نقاشی ها در ویتنام، اول از همه، آثار ابریشم و لاکی از هنرمندان معاصر هستند. با این حال، شما همچنین می توانید نقاشی های منحصر به فرد بیشتری پیدا کنید - از بال پروانه، پر مرغ، پوسته تخم مرغ، مروارید مادر، شن، برنج و غیره. در مورد اینکه نقاشی در ویتنام چیست، از کجا می توانید نقاشی بخرید، و هزینه آنها چقدر است، در این مقاله به شما خواهم گفت.

هنرهای تجسمی در ویتنام تنها در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم به طور فعال شروع به توسعه کردند. قبل از این، نقاشی محلی عمدتاً از موضوعات و تکنیک های چینی کپی می کرد. نمونه های بسیار کمی از این گونه آثار تا به امروز باقی مانده است. اینها مناظر و پرتره های مختلفی هستند که با جوهر یا آب رنگ روی طومارهای ابریشمی ساخته شده اند. اکنون آنها را می توان در موزه های تاریخی، معابد و بتکده ها دید.

همه چیز در قرن قبل از گذشته، زمانی که فرانسه ویتنام را مستعمره کرد، تغییر کرد. گرایش های اروپایی در تمام حوزه های فرهنگ کشور از جمله نقاشی نفوذ کرد. از آن زمان، مدارس هنر شروع به باز شدن کردند، بسیاری از جهت ها ظاهر شد.

امروزه هنرهای تجسمی ویتنام با نقوش سنتی شرقی برای این کشور و آثار کاملاً مدرن اروپایی نمایش داده می شود. آنها را می توان در گالری های هنری، در نمایشگاه های خصوصی و در فروشگاه ها یافت.

چه نقاشی هایی را می توان در ویتنام خریداری کرد

نقاشی ویتنامی با کیفیت در هر گوشه ای برای فروش نیست. اگر قصد دارید یک شغل واقعا منحصر به فرد پیدا کنید، باید بدانید که به طور کلی باید چه چیزی را برای کسب در نظر گرفت.

توصیه می کنم به تصاویر زیر توجه کنید:

• ابریشم
• لاک

آنها مطمئناً هدیه خوبی خواهند بود یا بر سلیقه شما تأکید می کنند و فضای داخلی را تزئین می کنند.

علاوه بر این، آثار اصلی بیشتری وجود دارد که از موارد زیر ساخته شده اند:

• مادر مروارید
• شن
• پوسته ها

در ادامه مقاله در مورد همه این موارد بیشتر به شما خواهم گفت.

نقاشی های ابریشم

این شاهکارها که به سبکی منحصر به فرد و با جزئیات زیاد ساخته شده اند، حتی برای کسانی که از هنر دور هستند نیز مورد قدردانی قرار خواهند گرفت. ابریشم در گلدوزی به شما امکان می دهد هر طرح، حتی طرح استاندارد تصویر را به روشی جدید و به یاد ماندنی ارائه دهید. کار بر روی ایجاد چنین نقاشی هایی گاهی بیش از یک سال طول می کشد، این روند خود بسیار پر زحمت است. بنابراین، نقاشی های استادان با تجربه واقعاً ارزش زیادی دارد.

در مورد قیمت‌ها، قیمت‌ها در اینجا بسیار زیاد است. بنابراین، یک نقاشی ابریشم کوچک را می توان با 900,000-2,700,000 VND خریداری کرد. اما باید درک کنیم که این کاملاً هنری نیست - توطئه های چنین نقاشی هایی معمولی است. این فقط یک سوغات ارزان قیمت است که می توانید به دوستان یا همکاران ارائه دهید. علاوه بر این، احتمال محو شدن تصویر پس از مدتی وجود دارد. این نشان می دهد که شما یک جعلی در مقابل خود دارید. ابریشم واقعی رنگ خود را تغییر نمی دهد.

چیز دیگر آثار انحصاری در مقیاس بزرگ است که در یک نسخه ساخته شده اند. با آویزان کردن چنین عکسی در خانه، هرگز از مهمانان خود عبارتی مانند: "اوه، ما همان را داریم!" در مورد قیمت ها، آنها از 1,000,000 دونگ تا 3,000,000,000 دونگ متغیر هستند.

نقاشی های لاکی تصاویری هستند که با رنگ های خاصی ساخته می شوند که تحت تاثیر لاک تغییر رنگ می دهند. و در اینجا وضعیت دقیقاً مانند چاپ سیلک است: می توانید هم کارهای بسیار ساده و هم شاهکارهای واقعی پیدا کنید.

گزینه اول برای کسانی مناسب است که به دنبال یک هدیه ارزان قیمت هستند. Lubok را می توان به عنوان یک تنوع جداگانه از چنین نقاشی هایی متمایز کرد. اینها نوعی کارتون و کاریکاتور هستند که روی صحنه های کمیک اصلی ویتنامی و صحنه های روزمره بازی می کنند. آنها با طعم محلی چاشنی شده اند و مورد توجه گردشگران هستند. تکنولوژی ساخت آنها بسیار جالب است. ابتدا طرحی بر روی سطح چوبی بریده می شود، سپس هنرمند با رنگ های رنگی تصویری را روی چوب می کشد. توجه به این نکته ضروری است که این رنگ ها منحصرا منشاء طبیعی دارند.

شما می توانید چنین نقاشی هایی را حتی در مغازه ها و سوغات فروشی ها خریداری کنید. در مورد قیمت، می توانید تصاویر جالبی تا 200000 VND پیدا کنید.

اما اگر به دنبال چیز اصلی‌تری هستید، گالری‌های هنری و کارخانه‌های لاک‌سازی را بررسی کنید. در آنجا می توانید تابلوهای لاکی را با قیمت هایی از 9,000,000 VND تا 23,000,000 VND خریداری کنید.

نقاشی های اصلی از مواد طبیعی

برای ایجاد نقاشی، ویتنامی ها نه تنها از رنگ و لاک استفاده می کنند - تقریباً از تمام مواد بداهه استفاده می شود.

اینجا تنها تعداد کمی از آنها هستند:

نکر

پوسته های درخشان و درخشان در نور از اوایل قرن یازدهم شروع به استفاده برای خاتم کاری کردند. امروزه یکی از ژانرهای سنتی در نقاشی ویتنامی است. مادر مروارید حتی برای این کار در چین، سنگاپور و برخی دیگر از کشورهای جنوب شرقی آسیا خریداری می شود.

فرآیند اینله به خودی خود بسیار پیچیده است و شامل چندین مرحله است:

1. ابتدا هنرمند طرحی را روی کاغذ می‌سازد و سپس آن را روی پایه چوبی کپی می‌کند.
2. در مرحله بعد، فرورفتگی هایی روی درخت بریده می شود که در آن مادر مروارید قرار می گیرد. در همان مرحله، لازم است که پوسته ها به درستی انتخاب و مرتب شوند. انواع مختلف مروارید سایه های خاص خود را دارند و باید با یکدیگر ترکیب شوند. پوسته ها بر روی ماشین های مخصوص بریده می شوند و پس از آن روی سطح چوبی چسبانده می شوند.
3. اما این همه چیز نیست - تصویر آینده جلا داده می شود و سپس استاد به صورت دستی الگوهای فانتزی را روی پوسته ها حک می کند.

مروارید طبیعی بسیار شکننده است و یک حرکت بی دقت می تواند کار را خراب کند. بنابراین، قبل از بریدن پوسته ها، آنها را به روش خاصی آماده می کنند: ابتدا آنها را در محلول الکلی خیس کرده و سپس در معرض حرارت قرار می دهند.

معمولا از تخته لاکی به عنوان پایه استفاده می شود. از آنجایی که مادر مروارید در زمینه تیره به بهترین شکل به نظر می رسد، لاک اغلب تقریبا سیاه انتخاب می شود. از این رو، نقاشی ها شخصیتی عرفانی پیدا می کنند. محبوب ترین موضوعات طرح هایی از زندگی دهقانان، حیوانات و گیاهان است.

هزینه چنین نقاشی هایی بسیار بالا است و می تواند به 10,000,000-15,000,000 VND برسد. قیمت خاص تا حد زیادی به نوع پوسته های مورد استفاده و درجه جزئیات بستگی دارد. گران ترین نقاشی ها را می توان با صدها هزار قطعه کوچک از مروارید منبت کاری کرد. با این حال، اغلب چیزهای بسیار ساده‌تر در مغازه‌های سوغاتی فروخته می‌شوند، بدون توضیح زیاد. هزینه آنها بین 300000-800000 دونگ متغیر است.

اگر می‌خواهید شاهکارهای واقعی را پیدا کنید، باید به جامعه چوهای مو، که در 40 کیلومتری جنوب هانوی است، بروید. در اینجا مردم محلی از قدیم الایام به منبت کاری مشغول بوده اند. آثار آنها نه تنها در ویتنام، بلکه در کشورهای اروپایی، روسیه و ایالات متحده آمریکا نیز فروخته می شود.

شن

این یک هنر کاملاً جدید برای ویتنام است که توسط یک هنرمند خودآموخته محلی Tran Thi Hoang Lan (Trần Thị Hoàng Lan) اختراع شده است که با نام مستعار Yi Lan (Ý Lan) شناخته می شود. از اوایل دهه 2000، نقاشی های شنی بسیار فراتر از مرزهای کشور محبوبیت زیادی به دست آوردند و یی لان شرکت خود را افتتاح کرد - Ý Lan Sand Painting CO., LTD.

ماهیت این تکنیک در این واقعیت نهفته است که بین دو لیوان به صورت عمودی، ماسه با سایه های مختلف به ترتیب خاصی ریخته می شود (در مجموع بیش از 80 عدد وجود دارد). به نظر می رسد که هیچ چیز خاصی در این مورد وجود ندارد، اما در واقع چنین کاری فوق العاده پیچیده و پر دردسر است. پس از همه، حتی پرتره های مردم در نقاشی های شنی به تصویر کشیده شده است. اگر دانه های شن را به اشتباه پر کنید، باید همه چیز را از نو شروع کنید.

قابل توجه است که اولین نقاشی های یی لانگ تصاویر سه رنگ نسبتا ساده بودند. امروزه مجموعه آثار این هنرمند شامل تصاویر حیوانات، پرتره سیاستمداران مشهور، حتی لوگوهای برندهای بزرگ است. همه چیز با چنان طبیعت گرایی انجام می شود که تشخیص یک نقاشی شنی از یک عکس دشوار است.

کارگاه یی لان در شهر هوشی مین واقع شده است، تمامی کارها به صورت سفارشی ساخته می شوند و قیمت ها به صورت جداگانه با هر مشتری مذاکره می شود. البته تعداد زیادی از مراجع تقلید هستند که سعی در کپی برداری از این تکنیک دارند. آثار آنها در مغازه های سوغاتی با قیمت هایی از 150000 تا 250000 VND فروخته می شود. اما سطح جزئیات کاملاً متفاوت است.

غالباً شاهکارهای هنرمند مشهور با "نقاشی های شنی" ابتدایی تر اشتباه گرفته می شود. ما در مورد تصاویر معمولی (روی بوم یا چوب) صحبت می کنیم که به سادگی با دانه های ریز شن پوشیده شده اند. چنین چیزهایی را می توان در هر بازاری یافت، آنها بسیار ارزان هستند (100000-500000 VND).

برنج

نقاشی برنج نیز یک تکنیک نسبتا جوان است. دانه های این گیاه بسته به تنوع، سایه های متفاوتی دارند. بنابراین، برنج خاکستری، سفید، کرم، زرد، قهوه ای، قرمز و حتی سیاه است. علاوه بر این، با بو دادن لوبیا می توان به تن های اضافی دست یافت. و در نهایت برنج گرد، متوسط ​​و بلند وجود دارد. همه اینها به شما امکان می دهد تا انواع نقاشی ها را از آن ترسیم کنید.

با شروع کار، هنرمند طرحی از تصویر آینده را روی یک تکه تخته سه لا قرار می دهد. سپس به کمک چسب و موچین مخصوص بی رنگ، دانه های برنج را به این طرح می چسبانند. این فعالیت نیاز به پشتکار و توجه زیادی دارد. دانه های برنج باید یکنواخت و کامل باشند. معمولاً تخمگذار دانه ها از چند روز تا چند هفته طول می کشد. در پایان، نقاشی در معرض نور خورشید قرار می گیرد و در آنجا خشک می شود.

طرح چنین آثاری می تواند بسیار متفاوت باشد. اما اغلب هنرمندان مناظر سنتی ویتنامی، حیوانات یا پرندگان را به تصویر می کشند. پرتره هایی نیز وجود دارد - علاوه بر این، موارد بسیار دقیق.

در مورد قیمت ها، آنها به طور مستقیم به اندازه تصویر و تصویر بستگی دارند. بنابراین، مناظر مینیاتوری (20x20 سانتی متر)، که روی آنها اشیاء زیادی وجود ندارد، می توانند با 600000-700000 دونگ خریداری شوند. اگر تصویر بزرگ، دقیق و حتی سفارشی باشد، ممکن است چندین میلیون دانگ هزینه داشته باشد. تابلوهای برنج هم در بازارها و هم در مغازه های سوغات فروشی به فروش می رسد. اما در آنجا فقط می توانید چیزی را از کارهای تمام شده انتخاب کنید. و اگر برای سفارش به عکس نیاز دارید، باید مستقیماً با استاد تماس بگیرید.

پوسته

سفیده پوسته تخم مرغ معمولی و اخرایی. آیا می توان از آن تصویر واقعی ساخت؟ معلوم می شود - بله. تنها چیزی که نیاز دارید صبر، دقت و زمان زیاد است.

اساس کار آینده چوب یا تخته سه لا است. با رنگ سیاه پوشیده شده است - در برابر این پس زمینه است که پوسته تخم مرغ بسیار چشمگیر به نظر می رسد. سپس آنها شروع به کشیدن نقاشی می کنند. و در اینجا، بر خلاف نقاشی های برنج، استاد فرصت های بسیار بیشتری دارد. می تواند پوسته را به ذرات با اندازه های مختلف تجزیه کند تا جزئیات اشیاء را با دقت بیشتری بازتولید کند. مناطق سبک تر با پوسته سفید قرار می گیرند، برای دیگران از اخر استفاده می شود. تاریک ترین عناصر تصویر به هیچ وجه چیده نشده اند - یک پس زمینه سیاه برای این وجود دارد. در مرحله نهایی، نقاشی با چندین لایه لاک (ممکن است بیش از 10 وجود داشته باشد) پوشیده شده و جلا داده می شود.

به عبارت دیگر، نقاشی های صدفی یک موزاییک شناخته شده است. آنها در همه جا فروخته می شوند و قیمت آنها تقریباً به اندازه برنج است.

علاوه بر این، آثار اصیل بیشتری وجود دارد که از پرهای مرغ، بال پروانه، گیاهان و گیاهان مختلف ساخته شده است ... بیشتر آنها را فقط در شهرها یا روستاهای خاصی می توان یافت، علاوه بر این، این یک هنر برای یک آماتور است.

با قدم زدن در خیابان‌های شهرهای ویتنامی، گالری‌های هنری، نمایشگاه‌ها و فقط مغازه‌های سوغاتی را خواهید دید که آثار هنرمندان را در همه جا می‌فروشند. اما باید درک کرد که اینجا، مانند هر کشور دیگری، آثار هنری واقعی، کپی و حتی تقلبی وجود دارد.

برای اینکه عکس چاپ شده روی چاپگر را از ویتنام به همراه نداشته باشید، باید به نکات زیر توجه کنید:

• از خرید تابلوهای نقاشی در بازارها و مغازه هایی که در زمینه نقاشی تخصص ندارند خودداری کنید. به احتمال زیاد، شما یک شیء هنری دریافت نمی کنید، بلکه یک زیورآلات معمولی را دریافت خواهید کرد و حتی قیمت های گزافی را پرداخت خواهید کرد.
• آماده باشید که حتی برای یک کار کوچک مبلغ مناسبی بپردازید. نقاشی ها در دسته کالاهای انحصاری قرار دارند، بنابراین قیمت آنها بسیار بالا است.
• هنگام خرید تابلوهای ابریشمی و لاکی به شما توصیه می کنم از فروشنده گواهی بخواهید. باید قید شود که کالایی که خریداری کرده اید عتیقه یا اثر هنری نیست. واقعیت این است که صادرات آنها به خارج از کشور ممنوع است.

همانطور که می بینید، تصاویر در ویتنام بسیار متنوع هستند. محدوده قیمت نیز بسیار گسترده است. امیدوارم این مقاله به شما کمک کند تا هنر محلی را درک کنید و چیزی مطابق میل خود پیدا کنید.

نقاشی سنتی در ویتنام

نقاشی سنتی ویتنامی را می توان به چند نوع تقسیم کرد: اینها پرتره، مناظر، ژانر و نقاشی مذهبی هستند. تصاویر بر روی کاغذ ابریشم یا برنج با رنگ و جوهر مبتنی بر آب نقاشی می شدند.

پرتره ها

پرتره های زیبا، مانند مجسمه های مجسمه ای، از حافظه یا از توصیفات و خاطرات خلق شده اند. تعداد کمی از پرتره های امپراتوران، شخصیت ها، نمایندگان اشراف در پاگوداها، معابد دفن خانواده های سلطنتی و مقبره های خانوادگی اربابان بزرگ فئودال حفظ شده است. قدیمی ترین آثار از این نوع عبارتند از: پرتره نگوین چای که به قرن پانزدهم باز می گردد، پرتره محقق فونگ خاک خوان (قرن هفدهم)، پرتره دو شاهزاده نگوین کوی دوک و نگوین کوی کان (اواسط قرن هجدهم) قرن). این هنرمند با دقت ویژگی های صورت، جزئیات لباس را بر اساس توصیف اقوام یا خاطرات خود ترسیم کرد، بنابراین شباهت خارجی بسیار تقریبی بود. روندهای جدید در ژانر پرتره که فقط بعداً (در کارهای هنرمندان ویتنامی دهه 30 قرن بیستم) تا حد زیادی خود را نشان می دهد ، ابتدا در آثار هنرمند Le Van Mien منعکس شد.

مناظر طبیعی

یکی از انواع نقاشی مورد علاقه در بین هنرمندان ویتنامی به طور سنتی منظره ای است که زیبایی طبیعت بومی را تجلیل می کند. طومارهای ابریشمی که به ما رسیده است (قرن هجدهم تا نوزدهم) مجموعه ای از مناظر است که به شیوه سنتی چینی با رعایت اصول صحنه سازی فضا و ظرافت های ظریف رنگی اجرا شده اند. متداول ترین ویژگی نقاشی منظره ویتنامی این است که تصویر طبیعت به عنوان ایده آل، انتزاعی و بیش از واقعیت اطراف بیانگر حال و هوای هنرمند است. در آینده، به ویژه از آغاز قرن بیستم، با آشنایی بیشتر آنها با نقاشی اروپایی، نقاشی منظره دستخوش تغییرات چشمگیری می شود.

ژانر نقاشی

طرح‌های این گونه آثار بسیار محدود بود و نقاشی‌ها عمدتاً تزئینی بودند. شخصیت های اصلی، علاوه بر عناصر طبیعی، در آثار هنری آن زمان، افرادی هستند: "یک دانشمند، یک دهقان، یک صنعتگر، یک پیرمرد محترم، یک ماهیگیر، یک هیزم شکن، یک شخم زن، یک چوپان." یک نمونه کلاسیک از چنین ژانری نقاشی، نقاشی "ماهیگیر ماهیگیری" است. نقاشی ویتنامی این دوره با تصویر ایستا و دو بعدی مشخص می شود.

تصاویر محتوای فرقه

نقاشی های مذهبی نیز با آب رنگ روی ابریشم، کاغذ برنج یا چوب نقاشی می شد. آنها با یک تکنیک زیبا و پر زحمت در نوشتن متمایز می شوند که به طور استثنایی کوچکترین جزئیات لباس و مبلمان را با دقت ترسیم کرده اند. این را می توان به ویژه با این واقعیت توضیح داد که لباس های خاص و ویژگی های مختلف بود که به هدایت سلسله مراتب پیچیده شخصیت های فرقه کمک کرد. علاوه بر این، هر استاد به دنبال تأکید بر دقت بسیار ارزشمند در اجرا، ظرافت طراحی و ظرافت قلم مو بود.

لوبوک - نقاشی عامیانه

جایگاه ویژه ای در هنرهای تجسمی ویتنام توسط چاپ های محبوب اشغال شده است. نقاشی عامیانه ویتنامی گونه ای از لوبوک روسی است. تصویر بر روی تخته چوبی (کلیشه) ضرب شده، سپس رنگ آمیزی شده و در نهایت روی کاغذ فیبری مخصوص «کی زو» چاپ می شود. رنگ ها از خاکستر حاصل از سوزاندن برگ های بامبو، کاه (سیاه)، پوست درخت دیپ (سفید)، سنگ زرد (قرمز)، گل سوفورا (زرد)، نیلی (آبی)، زنگ مس (سبز) ساخته شده اند. یکی از ویژگی های متمایز Luboks Dongho یک پس زمینه رنگی بود که با افزودن جوشانده برنج چسبناک مخلوط با پودر پوسته های دریایی خرد شده به رنگ بدست می آمد. این نوع پوشش کاغذ را بادوام تر می کرد و پودر مروارید به تصویر کمی درخشش می بخشید. به اصطلاح luboks هانوی طومارهای تصویری طولانی هستند. به طور سنتی، هیروگلیف ها و نقاشی ها بر روی طومارها اعمال می شد. معمولاً ویتنامی ها چرخه های نقاشی ایجاد می کردند: "چهار فصل" ، "گل ها و پرندگان" ، "سفر به غرب". گاهی اوقات چندین نقاشی به هم پیوسته به طور همزمان در یک تصویر به تصویر کشیده می شد ("بیست و چهار نمونه از پسران تقوا").

لوبوک ها معمولاً برای تعطیلات مختلف ساخته می شدند، اما عمدتاً برای تعطیلات سال نو (طبق تقویم قمری) تعطیلات تت که هم بهار و هم تعطیلات اصلی سال است. تفاوت قابل توجهی بین چاپ های محبوب ایجاد شده قبل از فتح فرانسه و پس از آن، زمانی که کاغذ با کیفیت و فرمت متفاوت و رنگ های جدید رواج یافت، وجود دارد. نام استاد هرگز به لوبوک های اولیه الصاق نشد و فقط از قرن بیستم شروع شد. ما نام مشهورترین استادان را می دانیم: Nguyen Thé Thuk، Vuong Ngoc Long، Thuong Manh Tung و دیگران. قاعدتاً کل خانواده ها در این تجارت مشغول بودند و مهارت های خود را از نسلی به نسل دیگر منتقل می کردند. در میان توطئه های چاپ محبوب آرزوهای مختلف به مناسبت تت است که به طور سنتی با استفاده از تصاویر گل های مختلف، میوه ها، حیوانات، اشیاء نماد رفاه، فضیلت های متعدد بیان می شود: هلو - طول عمر، انار - فرزندان متعدد، طاووس - صلح و رفاه، خوک - فراوانی و غیره. علاوه بر این، چاپ‌های محبوب آموزنده، تاریخی، مذهبی (به تصویر کشیدن بودا و بدن-ساتواها، ارواح مختلف)، چاپ‌هایی که مناظر را به تصویر می‌کشند، چهار فصل بودند.

سبک لاکونیک و رسا چاپ های محبوب محبوب، ساختار فیگوراتیو خاص آنها، خوش بینی ذاتی و طنز خاص آنها، بدون شک بیانگر ویژگی های خاصی از شخصیت ملی شد. و قبلاً در دهه های اول قرن بیستم ، هنگامی که علاقه به مطالعه سنت های هنری خود ایجاد شد ، لوبوک های عامیانه به درستی جایگاه شایسته ای در میراث ملی پیدا کردند.

نقاشی با لاک

اروپا در سال 1931 هنگامی که بازدیدکنندگان از نمایشگاه جهانی پاریس آثار دانشجویان و فارغ التحصیلان مدرسه عالی هنرهای زیبای هندوچین را مشاهده کردند، در مورد نقاشی خارق العاده ویتنامی با لاک آشنا شد. قرن هاست که شیره درخت لاکی که در همه جای ویتنام می روید به عنوان ماده ای برای خلق آثاری از این نوع نقاشی استفاده می شده است. صفحه های لاکی، گلدان ها، سینی ها، تابوت ها و سایر اقلام با یک لایه لاک براق پوشیده شده بودند. رنگ‌بندی لاک به مشکی، قرمز و قهوه‌ای محدود می‌شد، بنابراین از پودرهای طلایی و نقره‌ای، منبت مروارید و پوست تخم‌مرغ و حکاکی به عنوان افزودنی‌های تزئینی استفاده می‌شد. نقاشان-هنرمندانی که در دهه بیست در مدرسه عالی هنرهای زیبا تحصیل کردند، اساس تلاش برای انتقال جذابیت نقاشی لاکی به نقاشی سه پایه را پایه گذاری کردند. و محدود کردن امکانات رنگی لاک یکی از سخت ترین موانع بود. اما کم کم این مشکل حل شد. سایه های آبی، زرد، سبز در پالت ظاهر شد و ترکیب رنگ ها نقاشی لاک را با رنگ های بنفش، یاسی، صورتی و مایل به قرمز غنی کردند. با این وجود، فناوری نقاشی لاک هنوز بسیار پر زحمت است.

مورخان هنر ویتنامی بر این باورند که تمایل هنرمندان برای اثبات خود در خلق نقاشی لاکی سه پایه تنها پس از انقلاب اوت 1945 امکان پذیر شد. هنرمندان عامیانه میهن پرست واقعیت جدید سوسیالیستی را در آثار خود منعکس کردند. از جمله اولین آزمایش‌کنندگانی که با رنگ‌های لاکی کار می‌کرد، چان وان کانگ بود، که اکنون یک هنرمند مشهور در نقاشی رنگ روغن و لاک است. نقاشی های اولیه لاک او در نمایشگاه هانوی 1935 موفقیت آمیز بود. چان ون کانگ به عنوان استاد بزرگ تکنیک اروپایی نقاشی رنگ روغن، خود را به عنوان یک هنرمند عمیقا ملی در آثار لاکی خود نشان داد. در نمایشگاه 1958 در هانوی، نقاشی لاکی برای اولین بار خود را به عنوان یک هنر نوظهور جدید معرفی کرد.

فان که آن، غزلسرای واقعی و ظریف، نقاشی خود را "خاطرات یک عصر در شمال غربی ویتنام" (1955) بر روی ترکیب متضادی از زنگ های آبی-سبز شفاف با تذهیب مات زرد روشن می سازد. این نقاشی از نظر مفهومی قابل توجه و در اجرا رمانتیک است. در پس زمینه کوه های پر از آفتاب غروب، زنجیره ای از سربازان با لباس های آبی به وضوح خودنمایی می کند که از گردنه به پایین دره کوه فرود می آیند. آنها به سمت خورشید قدم می زنند و آخرین پرتوهای آن را قبل از رفتن به تاریکی شب می گیرند. سه رنگ اصلی زرد، آبی، سبز (بدون احتساب مقدار کمی لاک مشکی) غنای نیت عاطفی هنرمند را به دلیل بازی خاص بافت ها و اعماق متفاوت رنگ منعکس می کند.

درخشش طلایی سطح لاک تیره به طور ارگانیک در ترکیب یکی از قوی ترین استادان نقاشی لاکی Le Quoc Lok "از طریق یک دهکده آشنا" ظاهر شد (نقاشی در مسکو در نمایشگاه بین المللی هنرهای زیبای سوسیالیست نشان داده شد. کشورها در سال 1958). نقاشی "کمپینگ شبانه" اثر هنرمند نگوین هیم، توانایی های نقاشی لاکی را در ایجاد حس رمز و راز و عاشقانه نشان می دهد. استفاده از خاتم برای تقویت جلوه تزئینی را می توان در «صنایع دستی سرامیکی» نگوین کیم دونگ (1958) مشاهده کرد که دو سفالگر را در حال کار به تصویر می کشد. تناوب صفحات گسترده خاتم پوسته تخم مرغ (دیوار سفید تنور و لباس سفید سفالگرها) با ساده ترین شبح های رنگی ترکیب را چنان تعمیم می دهد که تصویر تقریباً شبیه موزاییک یا نقش برجسته به نظر می رسد.

شرح نقاشی لاک ویتنامی بدون ذکر تکنیک لاک حکاکی شده (حکاکی شده) ناقص خواهد بود، که به ویژه در بین استادان دهه 1920 و 1930 محبوبیت داشت. معمولاً برای ایجاد پانل های تزئینی، صفحه نمایش و سایر جزئیات داخلی استفاده می شد. این تکنیک امروزه نیز مورد استفاده قرار می گیرد. روی یک پس زمینه سیاه یا قرمز از پوشش لاک، یک الگوی بریده شده (تا سطح زمین) که با رنگ های مختلف پر شده است. به عنوان نمونه می توان به نقاشی روستای وینهموک اثر Guin Van Thuan اشاره کرد. حکاکی واضح، برجسته شده با رنگ های روشن ظریف، کنتراست شدیدی را در برابر پس زمینه مشکی براق و صاف ایجاد می کند. ترکیب تصویر با افق بالا به شما امکان می دهد کل چشم انداز زندگی دهکده ماهیگیری را گسترش دهید.

افزایش تزئینی بافت رنگ های لاکی، که اجازه می دهد تا با مواد دیگر منبت کاری شود، به این نقاشی جلوه خاصی می بخشد. نقاشی لاک ویتنامی از نقاشی های تزئینی به ترکیب بندی های موضوعی سه پایه تبدیل شده است. همه ژانرها و همه موضوعات نقاشی رنگ روغن در دسترس او قرار گرفت. یک منظره دریایی، تصویری از یک لشکرکشی نظامی در جنگل، تصویری از معدن زغال سنگ، منظره روستایی، تصویری از فولادفروشی یا مزرعه خوک، حتی یک طبیعت بی جان و یک پرتره. نقاشی که در سال‌های سخت جنگ شکل گرفت و منعکس‌کننده رویای خوشبختی و صلح مردم بود، در ویتنام سوسیالیستی امروزی به‌عنوان بیان زیبایی‌شناختی روح بلند انسانی زندگی می‌کند و توسعه می‌یابد.

هنر تجسمی ویتنامی همیشه مواد را به عنوان عنصر جدایی ناپذیر زیبایی اثر در نظر گرفته است. تصادفی نیست که در هنرهای زیبای سنتی ویتنامی، حرفه استاد صنعتگر به ویژه توسعه یافته بود و هر استاد در رشته خود متخصص بود: استادانی در ساخت محصولات لاک، محصولات مروارید مادر، استادان وجود داشتند. در پردازش فلزات گرانبها، مروارید، مس، چوب، ابریشم.

نقاشی با آب رنگ روی ابریشم

هنرمندان ویتنامی آثار هنری زیادی بر اساس ابریشم خلق کرده اند. در میان استادان موفقی که با ابریشم کار می کنند و به وضوح زندگی واقعی را منعکس می کنند، شایان ذکر است: چان وان کانگ "کودکی برای مادر می خواند" (1954). نگوین فن چان "دختری میشوید"، "پس از مبارزه"، "مراقبت از کودک" (1962، 1970)، "چای بنوشید" (1967); نگوین چونگ کیم "بازدید" (1958); نگوین ون دی "بعد از ظهر تابستان"؛ فن هونگ "راه رفتن در باران" (1958)؛ نگوین ون ترانگ مهتاب روی شن (1976); چان دونگ لیون "دختران حزب کارگر" (1958); تاثوک بین "برداشت برنج" (1960); نگوین تی هنگ "دختران ویتنامی" (1963)؛ وو جیانگ هیون "ماهی" (1960); نگوین پنجشنبه "بازدید از دهکده" (1970)، "باران" (1972)، "بافندگی" (1977); کیم باک "میوه های سرزمین مادری" و غیره.

نوآوری در این واقعیت نهفته بود که آنها زندگی واقعی را با کمک روش های تعمیم یافته بر روی ابریشم منتقل می کردند. هنرمندان عمیقا و با موفقیت موضوع کار مولد را بررسی کرده اند. برجسته ترین آثار این دوره متعلق به نگوین فان چان است: او در آثار خود زندگی معنوی جدیدی ایجاد می کند، زنان، کودکان، خانواده های شاد را در روزهای صلح و غیره به تصویر می کشد. در اثر "پرتره سای دونگ تای" (1962) نگوین فان تران زیبایی بدن زن را بر روی ابریشم نرم نشان می دهد و تحقیقات عمیق آنها را در هنر نشان می دهد.یکی دیگر از استادان این گرایش در نقاشی، نگوین هو (متولد 1930) است. او در آثارش شفافیت هوای کوهستان، وسعت و فضای کشور زادگاهش را منتقل می کند. طبیعت و انسان شخصیت های اصلی نقاشی های او هستند. نگوین هو سهم قابل توجهی در توسعه هنر گرافیک ابریشم مدرن داشت.

هنر باستانی و اصیل ویتنام در طول قرن ها تکامل یافته است. مردم با استعداد این کشور آثار شگفت انگیز خلاقیت هنری زیادی خلق کرده اند.

شکل گیری نقاشی مدرن در شرایط دشواری اتفاق افتاد و با تعدادی ویژگی مشخص می شود. منبع آن هنر کلاسیک قرون وسطی بود، اما در آغاز قرن بیستم دیگر نیازها و آرمان های جدید را برآورده نکرد. استعمار کشور توسط فرانسه به وضوح بر توسعه آن تأثیر گذاشت و در نتیجه عناصر مختلف فرهنگ اروپایی به ویتنام نفوذ کرد. در این دوره، به دلیل آشنایی با بهترین نمونه های زیبای اروپا، بازنگری در میراث قرون وسطی صورت گرفت.
گشایش مدرسه عالی هنرهای زیبای هندوچین در هانوی در سال 1924 نقش مهمی را ایفا کرد. تأکید اصلی در آن بر آموزش مبانی نقاشی اروپایی بود، اما هنر قدیمی نیز مورد مطالعه قرار گرفت. اهمیت مترقی این موسسه آموزشی در توسل به ریشه های ملی بود. هنرمندان زیادی با هدف احیای هنر اصیل باستانی در آنجا تحصیل کردند. به لطف تلاش آنها، نقاشی ابریشم باستانی اهمیت خود را بازیافت و یک تکنیک جدید لاک در حال توسعه است. این گونه ها هستند که در حال حاضر بیشترین توجه را دارند.

سومان، هوآن ون تون. لاک زدن. 1982. پاکسازی برنج. حکاکی لاک. 1981. 67 X 48.

نقاشی روی ابریشم از اوایل قرون وسطی شناخته شده است. استادان قدیمی بر روی نوارهای بلند افقی و عمودی از ابریشم یا کاغذ برنج نرم می نوشتند که غلتک های چوبی در امتداد لبه ها به آن وصل می شد. از رنگ های معدنی و گیاهی مبتنی بر آب استفاده شد. محصول نهایی در یک قاب از ابریشم طرح دار قرار داده شد. تولد دوباره این هنر باستانی با نام هنرمند برجسته ویتنامی نگوین فان تیان مرتبط است که نقاشی های او در نمایشگاه بین المللی 1931 پاریس موفقیت بزرگی را کسب کرد. نگوین فن تیان برای لباس هایش ابریشم نازک و شفاف را انتخاب کرد که با جوهر و آبرنگ کار می کرد. جذابیت کار او به حدی بود که بسیاری از هنرمندان همکارش از استاد الگو گرفتند.
موفقیت های فناوری لاک سه پایه در ابتدا چندان چشمگیر نبود. هنرمندان در دهه‌های 1920 و 1930 تنها گام‌های اولیه را برای تسلط بر آن برداشتند. اما نقاشی های تزئینی لاکی از هزاره دوم پس از میلاد در ویتنام شناخته شده است. این لاک از شیره درختان شی و چم بدست می آمد که چندین ماه در یک اتاق تاریک محافظت می شد. بالاترین لایه آن برای تهیه لاک سیاه با بهترین کیفیت، لایه دوم برای اختلاط با رنگ، رزین لاک برای فرآوری اولیه محصولات استفاده می شد. پالت استادان قدیمی فقط از چند رنگ تشکیل شده است - طلایی، سیاه، قهوه ای، قرمز، زیرا سایر رنگ ها هنگام مخلوط شدن با لاک تیره می شوند. ترکیبات رنگی بخش های چوبی سازه های معماری، مجسمه های معبد، مبلمان، صفحه نمایش، جعبه های تزئینی، گلدان ها را پوشانده است. استفاده از لاک در نقاشی سه پایه مستلزم تغییر در تکنولوژی و پالت رنگ بود.

نگوین لیون تسو باک. جاده به روستای ژائو شان. ابریشم، آبرنگ. 1982. 58 X 76.

پس از پیروزی انقلاب اوت 1945، هنر ملی انگیزه جدیدی یافت. روند شکل گیری آن با وجود جنگ با استعمارگران فرانسوی، متجاوزان آمریکایی موفقیت آمیز بود. در این دوران سخت برای کشور، هنرمندان پیشرو ویتنامی استعداد خود را در خدمت مردم قرار دادند. آنها همراه با رزمندگان ارتش خلق، راهپیمایی های طولانی انجام دادند و در نبردها شرکت کردند. طرح ها، نقاشی های آنها از استثمار سربازان و پارتیزان ها، دستاوردهای کارگری دهقانان تجلیل می کرد. زندگی فرهنگی متوقف نشد. در سال 1948، دو آتلیه نقاشی لاکی در منطقه کوهستانی شمالی ویتباک شروع به کار کردند، جایی که همراه با آموزش به دانش آموزان، تکنیک های نقاشی بهبود یافت. در سال 1950 یک مدرسه هنری در اینجا افتتاح شد که مدیر آن نقاش معروف To Ngoc Van بود.
در طول سال های آتش بس (1954-1965)، هنرمندان ویتنام شمالی فرصت های زیادی برای خلاقیت داشتند. موسسات هنری در هانوی در حال بازگشایی هستند، تعدادی نمایشگاه در داخل و خارج از کشور برگزار می شود. آنها گواه پیشرفت موفقیت آمیز هنر جدید ملی، به ویژه نقاشی سه پایه هستند.
کار روی قطعه چطور پیش رفت؟ ابتدا پایه آماده می شود. برای او، آنها یک درخت خشک و سبک، گاهی اوقات تخته سه لا فشرده می گیرند. روی تخته که از هر طرف با پارچه پنبه ای چسبانده شده است تا در برابر ترک ها محافظت شود، چندین لایه خاک از ترکیب مخصوص تهیه شده که شامل کائولن، خاک اره کوچک و لاک خام است، اعمال می شود. هر لایه خشک شده و با پوکه با دقت جلا داده می شود.
پس از استفاده از پرایمر، روی تخته را با چند لایه لاک سیاه یا قهوه ای می پوشانند که هر یک از آن ها نیز پولیش شده است. سپس یک نقشه اولیه اعمال می شود، سپس استاد شروع به کار با رنگ های لاک می کند - اصلاحات در اینجا تقریبا غیرممکن است. سطح تابلو ابتدا با کاه برنج و در نهایت با دست پرداخت می شود. در دهه 1960، پالت رنگی نقاشی های سه پایه گسترش یافته بود. سفید، آبی، صورتی، بنفش، سایه های مختلف سبز به رنگ های سنتی اضافه شد.

نگوین وانتی. ماهیگیران در مصب رودخانه هان و خوی. لاک زدن. 1982. 125 X 190.

نقاشی ویتنام پس از اتحاد این کشور به شکوفایی واقعی خود رسید. به هنرمندان شمال و جنوب این فرصت داده شد تا با هم کار کنند. در طول سالیان گذشته کهکشانی از استعدادهای جوان در موسسات و آموزشگاه های هنری کشور پرورش یافته است. قدیمی ترین استادان با موفقیت به کار خود ادامه می دهند.
یکی از آنها چان وان کانگ، آکادمی افتخاری آکادمی هنر جمهوری سوسیالیستی ویتنام است. او در دهه 30 در مدرسه عالی هنرهای زیبا تحصیل کرد. او در تکنیک های مختلف کار می کرد، اما به وضوح استعداد او در نقاشی رنگ روغن و لاک آشکار شد. چان وان کانگ همیشه به سبک نقاشی ذاتی خود وفادار است که در آن "برس آزاد" با استفاده از پودر طلا و نقره ترکیب شده است. او جزو اولین کسانی بود که از این ماده استفاده کرد. پودر طلا با لاک قهوه ای شفاف، زیباترین جلوه های رنگی را به نمایش گذاشت. یکی از آخرین آثار این هنرمند - "تو کیو و کیم چونگ" - بر اساس شعر معروف شاعر قرون وسطایی نگوین دو "نوحه های یک روح شکنجه شده" ساخته شده است که در مورد آزمایش های سختی که عاشقان را درگیر کرده است می گوید. روی پس‌زمینه‌ای سیاه، یک خط تند و تیز، شکل‌های مرد جوان و دختری را نشان می‌دهد که در حال نواختن nguete، ساز ملی موسیقی هستند. چان وان کانگ به خوبی از درخشش مرموز طلا بر روی پس‌زمینه لاک مشکی استفاده می‌کند تا حس تنش درونی، اضطراب را منتقل کند:
... عود را کوک کردم تا درست باشد
چهار تار آهنگین و بی قرار بود...
صداهای صاف - نفس زمین،
سوت باد و هویج سیکادا.
صدای تند مثل باران
مثل آبشار گردباد
شعله در لامپ سوسو می زند. باغ
در آغوش گرفته توسط یک کسالت عجیب؛ و آن
که اینقدر پرشور گوش داد
نگاه کردن به تاریکی اطراف
دلم می خواهد گریه کنم و خودم بخوانم.
در غیر این صورت، استادان دیگر از پودر طلا استفاده می کنند - نگوین ون تی و نگوین ون بین. در نقاشی "ماهیگیران در دهان رودخانه هان و هوی"، نگوین ون تی بازگشت ماهیگیران را از یک سفر ماهیگیری موفق به تصویر کشید. در پیش زمینه مشغول ترمیم تورهای خود هستند، پشت سر آنها گروهی از مردان وسایل خیس را حمل می کنند تا خشک شوند. در پس‌زمینه، در فضای سبز آبی دریا، قایق‌های زیادی با بادبان‌های باز شده دیده می‌شوند. آنها به وضوح در پس زمینه قرمز آسمان ترسیم شده اند. برای برجسته کردن مؤثر شبح بادبان ها، استاد از یک تکنیک غیر معمول استفاده می کند - او تکه های پارچه را روی سطح تصویر می چسباند و سپس آنها را با ورقه های نازک فویل زرد می پوشاند. زیبایی درخشان منظره، درخشش درخشش ها به هنرمند کمک می کند حال و هوای جشن را منتقل کند.

کوانگ تو. شبه نظامیان قدیمی لاک زدن. 1984. 90 X 120.

در نقاشی "منظره در استان خائو بین"، نگوین ون بین روستای کوچکی را در میان درختان گل به تصویر کشیده است. این اثر با صدای رنگارنگ خود متمایز می شود - زمین قرمز، تنه های بامبو زرد مایل به قهوه ای، شبح کوه های آبی-سبز. این هنرمند از پودر طلا برای انتقال درخشش آسمان استفاده می کند، ورق های ضخیم تر فویل بر طبیعت گرافیکی واضح درختان تأکید می کند. وسیله دیگر بیان، خاتم پوسته تخم مرغ بود. او پر شده از لباس زنان دهقان، شکل یک اسب. فرورفتگی های کم عمق در لاک بریده می شوند، قطعات پوسته در آنها قرار می گیرند که با چکش ثابت می شوند. در همان زمان، شبکه ای از شکاف های زیبا روی پوسته تخم مرغ تشکیل می شود. برای اولین بار این تکنیک در دهه 30-40 شروع به استفاده کرد.
هنرمند Kuang Tho نیز با این ماده کار می کند. پس‌زمینه نقاشی او با نام «پیرمرد شبه‌نظامی» با استفاده از سطوح داخلی و خارجی پوسته ساخته شده است که دارای سایه‌های مختلف سفید است. در این زمینه مشروط و موزاییک مانند، پیکره های پیرمردی با مسلسل و دخترانی برجسته شده است. لاکونیسم ساختار ترکیبی، رنگ آمیزی تیره و آزاردهنده تصویر ایده اصلی آن را آشکار می کند - عزم مردم ویتنامی برای دفاع از استقلال خود.
همراه با نقاشی با رنگ های لاکی بزرگ
حکاکی لاک سنتی به موفقیت دست یافته است. استادان قدیمی از آن برای ایجاد وسایل تزئینی استفاده می کردند. هنرمندان مدرن نقاشی های سه پایه را به این شکل اجرا می کنند. پس‌زمینه معمولاً لاکی است، جایی که یک الگوی بریده شده با تمپر یا رنگ‌های لاکی پر می‌شود. در تکنیک حکاکی روی لاک، سو من، هوآن وان تون، نگوین نگیا دوئن بسیار و پربار کار می کنند. کار آنها با افزایش تزئینی مشخص می شود. ابزار اصلی بیان تضاد بین لاک براق و سطوح رنگی مات است. در Nguyen Ngia Duyen's Ho Chi Minh and the Pioneers، براقیت لاک خنک با استفاده از صورتی های گرم، قرمز و بنفش افزایش می یابد.

DangQuiHoa. پل هوک. ابریشم، آبرنگ. 1982. 45 X 60.

نقاشی بر روی ابریشم، زیباترین نوع هنر ملی است. درست است، برخی از صنعتگران به تکنیک های کلاسیک پایبند هستند و از ابریشم طبیعی خیس شده در آب برنج مخصوص استفاده می کنند که مانع از جریان آزاد رنگ ها می شود. برخی دیگر روی ابریشم مصنوعی می نویسند که تحت پردازش خاصی قرار نمی گیرد. از آبرنگ های اروپایی بسیار کمتر استفاده می شود - معدنی و گیاهی. برای به دست آوردن اثر تار شدن رنگ ها، روی ابریشم مرطوب نیز می نویسند.
بسیاری از هنرمندان قدیمی نوشتن سنتی را ترجیح می دهند. نانگ هین یکی از آنهاست. این استاد که آموزش هنری ندیده است، با سبک نقاشی نفیس متمایز است. او با دقت با بافت کار می کند، آنقدر نازک رنگ می کند که پایه نقره ای ابریشم از میان آنها می درخشد. او با صفحات رنگی محلی می نویسد و آنها را با خطی رسا ترسیم می کند. نانگ هین با پایبندی به سنت های نقاشی کلاسیک، اغلب نقاشی های خود را با ابریشم طرح دار تزئین می کند. جایگاه بزرگی در آثار او توسط پرتره های دختران از ملیت های مختلف ویتنام اشغال شده است.
در نقاشی روی ابریشم، تأثیر بنیانگذار این نوع هنر، نگوین فان تیان، هنوز محسوس است. به عنوان مثال، در اینجا، نقاشی Huynh Phuong Dong "Partisan from the Kuti District" است. او، همانطور که بود، گالری پرتره تصاویر زنانه را که توسط برادر بزرگترش آغاز شده است، ادامه می دهد.

نانگ هین. دختر ضیائو ابریشم، آبرنگ. 1980. 40 X 60.

آگاهی مدنی بالا مشخصه بسیاری از آثار استادان ویتنامی است که آثاری را به گذشته قهرمانانه کشور خود می آفرینند که موضوع زندگی صلح آمیز است. فام تان لیم، در میلیشیاهای کارخانه فولاد، درباره گروهی از جوانان می نویسد که با اسلحه بر پشت به شیفت کاری خود می روند. دانگ کوی هوآ در نقاشی "پل هوک" مکان مورد علاقه مردم هانوی را به تصویر می کشد - پلی روی دریاچه شمشیر برگشته در مرکز پایتخت. این اثر با گذشته قهرمانانه مردم ویتنام مرتبط است. استاد با ترسیم شبح یک بتکده باستانی در پس‌زمینه، پلی را به گذشته پرتاب می‌کند که یادآور یک افسانه قرون وسطایی مرتبط با دریاچه شمشیر برگشته است. سنت می گوید که در زمان های قدیم کشور توسط انبوهی از دشمنان مورد حمله قرار می گرفت. رهبری مبارزه آزادی‌بخش ماهیگیر لو لوی بود. یک بار وقتی در ساحل دریاچه در فکر نشسته بود، لاک پشتی از اعماق دریاچه شنا کرد و شمشیر جادویی به او داد. لو لوی ارتش شجاع خود را به نبرد هدایت کرد و یک پیروزی قاطع به دست آورد و مهاجمان را از کشور بیرون کرد. و تیغه شگفت انگیز به لاک پشت بازگردانده شد، چیزی که نام امروزی دریاچه یادآور آن است.
هنرمندان مدرن با مهارتی شگفت‌انگیز در نقاشی روی ابریشم، شکوفه‌های سرسبز درختان، گلبرگ‌های ظریف گل، مزارع برنج پوشیده از سبزه زمردی را منتقل می‌کنند. نقاشان نگران زندگی در تمام جلوه های آن هستند. در اینجا دهقانان صبح با عجله به بازار می‌روند و مشغول کاشت برنج زن دهقان هستند. به نظر می رسد که انتقال رنگ آبرنگ شفاف افراد و اشیاء را در محیطی با هوای سبک حل می کند.
نقاشی ویتنامی روزهای ما، که با شایستگی هنری بالا مشخص شده است، ارتباطی پر جنب و جوش و نزدیک با زندگی مردم را نشان می دهد و بهترین سنت های هنر ملی باستان را با موفقیت توسعه می دهد.

تاریخ انتشار: 4 مارس 2011

پالت شادی- نقاشی ویتنام دهه 1950

(موزه هنرهای زیبا هانوی).

با مروری کوتاه بر آثار استادان ویتنامی در دهه 1950، شخص دائماً از اینکه چقدر مدرن به نظر می رسد تصاویر خلق شده در آن دوران سخت شگفت زده می شود. رنگ‌های خود نقاشی‌ها نیز تازه هستند، گویی تنوع سایه‌های طبیعت ویتنام را منعکس می‌کنند، با سبزی متراکم گیاهان استوایی و رنگ‌های لاجوردی امواج خلیج هالونگ، با درخشش طلایی شن روی زمین. ساحل اقیانوس و مزارع برنج غرق آفتاب، با شلوغی بازارهای گل...

از زمان های قدیم، فرهنگ هنری ویتنام تمام بهترین دستاوردها و تأثیرات بیرونی را جذب کرده است. شکل‌گیری سنت بصری ویتنامی به شدت تحت تأثیر فلسفه کنفوسیوس و فرهنگ بودایی چین، اشکال و تصاویر پیچیده هنر هندو و بعداً سبک‌ها و گرایش‌های هنر فرانسوی بود. البته در دهه 1950، صرف نظر از اینکه حدس زدن آن چقدر سخت بود، هنر رئالیسم سوسیالیستی تأثیر زیادی داشت. اما با همه اینها، به نظر می رسد تاریخ نقاشی ویتنامی توپی از نخ روشن و قوی است که هرگز قطع نشده است و پارچه ای با الگوهایی ایجاد می کند که بیانگر روح ویتنام است. و بنابراین، احتمالاً در هنر ویتنام در دهه 1950، لحن آموزنده سنت کنفوسیوس، یا جدایی بودایی، یا پیچیدگی تا حدودی غرور آفرین مکتب فرانسوی، یا اشاره ای به یک «مودب» آشکار نخواهیم دید. برانگیختگی» و نه تاکید رئالیستی سوسیالیستی بر ایدئولوژی. نقاشی ویتنامی، اگر بخواهید آن را به معنای واقعی کلمه به طور خلاصه توصیف کنید، تحسین پنهانی از ساده ترین زندگی روزمره را بیان می کند، این یک احساس خوشبختی است که در رنگ ها منجمد شده و در عین حال رویای خوشبختی است. به طور کلی، پس از نگاهی گذرا به نقاشی های دهه 1950 از مجموعه موزه هانوی، بازدیدکننده با احساس اعتماد به نفس عجیبی روبرو می شود که پاسخ به سؤال "لعنتی" "خوشبختی چیست و چگونه آن را پیدا کنیم؟ ؟" سرانجام در اعماق قلب خود پیدا شد که توسط پالت گرم استادان ویتنامی از یخ های زندگی روزمره ذوب شده بود.

نقاشی چانگ دونگ لیون، "شادی"، 1956، نقاشی روی ابریشم

تابلوی نقاشی چان دونگ لیون که در سال 1956 خلق شد، "خوشبختی" نام دارد. تصاویر این نقاشی که بر روی ابریشم نازک کشیده شده است، به نظر می رسد از مه صبحگاهی در کوه های شمال ویتنام، جایی که هنرمند از آنجا آمده، بیرون می آید. بوم ابریشم سایه ها را نرم می کند، بر لطافت نیم تنه ها و بازی نور و سایه تأکید می کند، تمام رنگ های کار را با درخشش طلایی اشباع می کند. ایده قدیمی یک خانواده شاد، روابط هماهنگ در حال توسعه در هماهنگی با دنیای بیرون، با طبیعت توسط هنرمند بسیار ساده و واضح، برازنده و صمیمانه بیان شده است. ارتباط هماهنگ دنیای مردم و جهان طبیعت نه تنها با طرح داستان، بلکه با طرح رنگ نیز بیان می شود: لباس خاکستری مایل به آبی رنگ یک زن دهقانی، نیم تنه های نقره ای مایل به آبی، تا حدی خاکستری را بازتاب می دهد. کوه‌های دوردست، در واقع به‌عنوان پس‌زمینه امیدوارکننده‌ای برای صحنه ژانر عمل می‌کنند. زندگی دهقانی فقیر آنطور که ممکن است در کتاب های درسی قدیمی خوانده شود، بدبخت به نظر نمی رسد، با "بار سنگین" مردم همراه نیست. حیا بودن لباس ها، خویشتن داری و آرامش حرکات، بی هنر بودن ایوان کلبه توجه ما را معطوف به هماهنگی درونی حاکم بر دل افراد تصویر می کند. شاید کسی تمایل داشته باشد که فکر کند همه اینها فقط نشانگر «ابتدایی» و «اقتصاد عقب مانده» یا «تبلیغات» کمونیستی شیوه زندگی کارگری- دهقانی است... در نتیجه گیری عجله نکنید. بیایید به افسانه چند صد ساله شادی قهرمانی به نام چو دونگ توآی بپردازیم. این ماهیگیر فقیر زمانی با دختر زیبای سلطنتی تین ملاقات کرد که به لباس های طلا دوزی شده عادت داشت. جوانان عاشق شدند و تین از قصر فرار کرد تا در کلبه ای ساده با معشوق خود زندگی کند و ثروت اصلی خود را طبیعت سرزمین مادری خود ، احساسات صمیمانه پر جنب و جوش و لبخندهای کودکان می دانست. از آن زمان، اعتقاد بر این است که عشق چو دونگ و تین از زوج های جوان حمایت می کند تا از تمام سختی های زندگی جان سالم به در ببرند و احساسات و روابط خود را حفظ کنند. و در این تصویر - گویی پژواک یک افسانه قدیمی، به ما یادآوری می کند که در گردباد شهرهای بزرگ جذب شده است، چگونه درهای خوشبختی را باز کنیم. اما حتی یک فیلسوف ویتنامی و اصلاً «کمونیست» سورن کیرکگارد نمی‌گفت که «درهای خوشبختی به درون باز نمی‌شوند، بلکه از درون باز می‌شوند». بنابراین، نقاشی ویتنامی در رنگ ها هم اعتراف است و هم فلسفه.

نقاشی تو انگوک وانگ "بوفالو اهدایی پس از اصلاحات ارضی"، 1955، آبرنگ.

اما درباره تابلوی تو نگوک وانگ با عنوان رسا «بوفالو اهدایی پس از اصلاحات ارضی» قطعاً می‌توان گفت «تبلیغ»، «نظم سیاسی»... و به آن پایان داد. خب من نه!!! و همه چیز به این سادگی نیست! در طرز تفکر ویتنامی ها، در درجه اول استقلال و توانایی آنها برای انطباق هر ایده با انبار معنوی خود است که چشمگیر است. تصویر گرافیکی در راه حل هنری خود بیشتر یادآور یک مطالعه، یک طرح است و چنین شخصیت ترسیمی به عنوان بیانی از شعر و پویایی درونی تصویر عمل می کند. احساس حرکت تند با توسعه دینامیک در امتداد مورب ترکیب به دست می آید. به نظر می رسد گاومیش با تعجب به معشوقه جدیدش نگاه می کند. در چهره یک زن، یک لبخند محدود بیانگر آرامش، اعتماد به نفس و شادی است. در اساطیر ویتنامی باستان، بوفالو نماد نگهبان خورشید است. همانطور که در افسانه ها و افسانه ها آمده است، در زمان خلقت جهان توسط قهرمانان اسطوره ای، گاومیش بهشتی قرص خورشیدی را بر روی شاخ خود حمل می کرد و شروع به بازی با آن می کرد و آن را پرتاب می کرد - زمانی که خورشید به داخل می پرید. بلندی، آنگاه روزی می رسد که بر شاخ گاومیش بهشتی می افتد، آنگاه در آرامش شب می آید. و این گاومیش داده شده به یک زن دهقان جوان استعاره ای است از امید به نور خورشید یک زندگی جدید، آزاد و شاد، تصویری که توسط قلم موی سریع این هنرمند ثبت شده است که نه تنها لحظه ای از تاریخ ویتنام را متوقف کرد. قرن 20، بلکه انگیزه های افسانه ها و اسطوره های باستانی.

نقاشی "دو دختر با یک برادر" تو نگوک وان، 1954، نقاشی رنگ روغن

در نقاشی خود "دو دختر با یک برادر"، To Ngoc Wan لذت نزدیکی معنوی مردم، احساس خوشبختی از خود زندگی و ارتباطات را منتقل می کند. لباس‌های سفید دختر جوانی که روی زمین نشسته است، گل‌های سفید برفی را در پس‌زمینه طنین‌انداز می‌کند، شکل او نمادی از خلوص شکوفایی جوانی است. چهره خواهر بزرگتر نفیس به نظر می رسد ، چهره او با آرامش درونی و وضوح فکر روشن شده است. سوسو زدن جزئی انعکاس نور بر روی صورت و لباس دختران، بیانگر طرح رنگ تصویر را افزایش می دهد. راه حل ترکیبی بر ماهیت متفکرانه آرام صحنه تأکید دارد. نقش‌های دو دختر و یک کودک به شکل بیضی حک شده‌اند که باعث می‌شود پویایی ترکیب در داخل فضای زیبا بسته به نظر برسد، دنیایی خاص را در درون تصویر ایجاد می‌کند و آرامش و مهربانی را تنفس می‌کند. با این حال، طرح ترکیبی کلاسیک که استادانه اجرا شده است، متعارف و منجمد به نظر نمی رسد. روح‌آلود بودن چهره‌ها و غنای تصویر با نور، شکل کودکی که در ژاکت قرمز روشنی به تن دارد، به طرز کودکانه‌ای ساده‌لوحانه در رابطه با رنگ تصویر به طور کلی روشن - همه اینها نشاط و طعم خاصی به آن می‌دهد. صحنه ترسیم شده از زندگی روزمره

نقاشی نگوین دوک نون<Прядильная нить>، 1956، نقاشی لاکی

"نخ چرخان" ساخته نگوین دوک نون بیش از یک صحنه از کار معمولی اسپینرها در طول تأسیس ایالت مستقل ویتنام را به تصویر می کشد، زمانی که زنان مجبور بودند هر روز 10 یا 12 ساعت کار کنند تا این طرح را تکمیل کنند. در جهان بینی سنتی ویتنامی ها، کار فقط راهی برای زنده ماندن، کسب درآمد نیست، یک وظیفه خسته کننده نیست، بلکه چیزی شبیه یک آیین مذهبی، خدمات مذهبی و همچنین راهی برای حفظ سنت های مقدس، ارتباطات و تداوم است. از نسل ها و در تصویر تجسم قابل مشاهده ای از این ایده فلسفی و مذهبی وجود دارد که عمیقاً سنتی برای ویتنام است. جالب اینجاست که برخلاف انقلابیون روسیه، انقلابیون ویتنامی اصلاً به دنبال تحمیل ایدئولوژی الحادی نبودند، آنها فقط به دنبال آزادی ملی و استقلال سیاسی بودند. این به ویتنامی ها اجازه داد تا ارزش های معنوی اصیل عامیانه و بناهای تاریخی باستانی هنر و البته مهمتر از همه ، روش سنتی تفکر را حفظ کنند که توسط هیچ طرح ایدئولوژیکی خشکی از بین نمی رود. ترکیب بندی نقاشی بر اساس مقایسه سه پلان ساخته شده است که از نظر پرسپکتیو کوچک شده و به عمق فضای زیبا می رود. در پیش زمینه، یک دختر جوان بر انجام کار خود متمرکز است. رنگ زرد روشن ژاکت او نمادین است - در بودیسم رنگ مسیر معنوی است، زیرا لباس بودا شاکیامونی، زمانی که در مسیر سرگردانی در جستجوی حقیقت قرار گرفت و خانه پدر ثروتمند خود را ترک کرد، دقیقاً زرد بود. . همچنین رنگ جوانی، پرتوهای خورشید است که به همه موجودات زنده حیات می بخشد. کوشش در کار نیز زهد است، مسیر معنوی شخصی که این دختر جوان آن را آغاز می کند. در پس زمینه یک زن مسن با لباس های خاکی دیده می شود. عنصر او زمین است، تصویر او با حاصلخیزی خاک همراه است، کار او به نام رونق سرزمین مادری است. و طرح سوم تصویر واقعی طبیعت، ابدی، حفظ زندگی، دادن قدرت و ایمان است. با خواندن تصویری مانند کتابی باز، از طرحی به پلان دیگر، از خطی به خط دیگر، متوجه می‌شویم که هنرمند با رنگ‌ها از پیوند معنوی بین نسل‌ها، از تداوم ریسمان حیات فرهنگ بشری، ابدی و بی‌وقفه برای ما می‌گوید. مثل خود زندگی طبیعت . .

چانگ دینگ تو، "پل چوبی"، 1956، آبرنگ

Shi Ngoc، "پل چوبی"، 1956، نقاشی بر پایه آب روی چسب

اغلب، تصویر یک پل به عنوان نمادی از پیوند و تداوم نسل ها به عنوان اساس شادی عمل می کند. به طور نمادین، و نه تنها به طور قابل مشاهده، که سواحل را به هم پیوند می دهد، این پل استعاری است، بلکه به نیاز به پیوند بین مردم - دوستی، خانواده، همکاری، ارتباط معنوی، درک متقابل نسل های مختلف اشاره می کند. Shi Ngoc، پل چوبی لرزان را به تصویر می کشد، نشان می دهد که چقدر در باد قوی است - قوی، مانند درختان، که با ریشه های خود به سرزمین مادری خود متصل هستند و می توانند انعطاف پذیر باشند، اما در زیر تندبادهای باد شکسته نمی شوند. در نقاشی هنرمند دیگری به نام چان دینگ تو که در همان سال 1956 نقاشی شی نگوک کشیده شد، موضوع پل نیز محوری شد.

از نظر ترکیبی، تصویر به صورت عمودی به سه قسمت تقسیم می شود. در زیر رودخانه ای است، نمادی از ناپایداری و تغییر، تحرک وجود، بالا آسمان، جاودان، در آگاهی با هر چیزی والا و معنوی متصل است. یک دهقان ویتنامی مدرن به هر دینی که اقرار می کند (و در ویتنام همیشه درجه بالایی از آزادی مذهبی وجود داشته است، برخی نه تنها بودایی یا پیرو آموزه های کنفوسیوس و لائوتسه هستند، بلکه مسیحی یا مسلمان هستند)، او همواره به دوران باستان اعتقاد دارد. حکمت این است که زمین حاصلخیزی یک هدیه مقدس بهشت ​​است که مردم باید آن را حفظ کنند، محافظت کنند، محافظت کنند و احترام بگذارند، روی زمین کار کنند و همیشه این هدیه را تحسین کنند. بنابراین تصادفی نیست که پل در اینجا نیز به عنوان استعاره ای برای ارتباط بین آسمان و زمین، اصول معنوی و دنیوی در زندگی انسان عمل می کند. به نظر می رسد که ایده وحدت زندگی معنوی و دنیوی با رنگ تصویر تأکید می شود - رنگ آسمان بازتاب رنگ آب گل آلود رودخانه است و لجن حاصلخیز را به مزارع می برد.

عکس نیش که آنا<Уборка урожая во Вьетбаке>، 1953، نقاشی لاکی

میل به آواز خواندن حاصلخیزی مزارع، زیبایی سرزمین مادری و گستره عرفانی فریبنده آسمان های بلند در نقاشی فن که آن "برداشت در ویت باک" منعکس شد. این هنرمند در تکنیک نقاشی لاکی، سنتی برای جنوب شرق آسیا کار می کرد، اما سیستم هنری و بصری در این اثر بر اساس اصول نقاشی رئالیستی اروپایی است. Phan Ke An ترجیح داد، مانند بسیاری از صنعتگران دیگر در ویتنام، رنگ های خود را برای کارهایش بسازد. این راز زیبایی گریزان و اصالت سایه ها، منحصر به فرد بودن نیم تنه ها، آهنگین بودن ترکیب رنگ ها است. با مخلوط کردن شاخه ها و شاخه های خرد شده سوفورا در نسبت های مختلف برای ایجاد رنگ زرد، هنرمند به انواع سایه های زرد دست می یابد که به طور واقع بینانه غنای یک برداشت تازه را منتقل می کند و فضای تصویری را با حس لذت زندگی پر می کند. رنگ مایل به سبز با کمک اکسید مس و رزین کاج به دست می آید، اثر درخشندگی درونی با افزودن مروارید ریز خرد شده به لایه لاک حاصل می شود. ترکیب چند رقمی در کاهش پرسپکتیو در اصل حل شده است. چهره های دهقانان کارگر در حرکتی تند به تدریج از بیننده دور می شوند و به اعماق فضا می روند و به نقاطی به سختی قابل توجه به دامنه کوه های مرتفع نزدیک می شوند، جایی که حد مزرعه حاصلخیز است و گویی در یک نهر واحد با ریتم زندگی طبیعت، ایجاد وحدت با آن و در نتیجه تجسم هماهنگی واقعی وجود. چهره دهقانان برای بیننده قابل رویت نیست، فردگرایی به طور کلی با ویتنامی ها بیگانه است، اما بیننده با انرژی قدرتمند این افراد منتقل می شود که چهره های بیانگر آنها با احساس شادی ناشی از کار خلاقانه و حسی از کار آغشته شده است. وحدت و نزدیکی به طبیعت بومی خود.

وان بین، نقاشی<Единство народов севера и юга>، 1956، نقاشی با آبرنگ روی چسب

تصویر اتحاد و دوستی بین مردم ویتنام در تابلوی وانگ بین "دوستی مردمان شمال و جنوب" تجسم یافته است. این نقاشی با تکنیک پیچیده ای ساخته شده است که سنت های نقاشی لاک ویتنامی و آبرنگ های اروپای غربی را ترکیب می کند. رنگ های مبتنی بر آب توسط هنرمند روی پایه چسب لاکی که مخصوص تهیه شده است اعمال می شود. پس از خشک شدن آبرنگ ها، هنرمند لایه های جدیدی از چسب شفاف را روی آن قرار داد که به رنگ تصویر درخشندگی ظریف و ظرافت خاصی از سایه ها می بخشد. تصاویر دو دختر که نماد وحدت شمال و جنوب است، نه تنها با تحولات تاریخی دهه 1950، بلکه با افسانه های دوران باستان نیز مرتبط است. برای کسانی که با تاریخ و افسانه‌های باستانی ویتنام آشنا هستند، تصاویر این دختران مانند پژواک افسانه‌های مربوط به خواهران افسانه‌ای چونگ است که در قرن اول پس از میلاد با جمع‌آوری ارتش قدرتمند و شکست دادن حاکمان چین، به دست آوردند: هر چند برای مدت کوتاه، استقلال برای مردم خود. وانگ بین در این تصویر یک استعاره بسیار گرافیکی را منتقل می کند - فراخوانی برای شمال و جنوب، مانند دو خواهر افسانه ای، برای متحد شدن و دستیابی به آزادی مطلق قلمرو ویتنام. برای درک بهتر آنچه در اینجا در مورد آن صحبت می کنیم، اجازه دهید به طور خلاصه تاریخ تقسیم ویتنام را یادآوری کنیم. ایده برادری و اتحاد مردم ویتنام به ویژه در دهه 1950 اهمیت پیدا کرد، زیرا در سال 1954 قلمرو ویتنام در امتداد موازی هفدهم به دو بخش تقسیم شد - شمال ویتنام که به استقلال دست یافت و جنوب، جایی که طرفداران -دولت «دست نشانده» آمریکا تقویت شد. در واشنگتن تصمیم گرفته شد که به انگو دین دیم مرتبط با سیا تکیه شود که البته نه بدون حمایت سازمان های اطلاعاتی آمریکا برای پست نخست وزیری دولت دست نشانده جنوب ویتنام نامزد شد، زیرا ایالات متحده ایالات می خواستند ویتنام جنوبی را به مستعمره ای از نوع جدید تبدیل کنند. در اکتبر 1955، دیم با برگزاری انتخابات تقلبی، امپراتور بائو دای را از قدرت برکنار کرد و پس از آن ایجاد جمهوری مستقل ویتنام را اعلام کرد که نقض عینی توافق نامه ژنو بود. بنابراین، دورنمای اتحاد مجدد ویتنام عمدا برای مدت نامعلومی به تعویق افتاد. یک اشتباه استراتژیک جدی توسط دیم لغو حکومت خودگردان روستایی در جنوب بود که سنت‌های ویتنامی چند صد ساله، به ویژه سنت‌های شیوه زندگی روستایی ویتنام جنوبی را نقض می‌کرد. در نتیجه، دهقانان، که بخش عمده ای از جمعیت ویتنام جنوبی را تشکیل می دادند، با دولت دیم مخالف بودند، که از جمله سرکوب علیه زیرزمینی کمونیستی که پس از سال 1954 در کشور باقی مانده بود، آغاز شد. ضعیف بود و خطر واقعی برای آن ایجاد نمی کرد. مهم نیست که محافل طرفدار آمریکا چقدر تلاش کردند تا بین مردم ویتنام تفرقه بیندازند، این امکان پذیر نشد و در دسامبر 1960 نیروهای میهن پرست ویتنام جنوبی جبهه آزادیبخش ملی را برای مبارزه برای استقلال و اتحاد کشور ایجاد کردند. که شمال و جنوب ویتنام در نهایت در سال 1976 با هم متحد شدند). بنابراین، نقاشی وانگ بین، همانطور که اکنون می گویند، "در موضوع روز" بود، در حالی که در ارتباط نزدیک با تصاویر سنتی است که افسانه ها و تاریخ چند صد ساله ویتنام را بازتاب می دهد.

نقاشی های لوونگ ژوان نی، غنایی، اشباع شده از درخشش نور و رنگ های متنوع است. آرامش متفکرانه منظره‌ای را پر می‌کند که روستایی ساده را در کناره‌های رودخانه به تصویر می‌کشد. در نگاه اول، تصویر متروک به نظر می رسد، چهره های افراد فقط به صورت مشروط در پس زمینه نشان داده شده است. با این حال، به نظر می رسد که طبیعت خود دارای انسانیت، معنویت، احساس خوشبختی است. لونگ ژوان نی با پایبندی به سنت های مکتب فرانسوی با رنگ روغن نقاشی می کند، به همین دلیل است که رنگ های او گاهی شبیه پالت سزان یا رنوار است.

ظرافت حس رنگ برای هنرمند به اندازه دقت شنوایی برای نوازنده مهم است. و گویی یک ملودی زیبای تصفیه شده، از نت به نت، از آکورد به آکورد، که حرکات روح را منتقل می کند، طرح رنگی منظره به نظر می رسد. یا برجستگی های زرد روی آب و شاخ و برگ می درخشد، سپس سبزهای ملایم سبز همه رنگ ها را با درخشش زمردی متحد می کند و چشمان ما را آرام می کند، سپس سبزهای متراکم و تنه درختان قهوه ای رنگ بر رنگ فلور استوایی تأکید می کنند.

یکی دیگر از نقاشی های لونگ ژوان نی یک طبیعت بی جان است. گل‌ها در یک گلدان مانند تجسم رویای شکوفایی کشور مادری خود یا به سادگی رویای خوشبختی هستند.

نقوش سفره یادآور الگوهای ساده لوحانه و پویا در نقاشی های هانری ماتیس است، اما این موضوع تقلید نیست، بلکه بیشتر به تداوم سنت ها مربوط می شود. هنرمندان ویتنامی هرگز از استادان فرانسوی کپی نکرده‌اند، بلکه فقط ویژگی‌هایی را که دوست داشتند وام گرفته‌اند و اتخاذ کرده‌اند و آنها را بر اساس جهان‌بینی خودشان درک می‌کنند. گل‌های گلدان بسیار ساده و دلپذیر و به همان اندازه شاعرانه و نفیس هستند. جملات شاعر ویتنامی قرن یازدهم من زیاک به ذهن خطور می کند: «بهار می گذرد، صدها گل می ریزند، صدها گل با بهار تازه شکوفا می شوند». گلها نمادی از تغییرپذیری و گذرا بودن زندگی و در عین حال امید به تولد دوباره در گردباد هستی هستند.

مای لانگ که تازه کار خود را به عنوان یک هنرمند در دهه 1950 آغاز کرده بود، در آثار خود صحنه ای از زندگی در منطقه خودمختار ملی تای میو در شمال غربی ویتنام را به تصویر کشید. این منطقه عملا با مراکز تجاری و فرهنگی عمده ویتنام توسط کوه ها و جنگل های مرتفع قطع شده است و به همین دلیل مردم تای میو فرهنگ اصیل خود را حفظ کرده اند. مرد جوان عاشق ملودی یک فلوت بامبو خن را به دوست دخترش تقدیم می کند. لباس‌های درخشان دختر در درخشش درونی خود رنگ ماه کامل را تداعی می‌کند که تصاویری از شعر عامیانه ویتنامی را تداعی می‌کند، زمانی که زیبایی یک زن اغلب با چهره ماه مقایسه می‌شود که تاریکی شب را روشن می‌کند. همانطور که ماه به منظره شب نور می بخشد، زیبایی یک دختر نیز با نور مبارک خود زندگی یک جوان را روشن می کند. احساس خنکی شبانه در انعکاس‌های آبی درخشان منتقل می‌شود و به نظر می‌رسد که تمام دنیا و قله‌های کوه‌های دور و تنه‌های نازک درختان با دقت به آهنگی گوش می‌دهند که سکوت شب را درنوردیده و هوای جهان را گرم می‌کند. شب و دل دختر

"وقتی زمستان بد وجود نداشت، جهان بهار را فراموش می کرد ...". با این کلمات است که می‌توانیم داستان کوتاه خود را در مورد نقاشی ویتنامی دهه 1950 به پایان برسانیم، نقاشی‌ای که در پس‌زمینه سختی‌های جنگ، گویی به تجسمی رنگارنگ از همان ایده خوشبختی تبدیل شد. . اینها خطوطی از "خاطرات زندان" معروف هوشی مین است که در سالهای مبارزه شدید برای استقلال مردم ویتنام نوشته شده است. پس از آن، در دهه 1940 بود که نگوین آی کوک (ترجمه شده به عنوان نگوین میهن پرست، نام اصلی او نگوین تات تان بود)، که به دلیل مبارزات خود زندانی شد، رهبر آینده یک ویتنام آزاد، نام مستعاری را انتخاب کرد که با آن شهرت جهانی به دست آورد. در ترجمه، نام هوشی مین به معنای برخوردار از خرد است. خرد به مثابه تلفیقی از تجربه زندگی و مشاهده، مظهر استعداد طبیعی و انسانیت واقعی، مظهر معنویت، مهربانی و شفقت، دقیقاً خردی است که در فهمی فلسفی و نه صرفاً سیاسی، به سعادت و آزادی می انجامد. . رهبر جنبش آزادیبخش ملی در ویتنام با چنین نام مستعار، متواضع و باهوش، اما در عین حال، با اراده قوی و سرسخت در مبارزه، به نظر می رسد این ایده را تأیید می کند که این حکمت است که نه تنها باید در آن هدایت شود. مسائل مربوط به دولت، بلکه غلبه بر پیچش های تند سرنوشت. خرد مردم ویتنام در جستجوی شادی همیشه در هنرهای زیبا منعکس شده است. هنر تصویری دهه 1950، با رنگ هایش، به نظر می رسید که از آمدن "بهار" خبر می داد - احیای یک ویتنام مستقل پس از یک "زمستان" سخت از جنگ ها و سختی ها.

با جمع بندی مختصری از آثار نقاشی ویتنامی در دهه 1950 از مجموعه موزه هانوی، می توان گفت که آنها چه نقشی در تاریخ هنر ویتنامی به طور خاص و در فرهنگ هنر جهان به طور کلی ایفا کرده اند یا تصاویر چقدر نزدیک است. ساخته شده توسط هنرمندان، با وقایع تاریخی آن سال ها و با سنت تاریخی و فرهنگی ملی است. اما احتمالاً فقط نگاه کردن به روح خود کافی است - و این نتیجه آشنایی با هنر ویتنام آن سالها است که قبلاً از ما بسیار دور است. به نظر می رسد که ما ثروتمندتر و عاقل تر شده ایم و چشم ها و احساسات خود را در پالت خوشبختی فرو می بریم.

لوکاشفسایا یانا ناومونا، منتقد هنری، منتقد هنری مستقل، متصدی نمایشگاه ها.

© سایت، 2011

از: Biryukova Irina،  

ویتنامی ها افرادی خلاق با رویکرد خاص خود به هنر هستند. در نقاشی های ویتنامی که از مواد مختلف ساخته شده اند، چیزهای غیرعادی و رنگارنگ زیادی وجود دارد. ما می خواهیم در مورد برخی از آنها به شما بگوییم، زیرا شاید حتی گمان نمی کردید که می توان از چنین مواد بداهه ای آثار هنری ایجاد کرد. در عین حال، ما هم به روش های باستانی ابراز وجود هنرمندان و هم مدرن ترین آنها دست خواهیم زد.

تصاویر ابریشم دوزی شده

تعداد زیادی از سایه های مورد استفاده در خلق نقاشی ها و کارهای پر زحمت و ظریف زنان صنعتگر ماهر، نقاشی های ویتنامی را که با ابریشم دوزی شده بودند در سراسر جهان مشهور کرد. مناظر طبیعی و پرتره افراد در نقاشی ها جان می گیرند. نقاشی های دو طرفه به خصوص شگفت انگیز هستند. و همه آثار با اثر تصاویر سه بعدی متمایز می شوند. نقاشی های زنان صنعتگر در کارخانه ابریشم در دلات دیده می شود. این فقط یک کارخانه نیست، بلکه یک سالن نمایشگاهی زیبا است که در آن می توانید آثار خیره کننده گلدوزی ها را تحسین کنید و در صورت تمایل، تابلوی مورد علاقه خود را خریداری کنید. علاوه بر این، بازدیدکنندگان می توانند ببینند که چگونه دختران در حال ایجاد این نقاشی های شگفت انگیز درست در سالن ها هستند.

نقاشی های لاکی

لاک یک ماده ضد آب بادوام است و ویتنامی ها از آن برای ایجاد نقاشی های زیبا، تزئین تابوت ها، سینی ها، صفحه نمایش ها و سایر موارد با تصاویر لاک استفاده می کنند. کار با لاک نیاز به مهارت خاصی دارد، زیرا این ماده به سرعت سفت می شود. استادان باید سریع و دقیق عمل کنند. با رفتن به آنجا در یک تور گشت و گذار می توانید نقاشی های لاکی را در کارگاهی در شهر هوشی مین ببینید. این کارگاه دارای اقلام مختلفی از کشوهای بزرگ تا جعبه های کوچک است که می توانید به عنوان یادگاری خریداری کنید.

نقاشی از پر مرغ

چنین آثار منحصر به فردی را می توان در منطقه قدیمی هوی آن مشاهده کرد، آنها توسط هنرمندی به نام دین تانگ خلق شده اند. او از دوران کودکی به هنرهای زیبا، طراحی با رنگ و مداد سنتی، ساختن کلاژ از کاغذ علاقه داشت و سپس تصمیم گرفت چیزی کاملاً جدید و غیر معمول به کار خود اضافه کند و اولین نقاشی خود را از پر مرغ ساخت. معمولاً هنرمند از پرهای پرندگان ویتنامی استفاده می کند و آنها در چهار رنگ سیاه، سفید، قهوه ای و خاکستری هستند. دین تانگ پرها را روی مقوا می‌چسباند، بنابراین مناظر، پرتره یا ترکیب‌بندی‌های انتزاعی ایجاد می‌کند. این نقاشی های غیر معمول با دوام، ثبات رنگ و از همه مهمتر - اصالت مشخص می شود.

نقش برجسته بر روی OWL شیشه ای

این نوع هنر قدیمی نیست. بعد از اینکه یک موزاییک شیشه ای از اروپا به ویتنام آورده شد ظاهر شد. نقاشی های شیشه ای SOVA به لطف Phan Hong Vinh اختراع شد. او بود که تکنیک جدیدی از حکاکی نقش برجسته روی شیشه را توسعه داد. استاد با استفاده از این تکنیک کاشی های شیشه ای معمولی را به آثار هنری تبدیل می کند. Vinh یک دستگاه سندبلاست ویژه اختراع کرد که برای پردازش شیشه های مات استفاده می شود و همچنین روشی برای کدر کردن محصولات کریستالی ارائه کرد. حکاکی نه تنها برای ایجاد نقاشی های معمولی، بلکه برای ساخت عناصر مختلف دکور اتاق استفاده می شود: درها، دیوارها، پارتیشن ها. وقتی نور روی شیشه می افتد جلوه زیبایی حاصل می شود: فضا درخشان می شود! نقاشی ها گل ها و گیاهان، حیوانات، مردم یا مناظر طبیعی را به تصویر می کشند.

نقاشی برنج

همانطور که می دانید برنج برای ویتنامی ها مهم ترین غلات و محصول روی میز است. ویتنامی ها برای برنج ارزش قائل هستند و به آن احترام می گذارند. جای تعجب نیست که برنج نیز وارد عرصه هنرهای زیبا شد. هنرمندانی که در کارگاه Huu Cuong Nguyen کار می کنند، با کمک دانه های برنج، نقاشی های منحصر به فردی را خلق می کنند که طبیعت ویتنام و مردمی را که در قلمرو این کشور زندگی و کار می کنند، به تصویر می کشند. برای کار، استاد دانه های قوی با همان اندازه را انتخاب می کند. برای اینکه دانه ها سایه های متفاوتی داشته باشند، آنها را در دماهای مختلف سرخ می کنند. متخصصان باتجربه می توانند بیش از ده رنگ برنج تهیه کنند. برای چسباندن برنج روی پایه از چسب شیری چسبناک استفاده می شود. نقاشی های تمام شده در آفتاب خشک می شوند. استادان از شش تا دوازده روز برای تولید یک عکس صرف می کنند.

نقاشی های بال پروانه

نقاشی های بال پروانه توسط پروفسور ویتنامی Bui Kong Hien خلق شده است. او پس از ترک تدریس در دانشکده زیست شناسی در موسسه هانوی این کار را انجام داد. آنها به همراه مهندس Dang Ngoc Anh شروع به پرورش پروانه برای ایجاد نقاشی کردند. در فرآیند کار از نوع خاصی از چسب با طراحی خاص استفاده می شود که لطافت طبیعی بال های پروانه را حفظ می کند. اکنون پروفسور و مهندس ایده ای در ذهن دارند تا به دهقانان بیاموزند که چگونه پروانه ها را پرورش دهند و نقاشی های شگفت انگیز و غیرعادی خلق کنند تا بتوانند درآمد خود را افزایش دهند.

تصاویری از مواد طبیعی مختلف

در برخی از فروشگاه های داخلی لوکس ویتنامی، می توانید نقاشی های اصلی خلق شده توسط گروهی از دانشجویان Ourway را ببینید. آنها از مواد طبیعی ساخته شده اند و نمی توان بلافاصله حدس زد که استادان از پوسته تخم مرغ، ریشه گیاه، یونجه، خاک اره و کاه برای کارهای خود استفاده کرده اند. جالب است که دانش آموزان سعی می کنند مواد نقاشی خود را رنگی نکنند. آنها خاک اره چند رنگی پیدا می کنند، از پوسته نه تنها مرغ، بلکه از تخم مرغ اردک و بلدرچین نیز استفاده می کنند. در مرحله اولیه، طرح با مداد روی پایه اعمال می شود، سپس تصویر آینده با چسب پوشانده می شود که مواد مختلفی روی آن قرار می گیرد. همه تابلوها اصل هستند و شباهتی به یکدیگر ندارند که این ارزش ویژه آنهاست.