تئاتر استرالیا روی آب. افتتاح خانه اپرای سیدنی خانه اپرای سیدنی در کجا قرار دارد؟

سیدنی را به حق زیباترین شهر استرالیا و یکی از زیباترین شهرهای جهان می دانند.

سیدنی در تپه های بالای خلیجی باشکوه قرار دارد که در تمام طول سال مملو از قایق است. کارت ویزیت شهر سیدنی خانه اپرای سیدنی و پل بندرگاه است که عظمت آن برای چندین دهه گردشگران را شگفت زده کرده است.








وقتی می گوییم "استرالیا" یا "سیدنی"، بلافاصله ساختمان عجیب و غریب خانه اپرای سیدنی را تصور می کنیم. ساختمان اپرا شبیه یک قو یا یک کشتی سورئال است که سعی می کند بادبان های خود را باز کند، یا صدف های غول پیکر. نماد اصلیسیدنی


اپرای سیدنی در قلب پروژه خانه اپرا، میل به آوردن مردم از دنیای روزمره به دنیای فانتزی، جایی که نوازندگان و بازیگران زندگی می کنند، است.
خانه اپرای سیدنی تنها ساختمان قرن بیستم است که با نمادهای بزرگ معماری قرن نوزدهم مانند بیگ بن، مجسمه آزادی و برج ایفل برابری می کند. این بنا همراه با ایاصوفیه و تاج محل به بالاترین دستاوردهای فرهنگی هزاره اخیر تعلق دارد.


تقریباً همه افراد درباره خانه اپرای سیدنی شنیده اند. با این حال، تعداد کمی از ما می دانیم که علاوه بر این ساختمان فوق العاده، بندر و پل بندر نیز نماد شهر استرالیا محسوب می شوند. مجموعه ای از سه ساختمان در سیدنی موضوع "شکار" توسط عکاسان است، زیرا منظره به سادگی شگفت انگیز است. بر کسی پوشیده نیست که ایده معمار برای ایجاد چنین سقفی برای اپرا از بادبان های بندر الهام گرفته شده است.


بیایید کمی به تاریخچه ایجاد خانه اپرای سیدنی بپردازیم و شاید بفهمیم که چرا امروزه این ساختمان از نظر محبوبیت از بندر قبلی پیشی گرفته است. نماد غیر رسمیشهرها در سال 1954 مسابقه ای اعلام شد که برنده آن می توانست ایده خود را محقق کند. سپس 233 متخصص بسیار واجد شرایط از 32 کشور بلافاصله خواستار شرکت در مسابقه شدند. معماری که حق تحقق ایده خود را دریافت کرد، دانشمند دانمارکی کمتر شناخته شده یورگ اوتزون بود. او، تقریباً مانند همه شرکت کنندگان دیگر، فقط از مکانی که اپرا در آن قرار خواهد گرفت، می دانست، اما هرگز آنجا نرفته بود. تنها کمکی که به او می کرد عکس های منطقه بود. اوزتون الهام گرفت، که قبلاً به اختصار ذکر شد، در بندر شهر (او از بادبان های سفید مجلل بسیار تحت تأثیر قرار گرفت) و تا حدی در ساختمان های معبد قوم مایا و آزتک باستان که در مکزیک از آنها بازدید کرد.
ایده یورگ اوزتون آنقدر جدید و حتی می توان گفت انقلابی بود که سازندگان با وجود پیچیدگی زیاد آن را پذیرفتند. با این حال، پیچیدگی تنها یکی از نقاط سخت در راه اجرای پروژه بود - یک مشکل جدید به زودی پدیدار شد. سازندگان با هزینه اعلام شده 7 میلیون دلار و مدت اجرای 10 سال، نتوانستند ضرب الاجل و هزینه را رعایت کنند. در طول 20 سال، این پروژه بیش از 100 میلیون دلار را "خراب" کرد و بیش از یک بار شورای شهر موضوع محدود کردن پروژه گران قیمت را در دستور کار خود داشت. شایان ذکر است که در آغاز نیمه دوم قرن گذشته، پول بسیار گرانتر از امروز بود. اما دولتمردان سیدنی با نبوغ استثنایی مشکل کمبود بودجه را حل کردند - خانه اپرای سیدنی با هزینه قرعه کشی ساخته شد.


ابرها دائماً در اطراف پروژه جمع می شدند، جریانی از انتقادات را در بر می گرفت و در سال 1966 Uzton نتوانست آن را تحمل کند. نارسایی های فنی، مالی و بوروکراتیک او را مجبور کرد از رهبری پروژه کناره گیری کند. چالش فنی اصلی، همراه با کمال زیبایی شناختی آن، بادبان های بتنی غول پیکر بودند. معماران آنها را در میان خود "پارابولوئیدهای بیضوی" نامیدند و در واقع معلوم شد که امکان ساخت آنها به شکل اصلی آنها وجود ندارد و بر این اساس کل پروژه باید دوباره انجام می شد. برای بازسازی پروژه ساعت ها کار و محاسبات فنی پیچیده طول کشید، اما در نهایت اپرا ساخته شد. نسخه ای از ساختمان که امروز می بینیم نه تنها پیروزی پروژه اوتزون، بلکه تجسم اندیشه فنی معماران استرالیایی بود که در اجرای ایده او نقش داشتند.


کار در سال 1973 به پایان رسید و مراسم افتتاحیه خانه اپرای سیدنی در 20 اکتبر همان سال برگزار شد. تعداد غیرمعمول زیادی از افراد مشهور شرکت کردند، اما مهمان اصلی ملکه الیزابت دوم انگلستان بود. طبق بررسی های متعدد، این ساختمان خانه اپرای سیدنی است که تا به امروز از آن فراتر نرفته است - این ساختمان زیباترین ساختمان ساخته شده از پایان جنگ جهانی دوم محسوب می شود. عکاسان و آگاهان همه چیز زیبا ادعا می کنند که بهتر است این معجزه معماری و طراحی را از سمت عقب کشتی تحسین کنید، سپس ساختمان به نوعی قلعه در هوا یا یک قو بال سفید آماده برای بلند شدن تبدیل شود.




خانه اپرای سیدنی مجموعه ای از تقریبا 1000 اتاق است که ارکستر سمفونیک سیدنی، اپرای استرالیا، باله استرالیا، شرکت تئاتر سیدنی، کمپانی رقص سیدنی،
و همچنین چندین تالار کوچک دیگر که یکی از آنها در حیاط روباز قرار دارد.




کسانی که کاملاً تحت تأثیر ظاهر بیرونی خانه اپرای سیدنی قرار نگرفته‌اند، از دکوراسیون داخلی اپرا که سبک آن «گوتیک عصر فضا» نامیده می‌شود، کاملاً ناآرام هستند. پرده تئاتر، بافته شده در فرانسه، بزرگترین پرده در جهان است. مساحت هر نیمی از این پرده معجزه 93 متر مربع است. دارنده رکورد نیز یک اندام مکانیکی عظیم است سالن کنسرت– دارای 10500 لوله در زیر طاق های اپرا پنج سالن برای اجراهای مختلف و همچنین یک سینما و دو رستوران وجود دارد. سالن اپرا می تواند 1550 تماشاگر را به طور همزمان در خود جای دهد و سالن کنسرت - 2700. خانه اپرای سیدنی به خانه یک ارکستر سمفونیک، یک گروه کر فیلارمونیک و یک تئاتر شهری تبدیل شده است.






پوسته های بادبانی شکلی که سقف را تشکیل می دهند، این ساختمان را شبیه هیچ ساختمان دیگری در جهان نمی کند. اکنون یکی از معروف ترین و به راحتی قابل تشخیص ترین ساختمان های جهان، نماد سیدنی و یکی از جاذبه های اصلی استرالیا است. خانه اپرای سیدنی به عنوان یکی از بناهای برجسته معماری مدرن در جهان شناخته می شود.





خانه اپرای سیدنی در شب جذابیت مطلق خود را پیدا می کند - زمانی که با چراغ های فانوس پر می شود.




خانه اپرای سیدنی نه تنها موسیقی را به ارتفاعات جدیدی رساند، بلکه به نمادی از کل کشور تبدیل شد.


پل بندر و طراحی آن همیشه باعث ایجاد لبخند در بین ساکنان محلی شده است. این پل که توسط مهندس استرالیایی جان جاب کرو بردفیلد طراحی شده بود، ملقب به رخت آویز شد. به طور رسمی، این سازه فولادی کاربردی نام او - بزرگراه برادفیلد است. رنگ خاکستری پل با ارزان بودن رنگ توضیح داده می شود که در سال های بحرانی ایجاد پل - از سال 1923 تا 1932 - استفاده می شد. طول کل پل 1150 متر و طول دهانه های بین خرپاهای قوسی 503 متر است. حداکثر ارتفاع پل نسبت به سطح آب 135 متر است. گردشگرانی که از روی این پل قدم می زنند، می توانند از مناظر عالی از بندر شلوغ و کل سیدنی لذت ببرند.






تصور سیدنی بدون اپرا سخت است!

خانه اپرای سیدنی جاذبه اصلی استرالیا است. خانه اپرای سیدنی که توسط ملکه الیزابت دوم انگلستان در سال 1973 افتتاح شد، به یکی از مهم ترین جاذبه های استرالیا تبدیل شده است و بازدید نکردن از آن اشتباهی نابخشودنی خواهد بود. تا سال 1958، در محلی که اکنون خانه اپرا قرار دارد، یک انبار تراموا وجود داشت و حتی قبل از انبار نیز یک قلعه وجود داشت.

ساخت این تئاتر 14 سال طول کشید و استرالیا حدود 102 میلیون دلار هزینه داشت. در ابتدا قرار بود این پروژه در 4 سال تکمیل شود، اما به دلیل مشکلاتی که در کار تکمیل داخلی وجود داشت، تاریخ افتتاح به طور قابل توجهی به تاخیر افتاد. برای عملکرد عادی، تئاتر به اندازه ای انرژی الکتریکی نیاز دارد که برای شهری با جمعیت 25 هزار نفر کافی است. برای ساخت این مجموعه منحصر به فرد، شمع هایی به کف اقیانوس بندر سیدنی تا عمق ۲۵ متری رانده شدند. پوشش سقف از 1056006 قطعه کاشی سفید و کرم مات تشکیل شده است.

خانه اپرای سیدنی دارای اشکال بسیار قابل تشخیصی است که یادآور بادبان های غول پیکر است. اما اگر بسیاری از مردم بلافاصله تئاتر را تشخیص دهند، آن را از بیرون در یک عکس یا تلویزیون ببینند، آنگاه همه نمی توانند با اطمینان پاسخ دهند که چه نوع ساختمانی است و به تزئینات آن از داخل نگاه می کنند. شما می توانید تمام زیبایی های تئاتر را با توری که ساعت 7 صبح از اعماق آن حرکت می کند، تجربه کنید، یعنی در زمانی که خانه اپرای سیدنی هنوز چرت می زند و دیوارهایش با اجراهای پرصدا و پر سر و صدا آشفته نشده است.

این گشت و گذار فقط یک بار در روز انجام می شود. طیف عظیمی از هنرمندان مختلف از سراسر جهان در تئاتر اجرا می کنند، در میان آنها سنت بوسه زدن دیوار قبل از اجرا بوجود آمد، اما تنها شایسته ترین و بزرگ ترین آنها چنین افتخاری را دریافت می کنند. به عنوان مثال، روی دیوار بوسیدن می توانید نقش لب های جانت جکسون را پیدا کنید. اما با این حال، این گشت و گذار تنها می تواند یک مرحله مقدماتی برای ورود به دنیای اپرای سیدنی باشد. برای به دست آوردن حداکثر تأثیرات و احساسات مثبت، باید حداقل در 1 اجرا شرکت کنید.

یکی دیگر از مکان های اجرای چشمگیر در سیدنی، استادیوم استرالیا است که 83.5 هزار نفر ظرفیت دارد.

اطلاعات برای بازدیدکنندگان:

نشانی: Bennelong Point، سیدنی NSW 2000.

نحوه رسیدن به آنجا:خانه اپرا در بندر سیدنی در Bennelong Point واقع شده است. رسیدن به اینجا از هر نقطه سیدنی برای شما آسان خواهد بود؛ تقاطع مسیرهای حمل و نقل دریایی و زمینی در همین نزدیکی است.

ساعات کاری:

همه روزه (به جز یکشنبه) از ساعت 9:00 تا اواخر شب؛

یکشنبه: از ساعت 10:00 تا اواخر شب (بسته به رویداد).

قیمت:بسته به رویداد

خانه اپرای سیدنی بر روی نقشه سیدنی

خانه اپرای سیدنی جاذبه اصلی استرالیا است. خانه اپرای سیدنی که توسط ملکه الیزابت دوم انگلستان در سال 1973 افتتاح شد، به یکی از مهم ترین جاذبه های استرالیا تبدیل شده است و بازدید نکردن از آن اشتباهی نابخشودنی خواهد بود. تا سال 1958، در محلی که اکنون خانه اپرا قرار دارد، یک انبار تراموا وجود داشت و حتی قبل از انبار نیز یک قلعه وجود داشت.

در مورد خودش ساختمان معروفاسترالیا - خانه اپرای سیدنی، نظرات کاملاً متناقضی وجود دارد. برخی آن را یادبودی باشکوه برای یک ملودی منجمد می دانند. برخی دیگر با شکل شگفت انگیز سقف این سازه گیج شده اند: برای برخی شبیه به صدف های بزرگ است، برای برخی دیگر شبیه بادبان های یک گالیون است که توسط باد وزیده شده است، برخی دیگر آنها را با گوش فرشتگان مرتبط می دانند که به آواز گوش می دهند و در آنجا وجود دارد. همچنین این عقیده وجود دارد که تئاتر سیدنی بسیار شبیه به یک نهنگ سفید شسته شده است.

به طور خلاصه، افراد زیادی وجود دارند، نظرات بسیار زیادی وجود دارد، اما هیچ کس در این واقعیت شک نمی کند که خانه اپرای سیدنی نماد ساخت بشر استرالیا است.

این ساختمان شگفت انگیز در سیدنی، بزرگترین شهر استرالیا، در بندر بنلونگ پوینت واقع شده است (در نقشه می توانید آن را در مختصات زیر پیدا کنید: 33° 51′ 24.51″ جنوبی، 151° 12′ 54.95″ شرقی).

خانه اپرای سیدنی شهرت جهانی را در درجه اول به دلیل سقف آن به دست آورد که به شکل بادبان (صدف) در اندازه های مختلف که پشت سر هم قرار گرفته اند، ساخته شده است که آن را شبیه هیچ تئاتر دیگری در جهان نمی کند. نمای اپرا به قدری جالب، غیرمعمول و در نتیجه قابل تشخیص است که یکی از برجسته ترین ساختمان های معماری مدرن به حساب می آید که چندین سال است در فهرست میراث جهانی یونسکو گنجانده شده است.

خالق این ساختمان منحصر به فرد، جورن واتسون است تنها شخصیدر جهان که این سازمان در زمان حیات او کارش را به رسمیت شناخت (او یک سال پس از این رویداد، در سال 2008 درگذشت).

شرح

خانه اپرا در استرالیا، اول از همه، غیرمعمول است، زیرا بر خلاف سایر ساختمان‌های این نوع، که به سبک کلاسیک ساخته شده‌اند، نمونه‌ای برجسته از اکسپرسیونیسم است که نگاه جدیدی را به معماری نشان می‌دهد. خانه اپرای سیدنی از سه طرف توسط آب احاطه شده است و بر روی پایه ها ساخته شده است.

مساحت تئاتر بسیار زیاد است و به 22 هزار متر مربع می رسد: طول آن 185 متر، عرض آن 120 متر است و در خود ساختمان وجود دارد. مقدار زیادیمحوطه‌هایی از جمله چندین سالن تئاتر، بسیاری از استودیوهای کوچک و سکوهای تئاتر، و همچنین رستوران‌ها، کافه‌ها و مغازه‌ها که هر کسی می‌تواند سوغاتی از بازدید از تئاتر را بخرد.

محل اصلی چهار سالن است:

• سالن کنسرت بزرگترین اتاق تئاتر است که می تواند 2679 تماشاگر را در خود جای دهد. اینجاست که بزرگترین اندام جهان نصب می شود: از 10 هزار لوله تشکیل شده است.
• خانه اپرا - این سالن 1507 تماشاگر را در خود جای داده است و در صحنه آن می توانید نه تنها اپرا، بلکه باله را نیز ببینید.
• تئاتر درام - طراحی شده برای 544 نفر.
• استیج کوچک دراماتیک با ظرفیت 398 نفر و راحت ترین اتاق اپرا محسوب می شود.

سقف بادبان

قابل توجه ترین بخش ساختمان که به لطف آن خانه اپرای سیدنی به یکی از جالب ترین تئاترهای جهان تبدیل شده است، سقف آن است که به شکل صدف یا بادبان ساخته شده است که پشت سر هم قرار گرفته اند. سقف با ارتفاع 67 متر و قطر آن 150 متر از بیش از 2 هزار بخش تشکیل شده و وزن آن حدود 30 تن است.

این سازه با استفاده از کابل های فلزی که طول کل آن 350 کیلومتر است، ایمن شده است. دو سینک اصلی در بالای دو اتاق بزرگ اپرا قرار دارند. بادبان های دیگر در بالای اتاق های کوچکتر قرار دارند و در زیر کوچکترین یکی از رستوران ها قرار دارد.

بالای سینک ها به صورت مکانیکی با کاشی های سفید صیقلی و کرم مات پوشانده شده است و در نتیجه سطحی کاملاً صاف به دست می آید - اثری که به سختی با گذاشتن آن با دست به دست می آید. واقعیت جالب: علیرغم اینکه از دور ممکن است به نظر برسد که سقف سفید رنگ شده است، بسته به نور، دائماً سایه خود را تغییر می دهد.

این سازه سقف بسیار زیبا و بدیع به نظر می رسد، اما در حین ساخت به دلیل ارتفاع ناهموار سقف، مشکلات آکوستیک در داخل ساختمان به وجود آمد و برای رفع مشکل باید سقف منعکس کننده صدا به طور جداگانه ساخته می شد. برای این منظور، ناودان های ویژه ای ساخته شد که می تواند عملکرد عملی و زیبایی شناختی را انجام دهد: انعکاس صدا و جلب توجه به طاق های واقع در بالای صحنه (بزرگترین ناودان حدود 42 متر طول دارد).

نویسنده ایده

واقعیت جالب: ساخت یک خانه اپرا در سیدنی ایده سر یوجین گوسنز بریتانیایی بود که به عنوان رهبر ارکستر برای ضبط کنسرت در رادیو وارد استرالیا شد. تنها می توان شگفتی او را تصور کرد که متوجه شد در سیدنی خانه اپرایی وجود ندارد.

شهر همچنین فاقد ساختارهایی بود که برای آن طراحی شده بودند مخاطبان زیادی، جایی که سیدنیسای ها می توانستند بیایند و به موسیقی گوش دهند.

بنابراین، تصمیم بر این است که همه چیز را برای ساختن تئاتری انجام دهیم که در آن تماشاگران فرصت آشنایی با کلاسیک و جدیدترین را داشته باشند. آثار موسیقی، بلافاصله توسط وی پذیرفته شد. او بلافاصله شروع به جستجوی یک مکان مناسب برای ساخت و ساز کرد - معلوم شد که دماغه سنگی Bennelong Point است که در نزدیکی آن یک خاکریز وجود دارد که یک اتصال کلیدی بود، زیرا ساکنان محلی از کشتی به قطار یا اتوبوس منتقل می شدند.

گوسنز با یافتن یک مکان مناسب (در آن زمان یک انبار تراموا در اینجا وجود داشت که بعداً ویران شد)، کمپین مربوطه را انجام داد و با آلوده کردن بسیاری از افراد با نفوذ در سیدنی به ایده خود، اطمینان حاصل کرد که دولت اجازه ساخت اپرا را داده است. خانه مقامات بلافاصله یک مسابقه بین المللی برای بهترین پروژه اعلام کردند.و سپس همه چیز متوقف شد: Goossens دشمنان خود را ایجاد کرد. پس از یکی از سفرهای بین المللی او، مأموران گمرک اقلام "Black Mass" را کشف کردند، او جریمه شد، از کارش اخراج شد - و او مجبور شد استرالیا را ترک کند، علیرغم تمام اطمینان ها مبنی بر اینکه چیزها متعلق به او نیست.

مسابقه

بیش از دویست اثر از سراسر جهان به این مسابقه ارسال شد. نکته مهم دیگر این بود که گوسنز نه تنها موفق به انتخاب کمیسیون واجد شرایط شد، بلکه توضیحاتی در مورد پروژه مسابقه ارائه داد.

این پروژه شامل دو سالن بود - یکی برای تولیدات بزرگتر، دومی برای تولیدات کوچک. این ساختمان باید دارای اتاق هایی بود که در آن تمرین ها برگزار می شد، وسایل و وسایل نگهداری می شد و همچنین فضایی برای رستوران ها وجود داشت.

این کار به دلیل این واقعیت پیچیده بود که منطقه ای که در آن قرار بود سازه ساخته شود ابعاد نسبتاً محدودی داشت ، زیرا از سه طرف توسط آب احاطه شده بود. بنابراین، اکثر پروژه ها به یک دلیل ساده رد شدند: آنها بیش از حد حجیم به نظر می رسیدند و نمای ساختمان افسرده کننده بود.

و تنها یک اثر توجه اعضای هیئت داوران را به خود جلب کرد و آنها را مجبور کرد بارها و بارها به پروژه بازگردند: در طرح، تئاترها نزدیک به یکدیگر قرار گرفتند، مشکل حجیم بودن به لطف تأکید بر رنگ سفید برطرف شد. سقف به شکل بادبان، و نویسنده پیشنهاد کرده است که مناظر و لوازم نمایشی را در فرورفتگی‌های مخصوصی ذخیره کنند و بدین ترتیب مشکل بال‌ها حل شود.

معلوم شد که نویسنده کار، جورن واتسون دانمارکی است (این معمار پروژه های اصلی مشابه بسیاری داشت، اما این یکی از معدود مواردی بود که اجرا شد). با وجود اینکه پروژه ای که او ارائه کرد، طرحی بود، اما هزینه کار ۷ میلیون دلار استرالیا برآورد شد. دلار که قیمت قابل قبولی بود. پول شروع ساخت و ساز از طریق قرعه کشی جمع آوری شد.

کارهای ساختمانی

در حالی که پروژه تصویب شد، بدیهی بود که هنوز کارهای زیادی باید روی آن انجام شود (بعضی از مسائل تا به امروز حل نشده است). مشکل اصلی این بود که چگونه یک سقف غیر استاندارد بسازیم، به خصوص که چنین تجربه ای در دنیا وجود ندارد این لحظهوجود نداشت

واتسون این مشکل را با دادن شکل مثلث به هر سینک، مونتاژ آن از مثلث های منحنی کوچکتر، که در حین ساخت با کاشی های مکانیکی پوشانده شده بودند، حل کرد. پس از این، بادبان ها بر روی دنده های بتنی (دنده های قاب)، واقع در یک دایره نصب شدند - این امکان را برای سقف فراهم کرد تا ظاهری کامل و هماهنگ داشته باشد.

این فرم باعث ایجاد مشکلاتی در مورد آکوستیک سالن شد که اگرچه معمار بعداً توانست آن را حل کند ، اما هزینه های مالی قابل توجهی را به همراه داشت (به عنوان مثال ، از آنجایی که طاق جدید بسیار سنگین تر از قبلی بود ، لازم بود. برای منفجر کردن پایه های ساخته شده از قبل و شروع به ساختن یک پایه قوی تر و بادوام تر).

به جای تخمین زده شده 7 میلیون استرالیایی. دلار هزینه ساخت 102 میلیونساخت و ساز با سرعت بسیار کندی پیش رفت که نمی توانست توجه نمایندگان محلی و مخالفان معمار را به خود جلب کند.

و پس از اینکه حزب کارگر که از ساخت و ساز حمایت می کرد، حمایت مردم را از دست داد و مخالفان به قدرت رسیدند، پول جمع آوری شده از قرعه کشی ابتدا مسدود شد (خوشبختانه بهانه ای وجود داشت) و سپس کاملاً برای ساخت جاده ها استفاده شد. و بیمارستان ها، واتسون را در سال 1966 مجبور به ترک شغل خود کرد و برای همیشه سیدنی را ترک کرد.

پس از این ، هال به عنوان معمار اصلی منصوب شد ، که اگرچه او موفق شد ساخت و ساز را در سال 1973 به پایان برساند ، به گفته بسیاری از کارشناسان ، کارهایی که انجام داد به طور قابل توجهی ظاهر ساختمان را خراب کرد و نمای داخلی آن غیرقابل توجه بود ( حقیقت جالباسترالیایی ها در طول آماده سازی المپیک در استرالیا در سال 2000، از واتسون دعوت کردند که برگردد و کار روی اپرا را تمام کند، و موافقت کردند که هر کاری می گوید انجام دهد، اما او نپذیرفت).

اینگونه معلوم شد که خانه اپرای سیدنی که یکی از باشکوه ترین بناهای عصر ماست که در کنار تاج محل و دیگر عجایب جهان از آن یاد می شود، اگرچه در ظاهر باشکوه به نظر می رسد، اما تفاوتی با آن ندارد. داخل. درست است، این باعث نشد که این ساختمان در رقابت برای عنوان یکی از عجایب هفتگانه جهان شرکت کند و اگرچه برنده نشد، اما در میان مدعیان اصلی قرار گرفت.

یکی از جالب ترین ساختمان های قرن بیستم در استرالیا واقع شده است. خانه اپرای سیدنی که بین سال‌های 1957 و 1973 ساخته شد، توسط آب احاطه شده است و به شدت شبیه یک قایق بادبانی است. معمار این سازه افسانه ای جورن اوتسون از دانمارک بود.

تاریخچه ساخت و ساز

تا اواسط قرن بیستم، حتی یک ساختمان در سیدنی مناسب برای تولیدات اپرا وجود نداشت. با آمدن رهبر جدید ارکستر سمفونیک سیدنی، یوجین گوسن، این مشکل علنی شد.

اما خلقت جدیدترین ساختمانبرای اهداف اپرا و ارکستر به یک موضوع مهم تبدیل نشد. در این زمان، کل جهان پس از جنگ در وضعیت بهبودی قرار داشت، دولت سیدنی عجله ای برای شروع کار نداشت و پروژه متوقف شد.

تامین مالی برای ساخت خانه اپرای سیدنی در سال 1954 آغاز شد. آنها تا سال 1975 ادامه یافتند و در مجموع حدود 100 میلیون دلار جمع آوری شد.

کیپ بنلونگ به عنوان مکان یکی از بزرگترین ساختمان های فرهنگی انتخاب شد. بنا بر مقتضیات، بنا باید دارای دو سالن باشد. اولین آنها که برای اجرای اپرا و باله و همچنین موسیقی سمفونیک در نظر گرفته شده بود، قرار بود تقریباً سه هزار نفر را در خود جای دهد. در دومی با اجرای نمایشی و موسیقی مجلسی 1200 نفر حضور دارند.

جورن اوتسون، طبق اعلام کمیسیون، از بین 233 معماری که آثار خود را ارسال کردند، بهترین معمار شد. او برای ایجاد این پروژه از کشتی های بادبانی ایستاده در بندر سیدنی الهام گرفت. 14 سال طول کشید تا سازندگان این پروژه را تکمیل کنند.

ساخت و ساز در سال 1959 آغاز شد. بلافاصله مشکلات شروع شد. دولت خواستار افزایش تعداد سالن ها از دو سالن به چهار سالن شد. علاوه بر این، اجرای بادبان های بال طراحی شده غیرممکن بود، بنابراین چندین سال آزمایش دیگر برای یافتن راه حل مناسب طول کشید. با توجه به شروع رسیدگی در سال 1966، اوتسون با گروهی از معماران استرالیایی به رهبری پیتر هال جایگزین شد.

در 28 سپتامبر 1973، خانه اپرای سیدنی دروازه های خود را باز کرد. اولین نمایش تولید اپرای "جنگ و صلح" توسط S. Prokofiev بود. مراسم افتتاحیه رسمی در 20 اکتبر با حضور الیزابت دوم برگزار شد.

چند عدد

اپرای ساخته شده بلافاصله خود را در تاریخ جاودانه کرد. این واقعاً یک مجموعه عظیم است که شامل 5 سالن و حدود 1000 اتاق برای اهداف مختلف است. حداکثر ارتفاع ساختمان اپرا 67 متر است. وزن کل ساختمان 161000 تن برآورد شده است.

سالن های خانه اپرا

1 سالن

بزرگترین سالن خانه اپرای سیدنی، سالن کنسرت است. 2679 بازدید کننده را در خود جای می دهد. ارگ کنسرت بزرگ نیز در اینجا قرار دارد.

سالن 2

سالن اپرا با گنجایش 1547 تماشاگر برای اجراهای اپرا و باله مورد استفاده قرار می گیرد. این سالن بزرگترین پرده-پرده تئاتر جهان، پرده خورشید را در خود جای داده است.

سالن 3

سالن نمایش با ظرفیت 544 تماشاگر. نمایش های درام و رقص در اینجا برگزار می شود. پرده ملیله دیگری نیز وجود دارد که در اوبسون بافته شده است. به دلیل رنگ های تیره اش، آن را "پرده ماه" نامیدند.

سالن 4

سالن Playhouse ظرفیت 398 تماشاگر را دارد. این برای مینیاتورهای تئاتر، سخنرانی ها و همچنین برای استفاده به عنوان سینما در نظر گرفته شده است.

سالن 5

جدیدترین سالن، "استودیو" در سال 1999 افتتاح شد. 364 تماشاگر می توانند نمایش هایی با روح هنر آوانگارد را در اینجا ببینند.

از سال 1973، خانه اپرای سیدنی تقریباً 24 ساعت شبانه روز بدون وقفه مورد استفاده قرار گرفته است. علاوه بر دوستداران فرهنگ و هنر، این ساختمان مورد علاقه هزاران گردشگر است که از سیدنی بازدید می کنند. خانه اپرای سیدنی به نماد واقعی استرالیا تبدیل شده است.

ویدئویی درباره خانه اپرای سیدنی

(به انگلیسی: Sydney Opera House) - یکی از معروف ترین و به راحتی قابل تشخیص ترین ساختمان ها در جهان است که یک نماد است. بزرگترین شهراسترالیا، سیدنی و یکی از جاذبه های اصلی استرالیا - پوسته های بادبانی شکل که سقف را تشکیل می دهند، این ساختمان را شبیه هیچ ساختمان دیگری در جهان نمی کند. خانه اپرا به عنوان یکی از بناهای برجسته معماری مدرن شناخته می شود و به همراه پل هاربر از سال 1973 مشخصه سیدنی بوده است.

خانه اپرای سیدنی در بندر سیدنی، در نقطه بنلونگ واقع شده است. این مکان نام خود را از یک بومیان استرالیایی، دوست اولین فرماندار مستعمره، دریافت کرد. تصور سیدنی بدون خانه اپرا دشوار است، اما تا سال 1958 یک انبار معمولی تراموا به جای آن وجود داشت (قبل از ساختمان اپرا یک قلعه و سپس یک انبار تراموا وجود داشت).

معمار خانه اپرا جورن اوتزون دانمارکی است. علیرغم موفقیت مفهوم پوسته های کروی، که تمام مشکلات ساخت و ساز را حل کرد، مناسب بودن برای تولید انبوه، ساخت دقیق و سهولت در نصب، ساخت و ساز به تاخیر افتاد، عمدتا به دلیل دکوراسیون داخلی محل. ساخت اپرا 4 سال طول کشید و 7 میلیون دلار استرالیا هزینه داشت. در عوض، ساخت اپرا 14 سال طول کشید و 102 میلیون دلار هزینه داشت!

خانه اپرای سیدنی یک ساختمان اکسپرسیونیستی با طراحی رادیکال و نوآورانه است. این بنا 2.2 هکتار مساحت دارد. ارتفاع آن 185 متر و حداکثر عرض آن 120 متر است. این ساختمان 161000 تن وزن دارد و بر روی 580 شمع قرار دارد که تا عمق تقریباً 25 متری از سطح دریا در آب فرو رفته است. منبع تغذیه آن معادل برق مصرفی یک شهر با 25000 نفر جمعیت است. برق در طول 645 کیلومتر کابل توزیع می شود.

سقف خانه اپرا از 2194 بخش پیش ساخته تشکیل شده است، ارتفاع آن 67 متر و وزن آن بیش از 27 تن است، کل سازه توسط کابل های فولادی به طول 350 کیلومتر در جای خود نگه داشته شده است. سقف تئاتر توسط مجموعه ای از "پوسته ها" ساخته شده از یک کره بتنی غیر موجود به قطر 492 فوت، که معمولا به عنوان "پوسته" یا "بادبان" شناخته می شود، تشکیل شده است، اگرچه این تعریف معماری چنین ساختاری نیست. این پوسته ها از صفحات پیش ساخته بتنی مثلثی شکل ایجاد می شوند که توسط 32 دنده پیش ساخته از همان ماده پشتیبانی می شوند. همه دنده ها بخشی از یک دایره بزرگ را تشکیل می دهند که باعث می شود خطوط کلی سقف ها یک شکل باشد و کل ساختمان ظاهری کامل و هماهنگ داشته باشد.

کل سقف با 1,056,006 کاشی azulejo در رنگ های سفید و کرم مات پوشیده شده است. اگرچه از فاصله دور به نظر می رسد که ساختار کاملاً از کاشی های سفید ساخته شده است، اما در شرایط نوری مختلف کاشی ها طرح های رنگی متفاوتی ایجاد می کنند. با تشکر از روش مکانیکیبا گذاشتن کاشی ها، کل سطح سقف کاملاً صاف بود که با پوشش دستی غیرممکن بود. تمام کاشی ها توسط کارخانه سوئدی Höganäs AB با تکنولوژی خود تمیز شونده تولید شده اند، اما با وجود این، برخی از کاشی ها به طور مرتب تمیز و تعویض می شوند.

دو طاق بزرگ صدفی سقف سالن کنسرت و تئاتر اپرا را تشکیل می دهند. در اتاق های دیگر، سقف ها گروه هایی از طاق های کوچکتر را تشکیل می دهند.

ساختار سقف پلکانی بسیار زیبا بود، اما مشکلات ارتفاعی را در داخل ساختمان ایجاد کرد، زیرا ارتفاع حاصل از آن آکوستیک مناسبی در سالن ها ایجاد نمی کرد. برای حل این مشکل سقف های جداگانه ای برای انعکاس صدا ساخته شد. در کوچکترین پوسته کنار ورودی اصلی و راه پله بزرگ، رستوران Bennelong قرار دارد.

فضای داخلی ساختمان با گرانیت صورتی که از منطقه تارانا (نیو ساوت ولز) آورده شده است، چوب و تخته سه لا تزئین شده است.

برای این پروژه، اوتزون جایزه پریتزکر، بالاترین افتخار معماری، را در سال 2003 دریافت کرد. این جایزه با این جمله همراه بود: "شکی نیست که خانه اپرای سیدنی شاهکار اوست. این یکی از بناهای نمادین بزرگ قرن بیستم است، تصویری از زیبایی فوق العاده که در سراسر جهان مشهور شده است - یک نماد. نه تنها از شهر، بلکه در کل کشور و قاره

خانه اپرای سیدنی خانه چهار شرکت هنری کلیدی استرالیا - اپرای استرالیا، باله استرالیا، شرکت تئاتر سیدنی و ارکستر سمفونیک سیدنی است - و بسیاری از شرکت ها و تئاترهای دیگر در خانه اپرای سیدنی مستقر هستند. این تئاتر یکی از شلوغ ترین مراکز هنرهای نمایشی شهر است که سالانه میزبان 1500 نمایش با مجموع تماشاگران بیش از 1.2 میلیون نفر است. همچنین یکی از محبوب ترین جاذبه های استرالیا است که سالانه بیش از هفت میلیون گردشگر از آن بازدید می کنند.

ساختمان اپرا دارای سه سالن نمایش اصلی است:

سالن کنسرت با 2679 صندلی محل ارکستر سمفونیک سیدنی است که دارای بزرگترین ارگ مکانیکی فعال جهان با بیش از 10000 پیپ است.

خانه اپرا با 1507 صندلی، خانه اپرای سیدنی و باله استرالیا است.

تئاتر درام، 544 صندلی، توسط شرکت تئاتر سیدنی و سایر شرکت های رقص و تئاتر استفاده می شود.

علاوه بر این سه سالن، خانه اپرای سیدنی شامل چندین سالن و استودیو کوچکتر است.

ناتالی دسای (متولد Nathalie Dessaix) - فرانسوی خواننده اپرا ، سوپرانو کلوراتورا. یکی از خوانندگان مطرح زمان ما که در ابتدای کارش با صدای بسیار بلند و شفافش شناخته می شد، اکنون در سطح پایین تری می خواند. او به دلیل توانایی های دراماتیک عالی و حس شوخ طبعی پر جنب و جوش مورد علاقه بینندگان است. ناتالی دسی در 19 آوریل 1965 در لیون به دنیا آمد و در بوردو بزرگ شد. در حالی که هنوز در مدرسه بود، به افتخار بازیگر زن ناتالی وود، "h" را از نام خود حذف کرد و بعداً املای نام خانوادگی خود را ساده کرد. دسی در جوانی آرزو داشت بالرین یا بازیگر شود و درس های بازیگری می گذراند، اما یک روز در حالی که با همکلاسی هایش در نمایشنامه ای کمتر شناخته شده در قرن هجدهم بازی می کرد، مجبور شد آواز بخواند، آریا پامینا را از فلوت جادویی اجرا کرد. همه شگفت زده شدند، به او توصیه شد که توجه خود را به موسیقی معطوف کند. ناتالی وارد کنسرواتوار ایالتی در بوردو شد، یک دوره پنج ساله را تنها در یک سال به پایان رساند و در سال 1985 با ممتاز فارغ التحصیل شد. پس از هنرستان، او با ارکستر ملی کاپیتول تولوز کار کرد. در سال 1989، او در مسابقه صداهای جدید که توسط فرانس تلکام برگزار شد، مقام دوم را به دست آورد، که به او اجازه داد تا یک سال در مدرسه هنرهای غنایی اپرای پاریس تحصیل کند و در آنجا در نقش الیزا در نمایش شاه چوپان موتزارت اجرا کند. در بهار 1992، او نقش کوتاه المپیا را از افنباخ "قصه های هافمان" در اپرا باستیل خواند، شریک زندگی او خوزه ون دام بود، تولید منتقدان و تماشاگران را ناامید کرد، اما خواننده جوان تشویق شد و مورد توجه قرار گرفت. . این نقش برای او نمادین شد؛ تا سال 2001، او در هشت اثر مختلف، از جمله اولین حضورش در لاسکا، المپیا را بازی کرد. در سال 1993، ناتالی دسای در مسابقه بین‌المللی موتزارت که توسط اپرای وین برگزار شد برنده شد و برای تحصیل و اجرا در اپرای وین باقی ماند. او در اینجا نقش بلوند را از موتزارت ربوده از سرالیو خواند که یکی دیگر از شناخته شده ترین و پربازدیدترین نقش های او شد. در دسامبر 1993، به ناتالی پیشنهاد شد که جایگزین شریل استودر در نقش معروف المپیا در اپرای وین شود. اجرای او مورد توجه تماشاگران در وین و ستایش پلاسیدو دومینگو قرار گرفت و در همان سال او این نقش را در اپرای لیون ایفا کرد. فعالیت بین المللی ناتالی دسای با اجرا در اپرای وین آغاز شد. در دهه 1990، شناخت او به طور مداوم در حال افزایش بود و کارنامه نقش های او دائما در حال گسترش بود، پیشنهادات زیادی دریافت شد، او در تمام خانه های اپرای پیشرو در جهان اجرا کرد - اپرای متروپولیتن، لا اسکالا، اپرای باواریا، کاونت گاردن، اپرای وین و دیگران. ویژگی بارز بازیگر زن دسی این است که او معتقد است که یک خواننده اپرا باید 70 درصد از تئاتر و 30 درصد موسیقی تشکیل شده باشد و نه تنها برای خواندن نقش های خود تلاش کند، بلکه آنها را به صورت دراماتیک بازی کند، بنابراین هر یک از شخصیت های او یک کشف جدید است. ، هرگز شبیه دیگران نیست. در فصل 2001/2002، دسی شروع به تجربه مشکلات صوتی کرد و مجبور شد اجراها و کنسرت های انفرادی خود را لغو کند. او صحنه را ترک کرد و در ژوئیه 2002 تحت عمل جراحی برای برداشتن پولیپ تارهای صوتی خود قرار گرفت؛ در فوریه 2003 او با یک کنسرت انفرادی در پاریس بازگشت و فعالانه به کار خود ادامه داد. در فصل 2004/2005، ناتالی دسی مجبور به انجام عمل جراحی دوم شد. یک حضور عمومی جدید در می 2005 در مونترال برگزار شد. بازگشت ناتالی دسی با تغییر جهت در کارنامه غزلی او همراه بود. او نقش‌های «آسان» بدون عمق (مانند گیلدا در ریگولتو) یا نقش‌هایی را که دیگر نمی‌خواهد بازی کند (ملکه شب یا المپیا) را به نفع شخصیت‌های «تراژیک» رد می‌کند. این سمت در ابتدا با برخی از مدیران و همکاران اختلافات جدی به همراه داشت. امروز ناتالی دسی در اوج حرفه خود است و سوپرانوی پیشرو زمان ما است. زندگی می کند و عمدتا در ایالات متحده آمریکا اجرا می کند، اما دائما در اروپا تور می کند. طرفداران روسی می توانستند او را در سن پترزبورگ در سال 2010 و در مسکو در سال 2011 ببینند. در آغاز سال 2011، او (برای اولین بار) نقش کلئوپاترا را در ژولیوس سزار هندل در اپرای گارنیه خواند و با بازگشت به اپرای متروپولیتن همراه بود. "لوسیا دی لامرمور" سنتی او، سپس با یک نسخه کنسرت "Pelléas et Mélisande" در پاریس و لندن و یک کنسرت در مسکو دوباره به اروپا بازگشت. این خواننده در آینده نزدیک پروژه های زیادی دارد: "لا تراویاتا" در وین در سال 2011 و در اپرای متروپولیتن در سال 2012، کلئوپاترا در "ژولیوس سزار" در اپرای متروپولیتن در سال 2013، "مانون" در اپرای پاریس و لا اسکالا در اپرای پاریس. 2012، ماری ("دختر هنگ") در پاریس در سال 2013، و الویرا در متروپولیتن در سال 2014. ناتالی دسی با باس باریتون لورن نائوری ازدواج کرده و دو فرزند دارند. بر خلاف زوج ستاره آلانیا-جورجیو، بر روی صحنه اپرا بسیار به ندرت می توان آنها را با هم دید، واقعیت این است که برای یک باریتون-سوپرانو کارنامه بسیار کمتری نسبت به یک تنور-سوپرانو وجود دارد. دسی به خاطر شوهرش دین او - یهودیت را پذیرفت.

رنه فلمینگ یک خواننده اپرا آمریکایی، سوپرانو کامل است. یکی از خوانندگان برجسته اپرا در زمان ما - "یکی از معدود سوپراستارهای واقعی زمان ما". رنه فلمینگ در 14 فوریه 1959 در ایندیانا، پنسیلوانیا، ایالات متحده آمریکا به دنیا آمد و در روچستر، نیویورک بزرگ شد. والدین او معلمان موسیقی و آواز بودند، بنابراین آموزش موسیقی به طور طبیعی برای او اتفاق افتاد: "والدین من هر شب سر میز شام درباره آواز خواندن صحبت می کردند و من آموزش موسیقی فوق العاده ای دریافت کردم." او در دانشگاه ایالتی نیویورک در پوتسدام تحصیل کرد و در سال 1981 در رشته آموزش موسیقی فارغ التحصیل شد. با این حال، او باور نداشت که آینده شغلی او در اپرا باشد. در حالی که هنوز در دانشگاه تحصیل می کرد، در آن اجرا می کرد گروه جازدر یک بار محلی صدا و توانایی های او باعث جذب ساکسیفونیست معروف جاز ایلینوی، Jacquet شد، که او را به تور با گروه بزرگ خود دعوت کرد. درعوض، رنی به تحصیلات تکمیلی در مدرسه ایستمن (کنسرواتوار) موسیقی رفت و سپس از سال 1983 تا 1987 در مدرسه جولیارد (بزرگترین موسسه آموزش عالی آمریکا) تحصیل کرد. موسسه تحصیلیدر هنر) در مرکز لینکلن نیویورک. در سال 1984، او کمک هزینه تحصیلی فولبرایت دریافت کرد و برای تحصیل آواز اپرا به آلمان رفت، یکی از معلمان او الیزابت شوارتسکف افسانه ای بود. فلمینگ در سال 1985 به نیویورک بازگشت و تحصیلات خود را در مدرسه جولیارد به پایان رساند. رنه فلمینگ در حالی که هنوز در مدرسه جولیارد دانشجو بود، کار حرفه ای خود را آغاز کرد، اما تا کنون در شرکت های کوچک اپرا و در نقش های فرعی . در سال 1986، در تئاتر ایالتی فدرال، سالزبورگ، اتریش، او اولین نقش اپرای مهم خود را خواند - کنستانزه از موتزارت ربوده شدن از سرالیو. نقش کنستانزا یکی از سخت‌ترین نقش‌ها در رپرتوار سوپرانو است و فلمینگ به خودش اعتراف کرد که هنوز باید روی صحنه هم روی تکنیک آواز و هم اعتماد به نفس کار کند، او خیلی فعال روی این کار کار کرد و دو سال بعد، در سال 1988، برنده شد. چندین مسابقه آوازی: نوازندگان جوان "آمیزی های شورای ملی اپرای متروپولیتن"، جایزه جورج لندن و مسابقه النور مک کولوم در هوستون. در همان سال او اولین حضور خود را به عنوان کنتس در «ازدواج فیگارو» موتزارت در هیوستون انجام داد و سال بعد در اپرای نیویورک و در کاونت گاردن در نقش میمی در La Bohème. اولین اجرا در اپرای متروپولیتن برای سال 1992 برنامه ریزی شده بود، اما به طور غیرمنتظره ای در مارس 1991 انجام شد، زمانی که فلیسیتی لات بیمار شد و فلمینگ به عنوان کنتس در Le nozze di Figaro جایگزین او شد. و اگرچه او به عنوان یک سوپرانوی قوی شناخته شد ، اما قدرت ستاره ای نداشت - این بعداً اتفاق افتاد ، زمانی که او "استاندارد طلای سوپرانو" شد. و قبل از آن کار، تمرین، نقش‌های متنوع در سراسر طیف اپرا، تورهای سراسر جهان، ضبط‌ها، فراز و نشیب‌ها زیاد بود. او از خطرات نترسید و چالش هایی را پذیرفت، یکی از آنها در سال 1997 نقش Manon Lescaut اثر ژول ماسنه به زبان فرانسوی در پاریس در اپرای باستیل بود. فرانسوی ها نسبت به میراث خود حساس هستند، اما بازی بی عیب و نقص فلمینگ برای او پیروز شد. چیزی که با فرانسوی ها کار کرد با ایتالیایی ها جواب نداد و فلمینگ در اولین نمایش لوکرزیا بورجیا اثر دونیزتی در لا اسکالا در سال 1998 آشکارا هو شد، اگرچه در اولین اجرایش در لااسکالا در سال 1993 از او به عنوان دونا الویرا در فیلم بسیار گرم استقبال شد. دون جووانی» اثر موتزارت. فلمینگ اجرای سال 1998 در میلان را "بدترین شب زندگی اپرا" خود می نامد. امروزه رنه فلمینگ یکی از محبوب ترین سوپرانوهای زمان ماست. ترکیب زیبایی آوازی، تطبیق پذیری سبک و کاریزمای دراماتیک غیرمعمول، هر یک از اجراهای او، اپرا و نه تنها، را به یک شاهکار تبدیل می کند. او کاملاً متضادها را به راحتی و به همان اندازه خوب بازی می کند - دزدمونای وردی یا آلسینای هندل. به لطف حس شوخ طبعی، باز بودن و سهولت ارتباط، فلمینگ به طور مداوم برای شرکت در برنامه های مختلف تلویزیونی و رادیویی دعوت می شود. او در سال 2003 چندین آهنگ را برای موسیقی متن فیلم "ارباب حلقه ها: بازگشت پادشاه" ضبط کرد که برای آن مجبور شد زبان الوی را یاد بگیرد. دیسکوگرافی و دی وی دی های این خواننده شامل حدود 50 آلبوم است، از جمله آلبوم های مورد علاقه او - جاز. سه تا از آلبوم های او جایزه گرمی دریافت کردند، آخرین آنها در سال 2010 - آلبوم "Verismo" - مجموعه ای از آریاهای Puccini، Mascagni، Cilea، Giordano، Leoncavallo. برنامه کاری رنه فلمینگ برای چندین سال از قبل برنامه ریزی شده است، اما به اعتراف خودش، او در حال حاضر بیشتر به فعالیت های کنسرت انفرادی تمایل دارد تا فعالیت های اپرا، و این را با این واقعیت توضیح می دهد که او با یادگیری بیش از 50 اپرا، بعید است که چیزهای جدیدی کشف کند. برای خودش.

Kiri Janette Te Kanawa خواننده اپرا و سوپرانو غنایی نیوزلندی است. یکی از خوانندگان برجسته اپرا در زمان ما با صدای گرم و زیبا و رپرتوار بسیار گسترده ای از نقش های اپرا به زبان های مختلف. Kiri Te Kanawa (متولد Claire Mary Teresa Rostron) در 6 مارس 1944 در Gisborne، نیوزیلند از یک مادر ایرلندی و پدر مائوری، اما اطلاعات کمی در مورد والدین او وجود دارد زیرا او در کودکی توسط خانواده Te Kanawa به فرزندی پذیرفته شد؛ والدین خوانده او نیز مائوری و ایرلندی بودند. او تحصیلات عمومی و موسیقی خود را در اوکلند دریافت کرد و قبلاً در سال های نوجوانی و جوانی خواننده محبوب باشگاه های نیوزیلند بود. او در همان زمان تمام جوایز موسیقی قابل توجه استرالیا و نیوزلند را به دست آورد و در سال 1963 در مسابقه "جستجوی آهنگ موبایل (لکسوس) دوم شد؛ مقام اول را یکی دیگر از خواننده های معروف اپرا از نیوزلند به دست آورد. ، مالوینا ماژور. در سال 1965، Kiri Te Kanawa خود با آریا Vissi d'arte از اپرای توسکا پوچینی برنده همان مسابقه شد. در سال 1966 برنده مسابقه استرالیایی "Sun-Aria" شد و به عنوان برنده جایزه دریافت کرد. در همان سال، بدون تست بازیگری، وارد مرکز آواز اپرا در لندن شد، جایی که معلمان به استعداد او و عدم مهارت اولیه او در تکنیک آواز اشاره کردند. بانوی دوم در فلوت جادویی موتزارت در تئاتر لندن. چاه‌های سادلر، و بلافاصله نقش‌هایی در پرسل، دیدو و آئنیاس و نقش اصلی در آن بولین اثر دونیزتی. در سال 1969، هنگام تست بازیگری برای نقش کنتس در Le nozze di Figaro. کالین دیویس، رهبر ارکستر ارکستر گفت: "باورم نمی شد. تا به گوشم، هزار بار تست زدم و صدای فوق العاده زیبایی بود." خانه اپرای سلطنتی کاونت گاردن با Kiri Te Kanawa به مدت سه سال قرارداد امضا کرد. اولین اجرای او در صحنه این تئاتر در نقش کسنیا در "بوریس گودونوف" و دختر - گل در "پارسیفال" در سال 1970 انجام شد. ته کاناوا به آماده سازی دقیق برای نقش کنتس ادامه داد، که اولین نمایش آن در دسامبر 1971 در کویت گاردن برنامه ریزی شده بود، اما قبل از آن در جشنواره اپرای سانتافه (نیومکزیکو، ایالات متحده آمریکا) اجرا شد، جایی که او امتحان کرد. این نقش همراه با او در همان جشنواره، فردریکا فون استاد، خواننده آمریکایی اجرا کرد؛ بعداً مطبوعات به اجرای آنها اشاره کردند: "... دو تازه وارد بودند که تماشاگران را خیره کردند... همه بلافاصله متوجه شدند که این دو یافته و تاریخ است. عملکرد آنها را تایید کرد.» این دو خواننده سال ها با هم دوست شدند. در 1 دسامبر 1971 در کاونت گاردن، Kiri Te Kanawa اجرای خود در سانتافه را تکرار کرد و یک حس بین المللی ایجاد کرد. در این روز ، او وضعیت یک ستاره بی چون و چرای اپرا را دریافت کرد و به یکی از مشهورترین سوپرانوهای جهان تبدیل شد و در خانه های اپرای برجسته جهان - کاونت گاردن ، اپرای متروپولیتن (اولین 1974) ، اپرای پاریس (1975) ، سیدنی اجرا کرد. اپرا هاوس (1978)، اپرای ایالتی وین (1980)، لا اسکالا (1978)، اپرای لیریک شیکاگو، سانفرانسیسکو، باواریا و بسیاری دیگر. قهرمانان او شامل رپرتوار عظیمی برای سوپرانو هستند، از جمله - سه نقش اصلی ریچارد اشتراوس - آرابلا از آرابلا، مارشال، پرنسس ماریا ترز فون وردنبرگ از Der Rosenkavalier و کنتس از Capriccio. فیوردیلیگی موتزارت از «این کاری است که همه زنان انجام می‌دهند»، دونا الویرا از «دون جیووانی»، پامینا از «فلوت جادویی» و البته کنتس آلماویوا از «ازدواج فیگارو»; ویولتای وردی از تریاویاتا، آملیا بوکانگرا از سیمون بوکانگرا، دزدمونا از اوتلو. از Puccini - Tosca، Mimi و Manon Lescaut. کارمن بیزه، تاتیانا چایکوفسکی، روزالیند یوهان اشتراوس و بسیاری دیگر. در صحنه کنسرت، زیبایی و وضوح آوازی او با ارکسترهای سمفونیک پیشرو جهان از لندن، شیکاگو، لس آنجلس تحت رهبری رهبرانی مانند کلودیو آبادو، کالین دیویس، چارلز دوتوآت، جورج سولتی و دیگران متحد شد. او به طور منظم در جشنواره های بین المللی اپرا - در گلیدبورن، سالزبورگ، ورونا شرکت کرد. برای مدت طولانی من حرفه خلاق Kiri Te Kanawa حدود هشتاد دیسک از رپرتوار اپرا و موسیقی کنسرت منتشر کرده است - آریاهای کنسرت موتزارت، چهار آهنگ آخر اشتراوس، رکوئیم آلمانی برامس، مسیح هندل و دیگران، و همچنین آلبوم هایی با موسیقی محبوبو آهنگ های مردم مائوری به عنوان ادای احترام به مردم خود. برخی از دیسک های او برنده جایزه گرمی شده اند. آخرین آلبوم، "Kiri Sings Karl" در سال 2006 منتشر شد. دو رویداد مهم در کارنامه او وجود داشت که تکرار آنها برای هر خواننده اپرا تقریبا غیرممکن است. او در سال 1981 به عنوان تکنواز در مراسم عروسی شاهزاده چارلز و پرنسس دایانا در کلیسای جامع سنت پل لندن اجرا کرد. پخش زنده تلویزیونی این رویداد بیش از 600 میلیون بیننده را جذب کرد. رکورد دوم - در سال 1990 او یک کنسرت آزاد در اوکلند برگزار کرد اجرای انفرادی 140 هزار تماشاگر آمدند. اکنون فعالیت های او در خارج از صحنه با بنیادی که برای حمایت و کمک مالی به خوانندگان و نوازندگان جوان ایجاد کرده است، مرتبط است. Kiri Te Kanawa جوایز و جوایز زیادی را برای خدمات خود در توسعه هنر دریافت کرده است که بالاترین آنها عبارتند از Dame Commander of Order of the British Empire (1982)، Companion of Order of Australia (1990) و Order. نیوزلند (1995). او همچنین مدارک افتخاری را از دانشگاه های کمبریج، آکسفورد، شیکاگو، ناتینگهام و سایر دانشگاه ها دریافت کرد. اجراهای کری ته کانوا در صحنه اپرا و صحنه کنسرت در سال های اخیر نادر شده است، اما او هنوز اعلام بازنشستگی خود از صحنه را نکرده است، اگرچه تصور می شد آخرین اجرای او در آوریل 2010 باشد، اما او همچنان به اجرا ادامه می دهد.

اینوا مولا خواننده اپرا، سوپرانو آلبانیایی است. او جایگاه قابل توجهی در دنیای اپرا دارد، اما در خارج از صحنه اپرا بیشتر به خاطر اجرای یک آریا در فیلم "عنصر پنجم" شناخته می شود. اینوا مولا در 27 ژوئن 1963 در تیرانا، آلبانی متولد شد، پدرش آونی مولا خواننده و آهنگساز مشهور آلبانیایی است، نام دختر - اینوا خوانش معکوس نام پدرش است. او آواز و پیانو را در زادگاهش، ابتدا در یک مدرسه موسیقی، سپس در هنرستان زیر نظر مادرش، نینا مولا، آموخت. در سال 1987، اینوا برنده مسابقه "خواننده آلبانی" در تیرانا و در سال 1988 - مسابقه بین المللی جورج انسکو در بخارست شد. او برای اولین بار در سال 1990 در تئاتر اپرا و باله در تیرانا با نقش لیلا در فیلم صیاد مروارید اثر جی بیزه روی صحنه اپرا ظاهر شد. به زودی، اینوا مولا آلبانی را ترک کرد و به عنوان خواننده در گروه کر اپرای ملی پاریس (اپرا باستیل و اپرا گارنیه) مشغول به کار شد. در سال 1992، اینوا مولا جایزه اول مسابقه پروانه در بارسلونا را دریافت کرد. موفقیت اصلی که پس از آن به شهرت رسید، جایزه اولین مسابقه Placido Domingo Operalia در پاریس در سال 1993 بود. آخرین کنسرت گالا این مسابقه در اپرا گارنیر برگزار شد، دیسک منتشر شد و تنور پلاسیدو دومینگو با برندگان مسابقه از جمله اینوا مولا این برنامه را در اپرا باستیل و همچنین در بروکسل، مونیخ و اسلو تکرار کرد. . این تور توجه او را به خود جلب کرد و خواننده شروع به دعوت به اجرا در خانه های مختلف اپرا در سراسر جهان کرد. طیف نقش های اینوا مولا بسیار گسترده است؛ او گیلدا وردی را در ریگولتو، نانت در فالستاف و ویولتا در تراویاتا می خواند. از دیگر نقش‌های او می‌توان به میکایلا در کارمن، آنتونیا در داستان‌های هافمن، موزتا و میمی در لابوهم، روزینا در آرایشگر سویل، ندا در پاگلیاچی، مگدا و لیزت در پرستو و بسیاری دیگر اشاره کرد. فعالیت حرفه ای اینوا مولا با موفقیت ادامه دارد، او به طور منظم در خانه های اپرای اروپا و جهان اجرا می کند، از جمله لا اسکالا در میلان، اپرای ایالتی وین، آرنا دی ورونا، اپرای لیریک شیکاگو، اپرای متروپولیتن، اپرای لس آنجلس، و همچنین تئاترهای توکیو، بارسلون. ، تورنتو، بیلبائو و دیگران. اینوا مولا پاریس را به عنوان خانه خود انتخاب کرد و اکنون بیشتر به عنوان یک خواننده فرانسوی شناخته می شود تا یک آلبانیایی. او مدام در آن اجرا می کند تئاترهای فرانسویدر تولوز، مارسی، لیون و البته پاریس. در سال 2009/10 اینوا مولا فصل اپرای پاریس را در اپرا باستیل افتتاح کرد و در فیلمی نادر بازی کرد اپرا در حال اجراچارلز گونو "میریل" اینوا مولا چندین آلبوم و همچنین ضبط های تلویزیونی و ویدئویی از اجراهای خود منتشر کرده است که در دی وی دی منتشر شده است، از جمله اپراهای La bohème، Falstaff و Rigoletto. ضبط اپرای "پرستو" با رهبر ارکستر آنتونیو پاپانو و ارکستر سمفونیک لندن جایزه گرامافون را برای "بهترین ضبط سال" در سال 1997 دریافت کرد. تا اواسط دهه 1990، اینوا مولا با خواننده و آهنگساز آلبانیایی پیررو تساکو ازدواج کرد و در ابتدای کار خود از نام خانوادگی همسرش یا نام خانوادگی دوگانه مولا-تزاکو استفاده کرد؛ پس از طلاق، او شروع به استفاده از اولین نام خانوادگی خود کرد. نام - اینوا مولا. اینوا مولا، خارج از صحنه اپرا، با صداپیشگی نقش دیوا پلاوالاگونا (بیگانه قدبلند با پوست آبی با هشت شاخک) در فیلم علمی تخیلی ژان لوک بسون، عنصر پنجم، با بازی بروس ویلیس و میلا، نامی برای خود دست و پا کرد. یووویچ. این خواننده آریا "اوه، بهشت ​​زیبا!.. صدای شیرین" (Oh, giusto cielo!.. Il dolce suono) از اپرای "Lucia di Lammermoor" اثر Gaetano Donizetti و آهنگ "Dance of the Diva" را اجرا کرد. که، به احتمال زیاد، صدا در معرض پردازش الکترونیکی قرار گرفت تا به سطحی غیرممکن برای انسان دست یابد، اگرچه سازندگان فیلم خلاف آن را ادعا می کنند. کارگردان لوک بسون می خواست صدای خواننده مورد علاقه اش ماریا کالاس در فیلم شنیده شود، اما کیفیت ضبط های موجود به اندازه کافی برای استفاده در موسیقی متن فیلم خوب نبود و از اینوا مولا برای انجام دوبله دعوت شد.

مونتسرات کاباله (نام کامل: Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch) یک خواننده اپرای کاتالانی، سوپرانو اسپانیایی است که به دلیل تکنیک بل کانتو و تفسیرش از اجرای نقش ها در کلاسیک مشهور است. اپراهای ایتالیاییروسینی، بلینی و دونیزتی. مونتسرات کاباله در 12 آوریل 1933 در بارسلونا به دنیا آمد. او به مدت 12 سال در کنسرواتوار سوپریور موسیقی بارسلونا تحصیل کرد و در سال 1954 با مدال طلا فارغ التحصیل شد. در سال 1957 او اولین حضور خود را در صحنه اپرا در نقش میمی در اپرای La Bohème انجام داد. در سالهای 1960-1961 او در اپرای برمن آواز خواند ، جایی که به طور قابل توجهی کارنامه خود را گسترش داد. در سال 1962 او به بارسلونا بازگشت و اولین بازی خود را در آرابلا ساخته ریچارد اشتراوس انجام داد. در سال 1964 با برناب مارتی ازدواج کرد. ظهور او در صحنه بین المللی در سال 1965 در نیویورک در سالن کارنگی اتفاق افتاد، زمانی که او مجبور شد جایگزین مریلین هورنای بیمار شود و نقشی را در لوکرزیا بورجیا اثر دونیزتی اجرا کند. کمتر از یک ماه طول کشید تا به نقش تسلط پیدا کنم. اجرای او در دنیای اپرا هیجان انگیز شد؛ تماشاگران 25 دقیقه کف زدند. روز بعد، نیویورک تایمز این عنوان را منتشر کرد: "کالاس + تبالدی = کاباله". در همان سال، کاباله اولین حضور روی صحنه خود را در گلیندبورن در شوالیه د لا رز و کمی بعد در اپرای متروپولیتن در نقش مارگریت در فاوست انجام داد. از آن زمان به بعد، شهرت او هرگز محو نشد - بهترین صحنه های اپرا در جهان برای او باز بود - نیویورک، لندن، میلان، برلین، مسکو، رم، پاریس. در سپتامبر 1974، او به دلیل سرطان معده تحت عمل جراحی بزرگ قرار گرفت. او بهبود یافت و در اوایل سال 1975 به صحنه بازگشت. او نود و نهمین اجرا و آخرین اجرای خود را در اپرای متروپولیتن در 22 ژانویه 1988 در نقش میمی در La Bohème اثر پوچینی در مقابل لوچیانو پاواروتی (رودولفو) انجام داد. در سال 1988 به همراه فردی مرکوری خواننده گروه Queen آلبوم "بارسلونا" را ضبط کرد. آهنگ اصلیکه با همین نام در اوایل دهه 90 به یک سوپر موفقیت تبدیل شد و رتبه اول جدول پاپ اروپا را به خود اختصاص داد. این تک آهنگ به سرود بازی های المپیک تابستانی 1992 تبدیل شد. پس از مرگ فردی مرکوری، صدای او در ضبط شنیده می شود و مونتسرات کاباله از خواندن این آهنگ در یک دوئت با دیگر خوانندگان خودداری می کند. تا همین اواخر، او یک سبک زندگی فعال را پیش می برد و هیچ نشانه ای از خستگی، چه از نظر خلاقیت و چه از نظر اجتماعی وجود ندارد. کاباله خود را وقف فعالیت های خیریه کرده است؛ او سفیر حسن نیت یونسکو است و صندوقی برای کمک به کودکان ایجاد کرده است.

سیسیلیا بارتولی خواننده اپرا ایتالیایی، متزو سوپرانو کلوراتورا است. یکی از خوانندگان برجسته و موفق تجاری اپرا در زمان ما. سیسیلیا بارتولی در 4 ژوئن 1966 در رم به دنیا آمد. پدر و مادر بارتولی سیلوانا بازونی و پیترو آنجلو بارتولی، خوانندگان حرفه ای و کارمندان اپرای رم هستند. اولین و اصلی ترین معلم آواز سیسیلیا مادرش بود. سیسیلیا در سن نه سالگی برای اولین بار در " صحنه بزرگ"- در یکی از صحنه های جمعیت در اپرای روم در قالب یک پسر چوپان در تولید توسکا ظاهر شد. در کودکی، خواننده آینده به رقصیدن علاقه داشت و فلامنکو تمرین می کرد، اما والدینش حرفه او را در رقصیدن و از سرگرمی دخترشان ناراضی بودند، آنها اصرار داشتند که او به تحصیلات موسیقی ادامه دهد. فلامنکو به بارتولی سهولت و اشتیاق را برای اجرای روی صحنه داد و عشق او به این رقص هنوز هم وجود دارد. بارتولی در سن 17 سالگی وارد صحنه شد. کنسرواتوار سانتا سیسیلیا. در سال 1985 در برنامه تلویزیونی "استعدادهای جدید" اجرا کرد: "بارکارول" از "قصه های هافمن" آفنباخ، آریا روزینا از "آرایشگر سویا" و حتی یک دوئت با باریتون لئو نوچی را خواند. اگرچه او مقام دوم را به خود اختصاص داد، اما اجرای او شور و حال واقعی را در بین دوستداران اپرا ایجاد کرد.بزودی بارتولی در کنسرتی که اپرای پاریس به یاد ماریا کالاس ترتیب داده بود اجرا کرد.پس از این کنسرت، سه "سنگین وزن" در دنیای موسیقی کلاسیک توجه او را جلب کردند. - هربرت فون کارایان، دانیل بارنبویم و نیکولاس هارنوکور. اولین حضور حرفه ای او در اپرا در سال 1987 در آرنا دی ورونا انجام شد. سال بعد او نقش روزینا را در اپرای روسینی خواند آرایشگر سویا"در اپرای کلن و نقش کروبینو در مقابل نیکولاس هارنوکور در "ازدواج فیگارو" موتزارت در زوریخ، سوئیس. هربرت فون کارایان از او دعوت کرد تا در جشنواره سالزبورگ شرکت کند و با او در ب مینور اثر جی. اس. باخ را اجرا کند، اما مرگ استاد اجازه نداد در سال 1990، بارتولی اولین بازی خود را در اپرای باستیل به عنوان Cherubino، در اپرای ایالتی هامبورگ به عنوان Idamante در Idomeneo موتزارت و در ایالات متحده در جشنواره عمدتاً موتزارت در نیویورک انجام داد و قراردادی انحصاری با او امضا کرد. DECCA در سال 1991 او اولین حضور خود را در La Scala به عنوان صفحه Isolier در Le Comte Ory روسینی انجام داد، از آن زمان او شهرت خود را به عنوان یکی از نوازندگان برجسته موتزارت و روسینی در 25 سالگی در جهان تثبیت کرد. از آن زمان فعالیت حرفه ای او توسعه یافته است. به سرعت - برشمردن بهترین تئاترهای جهان، نمایش های برتر، رسیتال ها، رهبران ارکستر، ضبط ها، جشنواره ها و جوایز سیسیلیا بارتولی می تواند تبدیل به یک کتاب شود. از سال 2005، سیسیلیا بارتولی بر موسیقی باروک و کلاسیک اولیه آهنگسازانی مانند گلوک تمرکز کرده است. ، ویوالدی، هایدن و سالیری، و اخیراً - در مورد موسیقی عصر رمانتیسم و ​​بل کانتو ایتالیایی. او در حال حاضر با خانواده اش در مونت کارلو زندگی می کند و در اپرای زوریخ کار می کند. سیسیلیا بارتولی مهمان مکرر روسیه است؛ از سال 2001 بارها به کشور ما سفر کرده است؛ آخرین تور او در سپتامبر 2011 برگزار شد. برخی از منتقدان خاطرنشان می کنند که سیسیلیا بارتولی یکی از بهترین میزانسن های زمان ما به حساب می آید، تنها به این دلیل که با این نوع صدا (برخلاف سوپرانو) رقبای بسیار کمی دارد، با این وجود، اجراهای او طرفداران زیادی را به خود جلب می کند و دیسک های او میلیون ها فروخته می شود. از کپی ها . سیسیلیا بارتولی به دلیل خدماتش در زمینه موسیقی جوایز دولتی و عمومی بسیاری از جمله نشان شایستگی و هنر و ادبیات فرانسه و نشان شوالیه ایتالیایی دریافت کرده است و همچنین عضو افتخاری آکادمی سلطنتی موسیقی لندن است. او صاحب پنج جایزه گرمی است که آخرین آنها را در سال 2011 در بخش "بهترین اجرای آواز کلاسیک" با آلبوم "فداکاری" (Sacrificium) دریافت کرد.

الینا گارانکا خواننده میزانسن لتونیایی، یکی از خوانندگان برجسته اپرا در زمان ما است. الینا گارانچا در 16 سپتامبر 1976 در ریگا در خانواده ای نوازنده به دنیا آمد، پدرش مدیر گروه کر و مادرش آنیتا گارانچا استاد آکادمی موسیقی لتونی و دانشیار آکادمی فرهنگ لتونی است. و معلم آواز در اپرای ملی لتونی. در سال 1996 الینا گارانچا وارد آکادمی موسیقی لتونی در ریگا شد و در آنجا با سرگئی مارتینوف آواز خواند و از سال 1998 تحصیلات خود را نزد ایرینا گاوریلوویچ در وین و سپس ویرجینیا زینی در ایالات متحده آمریکا ادامه داد. یکی از اتفاقاتی که عمیقاً بر الینا در طول تحصیلش تأثیر گذاشت، اجرای نقش جین سیمور از اپرای «آن بولین» اثر گائتانو دونیزتی در سال 1998 بود - گارانچا این نقش را در ده روز آموخت و همدردی عمیقی با بل کانتو پیدا کرد. رپرتوار. پس از اتمام تحصیلات، گارانسا اولین اپرا حرفه ای خود را در تئاتر دولتی تورینگن جنوبی در ماینینگن آلمان با نقش اکتاویان در Der Rosenkavalier انجام داد. او در سال 1999 برنده مسابقه آواز Miriam Helin در هلسینکی فنلاند شد. در سال 2000، الینا گارانچا در مسابقه ملی مجریان لتونی برنده جایزه اصلی شد و سپس در گروه نمایش پذیرفته شد و در اپرای فرانکفورت کار کرد و در آنجا نقش بانوی دوم در فلوت جادویی، هانسل در هامپردینک هانسل و گرتل را اجرا کرد. و روزینا در آرایشگر سویل." در سال 2001 او فینالیست یک رقابت بین المللی معتبر شد خواننده های اپرادر کاردیف و اولین نمایش خود را منتشر کرد آلبوم انفرادیبا برنامه ای از آریاهای اپرا. موفقیت بین المللی این خواننده جوان در سال 2003 در فستیوال سالزبورگ اتفاق افتاد، زمانی که او نقش آنیو را در اثری از موتزارت La Clemenza di Tito به رهبری نیکولاس هارنوکور خواند. به دنبال این اجرا موفقیت ها و درگیری های متعددی به وجود آمد. محل اصلی کار اپرای ایالتی وین بود، جایی که گارانچا در 2003-2004 نقش های شارلوت در ورتر و دورابلا را در «این کاری که همه انجام می دهند» را اجرا کرد. در فرانسه ابتدا در تئاتر شانزه لیزه (آنجلینا در سنتولای روسینی) و سپس در اپرای پاریس (اپرا گارنیه) در نقش اکتاویان ظاهر شد. در سال 2007، الینا گارانچا برای اولین بار در صحنه اصلی اپرای خود اجرا کرد زادگاهریگا در اپرای ملی لتونی در نقش کارمن. در همان سال، او اولین بازی خود را در اپرای دولتی برلین (Sextus) و در تئاتر سلطنتی کاونت گاردن در لندن (دورابلا) انجام داد و در سال 2008 - در اپرای متروپولیتن نیویورک با نقش روزینا در "The Barber" سویا» و در اپرای باواریا در مونیخ (آدالگیسا). در حال حاضر، الینا گارانچا به دلیل صدای زیبا، موزیکال بودن و استعداد نمایشی قانع کننده اش به عنوان یکی از درخشان ترین ستارگان موسیقی در صحنه های خانه های اپرا و سالن های کنسرت برجسته جهان اجرا می کند. منتقدان به سهولت، سرعت و راحتی مطلقی که گارانچا با آن صدای خود را به کار می برد و موفقیتی که او با آن تکنیک آوازی مدرن را در رپرتوار پیچیده روسینی در اوایل قرن نوزدهم به کار برد، اشاره کرده اند. الینا گارانچا مجموعه قابل توجهی از ضبط‌های صوتی و تصویری دارد، از جمله ضبط برنده جایزه گرمی از La Bayazet اثر آنتونیو ویوالدی به رهبری فابیو بیوندی، که در آن الینا نقش آندرونیکوس را خواند. الینا گارانچا با کارل مارک چیچون رهبر ارکستر انگلیسی ازدواج کرده است و این زوج در پایان اکتبر 2011 در انتظار اولین فرزند خود هستند.

آنجلا گئورگیو (به رومانیایی: Angela Gheorghiu) خواننده اپرا، سوپرانو رومانیایی است. یکی از مشهورترین خوانندگان اپرا در زمان ما. Angela Gheorghiu (Burlacu) در 7 سپتامبر 1965 در شهر کوچک Adjud، رومانی به دنیا آمد. از اوایل کودکی مشخص بود که او خواننده خواهد شد؛ موسیقی سرنوشت او بود. او در یک مدرسه موسیقی در بخارست تحصیل کرد و از دانشگاه ملی موسیقی بخارست فارغ التحصیل شد. اولین حضور حرفه ای او در اپرا در سال 1990 به عنوان میمی در La Bohème پوچینی در کلوژ انجام شد و در همان سال او برنده مسابقه بین المللی آواز Hans Gabor Belvedere در وین شد. او نام خانوادگی جورجیو را از همسر اول خود حفظ کرد. آنجلا جورجیو اولین حضور بین المللی خود را در سال 1992 در خانه اپرای سلطنتی، کاونت گاردن، در لا بوهم انجام داد. در همان سال او اولین حضور خود را در اپرای متروپولیتن نیویورک و اپرای ایالتی وین انجام داد. در سال 1994، در خانه اپرای سلطنتی، کاونت گاردن، او برای اولین بار نقش ویولتا را در تراویاتا اجرا کرد، در آن لحظه "ستاره ای متولد شد"، آنجلا جورجیو شروع به لذت بردن از موفقیت مداوم در خانه های اپرا و سالن های کنسرت اطراف کرد. جهان: در نیویورک، لندن، پاریس، سالزبورگ، برلین، توکیو، رم، سئول، ونیز، آتن، مونت کارلو، شیکاگو، فیلادلفیا، سائوپائولو، لس آنجلس، لیسبون، والنسیا، پالرمو، آمستردام، کوالالامپور، زوریخ ، وین، سالزبورگ، مادرید، بارسلونا، پراگ، مونترال، مسکو، تایپه، سن خوان، لیوبلیانا. در سال 1994 با تنور روبرتو آلاگنا آشنا شد که در سال 1996 با او ازدواج کرد. مراسم عروسیدر متروپولیتن اپرای نیویورک برگزار شد. زوج آلانیا-جورجیو برای مدت طولانیدرخشان ترین اتحادیه خانوادگی خلاق در صحنه اپرا بود، اکنون آنها طلاق گرفته اند. اولین قرارداد ضبط انحصاری او در سال 1995 با دکا منعقد شد و پس از آن سالی چندین آلبوم منتشر کرد و اکنون حدود 50 آلبوم دارد که هم اپرا روی صحنه رفته و هم کنسرت انفرادی. ما تمام سی دی های او را دریافت کردیم بازخورد خوبمنتقدان و جوایز بین المللی بسیاری از جمله جوایز مجله گرامافون، جایزه اکو آلمان، Diapason d'Or فرانسه و Choc du Monde de la Musique و بسیاری دیگر دریافت کردند. دو بار در سال‌های 2001 و 2010، «جایزه‌های کلاسیک بریت» بریتانیا او را «بهترین خواننده سال» معرفی کرد. طیف نقش های آنجلا جورجیو بسیار گسترده است، او به ویژه اپراهای وردی و پوچینی را دوست دارد. رپرتوار ایتالیایی، شاید به دلیل شباهت نسبی زبان های رومانیایی و ایتالیایی، برای او عالی است؛ برخی از منتقدان خاطرنشان می کنند که اپرای فرانسوی، آلمانی، روسی و انگلیسی ضعیف تر اجرا می شود. مهم ترین نقش های آنجلا جورجیو: بلینی "سومنامبولا" - آمینا بیزه "کارمن" - میکایلا، کارمن سیلیا "آدریانا لکوورور" - آدریانا لکوورور دونیزتی "لوسیا دی لامرمور" - لوسیا دونیزتی "لوکرزیا بورگیا دونیزیت" - لوکریزیتی عشق" - آدینا گونو "فاوست" - مارگریت گونو "رومئو و ژولیت" - ژولیت ماسنه "مانون" - مانون ماسنت "ورتر" - شارلوت موتسارت "دون خوان" - زرلینا لئونکاوالو "پاگلیاچی" - ندا پوچینی "پرستو" - ماگدا "La Boheme" - Mimi Puccini "Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Tosca Puccini "Turandot" - Liu Verdi Troubadour - Leonora Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Louise Miller" - Luisa Verdi "Simon Maria Boccanegra" - آنجلا گئورگیو به اجرای فعال خود ادامه می دهد و در بالای اپرا المپوس قرار دارد. تعهدات آینده شامل کنسرت های مختلف در اروپا، آمریکا و آسیا، توسکا و فاوست در خانه اپرای سلطنتی، کاونت گاردن است.

Salomea Amvrosievna Krushelnitskaya خواننده مشهور اپرای اوکراینی (سوپرانو)، معلم است. سالومه کروسلنیتسکایا در طول زندگی خود به عنوان یک خواننده برجسته در جهان شناخته شد. او صدایی فوق‌العاده با قدرت و زیبایی با دامنه وسیع (حدود سه اکتاو با رجیستر میانی آزاد)، حافظه موسیقی (او می‌توانست قطعات اپرا را در دو یا سه روز یاد بگیرد) و استعداد درخشان دراماتیک داشت. کارنامه این خواننده شامل بیش از 60 نقش مختلف بود. در میان جوایز و افتخارات بسیار او، به ویژه عنوان "پریمادونای واگنری قرن بیستم" است. جاکومو پوچینی آهنگساز ایتالیایی پرتره خود را با کتیبه "پروانه زیبا و جذاب" به خواننده داد. سالومه کروسلنیتسکایا در 23 سپتامبر 1872 در روستای Belyavintsi، منطقه بوچاتسکی فعلی منطقه ترنوپیل، در خانواده یک کشیش به دنیا آمد. از یک خانواده اصیل و باستانی اوکراینی می آید. از سال 1873، خانواده چندین بار نقل مکان کردند؛ در سال 1878 آنها به روستای بلایا در نزدیکی ترنوپیل نقل مکان کردند، جایی که هرگز آنجا را ترک نکردند. شروع کرد به آواز خواندن با جوانان. سالومه در کودکی چیزهای زیادی می دانست آهنگ های محلی، که او مستقیماً از دهقانان آموخت. او اصول اولیه آموزش موسیقی را در ورزشگاه ترنوپیل دریافت کرد و در آنجا به عنوان دانش آموز خارجی در امتحانات شرکت کرد. در اینجا او به حلقه موسیقی دانش آموزان دبیرستان نزدیک شد که دنیس سیچینسکی، بعدها آهنگساز مشهور و اولین موسیقیدان حرفه ای در غرب اوکراین نیز عضو آن بود. در سال 1883، در کنسرت شوچنکو در ترنوپیل، اولین سخنرانی عمومیسالومه که در گروه کر انجمن گفتگوی روسیه آواز خواند. در ترنوپیل، سالومه کروسلنیتسکایا برای اولین بار با تئاتر آشنا شد. تئاتر Lviv انجمن گفتگوی روسیه هر از گاهی در اینجا اجرا می کرد. در سال 1891، سالومه وارد کنسرواتوار Lviv شد. در هنرستان، معلم او، استاد مشهور آن زمان در لووف، والری ویسوتسکی بود که کل کهکشانی از خوانندگان مشهور اوکراینی و لهستانی را آموزش داد. در حین تحصیل در کنسرواتوار، اولین اجرای انفرادی او انجام شد؛ در 13 آوریل 1892، این خواننده نقش اصلی را در اوراتوریو G. F. Handel "Mesiah" ایفا کرد. اولین اپرا سالومه کروسلنیتسکایا در 15 آوریل 1893 انجام شد، او نقش لئونورا را در نمایشنامه "مورد علاقه" آهنگساز ایتالیایی G. Donizetti روی صحنه تئاتر شهر Lviv اجرا کرد. در سال 1893 ، کروسلنیتسکایا از کنسرواتوار Lviv فارغ التحصیل شد. در دیپلم فارغ التحصیلی سالومه نوشته شده بود: «این مدرک توسط پانا سالومه کروسلنیتسکایا به عنوان مدرکی از تحصیلات هنری دریافت شده از طریق تلاش مثال زدنی و موفقیت فوق العاده، به ویژه در مسابقه عمومی در 24 ژوئن 1893، که به خاطر آن مدال نقره دریافت کرد، دریافت می کند. " در حالی که هنوز در هنرستان تحصیل می کرد، سالومه کروسلنیتسکایا پیشنهادی از خانه اپرای Lviv دریافت کرد، اما او تصمیم گرفت تحصیلات خود را ادامه دهد. تصمیم او تحت تأثیر خواننده مشهور ایتالیایی جما بلینسیونی بود که در آن زمان در شهر Lviv تور می کرد. در پاییز 1893، سالومه برای تحصیل به ایتالیا رفت، جایی که پروفسور فاوستا کرسپی معلم او شد. در دوران تحصیل، مدرسه خوبی برای سالومه اجرای کنسرت هایی بود که در آن او آریاهای اپرا می خواند. در نیمه دوم دهه 1890، اجراهای پیروزمندانه او در صحنه های تئاتر در سراسر جهان آغاز شد: ایتالیا، اسپانیا، فرانسه، پرتغال، روسیه، لهستان، اتریش، مصر، آرژانتین، شیلی در اپراهای "آیدا"، "Il Trovatore". " توسط D. Verdi، "Faust" "C. Gounod، "دادگاه وحشتناک" اثر S. Moniuszko، "زن آفریقایی" اثر D. Meyerbeer، "Manon Lescaut" و "Cio-Cio-San" اثر G. Puccini ، "کارمن" از جی بیزه، "الکترا" از آر. اشتراوس، "یوجین اونگین" و " بی بی پیک P.I. Tchaikovsky و دیگران. در 17 فوریه 1904، در تئاتر La Scala در میلان، جاکومو پوچینی اپرای جدید خود "ماداما باترفلای" را ارائه کرد. پیش از این هرگز آهنگساز اینقدر از موفقیت خود مطمئن نبوده است... اما تماشاگران با عصبانیت اپرا را هو کردند. استاد سرشناس احساس می کرد له شده است. دوستان پوچینی را متقاعد کردند که کارش را دوباره کار کند و از سالومه کروسلنیتسکایا برای بازی در نقش اصلی دعوت کند. در 29 مه، اولین نمایش "ماداما باترفلای" به روز شده روی صحنه تئاتر گراند در برشا برگزار شد، این بار یک پیروزی. تماشاگران هفت بار بازیگران و آهنگساز را به روی صحنه فراخواندند. پس از اجرا، پوچینی، متأثر و سپاسگزار، پرتره خود را برای کروسلنیتسکایا با این کتیبه فرستاد: "به زیباترین و جذاب ترین پروانه". در سال 1910، S. Krushelnitskaya با شهردار Viareggio (ایتالیا) و وکیل Cesare Riccioni، که یک دانشمند ظریف موسیقی و یک اشراف فرهیخته بود، ازدواج کرد. آنها در یکی از معابد بوئنوس آیرس ازدواج کردند. پس از عروسی، سزار و سالومه در ویارجو مستقر شدند، جایی که سالومه یک ویلا خرید که نام آن را "سالومه" گذاشت و به گشت و گذار ادامه داد. در سال 1920 ، کروسلنیتسکایا در اوج شهرت صحنه اپرا را ترک کرد و برای آخرین بار در تئاتر ناپل در اپراهای مورد علاقه خود Lorelei و Lohengrin اجرا کرد. او بقیه عمر خود را وقف فعالیت های کنسرت مجلسی کرد و آهنگ هایی را به 8 زبان اجرا کرد. او به اروپا و آمریکا سفر کرد. در تمام این سالها تا سال 1923، او دائماً به میهن خود می آمد و در لویو، ترنوپیل و سایر شهرهای گالیسیا اجرا می کرد. او با روابط دوستی قوی با بسیاری از چهره‌های اوکراین غربی مرتبط بود. یک مکان خاص در فعالیت خلاقخوانندگان در کنسرت های اختصاص داده شده به یاد T. Shevchenko و I.Ya. Frank اجرا کردند. در سال 1929، آخرین کنسرت تور S. Krushelnitskaya در رم برگزار شد. در سال 1938، شوهر کروسلنیتسکایا، چزاره ریچیونی، درگذشت. در آگوست 1939، این خواننده از گالیسیا دیدن کرد و به دلیل شروع جنگ جهانی دوم، نتوانست به ایتالیا بازگردد. در طول اشغال آلمان از لووف، S. Krushelnitskaya بسیار فقیر بود، بنابراین او کلاس های آواز خصوصی داد. در دوره پس از جنگ، S. Krushelnitskaya شروع به کار در کنسرواتوار دولتی Lvov به نام N.V. Lysenko کرد. با این حال، حرفه معلمی او به سختی آغاز شده بود و تقریباً به پایان رسید. در جریان "پاکسازی پرسنل از عناصر ملی گرا"، او به نداشتن مدرک هنرستان متهم شد. بعداً این مدرک در صندوق های موزه تاریخی شهر پیدا شد. Salomeya Amvrosievna که در اتحاد جماهیر شوروی زندگی می کرد و تدریس می کرد، با وجود درخواست های متعدد، برای مدت طولانی نتوانست تابعیت شوروی را به دست آورد و شهروند ایتالیا باقی ماند. سرانجام، با نوشتن درخواستی برای انتقال ویلای ایتالیایی و تمام دارایی خود به کشور شوروی، کروسلنیتسکایا شهروند اتحاد جماهیر شوروی شد. ویلا بلافاصله فروخته شد و بخش کوچکی از هزینه آن به مالک جبران شد. در سال 1951، به سالومه کروسلنیتسکایا عنوان هنرمند ارجمند اتحاد جماهیر شوروی اوکراین اعطا شد و در اکتبر 1952، یک ماه قبل از مرگش، کروسلنیتسکایا عنوان پروفسور را دریافت کرد. در 16 نوامبر 1952 قلب این خواننده بزرگ از تپش ایستاد. او در لووو در گورستان لیچاکیف در کنار قبر دوست و مربی خود، ایوان فرانکو، به خاک سپرده شد. در سال 1993، در Lviv، خیابانی که او در آخرین سال های زندگی خود در آن زندگی می کرد به نام S. Krushelnitskaya نامگذاری شد. موزه یادبود سالومه کروسلنیتسکایا در آپارتمان این خواننده افتتاح شده است. امروزه نام S. Krushelnitskaya توسط خانه اپرای Lviv، مدرسه متوسطه موسیقی Lviv، دانشکده موسیقی ترنوپیل (محل انتشار روزنامه Salome)، یک مدرسه 8 ساله در روستای Belaya، خیابان های کیف، Lviv، Ternopil، Buchach (به خیابان Salome Krushelnitskaya مراجعه کنید). در سالن آینه تئاتر اپرا و باله Lviv نصب شده است بنای برنزیسالومه کروسلنیتسکایا بسیاری از آثار هنری، موسیقی و سینمایی به زندگی و کار سالومه کروسلنیتسکایا اختصاص دارد. در سال 1982، در استودیوی فیلم A. Dovzhenko، کارگردان O. Fialko فیلم تاریخی و بیوگرافی "بازگشت پروانه" (بر اساس رمانی به همین نام اثر V. Vrublevskaya) را که به زندگی و کار سالومه اختصاص داشت را فیلمبرداری کرد. کروسلنیتسکایا این فیلم بر اساس حقایق واقعی زندگی این خواننده است و ساختاری شبیه خاطرات او دارد. نقش سالومه را گیزلا زیپولا بازی می کند. نقش سالومه در این فیلم را النا سافونووا بازی کرد. علاوه بر این، مستندهایی ساخته شده است، به ویژه "Salome Krushelnitskaya" (کارگردان I. Mudrak، Lvov، "The Bridge"، 1994) "Two Lives of Salome" (کارگردان A. Frolov، کیف، "Contact"، 1997)، یک برنامه تلویزیونی از چرخه نامها (2004)، فیلم مستند "Solo-mea" از چرخه "بازی سرنوشت" (کارگردان V. Obraz، استودیو VIATEL، 2008) تهیه شده است. 18 مارس 2006 در تئاتر ملی آکادمیک اپرا و باله Lviv به نام S. کروسلنیتسکایا برای اولین بار باله "بازگشت پروانه" اثر میروسلاو اسکوریک را بر اساس حقایقی از زندگی سالومه کروسلنیتسکایا اجرا کرد. در این باله از موسیقی جاکومو پوچینی استفاده شده است. در سال 1995، نمایشنامه "سالومه کروسلنیتسکایا" (نویسنده B. Melnichuk، I. Lyakhovsky) در تئاتر درام منطقه ای ترنوپیل (اکنون تئاتر آکادمیک) برگزار شد. از سال 1987 مسابقه Salome Krushelnitskaya در ترنوپیل برگزار می شود. هر ساله مسابقات بین المللی به نام Krushelnitskaya در Lviv برگزار می شود. جشنواره های اپرا سنتی شده اند.

آنت داش خواننده اپرا، سوپرانو آلمانی است. یکی از خوانندگان برجسته اپرا معاصر آلمان. آنت داش در 24 مارس 1976 در برلین متولد شد. پدر و مادر آنت که پدرش قاضی و مادرش دانشجوی پزشکی بود، عاشق موسیقی بودند و این عشق را به چهار فرزند خود القا کردند. در خانه، به طور سنتی، همه اعضای خانواده با هم موسیقی می‌نواختند و با هم آواز می‌خواندند؛ وقتی بزرگ شدند، همه بچه‌ها نوازنده‌های حرفه‌ای شدند: دختر بزرگ‌تر پیانیست کنسرت، برادران کوچک‌تر، یکی خواننده، باس باریتون، یکی از اعضا. از پنج نفری پاپ کلاسیک "آدورو"، دیگری معلم موسیقی بود. آنت از دوران کودکی در مدرسه اجرا می کرد گروه آوازو آرزو داشت خواننده راک شود. او همچنین یک پیشاهنگ فعال بود و هنوز هم از پیاده روی و کوله گردی لذت می برد. در سال 1996، آنت به مونیخ نقل مکان کرد تا به طور آکادمیک آواز در دانشگاه موسیقی و تئاتر مونیخ تحصیل کند. در سال 1998/1999 او همچنین دوره موسیقی و نمایش را در دانشگاه موسیقی و تئاتر در گراتس (اتریش) گذراند. موفقیت بین‌المللی در سال 2000 به دست آمد، زمانی که او برنده سه مسابقه بین‌المللی آوازی شد - مسابقه ماریا کالاس در بارسلونا، مسابقه آهنگ شومان در Zwickau و مسابقه ژنو. از آن زمان، او در بهترین صحنه های اپرا در آلمان و جهان اجرا کرده است - در اپراهای ایالتی باواریا، برلین، درسدن، در اپرای پاریس و در تئاتر شانزلیزه، در لا اسکالا، کاونت گاردن، اپرای توکیو، اپرای متروپولیتن و بسیاری دیگر. در 2006، 2007، 2008 او در جشنواره سالزبورگ، در سال 2010، 2011 در جشنواره واگنر در باجوروت اجرا کرد. طیف نقش های آنت داش بسیار گسترده است، از جمله نقش های آرمیدا ("آرمید"، هایدن)، گرتل ("هانسل و گرتل"، هامپردینک)، دختر غاز ("بچه های پادشاه"، هامپردینک)، فیوردیلیگی ("همین است که چیست". همه انجام می دهند، موتزارت)، الویرا (دون جووانی، موتسارت)، الکترا (ایدومنئو، موتسارت)، کنتس (ازدواج فیگارو، موتسارت)، پامینا (فلوت جادویی، موتسارت)، آنتونیا (قصه های هافمن، آفن باخ) لیو ("توراندوت"، پوچینی)، روزالیند ("Die Fledermaus"، اشتراوس)، فریا ("Das Rheingold"، واگنر)، السا ("لوهنگرین"، واگنر) و دیگران. آنت داش تنها یک خواننده اپرا نیست، او همچنین اوراتوریو اجرا می کند و کنسرت می دهد. کارنامه او شامل آهنگ هایی از بتهوون، بریتن، هایدن، گلوک، هندل، شومان، مالر، مندلسون و دیگران است. آنها آخرین کنسرت هااین خواننده در تمام شهرهای بزرگ اروپا (به عنوان مثال، برلین، بارسلونا، وین، پاریس، لندن، پارما، فلورانس، آمستردام، بروکسل)، در جشنواره های شوبرتیاد در شوارتزنبرگ، جشنواره ها اجرا کرد. موسیقی باستانیدر اینسبروک و نانت و همچنین جشنواره های معتبر دیگر. از سال 2008، Annette Dasch میزبان برنامه موسیقی سرگرمی تلویزیونی بسیار محبوب خود "Dash Salon" است که نام آن در آلمانی با کلمه "لندری" (Waschsalon) همخوان است. آنت داش فصل 2011/2012 را با یک تور اروپایی با کنسرت‌های انفرادی افتتاح کرد؛ درگیری‌های اپرایی آتی شامل نقش الویرا از دون جووانی در بهار 2012 در اپرای متروپولیتن، سپس نقش مادام پمپادور در وین، و توری با. اپرای وین در ژاپن با ایفای نقش در بیوه شاد»، همچنین اجرای دیگری در جشنواره بایورو.

تئاتر ملی آکادمیک اپرا و باله اودسا یکی از قدیمی ترین خانه های اپرا در اوکراین است. افتتاح اولین ساختمان تئاتر در سال 1810 انجام شد. این ساختمان مدرن در سال 1887 توسط معماران F. Fellner و G. Helmer ("Bureau Fellner & Helmer") به سبک باروک وینی ساخته شد. مرمت کامل ساختمان تئاتر در سال 1386 به پایان رسید. مساحت صحنه - 500 متر مربع متر، تعداد صندلی ها - 1636. P.I. Tchaikovsky، N.A. Rimsky-Korsakov، S.V. Rachmaninov اجرا شده در تئاتر، انریکو کاروسو بزرگ، فئودور Chaliapin، Solomeya Krushelnitskaya، Antonina Nezhdanova، Leonid Anovavlana Sabinovraced. از تک نوازان برجسته تئاتر می توان به آ.آذریکان اشاره کرد. تولیدات موفق این گروه تئاتر عبارتند از: "کارمن"، "لا تراویاتا"، "ایل ترواتوره"، "ریگولتو"، "قزاق فراتر از دانوب"، "سیو-سیو-سان"، "ناتالکا-پلتاوکا"، "ژیزل". "، "فندق شکن"، "زیبای خفته". الکساندر پوشکین اشاره کرد تئاتر اودسادر رمان "یوجین اونگین". برای 120 سالگی تئاتر، بانک ملی اوکراین سکه های یادبود صادر کرد. تئاتر اپرا و باله را می توان قدیمی ترین در میان نهادهای فرهنگی شهر نامید. اودسا در سال 1804 حق ساخت یک تئاتر را دریافت کرد و در سال 1809 قبلاً ساخته شده بود. نویسنده این پروژه معمار معروف فرانسوی توماس دو تومون است که در آن زمان تعدادی ساختمان در سن پترزبورگ ساخته است. 10 فوریه 1810 اتفاق افتاد افتتاح بزرگ . اولین اجرا، اپرای تک پرده فرلیش "خانواده جدید" و وودویل "بیوه دلدار" توسط گروه روسی P.V. Fortunatov بود. در سال 1873، تئاتر قدیمی به طور کامل در آتش سوخت. خوشبختانه به مردم آسیبی نرسید. از معماران وینی F. Fellner و G. Helmer خواسته شد تا پروژه ای برای یک تئاتر شهری جدید ایجاد کنند که طبق طرح های آن تئاترها در بسیاری از شهرهای اروپایی (وین، بوداپست، درسدن، زاگرب و غیره) ساخته شده است. تقریباً 11 سال از لحظه آتش سوزی تا اولین سنگ بنای تئاتر جدید گذشت. افتتاحیه تئاتر در 1 اکتبر 1887 انجام شد. در مارس 1925، در اثر آتش سوزی جدید، صحنه به طور کامل سوخت و سالن آسیب دید. تئاتر در مدت کوتاهی بازسازی شد و یک سال بعد اجراها از سر گرفته شد. صحنه تجهیزات فنی جدیدی دریافت کرد؛ دو پرده بتن آرمه نصب شد که در صورت لزوم صحنه را از تماشاگران و محل خدمات قطع می کرد. همانطور که کتیبه روی لوح یادبود نشان می دهد، در 10 آوریل 1944، پرچم آزادسازی شهر از دست مهاجمان نازی در بالکن تئاتر برافراشته شد (به هر حال، آلمانی ها قصد داشتند تئاتر را منفجر کنند. عقب نشینی آنها). خانه اپرای اودسا قبل از هر چیز به دلیل معماری خود مشهور است و از نظر چیدمان و داده های فنی آن از بهترین تئاترهای اروپا کم نیست. در پلان، ساختمان شامل یک سالن نعل اسبی شکل است که توسط گالری ها، سرسرا و یک صحنه مستطیل شکل با اتاق های خدمات احاطه شده است. در امتداد محور طولی ساختمان یک درگاه دو طبقه با اتاق زیر شیروانی مرتفع ورودی اصلی وجود دارد، در امتداد محور عرضی گالری های سه طاقی ورودی های جانبی وجود دارد. طرح شعاعی است - معابر به سمت خروجی از مرکز در امتداد شعاع ها در جهات مختلف گذاشته شده است. پله هایی که مستقیماً به خروجی تئاتر منتهی می شوند نیز دارای طبقات هستند. ساختمان با سیستمی از خرپاهای فلزی، روکش روی پوشانده شده است. پوشش سالن تماشاگران شبیه سطح قسمتی از یک بیضی است که توسط صفحات در امتداد محورهای تقارن افقی و عمودی قطع شده است؛ روی آن یک فانوس گرد با گنبدی که بالای آن یک گلدسته کم قرار گرفته است. ساختمان تئاتر به سبک باروک وینی ساخته شده است. از نظر بیرونی از نظر ساختاری از 3 طبقه تشکیل شده است. قسمت اول (زیرزمین) و دوم، که فقط با ستون های راسته توسکانی در لژیا تزئین شده است، یک کل را تشکیل می دهند، حجیم و اساسی به نظر می رسند و ظاهری ایستا به ساختمان می بخشند. طبقه سوم، سبک تر، روباز، با پردازش دقیق جزئیات، با ایوان های قوسی، ستون ها و ستون های راسته یونی، سنگینی طبقات پایین را پنهان کرده و توهم سبکی را ایجاد می کند. رواق برازنده و سقف گنبدی شکل جلوه های بیشتری به آن اضافه می کند. به نظر می رسد این ساختمان در بالای زمین "معروف به معلق بودن" است. در بالای نما، گروهی مجسمه‌سازی برمی‌خیزد که موز تراژدی تئاتری ملپومن را در ارابه‌ای به تصویر می‌کشد که توسط 4 پلنگی که او فتح کرده بود کشیده شده بود. در زیر دو گروه مجسمه‌سازی اساطیری نیز مشاهده می‌شود: در سمت چپ، اورفئوس برای سنتور سیتارا می‌نوازد، در سمت راست، ترپسیکور موز رقص با دختری می‌رقصد. بر روی پایه رواق، چندین تاریخ با اعداد رومی مشخص شده است: خط اول - تاریخ شروع و پایان ساخت تئاتر (1884 - 1887)، خط دوم - عبارت "تئاتر در حال سوختن" و سال 1925، سپس سال 1967 و کلمه "بازسازی". در امتداد ورودی مرکزی گروه های مجسمه ای وجود دارد که کمدی و تراژدی را به تصویر می کشند: در سمت چپ قطعه ای از تراژدی اوریپید "هیپولیتوس" و در سمت راست قسمتی از کمدی "پرندگان" آریستوفان است. در طاقچه های گرد طبقه فوقانی، نیم تنه های نویسندگان و آهنگسازان روسی وجود دارد: A. Pushkin، M. Glinka، A. Griboyedov، N. Gogol (مجسمه سازان - F. Netali و F. Friedl، گچ کاری - L. Strictius به سرپرستی F. Etel). زیباترین بخش ساختمان، فضای داخلی است، در درجه اول سالن تماشاگران، که به سبک روکوکوی فرانسوی اواخر ایجاد شده و با تزئینات گچبری طلاکاری شده تزئین شده است. ترکیبی که سقف را تزئین می کند بر اساس 4 نقاشی مدالیون توسط لفلر بر اساس صحنه های شکسپیر ("هملت"، "رویای یک شب نیمه تابستان"، "داستان زمستان"، "هرطور که شما دوست دارید"). لوستر بزرگ در مرکز سقف با ظرافت جزئیات روباز خود شگفت زده می شود. گچبری های ظریف در طبقات، لابی های جانبی و در امتداد پله های منتهی به جعبه ها، لامپ های اصلی، شمعدان و تزئینات منبت برنز جلب توجه می کند. پرده ای که بر اساس طرح A. Golovin ایجاد شده است با طعم خود شگفت زده می شود. مساحت صحنه - 500 متر مربع متر آکوستیک منحصر به فرد اتاق باعث می شود حتی یک زمزمه از صحنه به گوشه و کنار سالن منتقل شود. در سالن، صندلی برای تماشاگران در غرفه ها، جعبه ها در بنوار، دایره لباس، طبقه 1 و 2 و در گالری قرار دارد. در میان جعبه ها، جعبه "سلطنتی" خودنمایی می کند - در مرکز نیم طبقه، دقیقاً روبروی صحنه. در ردیف 1 دارای 12 صندلی است. برای جلوگیری از نشست ساختمان و ایجاد شکاف در سازه های نگهدارنده آن، در سال های 1951-1956 برای استحکام بخشیدن به شالوده تئاتر با سیلی کردن آن با شیشه مایع (حدود 6 میلیون لیتر شیشه مذاب از طریق گودال ها به داخل آن ریخته شد. پایه). در سال 1965-1967، تئاتر به طور کامل بازسازی شد، چه در خارج و چه در داخل. دولت اتحاد جماهیر شوروی 4 میلیون روبل و 9 کیلوگرم ورق طلای خالص هزینه کرد. با این حال، این اقدامات برای مدت طولانی کمک نکرد - تئاتر بر روی سنگ های رسوبی ساخته شد، بنابراین روند تخریب آن ادامه یافت. در اواسط دهه 1990، ساختمان در وضعیت فاجعه‌باری قرار گرفت و در سال 1996، کابینه وزیران اوکراین بودجه‌ای را برای بازسازی عمده جدید اختصاص داد. تکمیل کار ابتدا برای سال 1999 برنامه ریزی شد و سپس به دلیل کمبود بودجه بارها به تعویق افتاد. فونداسیون با ریختن شمع های بتن مسلح تقویت شد. مرمت کامل ساختمان در سال 2007 به پایان رسید. تئاتر شایستگی زیادی در پیشرفت دارد فرهنگ موسیقیدر جنوب اوکراین در اینجا P.I. Tchaikovsky، M.A. Rimsky-Korsakov، S.V. Rachmaninov، Eugene Ysaï، Pablo Sarasate و دیگران آثار خود را اجرا کردند، Enrico Caruso، Fyodor Chaliapin، Solomeya Krushelnitskaya، Antonina Nezhdanova، Leonid Sobinov، T. جرالدونی، رقصیده آنا پاولوا، ایزدورا دانکن، ای وی گلتسر. رهبران اجراها و کنسرت های سمفونیک A.G. Rubinstein، E.F. Napravnik، A.S. Arensky، A.K. Glazunov و دیگران بودند. در سال 1926 عنوان "آکادمیک" به تئاتر اعطا شد ، در سال 2007 وضعیت "ملی" به آن داده شد. این تئاتر میزبان کنسرت های سمفونیک، به ویژه کنسرت های ارگ است، زیرا تئاتر بهترین آکوستیک در شهر و یک ارگ داخلی را دارد. چندین دهه است که یک مدرسه باله کودکان در این تئاتر فعالیت می کند - یک موسسه خلاق منحصر به فرد در شهر و یک "جعل منابع انسانی" برای گروه باله تئاتر. این تئاتر دارای یک گروه اپرا بزرگ است که از جمله آنها می توان اشاره کرد: هنرمند خلق اوکراین آناتولی بویکو (باس)، هنرمند خلق اوکراین والنتینا واسیلیوا (متزو سوپرانو)، هنرمند خلق اوکراین آناتولی کاپوستین (تنور)، هنرمند خلق اوکراین لیودمیلا شیرینا (سوپرانو). گروه باله تئاتر متشکل از 50 نفر است. در میان آنها، هنرمندان ارجمند اوکراین آندری موسورین و النا کامنسکیخ - شرکت کنندگان در تور خداحافظی رودولف نوریف - برجسته هستند. رهبر ارکستر تئاتر ملی آکادمیک اپرا و باله اودسا - استاد، هنرمند ملیاوکراین یارما آنتونوویچ اسکیبینسکی. رقصندگان باله در کانادا، ژاپن، ویتنام، سریلانکا، چین، مجارستان، بلغارستان، فنلاند، کره جنوبی، ایتالیا، اسپانیا، پرتغال - همراه با مایا پلیتسکایا، اندونزی، سوئیس، سوئد و سایر کشورها تور کردند. از معروف ترین و موفق ترین تولیدات تئاتر مدرن می توان به اجراهای زیر اشاره کرد: "کارمن"، "لا تراویاتا"، "تروبادور"، "ریگولتو"، "قزاق آن سوی دانوب"، "سیو-سیو-سان"، "ناتالکا". - پولتاوکا، "ژیزل"، "فندق شکن"، "زیبای خفته". در این اجراها سالن معمولا پر است. الکساندر سرگیویچ پوشکین "یوجین اونگین" (بخش "گزیده هایی از سفر اونگین"). اما شب آبی در حال تاریک شدن است، وقت آن است که سریعاً به اپرا برویم: روسینی لذت بخش وجود دارد، عزیز اروپا - اورفئوس... ... اما آیا آنجا فقط جذابیت وجود دارد؟ در مورد لرگنت تحقیقی چطور؟ در مورد قرارهای پشت صحنه چطور؟ یک پریمادونا؟ و باله؟

تئاتر کارلو فلیس (Teatro Carlo Felice)، خانه اصلی اپرای جنوا، ایتالیا است. این تئاتر در مرکز شهر و نزدیک میدان فراری قرار دارد و نمادی از شهر است.در جلوی تئاتر بنای یادبود سوارکاری جوزپه گاریبالدی وجود دارد. تصمیم برای ساخت یک خانه اپرای جدید در جنوا در سال 1824 گرفته شد، زمانی که مشخص شد تئاترهای شهر موجود پاسخگوی نیازهای شهر نیستند. تئاتر جدید باید در یک سطح بایستد و با بهترین خانه های اپرا در اروپا رقابت کند. یک مسابقه معماری اعلام شد که در آن طراحی ساختمان خانه اپرا توسط معمار محلی کارلو باربارینو انتخاب شد؛ کمی بعد، لوئیجی کانونیکا معروف میلانی، که قبلاً در چندین پروژه بزرگ شرکت کرده بود - بازسازی لا اسکالا، ساخت و ساز از تئاترهای میلان، علاوه بر این برای ساخت صحنه و سالن، کرمونا، برشا و غیره دعوت شد. مکان انتخاب شده برای تئاتر، محل صومعه سابق دومینیکن و کلیسای سن دومنیکو بود. این مجموعه صومعه‌ای که قدمت آن به قرن سیزدهم بازمی‌گردد، به دلیل عظمت معماری و آثار هنری گرانبها در دکوراسیون داخلی‌اش مشهور بود. برخی ادعا می کنند که صومعه "قربانی" تئاتر شده است، اما این درست نیست. حتی در زمان ناپلئون "پادشاهی ایتالیا"، این صومعه پادگان ها و انبارهای ارتش او را در خود جای داده بود. این مجموعه بسیار فرسوده بود و در سال 1821 طبق طرح بازسازی شهر به طور کامل تخریب شد و تصمیم به ساخت یک تئاتر در سال 1824 گرفته شد. اولین سنگ ساختمان جدید در 19 مارس 1826 گذاشته شد. افتتاحیه بزرگ در 7 آوریل 1828 انجام شد، اگرچه ساخت و ساز و دکوراسیون کاملاً تمام نشده بود. اولین اپرای روی صحنه تئاتر "بیانکا و فرناندو" اثر وینچنزو بلینی بود. نام این تئاتر به نام دوک کارلو فلیس از ساووی، حاکم جنوا گرفته شده است. سالن پنج طبقه می توانست حدود 2500 تماشاگر را در خود جای دهد. در سال های بعد، تئاتر چندین بار بازسازی شد؛ روشنایی گاز در سال 1852 و روشنایی الکتریکی در سال 1892 نصب شد. تقریباً چهل سال، از سال 1853، جوزپه وردی زمستان ها را در جنوا گذراند و بارها اپرای خود را در تئاتر کارلو فلیس به روی صحنه برد. در سال 1892، پس از بازسازی به مناسبت چهارصدمین سالگرد کشف آمریکا توسط کریستف کلمب (جنوا حق تلقی شدن وطن کوچک کلمب را به چالش می کشد)، از وردی خواسته شد تا اپرای مناسبی برای این رویداد بسازد و آن را در تئاتر به نمایش بگذارد، اما او به دلیل کهولت سن خودداری کرد. تئاتر کارلو فلیس به طور مداوم بازسازی شد و تا جنگ جهانی دوم در شرایط خوبی باقی ماند. اولین آسیب در سال 1941 ایجاد شد، زمانی که سقف ساختمان در اثر گلوله باران نیروهای متفقین تخریب شد و نقاشی منحصر به فرد سقف سالن به شدت آسیب دید. سپس در آگوست 1943 پس از اصابت یک بمب آتش زا، اتاق های پشت صحنه در آتش سوخت، مناظر و رختکن ویران شد، اما آتش به سالن اصلی آسیب نرساند؛ متأسفانه آن زمان تئاتر بیشتر از دزدانی که بسیاری را دزدیدند آسیب دید. چیزهای با ارزش سرانجام، در سپتامبر 1944، پس از یک حمله هوایی، عملا فقط دیوارهای تئاتر باقی ماند. تئاتری که با عجله تعمیر شد، در تمام این مدت به فعالیت خود ادامه داد و حتی ماریا کالاس نیز در آن اجرا داشت. برنامه ریزی برای بازسازی عمده ساختمان تئاتر در سال 1946 آغاز شد. در سال 1951 یک پروژه از طریق مسابقه انتخاب شد، اما هرگز اجرا نشد. این تئاتر در اوایل دهه 1960 به دلیل وضعیت بدش تعطیل شد. در سال 1963، به معمار معروف کارلو اسکارپا، توسعه پروژه بازسازی سپرده شد، اما او کار را به تاخیر انداخت و پروژه تنها در سال 1977 آماده شد، اما به دلیل مرگ غیرمنتظره معمار در سال 1978، پروژه متوقف شد. طرح بعدی در سال 1984 تصویب شد و آلدو روسی به عنوان معمار اصلی تئاتر جدید، کارلو فلیس انتخاب شد. لایت موتیف اصلی توسعه دهندگان ترکیب تاریخ و مدرنیته بود. دیوارهای تئاتر قدیم و نما با نقش برجسته‌ها و همچنین برخی از عناصر دکوراسیون داخلی که می‌توانستند در فضای داخلی جدید جا بیفتند، باقی مانده بود، اما در بیشتر قسمت‌ها تئاتر از ابتدا بازسازی شد. در 7 آوریل 1987 اولین سنگ بنای تئاتر جدید گذاشته شد. یک ساختمان مرتفع جدید در پشت تئاتر قدیمی به صحنه‌ها، کنترل‌های سکوی متحرک، اتاق‌های تمرین و اتاق‌های رختکن اضافه شد. خود سالن در تئاتر "قدیمی" واقع شده است، هدف معماران بازسازی فضای قدیمی بود. میدان تئاتر، زمانی که اجراها در خیابان در مرکز شهر برگزار شد. از این رو، بر روی دیوارهای تالار، پنجره‌ها و بالکن‌هایی به تقلید از دیوارهای بیرونی ساختمان‌ها ساخته شد و سقف آن با «آسمان پرستاره» پر شده است. در 18 اکتبر 1991، سرانجام پرده تئاتر کارلو فلیس بالا رفت و اولین رویداد افتتاحیه فصل، اپرای Il Trovatore اثر جوزپه وردی بود. تئاتر کارلو فلیس یکی از بزرگترین خانه های اپرا در اروپا است که ظرفیت سالن اصلی آن 2000 صندلی است.

اپرای لیون یا اپرا نوول (Opera de Lyon، opera Nouvel) یک تئاتر مدرن اپرا و باله در لیون، فرانسه است. به نام معمار مشهور فرانسوی ژان نوول که این ساختمان را طراحی کرده است. توسط شرکت دولتی اپرای ملی لیون مدیریت می شود. اولین خانه اپرا در سال 1756 در لیون افتتاح شد و طبق طرح معمار ژاک ژرمن سوفلوت ، طراح پانتئون در پاریس ساخته شد. در آغاز قرن بعد، تئاتر خیلی کوچک بود و در سال 1826 تخریب شد و به جای آن خانه اپرای لیون جدید ساخته شد. معماران آنتوان ماری چناور و ژان ماری پولت بودند. سالن جدید حدود 1200 صندلی داشت. در 1 ژوئیه 1831، تئاتر با اپرای "بانوی سفید" اثر فرانسوا آدرین بویلدیو افتتاح شد؛ اتفاقاً این آهنگساز فرانسوی مدت طولانی در سن پترزبورگ کار کرد. در قرن 19 و 20، چندین نمایش فرانسوی در تئاتر لیون برگزار شد، از جمله "مرگ استادان نورنبرگ" اثر R. واگنر و "بوریس گودونوف" اثر M. P. Mussorgsky، و همچنین اولین نمایش جهانی "انتظار" اثر A. Schoenberg و موارد دیگر. . در سال 1985، شهر تصمیم به بازسازی خانه اپرا در همان مکان گرفت و مسابقه ای اعلام شد. بر اساس نتایج مسابقه، ساخت ساختمان به معمار برجسته فرانسوی ژان نوول سپرده شد. ساخت و ساز در سال 1989 آغاز شد و در سال 1993 به پایان رسید. پوسته ساختمان موجود 1831 باقی مانده بود - دیوارها، نما و سرسرا. تمام فضاهای داخلی تئاتر به طور کامل بازسازی شد، طبقات زیرزمینی برای اتاق‌های تمرین اضافه شد و ارتفاع ساختمان با گنبد شیشه‌ای نیمه استوانه‌ای دو برابر شد که عمدتاً گروه باله را در خود جای داده است. ارتفاع کل بنا با 5 طبقه زیرزمینی به عمق 20 متر و گنبدی 6 طبقه 62 متر با حجمی در حدود 80000 متر مربع می باشد. ظاهر ساختمان، عمدتاً به دلیل گنبد بالای جوهری آن، در ابتدا به شدت مورد انتقاد قرار گرفت اما اکنون بخشی از منظره شهر است و مردم شهر به خوبی از آن استقبال می کنند. نمای باقیمانده از ساختمان قبلی با هشت مجسمه موسوم تزئین شده است؛ موزه اورانیا به دو دلیل گم شده است - اول به دلیل تقارن و دوم اینکه اورانیا به هنر اپرا مربوط نیست. سالن به شیوه سنتی ساخته شده است سبک ایتالیایی، نعل اسبی شکل و 6 طبقه بالکن، گنجایش سالن حدود 1100 صندلی است که جای انتقاد هم بود، زیرا اعتقاد بر این است که برای لیون این ظرفیت کمی است و صحنه از برخی جاها به سختی قابل مشاهده است. . در حال حاضر رهبر ارکستر اپرای لیون، رهبر ارکستر ژاپنی کازوشی اونو است.

تئاتر بزرگ لا فنیس (Gran Teatro La Fenice) یک سالن اپرا در ونیز است که بارها در اثر آتش سوزی تخریب و بازسازی شده است. این تئاتر محل برگزاری جشنواره بین المللی موسیقی معاصر است. تئاتر La Fenice در 1790-1792 ساخته شد. نام "ققنوس" نشان دهنده این واقعیت است که تئاتر "دوباره از خاکستر متولد شد". در سال 1774، سالن اپرای ونیزی آن زمان، سن بندتو، در آتش سوخت. شرکت مدیریت آن را ترمیم کرد، اما اختلاف با صاحبش را در دادگاه از دست داد و دوباره تئاتر را از دست داد. در نتیجه، شرکت تصمیم گرفت تا خانه اپرای جدید خود را بسازد. ساخت و ساز در ژوئن 1790 آغاز شد و در مه 1792 به پایان رسید. این تئاتر "لا فنیس" نامگذاری شد که نشان دهنده احیای آن است. در 16 مه 1792 با اپرای Paisiello La Igre Agrigento افتتاح شد. در 13 دسامبر 1836، تئاتر در اثر آتش سوزی ویران شد، اما به سرعت به مدل اصلی خود، تحت هدایت معماران توماسو و جیامباتیستا مدونا بازسازی شد. یک سال بعد، در سال 1837، تئاتر درهای خود را دوباره باز کرد. در قرن نوزدهم، La Fenice محلی برای نمایش بسیاری از اپراهای نویسندگان برجسته ایتالیایی، به ویژه جواکینو روسینی (Tancred, 1813, Semiramide, 1823), Vincenzo Bellini (Capulets and Montagues, 1830, Tandi Beatrice, 1830, 1833) شد. و جوزپه وردی ("Ernani"، 1843، "Attila"، 1846، "Rigoletto"، 1851، "La Traviata"، 1853، "Simon Boccanegra"، 1857). اولین نمایش La Traviata در ابتدا توسط تماشاگران در فینیکس هو شد. در سال 1930، دوسالانه ونیز اولین جشنواره بین المللی موسیقی معاصر را آغاز کرد. در سال 1937، تئاتر مطابق با طراحی Eugenio Miozzo بازسازی شد. اولین نمایش های برجسته قرن بیستم تولید اپرای "پیشرفت شن کش" اثر ای. استراوینسکی (1951) و "چرخش پیچ" اثر بی. بریتن بود. در 29 ژانویه 1996، ساختمان تئاتر دوباره در اثر آتش سوزی ویران شد، آتش سوزی توسط برقکار انریکو کارلا، که سعی داشت از مجازات های قراردادی برای تاخیر در کار جلوگیری کند، انجام شد. با حمایت دولت، این تئاتر در 14 دسامبر 2003 بازسازی و افتتاح شد. گروه کر و ارکستر La Scala به رهبری موتی در افتتاحیه اجرا کردند. در برنامه جشن‌هایی که به مناسبت احیای فنیس برگزار می‌شد، بهترین ارکسترهای جهان از جمله ارکستر فیلارمونیک سن پترزبورگ به رهبری یوری تمیرکانوف، که آثاری از چایکوفسکی و استراوینسکی را اجرا کردند، حضور داشتند.

اپرای متروپولیتن یک خانه تئاتر موزیکال در مرکز لینکلن در شهر نیویورک، نیویورک، ایالات متحده است. بزرگ ترین سالن اپرای جهان. اغلب به اختصار "مث" نامیده می شود. این تئاتر متعلق به معروف ترین صحنه های اپرا در جهان است. مدیر هنری تئاتر جیمز لوین است. مدیرعامل پیتر گلب است. ایجاد شده با سرمایه شرکت سهامی خانه اپرای متروپولیتن. یارانه توسط شرکت ها و افراد ثروتمند. اپرای متروپولیتن با اجرای فاوست اثر چارلز گونود در 22 اکتبر 1883 افتتاح شد و کریستینا نیلسون سوپرانو سوئدی نقش اصلی زن را ایفا کرد. این تئاتر هفت ماه در سال باز است: از سپتامبر تا آوریل. در هر فصل حدود 27 اپرا روی صحنه می رود. اجراها روزانه اجرا می شوند که در مجموع حدود 220 اجرا در آن اجرا می شود. از ماه می تا ژوئن، تئاتر به تور می رود. علاوه بر این، در ماه ژوئیه تئاتر اجراهای رایگان در پارک های نیویورک برگزار می کند و جمعیت زیادی را به خود جذب می کند. پخش زنده رادیویی و تلویزیونی به طور منظم انجام می شود. ارکستر و گروه کر تئاتر به صورت دائمی کار می کنند و تکنوازان و رهبران ارکستر طبق قرارداد برای یک فصل یا برای اجراهای خاص دعوت می شوند. اپراها به طور سنتی به زبان اصلی اجرا می شوند. این رپرتوار بر اساس آثار کلاسیک جهان از جمله آهنگسازان روسی است. اولین خانه اپرای متروپولیتن، طراحی شده توسط جی. کلیولند کدی، در برادوی، بین خیابان های 39 و 40 قرار داشت. در سال 1966، تئاتر به مرکز جدید لینکلن در منهتن نقل مکان کرد و یک سالن دارد. مرحله اصلیو سه عدد کمکی سالن اصلی گنجایش 3800 نفر را دارد و علیرغم اندازه آن، به خاطر آکوستیک عالی خود شناخته شده است.

تئاتر موزیکال مجلسی دولتی "اپرای سن پترزبورگ" یک خانه اپرا در سن پترزبورگ، روسیه است. این تئاتر در عمارت کوچک اما بسیار دنج بارون فون درویز واقع شده است. تئاتر موسیقی مجلسی در سال 1987 در لنینگراد توسط کارگردان برجسته موسیقی روسیه که به عنوان مبتکر اپرا، هنرمند ارجمند روسیه، برنده جایزه تئاتر ملی "ماسک طلایی"، "سوفیت طلایی"، هنرمند مردمی شهرت یافت، تأسیس شد. از روسیه یوری الکساندروف. آزمایشگاه خلاق "اپرای سن پترزبورگ"، همانطور که در ابتدا توسط کارگردان در نظر گرفته شده بود، به مرور زمان به یک حرفه ای تبدیل شد. تئاتر دولتی، نه تنها در کشور ما، بلکه بسیار فراتر از فضای اپرای روسیه شناخته شده است. با وجود جوانی، تئاتر در حال حاضر زندگینامه خلاقانه غنی دارد. در طول بیست و سه فصل، تئاتر مجلسی به عنوان یک ارگانیسم خلاق واحد با برنامه ای منحصر به فرد و بدیع ظاهر شده است. گروه تئاتر شامل تکنوازان با استعداد، نوازندگان است که بسیاری از آنها هنرمندان ارجمند روسیه، برندگان برنده جایزه و دیپلم مسابقات بین المللی و سراسر روسیه هستند. رپرتوار اپرای سن پترزبورگ کل پالت ژانرهای اپرا را ارائه می دهد - از اپرای کمیک، اپرا بوفا گرفته تا درام های موسیقی، از جمله اپراهای نویسندگان مدرن: "بازی رابین و ماریون" اثر آدام د لا آلیا، "شاهین" توسط بورتنیانسکی، «رز سفید» نوشته زیمرمن، «باور دارم» پیگوزوف، «سگ پیبالد در حال دویدن در لبه دریا»، «پنجمین سفر کریستف کلمب» اثر اسملکوف، «بل»، «ریتا» اثر دونیزتی، "یوجین اونگین" از چایکوفسکی، "بوریس گودونوف" اثر موسورگسکی (در سال 1996 نامزد جایزه تئاتر ملی "ماسک طلایی")، "بازیگران - 1942" توسط شوستاکوویچ (در سال 1997 به بالاترین جایزه تئاتر سنت پترزبورگ "Golden Sofit" اهدا شد. در نامزدی "بهترین اثر کارگردان در تئاتر موزیکال"، در سال 1998 نامزد جایزه تئاتر ملی "نقاب طلایی")، "ریگولتو" وردی (در سال 1998 نامزد جایزه تئاتر ملی "نقاب طلایی")، "ترانه" عشق و مرگ کورنت کریستوف ریلکه» نوشته ماتوس (در سال 1999 جایزه تئاتر ملی «نقاب طلایی» را در نامزدی «بهترین اجرای اپرایی» دریافت کرد)، «ملکه بیل» اثر چایکوفسکی (در سال 2000 نامزد جایزه تئاتر ملی شد. "ماسک طلایی")، " النا زیبا"اوفنباخ، "بهشت ضد فرمالیستی" اثر شوستاکوویچ، "آدرین لکوورور" اثر سیلیا، "دون پاسکواله"، "پیتر کبیر - پادشاه تمام روسیه، یا نجار از لیوونیا" اثر دونیزتی، "جیانی شیچی" اثر پوچینی و دیگران توسط تئاتر اپرای سن پترزبورگ، تولیدات اپرا انجام شده است که در سن پترزبورگ فقط روی صحنه اجرا می شود. تئاتر مجلسی - «ریتا»، «بل»، دونیزتی، «شاهین» اثر بورتنیانسکی، «ازدواج مخفی» اثر سیماروسا، «بازیکنان - 1942»، بهشت ​​ضد فرمالیستی از شوستاکوویچ، «آدرین لکوورور» اثر سیلیا، «پیتر کبیر» - تزار تمام روسیه، یا نجار" از لیوونیا" اثر دونیزتی. تقریباً همه این اپراها برای اولین بار در روسیه روی صحنه رفتند. این تئاتر در فنلاند، سوئیس، آلمان، ایالات متحده آمریکا، مسکو و بسیاری از شهرهای روسیه تور برگزار کرد. در سال 1997 تئاتر جشنواره ای از موسیقی گائتانو دونیزتی را سازماندهی و برگزار کرد که در آن برای اولین بار در روسیه "رکوئیم" توسط آهنگساز ایتالیایی اجرا شد و برای مدت طولانی تئاتر سایت خاص خود را نداشت و سرانجام خانه خود را پیدا کرد. این عمارت بارون فون درویز شد که در مرکز سنت پترزبورگ قدیمی در خیابان گالرنایا، شماره 33 واقع شده است. افتتاح ساختمان بازسازی شده در سالگرد سنت پترزبورگ - 27 مه، انجام شد. 2003. و اولین نمایش، که دور جدیدی را در تاریخ اپرای سن پترزبورگ آغاز کرد، به یک حس موسیقی اروپایی تبدیل شد - ملودرام طنز گائتانو دونیزتی "پیتر کبیر - تزار تمام روسیه، یا نجار از لیوونیا". یک عمارت دنج کوچک در خیابان گالرنایا که در اواخر قرن بیستم به بارون اس پی. فون درویز، دارای تاریخ غنی موسیقی و تئاتر است. در پایان قرن نوزدهم، نمایش های "خانه نمایش های جانبی" توسط وسوولود مایرهولد، که در آن زمان با نام مستعار "دکتر داپرتوتو" کار می کرد، در اینجا به صحنه رفتند. شاعر و موسیقیدان M. Kuzmin، هنرمندان N. Sapunov و S. Sudeikin، هنرمندان N. Petrov، B. Kazarova-Volkova در آنها شرکت کردند. K. Stanislavsky، Vl.I. تماشاگران بودند. Nemirovich-Danchenko، E. Vakhtangov، A. Chekhov و بسیاری از هنرمندان دیگر. از سال 1915، خانه شروع به نامگذاری "سالن کنسرت و تئاتر" کرد، که در آن کنسرت هایی با مشارکت F. Chaliapin، L. Sobinov، A. Duncan برگزار شد. کنسرت‌ها و اجراها در تالار بزرگ سفید با یک صحنه مخصوص برگزار شد. در اینجا، به طور معجزه آسایی (پس از رویدادهای باشگاهی که در زمان شوروی سازماندهی شد)، فضای داخلی حفظ شد: دیوارهای گچی باروک با مجسمه هایی که نماد هنر هستند، یک نابغه سر به فلک کشیده با یک لیر در دستان خود در بالای درگاه صحنه با تزئینات غنی، نشان فون درویز. روی شیشه درهای جلو دیگر فضاهای داخلی عمارت نیز حفظ شده است: اتاق نشیمن مجلل مورها، پوشیده از تزئینات طلاکاری شده، اتاق نشیمن افرا، تزئین شده با تابلویی زیبا، و باغ زمستانی، که به شکل غار عجیب و غریب ساخته شده است. اولین مالک این عمارت، دولتمرد مشهور نیمه اول قرن هجدهم، وزیر کابینه آنا یوآنونا A.P. ولینسکی، در سال 1740 به دلیل شرکت در یک توطئه علیه دوک بیرون اعدام شد. سپس خانه متعلق به دخترش بود که با کنت I.I ازدواج کرد. ورونتسوا زمانی این خانه متعلق به بازرگانان اشنایدر، بالابین و سپس شاهزاده رپین بود. در سال 1870، معمار F.L. میلر در حال بازسازی نما و اضافه کردن یک ساختمان دیگر است. در سال 1883، خانه توسط بارون S.P. فون درویز. معمار P.P. شرایبر در حال بازسازی خانه ها در کنار خاکریز انگلیسی و خیابان گالرنایا است و آنها را با یک نمای مشترک متحد می کند. سرگئی پاولوویچ فون درویز (1863 - 1918) از نوادگان خانواده باستانی ویزه است که از آلمان سرچشمه می گیرد. در اواسط قرن هجدهم، جان آدولف ویزه، که در سوئد خدمت می کرد، به عنوان مشاور قضایی به خدمت روسیه رفت و توسط امپراتوری مقدس روم با افزودن «فون در» به شأن اشراف رسید. پسر سرگئی دارای مرتبه مشاور واقعی مخفی و درجه اتاق کار در دادگاه عالی بود. او دارای معادن و املاک در استان های کیف، ریازان و اورینبورگ بود. او نیز مانند مادرش با فعالیت های خیریه اش به شهرت رسید. توجه اصلی به فضای داخلی خانه بود که طبق مد آن زمان به سبک های مختلفی ساخته می شد. در سال 1902، خانه در سمت خاکریز در دو طبقه ساخته شد و ظاهر یک عمارت را از دست داد. در سال 1909 S.P. فون درویز خانه را فروخت و آن را به سه قسمت تقسیم کرد. اولین مورد توسط همسر سپهبد A.A خریداری شد. ایگناتیف، سمت چپ (از جمله عمارت در Galernaya) - N.N. شبکو. این عمارت طبق پروژه معمار A.P. بازسازی شد. ماکسیموف و به این شکل تا به امروز زنده مانده است. در سال 1911 - 1913، V. Meyerhold "House of Sideshows" در اینجا قرار داشت - یک تئاتر-رستوران بدیع و بدیع با یک رپرتوار منحصر به فرد. از سال 1913 - سالن تئاتر N. Shebeko. پس از انقلاب - کمیته منطقه RCPb، اتحادیه کارگران فلز، خانه آموزش استونی. از سال 1946 تا 1991 - باشگاه مایاک. در 27 مه 2003، در روز سیصدمین سالگرد سنت پترزبورگ، پس از بازسازی طولانی، عمارت دوباره تبدیل شد. خانه تئاتر. اپرا و موسیقی سمفونیک در اینجا شنیده می شود، تولیدات جدید تئاتر اپرای سن پترزبورگ، که توسط یوری الکساندروف تأسیس و رهبری شد، متولد می شود. اطلاعات از وب سایت رسمی تئاتر: http://www.spbopera.ru

تئاتر اپرا و باله آکادمیک دولتی یکاترینبورگ یک تئاتر اپرا و باله در یکاترینبورگ روسیه است. گروه اپرا برای اولین بار در فصل 1879-1880 در یکاترینبورگ ظاهر شد: توسط کارآفرین مشهور روسی P.M. Medvedev آورده شد. متعاقباً ، شرکت های اپرا بیش از یک بار تکرار شدند و در دهه 70 قرن نوزدهم ، نمایندگان روشنفکران محلی حلقه موسیقی یکاترینبورگ را سازمان دادند. از سال 1907، اجراهای اپرا در یکاترینبورگ سالانه شد. در سال 1912، در میدان Drovyanaya (اکنون میدان پاریس کمون)، یک ساختمان ویژه تئاتر (یک سالن نمایش با 1200 صندلی) در محل یک ساختمان سیرک چوبی که از سال 1896 وجود داشت ساخته شد. تئاتر شهر (در زمان اتحاد جماهیر شوروی - تئاتر آکادمیک اپرا و باله به نام A.V. Lunacharsky) بر اساس طرح معمار مدنی پیاتیگورسک ولادیمیر نیکولاویچ سمیونوف، مطابق با نوع خانه های اپرای معروف وین و اودسا ساخته شد. در سال 1904، در سن سی سالگی، سمنوف برنده مسابقه ای برای ایجاد پروژه ای برای تئاتر اپرا و باله در یکاترینبورگ شد که ساخت آن در سال 1912 به پایان رسید. تئاتر با اپرای میخائیل ایوانوویچ گلینکا "یک زندگی برای تزار" (09/02/10/12/1912) افتتاح شد. اولین رهبر ارکستر S. Barbini بود. وقایع باله با ساخت فلوت جادویی ریکاردو دریگو (1914) آغاز شد. پس از انقلاب اکتبر، این تئاتر در سال 1919 افتتاح شد. در سال 1922 ، یک گروه باله ایجاد شد ، اولین اجرای این گروه "کوپلیا" توسط دلیبس بود. از سال 1924 - خانه اپرای دولتی به نام A.V. Lunacharsky. در سال 26-1925 کارگردان اصلی شد خواننده معروفو کارگردان اپرا الکساندر ایوانوویچ اولوخانوف که اپراهای "داستان تزار سالتان" و "ورتر" را به صحنه برد. از سال 1931، این تئاتر نام جدیدی دارد - تئاتر اپرا و باله Sverdlovsk به نام. A.V. Lunacharsky. در سال 1962 به این تئاتر نشان پرچم سرخ کار اعطا شد و در سال 1966 به یک تئاتر آکادمیک تبدیل شد. در سال 1981-1982، بازسازی قابل توجهی از ساختمان انجام شد که تا 26 دسامبر 1982 به پایان رسید. از سال 1983 تا 1985، تحت رهبری معمار و هنرمند گئورگی شیشکین (نویسنده پروژه)، کار برای ایجاد یک موزه تئاتر انجام شد: یک فضای داخلی و یک نمایشگاه دائمی، شامل سازه های اصلی فضایی با نمایشگاه، دو بزرگ. نقاشی های دیواریو گالری از پرتره های تکنوازان تئاتر که توسط این هنرمند ساخته شده است. سنت های غنی شرکت های خصوصی، گروه های تور و محافل موسیقی شهری به تئاتر کمک کرد تا به سرعت اعتماد به نفس و نام بزرگی پیدا کند. در دوران اتحاد جماهیر شوروی، آن را "آزمایشگاه اپرای شوروی" می نامیدند و غالباً مهر "حق اولین تولید متعلق به تئاتر است" در نمایشنامه ظاهر می شد. که در زمان شورویصنعتگران برجسته در اینجا کار می کردند. متعاقباً خوانندگان مشهور - هنرمندان خلق اتحاد جماهیر شوروی: I. Kozlovsky، S. Lemeshev، I. Arkhipova، B. Shtokolov کار خلاقانه خود را در یکاترینبورگ آغاز کردند. این تئاتر دو بار جایزه گرفت جایزه دولتیاتحاد جماهیر شوروی: در سال 1946 (جایزه استالین) اولین نفر از محیطی برای تولید اپرای "اتللو" و در سال 1987 - برای تولد صحنه اپرای "پیامبر" اثر V. Kobekin. مسیرهای تور این گروه شامل بیش از صد شهر در اتحاد جماهیر شوروی، شرکت در بسیاری از جشنواره های تئاتر، از جمله خارج از کشور است. در دهه 1990، تئاتر در حال تجربه یک بحران بود. در سال 2006، با آمدن کارگردان جدید، تئاتر تولدی دوباره یافت. مدیر موسیقیتئاتر - سرگئی استادلر. ارکستر تئاتر به رهبری او یک تیم حرفه ای است که شامل هنرمندان افتخاری روسیه، برندگان مسابقات سراسری و بین المللی است. این تئاتر با ایتالیا، آلمان، آمریکا، انگلیس، کره و غیره ارتباطات فرهنگی و ارتباط خلاقانه ای برقرار کرده است. مجریان مشهور مهمان اغلب روی صحنه تئاتر اجرا می کنند و جشنواره های بین المللی موسیقی برگزار می شود. اطلاعات از وب سایت تئاتر http://www.uralopera.ru/ در واقع تاریخچه تئاتر یکاترینبورگ مدت ها قبل از ریختن اولین آجر در پایه این ساختمان مجلل آغاز شد. در دهه هفتاد سال نوزدهمقرن، صحنه اولین تئاتر شهری (اکنون سینمای کولوسئوم) میزبان شرکت های درجه یک اپرای متروپولیتن بود. پس از گذراندن یک مدرسه عالی تماشاگر، در سال 1874، دوستداران محلی این ژانر یک حلقه موسیقی را سازمان دادند، تنها در کل کشور، طبق مطبوعات اوایل قرن، که در آن تولیدات اپرا مجلل به تنهایی ایجاد می شد. آهنگ های پیچیده موسیقی زنده شدند. پس از آن عشق احترام آمیز و احترام به اپرا مقامات شهر را مجبور کرد که به فکر ساختن خانه اپرای خود باشند. در سال 1912، تئاتر شهر جدید اولین فصل خود را با اپرای میخائیل ایوانوویچ گلینکا "یک زندگی برای تزار" (رهبری اس. باربینی، کارگردان آ. آلتشولر) افتتاح کرد. اولین اجرای باله ("فلوت جادویی" اثر R. Drigo، طراح رقص F. Troyanovsky) به سال 1914 برمی گردد (اگرچه نام "تئاتر اپرا و باله" تنها در سال 1931 ظاهر شد). سنت های غنی شرکت های خصوصی، گروه های تور و محافل موسیقی شهری به تئاتر کمک کرد تا به سرعت اعتماد به نفس و نام بزرگی پیدا کند. یک دهه بعد، از یکاترینبورگ (در آن زمان Sverdlovsk) در میان تئاترهای پیرامونی کشور جوان شوروی نام برده شد. از اواسط دهه 20، خانه اپرای Sverdlovsk به عنوان یکی از بهترین ها در کشور، در درجه اول به دلیل حضور مداوم نوازندگان و نوازندگان با استعداد در گروه، به شهرت و شکوه دست یافت. صنعتگران برجسته همیشه در اینجا کار کرده اند. خوانندگان سرگئی لمشف، ایوان کوزلوفسکی، برادران پیروگوف، رهبر ارکستر آری پازوفسکی، کارگردانان ولادیمیر لوسکی و لئونید باراتوف کار خلاقانه خود را در یکاترینبورگ آغاز کردند. "مدرسه پرسنل" - این تعریف به گروه نمایش داده شد که از سرنوشت همه استان ها فرار نکرد. تئاترهای روسیتبدیل شدن به مهد پرورش استعدادهای جوان تعداد "ضایعات" بی شمار است: هنرمندان اپرا ایرینا آرکیپووا، بوریس اشتوکولوف، یوری گولیایف، اوگنیا آلتوخووا، رقصندگان باله نینا ملودزینسکایا، ولادیمیر پرئوبراژنسکی، الکساندر تومسکی، نینا منوفشچیکووا. از جمله "زیان"های بعدی، رهبر ارکستر کریل تیخونوف، یکی از بنیانگذاران اپرای هلیکون، و اوگنی کلوبوف، بنیانگذار اپرای جدید هستند. مدیر ارشد و مدیر هنری اپرای تئاتر موزیکال مسکو. K.S.Stanislavsky و Vl.I.Nemirovich-Danchenko Alexander Titel; ستاره های جهان ولادیمیر اوگنونکو و گالینا گورچاکوا؛ آندری گریگوریف، تکنواز تئاتر بولشوی. تکنواز اپرای هلیکون آندری ویلگژانین؛ خواننده النا ووزنسنسکایا، سولیست باله روسیه مارینا بوگدانوا و بسیاری، بسیاری دیگر... اوج شور و شوق عمومی یکاترینبورگ ابتدا با نام رهبر ارکستر با استعداد اوگنی کلوبوف و سپس با گروه خلاق ارکستر اوگنی براژنیک همراه بود. و کارگردان الکساندر تیتل. اوگنی کلوبوف شادترین سالهای زندگی خود را در تئاتر اپرا و باله یکاترینبورگ گذراند، سالهایی سرشار از خلاقیت واقعی، که نتایج آن برای مدت طولانی توسط دوستداران اپرا و نوازندگان حرفه ای که به اندازه کافی خوش شانس بودند که شاهد و مشارکت بودند در خاطر بسپارند. رویدادهای موسیقایی مانند تولیدات اپرا "پیتر اول" آندری پتروف (رهبر E. Kolobov، کارگردان Y. Petrov، هنرمند M. Mukoseeva) و "قدرت سرنوشت" جوزپه وردی (رهبری E. Kolobov، کارگردان S. Stein، هنرمند) را ایجاد کنید. I. سواستیانوف). اجراهای «بوریس گودونوف» اثر مودست موسورگسکی (رهبر براژنیک، کارگردان آ. تیتل، هنرمند ای. هایدبرشت)، «پیامبر» اثر ولادیمیر کوبکین (رهبر براژنیک، کارگردان آ. تیتل، هنرمندان ای. هایدبرشت و یو. اوستینوف)، The Tales of Hoffmann” Jacques Offenbach (رهبر براژنیک، کارگردان A. Titel، هنرمند V. Leventhal) بهترین ساخته شده توسط اتحادیه الکساندر تیتل و اوگنی براژنیک بودند. آنها سال ها اصطلاح "پدیده Sverdlovsk" را ایجاد کردند. در سال‌های اخیر، تئاتر اپرا و باله یکاترینبورگ ثابت کرده است که می‌تواند طیف گسترده‌ای از وظایف خلاقانه را برای خود تعیین کند و به نتایج باکیفیت دست یابد. اپراهای «یوجین اونگین»، «مازپا»، «یولانتا»، «الکو» اثر پی چایکوفسکی، «عروس تزار» اثر ن. ریمسکی-کورساکوف، «شاهزاده ایگور» اثر آ. بورودین، «فلوت جادویی» اثر موتزارت، "Il Trovatore"، "La Traviata"، "Rigoletto"، "Falstaff" اثر G. Verdi، "Madama Butterfly"، "La Bohème" اثر G. Puccini، "Daughter of Regiment" به صحنه رفتند. نوشته جی. دونیزتی، «آرایشگر سویل» اثر جی. روسینی، «پری دریایی کوچک» «آ.دووراک، باله» دریاچه قو "فندق شکن" پ. چایکوفسکی، "شهیر زاده" از ن. ریمسکی-کورساکوف، "آفرینش جهان" اثر آ. پتروف، "هزار و یک شب" اثر اف. امیروف، "دن کیشوت" اثر ال. مینکوس، "والس بزرگ" نوشته ای. اشتراوس. زمان دائماً چیزی را در تئاتر تغییر می دهد. هر فصل تئاتر پیروزی ها و دستاوردهای جدیدی را به ارمغان می آورد، پروژه ها و تولیدات جدیدی را به وجود می آورد. از آخرین نمایش‌های تئاتری می‌توان به «دوشیزه برفی» اثر N.A. Rimsky-Korsakov (رهبری و تهیه‌کننده Vello Pyakhn، مدیر تولید الکسی استپانیوک، طراح تولید ایگور ایوانوف، سرپرست گروه کر الویرا Gaifullina)، «La Traviata» اثر G. Verdicon اشاره کرد. - کارگردان صحنه الکسی لیودمیلین، کارگردان تولید الکسی استپانیوک، صحنه‌های ساخته شده به کارگردانی راویل آخمتزیانوف، طراح صحنه و لباس ناتالیا استپانووا)، "کورسا" توسط A. Adam ( طراح رقص ژان گیوم بار، رهبر ارکستر مایکل گوتلر، طراح تولید النا خایلووا)، "Tosca" اثر G. Puccini (مایکل گوتلر رهبر ارکستر، ایرکین گابیتوف مدیر تولید، میخائیل کوریلکو-ریومین طراح تولید)، درام موسیقی محلی "Khovanshchina" اثر M.P. Mussorgsky (رهبری-تهیه کننده سرگئی استادلر، کارگردان- کارگردان بوریس موروزوف، تولید طراح ایگور ایوانوف، والری کوپانف، سرپرست گروه کر، "ماداما باترفلای" اثر جی. پوچینی (رهبری میخائیل گرانوفسکی، مدیر تولید الکسی استپانیوک، طراح تولید دیمیتری چربادجی، سرپرست گروه کر والری کوپانف)، "گل سنگی" اثر اس. ، رهبر صحنه سرگئی استادلر، طراح تولید استانیسلاو بندیکتوف، طراح لباس اولگا پولیانسکایا)، "ملکه بیل" اثر پی چایکوفسکی (رهبری میخائیل گرانوفسکی، کارگردان صحنه الکسی استپانیوک، طراح تولید ایگور ایوانوف، تهیه کننده گروه کر، الویرا گایفولینا، الویرا گایفولینا، تهیه کننده گالینا کالوشینا)، A. Adan "Giselle" (نسخه و تولید صحنه - هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، برنده جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی، لیودمیلا سمنیاکا، رهبر ارکستر تهیه کننده - هنرمند ارجمند روسیه الکسی لیودمیلین، طراح تولید - هنرمند خلق روسیه ، برنده جایزه دولتی روسیه استانیسلاو بندیکتوف، طراح لباس - هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، برنده جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی، لیودمیلا سمنیاکا)، دبلیو. ا. کارگردان صحنه - هنرمند ارجمند روسیه ایرکین گابیتوف، طراح تولید - هنرمند ارجمند روسیه ویاچسلاو اوکونف، طراح نور - هنرمند ارجمند روسیه دامیر اسماژیلوف، سرپرست گروه کر - هنرمند افتخاری روسیه والری کوپانف، طراح رقص الکساندرا تیخومیرووا)، پ. Bulbul ogly "عشق و مرگ" (رقصنده - هنرمند ارجمند روسیه نادژدا مالیگینا ، رهبر ارکستر - فابیو ماسترنجلو ، طراح تولید - هنرمند ارجمند روسیه ، برنده جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی، ایگور ایوانوف).

سفارش دولتی بوریات تئاتر آکادمیک اپرا و باله لنین به نام N.A. G.Ts اتحاد جماهیر شوروی Tsydynzhapova - تئاتر موسیقی در شهر اولان اوده. تاریخچه تئاتر. در دهه 1920، یک مدرسه موسیقی و دوره های موسیقی سیار در بوریاتیا ظاهر شد. در سال 1929، یک تئاتر موزیکال در اولان اوده افتتاح شد. استودیو تئاتر، که بر اساس آن دانشکده هنر در سال 1931 ایجاد شد. در سالهای اولیه، آهنگسازان در تئاتر موسیقی بوریاتیا کار می کردند: P.M. برلینسکی، M.P. فرولوف، وی.آی. موروشکین (1909-1942)، طراحان رقص: I.A. موسیف، م.س. آرسنیف، رهبر ارکستر M.A. Buchbinder، معلمان: T. Glyazer، V. Obydennaya، کارگردانان: I. Tumanov، A.V. میرونسکی (1899-1955)، بازیگر و کارگردان G.Ts. Tsydynzhapov، هنرمندان: G.L. کیگل، آ. تیمین و دیگران. در سال 1938، اولین درام ملی موسیقی "بایر" اثر پی. برلینسکی بر اساس متن جی.تس در تئاتر درام بوریات روی صحنه رفت. Tsydynzhapov و A. Shadayev. در سال 1940، این درام در نسخه دوم خود به طور مشترک توسط B.B. یامپیلوف در بسیاری از تئاترهای ملی اتحاد جماهیر شوروی در آن زمان، درام موسیقی یک ژانر انتقالی به اپرا بود. در 20 دسامبر 1939، هیئت رئیسه کمیته اجرایی مرکزی جمهوری سوسیالیستی خودمختار شوروی بوریات-مغولستان قطعنامه ای را در مورد سازماندهی مجدد تئاتر ملی درام به تئاتر موسیقی و نمایش تصویب کرد. فارغ التحصیلان دانشکده های تئاتر و موسیقی به گروه تئاتر پیوستند و گروه کر و ارکستر بزرگ شدند. در 20 اکتبر 1940، دهه اول هنر بوریات-مغولی در مسکو در مسکو آغاز شد. این تئاتر درام های موزیکال «بایر» اثر پی ام برلینسکی و «ارژن» اثر وی. موروشکین و اولین اپرای بوریات «انخه-بولات باتور» را بر اساس حماسه ملی به نمایش گذاشت. با حکم هیئت رئیسه شورای عالی اتحاد جماهیر شوروی، به تئاتر نشان لنین اعطا شد. به کارگردان اصلی تئاتر G. Tsydynzhapov عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی اعطا شد. در دوران بزرگ جنگ میهنیتئاتر چندین تیم کنسرت ایجاد کرد. این تیپ ها در واحدهای نظامی و بیمارستان ها در اولان اوده، ترانس بایکالیا و خاور دور اجرا می کردند. در زمستان 1943، تیپ کنسرت به رهبری G. Tsydynzhapov بیش از 60 کنسرت در بخش هایی از جبهه بلاروس برگزار کرد. در سال 1943، تئاتر اولین نمایش باله خود را به نام "چشمه باخچیسارای" اثر B. Asafiev و اپرای "Eugene Onegin" اثر P. Tchaikovsky روی صحنه برد. در سال 1946، تعدادی از نوازندگان جوان برای تحصیل به مسکو، کنسرواتوار لنینگراد و مدرسه رقص فرستاده شدند. و من. واگانوا. G. Tsydynzhapov تمرین کارگردانی را در تئاتر هنر مسکو گذراند. در سال 1948 تئاتر موزیکال از تئاتر دراماتیک جدا شد. تئاتر اپرا و باله بوریات بر اساس تئاتر موزیکال ایجاد شد. در سال 1952 ساختمانی با 718 صندلی برای تئاتر ساخته شد. نویسنده پروژه ساختمان معمار A. Fedorov است. در بالای پورتال مرکزی یک گروه مجسمه سازی "سواران" با یک بنر باز شده وجود دارد، مجسمه ساز - A.I. تیمین افتتاحیه بزرگ تئاتر در 1 می انجام شد، اولین اجرا در 7 نوامبر 1952 روی صحنه رفت. در سال 1959، دهه دوم در مسکو برگزار شد هنر بوریات. اپرای "شهرهای دوقلو" اثر D. Ayusheev و باله "Beauty of the Angara" اثر L.K. نیپر و بی.بی. یامپیلوف، در سال 1973 جایزه دولتی RSFSR به نام خود را دریافت کرد. M. Glinka، و باله "به نام عشق" توسط J. Batuev و V. Maisel. به دنبال نتایج دهه دوم، عنوان هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی به L.L. لینهووین، عنوان هنرمند مردمی RSFSR - L.P. ساخیانوا، ن.پتروا، بی.بالداکوف. در اواخر دهه 1950 و اوایل دهه 1960، این تئاتر بیش از 70 اپرا و باله را روی صحنه برد. در سال 1979، پس از یک تور در مسکو و لنینگراد، این تئاتر عنوان "آکادمیک" را دریافت کرد. عنوان افتخاری "تئاتر آکادمیک"، موفقیت در مسکو، لنینگراد و جنوب کشور در سال 1979 انگیزه ای قدرتمند برای رشد و پیشرفت بیشتر تئاتر شد. در دهه 1970 - 1980 بسیاری از هنرمندان با استعداد روی صحنه تئاتر بوریات اجرا کردند. بهترین اکتشافات خلاقانه آنها کمکی به تاریخ اجرای موسیقی و تئاتر ملی شد. اینها هنرمندان خلق اتحاد جماهیر شوروی ، تکنوازان اپرا L.L. لینهووین، K.I. بزارسادایف، دی.تس. داشیف، هنرمندان خلق RSFSR S. Radnaev، V. Buruev، L. Levchenko، I. Kuzmina، تکنوازان باله - استاد برجسته هنر باله L. Sakhyanova، N.A. RSFSR O. Korotkova، A. Pavlenko، V. Ganzhenko، E. Sambueva، Y. Muruev و دیگران. شایستگی بزرگ در تمام موفقیت های تئاتر متعلق به رهبر ارکستر تئاتر I.Yu است. آیزیکوویچ و کارگردان تئاتر D.Sh. یاخونایف، کارگر ارجمند RSFSR، یک موسیقیدان با آموزش، که به مدت دو دهه (1965-1986) تئاتر را رهبری کرد. در دهه 1980، تکنوازان جوان اپرا G. Shoydagbaeva (در حال حاضر هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی)، هنرمندان ممتاز RSFSR - V. Balzhinimaev، O. Ayurova، B. Boroev، V. Tsydypova، برندگان مسابقات مختلف بین المللی و روسی شدند. در دهه 90 E. Sharaeva (1995)، T. Shoydagbaeva، B. Budaev، D. Zandanov. محصولات اواخر دهه 1990: باله توسط K. Khachaturyan "Cipollino" طراح رقص G. Mayorov، رهبر ارکستر M. Baldaev اپرای P. Tchaikovsky "ملکه بیل" (1999). مدیر موسیقی و رهبر ارکستر Moiseev، رومن Yurievich، کارگردان صحنه L. Erdenebulgan (مغولستان). اپرت اثر جی. اشتراوس خفاش" کارگردان موسیقی رومن مویزف. کارگردان صحنه و طراح رقص A. Golyshev اپرای C. Gounod "فاوست". تور تئاتر آکادمیک اپرا و باله بوریات در مغولستان (1999). در سال‌های اخیر، این تئاتر پروژه‌های بین‌المللی را با مغولستان، ایالات متحده آمریکا، چین انجام داده و در جشنواره بین‌المللی باله در کیف، روی صحنه اپرای ملی شرکت کرده است. تورهای موفق در چین 26 شهر از جمله پکن، شانگهای، شنیانگ، هایکو، گانژو و غیره را پوشش دادند. گروه باله هنر جمهوری بوریاتیا را در مکان های معتبر چین، از جمله شرکت در جشنواره بین المللی دالیان، به خوبی به نمایش گذاشت. تورهای تئاتر در سال های اخیر در مناطق مجاور برگزار شده است: منطقه آلتای، منطقه ایرکوتسک، منطقه ترانس بایکال، منطقه آگینسکی بوریات. در سال 2007، گروه باله تور اوکراین و شهرهای دنپروپتروفسک و دونتسک را با موفقیت بزرگ برگزار کرد. سطح بالای حرفه‌ای اجراها را ارزیابی‌های کارشناسان تئاتر و نقد تماشاگران نشان می‌دهد. تورهای 2008-2009: چیتا، ایرکوتسک، آنگارسک، شلهخوف، یوسلیه-سیبیرسکویه، اولان باتور و اردنت (مغولستان). از 12 تا 20 دسامبر 2009، گروه باله تئاتر در تومسک تور برگزار کرد و اجراهای زیر ارائه شد: "دریاچه قو"، "هزار و یک شب"، "ژیزل" و نمایش کودکان "پینوکیو". "ملکه صداها" نامیده می شود منتقدان موسیقی هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی گالینا شویداگباوا، برنده جایزه دولتی جمهوری بوریاتیا، برنده سه مسابقه بین المللی، یک سوپرانوی بی نظیر و شگفت انگیز. والنتینا تسیدیپووا، هنرمند ارجمند RSFSR، درخشان ترین نماینده هنر آوازی مدرن، در صحنه تئاتر آواز می خواند. سوپرانوهای مارینا کوروبنکووا، بیلیگما رینچینووا، تویانا دامدینژاپوا وارد اوج خلاقیت خود شده اند. این تئاتر دارای یک گروه میزانسن و سوپرانوی قوی از صداها است: T. Shoydagbaeva، O. Khingeeva، E. Bazarsadaeva، O. Zhigmitova جوان. تکنوازانی با صدای قوی مردانه ظاهر شدند: B. Gombozhapov، M. Namkhai، B. Dambiev، D. Shagdurov. تیم باله خلاق جوان ثابت کرده است که در صحنه و تور ما بهترین است: B. Tsybikova، V. Mironova، A. Samsonova، B. Dambaev، B. Radnaev، B. Zhambalov. ساختمان تئاتر هم اکنون در دست بازسازی است که تکمیل آن در سال 2011 برنامه ریزی شده است. علیرغم همه مشکلات، تیم همچنان به زندگی خلاقانه خود ادامه می دهد: اجراهای برتر تولید می شود، روند تمرین در حال انجام است و تورها انجام می شود. گروه تئاتر تکنوازان اپرا: گالینا شویداگباوا، والنتینا تسیدیپووا، مارینا کوروبنکووا، بیلیگما رینچینووا، تویانا دامدینژاپوا، ورا واسیلیوا، آیونا بزارگورووا، تاتیانا شویداگباوا، اوکسانا خینگیوا، ارژنا بزارزایووا، اکسانا خینگیوا، ارژنا بازارزایووا، دایاگووای ایو، سرگئی فومنکو ، بیر تسیدنژاپوف، منخذول نامخایی، دورژو شاگدوروف، بادما گومبوژاپوف، ادوارد ژاگبایف و دیگران. تک نوازان باله: بایارما تسیبیکوا، ورونیکا میرونوا، آناستازیا سامسونوا، لیا بالدانوا، اوگنیا میژیتووا، اوگنیا بالژینیماوا، النا خیشیکتووا، کسنیا فدورووا، بولیت رادنایف، بایر ژامبالوف، بایارتو دمبایف، ولادیمیر کوژوینیکوفی، این نادمیتوف و دیگران. مدیر هنری باله Ekaterina Sambueva است. هنرمند اصلی میخائیل بولونف است. در مجموع، در طول بیش از 70 سال تاریخ تئاتر، بیش از 300 نمایش از آثار کلاسیک روسی و جهانی و آثار آهنگسازان بوریات روی صحنه رفته است. [ویرایش] اپرای بوریات "در بایکال" اثر L. K. Knipper (1948، ویرایش دوم 1958) "Madegmasha" اثر S. N. Ryauzov (1949، ویرایش دوم "در پای کوه های سایان" در 1953) "1958"، (1958) "برادران" (1961) توسط D. D. Ayusheeva، "در سرچشمه های بهار" (1960)، "Epiphany" (1967)، "گنج شگفت انگیز" (1970) توسط B.B. Yampilov. در سال 1971، اپرای M. P. Frolov "Enkhe-Bulat Bator" بازسازی شد. باله های بوریات "نور بر فراز دره" اثر ریائوزوف (1956، اولین باله بوریات) "به نام عشق" نوشته جی. ژ. باتویف و مایزل (1958) "زیبایی آنگارا" اثر B. B. Yampilov و L. K. Knipper (1959، چاپ دوم در سال 1972) "گل های زندگی" (1962)، "Geser" (1967)، "Dzhangar" (1971) ژ. "Gadfly" از Spadavecchia (1962)، "Anna Snegina" از Kholminov (1967) باله های شوروی "The Red Poppy" (1951); "شورال" اثر یارولین (1955)، "مسیر رعد" (1964); "افسانه عشق" ساخته ملیکوف (1966)، "اسپارتاک" (1970) و دیگران. ساختمان تئاتر یک بنای تاریخی معماری با اهمیت فدرال است. این ساختمان از سال 1945 تا 1952 ساخته شده است. سبک امپراتوری استالین با عناصر تزئینی ملی. در سال 1934، معمار کارگاه های طراحی معماری شورای شهر مسکو، A. N. Fedorov، پروژه ای را برای کاخ فرهنگ سوسیالیستی برای اولان اوده توسعه داد. قرار بود یک "مجتمع بزرگ علمی و فرهنگی" متشکل از یک سالن کنسرت، تئاتر، کتابخانه، موزه و موسسه تحقیقاتی ساخته شود. این پروژه تایید نشده است. پروژه جدید تئاتر درام موزیکال توسط A. N. Fedorov در سال 1936 توسعه یافت. ساخت و ساز در سال 1938 آغاز شد، اما به زودی متوقف شد. قرار بود ساخت و ساز در سال 1940 یا 1941 از سر گرفته شود، اما به دلیل جنگ این کار انجام نشد. در سال 1950 ، A. N. Fedorov درگذشت. از پاییز سال 1951، معمار V. A. Kalinin در ساخت تئاتر شرکت داشت. نقاشی های سقف سالن توسط هنرمندان G. I. Rublev و B. V. Iordansky انجام شده است. این ساختمان از سال 2006 در حال بازسازی است. تکمیل بازسازی چندین بار به تعویق افتاد و انتظار می رود در ماه می 2011. تئاتر مسابقات برگزار می کند. جشنواره بین المللیهنر باله به نام N.A. لاریسا ساخیانوا اتحاد جماهیر شوروی و N.A. روسیه اثر پیتر آباشیف.

Theatro dell'Opera di Roma (Teatro dell'Opera di Roma) یک تئاتر اپرا و باله در رم، ایتالیا است. گاهی اوقات به افتخار خالق دومنیکو کوستانزی (1810-1898) تئاتر کوستانزی نامیده می شود. خانه اپرای رم ساخته شده توسط یک پیمانکار خصوصی و سرمایه گذار دومنیکو کوستانزی (1810-1898)، معمار این پروژه، آشیل اسفوندرینی میلانی (1836-1900) بود. این تئاتر در هجده ماه ساخته شد و در 27 نوامبر 1880 افتتاح شد. اپرای "Semiramide" اثر Gioachino Rossini یکی از ویژگی های تئاتر نزدیک بودن آن به هتل بود که متعلق به Costanzi بود، یک گذرگاه زیرزمینی بین هتل و تئاتر وجود داشت و مهمانان، از جمله بازیگران، اگر نمی خواستند. در ابتدا، تئاتر کوستانزی با ظرفیت بیش از 2200 تماشاگر دارای یک آمفی تئاتر، سه طبقه جعبه، دو گالری جداگانه بود.گنبد با نقاشی های دیواری توسط آنیبال تزئین شده بود. بروگنولی خانواده کوستانزی به طور مستقل تئاتر را اداره می کردند، ابتدا خود دومنیکو، سپس پسرش انریکو، و علیرغم اینکه مشکلات مالی زیادی وجود داشت، این تئاتر یکی از پیشروهای ایتالیا بود و نمایش های جهانی بسیاری از جمله "Honor Rusticana" را برگزار کرد. توسط پیترو ماسکانی و "توسکا" اثر جاکومو پوچینی. در سال 1907، تئاتر توسط شرکت بین المللی و ملی تئاتر خریداری شد، اما کارل به عنوان مدیر تئاتر منصوب شد و در طول چهارده سال مدیریت او، تئاتر نیز یکی از پیشروهای ایتالیا باقی ماند. این کشور میزبان بسیاری از اپراها و باله های جهانی، اروپایی یا ایتالیایی بوده است، از جمله بوریس گودونوف اثر موسورگسکی و باله پرنده آتش استراوینسکی که توسط باله روسی دیاگیلف به صحنه رفته است. در نوامبر 1926، تئاتر کوستانزی توسط شورای شهر رم خریداری شد. طبق نقشه معمار مارچلو پیاکنتینی، تئاتر تحت بازسازی قابل توجهی قرار گرفت: نما بازسازی شد، ورودی مرکزی به طرف مقابل منتقل شد، آمفی تئاتر در داخل تئاتر حذف شد و یک طبقه دیگر اضافه شد، فضای داخلی با وسایل جدید تزئین شد. گچ بری ها و عناصر تزئینی، مبلمان تعویض شد و یک لوستر جدید 6 متری با 27000 قطعه کریستال به قطر آویزان شد. این تئاتر نام «خانه اپرای سلطنتی» را دریافت کرد و در 27 فوریه 1928 با اپرای «نرو» اثر آریگو بویتو بازگشایی شد. از سال 1946 تا به امروز، این تئاتر خانه اپرای رم نامیده می شود. در سال 1958، ساختمان دوباره بازسازی و نوسازی شد و ظاهر فعلی خود را به دست آورد. همان معمار مارچلو پیاکنتینی پروژه ای را طراحی کرد که شامل تغییراتی در نما، ورودی مرکزی و سرسرا بود، سالن به تهویه مطبوع مجهز شد و یک بازسازی اساسی انجام شد. در حال حاضر ظرفیت سالن حدود 1600 صندلی است. خانه اپرای رم همچنین دارای گروه های اپرا و باله و مدرسه رقص کلاسیک خود است؛ باله در رم کمتر از اپرا محبوبیت ندارد. از سال 1937، در زمان تابستاناین خانه اپرا اجراهای خود را در فضای باز در حمام های کاراکالا، در پس زمینه یک بنای معماری دوران باستان اجرا می کند.

تئاتر آکادمیک اپرا و باله Perm به نام P.I. چایکوفسکی یکی از قدیمی ترین تئاترهای روسیه است. در طول تاریخ بیش از یک قرن خود، تئاتر اپرا و باله پرم همواره بزرگترین مرکز موسیقی در کشور باقی مانده است که رویدادهای خلاقانه مهمی در آن رخ می دهد. این تئاتر که اغلب خانه چایکوفسکی نامیده می شود، میزبان تمام آثار صحنه ای این آهنگساز بزرگ است. "صندوق طلایی" رپرتوار آثار کلاسیک بورودین، موسورگسکی و ریمسکی-کورساکوف را با دقت حفظ می کند. تئاتر همچنین آثار موسیقایی فراموش شده را به تماشاگران بازمی گرداند. این تئاتر برای اولین بار در روسیه اپراهای زیر را روی صحنه برد: "کف روزها" اثر ای. آلسینا” اثر G.F. هندل، «اورفیوس» اثر سی. مونته‌وردی، «مسیح» اثر آ. روبینشتاین. پرم پس از مسکو و سن پترزبورگ سومین باله مکه نامیده می شود که در آن مدرسه معروف رقص در کنار گروه باله آکادمیک فعالیت می کند. از دهه 70، باله پرم در مدار توجه بی‌پرده مخاطبان زیادی قرار گرفته است. یکپارچگی سبک اجرای تکنوازان و سپاه باله از ویژگی های گروه است. باله پرم شاید تنها گروه در فدراسیون روسیه است که تماماً از فارغ التحصیلان یک مدرسه تشکیل شده است. بیش از یک دهه صحنه اورالنوعی "سکوی پرتاب" برای بسیاری از هنرمندان شناخته شده بسیار فراتر از مرزهای روسیه بود. در تئاتر پرم آغاز شد بیوگرافی خلاقانهبسیاری از "ستاره های درجه یک" در پایتخت و دیگر تئاترهای بزرگ کشور و جهان. نام رقصندگان مشهور جهان - گالینا راگوزینا-پانووا، لیوبوف کوناکوا، نادژدا پاولوا، اولگا چنچیکووا، مارات داوکائف، یوری پتوخوف، گالینا شلیاپینا، سوتلانا اسمیرنوا - منطقه پرم را تجلیل کرد. تئاتر پرم به دلیل شرکت خوانندگان اپرا و رقصندگان باله در جشنواره های بین المللی به شهرت رسید. تئاتر اپرا و باله پرم مبتکر و برگزار کننده مسابقه آزاد هنرمندان باله روسیه "Arabesque" و جشنواره بین المللی هنر "فصول Diaghilev: Perm-Petersburg-Paris" است. اجراهای اپرا و باله تئاتر پرم بیش از یک بار نامزد و برنده جشنواره ملی تئاتر همه روسیه شده اند. ماسک طلایی" تکنوازان برجسته تئاتر پرم با اجرا و اجرا از قاره های مختلف جهان دیدن کردند برنامه های کنسرت. از سال 1973، گروه پرم به طور کامل به تور اتریش، ایتالیا، یوگسلاوی، بلغارستان، چکسلواکی، آلمان، لهستان، بلژیک، هلند، استرالیا و نیوزلند، ژاپن و کره جنوبی، انگلستان، ایرلند، هلند، اسپانیا رفته است. ، چین، ایالات متحده آمریکا در فرانسه و کوبا، کامبوج و کانادا، تایلند و مصر، نیکاراگوئه، هند و ایالات متحده آمریکا - هر جا که هنرمندان اجرا می‌کردند، از منتقدان باهوش به رسمیت شناخته شدند و دوستان و طرفداران وفاداری پیدا کردند. تئاتر اپرا و باله آکادمیک پرم در قرن نوزدهم به ابتکار عموم مردم منطقه کاما و با مشارکت حلقه موسیقی آماتور شهر که شامل خانواده مشهور دیاگیلف بود ایجاد شد. تاریخ رسمی تأسیس این تئاتر 24 نوامبر 1870 است. اولین اجرا اپرای "یک زندگی برای تزار" اثر M. Glinka است. "تئاتر به عنوان یک موسسه برای مدت طولانی در پرم وجود داشته است. ابتدا یک ساختمان تئاتر چوبی در خیابان Obvinskaya وجود داشت، اما در سال 1863 در آتش سوخت. پس از آن، یک تئاتر چوبی ساخته شد که بعداً برچیده شد... برای اولین بار، ساکنان شهر پرم یک گروه خوب و یک اپرا را در زمستان 1879/1880 در سالن هنوز ناتمام دیدند. تئاتر سنگی این گروه توسط کارآفرین معروف بعدی P.P. مدودف... در سال 1896، یک دوره کامل در تاریخ تئاتر پرم آغاز شد. او تحت مراقبت مستقیم اعضای شورای شهر قرار می گیرد که تصمیم می گیرند رهبری کنند تجارت تئاتر به هزینه شهر؛ برای مدیریت مستقیم تئاتر، مدیریت شهری انتخاب می شود که دغدغه دعوت از هنرمندان را دارد. تصمیم گرفته شد که با هزینه شهر از گروه اپرا حمایت شود.» V. S. Verkholantsev مقاله مختصر تاریخی و آماری "شهر پرم، گذشته و حال آن" 1913 اولین فصل "شهرداری" با تولید "آیدا" افتتاح شد. در مجموع، این اداره کل شش فصل را اجرا کرد که یکی دراماتیک، یکی اپرا-درام و بقیه اپرا بود. آنها در سپتامبر آغاز و قبل از روزه پایان یافتند. تا صد اجرا یا بیشتر در هر فصل اجرا می‌شد و کارنامه سالانه شامل بیش از سی اثر بود. بیشتر آثار کلاسیک روسی روی صحنه رفتند - "یوجین اونگین"، "ملکه بیل"، "مازپا" اثر پی چایکوفسکی، "شاهزاده ایگور" از آ. بورودین، "بوریس گودونوف" اثر M. Mussorgsky، "دیو" اثر A. روبینشتاین. علاوه بر آنها، مهمانان نادری در صحنه اپرای مدرن مانند "قدرت دشمن" اثر A. Serov، "شب می" اثر N. Rimsky-Korsakov، "مهمان سنگی" اثر A. Dargomyzhsky و دیگران وجود دارد. از اواسط دهه 90 قرن نوزدهم، پرم با هنر رقص آشنا شد. در 5 نوامبر 1896، اجرای باله کوتاه زاننفلد "یک اردوگاه کولی های مجارستانی" برگزار شد. در ژانویه 1897، صحنه پرم نور «فلوت جادویی» اثر آر. دریگو، سپس «پری عروسکی» اثر آی. بایر را دید... وجود تئاتر در دو دهه اول قرن بیستم ناهموار بود. ، اما اپرا به حیات خود ادامه داد. کارآفرینان با تکیه بر خوانندگان برتر از علاقه مخاطبان به اپرا و سطح تولیدات حمایت کردند. در فصول مختلف، A. Nezhdanova، P. Petrova-Zvantseva، N. Figner، M. Maksakov، L. Sobinov و سایر خوانندگان برجسته در پرم اجرا کردند. در 20 اوت 1921، اولین فصل تئاتر پس از جنگ داخلی افتتاح شد. پوسترها شامل «دیو»، «فاوست»، «آیدا»، «یوجین اونگین»، «بوریس گودونف»، «ریگولتو»، «آرایشگر سویل» است. در پایان دهه 20 ، پرم به یکی از آن مراکز هنر اپرا تبدیل شد که خوانندگان برجسته و رهبران ارکستر با استعداد به میل خود به آنجا آمدند. بنابراین در فصل 1925/26 ، ساکنان پرم کارمن اف. مختارووا بی نظیر را تحسین کردند و در فصل بعدی - Lensky I. Kozlovsky. در تمام بهار 1929، اس. لمشف در کارمندان تئاتر بود. در سال 1925، اولین استودیوی تئاتر در پرم تأسیس شد که آموزش رقصندگان باله و همچنین نمایش، گروه کر و ارکستر را آغاز کرد. در 2 فوریه 1926، باله A. Adam "Giselle" توسط استودیو روی صحنه رفت. در 20 اکتبر 1931، اولین نمایش "دریاچه قو" (با طراحی رقص O. Chaplygina) برگزار شد. در سال های قبل از جنگ، گروه باله توسط طراحان رقص از جهات و مدارس مختلف اداره می شد. بالتومان های پرم برای مدت طولانی در اجراهای آن سال ها از N. Goncharova، R. Minaeva، B. Korshunova، A. Bronsky، A. Yezersky و سایر رقصندگان به یاد آوردند. در طول جنگ، تخلیه شدگان به پرم روی صحنه تئاتر اجرا می کردند. تئاتر لنینگراداپرا و باله به نام. کیروف گروه پرم در شهرهای منطقه دست از کار نکشید... چرا تئاتر سابق ماریینسکی به پرم و سپس مولوتف ختم شد؟ ... این ایده متعلق به رهبر ارکستر A. Pazovsky بود که اولین گام های خود را در هنر بزرگ در اینجا برداشت ... مقامات محلی با درک از این پیشنهاد استقبال کردند. اهالی لنینگراد سه زمستان و دو تابستان در اینجا کار کردند - دوره قابل توجهی برای تاریخ فرهنگ موسیقی شهر... مدرسه مشهور جهان باله ماریینسکی، که متعاقباً به ایجاد مدرسه رقص پرم کمک کرد ... بر اساس مطالبی از کتاب M. Stepanov, Y. Silin "125 سال. تئاتر آکادمیک اپرا و باله پرم به نام. P.I. چایکوفسکی" 1995. در سال 1931، تئاتر پرم نام "دومین اپرای دولتی اورال" را دریافت کرد. در سال های پس از جنگ، اصلی اصول خلاقانهتئاتر پرم که در تمام دوران ماقبل تاریخش بنا شده است. یکی از اصول اساسی، به روز رسانی رپرتوار با آثاری است که به ندرت روی صحنه اجرا می شوند. احیای ناآشنا، فراموش شده و به دلایل مختلف که توسط صحنه روسی پذیرفته نشده است برای تمام دوره های زندگی تئاتر معمول است. تئاتر پرم آثار بزرگ S. Prokofiev را به روی عموم باز کرد: در فصل 1981-82. نسخه دو شبانه نویسنده از اپرای "جنگ و صلح" اس. پروکوفیف را اجرا کرد و برای اولین بار در اتحاد جماهیر شوروی به اپرای "فرشته آتشین" (1984) زندگی صحنه ای بخشید. کشف بسیاری از برش های اپرا "جنگ و صلح" بزرگتر شد و خط عامیانه و میهنی اپرا را بزرگتر کرد ، دراماتورژی کل هماهنگ تر و منطقی تر شد ، شخصیت های برخی از شخصیت های اصلی چند وجهی تر شدند. این محصول به تاریخ پیوست و جایزه دولتی فدراسیون روسیه را دریافت کرد. M.I.Glinka. یک اصل دیگر زندگی خلاق تئاتر - کار بر روی آثار آهنگسازان معاصر. در پرم، اپراهای «بالماسکه» اثر د. تولستوی و «خواهران» اثر دی. کابالوفسکی، باله‌های «گل سنگی» اثر آ. فریدلیندر، «بلا» و «گروشنکا» اثر ب. ماشکوف و «ساحل شادی» نوشته A. Spadavecchia شروعی در زندگی داشت. از جمله جالب ترین اصول خلاقانه تئاتر، تلاش برای تسلط بر کل میراث اپرا و باله P.I. چایکوفسکی، اهل منطقه کاما. در سال 1974، تئاتر آکادمیک پرم به نام P.I. چایکوفسکی بهترین تکنوازان بسیاری از تئاترهای کشور و همه تماشاگران خود را به اولین جشنواره اپرا و باله چایکوفسکی دعوت کرد. این تعطیلات در سال 1983 و 1988 با موفقیت تکرار شد. تئاتر پرم به یک خانه چایکوفسکی واقعی تبدیل شده است. "عصر طلایی" باله پرم، که سخاوتمندانه توسط N. Boyarchikov (طراح رقص ارشد تئاتر، شاگرد رقص نویسان مشهور روسی F. Lopukhov و B. Fenster) به تماشاگران تئاتر در دهه 70 اهدا شد، به یک افسانه هیجان انگیز برای نسل های بعدی تبدیل شد. از جمله آثار او می توان به زبان بصری متفاوتی چون «ماندرین شگفت انگیز» اثر بی بارتوک، «سه کارت»، «رومئو و ژولیت»، «تزار بوریس» اثر اس. پروکوفیف، «اورفیوس و اوریدیس» اثر آ. ژوربین اشاره کرد. . N. Pavlova، O. Chenchikova، G. Shlyapina، M. Daukaev، L. Fominykh، R. Kuzmiccheva، Yu. Petukhov، G. Sudakov، L. Shipulina، K. Shmorgoner، O. Levenkov، V. در این اجراها اجرا کردند. دوبروین. در سال 1965، تئاتر اپرا و باله پرم به نام P.I. چایکوفسکی، و در سال 1969 - وضعیت یک تئاتر "آکادمیک". اصول خلاقانه ای که در سال های پس از جنگ شکل گرفت، استراتژی هنری تئاتر را در دهه 90 تعیین کرد. در تئاتر اپرا و باله پرم، اپرای کمیاب برای صحنه روسیه اجرا شد: "لوسیا دی لامرمور" اثر جی. دونیزتی، که چندین دهه به صحنه نرفت، "دون جیووانی" اثر V.-A. موتزارت، هلندی پرنده اثر آر. واگنر، و اپرای ن. ریمسکی-کورساکوف «کاشچی جاودانه» که عملاً در کشور اجرا نمی شود. در سال 1996 به عنوان کارگردان اصلی تئاتر، جی.ایساکیان نمایشنامه اصلی "سه رخ عشق" را به روی صحنه برد که شامل اپرای تک پرده ای "بهشت استاد پدرو" اثر M. de Falla، "سینه های" بود. Tiresias» ساخته F. Poulenc و «Maddalena»، اولین اپرای S. Prokofiev بیست ساله، که زبان صحنه آن تا حد زیادی نمای «اپرا» مدرن پرم را تعیین کرد. در پرم، اپرای "سه خواهر پروزوروف" اثر الکساندر چایکوفسکی بر اساس A.P. چخوف و باله یک‌پرده او "ملکه بیل" - برگردانی از موسیقی P. Tchaikovsky - برای اولین بار نور صحنه را دید. تولیدات مشترک با طراحان رقص، کارگردانان و هنرمندان آمریکایی از آلمان، اسپانیا، سوئیس و دیگر کشورها و قاره ها به یک سنت خوب تبدیل شده است. "Peer Gynt" اثر E. Grieg توسط طراح رقص آمریکایی بن استیونسون، "Concerto Baroque" توسط I.S. باخ - هدیه بنیاد جی.بالانچین. تولید روسی-اسپانیایی اپرای "سالومه" اثر آر. اشتراوس به یک رویداد قابل توجه در جشنواره بین المللی مادرید در پاییز 1995 تبدیل شد. اپرای روسی "خروس طلایی" اثر N. Rimsky-Korsakov توسط کارگردان سوئیسی D. Kagi و هنرمند آلمانی S. Pasterkamp روی صحنه رفت. به مناسبت دویستمین سالگرد ع. پوشکین، یک برنامه منحصر به فرد "Opera Pushkiniana" آماده شد. به گروه کارگردانانی که در اپرای پوشکینیانا کار کردند، جایزه دولتی روسیه در زمینه ادبیات و هنر در سال 1999 اهدا شد. به عنوان بخشی از فصل های دیاگیلف 2005، اپرا بر اساس توطئه های "تراژدی های کوچک" اثر A.S. پوشکین ("شوالیه خسیس"، "مهمان سنگی"، "موتسارت و سالیری"، "در زمان طاعون") و "بوریس گودونوف" که این چرخه را تشکیل می دادند، تمام روز را بدون وقفه دویدند. در سال 1990 ، اولین مسابقه آزاد رقصندگان باله "Arabesque" برگزار شد که مدیران هنری آن ولادیمیر واسیلیف و اکاترینا ماکسیموا بودند. به مدت 20 سال، هر دو سال یکبار رقصندگان از سراسر جهان در پرم جمع می شوند تا در یک مسابقه باله شرکت کنند. خوانندگان جوان از کشورهای مختلفجهان در اولین مسابقه بین المللی خوانندگان جوان اپرا، که در سال 1993 در پرم برگزار شد، شرکت کرد. یکی از اعضای هیئت داوران مسابقه O. Borodina و D. Hvorostovsky - برندگان جایزه اول بودند. رقابت تمام روسیهخوانندگان جوان اپرا، که در سال 1987 در پرم برگزار شد. جایزه ملی تئاتر "ماسک طلایی" برای بهترین نقش زن و مرد در سال 1996 به تاتیانا کویندژی و آنزور شوماخیا - بازیگران نقش های اصلی در تولید پرم اپرای "دون پاسکواله" اثر G. Donizetti اهدا شد. در سال 1998 این جایزه معتبر برای صحنه نگاری نمایشنامه "ملکه بیل" دریافت شد. امروز این تئاتر توسط: کارگردان هنری - دارنده نشان دوستی ، برنده جایزه تئاتر ملی "ماسک طلایی" تئودور کرنتزیس ، رهبر ارکستر - هنرمند ارجمند روسیه ، هنرمند مردمی جمهوری باشقورتستان والری پلاتونوف ، مهمان اصلی اداره می شود. رهبر ارکستر - هنرمند ارجمند روسیه، برنده جایزه دولتی جمهوری بلاروس، برنده جایزه تئاتر ملی "ماسک طلایی" الکساندر انیسیموف، طراح رقص - الکسی میروشنیچنکو، رئیس گروه کر - دیمیتری باتین، هنرمند اصلی- النا سولوویوا. طراحان صحنه مشهور از روسیه و جهان با تئاتر همکاری می کنند - Y. Ustinov، I. Akimova، V. Okunev، Y. Kharikov، A. Kozhenkova، E. Heydebrecht، Y. Cooper و بسیاری دیگر. "صندوق طلایی" رپرتوار تئاتر هنوز از آثار کلاسیک تشکیل شده است؛ تولیدات به طور مداوم به روز می شوند و نه موزه، بلکه مدرن را حفظ می کنند. فرم هنری. آثار کلاسیک روسی با اپراهای "شاهزاده ایگور" اثر A. Borodin، "The Tsar's Bride" و "The Snow Maiden" اثر N. Rimsky-Korsakov نمایش داده می شوند. اپراهای محبوب G. Verdi، V.A. موتزارت، آر. لئونکاوالو. با همکاری بنیاد جی.بالانچین، پروژه بلندمدت روسی-آمریکایی "کوئوگرافی جی.بالانچین در صحنه پرم" ادامه دارد. عموم مردم پرم همچنین با رقص معاصر جوان او، طراح رقص برجسته آمریکایی جروم رابینز آشنا شدند. در چارچوب پروژه فرهنگی روسی-آمریکایی "کوئوگرافی جورج بالانچین در صحنه پرم"، باله های تک بازیگری "La Sonnambula" اثر V. Rieti، "Donizetti Variations" (2001)، "Balet Imperial" به روی صحنه رفتند. موسیقی دومین کنسرتو پیانوی پی چایکوفسکی (2002)، "کنسرتو باروک" به موسیقی کنسرت دو ویولن و ارکستر زهی توسط I.S. باخ و "سرناد" به موسیقی "سرناد برای ارکستر زهی" اثر پی چایکوفسکی "باله امپریال" در سال 2004 برنده جشنواره ماسک طلایی به عنوان بهترین اجرای باله شد. در سال 2005، پروژه منحصر به فرد "بزرگترین دریاچه قو در جهان" به همراه شرکت هلندی Stardust انجام شد. در آغاز هزاره، تئاتر به طور فزاینده ای اقتدار پیشگام خود را تأیید می کند و سنت های "آزمایشگاه اپرای مدرن" را ادامه می دهد و غنی می کند. در سال 2001، اولین نمایش اپرای "کلئوپاترا" از جی ماسنت برگزار شد که هرگز در روسیه اجرا نشده است و تقریباً در جهان ناشناخته است. در سال 2004، برای اولین بار در روسیه، اپرای جادویی G. F. Handel "Alcina" به صحنه رفت که اولین تجربه اجرای یک اپرای باستانی در تئاتر Perm بود که جنبه های جدیدی از تکنوازان شگفت انگیز اپرا را باز کرد. در سال 2007، در سال 400 سالگی اپرای "اورفیوس" اثر سی. مونتهوردی، این اپرا در صحنه پرم به روی صحنه رفت. به گفته دیمیتری موروزوف، منتقد مسکو، «گئورگی ایزاکیان شاید بهترین اجرای خود را روی صحنه برد و یک پیشرفت هنری واقعی ایجاد کرد. «اورفیوس» نه تنها اولین ساخته شاهکار مونته‌وردی در روسیه، بلکه اولین موفقیت تئاتر ما در عرصه اپرای باستانی است. … «اورفیوس» بهترین و مطمئناً هماهنگ‌ترین بود اجرای موسیقیاز سال". به عنوان بخشی از جشنواره فصول دیاگیلف 2007، اپرای "چرتوگون" اثر N. Sidelnikov برای اولین بار در جهان اجرا شد که علاقه زیادی را در بین مهمانان جشنواره، موسیقیدانان حرفه ای و منتقدان برانگیخت. رویدادهای مهم سال های اخیر نمایش در مسکو به دعوت تئاتر ملل نمایشنامه های "لولیتا" و "کلئوپاترا"، اجرای روی صحنه معروف است. تئاتر مارینسکیبا برنامه ای از باله های جی.بالانچین. در سال 2004، گروه اپرا به عنوان بخشی از جشنواره هنر معاصر "SAKRO ART" در Lokkum با اجرای جهانی اپرای A. Shchetinsky "Bestiary" اجرا کرد. این اجرا همچنین در تئاتر ملل در مسکو و در جشنواره تئاتردر یاروسلاول در بهار 2006 و 2007 اجراهای تئاتر پرم - "کارمن" اثر جی بیزه، "بلبل" ​​اثر ای. استراوینسکی، "سیندرلا، یا داستان سیندرلا" اثر جی. به نام پری دریایی کوچک" توسط A. Dvorak - دوباره نامزد دریافت ماسک طلایی شد. اجراهای تور این گروه در مسکو و سن پترزبورگ طنین انداز زیادی پیدا می کند. شرکت هنرمندان پرم در جشنواره "ستارگان شب های سفید" در صحنه تئاتر ماریینسکی، در جشنواره های موسیقی "فصول بالتیک" در کالینینگراد، "پانوراما از خانه های اپرای روسیه" در اومسک، "کرشندو" در پایتخت. ، در صحنه تئاتر بولشوی روسیه ، شکوه تئاتر پرم را افزایش داد. در ژانویه 2008، تور اپرای پرم به آمریکا بر روی صحنه تالار معروف کارنگی، که زمانی با صدای ارکستری به رهبری P. I. Tchaikovsky باز شد، موفقیت بزرگی بود. اکنون تئاتر پرم، به نام P. I. Tchaikovsky، کنسرت "چایکوفسکی مشهور و ناشناخته" را با آریاها و صحنه هایی از اپرای آهنگساز بزرگ مانند "ملکه بیل"، "چرویچکی"، "خدمتکار اورلئان"، " یوجین اونگین، "یولانتا"، "اپریچنیک"، "اوندین"، "افسونگر"، "مازپا". اجراهای گروه پرم با استقبال بسیار گرم مردم باهوش نیویورک روبرو شد و در مطبوعات آمریکا طنین انداز گسترده ای داشت. پرم به طور سنتی میزبان رقابت آزاد رقصندگان باله روسی "Arabesque" به سرپرستی ولادیمیر واسیلیف و اکاترینا ماکسیموا است. در سال 2003، تحت حمایت یونسکو، اولین جشنواره بین المللی "فصول دیاگیلف: پرم - سن پترزبورگ - پاریس" برگزار شد. یکی از اولین جشنواره های روسیه که گرد هم می آورد انواع متفاوتهنر تحت نشانه خلاقیت و الهام است. اولین نمایش اول فصل 137، اپرای معنوی "مسیح" اثر A. Rubinstein (کارگردان گئورگی ایزااکیان) بود که برای اولین بار روی صحنه روسیه روی صحنه رفت. در فوریه 2009، اولین نمایش اپرای "اتللو" به کارگردانی وی پتروف، که اولین کار خود را به عنوان کارگردان تئاتر موزیکال انجام داد، برگزار شد. اولین نمایش روسی و جهانی اپرای "یک روز از زندگی ایوان دنیسوویچ" که به لطف همکاری خلاقانه G. Isaakyan و آهنگساز A. Tchaikovsky و حسن نیت A. I. Solzhenitsyn ظاهر شد، در چارچوب IV انجام شد. جشنواره "فصول دیاگیلف". این تولید یک موضوع "اردوگاه" را که قبلاً تقریباً دست نخورده بود برای هنر اپرا باز کرد. در پایان ماه مارس، دو باله مدرن تک پرده به نمایش درآمد: "مدئا" (طراح رقص-تهیه کننده یو. پوسوخوف) و "رینگ" ( طراح رقص - تهیه کننده A. Miroshnichenko). به‌ویژه برای فصول دیاگیلف، باله‌ها در رقص کلاسیک M. Fokine، یکی از طراحان رقص افسانه‌ای فصل‌های روسیه دیاگیلف: رقص‌های پولوفتسی و باله مینیاتوری «دیدگاه گل سرخ» احیا شدند. این محصولات بود که توسط هنرمندان پرم در تئاتر بولشوی در جشن صدمین سالگرد فصول روسیه دیاگیلف که در 30 مه برگزار شد ارائه شد. تئاتر اپرا و باله پرم در جشنواره ملی تئاتر "نقاب طلایی-2009" با اجرای باله "Corsair" (رقص ماریوس پتیپا، به روز شده توسط کارگردان سن پترزبورگ V. Medvedev) و اپرای "Orpheus" ( به کارگردانی G. Isaakyan)، که در نوامبر 2007 به نمایش درآمد. «اورفیوس» دو نقاب طلایی را دریافت کرد: برای بهترین کارگردانی (مدیر تولید، جی. ایسااکیان) و برای بهترین صحنه نگاری (طراح تولید، ارنست هایدبرشت). یک سال بعد ، تئاتر با اجرای باله "مدئا" ( طراح رقص یوری پوسوخوف) و اپرای "روزی از زندگی ایوان دنیسوویچ" (کارگردان گئورگی ایزااکیان) در جشنواره شرکت کرد. دومی در بخش "بهترین اثر رهبر ارکستر" جایزه "ماسک طلایی" را دریافت کرد ، این جایزه به رهبر ارکستر تئاتر والری پلاتونوف اهدا شد.