نقاشی های پیش از رافائلی با عنوان. گل ها، بوم ها، عشق و پیش رافائل. نوع جدیدی از زیبایی زنانه

نام "پیش رافائل" (eng. Pre-Raphaelites) قرار بود نشان دهنده خویشاوندی معنوی با هنرمندان فلورانسی اوایل رنسانس باشد، یعنی هنرمندان "پیش از رافائل" و میکل آنژ: پروجینو، فرا آنجلیکو، جیووانی بلینی.

برجسته ترین اعضای جنبش پیش از رافائلی شاعر و نقاش دانته گابریل روستی، نقاشان ویلیام هولمن هانت، جان اورت میلایس، مادوکس براون، ادوارد برن جونز، ویلیام موریس، آرتور هیوز، والتر کرین، جان ویلیام واترهاوس بودند.

اخوان پیش از رافائل

اولین مرحله در توسعه پررافائلیسم ظهور به اصطلاح "برادران پیش رافائلی" بود که در ابتدا از هفت "برادر" تشکیل می شد: جی ای میلت، هولمن هانت (1827-1910)، دانته گابریل روستی، او. برادر کوچکتر مایکل روستی، توماس وولنر و نقاشان استیونز و جیمز کالیسون.

D. G. Rossetti - جوانی مریم باکره، 1848-1849

تاریخچه اخوان از سال 1848 آغاز می شود، زمانی که در نمایشگاه آکادمی سلطنتی هنر، دانشجویان آکادمی با هولمن هانت و دانته گابریل روستی ملاقات کردند، که قبلا آثار هانت را دیده بودند و آنها را تحسین می کردند. هانت به روستی کمک می کند تا نقاشی دخترانه مریم باکره (1848-1849) را که در سال 1849 به نمایش گذاشته شد، تکمیل کند، و او همچنین روستی را با جان اورت میلاس، نابغه جوانی که در سن 11 سالگی وارد آکادمی شد، آشنا می کند. آنها نه تنها با هم دوست شدند، بلکه دیدند که نظرات یکدیگر را در مورد آنها به اشتراک می گذارند هنر مدرن: به ویژه معتقد بودند که نقاشی مدرن انگلیسی به بن بست رسیده و رو به مرگ است و بهترین راه برای احیای آن بازگشت به صداقت و سادگی اولیه است. هنر ایتالیایی(یعنی هنر قبل از رافائل که پیشا رافائلی ها او را بنیانگذار آکادمیزم می دانستند).

آگوستوس اگا - گذشته و حال، 1837

اینگونه بود که ایده ایجاد یک انجمن مخفی به نام اخوان پیش رافائلی متولد شد - جامعه ای که در تقابل با جنبش های هنری رسمی است. از همان ابتدا، جیمز کالیسون (شاگرد آکادمی و نامزد کریستینا روستی)، مجسمه ساز و شاعر، توماس وولنر، هنرمند جوان نوزده ساله و منتقد بعدی فردریک استیونز، و برادر کوچکتر روستی، ویلیام روستی، که در ادامه راه برادر بزرگترش وارد هنرستان شد و از همان ابتدا به گروه دعوت شد، اما در هنر پیشه خاصی از خود نشان نداد و در نهایت به یک منتقد هنری و نویسنده مشهور تبدیل شد. مادوکس براون به ناصری های آلمانی نزدیک بود، بنابراین او، با عقاید اخوان المسلمین، از پیوستن به گروه خودداری کرد.

در نقاشی روستی "جوانی مریم باکره"، ابتدا سه حرف شرطی P. R. B. (eng. Pre-Raphaelite Brotherhood) ظاهر می شود، همان حروف اول "ایزابلا" توسط میلت و "Rienzi" (eng. Rienzi) توسط هانت. اعضای اخوان همچنین مجله خود را به نام The Sprout ایجاد کردند، اگرچه این مجله فقط از ژانویه تا آوریل 1850 ادامه داشت. سردبیر آن ویلیام مایکل روستی (برادر دانته گابریل روستی) بود.

پیش رافائلیت و آکادمیزم

قبل از ظهور اخوان پیش رافائلی، توسعه هنر بریتانیا عمدتاً توسط فعالیت‌های آکادمی سلطنتی هنر تعیین می‌شد. مانند هر مؤسسه رسمی دیگری، با حفظ سنت های آکادمیک گرایی، نسبت به نوآوری ها بسیار حسادت و محتاط بود. هانت، میلایس و روستی در مجله روستوک اظهار داشتند که نمی‌خواهند مردم و طبیعت را به‌طور انتزاعی زیبا و وقایع دور از واقعیت به تصویر بکشند، و در نهایت، از متعارف بودن افسانه‌های رسمی، «نمونه‌ای» اساطیری، تاریخی و تاریخی خسته شده‌اند. آثار مذهبی

D. G. Rossetti - جام مقدس، 1860

پیش رافائلی ها اصول آکادمیک کار را کنار گذاشتند و معتقد بودند که همه چیز باید از طبیعت نوشته شود. آنها دوستان یا اقوام را به عنوان الگو انتخاب می کردند. بنابراین، به عنوان مثال، در نقاشی "جوانی مریم باکره"، روستی مادر و خواهر خود کریستینا را به تصویر کشید و با نگاهی به نقاشی "ایزابلا"، معاصران دوستان و آشنایان میلت را از اخوان شناختند. او در حین خلق تابلوی "افلیا" الیزابت سیدال را مجبور کرد که چندین ساعت در یک حمام پر دراز بکشد. زمستان بود، سیدال به شدت سرما خورد و بعداً صورت حساب 50 پوندی دکتر را برای میلا فرستاد.

D. E. Millais - اوفلیا، 1852

علاوه بر این، پیش رافائل ها رابطه بین هنرمند و مدل را تغییر دادند - آنها شرکای برابر شدند. اگر قهرمانان نقاشی های رینولدز تقریباً همیشه مطابق با موقعیت اجتماعی خود لباس می پوشند، پس روستی می تواند یک ملکه را از یک زن فروشنده، یک الهه را از دختر داماد ترسیم کند. فانی کورنفورث فاحشه برای نقاشی "لیدی لیلیت" برای او ژست گرفت.

D. G. Rossetti - لیدی لیلیت، 1868

اعضای اخوان از همان ابتدا تحت تأثیر تأثیر هنرمندانی مانند سر جاشوا رینولدز، دیوید ویلکی و بنجامین هایدون بر هنر معاصر عصبانی شده بودند. آنها حتی به سر جاشوا (رئیس آکادمی هنر) لقب "Sir Slosh" (از انگلیسی slosh - "در گل و لای زدن") را به دلیل تکنیک و سبک درهم نقاشی او که به نظر آنها کاملاً برگرفته از شیوه آکادمیک است، دادند. . شرایط بدتر از این بود که در آن زمان هنرمندان اغلب از قیر استفاده می کردند و تصویر را کدر و تاریک می کرد. در مقابل، پیش رافائلی ها می خواستند به جزئیات بالا و رنگ های عمیق نقاشان عصر کواتروسنتو بازگردند. آنها نقاشی "صندلی راحتی" را رها کردند و شروع به نقاشی در طبیعت کردند و همچنین تغییراتی در تکنیک نقاشی سنتی ایجاد کردند. پیش رافائل‌ها روی یک بوم آماده شده، ترکیب را ترسیم کردند، یک لایه سفید گذاشتند و با کاغذ لکه‌دار از روی آن روغن برداشتند و سپس با رنگ‌های شفاف روی سفید نوشتند. تکنیک انتخاب شده دستیابی به رنگ های روشن و تازه را ممکن کرد و ثابت کرد که آنقدر بادوام هستند که آثار آنها تا به امروز به شکل اصلی خود حفظ شده است.

مبارزه با انتقاد

در ابتدا، آثار پیش رافائل با استقبال گرمی مواجه شد، اما به زودی انتقادها و تمسخرهای تند به وقوع پیوست. نقاشی بیش از حد طبیعت گرایانه میلت «مسیح در خانه والدین» که در سال 1850 به نمایش گذاشته شد، موجی از خشم را برانگیخت که ملکه ویکتوریا درخواست کرد برای معاینه شخصی به کاخ باکینگهام برده شود.

D. E. Millais - مسیح در خانه والدین، 1850

افکار عمومی نیز مورد حمله نقاشی روستی با عنوان "مجلس" که با انحراف از شریعت مسیحی ساخته شده بود، قرار گرفت. در نمایشگاهی در آکادمی سلطنتی در سال 1850، روستی، هانت و میله نتوانستند حتی یک تابلو را بفروشند. فرانک استون منتقد در نقدی که در هفته نامه آتنیوم منتشر شد، نوشت:

«با نادیده گرفتن همه چیز بزرگی که توسط استادان قدیمی ایجاد شده است، این مکتب که روستی به آن تعلق دارد، با گام‌های نامشخصی به سمت پیشینیان اولیه خود حرکت می‌کند. این یک باستان شناسی است که هیچ فایده ای ندارد و به دکترینیریسم تبدیل شده است. افراد متعلق به این مکتب ادعا می کنند که از حقیقت و سادگی طبیعت پیروی می کنند. در واقع آنها برده وار از ناتوانی هنری تقلید می کنند».

اصول اخوان توسط بسیاری از نقاشان محترم مورد انتقاد قرار گرفت: رئیس آکادمی هنر، چارلز ایست لیک، گروه هنرمندان "کلیک" که توسط ریچارد داد رهبری می شد. در نتیجه، جیمز کالیسون حتی اخوان را کنار گذاشت و نامزدی با کریستینا روستی قطع شد. پس از آن، جای او را نقاش والتر دوورل گرفت.

جان راسکین، مورخ هنر و منتقد هنری تأثیرگذار در انگلستان، وضعیت را تا حدودی نجات داد. اگرچه او در سال 1850 تنها سی و دو سال داشت، او قبلاً نویسنده آثار مشهور هنری بود. در چندین مقاله منتشر شده در تایمز، راسکین آثار پیشا رافائلی ها را ارزیابی چاپلوسی کرد و تأکید کرد که شخصاً هیچ یک از اخوان را نمی شناسد. او اعلام کرد که کار آنها می تواند "پایه یک مدرسه هنری را بزرگتر از هر چیزی که جهان در 300 سال گذشته می دانسته تشکیل دهد." علاوه بر این، راسکین بسیاری از نقاشی های گابریل روستی را خرید که از نظر مالی از او حمایت می کرد و میلت را زیر پر و بال خود گرفت که بلافاصله استعداد برجسته ای را در او دید.

جان راسکین و تأثیر او

D. E. Millais - جان راسکین در یک پرتره، 1853-1854

جان راسکین، منتقد انگلیسی، ایده‌های پیشا رافائلی را درباره هنر مرتب کرد و آنها را در یک سیستم منطقی مرتب کرد. از جمله آثار او می توان به داستان نویسی: منصفانه و ناپاک، هنر انگلستان، نقاشان مدرن اشاره کرد. او همچنین نویسنده مقاله "Pre-Raphaelitism" (Eng. Pre-Raphaelitism) است که در سال 1851 منتشر شد.

راسکین در هنرمندان معاصر می‌نویسد: «هنرمندان امروزی [طبیعت] را خیلی سطحی یا خیلی آراسته به تصویر می‌کشند. آنها سعی نمی کنند به ذات [او] نفوذ کنند.» راسکین به عنوان یک ایده آل، هنر قرون وسطایی را مطرح کرد، استادان رنسانس اولیه مانند پروژینو، فرا آنجلیکو، جیووانی بلینی، و هنرمندان را تشویق کرد که "با قلب پاک نقاشی کنند، بر هیچ چیز تمرکز کنند، هیچ چیز را انتخاب نکنند و هیچ چیز را نادیده نگیرند." به همین ترتیب، مادوکس براون، که بر پیش رافائل‌ها تأثیر گذاشت، در مورد نقاشی خود به نام The Last of England (eng. The Last of England, 1855) نوشت: «سعی کردم تمام جریان‌های هنری موجود را فراموش کنم و این صحنه را آنطور که باید منعکس کنم. ". مادوکس براون به طور خاص این نقاشی را در ساحل کشیده است تا به جلوه "نور از همه طرف" که در دریا در روزهای ابری رخ می دهد دست یابد. تکنیک نقاشی پیش از رافائل شامل مطالعه تمام جزئیات بود.

M. Brown - خداحافظی با انگلستان، 1855

راسکین همچنین "اصل وفاداری به طبیعت" را اعلام کرد: "آیا به این دلیل نیست که ما مخلوقات خود را بیشتر از او دوست داریم، برای عینک های رنگی ارزش قائل هستیم و نه ابرهای روشن... و به افتخار او فونت می سازیم و ستون هایی می سازیم. .. تصور می کنیم که غفلت شرم آور ما نسبت به تپه ها و نهرهایی که به سکونت ما - زمین - با آنها عطا کرده است، بخشیده می شویم. بنابراین، هنر قرار بود به احیای معنویت در انسان، خلوص اخلاقی و دینداری کمک کند که هدف پیشا رافائل نیز شد.

راسکین تعریف روشنی از اهداف هنری پیش رافائلیسم دارد:

کنترل قلم مو و نوشتن گیاهان و گیاهان با وفاداری کافی به چشم آسان است. هر کسی می تواند پس از چند سال کار به این مهم دست یابد. اما در میان گیاهان و گیاهان، اسرار خلقت و ترکیباتی را که طبیعت با درک ما صحبت می کند، به تصویر بکشیم، خم ملایم و سایه مواج زمین سست را منتقل کنیم، و در هر چیزی که کوچکترین به نظر می رسد، جلوه ای از جدید الهی جاودانه را بیابیم. آفرینش زیبایی و عظمت، برای نشان دادن آن به نااندیشیده و نادیده - انتصاب هنرمند چنین است.

عقاید راسکین عمیقاً پیشا رافائل‌ها، به‌ویژه ویلیام هولمن هانت را تحت تأثیر قرار داد، که میلایس و روستی را با شور و شوق خود آلوده کرد. هانت در سال 1847 در مورد نقاشان مدرن راسکین نوشت: "بیش از هر خواننده دیگری احساس می کردم که این کتاب مخصوصا برای من نوشته شده است." هانت در تعریف رویکرد خود به کار همچنین خاطرنشان کرد که برای او مهم است که از موضوع شروع کند، "و نه تنها به این دلیل که جذابیت کامل موضوع وجود دارد، بلکه برای درک اصول طراحی که در طبیعت وجود دارد. "

پوسیدگی

پس از اینکه پرا رافائلیسم از حمایت راسکین برخوردار شد، پره رافائل ها شناخته شدند و مورد محبت قرار گرفتند، به آنها حق شهروندی در هنر داده شد، آنها مد می شوند و در نمایشگاه های آکادمی سلطنتی مورد استقبال مطلوب تری قرار می گیرند. موفق در نمایشگاه جهانی 1855 در پاریس.

آرتور هیوز - آوریل عشق، 1855-1856

علاوه بر مادوکس براون که قبلاً ذکر شد، سبک پیش رافائلی به آرتور هیوز (که بیشتر برای نقاشی "عشق آوریل" 1855-1856 شناخته شده است)، هنری والیس، رابرت بریتویت مارتینو، ویلیام ویندوس و دیگران نیز علاقه مند بود.

D.E. Millais - Huguenot، 1852

با این حال، اخوان در حال فروپاشی است. جدای از روحیه رمانتیک انقلابی جوان و اشتیاق به قرون وسطی، چیز کمی این افراد را متحد می کرد و از میان پیشا رافائل های اولیه، تنها هولمن هانت به دکترین اخوان وفادار ماند. هنگامی که Millais در سال 1853 به عضویت آکادمی سلطنتی هنر درآمد، روستی این رویداد را پایان اخوان اعلام کرد. " میزگردروستی نتیجه می گیرد که اکنون منحل شده است. کم کم بقیه اعضا می روند. مثلا هولمن هانت به خاورمیانه رفت، خود روستی به جای مناظر یا مضامین مذهبی به ادبیات علاقه مند شد و آثار زیادی درباره شکسپیر و دانته خلق کرد.

تلاش‌ها برای احیای فلوشیپ به‌عنوان باشگاه هوگارت، که از سال 1858 تا 1861 وجود داشت، شکست خورد.

توسعه بیشتر پره رافائلیتیسم

در سال 1856، روستی با ویلیام موریس و ادوارد برن جونز ملاقات کرد. برن جونز مجذوب اولین سالگرد مرگ بئاتریس روستی بود و او و موریس متعاقباً از او خواستند شاگرد او شوند. برن جونز تمام روزها را در استودیوی روستی سپری کرد و موریس آخر هفته ها به آن ملحق می شد.

D. G. Rossetti - اولین سالگرد مرگ بئاتریس، 1853

بدین ترتیب مرحله جدیدی در توسعه جنبش پیش از رافائلی آغاز می شود که ایده اصلی آن زیبایی شناسی، سبک سازی فرم ها، اروتیسم، کیش زیبایی و نبوغ هنری است.] همه این ویژگی ها در کار روستی ذاتی هستند. ، که در ابتدا رهبر نهضت بود. همانطور که هنرمند وال پرینسپ بعدها نوشت، روستی «سیاره ای بود که ما به دور آن می چرخیدیم. ما حتی از شیوه صحبت کردن او کپی کردیم.» با این حال، سلامتی روستی (از جمله سلامت روان) رو به وخامت است و ادوارد برن جونز، که آثارش به سبک پیش رافائل‌های اولیه ساخته شده‌اند، به تدریج حرف اول را می‌زند. او بسیار محبوب شد و تأثیر زیادی بر نقاشانی مانند ویلیام واترهاوس، بایم شاو، کادوگان کوپر گذاشت، تأثیر او در آثار اوبری بردزلی و دیگر تصویرگران دهه 1890 نیز قابل مشاهده است. در سال 1889 در نمایشگاه جهانی پاریس نشان لژیون افتخار را برای تابلوی "شاه کوفتوا و زن گدا" دریافت کرد.

ادوارد برن جونز - شاه کوفتوا و زن گدا، 1884

در میان پیشرافائلیت‌های متأخر، می‌توان نقاشانی چون سیمئون سولومون (متولد سیمئون سولومون) و اولین دو مورگان (اولین دو مورگان) و همچنین تصویرگران هنری فورد (هنری جاستیس فورد) و اولین پل (اولین پل) را متمایز کرد.

هنری فورد - نامادری که برادرانش را به قو تبدیل می کند، 1894

اولین پل - کمدی الهی

"هنر و صنایع دستی"

پیش رافائلیتیسم در این زمان به تمام جنبه های زندگی نفوذ می کند: مبلمان، هنرهای تزئینی، معماری، دکوراسیون داخلی، طراحی کتاب، تصاویر.

ویلیام موریس به عنوان یکی از تأثیرگذارترین چهره ها در تاریخ هنر تزئینی شناخته می شود. هنر نوزدهمقرن. او "جنبش هنرها و صنایع دستی" (Eng. "Arts and Crafts") را تأسیس کرد که ایده اصلی آن بازگشت به صنایع دستی به عنوان یک ایده آل بود. هنرهای کاربردی، و همچنین ارتقاء به رتبه هنرهای تمام عیار تایپوگرافی، ریخته گری کلمه، حکاکی. این جنبش، که توسط والتر کرین، مکینتاش، نلسون داوسون، ادوین لوتینز، رایت و دیگران انتخاب شد، متعاقباً خود را در معماری انگلیسی و آمریکایی، طراحی داخلی، طراحی منظر نشان داد.

شعر

بیشتر پیشا رافائلی ها به شعر مشغول بودند، اما به گفته بسیاری از منتقدان، دقیقاً اواخر دورهتوسعه پره رافائلیسم دانته گابریل روستی، خواهرش کریستینا روستی، جورج مردیت، ویلیام موریس و آلجرنون سوینبرن آثار قابل توجهی در ادبیات انگلیسی از خود به جای گذاشتند، اما بیشترین سهم را روستی انجام داد که اسیر اشعار رنسانس ایتالیا و به ویژه آثار دانته شد. دستاورد اصلی غزلی روستی چرخه غزل "خانه زندگی" (خانه زندگی) است. کریستینا روستی نیز شاعر مشهوری بود. معشوقه روستی، الیزابت سیدال، نیز به شعر مشغول بود که آثارش در زمان حیات او منتشر نشد. ویلیام موریس نه تنها یک استاد شناخته شده شیشه های رنگی بود، بلکه یک فعالیت ادبی فعال از جمله نوشتن اشعار بسیاری را رهبری کرد. اولین مجموعه او با نام دفاع از گینویر و اشعار دیگر در سال 1858 منتشر شد، زمانی که نویسنده 24 ساله بود.

تحت تأثیر شعر پیش از رافائلی، انحطاط بریتانیا در دهه 1880 توسعه یافت: ارنست داوسون، لیونل جانسون، مایکل فیلد، اسکار وایلد. اشتیاق رمانتیک برای قرون وسطی در منعکس شده است کار اولیهییتس

ویلیام ییتس - او که رویای سرزمین پریان را دید (1893)

او در بازار Dromachere ماندگار شد،
من خودم را بومی یک کشور خارجی می دانستم،
رویای عشق را در حالی که زمین پشت سر اوست
درهای سنگی را نبست.
اما کسی توده ای از ماهی است نه چندان دور،
مانند نقره، پراکنده روی پیشخوان،
و آنهایی که سر سردشان را بالا می گیرند،
آنها در مورد جزیره ای غیرزمینی آواز خواندند،
کجایند مردم بالای موج دوزی
زیر سایبان بافته شده تاج های بی حرکت
عشق گذر زمان را رام می کند.
و شادی و آرامش خود را از دست داد.

او برای مدت طولانی در لیسادل روی شن ها سرگردان بود
و در رویاهایم دیدم که چگونه زندگی خواهد کرد
با به دست آوردن ثروت و افتخار،
تا اینکه استخوان های قبر پوسیده شدند.
اما از یک گودال تصادفی یک کرم
با گلوی خاکستری برای او آواز خواند،
که در جایی دور به اراده شیرین
همه از شادی صدا می رقصند
زیر طلا و نقره بهشت؛
وقتی ناگهان سکوت می شود
میوه ها خورشید و ماه را تابش می کنند.

او متوجه شد که خواب چیزهای بیهوده را در سر می پروراند.

در چاه اسکاناوین فکر کرد
چه خشم دل به نور تمسخر
برای سالهای زیادی وارد شایعات خواهد شد،
زمانی که بدن در ورطه زمینی فرو خواهد رفت.
اما پس از آن علف هرز برای او آواز خواند
مردم برگزیده او چه خواهند شد
بر فراز موج کهنه، زیر فلک،
جایی که طلا توسط نقره پاره می شود
و تاریکی جهان را پیروزمندانه فرا می گیرد.
برایش خواند که چه شبی است
عاشقان می توانند برای همیشه کمک کنند.
و عصبانیتش بدون هیچ اثری از بین رفت.

او زیر صخره دودی در لوگناگول خوابید.
به نظر می رسد، اکنون، در وادی خواب،
وقتی زمین تلفاتش را گرفت،
او می تواند بی خانمان ها را فراموش کند.
اما آیا کرم ها از زوزه کشیدن دست می کشند؟
دور استخوان هایش حلقه می بافند،
که خداوند انگشتانش را در بهشت ​​می گذارد،
با درخشندگی ملایم احاطه شود
رقصندگان بر فراز یک موج بی فکر؟
چرا رویا، در حالی که شور خداوند
عشق شاد سوخته نیست؟
حتی در قبر هم آرامش پیدا نکرد.

الجرنون سوینبرن شاعر معروف که به خاطر آزمایش های جسورانه اش در شعر نویسی به شهرت رسید، نمایشنامه نویس و منتقد ادبی نیز بود. سوئینبرن اولین درام خود را به نام ملکه مادر و روزاموند که در سال 1860 نوشته شد، به روستی تقدیم کرد که با او روابط دوستانه داشت. با این حال، اگرچه سوینبرن پایبندی خود را به اصول پررافائلیسم اعلام کرده است، اما قطعاً از این جهت فراتر می رود.

انتشار

در سال 1890، ویلیام موریس مطبوعات کلمسکوت را سازمان داد، که در آن، همراه با برن جونز، چندین کتاب منتشر کرد. این دوره را نقطه اوج زندگی ویلیام موریس می نامند. بر اساس سنت های کاتبان قرون وسطی، موریس، مانند گرافیست انگلیسی ویلیام بلیک، سعی کرد سبک مشترکی برای طراحی صفحه کتاب، صفحه عنوان و صحافی آن بیابد. بهترین نسخهموریس به «داستان‌های کانتربری» توسط جفری چاسر (eng. The Works of Geoffrey Chaucer) تبدیل شد. مزارع با گیاهان کوهنوردی تزئین شده اند، متن با محافظ های صفحه نمایش مینیاتوری و حروف بزرگ تزئین شده جان می بخشد. همانطور که دانکن رابینسون نوشت،

برای خواننده مدرن، که به انواع ساده و کاربردی قرن بیستم عادت کرده است، نسخه های مطبوعاتی کلمسکوت مانند آثار مجلل دوران ویکتوریا به نظر می رسند. تزئینات غنی، الگوهایی به شکل برگ، تصاویر روی چوب - همه اینها به مهمترین نمونه های هنر تزئینی قرن 19 تبدیل می شوند. همه چیز به دست مردی انجام می شود که بیش از هر کس دیگری در این زمینه مشارکت داشته است.

دانته گابریل روستی. تصنیف و اشعار حماسی(دانته گابریل روستی. تصنیف و اشعار روایی). - L.: Kelmscott Press, 1893. منتشر شده توسط ویلیام موریس

موریس تمام 66 کتاب منتشر شده توسط ناشر را طراحی کرد و برن جونز بیشتر تصویرسازی ها را انجام داد. این انتشارات تا سال 1898 وجود داشت و ارائه می کرد نفوذ قویبر روی بسیاری از تصویرگران اواخر قرن نوزدهم، به ویژه در مورد اوبری بیردزلی.

حرکت زیبایی شناختی

در اواخر دهه 50، زمانی که مسیرهای راسکین و پیش رافائلیت ها از هم جدا می شود، نیاز به ایده های زیباشناختی جدید و نظریه پردازان جدیدی که این ایده ها را شکل می دهند احساس می شود. مورخ هنر و منتقد ادبی والتر هوراتیو پاتر چنین نظریه پردازی شد. والتر پاتر معتقد بود که نکته اصلی در هنر بی‌واسطگی ادراک فردی است، بنابراین هنر باید هر لحظه از تجربه زندگی را پرورش دهد: «هنر چیزی جز آگاهی از بالاترین ارزش هر لحظه و حفظ همه آنها به ما نمی‌دهد.» تا حد زیادی، از طریق پاتر، ایده‌های «هنر برای هنر» که از تئوفیل گوتیه، شارل بودلر برگرفته شده است، به مفهوم زیبایی‌شناسی (جنبش زیبایی‌شناسی) تبدیل می‌شود که در میان هنرمندان و شاعران انگلیسی در حال گسترش است: ویسلر. ، سوئینبرن، روستی، وایلد. اسکار وایلد همچنین تأثیر زیادی بر توسعه جنبش زیبایی شناختی (از جمله آثار بعدی روستی) داشت و شخصاً با هولمن هانت و برن جونز آشنا بود. او، مانند بسیاری از همسالانش، کتاب‌های پاتر و راسکین را خواند و زیبایی‌شناسی وایلد تا حد زیادی از پیش رافائلیسم نشأت گرفت، که اتهام انتقاد تند جامعه مدرن را از منظر زیبایی به همراه داشت. اسکار وایلد نوشته است که "زیبایی شناسی بالاتر از نقد است"، هنر را بالاترین واقعیت و زندگی را نوعی تخیل می داند: "من می نویسم زیرا نوشتن برای من بالاترین لذت هنری است. اگر کار من مورد پسند عده معدودی باشد، از این بابت خوشحالم. اگر نه، من ناراحت نیستم." پیش رافائلی ها نیز به شعر کیتس علاقه داشتند و فرمول زیبایی شناسی او را که می گفت "زیبایی تنها حقیقت است" کاملاً پذیرفتند.

توطئه ها

دبلیو اچ هانت - حیا بیدار، 1853

در ابتدا، پیش رافائلی ها موضوعات انجیل را ترجیح می دادند و از کلیسا در نقاشی اجتناب می کردند و انجیل را به صورت نمادین تفسیر می کردند و بر وفاداری تاریخی اپیزودهای تصویر شده انجیل تأکید نمی کردند، بلکه بر معنای درونی فلسفی آنها تأکید می کردند. بنابراین، به عنوان مثال، در نور صلح هانت، در قالب ناجی با چراغی درخشان در دستانش، نور الهی اسرارآمیز ایمان به تصویر کشیده شده است که می کوشد تا در قلب های بسته بشر نفوذ کند، درست همانطور که مسیح در را می زند. از یک مسکن انسانی

W. H. Hunt - Light of the World، 1854

پیش رافائلیت ها توجه را به موضوع نابرابری اجتماعی در دوران ویکتوریا، مهاجرت (کار مادوکس براون، آرتور هیوز)، موقعیت تحقیرآمیز زنان (روستی) جلب می کنند، هولمن هانت حتی در نقاشی خود به موضوع فحشا پرداخته است. The Awakening Conscience (eng. The Awakening Conscience, 1853 .). در تصویر، زنی زمین خورده را می بینیم که ناگهان متوجه می شود گناه می کند و با فراموش کردن معشوق، از آغوش او رها می شود، گویی از پنجره باز صدایی شنیده است. مرد انگیزه های معنوی او را درک نمی کند و به نواختن پیانو ادامه می دهد. در اینجا، پیش رافائل‌ها پیشگام نبودند، آنها توسط ریچارد ردگریو با نقاشی معروف خود به نام The Governess (1844) پیش‌بینی شده بودند.

R. Redgrave - Governess، 1844

و بعدها، در دهه 40، ردگریو بسیاری از آثار مشابه را برای استثمار زنان خلق کرد.

D. G. Rossetti - Proserpina، 1874

پیش از رافائل نیز به موضوعات تاریخی می پرداختند و بیشترین دقت را در به تصویر کشیدن جزئیات واقعی به دست می آوردند. به آثار شعر و ادبیات کلاسیک، به آثار دانته آلیگری، ویلیام شکسپیر، جان کیتس روی آورد. آنها قرون وسطی را ایده آل کردند، عاشقانه و عرفان قرون وسطایی را دوست داشتند.

تصاویر زنانه

پیش رافائلی ها نوع جدیدی از هنرهای زیبا را ایجاد کردند زیبایی زن- گوشه گیر، آرام، مرموز، که هنرمندان هنر نو بعدها آن را توسعه دادند. زن روی بوم‌های پررافائل تصویری قرون وسطایی از زیبایی و زنانگی ایده‌آل است، او را تحسین و پرستش می‌کنند. این امر به ویژه در روستی که زیبایی و رمز و راز را تحسین می کرد و همچنین در آرتور هیوز، میلایس، برن جونز قابل توجه است. زیبایی عرفانی و مهلک، la femme fatale بعدها در ویلیام واترهاوس بیان شد. در این راستا، تابلوی "بانوی شالوت" (1888) که هنوز هم یکی از محبوب ترین نمایشگاه های گالری تیت است را می توان نقطه عطفی نامید. این بر اساس شعری از آلفرد تنیسون است. بسیاری از نقاشان (هولمن هانت، روستی) آثار تنیسون، به ویژه بانوی شالوت را به تصویر کشیدند. داستان درباره دختری است که باید در یک برج بماند، از دنیای بیرون جدا شده و درست در لحظه ای که تصمیم به فرار می گیرد، حکم اعدام خود را امضا می کند.

W. Waterhouse - بانوی شالوت، 1888

تصویر عشق غم انگیز برای پیش رافائل ها و پیروان آنها جذاب بود: در اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، بیش از پنجاه نقاشی با موضوع "بانوی شالوت" خلق شد و عنوان شعر به یک اثر تبدیل شد. واحد عبارت شناسی پیش رافائلیت ها به ویژه با مضامینی مانند خلوص معنوی و عشق غم انگیز، عشق نافرجام، دختری دست نیافتنی، زنی که برای عشق می میرد، با شرم یا نفرین، و همچنین زن مرده ای با زیبایی خارق العاده جذب می شدند.

دبلیو واترهاوس - اوفلیا، 1894

مفهوم ویکتوریایی زنانگی تجدید نظر شد. برای مثال، در «افلیا» اثر آرتور هیوز یا مجموعه‌ای از نقاشی‌های «گذشته و حال» (انگلیسی گذشته و حال، 1837-1860) اثر آگوستوس اگ، زن به‌عنوان فردی نشان داده می‌شود که قادر به تجربه میل و اشتیاق جنسی است، اغلب. منجر به مرگ نابهنگام آگوستوس اگ مجموعه ای از آثار خلق کرد که نشان می دهد چگونه کانون خانواده پس از فاش شدن زنای مادری ویران می شود. در نقاشی اول، زن در حالی روی زمین دراز کشیده است که صورتش در فرش فرو رفته و در حالتی کاملاً ناامید است و دستبندهای روی دستانش شبیه دستبند است. دانته گابریل روستی از چهره پروزرپینا از اساطیر یونان و روم باستان استفاده می کند: زن جوانی که توسط پلوتون به دنیای زیرین دزدیده شده و ناامیدانه در آرزوی بازگشت به زمین است. او فقط چند دانه انار می خورد، اما یک تکه غذا کافی است تا انسان برای همیشه در عالم اموات بماند. پروزرپینا روستی فقط نیست زن زیبابا نگاهی متفکر او بسیار زنانه و شهوانی است و انار در دستانش نماد شور و وسوسه ای است که تسلیم آن شد.

W. Waterhouse - بانوی شالوت، 1911 گفت: "سایه ها مرا تعقیب می کنند."

یکی از موضوعات اصلی در کار پررافائلیت ها، زنی اغوا شده است که توسط عشق نافرجام ویران شده است، مورد خیانت معشوقش قرار گرفته است، قربانی عشقی غم انگیز. بیشتر نقاشی ها به طور صریح یا ضمنی مردی را نشان می دهند که مسئول سقوط یک زن است. به عنوان نمونه می توان به «شرم بیدار شده» هانت یا نقاشی «ماریان» میلت اشاره کرد.

D.E. Millais - ماریانا، 1851

مضامین مشابهی را می توان در شعر ردیابی کرد: در دفاع از Guenevere اثر ویلیام موریس، در شعر "عشق سریع" کریستینا روستی (Eng. Light Love، 1856)، در شعر Rossetti "جنی" (1870)، که در آن زنی سقوط کرده نشان داده شده است. ، روسپی که کاملاً نگران موقعیت خود نیست و حتی از آزادی جنسی برخوردار است.

چشم انداز

دبلیو اچ هانت - سواحل انگلیسی، 1852

هولمن هانت، میلایس، مادوکس براون منظره را طراحی کردند. نقاشان ویلیام دایس، توماس سدون، جان برت نیز از شهرت خاصی برخوردار بودند. نقاشان منظره این مکتب به ویژه به خاطر ترسیم ابرها که از سلف معروف خود، ویلیام ترنر به ارث برده اند، شهرت دارند. آنها سعی کردند چشم انداز را با حداکثر اطمینان بنویسند. هانت افکار خود را این گونه بیان کرد: "من می خواهم منظره ای را نقاشی کنم ... هر جزئیاتی را که می توانم ببینم را به تصویر بکشم." و در مورد نقاشی میلت "برگ های پاییزی" راسکین گفت: "برای اولین بار، گرگ و میش بسیار عالی به تصویر کشیده شده است."

D.E. Millais - برگ های پاییزی، 1856

نقاشان مطالعات دقیقی در مورد آهنگ های طبیعت انجام دادند و آنها را تا حد امکان روشن و متمایز بازتولید کردند. این کار میکروسکوپی مستلزم حوصله و زحمت زیادی بود؛ پیش رافائل‌ها در نامه‌ها یا خاطرات خود از نیاز به ایستادن ساعت‌ها زیر آفتاب داغ، باران، باد شکایت می‌کردند تا در مواقعی، بخش بسیار کوچکی را ترسیم کنند. تصویر به این دلایل، منظره پیش از رافائلی به طور گسترده مورد استفاده قرار نگرفت و سپس امپرسیونیسم جایگزین آن شد.

سبک زندگی

پیش رافائلیتیسم یک سبک فرهنگی است که در زندگی پدیدآورندگان آن نفوذ کرده و تا حدودی این زندگی را رقم زده است. پیش رافائلیت ها در محیطی که خود ساخته بودند زندگی می کردند و چنین محیطی را به شدت مد کردند. همانطور که آندریا رز در کتاب خود اشاره می کند، در پایان قرن نوزدهم، «وفاداری به طبیعت جای خود را به وفاداری به تصویر می دهد. تصویر قابل تشخیص می شود و بنابراین کاملاً برای بازار آماده می شود.

ویلیام موریس - ملکه ژینورا، 1858

هنری جیمز، نویسنده آمریکایی، در نامه‌ای به تاریخ مارس 1969، به خواهر آلیس درباره دیدارش از موریسز گفت.

جیمز می نویسد: «دیروز، خواهر عزیزم، برای من نوعی آپوتئوز بود، زیرا بیشتر این روز را در خانه آقای دبلیو موریس، شاعر گذراندم. موریس در همان خانه ای زندگی می کند که مغازه اش را در بلومزبری باز کرد... ببینید، شعر برای موریس یک شغل ثانویه است. اول از همه، او تولید کننده پنجره های رنگی، کاشی های فایانس، ملیله های قرون وسطایی و گلدوزی کلیسا است - به طور کلی، همه چیز قبل از رافائلی، باستانی، غیر معمول و، باید اضافه کنم، غیرقابل مقایسه است. البته، همه اینها در مقیاس متوسط ​​انجام می شود و می توان در آن انجام داد محیط خانه. چیزهایی که او می سازد فوق العاده ظریف، گرانبها و گران هستند (آنها از بزرگترین اقلام لوکس فروش بیشتری دارند)، اما به این دلیل که کارخانه او نمی تواند اهمیت زیادی داشته باشد. اما همه چیزهایی که او خلق کرده شگفت انگیز و عالی است ... همسر و دختران جوانش نیز به او کمک می کنند.

هنری جیمز در ادامه به توصیف همسر ویلیام موریس، جین موریس (نوزاد جین باردن) می‌پردازد که بعدها معشوق و مدل روستی شد و دائماً در نقاشی‌های این نقاش یافت می‌شود:

«اوه، عزیزم، چه زنی! او در همه چیز فوق العاده است. یک زن قد بلند و لاغر را تصور کنید لباس بلندپارچه ای به رنگ بنفش خاموش، از ماده طبیعی تا آخرین توری، با موی مجعد سیاه که به صورت امواج بزرگ روی شقیقه ها می ریزد، صورت کوچک و رنگ پریده، سوراخ های تیره بزرگ، عمیق و کاملاً سویینبرن، با قوس های سیاه ضخیم ابروها ... گردن بلند و باز در مروارید و در پایان - خود کمال. بر روی دیوار یک پرتره تقریباً در اندازه واقعی از او توسط روستی آویزان شده بود، آنقدر عجیب و غیر واقعی که اگر آن را می دیدید، آن را برای دیدی دردناک، اما با شباهت و وفاداری فوق العاده به ویژگی ها، در نظر می گیرید. بعد از شام... موریس یکی از شعرهای منتشر نشده اش را برای ما خواند... و همسرش که از دندان درد رنج می برد روی مبل تکیه داده بود و دستمالی به صورتش گرفته بود. به نظرم می رسید که در این صحنه چیزی خارق العاده و دور از زندگی واقعی ما وجود دارد: موریس در حال خواندن افسانه معجزات و وحشت در اندازه های آنتیک صاف (داستان بلروفون بود)، در اطراف ما مبلمان دست دوم و زیبای خانه وجود دارد. آپارتمان (هر شی نمونه ای از چیزی است) یا)، و در گوشه ای، این زن عبوس، ساکت و قرون وسطایی با دندان درد قرون وسطایی اش.

پیش رافائل ها توسط زنانی از موقعیت های اجتماعی مختلف، عاشقان، مدل ها احاطه شده بودند. یکی از روزنامه نگاران در مورد آنها چنین می نویسد: "... زنان بدون کرینولین، با موهای روان ... غیر معمول، مانند یک رویای تب دار، که در آن تصاویر باشکوه و خارق العاده به آرامی حرکت می کنند."

دانته گابریل روستی در فضایی تصفیه شده و غیرعادی زندگی می کرد و تصویر عجیب و غریب او به خودی خود بخشی از افسانه پیش از رافائلی شد: روستی بیشترین زندگی را داشت. مردم مختلفاز جمله شاعر الجرنون سوینبرن، نویسنده جورج مردیت. مدل ها جانشین یکدیگر شدند، برخی از آنها معشوقه روستی شدند، فانی کورنفورث مبتذل و خسیس مشهور است. خانه روستی پر از عتیقه جات، مبلمان قدیمی، چینی چینیو دیگر چیزهای زرنگی که از مغازه های آشغال فروشی خرید. در این باغ جغدها، وومبات ها، کانگوروها، طوطی ها، طاووس ها زندگی می کردند، زمانی حتی یک گاو نر در آنجا زندگی می کرد که چشمان روزستی را به یاد چشمان محبوبش جین موریس می انداخت.

اهمیت پره رافائلیتیسم

پیش از رافائلیتیسم به عنوان یک جنبش هنری به طور گسترده در بریتانیا شناخته شده و محبوب است. این اولین جنبش بریتانیایی برای دستیابی به شهرت جهانی نیز نامیده می شود، با این حال، در میان محققان، ارزش آن به روش های مختلفی تخمین زده می شود: از انقلاب در هنر تا نوآوری خالص در تکنیک نقاشی. این عقیده وجود دارد که جنبش با تلاش برای به روز رسانی نقاشی آغاز شد و بعداً تأثیر زیادی بر توسعه ادبیات و کل فرهنگ انگلیسی به طور کلی داشت. به گفته دایره المعارف ادبی، با توجه به اشراف، گذشته نگری و تفکر آنها، کار آنها تأثیر کمی بر توده های وسیع داشت.

علیرغم جذابیت ظاهری به گذشته، پیش رافائلی ها در ایجاد سبک آرت نوو در هنرهای تجسمی نقش داشتند، علاوه بر این، آنها پیشروان سمبولیست ها در نظر گرفته می شوند و حتی گاهی اوقات هر دو را شناسایی می کنند. به عنوان مثال، نمایشگاه "سمبولیسم در اروپا" که از نوامبر 1975 تا ژوئیه 1976 از روتردام از طریق بروکسل و بادن بادن به پاریس منتقل شد، سال 1848 را به عنوان تاریخ شروع - سال تاسیس اخوان المسلمین - انتخاب کرد. شعر پیش از رافائلی اثر خود را بر نمادگرایان فرانسوی ورلن و مالارمه و نقاشی روی هنرمندانی مانند اوبری بیردزلی، واترهاوس و هنرمندان کمتر شناخته شده ای مانند ادوارد هیوز یا کالدرون گذاشت. برخی حتی به تأثیر نقاشی پیش از رافائلی بر هیپی‌های انگلیسی و برن جونز بر تالکین جوان اشاره می‌کنند. جالب اینجاست که در جوانی، تالکین، که به همراه دوستانش انجمن نیمه مخفی "Tea Club" را سازماندهی کرد، آنها را با برادران پیش رافائلی مقایسه کرد.

برخی از آثار پیش از رافائل

D.E. Millais - Cherry Ripe، 1879

D.E. Millais - لورنزو و ایزابلا، 1849

D.E. Millais - گذرگاه شمال غربی، 1874

D.E. Millais - هوسارهای سیاه برانزویک، 1860

D. G. Rossetti - Beata Beatrix، 1864-1870

D. G. Rossetti - اعلامیه، 1850

W.Watrehouse - Gilias and the Nymphs، 1896

W.H. هانت - یافتن ناجی در معبد، 1860

W.H. هانت - شپرد اجیر شده، 1851

فهرست موضوعی مطالب (بررسی و نقد: هنرهای زیبا (نقاشی، مجسمه سازی و ...))

در موزه پوشکین به نام A.S. پوشکین نمایشگاه پیشا رافائل را به پایان می رساند. آخرین روز 22 سپتامبر است، اما روزهای پنجشنبه و شنبه موزه تا ساعت 9 تا 10 شب باز است. صف امروز حدود 40 دقیقه بود، روزهای هفته، احتمالا کمتر. یک راهنمای صوتی وجود دارد، همچنین راهنماهای زنده وجود دارد، شرح های دقیقی برای نقاشی ها وجود دارد - اطلاعات زیادی وجود دارد. هزینه بلیط 400 روبل است. بدون مزایا و 200 روبل. ترجیحی (در عین حال می توانید از نمایشگاه تیتیان دیدن کنید. کمی دیرتر در 29 سپتامبر به پایان می رسد. Titian دارای 2 اتاق کوچک است).
علاوه بر نقاشی‌ها، پنجره‌های رنگی، ملیله‌ها، نمونه‌هایی از کاغذ دیواری ساخته شده بر اساس نقشه‌های پیش از رافائل و حتی یک بوفه نقاشی شده وجود دارد. همه اینها، البته، زیاد نیست - طبق معمول: تالار سفید و گالری.
با نگاهی به نقاشی های نمایشگاه می توانید با زندگی شخصی پیچیده اعضای این جامعه هنری آشنا شوید.
من دانته روستی را در مرکز داستان قرار می دهم، به عنوان درخشان ترین پیش رافائل. تصاویر تنها نقاشی هایی هستند که در موزه پوشکین به نمایش گذاشته شده اند، به علاوه عکس ها. متأسفانه، همه تصاویری که دوست داشتم در وب یافت نشدند. همانطور که می دانید در موزه پوشکین فیلمبرداری اکیدا ممنوع است.

دانته گابریل روستی در سال 1828 به دنیا آمد. پدرش گابریل روستی، یک کاربوناری که در سال 1821 از ایتالیا فرار کرد، استاد زبان ایتالیایی در کالج کینگ شد. او با فرانسیس که دختر گائتانو پولیدوری تبعیدی ایتالیایی و خواهر جان پولیدوری نویسنده خون‌آشام و پزشک لرد بایرون بود، ازدواج کرد. این احتمال وجود دارد که روستی چیزهای عجیب و غریب خود را از عمویش به ارث برده باشد.

این خانواده چهار فرزند داشت - دو پسر و دو دختر. پسرها نقاشی می کشیدند و شعر می نوشتند. تواناترین آنها دانته گابریل بود که نامش گواه آیین واقعی شاعر بزرگ ایتالیایی است که در خانه سلطنت می کرد. روستی در آکادمی طراحی در بلومزبری تحصیل کرد.
این یک عکس بسیار عرفانی از او است.

در سال 1848، در نمایشگاه آکادمی سلطنتی هنر، روستی با ویلیام هولمن هانت ملاقات می کند، هانت به روستی کمک می کند تا نقاشی "کودکی مریم باکره" را که در سال 1849 به نمایش گذاشته شد را تکمیل کند و او همچنین روستی را با J. E. Millais آشنا می کند. آنها با هم اخوان پیش از رافائلی را پیدا کردند.
نام "پیش رافائل" قرار بود نشان دهنده رابطه معنوی با هنرمندان فلورانسی اوایل رنسانس باشد، یعنی هنرمندان "پیش از رافائل" و میکل آنژ: پروژینو، فرا آنجلیکو، جیووانی بلینی. هانت، میلز و روستی در مجله Sprout اظهار داشتند که نمی‌خواهند مردم و طبیعت را به‌طور انتزاعی زیبا و وقایع دور از واقعیت به تصویر بکشند و در نهایت از متعارف بودن افسانه‌های رسمی، «نمونه‌ای» اساطیری، تاریخی و تاریخی خسته شده‌اند. آثار مذهبی پیش رافائلی ها اصول آکادمیک کار را کنار گذاشتند و معتقد بودند که همه چیز باید از طبیعت نوشته شود. آنها دوستان یا اقوام را به عنوان الگو انتخاب می کردند. برخی از نقاشی هایی که در فضای باز نوشته اند. پیش رافائل‌ها روی یک بوم آماده شده، ترکیب را ترسیم کردند، یک لایه سفید گذاشتند و با کاغذ لکه‌دار از روی آن روغن برداشتند و سپس با رنگ‌های شفاف روی سفید نوشتند. تکنیک انتخاب شده امکان دستیابی به رنگ های روشن و تازه را فراهم می کند.
در ابتدا، کار پررافائلی ها با استقبال خوبی مواجه شد، سپس مورد انتقاد قرار گرفتند، اما جان راسکین، مورخ هنر و منتقد هنری تأثیرگذار انگلستان، در کنار کشورهای مشترک المنافع صحبت کرد.
اهمیت زیادی در کار پیش رافائلی ها توسط مدل های آنها ایفا می شد. همه آنها زنان مردم بودند. هنرمندان نه تنها از آنها نقاشی می کشیدند، نه تنها آنها را معشوقه خود می کردند، بلکه ازدواج می کردند، آنها را آموزش می دادند، به آنها آموزش می دادند که نقاشی کنند. جالب است که ببینیم این اتفاق چقدر متفاوت بوده است.

بسیاری از نقاشی های پیش از رافائل الیزابت سیدال را نشان می دهند.
الیزابت سیدال در 25 ژوئیه 1829 در خانواده ای طبقه کارگر اهل شفیلد به دنیا آمد. از جانب اوایل کودکیاو در ساخت لباس های ارزان به مادر و خواهرانش کمک کرد. از هجده سالگی به عنوان یک میلینر در یک مغازه کلاه فروشی در کاونت گاردن لندن کار می کرد. در اینجا، در سال 1849، الیزابت با والتر دورل ملاقات کرد و از طریق مادرش به او پیشنهاد داد که برای او بنشیند.

والتر دورل. "شب دوازدهم"، پرده دوم، صحنه 4. در مرکز، در تصویر دوک اورسینو رویایی، هنرمند خود را به تصویر کشیده است. فستا به شوخی که در سمت راست نشسته بود ویژگی های دوستش روستی را داد. سزاریو ویولا در لباس مبدل لیزی سیدال


الیزابت رنگ پریده و مو قرمز، در پیش رافائلی ها نوع زن کواتروسنتو (به عنوان دوره هنر رنسانس در قرن چهاردهم نامیده می شود) را به تصویر می کشد. او تبدیل به یک موزه واقعی برای اعضای انجمن شد. مشهورترین نقاشی که الیزابت را به تصویر می کشد، «اوفلیا» میلت (1852) است. برای هنرمندی که تلاش می کرد تمام جزئیات را به تصویر بکشد، او در حمام ژست گرفت. این در زمستان اتفاق افتاد و برای اینکه دختر یخ نزند، ارزن لامپ هایی را زیر حمام گذاشت که آب را گرم می کرد. طبق داستان W. Rossetti، یک روز لامپ ها خاموش شد، الیزابت سرما خورد و پدرش از میلت خواست تا هزینه خدمات یک پزشک را بپردازد. به الیزابت لودانوم (تنتور تریاک برای الکل) - دارویی رایج در آن زمان - تجویز شد. این حادثه احتمالاً سلامتی شکننده دختر را تضعیف کرده است.


دانته گابریل روستی در سال 1852 با الیزابت در کارگاه میلت ملاقات کرد. او از او خواست که کار خود را ترک کند. او قرار بود هر آنچه را که می دانست، از جمله نقاشی، به او بیاموزد و وقتی او به یک زن واقعاً تحصیل کرده تبدیل شد، او را به خانواده اش معرفی کرد و با او ازدواج کرد. روستی از پدر و مادرش به اتاق‌های اجاره‌ای در خانه‌ای قدیمی در ساحل تیمز در چاتم پلیس نقل مکان کرد و با لیزی در آنجا ساکن شد. او مدل همیشگی روستی شد. شور الهام بخش روستی شد تا طرح هایی از داستان دانته و بئاتریس را مجسم کند: در نقاشی های "پائولو و فرانچسکا دا ریمینی"، "عشق دانته"، "ظاهر دانته به راشل و لیا" تصاویر زنانهاین الیزابت سیدال است.

بشارت. این نقاشی به دلیل ترساندن مری مورد انتقاد قرار گرفته است.

عشق دانته

"چشم انداز دانته از راشل و لیا"

روستی در لیز تشویق شد خلاقیت ادبیو درس های گرافیک اشعار سیدال موفقیت آمیز نبود، اما او به عنوان یک هنرمند شناخته شد. او، تنها هنرمند زن، در نمایشگاه پیش از رافائل در راسل پلیس در سال 1857 شرکت کرد. آثار او در نمایشگاه هنر بریتانیا در آمریکا در سال 1858 به نمایش گذاشته شد. راسکین از او حمایت کرد و حتی یک بورس تحصیلی پرداخت کرد.
http://preraphs.tripod.com/people/lsiddal.html

اما در رابطه بین الیزابت و دانته، همه چیز صاف نبود: روستی، با وجود او عشق والابه سیدال، نتوانست روابط خود را با زنان دیگر از جمله فانی کورنفورث و آنی میلر (دوست دختر هانت) قطع کند.

من کمی در مورد آنها به شما می گویم.

آنی میلر در سال 1835 در چلسی لندن به دنیا آمد. پدرش، هنری، در 14th Dragoons خدمت کرد و در آن زخمی شد جنگ های ناپلئونی. مادر نظافتچی بود. هنگامی که او در سن 37 سالگی درگذشت، پدرش نتوانست به تنهایی با دو فرزند خردسال، آنی و خواهر بزرگترش هریت کنار بیاید و میلرها مجبور شدند نزد اقوام خود نقل مکان کنند. خانواده بسیار ضعیف زندگی می کردند، آنی از ده سالگی کار می کرد.
در زمان ملاقات با هانت، میلر، که حدود پانزده سال داشت، در یک بار مشغول سرو نوشیدنی بود. هانت در شرف ازدواج با آنی بود، و قبل از سفرش به فلسطین در سال 1854، دستوراتی را برای او گذاشت تا در زمانی که او غایب بود، به تحصیلاتش بپردازد. هانت همچنین فهرستی از هنرمندان، از جمله Millais، که می توانست برای آنها ژست بگیرد، به جای گذاشت.

ویلیام هانت "یافتن نجات دهنده در معبد"، 1860 (طبق یکی از اناجیل، عیسی کوچک یک بار ناپدید شد و پدر و مادرش به دنبال او سرنگون شدند. او به معبد رسید، جایی که با حکیمان صحبت کرد، و عمق اظهارات کودک بزرگان را شوکه کرد و به پدر و مادرش گفت که به خانه پدرش آمده است).


برای این نقاشی بود که هانت به خاورمیانه سفر کرد. این عکس موفقیت آمیز بود، اما او عروس خود را از دست داد. در غیاب او، آنی برخلاف میل او برای روستی ژست گرفت و همه مدل های این هنرمند معشوقه او شدند.

هانت در سال 1856 از سفر بازگشت. ارتباط آنی با روستی منجر به درگیری بین او و هانت شد. الیزابت سیدال همسر روستی نیز حسادت می کرد. طبق شایعات، یک بار او حتی نقاشی های میلر را به تیمز انداخت. علیرغم این واقعیت که هانت از او خواستگاری کرد، آنی با توماس هرون جونز، هفتمین ویسکونت رانلاگ رابطه نامشروع داشت، که هانت را مجبور کرد در نهایت در سال 1859 نامزدی را قطع کند.
پس از پایان نامزدی، آنی برای کمک به هرون جونز مراجعه کرد و او به او پیشنهاد داد که از هانت به دلیل شکستن وعده ازدواجش (که طبق استانداردهای قانونی آن زمان ممکن بود) شکایت کند، اما او به زودی با پسر عموی ویسکونت، کاپیتان توماس آشنا شد. تامسون که عاشقش شد. تامسون پیشنهاد داد که آنها نامه های هانت را به آنی روزنامه بدهند. دوستان هانت حدس می زدند که او نامه ها را باج داده است.
توماس و آنی در سال 1863 ازدواج کردند. آنها یک پسر و یک دختر داشتند. پس از آن، هانت یک بار آنی را با بچه ها ملاقات کرد و نوشت که او یک "ماترون سینه بزرگ" را دید.
توماس تامسون در 87 سالگی در سال 1916 درگذشت. آنی میلر نه سال دیگر پس از مرگش زندگی کرد و در 90 سالگی در سال 1925 درگذشت.

فانی کورنفورث در سال 1835 در ساسکس به دنیا آمد و در سال 1858 با روستی آشنا شد و در غیاب الیزابت سیدال مدل و معشوقه او شد. اما شغل اصلی او آشپزی و نظافت بود - او به عنوان خدمتکار استخدام شد.

عکس گرفته شده در سال 1863.

او از اقشار پایین اجتماعی بود و به دلیل نادانی و لهجه خشن متمایز بود.

"لیدی لیلیت"
روستی در اینجا ظاهر روستایی آشپز خود را دگرگون کرد. او ابتدا جین موریس را نقاشی کرد، اما مشتری از چهره او خوشش نیامد و هنرمند آن را روی صورت فانی بازنویسی کرد.

فانی نه تنها به روستی نوشت.
آبرنگ "Sidonia von Bork" اثر برن جونز (بر اساس کتاب نویسنده نیمه اول قرن 19 ویلهلم ماینهولد "Sidonia von Bork. The Monastic Sorceress"). جوهر شوم قهرمان تصویر با الگوی خاص لباس تأکید می شود. به هر حال، این الگو ابتدا با رنگ اعمال شد، و سپس با یک سوزن خراشیده شد. در اینجا بیشتر در مورد آن است:
http://blog.i.ua/community/1952/723967/

هنگامی که سیدال در سال 1860 بازگشت، روستی با او ازدواج کرد، در پاسخ کورنفورث با مکانیک تیموتی هیوز ازدواج کرد، اما آنها برای مدت طولانی با هم زندگی نکردند.
پس از مرگ الیزابت، سیدال به عنوان خانه دار با روستی نقل مکان کرد و رابطه آنها تقریبا تا زمان مرگ شاعر ادامه یافت. در همان زمان، روستی با جین موریس درگیر بود، اما جین با ویلیام موریس ازدواج کرد، بنابراین این رابطه باید مخفی نگه داشته می شد.
با گذشت زمان، کورنفورث وزن زیادی اضافه کرد، به همین دلیل او لقب "فیل عزیز" را از Rossetti دریافت کرد. او به نوبه خود او را "کرگدن" نامید و به افزایش اندازه کمر او اشاره کرد. او که از روستی جدا شده بود، فیل های او را نقاشی کرد و فرستاد.
در سال 1879 از این هنرمند جدا شد و با جان شات ازدواج کرد. آنها هتلی را اداره می کردند. در پایان عمر از زوال عقل پیری رنج می برد و در سال 1905 به قید وثیقه به خواهر شوهرش سپرده شد. او در سال 1906 درگذشت.

آنی، فانی و بیشتر... تجربه این همه برای یک زن چگونه بود؟ سلامتی الیزابت رو به وخامت بود. در اوایل سال 1860، او به شدت بیمار شد و سپس روستی قول داد که به محض بهبودی با او ازدواج کند. عروسی در 23 مه 1860 برگزار شد. در ماه مه 1861، الیزابت دختری مرده به دنیا آورد. سیدال در افسردگی فرو رفت، نزاع با دانته و حملات جنون آغاز شد. در 11 فوریه 1862، او بر اثر مصرف بیش از حد لودانیم درگذشت. مشخص نیست که آیا این یک اشتباه تصادفی یا خودکشی بوده است. روستی از مرگ همسرش به شدت شوکه شد. او تا پایان عمر از حملات افسردگی، کابوس و پشیمانی رنج می برد. روستی در الکل و مواد مخدر تسکین یافت.
روستی که به سختی مرگ همسرش را تجربه می کرد، خانه را در Chatham Place، جایی که با الیزابت زندگی می کرد، ترک کرد. او در خانه تودور (چلسی) ساکن شد. در اینجا، برای چندین سال، دوباره به تکنیک نقاشی رنگ روغن روی آورد، او بنای یادبودی برای الیزابت ایجاد کرد - تصویری که در آن او را به تصویر بئاتریس ارائه کرد.

در مراسم تشییع جنازه، روستی در حالت ناامیدی دست نوشته هایی از اشعار خود را در تابوت الیزابت گذاشت و عهد کرد که شعر را پشت سر بگذارد. چند سال بعد تصمیم گرفت برای به دست آوردن اشعار جوانی منتشر کند، قبر سیدال در قبرستان هایگیت گشوده شد. شاهدان گفتند که علیرغم سال‌هایی که می‌گذرد، به نظر می‌رسد لیزی در خواب بود، نه مرده. جسد به سادگی مومیایی شد و بقیه با نور کاذب مشعل ها و تخیل وحشی هنرمندان حاضر انجام شد. خود دانته گابریل دست نوشته را بیرون آورد - تا یک بار دیگر موهای آن مرحوم را لمس کند.
این کتاب منتشر شد و موفقیت بزرگی داشت - تا حدی به دلیل داستان وهم انگیز بازگشت او به جهان. کتاب شعر در سال 1870 منتشر شد. اما بسیاری از آشنایان و دوستان روستی را بازی می کنند.
در اینجا یکی از شعرهای اوست.

نور ناگهانی

بله، من مدت زیادی است که اینجا هستم.
کی، چرا - آن روزها ساکت است.
دم در به یاد بوم می افتم،
عطر گیاهی،
آه باد، رودخانه ها نقطه روشنی هستند.

من شما را خیلی وقت است می شناسم.
من جلسات، جدایی ها را به یاد نمی آورم، دوست من:
اما تو پرستویی در پنجره ای
ناگهان نگاه کردم
و گذشته - به من رسید.

همه چیز خیلی وقت پیش بود؟
و زمان در حال دور شدن
مانند زندگی، عشق بازگشتی داده می شود:
بر مرگ غلبه کن،
و روز و شب یک چیز را برای ما پیشگویی می کند؟

در سال 1871، روزتی دوباره عاشق شد. همسر دوستش ویلیام موریس بود. آنها عاشق شدند و جین برای روستی زیاد ژست گرفت. شوهر، ظاهراً نگران بود، اما در ارتباط آنها دخالت نکرد. جین گفت که هرگز شوهرش را دوست نداشته است و در مورد روزتی گفت که او کاملاً با دیگران متفاوت است.

عکس ها نشان می دهد که جین واقعا زیبا بود.

جین باردن در آکسفورد به دنیا آمد. پدر به عنوان داماد کار می کرد و مادر بی سواد بود و به احتمال زیاد به آکسفورد آمده بود تا به عنوان خدمتکار کار کند. در مورد دوران کودکی جین اطلاعات بسیار کمی در دست است، اما مشخص است که در فقر و محرومیت سپری شده است.
در اکتبر 1857، جین و خواهرش الیزابت به اجرای نمایشی در تئاتر دروری لین رفتند، جایی که جین مورد توجه هنرمندان دانته گابریل روستی و ادوارد برن جونز قرار گرفت، که بخشی از گروهی از هنرمندانی بودند که نقاشی‌های دیواری در اتحادیه آکسفورد می‌کشیدند. در چرخه آرتور آنها از زیبایی او شگفت زده شدند و او را متقاعد کردند که ژست بگیرد. جین ابتدا مدل ملکه گینویر در روستی بود، سپس برای نقاشی "ایزولد زیبا" برای موریس ژست گرفت که از او خواستگاری کرد و آنها ازدواج کردند. او طرح هایی کشید و پشت آن نوشت: نمی توانم تو را بکشم، اما دوستت دارم. او با تفاوت موقعیت اجتماعی آنها متوقف نشد - او یک سوسیالیست بود. جین عاشق روستی شد، اما او قبلاً زندگی خود را با سیدال پیوند داده بود.
موریس ناشر، نویسنده، هنرمند و یکی از ایدئولوژیست های جنبش پیش رافائلی بود. او رمان «اخبار از ناکجا» را نوشت. موریس معتقد بود که احیای نه تنها نقاشی قرون وسطی، بلکه صنایع دستی قرون وسطایی نیز ضروری است. او در املاک خود کارگاه هایی (با نام عمومی «هنرها و صنایع دستی» یعنی هنر و صنایع دستی) ترتیب داد که در آن مبلمان با دست ساخته می شد، فرش و ملیله بافته می شد، ظروف بر روی چرخ سفالگری درست می شد. او خودش یک بافنده عالی بود. "هنرها و صنایع دستی" از مالک جان سالم به در برد و تا جنگ جهانی اول وجود داشت.

قبل از ازدواج، جین تحصیلات بسیار ضعیفی داشت، زیرا والدینش به احتمال زیاد شغل خدمتکاری را برای او در نظر گرفته بودند. پس از نامزدی، جین موریس شروع به گذراندن دروس خصوصی کرد، فرانسوی و ایتالیایی آموخت و پیانیست ماهری شد. رفتار و گفتار او چنان تغییر کرد که معاصران او را به عنوان یک فرد "سلطنتی" توصیف می کردند. بعدها، او وارد جامعه عالی انگلیسی شد و ممکن است به عنوان نمونه اولیه الیزا دولیتل در پیگمالیون برنارد شاو خدمت کرده باشد. در سال 1896 جین همسرش ویلیام موریس را به خاک سپرد. خود جین موریس قرن بیستم را ملاقات کرد، از شهرتی که با نقاشی های بسیاری از پیش رافائلی ها همراه بود لذت برد و در 26 ژانویه 1914 در باث درگذشت.

پروزرپین

سال‌های آخر روستی با خلق و خوی بیمارگونه مشخص شد، او به الکل و هیدرات کلرال معتاد شد و زندگی منزوی داشت.
در سال 1872 موجی از حملات خشونت آمیز ناشناس به آثار روستی رخ داد. او همیشه به هر انتقادی حساس بود، به همین دلیل دچار حمله عصبی شد و حتی با نوشیدن یک بطری تنتور تریاک اقدام به خودکشی کرد (ظاهراً همسر اولش را به یاد آورده بود). او زنده ماند، اما از شیدایی آزار و اذیت رنج می برد و مدتی دیوانه به حساب می آمد. با وجود این، روستی به کار و نوشتن ادامه داد، او هم در هنر و هم در شعر پیروان زیادی داشت. این هنرمند دو سال دیگر در کلمسکوت مانور زندگی کرد و جین به او نزدیک شد. از بیرون، به نظر می رسید که یک هنرمند تنها یک کلبه را با یک زوج متاهل به اشتراک می گذارد - آنها آن را نصف اجاره کردند. در سال 1874 موریس از پرداخت سهم خود از اجاره کلبه خودداری کرد. این بدان معنی بود که جین به پیروی از سنت اجتماعی، اگر نمی خواست شهرت خود را کاملاً از بین ببرد، دیگر نمی توانست با روستی در آنجا بماند. روستی از سال 1875 تا 1876 یک کلبه در ساحل ساسکس اجاره کرد و جین دوباره نزد او آمد و چهار ماه با او ماند. در سال 1877، روستی دیگری داشت فروپاشی عصبی. جین تصمیم گرفت بالاخره از او جدا شود. او شروع کرد به درک اینکه چقدر ذهن این هنرمند متلاشی شده بود که دائماً توسط الکل و مواد مخدر ضعیف شده بود. روستی بقیه عمر خود را به عنوان یک گوشه نشین گذراند. با این حال، مکاتبات دوستانه با روستی تا زمان مرگ او ادامه یافت.
از سال 1881 او از توهمات و حملات فلج رنج می برد. او به تفرجگاه ساحلی برچینگتون-آن-سی (Burchington-on-Sea) منتقل شد و تحت مراقبت یک پرستار قرار گرفت. در آنجا در 9 آوریل 1882 درگذشت.

یکی دیگر از مدل های روستی، الکسا وایلدینگ بود.
مونا وانا (زن بیهوده) یا بلکور (1866)

خانواده کارگری الکسا وایلدینگ اهل شروسبری، شراپشایر بودند. خود الکسا در حدود سال 1845 در ساری به دنیا آمد و دختر یک سازنده پیانو بود. طبق سرشماری سال 1861، زمانی که وایلدینگ حدود شانزده سال داشت، با مادربزرگ 59 ساله و دو عمویش در لین وارویک 23 زندگی می کرد. او کار می کرد، اما با استانداردهای آن زمان شرایط زندگی او چندان بد نبود، او می توانست بخواند و بنویسد. زمانی که روستی را ملاقات کرد، یک خیاط بود و آرزو داشت بازیگر شود.
روزتی برای اولین بار در سال 1865 یک شب وایلدینگ را در استرند لندن دید و تحت تاثیر زیبایی او قرار گرفت. او قبول کرد که روز بعد برای او عکس بگیرد، اما در زمان مقرر حاضر نشد. شاید او از شهرت مشکوک مدل های آن زمان ترسیده بود. هفته ها گذشت و روستی قبلاً ایده تصویری را که به ذهنش رسیده بود، که در آن دیدن این مدل خاص برای او بسیار مهم بود، وقتی دوباره الکسا را ​​در خیابان دید، کنار گذاشته بود. او از تاکسی که در آن بود بیرون پرید و او را متقاعد کرد که مستقیماً به استودیوی خود برود. او یک هفته به وایلدینگ پول داد تا فقط برای او ژست بگیرد، زیرا می‌ترسید که هنرمندان دیگر نیز او را استخدام کنند. آنها رابطه طولانی داشتند. اطلاعاتی وجود دارد که پس از مرگ روستی در سال 1882، وایلدینگ، اگرچه وضعیت مالی او کاملاً مرفه نبود، مرتباً برای گذاشتن تاج گل بر سر قبر او در برچینگتون می رفت.
وایلدینگ خودش هرگز ازدواج نکرد، اما با دو فرزند خردسال زندگی کرد. آنها ممکن است نامشروع بوده باشند، اما حدس زده می شود که آنها ممکن است فرزندان عمو الکسا بوده باشند.طبق سوابق مربوط به سال 1861، او مالک ملک و مستاجر بود که موفقیت قابل توجهی برای یک دختر طبقه کارگر بود.
طبق گواهی مرگ او، الکسا وایلدینگ در 25 آوریل 1884 در سن 37 سالگی درگذشت. علت مرگ پریتونیت و خستگی پایانی ذکر شد. شانزده ماه قبل، تشخیص داده شد که او به تومور طحال مبتلا شده است. این ممکن است همان رنجی باشد که روستی معتقد بود او را بیمار کرده و او را از ژست گرفتن گهگاهی باز می دارد.

صحبت از پیش رافائلی ها، البته، بدون جان اورت میلایس (1829-1896)، یکی از 3 بنیانگذار کشورهای مشترک المنافع، نمی توان کار کرد.

جان اورت میلایس. آریل فردیناند (بر اساس طوفان شکسپیر) را فریب می دهد.

مسیح در خانه والدین پسر به پدر و مادرش کلاله روی کف دستش را نشان می دهد - جایی که ناخن های مصلوب شدن در آن قرار خواهد گرفت.

میله یک کودک اعجوبه بود و در سن 11 سالگی وارد آکادمی سلطنتی هنر شد و به جوانترین دانش آموز تاریخ آکادمی تبدیل شد. قبلاً آثار دانشجویی او در نمایشگاه های دانشگاهی به نمایش گذاشته شد و مقام های اول را کسب کرد. در سال 1848، در یکی از نمایشگاه ها، میلت با هولمن هانت و دانته گابریل روستی آشنا شد و به همراه آنها اخوان پیش از رافائلی را تأسیس کرد. با این حال، او همچنان در نمایشگاه های دانشگاهی به نمایش می گذارد. او همچنین مورد حمایت جان راسکین منتقد قرار گرفت که بلافاصله استعداد برجسته ای را در میل دید.
در تابستان 1853 راسکین و همسرش افی از میله دعوت کردند تا تابستان را با هم به گلنفینلاس بروند.

دستور انتشار. برای چهره زن(همسر یک اسکاتلندی آزاد شده) برای افی ژست گرفت (1746، 1853)

افی در پرث اسکاتلند به دنیا آمد و در باورزول زندگی می‌کرد، خانه‌ای که پدربزرگ راسکین در آن خودکشی کرد. خانواده‌اش پدر راسکین را می‌شناختند که باعث ایجاد پیوند بین آنها شد. راسکین در سال 1841 رمان فانتزی پادشاه رودخانه طلایی را برای افی دوازده ساله نوشت. پس از ازدواجشان در سال 1846، آنها به ونیز سفر کردند، جایی که راسکین مطالبی را برای کتاب خود به نام سنگ های ونیز جمع آوری کرد. با این حال، به دلیل تفاوت در خلق و خوی این زوج، افی برون‌رفته و معاشقه خیلی زود تحت تأثیر شخصیت طبقه‌بندی شده راسکین قرار گرفت. پنج سال پس از ازدواج، او هنوز باکره بود، زیرا راسکین مدام پایان ازدواج را به تعویق می انداخت. دلایل این امر نامشخص است، اما شامل بیزاری از قسمت های خاصی از بدن او می شود. افی بعداً به پدرش نوشت: «او دلایل مختلفی از جمله نفرت از فرزندان، انگیزه‌های مذهبی، تمایل به حفظ زیبایی‌ام را ذکر می‌کند و در پایان امسال به من گفت. دلیل واقعی... که زنی که او نمایندگی می کرد با چیزی که در من می بیند بسیار متفاوت بود و دلیل اینکه من را همسرش نکرد، انزجار او از شخص من از شامگاه اول 20 فروردین بود. راسکین این موضوع را در بیانیه ای به وکیلش در جریان مراحل طلاق تایید کرد. "شاید عجیب به نظر برسد که من از زنی که بیشتر مردم آن را جذاب می دانند خودداری کردم. اما، اگرچه چهره او زیبا است، اما شخصیت او برای برانگیختن اشتیاق شکل نگرفته است. برعکس، جزئیات خاصی در شخص او وجود داشت که کاملاً از این امر جلوگیری می کرد. دلیل این بیزاری از "جزئیات در شخص او" مشخص نیست. پیشنهادهای مختلفی ارائه شده است، از جمله عدم علاقه به موهای ناحیه تناسلی افی یا خون قاعدگی او.
میله و افی عاشق هم شدند و پس از طلاق مفتضحانه او از راسکین (در سال 1854، ازدواج آنها باطل اعلام شد.)، ازدواج کردند. افی در طول ازدواجشان هشت فرزند به دنیا آورد که یکی از آنها باغبان معروف و هنرمند پرنده جان گیل میلایس بود. وقتی راسکین بعداً آرزو کرد که با دختر جوان رزا لا توچه نامزد کند، والدین نگران او به افی نامه نوشتند که در پاسخ او راسکین را همسری سلطه جو توصیف کرد. بدون شک در صداقت افی، شایان ذکر است که مداخله او به شکستن نامزدی کمک کرد، که احتمالاً به نوبه خود بهانه ای برای فروپاشی روانی راسکین بود.
ازدواج میلت را تغییر داد: برای حمایت از خانواده، او مجبور بود سریعتر و در داخل نقاشی بسازد بیشترو همچنین فروش آنها گران است.
میلت به طور کامل از دیدگاه ها و ایده های پیش رافائلیتیسم چشم پوشی کرد، اما محبوبیت بسیار زیاد و ثروت هنگفتی به دست آورد و تا 30 هزار پوند در سال درآمد داشت. نقاش پرتره شد و اولین شد هنرمند انگلیسی، که عنوان بارونت را دریافت کرد (در سال 1885). در سال 1896 او به عنوان رئیس آکادمی سلطنتی انتخاب شد. در پرتره ها، میلت، به طور معمول، افراد مشهوری را به تصویر می کشد که دارای مناصب عمومی بالا هستند.

من می خواهم چند نقاشی دیگر از نویسندگان دیگر را نشان دهم.

فورد مادوکس براون. "پسرت را ببر آقا." (1851-1857). نقاشی ناتمام همسر و پسر هنرمند آرتور را به تصویر می کشد.

براون تصویر را بیش از یک بار بازنویسی کرد. همسر اول او در 27 سالگی فوت کرد و یک دختر 3 ساله از خود به جای گذاشت. پس از 2 سال، او با اما ماتیلدا هیل، دختر یک کشاورز هرفوردشایر، که مدل او بود، ملاقات کرد. در سال 1850، او دومین دختر خود را به دنیا آورد (هر دو دختر لوسی و کاترین بعداً هنرمند شدند). اما و براون در سال 1853 ازدواج کردند. شاهدان دانته گابریل روستی و توماس سدون بودند. دو سال بعد، اما پسر هنرمند، الیور را به دنیا آورد. در سپتامبر 1856، این زوج صاحب پسری به نام آرتور شدند که تنها یک سال زندگی کرد. اما پس از مرگ کوچکترین پسرش، به الکل معتاد شد که بعدها، به خصوص پس از مرگ پسر بزرگش الیور، شکل های فاجعه باری به خود گرفت.
الیور به عنوان یک هنرمند و شاعر وعده های زیادی از خود نشان داد، اما در سال 1874 مرد جوان بر اثر مسمومیت خون درگذشت. روزتی غزل "از دست دادن نابهنگام" را در مرگش نوشت.

در این نمایشگاه مناظر نیز به نمایش گذاشته شده است. در اینجا دو نفر از آنها هستند.
ساندیس. فصل پاييز

توماس سدون. نمایی از اورشلیم و دره یهوشافاط.

"لیدی لیلیت" اثر دانته گابریل روستی، (1866-1873)

گالری ملی هر سال سالن اصلی نمایشگاه خود را برای نمایشگاه تابستانی می‌دهد. در سال 1850 او مثل همیشه شلوغ بود. دانشجویان هیجان‌زده آکادمی سلطنتی هنر در کنار نقاشی‌های خود می‌لرزیدند و نگاه‌های خشنودکننده معلمان خود را می‌گرفتند. حدود یک ساعت پس از افتتاح نمایشگاه، اکثر بازدیدکنندگان روی یکی از نقاشی‌ها متمرکز شدند.

«مسیح در خانه والدینش» نوشته جان اورت میلایس، 1850

یک دانش آموز حیله گر با روزنامه ای در دست، با تعجب های تأیید آمیز دوستانش، گزیده هایی از نظرات هنردوست مشهور چارلز دیکنز را خواند. پس از همان سطرهای اول، مشخص شد که بررسی ویرانگر بود.

- چارلز دیکنز:

« بنابراین، پیش روی شما یک کارگاه نجاری است. در پیش‌زمینه این کارگاه، یک جوان مو قرمز هولناک با گردن کج ایستاده است که ظاهراً هنگام بازی با جوان دیگری دستش آسیب دیده است. عیسی کوچک توسط زنی که در مقابل او زانو زده است، تسلی می یابد - آیا آن مریم است؟ بله، این خانم وحشتناک متعلق به بدترین کاباره فرانسوی یا آخرین میخانه انگلیسی است!»

جمعیت از هر نقل قول نویسنده با خنده های تایید آمیز استقبال کردند.

در کنار تصویر نویسنده آن - جان اورت میلایس بود. مرد جوان 21 ساله ای با فرهای با دقت فرم داده شده، به نظر می رسید که او در حال ترکیدن به گریه است. او که جوانترین و با استعدادترین دانشجوی آکادمی سلطنتی هنر بود، هرگز قربانی چنین انتقادهای ظالمانه ای نشده بود. از طرفی تا حالا همچین چیزی ننوشته بود. تا این مرحله، تمام کارهای جان میله با اصول نقاشی ویکتوریا مطابقت داشت.

در این میان شاگرد دست بردار نبود و به نقل از نویسنده ادامه داد:

« تنها از روی این تصویر، می‌توان در مورد اخوان پیش از رافائلی به عنوان یک کل قضاوت کرد. بنابراین، آماده باشید تا همه چیز زیبا، مقدس، ملایم و الهام بخش را فراموش کنید. در مقابل، پیش رافائل‌ها نفرت‌انگیزترین و نفرت‌انگیزترین‌هایی را که در نقاشی وجود دارد به ما ارائه می‌کنند.»

پیش رافائلیت

به اواسط نوزدهمقرن، نقاشی انگلیسی سرانجام در لطافت و اخلاقی سازی فرو رفت. نقاشی ها پر از بچه های چاق با رژگونه زرشکی و سگ هایی با کت های براق بود.

در واقع، پیش رافائلیت ها تصمیم گرفتند با این دروغ مبارزه کنند، که معتقد بودند هنر با ظهور رافائل سانتی، که حتی مسیح به سختی می توانست به بهشت ​​صعود کند، رو به وخامت گذاشته است - او بسیار سیر شده بود.

دستورات اصلی اخوان پیش از رافائلی، بیرون کشیدن از زندگی، عدم اغراق، میل به واقع گرایی در تصویر بود.

"یک دقیقه صبر کن، از آن بگذر، کنار برو!" - از میان جمعیت آمد و در ثانیه بعد، دو جوان در کنار میلز ظاهر شدند: جوانی کوتاه قد و تنومند با فرهای تیره و مردی قدرتمند ریشو که با گستاخی مشخصه جوانی به جمعیت نگاه می کرد. دانته گابریل روستی - این نام آن جوان مو فرفری بود - با روزنامه به شدت به دانشجو اعتراض کرد:
- زمانش می رسد و افتخار می کنی که در کنار این مرد بزرگ بایستی! مرد جوان انگشت خود را به میلز زد که رنگش با رنگ پریدگی و تعریق خطرناک جایگزین شده بود.
شاگرد با لبخندی تحقیرآمیز پاسخ داد: "اوه، شک ندارم، جبرئیل." «من گاهی کابوس می بینم. من فکر می کنم شما فقط یکی از موارد آینده را توصیف کردید.

جواب دانش آموز غرق در خنده اطرافیانش شد. یک دقیقه بعد جمعیت متفرق شدند. میلز ابتدا صحبت کرد.
شاید دیکنز درست می گوید؟ در نهایت، ما بر خلاف همه قوانین می رویم ...
- نکته همین است! روستی بلافاصله شعله ور شد. مردم کور هستند! مسیحی متورم را به آنها بدهید که در گهواره ای بافته شده از گلهای بهشتی خوابیده است. شاد باش عزیزم اصول برادری را به من بده.
میلز زمزمه کرد و به یک پاستور روستایی با گوسفندان خیره شد: «شما باید ایده های درخشانی داشته باشید. - باید طبیعت را از نزدیک مطالعه کنید تا بتوانید آن را به تصویر بکشید. باید همه چیزهایی را که در هنر جدی بود در نظر گرفت و همه چیزهای کاریکاتوری را کنار گذاشت. و مهمتر از همه، ایجاد آثار واقعیهنر
هانت با ناراحتی اضافه کرد: «من فکر می‌کنم بعد از حادثه امروز باید کد را یک نقطه گسترش دهیم. «دیکنز را از تصاویر ما دور نگه دارید.
-هههه همه ساکت باش راسکین داره میاد! روستی عصبی روسری رنگ و رو رفته اش را مرتب کرد.

جان راسکین یکی از معتبرترین منتقدان هنری جهان بود. اگرچه از پیش رافائلی ها پیرتر نبود، با این وجود توانست برای خود شهرتی ایجاد کند و شهرت پیدا کند. معمولاً یکی از سخنان او برای نابودی هنرمند و برای تعالی کافی بود. اکنون پیش رافائلی ها مورد توجه او قرار گرفته اند.

– هوم… هوم… – اولین صداهایی که منتقد پس از چند دقیقه مطالعه تصویر منتشر کرد چیزی به هنرمندان جوان نمی گفت. با این حال، مانند بیان در صورت خود، کاملا غیر قابل نفوذ. اولی طبق معمول نتوانست روستی را تحمل کند.
– آقای راسکین، به خون مسیح مجروح توجه کنید. خیلی طبیعیه، نه؟ این خون واقعی هنرمند است، بنابراین او می خواست به اصالت برسد.

در پاسخ، سکوت. منتقد چند دقیقه دیگر به نقاشی نگاه کرد. سپس برگشت و به سمت در رفت. میلز که امید پیدا کرده بود، کاملاً از پا درآمد. و سپس راسکین برگشت و با صدای بلند گفت:
- این یک جهت کاملاً جدید در نقاشی است، خالص و صادقانه. شاید شخصیت هنر انگلیسی را برای سه قرن آینده مشخص کند. شاید اینگونه باشد که در تایمز خواهم نوشت.

به محض اینکه راسکین با راه رفتنی آرام از گالری خارج شد، تعجب هنرمندان شادی آور در طاق آن طنین انداز شد.
"به تو گفتم، بچه، او آن را دوست خواهد داشت!" ما راسکین داریم! - جبرئیل، با خوشحالی فراموش کرد، روی هانت در حال مبارزه پرید. میلز نمی توانست جلوی لبخندش را بگیرد.
- بریم جشن بگیریم! - در کسری از ثانیه، روستی حالت خود را از شادی به رقت تبدیل کرد: - فقط من دوباره شکستم. آیا یک لیوان جین میل دارید؟

دوستان خوشحال گالری را ترک کردند. آنها منتظر یک خبر جدید بودند زندگی بهتر، که در حال حاضر نماد آن میخانه اطراف بود.

پاهای پره رافائل از کجا رشد کردند؟

تولد اخوان پیش رافائلی (The Pre-Raphaelite Brotherhood) باعث نارضایتی فضای هنری شد. با این حال، چه چیز دیگری می تواند باعث جوانانی شود که آشکارا به معلمان خود اعلام می کنند که نقاشی در عمیق ترین بحران است.

همه اعضای انجمن کوچک - معمولاً سه تا هفت نفر - متعهد شدند که کار خود را با نام اختصاری PRB امضا کنند. عموم لندن بلافاصله شروع به تمرین شوخ طبعی و رمزگشایی آن کردند. محبوب ترین تعابیر عبارت بودند از «لطفا زنگ را به صدا درآورید» («لطفا زنگ را به صدا درآورید») و «آلت تناسلی نسبتاً بهتر» («آلت تناسلی خیلی بهتر است»). گزینه دوم با الهام از سبک زندگی نامتعادل پیش رافائلیت ها بود.

دانته گابریل روستی
مشوق اصلی برادری. گابریل فرزند پروفسور ایتالیایی که به دلایل سیاسی سرزمین آفتابی خود را با سواحل مه آلود انگلستان مبادله کرد، در محاصره روشنفکران فقیر بزرگ شد. از صبح تا پاسی از شب، گفتگوهای جسورانه در مورد سیاست و هنر در خانه روستی انجام می شد - پسر فقط می توانست این حالات انقلابی را جذب کند.

گابریل نام کوچک خود را مدیون علاقه پدرش به شعر دانته آلیگری است. این نام کار خود را کرد: به محض اینکه پسر یاد گرفت قلم را در دست بگیرد، شروع به نوشتن شعر کرد. اما بعداً مشخص شد که علاقه اصلی او نقاشی است و همچنین زنان، الکل و سخنرانی های آتشین. روستی در ترغیب هر کسی به انجام هر کاری مهارت مفیدی داشت. بنابراین او متحدانی پیدا کرد.

ویلیام هولمن هانت
مردی قد بلند، قوی هیکل، که به دلیل عقاید عجیب و غریبش در برادری دیوانه نامیده می شود، از خانواده ای فقیر استانی می آمد. و بنابراین، بر خلاف جبرئیل، او با کوشش متمایز بود - او حق نداشت بستگانی را که آخرین پول را در تحصیل او سرمایه گذاری کرده بودند، ناامید کند.

جان اورت میلز
یک مرد خوش تیپ آراسته با نام مستعار کید، کوچکترین برادر برادری، از اوایل کودکی مورد علاقه خانواده ثروتمندش بود. همه بدون استثنا به استعداد او ایمان داشتند و در سن یازده سالگی جوانترین دانش آموز آکادمی سلطنتی هنر شد. برای او که مورد توجه منتقدان و اساتید قرار گرفته بود، پیوستن به انجمن برادری شبیه به شورش بود.

گاهاً جوانان دیگری به این انجمن می‌پیوندند، اما این سه نفر ستون فقرات آن بودند. آنها با هم در جستجوی یک موزه در فاحشه خانه ها پرسه می زدند. زیرا بدون موز هیچ هنرمندی وجود ندارد.

برادران موزها

پیش رافائلیت ها با زنان بسیار سختگیرانه رفتار می کردند. آنها به دنبال زیبایی خارق العاده و "قرون وسطایی" بودند که بتواند شگفت زده کند. Rossetti حتی کلمه stunner را برای چنین زنی (از فعل مبهوت کردن - شگفت زده کردن) به وجود آورد که در زبان انگلیسی کاملاً جا افتاده است. و البته، موسی باید موهای زرق و برق دار، ترجیحا قرمز داشته باشد.

یافتن چنین دختری در فاحشه خانه کار آسانی نبود. فقط هانت موفق شد. مدل و معشوقه پاره وقت او، آنی میلر، با فرم های انحنا دار و موهای طلایی متمایز بود. این آنی بود که برای مشهورترین نقاشی‌هایش "چوپان اجیر" و "شرم بیدار شده" ژست گرفت.

چوپان اجیر شده توسط ویلیام هانت، 1851

در طول ساخت این نقاشی ها، هانت به ایده عجیب «تبدیل» آنی رسید. او را از ته جامعه انگلیسی بیرون بکشید، او را دوباره آموزش دهید و سپس با او ازدواج کنید. سال‌های بعد، دیوانه پول زیادی را صرف شرکت در دوره‌های آنی در پانسیون‌ها برای دوشیزگان نجیب و لباس‌های مناسب کرد.

این ایده از هانت رها نشد تا اینکه پس از بازگشت از یک سفر کاری به سرزمین مقدس، جایی که او یک بز را نقاشی کرد، ویلیام متوجه شد که آنی در تمام این مدت با روستی به او خیانت کرده است. و نه تنها تقلب کرد - او همچنین پول هانت را به ایتالیایی رساند. روابط بین هانت و روستی بدتر شد. با این حال، هنگامی که بحران دوستی به پایان رسید، گابریل به قرض گرفتن از ویلیام ادامه داد.

روستی هرگز پول نداشت. حتی اگر موفق شد تابلو را با موفقیت بفروشد، معلوم شد که حتی قبل از دریافت آن پول را خرج کرده است. این هنرمند با لباس‌های کهنه و فرسوده راه می‌رفت و حتی حوصله دوخت وصله‌هایی روی شلوارش را نداشت. در عوض، جبرئیل پوست پاهایش را که از سوراخ ها نمایان می شد، با رنگ سیاه رنگ کرد. اما حتی در چنین فرم ناشایست، جوان ایتالیایی تأثیر مرگبار بر زنان گذاشت. گاهی به معنای واقعی کلمه...

ظاهر افلیا

بشارت توسط دانته روستی، 1850

بیوگرافی الیزابت سیدال به همان اندازه که خسته کننده بود معمولی بود. او که دختر یک آسیاب چاقو در لندن بود، در یک مغازه کلاه‌فروشی کار می‌کرد و پرها و روبان‌ها را به کلاه می‌دوخت که هرگز نمی‌توانست آن را بخرد. او قرار بود با یک تاجر محلی در ردای چرب ازدواج کند، بچه هایی به دنیا بیاورد و در گمنامی پیر شود. اگر والتر دورل هنرمند، که از نظر روحی به پیشا رافائلی ها نزدیک بود، یک بار هم به پنجره کارگاه کلاه در کوچه کرانبر نگاه نمی کرد، قطعاً این اتفاق می افتاد.

دختری با ظاهر شگفت انگیز جلوی چشمانش ظاهر شد. بلند، نازک، با ویژگی های تراشیده شده، بینی نازک و پوست آلاباستری. اما نکته اصلی موهای اوست. قرمز روشن، در یک نان کم ارتفاع، مانند آفتاب تابستان کور شدند. روز بعد، لیزی توسط همه پره رافائلی ها در آنجا ردیابی شد با قدرت کامل. روستی کتک خورد. می خواست فوراً برای دختر بنویسد.

خانم سیدال از این طغیان پرستش متحیر و متملق بود: الیزابت در حلقه‌ای که در آن بزرگ شده بود به زیبا بودن شهرت نداشت. تحت تاثیر قرار دادن پدر لیزی سخت تر بود. در قرن نوزدهم، مدل‌ها را با روسپی‌ها یکی می‌دانستند و دخترش، اگرچه از خانواده‌ای فقیر است، اما دختری شایسته است. دوورل مجبور شد مادرش را بیاورد و او برای افتخار لیزی، خانواده سیدال را تضمین کرد. آقای سیدال بالاخره تسلیم شد وقتی فهمید که یک مدل سه برابر یک کلاه‌کار در ساعت درآمد دارد.

بنابراین یک حرفه درخشان لیزی آغاز شد. روستی برای اولین بار الیزابت را در نقش مریم باکره در بشارت به تصویر کشید. سپس دختر برای هانت ژست گرفت. از آن، او موهای مسیح را برای نقاشی "نور زمین" نقاشی کرد - برای اولین بار در تاریخ، عیسی صاحب موهای بلند قرمز شد.

اما شهرت واقعی بعد از اوفلیا میلز برای موسی مو قرمز به دست آمد. (به هر حال، این تصویر بود که الهام بخش کارگردانان ویدیوی آهنگ کایلی مینوگ و نیک کیو شد.) لیزی با لباس قدیمی سنگین در حمام در استودیوی هنرمند دراز کشیده بود، موهای خیس او در هم تنیده شده بود. گل ها. مادر دلسوز میلز ده ها شمع زیر وان گذاشت تا آب گرم بماند. اما زمان گذشت، شمع ها سوختند، آب سرد شد.

"Ophelia" نوشته جان میلایس، 1851

الیزابت که جرات دخالت در کار نابغه را نداشت، بی حرکت دراز کشید آب سردتا اینکه از هوش رفت تنها زمانی که مدل به پایین رفت، میلز از یک خلسه خلاقانه بیدار شد و برای کمک خواست. دکتری که لیزی آبی را معاینه کرده بود، گفت سرما به ریه ها رسیده است. آقای سیدال خشمگین شد. انگار احساس می کرد این کار عجیب و غریب به خیر ختم نمی شود! میلز مجبور شد برای بازگرداندن لیزی 50 پوند (مبلغ هنگفتی در آن روزها) به پدر دختر بپردازد. یک بیماری جدی خانم سیدال و روزتی را به هم نزدیکتر کرد. حالا او را چیزی بیش از لقب محبت آمیز سید صدا نمی کرد و او به طور فزاینده ای شب را در استودیوی او می ماند.

میلز اوفلیا را تمام کرد. این تصویر نه تنها در میان مخاطبان، بلکه در میان منتقدان نیز که خشم خود را به رحمت نسبت به برادری تبدیل کردند، موفقیتی باورنکردنی داشت. پیش رافائلی ها یکی یکی شروع به دریافت سفارش های گران قیمت کردند. نیاز و کفر - اصحاب وفادار آنها - مربوط به گذشته است. جان راسکین، که حامی رسمی اخوان المسلمین شد، بسیار خشنود بود که به میل افتخار بزرگ پیشنهاد کرد که خانم افی راسکین به عنوان الگوی تصویر بعدی استفاده شود. تصمیمی که منتقد به زودی از آن پشیمان خواهد شد.

طلاق قرن

راسکین ها در جامعه به عنوان زوجی خوشایند شناخته می شدند. مگر اینکه جان راسکین بیش از حد به هنر و همسرش، افی زیبا، به سرگرمی علاقه داشت. با این حال، خانم راسکین در سبکسری تفاوتی نداشت: او تحصیلات عالی داشت، مطالعه خوبی داشت، به طرز شگفت انگیزی پیانو می نواخت و به طرز جادویی آواز می خواند. راسکین ها هنوز برای بچه دار شدن وقت نداشتند و بنابراین افی وقت آزاد داشت و به راحتی موافقت کرد که برای نقاشی "دستور آزادی" برای میله ژست بگیرد، حتی اگر زنان جامعه بالا برای بوم های طرح ژست نگرفتند. افی قرار بود ساعات زیادی را با میلز که یک سال از او کوچکتر بود، تنها بگذراند. در دوران ویکتوریا، چشم دوختن به یک زن برای مدت طولانی برای مردان ممنوع بود، اما نقاشی یک مورد خاص است.

میلز به طور کامل ویژگی های خانم راسکین را مطالعه کرد. و همانطور که انتظار می رفت عاشق شد. و پس از مدتی، پس از گفتگوهای طولانی صمیمی، افی در او به جان اعتراف کرد راز وحشتناکج: او هنوز باکره است. راسکین از دست زدن به او امتناع می ورزد و این را با بهانه های مختلف استدلال می کند، مثلاً با این استدلال که زایمان زن را زشت می کند*. علاوه بر این، با هر درخواست جدید از افی برای انجام ازدواج، راسکین بیشتر و بیشتر عصبانی می‌شد، همسرش را بیمار خطاب می‌کرد و به او اشاره می‌کرد که با بستن او به یک پناهگاه دیوانه (محبوب‌ترین راه برای سفر همسران) از شر او خلاص می‌شود. انگلستان ویکتوریایی). میلز وحشت کرده بود. تصویر ایده آل حامی او راسکین از بین رفت و جای خود را به تصویر بسیار زیباتر از همسرش داد. این هنرمند به افی گفت که لازم است اقدام شود و بلافاصله از آنجایی که والدین دختر با اطلاع از وضعیت واقعی چیزها طرف او را گرفتند.

* - توجه داشته باشید Phacochoerus "a Funtik:
« به طور کلی، راسکین به پدوفیلی و بیزاری از بدن زنان بالغ متهم شد. از این گذشته، او در نوجوانی عاشق افی شد. و در سن 48 سالگی دوباره عاشق رزا لا توچه 9 ساله شد. موافق مشکوک.»

"دستور رهایی" نوشته جان میله، 1853

نقاشی "Order of Emancipation" در سال 1853 به نمایش گذاشته شد. مردم خشمگین شدند. اول، خانم راسکین توسط مردی در آغوش گرفته شد، مشخصاً آقای راسکین نبود (در واقع، میلز از یک مرد زنده استفاده نکرد، بلکه از یک مانکن استفاده کرد). دوم اینکه پاهای خانم راسکین بدون کفش و جوراب قابل مشاهده بود (میلز پاهای مدل دیگری را کشید). اما رسوایی اصلی در پیش بود.

پس از نمایشگاه، مشخص شد که خانم راسکین از دست شوهرش فرار کرده است خانه والدینو تمایل خود را برای طلاق بر این اساس اعلام کرد که آقای راسکین هرگز او را همسر خود نکرده است. منتقد رها پاره و فلز کرد. او به ویژه از سوء ظن ناتوانی جنسی آزرده شد. راسکین به مقامات بالاتر نوشت: «حتی فردا می‌توانم در دادگاهی بسیار محترم حاضر شوم و قدرت خود را ثابت کنم. متأسفانه این منتقد دقیقاً چگونه می‌خواست این قدرت را اثبات کند، نامشخص بود.

افی در دستان توانمند متخصص زنان ملکه ویکتوریا، آزمایش تحقیرآمیز باکرگی را با موفقیت پشت سر گذاشت که ثابت کرد او پاک است و «خانم راسکین هیچ گونه منع مصرفی برای انجام وظایف زناشویی ندارد». افی حکم آزادی خود - طلاق - را در سال 1854 دریافت کرد. یک سال بعد، او با جان اورت میلیز ازدواج کرد. آنها با خوشبختی زندگی کردند و صاحب هشت فرزند شدند.

نبش قبر بزرگ

در همین حال، در رابطه بین الیزابت سیدال و دانته روستی، بت برنامه ریزی نشده بود. لیزی در وضعیت ناامید کننده ای قرار داشت. چند سالی بود که او آشکارا با این هنرمند زندگی می کرد - حالا حتی فروشنده بدبخت با یک پیش بند چرب با او ازدواج نمی کرد. خیانت های مداوم روستی اوضاع را کاهش نداد. لیزی به تنتور تریاک، لودانیوم که به طور قانونی در هر داروخانه فروخته می شد معتاد شد. سرانجام، در 23 مه 1860، عاشقان با این وجود در شهر ساحلی باد سرد هیستینگز ازدواج کردند. در عروسی هیچ اقوام و دوستانی وجود نداشت، رهگذران تصادفی نقش شاهد را بازی می کردند و عروس آنقدر ضعیف بود که روستی مجبور شد او را از هتل تا کلیسا در آغوش خود حمل کند.

عروسی که مدتها منتظرش بودیم وضعیت را نجات نداد: دانته به بازدید از فاحشه خانه ها ادامه داد، لیزی به بازدید از داروخانه ها ادامه داد. او حتی در دوران بارداری دوزهای زیادی از لودانیم مصرف کرد و در سال 1861 دختری مرده به دنیا آورد.

روزی در بازگشت از یک پیاده روی مشکوک دیگر، همسرش را در خواب عمیق دید و با صدای بلند خروپف کرد. روی تخت، هنرمند یادداشتی پیدا کرد: "مراقب برادرم باش." علیرغم تمام تلاش‌ها - خودشان و دکتر در حال ورود، لیزی را نمی‌توان بیدار کرد. گابریل این یادداشت را از بین برد: قرار نبود خودکشی در گورستان جایی داشته باشد و شرم غیر قابل حذفی در انتظار خانواده های آنها بود.

"بئاتریس متبرک" دانته روستی، 1864-1870

روزهای باقی مانده تا تشییع جنازه، روستی مانند یک شوهر ایتالیایی نمونه رفتار کرد که از غم و اندوه دیوانه شده بود. تابوتی با لیزی در وسط استودیوی او بود و او ساعت ها آن را ترک نکرد و به همسرش التماس کرد که «برگرد». در طول تشییع جنازه، روستی در تابوت لیزی گریه کرد و تنها دفتری که اشعار او را در خود داشت، سوگند خورد که دیگر شعر نسازد.

گابریل سال‌ها ادعا می‌کرد که روح لیزی هر شب با او ملاقات می‌کند. مشهورترین پرتره لیزی - "بیاتریس الهی" - او سالها پس از مرگ او کشید. به خشخاشی که کبوتر کمکی برای دختر می آورد توجه کنید. خشخاش نه تنها نماد مرگ است، بلکه برای تهیه تریاک که لیزی از آن درگذشت نیز استفاده می شود.

روستی افتضاح ترین اقدام خود را هفت سال پس از مرگ همسرش انجام داد. به او پیشنهاد چاپ مجموعه شعر داده شد. در آن زمان بود که هنرمند به یاد آورد که تنها نسخه دفترچه را کجا گذاشته بود.

زیر پوشش شب، آرامش قبر لیزی به هم خورد. جبرئیل خودش قبر را حفر نکرد، افراد کمک کننده این کار را برای او انجام دادند. سپس گفتند که خاکستر کاملاً پوسیده شد و تمام تابوت پر از طلا شد. زیبایی الهیمو از طرف دیگر، روستی خوشحال بود که دفترچه اشعار تقریباً آسیبی ندیده است. همانطور که او در نامه ای به یکی از دوستانش گفت: "فقط در چند جا صفحه را کرم ها خوردند." در واقع، اخوان پیش از رافائلی، حداقل اولین ترکیب آن، به سرعت از هم پاشید. هانت هرگز از خیانت آنی و روستی بهبود نیافت و میلز زمان بیشتری را با خانواده خود می گذراند. اما اولین پیشا رافائل پیروانی داشتند که بسیاری از مورخان هنر تمایل دارند آنها را به موج دوم پره رافائلیسم نسبت دهند. روستی به خصوص با یکی از آنها دوست شد - ویلیام موریس، مردی با استعداد و ظاهر کاریکاتور.

موریس چاق و دست و پا چلفتی به دنبال روستی می رفت و به تک تک کلمات او گوش می داد. در یکی از بازدیدهای خود از تئاتر آکسفورد، هر دو توجه را به یک دختر شگفت انگیز جلب کردند. جین معمولی تمام ویژگی‌های یک فرد خیره‌کننده را داشت: موهای قهوه‌ای مجعد فوق‌العاده، ویژگی‌های تراشیده شده و گردن بلند. جین با ویلیام موریس ازدواج کرد که ثروت چشمگیری را به ارث برد، اما به روستی اجازه داد تا خودش را تحسین کند (شاید از نظر فیزیکی هم).

در اواخر دهه 1860، دانته خانه خود را به دست آورد. خانه تودور در چلسی، مانند هر چیزی که با روستی مرتبط است، بدنام شد. همراه با این هنرمند، همستر، کانگورو، چندین کلاغ، یک آرمادیلو، طاووس، خانواده ای از راکون ها و طوطی ها در آن ساکن شدند. بر اساس خاطرات برادر روستی، یک روز یکشنبه صبح، طوطی هنگام صبحانه، هنرمند را با این سوال مبهوت کرد: "نباید در کلیسا باشی؟" اما بیشتر از همه، روستی عاشق همستر بود. در مرگ یکی از آنها، او حتی شعرهایی سرود:

من یک وومبت بدون دم بزرگ نکردم
چشمانی مثل دکمه به من نگاه نمی کردند،
پهلوهایش پف کرده بود
مرگ با عجله او را با خود برد.

موزه جدید روستی، که توسط فانی کورنفورث از فاحشه خانه گرفته شده بود، مسئول تمام این باغ خانه بود. از بین تمام مدل های پیش از رافائل، فانی شاید مبتذل ترین بود. ظاهر او - شکل‌های گرد، لب‌های چاق، موهای قرمز روی زمین - فریاد می‌زدند و او این گریه‌ها را سرکوب نمی‌کرد. فانی، ملقب به فیل توسط روستی، به عنوان الگوی جام مقدس خدمت کرد.

یکی دیگر از موزهای روستی در اواخر دوره کارش، میلینر الکسا وایلدینگ بود، تنها مدل هنرمندی که با او رابطه عاشقانه یا جنسی نداشت. شما می توانید او را بر روی بوم های "Veronica Veronese" و "Monna Vanna" تحسین کنید. اما در نقاشی "بانو لیلیت" (به تصویر اول مقاله مراجعه کنید)، این هنرمند بدن فانی کورنفورث را با چهره الکسا وایلدینگ نقاشی کرد.

امیدواریم به شما انگیزه داده باشیم که گرد و غبار قلم های نمدی خود را پاک کنید و چیزی عالی بکشید (مثلاً یک مخزن). اگر می‌خواهید دوز الهام بگیرید، برای نمایشگاهی از پره رافائل‌ها به موزه پوشکین در مسکو بروید. شما می توانید مانند دیکنز آثار آنها را سرزنش کنید یا مانند راسکین برعکس.

مسخره کن، روسو و ولتر، همه جا جسورانه نگاه تمسخرآمیز و خنده ات را رها کن، در برابر باد مشتی پر از شن پرتاب می کنی، همان باد آن را فوراً به سوی تو خواهد پرتاب کرد. انعکاس الگوها در دانه های نور الهی، سنگهای قیمتیاو قادر خواهد بود همه آنها را برگرداند و شن ها را پس بزند و چشمان بی شرم را کور کند و راه های اسرائیل می درخشد و خواهد درخشید. اتم‌های دموکریتوس، نقطه‌هایی که با عجله به سر می‌برند، بحث می‌کنند، ذرات سبک بازی کودکان نیوتن، اینها تنها دانه‌های شن هستند در ساحل دریای سرخ، جایی که اسرائیل چادرهای طلایی خود را در آن پهن می‌کند. ویلیام بلیک

نقاشی قبل از رافائل

نیمه دوم قرن 19. هنر روز به روز واقع گرایانه تر می شود.
موضوع اصلی هنر دیدنی، شنیدنی، ملموس است..
اما در اواسط قرن، دقیقاً در سال 1849، در انگلستان خردگرای دوران ویکتوریا، که فضای آن برای این وضعیت بسیار مساعد بود، انجمنی از هنرمندان به وجود آمد که آن را با جهان های تخیلی خود مخالفت کردند. افسانه.
در همین دوران بود که لوئیس کارول، پروفسور انگلیسی ریاضیات، دنیای عینک را مطرح کرد.

سر جان اورت میلز

برخلاف هنرمندان دانشگاهی که خود را پیرو ایتالیایی بزرگ می‌دانستند، خود را برادر پیش رافائلی می‌خواندند.
نام این جامعه که ابتدا مخفی بود، گویای آرمان ها و اهداف این جوانان است. جای تعجب نیست که آنها حلقه خود را "برادری" نامیدند - به عنوان نوعی دستور رهبانی یا شوالیه ای که تمایل خود را برای خلوص و تنش معنوی بیان می کند. هنر قرون وسطاییو از تعریف «پیش از رافائل» مشخص می شود که آنها به چه دوره ای - قبل از رافائل - گرایش داشته اند.

اعضای اخوان به دوران متفاوتی شتافتند، در دنیای زیباهنرهای مرزی، دنیای گوتیک در حال مرگ و رنسانس در حال ظهور، زمانی که هنرمندان صنعتگران "در برابر خدا صادقانه" بودند، در زمانی که دنبال کردن ایده آل هنوز هنر را از اصلی ترین چیز، به نظر آنها، - اخلاص محروم نکرده بود.
آنها معتقد بودند که بازگشت به سبک وارسته، ساده، طبیعی و طبیعت گرایانه هنرمندان قرون XIV-XV ضروری است. و مهمتر از آن بازگشت به خود طبیعت
بعداً، پیش رافائل‌ها نه تنها اعضای مستقیم برادری، بلکه هنرمندان دیگر و همچنین شاعران و نویسندگان انگلستان ویکتوریایی نامیده شدند که دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی مشابهی داشتند.

به دنبال رمانتیک های آغاز قرن، آنها از تصاویر قرون وسطی الهام گرفتند. در افسانه ها، عاشقانه های جوانمردانه، ترانه ها و حماسه ها. و از همان ابتدا در کنار تصاویر جادویی افسانه های قرون وسطی، چهره های زیبای قدیسان و شهدای مسیحی به وجود آمد.
کمی بعد، نقوش عتیقه وارد کار آنها شد، اما تفسیر آنها به طرز چشمگیری متفاوت از معمول بود.
آنها از سبک قرون وسطی کپی نکردند، بلکه سعی کردند روح قرون وسطی و اوایل رنسانس را بازتولید کنند.

مهمترین چیز برای آنها چه بود؟ تنها یک پاسخ وجود دارد - زیبایی.
بی جهت نیست که آنها خلق آثار هنری کاملاً زیبا را جزو وظایف اصلی انجمن خود برشمردند. در تمام اشیایی که برای ساختن دنیای خود از واقعیت می گرفتند، زیبایی می یافتند که به نوبه خود دلیلی بر عظمت و طبیعت الهی بود که منشأ متعالی داشت. زیبایی برای آنها ریسمان آریادنه بود که دنیای ما و عالم الهی را به هم پیوند می داد.

اولین رمانتیک های دوران ملکه ویکتوریا.

بین 1848 و 49 پیش رافائلیت ها نقاشی های زیادی را تولید کردند که به راحتی با رنگ های روشن و بسیاری از جزئیات نقاشی شده با دقت قابل تشخیص بودند. آنها به موضوعاتی روی آوردند که مشخصه دانشگاهیان نبود: صحنه های کتاب مقدس، شعر قرون وسطی (تصنیف، چاسر)، شکسپیر، تصنیف های عامیانه، آثار شاعران معاصر (مثلاً جان کیتس) و غیره.

هر نقاشی با یک علامت مخفی PRB مشخص شده بود. نقاشی های آنها را می توان طبیعت گرایانه نامید، اما آنها معنای مدرن را در این کلمه قرار ندادند، بلکه این ایده را داشتند که به تقلید از هنرمندان ترچنتو و کواتروسنتو، باید ساده، بدون قاعده، بدون تئوری بنویسید.

معروف "بشارت" توسط روستی

دانته گابریل روستی. بشارت. 1850. گالری تیت

استادان رنسانس ایتالیا، مدونا را به عنوان قدیسی به تصویر کشیدند که هیچ ربطی به زندگی روزمره نداشت.
روستی با ارائه واقع بینانه بشارت همه سنت ها را شکست. مدونای او یک دختر معمولی است که از خبری که یک فرشته برایش آورده است، خجالت زده و ترسیده است. این رویکرد غیرمعمول، که خشم بسیاری از هنردوستان را برانگیخت، با قصد پیش رافائل‌ها برای ترسیم واقعی تصاویر مطابقت داشت.

مردم نقاشی "اعلام" را دوست نداشتند: این هنرمند به تقلید از استادان قدیمی ایتالیایی متهم شد. واقع گرایی تصویر باعث مخالفت شدید (از جمله چارلز دیکنز) شد.

روستی مظنون به همدردی با پاپ بود.
اما پیش از رافائلی ها به زودی طرفداران متعددی پیدا کردند، به ویژه در میان طبقه متوسط ​​رو به رشد انگلستان مرکزی و شمالی. اعضای "اخوان" عقاید خود را در مقالات، داستان ها و اشعار منتشر شده در مجله "روستوک" بیان می کردند و تا پایان سال 1850 آنها در خارج از آکادمی شناخته می شدند.

«بیتا بئاتریکس»، «یادبود» عشق یک همسر گمشده...

بیاتا بیتریکس. رویاهای روز

ازدواج و متعاقب آن خودکشی همسرش، شاعر و هنرمند الیزابت سیدال نیز تأثیر زیادی بر زندگی و کار او گذاشت. او شاگرد، مدل، معشوقه و منبع اصلی الهام او بود. روستی تقریباً 10 سال او را دوست داشت و طرح های زیادی با الیزابت ساخت که برخی از آنها بعداً به عنوان طرح نقاشی های او استفاده شد.

دانته گابریل روستی. بیاتا بیتریکس. 1864-1870.

لیزی مالیخولیایی و بیمار به سل، دو سال پس از ازدواجش بر اثر مصرف بیش از حد تریاک درگذشت.

«افلیا» نوشته جان میلایس، یک داستان عاشقانه تراژیک دیگر

جان میلز. اوفلیا. 1852. گالری تیت

پنجره شیشه ای رنگی در پنجره از طبیعت نقاشی شده بود و هر برگ خشک با دقت شگفت انگیزی نقاشی شده بود. سپس لیزی سیدل برای این عکس ژست گرفت که میلز او را مجبور کرد در حمام دراز بکشد تا پارچه و موهای خیس را به معقول ترین شکل رنگ کند (البته لیزی سرما خورده بود).
گل های به تصویر کشیده شده در تصویر با دقت گیاه شناسی خیره کننده ای دارند معنای نمادین- به متن نمایشنامه مراجعه می کنند. جریان و گل میلز از طبیعت نقاشی شده است. ابتدا نرگس ها را در تصویر قرار داد، اما بعد متوجه شد که در این زمان از سال دیگر گل نمی دهند و روی آنها نقاشی کرد.

و دوباره قهرمانان شکسپیر، این بار "کلودیو و ایزابلا" (قهرمانان نمایشنامه "میزان برای اندازه گیری") اثر هولمن هانت ...

کلودیو و ایزابلا شکسپیر از Measure for Measure 1850

داستان نمایشنامه به دوران محبوب در قرون وسطی و رنسانس برمی گردد
داستان، نه تنها در قالب سنت شفاهی، بلکه در
پردازش رمان و نمایشی اساساً به این نتیجه می رسد
موارد زیر: معشوق یا خواهر محکوم به اعدام می پرسد
برای عفو او قضاوت می کند; قاضی قول می دهد که به درخواست او عمل کند، مشروط بر اینکه
او بی گناهی خود را فدای او خواهد کرد. قاضی پس از دریافت هدیه مورد نظر
نه کمتر دستور اجرای حکم را صادر می کند. با توجه به شکایت قربانی
حاکم به مجرم می گوید که با قربانی خود ازدواج کند و بعد از مراسم عروسی
اعدامش کن

در خاک مناسب انگلیسی، آنها بر اساس دیدگاه های ویلیام بلیک و جان راسکین بودند.

جان راسکین

راسکین - نظریه پرداز هنر

مورخ هنر راسکین اصرار داشت که خدا را در طبیعت جستجو کنید و همچنین می ترسید که طبیعت به زودی به دلیل صنعتی شدن از بین برود و لازم بود آن را همانطور که خدا آفریده است گرفته شود و «امضای او را در آن بیابید». خود خودش هنرمند برجستهنبود، اما برای پیش رافائلی ها یک پایگاه ایدئولوژیک فراهم کرد. او آرزوهای پیش رافائل را دوست داشت و از روش های آنها در برابر حملات دانشگاهیان دفاع می کرد.
جان راسکین در نقوش مذهبی و نمادین هنرمندان جوان پیش از رافائلی دید کشف مهمدر هنر او مجموعه ای از قوانین تزلزل ناپذیر را با فراخوانی برای مطالعه طبیعت، استفاده از دستاوردهای علم پیشنهاد کرد.

راسکین:
آیا به این دلیل نیست که ما مخلوقات خود را بیشتر از او دوست داریم، برای شیشه های رنگی ارزش قائل هستیم، نه ابرهای روشن... و با ساختن فونت ها و ساختن ستون ها به احترام او ... تصور می کنیم که به خاطر غفلت شرم آور بخشیده خواهیم شد. تپه‌ها و نهرها که به ما وقف کرد، زمین را».

پرتره توماس فیلیپس از ویلیام بلیک 1807

ویلیام بلیک - به نظر او هماهنگی طبیعت فقط یک پیش بینی بیشتر بود
هماهنگی بالا، که باید توسط یک کل نگر و معنوی ایجاد شود
شخصیت این اعتقاد، اصول خلاقانه بلیک را از پیش تعیین کرد.
برای رمانتیک ها، طبیعت آینه روح است، برای بلیک بیشتر کتابی از نمادها است.
او نه برای درخشش منظره و نه اصالت آن ارزشی قائل نیست، همانطور که برای روانشناسی ارزشی قائل نیست.

نقاشی از ویلیام بلیک.

همه چیز در اطراف او در پرتو درگیری های معنوی درک می شود،
و بالاتر از همه از طریق منشور تضاد ابدی مکانیستی و آزاد
رویاها او در طبیعت همان انفعال و مکانیسمی را آشکار می کند که
و در زندگی اجتماعی

صدای خواننده را بشنو! آهنگ او قلب های شما را با کلام خالق بیدار خواهد کرد - کلمه بود و هست و خواهد بود. جان های گمشده را می خواند، بر شبنم شام گریه می کند، و فلک سیاه - دوباره ستاره ها روشن می شوند، جهان از تاریکی کودک می درد! "برگرد، ای زمین روشن، تاریکی شبنم را از بین می‌بر!

در سال 1850، پیش رافائلیت ها مجله "روستوک" (میکروب) را منتشر کردند، جایی که آزمایش های ادبی خود و دوستانشان را منتشر کردند - در واقع از طریق این مجله آنها را در مورد آنها یاد گرفتند. اما آنها هرگز برنامه رسمی نداشتند و همه هنرمندان با یک ایده مشترک بسیار متفاوت بودند. کافی است بگوییم که در اواسط دهه 1850 آنها در واقع راه خود را رفته بودند.

اولین آثار اخوان دو نقاشی است:

ایزابلا (9-1848، میلز) و کودکی مری (9-1848، روستی).
هر دو برای آن زمان کاملاً غیرعادی هستند.

ایزابلا جان اورت میلایس.

به عنوان مثال، هیچ چشم اندازی در ایزابلا وجود ندارد: تمام چهره هایی که روی میز نشسته اند یک اندازه هستند. از یک طرح غیر متعارف (بسیار غم انگیز) استفاده کرد داستان کوتاه بوکاچیوکیتس در مورد دو عاشق به نام های لورنزو و ایزابلا نقل می کند: لورنزو در خانه ای که ایزابلا با برادرانش زندگی می کرد خدمتکار بود و وقتی برادران متوجه شدند که لورنزو و ایزابلا عاشق یکدیگر هستند، مرد جوان را کشتند. روح او بر دختر ظاهر شد و محل دفن جسد را نشان داد، و ایزابلا به آنجا رفت، سر معشوقش را کند و در دیگ ریحان پنهان کرد. با این حال، برادرانش آن را از او گرفتند و در نهایت او مرد) و نمادهای متعدد (یک گلدان با همان ریحان روی پنجره وجود دارد و دو گل شور، "گل رنج" در نزدیکی آن در هم تنیده شده اند؛ لورنزو به ایزابلا یک پرتقال روی بشقاب می دهد که روی آن صحنه ای از کتاب مقدس را با سر بریدن نشان می دهد).

دوران کودکی مریم باکره.

در دوران کودکی مریم نیز چشم اندازی وجود ندارد: چهره های مریم باکره و مادرش آنا در پیش زمینه در واقع به اندازه شکل یواخیم، پدر مریم، در تصویر دوم است. جالب است که طرح مقدس کاملاً روزمره ارائه می شود و اگر وجود فرشته و هاله بالای سرمان نبود شاید نمی فهمیدیم که صحنه ای از زندگی مادر خدا پیش روی ماست. این تصویر همچنین مملو از نمادهایی است که روستی به طور کلی به آنها علاقه زیادی داشت: یک کبوتر روی یک شبکه می نشیند، نمادی از روح القدس و بشارت آینده. کتاب ها - نماد فضیلت، سوسن - خلوص، شاخه های در هم تنیده یک درخت نخل و یک گل رز وحشی نمادی از هفت شادی و هفت غم باکره، انگور - اشتراک، یک چراغ - تقوا است. بسیاری از نمادها، به ویژه نمادهای روستی، سنتی نبودند، بنابراین هنرمندان باید آنها را برای مخاطب توضیح می دادند. در اینجا مثلاً یک غزل روی قاب نوشته شده است.

ادامه دارد…

آر. فنتون. فضای داخلی صومعه تینترن، اواخر دهه 1850

در سال 1848، اخوان پیش از رافائلی در بریتانیای کبیر به وجود آمد - انجمنی از هنرمندان که توسط ویلیام هانت، دانته گابریل روستی و جان میلز ایجاد شد. نقاشان جوان مخالف سیستم آموزش آکادمیک و سلیقه محافظه کارانه جامعه ویکتوریا بودند.

پیش رافائل‌ها از نقاشی‌های پروتو-رنسانس ایتالیا و قرن پانزدهم الهام گرفتند، از این رو نام خود را "پیش رافائل" - به معنای واقعی کلمه "پیش از رافائل" (هنرمند ایتالیایی رنسانس عالی رافائل سانتی) نامیدند.

اختراع فرآيند كلوئيدي مرطوب توسط فردريك اسكات آرچر كه جايگزين كالوتايپ شد، مصادف با ظهور اخوان پيش از رافائليت بود. اعضای انجمن با اشتیاق از ظهور یک روش جدید استقبال کردند. در زمانی که بیشتر هنرمندان دقت شگفت‌انگیز تصویر عکاسی را یک نقطه ضعف می‌دانستند، پیش رافائل‌ها، که خود برای ارائه دقیق جزئیات در نقاشی تلاش می‌کردند، دقیقاً این جنبه از عکاسی را تحسین می‌کردند. جان راسکین، منتقد هنری که از ایده‌های پیش رافائلی‌ها حمایت می‌کرد، از اولین داگرئوتیپ‌هایی که در ونیز خرید به‌عنوان «گنجینه‌های کوچک» می‌گوید: «گویی شعبده‌باز یک شی واقعی (سن مارکو یا کانال گرانده) را به‌گونه‌ای کاهش داد که او می تواند آن را با خود به سرزمینی طلسم شده ببرد.

پیش رافائلی ها مانند بسیاری از هنرمندان آن زمان از عکس ها به عنوان مرحله مقدماتی برای خلق نقاشی استفاده می کردند. گابریل روستی مجموعه‌ای از عکس‌های جین موریس را ساخت که ماده‌ای برای بوم‌های آینده این هنرمند شد. روستی و ویلیام موریس بارها از این زن نقاشی و عکس گرفتند و ویژگی های زیبایی رمانتیک قرون وسطایی را در او یافتند که بسیار تحسین می کردند.

چند سال پس از تشکیل اخوان پیش از رافائلی در انگلستان، جنبش "برای عکاسی بسیار هنری" ظاهر شد. سازمان دهندگان این جنبش نقاشان اسکار گوستاو ریلندر (1813-1875) و هنری پیچ رابینسون (1830-1901) بودند که از نزدیک با پیش رافائلی ها در ارتباط بودند و ایده های آنها را به اشتراک می گذاشتند. ریلندر و رابینسون، مانند پیش رافائلی ها، از دنیای تصاویر ادبیات انگلیسی قرون وسطی، از آثار شاعران انگلیسی ویلیام شکسپیر و جان میلتون الهام گرفتند. در سال 1858، رابینسون یکی از بهترین عکس‌های خود به نام بانوی شالوت را خلق کرد که از نظر ترکیب بندی نزدیک به نقاشی پیش از رافائلی اوفلیا اثر دی. میلز بود. رابینسون که طرفدار فتومونتاژ بود، تصویری را از دو نگاتیو چاپ کرد: روی یک نگاتیو نویسنده مدلی را در قایق گرفت و در دیگری منظره ای را ثبت کرد.

اعضای جنبش "برای عکاسی بسیار هنری" تصویر را کاملاً مطابق با هنجارهای نقاشی آکادمیک به عنوان یک تصویر تفسیر کردند. رابینسون در کتاب «اثر تصویری در عکاسی» (1869) به قوانین ترکیب، هماهنگی و تعادل لازم برای دستیابی به «اثر نقاشی» اشاره کرد: استفاده از رنگ و مداد.

اسکار گوستاو رژلندر در سوئد به دنیا آمد، در ایتالیا نقاشی خواند و در سال 1841 به انگلستان رفت. ریلندر در دهه 1850 به عکاسی علاقه مند شد. شهرت ترکیب تمثیلی "دو راه زندگی" را برای او به ارمغان آورد که در سال 1857 در نمایشگاه گنجینه های هنری در منچستر به نمایش گذاشته شد. این عکس با استفاده از تکنیک فتومونتاژ ساخته شده است و ریلندر برای ساخت آن به 30 نگاتیو (!) نیاز داشت. اما عدم شناخت عمومی باعث شد که او تکنیک پرزحمت خود را کنار بگذارد و به سمت عکاسی پرتره برود. پرتره‌های رجلندر برخلاف ترکیب‌های تمثیلی او از نظر تکنیک کامل‌تر هستند. پرتره خانم مندر یکی از بهترین پرتره های ریلندر است.

نقاش راجر فنتون (1819-1869) بیشترین امتیاز را داشت نظر بالادر مورد عکاسی، و حتی یک انجمن عکاسی را در سال 1853 تأسیس کرد. مجموعه عکاسی اولیه او با مناظری از روسیه، پرتره‌های خانواده سلطنتی و گزارش‌هایی از جنگ کریمه او را به رسمیت شناخت. فنتون با پیش رافائلی ها و بینش آنها رویکرد خود را به منظره مرتبط می کند: یک خط افق بلند، فقدان وسایل رمانتیک مانند مه، مه و غیره. واقعیت ملموس منظره را خواند. استاد همچنین علاقه پیش از رافائلی را به زنان در لباس‌های عجیب و غریب، که می‌توان در حامل‌های آبی نوبی یا دختران رقصنده مصری مشاهده کرد، داشت.

عکس های کودکانی که توسط لوئیس کارول (1832-1898) گرفته شده است، قابل توجه است. نویسنده «آلیس در سرزمین عجایب» و «آلیس از میان شیشه‌ای»، استاد ریاضیات دانشگاه آکسفوردکارول (نام واقعی چارلز لوتویج داجسون) نیز یک عکاس آماتور با استعداد بود. برای کارول، نقاشی نور فقط یک سرگرمی نبود، بلکه یک اشتیاق بزرگ بود که او زمان زیادی را فدای آن کرد و چندین کار کوچک و حتی شعر "Hiawatha the Photographer" (1857) را به آن اختصاص داد:

روی شانه هیوااتا - جعبه ای از چوب رز: دستگاه بسیار جمع شدنی است، از تخته و شیشه، ماهرانه با پیچ سفت شده است، تا در یک سینه قرار گیرد. هیوااتا به تابوت می‌رود و لولاها را باز می‌کند و تابوت کوچک را به شکلی حیله‌گر تبدیل می‌کند که گویی از کتاب‌های اقلیدس است. آن را روی سه پایه قرار می دهد و از زیر سایه بان سیاه بالا می رود. خمیده دستش را تکان می دهد: - خب! یخ زدگی! التماس می کنم! یک فعالیت بسیار عجیب

این نویسنده 25 سال را به شغل "عجیب" اختصاص داد و در طی آن پرتره های کودکانه فوق العاده ای خلق کرد و خود را به عنوان یک خبره خوب روانشناسی کودک نشان داد. مانند پیش رافائل‌ها، که در جستجوی ایده‌آل و زیبایی به دنیای فانتزی‌های خود دورتر و دورتر می‌رفتند، کارول نیز به دنبال آلیس افسانه‌ای خود در عکاسی Looking Glass بود. خانم جولیا مارگارت کامرون (1815-1878) در اواسط دهه 1860 زمانی که دخترش یک دوربین به او داد، به عکاسی روی آورد. کامرون نوشت: "من آرزو داشتم تمام زیبایی هایی را که از قبل از من گذشته بود به تصویر بکشم و سرانجام آرزوی من برآورده شد."

در سال های 1874–1875، کامرون به درخواست دوستش تنیسون، برخی از اشعار و اشعار خود را به تصویر کشید. ترکیب عکس "فرق لانسلوت و گینور" به ترکیب نقاشی های D. G. Rossetti نزدیک است، اما کامرون در انتقال جزئیات آن دقتی را که در ذات پیش رافائل ها وجود دارد ندارد. کامرون با نرم کردن الگوی نوری به شعر بیشتری در آثارش دست می یابد.

کار پره رافائل و عکاسان بسیار نزدیک بود. و نفوذ یک طرفه نبود. جولیا کامرون، با کنار گذاشتن فوکوس دقیق، مطالعات عکاسی باشکوهی ایجاد کرد. روستی که از کار او بسیار قدردانی می کرد، سبک نوشتن خود را تغییر داد و متعاقباً برای تعمیم هنری بیشتر تلاش کرد. گابریل روستی و جان میلز از عکس‌ها برای خلق نقاشی‌های خود استفاده کردند و عکاسان نیز به نوبه خود به موضوعاتی روی آوردند که توسط پیش رافائلیت‌ها ایجاد شده بود. پرتره های عکس ایجاد شده توسط L. Carroll، D. M. Cameron و O. G. Reilander نه به اندازه حالات و رویاهای مدل های آنها شخصیت را منتقل می کند - که نمونه ای از پره رافائلیسم است. رویکرد به تصویر کشیدن طبیعت یکسان بود: مناظر اولیه پیش رافائلیت ها و مناظر عکاسانی مانند، برای مثال، راجر فنتون، بسیار دقیق و با جزئیات هستند.