تصور زندگی بدون تئاتر که به طور ارگانیک ادبیات و رقص، موسیقی و موسیقی را ترکیب می کند، دشوار است. هنر. یک تیم کامل روی یک محصول تئاتر کار می کند: بازیگران، کارگردانان، کارگردانان، هنرمندان، کارگران.
تاریخچه تئاتر از زمانی شروع می شود که اجداد ما قبل از شکار رقص های آیینی خود را انجام می دادند. جشنواره های مردمی به تدریج به تولیدات حرفه ای تبدیل شدند که بدون آن غیرقابل تصور بود جامعه مدرنهرکس.
سیدنی تئاتر اپرا- یکی از معروف ترین ساختمان های جهان. این جاذبه اصلی کشور و نماد استرالیا است.
- بیش از 100 میلیون دلار استرالیا برای ساخت آن هزینه شده است که بخشی از آن از طریق قرعه کشی دولتی به دست آمده است.
- شما باید برای برق هزینه زیادی کنید. مصرف این مجموعه به اندازه شهری با 25000 نفر است.
- ساختمان تئاتر 2.2 هکتار مساحت دارد و ارتفاع آن به 67 متر می رسد (ساختمان 22 طبقه).
- سالن اصلی گنجایش 2679 مهمان را دارد.
- هر سال میزبان 3000 رویداد است که 2 میلیون نفر در آن شرکت می کنند.
- جاذبه اصلی سیدنی
- این تئاتر بزرگترین ارگ جهان را در خود جای داده است. از 10154 لوله کوچک، متوسط و بزرگ تشکیل شده است.
تئاتر مارینسکی یکی از بهترین هاست تئاترهای معروفروسیه و جهان. فضای اسرارآمیز ساختمان رویدادهای غیرمعمول را به خود جذب می کند و افسانه هایی را شکل می دهد.
- ساختمان تئاتر ماریینسکی تنها سومین مکانی است که در آن گروه تئاتر. اولین اجرا در تئاتر ماریینسکی اپرای "یک زندگی برای تزار" اثر M.I. گلینکا در سال 1860 اتفاق افتاد.
- این نام به نام تئاتر و در پرده جاودانه شده است - کپی دقیقلبه لباسش
- در دهه 70 قرن بیستم، کارمندان یک کریستال شکسته را در گودال ارکستر کشف کردند که بلافاصله برای برداشتن آن عجله کردند که صدا را بدتر کرد.
- مشخصه تئاتر ماریینسکی، لوستر 2.5 تنی برنزی سه طبقه آن است که با 210 لامپ روشن شده و با 23 هزار کریستال تزئین شده است.
- این تئاتر برای برخی اجراها از زنگ افتخار 200 ساله واقعی استفاده می کند.
- آنها می گویند که روح یک مادربزرگ با ژاکت قرمز، که مدت طولانی در آنجا کار می کرد، در تئاتر زندگی می کند.
تئاتر بزرگ
تئاتر بولشوی افتخار و زیبایی پایتخت است. همه مسافران برای شرکت در اجراهای آنجا عجله دارند، حتی اگر فقط یک روز در مسکو باشند.
- «پتروفسکی» در ابتدا نام تئاتر معروفی بود.
- تئاتری به همین نام در سن پترزبورگ وجود داشت، اما از سال 1886 تعطیل شده است.
- خود ساختمان سه بار سوخت. ساختمان مدرن چهارمین باری است که این مرکز بازسازی می شود.
- تصویر او را می توان بر روی اسکناس 100 روبلی سال 1997 مشاهده کرد.
- 43 بازیگر – ترکیب اصلیگروه های نمایشی
- طبق داده های آکوستیک، در قرن نوزدهم در بین تئاترهای جهان به عنوان بهترین شناخته شد.
- روی صحنه بیش از هشتصد اثر تولید شده بود تئاتر بولشوی. در میان آنها اولین حضور فراموش نشدنی است.
- اگر کسی اتفاقی به اینجا سر بزند مکان شگفت انگیز، آنها می توانند انواع خاصی از لاله ها را در نزدیکی ساختمان ببینند: "گالینا اولانوا" و "تئاتر بولشوی".
یونان از قدیم الایام زادگاه تئاترها بوده است که فرهنگ نمایش تئاتر در دیگر کشورهای جهان از آنجا شکل گرفت. این نوع فرهنگ امروزه نیز رایج است.
- ژانرها در کهن تئاتر یونانیدو مورد وجود داشت - طنز و درام.
- بازیگران و همچنین تماشاگران همیشه مرد بوده اند.
- مردان یونانی ملزم به بازدید از آمفی تئاترها بودند.
- اگر هر شهروندی برای این رویداد پول نداشت، از خزانه دولت به او پول پرداخت می شد.
- اجراهای تئاتر برگزار شد مدت زمان طولانی- تا چند ساعت، بنابراین حضار غذا و بالش های نرم را با خود می بردند تا نشستن در جلسات تئاتر راحت باشد.
- صندلی‌های سالن‌ها از قبل برای تماشاگران رزرو شده بود. آنها سعی کردند مکان خود را ترک نکنند، در غیر این صورت ممکن است آنها را از دست بدهند. رگ های بلند به عنوان توالت خدمت می کردند.
تئاتر میخائیلوفسکی نام مستعار مروارید فرهنگی سنت پترزبورگ را دریافت کرده است. شکوه دکوراسیون داخلیپشت یک نمای سخت به سبک کلاسیک پنهان می شود.
- تئاتر میخائیلوفسکی یکی از سه تئاتر امپراتوری سنت پترزبورگ است، مانند الکساندروفسکی و تئاترهای مارینسکی، و در ابتدا برای خانواده امپراتور نیکلاس در نظر گرفته شده بود. پس از 30 سال به روی بازدیدکنندگان باز شد.
- معمار این تئاتر، برادر کارل بریولوف، الکساندر پاولوویچ بود که به طرز ماهرانه ای ساختمان جدید را به سبک میدان هنر ادغام کرد. نماها، مشابه نماهای کاخ میخائیلوفسکی، توسط کارل روسی انجام شده است.
- تئاتر شاهد یک قتل بود. نارودنایا والیا از این واقعیت استفاده کرد که کالسکه در نزدیکی تئاتر کم می کرد.
- درون دیوارهای تئاتر نه تنها از آن بازدید کردم خانواده امپراتوری. او خود رهبر ارکستر تئاتر بود. و در سال 2013 روی صحنه آن اجرا کرد
- یک موزه در طبقه دوم تئاتر وجود دارد. لباس ها، پوسترها و عکس های گذشته بیننده را با زندگی میخائیلوفسکی آشنا می کند.
- این تئاتر به نام برادر نیکلاس اول، میخائیل پاولوویچ نامگذاری شد. در دهه 20 قرن بیستم به مالی تغییر نام داد تئاتر دانشگاهی. در اواخر دهه 80، تئاتر شروع به نامگذاری موسورگسکی کرد و تنها در سال 2007 به نام اصلی خود بازگشت.
- هجوم تماشاگران به تئاتر افسانه ای هرگز تمام نمی شود. حتی در دوره های رکود اقتصادی در کشور، مردم از دیدن تئاتر میخائیلوفسکی سن پترزبورگ دست برنداشتند.
تئاتر گلوب شکسپیر
دوران با گذار از تئاتر آماتوربه حرفه ای اشراف با بازیگران رفتار مطلوبی داشتند و به آنها شغلی به عنوان خدمتکار پیشنهاد می کردند.
- ساختمان تئاتر در اصل در شوردیچ در زمین اجاره ای خانواده باربیج قرار داشت. مشکلات مالی، مربوط به اجاره، ساختمان را مجبور به برچیدن و انتقال به تیمز کرد. اینگونه بود که گلوب ظاهر شد.
- گروه تئاتر مشارکتی از سهامدارانی بود که از هزینه های دریافتی از اجراها درآمد داشتند.
- ویلیام شکسپیر به عنوان نمایشنامه نویس اصلی سهامدار بود. بازیگرانی که نقش های اصلی را بازی نمی کردند دستمزد می گرفتند.
- هیچ پرده ای وجود نداشت، مناظر به ندرت ظاهر می شد.
- اما یک پرچم بیرون آویزان بود که نشان می داد نمایش در حال انجام است.
- تماشاگران ایستاده، آجیل یا پرتقال خوردن، اجراها را تماشا کردند.
- مهمانان مشهور حق داشتند مستقیماً روی صحنه بنشینند. احساسات با خشونت بیان می شد.
اجرای روی صحنه تئاتر گلوبوس - توپی که در یک اجرا در سال 1613 شلیک نشد، منجر به آتش سوزی ویرانگر شد. آتش ساختمان را با خود برد و مردم را نجات داد.
- سال 1614 سال بازسازی تئاتر است. ساختمان سنگی تا سال 1642 در خدمت گروه بود، زمانی که تئاتر با تصمیم دولت تعطیل شد.
- ساختمان تئاتر مدرن شبیه است نسخه تاریخی"گلوبوس".
حقایقی در مورد تئاتر برای کودکان
تئاترهای کودکان در قرن بیستم شکوفا شد. پس از پایان جنگ جهانی دوم، تئاترها در بسیاری از کشورهای رژیم سوسیالیستی شروع به افتتاح کردند. بیننده جوان. در ایالات متحده آمریکا نمایش های کودکانه توسط دانشجویان دانشگاه های تئاتر و ادبیات به روی صحنه می رفت.
همه نمی دانند که:
- برای اولین بار در روسیه، تزار پس از سفر به اوکراین، جایی که در نمایشی برای کودکان شرکت کرد، درباره چنین تئاترهایی صحبت کرد. پس از بازگشت به کشور، پادشاه دستور افتتاح را داد تئاتر کودکدر قصر
- به محض اینکه تئاترهای کودکان محبوبیت پیدا کردند، مؤسسات روسی در صحنه جهانی درخشیدند. تا کنون تیم های ما با موفقیت به تور می روند.
- بیشترین مقدار زیادسن پترزبورگ می تواند به تئاترهای کودکان در روسیه ببالد.
- تئاتر یکاترینبورگ برای تماشاگران جوان را تأسیس کرد جشنواره تمام روسیهتئاترهای کودک
- در طول زمان اتحاد جماهیر شورویدرام روسی جایگاه خود را در تئاترهای این کشور محکم کرده است. به دانش آموزان مدرسه نمایش های مختلف انقلابی نشان داده شد.
- با ظهور تئاتر کودک توسعه فرهنگیبچه ها ثابت نمی ایستند
حقایق جالب در مورد تئاتر همانطور که می دانید قبلاً همه نقش ها را مردان بازی می کردند (چنین قوانینی وجود داشت). در زمان شکسپیر، وقتی اجرا به تعویق افتاد، گفتند: "ملکه الیزابت هنوز وقت نکرده است که اصلاح کند." تئاتر بیش از 5000 سال پیش شکل گرفت. اولین نشانه های پیدایش تئاتر، مراسم آیینی در مصر باستان بود. در زمان پوشکین، تمام غرفه های تئاتر توسط صندلی های راحتی اشغال نمی شد. آنها فقط در چند ردیف اول مخصوص آقایان نجیب و ثروتمند بودند. پشت این ردیف‌ها محوطه‌ای از غرفه‌ها وجود داشت که بلیط‌های آن بسیار ارزان‌تر بود. این جایی است که آنها معمولا پیدا می کنند افراد خلاق، دانشجویان، کارمندان - آنها فعال ترین بخش از مردم بودند و لحن تشویق و فریادهای "براوو" را تنظیم کردند. برای اجراهای پرطرفدار، غرفه‌ها مملو از تماشاگران تئاتر بود که مشتاق‌ترین آنها 2-3 ساعت قبل از شروع کار می‌آمدند و بهترین مکان‌های ایستاده را می‌گرفتند. در ایالات متحده آمریکا، در ایالت ویرجینیا، یک "تئاتر بارتر" منحصر به فرد وجود دارد. بیننده می تواند هزینه ورود به اینجا را با غذا پرداخت کند. کرواسی خانه قدیمی ترین تئاتر عمومی در اروپا است. شخصیت های تئاتر زن قرون وسطی با شخصیت های مدرن بسیار متفاوت بودند. اغلب زنان در صحنه تئاتر فقط در نقش خدمتکار ظاهر می شدند. شخصیت‌های آنها برای تمسخر خلق شده بودند، بنابراین هر جزئیات توالت آنها ویژگی‌های خاص خود را داشت. در یکی از تئاترهای ایونیا یک ردیف مخصوص برای رزمندگان یک دست وجود داشت. یک ردیف غلام کچل جلوی آنها نشسته بودند و با ضربه زدن به سر کچل آنها، اولی می توانست کف بزند. روز جهانی تئاتر در سال 1961 به ابتکار نمایندگان کنگره نهم مؤسسه بین المللی تئاتر در یونسکو تأسیس شد و برای مدت طولانی در کمدی روم باستان نشان دادن شهروندان رومی به شکل خنده دار ممنوع بود. به همین دلیل است که کمدی رومی یونانیان و زندگی یونانی را به تصویر می کشد. و به این ترتیب معلوم شد که یونانی ها و رومی ها یکپارچگی تأثیرگذار نشان دادند: یونانی ها به خودشان می خندیدند، رومی ها نیز به یونانی ها می خندیدند. که در سال های گذشتهدر زندگی خود ، تاتیانا پلتزر قبلاً کلمات را در هنگام بازی در اجراهای Lenkom فراموش کرده بود. او یک بار در نمایشنامه "اسب های آبی روی علف سرخ" نقش کلارا زتکین را بازی کرد، جایی که اولگ یانکوفسکی نقش لنین را بازی کرد. او روی صحنه رفت و ناگهان گفت: «خدایا! پدر من! خوب، من چیزی به خاطر ندارم.» اولگ یانکوفسکی متضرر نشد و پرسید: "کلارا، احتمالاً می‌خواهی بگویی که پرولتاریا باید متحد شود؟" پلتزر پاسخ داد: "بله، پدر، من می خواهم!" و یانکوفسکی بقیه دیالوگ ها را خودش انجام داد. در سیسیل تا به امروز یک تئاتر عروسکی وجود دارد که اجرای آن یک ماه طول می کشد! در زمان های قدیم اجراهایی هم وجود داشت که یک سال طول می کشید! درست است، در طول روز، تماشاگران مانند الان به دنبال کارهای معمول خود می رفتند و عصر نیز ادامه همان نمایش را تماشا می کردند. در هشتصد سال گذشته، یک موضوع و یک موضوع ایجاد شده است - مبارزه شوالیه رولاند با مورها. در قرن شانزدهم ایتالیا، تقریباً همه خدمتکاران وارد شدند تولیدات تئاترینام آنها کلمبینا، اسمرالدینا یا فرانچاینا بود. اینها عمدا تحریف شد نام های زنانه، که در آن زمان در کشور بسیار محبوب بودند. لباس زنانه یا لباس زنان دهقان بود یا لباس خدمتکاران. تئاتر کابوکی ژاپن که در آن همه نقش‌ها حتی نقش‌های زنانه را مردان بازی می‌کنند، توسط یک زن تأسیس شد. نام او اوکونی بود و در قرن هفدهم خادم حرم بود. او و سایر زنان سپس تمام نقش‌ها، از جمله نقش‌های مرد را ایفا کردند. با این حال، به زودی رهبری کشور فضای غیراخلاقی را که اغلب در چنین اجراهایی حاکم بود، دوست نداشت و زنان در تئاتر کابوکی با مردان جوان و بعداً مردان بالغ جایگزین شدند. امروزه سنت ها دیگر چندان قوی نیستند و در برخی گروه ها نقش های زنانهزنان دوباره شروع به اجرا کردند. نمایشنامه نویس یونان باستان فرینیکوس یک بار نمایشنامه خود را "گرفتن میلتوس" در تئاتر ارائه کرد - در مورد تخریب شهر یونانی توسط ایرانیان. او تماشاگران را چنان ناراحت کرد که تمام تئاتر به گریه افتاد. مقامات به عنوان مجازات، شاعر را به یک هزار درهم جریمه نقدی محکوم کردند و ساخت نمایشنامه او را ممنوع کردند. عموم مردم روم باستان تماشای خونین را نه تنها در نبردهای گلادیاتوری، بلکه در نمایش های معمولی تئاتر نیز دوست داشتند. اگر قرار بود در حین اکشن بازیگر بمیرد، می‌توانست بمیرد آخرین لحظهاو را با یک جنایتکار محکوم به اعدام جایگزین کنید و او را درست روی صحنه بکشید. یکی از غیر معمول ترین نمادها تئاتر عروسکیدر جهان - این ساعت در نمای تئاتر Obraztsov در مسکو است. هر ساعت، درهای جعبه خانه ها به صورت شبانه روزی یکی یکی باز می شوند و دوازده حیوان با موسیقی «چه در باغچه و چه در باغ سبزی» ظاهر می شوند. همه با هم حیوانات دو بار ظاهر می شوند - ظهر و نیمه شب. اصطلاح "کمدی محدود" به روم باستان برمی گردد. سپس بازیگران تمام اجراها را با این عبارت به پایان رساندند. دیمیتری مدودف در فوریه 2010 از امسک بازدید کرد. در مسیر کاروان او پوستری بود. عملکرد کودکانبه نام "ما منتظر شما هستیم، گنوم شاد"، که مقامات شهر فوراً آن را برچیدند. فیلیپ مقدونی در یک تئاتر محلی کشته شد. تئاتر عروسکی اوکراین را صحنه شبستان می نامند. در کریسمس، داستان تولد مسیح در صحنه های تولد مسیح پخش شد. به هر حال، خود کلمه "دن" به معنای غاری است که عیسی در آن متولد شده است. در یکی از گورستان های اودسا قبر بازیگر M. N. Mitrofanov با کتیبه روی تخته وجود دارد: "بارها اتفاق افتاد که نقش مردگان را بازی کردم ، اما هرگز آنها را به این مهارت بازی نکردم." در تئاتر رومی، پرده ای ظاهر می شود که مانند اکنون به سمت بالا بالا نمی رود و به طرفین منحرف نمی شود، اما در شکاف خاصی در کف می افتد. به اصطلاح تئاتر بی رحمی وجود دارد. اما فکر نکنید که آنها شکنجه و آزار را نشان می دهند. در آن، کل اجرا به سادگی با حرکات و صداهای نامفهوم نشان داده می شود. لیویوس آندرونیکوس، نمایشنامه‌نویس رومی، خود نقش‌های اصلی تراژدی‌های او را بازی می‌کرد. وقتی یک روز صدایش را از دست داد، شروع کرد به سپردن خواندن همه آهنگ ها به پسر خاصی که پشت سرش ایستاده بود و خودش فقط دهانش را باز کرد. این اولین استفاده ثبت شده از گرامافون در تاریخ است. بیانکونلی کمدین ایتالیایی تصمیم گرفت با یک بطری بزرگ در دست یک پانتومیم خنده دار را در مقابل تماشاگران اجرا کند. طبق یک نسخه، پس از شکست او، کلمه "فیاسکو" (در ایتالیایی - "بطری") معنای "شکست بازیگری" و سپس "شکست، شکست" را به طور کلی به دست آورد. پانتومیم رومی هتاراهایی را نشان می‌داد که تونیک‌های شفافی به تن داشتند و در حین حرکت آنها را در می‌آوردند. امپراتور ژوستینیان با یکی از این رقصندگان به نام تئودورا ازدواج کرد.
در 27 مارس، روز تئاتر در سراسر جهان جشن گرفته می شود. روز جهانی تئاتر در سال 1961 در وین و در نهمین کنگره موسسه بین المللی تئاتر یونسکو تأسیس شد و از سال 1962 هر ساله جشن گرفته می شود.
روز جهانی تئاتر فقط یک تعطیلات حرفه ای بین المللی برای استادان صحنه و همه کارگران تئاتر نیست، بلکه تعطیلات میلیون ها تماشاگر دلسوز است.
تئاتر است مکان مقدس، که بینندگان را در یک لحظه به دنیایی کاملا متفاوت می برد. این چیست - جادو، فانتزی، سفر در زمان؟ تئاتر همیشه یک هنر زنده است، چه برای تماشاگران و چه برای بازیگران، نوازندگان و رقصندگان. آنها هزاران زندگی می کنند، هزاران احساس و عاطفه را به مخاطب منتقل می کنند و آنها را به واقعیتی کاملاً متفاوت می برند.
در روز جهانی تئاتر، پورتال جوانان به طرفداران ملپومن می گوید حقایق جالباز تاریخ و مدرنیته هنر مورد علاقه ما.
در زمان پوشکین، نه کل سالن تئاتر توسط صندلی ها، بلکه فقط دو ردیف اول اشغال می شد. این مکان ها برای آقایان نجیب و ثروتمند در نظر گرفته شده بود. پشت سرشان جاهایی ایستاده بود مردم عادی- دانشجویان، کارمندان. بلیط این منطقه سالن نمایشهزینه بسیار ارزان تر بود بسیاری از تماشاگران تئاتر می خواستند در نمایش های بسیار محبوب شرکت کنند، بنابراین مشتاق ترین آنها برای چند ساعت آمدند. زودتر از شروعقرض گرفتن بهترین مکان هابرای ایستادن
به زنان شخصیت های تئاتردر قرون وسطی آنها با چیزها کمی متفاوت از آنچه اکنون رفتار می کنند رفتار می کردند. اصولاً زنان فقط می توانستند کنیز بازی کنند. چنین شخصیت هایی برای تمسخر خلق شده اند. متناظر بار معناییدر تمام جزئیات توالت آنها دیده می شد.
فیلم های صد قسمتی مدرن اختراع زمان ما نیستند. در زمان های قدیم، نمایش هایی در سیسیل اجرا می شد که یک سال به طول انجامید. هر روز عصر بعد از پایان کار، تماشاگران برای تماشای دنباله در سالن تئاتر جمع می شدند. محبوب ترین آنها در 800 سال گذشته، مبارزه رولاند با مورها بوده است.
عموم مردم روم باستان نه تنها در طول نبردهای گلادیاتوری، بلکه در هنگام اجرای تئاتر نیز از تماشای نمایش های خونین لذت می بردند. برای به تصویر کشیدن صحنه مرگ یکی از شخصیت های نمایش، بازیگر در آن لحظه با یک بمب گذار انتحاری جایگزین شد تا او را در مقابل دیدگان همه تماشاگران بکشد.
حقایق جالب در مورد تئاتر نیز شامل این خرافات است که هرگز نباید فیلمنامه را رها کنید. اما اگر این اتفاق افتاد، پس حتما باید روی آن بنشینید، و فرقی نمی‌کند که فیلمنامه کجا افتاده است، چه در گل و چه در گودال. پس از مدتی نشستن روی آن، آن را با دست خود بگیرید و تنها پس از آن بلند شوید. بازیگران مطمئن هستند که اگر همه این اقدامات انجام نشود، قطعاً نوعی دردسر پیش خواهد آمد. یا حرف های نقش فراموش می شود یا اجرا به کلی شکست می خورد.
واژه‌های سوفله و سوفلر از نظر معنی مشترک اندکی هستند، اما هر دو از واژه فرانسوی «سوفله» (بازدم، ضربه) آمده‌اند. سوفله به دلیل سبکی و هوای آن به این نام خوانده می شود و سوفله به این دلیل نامیده می شود که باید خیلی بی سر و صدا بازیگران را تشویق کند.
اصطلاح "کمدی محدود" به روم باستان برمی گردد. سپس بازیگران تمام اجراها را با این عبارت به پایان رساندند.
یکی از غیرمعمول ترین نمادهای تئاتر عروسکی در جهان، ساعت روی نمای تئاتر اوبرازتسف در مسکو است. هر ساعت، درهای جعبه خانه ها به صورت شبانه روزی یکی یکی باز می شوند و دوازده حیوان با موسیقی «چه در باغچه و چه در باغ سبزی» ظاهر می شوند. همه با هم حیوانات دو بار ظاهر می شوند - ظهر و نیمه شب.
در ایالت ویرجینیا (ایالات متحده آمریکا) یک تئاتر "مبادله کالا" منحصر به فرد وجود دارد که در آن بیننده می تواند نه پول، بلکه غذا برای بلیط پرداخت کند.
و همچنین چند واقعیت جالب از زندگی بازیگران:
- در سالهای آخر زندگی خود ، تاتیانا پلتزر قبلاً کلمات را هنگام بازی در اجراهای Lenkom فراموش کرده بود. او یک بار در نمایشنامه "اسب های آبی روی علف سرخ" نقش کلارا زتکین را بازی کرد، جایی که اولگ یانکوفسکی نقش لنین را بازی کرد. او روی صحنه رفت و ناگهان گفت: «خدایا! پدر من! خوب، من چیزی به خاطر ندارم.» اولگ یانکوفسکی متضرر نشد و پرسید: "کلارا، احتمالاً می‌خواهی بگویی که پرولتاریا باید متحد شود؟" پلتزر پاسخ داد: "بله، پدر، من می خواهم!" و یانکوفسکی بقیه دیالوگ ها را خودش انجام داد.
بروس ویلیس، اکنون در سراسر جهان بازیگر معروف، برای تحصیل در باشگاه تئاتربرای رهایی از لکنت زبان
کنستانتین انیسیموف بازیگر در این گروه حضور دارد تئاتر لنینگرادنام لنین کومسومول، و همچنین به عنوان گوینده در مسابقات خانگی فعالیت می کند باشگاه فوتبال"اوج". در سال های اول این ترکیب، مسابقات و اجراها اغلب با یکدیگر همپوشانی داشتند و بازیگر مجبور بود به ترفندهای مختلفی متوسل شود. به عنوان مثال، نقش لائرتس در نمایشنامه "هملت" به معنای روی صحنه رفتن فقط در قسمت اول و سوم بود و بین آنها انیسیموف وقت داشت به استادیوم برود و مسابقه ای انجام دهد.
تئاتر زندگی روزمره را با جادو پر می کند و به شما امکان می دهد در یک افسانه غوطه ور شوید. نه سینما، نه تلویزیون و نه اینترنت نمی توانند جایگزین فضای شگفت انگیزی شوند که روی صحنه ایجاد می شود. امروز، پرتال جوانان روز جهانی تئاتر را به بازیگران، کارگردانان تئاتر، تهیه‌کنندگان، مهندسان نور، صدابرداران، نصابان دکور و بلیت‌فروشان تبریک می‌گوید! ما برای شما اجراهای جالب، تفسیرهای باکیفیت از تولیدات قدیمی و ایجاد موارد جدید و نه کمتر با استعداد را آرزو می کنیم.
تئاتر یک هنر دیدنی است که نمایانگر تمامیت است هنرهای مختلفو ویژگی خاص خود را دارد. حقایق جالب در مورد تئاتر در اینجا ارائه خواهد شد.
1- مبانی تئاتر در دوران باستان بوجود آمد. نمایش‌های تئاتر یونان باستان به خدایان کشاورزی، عمدتاً دیونوسوس اختصاص داشت. در آن روزها فقط دو ژانر - تراژدی و کمدی وجود داشت و همه نقش ها را مردان بازی می کردند.
2. عموم مردم روم باستان تماشای خونین را دوست داشتند. اگر طبق برنامه قرار بود بازیگر بمیرد ، در آخرین لحظه می توان او را به یک جنایتکار محکوم کرد. مجازات مرگو مستقیماً روی صحنه بکشید.
3. در آن زمان صندلی های تئاتر فقط در ردیف های اول سالن قرار داشت و برای افراد ثروتمند و مشهور در نظر گرفته شده بود. بعد از آن مکان های ایستاده برای مردم عادی بود که بلیط ها بسیار ارزان تر بودند. بر اجراهای معروفتعداد کمی از افراد علاقه مند بودند، بنابراین عاشقان واقعی تئاتر زودتر آمدند تا بهترین مکان های ایستاده را بگیرند.
4. در سیسیل باستان نمایش هایی وجود داشت که ماه ها ادامه داشت. هر روز پس از پایان کار، مردم برای تماشای نمایشی که مدت ها انتظارش را می کشید، راهی تئاتر می شدند.
5. تئاتر ظلم وجود دارد. اما هیچ چیز بی رحمانه ای در آنجا نخواهید دید، زیرا اجراها بر اساس حرکات و صداهای نامشخص است.
6. در ایالت ویرجینیا در ایالات متحده آمریکا وجود دارد تئاتر مبادله ای"، که با آوردن غذا می توانید وارد آن شوید.
7- جمله معروف «فینیتا لا کمدی» برای اولین بار در این شهر شنیده شد رم باستان. تمام تولیدات با این عبارت به پایان رسید.
8. کلمات "سوفله" و "سوفل" از همان کلمه فرانسوی "سوفله" (بازدم، ضربه) آمده اند. سوفله - چون ریه مثل هوا است، سوفل - چون تمام تذکرات به بازیگران باید بی صدا باشد و از دید بیننده قابل توجه نباشد.
تئاتر یکی از قدیمی ترین روش های سرگرمی مردم است. البته، تئاتر امروزی و تئاتری که در دوران باستان وجود داشته، تفاوت‌های زیادی دارند، اما علاقه به دومی تا به امروز از بین نرفته است. در زیر لیستی از ده حقیقت جالب در مورد تئاتر باستانی آورده شده است.
در تئاتر یونان فقط سه بازیگر وجود داشت و هر یک از آنها می توانست چندین نقش را بازی کند. همچنین هر تولید یک اسپانسر داشت که دقیقاً برای سه نفر تخمین زد.
رقصنده ها
در پانتومیم رومی heterae (مستقل زنان آزاد) تونیک های شفاف پوشیده بودند. با پیشرفت اجرا، آن ها را برداشتند. روزی یکی از رقصندگان به نام تئودورا با زیبایی خود چنان جذاب بود که امپراتور روم ژوستینیان در نهایت با او ازدواج کرد.
بازی غمگین
روزی روزگاری فرینیکوس نمایشنامه نویس یونان باستان نمایشنامه «گرفتن میلتوس» را روی صحنه برد. این داستان از یک شهر یونان باستان می گوید که توسط ایرانیان تصرف و ویران شد. در پایان اجرا تماشاگران بسیار ناراحت شدند و اشک ریختند. به عنوان مجازات، دولت فرینیکوس را جریمه کرد و او را از اجرای نمایش منع کرد.
در حال حاضر در زمان های قدیمبه حضار گفته شد چه زمانی باید کف بزنند. در یکی از تئاترهای ایونیا یک ردیف مخصوص برای رزمندگان یک دست وجود داشت. غلامان کچل جلوی آنها نشستند و در یک لحظه بر سر غلامان زدند تا شروع به کف زدن کنند.
حفظ نظم
مسئول حفظ نظم در بین تماشاگران است شخص خاص، که ربده نام داشت. او همیشه یک چوب به همراه داشت و اگر یکی از تماشاچیان شروع به رفتار خشونت آمیز می کرد، غلام از ضربه زدن به پشت مرد خشمگین تردید نمی کرد.
خنده دار نیست
مدتی کمدی رومی اجازه نمی داد که رومی ها به شکلی مضحک به تصویر کشیده شوند. بنابراین، آنها عمدتاً در مورد یونانی ها و شیوه زندگی آنها شوخی می کردند. به نوبه خود، کمدی یونانی فقط رومی های "خنده دار" را نشان می داد.
سنگ طاس
آیسخلوس نمایشنامه نویس بزرگ یونانی، پدر تراژدی اروپایی است. او به طرز چشمگیری درگذشت. لاک پشتی روی سر طاس او افتاد و با غلاف قوی خود او را کشت. محبوب‌ترین روایتی که مرگ پوچ آیسخولوس را توضیح می‌دهد این است که عقاب که با طعمه خود در حال پرواز بود، سر طاس آیسخولوس را با سنگ اشتباه گرفت. شکارچی لاک پشت را رها کرد به این امید که پوسته آن ترک بخورد و امکان پذیرایی از گوشت لاک پشت فراهم شود.
برای همه ضروری است
در اوج خود تئاتر باستانیهمه ساکنان آتن ملزم به حضور در نمایش های تراژیک (به جز بردگان) بودند. اما همه پول کافی برای شرکت در چنین رویدادی نداشتند، بنابراین دولت به هر کسی که موفق به کسب مبلغ مورد نیاز در یک ماه نشده بود غرامت پرداخت کرد.
نقش مرد
در تئاتر یونان همه نقش ها را مردان بازی می کردند از جمله شخصیت های زن. بازیگران زن از جنس مخالف بعداً در تئاتر ظاهر شدند و منحصراً دخترانی با فضیلت آسان در میم و پانتومیم بازی کردند. در هر دو مورد، این صحنه‌هایی با محتوای ناپسند و ناپسند بود.
بدون بدلکار
اجراهای تراژیکومیک در رم بسیار محبوب بود. محبوب ترین در این عنصر Philistion بود. یکی از آثار او داستان ماجراهای دزدی بود که در پایان اجرا بر روی صلیب مصلوب شد. نقش اصلی را این بازیگر بازی کرد و در طول صحنه پایانییک زندانی که به اعدام محکوم شده بود جایگزین او شد. به این ترتیب یک اعدام واقعی در مقابل چشمان تماشاگران اجرا شد.
در شبکه های اجتماعی به اشتراک بگذارید شبکه های