دوران شوروی با استعداد سخاوتمندانه بود. تاریخ فرهنگ جهان شامل اسامی پیانیست های برجسته شوروی، ویولن نوازان، ویولن سل، خوانندگان و البته رهبران ارکستر است. در این زمان شکل گرفت عملکرد مدرندر مورد نقش هادی - رهبر، سازمان دهنده، استاد.

رهبران موسیقی چگونه بودند دوران شوروی?

پنج پرتره از گالری رهبران برجسته.

نیکولای گولووانوف (1891–1953)

قبلاً در سن شش سالگی ، در حین پیاده روی ، نیکولای سعی کرد یک ارکستر نظامی را رهبری کند. در سال 1900، این جوان عاشق موسیقی در مدرسه سینودال پذیرفته شد. در اینجا توانایی های آوازی، رهبری و آهنگسازی او آشکار شد.

گولوانوف که قبلاً به یک استاد بالغ تبدیل شده بود و عشق بزرگدر مورد سالهای تحصیل می نویسد: "مدرسه سینودال همه چیز را به من داد - اصول اخلاقی، اصول زندگی، توانایی کار سخت و منظم، نظم و انضباط مقدس را القا کرد."

نیکلای پس از چندین سال کار به عنوان نایب السلطنه وارد کلاس آهنگسازی کنسرواتوار مسکو شد. در سال 1914 با مدال طلای کوچک فارغ التحصیل شد. نیکولای سمنوویچ در طول زندگی خود سرودهای معنوی نوشت. او حتی زمانی که مذهب «افیون مردم» اعلام شد به کار در این ژانر ادامه داد.

قسمتی از اجرای اورتور چایکوفسکی "1812"

در سال 1915 گولوانوف پذیرفته شد تئاتر بزرگ. همه چیز با یک موقعیت متوسط ​​به عنوان دستیار گروه کر آغاز شد و در سال 1948 او رهبر ارکستر شد. روابط با تئاتر معروف همیشه هموار نبود: نیکولای گولوانوف مجبور بود توهین ها و ناامیدی های زیادی را تحمل کند. اما این آنها نیستند که در تاریخ باقی می مانند، بلکه تفسیرهای درخشان از اپرای روسی و کلاسیک سمفونیک، اولین نمایش درخشان آثار آهنگسازان معاصر و اولین پخش رادیویی موسیقی کلاسیک در اتحاد جماهیر شوروی با مشارکت او.

رهبر ارکستر گنادی روژدستونسکی استاد را اینگونه به یاد می آورد: "او نمی توانست وسط را تحمل کند. وسط بی تفاوت. و در ظرافت، و در عبارت، و در نگرش به موضوع.

اگرچه گولوانف رهبر ارکستر دانشجویی نداشت، تفسیرهای او از آثار کلاسیک روسی الگوی نوازندگان جوان شد. الکساندر گاوک قرار بود بنیانگذار مدرسه رهبری شوروی شود.

الکساندر گاوک (1893-1963)

الکساندر گاوک در کنسرواتوار پتروگراد تحصیل کرد. او آهنگسازی را در کلاس الکساندر گلازونوف و رهبری در کلاس نیکولای چرپنین آموخت.

در سال 1917، دوره موسیقی و تئاتر زندگی او آغاز شد: او در تئاتر درام موسیقی پتروگراد، و سپس در تئاتر اپرا و باله لنینگراد کار کرد.

در دهه 1930، موسیقی سمفونیک مرکز علایق گاوک شد. او چندین سال رهبری ارکستر سمفونیک فیلارمونیک لنینگراد را بر عهده داشت و در سال 1936 رهبری ارکستر سمفونیک دولتی تازه تأسیس اتحاد جماهیر شوروی را بر عهده داشت. او تئاتر را از دست نداد، فقط افسوس می خورد که هرگز این شانس را نداشت که «ملکه پیک» مورد علاقه اش چایکوفسکی را روی صحنه ببرد.

A. Honegger
اقیانوس آرام 231

در سال 1953، گاوک رهبر ارکستر بولشوی شد ارکستر سمفونیرادیو و تلویزیون دولتی اتحاد جماهیر شوروی. این کار بسیار فشرده و جالب بود. ارکستر برنامه هایی را که می گویند در آن اجرا می کرد زنده. در سال 1961، استاد "مودبانه" به بازنشستگی فرستاده شد.

شادی برای گاوک بود فعالیت آموزشی. اوگنی مروینسکی، الکساندر ملیک پاشایف، اوگنی سوتلانوف، نیکولای رابینوویچ - همه آنها شاگردان استاد بودند.

اوگنی مروینسکی که خود قبلاً یک استاد مشهور است، در نامه ای تبریک به معلم خود می نویسد: "شما تنها رهبر ارکستر ما هستید که سنت های یک فرهنگ واقعاً عالی را حمل می کنید."

EVGENY MRAVINSKY (1903-1988)

کل زندگی مراوینسکی با سن پترزبورگ-لنینگراد مرتبط بود. او در خانواده ای اصیل به دنیا آمد، اما در سال های سخت مجبور شد به امور «غیر اصیل» بپردازد. به عنوان مثال، به عنوان یک اضافی در تئاتر ماریینسکی کار کنید. نقش مهمشخصیت کارگردان تئاتر، امیل کوپر، در سرنوشت او نقش داشت: "او بود که آن "دانه سم" را به من معرفی کرد که من را تا پایان عمر با هنر رهبری مرتبط کرد.

مراوینسکی به خاطر موسیقی دانشگاه را ترک کرد و وارد کنسرواتوار پتروگراد شد. دانش آموز ابتدا با پشتکار روی آهنگسازی کار کرد و سپس به رهبری علاقه مند شد. در سال 1929، او به کلاس گاوک آمد و خیلی سریع بر اصول اولیه این تجارت پیچیده (یا "تاریک"، همانطور که ریمسکی-کورساکوف گفت) تسلط یافت. پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، مراوینسکی دستیار رهبر ارکستر می شود تئاتر لنینگراداپرا و باله

در سال 1937، اولین ملاقات رهبر ارکستر با موسیقی دیمیتری شوستاکوویچ برگزار شد. اولین اجرای سمفونی پنجم به مراوینسکی سپرده شد.

در ابتدا، شوستاکوویچ حتی از روش کار رهبر ارکستر ترسیده بود: "در مورد هر اقدامی، در مورد هر فکری، موراوینسکی مرا مورد بازجویی واقعی قرار داد و از من خواست که به همه شک و تردیدهایی که در او ایجاد شده بود پاسخ دهم. اما در حال حاضر در روز پنجم از ما همکاریمن متوجه شدم که این روش کاملاً صحیح است.»

پس از این نمایش، موسیقی شوستاکوویچ به همراهی ثابت در زندگی استاد تبدیل خواهد شد.

در سال 1938، مراوینسکی برنده اولین مسابقه رهبری اتحادیه شد و بلافاصله به عنوان مدیر ارکستر فیلارمونیک لنینگراد منصوب شد. بسیاری از هنرمندان ارکستر به طور قابل توجهی از رهبر ارکستر مسن‌تر بودند، بنابراین در دادن به او تردید نکردند. نکات ارزشمند" اما زمان بسیار کمی می گذرد، در تمرینات فضای کاری برقرار می شود و این تیم افتخار می کند فرهنگ ملی.

تمرین ارکستر فیلارمونیک لنینگراد

در تاریخ موسیقی کمتر به نمونه هایی برمی خوریم که رهبر ارکستر چندین دهه با یک گروه کار می کند. اوگنی مراوینسکی به مدت نیم قرن ارکستر فیلارمونیک را رهبری کرد، همکار جوانتر او اوگنی سوتلانوف به مدت 35 سال ارکستر دولتی را رهبری کرد.

دیمیتری شوستاکوویچ، سمفونی شماره 8

اوگنی سوتلانوف (1928-2002)

برای سوتلانوف، تئاتر بولشوی به معنای خاص کلمه خانه بود. والدین او تکنوازان یک گروه اپرا هستند. استاد آینده در سنی ملایم اولین حضور خود را در صحنه معروف انجام داد: او بازی کرد پسر کوچولو Cio-Cio-san در اپرای مادام پروانه اثر پوچینی.

تقریباً بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، سوتلانوف به تئاتر بولشوی آمد و بر تمام کلاسیک های تئاتر تسلط یافت. در سال 1963 رهبر ارکستر تئاتر شد. همراه با او، گروه به تور میلان، به لا اسکالا می رود. سوتلانوف "بوریس گودونوف"، "شاهزاده ایگور"، "سادکو" را برای مردم خواستار به ارمغان می آورد.

در سال 1965، او رهبری ارکستر سمفونیک دولتی اتحاد جماهیر شوروی را بر عهده داشت (همان ارکستر که زمانی معلمش الکساندر گاوک رهبری می کرد). سوتلانوف به همراه این تیم که در سال 1972 آکادمیک شد، اجرا کرد پروژه در مقیاس بزرگ- "گلچین روسی موسیقی سمفونیکدر گرامافون." اهمیت این کار توسط مدیر موسیقی رادیو فرانسه، رنه گورینگ، که بسیار با رهبر ارکستر کار کرده بود، بسیار دقیق تعریف شد: "این یک شاهکار واقعی سوتلانوف است، شواهد دیگری از عظمت او."

M. Balakirev، سمفونی شماره 2، پایانی

رهبر ارکستر هنگام کار با کنسرواتوار دولتی، تئاتر بولشوی را فراموش نمی کند. در سال 1988، تولید "خروس طلایی" (به کارگردانی گئورگی آنسیموف) یک حس واقعی شد. سوتلانوف از الکساندر گرادسکی خواننده "غیر اپرا" دعوت کرد تا نقش بسیار پیچیده ستاره شناس را بازی کند که اصالت بیشتری به اجرا اضافه کرد.

کنسرت "بازدیدهای قرن خروجی"

از جمله مهمترین دستاوردهای اوگنی سوتلانوف، مقدمه است دامنه ی وسیعشنوندگان موسیقی آهنگساز برجستهنیکولای میاسکوفسکی، به ندرت اجرا می شود ارکسترهای شوروی.

برگشت به صحنه کنسرتآثار کمتر شناخته شده به یکی از وظایف کلیدی استاد گنادی روژدستونسکی تبدیل شد.

GENNADY Rozhdestvensky (متولد 1931)

رهبرانی که ساز می نوازند یا موسیقی می سازند غیر معمول نیستند. اما رهبرانی که می توانند در مورد موسیقی صحبت کنند نادر هستند. گنادی روژدستونسکی یک شخص واقعی منحصر به فرد است: او می تواند به طرز شگفت انگیزی در موردش صحبت کند و بنویسد آثار موسیقی دوران های مختلف.

روژدستونسکی رهبری را نزد پدرش، رهبر ارکستر معروف نیکولای آنوسوف آموخت. مامان، خواننده ناتالیا روژدستونسایا، کارهای زیادی برای توسعه ذوق هنری پسرش انجام داد. گنادی روژدستونسکی که هنوز از هنرستان فارغ التحصیل نشده بود در تئاتر بولشوی پذیرفته شد. اولین کار او زیبای خفته چایکوفسکی بود. در سال 1961، Rozhdestvensky ارکستر سمفونیک بولشوی را رهبری کرد تلویزیون مرکزیو پخش رادیویی در این زمان، ترجیحات رپرتوار رهبر ارکستر ظاهر شد.

او با علاقه زیادی به موسیقی قرن بیستم تسلط یافت و همچنین آهنگ های "بدون ضربه" را به مردم معرفی کرد. ویکتور تسوکرمن، موسیقی‌شناس، دکترای تاریخ هنر، در نامه‌ای به روژدستونسکی اعتراف کرد: «من مدت‌هاست که می‌خواهم بیان کنم. احترام عمیقو حتی تحسین برای فعالیت فداکارانه و شاید حتی زاهدانه شما در اجرای آثار فراموش شده یا کمتر شناخته شده.

رویکرد خلاقانه به رپرتوار کار استاد را با ارکسترهای دیگر - شناخته شده و نه چندان شناخته شده، جوانان و "بزرگسالان" تعیین کرد.

همه رهبران مشتاق آرزوی تحصیل با پروفسور روژدستونسکی را دارند: اکنون 15 سال است که او ریاست بخش اپرا و رهبری سمفونیک در کنسرواتوار مسکو را بر عهده دارد.

استاد پاسخ سوال «رهبر کیست؟» را می‌داند: «این یک واسطه بین نویسنده و شنونده است. یا اگر دوست دارید، نوعی فیلتر که جریانی را که از موسیقی پخش می‌شود از خود عبور می‌دهد و سپس سعی می‌کند آن را به مخاطب منتقل کند.»

فیلم مثلث های زندگی
(با قطعاتی از اجراهای رهبر ارکستر)، در سه قسمت

فرهنگ موسیقی بدون رهبر ارکستر نمی تواند وجود داشته باشد، درست مانند صنعت فیلم بدون کارگردان، صنعت ادبی و نشر بدون تدوینگر، پروژه های مدبدون طراحان رهبر ارکستر تعامل ارگانیک همه سازها را در طول اجرا تضمین می کند. هادی مسئول است بازیگرروی صحنه فیلارمونیک، سالن کنسرت یا هر مکان موسیقی دیگری.

هنرپیشه ها

انسجام یک ارکستر سمفونیک، صدای موزون متعدد آلات موسیقیاز طریق مهارت هادی به دست می آید. جای تعجب نیست که با استعدادترین آنها جوایز مختلفی دریافت می کنند رتبه های بالاو عناوین، و مردم آنها را "فیرتووز" می نامند. در واقع، کنترل بی عیب و نقص باتوم رهبر به هر نوازنده ای که در گودال ارکستر نشسته است، اجازه می دهد تا تمام تفاوت های ظریف انگیزه خلاق را منتقل کند. یک ارکستر سمفونیک عظیم ناگهان مانند یک کل واحد به صدا در می آید و آهنگسازی موسیقیدر عین حال خود را با تمام شکوه خود نشان می دهد.

رهبران ارکستر معروف بر اساس مهارت با هم متحد شده اند؛ همه آنها مدرسه را گذرانده اند هنر بالا، محبوبیت و شناخت عموم مردم بلافاصله به آنها نرسید. در طول سال ها محبوبیت پیدا کرده است. رهبران ارکستر معروف در اکثر موارد، علاوه بر فعالیت های کنسرتی، به تدریس، برگزاری دوره های آموزشی برای نوازندگان جوان و همچنین کلاس های مستر می پردازند.

از خود گذشتگی

هنر رهبری ارکستر نیازمند سالها تمرین، بهبود مستمر است که نتیجه آن تمرینات بی پایان است. برخی از رهبران مشهور با سرسختی خلاقانه خاص متمایز می شوند و در مرز از خود گذشتگی قرار می گیرند زندگی شخصیبه پس زمینه می رود و فقط موسیقی باقی می ماند. با این حال، این وضعیت برای هنر خوب است.

معروف ترین هادی ها با قراردادهایی با معینی مقید هستند گروه های موسیقی، و این به آنها فرصت دستیابی می دهد سطح بالااجرای آثار موسیقایی در عین حال، درک متقابل عمومی لازم است، که متعاقبا به عنوان کلید فعالیت های کنسرت موفق عمل می کند.

ویدیو در مورد موضوع

رهبران مشهور اپرا

در سلسله مراتب موسیقی جهان نام هایی وجود دارد که همه آنها را می شناسند. نام خانوادگی مشهور رهبران اپرارا می توان در پوسترها، بیلبوردها پیدا کرد، آنها نامگذاری شده اند کشتی های کروز. این محبوبیت به خوبی سزاوار است، زیرا افراد کمی هنوز می توانند تمام زندگی خود را بدون هیچ اثری وقف موسیقی کنند. مشهورترین رهبران ارکستر در سراسر جهان سفر می کنند و با گروه های مختلف موسیقی یا ارکسترهای برجسته به طور گسترده تور می کنند مراکز موسیقی. اجراهای اپرا به هماهنگی ویژه ارکستر هنگام همراهی قطعات آوازی، آریا و کاواتینا نیاز دارند. در تمام آژانس های موسیقی می توانید نام رهبران مشهور اپرا را که می توانند برای یک فصل یا یک سری اجرا دعوت شوند، پیدا کنید. امپرساریوهای باتجربه سبک کار و ویژگی های شخصیتی هر فرد را می شناسند. این به آنها کمک می کند تا انتخاب درستی داشته باشند.

رهبران ارکستر معروف روسیه

موسیقی، به ویژه اپرا، اجزای بسیاری دارد. یک ارکستر نیز وجود دارد که شامل سازهای مختلفی است: بادی، زهی، کمان، ضربی. تکنوازان، نوازندگان آواز، گروه کر و سایر شرکت کنندگان در اجرا. تکه های ناهمگون اجرای اپرا توسط کارگردان اجرا و رهبر ارکستر در یک کل متحد می شوند. علاوه بر این، دومی فعالانه از ابتدا تا انتها در عمل شرکت می کند. در روسیه رهبرانی هستند که با موسیقی خود اپرا را در امتداد تنها مسیر واقعی هدایت می کنند که بیننده را به سمت هنر واقعی هدایت می کند.

رهبران ارکستر مشهور روسیه (فهرست):

• الکساندروف الکساندر واسیلیویچ.
• بشمت یوری آبراموویچ.
• بزرودنایا سوتلانا بوریسوونا.
• بوگوسلوفسکی نیکیتا ولادیمیرویچ.
• برونویتسکی الکساندر الکساندرویچ.
• واسیلنکو سرگئی نیکیفورویچ.
• گارانیان گئورگی آبراموویچ.
• گرگیف والری ابیسالوویچ.
• گورنشتاین مارک بوریسوویچ.
• دیاگیلف سرگئی الکساندرویچ.
• اوتوشنکو الکسی میخایلوویچ.
• ارماکووا لیودمیلا ولادیمیروا.
• کابالوفسکی دیمیتری بوریسوویچ.
• کژلایف مراد ماگومدوویچ.
• کوگان پاول لئونیدوویچ.
• لوندسترم اولگ لئونیدوویچ
• مروینسکی اوگنی الکساندرویچ.
• سوتلانوف اوگنی فدوروویچ.
• اسپیواکوف ولادیمیر تئودوروویچ.

هر رهبر مشهور روسی می تواند با موفقیت هر ارکستر سمفونیک خارجی را رهبری کند؛ چند تمرین برای این کار کافی است. حرفه ای بودن نوازندگان به غلبه بر موانع زبان و تفاوت در سبک ها کمک می کند.

مشاهیر جهان

رهبران ارکستر معروف در جهان نوازندگان با استعدادی هستند که توسط عموم مردم به رسمیت شناخته می شوند.

پاول کوگان

مشهورترین رهبر ارکستر روسی که بیش از چهل سال است هنر خود را به جهانیان هدیه می دهد. محبوبیت او بی سابقه است. نام استاد در فهرست ده بزرگترین رهبر ارکستر مدرن است. این نوازنده در خانواده ای از ویولونیست های مشهور لئونید کوگان و الیزاوتا گیللس به دنیا آمد. از سال 1989، او مدیر دائمی هنری و همچنین رهبر ارکستر سمفونیک دولتی مسکو (ارکستر سمفونیک دولتی مسکو) بوده است. در همان زمان، او نماینده روسیه در مراکز اصلی موسیقی در آمریکا است.

پاول کوگان در سراسر جهان با بهترین ارکسترهای سمفونیک اجرا می کند، هنر او بی نظیر است. استاد برنده جایزه است جایزه دولتیروسیه، عنوان " هنرمند ملیروسیه." پاول کوگان جوایز بسیاری نیز دارد، از جمله نشان شایستگی برای میهن و نشان هنر.

هربرت فون کارایان

رهبر ارکستر اتریشی الاصل مشهور جهان، هربرت فون کارایان (1908-1989) در خانواده ای از مهاجران یونانی به دنیا آمد. در سن هشت سالگی وارد کنسرواتوار موزارتیوم در سالزبورگ شد و به مدت 10 سال در آنجا تحصیل کرد و مهارت های اساسی رهبری را به دست آورد. کارایان جوان در همان زمان در نواختن پیانو تسلط یافت.

اولین نمایش در سال 1929 در تئاتر فستیوال سالبورگ انجام شد. هربرت اپرای سالومه اثر ریچارد اشتراوس را رهبری کرد. در دوره 1929 تا 1934 او رئیس کاپل مایستر در تئاتر شهر اولم آلمان بود. بعد کاراجان برای مدت طولانیدر غرفه رهبر ارکستر فیلارمونیک وین بود. سپس با اپرای چارلز گونو «شب والپورگیس» اجرا کرد.

بهترین ساعت رهبر ارکستر در سال 1938 بود، زمانی که اپرای "تریستان و ایزولد" ریچارد واگنر در اجرای او موفقیت بزرگی داشت و پس از آن هربرت شروع به نامیدن "معجزه کارایان" کرد.

لئونارد برنشتاین

لئونارد برنشتاین رهبر ارکستر آمریکایی (1918-1990)، در خانواده ای از مهاجران یهودی متولد شد. آموزش موسیقیبرای لئونارد از کودکی شروع شد، او نواختن پیانو را آموخت. با این حال، پسر به تدریج به رهبری عادت کرد و در سال 1939 اولین کار خود را انجام داد - برنشتاین جوان این آهنگ را با یک ارکستر کوچک اجرا کرد. ترکیب خودزیر به نام Theپرنده ها.

لئونارد برنشتاین به لطف حرفه ای بودن بالای خود، به سرعت محبوبیت پیدا کرد و در سال های جوانی، ارکستر فیلارمونیک نیویورک را رهبری کرد. جامع بودن فرد خلاق، رهبر ارکستر به ادبیات مشغول بود. او حدود دوازده کتاب در زمینه موسیقی نوشت.

والری گرگیف

رهبر ارکستر معروف والری ابیسالوویچ گرگیف در 2 مه 1953 در مسکو به دنیا آمد. در نوزده سالگی وارد کنسرواتوار لنینگراد شد. در دوران دانشجویی شرکت کردم رقابت بین المللیرهبر ارکستر در برلین، جایی که او مقام دوم را کسب کرد.

پس از فارغ التحصیلی از هنرستان در سال 1977، رهبر ارکستر جوان به عنوان دستیار در تئاتر کیروف پذیرفته شد. یوری تمیرکانوف مربی او شد و قبلاً در سال 1978 والری گرگیف در کنترل ایستاده و اپرای پروکوفیف "جنگ و صلح" را اجرا کرد. در سال 1988، پس از رفتن به فیلارمونیک لنینگراد، جایگزین یوری تمیرکانوف شد.

سال 1992 با بازگشت به تئاتر کیروف آن مشخص شد نام تاریخی"خانه اپرای ماریینسکی". تماشاگران تئاتر در سن پترزبورگ، برای حضور در نمایش های اپرا، از قبل، ماه ها قبل، رزرو می کنند. امروز والری گرگیف رهبر ارکستر تئاتر و مدیر هنری آن است.

اوگنی سوتلانوف

رهبر ارکستر مشهور، روسی و بین المللی، اوگنی فدوروویچ سوتلانوف (1928-2002) اثر قابل توجهی بر جای گذاشت. میراث فرهنگیروسیه. دارای عنوان "قهرمان" کار سوسیالیستی"و "هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی." او برنده جوایز لنین و دولتی اتحاد جماهیر شوروی است.

حرفه خلاقانه سوتلانوف بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از موسسه گنسین در سال 1951 آغاز شد. تحصیلات خود را در کنسرواتوار مسکو در کلاس رهبری و آهنگسازی اپرا و سمفونی ادامه داد.

اولین بار در سال 1954 در تئاتر بولشوی در تولید اپرای ریمسکی-کورساکوف "زن پسکوف" انجام شد. از سال 1963 تا 1965 او رهبر ارکستر تئاتر بولشوی بود. در طول کار او، سطح اجراهای اپرا به میزان قابل توجهی افزایش یافت.

در سال 1965-2000 کار ترکیبی کارگردان هنریو رهبر ارکستر سمفونیک دولتی اتحاد جماهیر شوروی (روسیه بعدی).

ولادیمیر اسپیواکوف

ولادیمیر تئودوروویچ اسپیواکوف رهبر ارکستر روسی در سال 1944 در شهر اوفا به دنیا آمد. او در سال 1968 از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد و در سال 1970 تحصیلات تکمیلی را دریافت کرد.

ولادیمیر اسپیواکوف هنرهای خود را در کنسرواتوار گورکی نزد پروفسور اسرائیل گوسمن آموخت. بعدها دوره ویژه ای را در آمریکا با لئونارد برنشتاین و لورین مازل گذراند.

در حال حاضر او مدیر و رهبر دائمی ارکستر سمفونیک مجلسی ویرتئوزی مسکو است که شخصاً در سال 1979 آن را سازماندهی کرد. او با ارکسترهای اروپایی و گروه‌های موسیقی آمریکایی اجرا داشته است. او در تئاتر La Scala، Accademia Cecilia، فیلارمونیک شهر کلن آلمان و رادیو فرانسه رهبری کرده است. او رئیس خانه بین المللی موسیقی در مسکو است.

یوری بشمت

بشمت یوری آبراموویچ رهبر ارکستر روسی در 24 ژانویه 1953 در روستوف-آن-دون به دنیا آمد. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی. برنده چهار جایزه دولتی فدراسیون روسیه.

در سال 1976 از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد. در سال 1972، زمانی که هنوز دانشجو بود، یک ویولن ویولا خرید استاد ایتالیاییپائولو تستور، ساخته شده در سال 1758. بشمت امروز هم این ساز بی نظیر را می نوازد.

فعال فعالیت کنسرتدر سال 1976 آغاز شد و دو سال بعد در کنسرواتوار مسکو موقعیت تدریس را دریافت کرد. در سال 1996، یوری بشمت "بخش تجربی ویولا" را ایجاد کرد که در آن به مطالعه قطعات ویولا در سمفونی، اپرا و موسیقی مجلسی. در همان زمان در کنسرواتوار مسکو عنوان استادی را دریافت کرد. در حال حاضر در فعالیت های خیریه و اجتماعی فعال است.

دوران شوروی با استعداد سخاوتمندانه بود. تاریخ فرهنگ جهان شامل اسامی پیانیست های برجسته شوروی، ویولن نوازان، ویولن سل، خوانندگان و البته رهبران ارکستر است. در این زمان، درک مدرن از نقش رهبر - رهبر، سازمان دهنده، استاد - شکل گرفت.

رهبران موسیقی دوره شوروی چگونه بودند؟

پنج پرتره از گالری رهبران برجسته.

نیکولای گولووانوف (1891–1953)

قبلاً در سن شش سالگی ، در حین پیاده روی ، نیکولای سعی کرد یک ارکستر نظامی را رهبری کند. در سال 1900، این جوان عاشق موسیقی در مدرسه سینودال پذیرفته شد. در اینجا توانایی های آوازی، رهبری و آهنگسازی او آشکار شد.

گولوانوف که قبلاً به یک استاد بالغ تبدیل شده است ، با عشق فراوان در مورد سالهای تحصیل خود می نویسد: "مدرسه سینودال همه چیز را به من داد - اصول اخلاقی ، اصول زندگی ، توانایی کار سخت و منظم ، نظم و انضباط مقدس را القا کرد."

نیکلای پس از چندین سال کار به عنوان نایب السلطنه وارد کلاس آهنگسازی کنسرواتوار مسکو شد. در سال 1914 با مدال طلای کوچک فارغ التحصیل شد. نیکولای سمنوویچ در طول زندگی خود سرودهای معنوی نوشت. او حتی زمانی که مذهب «افیون مردم» اعلام شد به کار در این ژانر ادامه داد.

قسمتی از اجرای اورتور چایکوفسکی "1812"

در سال 1915، گولوانوف در تئاتر بولشوی پذیرفته شد. همه چیز با یک موقعیت متوسط ​​به عنوان دستیار گروه کر آغاز شد و در سال 1948 او رهبر ارکستر شد. روابط با تئاتر معروف همیشه هموار نبود: نیکولای گولوانوف مجبور بود توهین ها و ناامیدی های زیادی را تحمل کند. اما این آنها نیستند که در تاریخ باقی می مانند، بلکه تفسیرهای درخشان از اپرای روسی و کلاسیک سمفونیک، اولین نمایش درخشان آثار آهنگسازان معاصر و اولین پخش رادیویی موسیقی کلاسیک در اتحاد جماهیر شوروی با مشارکت او.

رهبر ارکستر گنادی روژدستونسکی استاد را اینگونه به یاد می آورد: "او نمی توانست وسط را تحمل کند. وسط بی تفاوت. و در ظرافت، و در عبارت، و در نگرش به موضوع.

اگرچه گولوانف رهبر ارکستر دانشجویی نداشت، تفسیرهای او از آثار کلاسیک روسی الگوی نوازندگان جوان شد. الکساندر گاوک قرار بود بنیانگذار مدرسه رهبری شوروی شود.

الکساندر گاوک (1893-1963)

الکساندر گاوک در کنسرواتوار پتروگراد تحصیل کرد. او آهنگسازی را در کلاس الکساندر گلازونوف و رهبری در کلاس نیکولای چرپنین آموخت.

در سال 1917، دوره موسیقی و تئاتر زندگی او آغاز شد: او در تئاتر درام موسیقی پتروگراد، و سپس در تئاتر اپرا و باله لنینگراد کار کرد.

در دهه 1930، موسیقی سمفونیک مرکز علایق گاوک شد. او چندین سال رهبری ارکستر سمفونیک فیلارمونیک لنینگراد را بر عهده داشت و در سال 1936 رهبری ارکستر سمفونیک دولتی تازه تأسیس اتحاد جماهیر شوروی را بر عهده داشت. او تئاتر را از دست نداد، فقط افسوس می خورد که هرگز این شانس را نداشت که «ملکه پیک» مورد علاقه اش چایکوفسکی را روی صحنه ببرد.

A. Honegger
اقیانوس آرام 231

در سال 1953، گاوک رهبر ارکستر بزرگ سمفونیک تلویزیون و رادیو دولتی اتحاد جماهیر شوروی شد. این کار بسیار فشرده و جالب بود. ارکستر برنامه ها را به قول خودشان زنده اجرا می کرد. در سال 1961، استاد "مودبانه" به بازنشستگی فرستاده شد.

شادی گاوک تدریس بود. اوگنی مروینسکی، الکساندر ملیک پاشایف، اوگنی سوتلانوف، نیکولای رابینوویچ - همه آنها شاگردان استاد بودند.

اوگنی مروینسکی که خود قبلاً یک استاد مشهور است، در نامه ای تبریک به معلم خود می نویسد: "شما تنها رهبر ارکستر ما هستید که سنت های یک فرهنگ واقعاً عالی را حمل می کنید."

EVGENY MRAVINSKY (1903-1988)

کل زندگی مراوینسکی با سن پترزبورگ-لنینگراد مرتبط بود. او در خانواده ای اصیل به دنیا آمد، اما در سال های سخت مجبور شد به امور «غیر اصیل» بپردازد. به عنوان مثال، به عنوان یک اضافی در تئاتر ماریینسکی کار کنید. نقش مهمی در سرنوشت او توسط شخصیت کارگردان تئاتر، امیل کوپر ایفا شد: "او بود که "دانه سم" را به من معرفی کرد که من را تا پایان عمر با هنر رهبری مرتبط کرد.

مراوینسکی به خاطر موسیقی دانشگاه را ترک کرد و وارد کنسرواتوار پتروگراد شد. دانش آموز ابتدا با پشتکار روی آهنگسازی کار کرد و سپس به رهبری علاقه مند شد. در سال 1929، او به کلاس گاوک آمد و خیلی سریع بر اصول اولیه این تجارت پیچیده (یا "تاریک"، همانطور که ریمسکی-کورساکوف گفت) تسلط یافت. پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار، مراوینسکی دستیار رهبر ارکستر تئاتر اپرا و باله لنینگراد شد.

در سال 1937، اولین ملاقات رهبر ارکستر با موسیقی دیمیتری شوستاکوویچ برگزار شد. اولین اجرای سمفونی پنجم به مراوینسکی سپرده شد.

در ابتدا، شوستاکوویچ حتی از روش کار رهبر ارکستر ترسیده بود: "در مورد هر اقدامی، در مورد هر فکری، موراوینسکی مرا مورد بازجویی واقعی قرار داد و از من خواست که به همه شک و تردیدهایی که در او ایجاد شده بود پاسخ دهم. اما در پنجمین روز کار مشترکمان، متوجه شدم که این روش کاملاً صحیح است.»

پس از این نمایش، موسیقی شوستاکوویچ به همراهی ثابت در زندگی استاد تبدیل خواهد شد.

در سال 1938، مراوینسکی برنده اولین مسابقه رهبری اتحادیه شد و بلافاصله به عنوان مدیر ارکستر فیلارمونیک لنینگراد منصوب شد. بسیاری از هنرمندان ارکستر بسیار مسن‌تر از رهبر ارکستر بودند، بنابراین از دادن «دستورالعمل‌های ارزشمند» به او ابایی نداشتند. اما زمان بسیار کمی می گذرد، فضای کاری در تمرینات برقرار می شود و این تیم به افتخار فرهنگ ملی تبدیل می شود.

تمرین ارکستر فیلارمونیک لنینگراد

در تاریخ موسیقی کمتر به نمونه هایی برمی خوریم که رهبر ارکستر چندین دهه با یک گروه کار می کند. اوگنی مراوینسکی به مدت نیم قرن ارکستر فیلارمونیک را رهبری کرد، همکار جوانتر او اوگنی سوتلانوف به مدت 35 سال ارکستر دولتی را رهبری کرد.

دیمیتری شوستاکوویچ، سمفونی شماره 8

اوگنی سوتلانوف (1928-2002)

برای سوتلانوف، تئاتر بولشوی به معنای خاص کلمه خانه بود. والدین او تکنوازان یک گروه اپرا هستند. استاد آینده اولین حضور خود را در سنی ملایم روی صحنه مشهور انجام داد: او در اپرای مادام باترفلای پوچینی نقش پسر کوچک چیو-چیو سان را بازی کرد.

تقریباً بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، سوتلانوف به تئاتر بولشوی آمد و بر تمام کلاسیک های تئاتر تسلط یافت. در سال 1963 رهبر ارکستر تئاتر شد. همراه با او، گروه به تور میلان، به لا اسکالا می رود. سوتلانوف "بوریس گودونوف"، "شاهزاده ایگور"، "سادکو" را برای مردم خواستار به ارمغان می آورد.

در سال 1965، او رهبری ارکستر سمفونیک دولتی اتحاد جماهیر شوروی را بر عهده داشت (همان ارکستر که زمانی معلمش الکساندر گاوک رهبری می کرد). همراه با این گروه که در سال 1972 دانشگاهی شد، سوتلانوف یک پروژه در مقیاس بزرگ - "گلچین موسیقی سمفونیک روسی در ضبط" را اجرا کرد. اهمیت این کار توسط مدیر موسیقی رادیو فرانسه، رنه گورینگ، که بسیار با رهبر ارکستر کار کرده بود، بسیار دقیق تعریف شد: "این یک شاهکار واقعی سوتلانوف است، شواهد دیگری از عظمت او."

M. Balakirev، سمفونی شماره 2، پایانی

رهبر ارکستر هنگام کار با کنسرواتوار دولتی، تئاتر بولشوی را فراموش نمی کند. در سال 1988، تولید "خروس طلایی" (به کارگردانی گئورگی آنسیموف) یک حس واقعی شد. سوتلانوف از الکساندر گرادسکی خواننده "غیر اپرا" دعوت کرد تا نقش بسیار پیچیده ستاره شناس را بازی کند که اصالت بیشتری به اجرا اضافه کرد.

کنسرت "بازدیدهای قرن خروجی"

از جمله مهمترین دستاوردهای اوگنی سوتلانوف، معرفی حلقه گسترده ای از شنوندگان به موسیقی آهنگساز برجسته نیکولای میاسکوفسکی است که به ندرت توسط ارکسترهای شوروی اجرا می شد.

بازگشت آثار کمتر شناخته شده به صحنه کنسرت به یکی از وظایف کلیدی استاد گنادی روژدستونسکی تبدیل شده است.

GENNADY Rozhdestvensky (متولد 1931)

رهبرانی که ساز می زنند یا آهنگ می سازند غیر معمول نیستند. اما رهبرانی که می توانند در مورد موسیقی صحبت کنند نادر هستند. گنادی روژدستونسکی یک شخص واقعی منحصر به فرد است: او می تواند به طرز گیرا در مورد آثار موسیقی دوره های مختلف صحبت کند و بنویسد.

روژدستونسکی رهبری را نزد پدرش، رهبر ارکستر معروف نیکولای آنوسوف آموخت. مامان، خواننده ناتالیا روژدستونسایا، کارهای زیادی برای توسعه ذوق هنری پسرش انجام داد. گنادی روژدستونسکی که هنوز از هنرستان فارغ التحصیل نشده بود در تئاتر بولشوی پذیرفته شد. اولین کار او «زیبای خفته» اثر چایکوفسکی بود. در سال 1961، روژدستونسکی رهبری ارکستر سمفونیک بزرگ رادیو و تلویزیون مرکزی را بر عهده داشت. در این زمان، ترجیحات رپرتوار رهبر ارکستر ظاهر شد.

او با علاقه زیادی به موسیقی قرن بیستم تسلط یافت و همچنین آهنگ های "بدون ضربه" را به مردم معرفی کرد. ویکتور تسوکرمن، موسیقی‌شناس، دکترای تاریخ هنر، در نامه‌ای به روژدستونسکی اعتراف کرد: «من مدت‌هاست که می‌خواستم احترام عمیق و حتی تحسین خود را برای فعالیت فداکارانه، شاید حتی زاهدانه شما در اجرای آثار فراموش‌شده یا کم‌شناخته ابراز کنم.»

رویکرد خلاقانه به رپرتوار کار استاد را با ارکسترهای دیگر - شناخته شده و نه چندان شناخته شده، جوانان و "بزرگسالان" تعیین کرد.

همه رهبران مشتاق آرزوی تحصیل با پروفسور روژدستونسکی را دارند: اکنون 15 سال است که او ریاست بخش اپرا و رهبری سمفونیک در کنسرواتوار مسکو را بر عهده دارد.

استاد پاسخ سوال «رهبر کیست؟» را می‌داند: «این یک واسطه بین نویسنده و شنونده است. یا اگر دوست دارید، نوعی فیلتر که جریانی را که از موسیقی پخش می‌شود از خود عبور می‌دهد و سپس سعی می‌کند آن را به مخاطب منتقل کند.»

فیلم مثلث های زندگی
(با قطعاتی از اجراهای رهبر ارکستر)، در سه قسمت

انتشارات در بخش موسیقی

با تکان یک دست

والری گرگیف. عکس: میشال دولزال / تاس

5 رهبر ارکستر روسی

والری گرگیف

کارمندان یک مجله معتبر در مورد موسیقی کلاسیکیک بار تصمیم گرفت تا بفهمد استاد گرگیف چه زمانی می خوابد. ما برنامه های تورها، تمرین ها، پروازها، کنفرانس های مطبوعاتی و پذیرایی ها را با هم مقایسه کردیم. و معلوم شد: هرگز. معلوم می شود که او هم نمی خورد، نمی نوشد، خانواده اش را نمی بیند و طبیعتاً استراحت نمی کند. خوب، کارایی کلید موفقیت است. این تنها راه برای تبدیل شدن به یکی از پرطرفدارترین و محبوب ترین رهبران ارکستر در جهان است - مانند والری گرگیف.

در سن 7 سالگی والدین والرا او را به مدرسه موسیقی بردند. پسر خیلی نگران به نظر می رسید و از پنجره به بیرون نگاه می کرد. البته حواسش از فوتبال پرت شد و بعد مال ما باخت! پس از گوش دادن، معلم رو به مادرش کرد: «به نظر من او شنوایی ندارد. شاید او پله شود...» اما نمی توان قلب یک مادر را فریب داد. او همیشه می دانست که والرا او یک نابغه است و او را در یک مدرسه موسیقی پذیرفته بود. یک ماه بعد معلم حرفش را پس گرفت. پیروزی این نوازنده جوان، که ولادیکاوکاز را به مقصد لنینگراد ترک کرد، به هنرستان، پیروزی در مسابقه Herbert von Karajan بود - معتبرترین از همه. از آن زمان، گرگیف ارزش پیروزی ها را می داند - و تا جایی که می تواند از جوانان مراقبت می کند و نوازندگان با استعدادکه در این نزدیکی بودند

در 35 سالگی - او یک کارگردان هنری است تئاتر مارینسکی! غیرقابل تصور است: یک غول بزرگ با دو گروه - یک اپرا و یک باله - و یک ارکستر سمفونیک عالی که از یوری تمیرکانوف به ارث رسیده است، در اختیار شماست. و می توانید هر آهنگی را که می خواهید پخش کنید. حتی واگنر که گرگیف آن را بسیار دوست داشت. والری ابیسالوویچ "حلقه نیبلونگ" را در تئاتر خود به صحنه می برد - هر چهار اپرا، چهار شب پشت سر هم اجرا می شود. امروزه فقط تئاتر مارینسکی می تواند این کار را انجام دهد.

اما هنوز یک رقابت ناگفته با مسکو وجود دارد. آنها یک صحنه جدید برای بولشوی ساختند، آن را برای بازسازی بستند - و گرگیف در حال ساخت یک صحنه جدید در سن پترزبورگ است. سالن کنسرت، بدون یک پنی دولتی (Mariinsky-3)، سپس - لوکس مرحله جدیدمارینسکی-2.

گرگیف مسکو را به طور جدی و برای مدت طولانی در آغاز دهه 2000 فتح کرد، زمانی که او جشنواره عید پاک را در اینجا تأسیس کرد و البته ریاست آن را بر عهده داشت. اتفاقی که یکشنبه عید پاک در پایتخت افتاد! بولشایا نیکیتسایا توسط پلیس مسدود شد ، در راه تالار بزرگ هنرستان چهره های رسانه ای محکمی وجود داشت ، آنها فقط یک بلیط اضافی نخواستند - آنها آن را برای هر پولی از دست خود بیرون کشیدند. مسکوئی ها آنقدر مشتاق ارکسترهای خوب بودند که آماده بودند برای گرگیف دعا کنند ، که با ارکستر خود نه تنها کیفیت آنها را فراهم کرد - گاهی اوقات مکاشفه هایی نیز وجود داشت. و بنابراین، به طور کلی، تا به امروز ادامه دارد. فقط اکنون دیگر چند کنسرت مانند سال 2001 نیست، بلکه 150 کنسرت - در سراسر روسیه و حتی فراتر از مرزهای آن است. مردی با وسعت زیاد!

ولادیمیر اسپیواکوف عکس: سرگئی فادیچف / TASS

ولادیمیر اسپیواکوف

پروفسور یانکلویچ به دانش آموز با استعداد مدرسه موسیقی مرکزی ولودیا اسپیواکوف همان ویولنی را داد که با آن کار موسیقی خود را انجام داد. ساز استاد ونیزی گوبتی. او یک "سکته قلبی" داشت - یک درج چوبی روی سینه اش، و سازندگان ویولن معتقد بودند که در واقع نباید صدا داشته باشد. اما نه با اسپیواکوف. "وووچکا، فروش ویولن با شما خوب است: هر ماهیتابه ای در عرض سه دقیقه شروع به صدا می کند." ساز ویولن. خیلی بعد، با تلاش های همسرش ساتی، ولادیمیر تئودوروویچ صاحب استرادیواریوس می شود. ویولونیست ولادیمیر اسپیواکوف با Gobetti جهان را فتح کرد: او در چندین مسابقه معتبر پیروز شد و در سراسر جهان تور کرد. بهترین صحنه هاسیاره، بدون تحقیر، با این حال، مناطق دور افتاده، از جمله روسیه - مردم نیز در آنجا منتظر بودند.

ویولونیست درخشان تمام جهان را فتح کرد. اما در اواسط دهه 70، در اوج حرفه خود، شروع به تحصیل در حرفه یک رهبر ارکستر کرد. لورین مازل، بزرگ دانشکده رهبری، پرسید که آیا دیوانه شده است؟ چرا او به این نیاز دارد اگر او اینقدر الهی بازی می کند؟ اما اسپیواکوف قاطعانه بود. استاد بزرگ او لئونارد برنشتاین به قدری مجذوب پشتکار و استعداد شاگردش شد که باتوم را به او داد. اما این یک چیز است که یاد بگیرید چگونه رفتار کنید و یک چیز دیگر پیدا کردن تیمی برای این کار. اسپیواکوف به دنبال آن نبود، او آن را ایجاد کرد: در بهار سال 1979، ارکستر مجلسی "Moscow Virtuosi" ظاهر شد. این ارکستر به سرعت مشهور شد، اما قبل از رسمیت یافتن، نوازندگان مجبور بودند در شب - در آتشگاه ها، دفاتر مسکن و در باشگاه آکادمی نظامی فرونز تمرین کنند. به گفته خود اسپیواکوف، یک بار در تومسک، ارکستر در یک روز سه کنسرت داد: در ساعت پنج، هفت و نه. و شنوندگان برای نوازندگان غذا آوردند - سیب زمینی، کیک، کوفته.

سفر به تالار بزرگ کنسرواتوار ورتئوزی های مسکو کوتاه مدت بود: گفتن اینکه ارکستر محبوب بود کافی نیست، فقط برتر. او با الگوبرداری از جشنواره خود در کولمار فرانسه، جشنواره ای را در مسکو برگزار کرد و در آن از ستاره های جهان دعوت کرد. در کنار نیروهای خلاق، خط دیگری ظاهر شد - خیریه؛ بنیاد اسپیواکوف می داند که چگونه استعدادها را پیدا کرده و از آنها حمایت کند و دریافت کنندگان بورس تحصیلی فقط با خودشان رقابت می کنند (یکی از اولین ها اوگنی کیسین بود).

در دهه 2000 ، ولادیمیر تئودوروویچ گروه دیگری را ایجاد کرد - ارکستر فیلارمونیک ملی روسیه. در مسکو مستقر است خانه بین المللیموسیقی که رئیس آن ولادیمیر اسپیواکوف است.

یوری بشمت. عکس: والنتین بارانوفسکی / TASS

یوری بشمت

در اینجا یک مرد با سرنوشت مبارک. او مانند یوری گاگارین اولین است. البته او را با یک لیموزین روباز در خیابان های پایتخت ما و تمام پایتخت های دیگر دنیا نمی رانند و خیابان ها و میدان هایی به نام او نیست. با این حال... مدارس موسیقی به نام او نامگذاری شده اند و طرفداران مشتاق در سراسر جهان احتمالاً یک میلیون نفر را زیر پای او گذاشته اند. رز های قرمز- یا حتی بیشتر

آیا او می دانست که در مرکز Lviv آموزشگاه موسیقیبا انتقال از ویولن به ویولا، چه چیزی این ساز بی تکلف را تجلیل خواهد کرد؟ و همه اینها تقصیر بیتلز است. می توان گفت که هم ویولا به دنیا دادند و هم بشمت. مانند هر نوجوان دیگری، او را فریب داد - آنقدر که گروه خود را جمع کرد و در تعطیلات مخفیانه از پدر و مادرش اجرا کرد. و سپس نمی‌دانست چگونه اعتراف کند که پشته‌ای از اسکناس‌های بزرگ را پنهان کرده است، در حالی که مادرم یک ماه را خرج می‌کرد.

پس از مدرسه موسیقی مرکزی Lviv ، او وارد کنسرواتوار مسکو شد ، به اولین مسابقه خارجی رفت - او مستقیماً به سمت معتبر ARD در مونیخ هدف گرفت (و هیچ دیگری در ویولا وجود نداشت) و برنده شد! فکر می کنید کار او از اینجا شروع شد؟ فقط در خانه نیست. که در تالار بزرگاو زمانی که ویولای او در نیویورک، توکیو و روی صحنه های اروپایی اجرا شده بود، انفرادی کنسرواتوار را نواخت. در مسکو به سلسله فرماندهی احترام گذاشتند: "چگونه می توانیم سالنی به شما بدهیم در حالی که افراد مورد احترام و محبوب در کارکنان خود داریم؟" (مهم نبود که اعضای ارکستر باشند.)

نمی خواهید با برنامه های انفرادی منتشر کنید؟ من یک ارکستر ایجاد خواهم کرد. طرفداران و هواداران برای تماشای "تک نوازان مسکو" به سراسر روسیه سفر کردند، این یکی از بهترین ها بود. ارکسترهای مجلسیاتحاد جماهیر شوروی و سپس صدای ویولا توسط آهنگسازانی شنیده شد که بر اثر یک حادثه مبارک (قرن بیستم!) به دنبال ابزارهای جدید بیان بودند. آنها بتی برای خود و مردم ساختند و شروع به نوشتن آثار بیشتر و بیشتر برای ویولا کردند. امروزه تعداد آثاری که به او تقدیم شده است به ده ها می رسد و اشتیاق آهنگساز متوقف نمی شود: همه می خواهند برای بشمت بنویسند.

یوری بشمت امروز رهبری دو ارکستر (تک نوازان مسکو و روسیه جدید")، چندین جشنواره را رهبری می کند (مشهورترین آنها جشنواره زمستانی در سوچی است)، زمان زیادی را به کار با کودکان اختصاص می دهد: سازماندهی کلاس های کارشناسی ارشد و کار با یک ارکستر سمفونیک جوانان، که البته در آن بهترین ها بهترین بازی

یوری تمیرکانوف عکس: الکساندر کوروف / TASS

یوری تمیرکانوف

آیا سرگئی پروکوفیف این را حدس زد؟ پسر کوچک، پسر رئیس کمیته هنرهای کاباردینو-بالکاریا (او در حین تخلیه مراقب "نیروی فرود" موسیقی مسکو بود) یکی از بهترین هادی هاصلح؟ و علاوه بر این، یک تحسین کننده پرشور موسیقی خود پروکوفیف: یوری تمیرکانوف نه تنها موسیقی های معروف این آهنگساز را اجرا کرده است، بلکه آهنگ های فراموش شده را نیز احیا کرده است. تفسیرهای او از سمفونی های شوستاکوویچ یا اپراهای چایکوفسکی، تعابیر استانداردی به شمار می روند و به سمت آنها سوق داده می شوند. ارکستر او - با نامی طولانی که در اصطلاح رایج به "میت" تبدیل شد (از گروه افتخاری روسیه - ارکستر سمفونیک آکادمیک فیلارمونیک سن پترزبورگ به نام D. D. Shostakoviچ) - در رتبه بندی بهترین ارکسترها قرار گرفت. در جهان.

تمیرکانف در 13 سالگی به لنینگراد آمد و سهم خود را در این شهر انداخت. مدرسه موسیقی مرکزی در کنسرواتوار، خود هنرستان، ابتدا بخش ارکستر، سپس بخش رهبری، با ایلیا موسین افسانه ای. حرفه او به سرعت توسعه یافت: پس از هنرستان، اولین کار خود را در Maly انجام داد خانه اپرا(میخائیلوفسکی)، سال بعد او در این رقابت پیروز شد و به همراه کریل کوندراشین و دیوید اوستراخ به تور - به آمریکا رفت. سپس او ارکستر فیلارمونیک لنینگراد را رهبری کرد و در سال 1976 رهبر ارکستر تئاتر کیروف شد. جایی که او همان تفاسیر استاندارد از اپراهای چایکوفسکی را خلق کرد و یکی از آنها - "ملکه بیل" - را خودش روی صحنه برد. به هر حال، والری گرگیف، اخیراً این تولید را بازسازی کرد و آن را به صحنه مارینسکی بازگرداند. در سال 1988، این موضوع غرور خاصی برای رهبر ارکستر است: او انتخاب شد - و "از بالا" منصوب نشد! - رهبر ارکستر همان "شایستگی" و سپس مدیر هنری فیلارمونیک سن پترزبورگ.

الگیس ژورایتیس. عکس: Kosinets Alexander / TASS

الگیس ژورایتیس

آلگیس ژورایتیس، هنرمند خلق روسیه، برنده جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی، 70 سال زندگی کرد و برای 28 سال از آنها کار کرد. بهترین تئاتر کشور بزرگ- بزرگ. او که اهل لیتوانی است، از کنسرواتوار ویلنیوس فارغ التحصیل شد (و بعداً در کنسرواتوار مسکو تحصیلات دیگری دریافت کرد) و اولین حضور خود را در تئاتر اپرا و باله لیتوانی انجام داد. یک رهبر ارکستر با استعدادبه سرعت در پایتخت متوجه شد - و ژورایتیس جایی در مسکو دریافت کرد: در ابتدا او دستیار رهبر ارکستر سمفونیک بولشوی بود. رادیو همه اتحادیه، سپس رهبر ارکستر Mosconcert و سرانجام در سال 1960 در تئاتر بولشوی به پایان رسید.

زیورایتیس به دلیل کار خود با یوری گریگوروویچ مشهور شد: طراح رقص مشهور اکثر اجراهای بولشوی را با ژیورایتیس از جمله "اسپارتاکوس" افسانه ای تهیه کرد.

این رهبر ارکستر از مقاله خود در روزنامه پراودا که به اجرای آزمایشی آلفرد شنیتکه و یوری لیوبیموف اختصاص داشت شهرت رسوایی به دست آورد. بی بی پیک": در نتیجه انتشار، تولید اولین نمایش را دریافت نکرد و توقیف شد. مدت‌ها بعد در مصاحبه‌های خود، شنیتکه پیشنهاد کرد که دبیر کمیته مرکزی ایدئولوژی CPSU، میخائیل سوسلوف، که به دسیسه‌های ماهرانه‌اش معروف است، پشت ظاهر این نشریه بوده است.

در 20 سال گذشته ، رهبر ارکستر با خواننده النا اوبرازتسووا ازدواج کرده بود. "در یک لحظه عاشق الگیس ژورایتیس شدم. من نمی دانم چگونه این اتفاق افتاد - در یک ثانیه! از یک تور برمی گشتیم و در همان کوپه قرار گرفتیم... هیچ تحریکی از طرفین صورت نگرفت. نشستیم و گپ زدیم. و ناگهان جرقه ای بین ما شعله ور شد! و من دیگر نمی توانستم بدون او زندگی کنم."

کارلوس کلیبر به عنوان بهترین رهبر ارکستر تمام دوران انتخاب شد.
بر اساس نتایج یک نظرسنجی که توسط یک مجله انگلیسی انجام شده است مجله موسیقی بی بی سی, کارلوس کلیبربه عنوان بهترین رهبر ارکستر تمام دوران شناخته شد. این نظرسنجی در میان 100 رهبر ارکستر برجسته زمان ما، مانند سر کالین دیویس، گوستاوو دودامل، والری گرگیف، ماریس جانسونز و دیگران انجام شد تا مشخص شود کدام یک از همکارانشان را بیشتر تحسین می کنند (که برای آنها الهام بخش است). کارلوس کلیبر، استاد اتریشی که در 74 سال عمر خود تنها 96 کنسرت و حدود 400 اجرای اپرا اجرا کرد، لئونارد برنشتاین و کلودیو ابادو را که به ترتیب در مکان‌های دوم و سوم قرار گرفتند، شکست داد.

سوزانا مالکی، رهبر فنلاندی گروه فرانسوی Intercontemporain و یکی از شرکت کنندگان در نظرسنجی، در مورد نتایج اظهار داشت: «کارلوس کلیبر انرژی باورنکردنی را به موسیقی آورد... بله، او تقریباً پنج برابر بیشتر از توانایی رهبران ارکستر مدرن برای تمرین وقت داشت. ، اما او سزاوار آن است زیرا دیدگاه او برای موسیقی شگفت انگیز است، او دقیقا می داند که چه می خواهد و توجهش به آن است. تا کوچکترین جزئیاتواقعا الهام بخش."

بنابراین، 20 بهترین رهبر ارکستر تمام دورانبر اساس نظرسنجی مجله موسیقی بی بی سی که در نوامبر 2010 انجام شد و در مارس 2011 منتشر شد.

1. کارلوس کلیبر (1930-2004) اتریش
2. لئونارد برنشتاین (1918-1990) آمریکا
3. (متولد 1933) ایتالیا
4. هربرت فون کارایان (1908-1989) اتریش
5. نیکولاس هارنوکور (متولد 1929) اتریش
6. سر سیمون راتل (متولد 1955) انگلستان
7. ویلهلم فورتوانگلر (1896-1954) آلمان
8. آرتورو توسکانینی (1867-1957) ایتالیا
9. Pierre Boulez (متولد 1925) فرانسه
10. کارلو ماریا جولینی (1914-2005) ایتالیا
11. جان الیوت گاردینر (متولد 1943) انگلستان
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) مجارستان
14. جورج شل (1897-1970) مجارستان
15. برنارد هایتینک (متولد 1929) هلند
16. پیر مونتئو (1875-1964) فرانسه
17. اوگنی مروینسکی (1903-1988) روسیه (اتحادیه شوروی)
18. کالین دیویس (متولد 1927) انگلستان
19. توماس بیچم (1879-1961) انگلستان
20. چارلز ماکراس (1925-2010) استرالیا

اطلاعات زندگینامه:
کارلوس کلیبر، نام و نام خانوادگیکارل لودویگ کلیبر رهبر ارکستر اتریشی است. متولد 3 ژوئیه 1930 در برلین، پسر ارکستر معروف اریک کلیبر. در آرژانتین، 1949-1950 بزرگ شد. در زوریخ در رشته شیمی تحصیل کرد. حرفه موسیقیدر سال 1951 به عنوان معلم در مونیخ شروع به کار کرد. اولین حضور کلیبر در سال 1954 در پوتسدام انجام شد. سپس در دوسلدورف، زوریخ و اشتوتگارت مشغول به کار شد. در سال 1968-1973. در اپرای ایالتی باواریا در مونیخ کار کرد و تا سال 1988 رهبر ارکستر مهمان بود. در سال 1973 برای اولین بار در وین اجرا کرد اپرای دولتی. او در لا اسکالا، کاونت گاردن (از سال 1974)، اپرای متروپولیتن (از سال 1988) و دیگر تئاترها اجرا کرد. در جشنواره ادینبورگ (از سال 1966) شرکت کرد. او با ارکسترهای فیلارمونیک وین و برلین همکاری داشته است. آخرین اجرارهبر ارکستر در سال 1999 برگزار شد. در 13 ژوئیه 2004 در اسلوونی درگذشت.

L.V. Beethoven. سمفونی شماره 7 op.92.
ارکستر Royal Concertgebouw (هلند). رهبر ارکستر کارلوس کلیبر.