رقصنده فلامنکو اسپانیایی. فلامنکو یک رقص سنتی اسپانیایی است. تاریخچه پیدایش فلامنکو

فلامنکو خلق و خو و آتش زا هیچ کس را بی تفاوت نخواهد گذاشت. خود پاها با آهنگ موسیقی پرشور حرکت می کنند و کف دست ها ریتمی گویا را به صدا در می آورند.

فرهنگ فلامنکو در بخش جنوبی شبه جزیره ایبری، عمدتاً در اندلس شکل گرفت. به طور کلی فرهنگ فلامنکو شامل هنر موسیقی. تا حد زیادی این هنر گیتار، آواز، رقص، تئاتر و سبک مشخصهلباس ها. اصطلاح "فلامنکو" ارتباط نزدیکی با فرهنگ و زندگی کولی ها دارد، در اندلس به مدت 150 سال دقیقاً به معنای این ملت بود. نسخه های دیگری از این اصطلاح وجود دارد: اسپانیاییفلامنکو علاوه بر کولی ها به معنای «فلاندری» و «فلامینگو» نیز بوده است. نسخه ای از منشاء این اصطلاح از کلمه لاتین flamma - آتش نیز امکان پذیر است. بدیهی است که هر تفسیر تا حدی با حقیقت مطابقت دارد و در کنار هم تصویری کل نگر از کل فرهنگ فلامنکو ایجاد می کند.

تاریخچه پیدایش رقص

برای مدت طولانی، کولی ها تنها حاملان فرهنگ فلامنکو در نظر گرفته می شدند. آنها در قرن پانزدهم از بیزانس به اسپانیا رسیدند و شروع به جذب سنت های محلی موسیقی و رقص کردند. و در اسپانیا تأثیر شدیدی از فرهنگ عرب و مور وجود داشت. بنابراین، کولی ها با جذب سنت های اسپانیایی، عربی، یهودی و ترکیب آنها با فرهنگ اصیل خود، چنین خلق کردند. پدیده منحصر به فردمثل فلامنکو آنها در گروه های بسته و منزوی زندگی می کردند و فلامنکو برای یک دوره طولانی یک هنر منزوی بود. اما در قرن 18، با پایان یافتن آزار و اذیت کولی ها، فلامنکو "آزاد شد" و بلافاصله محبوبیت یافت.

در قرن بیستم، فلامنکو با سنت‌های کوبایی و تغییرات جاز غنی شد. جنبش های اسپانیایی رقص کلاسیکهمچنین در فرهنگ فلامنکو مورد استفاده قرار گرفت. اکنون فلامنکو از محبوبیت شایسته ای برخوردار است: توسط حرفه ای ها و آماتورها رقصیده می شود، جشنواره های فلامنکو به طور منظم برگزار می شود، مدارس متعددی از این نوع رقص وجود دارد.

فلامنکو چیست؟

تمام رقص های اسپانیایی بر اساس هنر عامیانه است. رقص های فلامنکو اغلب همراه با کاستنت، دست زدن - کف دست، ضربات به جعبه کوبه ای (کاخون) انجام می شود. تصور فلامنکو بدون ویژگی های سنتی غیرممکن است - یک لباس بلند، یک بادبزن، گاهی اوقات یک شال، که رقصنده آن را دور شکل خود می پیچد، سپس باز می کند. لحظه ضروری رقص، بازی رقصنده با لبه لباسش است. این حرکت یادآور منشاء کولیفلامنکو

ملودی رقص اسپانیاییاغلب اوقات دارای امضای زمان موسیقی 3/4 است، اما همچنین می تواند امضای دو قسمتی 2/4 یا 4/4 داشته باشد. فلامنکو با حرکات zapadeado - ضربه زدن به ریتم با پاشنه، پیتوس - ضربه زدن انگشتان، کف دست - کف زدن دست مشخص می شود. بسیاری از نوازندگان فلامنکو از کاستن ها امتناع می کنند، زیرا آنها فرصتی برای بیان کامل بیان دست ها نمی دهند. دست در رقص اسپانیایی بسیار فعال است. آنها به رقص بیان و زیبایی می بخشند. حرکت فلورئو - چرخاندن قلم مو با باز شدن آن - به سادگی مسحور کننده است. شبیه گلی است که به تدریج شکوفا می شود.

انواع

تحت نام عمومی فلامنکو، بسیاری از رقص های اسپانیایی از جمله آلگریاس، فاروکا، گاروتین، بولریا و غیره با هم متحد شده اند. سبک های زیادی از فلامنکو وجود دارد که در الگوهای ریتمیک متفاوت هستند. معروف ترین آنها:

• پالوس
• فاندانگو
• سولیا
• سگیریا

سبک کانتری فلامنکو شامل رقص، آواز و نواختن گیتار است.

هنر فلامنکو، ترکیبی بودن، وحدت فرهنگ شرق و غرب، بر شکل گیری موسیقی و موسیقی تأثیر گذاشت. سبک های رقصدر سراسر جهان. شکل گیری انواع مدرن فلامنکو:

• رومبای کولی
• فلامنکو پاپ
• فلامنکو جاز
• سنگ فلامنکو و دیگران.

ویژگی های فلامنکو

رقص و موسیقی فلامنکو با بداهه نوازی مشخص می شود. یک الگوی ریتمیک پیچیده، فراوانی ملیسما و تنوع، یادداشت دقیق موسیقی و ضبط حرکات رقص را دشوار می کند. بنابراین، در هنر فلامنکو نقش مهمبه معلمی واگذار می شود که از طریق او فرهنگ اصیل از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود. فلامنکو بر موسیقی آمریکای لاتین، جاز تأثیر گذاشته است. استادان باله و طراحان رقص مدرن در هنر فلامنکو زمینه بزرگی برای خودآگاهی و معرفی ایده های جدید می بینند.

اندلس در جنوب شبه جزیره ایبری، دروازه جنوبی اروپا است که سه هزار سال است که مردمان بی شماری از آن عبور کرده اند. سنت ها و فرهنگ آنها، گویی در یک دیگ، در اینجا مخلوط شده بود و چیزی جدید برای جهان بود، محصولی منحصراً محلی. فلامنکو یکی از بهترین غذاهایی است که از این دیگ بیرون آمد و در سراسر جهان پخش شد.

ما معنی اصلی این کلمه را نمی دانیم. و چرا! فلامنکو آواز و رقصی است که انسان با آن شادی و غم خود را بیان می کند. می‌تواند بی‌اهمیت باشد، لباس‌هایی با خال‌های پولکی با قلاب‌ها و قلاب‌ها به تن کند، یا می‌تواند متفکر باشد، رنج بکشد، دست‌هایش را با ناتوانی به سوی آسمان بلند کند.

آنتونیو ماچادو (1875-1939)

کانته هوندو

ساکت شدم، خسته شدم
مجموعه ای از افکار، سختی ها و ناامیدی،
وقتی از پنجره باز،
از جانب شب تابستانیداغ مثل کویر

ناله یک ملودی خواب آلود آمد -
و با گفتن کانتیله گریان،
رشته ها را به تریل های غم انگیز شکست
آهنگ روستاهای بومی من

... عشق بود، زرشکی، مثل شعله...
و دستی عصبی در پاسخ به رولادها
با لرزی از یک آه طلایی بلند شد،
که تبدیل به ستارگان شد.

... و مرگ با داس بر شانه هایش بود ...
- من در کودکی او را اینگونه تصور می کردم -
اسکلتی که در جاده ها پرسه می زد...

و با صدای بلند آرامش مرگ را طنین انداز می کند،
دست روی رشته های آشفته
مثل درب تابوت افتاد

و گریه یتیم مثل باد نفس کشید
جارو کردن خاکستر و منفجر کردن خاکستر.

علاوه بر سنت های موسیقی عربی، یهودی و حتی آفریقایی، دو واقعیت بر شکل گیری ویژگی های آهنگ فلامنکو تأثیر گذاشت: استفاده از اوایل قرون وسطیدر اسپانیا، آواز کلیسای یونانی- بیزانسی و اسکان مجدد بلافاصله تعداد زیادیکولی ها دوباره از امپراتوری بیزانس، پس از سقوط آن تحت ضربات عثمانی در سال 1453.

برای چندین قرن، مواد تشکیل دهنده مخلوط می شدند و در قرن هجدهم. شکل گرفت یک سبک جدید. در ابتدا متعلق به خانواده های بزرگ کولی بود که فقط برای خودشان در پاسیو بازی می کردند. آواز خواندن و رقصیدن برایشان به اندازه نفس کشیدن لازم بود. فلامنکو با تکانشگری و بداهه نوازی مشخص می شود، جایی که خواننده (کانتائور) و گیتاریست، خواننده و رقصنده (بایلور) در حال گفتگو هستند. در پایان قرن، فلامنکو به خیابان ها آمد، میخانه ها و مسافرخانه ها را اشغال کرد. اکنون این سبک بیش از 50 نوع دارد. با گیتار، با صدای کاخون (جعبه کوبه ای) و کاستنت اجرا می شود.

در اینجا برخی از سبک ها و محتوای آنها آورده شده است:
تینتوس از حکمت می خواند.
Sigiriya (Siguirilla) زندگی و مرگ را منعکس می کند.
فاروکا از اعتدال و سادگی صحبت می کند.
Fandango در مورد عشق و غم می خواند.
سولیا با شور و شوق می جوشد.
آلگریاس با ظرافت و ظرافت سرگرم می شود.
Tangos (Tangos) و Bulerias (Bulerias) با سرگرمی و شور و شوق خشمگین هستند.

فلامنکو پس از رسیدن به اوج خود در دهه 1920، بحرانی را در سال های بعدی تجربه کرد. تجاری سازی و حرفه ای شدن منجر به تضعیف روحیه او شد. اختلافات در مورد خلوص سبک، در مورد مشروعیت نوآوری ها شروع شد. با این حال، فلامنکو محصول تلفیقی از بسیاری از سنت‌ها است و نمی‌تواند عناصر جدیدی را در بر بگیرد. بنابراین ، در سال 1995 ، خواننده انریکه مورنته اشعار فدریکو گارسیا لورکا را با موسیقی ترش متال اجرا کرد.

پاکو د لوسیا، گیتاریست زنده، یکی از خالقان سبک فلامنکو جدید، آن را با موسیقی معاصرو ریتم های برزیلی این او بود که برای اولین بار از کاجون پس از دریافت آن به عنوان هدیه در پرو در دهه 1970 استفاده کرد. از آن زمان به بعد، تصور کنسرت فلامنکو بدون کاخون دشوار است.

آنتونیو گادس، یکی از مشهورترین رقصندگان اسپانیا، در سال 1988 جایزه ملی رقص را به دلیل "سهمش در ایجاد پیوند بین سنت فلامنکو و روندهای معاصر در رقص اسپانیایی" دریافت کرد. نویسنده کابالرو بونالد در مورد او گفت: "رقص او تمام عمق را پنهان می کند رسم عامیانه. <>شاید مهم ترین شایستگی هنری آنتونیو گدس این بود که او توانست جنون غم انگیز فلامنکو را به ظرافت بیانگر رقص آکادمیک و مدرسه وارد کند. پیچیدگی ژست ها، حضور حرکات دست کلاسیک در اینجا با دیوانگی آشکار رقص کولی-اندلسی ترکیب شده است.

خواکین کورتس که نماینده رم در اتحادیه اروپا است، خود را ایجاد کرده است تیپ خودکه شامل فلامنکو است، باله کلاسیکو جاز برخی ممکن است تصویر پر زرق و برق رقص اسپانیایی را دوست نداشته باشند، اما این رقصنده با استعداد باعث شهرت و محبوبیت آن در سراسر جهان شد.

فدریکو گارسیا لورکا (1898 — 1936 )

پرتره سیلوریو فرانکونتی (عکس های کولی)، 1921

مس رشته کولی
و گرمای چوب ایتالیایی -
همین بود
آواز سیلوریو
عسل ایتالیا به لیمو ما
رفت
و طعم خاصی داد
من گریه اش می کنم.
فریادی هولناک از پرتگاه بیرون آمد
این صدا
قدیمی ها می گویند - حرکت کن
مو،
و جیوه ذوب شده
آینه.
لغزش در میان تن، هرگز
آنها را نشکست
هنوز تخت گل ها را می شکند
استاد نادر بود
و از سکوت برخیز
آلاچیق ها
و حالا شعار او
در آخرین پژواک ها ذوب می شود،
تمیز و کامل
در آخرین پژواک ها ذوب می شود

لورکا در مورد الهام سه نوع آن را متمایز کرد: "فرشته"، "میوز" و "دوئند". "فرشته روشن می کند ، اما خود او بالاتر از شخص است ، او را با لطف تحت الشعاع قرار می دهد ، و شخص ، بدون آگاهی از تلاش های دردناک ، می آفریند ، عشق می ورزد ، می رقصد". الهه دیکته می کند و گاهی زمزمه می کند. فرشته و موز فرود می آیند. برای حالت سوم، باید بجنگد: «دونده قدرت است، نه کار، نبرد، نه فکر». دونده در هر هنری ممکن است، اما، البته، در موسیقی، رقص و شعر شفاهی که باید در بدن انسان زنده تجسم یابد، گسترده تر است، زیرا آنها برای همیشه متولد می شوند و می میرند، اما لحظه ای زندگی می کنند.

لورکا برای نشان دادن این دونده، داستان زیر را گفت: «روزی خواننده اندلسی پاستورا پاوون، دختری با شانه، یک روح غم انگیز اسپانیایی با فانتزی مطابق با گویا یا رافائل ال گالو، در یکی از میخانه های کادیز آواز خواند. او با صدای تیره‌اش، خزه‌ای، درخشان، مانند اسپند آب می‌شد، او را در تارهای موهایش پیچید، او را در مانزانیلا غسل داد، او را به جنگل ناشنوای دور برد. و همه بیهوده سکوتی در اطراف حاکم بود.<>فقط یک مرد کوچولو حیله گر، مثل آن دزدهای فنری که از بطری بیرون می پرند، با لحن زیرین گفت: «زنده باد پاریس!» - و این به صدا درآمد: "ما به هیچ تمایل یا تمرینی نیاز نداریم. چیز دیگری لازم است.»

و سپس دختر شانه دار از جا پرید، وحشی مانند یک عزادار باستانی، یک لیوان کازالیای آتشین را با یک قلع نوشید و آواز خواند، با گلوی سوخته، بدون نفس، بدون صدا، بدون هیچ چیز، اما ... با دونده. او تمام تکیه گاه های آهنگ را از بین برد تا جای خود را به دونده خشن و سوزان، برادر ساموم بدهد، و او تماشاگران را مجبور کرد که لباس های خود را پاره کنند، زیرا سیاهپوستان آنتیل در حالت خلسه در مقابل آنها لباس های خود را پاره می کنند. تصویر سنت باربارا دختر شانه دار صدایش را از دست داد زیرا می دانست که این داوران به فرم نیاز ندارند، بلکه به اعصاب او نیاز دارند. موسیقی ناب- بی جسمی، زاده شده برای پرواز. او موهبت و مهارت خود را فدا کرد - او را از خود دور کرد، بی دفاع، او منتظر دوئند بود و التماس کرد که او را با دوئل خوشحال کند. و چگونه او آواز می خواند! صدا دیگر پخش نمی‌شد - جریان خون می‌ریخت، واقعی، مثل خود درد، با دستی ده انگشتی روی پاهای میخ‌شده، اما نه سرکش مسیح، که توسط خوان دو جونی مجسمه‌سازی شده بود، شاخه می‌شد.» (سخنرانی‌ها و سخنرانی‌ها : Duende، تم با تغییرات (1930)).

آیا این چیزی نیست که ما را در مورد فلامنکو بیشتر خوشحال می کند؟ Duende می تواند توسط شخصی که تجربه زیادی داشته است نشان دهد ، بنابراین ، نه جوان و انعطاف پذیر ، بلکه بالغ و عاقل به مجریان برجسته تبدیل می شوند. آنها ممکن است نتوانند عکس های باورنکردنی را با سرعت بالا انجام دهند، اما می توانند سر خود را در موقعیتی قرار دهند و بازوهای خود را به گونه ای بچرخانند که صدای غاز در سراسر تماشاگر پخش شود.

همچنین نباید فکر کنید که فلامنکو فقط در اختیار اسپانیایی هاست. در یکی از جشنواره‌ها، سالن یک رقصنده ژاپنی را تشویق کرد که همه را با احساسات خود آلوده کرد. مسکو 12 سال است که میزبان جشنواره بین المللی ¡Viva España! است، جایی که اجراکنندگان روسی (و نه تنها) تکنیک و جذابیت خود را به هیئت داوران و صرفاً برای آگاهان این فرهنگ نشان می دهند. که در شهرهای بزرگمکاتب فلامنکو مختلفی وجود دارد که در آن فراکسیون، قطب نما، کاستنت و مهمتر از همه توانایی حمل و نگه داشتن سر بالا را آموزش می دهند.

هنگام بازنشر مطالب از وب سایت Matrony.ru، یک لینک فعال مستقیم به متن منبع مطالب مورد نیاز است.

از آنجایی که شما اینجا هستید ...

... ما یک درخواست کوچک داریم. پورتال Matrona به طور فعال در حال توسعه است، مخاطبان ما در حال رشد هستند، اما ما بودجه کافی برای کار تحریریه نداریم. بسیاری از موضوعاتی که می‌خواهیم مطرح کنیم و مورد علاقه شما خوانندگان ما است، به دلیل محدودیت‌های مالی نامشخص باقی مانده‌اند. برخلاف بسیاری از رسانه ها، ما عمدا اشتراک پولی نمی کنیم، زیرا می خواهیم مطالب ما در دسترس همه باشد.

ولی. Matrons مقالات روزانه، ستون ها و مصاحبه ها، ترجمه بهترین مقالات انگلیسی زبان در مورد خانواده و تربیت هستند، اینها ویراستار، میزبان و سرور هستند. بنابراین می توانید درک کنید که چرا ما از شما کمک می خواهیم.

مثلاً 50 روبل در ماه زیاد است یا کم؟ یک فنجان قهوه؟ برای بودجه خانواده زیاد نیست. برای ماترون - خیلی.

اگر همه کسانی که Matrons را می خوانند با 50 روبل در ماه از ما حمایت کنند، سهم بزرگی در امکان توسعه نشریه و ظهور مطالب مرتبط و جدید خواهند داشت. مواد جالبدر مورد زندگی یک زن دنیای مدرنخانواده، تربیت فرزندان، خودسازی خلاق و معانی معنوی.

7 موضوع نظر

0 پاسخ موضوع

0 دنبال کننده

نظر بیشترین واکنش

داغ ترین موضوع نظرات

جدید قدیمی محبوب

هارمونی فلامنکو ترکیبی از ویژگی های مدالیته و تونالیته کلاسیک-رمانتیک است. دو مدالیسم قابل تشخیص در فلامنکو عبارتند از چرخش فریژی و مقیاس کولی (که در غیر این صورت "مقیاس عربی" نامیده می شود). به عنوان مثال، گردش مالی فریگی در یافت می شود soleares، در بیشتر بولریاس, sigiriyas, تانگوهاو تینتوس, گاما کولی - در ساعت.

پیشروی آکورد معمولی که در اسپانیا cadenza اندلسی نامیده می‌شود، یک تغییر محلی از چرخش فریجی است، برای مثال، Am-G-F-E. سیستم زیر و بمی که مبتنی بر استفاده از چنین آهنگی است، در ادبیات فلامنکو حالت «اندلسی»، «فریگی» یا «دوریان» نامیده می‌شود (نباید آن را با حالت‌های مونودیک فریگی و دوری در موسیقی باستان و قرون وسطی شناسایی کرد). به گفته گیتاریست معروف فلامنیست Manolo Sanlúcar، در این حالت آکورد E(ای ماژور) مقوی است، اف(ف ماژور) تابع غالب هارمونیک است، در حالی که صبح(یک صغیر) و جی(گ ماژور) به ترتیب نقش فرعی و میانی را بازی می کنند. طبق دیدگاه دیگر (متداول تر)، تونیک در این موردآکورد A مینور است و آکورد غالب آکورد ای ماژور است. در ارتباط با حالت معمولی همخوانی ها در فرم های فلامنکو، آکورد غالب از نظر متریک قوی ترین است ("قوی" زیرا به پایان می رسددوره)، از این رو نام جایگزین برای این نوع ساختار زمین، حالت غالب است.

نوازندگان گیتار از دو نوع انگشت گذاری اصلی کادنزا اندلس استفاده می کنند - "por arriba" ("بالا") و "por medio" ("در وسط"). کاپو به طور گسترده ای برای جابجایی استفاده می شود. نوع "por arriba" (هنگامی که بدون کاپو نواخته می شود) با پیشرفت آکورد مطابقت دارد Am-G-F-E، نوع "por medio": Dm-C-B-A. نوازندگان گیتار مدرن، مانند رامون مونتویا، از دیگر گونه های انگشتی آهنگ اندلس استفاده کرده اند. بنابراین مونتویا شروع به استفاده از تغییرات کرد: Hm-A-G-F#برای قوچ ها, Em-D-C-Hبرای گرانادین (گرانین)و C#m-H-A-G#برای معدنچیان. مونتویا نیز ایجاد کرد ژانر جدیدفلامنکو برای تک نوازی گیتار، روندنها، با آهنگ F#m-E-D-C#، اجرا شده با اسکورداتوری (سیم ششم: re; سوم: f sharp). این انواع شامل، به عنوان عناصر سازنده اضافی، صدای سیم های باز روی پله های غیر آکورد است که به یک ویژگی خاص هارمونی فلامنکو در کل تبدیل شده است. بعدها، گیتاریست ها به گسترش دامنه انگشت گذاری و اسکورداتوری مورد استفاده ادامه دادند.

برخی از سبک های فلامنکو از مقیاس اصلی کلید هارمونیک استفاده می کنند، این cantinhaو آلگریا, گواجیرا، مقداری بولریاو تن، و اسارت(تنوع سیگیریا). مقیاس جزئی با farruka, میلونگا، برخی از سبک ها تانگوو بولریا. به طور کلی سبک های سنتی با استفاده از ماژور و مقیاس جزئیدر هماهنگی به استفاده از سکانس های دو وتر (ریشه غالب) یا سه وتر (ریشه-زیر غالب- غالب) محدود می شود. با این حال، نوازندگان گیتار مدرن عمل جایگزینی آکورد را معرفی کرده اند (Eng. تعویض آکورد )، آکوردهای انتقالی و حتی مدولاسیون.

Fandango و سبک های مشتق شده مانند malaguena، taranta و cartagenera از دو حالت استفاده می کنند: مقدمه گیتار در حالت Phrygian اجرا می شود، در حالی که آواز مقدماتی به صورت ماژور اجرا می شود، با انتقال به فریژی به سمت پایان.

آواز خواندن

آواز فلامنکو با ویژگی های زیر مشخص می شود:

1. شخصیت بسیار دراماتیک، اغلب تراژیک (در اکثر سبک ها).
2. بداهه نوازی ملودیک بر اساس مجموعه نسبتاً کوچکی از انواع ملودیک سنتی.
3. تزئینات بسیار غنی (ملیسماتیک).
4. استفاده از ریز بازه‌ها، یعنی فواصل کوچک‌تر از نیم‌تون.
5. Portamento: غالباً انتقال از یک نت به نت بعدی با استفاده از یک "رویکرد" نرم کوچک به نت بعدی انجام می شود، یعنی نت ها بلافاصله دقیقاً (از نظر ارتفاع) نواخته نمی شوند.
6. بیضه باریک: بیشتر آهنگ های سنتیفلامنکو به محدوده ششم (چهار و نیم تن) محدود می شود. تنوع ملودیک توسط خوانندگان از طریق استفاده از تن و صداهای مختلف به دست می آید سایه های پویا، ریز بازه ها، تغییرات ملیزماتیک و غیره
7. تکرار مداوم یک نت و در مجاورت آن مقیاس رنگینت (همچنین در نوازندگی گیتار استفاده می شود).
8. فقدان یک متر منظم ثابت قسمت آوازی، به ویژه در ژانرها کانته جوندو، مانند سیگیریاو دیگران (در عین حال، یک ملودی آوازی غیر متریک را می توان بر روی یک همراهی ساز متریک سوار کرد).
9. کاهش شدت از ابتدا تا انتهای یک عبارت صوتی.
10. در بسیاری از سبک ها، مانند سولیایا سیگیریا، ملودی تمایل دارد مراحل نزدیک را دنبال کند. پرش از یک پله یا بیشتر بسیار کمتر رایج است (اما، در فاندانگوو سبک های مشتق شده از آن، پرش از طریق سه یا چهار مرحله اغلب یافت می شود، به خصوص در ابتدای هر خط از آهنگ، که احتمالاً نشان دهنده موارد بیشتری است. منشا اولیهآهنگ های این سبک، تحت تأثیر موسیقی کاستیلیا).

قطب نما

معروف ترین پالوها - تن، سوله، ساعتا و سیگیریا (تونا، سوله، فندانگو، سگویریا) - متعلق به دسته کانته جوندو (کانته جوندو، یا کانته گراند - هسته تاریخی فلامنکو، قدیمی ترین سنت موسیقی و شعری است. اندلس). دسته مخالف [cante chico] (cante chico) یا cante flamenco (cante flamenco) است. این شامل، برای مثال، ژانرهای alegria (alegría)، buleria (bulería)، farruca (farruca). هر دو دسته (هوندو و چیکو) شامل آواز، رقص و نواختن گیتار به عنوان سه گانه اصلی هستند، با این حال، قدیمی ترین فرم های فلامنکو بدون همراهی ساز خوانده می شوند و در مدرن ترین نسخه های آن، سازهای بسیاری از ویولن معرفی شده است. و کنترباس تا عجیب و غریب سازهای کوبه ایآمریکای شرقی و لاتین مانند کاجون، داربوکا، بونگو و غیره.

فلامنکو ارائه شده است نفوذ بزرگبه بسیاری از سبک های رقص و موسیقی در سراسر جهان. در دهه های اخیر، انواع مختلف فلامنکو و سایر ژانرها ظاهر شده است: فلامنکو پاپ, فلامنکو جاز, سنگ فلامنکو, همجوشی فلامنکو, رومبای کولیو دیگران.

طرفداران فلامنکو هستند که به سنت های آن احترام می گذارند، که هم مثبت و هم مثبت است جنبه های منفی. پایبندی دقیق به سنت، درک عمیق فلامنکو را غیرممکن می کند. ژانرهای فلامنکو (آواز، رقص، ملودی) مانند یک موجود زنده است که مستلزم رشد مداوم آنهاست و بدون توسعه زندگی وجود ندارد. اما در کنار فلامنکو در حال توسعه، وجود دارد جهت علمی "فلامنکولوژی"(کتابی تحت این عنوان توسط گونزالس کلمنت در سال 1955 نوشته شد و نام خود را به این بخش از تاریخ هنر داده است)، محققان فلامنکو در حال مطالعه منشأ فلامنکو و سبک "واقعی" آن، سنت ها و غیره هستند. با طرفداران خلوص سبک فلامنکو (پاوریست ها) نیز طرفداران فرم ها و صداهای جدید آن هستند.

اعتراف

جشنواره های فلامنکو

از جمله مهم ترین شهرهایی که امروزه فلامنکو وجود دارد می توان به کادیز، خرز، سویا، کوردوبا، گرانادا، بارسلونا و مادرید اشاره کرد. هر کدام از این شهرها خود را دارند ویژگی موسیقی، سنت ها و ویژگی های آنها.

در اسپانیا

یکی از معتبرترین، بزرگترین جشنواره فلامنکو در اسپانیا هر دو سال یک بار در سویا با نام " برگزار می شود. ". این جشنواره در سال 1980 تاسیس شد. عاشقان واقعی فلامنکو از سراسر جهان برای دیدن به اینجا می آیند بهترین هنرمندان: بایلورها، کانتورها و نوازندگان گیتار.

کوردوبا میزبان جشنواره بین‌المللی گیتار سالانه است. گیتار"، با اجرایی که در آن شکوه گیتاریست های جوان با استعداد ویسنته آمیگو و پاکو سرانو آغاز شد.

فستیوال های سالانه کانته گراند، جشنواره های کانته فلامنکو و غیره در سراسر اسپانیا برگزار می شود.

در روسیه

جشنواره بین المللی فلامنکو "¡VIVA ESPAÑA!". بزرگترین جشنواره فلامنکو در روسیه که در مسکو (از سال 2001) برگزار می شود.

1- جشنواره روسیهفلامنکو" (لینک از تاریخ 23-05-2013 (2141 روز) در دسترس نیست) "- برای اولین بار در سال 2011 برگزار می شود. این جشنواره تنها ستاره های برجسته فلامنکو جهان را گرد هم می آورد.

پترزبورگ در حال انجام است جشنواره سالانهبه نام "فلامنکو شمالی". علاوه بر این، جشنواره Cana Flamenca دو بار در سال برگزار می شود.

در دنیای موسیقی گیتار مدرن در کالوگا از سال 1997 جشنواره سالانه "دنیای گیتار" آغاز به کار کرده است که شرکت کنندگان آن گروه های مختلف فلامنکو از روسیه و اسپانیا و بسیاری از نام های درخشان گیتاریست های خارجی از جمله مشهور جهان هستند. مانند آل دی میولا (2004)، ایوان اسمیرنوف (طلسم جشنواره)، ویسنته آمیگو (2006)، پاکو د لوسیا (2007) و دیگران.

در سال 2011، خانه Flamenqueria Flamenco در مسکو افتتاح شد - اولین مدرسه فلامنکو در روسیه با معلمان دائمی اسپانیایی.

در کشورهای دیگر

از سال 2004 هر ساله جشنواره فلامنکو در لندن در ماه فوریه برگزار می شود. یکی از بزرگترین جشنواره های فلامنکو در خارج از اسپانیا بیش از 20 سال است که در شهر آمریکایی آلبوکرکی، نیومکزیکو برگزار می شود. در اوکراین، فلامنکو توسط جشنواره‌هایی در کیف (تا سال 2006)، اودسا (جشنواره فلامنکو و فرهنگ آمریکای لاتین در سال 2011) و لویو (از سال 2010) به نمایش درآمد. فلامنکو به طور گسترده در فستیوال های دعوت کننده Nelly Spure که از سال 2010 در کیف، سواستوپل، سوویگنون برگزار می شود، حضور دارد.

هنرمندان برجسته فلامنکو

• Niña de los Peines، Lola Flores، Fosforito، Niña de La Puebla،
• رامون مونتویا پدر رامون مونتویاپاکو دو لوسیا ( پاکو دی لوسیاویسنته آمیگو ( ویسنته آمیگومانولو سانلوکار ( مانولو سانلوکار R. Rikeni ( R. Riqueni)، پاکو سرانو ( پاکو سرانو)، رافائل کورتس ( رافائل کورتس) (گیتار)
• آنتونیو گیدس و ماریو مایا ( ماریو مایا) (رقص)
• کامارون د لا ایلا ( کامارون د لا ایسلا) و انریکه مورنته (خواننده)
• بلانکا دل ری بلانکا دل ری)
• آنتونیو کانالس ( آنتونیو کانالس)
• آنتونیو ال پیپا، خاویر مارتوس (رقص)
• ماریا مویا (رقص)
• جیپسی کینگز، مانزانیتا (گیتار، خوانندگی)
• سانتا اسمرالدا (دیسکو، به علاوه گیتار)
• اوا لا یربابوئنا ( اوا لا یربابوئنا)
• استرلا مورنته
• مارینا هردیا

• خواکین کورتس، رقصنده فلامنکو، سفیر رم در اتحادیه اروپا است.
• "Duende" - روح فلامنکو، همچنین از اسپانیایی به عنوان "آتش"، "جادو" یا "احساس" ترجمه شده است. "تنها یک دونده قادر به تکرار نیست. دوئند مثل ظاهر یک دریای طوفانی تکرار نمی شود.
• تا دومی نیمه نوزدهمبرای قرن ها، کولی ها فلامنکو با پای برهنه اجرا می کردند.

همچنین ببینید

نظری در مورد مقاله "فلامنکو" بنویسید

یادداشت

پیوندها

انواع اصلی رقص مدرن انواع و ژانرها تئوری رقص واژه شناسی

گزیده ای از خصوصیات فلامنکو

هر نتیجه‌گیری از تاریخ، بدون کوچک‌ترین تلاشی از سوی نقد، مانند غبار از هم می‌پاشد و چیزی از خود باقی نمی‌گذارد، تنها در نتیجه این واقعیت است که نقد واحد ناپیوسته بزرگ‌تر یا کوچک‌تری را به عنوان موضوع مشاهده انتخاب می‌کند. که همیشه حق دارد، زیرا واحد تاریخی گرفته شده همیشه دلخواه است.
تنها با اجازه دادن به یک واحد بی نهایت کوچک برای مشاهده - دیفرانسیل تاریخ، یعنی تمایلات همگن مردم، و دستیابی به هنر یکپارچه سازی (با جمع آوری این بی نهایت کوچک ها)، می توان امیدوار بود که قوانین تاریخ را درک کنیم. .
پانزده اول سال نوزدهمقرن ها در اروپا نشان دهنده یک حرکت خارق العاده میلیون ها نفر است. مردم مشاغل معمول خود را رها می کنند، از این سوی اروپا به آن سوی اروپا هجوم می آورند، دزدی می کنند، یکدیگر را می کشند، پیروز می شوند و ناامید می شوند و کل مسیر زندگی برای چندین سال تغییر می کند و نشان دهنده یک حرکت شدید است که ابتدا افزایش می یابد، سپس ادامه می یابد. تضعیف شدن دلیل این حرکت چیست یا بر اساس چه قوانینی رخ داده است؟ ذهن انسان را می پرسد.
مورخان در پاسخ به این پرسش، اعمال و سخنان چند ده نفر را در یکی از ساختمان های شهر پاریس برای ما توصیف می کنند و این اعمال و سخنان را کلمه انقلاب می نامند. سپس می دهند بیوگرافی دقیقناپلئون و عده ای دلسوز و متخاصم از تأثیر برخی از این افراد بر برخی دیگر صحبت می کنند و می گویند: به همین دلیل این جنبش به وجود آمد و اینها قوانین آن است.
اما ذهن انسان نه تنها از باور به این تبیین خودداری می کند، بلکه مستقیماً می گوید که روش تبیین صحیح نیست، زیرا در این تبیین ضعیف ترین پدیده به عنوان علت قوی ترین گرفته شده است. مجموع خودسری های بشر هم انقلاب کرد و هم ناپلئون و فقط مجموع این خودسری ها آنها را تحمل کرد و نابود کرد.
«اما هرگاه فتوحاتی بود، فاتحانی هم بودند. تاریخ می‌گوید: «هر وقت در کشور کودتا می‌شد، آدم‌های بزرگی بودند». در واقع، هر زمان که فاتحان بوده اند، جنگ نیز بوده است، ذهن انسان پاسخ می دهد، اما این ثابت نمی کند که فاتحان عامل جنگ بوده اند و می توان قوانین جنگ را در فعالیت شخصی یک نفر یافت. هر وقت که به ساعتم نگاه می کنم، می بینم که عقربه به ده نزدیک شده است، می شنوم که در کلیسای همسایه تبشیر شروع می شود، اما از آنجایی که هر بار که عقربه به ساعت ده می رسد که بشارت آغاز می شود، من حق ندارند نتیجه گیری کنند که موقعیت پیکان علت حرکت زنگ ها است.
هر بار که حرکت لوکوموتیو را می بینم، صدای سوت می شنوم، باز شدن سوپاپ و حرکت چرخ ها را می بینم. اما از اینجا حق ندارم نتیجه بگیرم که سوت و حرکت چرخها علت حرکت لوکوموتیو است.
دهقانان می گویند در اواخر بهار باد سردی می وزد زیرا جوانه بلوط باز می شود و در واقع هر بهار با باز شدن بلوط باد سردی می وزد. اما با وجود اینکه علت وزش باد سرد در هنگام باز شدن بلوط را نمی دانم، نمی توانم با دهقانان موافق باشم که علت باد سرد باز شدن جوانه بلوط است، صرفاً به دلیل نیروی باد. فراتر از تأثیر جوانه است. من فقط همزمانی آن شرایطی را می بینم که در هر پدیده زندگی وجود دارد و می بینم که هر چقدر و هر چقدر هم که عقربه ساعت، دریچه و چرخ های لوکوموتیو بخار و جوانه را مشاهده کنم. بلوط، من علت بلاگوست، حرکت لوکوموتیو بخار و باد بهاری را تشخیص نخواهم داد. برای انجام این کار، من باید نقطه مشاهده خود را کاملاً تغییر دهم و قوانین حرکت بخار، زنگ و باد را مطالعه کنم. تاریخ هم باید همین کار را بکند. و تلاش هایی برای انجام این کار قبلا انجام شده است.
برای مطالعه قوانین تاریخ، باید موضوع مشاهده را کاملاً تغییر دهیم، پادشاهان، وزیران و ژنرال ها را به حال خود رها کنیم و عناصر همگن و بی نهایت کوچکی را که توده ها را هدایت می کنند، مطالعه کنیم. هیچ کس نمی تواند بگوید که تا چه حد به یک شخص فرصت داده شده تا از این طریق به درک قوانین تاریخ دست یابد. اما بدیهی است که در این مسیر تنها امکان تسخیر قوانین تاریخی وجود دارد و ذهن بشر در این مسیر هنوز یک میلیونم تلاشی را که مورخان برای توصیف اعمال پادشاهان، سرداران و وزیران مختلف به خرج داده اند، نکرده است. به ارائه ملاحظات خود به مناسبت این اعمال.

نیروهای دوازده زبان اروپایی وارد روسیه شدند. ارتش روسیه و جمعیت با اجتناب از برخورد به اسمولنسک و از اسمولنسک به بورودینو عقب نشینی می کنند. ارتش فرانسه، با قدرتی فزاینده از سرعت، به سمت مسکو، به سمت هدف حرکت خود می شتابد. قدرت سرعت آن، نزدیک شدن به هدف، مانند افزایش سرعت جسم در حال سقوط با نزدیک شدن به زمین افزایش می یابد. پشت هزار مایلی کشوری گرسنه و متخاصم. ده ها مایل جلوتر، جدا از هدف. این را هر سرباز ارتش ناپلئونی احساس می‌کند، و تهاجم به خودی خود، تنها با نیروی سریع، در حال پیشروی است.
با عقب نشینی ارتش روسیه، روح خشم علیه دشمن بیشتر و بیشتر شعله ور می شود: با عقب نشینی، تمرکز می کند و رشد می کند. یک برخورد در نزدیکی بورودینو رخ می دهد. هیچ‌کدام از ارتش‌ها متلاشی نمی‌شوند، اما ارتش روسیه بلافاصله پس از برخورد، عقب‌نشینی می‌کند، درست همان طور که یک توپ به عقب می‌چرخد و با توپ دیگری که با سرعت بیشتری به سمت آن می‌رود برخورد می‌کند. و به همان اندازه که لازم است (اگرچه تمام قدرت خود را در برخورد از دست داده است)، توپ تهاجم به سرعت پراکنده شده در فضای بیشتری می چرخد.
روس ها صد و بیست مایلی عقب نشینی می کنند - فراتر از مسکو، فرانسوی ها به مسکو می رسند و در آنجا توقف می کنند. تا پنج هفته پس از آن حتی یک نبرد وجود ندارد. فرانسوی ها حرکت نمی کنند. مانند حیوانی مجروح مرگبار که در حال خونریزی زخم هایش را می لیسد، پنج هفته در مسکو می مانند و کاری انجام نمی دهند و ناگهان، بدون هیچ دلیل جدیدی، به عقب می دوند: به جاده کالوگا می شتابند (و پس از پیروزی، دوباره میدان نبرد در نزدیکی مالویاروسلاوتس پشت سر آنها باقی ماند)، بدون اینکه وارد یک نبرد جدی شوند، حتی سریعتر به اسمولنسک، فراتر از اسمولنسک، فراتر از ویلنا، فراتر از برزینا و فراتر از آن فرار می کنند.
در غروب 26 اوت، هم کوتوزوف و هم کل ارتش روسیه از آن مطمئن بودند نبرد بورودینوبرنده شد. کوتوزوف به این ترتیب به حاکم نامه نوشت. کوتوزوف دستور داد برای یک نبرد جدید آماده شود تا دشمن را تمام کند، نه به این دلیل که می خواست کسی را فریب دهد، بلکه به این دلیل که می دانست دشمن شکست خورده است، همانطور که هر یک از شرکت کنندگان در نبرد می دانستند.
اما همان غروب و روز بعد، اخبار یکی پس از دیگری از تلفات ناشناخته، از دست دادن نیمی از ارتش شروع شد و نبرد جدیدی از نظر فیزیکی غیرممکن شد.
زمانی که هنوز اطلاعات جمع آوری نشده بود، مجروحان بیرون نیامده بودند، گلوله ها پر نشده بودند، کشته ها شمارش نشده بودند، فرماندهان جدید به محل کشته شدگان منصوب نشده بودند، مردم غذا نخورده بودند، جنگ غیرممکن بود. و نخوابیده بود
و در همان زمان، بلافاصله پس از نبرد، در صبح روز بعد، ارتش فرانسه (با توجه به آن نیروی حرکت تند، اکنون به نسبت معکوس مربع های فواصل افزایش یافته بود) از قبل خودش پیش می رفت. بر ارتش روسیه کوتوزوف می خواست روز بعد حمله کند و کل ارتش آن را می خواست. اما برای حمله، میل به انجام آن کافی نیست. لازم است که فرصتی برای این کار وجود داشته باشد، اما چنین فرصتی وجود نداشته است. غیرممکن بود که یک راهپیمایی عقب نشینی نکنیم، همانطور که امکان عقب نشینی به راهپیمایی دیگر و سوم غیرممکن بود، و در نهایت در 1 سپتامبر، زمانی که ارتش به مسکو نزدیک شد، با وجود تمام قدرت احساس رو به رشد در صفوف ارتش. نیروها، نیروی چیزها را می طلبید تا این نیروها فراتر از مسکو بروند. و نیروها یک بار دیگر عقب نشینی کردند تا آخرین گذرگاه و مسکو را به دشمن دادند.
برای کسانی که عادت دارند فکر کنند برنامه های جنگ و نبرد توسط ژنرال ها ترسیم می شود، به همان ترتیبی که هر یک از ما، در دفتر خود روی نقشه نشسته، در مورد چگونگی و چگونگی دفع فلان و فلان فکر می کنیم. در نبرد، سؤالاتی مطرح می شود که چرا کوتوزوف در طول عقب نشینی این کار و آن را انجام نداد، چرا قبل از فیلی موضع گیری نکرد، چرا فوراً به جاده کالوگا عقب نشینی نکرد، مسکو را ترک نکرد و غیره. افرادی که عادت دارند به این روش فکر کنند. آن شرایط اجتناب ناپذیری را که همواره فعالیت هر فرمانده کل قوا در آن صورت می گیرد، فراموش کرده یا ندانم. فعالیت‌های یک فرمانده کوچک‌ترین شباهتی به آن فعالیت‌هایی ندارد که تصور می‌کنیم آزادانه در یک دفتر می‌نشینیم، با تعداد مشخصی از نیروها، در هر دو طرف، و در منطقه‌ای شناخته‌شده، مقداری کارزار را روی نقشه تجزیه و تحلیل می‌کنیم و ملاحظات خود را از آنجا شروع می‌کنیم. چه روزی لحظه معروف. فرمانده کل قوا هرگز در آن شرایط آغاز نوعی واقعه نیست که ما همیشه رویداد را در نظر بگیریم. فرمانده کل قوا همیشه در میانه یک سلسله رویدادهای متحرک قرار می گیرد و به گونه ای است که هرگز و در هیچ لحظه در موقعیتی نیست که اهمیت کامل یک رویداد جاری را در نظر بگیرد. رویداد به طور نامحسوس لحظه به لحظه به معنای خود قطع می شود و در هر لحظه از این قطع پیوسته و مستمر از رویداد، فرمانده کل قوا در مرکز پیچیده ترین بازی، دسیسه ها، نگرانی ها، وابستگی ها قرار می گیرد. ، قدرت ، پروژه ها ، نصیحت ها ، تهدیدها ، فریب ها ، دائماً نیاز به پاسخگویی به سؤالات بیشماری دارد که همیشه در تضاد با یکدیگر هستند.
دانشمندان نظامی به طور جدی به ما می گویند که کوتوزوف خیلی زودتر از فیلی مجبور شد نیروها را به جاده کالوگا منتقل کند که حتی شخصی چنین پروژه ای را پیشنهاد کرده است. اما در مقابل فرمانده کل قوا، به ویژه در مواقع سخت، نه یک پروژه، بلکه همیشه ده ها پروژه در یک زمان وجود دارد. و هر یک از این پروژه ها بر اساس استراتژی و تاکتیک ها با یکدیگر در تضاد هستند. به نظر می رسد کار فرمانده کل قوا فقط انتخاب یکی از این پروژه ها است. اما او هم نمی تواند این کار را انجام دهد. رویدادها و زمان منتظر نمی مانند. مثلاً در 28 به او پیشنهاد می‌شود که به جاده کالوگا برود، اما در آن زمان آجودان میلورادوویچ از جا می‌پرد و می‌پرسد که آیا اکنون معامله با فرانسوی‌ها را آغاز کند یا عقب‌نشینی کند. او اکنون، در همین لحظه، باید دستور بدهد. و دستور عقب نشینی ما را از پیچ به جاده کالوگا منحرف می کند. و به دنبال آجودان، فرمانده محله می پرسد که آذوقه را کجا تهیه کند، و رئیس بیمارستان - مجروحان را کجا ببرند. و یک پیک از سن پترزبورگ نامه ای از حاکم می آورد که امکان خروج از مسکو را نمی دهد و رقیب فرمانده کل، کسی که او را تضعیف می کند (همیشه چنین هستند و نه یکی، اما چندین)، پیشنهاد می کند پروژه جدید، کاملاً مخالف طرح دسترسی به جاده کالوگا؛ و نیروهای خود فرمانده کل قوا نیاز به خواب و تقویت دارند. و ژنرال ارجمند، که جایزه از او دور شده، برای شکایت می آید، و ساکنان درخواست حفاظت می کنند. افسری که برای بازرسی منطقه فرستاده شده بود می رسد و دقیقاً خلاف آنچه افسر اعزامی قبل از او گفته بود گزارش می دهد. و پیشاهنگ، اسیر و ژنرال شناسایی موقعیت ارتش دشمن را به شیوه های مختلف توصیف می کنند. افرادی که عادت دارند اینها را نفهمند یا فراموش کنند شرایط لازمفعالیت‌های هر فرمانده کل، مثلاً وضعیت نیروها در فیلی را به ما ارائه می‌دهند و در عین حال فرض می‌کنند که فرمانده کل می‌تواند کاملاً آزادانه موضوع رها کردن یا دفاع از مسکو را در اول سپتامبر حل کند. در حالی که با قرار گرفتن ارتش روسیه در پنج مایلی مسکو، این موضوع نمی تواند باشد. چه زمانی این مشکل حل شد؟ و در نزدیکی دریسا و نزدیک اسمولنسک و به طور محسوس در 24 نزدیک شواردین و در 26 نزدیک بورودینو و هر روز و ساعت و دقیقه عقب نشینی از بورودینو به فیلی.

نیروهای روسی که از بورودین عقب نشینی کردند، در فیلی ایستادند. یرمولوف که برای بازرسی موقعیت سفر کرده بود، به سمت فیلد مارشال رفت.
او گفت: «در این موقعیت هیچ راهی برای مبارزه وجود ندارد. کوتوزوف با تعجب به او نگاه کرد و او را مجبور به تکرار کلماتی کرد که گفته بود. وقتی او صحبت کرد، کوتوزوف دستش را به سمت او دراز کرد.
گفت: دستت را به من بده و آن را چرخاند تا نبضش را حس کند، گفت: خوب نیستی عزیزم. فکر کن چی میگی
کوتوزوف، در پوکلونایا گورا، در شش قدمی پاسگاه دوروگومیلوفسکایا، از کالسکه پیاده شد و روی نیمکتی در لبه جاده نشست. جمعیت عظیمی از ژنرال ها دور او جمع شدند. کنت روستوپچین که از مسکو آمده بود به آنها پیوست. تمام این جامعه درخشان که به چندین حلقه تقسیم شده بود، در مورد مزایا و معایب موقعیت، در مورد موقعیت سربازان، در مورد طرح های پیشنهادی، در مورد ایالت مسکو و به طور کلی در مورد مسائل نظامی صحبت کردند. همه احساس می‌کردند که اگرچه به این حقیقت فراخوانده نشده‌اند که اگرچه نامش این نیست، اما شورای جنگ است. گفتگوها همگی در حوزه سؤالات عمومی بود. اگر کسی خبرهای شخصی را گزارش می‌کرد یا از آن مطلع می‌شد، با زمزمه گفته می‌شد و بلافاصله دوباره به سؤالات کلی روی می‌آورد: هیچ شوخی، هیچ خنده، هیچ لبخندی حتی بین همه این افراد قابل توجه نبود. بدیهی است که همه با تلاش سعی کردند تا ارتفاع موقعیت را حفظ کنند. و همه گروه ها که با هم صحبت می کردند سعی می کردند به فرمانده کل قوا (که مغازه اش مرکز این محافل بود) نزدیک باشند و صحبت کنند تا او صدایشان را بشنود. فرمانده کل قوا گوش می کرد و گاهی دوباره می پرسید که در اطرافش چه می گویند، اما خودش وارد گفت وگو نمی شد و نظری نمی داد. در بیشتر موارد، پس از گوش دادن به مکالمه یک حلقه، با هوای ناامیدی روی برگرداند - گویی آنها در مورد چیزی کاملاً متفاوت از آنچه او می خواست بداند صحبت می کردند. برخی در مورد موقعیت انتخاب شده صحبت کردند و نه به اندازه خود موقعیت، بلکه از توانایی های ذهنی کسانی که آن را انتخاب کرده بودند، انتقاد کردند. دیگران استدلال کردند که اشتباه قبلاً انجام شده است، که لازم است نبرد در روز سوم پذیرفته شود. برخی دیگر در مورد نبرد سالامانکا صحبت کردند که کروزار فرانسوی که تازه وارد شده بود با لباس اسپانیایی درباره آن صحبت کرد. (این فرانسوی به همراه یکی از شاهزادگان آلمانی که در ارتش روسیه خدمت می کرد، محاصره ساراگوسا را ​​حل کرد و فرصت دفاع از مسکو را به همین ترتیب پیش بینی کرد.) در حلقه چهارم، کنت روستوپچین گفت که او و مسکو جوخه آماده بودند تا زیر دیوارهای پایتخت بمیرند، اما با این وجود، او نمی تواند از بلاتکلیفی که در آن رها شده بود افسوس بخورد، و اینکه اگر قبلاً این را می دانست، چیز دیگری بود... پنجم، نشان می دهد عمق ملاحظات استراتژیک خود، در مورد جهتی که نیروها باید در پیش بگیرند صحبت کردند. ششم حرف مفت زد. چهره کوتوزوف بیشتر مشغول و غمگین تر شد. از بین تمام گفتگوهای این کوتوزوف یک چیز دید: هیچ امکان فیزیکی برای دفاع از مسکو به معنای کامل این کلمات وجود نداشت، یعنی تا حدی ممکن نبود که اگر یک فرمانده کل دیوانه دستور بدهد نبرد، پس از آن سردرگمی و نبرد وجود خواهد داشت که این اتفاق نمی افتاد. این به این دلیل نیست که همه رهبران ارشد نه تنها این موقعیت را غیرممکن می‌دانستند، بلکه در گفتگوهای خود فقط درباره آنچه که پس از رها شدن بی‌تردید این موقعیت اتفاق می‌افتد بحث می‌کردند. فرماندهان چگونه می‌توانستند نیروهای خود را در میدان نبرد که غیرممکن می‌دانستند رهبری کنند؟ فرماندهان پایین، حتی سربازان (که استدلال هم می کنند) نیز موقعیت را غیرممکن می دانستند و بنابراین نمی توانستند با قطعیت شکست به جنگ بروند. اگر بنیگسن بر دفاع از این موضع اصرار داشت و دیگران همچنان در مورد آن بحث می کردند، این سؤال دیگر به خودی خود اهمیتی نداشت، بلکه تنها به عنوان بهانه ای برای اختلاف و دسیسه اهمیت داشت. کوتوزوف این را فهمید.
بنیگسن، با انتخاب یک موقعیت، و به شدت وطن پرستی روسی خود را افشا می کرد (که کوتوزوف نمی توانست بدون شکست به آن گوش دهد)، بر دفاع از مسکو اصرار داشت. کوتوزوف به وضوح هدف بنیگسن را مثل روز می دید: در صورت شکست دفاع، تقصیر را به گردن کوتوزوف که سربازان را بدون نبرد به تپه های اسپارو آورد، انداخت و در صورت موفقیت، آن را به خود نسبت داد. در صورت امتناع، خود را از جرم ترک مسکو پاک کنید. اما این سوال فتنه اکنون پیرمرد را مشغول نمی کرد. یک سوال وحشتناک او را مشغول کرده بود. و به این سوال پاسخی از کسی نشنید. اکنون تنها سؤالی که برای او وجود داشت این بود: "آیا ممکن است به ناپلئون اجازه داده باشم به مسکو برسد و چه زمانی این کار را کردم؟ چه زمانی تصمیم گرفته شد؟ آیا واقعا دیروز بود که دستور عقب نشینی را به پلاتوف فرستادم یا عصر روز سوم که چرت زدم و به بنیگسن دستور دادم که دستور بدهد؟ یا حتی قبل از آن؟.. اما این چیز وحشتناک کی تصمیم گرفته شد؟ مسکو باید رها شود. نیروها باید عقب نشینی کنند و این دستور باید داده شود. دادن این دستور وحشتناک به نظر او همان چیزی بود که از فرماندهی ارتش امتناع کند. و او نه تنها عاشق قدرت بود، بلکه به آن عادت کرد (افتخاری که به شاهزاده پروزوروفسکی، که تحت نظر او در ترکیه بود، او را مسخره کرد)، او متقاعد شد که نجات روسیه برای او رقم خورده است و زیرا فقط در برابر اراده حاکم و بر اساس خواست مردم به عنوان فرمانده کل قوا انتخاب شد. او متقاعد شده بود که او به تنهایی و در این شرایط سخت می تواند در راس ارتش قرار گیرد، که او به تنهایی در تمام جهان قادر است ناپلئون شکست ناپذیر را به عنوان حریف خود بدون ترس بشناسد. و از فکر فرمانی که قرار بود بدهد وحشت کرد. اما لازم بود چیزی تصمیم گیری شود، باید این گفتگوها را در اطراف او که شروع به گرفتن شخصیت بیش از حد آزاد می کرد، متوقف کرد.
ژنرال های ارشد را نزد خود فرا خواند.
- Ma tete fut elle bonne ou mauvaise, n "a qu" a s "aider d" elle meme، [آیا سرم خوب است، بد است، اما هیچ کس دیگری نیست که به او تکیه کنم] - از روی نیمکت بلند شد. و به فیلی رفت، جایی که خدمه او ایستاده بودند.

در بهترین کلبه دهقان آندری ساووستیانوف، شورایی در ساعت دو تشکیل شد. دهقانان، زنان و کودکان خانواده بزرگ دهقان در کلبه سیاه آن سوی سایبان ازدحام کردند. فقط نوه آندری، مالاشا، یک دختر شش ساله، که درخشان ترین، پس از نوازش، یک تکه قند برای چای به او داد، در کلبه ای بزرگ روی اجاق باقی ماند. مالاشا ترسو و با شادی از روی اجاق به چهره ها، لباس ها و صلیب های ژنرال ها نگاه کرد که یکی پس از دیگری وارد کلبه می شدند و در گوشه قرمز روی نیمکت های پهن زیر نمادها می نشستند. خود پدربزرگ، همانطور که مالاشا کوتوزوا در داخل او را صدا می کرد، جدا از آنها، در گوشه ای تاریک پشت اجاق گاز نشست. نشست و در اعماق صندلی تاشو فرو رفت و بی وقفه غرغر می کرد و یقه کتش را صاف می کرد که گرچه دکمه هایش را باز کرده بود، اما به نظر می رسید هنوز گردنش را نیشگون می گرفت. کسانی که وارد شدند یکی یکی به فیلد مارشال نزدیک شدند. برای بعضی ها دست داد و برای بعضی دیگر سرش را تکان داد. آجودان کیساروف می خواست پرده پنجره را در مقابل کوتوزوف عقب بکشد، اما کوتوزوف با عصبانیت دست خود را برای او تکان داد و کیساروف متوجه شد که اعلیحضرت او نمی خواهد روی صورتش دیده شود.
آنقدر مردم دور میز صنوبر دهقان جمع شدند که روی آن نقشه ها، نقشه ها، مدادها، کاغذها گذاشته بودند، که خفاش ها نیمکت دیگری آوردند و آن را روی میز گذاشتند. تازه واردها روی این نیمکت نشستند: یرمولوف، کیساروف و تول. زیر همین تصاویر، در وهله اول، جورج روی گردنش نشسته بود، با چهره ای بیمارگونه رنگ پریده و با پیشانی بلندش که با سر برهنه اش، بارکلی دو تولی، یکی می شد. برای روز دوم بود که تب داشت و در همان زمان می لرزید و می لرزید. یوواروف کنارش نشسته بود و با صدای آهسته (همانطور که بقیه گفتند) به بارکلی چیزی می گفت و حرکات سریعی می گرفت. دختوروف کوچک و گرد در حالی که ابروهایش را بالا می‌برد و دست‌هایش را روی شکمش جمع می‌کرد، با دقت گوش می‌داد. از سوی دیگر، کنت اوسترمن تولستوی، سر پهن خود را با ویژگی های جسورانه و چشمان درخشان تکیه داده بود، به بازوی خود تکیه داده بود، به نظر می رسید در افکار خود گم شده است. رایوسکی با حالتی از بی حوصلگی، موهای سیاهش را با یک حرکت معمولی رو به جلو روی شقیقه ها حلقه کرد، ابتدا به کوتوزوف نگاه کرد، سپس به درب جلویی. چهره محکم، زیبا و مهربان کونوونیتسین با لبخندی ملایم و حیله گر می درخشید. او با نگاه ملاشا روبرو شد و نشانه هایی به او داد که باعث لبخند دختر شد.
همه منتظر بنیگسن بودند که به بهانه بازرسی جدید از موقعیت، شام خوشمزه اش را تمام می کرد. آنها از چهار تا شش ساعت منتظر او بودند و در تمام این مدت جلسه را شروع نکردند و با صدای آهسته به گفتگوهای بیگانه پرداختند.

رقص های زیادی در دنیا وجود دارد. هر ملتی ریتم و موسیقی خاص خود را دارد. اما در دنیای مدرن کمتر کسی وجود دارد که هرگز نام فلامنکو اسپانیایی را نشنیده باشد.

زن در حال رقص فلامنکو

شاید معروف ترین مجری جهان که نامش با فلامنکو گره خورده کارمن معروف بود. زیبایی سوزان با گل رز روشن در موهای بلند مشکی. تصویر او برای همیشه به نماد رقص تبدیل شده است.

زنی در حال رقصیدن با صداهای مسحورکننده گیتار، همراه با آواز روحی است. دامن های کرکی او با حرکاتش به موقع بال می زند. بازوانش مثل بال می لرزند پرنده افسانه ای. چشمانش پر از شور و آتش است. تمایلات جنسی او مردان را جذب می کند، مانند نور فانوس پروانه در تاریکی شب. او می داند که چقدر زیباست و به آن افتخار می کند. اما این زن ارزان نیست، او ارزش خود را می داند و تنها بهترین ها می توانند قلب او را به دست آورند.

فلامنکو - اشتیاق، آتش، بیان احساسات و عواطف. هیچ چیز تخیلی و تخیلی در آن وجود ندارد. او خود زندگی است. اجرای آن بدون الهام غیرممکن است. بهترین اجرا کنندگان کسانی هستند که روح، اشتیاق و هیبت خود را نسبت به بدن در فلامنکو قرار می دهند.

جهت رقص

از زمان های قدیم، دو جهت فلامنکو وجود داشته است که از نظر سبک با یکدیگر متفاوت هستند. رقص باستانی کانته هوندو (به معنای عمیق) یک رقص فرقه ای است که از لحاظ تاریخی تثبیت شده است. گوهر مقدس روح شتابان را بیان می کند.

جهت دوم cante chico (سبک وزن) است. این فلامنکو مدرن است که جزء معنوی خود را از دست داده و تبدیل به رقصی برای همه شده است. در هر دو کلاس، بیش از 50 نوع متمایز می شود که تفاوت بین آنها فقط توسط یک متخصص با تجربه قابل درک است.

خاستگاه رقص

فلامنکو رقصی است که در دوران باستان آغاز شد. خاستگاه آن در فرهنگ موری ها سرچشمه می گیرد. در قرن پانزدهم، پناهندگان از بیزانس به اندلس سرازیر شدند. در میان آنها کولی ها، یهودیان، سیاه پوستان و دیگر مردمان بودند. همه آنها به عنوان طرد شده زندگی می کردند، مردمی از پایین ترین طبقه. تمام دردهای مردم در موسیقی، آوازها و رقص های پرشور مردم جاری شد. هر ملتی بخشی از فلامنکو را به خود اختصاص داده است میراث فرهنگیتکه ای از روحت

در قرن هجدهم ، اوضاع بهبود یافت ، آزار و اذیت کولی ها متوقف شد ، رقصندگان به میدان ها رفتند و در میخانه ها اجرا کردند. هنر که قرن ها مقدس و ممنوع شمرده می شد، آزاد شد و محبوبیت یافت. فلامنکو اسپانیا به نمادی از آزادی جدید تبدیل شده است.

قبلاً در قرن بیستم، ملودی‌های کوبایی و ملودی‌های جاز به طور ارگانیک با عناصر سنتی اسپانیایی و کولی در هم آمیختند. رقص با عناصر باله کلاسیک تکمیل شد.

ادغام ژانرها

رقص فلامنکو اسپانیایی، در واقع، تنها حرکات آتش زا یک رقصنده یا رقصنده نیست. این همزیستی از همراهی موسیقیتوک که به طور سنتی بر روی گیتار اجرا می شود، آواز صمیمانه کانته و رقص خود ضامن.

فلامنکو بایلورا، کانتائورا و تورائورا است. در اجرای سنتی هر کدام می توانند قسمت خود را شروع کنند. بقیه حمایت می کنند. هر یک از این سه نفر می توانند ابتدا بیرون بیایند و موضوع را تنظیم کنند. و بقیه بداهه نوازی موسیقی، رقص یا آهنگ او را انتخاب خواهند کرد. وقتی یکی از اجراکنندگان به میدان می‌آید، بقیه در پس‌زمینه می‌مانند تا به گوینده فرصتی برای بیان احساساتشان بدهند. اما در طول اجرا، نقش ها تغییر می کنند. و فقط در پایان آنها در اوج رقص با یک آتش مشترک متحد می شوند.

ریتم های پیچیده

ریتم موسیقی فلامنکو به سختی قابل قبول است یا در نت ها قرار می گیرد. هر بار در طول اجرا، همان ملودی را می توان سریعتر و آهسته تر پخش کرد، انتقال و مدولاسیون اضافه می شود. هنر واقعی رقص (اسپانیا) فلامنکو از معلم به دانش آموز منتقل می شود.

مجریان

فلامنکو در سراسر جهان معروف شد مجریان معروف. به محض اینکه آزار و اذیت کولی ها لغو شد و اسپانیایی ها زیبایی رقص تأیید کننده زندگی را آموختند، بسیار محبوب شد. قبلاً در سال 1842 ، اولین مدرسه فلامنکو در سویل افتتاح شد. از آن زمان بود که رقص تبدیل به یک صنعت شد، قداست و رمز و راز خود را از دست داد.

در اواخر قرن هجدهم تا نوزدهم، مجری سیلوریو فرونکونتی شناخته شد که این هنر باستانی را به توده ها آورد. اجراهای او همیشه پر از شور و آتش بود. اما تعداد زیادی از پیروان فلامنکو را از یک رقص مقدس به یک رقص ورزشی تبدیل کردند، جایی که تکنیک اجرا بالاتر از عمق معنوی بود. این گزینه است که به طور کلی در سراسر جهان پذیرفته شده است.

اما در خانه، در اسپانیا، خبره های واقعی باقی ماندند. در آنجا، عبارت «در او آتش نیست!» که در مورد یک نوازنده فلامنکو گفته شد، برای یک رقصنده «حکم اعدام» است. یک مورد شناخته شده وجود دارد که یک زن 80 ساله در یکی از مسابقات رقص جایزه اصلی را دریافت کرد. او با آتش و اشتیاق درونی خود که در رقص منعکس شده بود، نوازندگان جوان را به کمربند متصل کرد. به هر حال، همانطور که اسپانیایی ها می گویند، شما باید طوری برقصید که انگار خود مرگ، شانه شما را گرفته است.

فرآیند یادگیری

فلامنکو خیلی رقص مردمی. تقریباً در هر شهری که آن را تدریس می کنند، مدارسی وجود دارد. جریان کسانی که می خواهند رازهای تسلط را بیاموزند خشک نمی شود. و این تعجب آور نیست، زیرا این فلامنکو است که جوهر زنانه را آشکار می کند. شما نمی توانید در زندگی متواضع باشید و حرکات را روی صحنه با شور و حرارت انجام دهید. با شروع تمرین، زن از درون تغییر می کند، از عقده ها رها می شود، خود را می شناسد، مانند جوانه باز می شود. شما می توانید تمرین را حداقل از 6 سالگی، حداقل از 86 سالگی شروع کنید. هیچ محدودیتی وجود ندارد.

در اسپانیا به همه پیشنهاد می شود که یک دوره فلامنکو مقدماتی را برای مبتدیان بگذرانند که شامل 10 درس است که 2 بار در هفته برگزار می شود. شما می توانید اصول اولیه رقص را در کمتر از یک ماه بیاموزید، اما برای حرفه ای شدن سال ها کار لازم است.

یک معلم خوب اول از همه باعث می شود که یک زن عاشق خودش شود. از این گذشته ، فقط زنی که به زیبایی خود افتخار می کند می تواند به اندازه کافی خود را در رقص نشان دهد.

حالت اصلی، وضعیت رضایت کامل از خود است. زیبایی مغرور عقده ها را نمی شناسد، عیب هایی را در خود نمی بیند و مطمئناً آنها را به دیگران نخواهد گفت. پس از آن، حرکات، گام ها، چرخش های زنانه کار می شود. رقصنده یک ملکه است و تماشاگران که با تحسین به او می نگرند، زنی غیرزمینی را در او می بینند.

چرا باید فلامنکو را یاد بگیرید

هر دختر، صرف نظر از تاریخ تولد، که در گذرنامه ایستاده است، باید خود را در فلامنکو امتحان کند. یادگیری این رقص ذخایر پنهانی را در یک زن آشکار می کند. بعد از چند ماه کلاس می فهمد که در زندگی جایی برای تظاهر و ترس نیست. یک زن قوی و زیبا است، او را نمی توان با مشکلات روزمره شکست. او دوست دارد و دوست داشته می شود.

علاوه بر این، تمرین منظم به طور قابل توجهی باعث بهبود شکل می شود. شرط اصلی برای همه رقصندگان، پشتی صاف به عنوان نمادی از یک شخصیت خم نشدنی است. شما می توانید اسکولیوز را فراموش کنید و بعد از اولین کلاس ها خم شوید.

یکی از عناصر مهم رقص زدن ضربات با پا است. انجام این تمرینات باعث می شود که عضلات پاها کشیده و قابل ارتجاع باشند و پاها باریک و زیبا شوند.

بازوهای رقصنده باید مانند بال بال بزنند. استادان آموزش می دهند که آنها را به زیبایی و با ظرافت خم کنید.

تمرینات منظم به طور اجتناب ناپذیری منجر به بهبود شکل، کشیدن تمام عضلات و بهبود تسکین آنها می شود. وضعیت بدنی زیبا یکی دیگر از مزایای مهم کلاس ها است. خوب، اعتماد به نفس و خلاص شدن از عقده حقارت یک امتیاز خوب خواهد بود.

فلامنکو بهتر از هر روانشناس با مشکلاتی از این دست برخورد می کند.

لباس رقص

فلامنکو یک رقص با ریشه کولی است. لباس رقصنده شبیه لباس سنتی نماینده مردم عشایر است. دامن تا کف از پارچه چند رنگ ساخته شده است. می توان آن را لایه لایه و یا با زواید و بالش تزئین کرد. در طول حرکت، به نظر می رسد رقصنده توسط امواج لباس خود در آغوش گرفته شده است. بخش جدایی ناپذیر رقص بازی با سجاف است که گاهی شبیه امواج دریای بی بند و بار است و گاهی زبانه های شعله های سوزان. این لباس لزوما روشن، جذاب است - بدون رنگ های پاستلی!

شال با برس های بلند- یک عنصر دیگر لباس زنانه. می توان آن را به دور کمر گره زد و بر باریکی سیلوئت تأکید کرد یا روی شانه ها انداخت. در این حالت، شبح یک پرنده سر به فلک کشیده در حال حرکت را تشکیل می دهد.

اغلب رقصندگان با یک طرفدار اجرا می کنند و به معنای واقعی کلمه تماشاگران را هیپنوتیزم می کنند و آنها را در تعلیق نگه می دارند تا اینکه آخرین لحظه. هر ویژگی، در حالی که به سمت موسیقی حرکت می کند، به نظر می رسد زنده می شود و اضافات خاص خود را به داستان اجراکننده می دهد.

یکی از جزئیات مهم لباس، کفش های پاشنه دار است که اجراکننده با آن ریتم را به صدا در می آورد. کاستانت ها می توانند در دست باشند که باعث ایجاد کلیک و تنظیم سرعت حرکات و موسیقی می شوند.

مردانی که فلامنکو را اجرا می کنند (عکس در مقاله) شلوار تیره با کمربند پهن و پیراهن سفید برفی می پوشند. می توانید این لباس را با یک جلیقه کوتاه تکمیل کنید. تصویر مجری مختصر و دقیق است. این همان تجسم مردانگی و قامت است.

عناصر مهم

در طول اجرای فلامنکو، رقصنده از سطح زمین اوج نمی گیرد، برعکس، او با اطمینان می ایستد، گویی موضعی محکم و تأیید کننده زندگی می گیرد. این نماد ایمنی و امنیت است. او جای او را گرفت، حداقل برای مدت رقص به حق متعلق به اوست.

در حرکات هر قسمت از بدن، داستانی از زندگی آشکار می شود، داستانی در مورد آنچه که هر یک به تنهایی و همه با هم هیجان زده می شود. تجربه ها، کینه ها، عشق و اندوه از سینه می آید. شانه های رقصنده از بار مسئولیت و ظلم دیرینه می گوید. برس ها در مورد احساسات صحبت می کنند، این رساترین قسمت بدن مجری است. به نظر می رسد که آرنج های با فاصله زیاد به او اجازه می دهد تا موقعیتی محکم در زندگی بگیرد و قطعه ای زیر آسمان برای خودش آزاد کند. ستون فقرات اساس رقص است. این نماد انعطاف ناپذیری شخصیت، استقامت و پشتکار است.

حرکات در فلامنکو ساده است، تعداد زیادی از آنها وجود ندارد. اما هر یک از آنها پر از معنای عمیق است، مملو از خرد قرن ها. کسی که زبان رقص را می داند می تواند داستان خود را برای جهانیان تعریف کند، همه تماشاگران را به همدلی وادار کند. این مسیری است که به رهایی و شادی درونی منتهی می شود، اگرچه در ظاهر پر از غم و درد است.

فرم های جدید

در طول تاریخ، فلامنکو تغییر کرده، فراز و نشیب هایی را تجربه کرده است. و بگذارید امروز خبره ها بگویند که این شکل هنری مرده است، اما علاقه به آن کم رنگ نشده است. برعکس، انواع و روندهای جدید بر اساس عملکرد سنتی و تکمیل شده ظاهر می شوند فرم های مدرن. اینگونه بود که فلامنکو پاپ، فلامنکو راک، فلامنکو جاز و رومبای کولی ظاهر شد. هر کدام از آنها حق حیات دارند و طرفداران و پیروانی پیدا می کنند. اما همچنان مورد علاقه!

درک این جریان ها برای یک مبتدی دشوار است. اما هر کسی می تواند آنچه را که واقعاً دوست دارد پیدا کند. نکته اصلی این است که روح رقص را درک کنید، درک کنید معنی عمیقحرکات و احساسات را در اجرای هر مرحله قرار دهید.

وقتی تبلیغ یک مدرسه فلامنکو را می بینید، نباید از آنجا عبور کنید. شاید این خود سرنوشت است که نشان می دهد زمان آن رسیده است که زندگی خود را تغییر دهید، باز شوید و پرواز کنید. و رقص بهترین راه برای انجام آن زیبا و با وقار است.

سبک های زیادی از فلامنکو وجود دارد. محبوب ترین و دائماً مورد استفاده قرار می گیرد، مواردی وجود دارد که افراد کمی در مورد آنها می دانند - متخصصان این هنر.

اعتقاد بر این است که سه نوع آهنگ برای اولین بار ظاهر شد - تن(تنها)، سگیریلا(سگیریا) و سولیا(سوله). آنها بعدها پایه و اساس سبک های اساسی فلامنکو شدند. تونا به صورت کاپلا، سگیریا و سوله تا گیتار اجرا می شود. هر سبک آواز، ساختار ریتمیک خاص خود را داشت (قطب نما).

تمام سبک های اصلی فلامنکو به 10 گروه تقسیم می شوند.

SOLEA (SOLEA)

گروه solea شامل bulerías por soleá، bulerías، caña y polo، jaleos، alboreá، بامبرا، عاشقانه ها، giliana. سبک‌های این گروه دارای قطب‌نمای 12 ضربی با ضربات منفی 3-6-8-12 برای سولیا و 12-3-6 برای بولریا هستند. اینها آثاری با حال و هوای تراژیک هستند.

سولیا- یکی از سبک های اصلی فلامنکو که احتمالاً از مجاورت کادیز یا سویا سرچشمه می گیرد. در طبقه بندی ژانر، فلامنکو متعلق به کلاس cante jondo است. به طور سنتی، soleares با همراهی یک گیتار اجرا می شود.

سولیا یکی از فلامنکوهای پالو با بیشترین تعداد آهنگ سنتی است که مورد توجه ویژه شنوندگان قرار گرفته است.

قطب نما (ریتم) solea دارای 12 ضربه است و بیشترین استفاده را در فلامنکو دارد. برخی از پالوها الگوی ریتمیک خود را از کف پا می گیرند، مانند bulerias por solea، نوع پالو کانتیناس: آلگریا، رومرا، میرابراس، کاراکولو تا حدودی بولریاس. الگوی ریتمیک سولیا توسط گروه‌های دو و سه ضربی شکل می‌گیرد، اما ضرب‌های قوی در انتهای گروه‌ها قرار دارند و نه در ابتدا، همانطور که در موسیقی غربی مرسوم است.

Compass solea (با ضربان قوی روی 3،6،8،10،12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

با این حال، این فقط ساختار اصلی (بنیاد) است که در واقع در آن شنیده نمی شود "کف دست"(کف زدن)، در گیتار، یا در پای رقصنده. این نوعی شبکه است که در آن نوازندگان فلامنکو خود ریتمی ایجاد می کنند که می تواند تغییر کند. الگوهای بسیاری از الگوی ریتمیک soleares (از بسیار ساده تا بسیار پیچیده) وجود دارد. ریتم به حالتی که هنرمند می خواهد منتقل کند یا هدف آهنگ (برای اجرای انفرادی یا رقص) بستگی دارد.

برخلاف بولریاها یا کانتیناها که با یک سرعت نواخته می شوند، سولیا معمولاً به صورت روباتو نواخته می شود، به این معنی که سرعت سرعت و سرعت آن کاهش می یابد. در چنین مواقعی سعی کنید از دست زدن یا سازهای کوبه ای استفاده نکنید.

سولیا انواع زیادی دارد که با منشأ منطقه خاصی از اندلس مرتبط است. اینها soleares از Alcala، soleares از Triana، از Cadiz، از Jerez، از Lebrija یا Utrera هستند.

کانتیناس

این گروه شامل آلگریاس، کانتیناس، کاراکول، میرابراس، رومرا.اینها ریتم های 12 ضربی با ضربات قوی هستند 12-3-6-8-10 ، با حال و هوای شاد از آثار.

ALEGRÍ مانند (الگریاس)

این palo توسط rit است شبیه سالتا است نام این سبک به معنای واقعی کلمه "شادی" ترجمه می شود. رقص شاد، شاد. زادگاه آلگریاس شهر کادیز است، زمان ظهور اوایل قرن نوزدهم است. انگیزه پیدایش این سبک پیروزی اسپانیایی ها و آراگونی ها بر سربازان ناپلئون بود. کادیز یکی از معدود شهرهای اندلس بود که به لطف آن موقعیت جغرافیاییبرنده شدن سخت بود اغلب دوبیتی از آلگریا در مورد این رویداد می گوید. این رقص اغلب از حرکاتی از جوتای ملی آراگون استفاده می کند.

Compass alegrias (با ضربان قوی در 3،6،8،10،12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

این سبک بخشی از گروه Cantiñas (اسپانیایی: آهنگ های محلی) و معمولاً با سرعت سریع (120-170 ضربه در دقیقه) انجام می شود. ملودی‌هایی با تمپوی مشابه عموماً برای رقص استفاده می‌شوند، در حالی که ملودی‌های آهسته آلگریا برای آواز خواندن ترجیح داده می‌شوند.

بولریاس

بو لریا "فیض زنده کولی جنوب اندلس" است. این سبک بیشترین آزادی را برای بداهه نوازی به نوازنده می دهد. در بولریاس پژواک تمام آهنگ های اندلس وجود دارد. در اینجا می توانید آلگریا، فاندانگویلو و حتی سولئارس را بشنوید. این آهنگ‌ها پر جنب و جوش، شاد و پر از احساسات طوفانی هستند، اما نت‌های غم‌انگیز، نمونه‌ای از solea، نیز از میان آنها می‌لغزند. اعتقاد بر این است که بولریا از سواحل مدیترانه سرچشمه گرفته است، صدای آنها یادآور صدای دریا است - گاهی آرام و آرام، گاهی طوفانی و خطرناک. در بولریا می توانید تمام احساساتی را که می تواند تجربه کند ملاقات کنید روح انسان. این موسیقی هر بار به شیوه ای جدید به صدا در می آید، در حالی که همیشه قابل تشخیص است. این مبتنی بر بداهه است، اما، با این وجود، محدودیت های ریتمیک کاملاً سفت و سختی وجود دارد. ویژگی های دیگر بولریا عبارتند از شخصیت روشنگیتار در اجرای آهنگ ها، بولریا را اساس نوازندگی گیتار فلامنکو می نامند. در ابتدا تنها هدف از آواز خواندن همراهی با رقص بود و از ریتم سختی پیروی می کرد. بعدها، کانتورها بولریا را پیچیده کردند و به آن انعطاف ریتمیک بیشتری دادند. یکی از ویژگی های رقص بولریا - بولریای فیستا - نیم دایره ای است که توسط شرکت کنندگان تشکیل شده است که از آن یکی پس از دیگری برای اجرای بخش رقص انفرادی بیرون می آیند.

بولریا یکی از جوان ترین سبک ها است. این اولین بار در اواخر قرن نوزدهم روی صحنه های تئاتر و کافه های کانتانت ظاهر شد و پس از اجرای پرتنش آهنگ های دراماتیک کانته جوندو به عنوان "دسر" اجرا شد. در دهه 20 قرن بیستم، قبلاً همراه با سبک های دیگر شکل گرفته و شناخته شده بود. اکنون یکی از محبوب ترین و پر تکرارترین سبک های فلامنکو است.

قطب نما بولریا از 12 ضربه تشکیل شده است که با یک نت بدون لهجه شروع می شود:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

گزینه های دیگر:

1 2 3 1 2 3 1 2 1 2 1 2

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

تیآنگوس(TANGOS) و TIENTOS (TIENTOS)

این گروه شامل : تانگو، گاروتین، تینتوس، ماریانا، فاروکا، تانگویلو و زاپاتادو، زامبرا.سبک های این گروه دارای قطب نما 4 ضربی هستند، البته درست تر است که تانگوها را مانند اسپانیایی ها در 8 ضرب بشمارند.

تیآنگوس(تانگوس)

نام "تانگو" از "تانگا" گرفته شده است - صدایی پرانرژی، صدای ضربه، همچنین به معنای تاب خوردن است. شاید منشأ دیگری - از فعل "تنگیر"، یعنی. یک ساز موسیقی بزن این کلمه برای اشاره به کار رفته است سبک های متفاوترقص در دو سوی اقیانوس اطلس، که یافتن ریشه های رقص را دشوار می کند، اگرچه تشخیص اشکال رایج با آن دشوار نیست. تانگو آرژانتینی. بدیهی است که موسیقی آمریکایی بر توسعه آن تأثیر گذاشته است - نتیجه تماس با موسیقی کوبا تأثیر گذاشته است، اگرچه این رقص از کادیز سرچشمه می گیرد. در اینجا باید در مورد سبک ضربی پرنشاط و ریتمیک رقص صحبت کنیم که همراه با بولریاس اساس فلامنکو را تشکیل می دهد. با حرکات ظریف و برازنده، سریع و شیطنت آمیز اجرا می شد. ریتم آن آسان است به خاطر بسپارید، رقص اجازه می دهد تا تغییر در وضعیت و بداهه نوازی. در ساده ترین شکل خود، بدون حرکات پیچیده حرفه ای ها، تانگو را تقریباً هر کسی می تواند اجرا کند.

تانگوها از کلید اندلس پیروی می کنند، اگرچه انواعی وجود دارد، به خصوص در Triana یا Granada که به ماژور یا مینور می چسبند. تانگو و رومبا اکنون کاملاً شبیه به هم شده اند، اگرچه تفاوت های اصلی (در نواختن گیتار) حفظ شده است. تانگو با انتخاب آکوردها، تعیین یک زوج با کندن شدید سیم ها مشخص می شود. در مورد رومبا، صدای گیتار پیوسته است. کلیدهای اصلی: la - si flat، mi-fa. تانگو یکی از سبک های اصلی فلامنکو و همچنین یکی از قدیمی ترین سبک ها است.

بسته به محل پیدایش تانگو، انواع مختلفی وجود دارد - کادیز، سویا، خرز یا مالاگا، اما تقریباً همیشه آواز خواندن همراه با رقص است.

قطب نما تانگو:

ضرب اول بدون استرس، سه ضرب بعدی ضربی است.

AMERIKANOS (AMERIKANOS)

یک مکان جداگانه توسط گروه سبک آمریکایی اشغال شده است. این شامل: گواجیرا، کلمبیا، پتنرا، رومباس، میلونگای ویدالیتا، یعنی هر چیزی که تحت تأثیر فرهنگ آمریکای لاتین ظاهر شد. این سبک ها دارای قطب نما 4 ضربی هستند.

RUMBAS(رامبا)

رقص رومبا دو منبع دارد - اسپانیایی و آفریقایی: ملودی های اسپانیایی و ریتم های آفریقایی. حال و هوای جشن است.

از یک سو، رومبا از نظر ملودیک شبیه به مدل‌های شخصیت گواراچرو کوبایی است، از سوی دیگر، رقص فلامنکو در رومبا یکی از حسی‌ترین ریتم‌های فهرست سبک‌های فلامنکو را یافته است. حرکت باسن، و همچنین تاب خوردن تحریک آمیز شانه ها، اجرای رقص رومبا را به ولخرجی از احساسات رقصنده در ناب ترین سبک کوبایی تبدیل کرد، که به گسترش سریع رومبای فلامنکو به عنوان سبکی برای تعداد زیادی تماشاگر

رومبای اسپانیایی بسیار پر جنب و جوش و جشن است، ریتمیک است و دائما امکان بداهه نوازی را فراهم می کند. شاید به همین دلیل بود که رومبا بود که نماد فلامنکو به عنوان یک رقص آزاد و آزاد شد.

قطب نما رومبا:

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

گواجیرا (GUAJIRA)

این رقص و آهنگ از کوبا آمده است. "Guajiro" در ترجمه به معنی: یک دهقان، آهنگ محلی، در کوبا بسیار رایج است.

گواجیرا، به عنوان یک رقص، از نیمه اول قرن بیستم به عنوان همراهی با آوازی به همین نام سرچشمه می گیرد. او ریتم و هارمونی خود را از پونتو کوبایی (پانتو کوبانو) هدایت می‌کند، سبکی که در زمان او در کوبا به عاریت گرفته شد و به قناری‌ها منتقل شد، جایی که آمیزه‌ای با رقص‌های محلی وجود داشت. به عقیده بسیاری از کارشناسان، این سبک را باید پانتوی کوبایی تعریف کرد. غنای ملودی آن گواجیرا مدیون کانتور معروف پپه مارچنا است که گواجیرا خود را به سبک ساز و ملودی بسیار زیبای «Contigo me caso indiana» تبدیل کرد. در دهه 1930 و 1940، این سبک با رقصی به همین نام که اکنون عملا ناپدید شده است، بسیار محبوب بود. این ها آهنگ های فلامنکو هستند که بر اساس فولکلور کوبا ساخته شده اند. دوبیتی های او عمدتاً به هاوانا و ساکنان آن مربوط می شود، مضامین غالب در مورد عشق و نوستالژی است. جفت های 10 بیت هشت هجایی. گواجیرا ذاتاً بسیار شاد و ریتمیک است. با نرمی مشخص می شود و شخصیت سالنی دارد. بازی فقط به صورت ماژور انجام می شود. که در نسخه سنتیمدت زمان بازی کوتاه است، زیرا به محض اینکه صدای پاشنه ها شروع می شود، همراهی دیگر ملودیک نیست و فقط به وضوح ریتم را برای رقصنده تنظیم می کند. در مقابل، تغییرات ابزاری در موضوع گواجیرا، که دیرتر از نسخه اصلی ظاهر شد، بسیار ملودیک و مملو از انحرافات غزلی است. ویژگی ضروریرقص استفاده از بادبزن است، همچنین گاهی اوقات از شال استفاده می شود.
قطب نما گواجیرا دوازده لبه. برخلاف سبک های گروه soloa، قطب نما با یک ضربان پایین (downbeat در ابتدای نوار) ​​شروع می شود:

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

سبک های دیگر (اطلاعات در حال پیشرفت)

جی انروس فولکلور

این‌ها سبک‌های عامیانه «نزدیک فلامنکو» یا فولکلور هستند: کمپانیلروس، زامبرا دل ساکرومونته، ناناس، پانادروس، پرگن، سویانا، ویلانسیکو، زورونگو. ما رایج ترین سویانا را داریم.

اف ANDANGOS

این گروه شامل fandangos از همه جنس ها و گونه ها - fandangos naturales، fandangos por soleá، fandangos por bulerías، fandangos atarantados، fandangos comarcales (de Huelva: de Alosno، de Rebollo، del Cerro و غیره).

مالاگوئناس

این سبک ها از شهر مالاگا می آیند: verdiales، malagueñas، jabera، rondeña، granaína y media granaína. قطب نما 6 قسمتی و 12 قسمتی.

(اطلاعات برگرفته از کتاب ال مونته اندی "فلامنکو. اسرار افسانه های فراموش شده")