اکنون نسل کنونی همه چیز را به وضوح می بیند، از هذیان ها شگفت زده می شود، به حماقت نیاکان خود می خندد، بیهوده نیست که این وقایع نگاری با آتش بهشتی خط خورده است، که هر حرفی در آن فریاد می زند، که انگشتی نافذ از همه جا هدایت می شود. در او، در او، در نسل کنونی. اما نسل کنونی می خندد و متکبرانه یک سری توهمات جدید را آغاز می کند که بعداً فرزندان نیز به آن خواهند خندید. "روح های مرده"
برای چی؟ مثل یک الهام
موضوع مورد نظر را دوست دارم!
مثل یک شاعر واقعی
تخیل خود را بفروشید!
من یک برده، یک کارگر روزمزد، یک تاجر هستم!
من گناهکار به طلا مدیونم
برای تکه نقره بی ارزش شما
بهای الهی را بپرداز!
"بداهه من"
ادبیات زبانی است که بیانگر هر چیزی است که یک کشور فکر می کند، می خواهد، می داند، می خواهد و نیاز دارد بداند.
در دل ساده دلان، احساس زیبایی و عظمت طبیعت قوی تر است، صد برابر ما زنده تر، داستان نویسان مشتاق در کلمات و روی کاغذ.
"قهرمان زمان ما"
همه جا صدا است و همه جا نور است
و همه دنیاها یک شروع دارند،
و هیچ چیز در طبیعت وجود ندارد
مهم نیست عشق چقدر نفس می کشد.
در روزهای تردید، در روزهای تأمل دردناک در مورد سرنوشت میهنم، تنها تو پشتیبان و پشتیبان من هستی، ای زبان روسی بزرگ، قدرتمند، راستگو و آزاد! بدون تو، چگونه با دیدن همه چیزهایی که در خانه اتفاق می افتد ناامید نشویم؟ اما نمی توان باور کرد که چنین زبانی به مردم بزرگی داده نشده است!
اشعار به نثر "زبان روسی"
پس، گریز نافرجام خود را کامل کن،
برف خاردار از مزارع برهنه پرواز می کند،
رانده شده توسط یک کولاک اولیه و شدید،
و توقف در بیابان جنگل،
تجمع در سکوت نقره ای
تخت عمیق و سرد.
گوش کن: شرمنده!
وقت بلند شدن است! خودت میدونی
چه زمانی فرا رسیده است؛
کسانی که احساس وظیفه در آنها سرد نشده است،
که قلبی فاسد ناپذیر دارد،
استعداد، قدرت، دقت در چه کسی است،
تام الان نباید بخوابه...
"شاعر و شهروند"
آیا ممکن است حتی در اینجا نیز اجازه ندهند و نخواهند گذاشت که ارگانیسم روسی با قدرت ارگانیک خود به طور ملی توسعه یابد، اما قطعاً به طور غیرشخصی، به طور نوکرانه از اروپا تقلید می کند؟ اما آن وقت با ارگانیسم روسی چه باید کرد؟ آیا این آقایان می فهمند که ارگانیسم چیست؟ جدایی، «انشقاق» از کشورشان منجر به نفرت می شود، این افراد از روسیه متنفرند، به اصطلاح، به طور طبیعی، فیزیکی: برای آب و هوا، برای مزارع، برای جنگل ها، برای نظم، برای آزادی دهقان، برای روسیه. تاریخ، در یک کلام، برای همه چیز، نفرت برای همه چیز.
بهار! اولین فریم در معرض دید قرار می گیرد -
و سروصدا به اتاق راه افتاد،
و برکت معبد نزدیک،
و حرف مردم و صدای چرخ...
خب از چی میترسی دعا کن بگو! حالا هر علف، هر گل شادی می کند، اما ما پنهان می شویم، می ترسیم، فقط چه بدبختی! طوفان خواهد کشت! این یک طوفان نیست، بلکه لطف است! بله، لطف! همه شما رعد و برق هستید! چراغ‌های شمالی روشن می‌شوند، باید این حکمت را تحسین کرد و شگفت زد: "سپیده دم از کشورهای نیمه شب طلوع می کند"! و تو وحشت کردی و به این نتیجه رسیدی: این برای جنگ است یا برای طاعون. دنباله دار می آید چشم بر نمی دارم! زیبایی! ستاره ها قبلاً از نزدیک نگاه کرده اند، همه آنها یکسان هستند، و این یک چیز جدید است. خوب، من نگاه می کنم و تحسین می کنم! و می ترسی حتی به آسمان نگاه کنی، می لرزی! از همه چیز خودت را مترسک ساخته ای. آه، مردم! "طوفان"
هیچ احساس روشنگر و روح بخشنده تر از احساسی نیست که انسان با آشنایی با یک اثر هنری بزرگ احساس می کند.
ما می دانیم که با اسلحه های پر شده باید با احتیاط رفتار کرد. اما نمی‌خواهیم بدانیم که باید با این کلمه به همین صورت رفتار کنیم. این کلمه هم می تواند بکشد و هم شر را بدتر از مرگ کند.
ترفند معروف یک روزنامه نگار آمریکایی وجود دارد که برای افزایش اشتراک مجله خود، شروع به انتشار وقیحانه ترین حملات افراد ساختگی به خود در سایر نشریات کرد: برخی او را به عنوان کلاهبردار و سوگند دروغین چاپ کردند، برخی دیگر. به عنوان یک دزد و قاتل، و دیگران به عنوان یک فاسق در مقیاس عظیم. او در پرداخت چنین تبلیغات دوستانه کوتاهی نکرد، تا زمانی که همه فکر کردند - بله، بدیهی است که وقتی همه در مورد او چنین فریاد می زنند، این یک فرد کنجکاو و قابل توجه است! - و شروع به خرید روزنامه خود کرد.
"زندگی در صد سال"
من ... فکر می کنم که شخص روس را در اعماق او می شناسم و خودم را برای این کار شایسته نمی دانم. من مردم را از گفتگو با تاکسی های سن پترزبورگ مطالعه نکردم، اما در میان مردم بزرگ شدم، در مرتع گوستومل، با دیگ به دست، با او روی علف های شبنم دار شب، زیر پوست گرم گوسفندی خوابیدم. کت، و روی جمعیت در حال نوسان پانین در پشت دایره های رفتارهای غبارآلود...
بین این دو غول در حال برخورد - علم و الهیات - مردمی حیرت زده وجود دارد که به سرعت ایمان خود را به جاودانگی انسان و هر خدایی از دست می دهند و به سرعت به سطح وجودی کاملاً حیوانی نزول می کنند. چنین تصویری از ساعتی است که توسط خورشید تابناک ظهر عصر مسیحیت و علم روشن شده است!
"داعش رونمایی شد"
بشین از دیدنت خوشحالم تمام ترس را دور بریز
و شما می توانید خود را آزاد نگه دارید
من به شما اجازه می دهم. یکی از همین روزها را می شناسید
من از طرف مردم به پادشاهی انتخاب شدم،
اما همه چیز یکسان است. فکرم را گیج می کنند
این همه افتخار، سلام، تعظیم...
"دیوانه"
- در خارج از کشور چه نیازی دارید؟ - در زمانی از او پرسیدم که در اتاقش با کمک خادمان وسایلش را بسته بندی و برای ارسال به ایستگاه راه آهن ورشاوسکی بسته بندی می کردند.
- بله فقط ... تا به خود بیای! - گیج و با حالتی کسل کننده در صورتش گفت.
"نامه هایی از جاده"
آیا واقعاً مسئله این است که زندگی را به گونه ای سپری کنیم که به کسی توهین نکنیم؟ این خوشبختی نیست. صدمه ببین، بشکن، بشکن تا زندگی بجوشد. من از هیچ اتهامی نمی ترسم، اما صد برابر بیشتر از مرگ از بی رنگی می ترسم.
شعر همان موسیقی است که فقط با کلمه ترکیب می شود و نیاز به گوش طبیعی و حس هماهنگی و ریتم دارد.
وقتی با یک لمس خفیف دست، چنین جرمی را به میل خود بالا و پایین می کنید، احساس عجیبی را تجربه می کنید. وقتی چنین توده ای از شما اطاعت می کند، قدرت یک شخص را احساس می کنید ...
"ملاقات"
احساس وطن باید سختگیرانه باشد، در کلمات مهار شده باشد، نه شیوا، نه پرحرف، نه "آغوش خود را تکان دهد" و نه به جلو دویدن (برای نشان دادن خود). احساس میهن باید یک سکوت پر حرارت باشد.
"منفرد، مجد، تنها، منزوی، انفرادی"
و راز زیبایی چیست، راز و جذابیت هنر در چیست: در پیروزی آگاهانه و الهام‌شده بر عذاب یا در اندوه ناخودآگاه روح انسانی که راهی برای خروج از دایره ابتذال، پستی و بی‌اندیشی نمی‌بیند. به طرز غم انگیزی محکوم است که از خود راضی یا ناامیدانه دروغگو به نظر برسد.
"یاد عاطفی"
از زمان تولدم در مسکو زندگی می کنم، اما به خدا نمی دانم مسکو از کجا آمده است، چرا، چرا، چرا، به چه چیزی نیاز دارد. در دوما، در جلسات، من و دیگران در مورد اقتصاد شهری صحبت می کنیم، اما نمی دانم چند مایل در مسکو وجود دارد، چند نفر هستند، چند نفر متولد می شوند و می میرند، چقدر دریافت می کنیم و هزینه می کنیم. به چه میزان و با چه کسی معامله می کنیم... کدام شهر ثروتمندتر است: مسکو یا لندن؟ اگر لندن ثروتمندتر است، پس چرا؟ و مسخره او را می شناسد! و وقتی سوالی در این فکر مطرح می شود، می لرزم و نفر اول شروع به داد و فریاد می کند: «تسلیم کمیسیون! به کمیسیون!
همه چیز جدید به روش قدیمی:
شاعر مدرن
در لباسی استعاری
گفتار شاعرانه است.
اما دیگران برای من نمونه نیستند،
و منشور من ساده و سخت است.
آیه من یک پسر پیشگام است
سبک لباس پوشیده، پابرهنه.
1926
تحت تأثیر داستایوفسکی، و همچنین ادبیات خارجی، بودلر و پو، اشتیاق من نه به انحطاط، بلکه به نمادگرایی آغاز شد (حتی در آن زمان من قبلاً تفاوت آنها را درک کرده بودم). مجموعه شعری که در همان ابتدای دهه 90 منتشر شد، با عنوان «نمادها» منتشر شد. به نظر می رسد اولین کسی بودم که این کلمه را در ادبیات روسیه به کار بردم.
جریان پدیده های متغیر،
از کسانی که در حال پرواز هستند، سرعت بگیرید:
ادغام در یک غروب از دستاوردها
با اولین درخشش سحرهای آرام.
از زندگی پایین تا مبدأ
در یک لحظه، یک بررسی واحد:
در برابر یک چشم هوشمند
دوقلوهایت را ببر
تغییر ناپذیر و شگفت انگیز
هدیه موز مبارک:
به روح آهنگ های باریک،
در دل ترانه ها جان و حرارت است.
"اندیشه هایی درباره شعر"
من خیلی خبر دارم. و همه خوبن من خوش شانسم". دارم می نویسم. من می خواهم زندگی کنم، زندگی کنم، برای همیشه زندگی کنم. اگه بدونی چندتا شعر جدید سرودم! بیش از صد. این دیوانه بود، یک افسانه، جدید. کتاب جدیدی کاملا متفاوت با کتاب های قبلی منتشر می کنم. او بسیاری را شگفت زده خواهد کرد. من درک خود از جهان را تغییر دادم. هر چقدر هم که عبارتم خنده دار به نظر برسد، می گویم: دنیا را فهمیدم. برای چندین سال، شاید برای همیشه.
K. Balmont - L. Vilkina
انسان حقیقت است! همه چیز در انسان است، همه چیز برای انسان است! فقط انسان وجود دارد، بقیه چیزها کار دست و مغز اوست! انسان! عالیه! به نظر می رسد ... افتخار!
"در پایین"
متاسفم که چیزی بی فایده ایجاد می کنم و هیچ کس اکنون به آن نیاز ندارد. یک مجموعه، یک کتاب شعر در زمان حال بیهوده ترین، غیرضروری ترین چیز است... منظورم این نیست که شعر لازم نیست. برعکس، من تصدیق می کنم که شعر ضروری، حتی ضروری، طبیعی و جاودانه است. زمانی بود که کل کتاب های شعر برای همه ضروری به نظر می رسید، زمانی که به طور کامل خوانده می شد، درک می شد و مورد قبول همه بود. این زمان گذشته است، مال ما نیست. خواننده امروزی نیازی به مجموعه شعر ندارد!
زبان تاریخ یک قوم است. زبان مسیر تمدن و فرهنگ است. بنابراین، مطالعه و حفظ زبان روسی یک شغل بیهوده و بدون هیچ کاری نیست، بلکه یک نیاز فوری است.
این انترناسیونالیست ها در زمان نیاز چه ناسیونالیست ها، چه میهن پرستانی می شوند! و با چه گستاخی به «روشنفکران هراسان» - که گویی هیچ دلیلی برای ترسیدن وجود ندارد - یا به «اهالی شهر ترسیده» استهزاء می‌کنند که گویی امتیازات بزرگی نسبت به «فلسطین‌ها» دارند. و در واقع، این شهرنشینان، «فلسطین های مرفه» چه کسانی هستند؟ و اگر انقلابیون به چه کسی و به چه چیزی اهمیت می‌دهند، اگر مردم عادی و رفاه او را تحقیر می‌کنند؟
"روزهای نفرین شده"
شهروندان در مبارزه برای آرمان خود که «آزادی، برابری و برادری» است، باید از وسایلی استفاده کنند که با این آرمان منافات نداشته باشد.
"فرماندار"
بگذارید روح شما کامل یا شکافته باشد، بگذارید درک شما از جهان عرفانی، واقع بینانه، شک گرا یا حتی ایده آل گرایانه باشد (اگر قبل از آن ناراضی بودید)، بگذارید تکنیک های خلاقیت امپرسیونیستی، واقع گرایانه، طبیعت گرایانه باشد، محتوا غنایی باشد. یا افسانه، بگذار یک حال و هوا باشد، یک تصور - هر چه می خواهی، اما، من از تو خواهش می کنم، منطقی باش - باشد که این گریه قلب مرا ببخشد! - در طراحی، در ساخت اثر، در نحو منطقی هستند.
هنر در غربت زاده می شود. نامه‌ها و داستان‌هایی را خطاب به یک دوست ناشناس نوشتم، اما وقتی دوستی آمد، هنر جای خود را به زندگی داد. البته من در مورد آسایش خانه صحبت نمی کنم، بلکه زندگی را می گویم، یعنی چیزی فراتر از هنر.
"ما با شما هستیم. دفتر خاطرات عشق"
یک هنرمند نمی تواند کاری بیش از گشودن روح خود به روی دیگران انجام دهد. ارائه قوانین از پیش تعیین شده به او غیرممکن است. او هنوز دنیایی ناشناخته است، جایی که همه چیز جدید است. ما باید فراموش کنیم که چه چیزی دیگران را اسیر خود کرده است، اینجا فرق می کند. وگرنه گوش می کنی و نمی شنوی، بدون درک نگاه می کنی.
از رساله والری برایوسوف "درباره هنر"
خوب، بگذارید استراحت کند، او خسته شده بود - آنها او را خسته کردند، او را نگران کردند. و همین که روشن شد، دکاندار بلند می شود، شروع می کند به تا زدن اجناس، پتو می گیرد، می رود، این رختخواب نرم را از زیر پیرزن بیرون می کشد: پیرزن را بیدار می کند، بلندش می کند. به پاهایش: سبک نیست، بلند شدن خوب است. کاری نیست که شما بتوانید انجام دهید. در ضمن - مادربزرگ، کوسترومای ما، مادر ما، روسیه!
"روسیه گردباد"
هنر هرگز با جمعیت، با توده‌ها صحبت نمی‌کند، بلکه با فرد، در فرورفتگی‌های عمیق و پنهان روح او صحبت می‌کند.
میخائیل آندریویچ اوسورگین (ایلین) (1878 - 1942)
چقدر عجیب است /.../ چقدر کتاب های شاد و بانشاط وجود دارد، چقدر حقایق فلسفی درخشان و شوخ - اما هیچ چیز آرامش بخش تر از جامعه نیست.
بابکین جرات کرد، - سنکا را بخوانید
و لاشه های سوت دار،
آن را به کتابخانه ببرید
در حاشیه با اشاره به: مزخرف!
بابکین، دوست، منتقدی تند است،
آیا تا به حال فکر کرده اید
چه فلج بی پا
بابونه روشن حکم نیست؟ ..
"خواننده"
.jpg)
کلام یک منتقد در مورد یک شاعر باید عینی و خلاقانه باشد. منتقد در عین اینکه دانشمند می ماند، شاعر است.
"شعر کلمه"
فقط چیزهای بزرگ ارزش فکر کردن را دارند، فقط کارهای بزرگ باید توسط نویسنده تعیین شود. جسورانه تنظیم کنید، بدون اینکه از نیروهای کوچک شخصی خود خجالت بکشید.
با نگاهی به روبروم فکر کردم: «درست است، اینجا هم اجنه و هم اجنه وجود دارد، یا شاید روح دیگری در اینجا زندگی می کند... یک روح قدرتمند شمالی که از این وحشی لذت می برد. شاید جانوران شمالی واقعی و زنان بلوند سالم در این جنگل ها پرسه می زنند، توت های ابری و لینگون بری می خورند، می خندند و یکدیگر را تعقیب می کنند.
"شمال"
شما باید بتوانید یک کتاب خسته کننده را ببندید ... یک فیلم بد را ترک کنید ... و از افرادی که برای شما ارزشی ندارند جدا شوید!
از روی حیا مواظب خواهم بود به این نکته اشاره نکنم که در روز تولدم ناقوس ها نواخته شد و شادی عمومی مردم برپا شد. زبان‌های شیطانی این شادی را با تعطیلات بزرگی که مصادف با روز تولد من بود، مرتبط می‌کردند، اما من هنوز نمی‌دانم چه کار دیگری با این تعطیلات وجود دارد؟
آن زمان بود که عشق، احساسات خوب و سالم، مبتذل و یادگار تلقی می شد. هیچ کس دوست نداشت، اما همه تشنه بودند و مانند افراد مسموم، به همه چیز تیز افتادند و درون را پاره کردند.
"جاده کالواری"
- خوب، چه اشکالی دارد، - با خودم می گویم - حداقل فعلاً در یک کلام کوتاه؟ از این گذشته ، دقیقاً همان شکل خداحافظی با دوستان در زبان های دیگر وجود دارد و در آنجا کسی را شوکه نمی کند. شاعر بزرگ والت ویتمن، اندکی قبل از مرگش، با شعری تأثیرگذار "خیلی طولانی!"، که به انگلیسی - "بای!"، از خوانندگان خداحافظی کرد. a bientot فرانسوی نیز به همین معنی است. اینجا بی ادبی نیست برعکس، این فرم با مهربان ترین ادب پر شده است، زیرا در اینجا این (تقریبا) معنای فشرده شده است: موفق و شاد باشید تا دوباره همدیگر را ببینیم.
"مثل زندگی زندگی کن"
سوئیس؟ این یک مرتع کوهستانی برای گردشگران است. من خودم به تمام دنیا سفر کرده ام، اما از آن دوپاهای نشخوارکننده با بدکر برای دم متنفرم. آنها از چشم تمام زیبایی های طبیعت می جویدند.
"جزیره کشتی های گمشده"
هر چه نوشتم و خواهم نوشت، فقط زباله ذهنی می دانم و به شایستگی های ادبی خود احترام نمی گذارم. و من متعجبم و تعجب می کنم که چرا افراد ظاهراً باهوش در شعرهای من معنا و ارزش پیدا می کنند. هزاران شعر، چه شعر من و چه آن شاعرانی که در روسیه می شناسم، ارزش یک مداحی مادر درخشان من را ندارند.
می ترسم ادبیات روسی فقط یک آینده داشته باشد: گذشته اش.
مقاله "میترسم"
مدتهاست که ما به دنبال چنین کاری شبیه عدس بودیم تا پرتوهای ترکیبی کار هنرمندان و کار اندیشمندانی که توسط آن به نقطه ای مشترک هدایت می شوند در یک اثر مشترک به هم برسند و شعله ور شوند و بچرخند. حتی ماده سرد یخ در آتش. اکنون چنین وظیفه ای - عدسی که شجاعت طوفانی شما و ذهن سرد متفکران را با هم هدایت می کند - پیدا شده است. این هدف ایجاد یک زبان نوشتاری مشترک است...
"هنرمندان جهان"
او شعر را می پرستید، سعی می کرد در قضاوت هایش بی طرف باشد. او در قلب و شاید حتی در ذهن به طرز شگفت آوری جوان بود. او همیشه به نظر من یک کودک بود. در سر بریده‌شده‌اش، چیزی کودکانه بود که بیشتر شبیه یک ورزشگاه بود تا نظامی. او دوست داشت یک بزرگسال را مانند همه کودکان به تصویر بکشد. او دوست داشت نقش "استاد" را بازی کند، رئیس ادبی "فروتن" خود، یعنی شاعران و شاعران کوچکی که او را احاطه کرده بودند. بچه های شاعر خیلی دوستش داشتند.
خداسویچ، "نکروپلیس"
من من من چه کلمه وحشیانه ای!
اون اونجا واقعا منه؟
مامان اینو دوست داشت؟
خاکستری زرد، نیمه خاکستری
و دانای کل مثل مار؟
شما روسیه خود را از دست داده اید.
آیا در برابر عناصر مقاومت کردید؟
عناصر خوب شر غم انگیز؟
نه؟ پس خفه شو: برد
سرنوشت شما بی دلیل نیست
به لبه یک سرزمین بیگانه نامهربان.
ناله و غصه خوردن چه فایده ای دارد -
روسیه را باید به دست آورد!
"چه چیزی میخواهید بدانید"
من هرگز شعر را ترک نکردم. برای من، آنها پیوند من با زمانه، با زندگی جدید مردمم هستند. وقتی آنها را نوشتم، با آن ریتم هایی زندگی می کردم که در تاریخ قهرمانانه کشورم به صدا درآمد. خوشحالم که در این سالها زندگی کردم و اتفاقاتی را دیدم که همتای نداشت.
تمام افرادی که برای ما فرستاده شده اند بازتاب ما هستند. و فرستاده شدند تا ما با نگاه کردن به این افراد اشتباهات خود را اصلاح کنیم و وقتی آنها را اصلاح می کنیم این افراد نیز یا تغییر می کنند یا زندگی ما را ترک می کنند.
در حوزه گسترده ادبیات روسیه در اتحاد جماهیر شوروی، من تنها گرگ ادبی بودم. به من توصیه شد که پوست را رنگ کنم. نصیحت مسخره چه گرگ نقاشی شده باشد چه گرگ قیچی، باز هم شبیه سگ پشمالو نیست. با من مثل یک گرگ رفتار کردند. و چندین سال مرا بر اساس قوانین قفس ادبی در حیاط حصاردار راندند. من بدی ندارم اما خیلی خسته ام...
از نامه ای از M. A. Bulgakov به I. V. Stalin، 30 مه 1931.
وقتی بمیرم، نوادگان من از معاصرانم خواهند پرسید: "آیا اشعار ماندلشتام را فهمیدید؟" - نه، شعرهایش را نفهمیدیم. "آیا به ماندلشتام غذا دادی، به او پناه دادی؟" - بله، ما ماندلشتام را تغذیه کردیم، به او پناه دادیم. "پس تو بخشیده شدی."
شاید به خانه مطبوعات بروید - یک ساندویچ با خاویار و یک مناظره - "درباره خوانش کر پرولتاریا" یا به موزه پلی تکنیک - ساندویچی نیست، اما بیست و شش شاعر جوان شعرهای خود را در مورد "لوکوموتیو" می خوانند. جرم". نه، روی پله ها می نشینم، از سرما می لرزم و رویا می کنم که همه اینها بیهوده نیست، که اینجا روی پله نشسته ام، طلوع دور رنسانس را آماده می کنم. من هم به سادگی و هم به صورت شعر خواب دیدم و نتیجه آن خواب های خسته کننده ای بود.
"ماجراهای خارق العاده خولیو جورنیتو و شاگردانش"
متن:الکساندرا باژنوا-سوروکینا
تصاویر:داشا چرتانوا
درباره نویسندگان بزرگ بسیار بیشتر از زنان نویسنده صحبت می شود- دومی اغلب با ادبیات "برای زنان" همراه است. این البته ناعادلانه است - ادبیات مدرن بدون نویسندگان برجسته خودش نخواهد بود. تصمیم گرفتیم ده نفر از هم عصران نویسندگی خود را به یاد بیاوریم که مطمئناً فردا و چند دهه دیگر خوانده خواهند شد.
دونا تارت
احتمالاً موفق‌ترین نویسنده روشنفکر قرن بیست و یکم، دونا تارت با سومین رمانش به نام «فینچ» خبرساز شد. معلوم شد که در میان پست مدرنیسم و پست کنایه‌آمیز جایی برای یک کار جدی قدیمی وجود دارد (و نیاز رسیده است). مجلدهای سنگین تارت به سرعت منتشر می شوند: هم خوانندگان و هم منتقدان از آن به خاطر زبان زیبا، طرح های مبتکرانه، انسان گرایی و آن کندی متفکرانه ای که با آن دیکنز یا جورج الیوت می خوانید قدردانی می کنند.
در The Goldfinch، رمان کلاسیک والدینی که بر اساس تراژدی یک پسر و سفر طولانی او به بزرگسالی و خودشناسی ساخته شده است، هم با ظرافت سبک و هم با پیچش های داستانی مجذوب می شود. این دقیقاً موردی است که فکر کردن به متن مانند یک قطار کشیده می شود - به طور قابل توجهی از زمان خواندن فراتر می رود.
جویس کارول اوتس
مدتی مرسوم بود که اجرای جویس کارول اوتس را مسخره می کردند، اما منتقدان خشکیدند و استعداد این مرد 78 ساله آمریکایی نه. البته ده ها رمان، صدها داستان و شعر از نظر اندازه برابر نیستند، اما قبلاً مقالاتی در این مورد وجود دارد که به شما در درک میراث موجود اوتس کمک می کند.
در طول سالها، افراد کمی توانسته‌اند به طور مداوم و با چنین ظرافتی در مورد خشونت، در مورد نابرابری جنسیتی و نژادی، در مورد مشکلات اجتماعی صحبت کنند و آنها را نه تنها به عنوان "مشکلات محیطی"، بلکه به عنوان بخشی از زندگی درونی مردم نشان دهند. فرد و بر این اساس، به عنوان مشکلات انسان شناختی. در روسیه، اوتس عمدتاً به خاطر رمان برنامه‌ای خود به نام باغ لذت‌های زمینی، درباره مبارزه بین اصول مخرب و خلاقانه در یک زن شناخته می‌شود.
تونی موریسون
تونی موریسون در هشتاد و پنج سالگی، یک افسانه زنده، یک ستون ادبی است که در روسیه به طور غیرمستقیم کمی خوانده می شود. یکی از نویسندگان اصلی چندفرهنگ گرایی آمریکایی، مانند هیچ کس دیگری، ادعا می کند که مارکز ایالات متحده است. او آخرین رمان خود را تنها یک سال پیش منتشر کرد، فعالانه سخنرانی می کند و صدای بلند "آمریکای سیاه" است، که نظرات او در مورد قتل نوجوانان آفریقایی-آمریکایی برای بسیاری از روشنفکران غربی کمتر از اظهارات سیاستمداران یا ستارگان پاپ اهمیت ندارد.
موریسون در رمان های خود از هویت جمعیت آفریقایی آمریکایی از طریق رئالیسم جادویی صحبت می کند. به عنوان مثال، «معشوق» داستان زنی است که در بهترین سنت های گوتیک آمریکایی نوشته شده است که از بردگی فرار می کند و مجبور می شود با گذشته خود که گوشت و پوست می شود، روبرو شود. ساختار متن های نویسنده به گونه ای است که تاملات نویسنده در مورد کرامت انسانی، انواع ظلم، اسطوره و عشق از طریق دیدگاه های چندگانه شخصیت ها منعکس می شود.
لودمیلا پتروشفسایا
در نثر مدرن روسی، زنان نقش کلیدی دارند و فهرست کردن همه نام‌های مهم غیرممکن است. با این حال، بالاتر از همه آنها مانند یک ستون، جادوگر روسی کلمه لیودمیلا پتروشفسکایا برمی خیزد. نویسنده رمان‌ها، نمایش‌نامه‌ها، داستان‌ها، ترانه‌ها، افسانه‌هایی که به میم تبدیل شده‌اند (پیتر خوکچه) و فیلمنامه عرفانی «قصه‌های پریان» نورشتاین همچنان فعالانه در حال نوشتن، آواز خواندن، طراحی و انجام هر کاری است.
و داستان ها و رمان ها و داستان "زمان شب است" که اولین شهرت او را برای پتروشفسکایا به ارمغان آورد، واقعاً خواندنی سخت است، زیرا چیزی که نثر او را ترسناک می کند یک جزء خارق العاده نیست (در جایی که اصلا وجود دارد)، بلکه اثر گوگول است. طنز و سرزندگی کابوس های مداوم. با این حال ، دنیای ظالمانه و جادویی پتروشفسایا جذاب است و نه تنها برای هموطنانش: او موفق شد هم در فضای پس از شوروی (و این پس از ممنوعیت طولانی مدت کتاب هایش) و هم در خارج از کشور به رسمیت برسد. تا به امروز، او یکی از ترجمه‌ترین نویسندگان روسی است.
ایزابل آلنده
مشهورترین نویسنده اسپانیایی زبان قرن بیستم شیلیایی است که در لیما متولد شده و در ایالات متحده زندگی می کند، بنابراین می توان او را پان-آمریکایی دانست. علاوه بر کلاسیک "خانه ارواح" و ماجراهای اوا لونا، نویسنده، به عنوان مثال، یک کتاب زندگینامه ای شگفت انگیز "پائولا" دارد که به دختر متوفی او تقدیم شده است و در مورد کودتا در شیلی، در مورد زندگی شخصی آلنده و زندگی شخصی او می گوید. حرفه و مادری
آلنده ثابت کرد که یک زن آمریکای لاتین می تواند نویسنده ای محبوب بین المللی شود و خودش شروع به تنظیم قوانینی برای رابطه بین رئالیسم جادویی، اروتیسم و روایت تاریخی کرد. کتاب فوق‌العاده او "آفرودیت" که به داروهای آفرودیزیک اختصاص داده شده است، شایسته توجه ویژه است.
اورسولا لو گین
نیل گیمن و تری پراچت، دیوید میچل و سلمان رشدی، جی آر آر مارتین و دیگر بزرگان دنیای ادبیات آشکارا تأثیر غیرقابل انکار اورسولا لو گین بر نثر خود را تصدیق می کنند. یکی از نویسندگان اصلی داستان های علمی تخیلی و فانتزی قرن بیستم، تخیل این را دارد که در سیارات دوردست زندگی کند و با جزئیات به ویژگی های اشکال فرهنگ جایگزین انسان فکر کند. اما نه تنها.
او در متون خود دقیق و عمیق، با جدایی خردمندانه یک انسان شناس، ماهیت جنسیت، نابرابری جنسی و اجتماعی را تجزیه و تحلیل می کند، به دیگری بودن در تمام مظاهر آن، در بوم شناسی و سیاست استعمارگران - و نویسنده کتاب The Left Hand of Darkness و افسانه های دریای زمین مدت ها قبل از تبدیل شدن به جریان اصلی شروع به پرسیدن این سؤالات کردند.
اولگا سداکوا
"مسکو - پتوشکی" توسط وندیکت اروفیف به اولگا سداکوا سپرده شد ، جان پل دوم با او مکاتبه کرد ، سرگئی آورینتسف به او آموزش داد و با او تحصیل کرد. او توماس آکویناس، امیلی دیکنسون، پل کلودل و دیگران را ترجمه کرد، اما مهمتر از همه، او شعری می‌نوشت و می‌نویسد که در قرن بیستم و بیست و یکم درباره ایمان خنده‌دار یا دروغین صحبت نمی‌کند.
سداکوا زمانی شروع به کار کرد که هر کار مرتبط با مذهب در اتحاد جماهیر شوروی ممنوع شد و اکنون با قرار گرفتن در شرایط کاملاً متفاوت و مواجهه با مشکلات دیگر، همچنان ثابت می کند که ارتفاعات معنوی و هنر واقعی هنوز هم می توانند با هم ترکیب شوند و نور را به ارمغان بیاورند، نه ویرانی. این شاعر در روسیه و خارج از کشور منتشر می شود و آثار فلسفی و فلسفی او کمتر از شعر نیست. خلوص و عظمت شگفت انگیز زبان روسی، که نویسنده در سطحی دست نیافتنی برای اکثر نویسندگان مدرن صحبت می کند، در هر یک از متن های او، از جمله آخرین مجموعه شعر سال های مختلف، باغ کیهان، قابل مشاهده است.
سوتلانا الکسیویچ
بحث و جدل دائماً پیرامون شخصیت سوتلانا الکسیویچ و حتی بیشتر از آن پس از دریافت جایزه نوبل ادبیات شعله ور می شود: بالاخره او داستان نمی نویسد. در واقع، الکسیویچ اولین نویسنده غیرداستانی در تاریخ این جایزه است. اگر اظهارات سیاسی نویسنده سؤالاتی را ایجاد کند، آثار او برای خود صحبت می کنند.
متون الکسیویچ به مردم عادی این فرصت را می دهد که تاریخ را بنویسند، چه در مورد زنان و کودکان در جنگ جهانی دوم باشد و چه در مورد کسانی که در افغانستان خدمت کرده اند. هم در کتاب برنامه‌ای «جنگ چهره زن ندارد» و هم در اثر جدید دهه 90 «زمان دست دوم»، تفکیک ادبیات داستانی و غیرداستانی دشوار است. تأثیر عاطفی نثر زن بزرگ بلاروس کمتر از رمان‌ها نیست و آنچه او می‌گوید هم سندی از دوران است و هم یادگاری جهانی برای رنج بشر.
داستان‌ها به گونه‌ای نوشته شده‌اند که می‌خواهند بازخوانی شوند، و هر بار در یک متن کوچک موفق می‌شود روایتی غافلگیرکننده را در خود جای دهد و دنیایی را خلق کند که بسیار فراتر از حجم اثر است. در مجموعه‌های «خوشبختی بیش از حد» و «فراری» که به زبان روسی منتشر شده‌اند، می‌توان تمام ویژگی‌های بارز نثر مونرو را احساس کرد. بیشتر از وضوح وجود دارد، زمان به جلو و عقب می پرد و داستان می تواند در وسط جمله به پایان برسد. علیرغم توطئه های گاه نامتعارف و تغییر غیرمنتظره شخصیت ها در چشم خواننده، شما هر کلمه نویسنده را باور می کنید، گویی شخصاً در حال تماشای اتفاقات هستید.
جوآن دیدیون
یکی از تأثیرگذارترین نویسندگان غیرداستانی که از مکتب «ژورنالیسم جدید» بیرون آمده است، جوآن دیدیون نویسنده ای نمونه است که ادبیات را از زندگی خلق می کند. از دهه 1960، دیدیون نثر و روزنامه نگاری می نویسد و طیف گسترده ای از پدیده ها و مسائل اجتماعی را بررسی می کند. یکی از آثار بسیار تحسین شده دیدیون، کتاب زندگینامه سال تفکر جادویی، به عنوان نوعی درمان نوشته شده است: نویسنده مرگ همسرش، بیماری دخترش، غم و اندوه را به عنوان یک پدیده اجتماعی و به عنوان یک تجربه شخصی توصیف می کند.
هم متون ادبی و هم ژورنالیستی نویسنده تا کوچکترین جزئیات فکر شده است: یکی از شاگردان همینگوی، هنری جیمز و جورج الیوت ارزش چینش صحیح هر جمله را موعظه می کند، زیرا نحو، مانند یک دوربین در یک فیلم، از آن می رباید. واقعیت دقیقاً همان چیزی است که نویسنده می خواهد به خواننده نشان دهد.
خبره های ادبیات به طور مبهم در مورد کار نویسندگان مدرن روسی بیان می کنند: برخی به نظر آنها جالب نیستند، برخی دیگر - بی ادب یا غیر اخلاقی. به هر شکلی، آنها مشکلات واقعی قرن جدید را در کتاب های خود مطرح می کنند، بنابراین جوانان آنها را دوست دارند و با لذت می خوانند.
جهت ها، ژانرها و نویسندگان معاصر
نویسندگان روسی قرن حاضر ترجیح می دهند اشکال ادبی جدیدی را ایجاد کنند، کاملاً بر خلاف اشکال غربی. در چند دهه اخیر، کار آنها در چهار جهت بازنمایی شده است: پست مدرنیسم، مدرنیسم، رئالیسم و پسا رئالیسم. پیشوند "پست" به خودی خود صحبت می کند - خواننده باید انتظار داشته باشد که چیز جدیدی جایگزین پایه های قدیمی شود. جدول روندهای مختلف ادبیات این قرن و همچنین کتاب هایی از برجسته ترین نمایندگان را نشان می دهد.
ژانرها، آثار و نویسندگان معاصر قرن بیست و یکم در روسیه |
|
پست مدرنیسم | سوتس آرت: V. Pelevin - "Omon-Ra"، M. Kononov - "Naked Pioneer"؛ بدوی گرایی: O. Grigoriev - "رشد ویتامین"؛ مفهوم گرایی: V. Nekrasov; پست پسامدرنیسم: O. Shishkin - "Anna Karenina 2"; E. Vodolazkin - "Laurel". |
مدرنیسم | نئوآینده گرایی: V. Sosnora - "فلوت و نثرها"، A. Voznesensky - "روسیه برخاسته است"؛ نئو بدوی: G. Sapgir - "New Lianozovo"، V. Nikolaev - "ABC of the Absurd"; پوچ گرایی: L. Petrushevskaya - "دوباره 25"، S. Shulyak - "نتیجه". |
واقع گرایی | یک رمان سیاسی مدرن: A. Zvyagintsev - "انتخاب طبیعی"، A. Volos - "Kamikaze"; نثر طنز: M. Zhvanetsky - "آزمایش با پول"، E. Grishkovets; نثر اروتیک: N. Klemantovich - "جاده به رم"، E. Limonov - "مرگ در ونیز"؛ درام و کمدی اجتماعی-روانی: L. Razumovskaya - "شور در یک خانه در نزدیکی مسکو"، L. Ulitskaya - "Russian Jam"; رئالیسم متافیزیکی: ای. شوارتز - "کتیبه آخرین بار"، آ. کیم - "آنلیریا"; ایده آلیسم متافیزیکی: Y. Mamleev - "روسیه ابدی"، K. Kedrov - "درون بیرون". |
پسا رئالیسم | نثر زنان: L. Ulitskaya، T. Salomatina، D. Rubina; نثر نظامی جدید: و. ماکانین - «آسان»، ز. پریلپین، ر.سنچین; نثر جوانان: S. Minaev، I. Ivanov - "جغرافیدان جهان را نوشید"؛ نثر غیرداستانی: S. Shargunov. |
ایده های جدید سرگئی مینایف
«دالس. داستان یک مرد جعلی» کتابی با مفهومی غیرعادی است که نویسندگان معاصر قرن بیست و یکم روسیه قبلاً در آثار خود به آن نپرداخته بودند. این اولین رمان سرگئی مینایف در مورد نقص های اخلاقی جامعه ای است که در آن فساد و هرج و مرج حاکم است. نویسنده برای انتقال شخصیت قهرمان داستان از فحش و الفاظ رکیک استفاده می کند که اصلاً خوانندگان را آزار نمی دهد. مدیر ارشد یک شرکت بزرگ کنسروسازی معلوم می شود که قربانی کلاهبرداران است: به او پیشنهاد می شود مبلغ زیادی را در ساخت یک کازینو سرمایه گذاری کند، اما به زودی فریب می خورد و چیزی از او باقی نمی ماند.
"جوجه ها. داستان عشق جعلی" می گوید که حفظ چهره انسانی در یک جامعه غیراخلاقی چقدر دشوار است. آندری میرکین 27 ساله است، اما قصد ازدواج ندارد و در عوض با دو دختر به طور همزمان رابطه برقرار می کند. بعداً متوجه می شود که یکی از او انتظار بچه دار شدن دارد و دیگری اچ آی وی مثبت است. زندگی آرام برای میرکین بیگانه است و او دائماً در کلوپ های شبانه و بارها به دنبال ماجراجویی است که به خیر منجر نمی شود.
محبوب و منتقدان مینایف را در محافل خود نمی پسندند: او که نیمه سواد بود، در کوتاه ترین زمان ممکن به موفقیت دست یافت و روس ها را به تحسین آثار او واداشت. نویسنده اعتراف می کند که طرفداران او عمدتا بینندگان نمایش واقعیت "Dom-2" هستند.
سنت های چخوف در کار اولیتسکایا
قهرمانان نمایش "جام روسی" در خانه ای قدیمی در نزدیکی مسکو زندگی می کنند که در شرف پایان است: سیستم فاضلاب از کار افتاده است، تخته های روی زمین مدت هاست پوسیده شده اند، برق تامین نشده است. زندگی آنها یک "میخ" واقعی است، اما صاحبان به میراث خود افتخار می کنند و قرار نیست به مکان مطلوب تری نقل مکان کنند. آنها از فروش مربا درآمد ثابتی دارند که یا موش یا گل و لای دیگر می گیرد. نویسندگان مدرن ادبیات روسیه اغلب ایده هایی را از پیشینیان خود وام می گیرند. بنابراین، اولیتسکایا از ترفندهای چخوف در نمایشنامه پیروی می کند: دیالوگ شخصیت ها به دلیل میل آنها به فریاد زدن یکدیگر به نتیجه نمی رسد و در این زمینه، ترک خوردن کف پوسیده یا صداهایی از فاضلاب به گوش می رسد. در پایان درام، آنها مجبور می شوند خانه را ترک کنند، زیرا زمین برای ساخت دیزنی لند خریداری می شود.
ویژگی های داستان های ویکتور پلوین
نویسندگان روسی قرن بیست و یکم اغلب به سنت های پیشینیان خود روی می آورند و از تکنیک بین متن استفاده می کنند. نام‌ها و جزئیات عمداً وارد روایت شده‌اند که بازتاب آثار کلاسیک‌ها است. بینامتنیت را می توان در داستان «نیکا» ویکتور پلوین دنبال کرد. خواننده از همان ابتدا تأثیر بونین و ناباکوف را احساس می کند، زمانی که نویسنده از عبارت «تنفس آسان» در روایت استفاده می کند. راوی از ناباکوف نقل می کند و از آن یاد می کند که در رمان لولیتا زیبایی بدن دختری را استادانه توصیف کرده است. پلوین آداب و رسوم پیشینیان خود را قرض می گیرد، اما "ترفند فریب" جدیدی را باز می کند. فقط در پایان می توانید حدس بزنید که نیکای منعطف و برازنده در واقع یک گربه است. پلوین در داستان "زیگموند در یک کافه" که در آن شخصیت اصلی یک طوطی است، به طرز درخشانی موفق می شود خواننده را فریب دهد. نویسنده ما را به دام می اندازد، اما از آن لذت بیشتری می بریم.
رئالیسم اثر یوری بویدا
بسیاری از نویسندگان مدرن قرن بیست و یکم در روسیه چندین دهه پس از پایان جنگ به دنیا آمدند، بنابراین کار آنها عمدتاً بر روی یوری بودا متمرکز است که در سال 1954 متولد شد و در منطقه کالینینگراد بزرگ شد - سرزمینی که قبلاً به آلمان تعلق داشت. در عنوان چرخه داستان های او منعکس شده است.
"عروس پروس" - طرح های طبیعت گرایانه در مورد دوره دشوار پس از جنگ. خواننده جوان واقعیتی را می بیند که قبلاً هرگز درباره آن نشنیده بود. داستان "Rita Schmidt Anyone" داستان دختری یتیم را روایت می کند که در شرایط وحشتناکی بزرگ شده است. به بیچاره می گویند تو دختر دجال هستی باید رنج بکشی باید فدیه بدهی. یک حکم وحشتناک برای این واقعیت صادر شده است که خون آلمانی در رگهای ریتا جاری است، اما او قلدری را تحمل می کند و همچنان قوی است.
رمان در مورد اراست فاندورین
بوریس آکونین متفاوت از سایر نویسندگان مدرن قرن بیست و یکم در روسیه کتاب می نویسد. نویسنده به فرهنگ دو قرن گذشته علاقه مند است، بنابراین عمل رمان های مربوط به اراست فاندورین از اواسط قرن نوزدهم تا اوایل قرن بیستم اتفاق می افتد. قهرمان داستان یک اشراف نجیب است که در مورد جنایات برجسته تحقیق می کند. برای شجاعت و شجاعت، شش حکم به او اعطا شد، اما مدت زیادی در مناصب دولتی نمی ماند: پس از درگیری با مقامات مسکو، فاندورین ترجیح می دهد به تنهایی با خدمتکار وفادار خود، ماسا ژاپنی، کار کند. تعداد کمی از نویسندگان خارجی معاصر در ژانر پلیسی می نویسند. نویسندگان روسی، به ویژه دونتسوا و آکونین، قلب خوانندگان را با داستان های جنایی به دست می آورند، بنابراین آثار آنها برای مدت طولانی مرتبط خواهد بود.
(رده بندی: 33
، میانگین: 4,30
از 5)
در روسیه، ادبیات جهت خاص خود را دارد، متفاوت از سایرین. روح روسی مرموز و غیرقابل درک است. این ژانر هم اروپا و هم آسیا را منعکس می کند، بنابراین بهترین آثار کلاسیک روسی غیر معمول هستند، با صداقت و سرزندگی شگفت زده می شوند.
شخصیت اصلی روح است. برای یک فرد موقعیت در جامعه، مقدار پول مهم نیست، مهم این است که خودش و جایگاهش را در این زندگی پیدا کند، حقیقت و آرامش خاطر را پیدا کند.
کتاب های ادبیات روسیه با ویژگی های نویسنده ای که دارای موهبت کلام بزرگ است که کاملاً خود را وقف این هنر ادبی کرده است متحد می شود. بهترین کلاسیک ها زندگی را نه به صورت صاف، بلکه چند وجهی می دیدند. آنها در مورد زندگی نه سرنوشت تصادفی، بلکه بیانگر بودن در منحصر به فردترین جلوه های آن نوشتند.
کلاسیک های روسی بسیار متفاوت هستند، با سرنوشت های متفاوت، اما آنها را با این واقعیت متحد می کند که ادبیات به عنوان یک مدرسه زندگی، راهی برای مطالعه و توسعه روسیه شناخته می شود.
ادبیات کلاسیک روسیه توسط بهترین نویسندگان مناطق مختلف روسیه خلق شده است. این بسیار مهم است که نویسنده کجا متولد شده است، زیرا این شکل گیری او به عنوان یک فرد، رشد او را تعیین می کند و همچنین بر مهارت های نوشتن تأثیر می گذارد. پوشکین، لرمونتوف، داستایوفسکی در مسکو، چرنیشفسکی در ساراتوف، شچدرین در توور متولد شدند. منطقه پولتاوا در اوکراین زادگاه گوگول، استان پودولسک - نکراسوف، تاگانروگ - چخوف است.
سه کلاسیک بزرگ، تولستوی، تورگنیف و داستایوفسکی، افراد کاملاً متفاوتی بودند، سرنوشت‌های متفاوت، شخصیت‌های پیچیده و استعدادهای بزرگ داشتند. آنها کمک زیادی به توسعه ادبیات کردند و بهترین آثار خود را نوشتند که هنوز هم قلب و روح خوانندگان را به هیجان می آورد. همه باید این کتاب ها را بخوانند.
یکی دیگر از تفاوت های مهم بین کتاب های کلاسیک روسی، تمسخر کاستی های یک فرد و شیوه زندگی او است. طنز و طنز از ویژگی های اصلی آثار است. با این حال، بسیاری از منتقدان گفتند که این همه تهمت است. و فقط خبره های واقعی دیدند که چگونه شخصیت ها در عین حال هم کمیک و هم تراژیک هستند. کتاب هایی از این دست همیشه قلب من را لمس می کند.
در اینجا می توانید بهترین آثار ادبیات کلاسیک را بیابید. می توانید کتاب های کلاسیک روسی را به صورت رایگان دانلود کنید یا به صورت آنلاین مطالعه کنید که بسیار راحت است. 
ما 100 کتاب برتر کلاسیک روسی را در اختیار شما قرار می دهیم. فهرست کامل کتاب ها شامل بهترین و خاطره انگیزترین آثار نویسندگان روسی است. این ادبیات برای همه شناخته شده است و توسط منتقدان از سراسر جهان شناخته شده است.
البته، فهرست 100 کتاب برتر ما تنها بخش کوچکی از بهترین آثار کلاسیک های بزرگ است. می توان آن را برای مدت بسیار طولانی ادامه داد.
صد کتابی که همه باید بخوانند تا نه تنها بفهمند که چگونه زندگی می کردند، چه ارزش ها، سنت ها، اولویت ها در زندگی داشتند، چه آرزوهایی داشتند، بلکه به طور کلی بفهمند که دنیای ما چگونه کار می کند، چقدر روشن و پاک است. یک روح می تواند باشد و چقدر برای انسان، برای شکل گیری شخصیت او ارزشمند است.
لیست 100 برتر شامل بهترین و مشهورترین آثار کلاسیک روسیه است. طرح بسیاری از آنها از روی نیمکت مدرسه مشخص است. با این حال، درک برخی از کتاب ها در سنین پایین دشوار است و این نیاز به خردی دارد که در طول سال ها به دست می آید.
البته لیست تا کامل شدن فاصله زیادی دارد و می توان به طور نامحدود ادامه داد. خواندن چنین ادبیاتی لذت بخش است. او نه تنها چیزی را آموزش می دهد، بلکه زندگی را به طور اساسی تغییر می دهد، به درک چیزهای ساده ای کمک می کند که ما گاهی اوقات حتی متوجه نمی شویم.
امیدواریم از فهرست کتاب های ادبیات کلاسیک روسیه لذت برده باشید. شاید قبلاً چیزی از آن خوانده باشید، اما چیزی نه. فرصتی عالی برای تهیه فهرست شخصی از کتاب‌ها، بهترین کتاب‌هایی که دوست دارید بخوانید.
بر اساس رتبه‌بندی پایگاه اینترنتی Index Translationum یونسکو، فئودور داستایوفسکی، لئو تولستوی و آنتون چخوف پرترجمه‌ترین نویسندگان روسی در جهان هستند! این نویسندگان به ترتیب در رتبه های دوم، سوم و چهارم قرار دارند. اما ادبیات روسی با نام های دیگری نیز غنی است که سهم بزرگی در توسعه فرهنگ روسیه و جهان داشته اند.
الکساندر سولژنیتسین
الکساندر سولژنیتسین نه تنها یک نویسنده، بلکه یک مورخ و نمایشنامه نویس، نویسنده روسی بود که نام خود را در دوران پس از استالین و از بین بردن کیش شخصیت بر سر زبان ها انداخت.
به نوعی، سولژنیتسین را جانشین لئو تولستوی می دانند، زیرا او نیز حقیقت جوی بزرگی بود و آثاری در مقیاس بزرگ درباره زندگی مردم و فرآیندهای اجتماعی که در جامعه رخ می داد نوشت. آثار سولژنیتسین بر اساس تلفیقی از زندگینامه و مستند ساخته شده است.
از معروف ترین آثار او می توان به مجمع الجزایر گولاگ و روزی از زندگی ایوان دنیسوویچ اشاره کرد. سولژنیتسین با کمک این آثار سعی کرد توجه خوانندگان را به وحشت توتالیتاریسم که نویسندگان مدرن هنوز به این صراحت درباره آن ننوشته اند جلب کند. نویسندگان روسیآن دوره؛ می خواست از سرنوشت هزاران نفر بگوید که تحت سرکوب سیاسی قرار گرفتند، بی گناه به اردوگاه ها فرستاده شدند و مجبور شدند در آنجا در شرایطی زندگی کنند که به سختی بتوان آن را انسان نامید.
ایوان تورگنیف
آثار اولیه تورگنیف نویسنده را به عنوان یک رمانتیک نشان می دهد که طبیعت را بسیار ظریف احساس می کند. و تصویر ادبی "دختر تورگنیف" که مدتهاست به عنوان یک تصویر عاشقانه، روشن و آسیب پذیر معرفی شده است، اکنون چیزی شبیه به یک نام خانوادگی است. او در مرحله اول کار به سرودن شعر، منظوم، آثار نمایشی و البته نثر پرداخت.
مرحله دوم کار تورگنیف بیشترین شهرت را برای نویسنده به ارمغان آورد - به لطف ایجاد "یادداشت های یک شکارچی". برای اولین بار، او صادقانه صاحبان زمین را به تصویر کشید، موضوع دهقانان را فاش کرد، پس از آن توسط مقامات دستگیر شد، که چنین کاری را دوست نداشتند، و به املاک خانوادگی تبعید شدند.
بعدها، کار نویسنده با شخصیت های پیچیده و چند وجهی پر می شود - بالغ ترین دوره کار نویسنده. تورگنیف سعی کرد مضامین فلسفی مانند عشق، وظیفه، مرگ را آشکار کند. در همان زمان، تورگنیف مشهورترین اثر خود را چه در اینجا و چه در خارج از کشور به نام "پدران و پسران" در مورد دشواری ها و مشکلات روابط بین نسل های مختلف نوشت.
ولادیمیر ناباکوف
خلاقیت ناباکوف کاملاً در تضاد با سنت های ادبیات کلاسیک روسیه است. مهمترین چیز برای ناباکوف بازی تخیل بود، کار او بخشی از گذار از رئالیسم به مدرنیسم شد. در آثار نویسنده، می توان نوع شخصیت قهرمان ناباکوف را مشخص کرد - فردی تنها، تحت تعقیب، رنج کشیده، سوء تفاهم با حسی از نبوغ.
ناباکوف به زبان روسی موفق به نوشتن داستان های متعدد، هفت رمان (ماشنکا، شاه، ملکه، جک، ناامیدی و دیگران) و دو نمایشنامه قبل از عزیمت به ایالات متحده شد. از همان لحظه تولد یک نویسنده انگلیسی زبان اتفاق می افتد، ناباکوف به طور کامل نام مستعار ولادیمیر سیرین را که با آن کتاب های روسی خود را امضا می کرد، کنار می گذارد. ناباکوف تنها یک بار دیگر با زبان روسی کار خواهد کرد - زمانی که رمان لولیتا خود را که در اصل به زبان انگلیسی نوشته شده بود، برای خوانندگان روسی زبان ترجمه کند.
این رمان بود که به محبوب ترین و حتی بدنام ترین اثر ناباکوف تبدیل شد - خیلی تعجب آور نیست ، زیرا در مورد عشق یک مرد بالغ چهل ساله به یک دختر نوجوان دوازده ساله می گوید. این کتاب حتی در عصر آزاداندیشی ما کاملاً تکان دهنده تلقی می شود، اما اگر هنوز در مورد جنبه اخلاقی رمان اختلاف نظر وجود دارد، پس شاید به سادگی امکان انکار مهارت کلامی ناباکوف وجود نداشته باشد.
مایکل بولگاکف
مسیر خلاقانه بولگاکف اصلا آسان نبود. او که تصمیم می گیرد نویسنده شود، حرفه پزشکی خود را رها می کند. او اولین آثار خود را با نام های "تخم مرغ های مرگبار" و "دیابولیاد" می نویسد و به کار روزنامه نگاری روی آورده است. داستان اول واکنش‌های نسبتاً طنین‌اندازی را برمی‌انگیزد، زیرا به تمسخر انقلاب شباهت داشت. داستان "قلب سگ" بولگاکف که مقامات را محکوم می کند، به طور کلی از انتشار خودداری شد و علاوه بر این، دستنوشته از نویسنده سلب شد.
اما بولگاکف به نوشتن ادامه می دهد - و رمان "گارد سفید" را می آفریند که بر اساس نمایشنامه ای به نام "روزهای توربین ها" ساخته شده است. این موفقیت زیاد دوام نیاورد - در ارتباط با رسوایی دیگری در مورد آثار، تمام اجراهای مبتنی بر بولگاکف از نمایش ها حذف شدند. همین سرنوشت بعداً برای آخرین نمایشنامه بولگاکف، باتوم، رقم می خورد.
نام میخائیل بولگاکف همیشه با استاد و مارگاریتا مرتبط است. شاید این رمان بود که به اثر یک عمر تبدیل شد، اگرچه شناختی برای او به ارمغان نیاورد. اما اکنون پس از درگذشت نویسنده، این اثر با استقبال مخاطبان خارجی نیز مواجه شده است.
این قطعه شبیه هیچ چیز دیگری نیست. ما موافقت کردیم که این یک رمان است، اما کدام یک: طنز، خارق العاده، عاشقانه ترانه؟ تصاویر ارائه شده در این اثر با منحصر به فرد بودن خود شگفت زده و تحت تاثیر قرار می دهند. رمانی درباره خیر و شر، درباره نفرت و عشق، درباره ریا، پول خواری، گناه و قداست. در همان زمان، در طول زندگی بولگاکف، این اثر منتشر نشد.
به یاد آوردن نویسنده دیگری که بتواند این همه دروغ و کثیفی بورژوازی، دولت کنونی و سیستم بوروکراتیک را به گونه ای ماهرانه و به درستی افشا کند، آسان نیست. به همین دلیل بود که بولگاکف مدام مورد حملات، انتقادها و ممنوعیت های محافل حاکم بود.
الکساندر پوشکین
با وجود این واقعیت که همه خارجی ها پوشکین را با ادبیات روسی مرتبط نمی دانند، برخلاف اکثر خوانندگان روسی، انکار میراث او به سادگی غیرممکن است.
استعداد این شاعر و نویسنده واقعاً حد و مرزی نداشت: پوشکین به خاطر اشعار شگفت انگیزش مشهور است، اما در عین حال نثر و نمایشنامه های عالی می نوشت. کار پوشکین نه تنها اکنون مورد توجه قرار گرفته است. استعداد او توسط دیگران تشخیص داده شد نویسندگان روسیو شاعران هم عصرش.
موضوع کار پوشکین مستقیماً با زندگی نامه او - وقایع و تجربیاتی که او در زندگی خود پشت سر گذاشته است - مرتبط است. Tsarskoye Selo، پترزبورگ، زمان در تبعید، Mikhailovskoye، قفقاز. ایده آل ها، ناامیدی ها، عشق و محبت - همه چیز در آثار پوشکین وجود دارد. و معروف ترین رمان "یوجین اونگین" بود.
ایوان بونین
ایوان بونین اولین نویسنده اهل روسیه است که برنده جایزه نوبل ادبیات شده است. آثار این نویسنده را می توان به دو دوره قبل از هجرت و پس از آن تقسیم کرد.
بونین بسیار نزدیک به دهقانان بود، زندگی مردم عادی، که تأثیر زیادی بر کار نویسنده داشت. از این رو در میان آن نثر به اصطلاح روستایی از جمله «دره خشک»، «دهکده» که به یکی از پرمخاطب ترین آثار بدل شد، مشخص می شود.
طبیعت همچنین نقش مهمی در آثار بونین ایفا می کند که الهام بخش بسیاری از نویسندگان بزرگ روسی بود. بونین معتقد بود: او منبع اصلی قدرت و الهام، هماهنگی معنوی است که هر فرد به طور جدایی ناپذیری با او پیوند دارد و کلید کشف راز وجود در او نهفته است. طبیعت و عشق به مضامین اصلی بخش فلسفی کار بونین تبدیل شده است که عمدتاً با شعر و همچنین رمان ها و داستان های کوتاه مانند "ایدا" ، "عشق میتینا" ، "ساعت آخر" و غیره نمایش داده می شود.
نیکولای گوگول
اولین تجربه ادبی نیکلای گوگول پس از فارغ التحصیلی از زورخانه نیژین، شعر «هانس کوچلگارتن» بود که چندان موفق نبود. با این حال، این موضوع باعث ناراحتی نویسنده نشد و او خیلی زود شروع به کار روی نمایشنامه "ازدواج" کرد که تنها ده سال بعد منتشر شد. این اثر شوخ، رنگارنگ و پر جنب و جوش، جامعه مدرن را در هم می شکند، که اعتبار، پول، قدرت را به ارزش های اصلی خود تبدیل کرده است و عشق را جایی در پس زمینه گذاشته است.
گوگول به شدت تحت تأثیر مرگ الکساندر پوشکین قرار گرفت که بر دیگران نیز تأثیر گذاشت. نویسندگان روسیو هنرمندان اندکی قبل از این، گوگول طرح اثر جدیدی به نام "ارواح مرده" را به پوشکین نشان داد، بنابراین اکنون معتقد بود که این اثر "وصیتی مقدس" برای شاعر بزرگ روسی است.
Dead Souls به یک طنز عالی در مورد بوروکراسی، رعیت و درجات اجتماعی روسیه تبدیل شده است و این کتاب به ویژه در بین خوانندگان خارج از کشور محبوبیت دارد.
آنتون چخوف
چخوف فعالیت خلاقانه خود را با نوشتن مقالات کوتاه، اما بسیار روشن و رسا آغاز کرد. چخوف بیشتر به خاطر داستان‌های طنزش شناخته می‌شود، اگرچه آثار تراژیک و نمایشی نوشت. و اغلب خارجی ها نمایشنامه چخوف به نام "عمو وانیا"، داستان های "بانوی سگ" و "کاشتانکا" را می خوانند.
شاید ابتدایی ترین و مشهورترین قهرمان آثار چخوف «مرد کوچولو» باشد که چهره اش حتی پس از «استیشن استاد» الکساندر پوشکین برای بسیاری از خوانندگان آشناست. این یک شخصیت واحد نیست، بلکه یک تصویر جمعی است.
با این وجود، آدم‌های کوچک چخوف یکسان نیستند: فرد می‌خواهد همدردی کند، به دیگران بخندد ("مردی که در پرونده"، "مرگ یک مقام رسمی"، "آفت‌پرست‌پرست"، "اسکمباگ" و دیگران). مشکل اصلی کار این نویسنده مشکل عدالت است («روز نام»، «استپ»، «لشی»).
فدور داستایوسکی
داستایوفسکی را بیشتر با آثار جنایت و مکافات، ابله و برادران کارامازوف می شناسند. هر یک از این آثار به دلیل روانشناسی عمیق خود مشهور هستند - در واقع، داستایوفسکی را یکی از بهترین روانشناسان تاریخ ادبیات می دانند.
او ماهیت عواطف انسانی مانند تحقیر، خود ویرانگری، خشم قاتل و همچنین شرایطی را که منجر به جنون، خودکشی و قتل می شود، تحلیل کرد. روانشناسی و فلسفه در به تصویر کشیدن شخصیت هایش توسط داستایوفسکی پیوند تنگاتنگی دارند، روشنفکرانی که ایده ها را در اعماق روح خود «احساس می کنند».
بنابراین، جنایت و مکافات بر آزادی و قدرت درونی، رنج و جنون، بیماری و سرنوشت، فشار دنیای مدرن شهری بر روح انسان منعکس می‌شود و این پرسش را مطرح می‌کند که آیا مردم می‌توانند قوانین اخلاقی خود را نادیده بگیرند؟ داستایوفسکی به همراه لئو تولستوی از مشهورترین نویسندگان روسی در سراسر جهان هستند و جنایت و مکافات محبوب ترین آثار این نویسنده است.
لو تولستوی
خارجی ها با چه کسانی شهرت دارند نویسندگان روسیلئو تولستوی هم همینطور است. او یکی از غول های غیرقابل انکار ادبیات داستانی جهان، هنرمند و شخصیتی بزرگ است. نام تولستوی در سراسر جهان شناخته شده است.
در دامنه حماسی چیزی هومری وجود دارد که او جنگ و صلح را با آن نوشته است، اما او برخلاف هومر، جنگ را به عنوان یک کشتار بی‌معنا، نتیجه بطالت و حماقت رهبران ملت به تصویر می‌کشد. اثر "جنگ و صلح" به نوعی نتیجه همه چیزهایی شد که جامعه روسیه در طول قرن نوزدهم تجربه کرد.
اما مشهورترین آن در سراسر جهان رمان تولستوی به نام «آنا کارنینا» است. این کتاب هم در اینجا و هم در خارج از کشور مشتاقانه خوانده می شود و خوانندگان همیشه مجذوب داستان عشق ممنوع آنا و کنت ورونسکی می شوند که به عواقب غم انگیزی منجر می شود. تولستوی روایت را با خط داستانی دوم رقیق می کند - داستان لوین، که زندگی خود را وقف ازدواجش با کیتی، خانه داری و خدا می کند. بنابراین نویسنده تقابل بین گناه آنا و فضیلت لوین را به ما نشان می دهد.
و می توانید ویدیویی در مورد نویسندگان مشهور روسی قرن نوزدهم را در اینجا تماشا کنید:
آن را بگیرید، به دوستان خود بگویید!
در وب سایت ما نیز بخوانید:
بیشتر نشان بده، اطلاعات بیشتر
آیا باید داستان بخوانی؟ شاید این اتلاف وقت باشد، زیرا چنین فعالیتی درآمدی به همراه ندارد؟ شاید این راهی برای تحمیل افکار دیگران و برنامه ریزی آنها برای اعمال خاص باشد؟ بیایید به ترتیب به سوالات پاسخ دهیم ...