حقایق جالب در مورد تئاتر Odeon. ارائه با موضوع "حقایق جالب در مورد تئاتر." در ایالت ویرجینیا ایالات متحده یک "تئاتر مبادله ای" وجود دارد که می توانید با آوردن غذا وارد آن شوید.

عکس: Vitalina Rybakova، PantherMedia / Vitalina Rybakova

27 مارس روز جهانی تئاتر است. ما حقایق جالبی در مورد تئاتر جمع آوری کرده ایم. آیا شما درباره این میدانستید؟

در زمان پوشکین، تمام غرفه های تئاتر توسط صندلی های راحتی اشغال نمی شد. آنها فقط در چند ردیف اول مخصوص آقایان نجیب و ثروتمند بودند. پشت این ردیف‌ها محوطه‌ای از غرفه‌ها وجود داشت که بلیط‌های آن بسیار ارزان‌تر بود. معمولاً افراد خلاق، دانش‌آموزان و منشی‌ها در اینجا حضور داشتند - آنها فعال‌ترین بخش مردم بودند و صدای تشویق و فریادهای «براوو» را تنظیم می‌کردند. سایت فکت می نویسد، برای اجراهای به خصوص پرطرفدار، غرفه ها مملو از تماشاگران تئاتر بود که مشتاق ترین آنها 2-3 ساعت قبل از شروع کار آمدند و بهترین مکان های ایستاده را گرفتند.

در ایالات متحده آمریکا، در ایالت ویرجینیا، یک "تئاتر بارتر" منحصر به فرد وجود دارد. بیننده می تواند هزینه ورود به اینجا را با غذا پرداخت کند.

کرواسی خانه قدیمی ترین تئاتر عمومی در اروپا است.

زنانه شخصیت های تئاترقرون وسطی با دوران مدرن بسیار متفاوت بود. غالباً زنان فقط در نقش خدمتکاران در صحنه تئاتر ظاهر می شدند. شخصیت‌های آن‌ها برای تمسخر خلق شده بودند، بنابراین هر جزئیات توالت آن‌ها ویژگی‌های خاص خود را داشت.

در یکی از تئاترهای ایونیا یک ردیف مخصوص برای رزمندگان یک دست وجود داشت. یک ردیف غلام کچل جلوی آنها نشسته بودند و با ضربه زدن به سر کچل آنها، اولی می توانست کف بزند.

روز جهانی تئاتر در سال 1961 به ابتکار نمایندگان کنگره نهم موسسه بین المللی تئاتر یونسکو تأسیس شد.

برای مدت طولانی، در کمدی روم باستان نشان دادن شهروندان رومی به شیوه ای خنده دار ممنوع بود. به همین دلیل است که کمدی رومی یونانیان و زندگی یونانی را به تصویر می کشد. و به این ترتیب معلوم شد که یونانی ها و رومی ها یکپارچگی تأثیرگذار نشان دادند: یونانی ها به خودشان می خندیدند، رومی ها نیز به یونانی ها می خندیدند.

تاتیانا پلتزر در آخرین سال های زندگی خود هنگام بازی در اجراهای Lenkom کلمات را فراموش می کرد. او یک بار در نمایشنامه "اسب های آبی روی علف سرخ" نقش کلارا زتکین را بازی کرد، جایی که اولگ یانکوفسکی نقش لنین را بازی کرد. او روی صحنه رفت و ناگهان گفت: «خدایا! پدر من! خوب، من چیزی به خاطر ندارم.» اولگ یانکوفسکی غافلگیر نشد و پرسید: "کلارا، احتمالاً می خواهی بگویی که پرولتاریا باید متحد شود؟" پلتزر پاسخ داد: "بله، پدر، من می خواهم!" و یانکوفسکی بقیه دیالوگ ها را خودش انجام داد.

در سیسیل هنوز هم وجود دارد خیمهشب بازی، اجرا ... یک ماه طول می کشد! در زمان های قدیم اجراهایی هم وجود داشت که یک سال طول می کشید! درست است، در طول روز، تماشاگران مانند الان به دنبال کارهای معمول خود می رفتند و عصر نیز ادامه همان نمایش را تماشا می کردند. سالهای اخیرهشتصد، یک و یک موضوع در حال توسعه است - مبارزه شوالیه رولان با مورها.

در قرن شانزدهم ایتالیا، تقریباً تمام خدمتکاران وارد تولیدات تئاتریکلمبینا، اسمرالدینا یا فرانسسکین نامیده می شود. اینها به طور خاص تحریف شده بودند نام های زنانهکه در آن زمان در کشور بسیار محبوب بودند. لباس زنانه یا لباس زنان دهقان بود یا لباس کنیزان.

تئاتر کابوکی ژاپن که در آن همه نقش‌ها حتی نقش‌های زنانه را مردان بازی می‌کنند، توسط یک زن تأسیس شد. نام او اوکونی بود و در قرن هفدهم خادم حرم بود. او و سایر زنان سپس تمام نقش‌ها، از جمله نقش مردان را بازی کردند. با این حال، به زودی رهبری کشور فضای غیراخلاقی را که اغلب در چنین اجراهایی حاکم بود، دوست نداشت و زنان در تئاتر کابوکی با مردان جوان و بعداً مردان بالغ جایگزین شدند. در زمان ما، سنت ها دیگر آنقدر قوی نیستند و در برخی از گروه ها نقش های زنانهزنان دوباره شروع به اجرا کردند.

نمایشنامه نویس یونان باستان فرینیکوس یک بار نمایشنامه خود را "گرفتن میلتوس" در تئاتر ارائه کرد - در مورد تخریب شهر یونانی توسط ایرانیان. او تماشاگران را چنان ناراحت کرد که تمام تئاتر به گریه افتاد. مقامات به عنوان مجازات، شاعر را به یک هزار درهم جریمه نقدی محکوم کردند و ساخت نمایشنامه او را ممنوع کردند.

تئاتر است پدیده غیر معمول، که در یک لحظه شما را به دنیایی مرموز می برد. این در واقع جادو، فانتزی، حرکت در فضای زمانی چیست؟ تئاتر همیشه یک اجرای جذاب است، هم برای گروه بازیگری, همراهی موسیقی، طراحان رقص و برای مخاطبان. زندگی صدها نقش، احساس مقدار زیادیتجربیات احساسی، همه چیز به طرفداران منتقل می شود و آنها را به بعد دیگری منتقل می کند.

حتی در زمان پوشکین، صندلی ها فقط در ردیف های اول سالن تئاتر نصب می شد. این مکان ها برای آقایان ثروتمند و معروف در نظر گرفته شده بود. بعد از آن مکان های ایستاده برای مردم عادی و کارگران بود. هزینه بلیط این قسمت از سالن به میزان قابل توجهی کمتر بود. افراد زیادی بودند که می خواستند در اولین نمایش ها و اجراهای محبوب شرکت کنند، بنابراین مشتاق ترین دوستداران تئاتر چندین ساعت قبل از اجرا آمدند تا بهترین مکان های ایستاده را بگیرند.

در قرون وسطی با بازیگران زن رفتار متفاوتی نسبت به دوران مدرن می شد. تقریباً همیشه یک زن می توانست نقش یک خدمتکار یا برده را بازی کند. چنین نقش هایی به عنوان کنایه و تمسخر ابداع شد. حتی اقلام کمد لباس و لباس های تئاتر نیز با مفهوم مطابقت داشت.

سریال های چند قسمتی مد روز به هیچ وجه اختراع قرن بیستم نیستند. حتی در زمان های قدیم، اجراهایی در سیسیل وجود داشت که ماه ها ادامه داشت. هر روز پس از پایان روز کاری، تماشاگران برای دیدن اجرای مورد انتظار به سرعت به سالن تئاتر می رفتند. دشمنی رولان با مورها به مدت 8 قرن بسیار محبوب بود.

در روم باستان، تماشاگران از نبردهای خونین با لذت خاصی لذت می بردند و نه تنها نبردهای گلادیاتورها را تماشا می کردند، بلکه در حین اجراهای تئاتری نیز تماشا می کردند. صحنه هایی از نمایش که لازم بود مرگ را به تصویر بکشد، بازیگر واقعی جای خود را به برده محکوم به اعدام می داد تا در مقابل تماشاگران مشتاق با او برخورد کند.

یک واقعیت جالب در مورد تئاتر این باور است که هرگز نباید فیلمنامه را قبل از اجرا رها کرد. اما اگر این اتفاق می افتاد، باید فوراً روی آن می نشست و فرقی نمی کرد کجا، در گل یا در آب می افتاد. پس از مدت کوتاهی نشستن، فیلمنامه باید برداشته شود و تنها پس از چنین مراحلی امکان ایستادن وجود داشت. همه قالبمن مطمئن هستم که اگر همه اینها را انجام ندهید، همیشه باید منتظر دردسر باشید (بازیگران متن را فراموش می کنند یا اجرا به طرز بدی شکست می خورد).

کلماتی مانند سوفله و سوفله از نظر معنی کاملاً متفاوت هستند، اما از همان کلمه فرانسوی "سوفل" (بازدم، ضربه) آمده اند. سوفله - چون مثل هوا سبک است و سوفل - چون همه تذکرات به بازیگران باید بی سر و صدا و بدون توجه از طرف بیننده باشد.

عبارت «کمدی فینیتا» از زمان روم باستان وجود داشته است. این بیان به تمام اجراها پایان داد.

خارق‌العاده‌ترین نماد تئاتر، ساعت روی نمای تئاتر عروسکی Obraztsov در مسکو است. هر 60 دقیقه، درهای نزدیک صفحه باز می شوند و با آهنگ "چه در باغ چه در باغ سبزی" می توانید 12 حیوان را ببینید.

که در ایالت آمریکاویرجینیا خانه تنها تئاتر "مبادله کالایی" در نوع خود است، جایی که بلیط ها نه برای پول، بلکه برای انواع محصولات خریداری می شود.

یک تئاتر ظلم وجود دارد. اما شایان ذکر است که در آنجا شکنجه یا خشونت نخواهید دید. در آنجا، همه اجراها بر اساس حرکات خاص و صداهای نامفهوم است.

آندرونیکوس نمایشنامه نویس رومی تمام نقش های اصلی را در آثار خودش بازی می کرد. به نوعی، شکستن تارهای صوتی، اعدام همه را سپرد نقش های موسیقیبه پسری که پشت سرش ایستاده بود و خودش فقط وانمود می کرد که آواز می خواند. این شاید اولین استفاده از موسیقی متن در مقابل تماشاگران بود.

مقاله دیگری در همین موضوع:

چند واقعیت که می توانید با یک فنجان قهوه در بوفه تئاتر به دوستان خود بگویید.

همه چیز واقعی است

عموم مردم روم باستان تماشای خونین را نه تنها در نبردهای گلادیاتوری، بلکه در نمایش های معمولی تئاتر نیز دوست داشتند. اگر قرار بود در حین اکشن بازیگر بمیرد، می‌توانست بمیرد آخرین لحظهاو را با یک جنایتکار محکوم به اعدام جایگزین کنید و او را درست روی صحنه بکشید.

فصل 5، قسمت 20

فیلم های صد قسمتی مدرن اختراع زمان ما نیستند. در زمان های قدیم، نمایش هایی در سیسیل اجرا می شد که یک سال به طول انجامید. هر روز غروب، تماشاگران برای تماشای دنباله در سالن تئاتر جمع می شدند.

براوو، کچل!

در یکی از تئاترهای یونیایی توجه زیادی به توانایی تشویق شد. برای انجام این کار، تمام تماشاگران یک دست (معمولاً رزمندگانی که یک بازوی خود را در جنگ از دست داده بودند) در یک مکان جمع می شدند و غلامان کچلی در مقابل آنها می نشستند که معلولان می توانستند با یک دست بر سر آنها بکوبند.

زنان شروع کردند اما برنده نشدند

تئاتر کابوکی ژاپن که در آن همه نقش‌ها حتی نقش‌های زنانه را مردان بازی می‌کنند، توسط یک زن تأسیس شد. نام او اوکونی بود و در قرن هفدهم خادم حرم بود. او و سایر زنان سپس همه نقش ها از جمله نقش مردان را ایفا کردند. با این حال، به زودی رهبری کشور فضای غیراخلاقی را که اغلب در چنین اجراهایی حاکم بود، دوست نداشت و زنان در تئاتر کابوکی با مردان جوان و بعداً مردان بالغ جایگزین شدند. امروزه دیگر سنت ها چندان قوی نیست و در برخی از گروه ها زنان دوباره شروع به ایفای نقش های زنانه کرده اند.

دزد دریایی مارسلوس

آیا می دانید که در زبان انگلیسیاصطلاح دزدی دریایی به معنای نقض حق چاپ از سال 1603 شناخته شده است؟ سپس متن دزدی نمایشنامه «هملت» چاپ شد. نمایشنامه های خوبدر همه زمان ها تعداد کمی بودند و با رقابت شکار می شدند شرکت های تئاتریا ناشران از همین رو متن کاملنویسنده نمایشنامه به خودش اعتماد داشت به یک مرد صادقدر گروه - به درخواست کننده. هر بازیگر تنها متن خود را در دست داشت که تنها چند هفته برای حفظ و تمرین آن در نظر گرفته شد. یک نمایشنامه دزدان دریایی از کجا می تواند بیاید؟ از تنوگرافیانی که در سالن نشسته بودند (اما در آن زمان چنین متخصصانی وجود نداشتند) یا از بازیگرانی که متن نمایشنامه را در طول تمرینات از یاد گرفتند.
مشخص است که بازیگرانی که در تئاتر شکسپیرنقش های اصلی سهامداران گروه بازیگری باربیج بودند و فروش نمایشنامه برای آنها سودی نداشت. متهمان همچنان بازیگر نقش های کوچک هستند. با مقایسه نسخه دزدی هملت از سال 1603 و نسخه ای که گروه در سال 1604 تولید کرد، محققان ممکن است چنین بازیگری را پیدا کنند که نقش مارسلوس را بازی می کند. متن نقش خود مارسلوس کاملاً با نقش رسمی منطبق است و درستی متون باقی مانده تا حد زیادی بستگی به این دارد که او چه چیزی را به خاطر بسپارد و دزد چگونه آن را درک کرده است. برای مثال، در مونولوگ «بودن یا نبودن»، جایی که هملت بلایایی را که بر سر هر انسانی می آید فهرست می کند، خود دزد دریایی رنج یتیمان و گرسنگی را اضافه می کند.

و دوباره طاس در سالن

هوراس دو وره کول انگلیسی به عنوان جوکر معروف به شهرت رسید. یکی از بهترین شوخی های او پخش بلیط در تئاتر بود. به شدت توزیع می کند مکان های خاصمردان کچل، او اطمینان حاصل کرد که این جمجمه های طاس از بالکن به عنوان یک کلمه فحش خوانده می شود.

ساکت، اعلان کننده!

سوفله و سوفله شباهت چندانی با یکدیگر ندارند، اما هر دو کلمه از "سوفله" فرانسوی (بازدم، ضربه) آمده اند. سوفله به دلیل سبکی و هوای آن به این نام خوانده می شود و سوفله به این دلیل نامیده می شود که باید خیلی بی سر و صدا بازیگران را تشویق کند.

شاه خوشحال شد

اولین اجرای تئاتربه زبان روسی 10 ساعت طول کشید و بدون وقفه دوید. در اکتبر 1672، به دستور تزار الکسی میخایلوویچ، اولین تئاتر درباری در روستای پرئوبراژنسکویه افتتاح شد و اولین نمایش "عمل ارتشیرشا" اجرا شد. هنرمندان آینده - آقایان و نوجوانان - از میان نیروهای خدماتی در مغازه‌ها و نوشیدنی‌ها انتخاب شدند و آموزش دیدند و این نمایش داستان کتاب مقدسکشیش گرگوری از ساکنان آلمان در مورد استر و شاه اردشیر نوشت. برای ترجمه این نمایشنامه به روسی، آن را به صورت قطعات در اختیار چند مترجم از سفیر پریکاز قرار دادند. هر مترجمی در حد توان خود تلاش کرد، بنابراین متن نمایشنامه از نثر به شعر تغییر کرد و برگردید.

با توجه به مدت زمان اجرا، شروع آن برای صبح در نظر گرفته شد. در این اجرا تزار، پسران و در یک جعبه مخصوص - خانم های تزارینا و دربار حضور داشتند. خیلی ها این اجرا را دوست نداشتند. هنوز هم می خواهد! بالاخره پسرها تمام 10 ساعت روی پای خود ایستادند! اما شاه تا آخر آن را تماشا کرد، راضی شد و به شرکت کنندگان پاداش داد. یوهان گرگوری نمایشنامه نویس و کارگردان هزینه ای دریافت کرد - "40 سمور به ارزش 100 روبل و یک زوج به ارزش 8 روبل" و پس از اجرا تزار "هر کدام را در چشمان خود نگاه کرد".

ما معتقدیم!

در یکی از گورستان های اودسا قبر بازیگر M.N. میتروفانوف با کتیبه روی تخته: "من بارها نقش مردگان را بازی کرده ام، اما هرگز آنها را به این مهارت بازی نکرده ام."

منتقدان جعلی

تهیه کننده دیوید مریک در سال 1961 موزیکال Subway for Sleepers را در برادوی منتشر کرد. این اجرا نقدهای کمتری دریافت کرد که باعث شد مریک به یک شیرین کاری تبلیغاتی هوشمندانه متوسل شود. او نام هفت تن از تأثیرگذارترین منتقدان تئاتر (هاوارد تاوبمن، والتر کر و دیگران) را در نیویورک پیدا کرد، آنها را به نمایش موزیکال دعوت کرد و از آنها اجازه استفاده از عکس را گرفت. سپس مریک یک آگهی در روزنامه ها منتشر کرد که شامل نام "منتقدان" بود، این عکس ها و نظرات مانند "یکی از بهترین ها" کمدی های موزیکالدر طول 30 سال گذشته" یا "موسیقی عالی. خوشم می آید". اگرچه این آگهی تنها در یک شماره از نیویورک هرالد تریبون منتشر شد، اما تأثیر آن به اندازه ای بود که تا شش ماه دیگر ادامه یابد.

برای خنده بپردازید

تئاتر کمدی Teatreneu در بارسلونا سیستم جدیدی برای پرداخت خنده ارائه کرده است. تبلت هایی با نرم افزار تشخیص چهره نصب شده در پشتی صندلی های سالن نصب می شوند. هر لبخند ثبت شده 30 سنت یورو هزینه دارد و حداکثر هزینه اجرا 24 یورو تعیین شده است، یعنی بعد از هشتادمین لبخند می توانید رایگان بخندید. این سیستم هم مورد پسند تماشاگران بود که تعدادشان زیاد شد و هم مدیریت تئاتر که درآمدشان زیاد شد.

بهترین تئاتر دنیا

در ژوئیه 2011، یک نمایش غیرمعمول تئاتری به نام "لالایی" هر شب در باربیکن تئاتر لندن به روی صحنه رفت. تماشاگران به جای نشستن روی صندلی های راحتی روی تخت های یک نفره، دو نفره و سه نفره دراز کشیدند و هدف اصلی نمایش جلب نظر مردم بود. خواب خوش. صبحانه صبحانههمچنین در برنامه اجرا گنجانده شد.

تئاتر نوعی جادوگری است که توسط افراد زنده روی صحنه «اینجا و اکنون» خلق شده است. هر اجرا، حتی از طولانی ترین تولیدات، روح و سبک خاص خود را دارد. و حتی تصور اینکه چقدر در پشت صحنه دور از چشم بیننده پنهان است، سخت است. حقایق شگفت انگیزدر مورد تئاتر نیز اعدادی وجود ندارد، در اینجا فقط تعدادی از آنها وجود دارد.

نکته اصلی یک رویکرد خلاقانه است

ارزش رفتن به یکی از این تئاترها را دارد، اگر فقط به این دلیل که به خودی خود جالب است. و حتی مهم نیست که چه اتفاقی روی صحنه می افتد، تأثیرات حضور در صحنه یک مکان مشابهحتی بازی بد هم آن را خراب نمی کند.

• تئاتر کمدی در بارسلونا، Teatreneu، به این دلیل معروف است که هزینه اجرا بر اساس خنده تماشاگران محاسبه می شود. حسگرهای خاصی در پشتی صندلی ها تعبیه شده است که حالات چهره افراد را می خوانند. به محض اینکه برنامه احساس مورد نظر را تشخیص داد، 30 سنت به حساب واریز می شود. حداکثر قیمت بلیط ثابت است و 24 یورو است. یعنی بعد از 80 لبخند بدون ترس از جا ماندن با یک کیف پول خالی بخندید. این ایده آنقدر بدیع بود که برای کسانی که مایل به بازدید از چنین مکان زیبا هستند پایانی وجود ندارد.

• تئاتر باربیکن لندن حدود 10 سال پیش آزمایش بسیار جالبی را انجام داد و نمایشی به نام لالایی ترتیب داد. به‌جای صندلی‌های نشسته، به مهمان‌های ورودی تخت‌های یک‌نفره، دو نفره و سه‌تخته با تمام لوازم همراه - پتو، بالش، چراغ شب - ارائه می‌شد. هدف اصلیاجرا برای خواباندن مردم و آرام کردن آنها بود سیستم عصبی. قابل ذکر است که این برنامه شامل صبحانه سبک صبح نیز بود.

• تئاتر بارتر (ویرجینیا، ایالات متحده آمریکا) نه تنها به دلیل قدیمی‌ترین تئاتر شهرت دارد تئاتر حرفه ایکشور، بلکه با رویکرد آن به پرداخت. تاریخچه آن در دوران رکود بزرگ آغاز شد، زمانی که پرداخت پول واقعی برای پذیرش تقریبا غیرممکن بود. برای اینکه مردم را از لذت بازدید از تئاتر محروم نکند، بنیانگذار صحنه، رابرت پورترفیلد، تصمیم منحصر به فردی گرفت - به جای پول سنتی، کالاهای مبادله ای بگیرد: غذا، جواهرات، ظروف و غیره. این نمایش 40 سنت هزینه داشت و با این محاسبه بود که معادل کالا تعیین شد. سال ها و دهه ها گذشت، اما اصل مبادله پابرجا ماند و تبدیل شد تراشه فردیتئاتر

تئاترهای غیرمعمول دنیا

شما می توانید نه تنها با اجراها، بلکه با ظاهر تئاتر - معماری، مکان، دکوراسیون داخلیو غیره. در اینجا فقط چند گزینه برای "مراحل مدرن" وجود دارد که دیدن آنها از قبل نفس شما را بند می آورد. ناگفته نماند که روی صحنه چه اتفاقی می افتد.

• تماشاگران مشتاق تئاتر به خوبی با شهر کوچک برگنتس اتریش آشنا هستند، جایی که هر ساله عاشقان اپرا و اپرا از سراسر جهان به آنجا می آیند. هنرهای نمایشی. همه اجراها در یک صحنه شناور برگزار می شوند - یک طراحی خاص که تزئینات زیادی و یک سیستم نورپردازی پیچیده را در خود جای می دهد. همه با هم جلوه بصری خیره کننده ای می دهند که تنها در پس زمینه غروب آفتابی تابستان و انعکاس آب دریاچه تقویت می شود. در ساحل مکان هایی برای 6000 تماشاگر وجود دارد، بنابراین بلیط ها شش ماه قبل فروخته می شوند.

• یک "تخم مرغ" غول پیکر ساخته شده از شیشه و تیتانیوم، مانند یک زیردریایی خارق العاده که در وسط پکن ظاهر شد، چیزی بیش از یک ساختمان تترا مدرن نیست. خالق آن، معمار فرانسوی پل آندره، تخیل خود را آزاد گذاشت و یک شی واقعی آینده نگر ساخت. برای رسیدن به سالن تئاتر باید از یک تونل زیر آب به طول 80 متر عبور کنید و این به تنهایی لذت بخش است. علاوه بر اجرا، کنسرت های سمفونیک و برنامه های مختلف نمایشی در اینجا برگزار می شود.

• اسلو پایتخت نروژ نیز در فهرست «خلاقان» تئاتر قرار دارد. در مرکز شهر یک خانه اپرا وجود دارد - یک ساختمان عظیم از سنگ مرمر و شیشه با یک عرشه مشاهده که در امتداد ساحل به مدت چند صد متر کشیده شده است. استیج آن از 16 سکو تشکیل شده است که مستقل از یکدیگر و قابلیت حرکت در فضا از زوایای مختلف را دارند. این کشف سازنده، ایجاد پیچیده ترین تزئینات را امکان پذیر می کند و بینندگان را وارد خلسه ای عاطفی و فرهنگی می کند. تولیدات به دلیل تنوع و اصالت در تفسیر متمایز می شوند و تعداد بازدیدکنندگان تئاتر در تمام مدت وجود آن (حدود 10 سال) تاکنون از 8 میلیون نفر فراتر رفته است.

اول یک کلمه بود

با استفاده از کلمات قصار مختلف در گفتار، تعداد کمی از مردم به منشا آنها فکر می کنند. و در این میان برخی از آنها ریشه تئاتری دارند. مثلا:

• کلمه "fiasco" در ایتالیایی به معنای "بطری" است. به نظر می رسد، چه ربطی به معنای امروزی آن دارد - شکست، شکست؟ همه چیز درباره کمدین بدشانس بیانکونلی است که زمانی تصمیم گرفت با یک پانتومیم خنده دار با یک بطری بزرگ روی سر تماشاگران را شگفت زده کند. تماشاگران از طنز قدردانی نکردند و نام طرح مترادف با مفهوم "شکست بازیگری" شد. متعاقباً ، این عبارت معنای مشترکی پیدا کرد ، به معنای "فروپاشی" ، "شکست" نه تنها در چارچوب بازیگری، بلکه در اصل.
• اگرچه اصطلاح "بوفون" در روسیه اختراع شد، نمونه اولیه بوفون ها دلقک های رومی بودند. آنها ویژگی اجباریجغجغه ای از مثانه گاو نر ساخته شده بود که نخود خشک را در آن می ریختند. در طول اجرا در تئاتر قرون وسطایی، بازیگران از چنین "اسباب بازی" برای ضرب و شتم بازیگران و حتی تماشاگران استفاده می کردند. در تفسیر روسی، تصویر جستر کمی تغییر یافت و با نی نخود که تاج سر هموطنان شاد را بر سر می گذاشت، تکمیل شد.

• "کمدی فینیتا" یک واحد اصطلاحی شناخته شده است که به معنای واقعی کلمه از ایتالیایی "کمدی تمام شد" ترجمه شده است. با وجود این واقعیت که عبارت دستوری تا حدودی متفاوت به نظر می رسد ("La commedia e finita")، این نسخه ای است که در واژگان ما تثبیت شده است. چندین نسخه از منشأ این عبارت وجود دارد که منطقی ترین آنها با اپرای «پاگلیاچی» روگرو لئونکاوالو مرتبط است.

بدون نظر

برخی از حقایق در مورد گذشته و حال تئاتر واقعاً تکان دهنده است، اما، همانطور که می گویند، شما نمی توانید کلمات را از یک آهنگ پاک کنید.

• همه از مدتها قبل از تشنه خون مردم روم باستان خبر داشتند. فقط به نبردهای گلادیاتورها نگاه کنید که از نظر ظلم و ستم، شاید با ترفندهای تفتیش عقاید قرون وسطایی قابل مقایسه باشند. مردم تشنه خون و تماشا بودند، بنابراین بازیگران اغلب روی صحنه با جنایتکاران محکوم به اعدام جایگزین می شدند که در حین اجرا "به آرامی" کشته می شدند.
• بنیانگذار تئاتر خشونت، ونسال مکاین، نسخه خود از "احمق" را ارائه می دهد، جایی که از قهرمان داستایوفسکی تنها نام و ژنرال او باقی مانده است. طرح کلی طرح. این اجرا که 3 ساعت به طول می انجامد، احساسات متفاوتی را برمی انگیزد. آمیزه‌ای از کمدی گروتسک، یونانی و گرانج با پرخاشگری و پوچی معنوی خود می‌ترساند. صحنه به معنای واقعی کلمه پر از گل است، هم به صورت مجازی و هم به معنای واقعی کلمهکلمات آنها از آب دهان، خون، چای مخلوط با مایعات دیگر با منشاء طبیعی (و نه تنها) استفاده می کنند. روح‌های شجاعی که تا آخر در سالن مانده‌اند کاملاً ویران و سردرگم به «دنیا» می‌روند. یک آماتور - اینگونه می توان کار یک کارگردان عجیب و غریب و مطمئناً از نظر ذهنی ناپایدار فرانسوی را توصیف کرد.

• فلسفه ژاپنی برای هر انسانی سخت نیست، اما می توانید با کمک تئاتر نو به درک آن نزدیک شوید. در قرن چهاردهم شروع شد و در ابتدا برای مخاطبان اشرافی طراحی شد. حتی امروزه با حضور در نمایش‌های تئاتر، بیننده احساس انتخاب شدن از معرفی شدن را ندارد. هنر بالا. ماسک ها و کیمونوهایی که بازیگران می پوشند به طور سنتی از نسلی به نسل دیگر منتقل می شوند. برخی از اقلام ممکن است چند صد سال قدمت داشته باشند. اجرا با همراهی طبل و فلوت اجرا می شود. بازیگردرباره زندگی راهبان بودایی، سامورایی ها، انسان های فانی و خدایان می گوید. مینیاتورها توسط رقص های ملی پالایش شده "قاب" شده اند، جایی که هر حرکت معنای عمیق خود را دارد.

این هم جالب است

آیا می دانید که:

• فن تئاتر نه تنها برای هدف مورد نظر خود استفاده می شد، بلکه اغلب به عنوان دستیار هم برای تماشاگران و هم برای بازیگران خدمت می کرد. برای اولی، گزیده‌هایی از نمایش‌ها یا برنامه‌های اجراهای آینده روی طرفداران علامت‌گذاری می‌شد، در حالی که دومی اغلب متنی را روی آنها می‌نوشت تا در حین اجرا فراموش نشوند.
• اگر عملکرد به وضوح نمی درخشد چه باید کرد استعدادهای بازیگری، اما آیا حفظ علاقه مخاطب اجباری است؟ اطمینان از حضور "اضافی" آموزش دیده ویژه در سالن که عملکرد ناموفق را با تشویق کفاره می کند، بسیار ساده است. این دقیقاً همان کاری است که آنها در زمان نرون که خود را یک هنرمند بزرگ می دانست انجام دادند. رسم دعوت از مزدوران کف زدنی نیز در اروپا رایج بود. در قرن نوزدهم، بسیاری از تئاترها از خدمات آنها استفاده می کردند، تا اینکه به اصطلاح کلاکرها شروع به درخواست پاداش برای "کار" خود کردند.
• در قرون وسطی، نقش های زن با تنوع نمی درخشید و نگرش نسبت به خود بازیگران زن بی احترامی بود. یک زن فقط می توانست روی نقش یک خدمتکار یا برده حساب کند که طبیعتاً از موقعیت او در جامعه آن زمان می گفت. لباس های تئاترو مناظر نیز وضعیت موجود را روشن کرد.

ما می توانیم برای همیشه درباره تئاتر صحبت کنیم، اما به قول یکی ضرب المثل معروف- یک بار دیدن بهتر از صد بار شنیدن است.

اسلاید 2

طرح ارائه: کمی تاریخچه. بیشترین تئاترهای معروفصلح غیر معمول ترین تئاترها. تئاترهای عامیانه "تئاتر منبری است که از آن می توان چیزهای زیادی را برای مردم به ارمغان آورد" N.V. Gogol

اسلاید 3

1. نمی توان دقیقاً تاریخ ایجاد اولین تئاتر در جهان را دانست، زیرا در قرن 5 قبل از میلاد در یونان باستانزمانی که تئاتر دیونیسوس ظاهر شد. دو بار در سال، اجراهای تشریفاتی بازیگران روی صحنه انجام می شد که در این مدت بیشترین نویسندگان با استعدادآن زمان ها برای حق این که بهترین نامیده شوند می جنگیدند ژانرهای مختلف. کمی تاریخچه:

اسلاید 4

3. در سیسیل باستان نمایش هایی وجود داشت که ماه ها ادامه داشت. هر روز پس از پایان کار، مردم برای تماشای نمایشی که مدت ها انتظارش را می کشید، راهی تئاتر می شدند. 2. نماد هنر تئاتر به الهه تراژدی تبدیل شده است - Melpomene که از یونانی باستان ترجمه شده است به معنای "آهنگی است که شنوندگان را خوشحال می کند". و گاهی اوقات به این تئاتر "معبد ملپومن" می گویند.

اسلاید 5

4. اول تئاتر سلطنتیدر سال 1672 در روسیه ظاهر شد. این سالن تئاتر دربار تزار الکسی میخایلوویچ بود (به آن اتاق تفریح ​​می گفتند). پس از آن بود که اولین کارآفرین در روسیه ظاهر شد - یوهان گرگوری آلمانی. این اجرا 10 ساعت به طول انجامید و در تمام این مدت پسران آن را ایستاده تماشا کردند ... همچنین اطلاعاتی در مورد اولین هزینه گرگوری حفظ شده است - "40 sobolev برای 100 روبل و یک زوج برای 8 روبل. و بازیگران در برابر چشمان شاه ظاهر شدند. تئاتر پس از مرگ تزار تعطیل شد. 5. سپس تئاترهای رعیت ظاهر شدند - تئاترهای خصوصی اشراف که در آنها بازیگران رعیت بازی می کردند. یکی از مشهورترین آنها تئاتر کنت شرمتیف بود. بازیگر سرف برجسته روسی پراسکویا ژمچوگووا در اینجا درخشید.

اسلاید 6

6. اولین تئاتر داخلی، دانشگاهی است تئاتر درامبه نام F.G. Volkov که در یاروسلاول تأسیس شد. سال ایجاد آن 1750 است. 7. اوج شکوفایی تئاتر روسیه در نیمه دوم قرن 19 آغاز شد، زمانی که گروه های نمایشی در همه ظاهر شدند. شهرهای روسیه. استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو بنیانگذاران تئاتر روانشناختی شدند. کارگردانی در سینما ظاهر شد! 8. اکنون تنها در مسکو 250 تئاتر در ژانرهای مختلف وجود دارد که سالانه 7.8 میلیون تماشاگر از آنها دیدن می کنند!

اسلاید 7

9. در سال 1994 اتحادیه کارگران تئاتر فدراسیون روسیه ملی را تأسیس کرد جایزه تئاترو جشنواره ماسک طلایی» . علامت سینهتوسط هنرمند اولگ شینتسیس اختراع شده و از طلا ساخته شده است. "ماسک طلایی" یک جایزه حرفه ای است که توسط همکاران به همکاران خود به نشانه احترام و قدردانی از آنها اعطا می شود. دستاوردهای برجسته. 10. در سال 1961، "روز جهانی تئاتر" تأسیس شد - 27 مارس - یک تعطیلات حرفه ای برای کارگران تئاتر: بازیگران، کارگردانان تئاتر، تهیه کنندگان، مهندسان نور، صدابرداران، نصابان صحنه و حتی بلیط گیران و خدمه رخت کن، زیرا وجود ندارد. نقش های فرعیو حرفه ها

اسلاید 8

آیا می دانید چه نوع تئاترهایی وجود دارد؟ انواع تئاترها ارتباط مستقیمی با ژانرهایی دارد که در آنها نمایش داده می شود:

اسلاید 9

معروف ترین تئاترهای جهان

تئاتر ماریینسکی (تاسیس 1783 در سن پترزبورگ). خانه اپرای سیدنی(تاسیس 1973 در سیدنی). وینی اپرا دولتی(تاسیس 1869 در وین)

اسلاید 10

لا اسکالا (تاسیس 1778 در میلان) تئاتر بزرگ(تاسیس در سال 1176 در مسکو) خانه اپرای سلطنتی کاونت گاردن (تاسیس در 1732 در لندن) اپرای متروپولیتن (تاسیس در سال 1880 در نیویورک)

اسلاید 11

تئاتر گربه کوکلاچف غیرمعمول ترین تئاترها در سال 2005، این تئاتر نامگذاری شد. تئاتر دولتیگربه ها او تنها چنین در مسکو و در جهان است. سه سلسله کوکلاچف در تئاتر کار می کنند - یوری دیمیتریویچ کوکلاچف و پسرانش گربه ها - موجودات مغرور و مستقلی هستند که نمی توان آنها را مجبور به اجرای یک ترفند کرد. اجرای بازی با گربه ها کار ساده ای نیست.

اسلاید 12

تئاتر سایه تئاتر سایه دارای یک صفحه نمایش بزرگ روی صحنه است. با نمایش سایه های عروسک ها و عروسک های خیمه شب بازی که توسط عروسک گردان ها کنترل می شود، نمایش نمایش داده می شود. این تئاتر به طور تخصصی در تولیدات کودکان فعالیت می کند. تئاتر حیوانات دوروف نام یکی از غیرمعمول ترین تئاترهای مسکو است که بسیار فراتر از روسیه شناخته شده است. توسط L.V. کشف شد. دوروف در سال 1912.

اسلاید 13

تئاتر زیر آب "دنیای شفاف" اولین تئاتر زیر آب جهان "دنیای شفاف" به مدت 10 سال در مسکو (مجموعه ورزشی المپیک) وجود دارد. یک ژانر غیر معمول، شنای افراطی و باله سنتی است. اجراکنندگان در آب شناور می شوند... افکت پرواز به لطف انعطاف پذیری، رقص و نورپردازی اجراکنندگان ایجاد می شود.

اسلاید 14

تئاتر روی پایه بی نظیر تیم خلاقکه توسط طراح رقص آلمانی راینر کیتل اختراع شد و توسط طراح رقص ویکتور آریخین (Evpatoria) زنده شد. تماشاگران در هر سنی مطمئن هستند: این منظره ای است که به طور ارگانیک هنر و شجاعت، مهارت و حس شوخ طبعی را با هم ترکیب می کند.

اسلاید 15

Fire Theatre - wolfram از سال 2006 در Evpatoria وجود دارد. اعضای تیم عمدتاً از 17 تا 25 سال سن دارند. حرفه های مختلفو سنین شرکت کنندگان با عشق به خلاقیت، هنر و تئاتر متحد شده اند.

اسلاید 16

تئاتر "عروسک های سرگردان آقای پژو"

تئاتر خیابانیآقای پیجئو مرموز از سن پترزبورگ بیش از بیست سال است که با اجرای ماسک های خود عموم مردم محترم را سرگرم می کند. تئاتر پژوت یک تئاتر کارناوال است و البته شخصیت های اصلی اینجا ماسک هستند - خنده دار، وحشتناک، سرگرم کننده. بازیگران تئاتر سعی می کنند از کمدین های قرون وسطایی تقلید کنند.

7 دسامبر 1732 بازیگر انگلیسیو چهره تئاترجان ریچ خانه اپرای جدیدی را در میدان کاونت گاردن افتتاح کرد که امروزه یکی از پربازدیدترین جاذبه های لندن محسوب می شود.

هزاران تئاتر اپرا، درام، واریته، کمدی، مجلسی و دیگر تئاترها در جهان وجود دارد. Day.Az با اشاره به Dilettant حقایق جالبی از تاریخ مشهورترین آنها ارائه می دهد.

گراند اپرا، فرانسه

در یک مسابقه معماران، در روز ارائه رسمی نقشه های ساختمان اپرا بزرگ، امپراطور یوژنی، که معمار ویوله لو دوک را بیشتر دوست داشت، چارلز گارنیه را با یک سوال صدا زد: "و این چه سبکی است. این یونانی نیست، نه لویی پانزدهم و نه شانزدهم! که معمار آینده تئاتر پاسخ داد: "این ناپلئون سوم است! و شما آن را دوست ندارید؟!" امپراتور گارنیر را کناری گرفت و زمزمه کرد: "نگران نباش، او هنوز آنها را درک نمی کند!"

گراند اپرا سیزدهمین سالن اپرای پاریس است. عدد "13" برای این ساختمان افسانه ای شد: در 20 می 1896، یکی از وزنه های وزنه 700 کیلوگرمی لوستر در حین اجرای "فاوست" گونود سقوط کرد و یک تماشاگر را در مکان شماره 13 کشت. بی توجه بالرین جوانمرگ او را در پله 13 پله اصلی پیدا کرد.

که در رمان معروف Gaston Leroux "شبح اپرا" به یک دریاچه زیرزمینی اشاره دارد. در زیرزمین تئاتر یک مخزن آب وجود دارد که برای افزایش پایداری فونداسیون و تامین آب در مواقع آتش سوزی عمل می کند.

از سال 1982 کندوهای زنبور عسل بر روی بام کاخ گارنیه ایستاده اند. آنها توسط مدیر لوازم اپرا - یک زنبوردار پرشور - در اوقات فراغت خود قرار گرفتند.

در 24 دسامبر 1907، 24 دیسک 78 دور در دقیقه انتخاب شده توسط آلفرد کلارک (مدیر شعبه فرانسوی شرکت گرامافون) در دو کوزه مهر و موم شده مهر و موم شد و سپس در زیرزمین های اپرا بزرگ دفن شد. این پیام به آینده، که در سال 1912 به روز شد، عمدتاً از نت های غنایی گردآوری شده است بزرگترین خواننده هاآغاز قرن بیستم، مانند انریکو کاروسو، نلی ملبا، آدلینا پتی و فرانچسکو تاماگنو. بنا به درخواست آلفرد کلارک، کوزه ها نباید تا 100 سال بعد باز شوند. پس از یافتن آنها در طول کار مرمتسال 1988 تحت مراقبت قرار گرفتند کتابخانه دولتیفرانسه. پس از گذشت 100 سال، این کوزه ها در 19 دسامبر 2007 رسماً برداشته شدند.

اپرای دولتی وین، اتریش

بزرگترین تئاتر اتریش اپرای وین، در 25 مه 1869 افتتاح شد اجرای برتر«دون جیووانی» اثر موتزارت. تولید برتر با حضور امپراتور فرانتس ژوزف اول و امپراطور الیزابت تجلیل شد.

در یک زمان در معماران خانه اپراادوارد ون در نول و آگوست سیکارد فون سیکاردزبورگ مورد انتقاد قرار گرفتند. اشراف وین و قیصر فرانتس ژوزف اول بیش از یک بار به طرز نامطلوبی در مورد تئاتر صحبت کردند. به همین دلیل، ون در نول خود را حلق آویز کرد و نویسنده همکار او، زیکارد فون زیکاردزبورگ درگذشت. حمله قلبیدر یکی دو ماه

در 12 مارس 1945، تئاتر در جریان حمله هوایی دیگر آمریکا آسیب دید: از قضا، بمب افکن های مرگبار قرار نبود تئاتر را به هیچ وجه ویران کنند - هدف آنها پالایشگاه نفت در فلوریدزدورف بود. در اثر آتش سوزی سالن نمایشو صحنه تقریباً به طور کامل ویران شد. شعله های آتش به تزئینات گران قیمت و اتاق های رختکن رحم نکرد: حدود 150000 لباس برای 120 اپرا مختلف در آتش گم شدند.

سالی یک بار، تئاتر به میزبانی سالانه اپرا بال وین تغییر شکل می دهد. رئیس افتخاری این رویداد رئیس جمهور اتریش است. بلیط ها یک سال قبل فروخته می شوند.

تئاتر بولشوی، روسیه

عقیده ای وجود دارد که با فرمان امپراتور الکساندر دوم ، تئاتر بولشوی توسط بخشی از درآمد هیپودروم مسکو پشتیبانی می شود.

در طول بمباران در طول جنگ جهانی دوم، برای حفظ ساختمان تئاتر بولشوی، آن را روی یک استتار محافظ قرار دادند که خانه های معمولی را نشان می داد.

هر ساله دو نوع لاله در مقابل تئاتر بولشوی کاشته می شود که توسط پرورش دهنده معروف هلندی تئودور لفبره پرورش داده شده است. در دهه 50، او از مسکو دیدن کرد و از تولید " دریاچه قو"با گالینا اولانووا در نقش رهبریاو دو گونه جدید از لاله ها را توسعه داد که آنها را "تئاتر بولشوی" و "گالینا اولانوا" نامگذاری کرد.

لا اسکالا، ایتالیا

ساختمانی که امروزه خانه اپرای میلان را در خود جای داده است در قرن هجدهم ساخته شده است. این تئاتر به لطف کلیسای سانتا ماریا دلا اسکالا، که در قلمرو آن ساخته شده است، نام خود را دریافت کرد. زمانی که سایت برای ساخت و ساز آماده می شد، دالی با تصویر میم پیلادس، که در رم باستان. این در نظر گرفته شد نشانه خوبو تا سال 1778 تمام کارها تکمیل شد.

به طور سنتی، مشهورترین مجریان در La Scala نوازندگان اپرااروپا که فقط افراد بسیار ثروتمند برای شنیدن آن می آمدند. در این جعبه‌ها معمولاً سیاستمداران و شخصیت‌های عمومی قرار می‌گرفتند که دوست داشتند در حین اجرا شمع روشن کنند، زیرا نور ساختمان نسبتاً ضعیف بود. تماشاگران تئاتر که در غرفه ها می نشستند، موم روی سرشان چکه می کرد، بنابراین بیشتر آنها با کلاه به تئاتر می آمدند.

مخصوصاً برای افتتاحیه تئاتر در سال 1778 نوشته شد. اپرای معروف A. Salieri "به رسمیت شناختن اروپا". بلافاصله پس از افتتاح، این تئاتر در بین نخبگان بسیار محبوب شد. بسیاری به آکوستیک شگفت انگیز - یکی از مزایای اصلی La Scala اشاره کردند. شما می توانید موسیقی و آواز را در هر نقطه از سالن بشنوید. بهترین تفاوت های ظریف. اعتقاد بر این است که صدا از لایه های بالایی عالی تر است.

ساختمان La Scala با بودجه خانواده های اشرافی ساخته شد. ساخت چنین بنای باشکوهی حدود 1 میلیون لیر صرف شده است. در طول جنگ جهانی دوم تئاتر میلانبه طور کامل ویران شد، اما قبلاً در سال 1946 به طور کامل بازسازی شد.

یکی از هادی های معروفخانه اپرای میلان به حق توسکانینی در نظر گرفته می شود که اولین بار به عنوان رهبر ارکستر La Scala در سن بیست سالگی اتفاق افتاد.

تئاتر رویال کاونت گاردن، انگلستان

ساختمان مدرن کاونت گاردن سومین ساختمان متوالی است. دو مورد اول در آتش سوزی گم شدند و آخرین سازه که مربوط به سال 1858 است به عنوان انبار در طول جنگ جهانی اول و به عنوان یک انبار مورد استفاده قرار گرفت. سالن رقصدر طول جنگ جهانی دوم

برای جبران مبلغ صرف شده برای ساخت دوم تئاتر، قیمت بلیط به سادگی غیرقابل دسترس شد. این موضوع توسط ساکنان محلی تصحیح شد و اعتراض خود را با سر و صدا و سوت بی وقفه ابراز کردند و در نتیجه اجراها را مختل کردند.

اولین باله در سال 1734 در کاونت گاردن به صحنه رفت. اجرای «پیگمالیون» با بالرین معروفماریا سال در قسمت اصلی که برخلاف سنت بدون کرست رقصید. در تئاتر سوم مدرن از اول اجرای بالهبه «زیبای خفته» اثر پی. آی چایکوفسکی در اثری عجیب از الیور میسل تبدیل شد.

گئورگ فردریش هندل در سال 1734 بود مدیر موسیقیکاونت گاردن.

تئاتر سلطنتی می تواند 2268 تماشاگر را در خود جای دهد.

خانه اپرای سیدنی، استرالیا

تاریخچه خانه اپرای سیدنی به سال 1956 برمی گردد، زمانی که 233 طرح برای یک مسابقه طراحی برای یک تئاتر جدید ارائه شد. در ژانویه 1957، معمار Jörn Utzon برنده اعلام شد و دریافت کرد جایزه پولیبه مبلغ 5000 پوند

Eero Saarinen، رئیس هیئت داوران مسابقه، یک معمار آمریکایی، برنده را "Tipsy" انتخاب کرد. او که از انبوه پروژه ها خسته شده بود، به طور تصادفی بادبان های ارزشمند را با این تعجب بیرون آورد: "آقایان! اینجا خانه اپرای شماست!"

اولین خواننده ای که در خانه اپرای سیدنی اجرا کرد پل رابسون بود. در سال 1960، او بر روی داربستی بالا رفت و «رود اول من» را برای کارگران ساختمانی که در حال صرف ناهار بودند، اجرا کرد.

در سال 1980 در سالن کنسرتآرنولد شوارتزنگر در مسابقات بدنسازی مستر المپیا در سالن اپرای سیدنی عنوان افتخاری را دریافت کرد.

بیشترین تعداد زیادی ازتماشاگران کل تاریخ تئاتر در سال 96 برای کنسرت خداحافظی گروه "خانه شلوغ" با عنوان "وداع با جهان"، که از تلویزیون در گوشه و کنار کره زمین پخش شد.

در سال 1980 در سالن کنسرت تئاتر سیدنیآرنولد شوارتزنگر آقای المپیا شد

اپرای متروپولیتن، ایالات متحده آمریکا

اپرای متروپولیتن در سال 1880 تأسیس شد، اما در سال 1883 با اپرای فاوست اثر چارلز گونود افتتاح شد.

دیوارهای لابی تئاتر با نقاشی های دیواری تزئین شده است نقاش فرانسویمارک شاگال. اخیراً این نقاشی های دیواری به صورت مشروط به دست شخصی فروخته شده است (به شرط اینکه مکان آنها تغییر نکند).

پرده مجللی که در Met (به اختصار تئاتر نامیده می شود) قرار دارد چند صد کیلوگرم وزن دارد. با گلدوزی های ابریشمی خالص و پولک دوزی تزئین شده است.

در ماه جولای هر سال، این تئاتر در پارک های نیویورک که به طور سنتی بسیار محبوب هستند، اجراهای رایگان اجرا می کند.

ماریا کالاس، لئونارد وارن، فئودور شالیاپین، دیمیتری هووروستوفسکی، پلاسیدو دومینگو، آنا نتربکو و رنه فلمینگ در زمان‌های مختلف روی صحنه تئاتر اجرا کردند.

تئاتر کولون، آرژانتین

تئاتر ملی آرژانتین "کولون" - افتخار بوئنوس آیرس و کل آمریکای جنوبی، در 25 مه 1908 افتتاح شد تعطیلی رسمیاپرای آرژانتین "آیدا" اثر D. Verdi.

این تئاتر به افتخار دریانورد کریستف کلمب نامگذاری شده است.

اغلب گفته می شود که ظاهر معماری تئاتر کولون میراثی از گسترش فرهنگی است، نوعی هدیه از دنیای قدیم به جدید. این به طور هماهنگ رنسانس ایتالیایی را با عناصر معماری فرانسوی ترکیب می کند.

جعبه ها و بالکن های تئاتر "کولون" در هفت طبقه چیده شده اند و بالاترین آن نام نمادین"بهشت".

جایگاه قابل توجهی در کارنامه تئاتر توسط کلاسیک های روسی اشغال شده است: اپراهای "بوریس گودونوف"، "دیو"، "یوجین اونگین"، " بی بی پیک"، "سادکو" و دیگران.