جهت کلیدی هنر قرون وسطی بود گوتیک.
فرهنگ توسعه یافته در بیشتر مناطق اروپای غربی، مرکزی و شرقی را پوشش می دهد.
گوتیک در قرن دوازدهم در منطقه شمالی فرانسه پدید آمد و در قرن بعد در انگلستان و آلمان و سپس در اتریش، جمهوری چک و اسپانیا ظاهر شد. بعدها سبک گوتیک به ایتالیا رسید. پس از یک تحول فشرده، "گوتیک ایتالیایی" شکل گرفت و در پایان قرن چهاردهم - بین المللی. هنرمندان اروپای شرقی بعداً با جهت گوتیک آشنا شدند ، در سرزمین خود کمی بیشتر - تقریباً تا قرن شانزدهم - ادامه یافت.
در دوران رنسانس، این تعریف به طور تحقیرآمیز تمام هنرهای قرون وسطی را نشان می داد. "وحشیانه". اما در آغاز قرن نوزدهم برای صنایع دستی 10-12 قرن. از مفهوم سبک رومانسک استفاده کرد و بر این اساس چارچوب زمانی سبک گوتیک را محدود کرد. مراحل در آن متمایز شد: دوره اولیه، بالغ و دیررس.
در کشورهای اروپایی، کلیسای کاتولیک حکومت می کرد، بنابراین ایدئولوژی گوتیک پایه های فئودالی-کلیسا را حفظ کرد. از نظر هدف، گوتیک عمدتاً مذهبی و از نظر موضوعی مذهبی بود. او را با ابدیت و قدرت های "بالاتر" مقایسه کردند.
از ویژگی های آن طرز تفکر نمادین- تمثیلی و زبان تصویری متعارف بود.
این سبک جایگزین رومانسک شد و بعدها به طور کامل جایگزین آن شد. مفهوم این جهت معمولاً در مورد اشیاء معماری به کار می رود. همچنین نقاشی، تزیینات، مینیاتورهای کتاب، مجسمه سازی و غیره را در بر می گرفت.
شایان ذکر است که منشأ آن در معماری، به ویژه در کلیساهای معروف، مصادف با دوران پیروزمندانه نقاشی رومانسک، یعنی نقاشی دیواری بود.
با گذشت زمان، انواع دیگر هنرهای تزئینی نقش کلیدی در تزئین معابد به عهده گرفتند که در نتیجه نقاشی به سطح دیگری کشیده شد. جایگزینی دیوارهای جامد در کلیساهای گوتیک با پنجره های بزرگ باعث از بین رفتن کامل ژانر نقاشی یادبود شد که جایگاه ویژه ای در سبک رومانسک داشت. نقاشی دیواری با شیشه های رنگی جایگزین شد، نوع منحصر به فردی از نقاشی که در آن نقاشی ها از قطعات شیشه ای رنگ آمیزی شده، با نوارهای سربی نازک بسته شده و با اتصالات آهنی قاب شده اند.
هنرمندان هنر گوتیک
ویژگی های گوتیک در هنر چندین دهه دیرتر از ویژگی های معماری ظاهر شد. توجه داشته باشید که در فرانسه و انگلیس در دهه 1200 از جهت رومنسکی به گوتیک، در آلمان - در دهه 1220 و در ایتالیا - تقریباً در دهه 1300 انتقالی رخ داد.
یکی از ویژگی های هنر گوتیک، شکل های کشیده است.
نقاشی تابع قوانین سختگیرانه بود. استادان قلم مو در نقاشی های خود به ندرت سه بعدی بودن فضا را به تصویر می کشیدند. چنین چشم اندازی تصادفی و بسیار مشکوک بود.
در پایان قرن چهاردهم، میل به نوشتن ظریف و پیچیده در هنر و همچنین علاقه به موضوعات زندگی واقعی وجود داشت. کوچکترین جزئیات گیاهان و جانوران به عناصر ثابت در نقاشی تبدیل شده است.
گوتیک بین المللی ظاهر شد - این جهت دوره اواخر قرون وسطی است که نقاشی بسیاری از کشورها را متحد کرد.
هنر در قرن 13 و 14 در فرانسه شکوفا شد کتاب مینیاتور. شروعی سکولار را نشان داد. بنابراین، برای مثال، ادبیات سکولار دامنه نسخه‌های خطی مصور را گسترش داد. آنها شروع کردند به ساختن مزالورهای پر رنگ و کتاب ساعت برای استفاده خانگی.
نسخه خطی دوران گوتیک ظاهر صفحات را تغییر داد. بنابراین، تصویر با رنگ های خلوص پر صدا، شامل عناصر واقع گرایانه، تزئینات گل ترکیبی، صحنه های کتاب مقدس و روزمره بود. ویژگی بارز نسخه های خطی قرن سیزدهم قاب حاشیه صفحه بود.
هنرمندان روی صفحه‌ها حلقه‌های زیورآلاتی را که مزارع را زینت می‌دهند، خطوطی که فیگورهای کوچک را قاب می‌کنند، و صحنه‌های کمیک یا ژانر قرار می‌دهند. محتوای نسخه های خطی همیشه ارتباطی با آنها نداشت. اینها خیالات مینیاتوریست ها بود. آنها را "درولری" می نامیدند - یعنی سرگرم کننده. در مینیاتورهای گوتیک متأخر، گرایش های رئالیسم با بی واسطه ای خاص بیان می شد، اولین موفقیت ها در انتقال نقاشی ها و مناظر روزمره حاصل شد. به زودی، هنرمندان به تصویری قابل اعتماد و دقیق از طبیعت شتافتند.
مشهورترین نمایندگان کتاب مینیاتور دوران گوتیک برادران لیمبورگ بودند.
مسیح در جلال، برادران لیمبورگ 
مینیاتور ارل وست مورلند با دوازده فرزندش، برادران لیمبورگ 
مدونا و کودک، برادران لیمبورگ
این نقاشی در روسیه کمتر شناخته شده است، اما در سراسر جهان از آن به عنوان یک کلاسیک هنر آمریکایی یاد می شود.
نویسنده تصویر گرانت وود است. این هنرمند در آیووا به دنیا آمد و بزرگ شد و بعدها در آنجا به تدریس نقاشی و طراحی پرداخت. تمام آثار او با دقت باورنکردنی تا کوچکترین جزئیات ساخته شده اند. اما مشهورترین نقاشی او، گوتیک آمریکایی، به یک نقطه عطف واقعاً ملی تبدیل شده است.
تاریخچه این نقاشی در سال 1930 با این واقعیت آغاز شد که نویسنده به طور تصادفی یک خانه نئوگوتیک را در شهر کوچکی در آیووا دید. بعدها خانواده ای را به تصویر کشید که به نظر او می توانستند در این خانه زندگی کنند. قابل ذکر است که شخصیت های به تصویر کشیده شده هیچ ارتباطی با این خانه و یا با یکدیگر ندارند. زن خواهر هنرمند است. مرد دندانپزشک اوست. پرتره های چوبی از آنها به طور جداگانه نقاشی شده است.
چرا گوت؟ به پنجره اتاق زیر شیروانی توجه کنید. در آن روزها، بافتن نقوش گوتیک مختلف در ساخت ساختمان‌های مسکونی در میان نجاران روستایی رایج بود.
شاید این تکراری ترین تصویر باشد، فقط تنبل ها تقلید از این تصویر را ارائه نکرده اند. با این حال، در یک زمان تصویر متفاوت درک شد. پس از انتشار نسخه ای از این تصویر در یکی از روزنامه های محلی، نامه های خشم آلود بر سر سردبیران بارید. مردم آیووا از نحوه به تصویر کشیدن این هنرمند خوششان نیامد. آنها او را به تمسخر روستاییان متهم کردند. با وجود تمام حملات، محبوبیت تصویر به سرعت افزایش یافت. و در سالهای رکود بزرگ، این تصویر در واقع بیانگر روحیه ملی شد.
بنای یادبود این نقاشی در شیکاگو برپا شد. مجسمه سازان کارآفرین قهرمانان را با بردن یک چمدان به شهر بزرگ رها کردند.
این نقاشی شهر کوچک آلدان، آیووا را با جمعیتی نزدیک به 1000 نفر محبوب کرد. این خانه هنوز در همان مکان ایستاده است و گردشگران را از سراسر جهان جذب می کند.
تقلید از نقاشی "گوتیک آمریکایی".
گوتیک آمریکایی - گرنت وود. 1930. رنگ روغن روی بوم. 74 × 62 سانتی متر
بدون اغراق می توان گفت که تابلوی "گوتیک آمریکایی" یکی از قابل تشخیص ترین نقاشی های جهان است که با یا. این شاهکار در طول سالیان عمر خود قربانی تقلیدها و میم های بسیاری شده است. حتی یک تفسیر بسیار شوم از طرح وجود دارد. اما خود نویسنده چه معنایی در «گوتیک آمریکایی» خود آورده است؟
این نقاشی در سال 1930 در دوران رکود بزرگ خلق شد. در شهر الدون، گرانت وود متوجه خانه ای مرتب شد که به سبک گوتیک نجار ساخته شده بود. این هنرمند می خواست خانه و ساکنان بالقوه آن - پدر و دختر، یک خدمتکار قدیمی را به تصویر بکشد (طبق منابع دیگر، این یک زن و شوهر است). مدل ها خواهر نقاش و دندانپزشک شخصی او بودند. نمایش غیرمعمول نقاشی چیزی بیش از تقلیدی از عکس های آن سال ها نیست.
شخصیت ها بسیار واضح و واضح به تصویر کشیده شده اند. مرد به بیننده نگاه می کند، چنگالی محکم در دستانش گره کرده است. زنی با یک نان سفت در پشت سرش به دور نگاه می کند، او پیش بند با طرحی قدیمی پوشیده است. نویسنده اجازه داد فقط یک دسته از مدل موهای لاکونیک دختر بیرون بیاید. بسیاری از مورخان هنر در چهره‌های خشن قهرمانان و لب‌های فشرده‌شان خصومت و زشتی آشکار می‌یابند. سایر محققان بسیار معتبر در این کار طنزی را در مورد انزوای بیش از حد و تنگ نظری ساکنان شهرهای کوچک حدس زدند.
در همین حال، خود وود شکایت کرد که مردم از کار او سوء تعبیر کرده اند - او دقیقاً این را در مردم روستایی می دید، نیروی مؤثری که می تواند در برابر مشکلات اقتصادی که باعث رکود بزرگ شد مقاومت کند. این ساکنان شهرها و روستاها سرشار از عزم و شجاعت برای مبارزه با مشکلات هستند. این هنرمند گفت که قهرمانان کار او یک تصویر جمعی هستند که او با تمام آمریکا مرتبط است. با این حال، ساکنان شهر التون به توضیحات نویسنده توجه نکردند، آنها از نحوه ارائه وود آنها در اثر خود خشمگین و عصبانی بودند.
این دختر است یا همسر؟ پاسخ به این سوال نیز بسیار جالب است. بیننده تمایل دارد این قهرمان را به عنوان همسر "خواند" کند، اما خواهر وود که یک مدل بود، اصرار داشت که او یک دختر است. او فقط می خواست خود را جوانتر در اثر معروف ببیند، زیرا در زمان ژست گرفتن فقط 30 سال داشت.
چنگال عنصر اصلی نقاشی است. خطوط دقیق و مستقیم دندانه های این ابزار کشاورزی در سایر جزئیات بوم نیز خوانده می شود. درزهای پیراهن مردانه تقریباً کاملاً خطوط چنگال را دنبال می کنند. به نظر می رسد که کل کار شامل اشاره به خطوط مستقیم عمودی است - نمای بیرونی خانه، گلدسته، پنجره های کشیده و چهره خود شخصیت ها. دندانپزشک بایرون مک کیبی، که ما او را به عنوان یک پدر-شوهر می بینیم، به یاد می آورد که این هنرمند یک بار متوجه شد که صورتش را دوست دارد زیرا کاملاً از خطوط مستقیم تشکیل شده است.
به محض حضور گرانت وود در نمایشگاهی در موسسه هنر شیکاگو، عموم مردم با علاقه به کار گرانت وود واکنش نشان دادند. این شگفت‌انگیز است، اما همه با تفسیر نویسنده از این اثر موافق نبودند، اگرچه آنها متوجه شدند که نقاش توانسته است با دقت زیادی روح ملی آمریکایی را "چاپ" کند. پس از آنکه رکود بزرگ جای خود را به یک زندگی پایدار معمولی داد، بیننده سرانجام توانست تصویر را از چشمان سازنده ببیند، نه آمریکایی های خشن، بلکه تزلزل ناپذیر را ببیند که آماده جنگ نیستند، بلکه در برابر همه مشکلات مقاومت می کنند.
در روسیه، تصویر "گوتیک آمریکایی" عملا ناشناخته است، اما در عین حال در آمریکا واقعاً یک نقطه عطف ملی است. این اثر که در سال 1930 توسط هنرمند گرانت وود نوشته شده است، هنوز هم ذهن ها را به هیجان می آورد و موضوع تقلیدهای بی شماری است. همه چیز با یک خانه کوچک و یک پنجره غیر معمول به سبک گوتیک شروع شد…
هنرمند آمریکایی گرانت وود در آیووا به دنیا آمد و بزرگ شد، او پرتره ها و مناظر واقع گرایانه، گاهی اغراق آمیز، اختصاص داده شده به آمریکایی های معمولی، ساکنان روستایی غرب میانه را نقاشی کرد که با دقت باورنکردنی تا کوچکترین جزئیات ساخته شده بودند.
همه چیز با یک خانه روستایی کوچک سفید رنگ شروع شد، با سقف شیروانی و پنجره ای به سبک گوتیک، که ظاهراً یک خانواده کشاورز فقیر در آن زندگی می کردند.
این خانه ساده در شهر الدون، در جنوب آیووا، چنان هنرمند را تحت تاثیر قرار داد و او را به یاد دوران کودکی خود انداخت که تصمیم گرفت آن را بکشد، و در عین حال آمریکایی هایی که به نظر او می توانستند در آن زندگی کنند.
نقاشی "گوتیک آمریکایی"
خود تصویر کاملاً بی عارضه است. در پیش‌زمینه، در پس‌زمینه خانه، یک کشاورز مسن با چنگال و دخترش در لباسی سخت پیورتان به تصویر کشیده شده‌اند؛ این هنرمند دندانپزشکی آشنا ۶۲ ساله بایرون مک‌کیبی و دختر ۳۰ ساله‌اش نان را انتخاب کرده است. به عنوان مدل برای وود، این تصویر خاطره ای از دوران کودکی او بود که در مزرعه نیز سپری شده بود، بنابراین او عمداً برخی از وسایل شخصی شخصیت هایش (عینک، پیش بند و سنجاق سینه) را قدیمی به تصویر می کشید، همان طور که از دوران کودکی آنها را به یاد می آورد.
برای نویسنده کاملاً غیرمنتظره این تصویر برنده رقابت در شیکاگو شد و پس از انتشار آن در روزنامه ها، گرانت وود بلافاصله مشهور شد، اما نه به معنای خوب کلمه، بلکه برعکس. عکس او هیچ فردی را که آن را دید بی تفاوت نگذاشت و واکنش همه به شدت منفی و خشمگین بود. دلیل این امر شخصیت های اصلی تصویر بود که به گفته این هنرمند، ساکنان عادی روستایی مناطق داخلی آمریکا را تجسم می کردند. بیش از حد بی ادب و غیرجذاب به نظر می رسید کشاورز با ظاهری تهدیدآمیز با نگاهی سخت و دخترش پر از کینه و عصبانیت.
« من به شما توصیه می کنم که این پرتره را در یکی از کارخانه های پنیر خوب ما در آیووا آویزان کنید.، - همسر یکی از کشاورزان در نامه ای به روزنامه به کنایه. - حالت صورت این زن قطعا شیر ترش می کند.».
این عکس واقعا بچه ها را ترساند، آنها از یک پدربزرگ وحشتناک با یک چنگال وحشتناک می ترسیدند و معتقد بودند که او یک جسد را در اتاق زیر شیروانی خانه خود پنهان کرده است.
وود بارها گفته است که در عکس او هیچ تمسخر، طنز، مضامین شوم وجود ندارد و چنگال فقط نمادی از کار سخت مزرعه است. چرا او که در مناطق دورافتاده روستایی بزرگ شده و عاشق طبیعت و مردم آن است، به ساکنان آن می خندد؟
اما، با وجود انتقادهای بی پایان و نگرش منفی، عکس وود روز به روز محبوب تر شد. و در طول سالهای رکود بزرگ ، او حتی شروع به نمادی از روح تزلزل ناپذیر ملی و مردانگی کرد.
و خانه به تصویر کشیده شده در تصویر شهر کوچک الدون را که تنها حدود هزار نفر در آن زندگی می کنند مشهور کرد. گردشگران از سراسر جهان می آیند تا از نزدیک آن را نگاه کنند و عکس بگیرند.
در پایان قرن بیستم - آغاز قرن بیست و یکم، علاقه به این تصویر دوباره به شدت افزایش یافت و باعث ایجاد تعداد زیادی تقلید روی آن شد. در اینجا و تمسخر با استفاده از طنز سیاه و تقلید شخصیت های معروف با جایگزینی شخصیت های اصلی تصویر، لباس های آنها یا پس زمینه ای که در آن به تصویر کشیده شده اند.
اینجا تنها تعداد کمی از آنها هستند:
نقاشی گرانت دوولسون وود (1891 - 1942)
"گوتیک آمریکایی"
2. منبع الهام این هنرمند خاطرات دوران کودکی سپری شده در مناطق روستایی و همچنین آلبوم های خانوادگی با عکس هایی به روح ویکتوریایی بود. عینک مرد، پیش بند و سنجاق زن به تصویر کشیده شده در نقاشی قدیمی بود. این هنرمند آنها را پس از نمونه لباس های والدینش که مانند سایر ساکنان استان های آمریکا وارث پیشگامان پیوریتن بودند، نقاشی کرد.
3. مدل های نقاشی، هنرمند دندانپزشک 62 ساله بایرون مک کیبی و دختر 30 ساله اش نان وود گراهام بودند، اگرچه بسیاری معتقدند که آنها زن و شوهر بودند. یک بار این هنرمند به او گفت که دندانپزشک به طور اتفاقی و فقط به شرطی که کسی او را نشناسد پذیرفت که ژست بگیرد. "همه چیز مانند خطوط مستقیم طولانی است"، اما در نهایت، وود به قول خود عمل نکرد.
4. صحنه به تصویر کشیده شده در نقاشی هرگز در واقعیت نبوده است. این هنرمند طرح هایی از مدل ها را به طور جداگانه نقاشی کرد.
5. این تصویر نه تنها برنده مسابقه شد، بلکه با انتشار همزمان چندین روزنامه باعث اعتراض عمومی شد. روزنامه ها نامه ها و پاسخ های زیادی دریافت کردند که اغلب منفی بود. خانم ارل رابینسون، همسر کشاورز، در نامه ای به روزنامه Des Moines Register، به طعنه گفت: "به شما توصیه می کنم این پرتره را در یکی از کارخانه های پنیر خوب ما در آیووا آویزان کنید." حالت صورت این زن قطعاً شیر ترش می‌کند.» نان وود گراهام بدهکار نماند: «من دوست دارم این بانوی حسود (نویسنده نامه) عکسش را برای من بفرستد. "من از قبل می دانم که آن را کجا قرار دهم..." مردم آیووا از نحوه نمایش آنها ناراضی بودند.
6. خانه گوتیک نجار که در تصویر نشان داده شده است در الدون، آیووا، در سال های 1881-1882 ساخته شده است. این سبک به دلیل استفاده از نقوش نئوگوتیک ویکتوریایی به گوتیک لقب گرفت. انبار قرمز هرگز در واقعیت وجود نداشت ، هنرمند آن را به عنوان خاطره ای از دوران کودکی خود به تصویر کشید ، چنین انباری روی کابینتی که توسط پدر هنرمند ساخته شده بود نقاشی شده بود.
7. در تصویر به طور مکرر - روی لباس و پیراهن مردانه، روی قاب پنجره، روی گیاه در پس زمینه، نقاشی ویلاها تکرار شده است.
8. گرانت وود نقاشی رنسانس شمالی را در مونیخ مطالعه کرد که تأثیر زیادی بر آثار او داشت.
9. زن در تصویر یک حلقه ناک اوت دارد. این هنرمند در یکی از نامه های خود نوشت: "من اجازه دادم یک رشته از بین برود تا علیرغم همه چیز، انسانیت شخصیت را نشان دهم."
10. وود، پسر کارگران روستایی در غرب میانه، گفت که او در برنامه خود نه زیرمطلب شوم و نه طنزی در مورد استان ها، که منتقدان و مردم در کار دیدند، در برنامه خود قرار نداده است: "من طنز ننوشتم،" وود. توضیح داد، تعجب از تفاسیر. من سعی کردم این افراد را در زندگی‌ای که می‌شناختم آن‌طور که بودند برایم به تصویر بکشم.» اما مهم نیست که این تصویر چگونه تفسیر می شود، به نمادی از شیوه زندگی معمول آمریکایی در آن زمان تبدیل شد.