ال گرکو - هنرمند بزرگ اسپانیایی قرن 16-17. در سال 1541 در جزیره کرت متولد شد. در بدو تولد، نام این پسر را دومینیکوس تئوتوکوپولوس گذاشتند. هنرمندانی مانند میخائیل داماسکین، باسانو، ورونز، تینتورتو و دیگران تأثیر زیادی بر تمام کارهای او داشتند.ال گرکو به سمت مکتب نقاشی ونیزی گرایش پیدا کرد، اکثر آثار او به سبک ساخته شده بودند.
شگفت آور این واقعیت است که پس از مرگ این هنرمند در سال 1614، تقریباً تمام میراث او برای تقریباً 300 سال فراموش شد و تنها چند قرن بعد، متخصصان نقاشی آن را برای خود و تمام جهان دوباره کشف کردند. اکنون ال گرکو یکی از پرافتخارترین مکان ها را در میان نمایندگان نقاشی جهان و به ویژه هنرهای زیبای اروپا به خود اختصاص داده است.
تقریباً هیچ چیز از زندگی به ویژه دوران کودکی این هنرمند بزرگ در دست نیست. بر اساس برخی گزارش‌ها، او حتی در جوانی به فراگیری هنر شمایل‌سازی پرداخت. از این رو، احتمالاً در آثار او شیوه ای واضح از شمایل نگاری بیزانس وجود دارد. میکائیل دمشقی را معلم او می نامند.
ال گرکو در 26 سالگی به ونیز رفت و در آنجا تحصیلات خود را در کارگاه تیتیان ادامه داد. در اینجا او بسیار تحت تأثیر آثار منیریست های ایتالیایی قرار گرفت، اما با وجود این، او سبک و سبک منحصر به فرد خود را در طراحی ایجاد کرد.
این نقاشی باعث شکوه هنرمند شد " دفن کنت ارگاسکه در سال 1586 نوشته شده است. از آن زمان تاکنون او سفارشات زیادی از افراد خصوصی و کلیسا دریافت کرده است. در آن دوره به دلیل سبک اصیل خود که به هنرمندان دیگر وابسته نبود از محبوبیت زیادی برخوردار شد. تمام نقاشی ها توسط دومینیکو گرکو امضا شد. مقاله ال توسط کاتالان ها به نام او اضافه شد.
این هنرمند بزرگ اسپانیایی در 7 آوریل 1614 در تولدو که آخرین سالها در آنجا زندگی می کرد درگذشت. او در صومعه سانتو دومینگوس ال آنتیگو به خاک سپرده شد.
اگر در شرایط ناخوشایندی قرار گرفتید و متأسفانه متخصص خوبی برای کمک به شما ندارید، شرکت Autolawyer در خدمت شماست. در اینجا وکلای تصادفی با تجربه در کیف هستند که به شما در حل هر موقعیتی کمک می کنند. جبران خسارت، کار با شرکت بیمه، بازگشت گواهینامه رانندگی و بسیاری موارد دیگر از متخصصان با تجربه زیاد.
دفن کنت ارگاس
رسولان پطرس و پولس
بشارت
خانم خز پوش
مسیح در حال حمل صلیب
پسری که مشعل می افزاید
مریم مجدلیه
دعای سنت دومینیک
شهادت سنت موریس
ستایش چوپانان
باز کردن مهر پنجم
سنت فرانسیس در خلسه
یوسف مقدس با مسیح جوان
در قرن شانزدهم تقاضای زیادی داشت. در اواسط قرن هجدهم، نقاشی های او "پوچ" در نظر گرفته شد و در سال 1818 آنها جایی در پرادو پیدا نکردند. در آغاز قرن بیستم او را پیشرو مدرنیسم می نامیدند و امروزه نقاشی های او در بهترین موزه ها آویزان است و به گرانی شاهکارهای رافائل است.
پیکاسو و سزان برای این هنرمند ارزش زیادی قائل بودند، اکسپرسیونیست های آلمانی او را پیشرو مدرنیسم می نامیدند. آثار او در بهترین موزه های جهان نگهداری می شود. امروزه به نظر می رسد که او مدت هاست در رده استادان قدیمی قرار گرفته است، با قیمت های موجود در بازار هنر، آثار او قابل مقایسه با شاهکارهای رافائل سانتی است. در ژوئیه امسال، تابلوی «دعای سنت دومینیک» او به قیمت بیش از 9 میلیون پوند به حراج گذاشته شد و در صدر فهرست گران ترین آثار این هنرمند فروخته شده در حراج عمومی قرار گرفت.
در همین حال، جهان نه چندان دور هنر او را کشف کرد: تنها در اواسط قرن نوزدهم نقاشی های او به عنوان شایسته توجه شناخته شدند. و قبل از آن، مورخان مشهور هنر (مانند آنتونیو پالومینو، نویسنده زندگینامه هنرمندان اسپانیایی منتشر شده در سال 1724) او را، اگرچه "هنرمند خوبی که سبک خود را از تیتیان به عاریت گرفته است"، اما با "نقاشی های مضحک با چهره های تحریف شده" خوانده اند. رنگ آزاردهنده.» علاوه بر این، هنگامی که نمایشگاه موزه پرادو در سال 1818 تشکیل شد، جایی برای آثار او وجود نداشت، اگرچه این اسپانیا بود که او را که یونانی از جزیره کرت بود و در ایتالیا تحصیل کرده بود، پذیرفت و به عنوان یک هنرمند بزرگ شناخت. در دوران طلوع فجر، شهرت او در سراسر کشور گسترش یافت و مدتی در میان نقاشان اسپانیا همتای خود را نمی شناخت. نام یونانی او - Domenico Theotokopuli - برای اسپانیایی ها غیرقابل تلفظ بود، بنابراین او را Domenico the Greek یا به سادگی El Greco می نامیدند.
تقریباً هیچ اطلاعات موثقی در مورد زندگی او وجود ندارد. امروز حتی سال تولد او را از منابع غیرمستقیم می دانیم: در سال 1606 او 65 سالگی خود را اعلام کرد. از آن تکه اطلاعاتی که امروزه برای مورخان هنر شناخته شده است، این اتفاق می افتد.
دومنیکو تئوتوکوپولی در سال 1541 در شهر کندی (هراکلیون) در جزیره کرت در خانواده ای از باجگیر جورج تئوتوکوپولی متولد شد. همچنین مشخص است که برادرش مانوسوس، که ده سال از دومنیکو بزرگتر بود، در اداره گمرک خدمت می کرد و یکی از اعضای شورای شهر کندی بود. بدیهی است که خانواده نیازی نداشت و بیشتر به طبقه بالای جامعه کرت تعلق داشت ، بنابراین اصلاً جای تعجب نیست که دومینیکو به عنوان کوچکترین پسر ، همه شرایط را برای رشد استعدادهای طبیعی فراهم کرد. بدیهی است که هنر در سنین پایین پسر را مجذوب خود کرده است. او چنان شیفته بود که در نوجوانی به عنوان شاگرد به کارگاه نقاشی آیکون گئورگ کلونتساس، یکی از پیروان تئوفان یونانی فرستاده شد. هزیکاسم به عنوان اساس همه کارهای تئوفان یونانی به سختی به مرد جوانی از یک خانواده کاتولیک علاقه مند بود (اکثر طبقه حاکم در کرت که در آن زمان تابع جمهوری ونیزی بود، کاتولیک را اعلام می کرد) اما او آشکارا از کلونتزاس علاقه به جلوه های نور در نقاشی و تعدادی راه برای نمایش آنها را به دست گرفت.
ال گرکو جوان پس از اتمام تحصیلات خود در این کارگاه (نه دیرتر از سال 1566، زمانی که برای اولین بار در اسناد از او به عنوان هنرمند یاد شد)، در حدود سال 1568 به ونیز رفت، که در آن زمان یکی از مراکز اصلی توسعه هنر بود. در ونیز، ال گرکو، که تا آن زمان تقریباً منحصراً به سبک نقاشی شمایل بیزانسی کار می کرد، با بسیاری از اکتشافات هنرهای زیبای اروپایی - بوم و روغن (ماده سنتی نقاشی بیزانسی تخته و تمپر بود)، خطی و سبک آشنا شد. چشم انداز هوا و تکنیک های ترکیب بندی او همچنین با آثار مشهورترین استادان ونیزی، عمدتاً تیتیان (شاید حتی شاگرد او) آشنا می‌شود، که از آنها به بافت‌ها و بافت‌های مختلف توجه می‌کند، به پیروی از او پالت خود را گسترش می‌دهد و رنگ کمانی غنی، عمیق و پیچیده را ترجیح می‌دهد. سایه ها امروزه در میان هنرمندانی که ممکن است بر ال گرکو تأثیر گذاشته باشند، باسانو، ورونز، تینتورتو و تعدادی دیگر از استادان ونیزی نیز نام برده می شود. ممکن است از Tintoretto بود که ال گرکو تمرین استفاده از موم های کوچک یا مدل های چوبی را برای تنظیم ترکیب آثار چند پیکره خود در مقیاس بزرگ به عاریت گرفت (به عنوان مثال، "اخراج بازرگانان از معبد").
ظاهراً او برای مدت نسبتاً کوتاهی در ونیز تحصیل کرد، در حدود سال 1570، شاید ال گرکو برای شروع یک حرفه مستقل به رم رفت. در آنجا، هنرمند جوان به خوبی می تواند روی شناخت اولیه حساب کند. ما توصیه نامه ای از دوست ال گرکو، مینیاتوریست ایتالیایی، جولیو کلویو، می دانیم که خطاب به حامی خود، کاردینال الکساندر فارنسه بود. در این نامه، کلویو ال گرکو را شاگرد تیتیان می‌خواند و از خودنگاره او (که به دست ما نرسیده است) اشاره می‌کند که "تأثیر زیادی بر همه هنرمندان گذاشت." در ابتدا، فارنزه به این توصیه توجه کرد و حتی ال گرکو را به زندگی در کاخ خود دعوت کرد. در رم، ال گرکو با هنر باستانی آشنا شد، کارهای میکل آنژ را دید و شروع به دریافت سفارش کرد. اولین سالهای او در رم شامل آثار معروفی مانند "پیتا" است که به وضوح تحت تأثیر گروه مجسمه سازی میکل آنژ نوشته شده است. او حتی به شیوه خود به هنرمندی شناخته شده تبدیل می شود، پرتره ها و نقاشی های سه پایه را با موضوعی مذهبی می کشد (بدون احتساب آنها، مانند اکثر هنرمندان معاصر، به عنوان نقاشی جدی). برای شناخت کامل، او فقط به یک سفارش بزرگ برای نقاشی محراب نیاز داشت، بهترین از همه - در واتیکان. با این حال، هیچ اتفاقی نیفتاد، علاوه بر این، این هنرمند جوان حمایت کاردینال فارنزه را از دست داد. افسانه ای وجود دارد که بر اساس آن ال گرکو، با نگاهی به نقاشی های دیواری میکل آنژ در کلیسای سیستین، به نظر می رسد گفته است که اگر "بر روی همه این دایره ها بپوشاند"، "بسیار بهتر عمل می کند". این در رم قابل تحمل نبود و مسیر شهرت سریع در ایتالیا برای ال گرکو بسته شد. (او عموماً به خاطر شخصیت پیچیده‌اش مشهور بود - او اغلب از مشتریان به خاطر پول شکایت می‌کرد و اگر مشتریان می‌خواستند در پرتره‌هایشان تغییراتی ایجاد کنند، با آنها نفرین می‌کرد.) ال گرکو در تلاش برای به دست آوردن جای پایی در ایتالیا و دریافت سفارشات ثابت، به این کار پیوست. 1572 به انجمن سنت لوک (که اعضای آن نقاشان حرفه ای محسوب می شدند و بیشتر روی سفارشات حساب می کردند) و حتی برای مدتی به ونیز بازگشتند. اما همه چیز بیهوده بود، بیشترین چیزی که او در آن موفق شد فروش آثار آماده بود: مشخص است که Fulvio Orsini، کتابدار کاردینال Farnese، هفت نقاشی خرید. پنج سال پس از پیوستن به انجمن سنت لوک، ال گرکو که متوجه شد در ایتالیا موفق به کسب موفقیت بزرگ نخواهد شد، تصمیم گرفت شانس خود را در اسپانیا امتحان کند.
مقصد اصلی این هنرمند در اسپانیا بدون شک مادرید بود. در اواخر دهه 1570، ساخت کاخ اسکوریال به تازگی تکمیل شده بود و ال گرکو به خوبی می توانست انتظار دریافت سفارشی برای تزئین دیوارهای آن را داشته باشد. با این حال، آثار او در مادرید با درک مواجه نشد: جلدهای رنگارنگ ونیزی و میکل آنژ با سلیقه محدود و سختگیرانه پادشاهان اسپانیایی بسیار بیگانه بود. این هنرمند که چندین ماه در مادرید زندگی کرده بود، به تولدو، پایتخت قدیمی اسپانیا رفت. تاریخ دقیق ورود او به اسپانیا را نمی دانیم، اما در تواریخ تولدو نام او برای اولین بار در 2 ژوئیه 1577 ذکر شده است.
در تولدو، او سرانجام خوش شانس بود: او خود را حامی یافت - مارکی دو ویلنا، که به او دستور داد و او را به جامعه عالی محلی معرفی کرد. مشخص است که تقریباً بلافاصله ال گرکو در مقیاس بزرگ زندگی کرد: او یک خانه بزرگ برای خود اجاره کرد (طبق برخی منابع ، بخشی از کاخ de Villena) و حتی نوازندگانی را برای پذیرایی از او در شام استخدام کرد. علاوه بر این، در سال 1577 با ژروم دو کوئوس، نماینده اشراف تولدو، از نزدیک آشنا شد. در سال 1578 او پسر خود - خورخه مانوئل را به دنیا آورد که در آینده نیز هنرمند شد. (به هر حال، هیچ سابقه ای از ازدواج ال گرکو پیدا نشده است، بنابراین اعتقاد بر این است که او هرگز ازدواج نکرده است.)
در نهایت، ال گرکو سفارشات بزرگ واقعی دریافت می کند. از سال 1577 تا 1579، او بر روی طراحی محراب صومعه سانتو دومینگو ال آنتیگو کار کرد و در همان زمان سفارش کلیسای جامع تولدو را انجام داد - او یکی از معروف ترین آثار خود را نوشت: "درآوردن لباس ها". ” (1577-1579، طبق منابع دیگر - حدود 1600). اگرچه این بوم کاملاً مناسب مشتریان نبود (برخی از پیکرهای انسانی روی آن بالاتر از شکل مسیح قرار دارد ، نامه انجیل به طور کامل رعایت نشده است و غیره) ، با این وجود در کلیسای جامع آویزان شد. در کمال تعجب، این تصویر در بین مردم شهر بسیار محبوب شد و به نویسنده آن شهرت بخشید. محبوبیت در تولدو خوشایند بود، اما واضح است که برای ارضای جاه طلبی های هنرمند کافی نبود - او هنوز هم می خواست توسط مادرید و پادشاه به رسمیت شناخته شود.
در سال 1579، ال گرکو تابلوی کوچکی به نام «تحسین نام مسیح» کشید که در آن فیلیپ دوم و فرمانروای امپراتوری مقدس روم، چارلز پنجم، نام مسیح را که در آسمان ظاهر شده است، می پرستند. این نقاشی در اسکوریال با استقبال خوبی روبرو شد و ال گرکو سرانجام در مادرید سفارشی برای محراب شهادت سنت موریس (1580–1582) برای کلیسای جامع کاخ دریافت کرد.
در این اثر، ال گرکو برای اولین بار به طور کامل فردیت خلاق خود را نشان داد: نه در ترکیب بندی و نه در رنگ، عملاً بدون تکیه بر هیچ یک از معلمان خود چیزی منحصر به فرد خلق کرد. متأسفانه فیلیپ دوم که به قوانین زیبای کلاسیک اعتیاد داشت، از کار ال گرکو قدردانی نکرد و در روز نمایش، مردم به جای آن تصویر متفاوتی را دیدند. طبق افسانه، ال گرکو زخمی قول داد که دیگر برای اسکوریال کار نکند و به تولدو بازگشت.
در تولدو، ال گرکو به رسمیت شناخته شد که به آن نیاز داشت. در دهه‌های 1580 و 90، نه تنها در شهر، بلکه در سراسر اسپانیا از او به عنوان استادی بی‌نظیر در پرتره و نقاشی مذهبی یاد می‌شد. او تعداد زیادی پرتره از اشراف اسپانیایی کشید، گهگاه به نقاشی های ژانر توجه می کرد (به عنوان مثال، او با توجه به توصیفاتی که در بین مورخان یافت می شود - به عنوان مثال، مشغول بازآفرینی خلاقانه آثار هنرمندان یونان باستان بود. طبق متن پلینی بزرگ، او نقاشی "پسری که شمع روشن می کند" را نقاشی کرد).
در کارهای بالغ خود، او همچنین بسیاری از مشکلات هنری را حل می کند - به عنوان مثال، او به مشکل به تصویر کشیدن منابع نوری مختلف علاقه مند است (احتمالاً به دلیل نقاشی آیکون در جوانی)، او به دنبال راه های جدیدی برای ساخت یک ترکیب پویا، تحریف است. شکل بدن انسان به حدی است که تا دهه 1600 روی بوم های او، شکل یک شخص بیش از همه شبیه شعله ای است که در باد می چرخد (اگرچه نسخه ای وجود دارد که آستیگماتیسمی که هنرمند با افزایش سن ایجاد کرده است می تواند دلیل آن باشد. برای چنین تغییر شکل اشیاء تصویر شده).
در سال های 1586-1588، ال گرکو که قبلاً به یک نقاش مشهور و مورد احترام در تولدو تبدیل شده بود، یکی از معروف ترین آثار خود را برای کلیسای تولدو سانتو تومه خلق کرد - اثر برنامه ای "دفن کنت ارگاکا". با وجود عنوان کاملاً "تاریخی" ، "دفن کنت ارگاکا" را نمی توان به ژانر تاریخی نسبت داد: طرح تصویر افسانه معجزه ای را نشان می دهد که در همان ابتدای قرن 14 در دیوارهای کلیسای جامع رخ داده است. . دون گونزالو روئیز د تولدو (خانواده‌اش بعداً عنوان کنت را دریافت کردند)، امضاکننده شهر اورگاس، در سراسر تولدو به دلیل تقوا و توجهش به امور کلیسا و به‌ویژه برای کمک‌های بزرگ به معبد مشهور بود. افسانه ها حاکی از آن است که در سال 1312، در هنگام تشییع جنازه دون گونزالو، سنت استفان و سنت آگوستین از آسمان فرود آمدند تا شخصاً او را به دنیای دیگر همراهی کنند.
در این اثر، ال گرکو توانست تمام جنبه های استعداد خود را - هم به عنوان یک نقاش پرتره سکولار و هم به عنوان استاد بوم های مذهبی - به طور کامل نشان دهد. از نظر ترکیبی، تصویر به دو بخش تقریباً مساوی تقسیم می شود، دو واقعیت - دنیای زمینی و دنیای آسمانی. هنرمند، با خروج از سنت پذیرفته شده عمومی، هیچ مرز مشهودی بین این جهان ها باقی نمی گذارد - او در عوض از شیوه های مختلف نوشتن در بالا و پایین اثر استفاده می کند. پیکره های قدیسان به شدت انتزاعی و مسطح هستند، ویژگی های درخشان و کشیده آنها عملاً عاری از هرگونه جسمانی قابل مشاهده است، در حالی که نمایندگان دنیای واقعی در انتهای کار به شیوه ای کاملاً واقع گرایانه مطابق با سنت نقاشی شده اند. نوشتن یک پرتره گروهی رسمی در میان صالحان اطراف پیکر مسیح در قسمت بالایی اثر، می توان چهره فیلیپ دوم و کاردینال تاورا را که به تقوای خود مشهور هستند تشخیص داد - ظاهراً هنرمند هنوز امید خود را به نفع مادرید از دست نداده است. و مراسم تشییع جنازه قرن چهاردهم در قسمت پایین تصویر، طبق شرایط قرارداد، ال گرکو از معاصران خود - ساکنان نجیب تولدو قرن شانزدهم تشکیل شده است. جالب اینجاست که در میان شرکت کنندگان در صفوف، هنرمند خود را نیز به تصویر می کشد (در نتیجه شخص خود را به عنوان بالاترین جامعه تولدو طبقه بندی می کند): او تنها شخصیتی است که مستقیماً از تصویر به بیننده نگاه می کند. علاوه بر این، این هنرمند پسر خود خورخه مانوئل را در قالب یک صفحه وارد کار کرد. در جیب صفحه، دستمالی با نوشته «ال گرکو مرا آفرید» و تاریخ «1578» (سال تولد کودک) را می بینید.
در دهه 1590، سبک هنری ال گرکو سرانجام شکل گرفت. این هنرمند همچنین سیستم نوشتاری خاصی را ایجاد کرد: روی بوم پوشیده شده با پرایمر چسب سفید، او معمولاً از رنگ قهوه ای (اغلب عرق سوزان) ایمپریماتورا (رنگ آمیزی رنگ) استفاده می کرد. خطوط نقاشی و رنگ را طوری اعمال کرد که زمین و چتر از آن نمایان می شد. برای ال گرکو مهم بود که احساس سبکی، شفافیت و غیرجسمانی در نقاشی ایجاد کند. برای انجام این کار، او رنگ را در لایه‌های بسیار نازک اعمال کرد، فرم‌هایی را روی بوم با نیم‌تن‌های تقریباً مرواریدی، خاکستری مرواریدی مدل‌سازی کرد و با افزودن سفیدکاری و بهترین لعاب (تکنیکی در نقاشی وقتی رنگ است) به بهترین سایه‌ها دست یافت. در یک لایه نازک و شفاف اعمال می شود)، گاهی اوقات یک لایه رنگ، کار او تقریباً به طور کامل از لعاب هایی تشکیل شده است که فقط اندکی زمین سفید را می پوشانند؛ در سایه ها، امپریماتورا قهوه ای اغلب دست نخورده باقی می ماند.
در تولدو، این هنرمند سفارشات زیادی در مورد موضوعات مذهبی دریافت کرد، او عمدتاً مصلوب، خانواده مقدس، مریم باکره، تصاویر قدیسان و رسولان را نقاشی کرد (جالب است که آثار مذهبی او توسط معاصران به عنوان نماد مورد احترام قرار می گرفت). علاوه بر این، او همچنان به عنوان یک نقاش پرتره موفق شناخته می شد. سفارشات آنقدر زیاد بود که ال گرکو اغلب محبوب ترین آثار خود را تکرار می کرد و چندین نسخه از یک طرح را ایجاد می کرد و حتی برای این کار به کمک هنرمندان کارگاه خود متوسل می شد. "تکنیک های علامت تجاری" که در این دوره در ترکیب ظاهر شد نیز به مقابله با تعداد فزاینده سفارش ها کمک کرد: "ژست دراماتیک" شخصیت های به تصویر کشیده شده - دست های فشار داده شده یا نشان داده شده در یک ژست دعا، اشک در چشمان ایستاده و غیره. در آثار او همزیستی با "چشم انداز دراماتیک" پس زمینه معمولاً آسمانی بی قرار است، درختانی که در وزش باد خم شده اند.
در 1587-1592، ال گرکو نقاشی معروف "پیتر و پل رسولان" را کشید. متعاقباً این طرح به مجموعه ای کامل از تصاویر رسولان تبدیل شد - "Apostolados" (1605-1610 و 1610-1614). و دهه 1597 تا 1607 یکی از پربارترین دوره های کار این هنرمند است.
ال گرکو که یک هنرمند فوق العاده محبوب و شیک بود، سعی کرد با مشتریان ثروتمند و دوستانش از جامعه بالا همگام باشد. او همیشه فراتر از توان خود زندگی می کرد، به شکلی بزرگ، جشن ها ترتیب می داد، از نوازندگان دعوت می کرد، و غیره. مشخص است که تا سال 1607 تعهدات بدهی او چندین برابر ارزش دارایی خود را بیشتر کرد. این هنرمند تا پایان عمر عملاً ویران شد. یادشان می آید که بسیاری از اتاق های خانه بزرگ او پلمب و بسته شده بود. زندگی فقط در چند اتاق و در استودیوی هنرمند باقی ماند. چنین پیچ و تاب سرنوشت نمی تواند بر خلاقیت تأثیر بگذارد. آثار ده سال آخر زندگی ال گرکو آغشته به تراژدی، ایده بیهودگی همه چیز و نزدیک شدن به روز داوری است. شخصیت‌های اصلی نقاشی‌های او حواریون (سریال «آپوستولادوس») و شهدای متعدد هستند. یکی از آخرین آثار این هنرمند نقاشی "باز کردن مهر پنجم" (1608-1614) بود که به موضوع آخرالزمان اختصاص داشت.
در سالهای 1610-1614، ال گرکو، سرخورده از مردم، یکی از شگفت انگیزترین و مشهورترین بوم های نقاشی خود را نقاشی کرد که آن را به شهری که وطن جدید او شد - "نمای تولدو" تقدیم کرد. هنرمند با امتناع از کالبدی و چشم انداز رنسانس در این اثر، شهر را به گونه ای تصویری عرفانی در پس زمینه یک آسمان طوفانی بی قرار به تصویر می کشد. علیرغم دقت ظاهری به تصویر کشیدن ساختمان های شهر، این تصویر در درجه اول دیدگاه ذهنی نویسنده، «پرتره تولدو» است.
مشخص است که ال گرکو تا پایان عمرش با وجود تمام مشکلات زندگی، مشکلات مادی و بیماری به کار خود ادامه داد. آخرین نقاشی او، نامزدی مریم (1613-1614)، ناتمام ماند: هنرمند در 7 آوریل 1614، قبل از اینکه بتواند کار روی آن را کامل کند، درگذشت.
ال گرکو در دهه های آخر زندگی خود چندان خوش شانس نبود، سرنوشت میراث خلاق او نیز در ابتدا معلوم شد که خیلی خوشحال نیست. ال گرکو در طول زندگی خود یک استودیوی کامل از دانش آموزان و پیروان داشت ، اما تقریباً هیچ یک از آنها نتوانستند از دسته هنرمندان جزئی که برای عموم مردم شناخته شده نیستند خارج شوند. از بزرگان، تنها ولاسکوئز، شاید، به دیدگاه های خلاقانه مشابه ال گرکو پایبند بود. به هر حال، او همچنین درباره لزوم بازگرداندن آثارش به اسکوریال صحبت کرد که زمانی از کاخ حذف شده بودند.
امروزه ال گرکو عمدتاً یک هنرمند موزه است. می توان آن را در ارمیتاژ، موزه پوشکین مشاهده کرد. پوشکین، متروپولیتن (نیویورک)، موزه هنر فیلادلفیا، گالری درسدن، موزه لوور، پرادو و دیگر مجموعه‌های بزرگ جهان.
هر یک از آثار او در بازار یک رویداد و موضوع مورد توجه فزاینده است، که در آن همه چیز جالب است: اسناد، تاریخ نگارش، منشأ، و غیره. بوم های ال گرکو کمی بیش از 30 بار در حراج های آزاد به نمایش گذاشته شد - منحصراً در ساتبیز و کریستیز، که قابل درک است: گنجاندن تنها در بزرگترین خانه های حراج می تواند هنرمندی در این سطح را فهرست کند. اولین جایگاه در فهرست گران‌ترین آثار بازار آزاد، دوباره «دعای سنت دومینیک» است: این نقاشی در سوم ژوئیه امسال در ساتبیز به قیمت 9 میلیون و 154 هزار و 500 پوند (13 میلیون و 907 هزار و 516 دلار) فروخته شد. در همان حراج، دومین نتیجه برتر - 3،442،500 پوند (5،229،846 دلار) برای نقاشی "مسیح بر روی صلیب" به دست آمد. نتیجه سوم به 31 ژانویه 1997 برمی گردد، زمانی که مصلوب (1570-1577) در کریستی به قیمت 2,249,520 پوند (3,605,000 دلار) فروخته شد. هر دو خانه حراج، تا زمان نگارش این مقاله، هنوز کاتالوگ Winter Masters Art خود را منتشر نکرده اند، اما با توجه به نتایج رکورد تابستانی، شکی نیست که اگر یکی از آنها موفق به خرید ال گرکو شود، نتیجه ممکن است حتی از تخمین های جسورانه هم فراتر رود. از کارشناسان . .
ماریا کوزنتسوا،هوش مصنوعی
منابع:
- ال گرکو: یک آلبوم. - M.: انتشارات "Direct-Media" (به سفارش انتشارات "Komsomolskaya Pravda")، 2010. - (هنرمندان بزرگ؛ شماره 47).
- ال گرکو / مارک دوپیت. - کیف: انتشارات "Eaglemoss Ukraine"، 2003. - (هنرمندان بزرگ. زندگی، الهام و کار آنها؛ شماره 64).
نویسنده - Alexander_Sh_Krylov. این نقل قول از این پست است.
اسپانیا بزرگ ال گرکوپست امروز درباره محبوب ترین هنرمند اسپانیایی، یونانی الاصل، دومنیکو تئوتوکوپولس است. ال گرکو بزرگ و منحصر به فرد، بومی جزیره کرت،
(متولد در هراکلیون در سال 1541) - نقاش اواخر رنسانس.
ال گرکو تقریباً چهل سال در اسپانیا زندگی کرد و در آنجا خانه دومی پیدا کرد. نقاشی‌های او که تقریباً منحصراً با مضامین مذهبی نقاشی شده‌اند، شبیه آثار سنتی هنر کلیسا نیستند؛ هماهنگی معمول ویژگی‌ها در شخصیت‌ها نقض می‌شود. هیچ پرتره قابل اعتمادی از ال گرکو وجود ندارد، اگرچه تصاویر خود او اغلب در ترکیب بندی های طرح وجود دارد. همچنین فقط می توان حدس زد که ویژگی های افراد عزیز او چیست: پسر خورخه مانوئل که مادرش اشراف جوان جرونیما د کوواس بود.ال گرکو هیچ پیروان معاصری نداشت و نبوغ او تقریباً 300 سال پس از مرگش دوباره کشف شد (ال گرکو در سال 1614 درگذشت) - استاد در میان مهمترین نمایندگان شیوه اروپائی جایگاه افتخاری را به خود اختصاص داد.
یکی از محبوب ترین نقاشی های ال گرکو - منظره "منظره تولدو" 1604-1614
"خود پرتره" فرضی توسط ال گرکو 1600، متروپولیتن، نیویورک
«پیتر و پولس رسولان» 1587-1592، ارمیتاژ
"پرتره شاعر آلونسو ارسیلا و زونیگا" 1590-1600
"دفن کنت ارگاز" / "دفن کنت ارگاز" 1586
"خانواده مقدس" 1585
"بانوی خزدار" 1577-1580
احتمالاً «بانوی خز پوش» اولین اثر ال گرکو است که توسط او در تولدو خلق شده است که تا به امروز باقی مانده است. این اثر از نظر نحوه نقاشی به پرتره وینچنزو آناستازی که استاد در مدت اقامت کوتاهش در رم کشیده و همچنین به نقاشی هایی که بلافاصله پس از مهاجرت به اسپانیا خلق شده نزدیک است.
خزهای مجلل که زیبایی جوان را در ابر می پوشاند، با ضربات آزاد و قوی، به شیوه ای که یادآور کار تیتیان است، نقاشی شده است. رشته های تیره که به صورت مایل قرار گرفته اند، از نظر بصری حجم و واقعیت را به تصویر اضافه می کنند.
به طور قطع مشخص نیست که چه کسی در پرتره به تصویر کشیده شده است، اما زمان خلق اثر و تفسیر آزادانه و حتی صمیمی از تصویر زن و سن بانوی جوان در پرتره نشان می دهد که هنرمند Jerónima de las Cuevas، شریک زندگی ثابت او، مادر خورخه مانوئل، پسر این هنرمند را به تصویر کشیده است.
"خانواده مقدس با سنت آنا و نوزاد جان باپتیست" 1595 - 1600
"مسیح به عنوان نجات دهنده" 1610 - 1614
"مدونا و کودک با مقدسین مارتینا و اگنس" 1597 - 1599
"ستایش چوپان ها" 1612 - 1614، موزه پرادو
"شهادت سنت موریس" 1580 - 1582
"مسیح بر روی صلیب مورد ستایش اهداکنندگان" 1585-1590
"نزول روح القدس" 14-1604، پرادو
"لا پیداد" 1575-1577
"بشارت"
"تاج گذاری بانوی ما" 1591 - 1592، پرادو
"معجزه شفای نابینایان" / "مسیح که کوران را شفا می دهد" 1574-1578 متروپولیتن
"شام آخر"
"دعای سنت دومینیک" 1585-1590
"خانواده مقدس"
" بشارت حضرت مریم "
"پرتره آنتونیو دو کوواروبیاس"
"جان باپتیست"
"مسیح بر صلیب" حدود. 1577
"پرتره یک آقا با دستی روی سینه" 1577-1579
یکی از قدیمی ترین آنها به اصطلاح "پرتره نجیب زاده با دستی روی سینه" است (1577-1579؛ مادرید، پرادو)، که گویی در چارچوب قانون، تصویر یک نجیب زاده زمان خود ساخته شده است. کابالروی ناشناخته، زیبا، بسیار آرام، دست راست خود را روی سینه خود با اشاره ای از قسم یا اعتقاد به او می گذارد، پر از متانت، خویشتن داری و وقار است. بر اساس اظهارات ظریف محقق فرانسوی آنتونینا والنتین، این نوع اسپانیایی به صحنه نفوذ کرده و قبلاً در صفحات رمان زندگی می کند، اما برای به تصویر کشیدن او باید منتظر می ماند تا ال گرکو به تولدو برسد.
با گذشت سالها، هنر پرتره استاد با جنبه های روانشناختی جدیدی غنی می شود.
"پرتره راهب هورتنسیو پاراویسینو" 1609
تصویری روشن و ناب از فرا هورتنسیو پاراویسینو (1609؛ بوستون، موزه هنرهای زیبا). شاعر مشهور اسپانیایی قرن هفدهم، مردی با استعداد درخشان و عمیق، او متعلق به تحسین کنندگان واقعی ال گرکو بود. به نظر می رسد پرتره با احساس گرم و هیجانی هنرمند گرم شده است. پاراویسینو که روی صندلی راحتی نشسته، طوری به تصویر کشیده شده است که گویی در لحظه گفتگو با یک همکار نامرئی است. در تمام ظاهر شاعر، به ویژه در ژست دست های عصبی، در راحتی حالت، در حرکت رنگ های شفاف، آزادی درونی احساس می شود.
"مدونای جلد"
"میلاد"
"ستایش شبانان" 1610
مصلوب شدن 1596
"رستاخیز" 1584-1594
"تثلیث مقدس" 1577-79، موزه پرادو
"یوحنا انجیلی" 1595-1605
"اسپولیو" (برهنه کردن لباس مسیح) 1577-1579
"پرتره پسر هنرمند خورخه مانوئل تئوتوکوپولوس"
"سنت ورونیکا با تصویری که توسط دست ساخته نشده است" 1579
"پرتره کاردینال فرناندو نینو د گوارا"
«آنتونیو دو کوواروبیاس» ج. 1600، پاریس، لوور
«دیگو د کوواروبیاس» (برادر آنتونیو د کوواروبیاس و لیوا، 1512-1577) ج. 1600، تولدو، موزه ال گرکو
"ستایش نام عیسی" یا "رؤیای فیلیپ دوم"
"بشارت"
"پرتره پیشوا فرانسیسکو دی پیزا" 1601-1609
"تاج گذاری باکره" 1603، عکس - مجموعه بنیاد عام المنفعه الکساندر اس. اوناسیس
"تعمید مسیح"
"دعا برای جام"
"جولیو کلویو"
"حواری لوک پانسلینا" 1602-1606
"سنت جروم به عنوان یک کاردینال" 1600
"خانواده مقدس با مریم مجدلیه"
"بشارت"
"بشارت"
" بشارت "، جزئیات قسمت بالای تصویر
"مسیح بر صلیب" 1600 - 1610
کار مرحوم ال گرکو برای زمان خود کاملاً غیرعادی به نظر می رسد. شکل‌های تغییر شکل یافته گاهی شبیه زبان‌های شعله‌ای هستند که به سمت آسمان اوج می‌گیرند، گاهی شبیه انعکاس‌های کشیده در آب یا سایه‌های تار کشیده می‌شوند. جهان به عنوان یک عنصر معنوی شده و پیوسته در حال تغییر ظاهر می شود. نور خیره کننده مادی بودن فرم ها، تراکم لایه رنگ را از بین می برد، گاهی به نظر می رسد که نقاشی ها با نور رنگی رنگ آمیزی شده اند. هنرمند برخی از تکنیک ها را در اجرای آنها به نهایت می رساند. مضمون وجد مذهبی، تحریف و معنوی‌سازی نهایی تصاویر، گردبادی از نور و رنگ، نقاشی‌های "جشن در سیمون فریسی" (شیکاگو، موسسه هنر)، "معراج مریم" (تولدو، کلیسای سانتا کروز) را متمایز می‌کند. «ملاقات مریم و الیزابت» (دامبارتون اوکس) و جسورانه ترین نقاشی استاد «باز کردن مهر پنجم» (نیویورک، موزه متروپولیتن هنر). درک تراژیک از جهان، احساس هلاکت و مرگ نوعی لایت موتیف آثار متاخر ال گرکو است.
"مسیح بر صلیب" 1610
"Saint Ildefons" 1610-1614 موزه اسکوریال
"معراج مریم" 1612-1613
"عید در خانه شمعون فریسی" 1608 - 1614
"برداشتن مهر پنجم" 1610-1614
"Laocoön" حدود. 1610 واشنگتن، گالری ملی
"مسیح در برابر پس زمینه تولدو مصلوب شد" 1604 - 1614
"نامزدی بانوی ما" 1613-1614 موزه ملی هنر، بوداپست
ویژگی های غیرواقعی به وضوح در آثار متأخر استاد ظاهر می شود، از جمله «نامزدی مادر خدا». این نقاشی ناتمام ماند، اعتقاد بر این است که این آخرین کار استاد مسن است. قلم موی یوسف که به سمت عروس جوان دراز شده بود، ناتمام ماند.
تصویر سوم از سمت راست ظاهراً خودنگاره خود هنرمند است و شبیه به شکل رسولی از هبوط روح القدس است.
نقاشی‌های ال گرکو با رنگ‌های زرد، سبز، آبی تسلط دارند که با انفجارهای فردی سیاه، قرمز و سفید در هم آمیخته شده‌اند.
نقاشی چند لایه، از نظر تکنیک پیچیده، در حال حاضر به خودی خود یک شخصیت احساسی دارد: بافت پویا است، رنگ ها می درخشند، رفلکس های غیرمنتظره شعله ور می شوند، یک نور شبح مانند سوسو می زند. تناسبات دراز پیکرها، چهره های رنگ پریده والا، حرکات عصبی، بی حد و مرز بودن محیط فوق العاده اطراف شخصیت ها، که گویی به طور خاص برای معجزه و رؤیا ایجاد شده است، در نقاشی های بعدی بیان احساسی شدیدی ایجاد می کند.
ال گرکو در سال های رو به زوال، جست و جوهای خلاقانه خود، درک خود از جهان را خلاصه می کند. اثری با محتوای عاطفی پیچیده و معنای عمیق فلسفی، منظره معروف او "منظره تولدو" (1610-1614؛ واشنگتن، گالری ملی هنر) است که بر روی کنار هم قرار دادن متضاد حرکت و سکون ساخته شده است. معنویت و بی حسی زمین منفعل تر و غل و زنجیرتر انعکاس آسمان را می گیرد و با برق های سفید نقره ای رعد و برق می سوزد. عظمت شخصیت کیهانی از این تصویر زیبا و تراژیک از جهان شهر با زندگی شبح‌آمیزش سرچشمه می‌گیرد.اورتنسیو پاراویسینو در غزلی در مورد مرگ ال گرکو نوشت: «... اما هیچ کس نمی تواند از او تقلید کند.
ال گرکو برای سه قرن در فراموشی بود. کشف او در آغاز قرن بیستم به یک حس تبدیل شد، ال گرکو به یکی از مشهورترین نقاشان گذشته تبدیل شد، موضوع مورد توجه مشتاقان هنرمندان، مجموعه داران و هنردوستان.
تاتیانا کاپتروا
"نجیب زاده با دستی روی سینه" 1578 - 1580، موزه پرادو
"پرتره یک نجیب زاده مسن" 1584 -1594
"خود پرتره" ال گرکو بزرگ - قطعه ای از نقاشی "دفن کنت ارگاس" 1586-1588
ورودی اصلی و نظرات در مورد
بیوگرافی و آثار ال گرکو، هنرمند اسپانیایی، مورد توجه علاقه مندان به نقاشی خواهد بود. نقاشان ال گرکو تأثیر بسزایی در هنر جهان داشتند. او دنیای هنری منحصر به فرد خود را خلق کرد و سبکی که به راحتی قابل تشخیص بود.
خانواده و وطن هنرمند
Domenico Theotocopoulos (Domenicos Theotocopoulos) - نام واقعی هنرمند، نام مستعار - El Greco (El Greco) از اسپانیایی به عنوان "یونانی" ترجمه شده است. این به دلیل محل تولد او است، او در سال 1541 در هراکلیون، در جزیره کرت، متعلق به جمهوری ونیزی، در خانواده ای ثروتمند به دنیا آمد. پدر و برادر بزرگترش تاجر بودند. متأسفانه از مادرش خبری نیست.
آغاز راه خلاق
20 ساله بود که به ونیز آمد و در کارگاه تیتیان تحصیل کرد. اینجاست که او به پرسپکتیو، ساخت فیگورها، صحنه‌پردازی صحنه‌های طرح و پالت تسلط پیدا می‌کند. نمونه بارز آثار نویسنده این دوره نقاشی "معجزه شفای نابینایان توسط مسیح" است.
اساساً آثار او به مضامین مذهبی اختصاص داشت ، اما قبلاً در ابتدای سفر ، ویژگی های سبک نویسنده قابل مشاهده بود - خطوط نرم و تعالی در حالات چهره. نقاشی های او به دلیل رنگ های روشن غیرمعمول باعث انتقاد دائمی از معاصرانش شد.
دوره ایتالیا
این هنرمند در سال 1570 به رم نقل مکان کرد و در آنجا به تحصیل در رشته معماری پرداخت و در سال 1572 به جمع نقاشان آکادمی پیوست و آتلیه ای را با آنها تأسیس کرد که به دلیل سوء تفاهم بین شرکت کنندگان موفقیت چندانی حاصل نشد. چند اسپانیایی که او در خیابان های رم ملاقات کرد او را متقاعد کردند که به اسپانیا برود.
دوره اسپانیا اوج خلاقیت
در مادرید، ال گرکو آرزو داشت در دربار پادشاه فیلیپ دوم هنرمند شود، اما موفق نشد. در سال 1577 او عازم تولدو شد و در آنجا موفق شد و شاهکارهای خود را خواهد نوشت. او در آنجا با رئیس کلیسای جامع، دیگو دو کاستیا، ملاقات کرد و به درخواست او، محراب را نقاشی کرد.
پس از آن در محافل اشرافی شهرت پیدا می کند. او در تولدو اثر معروف «دفن کنت ارگاس» را نوشت. ترکیب تصویر بسیار چند رقمی است، در میان شخصیت های واقعی که نویسنده خودش را به تصویر کشیده است.
در سال 1590 تغییراتی در کار این هنرمند رخ داد. موضوع اصلی این دوره رنج مسیح بود. او در آثار خود بر کشیده شدن پیکره ها تأکید می کند و بیان معنوی چهره های مقدسین را با رنگی تیره به نمایش می گذارد.
جد کوبیسم
تا سال 1600، عناصر مصنوعی و غیر واقعی آثار او تشدید می شود، چهره های انسانی تحریف می شوند و از رئالیسم دور می شوند. بوم ها با رنگ های درخشان پر شده است، دامنه تم های او در حال گسترش است. او به صحنه های شاد رستگاری علاقه مند شد.
اثر معروف «منظره تولدو» اولین منظره در هنر اسپانیایی محسوب می شود. کارهای بعدی او پیشروی کوبیسم و اکسپرسیونیسم بود. تابلوی «مهر پنجم» را برخی از مورخان هنر نخستین اثر در این مسیرها می دانند.
با این حال، در پایان زندگی خود، او دوباره به رنگ تیره مورد علاقه خود باز می گردد. این نقاش که تا پایان توسط معاصرانش دست کم گرفته شده بود، در 7 آوریل 1614 درگذشت، پس از مدتی پس از مرگش به رسمیت شناخته شد و مقام استادی را دریافت کرد.
ال گرکو (نام اصلی دومنیکو تئوتوکوپولیس، همچنین گونه‌ای از دومنیکو تئوتوکوپولی وجود دارد؛ 1541-1614) یک هنرمند بزرگ اسپانیایی بود. در اصل - یک یونانی از جزیره کرت. ال گرکو هیچ پیروان معاصری نداشت و نبوغ او تقریباً 300 سال پس از مرگش دوباره کشف شد - استاد در میان مهمترین نمایندگان رفتارگرایی اروپایی افتخار می کرد.
بیوگرافی ال گرکو
یونانی در اصل. اطلاعات در مورد زندگی، به ویژه در مورد سالهای جوانی، کمیاب و حدسی است. در ابتدا به سبک نقاشی اواخر بیزانس در کاندیا کار کرد. در 1567-1570 او در ونیز زندگی می کرد، شاید او شاگرد یا پیرو تیتیان بود، تحت تاثیر Tintoretto، J. Bassano، از پارما بازدید کرد، جایی که او بسیار از Correggio قدردانی کرد. در سال 1570 به رم نقل مکان کرد و در آکادمی رومی سنت سنت شهرت یافت. لوک اقامت در رم افق های این هنرمند جوان را که با محیط اومانیستی کاردینال الساندرو فارنزه مرتبط بود و از نفوذ قوی میکل آنژ و منریست های متاخر جان سالم به در برد، بسیار گسترش داد. از سال 1577 در اسپانیا زندگی و کار کرد.
خلاقیت گرکو
اوج خلاقیت ال گرکو در اسپانیا بود که در سال 1577 به آنجا رفت. او که در دادگاه مادرید به رسمیت شناخته نشد، در تولدو ساکن شد، جایی که به زودی دستور ساخت محراب اصلی را در صومعه سانتو دومینگو ال آنتیگو دریافت کرد.
به لطف نقاشی های محراب "تثلیث"، "رستاخیز مسیح" و دیگران، این هنرمند به طور گسترده ای شناخته شد.
تثلیث رستاخیز مسیح تاج گذاری مریم باکره
در سال 1579، ال گرکو برای کلیسای جامع تولدو "Espolio" ("درآوردن لباس مسیح") را اجرا کرد. این آهنگسازی موفقیت بی سابقه ای بود، اما این دستور همچنین منجر به اولین دعوای قضایی شد که توسط بخش کلیسای جامع برای "انحراف از قوانین شمایل نگاری" آغاز شد. این هنرمند برنده دعوا شد. متعاقباً ، استاد 17 بار نقاشی را تکرار کرد ("درآوردن لباس از مسیح").
ال گرکو یک نقاش برجسته پرتره بود. در تولدو، او یک گالری پرتره کامل از معاصران مشهور خود ایجاد کرد: کاردینال تاورا، دانشمند A. de Covarrubias، شاعر I. de Ceballos. یکی از مشهورترین آنها پرتره تفتیش عقاید نینو دو گوارا است.
این هنرمند همسر زیبای خود، اشراف زاده ژروم دو کوواس را روی بوم "پرتره بانوی خزدار" اسیر کرد. بسیاری از نقاشی ها تنها پسرشان خورخه مانوئل را به تصویر می کشند.
انگیزه اصلی کار ال گرکو همیشه نقاشی های مذهبی بوده است که برای کلیساها، صومعه ها، بیمارستان های تولدو، مادرید و دیگر شهرها اجرا شده است.
این هنرمند با نقوش شهادت قدیسان ("شهادت سنت موریس")، موضوع "خانواده مقدس" ("خانواده مقدس")، صحنه هایی از زندگی عیسی مسیح ("حمل صلیب" مشغول است. "، "دعا برای جام").
جایگاه ویژه ای در هنر ال گرکو توسط تصاویر قدیسین اشغال شده است. این هنرمند اغلب آنها را در حال صحبت با یکدیگر به تصویر می کشد ("سنت جان و سنت فرانسیس"، "پیتر و پل رسولان"). آثار ال گرکو منعکس کننده سنت های محلی مرتبط با ایمان مسیحی و کلیسای مسیحی است ("دفن کنت اورگاز").
آثار متاخر ال گرکو ("Laocoön"، "Opening the Fifth Seal") که در آنها تخیل هنرمند اشکال عجیب و غریب و سورئال به خود می گیرد، توسط معاصران او درک نشد.
آخرین اثر مهم ال گرکو منظره چشم انداز تولدو بود. ال گرکو که به شدت بیمار بود، تقریباً از توانایی حرکت محروم بود، تا آخرین روز به خلقت ادامه داد. این هنرمند در 7 آوریل 1614 درگذشت و در کلیسای Santo Domingo el Antiguo که با اولین نقاشی های خود تزئین شده بود به خاک سپرده شد.
تکنیک نقاشی هنرمند
ال گرکو در کارگاه تیتیان تحصیل کرد، اما، با این حال، تکنیک نقاشی او به طور قابل توجهی با استادش متفاوت است. مشخصه آثار ال گرکو سرعت و رسا بودن اجرا است که آنها را به نقاشی مدرن نزدیکتر می کند.
بیشتر آثار او به این صورت اجرا شده است: خطوط نقاشی روی سطح یک زمین چسب سفید اعمال می شود که سپس با رنگ آمیزی قهوه ای - چتری سوخته پوشانده شده است.
رنگ به گونه ای اعمال شد که پرایمر سفید تا حدی از طریق آن قابل مشاهده باشد. این امر با مدل‌سازی فرم‌ها در هایلایت و نیمه‌تون‌ها با رنگ سفید دنبال شد و نیمه‌تون‌ها در عین حال یک تن مروارید خاکستری شگفت‌انگیز مشخصه ال گرکو را به دست آوردند، که نمی‌توان به سادگی با مخلوط کردن رنگ‌ها روی پالت به دست آورد. در سایه ها، آماده سازی قهوه ای اغلب کاملاً دست نخورده باقی می ماند. در بالای این زیر نقاشی، یک لایه رنگ از قبل اعمال شده بود، معمولاً بسیار نازک. در بعضی جاها عملاً فقط از لعاب هایی تشکیل شده است که فقط اندکی زمین سفید و امپریماتورا را می پوشاند.
به عنوان مثال، روی بوم ارمیتاژ رسولان پیتر و پولس، سر پیتر فقط با لعاب بدون رنگ سفید نقاشی شده است، به همین دلیل تصویر آن حتی روی اشعه ایکس ثابت نمی شود.
نقش مهمی در تکنیک نقاشی ال گرکو توسط بوم درشت دانه ایفا می شود که به طور فعال بافت سطح نقاشی را تشکیل می دهد.