خانه هولدرلین، ج. 1840
برج هلدرلین، توبینگن
علاوه بر هایپریون، پس از هولدرلین هنوز تراژدی ناتمام مرگ امپدوکلس وجود داشت - شعری غنایی در قالب دراماتیک که مانند هایپریون به عنوان بیان حال و هوای شخصی شاعر عمل می کند. ترجمه هایی از سوفوکل - «آنتیگون» و «ادیپ رکس» - و تعدادی غزل. اشعار هولدرلین با یک جهان بینی پانتهیستی آغشته شده است: ایده های مسیحی گویی تصادفی به درون می ریزند. به طور کلی، حال و هوای هلدرلین خلق و خوی یک هلنی بت پرست است که در هیبت عظمت طبیعت الهی است. اشعار هولدرلین سرشار از ایده ها و احساسات است، گاهی عالی، گاهی لطیف و غمگین. زبان به شدت موزیکال است و با تصاویر زنده می درخشد، به ویژه در توصیف های متعدد از طبیعت.
بیماری .
هولدرلین در تاریخ ادبیات شخصیتی غم انگیز است. در سی و یکمین سال زندگی‌اش، شاعری که قبلاً مالیخولیا، رویاپرداز و بیش از حد حساس بود، در جنون لاعلاجی فرو می‌رود و بقیه عمر طولانی هفتاد و سه ساله‌اش را در توبینگن در قلعه هولدرلین می‌گذراند. بالای نکار، غوطه ور در تاریکی روان پریشی اسکیزوفرنی. در یکی از پنجره‌های قلعه اغلب می‌توان چهره‌ای عجیب با کلاه نوک تیز سفید را دید که مانند یک شبح اکنون ظاهر می‌شود و سپس ناپدید می‌شود. شاگرد جوان موریک که تحت تأثیر این تصویر قرار گرفته بود تصنیف خارق العاده ای درباره یک سوارکار آتشین نوشت: "آنجا را ببین، در پنجره، / دوباره کلاه قرمزی...". با این حال، سرد شدن تدریجی احساسات و سختی روح را می‌توان سال‌ها قبل از شیوع روان‌پریشی واقعی در صداهای اشعار هولدرین حس کرد، که از آن وحشت اسکیزوفرنی تنفس می‌کند و به تدریج روح خود و دنیای اطرافش را به تبدیل می‌کند. دنیایی از ارواح
«پس کجایی؟ من کمی زندگی کردم، اما عصر خودم
در حال حاضر سرد نفس می کشد. و من در حال حاضر اینجا هستم
سایه سکوت؛ قبلاً در سکوت
خفته، لرزان در سینه، قلب.
هولدرلین، که با یک سازمان ذهنی بسیار حساس و حساس که نیاز به حمایت داشت، متمایز بود، ماهیتی عمیقاً مذهبی داشت. در آخرین سالهای جنون خود، ناگهان از زیمر نجار ماهر که به دنبال او بود، خواست که معبدی یونانی برای او از چوب بسازد و کلمات زیر را روی تخته نوشت:
«زیگزاگ‌های زندگی چنین خواهند کشید
که مسیر مسیر و شیب کوه را به یاد خواهد آورد
خدای ابدیت ما را در اینجا برآورده خواهد کرد
هماهنگی، قصاص و صلح.
احساسات هولدرلین اغلب حتی قبل از بیماری اش جریحه دار می شد. در درون، او هرگز نتوانست شکاف عمیقی را بین رویاهای اوتیستیک روح لطیف و مغرور خود و واقعیت های خشن و آسیب زا از بین ببرد. دنیای انسانی. اما احساس استقلال معنوی به شدت توسعه یافته به او اجازه نمی داد که در تعالیم کلیسا ارضای نیاز درونی خود را به «هماهنگی و آرامش» جستجو کند. از این رو، احساس مذهبی او در پانتئیسم عمیق متواضعانه، خروجی بسیار آشکاری برای خود پیدا کرد، که از همان دوران جوانی به نوعی نقطه شروع شخصیت و کار شعری او باقی ماند. خود او در قصیده «شنگ» به سرچشمه های درونی این عشق عرفانی به طبیعت اشاره می کند. من سکوت اتر را درک کردم، کلمه انسانی را درک نکردم. هماهنگی زمزمه جنگل های بلوط معلم من است، در میان گل هایی که یاد گرفتم دوست داشته باشم. و من در دستان خدایان بزرگ شدم.
شناخت و میراث.
"رنسانس هولدرلین" - روند قابل توجهی در جنبش شعر جهانی در نیمه دوم قرن بیستم - اوایل XXIقرن ها این به ترجمه ها و تنظیم های اشعار او اشاره دارد که در این دوره توسط بزرگترین شاعران زبان های مختلف قوت خود را بخشیده اند، و به تجربه گسترده تری از ادغام شعرهای هر دو آثار اولیه، عاشقانه و متأخر او. آثار او نه تنها ترجمه و مطالعه مجدد شد، بلکه به طور عمومی بازخوانی شد (به عنوان مثال، در برلین در اکسپرسیونیست "باشگاه جدید").
شعر، نثر، ترجمه ها و شخصیت هولدرلین انگیزه ای به تفکر فیلسوفان و متکلمان (ویلهلم دیلتای، فردریش نیچه، کارل یاسپرس، مارتین هایدگر، والتر بنیامین، موریس بلانشو، آریس فیورتوس، رومانو گواردینی، هانس کونگ) داد. فیلولوژیست ها (رومن یاکوبسون، پیتر سوندی)، به کار نویسندگان (استفان تسوایگ، گئورگ گیم، پیتر هرتلینگ، و غیره). از آغازگران ترجمه روسی هولدرلین میخائیل تستلین (آماری) و یاکوف گولوسوفکر هستند، اشعار او توسط آرکادی اشتاینبرگ، سرگئی پتروف، افیم اتکیند، گرینم راتگاوز، ولادیمیر میکوشویچ، سرگئی آورینتسف، ویاچسلاو کوپریانوف ترجمه شده است.
نقل قول از فردریش هولدرلین آنچه همیشه دولت را به جهنم روی زمین تبدیل کرده است، تلاش انسان برای تبدیل آن است بهشت زمینی خلاصه ای از فصل «آرمان شهر بزرگ» از کتاب «جاده برده داری» اثر برنده نوبل اقتصاد F. von Hayek است.
در سال 1983، مجسمه‌ساز آلمانی آنجلا-ایزابلا لایچ مجسمه‌ای از مرمر خلق کرد.
تاریخچه خلق رمان «هایپریون، یا زاهد در یونان» اثر F.Hölderlin تا به امروز مورد بحث محققان آثار این شاعر آلمانی است. هولدرلین به مدت هفت سال، از 1792 تا 1799، روی رمان خود کار کرد. قبل از پرداختن به تخصیص سطوح ارتباطی در این اثر رساله‌ای، لازم به ذکر است که نسخه‌های متعددی از این رمان وجود داشت که تفاوت‌های چشمگیری با یکدیگر دارند.
در پاییز 1792، هولدرلین اولین نسخه از این اثر را خلق کرد که مورخان ادبی آن را «پراهایپریون» می نامند. متأسفانه هنوز باقی نمانده است، اما وجود آن با گزیده ای از نامه های خود هولدرلین و دوستانش تأیید می شود.
در نتیجه کار سخت از نوامبر 1794 تا ژانویه 1795، هولدرلین نسخه به اصطلاح متریک هایپریون را ایجاد کرد که یک سال بعد دوباره تجدید نظر شد و جوانی هایپریون نامیده شد. در این نسخه می توانید آن قسمت از رمان «هایپریون» را ببینید که سال های گذراندن شخصیت اصلی را در کنار معلمش آداماس شرح می دهد.
نسخه بعدی نسخه لاول (1796) است، که به صورت شرطی نوشته شده است، در اینجا حروف جداگانه ای وجود ندارد، زیرا در نسخه نهایی، این یک متن منفرد است که در آن هایپریون افکار و برخی از وقایع خود را برای بلارمین بیان می کند. از زندگی
دو سال بعد، "تواریخ برای نسخه نهایی" یا "نسخه ماقبل آخر" ظاهر شد که از نظر شکلی مشابه رمان بود. این نسخه فقط شامل شش حرف (پنج به دیوتیما، یک نامه به نوتارا) است که عمدتاً وقایع سال های جنگ را توصیف می کند.
در سال 1797 قسمت اول نسخه نهایی هایپریون منتشر شد و سرانجام در سال 1799 کار روی این رمان به طور کامل به پایان رسید.
وجود چنین تعداد قابل توجهی از انواع این اثر با این واقعیت توضیح داده می شود که در هر یک مرحله خلاقدیدگاه های ایدئولوژیک هولدرلین دستخوش تغییرات قابل توجهی شد. بنابراین، گاهشماری نسخه‌های پیدایش رمان «هایپریون» نوعی گاهشماری مکتب فلسفی هولدرلین، جست‌وجوها و تردیدهای او در تصمیم‌گیری است. مسائل مهمنظم جهانی
بنابراین، اجازه دهید به تجزیه و تحلیل دقیق تر کار برویم. در اولین سطح ارتباطی، هر حرف منفرد به عنوان واحد ارتباط معرفتی، نوعی متن کوچک در نظر گرفته می شود که ویژگی های مشخصه آن در فصل اول ذکر شد.
1. حضور راوی.
البته، تصویر او در رمان وجود دارد - این هایپریون، قهرمان کار است. روایت به صورت اول شخص انجام می شود که به کل اثر حالت اعترافی می دهد. این به نویسنده اجازه می دهد تا عمیق تر دنیای درونی فرد و ویژگی های نگرش او به زندگی را آشکار کند: "... Ich bin jetzt alle Morgen auf den Höhn des Korinthischen Isthmus, und, wie die Biene unter Blumen, fliegt meine Seele oft hin und her zwischen den Meeren, die zur Rechten und zur Linken meinen glühenden Bergen die FüYae on the mountains... از تنگه کورینت، و روح من اغلب می شتابد تا مانند زنبوری بر فراز گل ها پرواز کند، اکنون به یکی، سپس به دریای دیگر، که راست و چپ با خنکی در پای گرما از گرما می وزد... ). (ترجمه ای. سادوفسکی). هایپریون راوی در نامه‌های خود به دوستش بلارمین، افکار، تجربیات، استدلال، خاطرات خود را به اشتراک می‌گذارد: «... Wie ein Geist, der keine Ruhe am Acheron findet, kehr ich zurück in die verlaЯnen Gegenden meines Lebens. Alles altert und verjüngt sich wieder. Warum sind wir ausgenommen vom schönen Kreislauf der Natur؟ Oder gilt er auch für uns? .. "(... مثل روح آن مرده که در ساحل آکرون آرام نمی گیرد، به لبه های زندگیم که ترک کرده ام برمی گردم. همه چیز دوباره پیر و جوان می شود. چرا. آیا ما از چرخه زیبای طبیعت کنار گذاشته شده ایم؟ یا شاید هنوز هم شامل آن هستیم؟ ..). (ترجمه ای. سادوفسکی). در اینجا قهرمان داستان نگران یک سؤال تا حدی فلسفی است: آیا شخص جزئی از طبیعت است، و اگر چنین است، چرا آن قوانین طبیعت که برای همه موجودات زنده معتبر است، برای روح انسان قابل اجرا نیستند. در نقل قول زیر، هایپریون با ناراحتی معلم خود، مربی معنوی آداماس را به یاد می آورد، که او بسیار مدیون اوست: "... Bald fürte mein Adamas in die Heroenwelt des Plutarch, bald in das Zauberland der griechischen Götter mich ein..." [ گروه I, Erstes Buch, Hyperion an Bellarmin, s.16] (... آداماس من را یا با دنیای قهرمانان پلوتارک آشنا کرد یا با قلمرو جادویی خدایان یونانی...). (ترجمه ای. سادوفسکی).
2. سازه موزاییکی.
این ویژگی برای حروف جداگانه رمان هولدرلین معمول است. بنابراین، هایپریون در یکی از پیام ها به بلارمین گزارش می دهد که جزیره تینوس برای او کوچک شده است، او می خواست دنیا را ببیند. به توصیه والدینش تصمیم می گیرد به سفر برود، سپس هایپریون از سفر خود به اسمیرن می گوید، سپس به طور غیر منتظره شروع به صحبت در مورد نقش امید در زندگی یک فرد می کند: «... لیبر! was wäre das Leben ohne Hoffnung؟...»[Band I, Erstes Buch, Hyperion an Bellarmin, s.25] (...عزیزم! زندگی بدون امید چگونه خواهد بود؟...). (ترجمه ای. سادوفسکی). چنین "پرش" افکار قهرمان داستان با نوعی سستی و آزادی معنادار استدلال ارائه شده توضیح داده می شود که به دلیل استفاده از شکل نامه نگاری امکان پذیر می شود.
- 3. ویژگی های ترکیبی. در مورد ساخت پیام در رمان هولدرلین باید توجه داشت که برای همه حروف به استثنای حروف مجرد، مشخصه که فاقد بخش اول و سوم آداب هستند. در ابتدای هر نامه، هایپریون به مخاطب خود سلام نمی کند؛ هیچ فرمول احوالپرسی و توسل به بلارمین یا دیوتیما وجود ندارد. در پایان پیام، سخنان خداحافظی یا هرگونه آرزویی با مخاطب اعمال نمی شود. بنابراین، تقریباً همه نامه ها تنها با حضور یک بخش تجاری مشخص می شوند که حاوی هجوم معنوی قهرمان داستان، داستان های زندگی او است: «Meine Insel war mir zu enge geworden, seit Adamas fort war. Ich hatte Jahre schon در Tina Langweilige. Ich wolt in die Welt…” (جزیره من از زمانی که آداماس رفت برای من خیلی کوچک شد. من سال ها دلتنگ تینوس بودم. می خواستم دنیا را ببینم...). (ترجمه ای. سادوفسکی). یا: «Ich lebe jetzt auf der Insel des Ajax, der teuern Salamis. Ich liebe dies Griechenland berall. Es trägt die Farbe meines Herzens ... "(من اکنون در جزیره آژاکس، در سالامیس گرانبها زندگی می کنم. این یونان برای من همه جا عزیز است. او رنگ قلب من را می پوشد ...). (ترجمه ای. سادوفسکی). همانطور که از نقل قول های بالا مشاهده می شود، تقریباً هر پیام Hyperion با یک روایت آغاز می شود. اما در عین حال، نامه هایی در رمان وجود دارد که در همان ابتدا بخشی از آداب وجود دارد، اما تعداد این گونه نامه ها کم است. وظیفه اصلی راوی در این قسمت برقراری ارتباط با مخاطب است، لطفا گوش دهید، درک کنید و در نتیجه به شخصیت اصلی کمک کنید تا بر بحران روحی خود غلبه کند: "Kannst du es hören, wirst du es begreifen, wenn ich dir von meiner langen kranken. حکیم ترائر؟.. (می‌توانی به حرف من گوش کنی، وقتی غم طولانی و دردناکم را به تو بگویم، مرا درک می‌کنی؟ ..). (ترجمه ای. سادوفسکی). یا: "Ich will dir immer mehr von meiner Seligkeit erzählen..." (می خواهم بارها و بارها درباره سعادت گذشته ام به شما بگویم ...). (ترجمه ای. سادوفسکی).
- 4. تصویر گفتار مخاطب. در رمان مورد مطالعه، دو تصویر از مخاطبان وجود دارد: دوست هایپریون، بلارمین و دیوتیما محبوب. در واقع، بلارمین و دیوتیما هر دو خارج از محدوده متن هستند، زیرا این مکاتبات به طور متعارف ادبی و ثانویه است. حضور این دو تصویر با استفاده از ابزارهای ارتباطی بینامتنی زیر انجام می شود: توسل، گفتگوهای خیالی، وجود ضمایر دوم شخص مفرد، افعال امری: «Ich war einst glücklich, بلارمین!..»، (یک بار خوشحال بودم، بلارمین!..)، «…ich muss dir raten, dass du mich verlässest. من دیوتیما" ، (... باید به تو توصیه کنم که از من جدا شوی، دیوتیمای من.) …Lächle Nur! میر وار ایس سهر ارنست."، (... بخند! من اصلا نمی خندیدم.)،" "، (شما می پرسید چه احساسی داشتم آن موقع؟)، "... Hörst دوهورست دو؟..»، (می شنوید، می شنوید؟)، «… نیم mich, wie ich mich gebe, und دنکه, dass es besser ist zu sterben, weil man lebte, als zu leben, weil man nie gelebt!..." زندگی کند، زیرا او قبلاً هرگز زندگی نکرده است! ..). (ترجمه ای. سادوفسکی).
- 5. گفتگو و اجرای محور ارتباطی "من" - "تو".
در مورد این محور ارتباطی، قطعاً در هر حرف از هایپریون وجود دارد: "من" راوی است، خود هایپریون، "تو" تصویر مخاطب است (یا بلارمین یا دیوتیما، بستگی به این دارد که پیام مخاطب چه کسی باشد. ). این محور در نامه ها از طریق استیناف، سوالات در نظر گرفته شده برای مخاطب اجرا می شود. دیالوگ‌سازی در ذات خود مستلزم وجود نامه‌ای از طرف قهرمان داستان و پیام پاسخی از سوی مخاطب است. در رمان هولدرلین نمی توان اجرای کامل این اصل را مشاهده کرد: هایپریون به دوستش نامه می نویسد، اما هیچ نامه ای در پاسخ از بلارمین در اثر وجود ندارد. احتمالاً آنها می توانند وجود داشته باشند، خطوط زیر از پیام هایپریون گواه این است: Frägst du, wie mir gewesen sei um diese Zeit؟، (شما بپرسید آن موقع چه احساسی داشتم؟). (ترجمه ای. سادوفسکی). این نشان می دهد که شاید هایپریون نامه ای از بلارمین داشته است، جایی که دومی علاقه مند بود که هایپریون عاشق چه احساسی دارد، چه احساساتی بر او چیره شده است. اگر در مورد نامه های هایپریون به دیوتیما صحبت کنیم، آنها بی پاسخ نبودند. اگرچه تنها چهار نامه از خود دیوتیما در رمان وجود دارد، اما می توان گفت که در آثار هولدرلین، اجرای اصل دیالوگ سازی رعایت شده است.
6. نوشتن به عنوان شکلی از خودافشایی و تعیین خود.
هولدرلین به طور تصادفی برای رمان خود یک فرم معرفتی انتخاب نکرد که به لطف آن قابلیت اطمینان وقایع شرح داده شده افزایش می یابد. هر حرف شبیه اعتراف قهرمان داستان است. کاملا محتمل است که مفاهیم فلسفی و دیدگاه های ایدئولوژیک خود هولدرلین در نامه های هایپریون منعکس شده باشد. بنابراین، هایپریون در پیام خود به بلارمین می نویسد: "... Eines zu sein mit allem, was lebt, in seliger Selbstvergessenheit wiederzukehren ins All der Natur, das ist der Gipfel der Gedanken und Freuden..."، (ادغام در یک با همه موجودات زنده ، به خود فراموشی سعادتمندانه به وجود طبیعت بازگرد - این اوج آرزوها و شادی هاست ..). (ترجمه ای. سادوفسکی). و به گفته خود نویسنده، انسان جزئی از طبیعت است، وقتی می میرد، به این ترتیب به آغوش طبیعت باز می گردد، اما فقط با ظرفیتی متفاوت.
قهرمان رمان دچار بحران روحی شدیدی می شود که ناشی از این واقعیت است که شرکت کنندگان در نبردهای آزادی با پیروزی به غارتگر تبدیل می شوند. در همان زمان، هایپریون درک می کند که خشونت آزادی را به ارمغان نخواهد آورد. او با تضاد لاینحلی روبروست: ایجاد دولتی برای حفظ آزادی ناگزیر به از دست دادن استقلال توسط شخص می انجامد. در واقع هولدرلین در اینجا به رویدادهای انقلاب فرانسه اشاره می کند و نگرش خود را نسبت به آنها بیان می کند. این جنبش مردمی در ابتدا امیدهایی را برای تجدید و ارتقای روحی بشر در شاعر به وجود آورد، چنانکه سطرهای زیر از نامه هولدرلین به برادرش کارل نشان می دهد: «... آرزوی گرامی من این است که نوه های ما بهتر شوند. از ما، آن آزادی قطعا روزی خواهد آمد که فضیلت، گرم شده با آتش مقدس آزادی، جوانه های بهتری نسبت به آب و هوای قطبی استبداد خواهد داد...»Hölderlin, F. Works / A.Deutsch // Friedrich Hölderlin / A .آلمانی. - مسکو: داستان، 1969. - ص. 455-456 .. اما بعداً شور و شوقش از بین می رود، شاعر می فهمد که با ظهور انقلاب، جامعه تغییر نکرده است، ساختن دولت بر روی استبداد و خشونت غیرممکن است.
7. ویژگی های سبکی. هر پیام در این رمان با ترحم، اشعار بالا، تصاویر باستانی مشخص می شود: نام قهرمان داستان، هایپریون، پسر زمین و آسمان، پدر خدای نور هلیوس است که در شخصیت پردازی شخصیت، نقشه های ثانویه ایجاد می کند. ، این او را با سه خدای دوران باستان پیوند می دهد. وقایع در کوه های یونان رخ می دهد، اما مکان اغلب مشخص نیست، تنها آتن در مرکز توجه قرار می گیرد، زیرا فرهنگ و فرهنگ آنها نظم اجتماعیبه خصوص نزدیک به نویسنده لایه گسترده ای از واژگان بالا در نامه های هایپریون استفاده شده است: برای مثال، در یکی از اولین نامه های خود به بلارمین، که نگرش خود را به طبیعت توصیف می کند، قهرمان داستان از کلمات و عبارات زیر استفاده می کند: der Wonnengesang des Frühlings (آهنگ دلنشین بهار). selige Natur (طبیعت سعادتمند)، verloren ins whitee Blau (گم شدن در لاجوردی بی پایان).
پس از تجزیه و تحلیل حروف هایپریون و دیوتیما، می توان نتیجه گرفت که در سطح سبک تفاوت قابل توجهی در آنها وجود ندارد: هم پیام هایپریون و هم پیام های دیوتیما عالی و رقت انگیز به نظر می رسند. اما تفاوت های دیگری نیز وجود دارد. لازم به ذکر است که دیوتیما زنی است، زنی عاشق که کاملاً در این احساس شگفت انگیز غرق شده است، بنابراین نامه های او گویاتر است، در حالی که نامه های هایپریون به دیوتیما، برعکس، محدودتر است و بیشتر بیانگر استدلال اوست. ، ارائه ای از رویدادهای نظامی، که در آن بیشتر در جملات روایی استفاده می شود: "... Wir haben jetzt dreimal in einem fort gesiegt in kleinen Gefechten, wo aber die Kämpfer sich dürchkreuzten wie Blitze und alles eine verzehrende Flamme war ..." ، (... ما سه بار متوالی در زد و خوردهای کوچک پیروز شدیم، که در آن، اما، جنگنده ها مانند رعد و برق با هم برخورد کردند و همه چیز در یک شعله مهلک ادغام شد ...)، (ترجمه E. Sadovsky).
تمام موارد فوق تداعی هایی را ایجاد می کند که ویژگی های متمایز شاعرانگی کل رمان را تشکیل می دهد. در مورد ویژگی های نحوی، آنها به این دلیل هستند که یک پیام جداگانه نوعی بازتاب مشترک است که با وجود جملات پرسشی مشخص می شود: "WeiЯt du, wie Plato und sein Stella sich liebten?" ، (آیا می دانید افلاطون و استلای او چگونه یکدیگر را دوست داشتند؟) متقاعدسازی، استفاده از کلماتی که پسوند را تشکیل می دهند: "Frägst du, wie mir gewesen sei um diese Zeit?" , (شما میپرسید آن موقع چه احساسی داشتم؟) نحو روان: حضور جملات ناقصو جملات خود وقفه: «... Ein Funke, der aus der Kohle springt und verlischt ...»، (... جرقه ای که از ذغال های داغ به پرواز در می آید و بلافاصله خاموش می شود...)، (ترجمه E. سادوفسکی).
بنابراین، با توجه به موارد فوق، می توان بیان کرد که تمام حروف در رمان هولدرلین به عنوان ساختارهای گفت و گوی چند موضوعی عمل می کنند که با حضور راوی، بازسازی تصویر گفتار مخاطب، گفت و گو و اجرای امر ارتباطی مشخص می شود. محور "من" - "شما"، ساختار موزاییکی سازه. اما پیام های این اثر معرفتی با ویژگی های ترکیبی مشخص می شود که شامل فقدان بخش های آداب است. ویژگی متمایز هر حرف استفاده از سبک بالا است.
شکوه هولدرلین شکوه شاعری از آرمان والای هلنی است. هرکسی که آثار هولدرلین را خوانده باشد، می‌داند که درک او از دوران باستان متفاوت، تاریک‌تر، آغشته‌تر به ایده رنج است، تا آرمان‌شهر درخشانی که دوره رنسانس و عصر روشنگری ایجاد کرد. این گواه ماهیت متأخر جهان بینی اوست. با این حال، هلنیسم هلدرلین هیچ وجه اشتراکی با کلاسیک گرایی آکادمیک قرن نوزدهم یا هلنیسم زمخت جدید نیچه ندارد. کلید درک هولدرلین در اصالت دیدگاه او نسبت به فرهنگ یونان نهفته است.
مارکس، با وضوحی بی نظیر، اساس اجتماعی تحسین دوران باستان را در دوره انقلاب فرانسه آشکار کرد. «... مهم نیست که جامعه بورژوایی چقدر قهرمان باشد، قهرمانی، ایثار، ترور، جنگ داخلی و نبردهای مردمی بود. در سنت‌های کلاسیک سختگیرانه جمهوری روم، مبارزان جامعه بورژوایی آرمان‌ها و اشکال تصنعی و توهماتی را یافته‌اند که به آنها نیاز دارند تا محتوای محدود بورژوازی مبارزه‌شان را از خود پنهان کنند تا حفظ کنند. شور و شوق آنها در اوج تراژدی بزرگ تاریخی.
آلمان دوران هولدرلین هنوز برای انقلاب بورژوایی آماده نشده بود، اما شعله های توهمات قهرمانانه باید از قبل در سر ایدئولوژیست های پیشرفته اش شعله ور می شد. گذار از عصر قهرمانان، از آرمان جمهوری، که توسط روبسپیر و سن ژوست احیا شده بود، به نثر روابط سرمایه داری در اینجا کاملاً ایدئولوژیک و بدون انقلاب قبلی انجام می شود.
سه دانشجوی جوان مدرسه علمیه توبینگن با شور و شوق به استقبال روزهای بزرگ آزادی فرانسه رفتند. با شور و نشاط جوانی درخت آزادی را کاشتند، دور آن به رقص و پایکوبی پرداختند و به آرمان مبارزه رهایی‌بخش وفاداری جاودانی سوگند یاد کردند. این تثلیث - هگل، هلدرلین، شلینگ - در آینده سه نوع احتمالی توسعه روشنفکران آلمانی را در ارتباط با توسعه رویدادهای انقلابی در فرانسه نشان می دهد. مسیر زندگی شلینگ سرانجام در تاریکی ارتجاع رمانتیک اوایل دهه 1940 گم شد. هگل و هلدرلین سوگند انقلابی خود را تغییر ندادند، اما تفاوت بین آنها همچنان بسیار زیاد است. آنها نشان دهنده دو مسیری هستند که مقدمات انقلاب بورژوایی در آلمان می توانست و باید طی می شد.
هر دو دوست هنوز فرصتی برای تسلط بر ایده های انقلاب فرانسه نداشتند، زمانی که در پاریس سر روبسپیر قبلاً از داربست بیرون آمده بود، ترمیدور آغاز شد و پس از آن دوره ناپلئونی. بسط جهان بینی آنها باید بر اساس همین چرخش در توسعه انقلابی فرانسه انجام می شد. اما با ترمیدور، محتوای پروزائیک شکل باستانی ایده‌آل با وضوح بیشتری به منصه ظهور رسید - جامعه بورژوایی با تمام پیشروی تغییرناپذیر و تمام جنبه‌های دفعی‌اش. دوره ناپلئون در فرانسه هنوز، هرچند به شکلی تغییر یافته، رنگی از قهرمانی و ذوق دوران باستان را حفظ کرده است. او ایدئولوژیست های بورژوازی آلمان را با دو واقعیت متناقض مواجه کرد. فرانسه از یک سو آرمان درخشان عظمت ملی بود که تنها در خاک یک انقلاب پیروز شکوفا می شد و از سوی دیگر، امپراتور فرانسهآلمان را در عمیق ترین وضعیت تحقیر ملی قرار داد. در کشورهای آلمان، هیچ شرایط عینی برای انقلاب بورژوایی وجود نداشت که بتواند با دفاع انقلابی از میهن با آرمان های ناپلئون مقابله کند (همانطور که فرانسه در 1793 از خود در برابر مداخله دفاع کرد). بنابراین، برای آرزوهای بورژوازی-انقلابی به رهایی ملییک معضل حل نشدنی ایجاد شد که روشنفکران آلمانی را به سمت رمانتیسیسم ارتجاعی سوق داد. مارکس می‌گوید: «تمام جنگ‌های استقلال‌طلبی که در آن زمان علیه فرانسه انجام می‌شد، ویژگی دوگانه داشت: احیا و ارتجاع همزمان».
نه هگل و نه هولدرلین به این جریان رمانتیک ارتجاعی نپیوستند. این ویژگی مشترک آنهاست. با این حال، نگرش آنها به وضعیت پس از ترمیدور کاملاً مخالف است. هگل فلسفه خود را بر اساس تکمیل دوره انقلابی توسعه بورژوازی بنا می کند. هلدرلین با جامعه بورژوایی سازش نمی کند، او به آرمان دمکراتیک قدیمی شهر یونان وفادار می ماند و در مواجهه با واقعیتی که چنین آرمان هایی را حتی از دنیای شعر و فلسفه بیرون کرده است، فرو می پاشد.
با این وجود، آشتی فلسفی هگل با توسعه واقعی جامعه، توسعه بیشتر فلسفه را در جهت دیالکتیک ماتریالیستی (که توسط مارکس در مبارزه با ایده آلیسم هگل ایجاد شد) ممکن کرد.
برعکس، ناسازگاری هولدرلین او را به بن بست غم انگیزی کشاند: ناشناخته و بی سوگوار، سقوط کرد و مانند لئونید شاعرانه ای وفادار به آرمان های باستانی دوره ژاکوبن از خود در برابر موج گل آلود ترمیدوریسم دفاع کرد.
هگل در دوران جوانی خود از دیدگاه های جمهوری خواهانه فاصله گرفت و ناپلئون را تحسین کرد و سپس به تجلیل فلسفی پروس رسید. سلطنت مشروطه. این پیشرفت فیلسوف بزرگ آلمانی یک واقعیت شناخته شده است. اما از سوی دیگر، هگل با بازگشت از قلمرو توهمات باستانی به دنیای واقعی، به کشفیات عمیق فلسفی دست یافت. او دیالکتیک جامعه بورژوایی را گره زد، گرچه در او به شکلی ایده آلیستی تحریف شده ظاهر می شود، اما روی سرش قرار گرفته است.
فتوحات کلاسیک های تفکر اقتصادی انگلیسی برای اولین بار در برداشت دیالکتیکی کلی هگل از تاریخ جهان گنجانده شده است. آرمان ژاکوبنی برابری مالکیت مبتنی بر مالکیت خصوصی در حال ناپدید شدن است و جای خود را به شناخت بدبینانه تضادهای سرمایه داری در روح ریکاردو می دهد. هگل پس از چرخش خود به واقعیت بورژوایی می نویسد: «کارخانه ها، کارخانه ها وجود خود را دقیقاً بر اساس فقر طبقه خاصی استوار می کنند». جمهوری باستانی، به عنوان یک آرمان برای تحقق، صحنه را ترک می کند. یونان به گذشته ای دور تبدیل می شود که هرگز باز نخواهد گشت.
اهمیت تاریخی این موضع هگل در این واقعیت نهفته است که او جنبش بورژوازی را به مثابه فرآیندی جدایی ناپذیر درک کرد که در آن ترور انقلابی، ترمیدوریسم و امپراتوری ناپلئونی لحظات متوالی توسعه هستند. دوره قهرمانانه انقلاب بورژوایی برای هگل به گذشته ای غیرقابل بازگشت تبدیل می شود، درست مانند جمهوری باستان، اما چنین گذشته ای که برای ظهور یک جامعه بورژوایی روزمره کاملاً ضروری بود، اکنون به عنوان یک جامعه مترقی تاریخی شناخته می شود.
فضایل عمیق فلسفی در این نظریه با تحسین نظم غالب اشیاء در هم تنیده شده است. و با این حال، روی آوردن به واقعیت جامعه بورژوایی، چشم پوشی از توهمات ژاکوبنی برای هگل تنها راه برای تفسیر دیالکتیکی تاریخ بود.
هولدرلین همواره از تصدیق درستی این مسیر خودداری می کند. بخشی از پیشرفت جامعه در دوران افول انقلاب فرانسه در جهان بینی او منعکس شد. در به اصطلاح. دوره تکامل فرانکفورت هگل، در دوران «چرخش ترمیدوری» او، هر دو متفکر دوباره با هم زندگی و کار کردند. اما از نظر هولدرلین، «چرخش ترمیدوری» تنها به معنای حذف عناصر زاهدانه آرمان یونانی است، تأکید قاطع‌تری بر آتن به‌عنوان الگو، در مقابل فضیلت خشک اسپارتی یا رومی ژاکوبنیسم فرانسوی. هولدرلین همچنان یک جمهوری خواه است. قهرمان در اثر بعدی خود به ساکنان آگریژنتوم که تاج را به او پیشنهاد می کنند پاسخ می دهد: "اکنون زمان انتخاب پادشاه نیست." و او - البته در اشکال عرفانی - آرمان تجدید انقلابی کامل بشر را موعظه می کند:
چه یافتند، چه را گرامی داشتند،
پدران، اجداد چه چیزی به شما منتقل کردند، -
قانون، آیین، خدایان نام باستان، -
فراموشت کنم به فطرت الهی
مانند نوزادان، به بالا نگاه کنید!
این طبیعت طبیعت روسو و روبسپیر است. این رویای بازگرداندن هماهنگی کامل انسان با جامعه است که به طبیعت دوم تبدیل شده و هماهنگی انسان با طبیعت را باز می گرداند. هیپریون هولدرلین با روح شیلر، اما با ترحم انقلابی بزرگ، می گوید: «آنچه طبیعت بود به یک ایده آل تبدیل شده است.
دقیقاً این آرمان است که زمانی یک واقعیت زنده بود که ماهیت آن برای هولدرلین هلنیسم است.
هایپریون ادامه می دهد: «هنگامی که مردم از هماهنگی کودکان بیرون آمدند، هماهنگی ارواح آغاز یک تاریخ جهانی جدید خواهد بود».
"همه برای یکی و یکی برای همه!" - چنین است آرمان اجتماعی هایپریون که به مبارزه انقلابی برای آزادی مسلحانه یونان از یوغ ترکیه می شتابد. این رویای یک جنگ آزادیبخش ملی است که در عین حال باید به جنگی برای آزادی همه بشریت تبدیل شود. رویاپردازان رادیکال انقلاب بزرگ، مانند آناچارسیس کلوتس، به جنگ های جمهوری فرانسه نیز به همین شکل امیدوار بودند. هایپریون می گوید: "از این به بعد هیچ کس مردم ما را تنها با پرچم تشخیص ندهد. همه چیز باید تجدید شود، همه چیز باید کاملاً متفاوت شود: لذت - پر از جدیت و کار - سرگرمی. هیچ چیز، بی اهمیت ترین، روزمره، نمی شود. جرأت بی روح و خدا بودن را داشته باش عشق و نفرت و هر فریاد ما باید ابتذال دنیا را از ما دور کند و حتی لحظه ای جرأت نمی کند حداقل یک بار گذشته پست را به ما یادآوری کند.
بنابراین هولدرلین از محدودیت ها و تضادهای انقلاب بورژوایی عبور می کند. بنابراین، نظریه جامعه او در عرفان گم شده است، عرفان پیشگویی های آشفته از یک تحول اجتماعی واقعی، یک تجدید واقعی بشریت. این پیش‌گویی‌ها بسیار آرمان‌شهری‌تر از آرمان‌شهرهای فردی رویاپردازان فرانسه قبل از انقلاب و انقلاب است. در آلمان توسعه نیافته، هولدرلین حتی آغازهای ساده، جوانه های آن گرایشات اجتماعی را که می توانست او را فراتر از افق بورژوازی هدایت کند، ندید. آرمان شهر او کاملا ایدئولوژیک است. این رویای بازگشت عصر طلایی است، رویایی که در آن تجلی توسعه جامعه بورژوایی با آرمان رهایی واقعی بشر ترکیب می شود. عجیب است که هولدرلین دائماً با ارزیابی مجدد نقش دولت درگیر است. این به ویژه در Hyperion قابل توجه است. در همین حال، مفهوم اتوپیایی او از وضعیت آینده اساساً با ایده های اولین ایدئولوگ های لیبرال آلمان، مانند ویلهلم هومبولت فاصله زیادی ندارد.
از نظر هولدرلین، تنها یک دین جدید، یک کلیسای جدید، می تواند سنگ بنای تولد دوباره جامعه باشد. این نوع روی آوردن به دین (با گسست کامل از مذهب رسمی) برای بسیاری از افکار انقلابی آن زمان که می خواستند انقلاب را تعمیق بخشند، اما راهی واقعی برای این تعمیق پیدا نکردند، بسیار نمونه است. بارزترین نمونه، کیش «وجود برتر» است که توسط روبسپیر معرفی شد.
هلدرلین نتوانست از این امتیاز به دین اجتناب کند. هایپریون او می خواهد محدودیت ها را محدود کند قدرت دولتیو در عین حال رویای ظهور کلیسای جدیدی را در سر می پروراند که باید حامل آرمان های اجتماعی او شود. ویژگی معمول این آرمان شهر با این واقعیت تأیید می شود که در زمان خاصی در هگل نیز ظاهر می شود. پس از «چرخش ترمیدوری» خود، هگل نیز به فکر دین جدیدی گرفتار شد، «که شامل درد بی پایان و تمام بار مخالف آن است، اما اگر مردمی آزاد به وجود بیایند و پاک شوند، از بین می‌روند. واقعیت برای عقل احیا می شود، چون روحی اخلاقی که در خاک خود شجاعت می یابد و از عظمت خود تصویر ناب خود را به خود می گیرد.
در چارچوب چنین بازنمایی هایی، درام هایپریون بازی می شود. نقطه شروع اقدام، تلاش برای قیام یونانی ها علیه ترک ها در سال 1770 است که با کمک ناوگان روسیه انجام شد. کنش درونی رمان با کشمکش دو جهت در تحقق مدینه فاضله انقلابی هولدرلین ایجاد می شود. قهرمان جنگ آلاباندا که ویژگی های فیشته به او داده شده است، نشان دهنده روند شورش مسلحانه است. قهرمان رمان، دیوتیما، جریان روشنگری ایدئولوژیک مذهبی و مسالمت آمیز است. او می خواهد هایپریون را مربی مردمش کند. درگیری ابتدا با پیروزی اصل ستیزه جو پایان می یابد. هایپریون برای تدارک و اجرای یک قیام مسلحانه به آلاباندا می پیوندد. به هشدار دیوتیما - "شما پیروز خواهید شد و آنچه را به نام آن بردید فراموش خواهید کرد" - هایپریون پاسخ می دهد: "خدمت برده داری می کشد، اما جنگ جناح راست هر روحی را زنده می کند." دیوتیما تضاد غم انگیزی را که برای هایپریون وجود دارد، یعنی بالاخره برای هولدرلین، در این می بیند: "روح سرشار شما به شما فرمان می دهد. پیروی نکردن از او اغلب مرگ است، اما پیروی از او سهمی برابر است." فاجعه در راه است. پس از چندین درگیری پیروزمندانه، شورشیان میسیسترا، اسپارت سابق را اشغال می کنند. اما پس از دستگیری، سرقت و قتل در آن رخ می دهد. هایپریون با ناامیدی به شورشیان پشت می کند. و فکر کنید چه پروژه نامتناسبی: ایجاد Elysium با کمک گروهی از دزدان!
بلافاصله پس از آن، شورشیان به طور قاطع شکست خورده و متفرق می شوند. هایپریون در نبردهای ناوگان روسیه به دنبال مرگ است، اما بیهوده.
این نگرش هولدرلین نسبت به شورش مسلحانه در آلمان جدید نبود. حال و هوای پشیمان کننده هایپریون تکرار ناامیدی کارل مور شیلر در پایان دزدان است: «دو مرد مثل من می توانند کل ساختمان را ویران کنند. آرامش اخلاقیاین به هیچ وجه تصادفی نیست که هولدرلین کلاسیک هلنیزه کننده، تا پایان زندگی آگاهانه خود، از درام های جوانی شیلر بسیار قدردانی می کرد. او این ارزیابی را با تحلیل های ترکیبی اثبات می کند، اما دلیل واقعی در خویشاوندی معنوی او با شیلر است. با این حال، در کنار این نزدیکی، باید تفاوت‌های بین آنها را نیز برجسته کرد. شیلر جوان نه تنها از شدت روش‌های انقلابی، بلکه از محتوای رادیکال انقلاب نیز با وحشت عقب نشست. او می‌ترسد که در جریان تحولات مبانی اخلاقیجهان (جامعه بورژوایی). هولدرلین اصلاً از این نمی ترسد: او در درون خود را با هیچ شکل مشهودی از تجلی جامعه مرتبط احساس نمی کند. او دقیقاً به یک انقلاب کامل امیدوار است - انقلابی که در آن چیزی از وضعیت فعلی جامعه باقی نماند. هلدرلین با وحشت در برابر عنصر انقلابی عقب نشینی می کند، او از قاطعیت روش انقلابی می ترسد و مانند هر ایده آلیستی معتقد است که استفاده از زور فقط می تواند شرایط اجتماعی قدیمی را به شکلی جدید تداوم بخشد.
این انشعاب غم انگیز برای هولدرلین غیرقابل حل بود، زیرا از روابط طبقاتی آلمان سرچشمه می گرفت. ژاکوبن های انقلابی در فرانسه با تمام توهمات تاریخی لازم در مورد احیای دوران باستان، انگیزه ها و انرژی خود را از ارتباط خود با عناصر پلبی انقلاب می کشیدند. آنها با تکیه بر توده‌ها می‌توانستند - البته بسیار کوتاه و متناقض - با پستی خودگرایانه و بزدلی و طمع بورژوازی فرانسه مبارزه کنند و انقلاب بورژوایی را با روش‌های پلبی پیش ببرند. ویژگی ضد بورژوایی این روحیه انقلابی پلبی در هولدرلین بسیار قوی است. آلابندای او درباره بورژوازی می گوید: "از شما نمی پرسند که می خواهید یا نه، شما هرگز نمی خواهید، ای بردگان و بربرها! شما را از مسیر پیروزمندانه نوع بشر دور کنید."
ژاکوبن پاریسی در سال 1793 با تأیید پر سر و صدا توده‌های پلبی ممکن است چنین صحبت کند. چنین حالتی در آلمان در سال 1797 به معنای انزوای ناامیدکننده از وضعیت اجتماعی واقعی بود: چنین طبقه اجتماعی وجود نداشت که بتوان این کلمات را به آن خطاب کرد. پس از فروپاشی قیام ماینتس، گئورگ فورستر حداقل توانست به پاریس انقلابی برود. برای هولدرلین وطنی نه در آلمان و نه در خارج از آلمان وجود نداشت. در این واقعیت که راه هایپریون پس از فروپاشی انقلاب در عرفان ناامید گم شده است و آلاباندا و دیوتیما به دلیل فروپاشی هایپریون از بین می روند، جای تعجب ندارد. هیچ چیز شگفت انگیزی در این واقعیت وجود ندارد که اثر بزرگ بعدی هولدرلین، که در قالب یک قطعه باقی مانده است، تراژدی "امپدوکلس"، مضمونی از مرگ قربانی دارد.
واکنش مدتهاست که به این فروپاشی عرفانی جهان بینی هولدرلین چسبیده است. پس از آنکه تاریخ رسمی ادبیات آلمان برای مدت طولانی کار هولدرلین را به عنوان یک اپیزود کوچک، محصول فرعی عاشقانه (هایم) تفسیر کرد.
در دوره امپریالیستی دوباره "کشف" شد تا در جهت منافع ارتجاع مورد استفاده قرار گیرد. دیلتای او را سلف شوپنهاور و نیچه می کند. گاندولف قبلاً بین تجارب «اولیه» و «ثانویه» هولدرلین تمایز قائل شده است.
دیلتای و گاندولف تصور می‌کنند که می‌توان با کنار زدن ویژگی‌های «مشروط زمان»، درونی‌ترین جوهره کار هولدرلین را آشکار کرد. خود هولدرلین به خوبی می‌دانست که ویژگی مرثیه‌ای شعر او، اشتیاق او به یونان از دست رفته، به طور خلاصه، آنچه از نظر سیاسی برای او ضروری بود، کاملاً مشروط به زمان است. هایپریون می گوید: «اما این، این درد. تو را به یادت می اندازد؛ نه گلی کاشته ای و نه کلبه ای نساختی تا حداقل حق داشته باشی که بگویم: و رد من روی زمین ماند... بس است، اگر رشد کردم. با تمیستوکلس، اگر من زیر نظر اسکیپیوس زندگی می‌کردم، واقعاً هرگز خودم را چنین نمی‌دیدم.»
و عرفان فطرت؟ و در تلفیق طبیعت و فرهنگ، انسان و خدا در «تجربه» هلنیسم چطور؟ بنابراین تحسین کننده مدرن هلدرلین، تحت تأثیر دیلتای یا گاندولف، ممکن است اعتراض کند. ما قبلاً به شخصیت روسوئی کیش طبیعت هلدرلین و کیش باستان اشاره کرده ایم. در شعر بلند «مجمع الجزایر» (که گاندولف آن را به عنوان نقطه شروع برای تفسیر هولدرلین انتخاب کرد)، طبیعت یونانی و عظمت فرهنگ آتنی که از آن نشأت می‌گیرد، با حیثیت مرثیه‌ای فریبنده به تصویر کشیده شده است. اما هلدرلین در پایان شعر با همان نیروی رقت انگیز در مورد علت غم خود چنین می گوید:
افسوس! همه چیز در تاریکی شب سرگردان است، گویی در یک اورک،
نژاد ما خدا را نشناخت. افراد زنجیر شده
به نیازهای خود تکان دهید، و در فورج دودآلود و غرش
همه فقط خودشان را می شنوند و دیوانه ها کار می کنند
با یک دست قدرتمند بی امان. اما برای همیشه و همیشه
تلاش های بدبختان مانند کارهای خشمگین بی نتیجه است
چنین مکان هایی در هولدرلین مجزا نیستند. پس از اینکه مبارزه برای آزادی در یونان سرکوب شد و هایپریون دچار ناامیدی عمیق شد، در پایان رمان، هولدرلین علیه آلمان معاصر روی می‌آورد. این فصل یک قصیده نثر خشم آلود است برای انحطاط انسان در دنیای تنگ فلاکت بار سرمایه داری نوظهور آلمانی. آرمان یونان، به عنوان وحدت فرهنگ و طبیعت، در هولدرلین، اتهامی به جهان مدرن است، فراخوانی (هر چند بیهوده) به عمل، برای نابودی این واقعیت رقت بار.
«تحلیل ظریف» دیلتای و گاندولف هر گونه خصلت تراژدی اجتماعی را از آثار هولدرلین حذف می‌کند و پایه‌ای برای ابطال‌های خام عوام فریبانه «مورخ‌نویسان ادبیات» فاشیست فراهم می‌کند. دعا برای هولدرلین به عنوان پیشرو بزرگ امپراتوری سوم اکنون توسط نویسندگان فاشیست شکل خوبی است. در این میان، اثبات اینکه هولدرلین دارای چنین دیدگاه هایی است که او را با ایدئولوگ های فاشیسم مرتبط می کند، کار غیرممکنی است. برای گاندولف راحت‌تر بود که با وظیفه‌اش کنار بیاید، زیرا نظریه او در مورد هنر به خاطر هنر به او اجازه می‌داد تا از فرم هنری آثار هولدرلین بسیار قدردانی کند، و به لطف این، تضادهای درونی تصویر نادرستی که او خلق کرد بلافاصله آشکار نشد.
روزنبرگ با در نظر گرفتن این "تحلیل ظریف" به عنوان پایه، هلدرلین را نماینده تمایل آلمانی "صرفاً نژادی" روح می داند. او سعی می کند هولدرلین را در عوام فریبی اجتماعی ناسیونال سوسیالیسم گرفتار کند. روزنبرگ با حملات عوام فریبانه علیه سرمایه‌داران می‌گوید: «آیا هلدرلین در زمانی که هنوز بر زندگی ما به‌عنوان بورژوای قادر مطلق حکومت نمی‌کردند، از دست این افراد رنج نمی‌برد؛ قبلاً زمانی که در جستجوی ارواح بزرگ بودند. هایپریون باید مطمئن می شد که به لطف سخت کوشی، علم، حتی به لطف دینشان، آنها فقط وحشی شدند؟ هایپریون فقط صنعتگران، متفکران، کشیشان، حاملان القاب مختلف پیدا کرد، اما مردم را در مقابل خود پیدا نکرد. فقط محصولات کارخانه ای بدون وحدت معنوی، بدون انگیزه های درونی، بدون سرزندگی بودند. با این حال، روزنبرگ مراقب است که این نقد اجتماعی هولدرلین را مشخص نکند. نکته به این حقیقت خلاصه می‌شود که هلدرلین حامل یاوه‌های روزنبرگ درباره «اراده زیبایی‌شناختی» است.
نقاشی های بعدی پرتره فاشیستی هلدرلن نیز با همین روحیه حفظ شده است. تعدادی از مقاله‌ها یک «چرخش بزرگ» را در زندگی هولدرلین نشان می‌دهند: خروج او از «قرن هجدهم»، گرویدن او به مسیحیت، و در عین حال، به «واقعیت آلمانی» فاشیستی-رومانتیک. هولدرلین قرار است در یک رمان عاشقانه که به‌طور خاص به شیوه‌ای فاشیستی طراحی شده و در کنار نوالیس و گیرز ارائه می‌شود، وارد شود. ماتز زیگلر در ماهنامه ناسیونال سوسیالیست، مایستر اکهارت، هولدرلین، کی یرکگارد و نیچه را به عنوان پیشگامان فاشیسم معرفی می کند. زیگلر می نویسد: «تراژدی هولدرلین این بود که او جامعه بشری را ترک کرد قبل از اینکه به او داده شود تا ایجاد یک جامعه جدید را ببیند. او تنها ماند، دوران خود را اشتباه فهمیده بود، اما ایمان به آینده را با خود همراه کرد. او چنین کرد. نمی‌خواست یونان باستان را احیا کند، یونان جدید نمی‌خواست، اما در هلنیسم هسته قهرمان شمالی زندگی را یافت که در آلمان زمان خود از بین رفت، در حالی که فقط از این هسته می‌توان جامعه آینده رشد کرد. او مجبور بود به زبان آلمانی صحبت کند. زمان او و استفاده از ایده های زمان خود و به همین دلیل است که درک آن برای ما، مردم امروز، که بر اساس تجربیات دوران مدرن ما شکل گرفته اند، اغلب دشوار است. اما مبارزه ما برای ایجاد یک امپراتوری، مبارزه ای برای همان کاری که هولدرلین نمی توانست انجام دهد، زیرا هنوز زمان آن فرا نرسیده بود. پس هولدرلین سلف هیتلر است! تصور یک هذیان وحشیانه تر دشوار است. در به تصویر کشیدن هولدرلین، نویسندگان ناسیونال سوسیالیست حتی فراتر از دیلتای و گاندولف می روند و تصویر او را حتی انتزاعی تر می کنند، حتی بیشتر از هر گونه ویژگی فردی و اجتماعی-تاریخی خالی می کنند. هلدرلین فاشیست های آلمانی هر شاعر رمانتیکی است که با روحیه قهوه ای تلطیف شده باشد: او تقریباً هیچ تفاوتی با گئورگ بوشنر ندارد که به او تهمت نیز زده شد و تبدیل به نماینده "بدبینی قهرمانانه" شد، پیشروی "رئالیسم قهرمانانه" نیچه-بوملر. . جعل تاریخ فاشیستی هر تصویری را قهوه ای می کند.
هولدرلین فی نفسه به هیچ وجه رمانتیک نیست، اگرچه نقد او از سرمایه داری در حال توسعه دارای برخی ویژگی های رمانتیک است. اگر رمانتیک‌ها، که با اقتصاددان سیسموندی شروع می‌شوند و به نووالیس شاعر عارف ختم می‌شوند، از سرمایه‌داری به دنیای اقتصاد ساده کالایی می‌گریزند و قرون وسطی منظم را با سیستم بورژوازی آنارشیستی مخالفت می‌کنند، هولدرلین جامعه بورژوایی را از جنبه‌ای کاملاً متفاوت نقد می‌کند. او مانند رمانتیک ها از تقسیم کار سرمایه داری متنفر است، اما به گفته هولدرلین، ضروری ترین لحظه در انحطاط انسان، که باید با آن مبارزه کرد، از دست دادن آزادی است. و این ایده آزادی مایل است فراتر از آزادی سیاسی جامعه بورژوایی است که به طور محدود درک شده است. تفاوت در موضوع بین هولدرلین و رمانتیک ها - یونان در مقابل قرون وسطی - یک تفاوت سیاسی است.
هلدرلین با فرو رفتن در اسرار جشن یونان باستان، سوگوار جامعه دموکراتیک از دست رفته است. در این امر او نه تنها دست در دست هگل جوان می رود، بلکه در اصل مسیری را که روبسپیر و ژاکوبن ها روشن کرده اند دنبال می کند. روبسپیر در یک سخنرانی طولانی که مقدمه ای بر کیش «وجود برتر» بود، می گوید: «کاهن واقعی حق تعالی طبیعت است؛ معبد او جهان هستی است؛ آیین او فضیلت است؛ تعطیلات او شادی است. از قوم بزرگی که در برابر چشمان او متحد شدند تا پیوندهای برادری جهانی را به هم نزدیکتر کنند و به او ارج نهادن به دلهای حساس و پاک را بدهند.» او در همین سخنرانی از جشنواره های یونانی به عنوان نمونه اولیه این آموزش دموکراتیک-جمهوریخواهانه مردم آزاد یاد می کند.
البته عناصر عرفانی شعر هولدرلین بسیار فراتر از حدود آن توهمات قهرمانانه ای است که روبسپیر داشت. این عناصر آرزوی مرگ، مرگ قربانی، مرگ به عنوان وسیله ای برای اتحاد با طبیعت هستند. اما عرفان طبیعت هولدرلین نیز کاملاً ارتجاعی نیست. یک منبع روسی-انقلابی دائماً آن را زیر نظر می گیرد. هولدرلین به عنوان یک ایده آلیست، ناخواسته باید تلاش می کرد تا تراژدی تعیین شده اجتماعی تلاش های خود را به سطح تراژدی کیهانی ارتقا دهد. با این حال، ایده او از مرگ قربانی آشکارا ماهیت پانتئیستی و ضد مذهبی دارد. قبل از اینکه آلابندا به سوی مرگ برود، می گوید: «... اگر دست سفالگر مرا آفرید، بگذار رگش را هر طور که می خواهد بشکند. اما آنچه در آنجا زندگی می کند متولد نمی شود، پس در بذر او طبیعتاً الهی است. فراتر از هر قدرت، همه هنر، و بنابراین فنا ناپذیر، ابدی است. زندگی او «خدا آفریده» نبود.
تقریباً همان چیزی است که دیوتیما در نامه خداحافظی خود به هایپریون درباره «آزادی الهی که مرگ به ما می دهد» نوشته است. "حتی اگر من به یک گیاه تبدیل شوم، آیا واقعاً چنین چیز بزرگی است؟ وجود خواهم داشت. چگونه می توانم از سپهر زندگی ناپدید شوم، جایی که همه حیوانات با عشق ابدی مشترک همه به هم متصل شده اند؟ چگونه می توانم بیرون بیفتم. از پیوندی که همه موجودات را نگه می دارد؟"
اگر خواننده امروزی بخواهد در آغاز قرن نوزدهم، دیدگاه تاریخی درستی در مورد فلسفه طبیعی آلمان به دست آورد، هرگز نباید فراموش کند که این دوران، دوران کشف دیالکتیک طبیعت (البته، در یک دیدگاه ایده آلیستی) بود. و فرم انتزاعی). این دوره فلسفه طبیعی گوته، هگل جوان و شلینگ جوان است. (مارکس درباره «اندیشه جوانی صادقانه» شلینگ نوشت). این دوره ای است که در آن عرفان نه تنها یک بالاست مرده است که از گذشته الهیات محفوظ مانده است، بلکه اغلب، به شکلی تقریباً جدانشدنی، مه ایده آلیستی است که راه های معرفت دیالکتیکی را که هنوز پیدا نشده، به طور مبهم حدس زده می شود، در بر می گیرد. همانطور که در آغاز توسعه بورژوازی، در رنسانس، در ماتریالیسم بیکن، جذب دانش جدید اشکال بیش از حد و خارق العاده ای به خود می گیرد، بنابراین در اوایل XIXقرن ها، شکوفا شد روش دیالکتیکی. آنچه مارکس در مورد فلسفه بیکن می گوید ("ماده با درخشش شاعرانه و حسی خود به همه انسان لبخند می زند. اما آموزه بیکن که به شکل قصیده بیان شده است، هنوز سرشار از ناسازگاری الهیاتی است") - mutatis mutandis - در مورد دوره ما نیز صدق می کند. خود هولدرلین در توسعه اولیه روش دیالکتیکی مشارکت فعال دارد. او نه تنها همدم جوانی، بلکه همراه فلسفی شلینگ و هگل است. هایپریون از هراکلیتوس صحبت می کند و «وحدت متمایز» هراکلیتوس برای او نقطه شروع تفکر است. این جوهر زیبایی است و قبل از یافتن آن زیبایی وجود نداشت. بنابراین، از نظر هولدرلین، فلسفه نیز با دیالکتیک یکسان است. البته با دیالکتیک آرمانی که هنوز در عرفان گم شده است.
این عرفان در هولدرلین به شدت خودنمایی می کند، زیرا وظیفه ای اساسی برای او دارد: تبدیل تراژدی موقعیت خود به چیزی کیهانی، نشان دادن راهی برای خروج از ناامیدی تاریخی این وضعیت - راه رسیدن به مرگ معنادار. با این حال، این چشم انداز گم شده در مه عرفانی نیز از ویژگی های رایج دوران اوست. مرگ هایپریون و امپدوکلس عرفانی تر از سرنوشت ماکاریا در سال های سرگردان گوته یا سرنوشت لویی لمبرت و سرافیت در بالزاک نیست. و همانطور که این سایه عرفانی، جدایی ناپذیر از آثار گوته و بالزاک، نمی تواند رئالیسم بالای این اثر را از بین ببرد، به همان ترتیب عرفان مرگ فداکارانه در هولدرلین، شخصیت انقلابی شعر او را از بین نمی برد.
هولدرلین یکی از عمیق ترین مرثیه نویسان همه زمان ها و مردمان است. شیلر در تعریف خود از مرثیه می گوید: «در مرثیه، غم و اندوه باید فقط از انیمیشن بیدار شده توسط ایده آل جاری شود. شیلر با شدت، شاید خیلی سرراست، تمام نمایندگان ژانر مرثیه را که فقط از سرنوشت یک شخص خصوصی (مانند اووید) ناراحت هستند، محکوم می کند. در شعر هولدرلین، سرنوشت فرد و جامعه در یک هارمونی تراژیک نادر در هم می آمیزد. هولدرلین در زندگی خود در همه چیز شکست خورد. او نتوانست از سطح مادی یک معلم خانگی بالاتر برود، و هولدرلین به عنوان یک معلم خانه نتوانست موجودیت قابل تحملی برای خود ایجاد کند. او به عنوان یک شاعر، علیرغم حمایت خیرخواهانه شیلر، علیرغم ستایش مهم ترین منتقد آن زمان، A. V. Schlegel، در ابهام ماند. زندگی بیرونی و درونی هولدرلین چنان ناامیدکننده بود که بسیاری از مورخان حتی در جنون و جنون که به رشد زندگی او پایان داد، چیزی به شدت ضروری دیدند.
با این حال، ماهیت سوگوارانه شعر هلدرلین ربطی به شکایت از یک زندگی شخصی ناگوار ندارد. محتوای تغییرناپذیر شکایات او تضادی را بین هلنیسم، که زمانی گم شده بود، اما در معرض احیای انقلابی قرار داشت، و ضعف مدرنیته آلمانی شکل می‌دهد. غم و اندوه هولدرلین یک کیفرخواست رقت انگیز علیه دوران اوست. این یک اندوه مرثیه ای است در مورد توهمات انقلابی از دست رفته «دوره قهرمانانه» جامعه بورژوایی. این گلایه از تنهایی ناامیدانه فرد است که بر اثر ضرورت آهنین ایجاد شده است. توسعه اقتصادیجامعه.
شعله انقلاب فرانسه خاموش شد. اما جنبش تاریخی همچنان می تواند روح های آتشین را به وجود آورد. در جولین سورل اثر استاندال، آتش انقلابی دوران ژاکوبن هنوز هم مانند تصاویر هولدرلین زنده است. اگرچه در جهان بینی استاندال ناامیدی شخصیتی کاملاً متفاوت دارد، اگرچه تصویر ژولین یک شکایت مرثیه ای نیست، بلکه نوعی انسان است که با کمک ابزارهای ریاکارانه و ماکیاولیستی علیه پستی اجتماعی دوران ترمیم مبارزه می کند، اما ریشه های اجتماعی دارد. از این ناامیدی در اینجا، همان جولین سورل نیز از مرگ فداکارانه شبه قهرمانانه فراتر نمی رود و پس از یک زندگی پر از ریاکاری ناشایست، سرانجام تحقیر یک پلبی خشمگین را به چهره یک جامعه منفور می اندازد. در انگلستان، ژاکوبن‌های دیرهنگام - کیتس و شلی - به عنوان حامیان کلاسیک گرایی رنگارنگ ظاهر شدند. از این نظر آنها به هولدرلین نزدیکتر هستند تا به استاندال. زندگی کیتس شباهت‌های زیادی با زندگی هولدرلین داشت، اما در شلی خورشیدی جدید از مه عرفانی و مالیخولیایی مرثیه‌ای عبور می‌کند. کیتس در بزرگترین قطعه شعر خود، از سرنوشت تایتان هایی که توسط خدایان پست جدید شکست خورده اند، ابراز تاسف می کند. آیا شلی نیز از این تئوگونی می سراید؟ - مبارزه خدایان قدیم و جدید، مبارزه پرومتئوس علیه زئوس. غاصبان - خدایان جدید - شکست می خورند و آزادی بشر، بازیابی "عصر طلایی" با سرود بزرگی آغاز می شود. شلی شاعر طلوع خورشید انقلاب پرولتری است. انتشار پرومتئوس او فراخوانی برای شورش علیه استثمار سرمایه داری است:
بگذار ظالم کاشت تو را درو نکند
ثمره دستان شما به دست کلاهبرداران نمی رسد.
شنل ببافید و خودتان آن را بپوشید.
شمشیر بساز، اما برای دفاع از خود.
در حوالی سال 1819 این بینش شاعرانه در انگلستان برای نابغه انقلابی مانند شلی امکان پذیر شد. در آلمان اواخر هجدهمقرن برای هیچ کس ممکن نبود. تضادها در موقعیت تاریخی و داخلی آلمان، روشنفکران بورژوازی آلمان را به باتلاق تاریک‌گرایی رمانتیک سوق دادند. «آشتی با واقعیت» گوته و هگل بهترین میراث انقلابی اندیشه بورژوایی را از نابودی نجات داد، هرچند از بسیاری جهات به شکلی کاهش یافته و کاهش یافته بود. برعکس، ناسازگاری قهرمانانه، بدون زمینه انقلابی، هولدرلین را به بن‌بست ناامیدکننده‌ای می‌کشاند. در واقع، هولدرلین تنها شاعری در نوع خود است که هیچ پیروانی نداشته و نمی‌توانست داشته باشد - البته نه به این دلیل که به اندازه کافی نابغه نبود، بلکه به این دلیل که موقعیت او از نظر تاریخی منحصر به فرد بود. برخی از هولدرلین های بعدی که نتوانستند به سطح شلی برسند، دیگر هلدرلین نبودند، بلکه فقط یک "کلاسیک" محدود در روحیه دبیرستان لیبرال بودند. در نامه نگاری 1843 که در سالنامه های آلمانی-فرانسوی منتشر شد، روگه نامه خود را به شکایت معروف هولدرلین علیه آلمان آغاز می کند. مارکس به او پاسخ می‌دهد: «دوست عزیزم، نامه شما مرثیه‌ای خوب است، یک آهنگ تدفین روح‌بخش است؛ اما مطلقاً هیچ چیز سیاسی در آن نیست. او سال‌ها در یک لحظه روشنگری ناگهانی، تمام پارسای خود را برآورده خواهد کرد. آرزوها
ستایش مارکس را می‌توان به هولدرلین نسبت داد، زیرا روگه بعداً فقط قصارهای او را تغییر می‌دهد، در حالی که این نکوهش برای همه کسانی که سعی کردند لحن مرثیه‌ای شعر هولدرلین را پس از دلیل موجه - ناامیدی عینی موقعیت او - تجدید کنند، اعمال می‌شود. توسط خود تاریخ لغو شد.
هولدرلین نمی توانست هیچ پیروان شاعری داشته باشد. شاعران سرخورده بعدی قرن نوزدهم (در اروپای غربی) از سرنوشت شخصی خود شکایت می کنند که بسیار کوچکتر است. جایی که آنها برای طبیعت فلاکت بار تمام زندگی معاصر خود سوگواری می کنند، سوگواری آنها خالی از ایمان عمیق و خالص به انسانیت است که در هولدرلین با آن پیوند ناگسستنی دارد. این تضاد شاعر ما را بالاتر از دوراهی کاذب رایج قرن نوزدهم می‌برد، او در زمره خوش‌بین‌های صاف قرار نمی‌گیرد، اما در عین حال نمی‌توان او را در زمره مستاصل طبقه‌بندی کرد. هولدرلین از نظر سبکی از عینیت گرایی آکادمیک دوری می کند و در عین حال از ابهامات امپرسیونیستی رها است. اشعار او خالی از خشکی تعلیمی است، اما فقدان اندیشه ذاتی «شعر خلقی» به رذایل هولدرلین تعلق ندارد. اشعار هولدرلین غزلیات اندیشه است. آرمان ژاکوبنی جمهوری یونان و واقعیت بدبخت بورژوایی - هر دو طرف تضاد این عصر - در شعر او در زندگی واقعی و نفسانی زندگی می کنند. عظمت ماندگار هولدرلین در برخورد شاعرانه استادانه با این مضمون نهفته است، مضمون تمام زندگی او. او نه تنها به عنوان یک شهید اندیشه انقلابی بر سنگر متروک ژاکوبنیسم افتاد، بلکه شهادت خود را به ترانه ای جاودانه تبدیل کرد.
رمان «هایپریون» نیز شخصیتی غنایی – مرثیه دارد. هولدرلین کمتر می گوید تا شکایت و متهم کردن. با این حال، مورخان بورژوا، بدون هیچ دلیلی، در هایپریون همان بسط غنایی شکل روایی را می یابند که در هاینریش فون اوفتردینگن نووالیس. هولدرلین از نظر سبکی هم رمانتیک نیست. از لحاظ نظری، او برداشت شیلر از حماسه باستانی را به عنوان «ساده لوحانه» (در مقابل شعر «احساسی» جدید) نمی پذیرد، اما تمایل دارد به همین سمت حرکت کند. عینیت انقلابی آرمان سبکی اوست. هولدرلین می نویسد: «یک شعر حماسی، ظاهرا ساده لوحانه، در معنای خود قهرمانانه است. این استعاره ای از آرزوهای بزرگ است. بنابراین، قهرمانی حماسی تنها به انگیزه منتهی می شود، از آرزوهای بزرگ فقط استعاره مرثیه ای می توان ساخت. پری حماسی از دنیای زندگی فعال به دنیای معنوی محض می گذرد. این نتیجه ناامیدی کلی جهان بینی شاعر است. با این حال، هولدرلین به کنش درونی - مبارزه حرکات معنوی - انعطاف پذیری و عینیت نفسانی بالایی می بخشد. فروپاشی تلاش او برای خلق یک فرم حماسی بزرگ نیز قهرمانانه است: به "رمان آموزشی" گوته، در روح آشتی با واقعیت، او با "رمان آموزشی" در روح مقاومت قهرمانانه در برابر آن مخالفت می کند. او نمی‌خواهد بر خلاف «ویلهلم مایستر» گوته، مانند رمانتیک‌های تیک یا نوالیس، نثر جهان را «شاعرانه» کند. با پارادایم آلمانی رمان کلاسیک بورژوازی، او طرح کلی رمان را با فضیلت مدنی مقایسه می کند. تلاش برای به تصویر کشیدن حماسی "شهروند" انقلاب فرانسه ناکام ماند. اما از این شکست، سبک غنایی - حماسی عجیبی رشد می کند: این سبکی است برای انتقاد تند از انحطاط جهان بورژوایی که جذابیت "توهمات قهرمانانه" را از دست داده است - سبکی پر از تلخی عینی. رمان هولدرلین، که پر از کنش است فقط به معنای غنایی یا حتی فقط در معنای «استعاری»، بنابراین در تاریخ ادبیات به تنهایی می ایستد. هیچ کجا به اندازه ی هایپریون، تصویری عینی و حساس از کنش درونی وجود ندارد. نگرش غنایی شاعر در هیچ کجا به اندازه اینجا در سبک روایی نفوذ نمی کند. هولدرلین با رمان کلاسیک بورژوازی زمان خود مخالفت نکرد، مانند نوالیس. با وجود این، او آن را با رمانی کاملاً متفاوت مقایسه می کند. اگر «ویلهلم مایستر» به طور ارگانیک از مشکلات اجتماعی و سبکی رمان انگلیسی-فرانسوی قرن هجدهم بیرون می‌آید، پس هولدرلین، به یک معنا، جانشین میلتون است. میلتون تلاش ناموفقی را برای انتقال شهروندی ایده آل انقلاب بورژوایی به دنیای اشکال پلاستیکی انجام داد تا اخلاق مسیحی را با حماسه یونانی ترکیب کند. شکل پذیری حماسه توسط میلتون با توصیفات غنایی باشکوه و طغیان های غنایی - رقت انگیز حل شد. هولدرلین از همان ابتدا از غیرممکن - میل به خلق حماسه واقعی در خاک بورژوایی - چشم پوشی می کند: او از همان ابتدا قهرمانان خود را در دایره زندگی روزمره بورژوازی قرار می دهد، حتی اگر سبک شده باشند. به لطف این، "شهروند" رواقی او با دنیای بورژوازی بی ارتباط نیست. اگرچه قهرمانان ایده آل «هایپریون» زندگی مادی کاملی ندارند، با این وجود هولدرلین بیش از هر یک از پیشینیان خود در تصویر «شهروند» انقلابی به رئالیسم پلاستیکی نزدیک می شود. این تراژدی شخصی و اجتماعی شاعر بود که توهمات قهرمانانه ژاکوبنیسم را به شکایتی غم انگیز از آرمانی از دست رفته تبدیل کرد و در عین حال امتیازات عالی سبک شعری او را ایجاد کرد. کشمکش‌های روحی که توسط نویسنده‌ای بورژوا به تصویر کشیده می‌شود، هرگز به اندازه این اثر هولدرلین از انگیزه‌های صرفاً ذهنی و شخصی دور نبوده و به موقعیت اجتماعی روزگار او نزدیک نبوده است. رمان غنایی-مرثیه هولدرلین، علیرغم شکست اجتناب ناپذیرش، حماسه مدنی عینی دوران بورژوازی است.
رمان غنایی - بزرگترین اثر نویسنده - به صورت رساله نوشته شده است. نام قهرمان داستان - هایپریون - به تصویر یک تایتان، پدر خدای خورشید هلیوس اشاره دارد که نام اساطیری او به معنای بلندمرتبه است. این تصور به وجود می‌آید که کنش رمان، که نوعی «ادیسه معنوی» قهرمان است، خارج از زمان رخ می‌دهد، اگرچه صحنه رویدادها یونان در نیمه دوم قرن هجدهم است. تحت یوغ ترکیه (این را با اشاره به قیام موریا و نبرد چسمه در سال 1770 نشان می دهد). برای آزادی نزدیک میهنش، ناتوانی خود را در آن تشخیص می دهد زندگی مدرن . از این به بعد راه هجرت را برای خود انتخاب کرد. هایپریون با فرصت بازگشت دوباره به یونان، در تنگه کورینث مستقر می شود و از آنجا نامه هایی به دوست خود بلارمین که در آلمان زندگی می کند می نویسد. به نظر می رسد که هایپریون به آنچه می خواست رسیده است، اما گوشه نشینی متفکرانه نیز باعث رضایت نمی شود. ، طبیعت دیگر آغوش خود را به روی او نمی گشاید ، او که همیشه در آرزوی ادغام با او است ، ناگهان احساس می کند غریبه است ، او را درک نمی کند. به نظر می رسد مقدر نیست که او هماهنگی را چه در درون خود و چه در خارج از خود بیابد، هایپریون در پاسخ به درخواست های بلارمین، در مورد دوران کودکی اش در جزیره تینوس، رویاها و امیدهای آن زمان به او نامه می نویسد. او دنیای درونی یک نوجوان با استعداد غنی را نشان می دهد که به طور غیرعادی به زیبایی و شعر حساس است. معلم او آداماس تأثیر زیادی در شکل گیری دیدگاه های مرد جوان دارد. هایپریون در روزهای انحطاط تلخ و بردگی ملی کشورش زندگی می کند. آداماس حس تحسین دوران باستان را در دانش آموز القا می کند، با او از ویرانه های باشکوه شکوه سابق بازدید می کند، در مورد شجاعت و خرد اجداد بزرگ می گوید. هایپریون در حال گذراندن یک فراق سخت با مربی محبوبش است.پر از قدرت معنوی و انگیزه های بالا، هایپریون برای تحصیل در امور نظامی و ناوبری عازم اسمیرنا می شود. او بلند مرتبه است، آرزوی زیبایی و عدالت دارد، دائماً با دوگانگی و ناامیدی انسان مواجه می شود. موفقیت واقعی ملاقات با آلاباندا است که در آن او یک دوست صمیمی پیدا می کند. مردان جوان در جوانی به شادی می پردازند، به آینده امیدوارند، با ایده والای آزادی وطنشان متحد می شوند، زیرا در کشوری هتک حرمت زندگی می کنند و نمی توانند با آن کنار بیایند. دیدگاه ها و علایق آنها از بسیاری جهات به هم نزدیک است، آنها قصد ندارند مانند برده هایی شوند که عادتاً در خواب شیرین غرق می شوند، عطش عمل بر آنها چیره می شود. اینجاست که اختلاف ظاهر می شود. آلاباندا، مردی با اقدامات عملی و انگیزه های قهرمانانه، دائماً ایده نیاز به "منفجر کردن کنده های پوسیده" را دنبال می کند. هایپریون، از سوی دیگر، بر لزوم آموزش افراد تحت نشانه «تئوکراسی زیبایی» پافشاری می کند. آلاباندا چنین استدلالی را فانتزی‌های پوچ، دعوای دوستان و جدایی می‌نامد. هایپریون بحران دیگری را پشت سر می‌گذارد، به خانه بازمی‌گردد، اما دنیای اطرافش تغییر رنگ می‌دهد، او به Kalavria می‌رود، جایی که ارتباط با زیبایی‌های طبیعت مدیترانه او را دوباره زنده می‌کند. دوست نوتارا او را به خانه ای می آورد و در آنجا با عشقش ملاقات می کند. دیومیتا به نظر او بسیار زیبا به نظر می رسد، او در او طبیعت هماهنگ غیرعادی می بیند. عشق روح آنها را متحد می کند. این دختر متقاعد شده است که به حرفه بالای منتخب خود - "آموزگار مردم" بودن و رهبری مبارزه میهن پرستان است. و با این حال دیومیتا مخالف خشونت است، حتی اگر برای ایجاد یک دولت آزاد باشد. و هایپریون از خوشبختی ای که برای او به دست آمده، لذت می برد آرامش خاطراو نامه ای از آلاباندا دریافت می کند که در آن پیامی درباره عملکرد آینده میهن پرستان یونانی دریافت می کند. هایپریون پس از خداحافظی با محبوب خود، عجله می کند تا به صفوف مبارزان برای آزادی یونان بپیوندد. او سرشار از امید به پیروزی است، اما شکست خورده است. دلیل آن نه تنها ناتوانی در برابر قدرت نظامی ترک ها، بلکه در ناهماهنگی با محیط، برخورد ایده آل با واقعیت روزمره است: هایپریون احساس می کند که کاشت بهشت با کمک گروهی از دزدان غیرممکن است - سربازان ارتش آزادیبخش مرتکب دزدی و قتل عام می شوند و هیچ چیز قابل مهار نیست. از این به بعد سرنوشت یک تبعیدی در انتظار اوست، حتی پدر خودش هم او را نفرین کرد.ناامید، از نظر اخلاقی شکسته، او به دنبال مرگ در چسمه است نبرد دریاییپس از بازنشستگی، او قصد دارد با دیومیت در جایی در دره‌های آلپ یا پیرنه‌ها در آرامش زندگی کند، اما خبر مرگ او را دریافت می‌کند و تسلی‌ناپذیر می‌ماند. برای مدت طولانی اما واکنش و عقب ماندگی حاکم در آنجا برای او خفه کننده به نظر می رسد، او در نامه ای به یکی از دوستانش به نادرستی نظم اجتماعی مرگبار، فقدان احساسات مدنی آلمانی ها، کوچک بودن خواسته ها، آشتی با واقعیت اشاره می کند. روزی معلم آداماس به هایپریون پیش بینی کرد که طبیعت هایی مانند او محکوم به تنهایی، سرگردانی، نارضایتی ابدی از خود هستند و اکنون یونان شکست خورده است. دیومیت مرده است. هایپریون در کلبه ای در جزیره سالامیس زندگی می کند، خاطرات گذشته را مرور می کند، برای از دست دادن ها سوگواری می کند، برای عملی نشدن ایده آل ها، تلاش می کند بر اختلافات درونی غلبه کند، احساس تلخ مالیخولیا را تجربه می کند. به نظر می رسد که او ناسپاسی سیاه را به مادر زمین جبران کرد و هم زندگی خود و هم تمام موهبت های عشقی را که او هدر داد نادیده گرفت. سرنوشت او تعمق و فلسفه ورزی است، همانطور که قبلاً به ایده وحدت بین انسان و طبیعت وفادار می ماند.
ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید
دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.
نوشته شده در http://www.allbest.ru/
معرفی
کار فردریش هولدرلین هنوز در محافل علمی به عنوان اثر نویسنده ای که آثاری خلق کرده که از بسیاری جهات جلوتر از زمان خود بوده است، به طور فعال مورد بحث است.
در قرن هجدهم، هلدرلین هنوز به اندازه امروز مشهور نبود. آثار او بسته به جریان‌های ایدئولوژیک غالب یا جهت‌گیری زیبایی‌شناختی غالب به شیوه‌های متفاوتی تفسیر شده‌اند.
علاقه محققان مدرن به هولدرلین با تأثیر او بر تفکر هنری در آن مشخص می شود ادبیات ملی. این تأثیر را می توان در آثار F. Nietzsche, S. George, F.G. به هر حال یونگر بدون درک ایده و طرح خلاقیت هولدرلین، تفسیر مرحوم R.M. ریلکه، اس. هرملین، پی. سلان.
در حال حاضر، اختلافات بر سر میراث خلاقانه F. Hölderlin و جایگاه او در ادبیات آلمانی از بین نمی رود. طیف وسیعی از مسائل وجود دارد که باید در نظر گرفته شود.
اول، مشکل تعلق شاعر به یک دوره خاص ادبی. برخی از محققان تمایل دارند او را به نمایندگان اواخر عصر روشنگری نسبت دهند، در حالی که برخی دیگر استدلال می کنند که هولدرلین یک رمانتیک واقعی است. به عنوان مثال، رودولف گیم، شاعر را «شاخه‌ای فرعی رمانتیسم» می‌نامد، زیرا گسستگی، لحظه‌ای از غیرعقلانی، آرزوی زمان و کشور دیگر از ویژگی‌های اصلی آثار اوست.
ثانیاً، محققان به موضوع "هولدرلین و دوران باستان" علاقه مند هستند. در یکی از قطعات او، «نگاهی به دوران باستان»، اعترافاتی با اهمیت استثنایی وجود دارد. او جذابیت خود را به دوران باستان با تمایل به اعتراض علیه برده داری مدرن توضیح داد. در اینجا ما فقط در مورد بردگی سیاسی صحبت نمی کنیم، بلکه در مورد وابستگی به هر چیزی که به زور تحمیل شده است صحبت می کنیم. - مسکو: داستان، 1969. - ص. 10 .
ثالثاً، وظیفه اصلی اکثر محققان در اواسط قرن بیستم (F. Beisner، P. Beckmann، P. Hertling، W. Kraft، I. Müller، G. Kolbe، K. Petzold، G. Mith) بود. بررسی جنبه فلسفی کار هولدرلین. آنها نه تنها به مشکلات بازتاب او از ایده های فلسفه یونان، بلکه به نقش شاعر در توسعه ایده آلیسم آلمانی نیز پرداختند.
رابعاً، پژوهشگران به پرسش از ژانر رمان «هایپریون» علاقه مند هستند. دبلیو دیلتای در اثر خود «Das Erlebnis und die Dichtung: Lessing. گوته هولدرلین» به این نتیجه می رسد که هولدرلین به دلیل درک خاصی از زندگی و قوانین کلی آن، موفق به ایجاد فرم جدیدرمان فلسفی کیلوگرم. خانمورزایف در کتاب "آلمانی رمان عاشقانه. روایت آفرینش در انجیل. شاعرانه. تکامل ژانر» در این اثر عناصری از یک رمان اجتماعی و «رمان-آموزش» را نیز یافت.
بنابراین، با وجود تعداد چشمگیر آثار علمیدر موضوعات مختلف می توان این واقعیت را بیان کرد که در مطالعه میراث ادبیاین نویسنده تعدادی از نکات بحث برانگیز باقی مانده است.
هدفمطالعه رمان «هایپریون» اثر F.Hölderlin به عنوان اثری در ژانر اپیستولاری است که بازتاب دهنده سنت‌های ادبیات کلاسیک اپیستولاری است و همچنین ویژگی‌های یک روند جدید در ادبیات آلمان را ترسیم می‌کند.
برای رسیدن به این هدف باید موارد زیر را حل کرد وظایفآثار:
1. رمان معرفتی را به عنوان یک ژانر ادبی تعریف کند و ویژگی های اصلی آن را مشخص کند.
2. برای مطالعه ویژگی های توسعه رمان نامه نگاری قرن 18.
3. آشکار ساختن تعامل عناصر سازنده و معناساز سنتی-کلاسیک و مترقی در رمان معرفتی F.Hölderlin.
یک شیتحقیق - ژانری از ادبیات معرفتی.
موردتحقیق - ویژگی های رمان معرفتی قرن هجدهم و بازتاب آنها در رمان "هایپریون".
موادبرای مطالعه، کار F. Hölderlin "Hyperion" بود.
برای انجام این پژوهش از روش های سنتز و تحلیل و همچنین از روش تاریخی تطبیقی استفاده شده است.
فصلمن. رمان معرفتی به مثابه یک ژانر: مشکل ساختار ثابت
1.1 رمان معرفتی به عنوان یک مسئله علمی. اصالت دنیای هنری و متن هنری در رمان در حروف
نویسندگان به هر شکلی در طول تاریخ ادبیات، از نامه‌های باستانی گرفته تا رمان‌های مدرن در قالب مکاتبات الکترونیکی به روایت روایی با حروف روی آورده‌اند. رمان معرفتیبه عنوان یک ژانر فقط در قرن 18 وجود داشت. اکثریت قریب به اتفاق محققین آن را مرحله ای قطعی و منطقی تاریخی در توسعه رمان می دانند. در قرن هجدهم بود که رمان نامه نگاری بخشی از روند ادبی شد و به عنوان یک "واقعیت ادبی" ظاهر شد.
در نقد ادبی مدرن، مشکلات زیادی در تعریف مفهوم معرفتی در ادبیات وجود دارد. یکی از اصلی ترین آنها موارد زیر است: تمایز بین اصطلاحات «ادبیات معرفتی»، «معنوی نگاری»، «شکل معرفتی» و «رمان معرفتی». ادبیات معرفتی به عنوان «مطابقاتی است که در ابتدا به عنوان داستان یا نثر روزنامه نگاری در نظر گرفته شد و طیف وسیعی از خوانندگان را در بر می گرفت». اپیستولوگرافی یک رشته تاریخی کمکی است که انواع و اقسام نامه های شخصی را مطالعه می کند. دنیای باستانو قرون وسطی. شکل اپیستولاری است فرم خاصنامه های خصوصی، که به عنوان وسیله ای برای ارائه عمومی افکار استفاده می شود.
مفهوم رمان معرفتی در رابطه با موارد فوق خاص تر است. این «رمانی است به شکل نامه نگاری و در عین حال رمانی با طرح داستانی، در اینجا داستان مکاتبات شخصیت ها به شکل نامه هایی روایت می شود که هر کدام به عنوان بخشی از کل رمان، هر دو یک نامه "واقعی" (برای شخصیت ها) و یک شکل هنری (برای نویسنده)" . در مورد منشأ رمان معرفتی دو دیدگاه وجود دارد. طبق اولی، این نوع رمان از مکاتبات روزمره و از طریق کسب مداوم یکپارچگی هنری و طرح داستان توسعه یافته است. این دیدگاه ها توسط J.F. خواننده، سی.ای. کانی، ام.جی. سوکولیانسکی. به گفته م.م. باختین، رمان معرفتی «از مقدمه‌ی رمان باروک، یعنی. آنچه در رمان باروک بخش ناچیز بود، در رمان معرفتی احساسات گرایی یکپارچگی و کامل یافت.» [ص.159-206، 3].
توصیه می شود رمان در حروف را یک گفتار و وحدت سبکی سازمان یافته سلسله مراتبی و از این حیث شکل گیری چند ژانری و چند موضوعی بدانیم که در چارچوب کلیت هنری، تنوعی در آن وجود دارد. عناصر، ژانرهای "اصلی" و "ثانویه". در این مقاله، پدیده تناظر در یک رمان معرفتی به دو سطح ارتباطی محدود می‌شود که از نظر سلسله مراتبی تابع یکدیگر هستند. در سطح اول، نوشتن به عنوان یک واحد ارتباط رساله ای در نظر گرفته می شود. برای سازماندهی ساختاری نامه به عنوان یک متن کوچک در ترکیب مکاتبات، مشخصه:
2. ساختار موزاییکی که «با ماهیت چند مضمونی، سستی، آزادی معنادار این حروف توضیح داده می شود» [ص136، 13].
3. ترکیب خاص. یک نامه معمولاً از سه بخش تشکیل شده است:
- آداب معاشرت (در اینجا هدف اصلی راوی برقراری ارتباط با مخاطب است).
تجارت (مستقیماً خود نامه ، که در آن ریزش معنوی راوی وجود دارد ، همچنین ممکن است حاوی درخواست یا توصیه باشد).
آداب (وداع)» [ص96-97، 6].
4. بازآفرینی تصویر گفتار مخاطب، که در واقع خارج از متن است، زیرا مکاتبات فقط به صورت شرطی ادبی است، ثانویه. مدلسازی مصنوعی محتوای اظهارات پاسخ مخاطب طبق دو انجام می شود حوزه های موضوعی: نشانه ای از رفاه مخاطب و تقاضا یا درخواستی که بیانگر علاقه مخاطب به کسب اطلاعات معین است. "حضور تصویر مخاطب از طریق تعدادی فرمول نامه نگاری احساس می شود: سلام، خداحافظی، اطمینان از دوستی و فداکاری، که به ویژه در نثر رمانتیک احساسی-عاشقانه رایج است." 56-57، 4]. تصاویر دو مخاطب - دوستان و خوانندگان "به طور مساوی با معنای اسمی ("دوست عزیز / دوستان") و دیکتیک - ضمایر شخصی دوم شخص مفرد و جمع توضیح داده می شوند. 58، 4]. جهت دهی به دو مخاطب امکان ترکیب در یک قطعه توصیفی از دو وسیله نامزدی را در یک زمان - دوست و خوانندگان فراهم می کند. اگر یک اثر معرفتی جهت گیری سفت و سخت خود را از دست بدهد، معنای خود را از دست می دهد و به «اطلاع رسانی غیرمستقیم برای خواننده تبدیل می شود و به جای اجرای یک موقعیت ارتباطی، در خدمت به تصویر کشیدن است». جهت گیری به مخاطب در استفاده از ابزارهای مختلف ارتباط بینامتنی بیان می شود: درخواست ها، گفتگوهای خیالی و غیره. هنجارهای ارتباط معرفتی با برخی از اشکال بیان روابط ذهنی در تضاد است. یکی از اصلی ترین ناهماهنگی ها وجود شخصیت های فرعی در نثر معرفتی است. گفتار «بیگانه» که به عنوان شکلی از بیان این طرح عمل می کند، به عنوان یک گذر گفتاری بیگانه در گفت و گوی نامه نگاری گنجانده شده است.
6. نوشتن به عنوان شکلی از خودافشایی و تعیین خود. به گفته ارسطو، فرم معرفتی دارای ویژگی های یک غزل است که به نویسنده اجازه می دهد «خود باقی بماند». اعتراف نامه ها و نامه-پیام ها و همچنین نامه های واقعی که در گردش عمومی قرار گرفته اند دارای این کیفیت است. تبادل مکاتبات نویسنده واقعی را حذف می کند، اما هنوز تصور حضور یک "من" طبیعی، گفتگوی اتفاقی خبرنگاران بین خودشان، باقی می ماند.
7. سنتز عناصر مختلف سبک های کاربردیبا تمرکز بر سبک محاوره ای. شکل نامه نگاری تعدادی از ویژگی های سبکی را تعیین می کند که موارد زیر به آنها تعلق دارند: تعداد زیادی ازسوالات؛ پاسخ های مورد انتظار؛ متقاعدسازی؛ استفاده از کلماتی که پسوند را مشخص می کنند. واژگان محاوره ای؛ نحو آزاد - جملات ناقص، جملات خود وقفه. پیش فرض؛ پیشنهادات با پایان باز؛ لحن محاوره ای و تبلیغاتی
در مورد سطح ارتباطی دوم، «عملکرد نوشتار به عنوان یک ساختار گفتگوی چند موضوعی به عنوان بخشی از رمان به عنوان یک کل به دلیل تعدادی ویژگی ژانر است». تضادهای اصلی در ژانر رمان معرفتی عبارتند از:
1. تقابل "ساختگی / اصالت" که در عناصر مجموعه عنوان، و همچنین در ساختارهای چارچوب بندی مانند پیشگفتار یا پس گفتار نویسنده، که معمولاً به عنوان ویراستار یا ناشر فعالیت می کند، تجسم یافته است. مکاتبات منتشر شده این نوع تقابل از طریق ایجاد اثر اصالت، واقعیت، غیر داستانی بودن مطابقت که اساس آن را تشکیل می دهد، یا با کمک یک «دستگاه منهای - بازی نویسنده» توسط خود نویسنده در رمان معرفتی شکل می گیرد. با این مخالفت، که بر شخصیت خیالی و «جعلی» آن تأکید می‌کند». [ص.512، 12]
2. مخالف «جزء/کل». دو گزینه در اینجا امکان پذیر است: یا مطابقت شامل سایر ژانرهای درج شده است، یا خود در انواع مختلف ساختارهای قاب بندی گنجانده شده است، که در این صورت، بخشی کامل و رسمی شده از کل است. لازم به ذکر است که رمان معرفتی به عنوان یک متن ادبی به عنوان ترکیبی از حروف منفرد در یک توالی خطی خاص به وجود نمی آید، بلکه به عنوان "یک شکل گیری پیچیده چند سطحی، که در آن متن ها در یکدیگر قرار می گیرند، نوع تعامل آنها ایجاد می شود. سلسله مراتبی است». بنابراین، پیاده سازی مدل متن در متن در اینجا وجود دارد.
3. تقابل «بیرونی/درونی» که به لطف آن می توان ساختار زمان و مکان را در رمانی معرفتی توصیف کرد. حضور در زندگی قهرمانان نامه نگاری به معنای مادی شدن «روابط غیر مادی»، وجود آنها در دنیای درونی اثر، در کنار چیزها و اشیاء دیگر است. این به ما امکان می دهد از حروف به عنوان "ژانرهای درج شده" در زندگی قهرمانان صحبت کنیم، زیرا حضور آنها از نظر کمی و مکانی ناچیز است.
بنابراین، بر اساس ویژگی‌های فرمی این ژانر، رمان اپیستولاری را می‌توان «روایتی منثور با هر طولی، عمدتاً یا کاملاً داستانی، که در آن نوشتار واسطه‌ای برای انتقال معنا یا نقش مهمی در ساخت طرح بازی می‌کند» در نظر گرفت. .
1.2 سنت رمان معرفتی اروپاییهجدهمقرن
در قرن هجدهم، رمان معرفتی اهمیت یک ژانر مستقل را به دست آورد. در این مرحله از توسعه، آثاری از این دست دارای محتوای اخلاقی یا فلسفی بودند. به لطف ویژگی دوم، رمان "باز بودن" را به دست می آورد و برای طیف نسبتاً گسترده ای از خوانندگان قابل دسترسی است. در ادبیات اروپا، آثاری پدید می‌آیند که طرح خود را مدیون پیام‌های کهن هستند. به عنوان مثال، قهرمانان اوید شامل نمونه هایی از تقریباً همه انواع مکاتبات عشقی است.
بسیاری از منتقدان ادبی یکی از دلایل اصلی محبوبیت ژانر معرفتی در قرن هجدهم را در این واقعیت می دانند که این ژانر خاص در آن زمان راحت ترین شکل برای اعتبار بخشیدن به وقایع شرح داده شده بود. اما به میزان بیشتری، علاقه خوانندگان به دلیل فرصتی برای "نگاه کردن" به دنیای درونی یک شخص خصوصی، برای تجزیه و تحلیل احساسات، عواطف، تجربیات او افزایش یافت. به نویسندگان این فرصت داده شد تا خوانندگان را با نوعی درس اخلاق سرگرم کنند. این به خواسته های منتقدان آن زمان پاسخ داد که بداخلاقی را در رمان های جدید رد می کردند.
رمان معرفتی قرن هجدهم منعکس کننده سنت های معرفت شناسی کلاسیک بود و نوآوری های خاصی تحت تأثیر دوران ادبی جدید توسعه یافت.
در ادبیات انگلیسی، نمونه کلاسیک یک رمان معرفتی، کلاریسا، یا داستان بانوی جوان (1748) اثر اس. ریچاردسون است، که در آن «یک مکاتبه چند صدایی گسترده ارائه می‌شود: دو جفت گزارش‌دهنده، که هر از گاهی با صداهای دیگر به هم می‌پیوندند. که هر کدام ویژگی های سبک خود را دارند » . صحت این روایت با گاهشماری دقیق تنظیم شده روایت، جهت گیری سبکی به الگوهای موجود مکاتبات خصوصی تأکید می شود، همچنین با استفاده از مجموعه خاصی از وسایلی که برای این ژانر معمول است مدل سازی شده است: حروف اغلب با تأخیر مواجه می شوند. پنهان می شوند، رهگیری می شوند، بازخوانی می شوند، جعل می شوند. این جزئیات منجر به روایت بیشتر می شود. نوشتن نامه به بخشی جدایی ناپذیر از زندگی شخصیت ها تبدیل می شود، در نتیجه مکاتبات خود به محتوای اثر تبدیل می شود.
همانطور که در بالا ذکر شد، تأثیر قابلیت اطمینان از طریق نفوذ به دنیای درونی قهرمان به دست می آید. در اینجا باید به اصل نوشتن تا لحظه اشاره کرد که توسط S. Richardson کشف شد. این اصل فرض می کند که همه حروف توسط شخصیت ها درست در لحظه ای ایجاد می شوند که افکار و احساسات آنها کاملاً جذب موضوع بحث می شود. بنابراین، خواننده چیزی را می یابد که هنوز در معرض انتخاب و درک انتقادی قرار نگرفته است.
مشهورترین رمان معرفتی قرن هجدهم در ادبیات فرانسه، رمان جی. روسو "جولیا یا الویز جدید" (1761) که در آن مکاتبات مرد و زن وجود دارد، اما نکته اصلی مکاتبات عاشقانه است که در آثار قبلی ژانر اپیستولاری نیز یافت می شد، اما در این رمان این نوع مکاتبات بیشتر به شیوه ای قابل اعتماد و دوستانه انجام می شود. فرم معرفتی نه تنها امکان انتقال صمیمی ترین احساسات شخصیت ها را فراهم می کند، نه تنها داستان عشق را از درون برجسته می کند، بلکه داستان دوستی واقعی را نیز نشان می دهد که شخصیتی فلسفی و غنایی به آن داده می شود. شخصیت ها آزادند که نظرات خود را در مورد مسائلی که بیشتر به آنها مربوط می شود بیان کنند. نویسنده رمان از طریق تاریخچه «درونی» رابطه بین شخصیت ها و از طریق خود شخصیت ها خط تعلیمی اثر را ترسیم می کند.
اغلب، «رمان معرفتی امکان مکاتبه را به عنوان وسیله اغواگری آشکار می کند». توجه ویژهنویسنده به شیوه های ایجاد دسیسه حول حروف و از طریق حروف توجه کرده است. صراحت پیام‌ها در اینجا تقریباً همیشه آشکار است، این بخشی از یک بازی متفکرانه است. اخلاق گرایی رمان در آموزنده بودن مثال ارائه شده نهفته است. نویسنده در نظر دارد خواننده را از هرگونه اقدام عجولانه برحذر دارد. در عین حال، نویسنده فرصت را از دست نمی دهد تا بی بند و باری و پستی را به جامعه نشان دهد.
لازم به ذکر است که از اواسط قرن هجدهم، رمان معرفتی با کاهش تدریجی کارکرد آموزشی و رد سبک شکل "باز" مکاتبات مشخص شده است. این منجر به این واقعیت می شود که رمان معرفتی معنای خود را از دست می دهد. نقش مهمی در دگرگونی رمان کلاسیک در حروف این واقعیت دارد که نویسنده به طور فزاینده ای خود نویسنده را در روایت درگیر می کند، اگرچه اغلب نویسندگان خود را به عنوان ناشران معمولی رمان معرفی می کنند. برخی از آنها فقط به خود اجازه می دهند که اظهارات و اختصارات خاصی را بیان کنند. بنابراین، آنها به جای ایفای نقش در تکمیل داستان، به احتمال زیاد مشکلات فنی را حل می کنند. برخی از نویسندگان، به عنوان مثال Zh.Zh. روسو، آی.وی. گوته، خواننده را در تردید رها کن، یعنی خواننده در ابتدای رمان فرض می کند که نویسنده همه اینها را خودش ساخته است، اما این فقط یک فرض است. علاوه بر این، خواننده می‌فهمد که رمان حاوی پیشینه‌ای زندگی‌نامه‌ای است.
نمایندگان ژانر epistolary در ادبیات آلمانی F. Hölderlin (رمان Hyperion، 1797-1799) و I.V. گوته ("رنج ورتر جوان"، 1774). همانطور که گوته به قول معروف اعتراف کرد، نوشتن رمانش برای خودش نتیجه مثبتی بود، که نمی‌توان درباره خوانندگانی که از او پیروی کردند، گفت. روند خلق رمان به نویسنده کمک کرد تا از بحران معنوی جان سالم به در ببرد و خود را درک کند. تمام نامه های رمان گوته متعلق به یک نفر است - ورتر. قبل از خواننده - یک رمان - دفتر خاطرات، یک رمان - اعتراف، و تمام اتفاقاتی که رخ می دهد از طریق درک قهرمان آشکار می شود. فقط یک مقدمه کوتاه و فصل آخر رمان عینیت یافته است - آنها از طرف نویسنده نوشته شده اند. دلیل خلق این رمان یک رویداد واقعی در زندگی گوته بود: عشق ناخوشایند به شارلوت فون باف. البته محتوای رمان بسیار فراتر از قسمت بیوگرافی است. در مرکز رمان یک مضمون بزرگ از نظر فلسفی وجود دارد: انسان و جهان، شخصیت و جامعه.
در میان آثار معرفتی قرن هجدهم، بیشترین علاقه در میان محققان رمان «هایپریون» نوشته F.Hölderlin است. از آنجایی که این اثر در اواخر قرن 18 و 19 خلق شد، دارای ویژگی های دو گرایش ادبی اصلی است: کلاسیک گرایی و رمانتیسم. این رمان نامه‌ای است از هایپریون به دوستش بلارمین، اما هیچ پاسخی به هجوم‌های صمیمانه قهرمان داستان در رمان وجود ندارد، که در روح رمانتیسم، از یک سو، اعترافی از روایت را ایجاد می‌کند. از سوی دیگر، ایده تنهایی هایپریون را تقویت می کند: به نظر می رسد او در کل دنیا تنها است. نویسنده یونان را به عنوان صحنه عمل انتخاب می کند. بنابراین ، "دور بودن" عاشقانه بوجود آمد و جلوه ای مضاعف ایجاد کرد: هم فرصت استفاده آزادانه از تصاویر باستانی و هم ایجاد حال و هوای خاصی که به غوطه ور شدن در تفکر کمک می کرد. نویسنده به تأملات در مورد موضوعاتی با اهمیت بی زمان علاقه مند است: یک شخص به عنوان یک شخص، یک شخص و طبیعت، چه آزادی برای یک فرد است.
با وجود محبوبیت رمان معرفتی در قرن هجدهم، علاقه به آن در آغاز قرن بعد از بین رفت. رمان کلاسیک در حروف شروع می شود به عنوان غیرقابل اعتماد، عاری از اعتبار. اما با این وجود، راه هایی برای استفاده آزمایشی و جدید از حروف در رمان ترسیم شده است: برای باستان سازی روایت یا به عنوان یکی از منابع «موثق».
از مطالب گفته شده برمی آید که شکل رمان در نامه ها یک کشف هنری قرن هجدهم بود و این امکان را به وجود آورد که شخص را نه تنها در جریان حوادث و ماجراها، بلکه در فرآیند پیچیدهاحساسات و تجربیات او در رابطه با دنیای بیرون. اما پس از شکوفایی سریع خود در قرن هجدهم، رمان معرفتی اهمیت خود را به عنوان یک ژانر مستقل از دست می دهد، اکتشافات آن رمان روانشناختی و فلسفی را به شکلی متفاوت توسعه می دهد و خود شکل معرفتی توسط نویسندگان به عنوان یکی از روش های ممکن استفاده می شود. در روایت
فصلII. "جیهایپریون» F. Gهولدرلین به عنوان اثری از ژانر اپیستولاری
2 .1 نامه به عنوان واحد ارتباط معرفتی در رمان اف. هولدرلین
تاریخچه خلق رمان «هایپریون، یا زاهد در یونان» اثر F.Hölderlin تا به امروز مورد بحث محققان آثار این شاعر آلمانی است. هولدرلین به مدت هفت سال، از 1792 تا 1799، روی رمان خود کار کرد. قبل از پرداختن به تخصیص سطوح ارتباطی در این اثر رساله‌ای، لازم به ذکر است که نسخه‌های متعددی از این رمان وجود داشت که تفاوت‌های چشمگیری با یکدیگر دارند.
در پاییز 1792، هولدرلین اولین نسخه از این اثر را خلق کرد که مورخان ادبی آن را «پراهایپریون» می نامند. متأسفانه هنوز باقی نمانده است، اما وجود آن با گزیده ای از نامه های خود هولدرلین و دوستانش تأیید می شود.
در نتیجه کار سخت از نوامبر 1794 تا ژانویه 1795، هولدرلین نسخه به اصطلاح متریک هایپریون را ایجاد کرد که یک سال بعد دوباره تجدید نظر شد و جوانی هایپریون نامیده شد. در این نسخه می توانید آن قسمت از رمان «هایپریون» را ببینید که سال های گذراندن شخصیت اصلی را در کنار معلمش آداماس شرح می دهد.
نسخه بعدی نسخه لاول (1796) است، که به صورت شرطی نوشته شده است، در اینجا حروف جداگانه ای وجود ندارد، زیرا در نسخه نهایی، این یک متن منفرد است که در آن هایپریون افکار و برخی از وقایع خود را برای بلارمین بیان می کند. از زندگی
دو سال بعد، "تواریخ برای نسخه نهایی" یا "نسخه ماقبل آخر" ظاهر شد که از نظر شکلی مشابه رمان بود. این نسخه فقط شامل شش حرف (پنج به دیوتیما، یک نامه به نوتارا) است که عمدتاً وقایع سال های جنگ را توصیف می کند.
در سال 1797 قسمت اول نسخه نهایی هایپریون منتشر شد و سرانجام در سال 1799 کار روی این رمان به طور کامل به پایان رسید.
وجود چنین تعداد قابل توجهی از انواع این اثر با این واقعیت توضیح داده می شود که در هر مرحله خلاقانه جهان بینی هولدرلین دستخوش تغییرات قابل توجهی شده است. بنابراین، گاهشماری نسخه‌های پیدایش رمان «هایپریون» نوعی وقایع‌نگاری مکتب فلسفی هولدرلین، جستجوها و تردیدهای او در حل مسائل مهم نظم جهانی است.
بنابراین، اجازه دهید به تجزیه و تحلیل دقیق تر کار برویم. در اولین سطح ارتباطی، هر حرف منفرد به عنوان واحد ارتباط معرفتی، نوعی متن کوچک در نظر گرفته می شود که ویژگی های مشخصه آن در فصل اول ذکر شد.
1. حضور راوی.
البته، تصویر او در رمان وجود دارد - این هایپریون، قهرمان کار است. روایت به صورت اول شخص انجام می شود که به کل اثر حالت اعترافی می دهد. این به نویسنده اجازه می دهد تا عمیق تر دنیای درونی فرد و ویژگی های نگرش او به زندگی را آشکار کند: "... Ich bin jetzt alle Morgen auf den Höhn des Korinthischen Isthmus, und, wie die Biene unter Blumen, fliegt meine Seele oft hin und her zwischen den Meeren, die zur Rechten und zur Linken meinen glühenden Bergen die FüYae on the mountains... از تنگه کورینت، و روح من اغلب می شتابد تا مانند زنبوری بر فراز گل ها پرواز کند، اکنون به یکی، سپس به دریای دیگر، که راست و چپ با خنکی در پای گرما از گرما می وزد... ). (ترجمه ای. سادوفسکی). هایپریون راوی در نامه‌های خود به دوستش بلارمین، افکار، تجربیات، استدلال، خاطرات خود را به اشتراک می‌گذارد: «... Wie ein Geist, der keine Ruhe am Acheron findet, kehr ich zurück in die verlaЯnen Gegenden meines Lebens. Alles altert und verjüngt sich wieder. Warum sind wir ausgenommen vom schönen Kreislauf der Natur؟ Oder gilt er auch für uns? .. "(... مثل روح آن مرده که در ساحل آکرون آرام نمی گیرد، به لبه های زندگیم که ترک کرده ام برمی گردم. همه چیز دوباره پیر و جوان می شود. چرا. آیا ما از چرخه زیبای طبیعت کنار گذاشته شده ایم؟ یا شاید هنوز هم شامل آن هستیم؟ ..). (ترجمه ای. سادوفسکی). در اینجا قهرمان داستان نگران یک سؤال تا حدی فلسفی است: آیا شخص جزئی از طبیعت است، و اگر چنین است، چرا آن قوانین طبیعت که برای همه موجودات زنده معتبر است، برای روح انسان قابل اجرا نیستند. در نقل قول زیر، هایپریون با ناراحتی معلم خود، مربی معنوی آداماس را به یاد می آورد، که او بسیار مدیون اوست: "... Bald fürte mein Adamas in die Heroenwelt des Plutarch, bald in das Zauberland der griechischen Götter mich ein..." [ گروه I, Erstes Buch, Hyperion an Bellarmin, s.16] (... آداماس من را یا با دنیای قهرمانان پلوتارک آشنا کرد یا با قلمرو جادویی خدایان یونانی...). (ترجمه ای. سادوفسکی).
2. سازه موزاییکی.
این ویژگی برای حروف جداگانه رمان هولدرلین معمول است. بنابراین، هایپریون در یکی از پیام ها به بلارمین گزارش می دهد که جزیره تینوس برای او کوچک شده است، او می خواست دنیا را ببیند. به توصیه والدینش تصمیم می گیرد به سفر برود، سپس هایپریون از سفر خود به اسمیرن می گوید، سپس به طور غیر منتظره شروع به صحبت در مورد نقش امید در زندگی یک فرد می کند: «... لیبر! was wäre das Leben ohne Hoffnung؟...»[Band I, Erstes Buch, Hyperion an Bellarmin, s.25] (...عزیزم! زندگی بدون امید چگونه خواهد بود؟...). (ترجمه ای. سادوفسکی). چنین "پرش" افکار قهرمان داستان با نوعی سستی و آزادی معنادار استدلال ارائه شده توضیح داده می شود که به دلیل استفاده از شکل نامه نگاری امکان پذیر می شود.
3. ویژگی های ترکیبی. در مورد ساخت پیام در رمان هولدرلین باید توجه داشت که برای همه حروف به استثنای حروف مجرد، مشخصه که فاقد بخش اول و سوم آداب هستند. در ابتدای هر نامه، هایپریون به مخاطب خود سلام نمی کند؛ هیچ فرمول احوالپرسی و توسل به بلارمین یا دیوتیما وجود ندارد. در پایان پیام، سخنان خداحافظی یا هرگونه آرزویی با مخاطب اعمال نمی شود. بنابراین، تقریباً همه نامه ها تنها با حضور یک بخش تجاری مشخص می شوند که حاوی هجوم معنوی قهرمان داستان، داستان های زندگی او است: «Meine Insel war mir zu enge geworden, seit Adamas fort war. Ich hatte Jahre schon در Tina Langweilige. Ich wolt in die Welt…” (جزیره من از زمانی که آداماس رفت برای من خیلی کوچک شد. من سال ها دلتنگ تینوس بودم. می خواستم دنیا را ببینم...). (ترجمه ای. سادوفسکی). یا: «Ich lebe jetzt auf der Insel des Ajax, der teuern Salamis. Ich liebe dies Griechenland berall. Es trägt die Farbe meines Herzens ... "(من اکنون در جزیره آژاکس، در سالامیس گرانبها زندگی می کنم. این یونان برای من همه جا عزیز است. او رنگ قلب من را می پوشد ...). (ترجمه ای. سادوفسکی). همانطور که از نقل قول های بالا مشاهده می شود، تقریباً هر پیام Hyperion با یک روایت آغاز می شود. اما در عین حال، نامه هایی در رمان وجود دارد که در همان ابتدا بخشی از آداب وجود دارد، اما تعداد این گونه نامه ها کم است. وظیفه اصلی راوی در این قسمت برقراری ارتباط با مخاطب است، لطفا گوش دهید، درک کنید و در نتیجه به شخصیت اصلی کمک کنید تا بر بحران روحی خود غلبه کند: "Kannst du es hören, wirst du es begreifen, wenn ich dir von meiner langen kranken. حکیم ترائر؟.. (می‌توانی به حرف من گوش کنی، وقتی غم طولانی و دردناکم را به تو بگویم، مرا درک می‌کنی؟ ..). (ترجمه ای. سادوفسکی). یا: "Ich will dir immer mehr von meiner Seligkeit erzählen..." (می خواهم بارها و بارها درباره سعادت گذشته ام به شما بگویم ...). (ترجمه ای. سادوفسکی).
4. تصویر گفتار مخاطب. در رمان مورد مطالعه، دو تصویر از مخاطبان وجود دارد: دوست هایپریون، بلارمین و دیوتیما محبوب. در واقع، بلارمین و دیوتیما هر دو خارج از محدوده متن هستند، زیرا این مکاتبات به طور متعارف ادبی و ثانویه است. حضور این دو تصویر با استفاده از ابزارهای ارتباطی بینامتنی زیر انجام می شود: توسل، گفتگوهای خیالی، وجود ضمایر دوم شخص مفرد، افعال امری: «Ich war einst glücklich, بلارمین!..»، (یک بار خوشحال بودم، بلارمین!..)، «…ich muss dir raten, dass du mich verlässest. من دیوتیما" ، (... باید به تو توصیه کنم که از من جدا شوی، دیوتیمای من.) … Lدchleنور! میر وار ایس سهر ارنست."، (... بخند! اصلا حوصله خندیدن نداشتم.)" Frägst du, wie mir gewesen sei um dieseزیت؟"، (شما میپرسید که آن موقع چه احساسی داشتم؟)، "... Hцrst دوهورست دو؟..»، (می شنوید، می شنوید؟)، «… نیم mich, wie ich mich gebe, und دنکه, dass es besser ist zu sterben, weil man lebte, als zu leben, weil man nie gelebt!..." زندگی کند، زیرا او قبلاً هرگز زندگی نکرده است! ..). (ترجمه ای. سادوفسکی).
5. گفتگو و اجرای محور ارتباطی "من" - "تو".
در مورد این محور ارتباطی، قطعاً در هر حرف از هایپریون وجود دارد: "من" راوی است، خود هایپریون، "تو" تصویر مخاطب است (یا بلارمین یا دیوتیما، بستگی به این دارد که پیام مخاطب چه کسی باشد. ). این محور در نامه ها از طریق استیناف، سوالات در نظر گرفته شده برای مخاطب اجرا می شود. دیالوگ‌سازی در ذات خود مستلزم وجود نامه‌ای از طرف قهرمان داستان و پیام پاسخی از سوی مخاطب است. در رمان هولدرلین نمی توان اجرای کامل این اصل را مشاهده کرد: هایپریون به دوستش نامه می نویسد، اما هیچ نامه ای در پاسخ از بلارمین در اثر وجود ندارد. احتمالاً آنها می توانند وجود داشته باشند، خطوط زیر از پیام هایپریون گواه این است: Frدgstدو, وایمیرgewesenseiاممی میردZeit? ، (شما بپرسید آن موقع چه احساسی داشتم؟). (ترجمه ای. سادوفسکی). این نشان می دهد که شاید هایپریون نامه ای از بلارمین داشته است، جایی که دومی علاقه مند بود که هایپریون عاشق چه احساسی دارد، چه احساساتی بر او چیره شده است. اگر در مورد نامه های هایپریون به دیوتیما صحبت کنیم، آنها بی پاسخ نبودند. اگرچه تنها چهار نامه از خود دیوتیما در رمان وجود دارد، اما می توان گفت که در آثار هولدرلین، اجرای اصل دیالوگ سازی رعایت شده است.
6. نوشتن به عنوان شکلی از خودافشایی و تعیین خود.
هولدرلین به طور تصادفی برای رمان خود یک فرم معرفتی انتخاب نکرد که به لطف آن قابلیت اطمینان وقایع شرح داده شده افزایش می یابد. هر حرف شبیه اعتراف قهرمان داستان است. کاملا محتمل است که مفاهیم فلسفی و دیدگاه های ایدئولوژیک خود هولدرلین در نامه های هایپریون منعکس شده باشد. بنابراین، هایپریون در پیام خود به بلارمین می نویسد: "... Eines zu sein mit allem, was lebt, in seliger Selbstvergessenheit wiederzukehren ins All der Natur, das ist der Gipfel der Gedanken und Freuden..."، (ادغام در یک با همه موجودات زنده ، به خود فراموشی سعادتمندانه به وجود طبیعت بازگرد - این اوج آرزوها و شادی هاست ..). (ترجمه ای. سادوفسکی). و به گفته خود نویسنده، انسان جزئی از طبیعت است، وقتی می میرد، به این ترتیب به آغوش طبیعت باز می گردد، اما فقط با ظرفیتی متفاوت.
قهرمان رمان دچار بحران روحی شدیدی می شود که ناشی از این واقعیت است که شرکت کنندگان در نبردهای آزادی با پیروزی به غارتگر تبدیل می شوند. در همان زمان، هایپریون درک می کند که خشونت آزادی را به ارمغان نخواهد آورد. او با تضاد لاینحلی روبروست: ایجاد دولتی برای حفظ آزادی ناگزیر به از دست دادن استقلال توسط شخص می انجامد. در واقع هولدرلین در اینجا به رویدادهای انقلاب فرانسه اشاره می کند و نگرش خود را نسبت به آنها بیان می کند. این جنبش مردمی در ابتدا امیدهایی را برای تجدید و ارتقای روحی بشر در شاعر به وجود آورد، چنانکه سطرهای زیر از نامه هولدرلین به برادرش کارل نشان می دهد: «... آرزوی گرامی من این است که نوه های ما بهتر شوند. از ما، آن آزادی قطعا روزی خواهد آمد که فضیلت، گرم شده با آتش مقدس آزادی، جوانه های بهتری نسبت به آب و هوای قطبی استبداد خواهد داد...»Hölderlin, F. Works / A.Deutsch // Friedrich Hölderlin / A .آلمانی. - مسکو: داستان، 1969. - ص. 455-456. . اما بعداً شور و شوقش از بین می‌رود، شاعر می‌فهمد که با ظهور انقلاب، جامعه تغییر نکرده است، ساختن دولت بر روی استبداد و خشونت غیرممکن است.
7. ویژگی های سبکی. هر پیام در این رمان با ترحم، اشعار بالا، تصاویر باستانی مشخص می شود: نام قهرمان داستان، هایپریون، پسر زمین و آسمان، پدر خدای نور هلیوس است که در شخصیت پردازی شخصیت، نقشه های ثانویه ایجاد می کند. ، این او را با سه خدای دوران باستان پیوند می دهد. وقایع در کوه های یونان رخ می دهد، اما مکان اغلب مشخص نیست، تنها آتن مرکز توجه است، زیرا فرهنگ و ساختار اجتماعی آنها به ویژه به نویسنده نزدیک است. لایه گسترده ای از واژگان بالا در نامه های هایپریون استفاده شده است: برای مثال، در یکی از اولین نامه های خود به بلارمین، که نگرش خود را به طبیعت توصیف می کند، قهرمان داستان از کلمات و عبارات زیر استفاده می کند: der Wonnengesang des Frühlings (آهنگ دلنشین بهار). selige Natur (طبیعت سعادتمند)، verloren ins whitee Blau (گم شدن در لاجوردی بی پایان).
پس از تجزیه و تحلیل حروف هایپریون و دیوتیما، می توان نتیجه گرفت که در سطح سبک تفاوت قابل توجهی در آنها وجود ندارد: هم پیام هایپریون و هم پیام های دیوتیما عالی و رقت انگیز به نظر می رسند. اما تفاوت های دیگری نیز وجود دارد. لازم به ذکر است که دیوتیما زنی است، زنی عاشق که کاملاً در این احساس شگفت انگیز غرق شده است، بنابراین نامه های او گویاتر است، در حالی که نامه های هایپریون به دیوتیما، برعکس، محدودتر است و بیشتر بیانگر استدلال اوست. ، ارائه ای از رویدادهای نظامی، که در آن بیشتر در جملات روایی استفاده می شود: "... Wir haben jetzt dreimal in einem fort gesiegt in kleinen Gefechten, wo aber die Kämpfer sich dürchkreuzten wie Blitze und alles eine verzehrende Flamme war ..." ، (... ما سه بار متوالی در زد و خوردهای کوچک پیروز شدیم، که در آن، اما، جنگنده ها مانند رعد و برق با هم برخورد کردند و همه چیز در یک شعله مهلک ادغام شد ...)، (ترجمه E. Sadovsky).
تمام موارد فوق تداعی هایی را ایجاد می کند که ویژگی های متمایز شاعرانگی کل رمان را تشکیل می دهد. در مورد ویژگی های نحوی، آنها به این دلیل هستند که یک پیام جداگانه نوعی بازتاب مشترک است که با وجود جملات پرسشی مشخص می شود: "WeiЯt du, wie Plato und sein Stella sich liebten?" ، (آیا می دانید افلاطون و استلای او چگونه یکدیگر را دوست داشتند؟) متقاعدسازی، استفاده از کلماتی که پسوند را تشکیل می دهند: "Frägst du, wie mir gewesen sei um diese Zeit?" , (شما میپرسید آن موقع چه احساسی داشتم؟) نحو آزاد: وجود جملات ناقص و جملات خود وقفه: "... Ein Funke, der aus der Kohle springt und verlischt ..."، (... جرقه ای که از ذغال های داغ به پرواز در می آید و بلافاصله خاموش می شود.. .)، (ترجمه E. Sadovsky).
بنابراین، با توجه به موارد فوق، می توان بیان کرد که تمام حروف در رمان هولدرلین به عنوان ساختارهای گفت و گوی چند موضوعی عمل می کنند که با حضور راوی، بازسازی تصویر گفتار مخاطب، گفت و گو و اجرای امر ارتباطی مشخص می شود. محور "من" - "شما"، ساختار موزاییکی سازه. اما پیام های این اثر معرفتی با ویژگی های ترکیبی مشخص می شود که شامل فقدان بخش های آداب است. ویژگی متمایز هر حرف استفاده از سبک بالا است.
2.2 تعامل فرم سازی سنتی-کلاسیک و پیشرونده در سازهرمان اف.هولدرلین "هایپریون"
توصیف ساختار ثابت رمان معرفتی توسط F. Hölderlin بر عملکرد نوشتار در آن به عنوان یک ژانر گفتاری و مکاتبات به عنوان یک ساختار گفتگوی چندسوژه در رمان به عنوان یک کل متمرکز است. در سطح ارتباطی دوم که نه تک تک حروف، بلکه مجموع رسائل، ویژگی های تعامل آنها در اثر، رمان در حروف از سه جنبه مورد توجه قرار می گیرد:
در بعد ترکیبی و گفتاری؛
در بعد دنیای درونی اثر;
از نظر تکمیل هنری.
در بعد کلیت ترکیبی- گفتاری، تقابل «جزء/کل» مرتبط است. «هیپریون» هولدرلین مجموعه‌ای از نامه‌ها است که شبیه یک اعتراف خاطرات غنایی، «تواریخ روح» قهرمان است. به گفته محقق مدرن رمان N.T. بلیاوا، "نثر رمان مانند یک قطعه موسیقی ساخته شده است، چهار کتاب هایپریون مانند چهار قسمت از یک سمفونی با یک برنامه هستند." بر اساس این شباهت، انصافاً می توان گفت که F. Hölderlin با ترکیب خلاقیت کلامی با آهنگسازی در رمان خود، به سراغ رمانتیک ها رفت.
رمان هولدرلین شامل ژانرهای درج شده دیگری نیز می شود، در اینجا امر بیرونی از طریق درونی، شخصی وارد دنیای اثر می شود. نوشتن، به عنوان شکلی از بیان تنش معنوی هایپریون، مبنایی چند ژانر دارد. به عنوان بخشی از نامه، هولدرلین به ژانرهای کوتاه روی می آورد: دیالوگ، قصیده، قطعه. رمان «هایپریون» مملو از گفتار دیالوگ نیست. دیالوگ های ارائه شده در رمان با در نظر گرفتن ویژگی ها و قابلیت های پیچیده حافظه انسان ساخته شده اند، یعنی فرد نمی تواند به معنای واقعی کلمه آنچه را که گفته یا شنیده پس از مدت زمان طولانی بازتولید کند. شخص فقط احساساتی را که در آن لحظه تجربه کرده است به یاد می آورد. این واقعیت را توضیح می دهد که خطوط دیالوگ با بازگویی نویسنده از گفتار شخصیت ها قطع می شود: «...Mit einmal stand der Mann vor mir, der an dem Ufer von Sevilla meiner einst sich angenommen hatte. Er freute sich sonderbar, mich wieder zu sehen, sagte mir, daI er sich meiner oft erinnert und fragte mich, wie mirґs indens ergangen sei…”
، (... ناگهان شخصی را در مقابل خود دیدم - همان کسی که روزی در حومه سویا در من شرکت کرد. به دلایلی از من بسیار خوشحال شد و گفت که اغلب از من یاد می کند و پرسید. چگونه زندگی می کردم ...)، (ترجمه توسط E. Sadovsky).
وجه تمایز بعدی دیالوگ‌های رمان، وجود تفسیر عواطف نویسنده، احساسات پس از هر ماکت بیان شده از شخصیت‌ها است. عدم وجود این نظرات، کل دیالوگ را به یک ارتباط بی اهمیت بین شخصیت ها تبدیل می کند. تفسیر نویسنده وسیله ای برای بیان دنیای درونی شخصیت ها است و روانشناسی خاص آنها را آشکار می کند. در زیر بخشی از این گفت و گو همراه با توضیحات نویسنده آمده است:
آیا denn das wahr است؟ erwidert ich mit Seufzen.
Wahr wie die Sonne, rief er, aber la I das gut sein! Es ist für alles gesorget.
ویسو، آلابندای من؟ sagt ich.
یا شاید درست نیست؟ آهی کشیدم گفتم
به اندازه خورشید مطمئن بود، او پاسخ داد. اما بیایید در مورد آن صحبت نکنیم! همه چیز از قبل تعیین شده است.
چطور، آلاباندا؟
(ترجمه E. Sadovsky).
لازم به ذکر است که گفتار دیالوگ در آثار هولدرلین نه برای ارائه اطلاعات اضافی از دنیای بیرون، بلکه برای آشکار کردن عمیق تر تجربیات درونی شخصیت ها.
F. Hölderlin اغلب در رمان خود از کلمات قصار استفاده می کند، که تفکری تعمیم یافته است که به شکلی مختصر و هنرمندانه بیان شده است. موضوعات قصار ارائه شده در کار بسیار متنوع است:
مرد: «... بله! Ein göttlich Wesen ist das Kind, solang es nicht in die Chamäleonsfarbe der Menschen getaucht ist…” رمان تخیلی هولدرلین
رابطه او با افراد دیگر: «... Es ist erfreulich, wenn gleiches sich zu gleichem gesellt, aber es ist göttlich, wenn ein groЯer Mensch die kleineren zu sich aufzieht ...»، (... خوشحال کننده است وقتی یک برابر هنگامی که یک مرد بزرگ کوچک را به سوی خود می آورد با یک برابر، اما الهی ارتباط برقرار می کند ...) (ترجمه E. Sadovsky);
دنیای درونی انسان: «... Es ist doch ewig gewiЯ und zeigt sich berall: je unschuldiger, schöner eine Seele, desto vertrauter mit den andern glücklichen Leben, die man seelenlos nennt ...»، (... وجود دارد یک حقیقت ابدی است و به طور جهانی تأیید شده است: روح هر چه پاکتر و زیباتر باشد، با سایر موجودات شاد زندگی می کند، که مرسوم است که در مورد آنها گفته شود که روح ندارند ...) (ترجمه E. سادوفسکی).
فعالیت های او: «...O hdtt ich doch nie gehandelt! Um wie manche Hoffnung wär ich recher!..»، (...اوه، اگر هرگز عمل نمی کردم، چقدر به امید ثروتمندتر می شدم!..) (ترجمه ای. سادوفسکی).
طبیعت، ادراک انسان و شناخت طبیعت: «…Eines zu sein mit allem, das ist Leben der Gottheit, das ist der Himmel des Menschen…» ترجمه E. Sadovsky).
کلمات قصار هولدرلین منعکس کننده اصالت تفکر، اصالت، ابهام ایده های او بود. اگر در مورد معماری کلمات قصار صحبت کنیم، مهم است که به غیرمعمول بودن، احساسی بودن آنها توجه کنیم، آنها به طور گسترده ای از تصاویر واضح، بازی با کلمات استفاده می کنند.
یکی از اشکال اصلی بیان هنری در رمان «هایپریون» قطعه است. طبق تعریف، V.I. گناهکاران، «قطعه لخته فکری است، در قالب تک گویی و در محتوا دیالوگ است، پاره های زیادی حکایت از مخالف دارد. در لحن خود ، آنها در عین حال تأییدی و سؤالی هستند ، اغلب دارای شخصیت بازتاب هستند "Greshnykh V.I. راز روح کالینینگراد، 2001. صص 42-43. دیالوگ‌های آثار هولدرلین از مونولوگ‌هایی تشکیل شده‌اند که در اصل، تکه‌هایی هستند. قابل ذکر است که نه آغاز دارند و نه پایان. اندیشه نویسنده کاملاً غیرمنتظره و بدون دلیل از اعماق آگاهی بیرون می‌آید، بنابراین توالی روایت را زیر پا می‌گذارد. این قطعه همچنین عملکرد عقب ماندگی را در رمان انجام می دهد، یعنی توسعه خط داستان را به تاخیر می اندازد. هولدرلین با کمک یک قطعه توجه ما را به بخش‌های مهم‌تری از رمان جلب می‌کند، او خواننده را قادر می‌سازد تا آنچه را که قبلا خوانده‌ایم عمیق‌تر درک کند. نامه های هایپریون در اصل قطعاتی هستند که دارای خطوط موضوعی مختلفی هستند: کودکی، سال های تحصیل، سرگردانی، دوستی، عشق، تنهایی. هر نامه جدید در حال حاضر یک داستان جدید است، به طور رسمی کامل شده است، اما از نظر محتوای آن کامل نشده است. در اینجا هسته محتوا در عین حال در حال اتصال است. همانطور که می بینید، فرم رمان توسط سطح محتوای قطعات ایجاد می شود - شرحی از مسیر زندگی هایپریون از کودکی تا کمال او.
در بعد دنیای درونی اثر، یکی از تقابل های کلیدی، تقابل «داستان/اصالت» است. همانطور که در دیگران آثار رساله ای، در «هایپریون» مشکل اصالت- ساختگی در عناصر مجموعه سرفصل و همچنین در ساختارهای قاب بندی که پیشگفتار هولدرلین است، محقق می شود. همانطور که مشخص است، تنها سه نسخه از مقدمه باقی مانده است: به قطعه Thalia، به چاپ ماقبل آخر رمان، و به جلد اول Hyperion. هر سه گزینه تفاوت قابل توجهی با یکدیگر دارند. به طور سنتی، پیش درآمد نوعی مقدمه برای اثر است، جایی که قبل از آن عبارت " حس مشترک، طرح یا انگیزه های اصلی کار. پیشگفتار "قطعه تالیا" بیانی است از ایده کل اثر، میل نویسنده برای ایجاد تأملاتی در مورد راه های وجود انسان. این بخش به عنوان کتیبه ای برای تمام آنچه در نامه های هایپریون به بلارمین گفته شده است درک می شود. بنابراین، هولدرلین خواننده را پیشاپیش قرار می‌دهد تا در کل تاریخ هایپریون، مسیری به اصطلاح عجیب و غریب را کشف کند. پیشگفتار چاپ ماقبل آخر گفتگوی بین نویسنده و خوانندگان است. نویسنده در پیشگفتار رمان (آخرین نسخه) خواننده را مخاطب قرار نمی دهد، بلکه در مورد آنها با هم صحبتی خیالی صحبت می کند. هولدرلین نگران است که مبادا سوء تفاهم باقی بماند، که معنای رمانی که برای او بسیار عزیز است، به طور کامل درک نشود: indes die andern gar zu leicht es nehmen, und beede Teile verstehen es nicht...»، (. .. اما من می ترسم که برخی آن را به عنوان یک خلاصه بخوانند و سعی کنند فقط آنچه را که این داستان می آموزد (لات.) درک کنند ، در حالی که دیگران آن را خیلی سطحی درک کنند ، به طوری که نه یکی و نه دیگری آن را درک نمی کنند. .)، (ترجمه E. Sadovsky). بنابراین، پیشگفتار «هایپریون» یکی از رساله‌هایی است که نویسنده آن را خلق کرده و مستقیماً به خوانندگان خطاب می‌کند، این یکی از کانال‌های اصلی ارتباط نویسنده و خوانندگان است.
هولدرلین برای ایجاد اثر اصالت، واقعیت، به روش بازنویسی حروف متوسل می شود: هایپریون فقط حوادث زندگی را به یاد نمی آورد، بلکه نامه هایی از دوران باستان را بازنویسی می کند - نامه هایش به بلارمین، به دیوتیما، به نوتارا. این نوع «مستند» وقایع رمان را صمیمانه تر، باورپذیرتر می کند.
نسبت خارجی و داخلی در سطح سازمان طرح«هایپریون» به عنوان وجود موازی و توسعه دو طرح تحقق می یابد: طرح مکاتبات و طرح زندگی واقعی شخصیت ها. از طریق تقابل «خارجی/داخلی» در آثار هولدرلین، می توان ساختار زمان و مکان - کرونوتوپ - را در نظر گرفت. ساختار موضوعی رمان ناشی از تعامل پیچیده فضای درونی مکاتبات و فضای بیرونی «زندگی واقعی» قهرمان است. این دو فضا به یکدیگر نفوذ می کنند و متقابلاً بر یکدیگر تأثیر می گذارند. فضای «زندگی واقعی» از جایی شروع می شود که نامه خبرنگار تمام می شود، نشانه هایی از زندگی واقعی ترسیم می شود: «...Und nun kein Wort mehr, Bellarmin! Es wäre zuviel für mein geduldiges Herz. Ich bin erschüttert، wie ich fühle. Aber ich will hinausgehn unter die Pflanzen und Bäume und unter sie hin mich legen und beten, daI die Natur zu solcher Ruhe mich bringe…” خسته شده ام، آن را احساس می کنم، اما می روم در میان علف ها و درختان سرگردان زیر شاخ و برگ دراز می کشم و دعا می کنم که طبیعت همین آرامش را به من عطا کند...) (ترجمه ای. سادوفسکی). بنابراین، فضای معرفتی در اینجا نقض می شود و خواننده به فضای دیگری منتقل می شود - "واقعی" که با فضای متناظر متفاوت است زیرا فضایی از مفاهیم است ، این هنوز توسط شخصیت اصلی احساس نشده است ، تجربه نشده است. .
در مورد مقوله زمان، در لحظه روایت در رمان، گذشته در مقابل زمان حال قرار می گیرد. در "هایپریون" عمدتاً وقایع روزهای گذشته را توصیف می کند. در ابتدای کار، هایپریون در برابر خوانندگان ظاهر می شود که قبلاً «از داستان خود جان سالم به در برده است»، او آن را در نامه هایی به دوستش بلارمین بیان می کند و در پایان رمان همه چیز به نقطه شروع باز می گردد. بر این اساس، یک اصل ترکیبی خاص شکل می گیرد که توسط K.G.Khanmurzaev به عنوان "وارونگی ترکیبی" تعیین شد.
از آنچه گذشت، چنین برمی‌آید که کلیت حروف در رمان معرفتی ف. هولدرلین به‌عنوان یک ساختار گفت‌وگوی چندسوژه به‌عنوان بخشی از کل رمان عمل می‌کند، که در سه جنبه مورد توجه قرار می‌گیرد، آنها نیز به نوبه خود توسط سه تقابل تعیین می‌شوند. تقابل «قسمت/کل» با استفاده از شکل‌بندی‌های ژانری درج شده توسط نویسنده تحقق می‌یابد: دیالوگ‌ها، قصارها، قطعات. تقابل "ساختگی / اصالت" به دلیل وجود یک ساختار قاب بندی انجام می شود - مقدمه ای که هولدرلین جستجوی معنای وجود انسان را بیان می کند. و در نهایت تقابل «خارجی/درونی» که از طریق آن زمان‌بندی در اثر ارائه می‌شود. مقوله های زمان و مکان در «هایپریون» چند وجهی است، وارد رابطه ای پیچیده می شود و در عین حال یکی از اشکال به تصویر کشیدن دنیای درونی قهرمان داستان است.
نتیجه
پس از تکمیل این پژوهش، می‌توان نتیجه گرفت که رمان معرفتی به‌عنوان ژانر ادبی، روایتی منثور در هر اندازه‌ای است که بیشتر یا تماماً داستانی است. در این گونه آثار از طریق نوشتن معنا منتقل می شود و طرح رمان به صورت کلی ساخته می شود.
محبوبیت خاص فرم معرفتی در قرن هجدهم با این واقعیت توضیح داده می شود که استفاده از این ژانر اعتبار و معقول بودن وقایع توصیف شده را افزایش می دهد.
رمان اپیستولاری F. Hölderlin بخشی از تجربه اپیستولوگرافی قرن 18 است. نویسنده در خلق رمان خود به استفاده از دستاوردهای ژانر معرفتی متوسل می شود: مکاشفه ریچاردسون، احساسات گوته، مدیریت آزاد فرم.
پس از تحلیل این رمان، به این نتیجه رسیدیم که هر پیام فردی در «هایپریون» به عنوان یک ساختار گفت‌وگوی چندسوژه عمل می‌کند که حضور راوی، بازسازی تصویر گفتار مخاطب، گفت‌وگوسازی و اجرای آن ضروری است. محور ارتباطی "من" - "تو"، ساختار موزاییکی سازه . ویژگی حروف رمان هولدرلین در ساخت آنها نهفته است: در همه پیام ها فقدان بخش های آداب وجود دارد. ویژگی بارز هر حرف، استفاده نویسنده از سبکی بلند و رقت انگیز است.
...اسناد مشابه
بررسی معنای هستی شناختی فضا و زمان در اثر A.M. رمیزوف. بررسی نمادگرایی فضای هنری در چاپ های اولیه رمان «برکه». ویژگی های دایره و نمادگرایی آن مرتبط با سازماندهی درونی متن رمان.
مقاله، اضافه شده در 11/07/2017
انسان محوری فضای هنریرمان. توجیه گرایش ضد مسیحی رمان توسط م.ا. بولگاکف "استاد و مارگاریتا" "کوچک کردن" تصویر منجی. رمان استاد - انجیل شیطان. شیطان، جذاب ترین شخصیت رمان.
کار علمی، اضافه شده در 2009/02/25
ویژگی های دنیای هنری فانتزی. ویژگی های ژانر فانتزی اسلاوی. شکل گیری فانتزی در ادبیات روسیه. طرح و ترکیب رمان "Valkyrie" اثر M. Semenova. نظام شخصیت ها و درگیری ها، فولکلور و تصاویر اساطیری در رمان.
پایان نامه، اضافه شده 08/02/2015
مراحل بیوگرافی خلاق نویسنده واسیلی گروسمن و تاریخچه خلق رمان "زندگی و سرنوشت". مسائل فلسفی رمان، ویژگی های دنیای هنری آن. مفهوم آزادی نویسنده. ساختار فیگوراتیو رمان از منظر تحقق ایده.
مقاله ترم، اضافه شده 11/14/2012
بررسی عوامل موثر بر نگارش رمان تاریخی بر باد رفته"توسط مارگارت میچل نویسنده آمریکایی. ویژگی های قهرمانان رمان. نمونه های اولیه و اسامی شخصیت های اثر. بررسی محتوای ایدئولوژیک و هنری رمان.
چکیده، اضافه شده در 1393/12/03
تاریخچه خلق رمان. ارتباط رمان بولگاکف و تراژدی گوته. ساختار معنایی زمانی و مکانی رمان. رمان در رمان. تصویر، مکان و معنای وولند و همراهانش در رمان «استاد و مارگاریتا».
چکیده، اضافه شده در 2006/09/10
اصالت هنریرمان آنا کارنینا. طرح و ترکیب رمان. ویژگی های سبکی رمان. بزرگترین رمان اجتماعی در تاریخ ادبیات کلاسیک روسیه و جهان. رمان گسترده و آزاد است.
مقاله ترم، اضافه شده در 11/21/2006
مراحل اصلی راه خلاقانهتاتیانا تولستایا، ویژگی های سبک هنری او. مشخصات کلی و توصیف رمان «کیس»، تعریف ژانر آن. تبیین مسئله روشنفکری مدرن در رمان، ویژگی های سبکی آن.
مقاله ترم، اضافه شده 06/01/2009
بینامتنیت به عنوان مقوله ای از تفکر هنری، منابع و رویکردهای مطالعه آن. عناصر بینامتنی، کارکردهای آنها در متن. "گفتار بیگانه" به عنوان عنصری از ساختار متن رمان "کیس" نوشته تی. تولستوی: لایه نقل قول، کنایه ها و خاطرات.
مقاله ترم، اضافه شده 03/13/2011
ساخت رمان: جهان اول - مسکو در دهه 1920 و 1930. جهان دوم - Yershalaim; جهان سوم ولند عرفانی و خارق العاده و همراهانش است. عرفان در رمان نمونه ای از تضادهای واقعیت است. تحلیل ساختار «سه بعدی» رمان «استاد و مارگاریتا».