تجزیه و تحلیل نمونه های اولیه تاریخی و مدرن، آنالوگ منابع خلاق. نمونه های اولیه تاریخی قهرمانان ادبی: "تخیلی بدون حقیقت وجود ندارد" شکل گیری و حفظ نظر تاریخی

04.03.2020

شخصیت (بازیگر)- در یک اثر منثور یا نمایشی، تصویری هنری از یک شخص (گاهی موجودات، حیوانات یا اشیاء خارق العاده) که هم موضوع عمل و هم موضوع تحقیق نویسنده است.

در یک اثر ادبی، معمولاً شخصیت‌هایی با طرح‌های مختلف و درجات مختلف مشارکت در توسعه رویدادها وجود دارد.

قهرمان.شخصیت مرکزی، اصلی ترین شخصیت برای توسعه اکشن نامیده می شود قهرمانکار ادبی قهرمانانی که وارد درگیری ایدئولوژیک یا روزمره با یکدیگر می شوند، مهمترین آنها هستند سیستم شخصیت. در یک اثر ادبی، نسبت و نقش شخصیت‌های اصلی، فرعی، اپیزودیک (و همچنین شخصیت‌های خارج از صحنه در یک اثر نمایشی) بر اساس نیت نویسنده تعیین می‌شود.

نقشی که نویسندگان به قهرمان خود اختصاص می دهند با عناوین به اصطلاح "شخصی" آثار ادبی مشهود است (به عنوان مثال، "Taras Bulba" اثر N.V. Gogol، "Heinrich von Oftendinger" توسط Novalis) . اما این بدان معنا نیست که در آثاری با نام یک شخصیت، لزوماً یک شخصیت اصلی وجود دارد. بنابراین، وی. عنوان ممکن است نه یک، بلکه چندین شخصیت را شامل شود، که، به عنوان یک قاعده، بر اهمیت یکسان آنها برای نویسنده تأکید می کند.

شخصیت- انبار شخصیتی که توسط ویژگی های فردی شکل می گیرد. مجموعه ای از ویژگی های روانی که تصویر یک شخصیت ادبی را می سازد شخصیت نامیده می شود. تجسم در یک قهرمان، شخصیت یک شخصیت زندگی خاص.

نوع ادبی -شخصیتی که دارای تعمیم گسترده است. به عبارت دیگر، یک نوع ادبی شخصیتی است که در شخصیت او صفات انسانی جهانی که در بسیاری از افراد ذاتی است بر ویژگی های فردی و فردی غالب است.

گاه تمرکز نویسنده مجموعه کاملی از شخصیت‌ها است، مثلاً در رمان‌های حماسی «خانوادگی»: «حماسه فورسایت» نوشته جی. گالسورثی، «بودنبروکز» اثر تی. مان. در قرون XIX-XX. علاقه خاصی به نویسندگان شروع به نمایندگی می کند شخصیت جمعیبه عنوان نوعی نوع روانشناختی که گاه در عناوین آثار نیز خود را نشان می دهد ("Pompadours and Pompadours" اثر M.E. Saltykov-Shchedrin، "تحقیر شده و توهین شده" اثر F.M. Dostoevsky). تیپ سازی وسیله ای برای تعمیم هنری است.

نمونه اولیه- شخص خاصی که به عنوان مبنایی برای نویسنده برای ایجاد یک شخصیت تصویری تعمیم یافته در یک اثر هنری خدمت کرده است.

پرترهبه عنوان بخشی جدایی ناپذیر از ساختار شخصیت، یکی از اجزای مهم اثر، به طور ارگانیک با ترکیب متن و ایده نویسنده ادغام شده است. انواع پرتره (جزئی، روانشناختی، طنز، کنایه آمیز و ...).

پرتره- یکی از ابزارهای ایجاد تصویر: تصویر ظاهر قهرمان یک اثر ادبی به عنوان روشی برای توصیف او. پرتره ممکن است شامل توصیف ظاهر (چهره، چشم ها، شکل انسان)، اعمال و حالات قهرمان (به اصطلاح پرتره پویا، که حالت های چهره، چشم ها، حالات چهره، ژست ها، وضعیت بدن را ترسیم می کند) و همچنین ویژگی هایی که توسط محیط شکل می گیرد یا شخصیت شخصیت را منعکس می کند: لباس، رفتار، مدل مو و غیره. نوع خاصی از توصیف - پرتره روانشناختی - به نویسنده اجازه می دهد شخصیت، دنیای درونی و تجربیات عاطفی قهرمان را آشکار کند. به عنوان مثال، پرتره پچورین در رمان M.Yu.Lermontov "قهرمان زمان ما"، پرتره های قهرمانان رمان ها و داستان های F.M. داستایوفسکی روانشناختی است.

تصویر هنری، ویژگی هنری است که از طریق تیپ‌سازی و فردی‌سازی ایجاد می‌شود.

سنخ سازی عبارت است از شناخت واقعیت و تجزیه و تحلیل آن که در نتیجه انتخاب و تعمیم مواد حیاتی، نظام مندسازی آن، شناسایی مهم ها، کشف گرایش های اساسی هستی و اشکال ملی-ملی حیات انجام می شود. بیرون

فردی شدن تجسم شخصیت های انسانی و اصالت منحصر به فرد آنها، بینش شخصی هنرمند از زندگی عمومی و خصوصی، تضادها و تضادهای زمان، توسعه عینی-حسی دنیای معجزه آسا و جهان عینی به وسیله هنر است. کلمات.

یک کاراکتر تمام فیگورهای یک اثر است، اما به استثنای اشعار.

نوع (نقوش، فرم، نمونه) بالاترین تجلی شخصیت است و شخصیت (نقوش، وجه تمایز) حضور جهانی یک فرد در آثار پیچیده است. یک شخصیت می تواند از یک تیپ رشد کند، اما یک تیپ نمی تواند از یک شخصیت رشد کند.

قهرمان فردی پیچیده و چندوجهی است.این سخنگو اکشن طرح است که محتوای آثار ادبیات، سینما و تئاتر را آشکار می کند. نویسنده ای که مستقیماً به عنوان قهرمان حضور دارد، قهرمان غنایی (epos, lyrics) نامیده می شود. قهرمان ادبی با شخصیت ادبی مخالف است، شخصیتی که در تقابل با قهرمان عمل می کند و در طرح نقش دارد.

نمونه اولیه یک شخصیت تاریخی یا معاصر خاص نویسنده است که به عنوان نقطه شروع برای ایجاد یک تصویر عمل کرده است. نمونه اولیه مشکل رابطه هنر را با تجزیه و تحلیل واقعی از علایق و علاقه های شخصی نویسنده جایگزین کرد. ارزش تحقیق نمونه اولیه به ماهیت خود نمونه اولیه بستگی دارد.

- یک تصویر هنری تعمیم یافته، ممکن ترین، مشخصه یک محیط اجتماعی خاص. تیپ شخصیتی است که شامل تعمیم اجتماعی است. به عنوان مثال، نوع "فرد زائد" در ادبیات روسیه، با همه تنوع آن (چاتسکی، اونگین، پچورین، اوبلوموف)، دارای ویژگی های مشترک بود: آموزش، نارضایتی از زندگی واقعی، میل به عدالت، ناتوانی در تحقق خود در جامعه، توانایی داشتن احساسات قوی، و غیره. "فرد اضافی" با نوع "افراد جدید" جایگزین شد. به عنوان مثال، این بازاروف نیهیلیست است.

نمونه اولیه- یک نمونه اولیه، یک شخصیت خاص تاریخی یا معاصر نویسنده، که او را به عنوان نقطه شروع برای ایجاد یک تصویر خدمت کرده است.

شخصیت - تصویر یک شخص در یک اثر ادبی، که ترکیبی از کلی، تکراری و فردی، منحصر به فرد است. از طریق شخصیت، دیدگاه نویسنده به جهان و انسان آشکار می شود. اصول و روش‌های خلق شخصیت بسته به شیوه‌های تراژیک، طنز و سایر شیوه‌های به تصویر کشیدن زندگی، نوع ادبی یک اثر و ژانر متفاوت است. نویسنده با خلق یک شخصیت می تواند ویژگی های یک شخص واقعی و تاریخی را نیز منعکس کند. اما او به ناچار از داستان استفاده می کند، نمونه اولیه را "فکر می کند"، حتی اگر قهرمان او یک شخصیت تاریخی باشد. "شخصیت" و "شخصیت" -مفاهیم یکسان نیستند ادبیات بر خلق شخصیت هایی متمرکز است که اغلب باعث بحث و جدل می شوند، توسط منتقدان و خوانندگان به طور مبهم درک می شوند. بنابراین، در یک شخصیت می توانید شخصیت های مختلفی را مشاهده کنید (تصویر بازاروف از رمان تورگنیف "پدران و پسران"). علاوه بر این، در سیستم تصاویر یک اثر ادبی، به عنوان یک قاعده، شخصیت ها بسیار بیشتر از شخصیت ها هستند. هر شخصیت یک شخصیت نیست، برخی از شخصیت ها فقط نقش داستانی را ایفا می کنند. به عنوان یک قاعده، قهرمانان ثانویه کار شخصیت نیستند.

قهرمان ادبی- این تصویر یک شخص در ادبیات است. همچنین در این معنا از مفاهیم «بازیگر» و «شخصیت» استفاده می شود. اغلب، تنها بازیگران (شخصیت‌های) مهم‌تر، قهرمانان ادبی نامیده می‌شوند.

قهرمانان ادبی معمولاً به مثبت و منفی تقسیم می شوند، اما چنین تقسیم بندی بسیار مشروط است.

غالباً در ادبیات روند رسمی سازی شخصیت شخصیت ها وجود داشت ، هنگامی که آنها به "نوعی" نوعی رذیله ، اشتیاق و غیره تبدیل می شدند. ایجاد چنین "انواع" به ویژه از ویژگی های کلاسیک بود، در حالی که تصویر یک شخص نقش خدماتی در رابطه با منزلت، ضرر، تمایل خاصی داشت.

جایگاه ویژه ای در میان قهرمانان ادبی توسط افراد واقعی که در یک زمینه داستانی معرفی شده اند - برای مثال شخصیت های تاریخی رمان ها اشغال می کنند.

قهرمان غنایی - تصویر شاعر، غزلیات "من". دنیای درونی قهرمان غنایی نه از طریق اعمال و رویدادها، بلکه از طریق یک حالت ذهنی خاص، از طریق تجربه یک موقعیت خاص زندگی آشکار می شود. شعر غنایی تجلی ملموس و واحدی از شخصیت قهرمان غنایی است. با بیشترین کمال، تصویر قهرمان غنایی در تمام آثار شاعر آشکار می شود. بنابراین، در آثار غنایی جداگانه پوشکین ("در اعماق سنگهای سیبری ..."، "آنچار"، "پیامبر"، "میل شکوه"، "من تو را دوست دارم ..." و دیگران)، حالات مختلف قهرمان غنایی بیان می شود، اما در کنار هم دیدی نسبتاً کل نگر از آن به ما می دهند.

تصویر قهرمان غنایی را نباید با شخصیت شاعر یکی دانست، همانطور که تجربیات قهرمان غنایی را نباید به عنوان افکار و احساسات خود نویسنده تلقی کرد. تصویر قهرمان غنایی را شاعر به همان شکلی که تصویر هنری در آثار ژانرهای دیگر به کمک انتخاب مواد زندگی، تیپ‌سازی و داستان خلق می‌کند، خلق می‌کند.

شخصیت - شخصیت یک اثر هنری به عنوان یک قاعده، شخصیت نقش فعالی در توسعه اکشن دارد، اما نویسنده یا یکی از قهرمانان ادبی نیز می تواند در مورد او صحبت کند. شخصیت ها اصلی و فرعی هستند. در برخی از آثار تمرکز بر یک شخصیت است (مثلاً در "قهرمان زمان ما" لرمانتوف)، در برخی دیگر توجه نویسنده توسط تعدادی شخصیت جلب می شود ("جنگ و صلح" اثر ال. تولستوی).

تصویر هنری- مقوله ای جهانی از خلاقیت هنری، شکلی از تفسیر و توسعه جهان از منظر یک ایده آل زیباشناختی خاص، با ایجاد اشیاء تأثیرگذار زیبایی شناختی. تصویر هنری به هر پدیده ای که به طور خلاقانه در یک اثر هنری بازآفرینی شود نیز گفته می شود. تصویر هنری تصویری از هنری است که توسط نویسنده یک اثر هنری به منظور آشکار کردن کامل ترین پدیده توصیف شده واقعیت ایجاد می شود. در عین حال، معنای یک تصویر هنری تنها در یک موقعیت ارتباطی خاص آشکار می شود و نتیجه نهایی چنین ارتباطی به شخصیت، اهداف و حتی خلق و خوی فردی که با آن مواجه شده و همچنین به ویژگی های خاص بستگی دارد.

مواد و روش ها: روش تعاملی، توضیح معلم، گفتگو، نظرسنجی جمعی، آزمون، کار گروهی مشارکتی. برای یادگیری تعاملی، مکان میز و دانش آموزان موقعیت شماره 3 را انتخاب می کنند و یک خوشه ایجاد می کنند.

نوع درس : درس "کشف" دانش جدید

در طول کلاس ها

ایجاد انگیزه برای فعالیت های یادگیری

سلام به استاد، بررسی دانش آموزان غایب و حاضر.

بچه ها، دسامبر برای بسیاری از رویدادها مهم است.. شما آن را با چه چیزی مرتبط می دانید؟ (پاسخ های کودکان: سال نو مبارک، تولدت مبارک، روز رئیس جمهور جمهوری قزاقستان مبارک، روز استقلال مبارک، تعطیلات مذهبی مبارک، روزه کریسمس مبارک، سال نو مبارک، برف، تعطیلات زمستانی)

به هر حال ، N.A. Nekrasov در 10 دسامبر 1821 متولد شد. (طبق سبک جدید)، با نام Wonderworker (نیکولا زمستان - 19 دسامبر)، شعری در مورد وقایع 14 دسامبر 1825 نوشت، در 27 دسامبر 1877 درگذشت. (طبق سبک قدیم).

(در پس زمینه آهنگ "جاده")

“... باز هم بی پایان جاده، آن وحشتناکی که مردم او را کتک خورده با زنجیر می نامیدند و در امتداد آن زیر ماه سرد در واگنی یخ زده به سوی شوهر تبعیدی خود می شتابد.زن روسی از تجمل و سعادت به سرما و لعنت» - بنابراین در مورد شعر N.A. Nekrasov که امروز در نظر خواهیم گرفت، شاعر اوایل قرن بیستم K.D. Balmont در مقاله خود "قله های کوه" (1904) نوشت.

چه کلمه کلیدی را شنیدید؟ (جاده)

راه برای شما چیست؟ (راه مدرسه، زندگی.)

در واقع، جاده در طول زندگی هر فرد را همراهی می کند.

II. به فعلیت رساندن دانش و رفع مشکلات در فعالیت ها.

حرف معلم . در ادبیات روسی قرن نوزدهم.موتیف جاده اساسی است. برای نکراسوف، جاده سرآغاز شناخت روسیه مردم بی قرار بود. جاده او "تاریک"، "چدن"، "آهن"، "وحشتناک"، "کتوب خورده با زنجیر" است. و او در این جاده رانندگی می کند؟ .. (زن روسی).

چه کسی، در خدمت اهداف بزرگ عصر،

او تمام زندگی خود را می دهد

برای جنگیدن برای یک برادر انسانی، -

فقط او زنده می ماند...

شعر N.A. نکراسووا به "اهداف بزرگ قرن" خدمت کرد. این سرچشمه جاودانگی اوست، نیروی محو نشدنی او. به همین دلیل است که ما، مردم قرن دیگر، با ایمان او به میهن و انسان، عشق روشن او به زندگی و شجاعت، عشق او به طبیعت روسیه به او نزدیک هستیم. به همین دلیل است که در هر جلسه ما نکراسوف را دوباره برای خود کشف می کنیم و اشعار او افکار عالی و خوب را در ما بیدار می کند ، به ما کمک می کند جهان و خود را بشناسیم ، ما را سخاوتمندتر و پاسخگوتر به هر چیزی زیبا می کند. "برای عزت وطن، برای اعتقاد، برای عشق به آتش بروید ... " تمام عشق و تمام افکار شاعر متعلق به روسیه است، مردم روسیه، دهقانان، ستمدیده، لگدمال شده در گل و لای، اما از نظر روحی شکسته نشده اند.

مصاحبه با دانش آموزان:

موضوع اصلی خلاقیت چیست N. ولی. نکراسوف؟ (زندگی سخت مردم روسیه)

چه آثاری از شاعر برای شما آشناست؟("خط فشرده نشده"، "بچه های دهقان"، "راه آهن")

چرا یک زن دهقان معمولی تحسین شاعر را برمی انگیزد؟(سخت کوشی، صبر، توانایی عشق ورزیدن، توانایی گیج نشدن و عمل کردن در شرایط سخت.)

برای نکراسوف چه کسی یک زن روسی بود؟(قهرمان نکراسوف فردی است که توسط آزمایشات شکسته نشده بود، که توانست زنده بماند. بی دلیل، حتی میوز نکراسوف "خواهر" یک زن دهقان است).

III . شناسایی علل دشواری و تعیین هدف فعالیت (تعیین هدف یادگیری)

موضوع درس ما" شعر از N.A. Nekrasov "زنان روسی" تصاویر هنری و نمونه های اولیه تاریخی واقعی آنها. طرح دو شعر. آغازهای قهرمانانه و غنایی در اشعار.

به نظر شما برای یادگیری موضوع جدید چه تکالیفی را در درس حل کنیم؟

1. دریابید که چه وقایع تاریخی مبنای نوشتن شعر بوده است .

2. نکراسوف چگونه قهرمانان را به تصویر کشید. به چه کسانی علاقه و ناپسندی های خود را بیان کرد;

3. شعر در ادبیات مدرن چه جایگاهی دارد؟

ІІІ . اجرای پروژه ساخته شده.

اولین مشکلی که باید بفهمیم. چه وقایع تاریخی زمینه ساز سرودن شعر شد .

برای این درس، همکلاسی های شما رویدادهای تاریخی را مطالعه کرده و مطالبی را تهیه کرده اند. لطفا به تخته سیاه بیایید. در زیر نمایش اسلاید، 4 دانش آموز از قبل آماده اجرا می کنند.

محیط تاریخی .

بیایید قوانین درس خود را به خاطر بسپاریم: (شما می توانید روی تخته بنویسید)

ما قطع نمی کنیم!

ما به طور خلاصه پاسخ می دهیم!

ما برای زمان ارزش قائلیم!

ما از موضوع ارائه شده دور نمی شویم.

توانایی گوش دادن به دیگران.

بچه ها شما چی هستینیاد گرفتدر مورد قیام Decembrists در 14 دسامبر 1825؟ (همه ارائه ها همراه با نمایش اسلاید در مورد موضوعات هستند)

1) نیکولایف روسیه .

در نوامبر 1825 در سفری به جنوب روسیه، در تاگانروگ، امپراتور الکساندر 1 به طور غیرمنتظره ای درگذشت و فرزندی نداشت. برادرش کنستانتین قرار بود تاج و تخت را به ارث ببرد، اما حتی در زمان زندگی اسکندر، او مخفیانه به نفع برادر کوچکترش نیکلاس کناره گیری کرد. پس از مرگ اسکندر، کناره گیری کنستانتین از سلطنت اعلام نشد. سربازان و مردم بلافاصله به امپراتور جدید سوگند یاد کردند. اما او انصراف خود از تاج و تخت را تایید کرد. در 14 دسامبر 1825م سوگند منصوب کرد. این روز یکی از وحشتناک ترین روزهای زندگی امپراتور نیکلاس بوداولین.

2 ) شورش دکابریست.

چندین واحد نظامی به میدان سنا رفتند و از تسلیم شدن به پادشاه جدید خودداری کردند. همه اشراف بودندبه این معنا کهحمایت از خودکامگی و حامیان رعیت. دمبریست ها (که بعداً آنها را نامیدند) قبل از اینکه سناتورها و اعضای شورای ایالتی سوگند یاد کنند می خواستند آنها را مجبور به امضای "مانیفست" کنند با این خواسته ها: انحلال دولت موجود، لغو رعیت، اعلام آزادی بیان، مذهب. ، آزادی شغل، رفت و آمد، برابری در برابر قانون، کاهش مدت خدمت سربازی. اما این طرح شکست خورد. قیام سن پترزبورگ پس از چند ساعت سرکوب شد. 579 نفر در تحقیقات شرکت داشتند. پنج دکابریست: شاعر K.F. Ryleev، P.I. Pestel، S.I. Muravyov - رسول، M.P. Bestuzhev - Ryumin، P.G.Kakhovsky در قلعه پیتر و پل به دار آویخته شدند. بیش از صد نفر به کار سخت و اسکان در سیبری محکوم شدند. شاهزاده سرگئی تروبتزکوی به رهبری قیام انتخاب شد، اما در میدان حاضر نشد. در طول تحقیقات، او شجاعانه رفتار کرد و از این طریق در بین رفقای خود احترام به دست آورد.

3) همسران Decembrists . سیبری شرقی

در ژوئیه 1926، محکومان در گروه های کوچک به سیبری به سمت ناشناخته فرستاده می شوند، به سمت سرنوشت سخت کار. آنجا پشت کوهها و رودها در زمین نمناک دراز می کشند، آنجا پشت مه فاصله ها و زمان ها چهره هایشان آب می شود، یادشان محو می شود. این نیت شاه بود. در آن روزها، تزار هر گونه ذکری از دمبریست ها را ممنوع می کرد و روسیه برای آنها گریه می کرد، زیرا تقریباً هر خانه نجیب خوش زاده یا یک پسر یا یک شوهر و یک برادرزاده را از دست داد. و چه ناخوشایند تزار وقتی درخواست زنان - همسران Decembrists را برای اجازه به آنها برای دنبال کردن شوهران خود به سیبری دریافت کرد، شگفت زده شد. در پوشش یک پادشاه لیبرال، مردی انتقام جو و ظالم پنهان شده بود: همه چیز ممکن و غیرممکن برای جلوگیری از زنانی که می خواستند شریک شوند، برای کاهش سرنوشت شوهرانشان که به کارهای سخت فرستاده شده بودند، انجام شد: ممنوعیت ها، تهدیدها، قوانینی که آنها را از آنها محروم می کرد. تمام حقوق دولت اما زنان، زنان شگفت انگیز روسی، با هیچ مانعی نمی توانستند متوقف شوند. N.A. Nekrasov اثر خود را در مورد شاهکار این زنان شگفت آور شکننده و شگفت آور قوی دل و وفادار خلق کرد. یازده زن که داوطلبانه به سیبری رفتند، قصد پادشاه را از بین بردند. نامه نگاری با زندانیان ممنوع شد. این وظیفه توسط همسران Decembrists انجام شد. آنها از طریق نامه هایی که به بستگان خود و همچنین نزدیکان سایر محکومان می نوشتند، از زندانیان یاد می کردند، با آنها همدردی می کردند و سعی می کردند از مصیبت آنها بکاهند.

بازگشت دمبریست ها از تبعید در سال 1856 واکنش گسترده ای را در جامعه مترقی روسیه ایجاد کرد. Decembrists سی سال را در کار سخت و در تبعید گذراند. تا زمان عفو عمومی در سال 1856، تنها نوزده نفر از دمبریست های تبعیدی زنده ماندند. قبل از بازگشت دمبریست ها و برای اولین بار پس از بازگشت آنها، حتی ذکر آنها در مطبوعات ممنوع بود. نکراسوف مجبور شد با احتیاط زیادی در مورد خود Decembrists و در مورد وقایع 14 دسامبر 1825 صحبت کند.

- از شما بچه ها برای مطالعه وقایع تاریخی و انجام کار خوب تشکر می کنم. لطفا بنشینید.

2. تاریخچه خلق شعر . "زنان روسی" شعری است در مورد شاهکار شجاعانه و نجیب همسران اولین انقلابیون روسیه، دمبریست ها، که با وجود همه سختی ها و سختی ها، همسران خود را به تبعید در سیبری دوردست دنبال کردند. آنها از ثروت و آسایش زندگی معمولی، از همه حقوق مدنی چشم پوشی کردند و خود را محکوم به بدبختی در تبعید کردند.

این از خودگذشتگی همسران دکمبریست ها، قدرت معنوی آنها بود که توجه نویسنده را به خود جلب کرد، به خصوص که به دلیل ممنوعیت های سانسور نمی توان مستقیماً صحبت کرد و به شجاعت قهرمانانه خود دکبریست ها فکر کرد.

در سال 1869، او اولین شعر از این چرخه - "پدربزرگ" - را در مورد یک Decembrist نوشت که به عنوان یک پیرمرد از تبعید سیبری بازگشت. نمونه اولیه واقعی "پدربزرگ" شاهزاده سرگئی نیکولاویچ ولکونسکی، شوهر ماریا ولکونسکایا - قهرمان شعر "زنان روسی" بود. این شعر که در سالهای 1871-1872 سروده شده است، یکی از شاخص ترین آثار این شاعر است. این دو شعر را با یک موضوع مشترک - "شاهزاده تروبتسکایا" و "شاهزاده ولکونسکایا" ترکیب می کند.

خوب شعر چیست؟ (اثری از نوع غنایی - حماسی: غزلی بزرگ که در آن طرح (محتوا) قابل تشخیص است).

- آفرین.از جانبموارد لازم را در دفترچه یادداشت خود وارد کنید. N.A. Nekrasov اولین شاعر قرن 19 بود. به موضوعی تبدیل شد که برای سالها ممنوع بود - او در مورد شاهکار همسران Decembrists صحبت کرد. "زنان روسی" -شعر دیلوژی (شامل 2 بخش است که با یک موضوع مشترک متحد شده اند) .

نکراسوف در مورد قهرمانان شعر خود گفت:

تصاویر گیرا! به سختی

در تاریخ هر کشوری

چیز فوق العاده ای دیده اید.

نام آنها را نباید فراموش کرد.

انتخاب موضوع همچنین با رویدادهایی که عمیقاً توسط خود نکراسوف تجربه شده است مرتبط است. دوست نکراسوف، N.G. Chernyshevsky و صدها نفر دیگر برای کارهای سخت به سیبری تبعید شدند.

1 ساعت "پرنسس تروبتسکایا" (اکاترینا ایوانونا اولین کسی بود که به سراغ همسرش در سیبری رفت) که بر اساس "یادداشت های دکبریست" روزن (1870)، شوهر و پسر تروبتسکوی، منتشر شده در سال 1872، با تحریفات سانسور نوشته شده است. خود نکراسوف دقیقاً به این دلیل از او استقبال می کند:

او راه را برای دیگران هموار کرد

او دیگران را به کارهای بزرگ سوق داد! (امسال همانطور که می بینید شعر در حال تحقق است 143 ساله )

2 ساعت "شاهزاده M.N. Volkonskaya" در سال 1872 نوشته شده استدر سال 1873 منتشر شد (ماریا نیکولایونا پس از شاهزاده تروبتسکوی به سیبری رفت) بر اساس مطالب یادداشت های M.N. Volkonskaya نوشته شد. نکراسوف می دانست که پسر ولکونسکایا یادداشت های مادرش را دارد و او واقعاً می خواست آنها را بخواند. نکراسوف پس از درک این شعر ، به طور مداوم از پسر ولکونسکایا خواست که یادداشت ها را بدهد ، در حالی که به این واقعیت اشاره می کند که اطلاعات بسیار کمتری درباره ماریا نیکولاونا نسبت به تروبتسکوی دارد و ممکن است تصویر او تحریف شود. میخائیل سرگیویچ ولکونسکی، پس از مدت ها امتناع، سرانجام موافقت کرد که یادداشت های مادرش را برای نکراسوف بخواند. برای چندین شب ، ولکونسکی "یادداشت ها" را خواند و شاعر با گوش دادن به یادداشت ها و یادداشت ها پرداخت. ولکونسکی به یاد می‌آورد: «چند بار در شب، نکراسوف از جا پرید و با این جمله: «بسه، نمی‌توانم»، به طرف شومینه دوید، پیش او نشست و در حالی که سرش را با دست‌هایش گرفته بود، مثل یک صدای بلند گریه کرد. کودک.

همانطور که توسط نویسنده تصور شده بود، قرار بود 3 ساعت باشد. - "شاهزاده A.G. Muravyova" (الکساندرا گریگوریونا سومین زن دکابریست بود).آسلکساندر سرگیویچ پوشکین از طریق او به دکابریست ها معروف خود را فرستاد"پیامکه درسیبری"، که در آن ایمان پرشور خود را به آزادی آینده ابراز کرد. چه کسی قسمتی از پیام را خواهد گفت؟

در اعماق سنگ معدن سیبری

شکیبایی سرافراز داشته باشید

کار غم انگیز شما از بین نمی رود

و عذاب آرزوی بالا.

2. پروژه دوم: نکراسوف چگونه قهرمانان را به تصویر کشید. به آنها علاقه و ناپسندی های خود را ابراز می کرد .

برای روشن شدن، شروع کنیم آثار در با متن اشعار تکلیف خواندن شعر بود .

شخصیت اصلی قسمت اول کیست؟(قهرمان قسمت اول پرنسس تروبتسکایا است)

- پرنسس تروبتسکایا با چه کسی خداحافظی می کند؟(او با خانواده اش خداحافظی می کند)

- پدرش چگونه او را ملاقات می کند؟( کنت پیر، پدر اکاترینا ایوانونا، با اشک، حفره خرسی را در واگن می گذارد، که باید برای همیشه دخترش را از خانه ببرد.)

- قهرمان شعر با او چه می گوید؟بیت سوم را بخوانید (Oخدا می داند!.. اما وظیفه یکی دیگر،

و بالاتر و سخت تر

به من زنگ می زند، متاسفم عزیزم!

بیهوده گریه نکن!

راه من دور است راه من سخت است

سرنوشت من وحشتناک است

اما من سینه ام را با فولاد پوشاندم ...

افتخار کن - من دختر تو هستم !)

زیر دو کلمه اصلی که شعر روی آنها آمده است خط بکشید.. غرور و وظیفه - این دو مفهومی است که شعر بر آن تکیه دارد

شاعر هر قسمت از متن را در مقایسه می دهد، چه چیزی مقایسه می شود، چگونه به این امر می رسد؟ (رویاها و واقعیت، توپ ها، سفرهای خارج از کشور و واقعیت، خانه و زندان)

چرا "پرنسس دختر آن شب به جایی می رود"؟ چه چیزی باعث می شود او خانه و خانواده را ترک کند؟(وظیفه و غرور)

- اما زنان برای انجام وظیفه خود باید با کسانی که در این امر مانع می شوند بجنگند.

و چه کسی می خواهد جلوی آنها را بگیرد؟(پادشاه و والی به وصیت او عمل می کنند).

چه چیزی در شعر غیرعادی است؟ چقدر شبیه درام است؟ چگونه ساخته شده است؟(این یک دیالوگ است، اما نه فقط یک گفتگوی بین دو شخصیت. این یک بحث است، این یک تقابل است، این یک مبارزه است).

قسمت مرکزی این قسمت از شعر چیست؟(دیدار پرنسس تروبتسکوی با فرماندار ایرکوتسک)

چرا فرماندار اینقدر تمایلی به ادامه کار شاهزاده خانم نداشت؟(اکیدترین دستور را از شاه گرفت که او را به هر طریقی نگه دارد و اجازه ندهد که از شوهرش پیروی کند).

معلم: نیکلاس اول از ترس اینکه عمل نجیب همسران دکبریست ها باعث همدردی آنها در جامعه شود ، به آنها دستور داد که به هر طریق ممکن در اجرای نیات خود دخالت کنند. همسران Decembrists در ایرکوتسک مجبور بودند سند خاصی را امضا کنند تا از همه حقوق مدنی چشم پوشی کنند. متن این سند در یادداشت های او توسط M.N. Volkonskaya آورده شده است (متن بر روی صفحه نمایش داده می شود)

« اینم محتوای کاغذی که امضا کردم:

§یک. زن با پیروی از شوهر و ادامه رابطه زناشویی با او، طبیعتاً در سرنوشت او گرفتار می شود و عنوان سابق خود را از دست می دهد. او قبلاً فقط به عنوان همسر یک محکوم تبعیدی شناخته می شود و در عین حال تحمل هر چیزی را که چنین حالتی می تواند دردناک باشد به عهده می گیرد، زیرا حتی مقامات نمی توانند از او در برابر توهین های ساعتی محافظت کنند. از افراد فاسدترین و تحقیرآمیزترین طبقه که در این، گویی، حق خواهند یافت که همسر یک جنایتکار دولتی را که سرنوشتی برابر با او دارد، مانند خودشان بدانند: این توهین ها حتی می توانند خشونت آمیز باشند. شرورهای سرسخت از مجازات نمی ترسند.

§2. کودکانی که در سیبری ریشه می گیرند به دهقانان کارخانه دولتی می روند.

§3. بردن پول یا چیزهای با ارزش با خود ممنوع است...».

معلم: نکراسوف برای دقت عکاسی، برای ترسیم یک پرتره تاریخی تلاش نکرد"دکبریستدر بارهبه".برای او"دکبریست ها"- اول از همه، زنان روسی پیشرفته.

سؤالات را می توان در قالب کارت توزیع کرد یا یک نظرسنجی پیشانی انجام داد.

- قهرمان قسمت دوم شعر کیست؟ (قهرمان قسمت دوم شعر شاهزاده خانم ولکونسکایا است)

- چگونه ولکونسکایا را در ابتدای شعر نشان می دهد؟ (او ولکونسکایا را دختری جوان و زیبا نشان می دهد« ملکه توپ » ) .

- ماریا نیکولایونا برای رفتن به سیبری باید چه چیزی را رها می کرد؟ (منصبی در دنیا، از دارایی غنی، از همه حقوق و امتیازات، حتی از پسرش امتناع کرد)

- چه کسی در مسکو شجاعت و ایمان را به ماریا ولکونسکایا القا می کند که شاهکار او بیهوده نیست؟ قسمتی از شعر را با صدای بلند بخوانید.

(شاعر بزرگ روسی الکساندر سرگیویچ پوشکین او را با کلمات زیبا نصیحت می کند)

برو برو! شما از نظر روحی قوی هستید

شما سرشار از صبر جسور هستید،

باشد که راه سرنوشت ساز شما با آرامش تمام شود،

از دست دادن ناامید نشوید!

باور کنید، چنین خلوص معنوی

این دنیای نفرت انگیز ارزشش را ندارد!

خوشا به حال کسی که شلوغی خود را تغییر دهد

به شاهکار عشق ایثارگرانه!...

شاهزاده خانم ولکونسکایا

پرنسس تروبتسکایا

N.A. Nekrasov

شعر دیلوژی

معلم: طبق آخرین پروژه سوم. شعر در ادبیات مدرن چه جایگاهی دارد می توان گفت که شعر "زنان روسی"- یکی از برجسته ترین آثار شعر کلاسیک روسی.

قیام Decembrists سرکوب شد، اما علتی که آنها خود را وقف کردند بدون هیچ اثری سپری نشد. اکنون در میدان سنا در سن پترزبورگ بنای یادبودی به نام دمبریست ها وجود داردزیرا رد آنها نه تنها در تاریخ بلکه در حافظه مردم نیز باقی مانده است. از آنجا که تاریخ حافظه مردم است. (در اسلاید یک عکس مدرن از میدان سنا را نشان می دهم)

І V . جمع بندی درس.

تست.

1. چیست اصلی موضوع اشعار N.A. Nekrasova "زنان روسی"؟

الف) سرنوشت Decembrists،

ب) عظمت و صلابت یک نجیب زاده روسی

که در) داستانی در مورد مشکلات در راه شاهزاده خانم به نرچینسک

د) تلاش فرماندار برای جلوگیری از حمایت شاهزاده خانم از شوهرش

2. برجسته اندیشه (ایده اصلی) شعر

الف) سرنوشت غم انگیز یک زن روسی،

ب) مواجهه با جامعه سکولار،

که در) عظمت معنوی یک زن روسی،

د) شاهکار Decembrists)

- کدام مسئله صداها در متن؟

آ)مشکل انتخاب، زیبایی اخلاقی، تکلیف و شرافت، دستاورد

ب) مشکل بدهی .

میخک

د) احساسات میهن پرستانه

- بنابراین، ما موضوع درس را به طور کامل افشا کرده ایم "عظمت معنوی و اخلاقی یک زن در شعر N.A. Nekrasov "زنان روسی".

آفرین، شما به موضوع و اهداف درس امروز تسلط دارید. با تشکر از شما برای شرکت.

رتبه بندی میدم

V . مشق شب. دستورالعمل اجرای آن. برای تجزیه و تحلیل شعر آماده شوید، کارهای خلاقانه را از ص 124-125 تکمیل کنید.

در سال 1938 فیلم فوق العاده "الکساندر نوسکی" ساخته کارگردان با استعداد سرگئی میخائیلوویچ آیزنشتاین بر روی پرده های شوروی اکران شد. این عکس بلافاصله عشق ملی را به دست آورد. فیلمنامه جذاب آیزنشتاین و پاولنکو، موسیقی درخشان پروکوفیف، و تصاویر زنده و به یاد ماندنی که توسط بازیگران شوروی تجسم شده بود، موفقیت چشمگیر تصویر را از پیش تعیین کردند.

وقتی صحبت از بازیگران شد ، تصویر الکساندر نوسکی که توسط نیکولای چرکاسف اجرا شد آنقدر موفق بود که نمایه او بود که در سفارش الکساندر نوسکی به تصویر کشیده شد:

بخش اصلی فیلم به نبرد دریاچه پیپوس اختصاص دارد که در سال 1242 اتفاق افتاد و در منابع وقایع نگاری با عنوان نبرد روی یخ گنجانده شد. صحنه نبرد موفقیت آمیز بود. حتی در زمان ما که توسط جلوه های ویژه و گرافیک کامپیوتری خراب شده است، چشمگیر به نظر می رسد. یک صحنه به خصوص قوی و به یاد ماندنی لحظه غرق شدن میزبان شوالیه بود. به نظر می رسد که تماشاگران به خوبی به یاد داشتند که چگونه یخ در زیر شوالیه های آلمانی به شدت مسلح شکسته شد و چگونه آب های سیاه دریاچه پیپسی مهاجمان را در خود فرو برد.

فیلم آیزنشتاین آنقدر واضح و به یاد ماندنی بود که وقایع و اپیزودهای نمایش داده شده در فیلم به عنوان یک حقیقت عینی تاریخی تلقی شد. وقتی در حین بررسی تکالیف دختر بزرگم (دانش آموز کلاس سوم) توضیحاتی در مورد نبرد روی یخ شنیدم که کاملاً وقایع فیلم "الکساندر نوسکی" را تکرار می کند بسیار شگفت زده شدم. معلوم می شود که این قسمت تاریخی توسط معلمشان به این شکل برای دانش آموزان گفته شده است.

از آنجایی که یک مثال نمی تواند به اندازه کافی نماینده باشد، تصمیم گرفتم یک نظرسنجی کوچک انجام دهم. لحظه غرق شدن ارتش آلمان در حال عقب نشینی به عنوان قسمت هدف انتخاب شد. سوال به این صورت بود: آیا شوالیه های آلمانی در نبرد یخ زیر یخ دریاچه پیپوس افتادند؟
آرای پاسخ دهندگان به شرح زیر توزیع شد:

بله، 46 درصد از افراد مورد بررسی پاسخ دادند.

نه، 32 درصد پاسخ دادند؛

نمی دانم 22 درصد پاسخ دادند.

بنابراین، مشخص شد که تقریباً نیمی از پاسخ دهندگان معتقدند که شوالیه های توتونی واقعاً در نبرد در دریاچه پیپسی از طریق یخ سقوط کردند و فقط یک سوم فکر کردند که چنین قسمتی وجود نداشته است.

اما شاید آنهایی که معتقدند نسخه فیلمبرداری شده صحیح است واقعا درست می گویند؟ منابع در این باره چه می گویند؟ نه در تواریخ لورنتین، نه در تواریخ اول نووگورود نسخه قدیمی تر، نه در وقایع نگاری قافیه ای قدیمی لیوونی، و نه حتی در زندگی الکساندر نوسکی، نمی توان چنین قسمتی را یافت.

46 درصد پاسخ های مثبت از کجا آمده است؟ تا حدودی کارگردان آیزنشتاین و خلق زیبای او مسئول این امر هستند. اما، همانطور که برخی از پاسخ دهندگان به من پیشنهاد کردند، شرح نبرد روی یخ با قسمت غرق شدن شوالیه های آلمانی نیز در کتاب های درسی مدرسه یافت شد.

به عنوان مثال، ما یک کتاب درسی برای کلاس ششم "تاریخ روسیه از دوران باستان تا پایان قرن شانزدهم" که توسط Danilov A.A. و Kosulina L.G. در بند 13، شرح نبرد روی یخ شامل پاراگراف زیر است: شوالیه های زیادی کشته و اسیر شدند، برخی از آنها زیر وزن زره و اسب به زیر یخ رفتند. بقیه وحشت زده فرار کردند و سواره نظام روسی آن را تعقیب کردند.

اینکه نویسندگان این قسمت را از کجا آورده اند برای من یک راز است. من به ادبیات استفاده شده در تدوین کتاب درسی نگاه کردم، اما منبع اصلی اسطوره غرق شدن را پیدا نکردم. نه کرمزین، نه سولوویف، نه یانین یا فرویانوف چنین اپیزودی ندارند. شاید، البته، من آن را از دست داده ام، اما ظاهرا این اضافه نویسنده است. این که آیا نویسندگان به تنهایی به این نتیجه رسیده اند یا از فیلم آیزنشتاین به دست آورده اند، همچنان مورد سوال است.

جالب است که در کتاب درسی جدیدتر "تاریخ روسیه از دوران باستان تا قرن شانزدهم" نوشته آندریف I.L. و فدورووا I.N. اپیزود شوالیه هایی که از میان یخ می افتند گم شده است.
ناگفته نماند که آیزنشتاین هدف خود را برای القای بینشی نادرست از واقعیت تاریخی به کسی دنبال نکرد. اما کارگردان قرار نبود خود را به مطالب واقعی بسیار ضعیف محدود کند. در اینجا چیزی است که همسر نیکولای چرکاسوف به یاد می آورد:

چركاسوف از اينكه هيچ بيوگرافي از تصوير و جزئيات انساني نداشت ناراحت بود:
- درباره الکساندر نوسکی چه می دانیم؟ چیزی جز نام و آهنگ های لوگوفسکی، هیچ پرتره ای حفظ نشده است و نمی توانسته باشد ...
آیزنشتاین بحثی نکرد، اما واضح بود که از نبود داده های مستند راضی بود. هیچ چیز او را محدود نمی کرد، او تنها صاحب "انحصار طلب" این موضوع بود. او و تاریخ.

کارگردان با داشتن پایگاه اطلاعاتی بسیار محدودی که اساساً فقط از چند نام، نام جغرافیایی و حقیقت نبردی که در سال 1242 روی داد، این داستان را با اپیزودها و شخصیت‌های تخیلی «افزایش» کرد. فقط برای رساندن یک قصد هنری بود و نه تحریف حقیقت تاریخی.
من می خواهم توجه داشته باشم که من مخالفی با فیلم "الکساندر نوسکی" ندارم. این یکی از نقاشی های مورد علاقه من است. و اپیزود با توتون هایی که از یخ افتادند، صرفاً به عنوان یک نمونه متعارف انتخاب شد.

بر اساس این قسمت، ما یک مطالعه کوچک انجام دادیم که تأثیر ادبیات داستانی را در شکل گیری عقاید تاریخی نشان داد.
با جمع‌بندی تجربیات به دست آمده، می‌توان به این نتیجه رسید: در برخی موارد، آثار هنری یا اجزای آنها می‌توانند توسط مردم به عنوان حقیقت تاریخی درک شوند، همانطور که در نقاشی آیزنشاین اتفاق افتاد.

اما آنچه برای یک اثر هنری صادق است برای اثر دیگر نیز صادق خواهد بود. به هر حال، بیایید بحث نکنیم که آثار آیزنشتاین دارای قدرت پیشنهاد استثنایی است که برای فیلم‌ها، کتاب‌ها یا آثار موسیقی دیگر قابل دسترس نیست؟ به احتمال زیاد، توضیح را باید در ویژگی های کار ذهن انسان جستجو کرد، نه در ویژگی های فردی یک اثر هنری خاص.

در واقع، یادآوری چند نمونه دیگر از این که چگونه برخی تصورات غلط تاریخی توسط هنرمندان، نویسندگان یا فیلمسازان ایجاد یا تبلیغ شده اند، دشوار نخواهد بود. در اینجا برخی از آنها آورده شده است: وایکینگ ها کلاه ایمنی شاخدار می پوشیدند; "زره شوالیه آنقدر سنگین بود که شوالیه نمی توانست به تنهایی سوار اسب شود"; «تبر جنگی چند ده کیلوگرم وزن داشت»;بلوک های ساخت اهرام مصر بدون فناوری مدرن قابل برش نیست..

ویلیام شکسپیر نویسنده و نمایشنامه نویس انگلیسی یکی از پربارترین پدیدآورندگان در این زمینه بود.

سهم شیر از عبارات و گفته ها که گفته می شود متعلق به شخصیت های مشهور تاریخی است، در واقع از قلم او آمده است. این دقیقاً سزار شکسپیر است که قبل از مرگش زمزمه می کند: "و تو بی رحم!". این ریچارد شکسپیر است که در گرماگرم نبرد فریاد می زند: "اسب، اسب، نصف پادشاهی برای اسب!". این فهرست را می توان برای مدت بسیار طولانی ادامه داد - شکسپیر در آثار تاریخی بسیار پربار بود و در کلمات واضح بسیار غنی بود.

برخی از شخصیت‌های آثار شکسپیر به قدری زنده و به یاد ماندنی بودند که جایگزین چهره‌های نمونه اولیه واقعی خود شدند. بنابراین، جان فاستالف ("زنان شاد ویندزور"، "هنری چهارم") به تصویری مرجع از یک مست، ترسو و سرکش تبدیل شد، در حالی که جان فاستالف واقعی یک فرمانده، دولتمرد و بشردوست مشهور بود.

بنابراین، تکنیک های مشخصه ای که به هر طریقی بر درک واقعیت تاریخی تأثیر می گذارد چیست؟
1) تخیلی محض. استفاده از حوادث و شخصیت های ساختگی در بوم رویدادهای تاریخی؛
2) اغراق یا کم بیانی. آن ها تغییر در ویژگی های کمی رویداد؛
3) کم بیان، یعنی. سکوت در مورد یک یا آن جنبه از رویداد تاریخی؛
4) احساسی شدن یک رویداد یا شخصیت تاریخی.
بیایید هر یک از این روش ها را جداگانه در نظر بگیریم.

اختراع صریح:

ویژگی این تکنیک این است که خالق رویدادهای تاریخی واقعی را با شخصیت های تخیلی یا قسمت های داستانی تکمیل می کند، چارچوب فضا-زمان را نقض می کند و از پایه مادی اشتباه استفاده می کند.

در فیلم «الکساندر نوسکی» که در نظر داریم از این تکنیک استفاده شده است. آن ها قسمت‌های داستانی (مثلاً غرق شدن شوالیه‌ها) و شخصیت‌های تخیلی (مثلاً فرماندار پسکوف که با آلمانی‌ها تبانی کرد) در بوم یک رویداد واقعی، تهاجم نیروهای ارتش توتونیک به سرزمین شاهزادگان روسیه، بافته می‌شوند. .

مثالی دیگر، در رمان سه تفنگدار، الکساندر دوما، به خاطر مفهوم هنری، کاملا آزادانه شخصیت های خود را در زمان حرکت می دهد. به عنوان مثال، در زمان وقایع شرح داده شده (1625)، شخصیت پورتوس در حال حاضر یک تفنگدار بالغ است، در حالی که نمونه اولیه او تنها 8 سال داشت. d'Artagnan ادبی نیز به نظر می رسد پخته تر است. در این کتاب، او 18 ساله است، در حالی که d'Artagnan تاریخی، طبق منابع مختلف، می تواند از 5 تا 15 سال سن داشته باشد.

اساس مادی نادرست احتمالاً رایج ترین نادرستی تاریخی در داستان است. هنرمندان، نویسندگان، کارگردانان به ندرت به دقت وسایل خانه، لباس یا سلاح توجه می کنند. در برخی موارد، حتی تحریف آگاهانه واقعیت تاریخی به نفع طراحی هنری وجود دارد.

مثلاً اسکاتلندی ها در فیلم «شجاع دل» بدون استثنا کت لباس می پوشند. به طور کلی، کاملاً طبیعی است که اسکاتلندی‌های مغرور را در لباس ملی خود به تصویر بکشیم، اما نکته مهم این است که اولین اشاره به کیلت‌ها به دویست سال پس از وقایع شرح داده شده برمی‌گردد. و نقاشی‌های پوشیدنی که با رنگ آبی ساخته شده‌اند، که به‌طور ارگانیک بر روحیه آزادی‌خواهانه و طبیعت وحشی قهرمانان اسکاتلندی تأکید می‌کنند، نه توسط اسکاتلندی‌ها، بلکه توسط Picts، مردمی باستانی که 400 سال قبل از تولد ویلیام والاس در اسکاتلند ساکن بودند، استفاده می‌شدند.

شکل 4. قاب از فیلم "شجاع دل".

این نوع رویکرد چگونه ممکن است بر شما تأثیر بگذارد؟ از آنجایی که نویسنده به ندرت نشان می‌دهد که واقعیت تاریخی به کجا ختم می‌شود و داستان داستانی آغاز می‌شود، بیننده‌ای که یک اثر هنری را جدی می‌گیرد، این خطر را دارد که داستان و واقعیت در سرش به هم ریخته شود. و فرضیات اشتباه می تواند منجر به نتیجه گیری اشتباه شود.

اغراق و کم بیانی:

در این مورد نویسنده یک واقعه تاریخی بسیار واقعی را مبنا قرار می دهد. اما بدون مخالفت با خود رویداد، ویژگی های کمی آن را مخدوش می کند. در اینجا می توانیم در مورد اغراق هیپرتروفی مقیاس یک رویداد یا برعکس، در مورد کوچک شمردن یک پدیده خاص صحبت کنیم.

در این مورد، اعوجاج مقیاس را می توان با تغییر مستقیم در اعداد مشخص کننده رویداد به دست آورد. به عنوان مثال، وقتی گزنفون در آناباسیس درباره 1.2 میلیون پارسی مخالف ارتش کوروش می نویسد، به وضوح در مقیاس حدود 40 برابر اغراق کرده است.

کنت اولیویه گفت: «نباید خجالت بکشی.
من تاریکی ساراسن های اسپانیایی را دیدم،
روی صخره ها و دره ها ازدحام می کنند،
کوه ها و دره ها از آنها پوشیده شده است.
تیم های خارجی بی شماری
هنگ ما در مقایسه با آنها خیلی کوچک است.

خوانندگان امروزی که به جنگ‌های بزرگ قرن بیستم به مقیاس عظیم توده‌های مبارز عادت کرده‌اند، با کلمات "جوخه‌های بی‌شمار" می‌توانند صدها هزار ارتش را تصور کنند، در حالی که در واقعیت، نیروهای طرف‌های جنگی نمی‌توانند از آنها تجاوز کنند. 2-3 هزار نفر.

چنین تکنیکی می تواند به اغراق یا کم اهمیت جلوه دادن اهمیت یک رویداد تاریخی منجر شود. رویدادهای بی‌اهمیت به‌عنوان مهم‌تر در نظر گرفته می‌شوند، و چیزی واقعاً مهم به‌عنوان یک قسمت بی‌اهمیت درک می‌شود.

کنایه، از دست دادن زمینه:

این تکنیک در این واقعیت نهفته است که نویسنده با به تصویر کشیدن یک رویداد هدف که به طور عینی با زمینه تاریخی مرتبط است، این زمینه را آزاد می کند. این امر می تواند خود را به صورت نادیده گرفتن رویدادهای قبلی که باعث وقوع پدیده مورد نظر شده است، نشان دهد. به عنوان نمونه می توان به تصویر کارگردان آلمانی یوزف ویل مایر "استالینگراد" اشاره کرد که در مورد معروف ترین نبرد جنگ بزرگ میهنی از طرف آلمانی ها صحبت می کند.

شکل 5. پوستر فیلم «استالینگراد» ساخته یوزف ویلسلمایر.

شعار پر صدا "آنها در جهنم جنگیدند..."، باید با سربازان و افسران ارتش ششم که در استالینگراد محاصره شده بودند، ابراز همدردی کند. اما چگونه به آنجا رسیدند؟ مگر خودشان نویسنده این جهنم نیستند؟ آیا اقدامات خودشان منجر به این شکست خونین شد؟ اگر به مسیری که سربازان آلمانی قبل از رسیدن به استالینگراد طی کردند نگاه کنید، آیا همدردی وجود خواهد داشت؟

جلوه دیگری از این تکنیک وجود دارد. با مفهوم هنجار و قانونی که در جامعه در زمان وقوع رویداد مورد نظر وجود دارد، مرتبط است. بر کسی پوشیده نیست که در دوره های مختلف تاریخی و در مناطق مختلف کره زمین، مفاهیم اخلاق و قانونمندی کاملاً متفاوت از مفاهیم مدرن بود. بدون این درک، ارزیابی صحیح از یک رویداد تاریخی به سادگی غیرممکن است. با این حال، نویسندگان در آثار خود غالباً یا قهرمانانی را به ما نشان می‌دهند که در ذات خود مدرن هستند، اما در اطرافیان دوره‌ای متفاوت هستند، یا رویدادهایی را که برای آن زمان معمول بود، فوق‌العاده معرفی می‌کنند.

تقریباً تمام فیلم‌ها و رمان‌هایی که بر اساس وقایع تاریخی ساخته شده‌اند این‌گونه گناه می‌کنند. بارزترین نمونه کارتون «فلینستونز» است. اگر اشتباه نکنم خود سازندگان کارتون در مورد او گفتند: "احمق های زمان ما، منتقل شده به عصر حجر". آن ها این کارتون یک جامعه کاملاً معمولی آمریکا در دهه شصت را به تصویر می کشد، اما با سبک سازی از عصر حجر. واضح است که ایده اصلی کارتون بر این اساس است و برای جدی گرفتن آن باید بسیار بسیار تلاش کنید. اما در آثار دیگر این تناقض علیرغم وجودش ممکن است کمتر به چشم بیاید. صاحب برده ناگهان شروع به صحبت در مورد آزادی می کند و ارباب فئودال ناگهان برابری را به یاد می آورد - ایده ها و کلیشه های مدرن در یک قلمرو کاملاً بیگانه احساس راحتی می کنند.

این تکنیک ارزیابی وقایع و شخصیت های تاریخی مورد بررسی را دشوار می کند. ارزیابی یک پدیده تاریخی بدون در نظر گرفتن هنجارهای معاصر غیرممکن است. همچنین بدیهی است که ارزیابی یک رویداد بدون در نظر گرفتن مقدمات مربوط به آن اشتباه است.

احساسی کردن یک رویداد یا شخصیت تاریخی:

این تکنیک در این واقعیت نهفته است که نویسنده با استفاده از ابزارهای هنری و بیانی، گاهی بدون در نظر گرفتن واقعیات واقعی، نگرش عاطفی خاصی را به بیننده یا خواننده نسبت به رویداد یا شخصیت القا می کند.

بر اساس این واقعیت که عواطف و برداشت ها دقیقاً همان چیزی است که نویسنده هر اثر هنری با آن کار می کند، اساساً اجتناب از احساساتی شدن برای او غیرممکن است.
بنابراین شخصیت های آثار هنری تابع قوانین و قواعد طراحی هنری هستند. افکار و اعمال آنها نه با انگیزه نمونه های اولیه تاریخی (و گاهی اوقات تعیین این انگیزه ها غیرممکن است) بلکه با بینش خود نویسنده تعیین می شود.

شایان ذکر است که اگر در زندگی واقعی مقوله های ساده در ارزیابی افراد، یعنی خیر-شر، حریص-سخاوتمند و غیره فقط با کشش زیاد قابل اعمال است، در آثار هنری، اغلب، نویسنده عمداً بر فردی تمرکز می کند. شخصیت خواص در برخی موارد، شخصیت به یک کیفیت شخصی سازی شده تبدیل می شود - حیله گری، خشم، طمع، خرد، شجاعت و غیره.

این امر از طرق مختلف حاصل می شود. مثلا با دستکاری ظاهر. در ژانرهای خاص (مثلاً فانتزی) این روش بسیار رایج است. اورک ها شیطانی هستند و بنابراین ترسناک هستند. الف ها مهربان هستند و بنابراین زیبا هستند. شما به شخصیت نگاه می کنید و بلافاصله از روی ظاهرش تشخیص می دهید که او بد است یا خیر. یک تکنیک بسیار ابتدایی، اما معمولی برای ادبیات کودک و سینما، که در آن دسته بندی های ساده مورد نیاز است.

با این حال، در آثار برای مخاطبان مسن تر، اغلب از این روش استفاده می شود. در زبان روسی تعداد قابل توجهی از عبارات وجود دارد که ظاهر انسان را توصیف می کند و از ویژگی های اخلاقی به عنوان الگویی استفاده می کند. مثلا: چانه با اراده، حالت مغرور، نگاه مصممو غیره. نشانه ای از چانه با اراده ناخودآگاه این را القا می کند که صاحب آن مردی با اراده مصمم است. در حالی که با تأمل پخته، برای همه روشن می شود که ویژگی های اخلاقی به شکل چانه بستگی ندارد.

روش دیگر استفاده از نام‌های فامیلی است. نام های شخصیت های ادبی مانند مولچالین، توگوخوفسکی، کابانیخا، لیوتوف، لیاپکین-تیاپکین و غیره. برای ایجاد ارتباط مستقیم با خواننده استفاده می شود. با این حال، اگر نویسنده با شخصیت های تاریخی کار کند، استفاده از چنین تکنیکی دشوار است.

برخلاف یک مورخ، نویسنده یک اثر هنری می تواند به ذهن شخصیت خود نفوذ کند، افکار خود را بیان کند، انگیزه های خود را احیا کند. این اتفاق می افتد که مبارزه درونی قهرمان جالب ترین بخش کار هنری است. واضح است که این یک داستان ناب خواهد بود، زیرا افکار و ارتعاشات افراد واقعی فقط برای خودشان شناخته شده است. با این حال، این به شما امکان می دهد یک تصویر هنری یکپارچه ایجاد کنید که اقدامات و اقدامات آن نوعی توجیه داشته باشد که توسط هنرمند اختراع شده و به احتمال زیاد از نمونه اولیه واقعی جدا شده است.

در مورد احساسی‌سازی رویدادها، این امر با توجه شدید به جزئیات، صحنه‌ها یا نمادهای احساسی فردی حاصل می‌شود که گاهی مقیاس واقعی رویداد از بین می‌رود.

این نیاز هنری خاصی دارد. برای بیننده یا خواننده احساس یک چیز واقعا بزرگ می تواند بسیار دشوار باشد. مقیاس قابل توجهی به ندرت با تجربه حسی شخصی فرد مطابقت دارد و بنابراین برای او به نوعی انتزاع تبدیل می شود. احساسات غیر شخصی به سادگی از بین می روند. در این راستا، نویسندگان جزئیات و قسمت های خصوصی را از مقیاس کلی رویداد متمایز می کنند. یک اسباب بازی کودک در ویرانه های یک روستا، یک عکس از یک خانواده در آغوش یک مرد در حال مرگ، یک کودک گریان - همه اینها تصاویر قوی و به راحتی قابل لمس هستند که اغلب در آثار هنری یافت می شوند.

ما قبلاً استفاده از زبان عاطفی را هنگام نشان دادن مقیاس یک رویداد در نظر گرفته ایم. جوخه های بی شمار، پر از اجساد، انبوهی بی شمار- همه این عبارات هیچ ایده واقعی از مقیاس به دست نمی دهند، اما باعث ایجاد یک تصور احساسی کاملاً بدون ابهام می شوند.

احساساتی شدن یک رویداد یا شخصیت، ارزیابی صحیح پدیده های تاریخی را دشوار می کند. با دریافت ایده ای از یک شخص تاریخی بر اساس یک تصویر عاطفی، فرد شروع به ارزیابی اقدامات خود بر اساس این ایده می کند. با همه اینها، برداشت های او ممکن است اصلاً با واقعیت عینی مطابقت نداشته باشد و پیش نیازهای کاذبی ایجاد کند.

موارد اصلی تحریف واقعیت تاریخی در آثار هنری:

در چه مواردی از تکنیک های فوق در آثار هنری بر اساس رویدادهای تاریخی استفاده می شود؟ نویسندگان آثار هنری می توانند در موارد زیر به تحریف حقیقت تاریخی بروند:

1) در جهت نیت هنری؛
2) در نتیجه اشتباه یا عدم آگاهی;
3) به منظور ایجاد یا حفظ نظر معین در مورد حوادث یا شخصیت های تاریخی خاص.

علایق هنری:

این احتمالا شایع ترین مورد است.

یک فیلم، کتاب یا نمایشنامه در یک ترکیب هنری خاص وجود دارد و توسعه می یابد. وقایع و شخصیت ها به شدت از این ترکیب اطاعت می کنند، گاهی اوقات به ضرر حقیقت تاریخی.
کاملاً بدیهی است که آیزنشتاین کارگردان به هر قیمتی به دنبال تحت تأثیر قرار دادن تماشاگران نبود که شوالیه های آلمانی در دریاچه پیپوس غرق شدند. اما این صحنه ارزش هنری خاصی دارد. ارتش شکسته صلیبی که در آبهای سیاه دریاچه پیپوس پنهان شده است، یک قسمت بسیار نمادین و به یاد ماندنی است.

اغلب اتفاق می افتد که یک فیلم یا کتابی که ظاهراً بر اساس رویدادهای تاریخی است، در واقع داستانی ناب است که فقط به عنوان یک دوره و منطقه تاریخی خاص تلطیف شده است. جغرافیای واقعی، نام های واقعی، تاریخ های واقعی، در این مورد، فقط به عنوان یک همراه، تزئینی برای یک داستان کاملاً هنری عمل می کند. از جمله آثاری می توان به فیلم های «آخرین لژیون» و «شوالیه آهنین» اشاره کرد.

اشتباهات و عدم آگاهی:

کارگردانان، نویسندگان، نمایشنامه نویسان یا هنرمندان به ندرت در تاریخ به خوبی آموزش دیده اند. اگر در کار خود عمدتاً توسط دانش خود هدایت شوند ، وجود خطا تقریباً اجتناب ناپذیر است. اول از همه، در جزئیات نشان داده می شود. اگر برای به خاطر سپردن وقایع اصلی، تاریخ ها و نام های شخصیت ها کافی است کم و بیش دانا باشیم، آنگاه فقط یک متخصص می تواند تعیین کند که از چه نوع رکابی استفاده کند یا چه عناصری از لباس هنوز نمی تواند باشد.

به منظور اجتناب از خطاهای مهم، نویسندگان معمولاً مورخان حرفه ای را به عنوان مشاور درگیر می کنند. این مناسب ترین راه حل است. اما متاسفانه همیشه اینطور نیست.

شایان ذکر است که به طور جداگانه مواردی را ذکر کنیم که توسعه دهندگان به دلیل مشکلات خاص در ایجاد یا حفظ سطح شناخته شده ای از قابلیت اطمینان، مجبورند برخلاف حقیقت تاریخی حرکت کنند. به عنوان مثال، در فیلم "جنگ و صلح" ساخته سرگئی فدوروویچ بوندارچوک، سربازان در چکمه های برزنتی شوروی پوشیده شده اند. کاملاً واضح است که استفاده از چکمه های ذخیره شده در انبارهای اتحاد جماهیر شوروی برای سازندگان بسیار آسان تر از ایجاد حجم عظیمی از کفش های معتبر بود. علاوه بر این، این در مورد یک جزئیات بی اهمیت بود که کمتر کسی متوجه آن می شد.

شکل 6. فریم از فیلم "جنگ و صلح" ساخته S.F. بوندارچوک

تشکیل و حفظ نظر تاریخی:

قبل از آن، تحریف حقیقت تاریخی را از عوارض کار خلاقانه می دانستیم، یعنی. زمانی که دستکاری تاریخ هدف نویسنده نبود. حال باید مواردی را در نظر بگیریم که نویسنده عمداً داده‌های تاریخی را تحریف می‌کند تا بتواند نظری را در بیننده یا خواننده ایجاد یا تأیید کند.

در چنین مواردی، یک اثر هنری یا عناصر منفرد آن به عنوان ابزار پیشنهاد در نظر گرفته می شود. با توجه به این پیشنهاد، تأثیری در ذهن افراد حاصل می شود، به این معنی که تأثیر خاصی بر تصمیمات و اعمال آنها اعمال می شود. به طور کلی این نوع دستکاری را می توان به آموزشی و تبلیغی تقسیم کرد. فوراً باید توجه داشت که معمولاً ترسیم خط بین این بخش ها بسیار دشوار است.

دستکاری تاریخ به منظور آموزش، خود وظیفه ایجاد ویژگی ها یا ویژگی های شخصیتی خاصی را در یک فرد قرار می دهد. به طور کلی می توان تعداد قابل توجهی از آثار هنری را به یاد آورد که حامل پیام آموزشی قابل توجهی هستند، اما در عین حال عملاً هیچ جنبه تاریخی را لمس نمی کنند.

به عنوان مثال، شعری از V.V. مایاکوفسکی "چه چیزی خوب است و چه چیزی بد؟" - نمونه بارز یک اثر هنری با ماهیت آموزشی. در عین حال در خود شعر هیچ اشاره ای به وقایع تاریخی یا شخصیت های تاریخی وجود ندارد.

اما اغلب اتفاق می افتد که نویسنده برای اهداف آموزشی از تصاویر شخصیت های تاریخی یا قسمت هایی از وقایع تاریخی برای کار خود استفاده می کند. معنای عملی خاصی در این وجود دارد - تصاویر تخیلی کمتر از واقعی یا ظاهری متقاعد کننده هستند.

به عنوان نمونه می توان مجموعه داستان های م.م. داستان های زوشچنکو درباره لنین. به عنوان مثال قسمت هایی از زندگی ولادیمیر ایلیچ ، ویژگی های شخصیتی مثبت مختلفی در نظر گرفته می شود: صداقت ، مسئولیت پذیری ، کارایی ، تمایل به یادگیری و غیره. مطابقت یا عدم تطابق داستان ها با واقعیت های واقعی از زندگی نامه لنین در این مورد در درجه دوم اهمیت قرار دارد.

در مورد دستکاری افکار تاریخی برای اهداف تبلیغاتی، در اینجا باید گفت که از آثار هنری بسیار فعال استفاده می شود. تجلیل و قهرمان زدایی از شخصیت های تاریخی، مشروعیت بخشیدن به قدرت، تبلیغات مذهبی و ضد دینی، مبارزه سیاسی، تحریک و کاهش درگیری های اجتماعی - این وسیع ترین زمینه برای استفاده از آثار هنری است.

قاعدتاً دولت بهترین ظرفیت را در زمینه تبلیغات دارد. در عین حال، دولت می تواند با سانسور آثار هنری، کنترل صریحی بر حوزه هنری اعمال کند. در این صورت، آثاری که با منافع خاصی مطابقت ندارند، در معرض ویرایش قرار می گیرند یا به طور کلی ممنوع می شوند.
در جایی که سانسور آشکاری وجود ندارد، از طریق یارانه دادن عمل می کنند. از آنجایی که ایجاد و توزیع یک اثر هنری در زمان ما، به عنوان یک قاعده، مستلزم سرمایه گذاری قابل توجه نیروی کار و مالی است، این روش بسیار مؤثر است. وجوه خاصی وجود دارد - دولتی، نیمه دولتی و خصوصی، که در صورتی که اثر او منافع خاصی را برآورده کند، از مؤلف حمایت مادی می کند و برعکس، اگر نویسنده تصمیم به ایجاد چیزی برخلاف این خواسته ها داشته باشد، از حمایت آنها خودداری می کند. آن ها معلوم می‌شود که هیچ‌کس شما را منع نمی‌کند که هرچه می‌خواهید شلیک کنید یا بنویسید، اما بعید است که بودجه کافی برای خلق اثر خود، انتشار و توزیع آن پیدا کنید.

ما در اینجا از چه نوع منافع دولتی صحبت می کنیم؟ همانطور که می دانید دولت ابزار طبقه حاکم است. بر این اساس، منافع دولتی در درجه اول منافع طبقه حاکم است.

از سال 1917 تا 1991 طبقه حاکم در کشور ما پرولتاریا بود که البته در آثار هنری منعکس شد. شخصیت های اصلی آثار شوروی کارگران و دهقانان، سربازان ارتش سرخ و ملوانان هستند. آنها به شخصیت اصلی آثار هنری روزمره و آثار مبتنی بر رویدادهای تاریخی تبدیل می شوند.

پس از سال 1991 ما خود را در یک کشور بورژوا-سرمایه داری یافتیم که البته بر محتوای آثار هنری تأثیر گذاشت. دیگر خبری از رمانتیک شدن تصاویر کارگران نیست. هیچ کس درباره سازندگان و سازندگان فیلم نمی سازد، هیچ کس درباره چوب بران و معدنچیان کتاب نمی نویسد. اما ما با تصاویر "عاشقانه" از سریال های "بریگادا" و "گانگستر پترزبورگ" به کمال شادی رسیدیم.

در برخی موضوعات چرخشی در جهت مخالف وجود داشت. همین دیروز «انتقام‌جویان گریزان» و «چاپایف» را به ما نشان دادند و امروز با «افسران لرد» و «دریاسالار» تغذیه می‌شویم. برای چنین ساخته‌های جدیدترین روسیه، گفتن اینکه از چه چیزی می‌خواهند حمایت کنند، هنوز دشوار است، اما به اندازه کافی آسان است که با چه چیزی مخالفت می‌کنند.

اجازه دهید به عنوان مثال دیلوژی N.S. میخالکوف "سوخته شده توسط خورشید 2". شعار فیلم بلافاصله می گوید "فیلم بزرگ درباره جنگ بزرگ". آن ها هیچ کس هنوز فیلم را ندیده است، اما ما بلافاصله مطمئن هستیم که "عالی" است. برخلاف شعار، فیلم با استقبال بی نهایت منفی مواجه شد. یک ساخته بسیار گران قیمت به هیچ وجه در باکس آفیس جواب نداد، مورد استقبال بسیار سرد منتقدان قرار گرفت و امتیازات بسیار بسیار پایینی دریافت کرد.

با وجود نگرش اسمی آن به وقایع جنگ بزرگ میهنی، تاریخ در این فیلم بسیار بسیار آزادانه برخورد می شود. برای اینکه چنین اپیزودهایی به عنوان حمله به یک منطقه مستحکم توسط نیروهای مسلح به دسته بیل ظاهر شوند، کاملاً غیرقابل درک است.

شکل 8. تصویری از فیلم "سوخته توسط خورشید 2. ارگ".

آن ها در سال 1943، اتحاد جماهیر شوروی 24 هزار تانک تولید کرد، در مقابل 20 هزار تانک در آلمان، اما کشور شوروی وارد نبرد شد، در طول قیام اسپارتاک بدتر از ارتش بردگان مسلح شد. چرا نیاز به نمایش داشت؟ اینکه بگوییم رهبری شوروی و ارتش یک مشت احمق و خونخوار هستند؟ من شخصاً متوجه نمی شوم. کاملاً بدیهی است که اکثریت هموطنان ما این وضعیت را دوست نداشتند. برای آن صحبت کردند، همانطور که می گویند، روبل. فیلم نیکیتا سرگیویچ به عنوان یکی از بزرگترین شکست های باکس آفیس وارد تاریخ سینمای روسیه شد.

با تمام این اوصاف، این فیلم است که از سوی کمیته اسکار روسیه به عنوان کاندیدای نامزدی بهترین فیلم خارجی زبان انتخاب می شود. آن ها فیلمی که در بازار داخلی اکثریت قریب به اتفاق شهروندان آن را بسیار دور از عنوان بهترین می دانستند، قرار بود نماینده سینمای ما در خارج از کشور باشد. یک تصمیم شگفت انگیز

استفاده از فنون هنری در کارهای غیر هنری:

شایان ذکر است که تکنیک های فوق که در آثار هنری استفاده می شود و به نوعی بر درک واقعیت تاریخی تأثیر می گذارد، در آثار غیر هنری نیز با موفقیت به کار می رود. مقالات، سخنرانی ها، مانیفست ها، مستندها، کتاب های تاریخی و غیره. - در آنها اغلب می توان داستان های تاریخی، اغراق، فقدان زمینه یا احساساتی شدن بیش از حد را یافت.

اما اگر در آثار هنری تحریف واقعیت تاریخی می تواند یک عارضه جانبی باشد، در آثار مستند تقریباً همیشه در مورد دستکاری افکار انسان است. در عین حال، میزان تأثیرگذاری چنین آثاری چندین برابر می شود، زیرا آثار مستند باعث ایجاد حس اصالت بیشتر می شود.
اغلب، این رویکرد در مقالات خبری یافت می شود. آزادی برخی از روزنامه نگاران با حقایق گاهی تعجب آور است.
به عنوان مثال، در سال 2015، مقاله ای منتشر شد که در آن بنای یادبود سرباز آزادیبخش در برلین "قبر یک متجاوز ناشناس" نامیده شد.

شکل 9. عنوان مقاله اطلاعاتی

در این مقاله شاید تقریباً تمام تکنیک های هنری برای تحریف واقعیت تاریخی رعایت شد. تأکید اصلی بر تأثیر عاطفی است. از این طریق آنها به دنبال رسیدن به چه چیزی هستند؟ رضایت و سازش؟ بدیهی است که نه. ما در مورد شیطان سازی اتحاد جماهیر شوروی و قهرمان زدایی از سربازان شوروی صحبت می کنیم.

اما مقالات خبری چندان بد نیستند. تکنیک های هنری در آثار علمی به ظاهر دقیق نفوذ می کند. تاریخ و اقتصاد، دو حوزه وابسته به طبقات، به ویژه از این موضوع رنج می برند. یعنی فرض کنید نیروهای گرانش بر روی همه یکسان عمل می کنند و بنابراین نیازی به انکار آنها نیست، اما قانون ارزش اضافی بر طبقات مختلف مردم تأثیر متفاوتی دارد، بنابراین بهتر است بگوییم که دارد. وجود ندارد. در عین حال بگوییم که کلاس هم وجود ندارد.

دست‌کاری‌ها در این حوزه گاهی به حد پوچی محض می‌رسد و به انکار و تحریف بدیهی‌ترین حقایق می‌رسد. جایی که ادبیات داستانی با فرمول بندی های سخت پوشیده شده است تا علمی تر به نظر برسد، شبه علم ظاهر می شود. این دقیقاً همان کاری است که فریبکاران نجیب مانند فومنکو، نوسوفسکی، رزون و دیگران انجام می دهند.

شبه علم گاهی به رتبه سیاست دولتی ارتقا می یابد (البته اگر این با منافع طبقه حاکم مطابقت داشته باشد). با چنین آمیزه‌ای از تخیل و حقه‌های علمی است که این باور به دست می‌آید که همسایگان شما در این سیاره کاملاً مردم نیستند، بلکه وحشی‌ها، وحشی‌ها، در واقع، حیوانات، غیرقانونی هستند:

اغلب روش ها برای قرن ها تغییر نکرده است. اگر نگاه کنید که چگونه مرسوم بود که شرکای غربی ما روس‌ها را در کاریکاتورها و پوسترهای سیاسی به تصویر می‌کشند، تصاویری بسیار یکنواخت از افراد ریش‌دار و ژنده‌دار مغول‌مانند را مشاهده می‌کنید. تصاویر تغییر نمی کنند، چه زمان امپراتوری روسیه باشد یا اتحاد جماهیر شوروی.

با وجود بدوی بودن روش‌ها، تجربه تاریخی به وضوح نشان می‌دهد که قدرت این نوع پیشنهادها چقدر می‌تواند زیاد باشد...

در نهایت، ارزش آن را دارد که خلاصه کنیم چگونه یک فرد می تواند در برابر چنین دستکاری ها مقاومت کند؟

در مورد آثار هنری، به سادگی نمی توان آنها را جدی گرفت. هر چیزی که در یک فیلم می بینید یا در یک کتاب داستانی می خوانید، اگر آن را با یک منبع معتبر تأیید نکرده باشید، پس چیزی در مورد آن نمی دانید.

شایان ذکر است که هر رویداد تاریخی، مانند هر پدیده ای از جهان مادی، منطق درونی خود را دارد. اگر منطق بازنمایی یک رویداد یا پدیده نقض شود، ممکن است در تفسیر آن تحریف ایجاد شود.

دقت کنید که میزان نفوذ اطلاعات را به هم مرتبط کنید. این که آیا روی کلاه وایکینگ شاخ وجود دارد یا خیر، برای اکثر مردم واقعاً مهم نیست و فقط می تواند بر صحت حل جدول کلمات متقاطع تأثیر بگذارد. اما اگر تفاله ها و جنایتکاران دیروز قهرمان نامیده می شوند، این باید هشدار دهد.

منابع بیش از حد احساسی باید مشکوک باشند. حقیقت عینی مبتنی بر واقعیات است، نه برداشت ها.

در صورت امکان، هر گونه اطلاعات باید بررسی شود. به لطف توسعه فناوری مدرن، اکنون انجام این کار بسیار ساده تر است.

خوب، مهم ترین چیز دانش است. هرچه بیشتر بدانید، فضای کمتری برای دستکاری وجود خواهد داشت.

دیمیتری سمنیچف

کار فارغ التحصیل

1.1 تجزیه و تحلیل نمونه های اولیه تاریخی و مدرن، آنالوگ منابع خلاق

هنگام ایجاد لباس های مدرن، لازم است نه تنها راحتی، عملی بودن، شاخص های اقتصادی، بلکه ویژگی های زیبایی شناختی را نیز در نظر بگیرید. لباس طراحی شده برای یک طراح مد فقط یک کالای خانگی نیست - قبل از هر چیز، وسیله ای برای بیان بینش هنری جهان است. طراح از طریق لباس همیشه سعی می کند اطلاعات خاصی را به بیننده منتقل کند.

ایده هایی برای فرم ها و تصاویر جدید لباس به طور تصادفی به ذهن هنرمند نمی رسد. به عنوان یک قاعده، این نتیجه یک مطالعه و درک طولانی از پدیده های مختلف زندگی ما است. هر تجلی از دنیای واقعی و ایده آل می تواند به منبعی تبدیل شود که الهام بخش یک طراح مد برای خلاقیت باشد. هر جنبه ای از زندگی جامعه بشری (تاریخ، سیاست، علم، ادبیات، هنر و ...) قادر است تصاویر هنری را در ذهن طراح تداعی کند که سپس به محصولات طراحی شده منتقل می کند.

توانایی دیدن زیبایی و منحصربه‌فرد بودن در آشناترین اشیا و پدیده‌های دنیای اطراف، بخش مهمی از استعداد هنرمند است. هر پدیده ای از زندگی ما می تواند به یک متخصص واقعی در تولد یک ایده کمک کند. در ذهن هنرمند، تصاویری از یک محصول آینده ممکن است پس از خواندن یک کتاب، تماشای یک فیلم یا یک نمایش تئاتر ایجاد شود. نمونه های اولیه مجموعه ها گاهی اوقات چهره های درخشان تاریخی هستند.

برخی از رویدادها، به عنوان مثال، اکتشاف فضا، بازی های المپیک، اکتشافات علمی که طنین شدیدی در زندگی عمومی ایجاد کرده اند نیز می توانند انگیزه ای برای تولد یک ایده جدید ایجاد کنند. همه اینها را می توان در یک اصطلاح خلاصه کرد - منبع خلاق.

برای ایجاد مجموعه از دو منبع خلاق استفاده شده است:

1. سبک عامیانه (قوم نگاری)

2. گلدوزی

یکی از جهت گیری های مد مدرن، از سادگی جذاب تکنیک های قدیمی برای ایجاد لباس استفاده می کند. سبک عامیانه مد جوانان را با دامن های جمع شده، بلوزهای جادار، پیراهن ها، جلیقه های چسبناک بزرگ دست بافت، جوراب ساق بلند، روسری غنی کرده است.

از مطالب کنفرانس علمی و عملی بین المللی "فرهنگ هنری عامیانه به عنوان منبع استراتژیک برای توسعه روسیه":

"در مرحله حاضر آماده سازی برای زندگی نسل جوان، نه تنها باید به کیفیت رشته های آموزش عمومی توجه کرد، بلکه باید زمانی را به آموزش هنری و زیبایی شناختی اختصاص داد، که در آن به مطالعه ریشه ها، سنت ها و سنت های خود پرداخت. فرهنگ باید جایگاه مناسبی داشته باشد.

یکی از جنبه های فرهنگ عامیانه لباس سنتی آن است. این نشان دهنده سنت های مردم، جهان بینی و جهان بینی آنها است.

امروزه لباس سنتی نه تنها از نظر هنری، بلکه از منظر تاریخی، قوم نگاری، جامعه شناختی و علمی نیز مورد توجه است. لباس محلی بخش مهمی از فرهنگ هنری سنتی است. و این بخش از هنر عامیانه با هنر و تنوع بالا متمایز می شود. مهارتی که زنان با آن ریسیدند، بافتند، گلدوزی کردند و سنت‌های چند صد ساله را حفظ کردند، همه کسانی را که حداقل یک بار با لباس‌های محلی در تماس بوده‌اند شگفت‌زده می‌کند. آگاهی از خاستگاه ماهیت هنری آن، این امکان را برای نسل جوان فراهم می کند که به فرهنگ سنتی روسیه بپیوندد، به آنها اجازه می دهد تا آنها را در درک خاصی از جهان آموزش دهند، ویژگی های خلاقانه فرد را توسعه دهند و از آمادگی آنها برای به ارث بردن اطمینان حاصل شود. ارزش های معنوی هنر عامیانه

برنج. 1. قوم آیینی

برنج. 2. لباس محلی عروسی

و امروزه لباس های محلی بسیاری را به خود جذب می کند. حتی امروز نیز اهمیت خود را از دست نداده است. آنها نه تنها به قوم شناسان، مورخان و مورخان هنر علاقه مند هستند. بسیاری از طراحان مد پیشرو (نه تنها روسی) از عناصر لباس محلی در مجموعه های خود استفاده می کنند و حتی کل مجموعه ها را بر اساس آن ایجاد می کنند. اما این «ردیف‌ها»، «تشریفات»، «لباس‌ها» به دست زنان دهقانی ساده و بی‌سواد ساخته شده بود که بی‌آنکه بدانند شاهکارهایی از فرهنگ هنری جهان خلق کردند.

برنج. 3. نمایش مجموعه پاییز-زمستان 2006-2007 Jean Paul Gaultier

برنج. 4. نمایش مجموعه پاییز-زمستان 2006-2007 Jean Paul Gaultier

برنج. 5. چکمه روسی از برند ایتالیایی جوداری

هم جیانی ورساچه و هم پاکو رابان به موضوع لباس محلی پرداختند. حتی در یکی از مجموعه های مادام شانل، لباس های کوچک با قیطان به سبک سنتی روسی تزئین شده بود. طراح مد روسی ویاچسلاو زایتسف بارها و بارها مجموعه هایی را بر اساس لباس های محلی روسی ایجاد کرد که نه تنها هموطنان، بلکه خبره های مد خارجی را نیز خوشحال می کرد. یکی دیگر از مترهای مدلینگ روسی - والنتین یوداشکین در آثار خود مکرراً به منشأ سنت ها، به ویژه به گلدوزی روی لباس ها از مجموعه های Pret-a-porte و حتی از Couture اشاره می کند. شاید پس از سال‌ها فراموشی، امروز به یک سنت عامیانه واقعی نیاز داریم تا به اصالت خود پی ببریم، پیوندهای تقریباً از دست رفته با گذشته، با ریشه‌هایمان را برای آموزش صحیح نسل امروزی بازگردانیم.

که صحبت از لباس محلی شد، به لباس محیط دهقانی اشاره می کنیم. این در دوران باستان شکل گرفت، در همان زمان دارای ویژگی های نمادین بود. لباس با شرایط آب و هوایی طبیعی سازگار بود و با سبک زندگی یک فرد مطابقت داشت. از زمان های بسیار قدیم ، مجموعه لباس های عامیانه معنای معنوی خاصی داشت که در آن روانشناسی هر یک از مردمان متجلی می شد. این لباس منعکس کننده دیدگاه های زیبایی شناختی مردم بود که قدمت آن به مفاهیم زندگی و مرگ، جوانی و پیری، زایش و اتحاد با مردمی که در آن نزدیکی زندگی می کردند، بازمی گردد.

لباس محلی روسی نه تنها انواع و اقسام سبک ها و انواع لباس است، نه تنها شیوه زندگی مردم روسیه در یک منطقه وسیع است. این تعامل دنیای مرئی و نامرئی است. اینها ارتعاشات صوتی شنیدنی و احساسات و افکار زنانه است که از همه پنهان شده است ، که مرسوم نبود در یک محیط دهقانی با آنها شریک شوند ، اما به الگوهایی "دوخته شده" و در ضخامت قرنها حل شده اند و زندگی شخصی را با آنها مرتبط می کنند. زندگی اجداد

مایلم به مسابقه همه روسی "لباس روسی در آغاز دوران" اشاره کنم که برای پنجمین بار در شهر یاروسلاول توسط خانه دولتی هنرهای عامیانه روسیه برگزار شد. نامزدهای مسابقه جالب و متنوع هستند. این بازسازی و بازسازی یک لباس قوم نگاری در ویژگی های محلی ساخت آن است. این یک لباس مدرن است که با استفاده از فناوری های مدرن، مواد و با حفظ ویژگی های سنتی و طعم لباس روسی مطابق با الزامات مد امروزی است. این یک لباس صحنه با سبک سازی از نقوش عامیانه است که با برنامه رپرتوار گروه های خلاق ترکیب شده است.

زمان به طور غیرقابل برگشتی ما را ترک می کند، اما چقدر بیشتر می توان نجات داد، کشف کرد، کاوش کرد. به هر حال، این یک ماده غیرقابل تکرار است، بخشی از فرهنگ ما، بخشی از روح ما، بخشی از میراث ملی ما است و ما حق نداریم آن را فراموش کنیم.

حمایت از علاقه صنعتگران و طراحان مد که در تلاش برای مطالعه، حفظ و توسعه سنت های لباس روسی هستند، برای آموزش و کمک به شکل دادن به ذائقه زیبایی شناختی نسل جوان بر اساس فرهنگ سنتی، شناسایی و حمایت از صنعتگران با استعداد ضروری است. ، تیم های جدید و مراکز نویسنده در زمینه ایجاد لباس روسی در تنوع منطقه ای آن.

دومین منبع خلاقانه، اما نه کمتر مهم که بر خلق مجموعه من تأثیر گذاشت، گلدوزی بود.

هنر گلدوزی قدمتی طولانی دارد. در خاک کشورمان، باستان شناسان تکه هایی از لباس های گلدوزی شده با نخ های طلا پیدا کرده اند. یافته های مربوط به قرن 9-12 تأیید می کند که گلدوزی در دوران روسیه باستان وجود داشته و توسعه یافته است.

برنج. 6. لباس عروسی مدرن به سبک فولکلور اوکراینی

برنج. 7. دختران در لباس عروسی به سبک مردمی اوکراین

از زمان بت پرستی، زنان گلدوزی صحنه هایی از زندگی روزمره را در تصاویر گلدوزی خود خلق کرده اند. اغلب ملافه ها (ورق ها) با گلدوزی تزئین می شدند که انتهای آن از تخت ها آویزان می شد و همچنین حوله ها ، رومیزی ها ، پرده ها ، پیراهن های عروسی و جشن ، سارافون های بوم ، کلاه ها ، روسری ها. حوله گلدوزی شده نه تنها در زندگی روزمره استفاده می شد.

حوله های تشریفاتی و غنی از گلدوزی شده بر روی درختان مقدس، صلیب های کنار جاده و قبر آویزان می شد، آنها معابد بت ها را تزئین می کردند. بعدها، در زمان مسیحیت، این رسم ظاهر شد که نمادها، آینه ها و پنجره ها را با حوله های گلدوزی تزئین می کردند. در عروسی، Shrovetide، در هنگام تولد یا مرگ یک فرد، حوله های گلدوزی شده یک طلسم مقدس بود. قدرت ویژه ای برای محافظت از مردم در برابر نیروهای شیطانی، بیماری ها و عناصر به یک حوله معمولی ("ساخت حدود یک روز") نسبت داده شد. این توسط چندین زن صنعتگر در یک روز یا یک روز ایجاد شد و به طور بی عیب و نقصی تمیز در نظر گرفته شد. گلدوزی‌ها اغلب یک درخت مقدس و شکل مردی را با دست‌هایی که به سمت خورشید بلند شده بود به تصویر می‌کشیدند - یک ژست مذهبی سنتی هم در زمان بت پرستی و هم مسیحیت. این الگوها نشانه هایی از آرزوهای خوب (صلیب قلاب دار، دایره، لوزی، روزت)، حیوانات نمادین، پرندگان بهشتی را بازتولید می کردند.

برنج. 8. پرنده بهشتی

برنج. 9. زیور هندسی

برنج. 10. تعیین نشانه های نمادین در گلدوزی

تا قرن 18، گلدوزی عمدتاً توسط زنان خانواده های اصیل و راهبه انجام می شد. لباس‌های کلیسا، لباس‌های غنی پادشاهان و پسران از پارچه‌های گران‌قیمت (ابریشم، مخمل) دوخته می‌شد و با نخ‌های طلا و نقره، همراه با مروارید و سنگ‌های قیمتی گلدوزی می‌شد. حوله های عروسی، پیراهن ها و روسری های جشن نیز با نخ های ابریشم رنگی و طلا تزئین شده بودند. یک سوزن زن ماهر دختر تزار روسیه بوریس گودونوف - زنیا بود. حجابی که در سال 1601 توسط دستان او روی تخت کلیسا گلدوزی شده بود با تصویر مادر خدا، مسیح، جان باپتیست، سرگیوس رادونژ در حال پرستش آنها و نیکون تا به امروز باقی مانده است. این دوخت با طلا، نقره و سنگ های قیمتی روی مخمل است. کار ظریف و پر زحمتی است. از قرن هجدهم، گلدوزی به یکی از مشاغل اصلی دختران دهقان تبدیل شده است. محصولات از پارچه های ساده و ارزان ساخته می شدند، اما با مهارت هنری بالا متمایز می شدند. خود گلدوزی ها الگوها و رنگ های انتخابی را خلق کردند.

برنج. 11. سفره جشن

برنج. 12. کمربند تشریفاتی برای پیراهن

گلدوزی دهقانی روسی را می توان به دو گروه اصلی تقسیم کرد: مناطق شمالی و منطقه روسیه مرکزی. تکنیک های رایج گلدوزی شمالی عبارتند از: ضربدری، نقاشی، برش، دوخت کوچک سفید، از طریق دوخت، روی توری، صافی سفید و رنگی. اغلب، الگوها با نخ های قرمز در پس زمینه سفید یا نخ های سفید در پس زمینه قرمز ساخته می شدند. پس زمینه توسط زنان صنعتگر به عنوان عنصری از الگو استفاده می شد. مربع ها و راه راه های داخل پیکره های بزرگ (پهو، پلنگ، درخت) با پشم آبی، زرد و قرمز تیره گلدوزی شده بود.

برای شمال روسیه، یک خط سفید مشخص است، برای منطقه ولگا بالا - یک رنگ. در منطقه یاروسلاول، نخ های ابریشمی با رنگ های ظریف یا گاروس های پشمی برای گلدوزی های خط رنگی انتخاب شدند.

در Olonetsk، Vologda و بخش های غربی منطقه Arkhangelsk، آنها عمدتا با یک تنبور گلدوزی می کردند. صافی سفید و رنگی با نقوش گل مشخصه منطقه ولادیمیر، گلدوزی طلا - برای Tver، گیپور - برای مناطق گورکی و ایوانوو است. در نقش‌های گلدوزی شمالی، نقوش طرح بر نقوش هندسی غلبه داشت.

طرح ها را روی کاغذ شطرنجی کشیده و با توجه به تعداد نخ های پارچه گلدوزی می کردند. ترکیبات پیچیده به صورت طرح کلی، یک رنگ، با یک تکنیک گلدوزی ساخته شده است. گلدوزی های کالوگا، تولا، ریازان، اسمولنسک، اوریول و سایر مناطق روسیه مرکزی چند رنگ هستند. زینت - تصویر یک پرنده اغلب در گلدوزی ها یافت می شود. اینها خروس، طاووس، پرندگان آبزی و پرندگان شکاری هستند. یکی دیگر از نقوش محبوب اسب هایی است که در کنار درخت قرار دارند و سواری را حمل می کنند. تصاویری از مارها، قورباغه ها وجود دارد که در قدیم به آنها قدرت مرموز ماوراء طبیعی نسبت داده می شد. خورشید به شکل دایره، لوزی، روزت به تصویر کشیده شد. شکل زن و درخت گلدار باروری را به تصویر می‌کشید. مکان الگو و تکنیک های گلدوزی به فرم لباس بستگی داشت که از تکه های پارچه مستقیم دوخته می شد.

برنج. 13. سطح روسی

برنج. 14. تاپ های ولادیمیر

گلدوزی در امتداد درزهای اتصال، روی ساعد، انتهای آستین، برش روی سینه و لبه های پیش بند قرار می گرفت. در سن 15-13 سالگی، دختران دهقان باید برای خود جهیزیه تهیه می کردند. اینها رومیزی گلدوزی شده، رومیزی، کلاه، حوله بود. قبل از عروسی، نمایش عمومی جهیزیه ترتیب داده می شد تا دلیلی بر سخت کوشی و مهارت عروس باشد. در خانواده‌های دهقانی، لباس‌ها از پارچه‌های پشمی و کتانی خانگی دوخته می‌شد. نه تنها با گلدوزی، بلکه با توری، قیطان و درج های چینی رنگی تزئین شده بود.

برنج. 15. سجاف ساده

در نیمه دوم قرن نوزدهم، بوم های خانگی با پارچه های کارخانه ای جایگزین شد. همراه با آنها، گلدوزی های ساخته شده با بخیه های شمارش شده عملا ناپدید شدند. دوخت متقاطع ظاهر شد، که نمونه آن لفاف های صابونی رنگارنگ بود. در اواخر قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم، گلدوزی ها به گلدوزی های روباز سفید روی یک شبکه بزرگ علاقه داشتند که به آنها گیپور می گفتند. در سال های 1920-1930، شنل ها، کوسن های مبل، سفره هایی با هواپیما، تراکتور، هواپیما و حتی نمادهای دولتی - یک ستاره پنج پر، یک داس و یک چکش - روی آنها ظاهر شد. گلدوزی شهری هنوز تحت تأثیر سبک آرت نوو بود.

در ضمیمه های "ژورنال زنان" الگوهای چاپی برای تنبور دوزی و مد روز در سال های قبل از جنگ، گلدوزی های برش کاری روباز ماشینی چاپ شده است. در سالهای پس از جنگ، آثار منحصر به فردی از هنرهای تاریخی ایجاد شد - پرده ها با موضوع طرح که به پیروزی بر دشمن، شهرهای قهرمان اختصاص داده شده است. نقوش معماری با الگوهای گل با شاخه های بلوط و لور تکمیل شد که تجسم قدرت و شکوه میهن بود. مد مدرن دوباره به گلدوزی روی می آورد - یک عنصر ظریف تزئینی که لباس و زندگی ما را زینت می دهد. با توسعه فناوری های جدید، عرضه آخرین فناوری گلدوزی، روند ایجاد گلدوزی بسیار تسریع و ساده شده است. با کمک ماشین های گلدوزی، نرم افزار مخصوص گلدوزی، فرصتی برای تجلی خلاقیت تقریباً در هر فردی که می خواهد این نوع هنرها و صنایع دستی را لمس کند، به دست آمده است. گلدوزی ماشینی کار گلدوزی ها را ساده و آسان کرده است و فرصت بیشتری برای ایده ها و فانتزی ها در رابطه با گلدوزی می گذارد.

یقه بلوز زنانه

ایجاد لباس هایی با قابلیت تغییر (یعنی قابل تغییر) همیشه با ارائه بسیاری از کارکردهای مهم زندگی انسان همراه بوده است. محصولات قابل تغییر برای سبک زندگی پویا و موقعیت های زندگی ایجاد می شوند.

یقه بلوز زنانه

در این مرحله از کار طراحی، تحلیلی از سطح بهترین نمونه محصولات مشابه توسعه یافته در صنایع داخلی و خارجی (تجزیه و تحلیل محصولات مشابه) انجام می شود. اول از همه، آنالوگ ها می توانند ...

دستگاه برش برای غذا

برش های نیمه اتوماتیک شامل طیف زیر می باشد: 1. اسلایسر ES-220 برای برش سالامی، ژامبون، گوشت، پنیر، سبزیجات طراحی شده است. چاقوی فولادی کروم ...

مدل لباس عروس مدرن برای دختر جوان

نوآوری های مد همیشه مورد بررسی قرار گرفته اند. و به خصوص مد لباس عروس. با بازدید از سالن عروسی، می توانید درک کنید که مد عروسی چندین جهت دارد. به طور جداگانه، ارزش برجسته کردن لباس های عروسی کلاسیک را دارد ...

نوسازی تراش HOESCH D1000

وظایف کنترل خودکار مشخصات عملکردهایی را که باید توسط سیستم کنترل انجام شود را مشخص می کند. به طور کلی، لیست این توابع می تواند نشان دهنده صدها مورد ...

پروژه بسته بندی مواد غذایی

به نظر می رسد بسته بندی سال نو بسیار گسترده است، اما با بررسی دقیق تر، معلوم می شود که همه نسخه ها کم و بیش از یک نوع هستند. می توانید بسته بندی های سال نو را به صورت مشروط به دو دسته تقسیم کنید: 1 ...

طراحی مجموعه لباس جوانان

هر سبک فردی در چارچوب استانداردهای اجتماعی موجود ایجاد می شود. لباس مهمترین عنصر در یک سیستم پیچیده است که مشخصه فرهنگ و تمدن است. یکی از مهمترین معیارهای اجتماعی ...

طراحی مدل کت و شلوار مردانه (ژاکت، شلوار) با عناصر سبک ورزشی با در نظر گرفتن جهت مدرن مد جوانان

امروزه در مد مردانه، غلبه آشکاری از سبک شیک وجود دارد که نشان دهنده بازگشت چهره یک جنتلمن است و یکی از تفاوت های مشخصه آن، خروج از مینیمالیسم در حال ظهور بوده است.

توسعه اسناد طراحی برای پایه

توسعه طراحی میز دو پایه

میز 1.6 x 0.7 x 0.74H با دو کابینت برای 4 کشو میز دو پایه است. روی میز با لبه ضد ضربه PVC به ضخامت 2 میلی متر پوشانده شده است. کیس با لبه PVC به ضخامت 0.5 میلی متر پوشانده شده است. کابینت توکار برای 4 کشو. پایه های میز با قابلیت تنظیم ارتفاع ...

توسعه فناوری طراحی و تولید برای نمایش جعبه

یکی از روندهای اصلی بازار مدرن این است که هر محصولی باید بسته بندی شود. سهم قابل توجهی در بین انواع بسته بندی را بسته بندی های کاغذی و انواع مقوا و مقوای راه راه به خود اختصاص داده اند. چند دلیل برای این وجود دارد: هزینه کم ...

توسعه طراحی میز دو پایه

با ردیابی تاریخ مبلمان تقریباً در کل تمدن بشر، به راحتی می توان دریافت که اکثر محصولات مدرن نمونه های اولیه و مشابه بسیاری از گذشته های دور دارند.

توسعه یک مدل طراحی و مستندات طراحی برای لباس زنانه

روندهای این فصل به سمت فرم های کلاسیک گرایش دارند. در مجموعه‌های جدید کت‌های زنانه، دو تم اصلی به تم اصلی تبدیل شده‌اند: سیلوئت‌های مستقیم و A-line دهه ۷۰ با برش‌های پرنده، ظرافت زنانه دهه ۶۰، تجسم یافته از مینیمالیسم...

توسعه فرآیند فناوری برای ساخت قطعه "چوب پنبه"

بهره وری تولید، پیشرفت فنی آن، کیفیت محصولات تولیدی تا حد زیادی به توسعه سریع تولید تجهیزات، ماشین آلات، ماشین آلات و دستگاه های جدید بستگی دارد.

تکنولوژی تولید کفیر

سهم قابل توجهی در حجم محصولات سوسیس و کالباس تولید شده توسط صنایع نوین فرآوری گوشت، توسط طیف وسیعی از محصولات گوشتی امولسیون شده مانند سوسیس، کالباس، کالباس کبابی و...

تصویر هنری - یکی از مقوله های اصلی زیبایی شناسی که نحوه نمایش و تبدیل واقعیت را که فقط در هنر ذاتی است مشخص می کند. تصویر همچنین به هر پدیده ای گفته می شود که به طور خلاقانه توسط نویسنده در یک اثر هنری بازآفرینی شود. نوع ادبی - (نوع قهرمان) - مجموعه ای از شخصیت هایی که از نظر موقعیت اجتماعی یا شغل، جهان بینی و ظاهر معنوی به هم نزدیک هستند. چنین شخصیت هایی را می توان در آثار مختلف توسط یک نویسنده یا چند نویسنده بازنمایی کرد. انواع ادبی بازتابی از تمایلات رشد معنوی جامعه، جهان بینی، دیدگاه های فلسفی، اخلاقی و زیبایی شناختی خود نویسندگان است.

لحظات اولیه:

1) هذل گویی

2) احساسی بودن

3) خاص بودن (بی نظیر بودن)

H.o. دو جمله ای، 2 پلان در آن تلاقی می کنند: موضوعی و معنایی (تلویحی، پنهان).

2 طبقه بندی از تصویر هنری وجود دارد:

1) عینی (جامعه - انسان - طبیعت) - از طریق یک پرتره، شخصیت ها، آنها نیز ملموس (ملموس) هستند. تصویر نویسنده بالای سرشان.

طبیعت - داخلی، بیرونی، چیزهای اطراف قهرمان، جزئیات: روسری و غیره.

جامعه - محیط، مردم، خانواده، جهان (مانند جهان ...)

برای قدیمی ها: انسان بخشی از یک گروه کر است

2) معنایی تعمیم یافته - تمثیل، نماد، اسطوره، کهن الگو (جمعی-ناخودآگاه)

کهن الگو قدیمی ترین نمادی است که توسط آگاهی جمعی باستانی ایجاد شده است. این تصویری است که از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود. مثال: تصویر پسر ولگرد، قابیل و هابیل، فاوست.

1) کهن الگوی پیرمرد خردمند؛

3) جاده

درونی؛ داخلیساختار تصاویر می تواند ایجاد شود:

1) از داخلی در باره

2) به دلیل مقایسه

3) مخالفت یا مقایسه

دو روش برای ایجاد تصاویر:

1) دادن؛

2) مشاهده؛

3) انجمن ها

I. تصویر هود یک پدیده صرفا گفتاری است

II. کاپوت ماشین. تصویر - سیستمی از احساسات خاص از جزئیات که محتوا را مجسم می کند

تصویر یک رابطه متقابل پیچیده از جزئیات است، ملموس است، پلاستیک است، شکل خاصی دارد. در x.o. چیزی از لحاظ هنری جدید، با داشتن ظرفیت هنری، در حال ایجاد است.

رایج ترین تعریف H.O. بازتابی ذهنی از جهان عینی است.

اصطلاح (از لاتین terminus - حد، مرز) - کلمه یا عبارتی که به طور دقیق و بدون ابهام یک مفهوم و رابطه آن را با مفاهیم دیگر در یک حوزه خاص نام می برد. اصطلاحات به عنوان تعیین های تخصصی و محدود کننده مشخصه این حوزه از اشیاء، پدیده ها، ویژگی ها و روابط آنها عمل می کنند. برخلاف واژه‌های واژگان عمومی که اغلب چند معنایی هستند و رنگ‌آمیزی احساسی دارند، اصطلاحات در محدوده کاربرد بدون ابهام و فاقد بیان هستند.

اصطلاحات در چارچوب یک اصطلاح خاص وجود دارند، یعنی در یک سیستم واژگانی خاص یک زبان گنجانده می شوند، اما فقط از طریق یک سیستم اصطلاحی خاص. بر خلاف کلمات زبان رایج، اصطلاحات به زمینه ارتباطی ندارند. در این سیستم مفاهیم، این اصطلاح در حالت ایده آل باید بدون ابهام، سیستماتیک، از نظر سبکی خنثی باشد (به عنوان مثال، "واج"، "سینوس"، "ارزش اضافی").

زمان و مکان در داستان. مفهوم کرونوتوپ.

سازماندهی مکانی-زمانی یک اثر ادبی - کرونوتوپ.

تحت کرونوتوپ M.M. باختین "ارتباط اساسی روابط زمانی و مکانی" را درک می کند.

در آثار ادبی، تصاویر زمان و مکان به طور جداگانه متمایز می شوند:

روزانه

تقویم

بیوگرافی

تاریخی

فضا

فضا:

بسته شد

باز کن

از راه دور

با جزئیات (موضوع غنی)

واقعا قابل مشاهده است

نمایندگی

فضا

علاوه بر این، زمان و مکان هر دو امر عینی و انتزاعی را متمایز می کنند. اگر زمان انتزاعی است، فضا نیز انتزاعی است و بالعکس.

به گفته باختین، کرونوتوپ قبل از هر چیز یکی از ویژگی های رمان است. دارای ارزش طرح است. کرونوتوپ پشتوانه ساختاری ژانر است.

انواع کرونوتوپ های خصوصی از نظر باختین:

کرونوتوپ جاده بر اساس موتیف یک ملاقات تصادفی است. ظهور این موتیف در متن می تواند باعث ایجاد طرح شود. فضای باز.

کرونوتوپ یک سالن خصوصی یک جلسه تصادفی نیست. فضای بسته.

کرونوتوپ قلعه (در ادبیات روسی وجود ندارد). تسلط گذشته تاریخی و عام. فضای محدود

کرونوتوپ املاک (نه باختین) یک فضای بسته متحدالمرکز و غیر اصولی است.

کرونوتوپ یک شهر استانی زمان بی حادثه است، فضای بسته، خودکفا، زندگی خود را می گذراند. زمان چرخه ای است، اما مقدس نیست.

کرونوتیپ آستانه (آگاهی از بحران، شکستگی). هیچ بیوگرافی به این صورت وجود ندارد، فقط لحظات است.

کرونوتوپ بزرگ:

فولکلور (بتی). بر اساس قانون وارونگی.

روندهای کرونوتوپ مدرن:

اسطوره سازی و نمادسازی

دو برابر شدن

دسترسی به حافظه شخصیت

تقویت معنای نصب

زمان خودش قهرمان داستان می شود

زمان و مکان مختصات جدایی ناپذیر جهان هستند.

کرونوتوپ وحدت هنری یک اثر ادبی را در رابطه آن با واقعیت تعیین می کند

فضای اثر را سازماندهی می کند، خوانندگان را به آن سوق می دهد

می تواند با فضا و زمان های مختلف ارتباط داشته باشد

می تواند زنجیره ای از تداعی ها را در ذهن خواننده ایجاد کند و بر این اساس آثار را با ایده جهان پیوند دهد و گسترش دهد.

اختراع هنری تصویر و نمونه اولیه زندگی نامه.

داستان - رویدادها، شخصیت ها، شرایطی که در داستان به تصویر کشیده شده اند که در واقع وجود ندارند. در قرن چهارم، ارسطو در رساله شعری خود استدلال کرد که تفاوت اصلی بین آثار ادبی و آثار تاریخی این است که مورخان در مورد حوادثی می نویسند که در واقعیت اتفاق افتاده است و نویسندگان درباره رویدادهایی می نویسند که ممکن است اتفاق بیفتد. در ادبیات، مرزهای بین HV و قابلیت اطمینان به طور معمول مشخص و سیال هستند. CW یک دسته کلی از خلاقیت هنری است، ابزار و شکلی برای تسلط بر زندگی توسط هنر (عنصر یا بخشی از یک اثر که معنای مستقلی دارد).

نمونه اولیه یک شخص واقعی است که نویسنده ویژگی های آن را به شخصیت اثر بخشیده است. همبستگی بین قهرمان و نمونه اولیه: 1. شباهت قابل توجه است، برای درک معنای اثر ضروری است، در این مورد خود نویسنده میزان شناخت شخصیت را نشان می دهد. 2. نویسنده می تواند ویژگی های نمونه اولیه را به شخصیت اختصاص دهد، اما در عین حال نباید قهرمان ادبی را دوگانه یک شخص واقعی دانست.

اتوبیوگرافی بازتابی در یک اثر ادبی از وقایع زندگی نویسنده، نزدیکی با قهرمان است.

14. فرم یک اثر هنری. اجزاء.

یک اثر هنری یک پدیده طبیعی نیست، بلکه فرهنگی است، به این معنی که مبتنی بر یک اصل معنوی است، که برای وجود و درک شدن، قطعا باید تجسم مادی، شیوه ای برای وجود در یک سیستم به دست آورد. از نشانه های مادی از این رو طبیعی بودن تعیین مرزهای فرم و محتوا در اثر: اصل معنوی محتوا است و تجسم مادی آن فرم است. فرم یک اثر هنری دو کارکرد اصلی دارد. اولی در کلیت هنری انجام می شود، بنابراین می توان آن را درونی نامید: تابعی از بیان محتوا است.

کارکرد دوم در تأثیر اثر بر خواننده یافت می شود، بنابراین می توان آن را خارجی (در رابطه با اثر) نامید. این شامل این واقعیت است که فرم تأثیر زیبایی شناختی بر خواننده دارد، زیرا فرم به عنوان حامل ویژگی های زیبایی شناختی یک اثر هنری عمل می کند. رایج ترین طبقه بندی عناصر فرم هنری یک اثر، ترکیب بندی مبتنی بر محتوا است. طرح عنصر اصلی ترکیب است: عناصر طرح، نمایش، طرح، توسعه، اوج، پایان، پیش درآمد، پایان. شخصیت های اصلی، پرتره های آنها، شخصیت ها.