کارل بریولوف بیش از چهار سال در ایتالیا زندگی کرد تا اینکه در سال 1827 به پمپئی رسید. در آن زمان او به دنبال نقشه ای برای تصویر بزرگدر یک موضوع تاریخی آنچه او دید هنرمند را شگفت زده کرد. او شش سال طول کشید تا مطالبی را جمع آوری کند و یک بوم حماسی با مساحت تقریباً 30 متر مربع بنویسد.
در تصویر، افراد با جنس و سن، شغل و اعتقاد مختلف، گرفتار یک فاجعه، در حال شتاب هستند. با این حال، در ازدحام پر رنگ می توان چهار چهره یکسان را دید...
در همان سال 1827 ، برایولوف با زن زندگی خود ملاقات کرد - کنتس یولیا سامویلوا. پس از جدا شدن از شوهرش، یک اشراف زاده جوان، یک بانوی منتظر سابق که عاشق سبک زندگی غیرمتعارف بود، به ایتالیا نقل مکان کرد، جایی که اخلاق آزادتر است. کنتس و هنرمند هر دو به افراد دل‌باز شهرت داشتند. رابطه آنها آزاد، اما طولانی باقی ماند و دوستی تا زمان مرگ برایولوف ادامه یافت. "هیچ کاری طبق قوانین بین من و کارل انجام نشد"، - سامویلوا متعاقباً به برادرش الکساندر نوشت.
جولیا با ظاهر مدیترانه ای خود (شایعاتی وجود داشت مبنی بر اینکه پدر این زن کنت لیتا ایتالیایی ، ناپدری مادرش است) برای برایولوف ایده آل بود ، علاوه بر این ، گویی برای یک نقشه باستانی ایجاد شده است. این هنرمند چندین پرتره از کنتس نقاشی کرد و چهره خود را به چهار قهرمان نقاشی "داد" که مشهورترین ساخته او شد. در " روز گذشتهپمپئی، برایولوف می خواست زیبایی یک فرد را حتی در شرایط ناامید نشان دهد و یولیا سامویلوا برای او نمونه کاملی از این زیبایی در دنیای واقعی بود.
1 جولیا سامویلوا. محقق اریش هولرباخ خاطرنشان کرد که قهرمانان آخرین روز پمپئی، با وجود تفاوت های اجتماعی، شبیه به یکدیگر هستند، مانند نمایندگان یک خانواده بزرگ به نظر می رسند، گویی این فاجعه همه مردم شهر را نزدیکتر و برابر کرده است.
خیابان 2. من این منظره را از طبیعت گرفتم، بدون عقب نشینی و بدون افزودن، پشت به دروازه شهر ایستادم تا بخشی از وزوویوس را دلیل اصلی ببینم.، - برایولوف در نامه ای به برادرش انتخاب صحنه را توضیح داد. این در حال حاضر یک حومه شهر است، به اصطلاح جاده مقبره ها، که از دروازه های هرکولانیوم پمپئی به ناپل منتهی می شود. اینجا مقبره های شهروندان نجیب و معابد بود. این هنرمند در حین حفاری محل ساختمان ها را ترسیم کرد.
3 زن با دختر. به گفته بریولوف، او در حفاری ها یک اسکلت زن و دو کودک را دید که در این موقعیت ها با خاکستر آتشفشانی پوشیده شده بودند. این هنرمند می تواند مادری را با دو دختر با یولیا سامویلووا همراه کند ، که از آنجایی که فرزندی از خود نداشت ، دو دختر را که از اقوام دوستان بودند برای بزرگ کردن انتخاب کرد. به هر حال، پدر کوچکترین آنها، آهنگساز جیووانی پاچینی، اپرای آخرین روز پمپئی را در سال 1825 نوشت و تولید مد روز به یکی از منابع الهام برای برایولوف تبدیل شد.
4 کشیش مسیحی. در قرن اول مسیحیت در پمپئی می‌توانست یک وزیر ایمان جدید وجود داشته باشد، در تصویر او را به راحتی با صلیب، ظروف مذهبی - یک سنبل و یک جام - و یک طومار قابل تشخیص است. متن مقدس. استفاده از صلیب سینه ای و سینه ای در قرن اول از نظر باستان شناسی تایید نشده است.
5 کشیش بت پرست. وضعیت شخصیت با اشیاء فرقه ای در دستان او و سربند - اینفولا نشان داده می شود. معاصران بریولوف او را سرزنش کردند که مخالفت مسیحیت با بت پرستی را به منصه ظهور نرسانده است ، اما این هنرمند چنین هدفی نداشت.
8 هنرمند. با قضاوت بر اساس تعداد نقاشی های دیواری روی دیوارهای پمپئی، حرفه یک نقاش در شهر مورد تقاضا بود. برایولوف به عنوان یک نقاش باستانی که در کنار دختری با ظاهر کنتس جولیا می دوید، خود را به تصویر کشید - این اغلب توسط استادان رنسانس انجام می شد که کارهای آنها را در ایتالیا تحصیل کرد.
۹ زنی که از ارابه افتاد. به گفته مورخ هنر گالینا لئونتیوا، پومپیایی که روی سنگفرش دراز کشیده است نمادی از مرگ دنیای باستان است که هنرمندان کلاسیک در آرزوی آن بودند.
10 موردکه از جعبه افتاد و همچنین سایر اشیاء و تزئینات موجود در تصویر، توسط بریولوف از آینه های برنزی و نقره ای که توسط باستان شناسان پیدا شده بود، کلیدها، چراغ های پر از روغن زیتون، گلدان ها، دستبندها و گردنبندهایی که متعلق به ساکنان بود کپی شده است. پمپئی قرن 1 پس از میلاد. ه.
11 جنگجو و پسر. همانطور که این هنرمند تصور می کند، این دو برادر هستند که یک پدر پیر بیمار را نجات می دهند.
12 پلینی جوان. نثرنویس روم باستان که شاهد فوران وزوویوس بود در دو نامه به تاسیتوس مورخ آن را به تفصیل شرح داد.
13 مادر پلینی جوان. برایولوف صحنه ای را با پلینی روی بوم قرار داد «به عنوان نمونه ای از کودکانه و عشق مادری"، با وجود این واقعیت که فاجعه نویسنده و خانواده اش را در شهر دیگری - Misena (حدود 25 کیلومتری وزوویوس و حدود 30 کیلومتری پمپئی) گرفتار کرد. پلینی به یاد آورد که چگونه او و مادرش در اوج زلزله از میزنوم خارج شدند و ابری از خاکستر آتشفشانی به شهر نزدیک شد. فرار برای یک زن مسن سخت بود و او که نمی خواست باعث مرگ پسر 18 ساله اش شود، او را متقاعد کرد که او را ترک کند. من پاسخ دادم که فقط با او نجات خواهم یافت. بازویش را می گیرم و مجبورش می کنم قدمی بردارد.»پلینی گفت. هر دو جان سالم به در بردند.
14 فنچ. در طی یک فوران آتشفشانی، پرندگان در حال پرواز مردند.
15 تازه عروس. طبق سنت روم باستان، سر تازه ازدواج کرده با تاج گل تزئین می شد. فلامی از سر دختر افتاد - پوشش سنتی عروس روم باستان از پارچه نازک زرد نارنجی.
16 مقبره اسکائوروس. ساختمانی از جاده مقبره ها، محل استراحت Aulus Umbritius Scaurus the Younger. مقبره های رومیان باستان معمولاً در خارج از شهر در دو طرف جاده ساخته می شد. اسکائوروس جوان در زمان حیات خود منصب دوومویر را داشت، یعنی در راس حکومت شهر قرار داشت و به خاطر شایستگی هایش حتی یک بنای یادبود در انجمن اعطا شد. این شهروند پسر یک تاجر ثروتمند سس ماهی گاروم بود (پمپی در سراسر امپراتوری به خاطر آن مشهور بود).
17 تخریب ساختمان ها. زلزله شناسان، با توجه به ماهیت تخریب ساختمان های نشان داده شده در تصویر، شدت زمین لرزه را "طبق گفته بریولوف" - هشت نقطه تعیین کردند.
18 وزوویوس. فورانی که در 24 تا 25 آگوست سال 79 میلادی رخ داد. e. ، چندین شهر امپراتوری روم را که در پای آتشفشان واقع شده بودند ویران کرد. از 20-30 هزار نفر ساکن پمپئی، با قضاوت بر اساس بقایای یافت شده، حدود دو هزار نفر فرار نکردند.
|
نقاش
|
طرح
روی بوم - یکی از قوی ترین فوران های آتشفشانی در تاریخ بشریت. در سال 79، وزوویوس که مدتها قبل از آن ساکت بود و مدتها منقرض شده بود، ناگهان "از خواب بیدار شد" و همه موجودات زنده منطقه را مجبور کرد برای همیشه به خواب بروند.
مشخص است که برایولوف خاطرات پلینی جوان را که شاهد وقایع میزنا بود که در طول فاجعه جان سالم به در برد: صحنه ها را خواند. ارابه هایی که جرات بیرون آوردنشان را داشتیم، با وجود اینکه روی زمین ایستاده بودند، چنان به این طرف و آن طرف تکان می خوردند که حتی با گذاشتن سنگ های بزرگ زیر چرخ ها نمی توانستیم آنها را نگه داریم. به نظر می رسید که دریا به عقب برمی گردد و توسط حرکات تشنجی زمین از سواحل دور می شود. مطمئناً زمین به میزان قابل توجهی گسترش یافت و برخی از حیوانات دریایی روی شن‌ها قرار گرفتند... سرانجام، تاریکی وحشتناک مانند ابری از دود کم کم از بین رفت. نور روز دوباره ظاهر شد، و حتی خورشید بیرون آمد، اگرچه نور آن تاریک بود، همانطور که قبل از یک خورشید گرفتگی نزدیک می شود. هر جسمی که جلوی چشمان ما ظاهر می شد (که به شدت ضعیف شده بود) به نظر می رسید که تغییر کرده است، با لایه ای ضخیم خاکستر پوشیده شده است، گویی با برف.
پمپئی امروز
یک ضربه خرد کننده به شهرها 18-20 ساعت پس از شروع فوران رخ داد - مردم زمان کافی برای فرار داشتند. با این حال، همه محتاط نبودند. و اگرچه امکان تعیین تعداد دقیق کشته شدگان وجود نداشت، اما این تعداد به هزاران نفر می رسد. در میان آنها بیشتر برده هایی هستند که صاحبان آنها را برای نگهبانی از اموال رها می کردند و همچنین افراد مسن و بیمارانی که فرصت ترک آنها را نداشتند. همچنین کسانی بودند که امیدوار بودند در خانه منتظر عوامل باشند. در واقع، آنها هنوز آنجا هستند.
برایولوف در کودکی پس از سیلی زدن توسط پدرش از ناحیه یک گوش ناشنوا شد.
روی بوم، مردم در وحشت هستند، عناصر نه ثروتمند و نه فقیر را دریغ نمی کنند. و آنچه قابل توجه است این است که برایولوف از یک مدل برای نوشتن افراد از طبقات مختلف استفاده کرد. ما در مورد یولیا سامویلوا صحبت می کنیم، چهره او چهار بار روی بوم دیده می شود: زنی با کوزه روی سرش در سمت چپ بوم. یک زن مرده در مرکز؛ مادری که دخترانش را به سمت خود جذب می کند، در گوشه سمت چپ تصویر؛ زنی که فرزندانش را می پوشاند و با شوهرش پس انداز می کند. این هنرمند در خیابان های روم به دنبال چهره ای برای بقیه قهرمانان بود.
در این تصویر تعجب آور است و اینکه چگونه مسئله نور حل شده است. «البته یک هنرمند معمولی از فوران وزوو برای روشن کردن تصویر خود استفاده نمی‌کند. اما آقای بریولوف این راه حل را نادیده گرفت. نابغه ایده ای جسورانه به او الهام داد، همانقدر خوشحال کننده که غیرقابل تقلید بود: روشن کردن تمام قسمت جلوی تصویر با یک رعد و برق سریع، دقیق و سفید رنگ، از میان ابر ضخیم خاکستری که شهر را در بر گرفته بود، روشن کند، در حالی که نور از روزنامه‌ها سپس نوشتند که فوران، به سختی از طریق تاریکی عمیق شکسته می‌شود، نیم سایه‌ای قرمز رنگ را به پس‌زمینه می‌اندازد.
متن نوشته
زمانی که برایولوف تصمیم گرفت مرگ پمپئی را بنویسد، او با استعداد، اما همچنان امیدوار کننده به حساب می آمد. برای تایید در مقام استادی کار جدی لازم بود.
در آن زمان در ایتالیا موضوع پمپئی رایج بود. اولاً ، حفاری ها بسیار فعال انجام شد و ثانیاً ، چند فوران دیگر وزوویوس وجود داشت. این نمی تواند در فرهنگ منعکس شود: در صحنه های بسیاری از تئاترهای ایتالیایی، اپرای پاچینی L "Ultimo giorno di Pompeia" با موفقیت روی صحنه رفت. شکی نیست که این هنرمند او را دیده است، و شاید بیش از یک بار.
ایده نوشتن مرگ شهر در خود پمپئی مطرح شد که برایولوف در سال 1827 به ابتکار برادرش معمار اسکندر از آن بازدید کرد. جمع آوری مواد 6 سال طول کشید. هنرمند در جزئیات دقیق بود. بنابراین، چیزهایی که از جعبه افتادند، جواهرات و موارد دیگر آیتم های مختلفدر تصویر از مواردی که باستان شناسان در حین کاوش ها پیدا کرده اند کپی شده است.
آبرنگ های بریولوف محبوب ترین سوغاتی ایتالیا بود
بیایید چند کلمه در مورد یولیا سامویلوا بگوییم، که چهره او، همانطور که در بالا ذکر شد، چهار بار روی بوم دیده می شود. برای تصویر، بریولوف به دنبال انواع ایتالیایی بود. و اگرچه سامویلوا روسی بود، اما ظاهر او با ایده های برایولوف در مورد اینکه زنان ایتالیایی چگونه باید به نظر برسند مطابقت داشت.
"پرتره یو پی سامویلوا با جیووانینا پاچینی و یک پسر سیاه پوست." برایولوف، 1832-1834
آنها در سال 1827 در ایتالیا ملاقات کردند. برایولوف تجربه استادان ارشد را در آنجا به کار گرفت و به دنبال الهام بود، در حالی که سامویلووا تمام زندگی خود را می سوزاند. در روسیه ، او قبلاً موفق به طلاق شده بود ، فرزندی نداشت و برای یک زندگی غیرمنتظره بیش از حد طوفانی ، نیکلاس اول از او خواست که از دادگاه دور شود.
هنگامی که کار روی نقاشی به پایان رسید و مردم ایتالیا بوم را دیدند، رونق برای بریولوف آغاز شد. این یک موفقیت بود! همه در دیدار با این هنرمند، سلام کردن را افتخار دانستند. وقتی او در تئاتر ظاهر می شد، همه می ایستادند و در درب خانه ای که در آن زندگی می کرد یا رستورانی که در آن غذا می خورد، همیشه افراد زیادی برای استقبال از او جمع می شدند. از زمان رنسانس، حتی یک هنرمند در ایتالیا مورد پرستش کارل بریولوف قرار نگرفته است.
در وطن نقاش نیز پیروزی در انتظار بود. سرخوشی کلی در مورد تصویر پس از خواندن خطوط باراتینسکی مشخص می شود:
او غنائم صلح به ارمغان آورد
با تو در سایه پدر
و "آخرین روز پمپئی" بود
برای برس روسی، روز اول.
نیمه هوشیار زندگی خلاقکارل بریولوف در اروپا گذراند. برای اولین بار پس از فارغ التحصیلی از آکادمی امپراتوری هنر در سن پترزبورگ به خارج از کشور رفت تا مهارت های خود را ارتقا دهد. و در کجا، اگر نه در ایتالیا، این کار را انجام دهیم؟! در ابتدا، برایولوف عمدتاً اشراف ایتالیایی و همچنین آبرنگ هایی را با صحنه هایی از زندگی نقاشی می کرد. این دومی ها به سوغاتی بسیار محبوب ایتالیا تبدیل شده اند. این تصاویر در اندازه کوچک با ترکیب بندی های کوچک، بدون پرتره های روانشناختی. چنین آبرنگ هایی عمدتاً ایتالیا را با طبیعت زیبایش تجلیل می کرد و ایتالیایی ها را به عنوان مردمی نشان می داد که از نظر ژنتیکی زیبایی باستانی اجداد خود را حفظ کردند.
تاریخ قطع شده (آب در حال حاضر از لبه عبور می کند). 1827
برایولوف همزمان با دلاکروا و انگرس نوشت. زمانی بود که موضوع سرنوشت توده های عظیم انسانی در نقاشی مطرح شد. بنابراین، جای تعجب نیست که برایولوف داستان مرگ پمپئی را برای بوم برنامه خود انتخاب کرد.
برایولوف هنگام نقاشی سلامتی خود را تضعیف کرد کلیسای جامع سنت اسحاق
این تصویر چنان تأثیر شدیدی بر نیکلاس اول گذاشت که او از بریولوف خواست که به وطن خود بازگردد و جای استادی در آکادمی امپراتوری هنر را بگیرد. برایولوف با بازگشت به روسیه با پوشکین، گلینکا، کریلوف آشنا شد و با آنها دوست شد.
نقاشی های دیواری برایولوف در کلیسای جامع سنت ایزاک
سالهای آخری که این هنرمند در ایتالیا گذرانده بود، در تلاش برای حفظ سلامتی خود، در هنگام نقاشی کلیسای جامع سنت اسحاق تضعیف شد. ساعت طولانی کار سختدر یک کلیسای جامع مرطوب و ناتمام تأثیر بدی بر قلب داشت و روماتیسم را تشدید کرد.
بریولوف کارل پاولوویچ (1799-1852)
هیچ یک از هنرمندان اروپاییدر قرن نوزدهم چنین پیروزی بزرگی را که نصیب جوانان شد، دریافت نکرد نقاش روسی کارل پاولوویچ بریولوفهنگامی که در اواسط سال 1833، درهای کارگاه رومی خود را با یک دستگاه تازه ساخته شده به روی عموم باز کرد. رنگ آمیزی" ". او هم مانند بایرون این حق را داشت که در مورد خودش بگوید که یک صبح خوب از خواب بیدار شد. کلمه "موفقیت" برای توصیف نگرش نسبت به آن کافی نیست. تصویر. چیزی بیشتر بود رنگ آمیزیباعث انفجاری از لذت و تحسین تماشاگران برای هنرمند روسی شد که به نظر می رسید صفحه جدیدی در تاریخ هنر جهان باز می کند.
پاییز 1833 رنگ آمیزیظاهر شد نمایشگاهکه در میلان. در اینجا پیروزی استاد روسی به آن رسید بالاترین امتیاز. همه می خواستند اثری را ببینند که «همه روم از آن صحبت می کند». نظرات جالبی در روزنامه ها و مجلات ایتالیایی در مورد " آخرین روز پمپئی"و نویسنده آن. همانطور که استادان بزرگ رنسانس زمانی مورد تجلیل قرار گرفتند، اکنون آنها شروع به تکریم کردند برایولوف. او بیشترین شد آدم مشهوردر ایتالیا. در خیابان از او استقبال کردند، در تئاتر او را تشویق کردند. شاعران اشعاری را به او تقدیم کردند. هنگام حرکت در مرزهای شاهزاده های ایتالیایی ، او نیازی به ارائه گذرنامه نداشت - اعتقاد بر این بود که هر ایتالیایی موظف است او را از روی دید بشناسد.
در سال 1834 "" در سالن پاریس به نمایش گذاشته شد. آکادمی فرانسه هنرها اعطا شد برایولوف مدال طلا. یکی از اولین زندگی نامه نویسان برایولوف، N. A. Ramazanov، می گوید که، با وجود صحبت های حسادت آمیز برخی هنرمندان فرانسوی، عموم مردم پاریس عمدتاً توجه خود را به " آخرین روز پمپئی«و با سختی و اکراه از این کار کنار رفت نقاشی ها".
شکوه هنر روسیه هرگز به این اندازه در سراسر اروپا گسترش نیافته است. جشن بیشتری در انتظار بود برایولوفدر خانه.
در ژوئیه 1834 به سن پترزبورگ آورده شد و ابتدا در ارمیتاژ و سپس در آکادمی هنر به نمایش گذاشته شد، بلافاصله در مرکز توجه جامعه روسیه قرار گرفت و موضوع غرور وطن پرستانه شد.
یکی از معاصران در گزارش رسمی سالانه خود می گوید: «شاید بتوان گفت انبوهی از بازدیدکنندگان به سالن های آکادمی هجوم بردند تا به پمپئی نگاه کنند. فرهنگستان هنر تصدیق کرد بریولوسکایا تصویر بهترین خلقت قرن 19. بطور گسترده حکاکی شده پخش "آخرین روز پمپئیشکستند شکوه برایولوفدر سراسر کشور، بسیار فراتر از پایتخت. بهترین نمایندگان فرهنگ روسیه با اشتیاق استقبال کردند تصویر. پوشکین نوشت:
Vesuvius zev باز شد - دود در یک چماق فوران کرد، شعله های آتش
به طور گسترده ای مانند یک بنر نبرد توسعه یافته است.
زمین نگران است - از ستون های سرسام آور
بت ها در حال سقوط هستند! مردمی که از ترس رانده شده اند
زیر باران سنگی زیر خاکستر ملتهب
جمعیت، پیر و جوان، از شهر بیرون می‌روند.
گوگول در مورد آن نوشت آخرین روز پمپئی"مقاله ای گسترده که در آن به این امر اعتراف کرد تصویر"یک خلقت جهانی کامل"، که در آن همه چیز "بسیار قدرتمند، بسیار جسورانه، آنقدر هماهنگ در یکی می شود، به محض اینکه در سر یک نابغه جهانی پدید آید."
نقاشی برایولوفعلاقه فوق العاده زیاد به نقاشی در گسترده ترین محافل جامعه روسیه. صحبت های بی وقفه در مورد آخرین روز پمپئی«در مطبوعات، در مکاتبات، در گفت‌وگوهای خصوصی به وضوح نشان دادند که یک اثر نقاشی می‌تواند مردم را کمتر از ادبیات هیجان‌زده و تحت تأثیر قرار دهد. نقش عمومیهنرهای زیبا در روسیه دقیقاً با جشن های بریولوف آغاز شد.
نقاشی تاریخ، که مدتهاست موقعیت پیشرو در آن را اشغال کرده است هنر آکادمیک، عمدتاً به داستانهای برگرفته از کتاب مقدس و انجیل یا از اساطیر باستان. اما حتی در مواردی که طرح نقاشی هااین یک افسانه افسانه ای نبود، بلکه یک رویداد واقعی تاریخی بود، نقاشان فرهنگستان در واقع از دقت تاریخی در درک و تفسیر آنچه به تصویر کشیده شده بود بسیار دور بودند. آنها نگاه نمی کردند حقیقت تاریخی، زیرا هدف آنها بازآفرینی گذشته نبود، بلکه تجسم یک ایده انتزاعی بود. در آنها تصاویرشخصیت های تاریخی ظاهر مشروط به خود گرفتند قهرمانان باستانیصرف نظر از اینکه این رویداد در تاریخ روم باستان یا روسیه به تصویر کشیده شده است.
«راه را برای درک و تفسیر کاملاً متفاوت از موضوع تاریخی هموار کرد.
به دنبال حقیقت زندگی برایولوف، اولین هنرمند در بین هنرمندان روسی، هدف خود را بازآفرینی در آن قرار داد تصویر واقعه واقعیگذشته، بر اساس مطالعه منابع تاریخی و داده های باستان شناسی.
در مقایسه با "باستان شناسی" خارق العاده پیشینیان برایولوفاین تاریخ گرایی ظاهری به خودی خود یک دستاورد بزرگ پیشگام بود. با این حال، آنها به دور از پایان دادن به معنی بریولوسکایا نقاشی ها. اصالت باستان شناسی خدمت کرده است برایولوفتنها وسیله ای برای افشای عمیق تر موضوع، برای بیان نگرش مدرنبه گذشته
"فکر نقاشی هاکاملاً به ذائقه عصر ما تعلق دارد، که گویی تکه تکه شدن وحشتناک خود را احساس می کند، به دنبال جمع کردن همه پدیده ها در گروه های مشترک است و بحران های قوی را انتخاب می کند که کل توده احساس می کند، "گوگول نوشت، محتوا را فاش کرد." آخرین روز پمپئی".
بر خلاف قبلی نقاشی تاریخی با کیش قهرمانان و توجه تاکید به فرد، در مقابل جمعیت غیرشخصی، برایولوف"" را به عنوان صحنه ای ازدحام که در آن تنها و قهرمان واقعیمردم وجود خواهد داشت همه رشته ها شخصیت هاکه در تصویرتقریباً شارحان مساوی موضوع آن هستند. معنی نقاشی هانه در به تصویر کشیدن یک عمل قهرمانانه، بلکه در انتقال دقیق و دقیق روانشناسی توده ها تجسم یافته است.
با این حال، برایولوفبا صراحت عمدی و حتی تیز بر تضادهای اصلی تأکید می کند که در آن ایده مبارزه جدید با کهنه، زندگی با مرگ بیان می شود. ذهن انسانبا قدرت کور عناصر همه چیز تابع این فکر است. ایدئولوژیکو راه حل هنری نقاشی هااز این رو ویژگی های آن که مکان را تعیین می کند آخرین روز پمپئی" در روسی هنر نوزدهمقرن.
موضوعاین نقاشی از تاریخ روم باستان گرفته شده است. پمپئی(و یا به جای پمپئی) - شهری روم باستان واقع در پای وزوویوس - در 24 آگوست 79 پس از میلاد بر اثر فوران شدید آتشفشانی غرق در گدازه و پوشیده از سنگ و خاکستر شد. دو هزار نفر (که در مجموع حدود 30000 نفر بودند) در خیابان های شهر در جریان ازدحام جان باختند.
برای بیش از یک و نیم هزار سال، این شهر در زیر زمین مدفون و فراموش شده باقی ماند. تنها در اواخر شانزدهمقرن، در طول تولید کارهای خاکی، مکانی به طور تصادفی کشف شد که زمانی یک سکونتگاه گمشده رومی در آن قرار داشت. از سال 1748 آغاز شد کاوش های باستان شناسی، به ویژه در دهه های اول قرن نوزدهم احیا شد. آنها علاقه بیشتری به محافل هنری نه تنها در ایتالیا، بلکه در سراسر جهان برانگیختند. هر کشف جدید در میان هنرمندان و باستان شناسان هیجانی و غم انگیز می شد موضوع ایبلی پمپئیدر عین حال در ادبیات، نقاشی و موسیقی مورد استفاده قرار گرفت. اپرا در سال 1829 ظاهر شد آهنگساز ایتالیاییپاچینی، در سال 1834 - یک رمان تاریخی توسط نویسنده انگلیسی بولورلیتون " آخرین روزهای پمپئی". برایولوفزودتر از دیگران به این موضوع روی آورد: طرح های اتود از آینده او نقاشی هامتعلق به 1827-1828 است.
برایولوف 28 ساله بود که تصمیم گرفت "" بنویسد. پنجمین سال بازنشستگی او در ایتالیا به پایان رسید. او قبلاً چندین کار جدی داشت ، اما هیچ یک از آنها به نظر هنرمند کاملاً شایسته استعداد او نبود. او احساس می کرد که هنوز امیدهایی را که به او بسته شده بود توجیه نکرده است.
از جانب برایولوف منتظر ماند بزرگ تصویر تاریخی- دقیقاً تاریخی، زیرا در زیبایی شناسی اوایل قرن نوزدهم این نوع نقاشی بالاترین در نظر گرفته می شد. بدون گسستن از دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی غالب زمان خود، برایولوفو خود او به دنبال یافتن طرحی بود که با امکانات درونی استعداد او مطابقت داشته باشد و در عین حال بتواند الزاماتی را که می تواند به او ارائه شود برآورده کند. نقد معاصرو فرهنگستان هنر.
دنبال داستانی مثل این برایولوفمن برای مدت طولانی بین موضوعات تاریخ روسیه و اساطیر باستان تردید داشتم. قصد نوشتن داشت تصویر "اولگ سپر خود را به دروازه های قسطنطنیه میخکوب می کند"، و بعدا طرح را از داستان ها پیتر کبیر. در همان زمان، او طرح هایی درباره موضوعات اساطیری ساخت (" مرگ فایتون", "هایلاس توسط پوره ها ربوده شدو دیگران برایولوفو برای موضوع روسی، او که در ایتالیا بود، نتوانست مطالبی را جمع آوری کند.
موضوع تخریب پمپئیبسیاری از مشکلات را حل کرد. خود طرح، اگر سنتی نباشد، بی‌تردید تاریخی بود و از این سو، الزامات اساسی زیبایی‌شناسی آکادمیک را برآورده می‌کرد. عمل باید در پس‌زمینه آشکار می‌شد شهر باستانیبا خود معماری کلاسیکو بناهای تاریخی هنر باستانی; بدین ترتیب دنیای فرم های کلاسیک در آن گنجانده شد تصویربدون هیچ تعمدی، گویی به خودی خود، و منظره عناصر خشمگین و مرگ غم انگیز دسترسی به تصاویر عاشقانه را باز کرد که در آن استعداد نقاش می توانست فرصت های جدید و در عین حال نادیده ای برای به تصویر کشیدن احساسات عالی، انگیزه های معنوی پرشور و احساسات عمیق بیابد. جای تعجب نیست که موضوع مجذوب و تسخیر شده است برایولوف: تمام شرایط را برای بیان کامل ترین افکار، دانش، احساسات و علایق او در هم آمیخت.
منابعی که بر اساس آن برایولوفموضوع خود را حل کرد، آثار باستانی معتبر ظاهر شد، در شهر گمشده کشف شد، آثار باستان شناسان و توضیحات فجایعکه در پمپئیساخته شده توسط یک معاصر و یک شاهد عینی، نویسنده رومی پلینی جوان.
کار بر روی " آخرین روز پمپئیتقریباً شش سال (1827-1833) به طول انجامید و شواهد عمیق و شدید فعالیت های خلاقانه برایولوفطرح‌ها، طرح‌ها و طرح‌های متعددی هستند که به وضوح نشان می‌دهند که ایده هنرمند چگونه توسعه یافته است.
در میان این کارهای مقدماتی، طرحی از سال 1828 جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است. از نظر قدرت تأثیر هنری، او، شاید، کمتر از همه نیست تصویر. درست است که طرح کاملاً نهایی نشده است ، تصاویر و شخصیت های فردی فقط در آن مشخص شده اند و کاملاً فاش نشده اند. اما این ناقصی بیرونی به شکلی خاص با کاملیت عمیق درونی و اقناع هنری ترکیب شده است. اهمیت اپیزودهای منفرد، که متعاقباً به تفصیل در تصویر، اینجا، همانطور که بود، در یک انگیزه پرشور مشترک، در یک احساس تراژیک واحد، در تصویری جدایی ناپذیر از شهری در حال مرگ، ناتوان در برابر فشار عناصری که بر آن می افتند، حل می شود. این طرح بر اساس ایده ای عاشقانه درک شده از مبارزه انسان با سرنوشت است که در اینجا توسط نیروهای عنصری طبیعت مشخص شده است. عذاب با ظلم اجتناب ناپذیر نزدیک می شود، مانند سنگ عتیقهو انسان با تمام ذهن و اراده خود قادر به مقاومت در برابر سرنوشت نیست. تنها با شجاعت و عزت برای رویارویی با مرگ اجتناب ناپذیر باقی می ماند.
ولی برایولوفبه این تصمیم موضوع خود بسنده نکرد. او دقیقاً از این طرح راضی نبود زیرا نت های بدبینی ناامیدکننده، تسلیم کورانه به سرنوشت و ناباوری به نیروی انسانی با اصرار در آن به صدا درآمد. چنین درک از جهان خارج از سنت های فرهنگ روسیه ایستاده بود و با مبانی عامیانه سالم آن در تضاد بود. قدرت تایید کننده زندگی که در هدیه دادن وجود دارد برایولوف، نمی توانستم با آن کنار بیایم" آخرین روز پمپئی"، خواستار خروج و اجازه شد.
برایولوفاین راه را پیدا کرد و عناصر مخرب طبیعت را با عظمت و زیبایی روحی انسان مقابله کرد. زیبایی پلاستیکی در او به نیرویی قدرتمند تبدیل می شود که زندگی را با وجود مرگ و نابودی تأیید می کند. گوگول که به طرز ماهرانه ای متوجه ایده اصلی شده است، می نویسد: "... چهره های او با تمام وحشت موقعیت خود زیبا هستند. آنها او را با زیبایی خود غرق می کنند." بریولوسکایا نقاشی ها.
در تلاش برای بیان متنوع حالات روانیو سایه هایی از احساسات که ساکنان شهر در حال مرگ را فراگرفته است، برایولوفخود را ساخته است تصویربه‌عنوان چرخه‌ای از اپیزودهای مجزا و بسته که از نظر داستانی با یکدیگر مرتبط نیستند. معنای ایدئولوژیک آنها تنها با پوشش همزمان همه گروه ها و موتیف های طرح مستقلی که "" را تشکیل می دهند روشن می شود.
ایده پیروز شدن زیبایی بر مرگ با وضوح خاصی در گروهی از چهره هایی که بر روی پله های مقبره در سمت چپ شلوغ شده اند بیان می شود. نقاشی ها. برایولوفدر اینجا عمداً تصاویر شکوفایی قدرت و جوانی را ترکیب کرده است. نه رنج و نه وحشت، ویژگی های زیبای ایده آل آنها را تحریف نمی کند. در چهره ها فقط می توان تعجب و انتظاری مضطرب خواند. قدرت تایتانیک در شکل یک مرد جوان احساس می شود، با یک انگیزه پرشور راه خود را در میان جمعیت ایجاد می کند. مشخصه که در این دنیای زیبا از تصاویر کلاسیک الهام گرفته شده است مجسمه عتیقه, برایولوفسایه قابل توجهی از واقع گرایی به ارمغان می آورد. بسیاری از شخصیت های او بدون شک از زندگی ترسیم شده اند و در میان آنها خودنگاره ای از خود برجسته است. برایولوف، که خود را به عنوان یک هنرمند پمپیایی به تصویر می کشد که با فرار از شهر، جعبه ای از قلم مو و رنگ را با خود می برد.
در گروه های اصلی سمت راست نقاشی هااصلی ترین آنها انگیزه هایی هستند که بر عظمت معنوی یک فرد تأکید می کنند. اینجا برایولوفنمونه های متمرکز شجاعت و ایثارگری در انجام وظیفه.
در پیش زمینه سه گروه وجود دارد: "دو پمپی جوان که پدر پیر بیمار خود را بر روی شانه های خود حمل می کنند" ، "پلینی با مادرش" و "همسران جوان" - یک شوهر جوان از همسرش که در حال سقوط است حمایت می کند و تاج گذاری می کند. تاج گل عروسی با این حال، آخرین گروهاز نظر روانی تقریباً توسعه نیافته و دارای ویژگی یک درج ترکیبی لازم برای تعادل ریتمیک است نقاشی ها. گروه پسرانی که پدرشان را حمل می کنند بسیار معنادارتر است: در تصویر پیرمردی که با شکوه دست خود را دراز می کند، انعطاف ناپذیری غرورآمیز روح و شجاعت شدید بیان می شود. در تصویر کوچکترین پسر، پسری ایتالیایی با چشم سیاه، طرحی دقیق و مستقیم از طبیعت احساس می شود که در آن زندگی احساس واقع بینانه برایولوف.
آغاز واقع گرایانه با قدرت خاصی در گروه قابل توجه پلینی با مادرش بیان می شود. در اسکچ ها و اسکچ های اولیه، این قسمت طراحی شده است فرم های کلاسیکبا تاکید بر تاریخی بودن و شخصیت باستانی صحنه. ولی در تصویر برایولوفقاطعانه از نیت اصلی- تصاویر ایجاد شده توسط او با سرزندگی بی طرفانه و واقعی خود شگفت زده می شوند.
AT مرکز نقاشی هانقش سجده زن جوانی وجود دارد که هنگام سقوط از ارابه سقوط کرد. می توان فرض کرد که در این شکل برایولوفمی خواست نماد کل جهان باستان در حال نابودی باشد. اشاره ای به چنین تفسیری نیز در بررسی های معاصران یافت می شود. مطابق با این قصد، هنرمند به دنبال یافتن کامل ترین تجسم کلاسیک برای این چهره بود. معاصران، از جمله گوگول، یکی از شاعرانه ترین خلاقیت ها را در او دیدند برایولوف.
همه قسمت ها به یک اندازه برای توسعه موضوع مهم نیستند، اما در تناوب و مقایسه آنها، ایده اصلی به طور مداوم آشکار می شود. برایولوفدر مورد مبارزه زندگی با مرگ، در مورد پیروزی عقل بر نیروهای کور عناصر، در مورد تولد جهانی جدید بر خرابه های در حال فروپاشی کهنه.
تصادفی نیست که در کنار چهره مرکزیاز زن مقتول، هنرمند یک نوزاد زیبا را به عنوان نمادی از قدرت پایان ناپذیر زندگی به تصویر کشید. تصادفی نیست که تصاویر جوانی و پیری در گروه های پلینی با مادر و پسرانش که پدر سالخورده خود را حمل می کنند، در تضاد قرار می گیرند. در نهایت، تضاد برجسته بین "مبتنی"، در یک جمعیت زیبای عتیقه بر روی پله های مقبره و "خانواده مسیحیان" با شکوه، تصادفی نیست. AT تصویرهم یک کشیش بت پرست و هم یک کشیش مسیحی وجود دارد که گویی دنیای باستانی در حال خروج و تمدن مسیحی را که بر ویرانه های آن پدیدار شده است، نشان می دهد.
شاید تصاویر کشیش و کشیش به اندازه کافی عمیق نباشد، دنیای معنوی آنها نشان داده نشده است تصویرو شخصیت پردازی تا حد زیادی بیرونی باقی ماند. این متعاقباً باعث سرزنش شدید V.V. Stasov شد برایولوفبرای این واقعیت که او از فرصت استفاده نکرد تا به شدت روم در حال مرگ را با مسیحیت جوان مقایسه کند. اما فکر این دو جهان بدون شک در وجود دارد تصویر. به صورت همزمان و کامل ادراک نقاشی هاارتباط ارگانیک قسمت های تشکیل دهنده آن به وضوح نمایان می شود. سایه های احساسات و حالات مختلف روحی بیان شده در آنها، اعمال دلاوری و ایثار، در کنار مظاهر یأس و ترس، در این کتاب آمده است. آخرین روز پمپئیبه یک وحدت هماهنگ، هماهنگ و هنری یکپارچه.
بوم های فوق العاده ل.، 1966. ص107
بازسازی تابلوی آخرین روز پمپئی
یک رویداد استثنایی در زندگی موزه روسیه بود K. P. Bryullova"". ترمیم های متعدد قبلی فقط شروع کار اساسی روی بوم را به تاخیر انداخت - بوم نقاشی "سوخت" ، شکننده شد. در جاهایی که بوم پاره شده بود 42 گچ وجود داشت که در قسمت جلو ظاهر می شد. از دست دادن لایه رنگ با رویکردی به نقاشی نویسنده رنگ آمیزی شد. رنگ لاک خیلی تغییر کرده پس از تقویت تصویر به منتقل شد بوم جدید. این کار را انجام داده اند کار فوق العادهمرمتگران I. N. Kornyakova، A. V. Minin، E. S. Soldatenkov. با S. F. Konenkov مشورت کرد.
نقاشی K. P. Bryullov "آخرین روز پمپئی"در سال 1897 از ارمیتاژ وارد موزه روسیه شد. پس از یک مرمت اساسی در سال 1995، این نقاشی روی برانکارد نویسنده از قبل تعمیر شده کشیده شد و به نمایشگاه بازگشت.
تصمیم برای شروع مرمت این نقاشی در جلسه شورای مرمت توسعه یافته موزه دولتی روسیه در 15 مارس 1995 گرفته شد.
در ابتدای کار با مهر و موم کاغذی پیشگیرانه تقویت شد و سپس بوم از برانکارد نویسنده خارج شد. پس از آن، نقاشی توسط لبه ها روی یک کف مرمر با سطح رنگارنگ به پایین کشیده شد و قسمت پشتی آن از آلودگی سطح پاک شد. در پشت، دو لایه از لبه های تکراری مرمت باستانی برداشته شد که باعث تغییر شکل شدید بوم در امتداد لبه ها شد و بیش از 40 تکه مرمتی که در محل شکستگی های بوم قدیمی ایستاده بودند. مکان های بیش از صدها فقدان بوم نویسنده، به ویژه تعداد زیادی در امتداد لبه ها، با درج هایی از یک بوم جدید تعمیر شد. پس از آن، نقاشی بر روی بوم جدید، از نظر شخصیت و کیفیت مشابه با بوم نویسنده، که در آلمان سفارش داده شده بود، کپی شد. جاهایی که لایه رنگ از بین رفته بود با پرایمر ترمیم پر شده و با آبرنگ رنگ آمیزی شده بود. لاک نویسنده با بازسازی با بخار الکل کاملاً ترمیم می شود.
در فرآیند کار، روش های تقویت لایه رنگ و خاک در یک فضای بزرگ کار شد. نتیجه مهم کار، توسعه دستگاه های جدیدی بود که روند بازسازی فنی را تسهیل و ساده می کند. طبق یک پروژه خاص، یک برانکارد دورالومینی بادوام با سیستمی از بست های مخصوص برای کشش بوم کپی ساخته شد. این سیستم امکان سفت کردن مکرر بوم را به تنش مورد نظر در روند کار فراهم می کرد.
کارگاه قاب بندی مسکو
کارگاه قاب بندی در مسکوواقع در خیابان Gilyarovsky، موقعیت مناسبی در نزدیکی ایستگاه مترو Prospekt Mira دارد.
کارگاه قاب بندیدامنه فعالیت را در مسکوو منطقه مسکوفراهم كردن خدماتبر کادر بندیکه در باگت نقاشی ها, عکس ها, تصاویر, مجموعه ها.
قاب عکس باگت
سفارش قاب عکسشما می توانید در ما کارگاه نان باگت. کارگاه تولید می کند قاب های باگتاز جانب چوبی, پلاستیکو آلومینیوم باگت بهترین شرکت های باگت اروپا. باگت قاب عکسبا پاسپارتو. باگت قاب عکسخرده فروشی و عمده فروشی. چارچوباندازه های استاندارد - A4, A3, A2. قاب باگت اندازه های بزرگ. قاب عکساز جانب وسیع باگت. قاب عکس اندازه های بزرگ. قاب باگتشرکت شیشه. بدون تابش خیره کننده باگت شیشه.
سفارش باگت
سفارش باگتکه در کارگاه نان باگت. ارزش هنریباگت به مشخصات و الگوی برجسته بستگی دارد. در مجموعه باگت چوبیپروفیل های تزئینی بزرگ وجود دارد. الگوی دکور به گونه ای طراحی شده است که می توان از آن برای هر دو استفاده کرد طرح امروزی نقاشی ها، و کلاسیک آثار. بسته به عرض، باگت باریک و پهن و بسته به ضخامت - کم و زیاد نامیده می شود. چوب باگت برای عکس. باگت چوبی. باگت از نژادهای مختلفدرخت ترین ها پروفایل های مختلف، با پوشش های تزئینی متنوع: زیور آلات، رنگ های مختلف، لاک و روکش های طلایی. AT مجموعه باگت چوبینیز گنجانده شده است باگتبا عناصر خود ساخته.
پاسپارتو برای نقاشی
پاسپارتو از مقوای رنگی ساخته شده است که در آن یک "پنجره" بریده شده است. مانند پاسپارتو برای نقاشیاستفاده شده باگتبا مشخصات صاف - به اصطلاح "چوبی پاسپارتو" - وسیع تخت باگت، معمولا رنگ های روشن، اغلب با تقلید بافت هابوم یا روکش واقعی بوم. دیواره خام، بریده شده پارچه, جیریا زیر طلا, تخت درج باگتواقع بین رنگ آمیزیو قاب, افزایش می یابداو عرض. متالیز شده پاسپارتو (تقلید فلزی سطوح) نتایج عالی با قاب عکس, مدارک تحصیلیو گواهینامه ها. در همان زمان" طلای تیره” (نقره, فلز مس) عالی است برای کادر بندی پرتره های قدیمی. پاسپارتومی توان سفارشو خریدکه در ما کارگاه.
مسکو
کارگاهدر مسکو، در خیابان واقع شده است. Gilyarovsky، موقعیت مناسبی در نزدیکی ایستگاه مترو Prospekt Mira دارد.
مسکو- پایتخت فدراسیون روسیه، مرکز اداری مرکزی فدرال مناطقو منطقه مسکو.
قاب آینه
انتخاب بزرگ قاب برای آینه. چوب باگت برای آینهو نقاشی ها. آینه در باگت طلایی. سفارش قاب برای آینهکه در کارگاه نان باگت. قابضمیمه می کند آینهتزئینی است و تعلق آن را به سبک خاصی مشخص می کند. آینهمی تواند با یک شکل جالب، قاب اصلی "متحیر" شود. در اصالت خود بی نظیر باقی می مانند فریم های فلزیبه دلیل تنوع اشکال خارجی، طراحی غیر معمول و طرز کار عالی. ترکیبی شیشهو فلزهمیشه ظریف و کاربردی به نظر می رسد. فرم های بسیار سخت باگت فلزیفضای داخلی را با سبکی منحصر به فرد تکمیل کنید.
سفارش لیوان باگت
AT قاب عکسیا در قاب عکسبرش و چسباندن شیشه آسان است. اگر قرار است لیوان داخل آن قرار گیرد قاببا یک نمونه (تخفیف)، سپس اندازه لیوان باید چند میلی متر کوچکتر از اندازه اندازه گیری شده نمونه باشد. اگر اندازه نمونه در کل عرض و ارتفاع ثابت باشد چارچوب، پس از آن مقدار 2 میلی متر کافی است. سفارش لیوان باگت. شیشه باگت ضد انعکاسمی توان سفارشو خریدکه در کارگاه نان باگت.
برانکاردهای تصویری
برانکارداز شکستگی محافظت می کند ساخت زیر فریم ها برای سفارش. کارگاه قاب بندی تولید می کند زیر فریم هابرای نقاشی ها. برای ساخت زیرشاخه از چوب بادوام استفاده شده است. یک برانکارد خوش ساخت "افتادگی" بوم را از بین می برد و در نتیجه عمر را طولانی می کند تصویر. صنعتگران گلدوزی، باتیک و بوم را روی برانکارد کش می دهند.
تصاویر آویزان
کارگاه قاب بندیارائه می دهد روش جدید آویز عکسبا استفاده از سیستم تعلیق نیلسن. هالتراز جانب پروفیل فلزی نیلسنبا واشر پلاستیکی به دیوار متصل می شود. خط پرلون در داخل پروفیل میله با قلاب یا بوش های کشویی ثابت می شود و می توان آن را در امتداد حرکت داد. فلزیمیله ها خط ماهیگیری نایلونی بادوام به ضخامت 2 میلی متر در پس زمینه دیوار تقریباً نامرئی است. نقاشی ها تلفن را قطع کرددر خط با فلزقلاب هایی با پیچ که می توانند در ارتفاع مورد نظر ثابت شوند. تثبیت مطمئن در ارتفاع مورد نیاز به مقداری تلاش هنگام پیچاندن پیچ نیاز دارد. فلز مشخصاتبه راحتی زیر سقف نصب می شود و به شما این امکان را می دهد که به راحتی و بدون دردسر از تصاویر بیشتر است.
قاب عکس
طلا باگت برای عکس. بزرگ قاب عکس. کارگاه قاب بندی تساویکه در باگت نقاشی ها, آبرنگ, نقاشی ها, عکس, پوسترها, آینهو غیره. هنرمندان برای انتخاب ارزش زیادی قائل هستند کادر بندیبرای آنها نقاشی ها. بسیاری از هنرمندان بزرگ عناصر را ترسیم کردند باگتو حتی خودش ساخته شده است. قاب عکسمی توان سفارشو خریدکه در کارگاه نان باگت.
قاب برای نقاشی های آبرنگ
در تکنیک نقاشی با آبرنگ می توانید خلق کنید نقاشی هادر ژانر منظره، طبیعت بی جان، پرتره. شفافیت و نرمی نازک ترین لایه رنگ نقاشی هااز ویژگی های بارز نقاشی آبرنگ هستند. برای کادر بندی آبرنگتوصیه می شود از پاسپارتو و باگت نه چندان پهن استفاده کنید. کادر بندیکه در باگت چوبی. چارچوببرای نقاشی های آبرنگ.
قاب عکس
نقاشی هاتوسط هنرمندان در فرآیند مطالعه طبیعت (طرح ها، مطالعات) در حین جستجو ایجاد می شوند محلول های ترکیبیگرافیکی، تصویری و آثار مجسمه سازی(طرح ها، مقواها)، هنگام علامت گذاری زیبانقاشی ( نقاشی مقدماتیبرای نقاشی). حرفه ای دکورگرافیک، عکس، اسناد استفاده كردن باگت چوبیو پاسپارتو. چارچوبجمع آوری شده از باگتساخته شده از جنگل های استوایی در داریم کارگاهمی توانید یکی از گزینه های طراحی گرافیک را انتخاب کرده و سفارش دهید پاسپارتوو باگت برای قاب. ارزش هنری باگت به مشخصات و الگوی برجسته بستگی دارد. بسته به عرض باگتتماس گرفت محدود، تنگ(تا 4 سانتی متر) و گسترده، و بسته به ضخامت - کم و زیاد. نقاشی های مداد در یک باگت باریک ساده بهتر به نظر می رسند ( فلزییا چوبی). فریم های بزرگاز جانب باگت طلاییبرای نقاشی هاو نمودار. فریم فلزی A3برای نقاشی ها.
قاب عکس فلزی
به طور سنتی بیشترین جالب هستو یادبود عکس
درج کنیدکه در چارچوبکه می توان روی میز گذاشت یا به دیوار آویزان کنید. حق مهم یک قاب بردارید، باید مطابقت داشته باشد عکسو با فضای داخلی اتاق هماهنگ شود. در کارگاه می توان عکس گرفت. چشم انداز باگتبستگی به نوع تصاویر دارد عکس ها(پرتره، منظره، عکس کودکان). پاسپارتو برای عکس. در قاب عکسمی تواند به کار رود پاسپارتو. به پاسپارتویک لغزش می تواند ارائه شود (لبه در امتداد لبه پنجره).
خرید قاب عکسممکن در کارگاه نان باگت.
قاب عکس پلاستیکیکاربردی، سبک و ارزان. آنها برای همه نوع عالی هستند. عکس هاو تقلید کنید
فلزو چوبی چارچوب. درخشش و نجابت فلز. بسیار محبوب نقره ای مات فریم های فلزی.
قاب عکس فلزیهزینه زیادی دارد ارزان، زیرا مواد برای آنها تولیدخدمت ارزان آلومینیوم. در قیمت کم فریم های فلزیمزایای زیادی دارند ظرافت فرم ها و زیبایی خیره کننده فلزگاهی اوقات خودش را مجبور می کند قاب"رقابت" با عکاسی بنابراین، مهم است که محتوا شایسته فرم باشد. چنین چارچوبعکس‌های پرتره حرفه‌ای بسیار هماهنگ به نظر می‌رسند.
قاب های اسناد
ثبت اسناد، مدارک، گواهینامه ها
انتخاب بزرگ چارچوببرای اسناد.فریم های پلاستیکی A3 و A4 فریم های پلاستیکی A4برای گواهینامه، دیپلم، دیپلم. قاب های آماده در اندازه های استاندارد برای گواهینامه، مدرک، پوستر، عکس. قاب های طلاییبرای مدارک تحصیلی. قاب طلایی A3. قاب پوستر A3. برای دیپلم، گواهینامه و کارت در کارگاه نان باگتمی توانید لمینیت را سفارش دهید.
قاب های کارت
کارت های متداول یافت شده اندازه های بزرگ. در مواردی که افزایش استحکام لازم است، باگت فلزی- بهترین انتخاب. در فریم هایی از فلزی باگتشما می توانید کارت های مختلف، پوستر، پوستر قرار دهید. در دفتر شما می توانید قطع کننقشه های جغرافیایی قدیمی یک نقشه قدیمی در یک فضای داخلی اداری گران قیمت، نیاز به یک نقشه مناسب دارد کادر بندیبرای تأکید بر سلیقه و ترجیحات سبک شخصی که او در این دفتر است تلفن را قطع کرد.
قاب برای عکس های گلدوزی شده
قاب برای تصاویر گلدوزی شده . اگر شما گلدوزی کردن نقاشی ها، دیر یا زود باید برای او انتخاب کنید قاب.
انتخاب کردن قاببرای طرح گلدوزی، باید به خاطر داشت که سبک, رنگ, عرضو ویژگی های دیگر باگت برای قاببه طور مستقیم به طرح، تصمیم سبک بستگی دارد، رنگ هاو اندازه تصاویر گلدوزی شده. به هر عکس گلدوزی شدهمنحصر به فرد خود را انتخاب کنید کادر بندی. انتخاب قاب هابرای تصاویر گلدوزی شدههمچنین بستگی به استفاده از آن دارد طرح گلدوزی پاسپارتویا نه.
اکثریت تصاویر گلدوزی شدهاگر هنگام تزئین از پاسپارتو استفاده کنید موثرتر به نظر می رسد. پاسپارتو تک، دوتایی و گاهی سه تایی ساخته می شود. انتخاب پاسپارتو سه گانه است فرآیند پیچیدهحتی برای یک متخصص (طراح). گلدوزی به گونه ای کشیده می شود که سلول های بوم موازی با برش مقوای پاسپارتو باشد. به طور فزاینده ای گسترده هستند نقاشی ها, مهره دار شده.
قاب عکس ملیله
ملیله دستبافت است عکس فرش. ملیله ها مطابق نقشه ها با نخ های پشمی و ابریشم رنگی بافته می شد. قاب های طلاییبرای ملیله ها. باگت برای نقاشیاز جانب ملیله کاریرا انتخاب کنید، از طرح نشان داده شده روی ملیله شروع کنید. پرکاربردترین باگت چوبی سایه های قهوه ای، گاهی اوقات - زیر طلا، کمتر - زیر نقره.
برای معاصران این امکان وجود دارد که آخرین لحظات زندگی ساکنان شهر پمپئی را از چشم نقاش ببینند. باید اعتراف کرد که شیوه رافائل و ولاسکوئز در دستان هنرمند حدس زده می شود. نمایش و جزئیات، به وضوح درک، اشباع رنگ های زرشکی و قرمز، تکنیک کیاروسکورو - استاد همه بهترین ها را از هنرمندان آن دوران جذب کرد. بریولوف خود تأثیر بسزایی در تکنیک و نحوه طراحی، فلاویتسکی، سروف، مولر و دیگران داشت و از ویژگی‌های آکادمیک و شکوه خاصی برخوردار بود که در نقاشی‌های «اسب‌زن» و «محاصره» با خشونت به نمایش گذاشت. پسکوف».
برای اجرای ایده خود (و باید اعتراف کرد که این ایده به شیوه ای بسیار باشکوه تجسم یافته است - روی بوم با ابعاد 465 × 561 سانتی متر) ، برایولوف مجبور شد برای دیدن ویرانه های شهر به پای کوه وزوو برود. شهر پمپئی در همان مکان، در محل، طرح هایی را برای بوم آینده ساخت و تصور کرد که چگونه وزوویوس احیا شده صدها هزار تن خاکستر و گدازه را بر روی ساکنان سردرگم پمپئی پرتاب می کند. برایولوف 3 سال طول کشید تا این اثر را بنویسد و در سال 1833 نگارش آن را به پایان رساند.
بلافاصله پس از اتمام نقاشی، برای مشاهده به رم آورده شد - منتقدان و بینندگان در بررسی های چاپلوس متفق القول بودند. سپس این نقاشی به نمایشگاهی در پاریس برده شد و در موزه لوور قرار گرفت. در آنجا او توسط یک نویسنده مشهور جهان - والتر اسکات - دیده شد. او گفت که این نقاشی "غیر معمول، حماسی" است. یک سال بعد، پس از اتمام نمایشگاه پاریس، سرانجام بوم به روسیه، در سن پترزبورگ می رسد. و اینجا، در خانه، چهره های بزرگ و نویسندگان از صحبت در مورد آن خسته نمی شوند. نقدی چاپلوس‌کننده توسط تورگنیف به جا گذاشته شد و باراتینسکی و پوشکین فوراً کلمات قصار را پاشیدند که بلافاصله توسط سانسورها ممنوع شد.
سبک کار در آن زمان چیزی خارق العاده و بدیع به حساب می آمد، زیرا از زمان خود جلوتر بود. اکنون این تکنیک به عنوان نئوکلاسیک شناخته شده است.
پس از آن توطئه های محبوب در مورد موضوعات تاریخی، برایولوف به نوعی واقعیت تبدیل شد - شخصیت های به تصویر کشیده شده ثابت نیستند، او همه در حرکت است. چهره آنها پر از وحشت و ترس است. به نظر می رسد که خود هنرمند در همین لحظه جمعیت را گرفت - واقعیت چهره های نقاشی شده بسیار عالی است. برایولوف که نسبت به کنتس یولیا پاولونا سامویلوا، خدمتکار افتخاری سلطنتی بی تفاوت نبود، نمی توانست لذت چندین بار گرفتن او را در تصویر انکار کند.
در اینجا او در سمت چپ بوم روی یک تپه ظاهر می شود، به شکل زنی با کوزه بر سر، سپس تصویر زنی که تصادف کرده است - او و فرزندش (او زنده است) پرتاب شده اند. از پله های شکسته پایین آمد و در نهایت، او مادری است که دخترش را در آغوش گرفته است. این هنرمند در گوشه تصویر خود را به عنوان همان نقاش در سمت چپ به تصویر کشیده است. این هنرمند درخشش فروزان و مجسمه‌های مرمرین خدایان را که رعد و برق بر فراز آنها پراکنده است، با جزئیات و تعالی به تصویر کشیده است.
مردم که از ترس دیوانه شده اند، از ویرانی فرار می کنند، اما موفق به فرار نمی شوند. "آخرین روز پمپئی" تصویری از زندگی ابدی را به ما ارائه می دهد.
در حال حاضر، این نقاشی متعلق به موزه روسیه است، جایی که در سال 1895 توسط نیکلاس اول منتقل شد.
انتشارات بخش موزه ها
تراژدی روم باستان که به پیروزی کارل بریولوف تبدیل شد
کارل بریولوف در 23 دسامبر 1799 به دنیا آمد. پسر مجسمه ساز فرانسوی تبارپل برولو، کارل یکی از هفت فرزند خانواده بود. برادرانش پاول، ایوان و فدور نیز نقاش شدند و برادرش الکساندر معمار شد. با این حال، مشهورترین کارل بود که در سال 1833 بوم "آخرین روز پمپئی" - اثر اصلی زندگی خود را نقاشی کرد. Kultura.RF به یاد آورد که این بوم چگونه ساخته شد.
کارل بریولوف سلف پرتره. 1836
تاریخچه خلقت
این تصویر در ایتالیا نقاشی شده است، جایی که در سال 1822 این هنرمند به مدت چهار سال به یک سفر بازنشستگی از آکادمی امپراتوری هنر رفت. اما او 13 سال در آنجا زندگی کرد.
این طرح در مورد تراژدی روم باستان - مرگ شهر باستانی پمپئی، واقع در پای وزوویوس: 24 اوت 79 پس از میلاد می گوید. ه. فوران آتشفشان جان 2000 نفر را گرفت.
در سال 1748، مهندس نظامی Roque de Alcubierre کاوش های باستان شناسی را در محل فاجعه آغاز کرد. کشف پمپئی هیجان انگیز شد و در کار منعکس شد مردم مختلف. بنابراین، در سال 1825، اپرایی از جیووانی پاچینی ظاهر شد، و در سال 1834، یک رمان تاریخی از ادوارد بولور-لیتون انگلیسی که به مرگ پمپئی اختصاص داشت.
برایولوف برای اولین بار در سال 1827 از محل حفاری بازدید کرد. این هنرمند 28 ساله با رفتن به سمت خرابه ها نمی دانست که این سفر برای او سرنوشت ساز خواهد بود: شما نمی توانید از میان این خرابه ها بگذرید بدون اینکه احساسی کاملاً جدید در خود داشته باشید که باعث می شود همه چیز را فراموش کنید، به جز حادثه وحشتناک این شهر.- این هنرمند نوشت.
احساساتی که کارل بریلوف در حفاری ها تجربه کرد او را رها نکرد. بدین ترتیب، ایده یک بوم نقاشی با موضوع تاریخی متولد شد. در حین کار بر روی طرح، نقاش به مطالعه باستان شناسی و منابع ادبی. من این منظره را از طبیعت گرفتم، بدون عقب نشینی و بدون افزودن، پشت به دروازه شهر ایستادم تا بخشی از وزوویوس را دلیل اصلی ببینم.. مدل های شخصیت ها ایتالیایی ها بودند - نوادگان ساکنان باستانی پمپئی.
در تقاطع کلاسیک و رمانتیسیسم
در این اثر، برایولوف خود را نه به عنوان یک کلاسیک گرا سنتی، بلکه به عنوان یک هنرمند در جهت رمانتیک نشان می دهد. بنابراین، طرح تاریخی آن نه به یک قهرمان، بلکه به تراژدی کل یک ملت اختصاص دارد. و به عنوان طرح، او نه یک تصویر یا ایده آرمانی، بلکه یک واقعیت واقعی تاریخی را انتخاب کرد.
درست است، برایولوف ترکیب تصویر را در سنت های کلاسیک می سازد - به عنوان چرخه ای از قسمت های فردی محصور در یک مثلث.
در سمت چپ تصویر در پس زمینه چند نفر روی پله ها هستند. ساختمان بزرگمقبره های اسکائوروس زنی مستقیماً به بیننده ای نگاه می کند که در چشمان او وحشت خوانده می شود. و در پشت آن هنرمندی با جعبه ای از رنگ روی سرش قرار دارد: این خودنگاره برایولوف است که همراه با شخصیت هایش یک تراژدی را تجربه می کند.
به بیننده نزدیک تر است زوج متاهلبا بچه ها که سعی می کند از گدازه فرار کند و در پیش زمینه زنی دخترانش را در آغوش می گیرد... در کنار او یک کشیش مسیحی قرار دارد که سرنوشت خود را از قبل به خدا سپرده است و به همین دلیل آرام است. در اعماق تصویر، یک کشیش رومی بت پرست را می بینیم که با دور زدن ارزش های آیینی سعی در فرار دارد. در اینجا بریولوف به سقوط جهان بت پرست باستانی رومیان و آغاز عصر مسیحیت اشاره می کند.
در سمت راست تصویر در پس‌زمینه یک اسب سوار دیده می‌شود که بزرگ شده است. و نزدیکتر به بیننده - داماد غرق در وحشت، که سعی می‌کند عروسش را در آغوش بگیرد (او تاج گل رز بر سر دارد)، که هوشیاری خود را از دست داده است. در پیش زمینه، دو پسر پدر پیر خود را در آغوش می گیرند. و در کنار آنها مرد جوانی است که از مادرش التماس می کند که برخیزد و از این عنصر همه گیر فرار کند. به هر حال، این مرد جوان کسی نیست جز پلینی جوان، که واقعاً فرار کرد و خاطرات خود را از این تراژدی به یادگار گذاشت. در اینجا گزیده ای از نامه او به تاسیتوس است: «به عقب نگاه می کنم. مه سیاه غلیظی که مثل جویبار روی زمین پخش شده بود ما را فرا گرفت. همه اطراف شب شد، بر خلاف بدون ماه یا ابری: فقط در یک اتاق قفل شده با آتش خاموش تاریک است. صدای جیغ زنان، صدای جیر جیر کودکان و فریاد مردان شنیده می شد، برخی پدر و مادر خود را صدا می زدند، برخی دیگر فرزندان یا همسران خود را صدا می زدند و سعی می کردند آنها را از صدایشان بشناسند. برخی برای مرگ خود عزادار شدند، برخی دیگر در مرگ عزیزانشان، برخی از ترس مرگ، دعای مرگ کردند. بسیاری دستان خود را به سوی خدایان بلند کردند. اکثریت توضیح دادند که هیچ خدایی وجود ندارد و برای جهان این آخرین شب ابدی است..
هیچ شخصیت اصلی در تصویر وجود ندارد، اما شخصیت های مرکزی وجود دارد: کودکی با موهای طلایی در نزدیکی بدن سجده شده مادر مرحومش با تونیک زرد نمادی از سقوط دنیای قدیم و تولد یک جهان جدید است. این تقابل مرگ و زندگی است - در بهترین سنت هارمانتیسم
در این تصویر، برایولوف با استفاده از دو منبع نور - یک نور قرمز داغ در پس زمینه، که احساس گدازه قریب الوقوع را منتقل می کند، و یک آبی سرد مایل به سبز در پیش زمینه، خود را به عنوان یک مبتکر نشان داد و درام اضافی به طرح اضافه کرد.
رنگ‌آمیزی روشن و غنی این تابلو نیز سنت‌های کلاسیک را نقض می‌کند و به ما اجازه می‌دهد از هنرمند به عنوان یک رمانتیک صحبت کنیم.
صفوف پیروزمندانه تصویر
کارل بریولوف به مدت شش سال - از 1827 تا 1833 - روی بوم کار کرد.
برای اولین بار این تصویر در سال 1833 در نمایشگاهی در میلان به عموم مردم ارائه شد - و بلافاصله سروصدا به پا کرد. این هنرمند به عنوان یک پیروزمند رومی مورد تجلیل قرار گرفت، بررسی های تحسین آمیز در مورد این نقاشی در مطبوعات نوشته شد. برایولوف در خیابان با تشویق مورد استقبال قرار گرفت و در طول سفرهایش در مرزهای امپراتوری ایتالیایی آنها نیازی به گذرنامه نداشتند: اعتقاد بر این بود که هر ایتالیایی قبلاً او را از روی دید می شناخت.
در سال 1834، آخرین روز پمپئی در سالن پاریس ارائه شد. انتقاد فرانسه برخلاف ایتالیایی ها محدودتر بود. اما متخصصان از این کار با ارزش واقعی آن قدردانی کردند و مدال طلای آکادمی هنر فرانسه را به بریولوف اهدا کردند.
این بوم در اروپا هیجانی ایجاد کرد و در روسیه مشتاقانه منتظر آن بودند. در همان سال به سن پترزبورگ فرستاده شد. نیکلاس اول با دیدن تصویر، تمایل خود را برای ملاقات شخصی با نویسنده ابراز کرد، اما این هنرمند با کنت ولادیمیر داویدوف به یونان سفر کرد و تنها در دسامبر 1835 به میهن خود بازگشت.
11 ژوئن 1836 در سالن گرد آکادمی روسیههنر، جایی که نقاشی "آخرین روز پمپئی" به نمایش گذاشته شد، مهمانان افتخاری، اعضای آکادمی، هنرمندان و دوستداران هنر جمع شدند. نویسنده بوم، "کارل بزرگ" با فریادهای مشتاق مهمانان در آغوش خود به سالن برده شد. «شاید بتوان گفت انبوهی از بازدیدکنندگان به سالن‌های آکادمی هجوم بردند تا به پمپئی نگاه کنند.»، - می نویسد معاصر و شاهد آن موفقیتی که هیچ هنرمند روسی آن را نمی دانست.
مشتری و صاحب تابلو، آناتولی دمیدوف، آن را به امپراتور تقدیم کرد و نیکلاس اول آن را در ارمیتاژ قرار داد و 60 سال در آنجا ماند. و در سال 1897 به موزه روسیه منتقل شد.
تصویر به معنای واقعی کلمه همه را هیجان زده کرد جامعه روسیهو بهترین ذهن هاآن زمان.
غنائم صلح هنری
آوردی تو سایبان پدری
و "آخرین روز پمپئی" بود
برای برس روسی روز اول! -
شاعر یوگنی بوراتینسکی در مورد این نقاشی نوشت.
الکساندر پوشکین نیز اشعاری را به او تقدیم کرد:
Vesuvius zev باز شد - دود در یک چماق فوران کرد، شعله های آتش
به طور گسترده ای مانند یک بنر نبرد توسعه یافته است.
زمین نگران است - از ستون های سرسام آور
بت ها در حال سقوط هستند! مردمی که از ترس رانده شده اند
زیر باران سنگی زیر خاکستر ملتهب
جمعیت، پیر و جوان، از شهر بیرون می‌روند.
"آخرین روز پمپئی" و میخائیل لرمانتوف را در رمان "شاهزاده لیگووسکایا" ذکر می کند: «اگر هنر را دوست دارید، پس می توانم بگویم که خیلی خبر خوب: تابلوی برایولوف «آخرین روز پمپئی» به سن پترزبورگ می رود. تمام ایتالیا در مورد او می دانستند، فرانسوی ها او را برچیدند.- لرمانتوف به وضوح در مورد بررسی های مطبوعات پاریس می دانست.
الکساندر تورگنیف مورخ و جهانگرد روسی گفت که این تصویر شکوه روسیه و ایتالیا بود.
و نیکولای گوگول مقاله ای طولانی را به این تصویر اختصاص داد و نوشت: قلم موی او حاوی شعری است که شما فقط می توانید آن را حس کنید و همیشه می توانید آن را تشخیص دهید: احساسات ما همیشه می دانند و حتی می بینند امکاناتاما کلمات آنها هرگز نمی گوید. رنگ آن به قدری روشن است که تقریباً هرگز قبلاً نبوده است، رنگ های آن می سوزد و به چشم می خورد. اگر با این هنرمند درجه‌ای پایین‌تر از بریولوف ظاهر می‌شدند غیرقابل تحمل می‌شدند، اما در او آن هارمونی را می‌پوشانند و آن موسیقی درونی را تنفس می‌کنند که اشیای زنده طبیعت با آن پر شده‌اند..