این نقاشی از پل جکسون پولاک، هنرمند انتزاعی آمریکایی، گرانترین اثر هنری است که تاکنون در حراجی فروخته شده است. این هنرمند در سال 1948 درست در زمانی که اولین نمایشگاه او برگزار شد، ایجاد شد که موفقیتی خارق العاده بود. این نقاشی با "تکنیک ریختن" ابداع شده توسط خود پولاک ساخته شده است که به آن چکیدن یا پاشیدن نیز می گویند.
هنرمند بوم های خود را روی زمین پهن می کرد و بدون اینکه با قلم مو به سطح آن دست بزند، رنگ می ریخت یا پاشید. پولاک با عشق به بوم های بزرگ متمایز بود و "شماره 5، 1948" نیز از این قاعده مستثنی نیست. 244 سانتی متر ارتفاع و 122 سانتی متر عرض دارد.
2. "زن سوم"، ویلم دی کونینگ، $137.5 میلیون(تاریخ فروش - 11.2006)
"زن سوم"، ویلم دی کونینگ این اثر بخشی از مجموعه نقاشی های هنرمند آبستره ویلم دی کونینگ در سبک نیمه رئالیستی است که به زنان اختصاص دارد. این نقاشی که در سال 1953 خلق شد، در حال حاضر تنها اثر این مجموعه در یک مجموعه خصوصی است. این تابلو از دهه 70 به موزه هنرهای مدرن تهران تبدیل شد و در سال 1373 به دست شخصی فروخته شد و از کشور خارج شد. در سال 2006، دیوید گفن مالک، زن سوم را به میلیاردر آمریکایی استفن کوهن فروخت.
3. «پرتره آدل بلوخ-بائر اول» گوستاو کلیمت $135.0 میلیون(تاریخ فروش - 18.06.2006)
"پرتره آدل بلوخ-بائر اول" گوستاو کلیمت این نقاشی که با نام های «آدل طلایی» یا «مونالیزای اتریشی» نیز شناخته می شود، یکی از معروف ترین آثار بنیانگذار هنر نو اتریشی گوستاو کلیمت است. این اثر که در سال 1907 نوشته شده است، متعلق به "دوره طلایی" در آثار کلیمت است که در آن زمان نقاشی رنگ روغن را با تکنیک نقش برجسته و تذهیب ترکیب می کرد. این پرتره آدل بلوخ-بائر، دختر موریتز بائر، مدیر کل انجمن بانکداری وین، و همسر سازنده فردیناند بلوخ را به تصویر می کشد. در ژوئن 2006، «پرتره آدل بلوخ-بائر اول» در ساتبیز به قیمت 135 میلیون دلار فروخته شد. رونالد لادر، یکی از مالکان امپراتوری معروف لوازم آرایشی و بهداشتی استی لادر، صاحب جدید این نقاشی شد.
4. "برهنه، برگ های سبز و نیم تنه" پابلو پیکاسو $106.5
میلیون(تاریخ فروش - 05.05.2010)
"برهنه، برگ های سبز و نیم تنه" پابلو پیکاسو پرتره هنرمند محبوب ماری ترز والتر به طور کلی به عنوان یکی از برجسته ترین آثار پیکاسو شناخته می شود. در حراج کریستیز در نیویورک، حدود دوازده کلکسیونر برای این نقاشی با هم رقابت کردند. نام خریدار که به صورت تلفنی پیشنهاد داده است مشخص نیست.
5. «پسر با لوله» اثر پابلو پیکاسو $104.1 میلیون(تاریخ فروش - 04.05.2004)
"پسر با لوله" پابلو پیکاسو این نقاشی متعلق به دوره موسوم به "صورتی" در آثار هنرمند است. رکورد قیمتی که در می 2004 در ساتبیز فروخته شد یک شگفتی واقعی برای هنردوستان بود - بالاخره بوم به گونه ای نقاشی شده بود که شبیه دست خط خلاق پیشگام کوبیسم نیست.
6. «دورا مار با گربه» اثر پابلو پیکاسو $95.2 میلیون(تاریخ فروش - 03.05.2006)
"دورا مار با گربه" پابلو پیکاسو دورا مار، هنرمند و عکاس با استعداد، به مدت 9 سال معشوق پابلو پیکاسو بود. اگرچه او هرگز برای او ژست نگرفت، پرتره ها و طرح های زیادی از او باقی مانده است. این او بود که پیکاسو در نقاشی معروف خود "گرنیکا" (1937) به عنوان زنی با چراغ و "زن گریان" (1937) به تصویر کشید. خود این هنرمند در مورد این موضوع چنین صحبت کرد: "سالها صورت شکسته او را نه از سر سادیسم و نه برای لذت نقاشی کردم، آن را اینگونه دیدم و از من قوی تر بود." در سال 2006، "پرتره دورا مار با گربه" در ساتبیز به قیمت 95.216 میلیون دلار فروخته شد. قیمت اولیه آن 50 میلیون دلار آمریکا بود.
7. «پرتره آدل بلوخ-بائر دوم» گوستاو کلیمت $87.936 میلیون(تاریخ فروش - 08.11.2006)
"پرتره آدل بلوخ-بائر دوم" گوستاو کلیمت با تصمیم دادگاه داوری، دومین پرتره آدل بلوخ باوئر و همچنین "پرتره آدل بلوخ باوئر اول" در سال 2005 از گالری Belvedere اتریش خارج شد، جایی که پس از سلب مالکیت توسط نازی ها در سال 1941 به پایان رسید. و به وارث خانواده بلوخ-بائر، ماریا آلتمن منتقل شد. علاوه بر این، سه اثر دیگر از کلیمت به وارث بلوخ باوئر بازگردانده شد: توس گروو، درخت سیب اول و خانه‌ها در آنتراخ نزدیک آترسی. ماریا آلتمن به دولت اتریش پیشنهاد داد تا نقاشی‌های او را که به مدت 60 سال گنجینه ملی اتریش بود، به مبلغ 150 میلیون دلار خریداری کند و مجموعه‌ای از مبلغ مورد نیاز در این کشور آغاز شد. وام های بانکی مورد مذاکره قرار گرفت، کمک های مالی از مردم جمع آوری شد. اما پس از افزایش قیمت این تابلوها به 300 میلیون دلار، دولت حاضر به مذاکره نشد. در سال 2006، "پرتره آدل بلوخ-باوئر II" در حراجی به قیمت 87.936 میلیون دلار فروخته شد.
8. «تریپتیک، 1976» فرانسیس بیکن $86,281 میلیون(تاریخ فروش - می 2008)
"تریپتیک، 1976" فرانسیس بیکن این اثر اکسپرسیونیست بدنام بریتانیایی، فرانسیس بیکن، از نوادگان و همنام کامل فیلسوف بزرگ، گران ترین نقاشی فروخته شده در سال 2008 شد. در زمان نگارش این سه‌گانه، بیکن قبلاً به طور گسترده شناخته شده بود، نقاشی‌های او در موزه‌های بزرگ در سراسر جهان به نمایش گذاشته شد. با این حال، او همچنان زندگی حاشیه ای داشت و در یک آپارتمان کوچک دو اتاقه در منطقه چلسی لندن زندگی می کرد.
«تریپتیک، 1976» از نظر کارشناسان شاخص ترین اثر اف بیکن است که در دست شخصی است. در می 2008، در ساتبی به قیمت 86.281 میلیون دلار فروخته شد.
9. «پرتره دکتر گچت» ونسان ون گوگ $82.5 میلیون(تاریخ فروش - 1369/05/15)
"پرتره دکتر گشه" ونسان ون گوگ این نقاشی اثر ونسان ون گوگ امپرسیونیست هلندی پس از آنکه تاجر ژاپنی ریوی سایتو 82.5 میلیون دلار برای آن در کریستی نیویورک پرداخت کرد ناگهان به شهرت جهانی رسید.این مرد چنان به این نقاشی وابسته بود که پس از مرگش می خواست همراه با بوم سوزانده شود. . این تاجر در سال 1996 درگذشت، اما نقاشی باقی ماند. مالک جدید این تابلو ناشناخته است. شاید او می ترسد که همان داستانی که برای نقاشی های کلیمت در مورد اموالش رخ می دهد. «پرتره دکتر گچت» ممکن است موضوع شکایتی برای جبران خسارت شود، زیرا در سال 1937 توسط نازی‌ها از مؤسسه هنری فرانکفورت Stadel مصادره شد و سپس دوباره به یک مجموعه خصوصی فروخته شد و از آنجا به سایتو رسید. ونسان ون گوگ دو نسخه از پرتره دکتر گچت را نقاشی کرد. دومی که رنگ آن کمی متفاوت است، در موزه اورسی پاریس به نمایش گذاشته شده است. این نقاشی چند هفته قبل از خودکشی این هنرمند در سال 1890 تکمیل شد.
10. برکه نیلوفر آبی اثر کلود مونه $80,451 میلیون(تاریخ فروش - ژوئن 2008)
برکه نیلوفر آبی اثر کلود مونه این نقاشی توسط استاد امپرسیونیسم، هنرمند فرانسوی کلود مونه در سال 1919، کمی قبل از ابتلا به آب مروارید، کشیده شد. با این حال، این نظر وجود دارد که سبک خاص کار مونه در اصل به این دلیل است که این هنرمند بینایی ضعیفی داشته است.
برخی از کارشناسان در زمینه نقاشی از اینکه این اثر خاص مونه به قیمت رکورد خریداری شد شگفت زده شدند: از این گذشته ، در زمان ایجاد "برکه با نیلوفرهای آبی" ، نقاشی های هنرمند شروع به یکنواخت شدن بیشتر و بیشتر کردند. مد برای امپرسیونیسم مدت ها گذشته بود که جای خود را به کوبیسم داده بود.
در سال 2008 این اثر در حراج کریستی فروخته شد. خریدار که 80.5 میلیون دلار برای آن پرداخت کرده است ناشناخته است.
11. «شروع کاذب» اثر جاسپر جانز $80.0 میلیون(تاریخ فروش - 1385/10/12)
درب "شروع کاذب" جاسپر جانز این نقاشی توسط نقاش و مجسمه ساز آمریکایی جاسپر جانز که در تقاطع نئو دادائیسم، اکسپرسیونیسم انتزاعی و هنر پاپ در سال 1959 کار می کند، خلق شده است. در حال حاضر گران ترین اثر یک هنرمند زنده است. در سال 2006، کنت گریفین، کلکسیونر مشهور آثار هنری، 80 میلیون دلار برای آن پرداخت کرد.
12. "توپ در مولن د لا گالت" پیر آگوست رنوار $78.1 میلیون(تاریخ فروش - 1369/05/17)
"توپ در مولن د لا گالت" پیر آگوست رنوار "توپ در کاباره د لا گالت" اثر هنرمند فرانسوی پیر آگوست رنوار که در سال 1876 نقاشی شده است. در ماه مه 1990، این تابلو به قیمت 78 میلیون دلار در ساتبی در نیویورک توسط روی سایتو فروخته شد که تابلو را به همراه پرتره دکتر گچت ون گوگ خرید.
13. کشتار بیگناهان اثر پیتر پل روبنس $76.761 میلیون(تاریخ فروش - 10.07.2002)
«قتل عام بیگناهان» پیتر پل روبنس نقاشی روبنس تنها نقاشی در این فهرست است که در قرن نوزدهم نقاشی نشده است. در سال 2002 توسط بارون کنت تامسون در ساتبیز خریداری شد.
14. "مرکز سفید" مارک روتکو $72.84 میلیون(تاریخ فروش - 2007)
"مرکز سفید" مارک روتکو این تصویر توسط هنرمند روسی مارک روتکو کشیده شد که برنامه هنری خود را توسعه داد و به یکی از روشنفکرترین هنرمندان آمریکا تبدیل شد.
15. تصادف ماشین سبز اثر اندی وارهول $71.72 میلیون(تاریخ فروش - 2007)
"تصادف ماشین سبز" اثر اندی وارهول در سال 1962، وارهول مجموعه‌ای از بوم‌ها را خلق کرد که اغلب با رنگ‌های پر زرق و برق، قوطی‌های کوکاکولا و کنسرو را به تصویر می‌کشید، از جمله تصویر معروف یک قوطی سوپ گوجه‌فرنگی کمپبل که به امضای اندی وارهول تبدیل شد. منتقدان رادیکال هنر بلافاصله توجه آنها را جلب کردند و گفتند که آثار این هنرمند جوان به طرز ماهرانه ای ابتذال، پوچی و بی چهره بودن فرهنگ مصرف انبوه غرب را آشکار می کند. متعاقباً، وارهول شروع به خلق آثار ظالمانه‌تر کرد، مانند تصاویری از بت‌های جامعه مدرن که به شیوه‌ای «اسیدی» ساخته شده بودند: مرلین مونرو، میک جگر، مائو زدونگ. شایعه شده بود که وارهول به عنوان یک "لمس پایان" از عاشقانش خواسته است که روی قطعه مشابهی ادرار کنند. شهرت رسوایی وارهول به افزایش قیمت آثار این مجموعه کمک کرد.
16. «پرتره یک هنرمند بدون ریش» اثر ونسان ون گوگ $71.5 میلیون(تاریخ فروش - 1998)
"پرتره یک هنرمند بدون ریش" ونسان ون گوگ «پرتره یک هنرمند بدون ریش» یکی از پرتره های متعدد ونسان ون گوگ است. با این حال، این تنها تصویر هنرمند بدون ریش است. این نقاشی که در سال 1998 به قیمت 71.5 میلیون دلار فروخته شد، در آن زمان گران ترین نقاشی بود.
17. روزنامه پلیس (1955) ویلم دی کونینگ $63.5 میلیون(تاریخ فروش - 1385/10/12)
"روزنامه پلیس" (1955) ویلم دی کونینگ 18. "طبیعت بی جان با کوزه و پارچه" پل سزان $60.205 میلیون(تاریخ فروش - می 1999)
"طبیعت بی جان با کوزه و پارچه" پل سزان این نقاشی از پل سزان که در سال های 1893-1894 کشیده شده است، در ماه مه 1999 در ساتبی در نیویورک به نماینده ای از خانواده ویتنی - یک بشردوست و تهیه کننده مشهور فروخته شد.
19. «ترکیب سوپرماتیستی» کازیمیر مالویچ $60.0 میلیون(تاریخ فروش - 2008)
"ترکیب سوپرماتیست" کازیمیر مالویچ این نقاشی توسط این هنرمند در سال 1916 کشیده شد. در 1919-20 او در مسکو به نمایش گذاشت. در سال 1927، مالویچ این نقاشی را در نمایشگاه‌هایی در ورشو به نمایش گذاشت و بعداً در برلین، جایی که نقاشی پس از خروج کازیمیر به اتحاد جماهیر شوروی در ژوئن 1927 باقی ماند. موزه ای در آمستردام که حدود 50 سال در آن نگهداری می شد.
در طول قرن بیستم، این نقاشی بارها و بارها در نمایشگاه های مختلف، عمدتاً در نمایشگاه های اروپایی به نمایش گذاشته شد. پس از 17 سال دادخواهی، این تابلو به وارثان هنرمند بازگردانده شد.
در 3 نوامبر 2008، در حراج ساتبی در نیویورک، این تابلو به قیمت 60002500 به یک خریدار ناشناس فروخته شد و تبدیل به یکی از گران ترین نقاشی های تاریخ شد که توسط یک هنرمند روسی نوشته شده است.
20. «گندمزار با سرو» ونسان ون گوگ 57.0 میلیون دلار(تاریخ فروش - 1993)
"گندمزار با سرو" ونسان ون گوگ این نقاشی یک سال قبل از مرگ هنرمند در ماه مه 1899 کشیده شد. در آن زمان ون گوگ در آسایشگاه بیماران روانی در نزدیکی سن رمی بود و در آنجا تلاش می کرد تا از یک بیماری روانی بهبود یابد. خود ون گوگ مزرعه گندم را "بسیار زرد" توصیف کرد. در واقع، ون گوگ سعی می کند با ضربات نازک، عمدتاً از رنگ های زرد و آبی نقاشی کند. آنها می گویند که تصویر جذاب است، هر چه طولانی تر به آن نگاه کنید، نگاه متمرکز تر، جزئیات ضمنی جدید بیشتری می توانید کشف کنید.
در طول 10 سال گذشته، آثار هنرمندان مشهور روسی رکوردهای بسیاری را در حراج های هنری جهان شکسته است. «Culture.RF» از گران ترین نقاشی های داخلی مطابق با امسال می گوید.
مارک روتکو "نارنجی، قرمز، زرد"، 1969
86.9 میلیون دلار (کریستیز، 2012)
مارکوس یاکولوویچ روتکوویچ، که در سال 1903 در استان ویتبسک به دنیا آمد، به طور سنتی در صدر همه رتبه بندی های فروش "هنر روسی" سال به سال است. در سن 10 سالگی به همراه پدر و مادرش مهاجرت کرد و در ایالات متحده بزرگ شد و نام خود را به مارک روتکو کوتاه کرد و به یک هنرمند انتزاعی مشهور تبدیل شد. روتکو به عنوان استاد "نقاشی یک میدان رنگی" معروف شد - انتزاعات غیر عینی، که در آن ابزار اصلی بیان یک رنگ دیدنی و پر انرژی بود. و "نارنجی، قرمز، زرد" روتکو نیز در میان ده تابلوی گران قیمت جهان قرار دارد - پس از شاهکارهای پابلو پیکاسو، گوستاو کلیمت و اندی وارهول.
کازیمیر مالویچ. "ترکیب سوپرماتیستی"، 1916
60 میلیون دلار (Sotheby's, 2008)
چکیده های مالویچ به ندرت و معمولاً به روش های بسیار پیچیده وارد فروش رایگان می شوند. به عنوان مثال، "ترکیب سوپرماتیست" مستقیماً از موزه دولتی به حراج رفت. واقعیت این است که در سال 1927 مالویچ، به سرعت آلمان را ترک کرد، آثار بسیاری را برای ذخیره سازی به معمار هوگو گورینگ به نمایشگاه آورد. در سال 1958، وارثان گورینگ، با اعتقاد به پرده آهنین، آنها را به موزه Stedelijk در آمستردام فروختند. و در سال 2008، نوادگان مالویچ از موزه برای چندین شاهکار شکایت کردند، زیرا این معامله غیرقانونی بود.
Chaim Soutine. "لاشه گاو"، در حدود 1923
28 میلیون دلار (کریستیز، 2015)
چایم سوتین 20 ساله که اهل استان اسمولنسک است، در سال 1913 به پاریس نقل مکان کرد و استاد شناخته شده مکتب پاریس شد که نقاشان بسیاری از کشورها را گرد هم می آورد. این نقاشی بخشی از مجموعه‌ای است که لاشه‌های معلق گاو نر را به تصویر می‌کشد. سوتین گوشت را از زندگی رنگ می کرد، آن را در کشتارگاه می خرید، لاشه ها را برای چند روز در کارگاه آویزان می کردند و آنها را با خون تازه می ریخت - برای روشنایی. همسایه ها از بو و مگس به پلیس شکایت کردند. مورخان هنر مدرن این مجموعه را به دلیل ماهیت طبیعت گرایانه نقاشی و پیام احساسی آن نقطه عطفی برای هنر معاصر می دانند.
واسیلی کاندینسکی "نقاشی با خطوط سفید"، 1913
41.8 میلیون دلار (Sotheby's, 2017)
واسیلی کاندینسکی این ترکیب انتزاعی را در سال 1913 برای نمایشگاهی در آلمان کشید، اما با شروع جنگ جهانی اول این نقاشی هرگز به آنجا نرسید. پس از انقلاب اکتبر 1917، این نقاشی در صندوق موزه فرهنگ نقاشی در Volkhonka، سپس در پنزا و بعداً در گالری ترتیاکوف نگهداری شد. در سال 1974، این بوم به مجموعه دار ویلهلم هک رسید - او آثار کاندینسکی را از دولت شوروی با نامه هایی از ولادیمیر لنین مبادله کرد. در دهه 1970، هک یک موزه برای مجموعه خود ساخت و "نقاشی با نیلوفرهای سفید" تا زمان حراج ساتبی در آنجا نگهداری می شد.
واسیلی کاندینسکی "سفت و خمیده"، 1910
23.3 میلیون دلار (کریستیز، 2016)
تصویر مربوط به دوره پاریسی کار کاندینسکی است، زمانی که او پس از مهاجرت از آلمان، پالت را در سطح جهانی تغییر داد و سایه های ظریف و رنگ های خاکستری را به آن اضافه کرد. کاندینسکی نوشته است که از حال و هوای پاریس الهام گرفته است که یادآور روزهای بارانی در زادگاهش مسکو است. شکل سمت راست تصویر، احتمالاً طرح ربوده شدن اروپا توسط گاو-مشتری را به تصویر می کشد. طرفداران این نظریه حتی این شکل را که در گوشه گوشه قرار دارد به عنوان یک اسب دریایی متحیر می شناسند.
الکسی یاولنسکی. «شوکو (شوکو با کلاه لبه پهن)»، در حدود 1910
16.5 میلیون دلار (Sotheby's, 2008)
همکار کاندینسکی در انجمن هنری آبی سوار برلین، الکسی یاولنسکی، که در سال 1896 روسیه را ترک کرد، یکی از بنیانگذاران اکسپرسیونیسم آلمانی به حساب می آید. این نقاشی دختری را از روستایی در نزدیکی مونیخ به تصویر می کشد که نام واقعی او مشخص نیست. او هر بار که در یک استودیوی سرد یک فنجان شکلات داغ درخواست می کرد، لقب شوکو را به خود اختصاص داد. این تصویر روی تخته ای نقاشی شده بود که در پشت آن یک بار دومین پرتره یک دختر - "شوکو در کلاه قرمزی" وجود داشت. این هنرمند موفق شد تخته را تقسیم کند و "شوکو با کلاه قرمزی" امروز در یک مجموعه خصوصی نیویورک است.
والنتین سرووف. "پرتره ماریا تستلینا"، 1910
14.5 میلیون دلار (کریستیز، 2014)
آثار سروف آنقدر به ندرت در فروش ظاهر می شوند که خریداران تقریباً برای آنها مبارزه می کنند. این تابلو در شرایط غم انگیزی به حراج گذاشته شد. ماریا تستلینا که یک مجموعه دار نیز بود، مجموعه خود را در سال 1959 به شهر رامات گان اسرائیل به این شرط که موزه جدید هنر روسیه به نام او و همسرش نامگذاری شود، به ارث برد. ساختمان خوبی برای این موزه در طول سال ها ظاهر نشد و شهرداری شهر در سال 2014 پرتره - گران ترین نقاشی مجموعه موروثی را - به حراج داد. و او این کار را مخفیانه از اهالی شهر و نمایندگان محلی انجام داد. با این حال، تابلوی سروف همچنان به قیمت 14.5 میلیون دلار فروخته شد.
"بازیکنان کارت"
نویسنده
پل سزان
کشور فرانسه
سالهای زندگی 1839–1906
سبک پست امپرسیونیسم
این هنرمند در جنوب فرانسه در شهر کوچک اکس آن پروونس به دنیا آمد، اما نقاشی را در پاریس آغاز کرد. موفقیت واقعی پس از یک نمایشگاه انفرادی که توسط کلکسیونر Ambroise Vollard ترتیب داده شد، به او رسید. در سال 1886، 20 سال قبل از خروج، او به حومه شهر زادگاهش نقل مکان کرد. هنرمندان جوان سفر به او را "زیارت ایکس" نامیدند.
130x97 سانتی متر
1895
قیمت
250 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2012
در حراج خصوصی
کار سزان به راحتی قابل درک است. تنها قانون هنرمند انتقال مستقیم موضوع یا طرح به بوم بود، بنابراین نقاشی های او باعث سرگردانی بیننده نمی شود. سزان در هنر خود دو سنت اصلی فرانسوی را ترکیب کرد: کلاسیک و رمانتیسم. او با کمک بافت رنگارنگ، به شکل اجسام خاصیت شکل پذیری شگفت انگیزی بخشید.
مجموعه ای از پنج نقاشی "بازیکنان کارت" در سالهای 1890-1895 نوشته شد. طرح آنها یکسان است - چند نفر با اشتیاق در حال بازی پوکر هستند. آثار فقط در تعداد بازیکنان و اندازه بوم متفاوت است.
چهار تابلو در موزه‌های اروپا و آمریکا نگهداری می‌شود (موزه اورسای، موزه متروپولیتن، بنیاد بارنز و موسسه هنر کورتولد)، و پنجمین تا همین اواخر، زینت مجموعه خصوصی بود. جورج امبیریکوس، مالک کشتی میلیاردر یونانی. اندکی قبل از مرگش، در زمستان 2011، تصمیم گرفت آن را برای فروش بگذارد. خریداران بالقوه اثر «رایگان» سزان، دلال هنری ویلیام آکواولا و گالری دار مشهور جهان لری گاگوسیان بودند که حدود 220 میلیون دلار برای آن پیشنهاد کردند. در نتیجه این تابلو به مبلغ 250 میلیون به خانواده سلطنتی کشور عربی قطر رسید.بزرگترین معامله هنری در تاریخ نقاشی در فوریه 2012 بسته شد. این را الکساندرا پیرس روزنامه نگار به Vanity Fair گزارش کرد. او از هزینه نقاشی و نام صاحب جدید مطلع شد و سپس این اطلاعات در رسانه های سراسر جهان رخنه کرد.
در سال 2010، موزه هنر مدرن عرب و موزه ملی قطر در قطر افتتاح شد. اکنون مجموعه آنها در حال رشد است. شاید نسخه پنجم The Card Players توسط شیخ به همین منظور خریداری شده باشد.
بیشترینعکس گران قیمتدر جهان
مالک
شیخ حمد
بن خلیفه آل ثانی
خاندان آل ثانی بیش از 130 سال بر قطر حکومت کرده است. حدود نیم قرن پیش، ذخایر عظیم نفت و گاز در اینجا کشف شد که بلافاصله قطر را به یکی از غنی ترین مناطق جهان تبدیل کرد. به لطف صادرات هیدروکربن، این کشور کوچک بیشترین تولید ناخالص داخلی سرانه را به ثبت رساند. شیخ حمد بن خلیفه آل ثانی در سال 1995 در حالی که پدرش در سوئیس بود با حمایت اعضای خانواده قدرت را به دست گرفت. شایستگی حاکم فعلی، به گفته کارشناسان، در راهبرد روشن برای توسعه کشور، ایجاد تصویری موفق از دولت است. قطر هم اکنون دارای قانون اساسی و نخست وزیر است و زنان حق رای در انتخابات پارلمانی را به دست آورده اند. به هر حال، این امیر قطر بود که کانال خبری الجزیره را تأسیس کرد. مقامات کشور عرب توجه زیادی به فرهنگ دارند.
2
"شماره 5"
نویسنده
جکسون پولاک
کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1912–1956
سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی
جک آبپاش - چنین لقبی توسط مردم آمریکا به پولاک برای تکنیک خاص نقاشی او داده شد. هنرمند قلم مو و سه پایه را رها کرده و در حین حرکت مداوم در اطراف و داخل آنها، رنگ را روی سطح بوم یا تخته فیبر می‌ریخت. او از همان دوران کودکی به فلسفه جیدو کریشنامورتی علاقه داشت که پیام اصلی آن این است که حقیقت در خلال یک "سرریز" آزاد آشکار می شود.
122x244 سانتی متر
1948
قیمت
140 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج ساتبیز
ارزش کار پولاک در نتیجه نیست، بلکه در فرآیند است. نویسنده تصادفاً هنر خود را «نقاشی اکشن» نامیده است. با دست سبک او به سرمایه اصلی آمریکا تبدیل شد. جکسون پولاک رنگ را با ماسه، شیشه شکسته مخلوط کرد و با یک تکه مقوا، یک چاقوی پالت، یک چاقو، یک بیل نوشت. این هنرمند به قدری محبوب بود که در دهه 1950 حتی مقلدانی در اتحاد جماهیر شوروی وجود داشت. تابلوی "شماره 5" به عنوان یکی از عجیب ترین و گران ترین نقاشی های جهان شناخته می شود. یکی از بنیانگذاران DreamWorks، دیوید گفن، آن را برای یک مجموعه خصوصی خرید و در سال 2006 آن را در ساتبیز به قیمت 140 میلیون دلار به کلکسیونر مکزیکی دیوید مارتینز فروخت. با این حال، این شرکت حقوقی به زودی یک بیانیه مطبوعاتی از طرف موکل خود منتشر کرد که در آن اعلام کرد که دیوید مارتینز صاحب این نقاشی نیست. فقط یک چیز به طور قطع شناخته شده است: سرمایه دار مکزیکی واقعاً اخیراً آثار هنر معاصر را جمع آوری کرده است. بعید است که او چنین "ماهی بزرگ" مانند "شماره 5" پولاک را از دست داده باشد.
3
"زن سوم"
نویسنده
ویلم دی کونینگ
کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1904–1997
سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی
او که اهل هلند بود، در سال 1926 به ایالات متحده مهاجرت کرد. در سال 1948 نمایشگاه شخصی این هنرمند برگزار شد. منتقدان هنری از ترکیبات پیچیده و عصبی سیاه و سفید قدردانی کردند و در نویسنده خود یک هنرمند مدرنیست بزرگ را تشخیص دادند. بیشتر عمرش از اعتیاد به الکل رنج می برد، اما لذت خلق هنر جدید در هر اثری احساس می شود. دی کونینگ با تکانشی بودن نقاشی، سکته‌های وسیع متمایز می‌شود، به همین دلیل است که گاهی اوقات تصویر در محدوده‌های بوم قرار نمی‌گیرد.
121x171 سانتی متر
1953
قیمت
137 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج خصوصی
در دهه 1950، زنانی با چشمان خالی، سینه های حجیم و ویژگی های زشت در نقاشی های دو کونینگ ظاهر می شوند. «زن سوم» آخرین اثر از این مجموعه شرکت کننده در حراج بود.
از دهه 1350 این تابلو در موزه هنرهای مدرن تهران نگهداری می شد، اما پس از اعمال قوانین سختگیرانه اخلاقی در کشور، به دنبال خلاصی از آن برآمدند. در سال 1994 این اثر از ایران خارج شد و 12 سال بعد صاحب آن دیوید گفن (همان تهیه کننده ای که «شماره 5» جکسون پولاک را فروخت) این نقاشی را به مبلغ 137.5 میلیون دلار به میلیونر استیون کوهن فروخت. جالب است که در یک سال گفن شروع به فروش مجموعه نقاشی های خود کرد. این باعث شایعات زیادی شد: به عنوان مثال، اینکه تهیه کننده تصمیم به خرید لس آنجلس تایمز گرفته است.
در یکی از انجمن های هنری، نظری در مورد شباهت "زن سوم" با نقاشی لئوناردو داوینچی "بانوی با ارمینه" بیان شد. در پشت لبخند دندان‌دار و چهره بی‌شکل قهرمان قهرمان، خبره نقاشی، لطف فردی با خون سلطنتی را تشخیص داد. این را نیز تاج ضعیفی که تاج سر یک زن را نشان می دهد، نشان می دهد.
4
"پرتره ادلبلوخ-بائر اول"
نویسنده
گوستاو کلیمت
کشور اتریش
سالهای زندگی 1862–1918
سبک نوین
گوستاو کلیمت در خانواده یک حکاکی به دنیا آمد و دومین فرزند از هفت فرزند بود. سه پسر ارنست کلیمت هنرمند شدند و تنها گوستاو در سراسر جهان مشهور شد. او بیشتر دوران کودکی خود را در فقر گذراند. پس از مرگ پدرش مسئولیت تمام خانواده بر عهده او بود. در این زمان بود که کلیمت سبک خود را توسعه داد. قبل از نقاشی های او، هر بیننده ای یخ می زند: زیر ضربات نازک طلا، اروتیسم صریح به وضوح قابل مشاهده است.
138x136 سانتی متر
1907
قیمت
135 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج ساتبیز
سرنوشت این نقاشی که "مونالیزای اتریشی" نامیده می شود، به راحتی می تواند مبنایی برای یک پرفروش شود. کار این هنرمند باعث درگیری کل ایالت و یک خانم مسن شد.
بنابراین، "پرتره آدل بلوخ-بائر اول" یک اشراف زاده، همسر فردیناند بلوخ را به تصویر می کشد. آخرین وصیت او انتقال نقاشی به گالری دولتی اتریش بود. با این حال، بلوخ در وصیت نامه خود این کمک مالی را لغو کرد و نازی ها این نقاشی را مصادره کردند. بعداً ، گالری به سختی آدل طلایی را خرید ، اما سپس وارث ظاهر شد - ماریا آلتمن ، خواهرزاده فردیناند بلوخ.
در سال 2005، دادگاه پرمخاطب "ماریا آلتمن علیه جمهوری اتریش" آغاز شد، در نتیجه این تصویر با او به لس آنجلس رفت. اتریش اقدامات بی سابقه ای انجام داد: وام ها مورد مذاکره قرار گرفت، مردم برای خرید پرتره پول اهدا کردند. خیر هرگز بر شر غلبه نکرد: آلتمن قیمت را به 300 میلیون دلار افزایش داد. در زمان محاکمه، او 79 ساله بود و به عنوان فردی که اراده بلوخ باوئر را به نفع منافع شخصی تغییر داد، در تاریخ ثبت شد. این نقاشی توسط رونالد لادر، صاحب گالری نیو در نیویورک خریداری شد و تا به امروز در آنجا باقی مانده است. نه برای اتریش، برای او آلتمن قیمت را به 135 میلیون دلار کاهش داد.
5
"جیغ"
نویسنده
ادوارد مونک
کشور نروژ
سالهای زندگی 1863–1944
سبک اکسپرسیونیسم
اولین نقاشی مونک که در سراسر جهان به شهرت رسید، "دختر بیمار" (در پنج نسخه موجود است) به خواهر این هنرمند که در سن 15 سالگی بر اثر بیماری سل درگذشت، تقدیم شده است. مونک همیشه به موضوع مرگ و تنهایی علاقه داشته است. در آلمان، نقاشی سنگین و شیدایی او حتی یک رسوایی را برانگیخت. با این حال، با وجود توطئه های افسرده، نقاشی های او دارای خاصیت مغناطیسی است. حداقل "جیغ" را بگیرید.
73.5x91 سانتی متر
1895
قیمت
119.992 میلیون دلار
فروخته شده در 2012
در حراج ساتبیز
نام کامل نقاشی Der Schrei der Natur (از آلمانی به عنوان "فریاد طبیعت" ترجمه شده است). چهره یک شخص یا یک بیگانه بیانگر ناامیدی و وحشت است - بیننده هنگام تماشای تصویر همان احساسات را تجربه می کند. یکی از آثار کلیدی اکسپرسیونیسم به مضامینی هشدار می دهد که در هنر قرن بیستم حاد شده اند. طبق یک نسخه، این هنرمند آن را تحت تأثیر یک اختلال روانی ایجاد کرد که در تمام زندگی خود از آن رنج می برد.
این تابلو دو بار از موزه های مختلف به سرقت رفت، اما پس داده شد. The Scream که پس از سرقت اندکی آسیب دیده بود بازسازی شد و آماده نمایش مجدد در موزه مونک در سال 2008 شد. برای نمایندگان فرهنگ پاپ، این اثر به منبع الهام تبدیل شد: اندی وارهول مجموعه ای از نسخه های چاپی آن را ایجاد کرد و ماسک فیلم "جیغ" به تصویر و شباهت قهرمان تصویر ساخته شد.
برای یک طرح، مونک چهار نسخه از این اثر را نوشت: نسخه ای که در یک مجموعه خصوصی است به رنگ پاستل ساخته شده است. پتر اولسن، میلیاردر نروژی، آن را در 2 می 2012 به حراج گذاشت. خریدار لئون بلک بود که برای فیلم «جیغ» رکوردی دریغ نکرد. بنیانگذار Apollo Advisors، L.P. و Lion Advisors، L.P. به خاطر عشقش به هنر معروف است. بلک حامی کالج دارتموث، موزه هنر مدرن، مرکز هنر لینکلن و موزه هنر متروپولیتن است. این مجموعه دارای بزرگترین مجموعه نقاشی های هنرمندان معاصر و استادان کلاسیک قرن های گذشته است.
6
"برهنه در پس زمینه نیم تنه و برگ های سبز"
نویسنده
پابلو پیکاسو
کشور اسپانیا، فرانسه
سالهای زندگی 1881–1973
سبک کوبیسم
در اصل او یک اسپانیایی است، اما از نظر روحی و محل زندگی او یک فرانسوی واقعی است. پیکاسو زمانی که تنها 16 سال داشت استودیوی هنری خود را در بارسلونا افتتاح کرد. سپس به پاریس رفت و بیشتر عمر خود را در آنجا گذراند. به همین دلیل استرس مضاعفی در نام خانوادگی او وجود دارد. سبک ابداع شده توسط پیکاسو بر اساس انکار این عقیده است که شی تصویر شده روی بوم را می توان تنها از یک زاویه دید.
130x162 سانتی متر
1932
قیمت
106.482 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2010
در حراج کریستیز
این هنرمند در طول کار خود در رم با رقصنده اولگا خوخلوا آشنا شد که به زودی همسر او شد. او به ولگردی پایان داد، با او به یک آپارتمان مجلل نقل مکان کرد. در آن زمان، شناخت یک قهرمان پیدا کرده بود، اما ازدواج از بین رفت. یکی از گرانترین نقاشی‌های جهان تقریباً به‌طور تصادفی خلق شد - به دلیل عشق زیاد، که مانند همیشه با پیکاسو، عمر کوتاهی داشت. در سال 1927، او به ماری ترز والتر جوان علاقه مند شد (او 17 ساله بود، او 45 ساله بود). او مخفیانه از همسرش به همراه معشوقه خود به شهری در نزدیکی پاریس رفت و در آنجا پرتره ای را کشید که ماری ترز را به تصویر دافنه نشان می داد. این تابلو توسط فروشنده نیویورکی پل روزنبرگ خریداری شد و در سال 1951 به سیدنی اف برودی فروخته شد. خانواده برودی ها این نقاشی را تنها یک بار به دنیا نشان دادند و آن هم فقط به این دلیل که هنرمند 80 ساله بود. پس از مرگ همسرش، خانم برودی این اثر را در مارس 2010 در حراج کریستی به حراج گذاشت. در شش دهه، قیمت بیش از 5000 برابر شده است! یک کلکسیونر ناشناس آن را به قیمت 106.5 میلیون دلار خرید. در سال 2011، "نمایشگاه تک نقاشی" در بریتانیا برگزار شد، جایی که برای دومین بار نور را دید، اما نام صاحب آن هنوز مشخص نیست.
7
"هشت الویس"
نویسنده
اندی وارهول
کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1928-1987
سبک
هنر پاپ
اندی وارهول، هنرمند مشهور پاپ، کارگردان و یکی از بنیانگذاران مجله Interview، طراح، گفت: "سکس و مهمانی ها تنها مکان هایی هستند که باید شخصاً در آن ظاهر شوید." او با Vogue و Harper's Bazaar کار کرد، جلدهای ضبط را طراحی کرد و برای I.Miller کفش طراحی کرد. در دهه 1960، نقاشی هایی ظاهر شد که نمادهای آمریکا را نشان می داد: سوپ کمپبل و کوکاکولا، پریسلی و مونرو - که او را به یک افسانه تبدیل کرد.
358x208 سانتی متر
1963
قیمت
100 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج خصوصی
دهه 60 وارهول - به اصطلاح عصر هنر پاپ در آمریکا. در سال 1962، او در منهتن در استودیوی Factory، جایی که تمام مردم بوهمای نیویورک جمع شده بودند، کار کرد. درخشان ترین نمایندگان آن: میک جگر، باب دیلن، ترومن کاپوتی و دیگر شخصیت های مشهور جهان. در همان زمان، وارهول تکنیک چاپ سیلک را امتحان کرد - تکرارهای متعدد یک تصویر. او هنگام خلق «هشت الویس» نیز از این روش استفاده کرد: به نظر می رسد بیننده فریم هایی از فیلمی را می بیند که ستاره در آن زنده می شود. همه چیزهایی که این هنرمند خیلی دوست داشت اینجاست: یک تصویر عمومی برد-برد، رنگ نقره ای و پیشگویی از مرگ به عنوان پیام اصلی.
دو دلال هنری وجود دارند که آثار وارهول را در بازار جهانی امروز تبلیغ می کنند: لری گاگوسیان و آلبرتو موگرابی. اولین در سال 2008، 200 میلیون دلار برای خرید بیش از 15 اثر وارهول هزینه کرد. دومی نقاشی‌هایش را مانند کارت‌های کریسمس می‌خرد و می‌فروشد، فقط گران‌تر. اما این آنها نبودند، بلکه فیلیپ سگالو، مشاور هنری متواضع فرانسوی بود که به آنیبال برلینگیری، کارشناس هنر رومی کمک کرد تا هشت الویس را به خریدار ناشناس به قیمت رکورد وارهول 100 میلیون دلار بفروشد.
8
"نارنجی،زرد قرمز"
نویسنده
مارک روتکو
کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1903–1970
سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی
یکی از خالقان نقاشی میدان رنگی در دوینسک روسیه (در حال حاضر داوگاوپیلس، لتونی) در خانواده ای بزرگ از یک داروساز یهودی متولد شد. در سال 1911 آنها به ایالات متحده مهاجرت کردند. روتکو در بخش هنر دانشگاه ییل تحصیل کرد، بورسیه تحصیلی گرفت، اما احساسات ضدیهودی او را مجبور به ترک تحصیل کرد. با وجود همه چیز، منتقدان هنری این هنرمند را بت می‌دانستند و موزه‌ها او را در تمام زندگی تعقیب می‌کردند.
206x236 سانتی متر
1961
قیمت
86.882 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2012
در حراج کریستیز
اولین آزمایش‌های هنری روتکو جهت‌گیری سوررئالیستی بود، اما با گذشت زمان او طرح را ساده‌تر کرد تا لکه‌ها را رنگی کند و آنها را از هرگونه عینیت محروم کرد. در ابتدا رنگ‌های روشن داشتند و در دهه 1960 با رنگ‌های قهوه‌ای، ارغوانی و تا زمان مرگ هنرمند پر شدند. مارک روتکو هشدار داد که در نقاشی هایش به دنبال هر معنایی نباشید. نویسنده می خواست دقیقاً همان چیزی را که گفته است بگوید: فقط رنگی که در هوا حل می شود و نه بیشتر. او توصیه کرد از فاصله 45 سانتی متری به آثار نگاه کنید تا بیننده مانند داخل قیف به داخل رنگ «کشیده شود». احتیاط: مشاهده مطابق با تمام قوانین می تواند منجر به تأثیر مراقبه شود، یعنی آگاهی از بی نهایت به تدریج می آید، غوطه ور شدن کامل در خود، آرامش، پاکسازی. رنگ در نقاشی های او زندگی می کند، نفس می کشد و تأثیر عاطفی قوی دارد (گاهی گفته می شود که شفابخش است). این هنرمند گفت: "بیننده باید با نگاه کردن به آنها گریه کند" - و واقعاً چنین مواردی وجود داشت. طبق نظریه روتکو، در این لحظه مردم همان تجربه معنوی را که او در فرآیند کار روی تصویر داشت، تجربه می کنند. اگر توانستید آن را در چنین سطح ظریفی درک کنید، تعجب نکنید که این آثار انتزاعی گرایی اغلب توسط منتقدان با نمادها مقایسه می شوند.
اثر «نارنجی، قرمز، زرد» بیانگر ماهیت نقاشی مارک روتکو است. هزینه اولیه آن در حراج کریستیز در نیویورک 35 تا 45 میلیون دلار است. یک خریدار ناشناس قیمتی دو برابر تخمین زده است. نام صاحب خوشبخت این نقاشی، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، فاش نشد.
9
"سه گانه"
نویسنده
فرانسیس بیکن
کشور
بریتانیای کبیر
سالهای زندگی 1909–1992
سبک اکسپرسیونیسم
ماجراهای فرانسیس بیکن، همنام کامل و علاوه بر این، از نوادگان دور فیلسوف بزرگ، زمانی آغاز شد که پدرش او را انکار کرد، زیرا نمی توانست تمایلات همجنس گرایی پسرش را بپذیرد. بیکن ابتدا به برلین، سپس به پاریس رفت و سپس ردپای او در سراسر اروپا گیج شده است. حتی در زمان حیاتش، آثار او در مراکز فرهنگی برجسته جهان از جمله موزه گوگنهایم و گالری ترتیاکوف به نمایش گذاشته شد.
147.5x198 سانتی متر (هر کدام)
1976
قیمت
86.2 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج ساتبیز
موزه‌های معتبر تلاش می‌کردند تا نقاشی‌های بیکن را در اختیار داشته باشند، اما عموم مردم انگلیسی اولیه عجله‌ای برای دستیابی به چنین هنری نداشتند. مارگارت تاچر، نخست وزیر افسانه ای بریتانیا درباره او گفت: مردی که این تصاویر وحشتناک را ترسیم می کند.
خود هنرمند دوره شروع کار خود را دوره پس از جنگ دانست. پس از بازگشت از خدمت، دوباره به نقاشی پرداخت و شاهکارهای اصلی را خلق کرد. پیش از شرکت «تریپتیک، 1976» در حراج، گران ترین اثر بیکن «مطالعه برای پرتره پاپ اینوسنت ایکس» (52.7 میلیون دلار) بود. در "تریپتیک، 1976" هنرمند طرح اسطوره ای آزار و اذیت اورست توسط خشم را به تصویر کشید. البته اورستس خود بیکن است و خشم عذاب اوست. برای بیش از 30 سال، این نقاشی در یک مجموعه خصوصی بود و در نمایشگاه ها شرکت نمی کرد. این واقعیت به آن ارزش ویژه ای می بخشد و بر این اساس هزینه را افزایش می دهد. اما چند میلیون برای یک هنرشناس و حتی سخاوتمند در زبان روسی چیست؟ رومن آبراموویچ شروع به ایجاد مجموعه خود در دهه 1990 کرد، در این مورد او به طور قابل توجهی تحت تأثیر دوست دختر خود داشا ژوکوا قرار گرفت که به یک گالری دار شیک در روسیه مدرن تبدیل شده است. بر اساس داده های غیررسمی، این تاجر صاحب آثاری از آلبرتو جاکومتی و پابلو پیکاسو است که به مبلغ بیش از 100 میلیون دلار خریداری شده است. در سال 2008، او صاحب سه گانه شد. به هر حال، در سال 2011، اثر ارزشمند دیگری از بیکن به دست آمد - "سه طرح برای پرتره لوسیان فروید". منابع پنهان می گویند که رومن آرکادیویچ دوباره خریدار شد.
10
"برکه با نیلوفرهای آبی"
نویسنده
کلود مونه
کشور فرانسه
سالهای زندگی 1840–1926
سبک امپرسیونیسم
این هنرمند به عنوان بنیانگذار امپرسیونیسم شناخته می شود که این روش را در بوم های خود "اختراع" کرد. اولین اثر قابل توجه نقاشی "صبحانه روی چمن" (نسخه اصلی کار ادوارد مانه) بود. او در جوانی کاریکاتور می کشید و در سفرهایش در ساحل و در هوای آزاد به نقاشی واقعی پرداخت. او در پاریس سبک زندگی غیرمعمولی داشت و حتی پس از خدمت در ارتش آن را ترک نکرد.
210x100 سانتی متر
1919
قیمت
80.5 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج کریستیز
علاوه بر این واقعیت که مونه یک هنرمند بزرگ بود، او همچنین مشتاقانه به باغبانی مشغول بود، حیات وحش و گل ها را می پرستید. در مناظر او، وضعیت طبیعت لحظه ای است، به نظر می رسد اشیاء با حرکت هوا تار می شوند. این تصور با ضربه های بزرگ تقویت می شود، از فاصله معینی نامرئی می شوند و در یک تصویر بافت دار و سه بعدی ادغام می شوند. در تابلوی مونه فقید مضمون آب و زندگی در آن جایگاه ویژه ای دارد. در شهر گیورنی، این هنرمند حوضچه ای داشت که در آن نیلوفرهای آبی را از دانه هایی که مخصوصاً توسط او از ژاپن آورده شده بود پرورش داد. وقتی گل هایشان شکوفا شد، شروع به نقاشی کرد. مجموعه نیلوفرهای آبی شامل 60 اثر است که این هنرمند تقریباً 30 سال تا زمان مرگش نقاشی کرده است. بینایی او با افزایش سن بدتر شد، اما او متوقف نشد. بسته به باد، فصل و آب و هوا، منظره برکه مدام در حال تغییر بود و مونه می خواست این تغییرات را به تصویر بکشد. با کار دقیق، درک ماهیت طبیعت به او رسید. برخی از نقاشی‌های این مجموعه در گالری‌های برجسته جهان نگهداری می‌شوند: موزه ملی هنر غربی (توکیو)، اورنجری (پاریس). نسخه بعدی «برکه با نیلوفرهای آبی» با رقم بی سابقه ای به دست خریدار ناشناس رفت.
11
ستاره کاذب تی
نویسنده
جاسپر جانز
کشور ایالات متحده آمریکا
سال تولد 1930
سبک هنر پاپ
در سال 1949، جونز وارد مدرسه طراحی در نیویورک شد. او در کنار جکسون پولاک، ویلم دی کونینگ و دیگران به عنوان یکی از هنرمندان اصلی قرن بیستم شناخته می شود. او در سال 2012 مدال آزادی ریاست جمهوری را دریافت کرد که بالاترین جایزه غیرنظامی در ایالات متحده است.
137.2x170.8 سانتی متر
1959
قیمت
80 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج خصوصی
جونز مانند مارسل دوشان با اشیاء واقعی کار می کرد و آنها را بر روی بوم و مجسمه سازی کاملاً مطابق با نمونه اصلی به تصویر می کشید. او برای کارهایش از اشیاء ساده و قابل فهم برای همه استفاده می کرد: بطری آبجو، پرچم یا نقشه. هیچ ترکیب واضحی در تصویر شروع نادرست وجود ندارد. به نظر می رسد هنرمند در حال بازی با بیننده است، اغلب به اشتباه رنگ های موجود در تصویر را امضا می کند و مفهوم رنگ را وارونه می کند: «من می خواستم راهی برای به تصویر کشیدن رنگ پیدا کنم تا توسط دیگران مشخص شود. روش." به گفته منتقدان، انفجاری ترین و "ناامن ترین" نقاشی او توسط یک خریدار ناشناس خریداری شد.
12
"نشستهبرهنهروی مبل"
نویسنده
آمدئو مودیلیانی
کشور ایتالیا، فرانسه
سالهای زندگی 1884–1920
سبک اکسپرسیونیسم
مودیلیانی اغلب از کودکی بیمار بود، در طی یک هذیان تب، او سرنوشت خود را به عنوان یک هنرمند تشخیص داد. او طراحی را در لیورنو، فلورانس، ونیز آموخت و در سال 1906 به پاریس رفت و هنرش در آنجا شکوفا شد.
65 در 100 سانتی متر
1917
قیمت
68.962 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2010
در حراج ساتبیز
در سال 1917، مودیلیانی با ژان هبوترن 19 ساله آشنا شد که مدل و بعدها همسرش شد. در سال 2004، یکی از پرتره های او به قیمت 31.3 میلیون دلار فروخته شد که آخرین رکورد قبل از فروش برهنه نشسته روی مبل در سال 2010 بود. این نقاشی توسط یک خریدار ناشناس با حداکثر قیمت برای مودیلیانی در حال حاضر خریداری شد. فروش فعال آثار تنها پس از مرگ این هنرمند آغاز شد. او در فقر و مبتلا به سل درگذشت و روز بعد ژان هبوترن که نه ماهه باردار بود نیز خودکشی کرد.
13
"عقاب روی کاج"
نویسنده
چی بایشی
کشور چین
سالهای زندگی 1864–1957
سبک گوهوا
علاقه به خوشنویسی کی بایشی را به نقاشی کشاند. در 28 سالگی شاگرد هنرمند هو چینگیوان شد. وزارت فرهنگ چین به او عنوان "هنرمند بزرگ مردم چین" را اعطا کرد و در سال 1956 جایزه صلح بین المللی را دریافت کرد.
10 در 26 سانتی متر
1946
قیمت
65.4 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2011
در حراج گاردین چین
چی بایشی به آن مظاهر دنیای اطراف علاقه داشت که خیلی ها به آن اهمیت نمی دهند و این عظمت اوست. مردی بدون تحصیلات استاد و خالق برجسته ای در تاریخ شد. پابلو پیکاسو درباره او گفت: من می ترسم به کشور شما بروم، زیرا در چین چی بایشی وجود دارد. ترکیب "عقاب روی درخت کاج" به عنوان بزرگترین اثر این هنرمند شناخته می شود. علاوه بر بوم، شامل دو طومار هیروگلیف است. برای چین، مقداری که محصول برای آن خریداری شده است یک رکورد است - 425.5 میلیون یوان. تنها طومار خوشنویس باستانی هوانگ تینجیان به قیمت 436.8 میلیون دلار فروخته شد.
14
"1949-A-#1"
نویسنده
کلیفورد استیل
کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1904–1980
سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی
در 20 سالگی از موزه متروپولیتن نیویورک دیدن کرد و ناامید شد. بعداً ، او برای یک دوره لیگ هنرهای دانشجویی ثبت نام کرد ، اما 45 دقیقه پس از شروع کلاس را ترک کرد - معلوم شد که "مال او نیست". اولین نمایشگاه شخصی باعث طنین انداز شد، هنرمند خود را پیدا کرد و با آن شناخت پیدا کرد
79x93 سانتی متر
1949
قیمت
61.7 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2011
در حراج ساتبیز
تمام آثار او که بیش از 800 بوم و 1600 اثر روی کاغذ است، هنوز به شهر آمریکا وصیت شده است، جایی که موزه ای به نام او افتتاح خواهد شد. دنور به چنین شهری تبدیل شد، اما فقط ساخت و ساز برای مقامات گران تمام شد و چهار اثر برای تکمیل آن به حراج گذاشته شد. بعید است آثار استیل دیگر بار دیگر به حراج گذاشته شود، که قیمت آنها را پیشاپیش افزایش داده است. تابلوی "1949-A-No.1" برای این هنرمند رکورد فروش شد، هرچند کارشناسان فروش حداکثر 25 تا 35 میلیون دلاری را پیش بینی کردند.
15
"ترکیب سوپرماتیستی"
نویسنده
کازیمیر مالویچ
کشور روسیه
سالهای زندگی 1878–1935
سبک برتری طلبی
مالویچ در مدرسه هنر کیف و سپس در آکادمی هنر مسکو نقاشی خواند. در سال 1913، او شروع به کشیدن نقاشی های هندسی انتزاعی به سبکی کرد که آن را سوپرماتیسم (از لاتین "غلبه") نامید.
71x88.5 سانتی متر
1916
قیمت
60 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج ساتبیز
این نقاشی حدود 50 سال در موزه شهر آمستردام نگهداری می شد، اما پس از 17 سال اختلاف با بستگان مالویچ، موزه آن را تحویل داد. این هنرمند این اثر را در همان سال با مانیفست سوپرماتیسم نقاشی کرد، بنابراین ساتبیز حتی قبل از حراج اعلام کرد که با قیمت کمتر از 60 میلیون دلار وارد یک مجموعه خصوصی نخواهد شد. و همینطور هم شد. بهتر است از بالا به آن نگاه کنید: شکل های روی بوم شبیه یک نمای هوایی از زمین است. به هر حال، چند سال قبل، همین اقوام «ترکیب سوپرماتیست» دیگری را از موزه MoMA سلب مالکیت کردند تا آن را به قیمت 17 میلیون دلار در فیلیپس بفروشند.
16
"حمام کنندگان"
نویسنده
پل گوگن
کشور فرانسه
سالهای زندگی 1848–1903
سبک پست امپرسیونیسم
این هنرمند تا هفت سالگی در پرو زندگی می کرد، سپس با خانواده خود به فرانسه بازگشت، اما خاطرات دوران کودکی مدام او را به سفر سوق می داد. در فرانسه، او شروع به نقاشی کرد، با ون گوگ دوست بود. او حتی چندین ماه را با او در آرل گذراند تا اینکه ون گوگ در جریان یک نزاع گوش او را برید.
93.4x60.4 سانتی متر
1902
قیمت
55 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2005
در حراج ساتبیز
در سال 1891، گوگن برای فروش نقاشی های خود ترتیب داد تا از درآمد حاصل از آن برای رفتن به اعماق جزیره تاهیتی استفاده کند. او در آنجا آثاری خلق کرد که در آنها می توان ارتباط ظریف بین طبیعت و انسان را احساس کرد. گوگن در کلبه ای کاهگلی زندگی می کرد و بهشتی استوایی روی بوم هایش شکوفا شد. همسر او یک تهورای 13 ساله اهل تاهیت بود که مانع از این نشد که این هنرمند دست به هرزگی بزند. او که به سیفلیس مبتلا شد، راهی فرانسه شد. با این حال، گوگن در آنجا تنگ بود و او به تاهیتی بازگشت. این دوره "تاهیتی دوم" نامیده می شود - در آن زمان بود که نقاشی "حمام کنندگان" نقاشی شد که یکی از مجلل ترین آثار او بود.
17
"نرگس و سفره آبی و صورتی"
نویسنده
هانری ماتیس
کشور فرانسه
سالهای زندگی 1869–1954
سبک فوویسم
در سال 1889، هانری ماتیس دچار حمله آپاندیسیت شد. پس از بهبودی از عمل، مادرش برایش رنگ خرید. ماتیس ابتدا از روی کسالت، کارت پستال های رنگی را کپی کرد، سپس - آثار نقاشان بزرگی را که در لوور دید، و در آغاز قرن بیستم به سبکی رسید - فوویسم.
65.2x81 سانتی متر
1911
قیمت
46.4 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2009
در حراج کریستیز
تابلوی «نرگس و یک سفره به رنگ آبی و صورتی» برای مدت طولانی متعلق به ایو سن لوران بود. پس از مرگ کوتور، کل مجموعه هنری او به دست دوست و معشوقش پیر برگر رسید که تصمیم گرفت آن را در حراج کریستیز بگذارد. مروارید مجموعه فروخته شده تابلوی "نرگس و یک سفره آبی و صورتی" بود که به جای بوم روی یک سفره معمولی نقاشی شده بود. به عنوان نمونه ای از فوویسم، پر از انرژی رنگ است، به نظر می رسد رنگ ها منفجر می شوند و فریاد می زنند. از سری معروف تابلوهای تابلو فرش، امروزه این اثر تنها اثری است که در یک مجموعه خصوصی قرار دارد.
18
"دختر خفته"
نویسنده
رویلی
chtenstein
کشور ایالات متحده آمریکا
سالهای زندگی 1923–1997
سبک هنر پاپ
این هنرمند در نیویورک متولد شد و پس از فارغ التحصیلی از مدرسه به اوهایو رفت و در آنجا به دوره های هنری رفت. در سال 1949، لیختن اشتاین مدرک کارشناسی ارشد خود را در هنرهای زیبا دریافت کرد. علاقه به کمیک و توانایی طنز او را به یک هنرمند کالت قرن گذشته تبدیل کرد.
91x91 سانتی متر
1964
قیمت
44.882 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2012
در حراج ساتبیز
یک بار آدامس به دست لیختن اشتاین افتاد. او تصویر را از درج روی بوم دوباره کشید و مشهور شد. این طرح از زندگینامه او حاوی کل پیام هنر پاپ است: مصرف خدای جدید است و زیبایی در لفاف آدامس کمتر از مونالیزا نیست. نقاشی‌های او یادآور کمیک‌ها و کارتون‌ها هستند: لیختنشتاین به سادگی تصویر تمام‌شده را بزرگ‌تر کرد، رستر کشید، از چاپ روی صفحه و چاپ سیلک استفاده کرد. تابلوی "دختر خفته" تقریباً 50 سال متعلق به مجموعه داران بئاتریس و فیلیپ گرش بود که وارثان آن را در حراجی فروختند.
19
"پیروزی. سبک موسیقی بوگی - ووگی"
نویسنده
پیت موندریان
کشور هلند
سالهای زندگی 1872–1944
سبک نئوپلاستیسیزم
نام واقعی او - کورنلیس - هنرمند زمانی که در سال 1912 به پاریس نقل مکان کرد به موندریان تغییر کرد. او به همراه هنرمند تئو ون دوزبورگ، جنبش نئوپلاستیک را پایه گذاری کرد. زبان برنامه نویسی Piet به نام Mondrian نامگذاری شده است.
27x127 سانتی متر
1944
قیمت
40 میلیون دلار
فروخته شد در سال 1998
در حراج ساتبیز
«موزیکال‌ترین» هنرمندان قرن بیستم با طبیعت‌های بی‌جان آبرنگ امرار معاش می‌کرد، اگرچه به عنوان یک هنرمند نئوپلاستیک معروف شد. او در دهه 1940 به ایالات متحده آمریکا نقل مکان کرد و بقیه عمر خود را در آنجا گذراند. جاز و نیویورک - این چیزی است که او را بیش از همه الهام بخشید! نقاشی "پیروزی. Boogie Woogie بهترین مثال در این زمینه است. مربع های شسته و رفته "مارک" با استفاده از نوار چسب - مواد مورد علاقه موندریان - به دست آمد. در آمریکا او را "معروف ترین مهاجر" می نامیدند. در دهه شصت، ایو سن لوران لباس های معروف جهانی "موندریان" را با چاپ چک رنگی بزرگ تولید کرد.
20
"ترکیب شماره 5"
نویسنده
ریحانکاندینسکی
کشور روسیه
سالهای زندگی 1866–1944
سبک آوانگارد
این هنرمند در مسکو متولد شد و پدرش اهل سیبری بود. پس از انقلاب، او سعی کرد با مقامات شوروی همکاری کند، اما به زودی متوجه شد که قوانین پرولتاریا برای او ایجاد نشده است و بدون مشکل به آلمان مهاجرت کرد.
275x190 سانتی متر
1911
قیمت
40 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2007
در حراج ساتبیز
کاندینسکی یکی از اولین کسانی بود که نقاشی اشیاء را کاملاً رها کرد و به همین دلیل عنوان نابغه را دریافت کرد. در دوران نازیسم در آلمان، نقاشی‌های او به عنوان «هنر منحط» طبقه‌بندی می‌شد و در هیچ کجا به نمایش گذاشته نمی‌شد. در سال 1939، کاندینسکی تابعیت فرانسه را گرفت، در پاریس آزادانه در روند هنری شرکت کرد. نقاشی های او مانند فوگ ها "صدا" هستند، به همین دلیل است که بسیاری از آنها "ترکیب" نامیده می شوند (اولین در سال 1910 نوشته شد و آخرین در سال 1939). «آهنگسازی شماره 5» یکی از آثار کلیدی این ژانر است: «کلمه آهنگسازی برای من مثل یک دعا بود. برخلاف بسیاری از پیروان، او آنچه را که روی بوم بزرگی به تصویر می‌کشد، برنامه‌ریزی کرد، انگار یادداشت می‌نویسد.
21
"مطالعه یک زن آبی پوش"
نویسنده
فرنان لژر
کشور فرانسه
سالهای زندگی 1881–1955
سبک کوبیسم - پست امپرسیونیسم
لجر تحصیلات معماری دریافت کرد و سپس در دانشکده هنرهای زیبای پاریس دانشجو شد. این هنرمند خود را پیرو سزان می‌دانست، مدافع کوبیسم بود و در قرن بیستم به عنوان مجسمه‌ساز نیز به موفقیت دست یافت.
96.5x129.5 سانتی متر
1912-1913
قیمت
39.2 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج ساتبیز
دیوید نورمن، رئیس امپرسیونیسم و مدرنیسم بین المللی ساتبیز، معتقد است که مبلغ هنگفتی که برای بانوی آبی پوش پرداخت شده است کاملاً موجه است. این نقاشی متعلق به مجموعه معروف Leger است (هنرمند سه نقاشی را در یک طرح نقاشی کرده است که آخرین آنها امروز در دست شخصی است - Ed.) و سطح بوم به شکل اصلی خود حفظ شده است. خود نویسنده این اثر را به گالری Der Sturm داد، سپس به مجموعه هرمان لانگ، کلکسیونر آلمانی مدرنیسم رسید و اکنون به خریدار ناشناس تعلق دارد.
22
"صحنه خیابان. برلین"
نویسنده
ارنست لودویگکرشنر
کشور آلمان
سالهای زندگی 1880–1938
سبک اکسپرسیونیسم
برای اکسپرسیونیسم آلمانی، کرشنر به یک شخصیت برجسته تبدیل شد. با این حال، مقامات محلی او را به پایبندی به "هنر منحط" متهم کردند که به طرز غم انگیزی بر سرنوشت نقاشی های او و زندگی هنرمندی که در سال 1938 خودکشی کرد تأثیر گذاشت.
95x121 سانتی متر
1913
قیمت
38.096 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2006
در حراج کریستیز
پس از نقل مکان به برلین، کرشنر 11 طرح از صحنه های خیابانی را خلق کرد. او از شلوغی و عصبی بودن شهر بزرگ الهام گرفته بود. در این نقاشی که در سال 2006 در نیویورک فروخته شد، اضطراب هنرمند به ویژه شدید است: مردم در خیابان برلین شبیه پرندگان هستند - برازنده و خطرناک. او آخرین اثر از مجموعه معروف بود که در حراج فروخته شد، بقیه در موزه ها نگهداری می شوند. در سال 1937، نازی‌ها به طرز وحشیانه‌ای با کرشنر رفتار کردند: 639 اثر او از گالری‌های آلمان ضبط شد، نابود شد یا در خارج فروخته شد. هنرمند نتوانست از این وضعیت جان سالم به در ببرد.
23
"استراحت كردنرقصنده"
نویسنده
ادگار دگا
کشور فرانسه
سالهای زندگی 1834–1917
سبک امپرسیونیسم
تاریخ دگا به عنوان یک هنرمند با این واقعیت آغاز شد که او به عنوان کپی نویس در موزه لوور کار می کرد. او آرزو داشت "مشهور و ناشناخته" شود و در نهایت موفق شد. دگا 80 ساله در پایان عمر خود، ناشنوا و نابینا، به حضور در نمایشگاه ها و حراج ها ادامه داد.
64x59 سانتی متر
1879
قیمت
37.043 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج ساتبیز
دگا گفت: "بالرین ها همیشه برای من فقط بهانه ای برای به تصویر کشیدن پارچه ها و ثبت حرکت بوده اند." صحنه هایی از زندگی رقصندگان به نظر می رسد که زیر و رو می شود: دختران برای هنرمند ژست نمی گیرند، بلکه به سادگی بخشی از فضایی می شوند که توسط نگاه دگا گرفتار شده است. رقصنده استراحت در سال 1999 به قیمت 28 میلیون دلار فروخته شد و کمتر از 10 سال بعد به قیمت 37 میلیون دلار خریداری شد - امروزه این گرانترین اثر این هنرمند است که تا به حال به حراج گذاشته شده است. دگا توجه زیادی به قاب ها داشت، خودش آنها را طراحی کرد و تغییر آنها را ممنوع کرد. من تعجب می کنم که چه قاب روی تابلوی فروخته شده نصب شده است؟
24
"رنگ آمیزی"
نویسنده
خوان میرو
کشور اسپانیا
سالهای زندگی 1893–1983
سبک هنر انتزاعی
در طول جنگ داخلی اسپانیا، این هنرمند در کنار جمهوری خواهان بود. در سال 1937، او از قدرت فاشیستی به پاریس گریخت و در آنجا با خانواده اش در فقر زندگی کرد. در این دوره، میرو با نقاشی "به اسپانیا کمک کن!" توجه تمام جهان را به سلطه فاشیسم جلب می کند.
89x115 سانتی متر
1927
قیمت
36.824 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2012
در حراج ساتبیز
نام دوم تابلو "ستاره آبی" است. این هنرمند آن را در همان سال نوشت که اعلام کرد: "من می خواهم نقاشی را بکشم" و بی رحمانه بوم ها را مسخره کرد ، رنگ را با ناخن خراشید ، پرها را به بوم چسباند و کار را با زباله پوشاند. هدف او از بین بردن اسطوره ها در مورد راز نقاشی بود، اما، پس از کنار آمدن با این، میرو اسطوره خود را خلق کرد - یک انتزاع سورئال. «نقاشی» او به چرخه «تصاویر-رویا» اشاره دارد. چهار خریدار برای آن در حراج مبارزه کردند، اما یک تماس تلفنی ناشناس اختلاف را حل کرد و "نقاشی" گران ترین نقاشی این هنرمند شد.
25
"رز آبی"
نویسنده
ایو کلاین
کشور فرانسه
سالهای زندگی 1928–1962
سبک نقاشی تک رنگ
این هنرمند در خانواده ای نقاش به دنیا آمد، اما زبان های شرقی، ناوبری، هنر قاب طلاکاری، بودیسم ذن و بسیاری دیگر را مطالعه کرد. شخصیت و رفتارهای گستاخانه او چندین برابر نقاشی های تک رنگ جالب بود.
153x199x16 سانتی متر
1960
قیمت
36.779 میلیون دلار
در سال 2012 فروخته شد
در حراج کریستیز
اولین نمایشگاه آثار زرد، نارنجی، صورتی یکپارچه، توجه عمومی را برانگیخت. کلاین آزرده شد و دفعه بعد 11 بوم یکسان ارائه کرد که با اولترامارین مخلوط شده با رزین مصنوعی خاص نقاشی شده بود. او حتی این روش را به ثبت رساند. این رنگ با نام "International Klein Blue" در تاریخ ثبت شد. این هنرمند همچنین پوچی را فروخت، نقاشی هایی را با قرار دادن کاغذ در معرض باران، آتش زدن مقوا، ساختن چاپی از بدن انسان روی بوم خلق کرد. در یک کلام، من به بهترین شکل ممکن آزمایش کردم. برای ایجاد "رز آبی" از رنگدانه های خشک، رزین، سنگریزه و یک اسفنج طبیعی استفاده کردم.
26
"در جستجوی موسی"
نویسنده
سر لارنس آلما تادما
کشور بریتانیای کبیر
سالهای زندگی 1836–1912
سبک نئوکلاسیک
خود سر لارنس برای اولین بار در کاتالوگ های هنری، پیشوند "آلما" را به نام خانوادگی خود اضافه کرد. در انگلستان ویکتوریایی، نقاشی های او چنان مورد تقاضا بود که به این هنرمند نشان شوالیه اعطا شد.
213.4x136.7 سانتی متر
1902
قیمت
35.922 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2011
در حراج ساتبیز
موضوع اصلی کار آلما تادما دوران باستان بود. او در نقاشی ها سعی کرد دوران امپراتوری روم را با کوچکترین جزئیات به تصویر بکشد، برای این کار او حتی به کاوش های باستان شناسی در شبه جزیره آپنین مشغول شد و در خانه لندن خود فضای داخلی تاریخی آن سال ها را بازتولید کرد. داستان های اساطیری منبع الهام دیگری برای او شد. این هنرمند در طول زندگی خود تقاضای زیادی داشت، اما پس از مرگ او به سرعت فراموش شد. اکنون علاقه دوباره زنده شده است، همانطور که هزینه نقاشی "در جستجوی موسی" هفت برابر بیشتر از برآورد پیش فروش است.
27
"پرتره یک مقام برهنه خوابیده"
نویسنده
لوسیان فروید
کشور آلمان،
بریتانیای کبیر
سالهای زندگی 1922–2011
سبک نقاشی فیگوراتیو
این هنرمند نوه زیگموند فروید، پدر روانکاوی است. پس از استقرار فاشیسم در آلمان، خانواده وی به انگلستان مهاجرت کردند. آثار فروید در مجموعه والاس در لندن است، جایی که هیچ هنرمند معاصری قبلاً در آن به نمایش گذاشته نشده است.
219.1x151.4 سانتی متر
1995
قیمت
33.6 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2008
در حراج کریستیز
در حالی که هنرمندان شیک قرن بیستم "نقاط رنگی" مثبتی روی دیوار ایجاد کردند و آنها را به میلیون‌ها نفر فروختند، فروید نقاشی‌های بسیار طبیعت‌گرایانه کشید و آنها را حتی بیشتر فروخت. او گفت: "من گریه های روح و رنج گوشت پژمرده را ضبط می کنم." منتقدان بر این باورند که همه اینها "میراث" زیگموند فروید است. این نقاشی‌ها به قدری فعالانه به نمایش گذاشته شدند و با موفقیت فروخته شدند که کارشناسان شک داشتند: آیا آنها خاصیت خواب آور دارند؟ به گزارش سان، "پرتره یک مقام برهنه خوابیده" که در حراج فروخته شد، توسط رومن آبراموویچ، خبره زیبایی و میلیاردر خریداری شد.
28
"ویولن و گیتار"
نویسنده
ایکسیک گریس
کشور اسپانیا
سالهای زندگی 1887–1927
سبک کوبیسم
در مادرید متولد شد و در آنجا از مدرسه هنر و صنایع دستی فارغ التحصیل شد. در سال 1906 به پاریس نقل مکان کرد و وارد حلقه تأثیرگذارترین هنرمندان آن دوره شد: پیکاسو، مودیلیانی، براک، ماتیس، لجر، همچنین با سرگئی دیاگیلف و گروه او کار کرد.
5*100 سانتی متر
1913
قیمت
28.642 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2010
در حراج کریستیز
گریس به قول خودش به «معماری مسطح و رنگی» مشغول بود. نقاشی های او دقیقاً فکر شده است: او یک ضربه تصادفی از خود به جا نگذاشته است که باعث می شود خلاقیت به هندسه مرتبط شود. این هنرمند نسخه خود را از کوبیسم خلق کرد، اگرچه برای پابلو پیکاسو، پدر بنیانگذار جنبش، احترام زیادی قائل بود. جانشین حتی اولین اثر کوبیست خود، ادای احترام به پیکاسو را به او تقدیم کرد. نقاشی "ویولن و گیتار" در آثار این هنرمند برجسته شناخته شده است. گریس در زمان حیاتش مورد توجه منتقدان و مورخان هنر بود. آثار او در بزرگترین موزه های جهان به نمایش گذاشته شده و در مجموعه های خصوصی نگهداری می شود.
29
"پرترهفیلدهای الوار»
نویسنده
سالوادور دالی
کشور اسپانیا
سالهای زندگی 1904–1989
سبک سوررئالیسم
دالی زمانی که از گروه سوررئالیست اخراج شد گفت: «سوررئالیسم من هستم. با گذشت زمان، او به معروف ترین هنرمند سورئالیست تبدیل شد. آثار دالی همه جا هست، نه فقط در گالری ها. به عنوان مثال، این او بود که با بسته بندی Chupa-Chups آمد.
25x33 سانتی متر
1929
قیمت
20.6 میلیون دلار
فروخته شد در سال 2011
در حراج ساتبیز
در سال 1929، پاول الوارد شاعر و همسر روسی اش گالا به دیدار تحریک کننده و نزاع گر بزرگ دالی آمدند. این ملاقات آغاز یک داستان عاشقانه بود که بیش از نیم قرن به طول انجامید. تابلوی "پرتره پل الوارد" درست در جریان این بازدید تاریخی کشیده شد. این هنرمند گفت: "احساس کردم که وظیفه تسخیر چهره شاعری را به من سپرده شده است که یکی از موزها را از المپش دزدیدم." قبل از ملاقات با گالا، او باکره بود و از فکر رابطه جنسی با یک زن منزجر بود. مثلث عشق تا زمان مرگ الوار وجود داشت و پس از آن به دوئت دالی-گالا تبدیل شد.
30
"سالگرد"
نویسنده
مارک شاگال
کشور روسیه، فرانسه
سالهای زندگی 1887–1985
سبک آوانگارد
مویشه سگال در ویتبسک متولد شد، اما در سال 1910 به پاریس مهاجرت کرد، نام خود را تغییر داد و به هنرمندان برجسته آوانگارد آن دوران نزدیک شد. در دهه 1930، زمانی که نازی ها قدرت را به دست گرفتند، با کمک یک کنسول آمریکایی راهی ایالات متحده شد. او تنها در سال 1948 به فرانسه بازگشت.
80x103 سانتی متر
1923
قیمت
14.85 میلیون دلار
در سال 1990 فروخته شد
در حراج ساتبیز
تابلوی "جوبیل" به عنوان یکی از بهترین آثار این هنرمند شناخته می شود. تمام ویژگی های کار او را دارد: قوانین فیزیکی جهان پاک می شود، احساس یک افسانه در مناظر زندگی خرده بورژوازی حفظ می شود و عشق در مرکز داستان قرار دارد. شاگال مردم را از طبیعت نمی‌کشید، بلکه فقط از خاطره یا خیال‌پردازی استفاده می‌کرد. تابلوی "Jubilee" خود هنرمند را به همراه همسرش بلا به تصویر می کشد. این نقاشی در سال 1990 فروخته شد و از آن زمان تاکنون پیشنهادی ارائه نشده است. جالب اینجاست که موزه هنر مدرن نیویورک MoMA دقیقاً همان را حفظ می کند، فقط با نام "تولد". به هر حال، قبلاً نوشته شده بود - در سال 1915.
پیش نویس آماده شد
تاتیانا پالاسوا
رتبه بندی گردآوری شد
طبق لیست www.art-spb.ru
مجله tmn №13
(مه-ژوئن 2013)
اگر فکر می کنید که همه هنرمندان بزرگ در گذشته هستند، پس نمی دانید چقدر در اشتباه هستید. در این مقاله با مشهورترین و با استعدادترین هنرمندان زمان ما آشنا خواهید شد. و، باور کنید، آثار آنها کمتر از آثار استاد از دوران گذشته در حافظه شما خواهد ماند.
وویچ بابسکی
وویچ بابسکی هنرمند معاصر لهستانی است. او از مؤسسه پلی تکنیک سیلزی فارغ التحصیل شد، اما خود را با. اخیراً بیشتر زنان را نقاشی می کند. بر تجلی احساسات تمرکز می کند، به دنبال به دست آوردن بیشترین تأثیر ممکن با وسایل ساده است.
عاشق رنگ است، اما اغلب از سایه های سیاه و خاکستری برای رسیدن به بهترین تاثیر استفاده می کند. از آزمایش تکنیک های جدید نمی ترسید. اخیراً او در خارج از کشور محبوبیت بیشتری پیدا کرده است، عمدتاً در بریتانیا، جایی که او با موفقیت آثار خود را که در حال حاضر در بسیاری از مجموعه های خصوصی یافت می شود، به فروش می رساند. او علاوه بر هنر به کیهان شناسی و فلسفه نیز علاقه دارد. به موسیقی جاز گوش می دهد. در حال حاضر در کاتوویتس زندگی و کار می کند.
وارن چانگ
وارن چانگ هنرمند معاصر آمریکایی است. او در سال 1957 متولد شد و در مونتری، کالیفرنیا بزرگ شد و در سال 1981 با مدرک لیسانس هنرهای زیبا در هنرهای زیبا از دانشکده طراحی مرکز هنر در پاسادنا فارغ التحصیل شد. برای دو دهه بعد، او قبل از شروع کار خود به عنوان یک هنرمند حرفه ای در سال 2009، به عنوان تصویرگر برای شرکت های مختلف در کالیفرنیا و نیویورک کار کرد.
نقاشی های واقع گرایانه او را می توان به دو دسته اصلی تقسیم کرد: نقاشی های داخلی زندگی نامه ای و نقاشی هایی که افراد کارگر را به تصویر می کشند. علاقه او به این سبک نقاشی ریشه در آثار نقاش قرن شانزدهم یان ورمیر دارد و به اشیاء، پرتره های شخصی، پرتره اعضای خانواده، دوستان، دانش آموزان، استودیو، کلاس درس و فضای داخلی خانه گسترش می یابد. هدف او ایجاد روحیه و احساس در نقاشی های رئالیستی خود از طریق دستکاری نور و استفاده از رنگ های خاموش است.
چانگ پس از گذار به هنرهای تجسمی سنتی به شهرت رسید. در طول 12 سال گذشته، او جوایز و افتخارات متعددی را به دست آورده است، که معتبرترین آنها امضای استاد از انجمن نقاشان روغن آمریکا، بزرگترین انجمن نقاشی رنگ روغن در ایالات متحده است. از 50 نفر فقط یک نفر مفتخر به دریافت این جایزه می شود. در حال حاضر، وارن در مونتری زندگی می کند و در استودیوی خود کار می کند، او همچنین در آکادمی هنر سانفرانسیسکو تدریس می کند (معروف به عنوان یک معلم با استعداد).
اورلیو برونی
اورلیو برونی هنرمند ایتالیایی است. متولد 15 اکتبر 1955 در بلر. فارغ التحصیل رشته صحنه نگاری از موسسه هنر در اسپولتو. به عنوان یک هنرمند، او خودآموخته است، زیرا او به طور مستقل "خانه دانش" را بر روی پایه ای که در مدرسه گذاشته شده بود، بنا کرد. او نقاشی با رنگ روغن را از 19 سالگی آغاز کرد. در حال حاضر در آمبریا زندگی و کار می کند.
نقاشی اولیه برونی ریشه در سوررئالیسم دارد، اما با گذشت زمان او شروع به تمرکز بر نزدیکی رمانتیسیسم غنایی و نمادگرایی می کند و این ترکیب را با پیچیدگی و خلوص شخصیت هایش تقویت می کند. اشیاء جاندار و بی جان از کرامت یکسانی برخوردارند و تقریباً بیش از حد واقع گرایانه به نظر می رسند، اما در عین حال، آنها پشت پرده پنهان نمی شوند، بلکه به شما اجازه می دهند جوهر روح خود را ببینید. تطبیق پذیری و پیچیدگی، احساسی بودن و تنهایی، اندیشیدن و ثمربخشی روح اورلیو برونی است که از شکوه هنر و هارمونی موسیقی تغذیه می شود.
الکساندر بالوس
آلکاساندر بالوس هنرمند معاصر لهستانی متخصص در نقاشی رنگ روغن است. در سال 1970 در گلیویس لهستان متولد شد، اما از سال 1989 در ایالات متحده آمریکا در شهر شستا در کالیفرنیا زندگی و کار می کند.
او در کودکی زیر نظر پدرش جان، هنرمند و مجسمه ساز خودآموخته هنر آموخت، بنابراین از همان دوران کودکی، فعالیت هنری مورد حمایت کامل پدر و مادر قرار گرفت. در سال 1989، در سن هجده سالگی، بالوس لهستان را به مقصد ایالات متحده ترک کرد، جایی که معلم مدرسه و هنرمند پاره وقت او، کتی گاگلیاردی، آلکاساندر را تشویق کرد تا در مدرسه هنر ثبت نام کند. بالوس سپس یک بورسیه تحصیلی کامل برای دانشگاه میلواکی ویسکانسین دریافت کرد و در آنجا نزد استاد فلسفه هری روزین نقاشی خواند.
پس از اتمام تحصیلات خود در سال 1995 با مدرک لیسانس، بالوس به شیکاگو نقل مکان کرد تا در دانشکده هنرهای زیبا تحصیل کند که روش های آن بر اساس کارهای ژاک لوئیس دیوید است. رئالیسم فیگوراتیو و پرتره بخش عمده ای از آثار بالوس را در دهه 90 و اوایل دهه 2000 تشکیل می دادند. امروزه بالوس بدون ارائه راه حلی از شخصیت انسان برای برجسته کردن ویژگی ها و کاستی های وجودی انسان استفاده می کند.
ترکیبات طرح نقاشی های او قرار است به طور مستقل توسط بیننده تفسیر شود، تنها در این صورت بوم ها معنای زمانی و ذهنی واقعی خود را به دست خواهند آورد. در سال 2005، این هنرمند به شمال کالیفرنیا نقل مکان کرد، از آن زمان دامنه کار او به طور قابل توجهی گسترش یافته است و اکنون شامل روش های آزادتر نقاشی، از جمله انتزاع و سبک های چند رسانه ای مختلف است که به بیان ایده ها و ایده آل های بودن از طریق نقاشی کمک می کند.
آلیسا راهبان
آلیسا مونک یک هنرمند معاصر آمریکایی است. او در سال 1977 در ریج وود، نیوجرسی به دنیا آمد. او از کودکی به نقاشی علاقه مند شد. او در New School در نیویورک و دانشگاه ایالتی مونتکلیر تحصیل کرد و در سال 1999 از کالج بوستون با مدرک لیسانس فارغ التحصیل شد. همزمان در آکادمی لورنزو مدیچی در فلورانس نقاشی خواند.
سپس تحصیلات خود را در مقطع کارشناسی ارشد در آکادمی هنر نیویورک در بخش هنرهای تجسمی ادامه داد و در سال 2001 فارغ التحصیل شد. او در سال 2006 از کالج فولرتون فارغ التحصیل شد. او به طور مختصر در دانشگاه ها و مؤسسات آموزشی سراسر کشور سخنرانی کرد و در آکادمی هنر نیویورک و همچنین دانشگاه ایالتی مونتکلر و کالج هنر آکادمی لایم به تدریس نقاشی پرداخت.
با استفاده از فیلترهایی مانند شیشه، وینیل، آب و بخار، بدن انسان را مخدوش می کنم. این فیلترها به شما این امکان را می دهند که مناطق بزرگی از طراحی انتزاعی را ایجاد کنید، جزایری از رنگ که از آنها - قسمت هایی از بدن انسان - به چشم می خورند.
نقاشی‌های من نگاه مدرن به ژست‌ها و ژست‌های سنتی و سنتی زنان در حال حمام را تغییر می‌دهد. آنها می‌توانستند درباره‌ی چیزهای به ظاهر بدیهی مانند فواید شنا، رقص و غیره، به بیننده‌ای توجه کنند. شخصیت‌های من به شیشه‌ی پنجره کابین دوش فشار می‌آورند و بدن خودشان را مخدوش می‌کنند و متوجه می‌شوند که از این طریق بر نگاه بدنام مرد به یک زن برهنه تأثیر می‌گذارند. لایه های ضخیم رنگ با هم مخلوط می شوند تا شیشه، بخار، آب و گوشت را از دور تقلید کنند. با این حال، از نزدیک، خواص فیزیکی شگفت انگیز رنگ روغن آشکار می شود. با آزمایش لایه‌های رنگ و رنگ، لحظه‌ای را می‌بینم که ضربه‌های انتزاعی به چیز دیگری تبدیل می‌شوند.
هنگامی که برای اولین بار نقاشی بدن انسان را شروع کردم، بلافاصله مجذوب و حتی وسواس آن شدم و احساس کردم که باید نقاشی هایم را تا حد امکان واقعی کنم. من رئالیسم را تا زمانی که شروع به بازگشایی و ساختارشکنی کرد، «اظهار» کردم. اکنون در حال بررسی امکانات و پتانسیل سبکی از نقاشی هستم که در آن نقاشی بازنمایی و انتزاع با هم تلاقی می‌کنند - اگر هر دو سبک بتوانند در یک لحظه در زمان همزیستی داشته باشند، این کار را انجام خواهم داد.
آنتونیو فینیلی
هنرمند ایتالیایی - ناظر زمان– آنتونیو فینیلی در 23 فوریه 1985 به دنیا آمد. در حال حاضر در ایتالیا بین رم و کامپوباسو زندگی و کار می کند. آثار او در چندین گالری در ایتالیا و خارج از کشور به نمایش گذاشته شده است: رم، فلورانس، نوارا، جنوا، پالرمو، استانبول، آنکارا، نیویورک، و همچنین می توان آنها را در مجموعه های خصوصی و عمومی یافت.
نقاشی های مداد " ناظر زمانآنتونیو فینیلی ما را به سفری ابدی در دنیای درونی موقتی انسان و تحلیل دقیق این جهان مرتبط با آن می فرستد که عنصر اصلی آن گذر زمان و ردپایی است که بر روی پوست می گذارد.
فینیلی پرتره هایی از افراد با هر سن، جنسیت و ملیت می کشد که حالات چهره آنها نشان دهنده گذر زمان است و هنرمند همچنین امیدوار است شواهدی از بی رحمی زمان بر روی بدن شخصیت هایش بیابد. آنتونیو آثار خود را با یک عنوان کلی تعریف می کند: «خودنگاری»، زیرا او در طراحی های مداد خود نه تنها یک شخص را به تصویر می کشد، بلکه به بیننده اجازه می دهد تا به نتایج واقعی گذر زمان در درون یک شخص فکر کند.
فلامینیا کارلونی
فلامینیا کارلونی هنرمند 37 ساله ایتالیایی، دختر یک دیپلمات است. او سه فرزند دارد. دوازده سال در رم، سه سال در انگلستان و فرانسه زندگی کرد. مدرک تاریخ هنر را از دانشکده هنر BD دریافت کرد. سپس دیپلم در ترمیم تخصصی آثار هنری دریافت کرد. قبل از اینکه او را بیابد و کاملاً خود را وقف نقاشی کند، به عنوان روزنامه‌نگار، رنگ‌نویس، طراح و بازیگر کار می‌کرد.
اشتیاق فلامینیا به نقاشی در کودکی به وجود آمد. رسانه اصلی او روغن است، زیرا او عاشق "coiffer la pate" است و همچنین با مواد بازی می کند. او تکنیک مشابهی را در آثار هنرمند پاسکال توروآ آموخت. فلامینیا از استادان بزرگ نقاشی مانند بالتوس، هاپر و فرانسوا لگراند و همچنین جنبش های هنری مختلف الهام گرفته شده است: هنر خیابانی، رئالیسم چینی، سوررئالیسم و رئالیسم رنسانس. هنرمند مورد علاقه او کاراواجو است. رویای او کشف قدرت درمانی هنر است.
دنیس چرنوف
دنیس چرنوف یک هنرمند با استعداد اوکراینی است که در سال 1978 در سامبیر، منطقه لویو، اوکراین به دنیا آمد. پس از فارغ التحصیلی از کالج هنر خارکف در سال 1998، در خارکف ماند و در حال حاضر در آنجا زندگی و کار می کند. او همچنین در آکادمی دولتی طراحی و هنر خارکف، گروه گرافیک تحصیل کرد و در سال 2004 فارغ التحصیل شد.
او به طور منظم در نمایشگاه های هنری شرکت می کند، در حال حاضر بیش از شصت مورد از آنها چه در اوکراین و چه در خارج از کشور وجود داشته است. بیشتر آثار دنیس چرنوف در مجموعه های خصوصی در اوکراین، روسیه، ایتالیا، انگلیس، اسپانیا، یونان، فرانسه، ایالات متحده آمریکا، کانادا و ژاپن نگهداری می شود. برخی از آثار در حراج کریستی فروخته شد.
دنیس در طیف گسترده ای از تکنیک های گرافیک و نقاشی کار می کند. طراحی با مداد یکی از روش های نقاشی مورد علاقه اوست، فهرست موضوعات طراحی های مداد او نیز بسیار متنوع است، او مناظر، پرتره، برهنه، ترکیب بندی ژانر، تصویرسازی کتاب، بازسازی های ادبی و تاریخی و فانتزی ها را نقاشی می کند.
- 19.04.2019 حراج بعدی در روز پنجشنبه 25 فروردین 1398 برگزار خواهد شد. این کاتالوگ شامل 656 قطعه بود: نقاشی، گرافیک، اشیاء مذهبی، نقره، جواهرات، شیشه، چینی و غیره.
- 17.04.2019 در 18 آوریل، خانه حراج "صندوق ادبی" یکصد و پنجاه و یکمین حراج را برگزار می کند که کاتالوگ آن شامل بیش از 400 کتاب کمیاب، دست نوشته ها، امضاها، عکس ها، پوسترها، مقالات تاریخی و کارت پستال به مبلغ کل بیش از 20،000،000 روبل است.
- 17.04.2019 18 آوریل 2019 "مینای روسی" حراجی از کارت پستال های عتیقه و فیلاتلی شماره 6 برگزار می کند. 225 لات در کاتالوگ وجود دارد.
- 16.04.2019 روز شنبه 30 فروردین، آنتیکواریوم دو حراج حضوری برگزار می کند. ساعت 15 حراج «ادبیات و هنر عصر برنز» (شماره 54) آغاز می شود و بلافاصله پس از اتمام آن - «همه چیز برای روبل نیست» (شماره 55)
- 16.04.2019 بیست لات سنتی حراج هوش مصنوعی هفت نقاشی، یازده تعداد زیادی گرافیک اصلی و دو اثر در رسانه های ترکیبی است.
- 12.03.2019 چنین نتیجه‌گیری در مطالعه‌ای که در مارس 2019 توسط دفتر تحلیل اقتصادی ایالات متحده (BEA) و بنیاد ملی هنر (NEA) منتشر شد، آمده است.
- 21.01.2019 آیا کلکسیونرها برای داشتن یک نقاشی به اسناد نیاز دارند؟ مبتدی ها مقاله نهایی، زره واقعی را می خواهند. اگر دزدی کنند چه؟ اگر نیاز به فروش داشتید چه؟ پس چگونه می توانم ثابت کنم که عکس مال من است؟
- 16.01.2019 هنگام کار بر روی پایگاه داده نتایج حراج، اغلب قادر به محاسبه فروش تکراری هستیم. به این معنی که مشخص شود چه زمانی کار زودتر فروخته شده است و چقدر توانسته اند از آن درآمد کسب کنند. بهترین نمونه های سال 2018 - در بررسی ما
- 11.12.2018 سه ماه پیش، فرمان شماره 285 دولت به اجرا درآمد: فروشندگان تابلوها موظف شدند 5٪ را پس از فروش مجدد به یک سازمان معتبر UPRAVIS به نفع هنرمندان و وارثان حق چاپ منتقل کنند. توضیح دهید که چه اشکالی دارد
- 06.12.2018 در زیر هر تصویر لات، نتیجه واقعی را ببینید که از پوند به دلار با نرخ 1.28 تبدیل شده است. و با پیش بینی هوش مصنوعی مقایسه کنید