زندگی شخصی بازیگر آنا پاولوا. آنا پاولوا: بیوگرافی بالرین معروف

بالرین، پوسترهایی که توسط خود والنتین سرووف کشیده شده است. چهره اصلی فصول روسیه در پاریس. مرموزترین رقصنده قرن بیستم.

بیوگرافی که صحت آن را فقط خود بالرین می دانست. ماتویونا یا پاولونا؟ دختر یک سرباز بازنشسته هنگ پرئوبراژنسکی، ماتوی پاولوف، یا یک بانکدار بزرگ مسکو، لازار پولیاکوف؟ این رقصنده بزرگ زندگی نامه ای نوشت ، اما بیشتر و بیشتر نه در مورد این واقعیت که او در روستای تعطیلات لیگوو در نزدیکی سن پترزبورگ متولد شد و دوران کودکی او که تصور اصلی آن سفر به تئاتر ماریینسکی بود. آنا پاولوا در مورد اصلی ترین چیز در زندگی خود نوشت - الهام دوباره ای که نام آن باله است.

به نظر می رسید آنیا نه ساله پس از نمایش "زیبای خفته" به کارگردانی پتیپا از خواب بیدار شد. این دختر از نظر طبیعت خجالتی و نرم ، تقریباً برای اولین بار تصمیم قاطعانه ای را بیان کرد - زندگی خود را وقف رقص کند.

کمر خمیده، کم خونی، سلامتی شکننده. مدرسه باله امپراتوری نمی توانست تصور کند که این "گل ظریف" در مدرسه باله خشن زنده بماند. ماریوس پتیپا معروف در این نمایش گفت: "کرک، سبکی، باد." کمیسیون دختر را ثبت نام کرد و او دانش آموز مورد علاقه معلمان اکاترینا وازم و الکساندر اوبلاکوف شد. اکاترینا اوتوونا روغن جگر ماهی را برای نوشیدن می‌نوشاند، پاهای محکمی به دست می‌آورد و دست‌های «گفتگو» می‌کرد.

"یک رقصنده متولد می شود. هیچ معلمی معجزه نمی کند، هیچ سال تحصیلی از یک دانش آموز متوسط، رقصنده خوبی نمی سازد. شما می توانید مهارت های فنی خاصی را به دست آورید، اما هیچ کس هرگز نمی تواند "استعداد استثنایی" کسب کند. من هرگز با این واقعیت که دانش آموزی با استعداد غیرعادی دارم، خود را دلداری ندادم. پاولوا یک معلم دارد - خدا.

جورج بالانچین

اولین حضور در صحنه تئاتر ماریینسکی قبلاً در سال دوم تحصیل در تنوع و تغییرات کوچک بود. آنا پاولوا از نظر تکنیک نسبت به ماتیلدا کشینسکایا، اولگا پرئوبراژنسکایا، تامارا کارساوینا پایین تر بود. اما در پرش ها و عربسک ها با بداهه پردازی غیرقابل پیش بینی، بالرین شکننده هیچ برابری نداشت.

اجرای فارغ التحصیلی گذری به صحنه بزرگ بود. تقریباً بلافاصله، پاولوا بخش‌های انفرادی را در «زیبای خفته»، «اسمرالدا» و «ژیزل» دریافت کرد. بالرین جوان با ماریوس پتیپا کار کرد ، که با رضایت اولین اجرای عمومی - در مقابل کمیته انتخاب - را پذیرفت.

آنا پاولوا. عکس: marieclaire.ru

آنا پاولوا در باله La Sylphide. عکس: radical.ru

آنا پاولوا. عکس: images.aif.ru

هنرمند مشتاق از بحث کردن با استاد ترسی نداشت. در باله "احتیاط بیهوده" پاولوا پیشنهاد کرد که پتیپا دامن کرینولین معمولی را با تونیک زیر مچ پا جایگزین کند و رضایت گرفت. "این شجاعت از جانب من بود: از زمان مشهورترین کامارگو - مورد علاقه ولتر، رسم هیچ گونه آزادی با دامن را مجاز نمی دانست!" - بالرین بعداً به یاد آورد.

مطبوعات نوشتند: "پاولوا ابری است که بر فراز زمین شناور است." و رقصنده فقط بارها و بارها ضربه می زد. به نظر می رسید که او در تندترین نقش خود در سراسر صحنه شناور است. قو. تصویری که به بالرین جاودانگی بخشید. نیکلای فوکین، طراح رقص، این مینیاتور را با موسیقی سنت سانس تنظیم کرد. به معنای واقعی کلمه بی اساس. آنا آرامش را به تراژدی تبدیل کرد. مرگ نابهنگام موجودی برازنده و مانند زخم سنجاق یاقوتی است.

"جذابیت شخصیت او به قدری زیاد بود که در هر رقصی که پاولوا ظاهر شد ، تأثیری غیر قابل حذف بر تماشاگران گذاشت. این، تا حدی، این واقعیت را توضیح می دهد که کارنامه او شامل اجراهایی بود که در آنها هیچ چیز نوآورانه ای وجود نداشت. پاولووا قصد ایجاد چیزی هیجان انگیز را نداشت - او خودش یک احساس بود ، اگرچه به سختی از آن آگاه بود.

لاورنتی نوویکوف، شریک صحنه

"خانم، به لطف شما، متوجه شدم که موسیقی زیبایی نوشتم!" - با دیدن "قو در حال مرگ" سن سانس فریاد زد. این رقص به نمادی از فصول روسیه تبدیل شد و آنا پاولوا، در تصویر قو توسط والنتین سرووف، به نماد شرکت مشهور جهانی تبدیل شد. این هنرمند 11 جلسه طول کشید تا پوستر معروف را خلق کند. بالرین تقریباً هر دقیقه در عربسک یخ می زد، به طوری که نقاش حرکت زودگذر را می گرفت و آن را روی کاغذ منتقل می کرد.

مردم اروپا دوباره به لطف پاولوا توانستند از این شباهت قدردانی کنند. به پیشنهاد بالرین شناخته شده در آن زمان بود که دیاگیلف باله را به اجراهای اپرا در فصول روسیه اضافه کرد. امپرساریو تردید داشت که فرانسوی ها هنر باله روسی را دوست داشته باشند. اما با دست سبک پاولوا، که شرکت در تور به طور جداگانه در قرارداد قید شده بود، باله با این وجود به بخشی جدایی ناپذیر از فصول تبدیل شد.

آخرین باری که تماشاگران در ماریینسکی اجرای پاولوا را در سال 1913 دیدند، یک سال بعد او در انگلستان اقامت گزید. در طول جنگ جهانی اول، بالرین اجراهایی را به نفع صلیب سرخ ترتیب داد و در سال های پس از جنگ، درآمد حاصل از اجراهای اپرای متروپولیتن برای هنرمندان نیازمند در مسکو و سن پترزبورگ به روسیه فرستاده شد.

"چقدر همیشه پشیمان بودم که نتوانستم رقص او را ترسیم کنم! چیزی منحصر به فرد بود. او فقط در آن زندگی می کرد، غیر از این نمی توان گفت. او همان روح رقص بود. اما روح به سختی با کلمات قابل بیان است!

ناتالیا تروخانوا، بالرین

جهان بالرین بزرگ را نه تنها به عنوان بخشی از فصول روسیه پذیرفت. آنا پاولوا با گروه خود باله کلاسیک را به دورافتاده ترین نقاط جهان: مصر، چین، ژاپن، برمه، فیلیپین آورد و با تمام زندگی خود ثابت کرد که عشق به هنر حد و مرزی ندارد.

هلندی ها به افتخار آنا پاولووا انواع لاله ها را پرورش دادند، مکزیکی ها به نشانه تحسین یک سومبررو را به پای آنها پرتاب کردند، هندی ها گل نیلوفر آبی را باران کردند، در استرالیا کیکی به نام رقصنده شگفت انگیز نامگذاری شد، در هلند - یکی از هواپیماها بالرین پیچیده روسی استایلی را به مدگرایان اروپایی دیکته کرد. A la Pavlova: شال های نفیس ساتن و مانیلی با منگوله. اما یک تصویر منحصر به فرد وجود دارد ...

"لباس قو من را آماده کن!" - طبق افسانه، آخرین سخنان آنا پاولوا بزرگ. این بالرین در لاهه درگذشت ، اگرچه در تمام زندگی خود می خواست "جایی در روسیه" زندگی کند.

باله یکی از نمادهای هنر روسیه است. در قرن بیستم، یک کهکشان کامل از رقصندگان برجسته در صحنه تئاتر ماریینسکی درخشیدند که در میان آنها یک پریما واقعی وجود داشت - آنا پاولوا. این هنرمند افسانه ای یک انقلاب واقعی در باله ایجاد کرد، تماس جهانی دریافت کرد و زندگی بسیار جالبی داشت.

زندگی آنا پاولووا همیشه در هاله ای از ابهام قرار داشته است ، مورخان هنوز در مورد اینکه والدین بالرین برجسته آینده چه کسانی بوده اند و تاریخ واقعی تولد او بحث می کنند. احتمالاً این دختر در 31 ژانویه 1881 متولد شد ، مادرش لیوبوف پاولوا یک لباسشویی معمولی بود و پدرش یک بانکدار بزرگ و صاحب زمین بود. آنا فرزند نامشروعی بود، اما پدرش از او مراقبت کرد و در تربیت او کوتاهی نکرد. به لطف حمایت مالی ، این دختر از کودکی در تئاتر ماریینسکی شرکت کرد و از بهترین معلمان مدرسه باله امپراتوری درس گرفت. آنا به مدت 9 سال مهارت های رقص را مطالعه کرد ، اما سال ها تمرین سخت بیهوده نبود - رقصنده مهارت های خود را تقویت کرد و سبک هنری خود را توسعه داد.

زمانی که در گروه تئاتر ماریینسکی حضور داشت، آنا پاولوا با طراح رقص میخائیل فوکین شروع به کار کرد که بعداً تا حد زیادی موفقیت او را تعیین کرد. این فوکین بود که تولید "قو" را برای آنا روی صحنه برد که اولین بار در سال 1907 در یک شب خیریه به نمایش درآمد و سال ها بعد "قو در حال مرگ" نام گرفت و به شاخصه باله روسی تبدیل شد.

موفقیت آنا پاولوا به حدی بود که در سال 1908 او به عنوان یکی از شرکت کنندگان در برنامه فصول روسیه که توسط سرگئی دیاگیلف در خارج از کشور ارائه شد به تور اروپا رفت. تصویر پاولوا به عنوان یک قو در حال مرگ پوسترهای این مراسم را زیبا کرد و پایتخت های اروپایی با تشویق ایستاده از اجرای او استقبال کردند.

موفقیت سرگیجه آور، با این حال، رضایت خود آنا پاولوا را به همراه نداشت. او از وسعت و ترحمی که نمایش های باله مدرسه روسی ارائه می شد منزجر بود. رقصنده مطمئن بود که رقص به خودی خود زیبا است، مانند یک سنگ قیمتی، و نیازی به تنظیمات گران قیمت در قالب مناظر سرسبز و طراحی صحنه پیچیده ندارد. شاید این دلیلی بود که بالرین کار با دیاگیلف را متوقف کرد ، گروه خود را تأسیس کرد و به تنهایی به تور در سراسر جهان رفت.

آنا پاولوا علاوه بر اروپا، آمریکای شمالی و جنوبی را فتح کرد. ریودوژانیرو و بوئنوس آیرس، کاستاریکا و هاوانا - جایی که فقط آنها از پریما روسی اطلاعی نداشتند. و همه جا اجراهای او فروخته شد و پس از تور او، علاقه واقعی به باله به وجود آمد.

آنا پاولوا تا سال 1914 در روسیه زندگی کرد و پس از آن تصمیم گرفت به انگلستان برود. کار جسورانه او با قوانین هنر در حال ظهور شوروی مطابقت نداشت. زندگی یک بالرین درخشان در سال 1931 به طرز غم انگیزی به پایان رسید. در یکی از جابه‌جایی‌ها به عنوان بخشی از یک تور جهانی، او دچار سانحه قطار شد و به شدت از کبودی و هیپوترمی رنج برد. بالرین در لاهه درگذشت و خاکستر او به لندن منتقل شد.

چرخه عکس "" می گوید که چگونه استعدادهای جوان روسی امروز راه خود را به باله باز می کنند.

پاولووا آنا (1881-1931)، بالرین بزرگ روسی، پریما تئاتر امپریال ماریینسکی در سن پترزبورگ (1899-1913). شرکت در فصول معروف روسیه توسط S. P. Diaghilev در پاریس. از سال 1908 به خارج از کشور سفر کرد ، در سال 1910 گروه خود را ایجاد کرد که با موفقیت پیروزمندانه در بسیاری از کشورهای جهان اجرا کرد.
از حاکمان افکار - هنرمندان بزرگ گذشته - چه چیزی باقی مانده است؟ انبوهی از عکس‌های قدیمی، خاطرات معاصران - گاهی مهم و واضح، گاهی اوقات خطوط پیش پا افتاده ...

یکی از رقصندگان در مورد آنا پاولوا در آن زمان نوشت: "او دختری بسیار لاغر بود، کمی بلندتر از حد متوسط. او لبخندی جذاب و چشمان زیبا و کمی غمگین داشت. پاهای بلند، باریک و بسیار زیبا با بلند شدن غیرمعمول؛ این شکل برازنده، شکننده و آنقدر هوادار است که به نظر می رسید می خواهد خود را از روی زمین کنده و پرواز کند.

آنا در زندگی نامه خود که در سال 1912 نوشته شد، به یاد می آورد: «اولین خاطره من خانه کوچکی در سن پترزبورگ است، جایی که با مادرم با هم زندگی می کردیم... ما بسیار بسیار فقیر بودیم. اما مادرم همیشه در تعطیلات بزرگ به من لذت می برد. یک بار، زمانی که من هشت ساله بودم، او اعلام کرد که ما به تئاتر ماریینسکی خواهیم رفت. "در اینجا جادوگران را خواهید دید." آنها زیبای خفته را نشان دادند.
از همان اولین نت های ارکستر ساکت شدم و همه جا می لرزیدم و برای اولین بار نفس زیبایی را بالای سرم حس کردم. در اقدام دوم، جمعیتی از پسران و دختران به رقصیدن والس فوق العاده ای پرداختند. "دوست داری اینطور برقصی؟" مامان با لبخند از من پرسید. "نه، من می خواهم مانند آن خانم زیبا برقصم که زیبایی خفته را به تصویر می کشد."
دوست دارم آن شب اول را در تئاتری به یاد بیاورم که سرنوشتم را رقم زد.

مدیر مدرسه باله که مادرم مرا از آنجا آورده بود که از اصرار من خسته شده بود گفت: ما نمی توانیم یک کودک هشت ساله را بپذیریم. "وقتی ده ساله شد او را برگردانید."
در طول دو سال انتظار، عصبی شدم، غمگین و متفکر شدم، از این فکر مداوم که چگونه می توانم به سرعت یک بالرین شوم عذابم داد.
ورود به مدرسه باله امپراتوری مانند ورود به یک صومعه است، چنین نظم آهنینی در آنجا حاکم است. در شانزده سالگی با عنوان اولین رقصنده ترک تحصیل کردم. از آن زمان، من یک بالرین هستم. در روسیه به جز من فقط چهار رقصنده حق رسمی این عنوان را دارند. ایده امتحان کردن خودم در صحنه های خارجی برای اولین بار با خواندن زندگینامه تاگلیونی به وجود آمد. این ایتالیایی بزرگ همه جا رقصید: در پاریس، لندن و روسیه. گچ گرفتن از پای او هنوز در سن پترزبورگ نزد ما نگهداری می شود.

"در این عصر خاص، شاگرد پاولوف برای اولین بار در برابر عموم ظاهر شد و در همان شب او برای اولین بار توجه عمومی را به خود جلب کرد. لاغر و باریک، مانند نی، و منعطف، مانند او، با چهره ساده لوح یک زن اسپانیایی جنوبی، با هوا و زودگذر، شکننده و برازنده به نظر می رسید، مانند یک مجسمه سوری.
اما گاهی اوقات او حالت‌ها و ژست‌هایی به خود می‌گرفت که در آن چیزی کلاسیک احساس می‌شد، و اگر کسی در این لحظات او را لباس عتیقه بپوشاند، شباهت زیادی به یکی از مجسمه‌های تاناگرا خواهید داشت.
والرین سوتلوف منتقد باله در سال 1906 بر اساس خاطرات تازه امتحان نهایی آنا پاولوا نوشت.

"چند صفحه از زندگی من":
"در همه جا تورهای ما به عنوان افشاگری یک هنر جدید مورد استقبال قرار گرفت...
...از لندن برای تور به آمریکا رفتم و در تئاتر متروپولیتن رقصیدم. البته از استقبالی که آمریکایی ها از من کردند خوشحالم. روزنامه ها پرتره های من، مقالاتی درباره من، مصاحبه هایی با من و - باید حقیقت را بگویم - یک سری داستان های مزخرف درباره زندگی، سلیقه و دیدگاه های من منتشر کردند. من اغلب می خندیدم، این دروغ خارق العاده را می خواندم و خودم را چیزی می دیدم که هرگز نبودم ...

در استکهلم، شاه اسکار هر روز غروب می آمد تا به ما نگاه کند. اما وقتی به من خبر دادند که شاه مرا به کاخ دعوت می کند چه حیرت کردم. یک کالسکه دربار برای من فرستاده شد و من مانند یک شاهزاده خانم در خیابان های استکهلم رانندگی کردم.
پادشاه اسکار "به من نشان لیاقت سوئد برای هنر را اعطا کرد".
من از چنین لطفی بسیار متملق شدم. توجه جمعیتی که بعد از یک اجرا از تئاتر تا هتل مرا همراهی می کردند، برایم عزیزتر بود.
"برای مدت طولانی ، جمعیت نمی خواستند پراکنده شوند ... با لمس به قلب ، به خدمتکارم برگشتم و پرسیدم: "چرا آنها را اینقدر مجذوب کردم؟"
او پاسخ داد: «خانم، شما یک لحظه شادی به آنها دادید و اجازه دادید برای لحظه ای نگرانی های خود را فراموش کنند.
این پاسخ را فراموش نمی کنم... از آن روز به بعد هنر من برایم معنا و مفهوم پیدا کرد.

«از همان آغاز فعالیت صحنه‌ای، حس فوق‌العاده‌ای از حالت و تعادل، اجرای درخشان آداجیو را برای او فراهم کرد. پس از مدتی روی پوینت در سراسر صحنه، او آنقدر سریع و روان اجرا کرد که به نظر می رسید در هوا شناور است.
دیاگیلف گفت: "او نمی رقصد، بلکه پرواز می کند."

کارساوینا: «... بسیاری از بالرین ها از این که تماشاگران با درخشش و شجاعت اجرایشان آن را دوست دارند، راضی هستند. از طرف دیگر، پاولوا با لطف بی نظیر، ظرافت، نوعی جادوی وصف ناپذیر، نوعی معنویت که فقط برای او ذاتی است، قلب ها را به دست آورد ...
... از نرمی خاص حرکات دستانش زیاد گفته شد. این ویژگی فردی استعداد او بود، در نوع خود. او از این موهبت و همچنین تمام ترفندهای دیگرش استفاده کرد و از آن غریزه درونی پیروی کرد که او را در اجرای شگفت انگیزش هدایت می کرد.

درباره کودکانه بودن، که در آنا پاولووا، همراه با خلق و خوی سرزنده او ظاهر شد ... در اینجا چیزی است که زندگی نامه نویس می گوید:
او عاشق شنا بود، اما روش بامزه شنای او با حرکات زیبایش روی صحنه چقدر متفاوت بود! دندر و سایر نزدیکانش همیشه مراقب بودند که او را به آب نزدیک نکنند، زیرا امن نبود. او به جای اینکه آرام آرام وارد آب شود، دوست داشت شیرجه بزند و هر بار با یک آب پاش وحشتناک این کار را انجام می داد.
یک بار هنگام غواصی، او واقعاً به خودش صدمه زد. با این حال، منصرف کردن او از این فعالیت غیرممکن بود، بنابراین هر بار که او حمام می‌کرد، با تجهیزات نجات آماده از نزدیک تحت نظر بود.
او عاشق قمار بود، اگرچه با طبیعت او جور در نمی آمد. او در کودکی به بازی پوکر معتاد بود. به گفته فوکین که بارها با او ورق بازی کرده بود، او توانایی کارت بازی را نداشت و با این حال، اگر موفق می شد چند شیلینگ برنده شود، لذت پایانی نداشت.

او دوستی استثنایی با چارلی چاپلین داشت. زندگی نامه نویسان تعجب کردند که دلیل مه چیست، زیرا "هنر پاولوا بیانگر انسان گرایی عالی بود و هنر چاپلین در تأکید بر جنبه های دراماتیک زندگی بود."
روزنامه ها بررسی های باشکوهی را به او اختصاص دادند: "پاولوا ابری است که بر فراز زمین معلق است ، پاولوا شعله ای است که چشمک می زند و محو می شود ، این یک برگ پاییزی است که توسط وزش باد یخی رانده می شود ...".
با ورق زدن صفحات بررسی ها، مقالات، مقالات در مورد پاولوا، متوجه یک ویژگی می شوید: نه تنها متخصصان باله در مورد او می نویسند، بلکه افرادی که قبلاً هرگز باله را تمرین نکرده اند. چنین قدرت عظیم تأثیر هنر او بود.
این منتقد می نویسد: "تنها وقتی پاولوا را دیدم، فهمیدم، احساس کردم، قدرت رقص، تمام جذابیت، تمام زیبایی آن، زیبایی آن هنر، جایی که کلمه زائد است، جایی که شما آن را فراموش می کنید، احساس کردم ..." از تئاتر درام E. Beskin. او که تحت تأثیر هنر رقصنده قرار گرفته بود، بلافاصله سعی کرد منشا این نیروی خلاق بزرگ را توضیح دهد و تجزیه و تحلیل کند. او تکنیک سرد باله کلاسیک را با خلق و خوی هنر برچسب زدن یک تگ ترکیب کرد و آن را کاملا، هماهنگ و یکپارچه با احساسات زنده بدن خود ترکیب کرد. معلمان او کامارگو، تاگلیونی، فوکین، دانکن - در چهار سیم این باله شگفت انگیز استرادیواریوس، او آواز خواندن را آموخت ... آهنگ های شگفت انگیز خود را بدون کلام ... "
«غزل شعر قلب است، پژواک، مبهم و هیجان‌انگیز، از آهنگ‌های غیرزمینی - این منطقه افشاگری برای پاولوا در تمامیت آن است. اما پاولوا با یک گاووت حیله گر از زیر یک کلاه حصیری بزرگ لبخند می زند. چقدر این پروفایل نازک است، ویژگی های آن چقدر ملایم است! این زنانگی است ، یک پیروزی پیروزمندانه ، زنانگی ، جذاب و جذاب ... "- این کلمات توسط منتقد تئاتر یوری سوبولف گفته شد.

او یک فرد مدرن است، اما پاس قدیمی می رقصد. او یک تکنسین است، اما در روح زندگی می کند. او یک بیانگر ساده لوح و ناخودآگاه ظریف ترین احساسات است. او در خودانگیختگی ادعایی خود سنت را دگرگون می کند، او به تصویر می کشد، خودش را بازی می کند، و بنابراین او به همان اندازه که یک رقصنده هنرمند است، هر دو در یک - او یک رقص بازی می کند و یک بازی می رقصد. نتیجه گیری

در سال 1925، منتقد مشهور آکیم ولینسکی نوشت: "در سرعت باله کلاسیک، زبانی خاص از روح انسان آشکار می شود."

قو در حال مرگ



مینیاتور رقص "قو در حال مرگ" با موسیقی سی سن سانس توسط طراح رقص میخائیل فوکین در سال 1907 برای پاولوا به روی صحنه رفت.
در ابتدا او در حال مرگ نبود. میخائیل فوکین تنها در چند دقیقه شماره کنسرت آنا را با موسیقی سن سانس ارائه کرد. در ابتدا، "قو" در یک توتو بدون وزن، که با کرک تزئین شده بود، به سادگی در آرامش شناور شد. اما سپس آنا پاولوا تراژدی مرگ نابهنگام را به 130 ثانیه رقص معروف اضافه کرد و این عدد به یک شاهکار تبدیل شد و یک "زخم" بر روی یک توتو سفید برفی - یک سنجاق یاقوت سرخ می درخشید. یک آهنگ رقص کوچک "قو در حال مرگ" شماره امضای او شد. او آن را، به گفته معاصران، کاملاً فراطبیعی انجام داد. یک پرتو نورافکن، بزرگ یا کوچک، روی صحنه فرود آمد و اجراکننده را تعقیب کرد. مجسمه‌ای با لباس قو و با کفش‌های پوینت به تماشاگران ظاهر شد. او در زیگزاگ‌های پیچیده عذاب مرگ می‌پرداخت و تا آخر شماره از کفش‌های پوینت پایین نمی‌آمد. قدرت او تضعیف شد ، او از زندگی جدا شد و آن را در حالتی جاودانه رها کرد ، که به صورت غزلیایی عذاب ، تسلیم شدن به برنده - مرگ را به تصویر می کشد.

آنا پاولووا بر اثر ذات الریه در لاهه طی یک تور در 23 ژانویه 1931، یک هفته قبل از تولد 50 سالگی خود درگذشت. همانطور که افسانه می گوید به درخواست خود بالرین او را در لباس یک قو دفن کردند.

مستعمره روسیه در پاریس می خواست که پاولوا در قبرستان پر لاشز دفن شود، جایی که می توان یک بنای زیبا برای او برپا کرد. اما دندر به نفع سوزاندن آنا صحبت کرد. هنگام تور در هند، او مجذوب مراسم تشییع جنازه هندی شد که در طی آن جسد متوفی بر روی آتش سوزی می سوزانند. او به عزیزانش گفت که دوست دارد سوزانده شود. به نظر می رسید که او می گوید: "پس بعداً بازگرداندن خاکسترم به روسیه عزیز آسان تر خواهد بود."

در وصیت نامه ویکتور داندر، شوهر آنا پاولوا، آمده است: «به وکلای خود دستور می دهم که ... مکان هایی را برای کوزه های حاوی خاکستر من و خاکستر همسر محبوبم آنا، معروف به آنا پاولوا، بخرند. من با انتقال خاکستر همسرم و همچنین خاکستر خود به روسیه موافقت می کنم، اگر روزی دولت روسیه به دنبال انتقال و ... خاکستر آنا پاولوا مورد احترام و احترام قرار گیرد.

کوزه با خاکستر آنا پاولووا در طاقچه کلمباریوم کوره سوزی گلدرز گرین

او عناوین برجسته ای نداشت، پیروان یا مدرسه ای از خود به جای نگذاشت. پس از مرگ او، گروه او منحل شد، اموال فروخته شد. فقط افسانه بالرین بزرگ روسی آنا پاولوا باقی مانده است که جوایز و جوایز بین المللی به نام او نامگذاری شده است. فیلم های بلند و مستند به او تقدیم شده است (آنا پاولوا، 1983 و 1985). R. Petit، طراح رقص فرانسوی، باله "My Pavlova" را با موسیقی تیمی به صحنه برد. شماره های رپرتوار او توسط بالرین های برجسته جهان می رقصند. و قو در حال مرگ توسط گالینا اولانوا، ایوت شوایر، مایا پلیتسکایا جاودانه شده است.

http://be.convdocs.org/docs/index-34723.html

روزنامه سن پترزبورگ Slovo در مورد بزرگترین بالرین قرن گذشته، آنا پاولوا نوشت: "او نمی رقصد، بلکه در هوا پرواز می کند." او که در طول زندگی خود به یک اسطوره تبدیل شد، اقدامات خارق العاده ای برای گسترش شهرت باله روسی در سراسر جهان انجام داد.

پاولووا نقش های رقصیده را بازاندیشی کرد و جذابیت رمانتیسم را حفظ کرد. نحوه اجرای او مرحله جدیدی در تاریخ باله روسیه ایجاد کرد. باله کلاسیک که تقریباً نابود شد، مدرنیته و بنابراین ارزش ابدی پیدا می کند. تفسیر او از ژیزل، نیکیا، اودت، متفاوت از سایر رقصندگان، توسط نسل های بعدی پذیرفته شد. بنابراین، در صحنه روسیه بود که مرد ناپذیر و ابدی که در ذات آنا پاولونا پاولوا بود حفظ شد. در روز تولد او، ما پیشنهاد می کنیم برخی از حقایق غیر معمول را از زندگی نامه بالرین بزرگ در نظر بگیریم.

جذابیت باله

به نظر می رسد که آنا پاولوا همیشه رقصیده است. به نظر می رسید که او متولد شده بود، که قبلاً مجذوب باله شده بود. اما عشق واقعی به باله تنها پس از دیدن اجرای صبحگاهی زیبای خفته در سن 9 سالگی به وجود آمد. جالب اینجاست که این اولین نمایشی بود که توسط پتیپا روی صحنه رفت. باله چنان تأثیر قوی بر پاولوا گذاشت که به طور طبیعی خجالتی و ملایم، برای اولین بار اراده قاطع خود را برای انتخاب حرفه ای به عنوان رقصنده باله ابراز کرد. می توانید تصور کنید که چند دختر که به اجرا نیز آمده بودند گفتند: "وقتی بزرگ شدم، مانند شاهزاده آرورا خواهم رقصید!" و فقط یکی به قولش عمل می کند.

کفش های آنا پاولوا

برداشتن کفش های معمولی برای آنا پاولونا دشوار بود. بنابراین ، او همیشه یک چمدان برای 36 جفت با خود حمل می کرد که به طور دوره ای با موارد جدید پر می شد. کفش های کهنه هدیه داده شد.

همین مشکل با کفش های باله بود. آنا پاولوا ترجیح داد آن را به استاد مشهور ایتالیایی رومئو نیکولینی سفارش دهد. بالرین بسیار مراقب کفش های باله بود، زیرا کیفیت و راحتی کفش های او بستگی به موفقیت این یا آن پیروت داشت. بنابراین، کفش ها اغلب باید دوباره دوخته می شدند. حتی یک بار نیکولینی گفت: "بله، افتخار بزرگی است که آنا پاولوا مشتری من است. اما اگر دو پاولوف داشتم از بین می‌رفتم.»

با کمال تعجب، در زمان آنا پاولوا، کفش های پوینت به این شکل وجود نداشتند. این به این دلیل بود که تکنیک رقص تا حدودی ساده تر از اکنون بود. بنابراین، فرم کفش های رقص به سالن رقص نزدیک تر بود، اما، البته، بدون پاشنه. آنها نرم تر از کفش های مدرن، کار خوب، با ظرافت متمایز بودند. اما این به هیچ وجه به این معنی نیست که بالرین های قبلی روی نوک پا می رقصیدند. آنها یاد گرفتند که چگونه به نوک انگشتان خود آویزان شوند و تعادل برقرار کنند. برای انجام این کار، گاهی اوقات می توان پنجه کفش باله را برای ثبات بیشتر بالرین دوخت.

پاولوا و دیاگیلف

بسیاری مطمئن هستند که این دیاگیلف بود که پاولوا را به جهان باز کرد. اما اینطور نیست. آنا پاولوا یک سال قبل از ظهور فصول روسیه در سوئد، دانمارک و آلمان رقصیده بود. علاوه بر این، این پاولووا بود که پیشنهاد داد دیاگیلف باله را در فصل اپرا قرار دهد (اولین فصول روسیه منحصراً اپرا بودند). دیاگیلف در ابتدا باور نداشت که اروپایی ها و حتی بیشتر پاریسی ها باله روسی را دوست دارند. دیاگیلف برای مدت طولانی موافقت نکرد ، اما پس از تأیید کمیته خاصی ، با این وجود تصمیم گرفت سعی کند باله را در فصل ها بگنجاند. شایان ذکر است که در آن زمان شرط نمایش باله روسی در پاریس ورود آنا پاولوا به عنوان بخشی از گروه دیاگیلف بود.

پاولوا و چاپلین

چارلی چاپلین از طرفداران پر و پا قرص آنا پاولوا بود. ما هم مثل تو هستیم آنا! چاپلین یک بار گفت - من ولگردم، تو سیلفی. چه کسی به ما نیاز دارد؟ اینجا ما را تعقیب می کنند...».

آنها ابتدا در یک ضیافت به افتخار آنا پاولوا ملاقات کردند. چاپلین خطاب به رقصنده گفت که زبان انگلیسی نمی تواند احساساتی را که او نسبت به او دارد منتقل کند و عظمت پاولوا را بیان کند. بنابراین او قصد دارد به زبان چینی صحبت کند. با این سخنان، چاپلین، به تقلید از سخنان چینی، خشمگین شد، دست پاولوا را بوسید. و به این ترتیب دوستی آنها آغاز شد. بعدها، چارلی چاپلین به عنوان مشاور آنا پاولوا هنگام ثبت شماره های او در فیلم عمل کرد.

خیریه آنا پاولوا

در طول جنگ جهانی اول، هر جا که آنا پاولوا می آمد، نمایش هایی به نفع صلیب سرخ اجرا می شد. در پایان جنگ، او کنسرت هایی را در اپرای متروپولیتن برگزار کرد و بسته هایی با مواد غذایی را با تمام درآمد به مدارس سن پترزبورگ و مسکو ارسال کرد. بعداً او شروع به ارسال پول به روسیه کرد تا بین هنرمندان نیازمندتر گروه های سن پترزبورگ و مسکو توزیع کند.

در پاریس، آنا پاولوا تصمیم گرفت یک یتیم خانه برای کودکان روسی ترتیب دهد. در نتیجه، او یک پناهگاه زنان در سنت کلود سازماندهی کرد. حالا بیشتر پول اجراها به پرورشگاه می رفت. آنا پاولوا نه تنها نگران این بود که دختران سرپناه داشتند، بلکه آموزش، آمادگی عملی برای زندگی، و پس از ترک یتیم خانه، شغل دریافت کردند. همه دختران یا در یک ورزشگاه روسی یا در کالج های فرانسوی تحصیل کردند. هر پاولوا آزادی انتخاب یک تخصص را فراهم می کرد.

پرتره آنا پاولوا

بسیاری به اشتباه فکر می کنند که آنا پاولوا، در شماره معروف خود در حال مرگ، از لطف قو خود الهام گرفته است. این چنین نیست، زیرا این شماره مدت ها قبل از ظهور حیوان خانگی او تنظیم شده است. و در ابتدا این رقص به سادگی "قو" نامیده می شد و تنها چند سال بعد لقب "مردن" ظاهر شد.

صحنه ای غیرعادی متروک. بدون سپاه، مناظر. ارکستری وجود ندارد. هیچ آکورد واریاسیون ابتدایی وجود ندارد. چراغ کنسرت بی رحمانه چشمک می زند. رقصنده در گوشه دور صحنه ایستاده است، سرش را خم کرده، دستانش را روی هم قرار داده است. پس از یک مرحله از معرفی چنگ، با اولین صدای ویولن سل، روی انگشتانش بلند می شود و بی صدا و غمگین روی صحنه شناور می شود.

فوکین موضوع صلح غنایی را در شماره قرار داد. رقص خود موسیقی بود. مونولوگ بود. و بگذارید قو همچنان در پایان بمیرد، اما مرگ او آرام بود.

اما ظاهر قو با ظهور جنگ و انقلاب ها تغییر می کند. آنا پاولوا که با رقص خود به درون روح نفوذ می کند ، گویی پاسخ آنها را جذب می کند. کم کم غزلیات لبد آغشته به تراژدی شد. معنای حرکات تغییر کرد. آج پاها متشنج تر شد، چرخش های سر و بدن بیشتر شد. بازوهای بال بلند شدند، افتادند و ناگهان به سینه چسبیدند، جایی که یاقوت سرخ در پرهای سفید خونی می سوخت. صورت تا سینه خم شد.

کسنیا تیموشکینا

آنا پاولونا پاولووا (ماتویونا) (1881-1931)، بالرین روسی. از سال 1899 در تئاتر ماریینسکی، در سال 1909 در فصول روسیه (پاریس) شرکت کرد، از سال 1910 با گروه خود در بسیاری از کشورهای جهان تور برگزار کرد (1913-1914 در روسیه). او سنت های مدرسه رقص روسی در خارج از کشور را تأیید کرد. او در بخش های اصلی رپرتوار کلاسیک اجرا کرد. در طرح رقص "قو در حال مرگ" با موسیقی سی سن سان مشهور شد.

آنا پاولونا پاولوا (طبق منابع دیگر، ماتویونا)، بالرین روسی که باله کلاسیک قرن بیستم را آغاز کرد. معلم، کارگردان، تهیه کننده. علامت زودیاک - دلو.

یک هنرمند واقعی باید خودش را فدای هنرش کند.
او مانند یک راهبه حق ندارد زندگی کند
مورد نظر اکثر زنان

پاولوا آنا پاولونا

اولین قدم ها در باله

آنا پاولوا در خانواده‌ای از یک سرباز و یک لباس‌شوی (طبق منابع دیگر، دختر نامشروع یک بانکدار یهودی) به دنیا آمد. پاولوا در سن پنج سالگی باله زیبای خفته را در تئاتر ماریینسکی دید که سرنوشت او را رقم زد. در سال 1891 او وارد بخش باله مدرسه تئاتر سنت پترزبورگ شد و در آنجا با E. O. Vazem، P. A. Gerdt تحصیل کرد. در سال 1899، پس از فارغ التحصیلی از کالج، او در گروه باله باله امپراتوری تئاتر ماریینسکی پذیرفته شد.

قد بلند، باریک، با بازوها و پاهای کشیده با بلند شدن بالا، در جوانی آنا پاولووا از تکنیک ویرتوز برخوردار نبود، "انگشت فولادی" نداشت. پاولوا برای اجرای قطعاتی که M. I. Petipa برای هنرپیشه‌های ایتالیایی خلق کرده بود، به طور خصوصی با E. Cecchetti در سن پترزبورگ و C. Beretta در میلان تحصیل کرد. در سال 1906 او یک بالرین شد، اگرچه قبلاً قطعات بالرین را اجرا کرده بود - نیکیا در La Bayadère (1902)، ژیزل (1903)، Paquita و Medora در Le Corsaire (1904)، کیتری در دون کیشوت (1905). در همان زمان، پاولووا هوادار و «سیلفیک»، به لطف خلق و خوی طبیعی خود، بخش های اسپانیایی و نیمه کاراکتر رپرتوار کلاسیک را با موفقیت زیادی رقصید (رقصنده خیابانی در دون کیشوت، پانادروس در ریموند).

زیبایی تحمل آماتوریسم را ندارد.

پاولوا آنا پاولونا

مشترک المنافع با فوکین

فردیت بالرین، سبک رقص او، جهش سر به فلک کشیده، شریک زندگی او، طراح رقص مشهور آینده، میخائیل میخائیلوویچ فوکین را بر آن داشت تا "چوپینیانا" را با موسیقی فریدریک شوپن (1907) بسازد. اینها تلطیف هایی به روح حکاکی احیا شده برازنده دوران رمانتیسم است. او در این باله مازورکا و والس هفتم را با واسلاو نیژینسکی (مرد جوان) رقصید. هنرمند والنتین الکساندرویچ سروف، عربسک پرنده پاولوا را بر روی پوستری برای اولین "فصول روسیه" در پاریس (1909) جاودانه کرد.

آنا پاولووا نه تنها یک بازیگر تئاتر روان‌شناختی عالی بود که تفسیر جدیدی از بخش‌های کلاسیک باله‌های قرن نوزدهم ارائه کرد، بلکه یک بالرین نئورومانتیک بود که ویژگی‌های سبکی هر اثر را به‌طور ظریفی احساس می‌کرد. فوکین برای او قطعه معروف "قو در حال مرگ" را با موسیقی سی سن سانس ساخت. او در "غرفه آرمیدا" او توسط N. N. Cherepnin، در "شب های مصر" (هر دو 1907) رقصید. او که به نوآوری و براندازی زیبایی شناسی گذشته نمی اندیشید، با ظاهرش، شیوه رقصیدنش، باله را اصلاح کرد و نگرش را در سراسر جهان نسبت به آن تغییر داد.

وقتی بچه بودم در میان کاج ها پرسه می زدم، فکر می کردم موفقیت شادی است، اشتباه می کردم، شادی شب پره ای است که یک لحظه افسون می کند و پرواز می کند.

پاولوا آنا پاولونا

خودمحور، بسیار توانا، علیرغم آسیب پذیری بیرونی، مبتکرانه - پس از پیروزی در پاریس در سال 1910، آنا پاولوا، در راس گروه خود، به یک تور باله در سراسر جهان رفت و در دورافتاده ترین گوشه ها اجرا کرد. جهان با شرکای باشکوه مسکوئی مانند M. M. Mordkin (که پاولوا چندین سال با او در رابطه صمیمی بود) و L. L. Novikov. شوهرش V. Dandre تهیه کننده و مدیر گروه شد (برای مدتی آنها رابطه زناشویی خود را پنهان کردند). نه تنها نوازندگان روسی در گروه رقصیدند.

در سالهای اخیر

در سال 1912، آنا پاولوا، با اقامت در انگلستان، خانه ایوی هاوس (در همپستد، در یکی از مناطق لندن) را خریداری کرد، جایی که تعطیلات کوتاهی را در آنجا گذراند. او حیوانات، پرندگان، گل ها را می پرستید که همیشه تعداد زیادی از آنها در خانه اش وجود داشت. در استودیوی خود ، بالرین شروع به آموزش هنر باله به کودکان انگلیسی کرد ، بعداً آنها بخشی از گروه او شدند (او فرزندان خود را نداشت). در آرزوی اجراهای کلاسیک عالی صحنه امپراتوری، در طول تورهای بی پایان مجبور به رقصیدن مینیاتور یا باله های کوچک شد، که طراح رقص N.I. عروسک های خیمه شب بازی، "Gavot"، رقص روسی و غیره)، پاولووا تعدادی از امپرسیونیست ها را برای خود تنظیم کرد. اعداد بی هنر که فقط در اجرای صمیمانه و زیبا او تأثیر زیادی گذاشت ("خشخاش کالیفرنیا" ، "گل داودی" ، "برگ های پاییزی" ، "پروانه ژاپنی" ، "رز در حال مرگ" و غیره). بسیاری از مینیاتورهای آنا پاولوا تحت تأثیر رقص های مردم جهان ایجاد شد که او در سفرهای متعدد خود به آنها علاقه مند بود. این زن با ظاهر شکننده خستگی ناپذیر بود. او در فیلم ها ایفای نقش کرد، به ویژه در نقش فنلا در فیلم صامت The Mute of Porticci (1930). فیلم ضبط شده از پاولوا در قو در حال مرگ نادر است. شماره مورد علاقه او بود. او قبل از مرگش گفت: "لباس قو من را آماده کن." نمادین است که او در سن 50 سالگی به عنوان یک سلبریتی جهانی در پایان کار خود درگذشت. او نیازی به زندگی بدون رقص نداشت.

یک هنرمند باید همه چیز را در مورد عشق بداند و بیاموزد که بدون آن زندگی کند.

پاولوا آنا پاولونا

آنا پاولوا بی نظیر است. او عناوین برجسته ای نداشت، پیروان یا مدرسه ای از خود به جای نگذاشت. پس از مرگ او، گروه او منحل شد، اموال فروخته شد. فقط افسانه بالرین بزرگ روسی آنا پاولوا باقی مانده است که جوایز و جوایز بین المللی به نام او نامگذاری شده است. فیلم های بلند و مستند به او تقدیم شده است (آنا پاولوا، 1983 و 1985). R. Petit، طراح رقص فرانسوی، باله "My Pavlova" را با موسیقی تیمی به صحنه برد. شماره های رپرتوار او توسط بالرین های برجسته جهان می رقصند. و "قو در حال مرگ" پاولوف توسط گالینا اولانوا، ایوت شوویر، مایا پلیتسکایا جاودانه شد. V. A. Mainietse، دایره المعارف سیریل و متدیوس

آنا پاولوا - "بالرین روسی، اجرا در تئاتر مارینسکی. در فصول روسیه در پاریس شرکت کرد. با گروه خود در بسیاری از کشورهای جهان تور کرد. در نقش های اصلی رپرتوار کلاسیک بازی کرد؛ در طرح رقص مشهور شد " قو در حال مرگ" با موسیقی سی سن - سانسا.

افسانه ها گاهی به حقیقت می پیوندند، مهم نیست که شکاکان چه می گویند. داستان یک بالرین، دختر یک لباسشویی و یک سرباز بازنشسته، به طور معجزه آسایی به قله شهرت، ثروت و موفقیت صعود کرد - مهم نیست که داستان کریسمس چه بود، به رسمیت شناخته شد که ما را به رحمت و فیض مشیت می دهد. اما این طرح یک طرح واقعی از زندگی بالرین درخشان آنا پاولوا است. طرح - زیرا همه چیز جادویی و ساده فقط در یک افسانه اتفاق می افتد.

اطلاعات کمی در مورد دوران کودکی آنا پاولوا وجود دارد. خاطره مورد علاقه بالرین داستان شیرینی بود در مورد اینکه چگونه در سن هشت سالگی، در روز کریسمس، مادر نیورا (این نام دخترش در خانه بود) دخترش را به تئاتر ماریینسکی برای باله زیبای خفته برد. البته، این یک رویداد دورانی نه تنها در زندگی نیورای فقیر بود، بلکه همانطور که بعداً مشخص شد، در تاریخ باله، دختر بلافاصله تصمیم گرفت که می رقصد و مطمئناً بهترین است.