اخیرارنگ ها و مدادهای ویژه روز به روز بیشتر می شود تا برای کودکان راحت باشد که روی کاغذ تجسم کنند تصاویر فوق العاده. اما برای مبتدیان، آشنایی با هنرهای زیبا بیشترین موفقیت را در فرآیند نقاشی با آبرنگ دارد. گام به گام برخی از تفاوت های ظریف این فرآیند را در نظر بگیرید.
وحدت آب و رنگ
آبرنگ در قرن 15 در اروپا ظاهر شد، در حالی که در چین از یک سوسپانسیون آبی رنگدانه رنگ آمیزی در اوایل قرن دوم در نقاشی استفاده می شد. حتی در آن زمان، هنرمندان برای رنگ به دلیل توانایی آن در ایجاد تغییرات رنگی ظریف و خیره کننده بر روی بوم یا کاغذ ارزش قائل بودند. این خاصیت آبرنگ است که آن را نه تنها در هنر حرفه ای بلکه در هنر آماتور نیز محبوب کرده است. هنرهای زیبا. طراحی با آبرنگ حتی برای سازندگان بسیار جوان توصیه می شود. برای کودکان 2 تا 5 سال و بزرگتر، این رنگ ایده آل است زیرا:
- برای شروع نیازی به مهارت خاصی نیست - فقط باید آب، برس و رنگ تهیه کنید.
- به خوبی مخلوط می شود و به شما امکان می دهد به یک پالت رنگ گسترده دست پیدا کنید.
- به راحتی از بدن شسته می شود و لباس ها شسته می شود که به ویژه در مورد نوزادان مهم است.
- مقرون به صرفه است، زیرا معمولا هنرمندان جوانمواد بسیار کم استفاده می شود.
انواع رنگ و تکنیک های آبرنگ
قبل از گرفتن نقاشی، باید در مورد ایده تصمیم بگیرید و یک آبرنگ انتخاب کنید. 5 نوع رنگ وجود دارد:
- کاشی جامد;
- نیمه جامد؛
- مایع؛
- مداد، مداد رنگی؛
- آبرنگ مادر مروارید.
نوع اول برای پوستر و نقاشی مناسب است، اما مناسب نیست خلاقیت کودکان. اما بسته به اینکه فرد با کدام بافت راحت‌تر کنار بیاید، می‌توان از انواع دیگری نیز استفاده کرد. علاوه بر این، ترکیب یک فرم مایع و مداد یا مداد رنگی به ارمغان می آورد کار تمام شدهاصالت ترکیب نقاشی و طراحی.
پس از انتخاب رنگ ها، باید در مورد تکنیک اجرا تصمیم بگیرید:
- روی یک ورق خشک (تصویر روشن است، با خطوط کانتور واضح)؛
- روی بوم مرطوب (همه انتقال ها را تار می کند و غنای سایه ها را آشکار می کند).
که در آخرین موردمی توان از هر دو استفاده کرد کاغذ مخصوصبرای آبرنگ، یا یک پارچه مرطوب زیر ورق قرار دهید - فلانل.
برای کار با این نوع رنگ چه نیازی دارید؟
برای لذت بردن از کار با رنگ ها، باید همه چیزهایی را که برای کار نیاز دارید از قبل آماده کنید. علاوه بر آبرنگ و کاغذ، که در بالا ذکر شد، شما نیاز دارید:
- ظرف کم عمق با دو طرف پهن برای مخلوط کردن رنگ ها؛
- برس های رنگ از 0000 تا 6 در الیاف مخلوط (برای مبتدیان، راحت تر است که رنگ ها را با قلم مو شماره 3 مخلوط کنید).
- یک لیوان آب برای شستشوی فارغ التحصیل؛
- دستمال کاغذی برای حذف آب اضافی یا رنگ؛
- مدادهای ساده سخت و نرم برای ترسیم طرح کلی.
آماده باشید که به مرور زمان، ممکن است یک تخته طراحی کمی مایل به کارتان بیاید، و همچنین مایع پوششی برای مناطقی از تصویر که نباید رنگ داشته باشند، مفید باشد.
چگونه گل بکشیم؟
آشنایی با نقاشی آبرنگ برای مبتدیان باید به صورت مرحله ای انجام شود. و گلهایی با رنگ نیمه جامد روی یک ورق خشک در این مورد یک شی بسیار مناسب برای تصویر هستند. این به شما امکان می دهد تمام غنای سایه های رنگ را نشان دهید، اما حاوی بیش از حد نیست اقلام کوچک، که مقابله با یک مبتدی بسیار دشوار خواهد بود. و از آنجایی که نقاشی با آبرنگ شامل طراحی از طبیعت است، بهتر است یک گلدان یا یک گل را جلوی چشمان خود قرار دهید. بهتر است لاله ها، زنبق ها، پانسی ها، یعنی نمایندگان نسبتاً بزرگ فلور را انتخاب کنید.
دستورالعمل:
- طبیعت را طوری قرار می دهیم که نور روی آن متمرکز شود. بهتر است روز باشد نه مصنوعی.
- با یک مداد ساده طرح خطوط را می سازیم.
- نمایش مناطق سایه
- گلبرگ های پشتی را با رنگ می کشیم.
- ما سایه درست می کنیم. برای انجام این کار، از دو سایه رنگ اصلی - تیره و روشن استفاده می کنیم.
- ما به سمت مرکز ترکیب حرکت می کنیم و با برگ ها و ساقه متناوب می شویم.
- پس زمینه را با سایه شفاف رنگ کنید.
نقاشی های منظره به طور موثر در رنگ های مایع به دست می آیند، زیرا به شما امکان می دهند تمام جزئیات رنگ را منتقل کنید. برای مناظر بهتر است از تکنیک نقاشی با آبرنگ روی ورقه مرطوب استفاده کنید. با این حال، برای مبتدیان، این روش تصویر را می توان با خیس کردن تدریجی مناطق مورد نظر کاغذ، کمی ساده کرد.
دستورالعمل:
- ما یک طرح می سازیم. روی اجسام دارای سایه، فشار را کمی بیشتر می کنیم.
- یک بخش از کاغذ را زیر آسمان مرطوب می کنیم، رنگ می زنیم و اجازه می دهیم پخش شود.
- برای قسمت عمده شاخ و برگ، کاغذ را نیز کمی با آب خیس کرده و مخلوط می کنیم رنگ های مورد نظررنگ بزنید تا قسمت های سفید کاغذ باقی بماند.
- قرعه کشی قطعات بزرگتصاویر (کوه ها، صخره ها و غیره).
- به پیش زمینه تصویر می رویم. ما چمن را می کشیم و رنگ هایی را از تاریکی به روشن اضافه می کنیم.
- سایه ها را اضافه کنید. توجه داشته باشید که هر چه از پیش زمینه دورتر باشد، سایه عمیق تر، یعنی تاریک تر است.
- یک تنه درخت و شاخه می کشیم.
- خطوط اشیاء پیش زمینه را اصلاح کنید.
- لکه های رنگ را در صورت وجود پاک کنید. برای انجام این کار، یک دستمال کاغذی را به قسمت طراحی فشار می دهیم، سپس آب را می چکانیم و دوباره خیس می شویم. این کار را تا زمانی که لکه از بین برود تکرار کنید.
- در صورت لزوم، جزئیات را اضافه کنید. نقاشی آماده است.
آبرنگ یکی از سخت ترین مدیوم ها برای نقاشی است، اشتباهات را نمی بخشد. مشکل اصلی در این واقعیت است که در آبرنگ سفید وجود ندارد، بنابراین به جای آن از کاغذهای رنگ نشده استفاده می شود و به دلیل شفافیت رنگ، نمی توان ایرادات را با یک لایه جدید به طور کامل پوشاند. اما پیچیدگی کار با آبرنگ نیز در جذابیت اصلی آن نهفته است - فقط آبرنگ ها می توانند با نازک ترین حجاب روی کاغذ بیفتند و فقط نقاشی آبرنگچنین هوا و سبکی ذاتی است.
در خود تکنیک طراحی هیچ مشکل خاصی وجود ندارد. اگر روشی برای آن پیدا کنید، آبرنگ یک رنگ بسیار انعطاف پذیر است. گاهی اوقات برای به دست آوردن یک نوع الگو کافی است کمی رنگ روی کاغذ مرطوب بیندازید. به لطف این فرصت است که نقاشی آبرنگ به آن تبدیل می شود روند جذابکه گاه مدت زیادی طول می کشد.
مواد
از آنجایی که اثر حجاب و سبکی در آبرنگ از طریق تعامل با آب حاصل می شود، کاغذ باید زبر و در برابر رطوبت زیاد مقاوم باشد. برای آبرنگ، از کاغذ با چگالی 180-300 گرم در متر مربع استفاده می شود - این علامت را روی بسته پیدا خواهید کرد. وزن کمتر ممکن است باعث چروک شدن یا حتی پاره شدن کاغذ در حین طراحی شود.
به طور سنتی برای آثار آبرنگاز برس های سنجاب ها و ستون استفاده کنید. برس های سنجاب - یک گزینه بودجهبا خواص عالی، رطوبت را به خوبی حفظ و رها می کنند و نوک ظریفی دارند. سنجاب برس نرم تری است که برای ضربات پهن یا انتزاعی به خوبی کار می کند، در حالی که کولینسکی انعطاف پذیرتر است، شکل خود را بهتر نگه می دارد و خطوط واضح تری می دهد. علاوه بر این، اکنون برس های مصنوعی خوبی وجود دارد که از نظر کیفیت مشابه ستون هستند. برس ها بر اساس اعداد تقسیم می شوند - از یک تا چهارده. برای مبتدیان، براش های شماره 3، شماره 6 و شماره 8 کفایت می کند. بزرگترین براش برای پر کردن، براش متوسط برای تصویر اصلی و براش ظریف برای جزئیات.
اولین چیزی که هنگام انتخاب آبرنگ باید بدانید این است که عسل برای نقاشی مناسب نیست، زیرا از رنگدانه ای با کیفیت پایین استفاده می کند که به سختی مخلوط می شود و تقریبا غیرممکن است که چنین آبرنگی را تار کنید - محکم به کاغذ می چسبد. تولید کننده اصلی داخلی آبرنگ Nevskaya Palitra است. خط آنها شامل رنگ های "Sonnet" مناسب برای مبتدیان و رنگ های حرفه ای تر است بهترین کیفیترنگدانه آبرنگ را می توان در دو فرمت فروخت: در لوله یا کووت.
مزایا و معایب کووت:
+ همه رنگ ها در دید ساده.
+ به عنوان یک قاعده ، هنگام خرید ، تمام رنگ های لازم از قبل در مجموعه موجود است و برخی از رنگ ها لازم نیست خود به خود مخلوط شوند.
+ کووت ها را می توان در جعبه ای قرار داد که در همان زمان به عنوان پالت عمل می کند.
+ کووت ها را می توان در صورت تمام شدن رنگ خاصی جایگزین کرد - آنها به طور جداگانه فروخته می شوند.
- از کیوت اندازه کوچک، پس هنگام کار با یک برس بزرگ خطر ابتلای مداوم به رنگ های همسایه وجود دارد.
- کووت ها اغلب به درب جعبه می چسبند و مخلوط می شوند.
مزایا و معایب لوله ها:
+ لوله ها برای مخلوط کردن رنگ ها راحت تر هستند.
- لوله های آبرنگ به ندرت توسط قطعه فروخته می شود، بنابراین اگر مقداری از رنگ تمام شد، باید یک مجموعه جدید بخرید.
- لوله ها نیاز به حضور مداوم یک پالت دارند.
علاوه بر آبرنگ، کاغذ و قلم مو برای طراحی، به یک تبلت نیاز دارید که باید کاغذ را روی آن بچسبانید. نوار نقاببرای محکم کردن کاغذ روی تبلت داشتن یک ساده اضافی نخواهد بود مداد نازکو یک پاک کن
اولین برخورد با آبرنگ
پس از خرید رنگ باید با آبرنگ آشنا شوید. کاغذ بردارید و با توجه به تعداد رنگ های مجموعه روی آن یک شبکه بکشید. هر فیلد را با نام رنگ امضا کنید و یک کشش ایجاد کنید - یعنی مقدار زیادی رنگ روی قلم مو بکشید و با اضافه کردن آب، رنگ را از تیره به کم قابل توجه کاهش دهید. چنین کشش هایی باید برای هر رنگ انجام شود تا بفهمید یک سایه خاص بسته به مقدار آب چگونه رفتار می کند و به عنوان یک امتیاز، "کاتالوگ" سایه های ممکن را خواهید داشت. پس از آن، سعی کنید رنگ ها را با یکدیگر مخلوط کنید و رنگ های حاصل را به خاطر بسپارید - این به شما کمک می کند تا از امکانات پالت بهتر استفاده کنید.
تکنیک های طراحی
لعاب کاری یکی از مهم ترین تکنیک های آبرنگ است. این یک پوشش تدریجی از لایه های شفاف رنگ در بالای هر لایه قبلی است که به شما امکان می دهد بدون افزایش مقدار رنگ روی قلم مو، رنگ های عمیق تر و اشباع تر دریافت کنید. روش همپوشانی همچنین به شما امکان می دهد به سبکی خاصی از تصویر دست یابید و برخی از عناصر را در پس زمینه قرار دهید - این لعاب است که برای ایجاد یک پرسپکتیو هوایی استفاده می شود. چهار قانون به شما این امکان را می دهد که بر این تکنیک مسلط شوید:
- هر لایه بعدی فقط زمانی اعمال می شود که لایه قبلی کاملا خشک شود.
- آبرنگ باید به اندازه کافی با آب رقیق شود، هنگام استفاده از کاغذ، رنگ باید شفاف باشد.
- فقط برس های نرم برای لعاب استفاده می شود، مواد مصنوعی سخت می توانند لایه قبلی رنگ را خراش دهند.
- پوشش لایه ها فقط روی کاغذ ضخیم با کیفیت بالا امکان پذیر است.
- نباید اجازه داد گودال های آب روی کاغذ تشکیل شود، آنها تمام رنگ را به درون خود می کشند. اگر گودال هایی وجود دارد، باید آنها را با نوک قلم مو یا دستمال کاغذی به داخل بکشید.
- در این تکنیک نباید از رنگ های همپوشانی استفاده کرد؛ به جای انتقال ها و تن های دیدنی، رنگ های کثیف ظاهر می شوند.
تکنیک برس خشک برای ایجاد بافت های پیچیده، اعم از چوب یا آب استفاده می شود. رنگ را روی قلم مو بردارید و سپس آن را با یک پارچه یا دستمال پاک کنید و آب اضافی را بردارید، سپس با لبه قلم مو رنگ را روی نقاشی بکشید.
شستشوی مدرج برای ایجاد آسمان خوب است. مقدار زیادی رنگ را با مقدار متوسطی آب روی یک برس بزرگ بردارید و یک خط از لبه به لبه در امتداد بالای ورق بکشید. پس از آن مقداری آب دیگر روی قلم مو بکشید و خط دوم را بکشید و خط اول را قلاب کنید. بنابراین تمام سطح مورد نیاز را رنگ کنید و قبل از هر خط جدید آب را جمع آوری کنید.
علاوه بر این، برای نقاشی با آبرنگ، می توانید از تکنیک قلم مو بسیار مرطوب روی کاغذ خشک استفاده کنید که جلوه ای شبیه به تکنیک مرطوب، اما کنترل شده تر و همچنین تکنیک پاشش یا تکنیک نمک می دهد. به عنوان ابزار، می توانید از یک اسفنج کمی مرطوب برای ایجاد شاخ و برگ واقعی روی درختان استفاده کنید و برای به دست آوردن بافت "فرفری" در تکنیک مرطوب، می توانید از یک دستمال کاغذی به طور تصادفی مچاله شده استفاده کنید.
چگونه نقاشی با آبرنگ را از ابتدا یاد بگیریم؟چگونه نقاشی با آبرنگ را از ابتدا یاد بگیریم؟
نقاشی با آبرنگ یکی از سخت ترین نقاشی های جهان است، اما در عین حال ظریف ترین، شکننده ترین و جذاب ترین برای مبتدیان است. چه چیزی در مورد او خاص است؟ تمام راز در شفافیت خطوط است که به لطف آن حتی ناچیزترین تغییر رنگ نیز قابل مشاهده است. الگوی آبکی که به آن حجم می دهد. اما چگونه می توان این یک هنر ساده را درک کرد؟ چگونه نقاشی با آبرنگ را از ابتدا یاد بگیریم؟ قبل از شروع طراحی، باید مواد کمکی را انتخاب کنیم. مدرسه هنربرای بزرگسالان و کودکان در دوره های خود را ارائه می دهد تحصیلات حرفه ایطراحی در هر تکنیکی، اما خودتان می توانید آن را یاد بگیرید. در مقاله نکاتی را در نظر بگیرید که در این امر به ما کمک می کند.
روی چه کاغذی و چه قلم مویی با آبرنگ نقاشی کنیم؟
1. کاغذ. بهتر است بلافاصله یک آبرنگ خریداری کنید، گران نیست (حدود 40 روبل. دفترچه یادداشت). تفاوت آن با معمول در بافت متراکم ورق ها. چنین کاغذهایی از آب متورم نمی شوند و تار نمی شوند.
2. برس. در فروشگاه رنگ، ابتدا دو قلمو می گیریم. کوچک و بزرگ. خز سنجاب برای آبرنگ مناسب است.
3. پالت. انتخاب پالت اساسی نیست، هر کدام را انتخاب کنید. برخی از هنرمندان پالت را با یک شیشه کوچک جایگزین می کنند که استفاده از آن کاربردی است و به راحتی تمیز می شود.
4. رنگ می کند. رنگ های عسلی کودکان با افزودن لیمو و چیزهای دیگر - بلافاصله کنار بگذارید. ما به آنها نیاز نخواهیم داشت در فروشگاه هنرمندان ما هر رنگ حرفه ای را می گیریم. آنها را باز کنید و به رنگ ها نگاه کنید، باید آنها را دوست داشته باشید. لازم نیست گران ترین را بگیرید، مهم نیست.
چگونه یاد بگیریم چگونه آبرنگ را برای مبتدیان به صورت مرحله ای بکشیم؟
نقاشی با آبرنگ چقدر زیباست؟ برای اینکه نقاشی های آبرنگ ما از کیفیت بالایی برخوردار باشد، لازم است چند تکنیک اساسی را تسلط داشته باشیم.
1. پر کردن یکنواخت. یک مربع یا مستطیل روی کاغذ بکشید. بهتر است رنگی تیره تر انتخاب کنید، روی آن بهتر دیده می شود. آن را روی قلم مو تایپ کنید و از یک گوشه به گوشه دیگر بکشید. دوباره رنگ را بردارید. نوار بعدی را طوری بکشید که روی درز قبلی همپوشانی داشته باشد. اگر نوار اول به طور کامل به نوار دوم سرازیر نشد، ورق کاغذ را کج کنید. رنگ را بردارید و به کشیدن راه راه ادامه دهید و سایه یکنواخت را حفظ کنید. برس را در آب بشویید و فشار دهید. نوارهای تیره را با قلم مو صاف کنید. بگذارید نقاشی خشک شود. اگر در نهایت یک مستطیل پر از رنگ به طور مساوی داشته باشید، کارتان تمام شده است.
2. وابستگی سایه رنگ به مقدار آب. روی قلم مو رنگ می کشیم و خط اول را می کشیم سپس قلم مو را داخل آب پایین می آوریم و دومی را 1 سانتی متر از آن می کشیم. برس را در آب فرو می‌کنیم و خطوطی می‌کشیم تا تا حد امکان شفاف شوند. این تمرین به شما کمک می کند تا متوجه شوید که برای به دست آوردن سایه دلخواه، چقدر آب باید اضافه کنید.
3. گرادیان. هدف از این تمرین، انتقال یکنواخت از تاریکی به روشن است. رنگ را با قلم مو بردارید و بکشید خط عمودیسپس قلم مو را در آب فرو کنید و دومی را طوری بکشید که کمی از اولی عقب بیفتد و رنگ شروع به جاری شدن کند. دوباره همین کار را تکرار می کنیم و آب اضافه می کنیم. به دست می آوریم انتقال کاملرنگ ها آخرین نوار را فقط با آب بکشید. قلم مو را خشک کنید و یک غلتک رنگ را از پایین پر کنید.
آموزش نقاشی آبرنگ به صورت مرحله ای با استفاده از تکنیک های مختلف برای مبتدیان
چگونه نقاشی با آبرنگ را شروع کنیم؟ درک مبانی هنر ضروری است. اینها تمرینات خاصی هستند که با انجام آنها به اولین اصول اولیه طراحی با آبرنگ مسلط خواهید شد.
1. خیس روی مرطوب. یک تکه کاغذ کوچک را با آب خیس کنید. ورق باید به طور مساوی با آب اشباع شود. حالا رنگ های روی قلم مو را بردارید و روی قسمت مرطوب بکشید. مراقب نحوه پخش شدن رنگ باشید. اضافه کردن رنگ کم و بیش به یک تکه کاغذ را تمرین کنید. این برای شما بسیار مفید خواهد بود.
2. جریان از رنگی به رنگ دیگر. ابتدا هر شکلی را با آب بکشید. مثلاً برس می گیریم رنگ ابیو روی شکل قرار دهید. مقداری شرابی و زرد اضافه کنید. شما باید به یک انتقال صاف از یک رنگ به رنگ دیگر دست پیدا کنید. اگر نشد مقداری آب اضافه کنید.
3. لایه های روکش. بیایید مانند تمرین اول یک پس زمینه بکشیم. کمی صبر کنیم، بگذار کاملا خشک شود. چند دایره روی پس زمینه بکشید رنگهای متفاوتو بگذارید خشک شود. لایه سوم را روی دایره ها بکشید.
4. پذیرایی با استفاده از نمک خوراکی. پس زمینه می کشیم و روی کمی نمک معمولی به خواب می رویم. ما منتظریم. کریستال های نمک به تدریج رنگ را جذب می کنند و مانند ستاره می شوند. این اثر در مناطق تاریک بیشتر قابل توجه است.
5. ابرها با دستمال سفره. پس زمینه را پر کنید و در حالی که رنگ هنوز خیس است، شروع به اعمال یک دستمال می کند و شکل می دهد. بنابراین، بافتی شبیه ابر به دست می‌آوریم. از این تکنیک می توان برای تصحیح اشتباهاتی که در حین طراحی مرتکب می شوید استفاده کرد. فقط رنگ اضافی را پاک کنید.
6. اسپری کنید. رنگ روی قلم مو را برمی داریم و انگشت خود را در امتداد قلم مو روی کاغذ می کشیم یا چکه می کنیم و پاشش های ناهمواری را روی کل سطح ایجاد می کنیم. برای جلوگیری از آلودگی بهتر است روی میز را با پارچه بپوشانید.
10 اشتباه رایج هنرمندان مبتدی
1. خودتان را دوست داشته باشید. بسیاری از هنرمندان شروع به سرزنش و انتقاد بیش از حد از نقاشی های خود می کنند. شما نیازی به انجام این کار ندارید. چیزی کشیده - خود را تحسین کنید. هر کاری که انجام می دهید فقط برای شما و برای تحقق نیازهای خلاقانه شماست. هرچه بیشتر از روند نقاشی لذت ببرید، بهتر خواهید شد.
2. از مواد راحت استفاده کنید. برس، کاغذ و رنگ با کیفیت. سپس روند نقاشی تنها لذت را برای شما به ارمغان می آورد.
3. داستان ها را کپی کنید هنرمندان مشهور. آنها به عنوان پایه دانش شما عمل خواهند کرد.
4. تصاویر خود را به همه دوستان، اقوام و آشنایان خود نشان دهید. نقاشی خود را ارسال کنید افراد همفکری را که از شما حمایت می کنند دور خود جمع کنید.
5. رنگ های گرم و سرد. از رنگ های سرد بیشتر در دور و از رنگ های گرم در نزدیکی استفاده کنید. پس شما نشان می دهید پرسپکتیو هواییدر نقاشی شما
6. کل پس زمینه را با یک رنگ رنگ نکنید. لحن را تغییر دهید، رنگ ها را مخلوط کنید، رنگ را در تصویر خود ایجاد کنید. دو یا سه ضربه با یک رنگ درست کنید، دیگری اضافه کنید. هر چه از سایه های بیشتری استفاده کنید، عکس شما جالب تر خواهد بود.
7. اجازه دهید نقاشی خشک شود. بنابراین شما آن را دقیق تر و عمیق تر خواهید کرد.
8. نمایش حجم از نزدیک. با یک چاقوی پالت رنگ بیشتری را روی اشیاء مجاور بمالید. آنها را بزرگ کنید.
9. هر چه رنگ های بیشتری را با هم ترکیب کنید، نقاشی شما زیباتر خواهد بود. در نیم تن ها مخلوط کنید.
10. تصاویر را با نان باگت تزئین کنید. این به تصویر حجم بیشتری می دهد.
سعی کنید یک خط رنگ غنی را روی کاغذ بیاورید. قبل از خشک شدن، یک اسمیر با رنگ متفاوت به آن اضافه کنید. آخرین ضربه رنگ به رنگ قبلی جاری می شود و در نتیجه لکه ای از رنگ با لبه های ناهموار ایجاد می شود.
با این حال، این اثر روی هیچ کاغذی به دست نمی آید. هرچه کاغذ بیشتر جذب و دانه بندی شود، جوهر کمتری روی آن پخش می شود. و بالعکس: روی کاغذ ضخیم و صاف، پخش حداکثر خواهد بود. با کسب تجربه، استفاده از این تکنیک آسان تر خواهد شد. امکان کنترل تشریح رنگ روی ورق وجود خواهد داشت.
حتی این تکنیک ساده در مراحل اولیه ممکن است نتیجه مورد انتظار را به همراه نداشته باشد. در صورت خرابی، می توانید به سادگی رنگ را بشویید و دوباره شروع کنید. این تکنیک به طور گسترده ای در تمرین هنرمندان حرفه ای، هم برای کشیدن اشیاء بزرگ (آب و آسمان)، و هم برای مناطق محلی تصویر (گلبرگ های گل) کاربرد دارد.
افکت های ایجاد شده توسط لکه های رنگ تقریباً غیرممکن است که با قلم مو دوباره ایجاد شوند. این منحصر به فرد بودن آنهاست. به عنوان مثال، برای دستیابی به اثر انعکاس بر روی سطح آب، می توانید رنگ یا آب بسیار رقیق شده را به رنگ قبلاً اعمال شده و از قبل خشک شده اضافه کنید. رنگ تازه شروع به پخش شدن می کند و در نتیجه لبه های تار مانند انعکاس در آب پوشیده از امواج تشکیل می شود. درست است، برای اینکه بتوانید دقیقاً تشخیص دهید که آیا رنگ روی لایه اول خشک شده است یا خیر، کمی تجربه نیاز است.
فهرست
برس ها
قلم مو آبرنگ باید شرایط زیر را داشته باشد:
1. آب را به خوبی جذب و حفظ کند.
2. انعطاف پذیر باشید.
3. گرفتن شکل قبلی بعد از لام آسان است.
4. هنگام اعمال ضربات بلند یا نقطه ای، موهای او نباید موخوره شوند.
برس های آبرنگ بر خلاف انواع دیگر برس ها دسته های کوتاهی دارند.
برس پهن پهن(1) بسیار سخت است. 
این به شما امکان می دهد رنگ را پاک یا پاک کنید و کار را بسیار آسان می کند.
برس محو کردن(3) - یک برس نرم گرد نسبتاً بزرگ که به شما امکان می دهد روی مناطق بزرگ مانند پس زمینه کار کنید. هیچ قلمویی در گرفتن اشکال مختلف و نگه داشتن مقدار مناسب رنگ و آب و خشک نشدن آن خوب نیست.
برس های کار - اندازه آنها به ویژگی های تکنیک بستگی دارد. برس صاف مصنوعی (2)، برس گرد کوچک مصنوعی (4)، برس گرد کوچک موی کولینسکی (5).
کاغذ
وقتی رنگ را پاک می کنید، کاغذ برای طراحی با آبرنگ نباید ورقه ورقه شود، تار شود، رنگ نباید روی آن تخلیه شود.
کاغذ باید سفید باشد. اگر می خواهید از رنگ های متنوع استفاده کنید، کار با کاغذ سفید راحت تر خواهد بود. روی کاغذ رنگی، رنگ ها ممکن است به روش های غیر قابل پیش بینی تغییر کنند.
کاغذ باید چسب زده شود. این بدان معنی است که آب نسبتاً کند جذب می شود. علاوه بر این، جذب سریع و قوی آب منجر به روشن شدن بیش از حد جوهر گذاشته شده روی کاغذ می شود. کاغذ آبرنگ که در بسته‌های چند ورق A3 فروخته می‌شود، معمولاً هم از زردی و هم از چسبندگی ضعیف رنج می‌برد.
کاغذ باید به اندازه کافی ضخیم باشد
دانه مانند درجه صافی کاغذ است:
1. کاغذ دانه ریز بسیار صاف است. چنین کاغذی برای کارهایی که شامل انتقال دقیق جزئیات هستند استفاده می شود. روی چنین کاغذی، لکه تقریباً بدون مانع است.
2. کاغذ دانه متوسط. این کاغذ بیشترین استفاده را دارد. برای هر کاری مناسب است. آلبوم های آبرنگ اغلب از این کاغذ ساخته می شوند.
3. کاغذ درشت دارای سطح کمی زبر است. بافت متمایز دارد. به عنوان یک قاعده، برای کارهای خاص استفاده می شود. چنین کاغذی با چگالی بالا مشخص می شود، اغلب چنین کاغذهایی با دست ساخته می شوند.
رایج ترین کاغذ آبرنگ دارای دانه متوسط و وزن 250 گرم در متر است.
از کاغذ نازک یا کاغذ بدون دانه آنطور که می خواهید استفاده نکنید این کاغذ به خوبی جذب نمی شود و در هنگام خیس شدن تاب می خورد.
رنگ می کند
آبرنگ مدرسه خریدی؟ این نیز یک گزینه است، اما بهتر است از رنگ های حرفه ای برای هنرمندان استفاده کنید.
کم و بیش مناسب "رنگ های آبرنگ عسلی" تولید شده در سنت پترزبورگ
رنگ های آبرنگ در دسترس هستند سینی های پلاستیکیو در لوله ها
رنگ در حمامبرای آماده شدن برای کار نیاز به کمی تلاش بیشتر است: باید یک قطره آب از قلم مو به داخل حمام بریزید تا رنگ ها کمی خیس شوند. استفاده از چنین رنگ هایی راحت تر است، زیرا. آنها درست در حمام پرورش داده می شوند و پس از پایان نقاشی در آنجا باقی می مانند. در مراحل اولیه استفاده از رنگ ها در سینی ها توصیه می شود.
رنگ در لوله هابرای کسانی که قبلاً تجربه ای با آبرنگ دارند توصیه می شود. هنرمند به طور مستقل مجموعه ای از رنگ ها را تشکیل می دهد که توسط نیازهای خود هدایت می شود. یک مجموعه آماده در لوله ها با ده رنگ را می توان به هنرمندان آماتور توصیه کرد.
تعداد رنگ های مجموعه
کیت ها می توانند از 12 تا 36 رنگ داشته باشند، اما از همه آنها استفاده نمی شود. داشتن تعداد زیادی رنگ در مجموعه مطلقاً ضروری نیست، علاوه بر این، به سادگی ناخوشایند است. توصیه می شود تمام ترکیب های ممکن رنگ را امتحان کنید تا بدانید کدام ترکیب ها باعث کثیفی می شوند و کدام یک رنگ های غیرعادی می دهند که در مجموعه نیستند.
بیش از ده رنگ از متداول‌ترین رنگ‌ها برای کار انتخاب نمی‌شوند. اغلب این رنگ‌ها آبی، زرد کادمیومی، قرمز و نارنجی، اخرایی، خاکستری، سبز زمردی، سیاه خنثی هستند.
به طور کلی رنگ ها به دو گروه گرم و سرد تقسیم می شوند. رنگهای گرم شامل زرد، نارنجی، قرمز، قهوه‌ای است، یعنی تمام رنگ‌هایی که اساساً حاوی مقداری قرمز یا دیگر هستند. رنگ زرد. به گروه سرد - آبی، آبی، سبز، بنفش، اگر سایه های آبی سرد بر آنها غالب باشد. رنگهای سبز، بنفش، خاکستری و سیاه بسته به ویژگی‌های رنگ‌بندی و تأثیر محیط می‌توانند سرد یا گرم باشند، رنگهای آبی، زرد، قرمز اصلی‌ترین رنگ‌ها هستند و مابقی که از اختلاط به دست می‌آیند مشتق هستند. - گرم یا سرد، بسته به رنگ ترکیب. حتی رنگهای خنثی مانند خاکستری و مشکی دارای ظرافت‌های بی‌شماری هستند که گاهی اوقات تشخیص آنها با کیفیت رنگ دشوار است. اگر گروهی از رنگهای گرم را مثلاً قرمز بگیریم و آنها را از نظر گرما و سردی با یکدیگر مقایسه کنیم، مشخص می‌شود که در این گروه نسبت به یکدیگر، رنگ‌هایی وجود دارند که سردتر و گرم‌تر هستند. .
برای مبتدیان، توصیه می شود: زرد، قرمز، آبی و سیاه، هر کدام در 2 سایه سرد و گرم. تمام رنگ های دیگر با مخلوط کردن رنگ های موجود به دست می آیند.
البته نقاشی با آبرنگ بسیار دشوارتر از مثلاً گواش یا رنگ روغن است. اما می توانید سعی کنید کارهای کوچک شفاف و ظریف بسازید، مطمئن شوید که نقاشی با رنگ ها چندان ترسناک نیست، بلکه برعکس، به طور غیرعادی دلپذیر است.
ضربه های آبرنگ معمولاً بدون استفاده شفاف ساخته می شوند رنگ سفید. فرض بر این است که سفیدترین قسمت ترکیب، رنگ ورق کاغذ است.
تعمیر کار آبرنگ تقریبا غیرممکن است، بنابراین سعی کنید بار اول آن را درست انجام دهید. باید با ساده ترین ترکیب ها شروع کنید و به آرامی به سراغ کارهای پیچیده تر بروید.
سعی کنید ابتدا چند رنگ را با هم مخلوط کنید و ببینید که چگونه به طور طبیعی در یکدیگر جریان می یابند.
یک تکه کاغذ کوچک را با آب خیس کنید (فقط گودال ایجاد نکنید، کاغذ باید مرطوب باشد) و انگشت خود را روی آن بکشید. سطح مرطوببرس با رنگ مقدار کمی از رنگ را روی قلم مو بردارید، اضافی روی لبه یک لیوان آب را بردارید.
با نوک برس بکشید، آن را محکم فشار ندهید، به آرامی، هوا.
آیا سعی کرده ای؟ رنگ باید به زیبایی روان شود، در مرحله بعد، یک ضربه دیگر با یک رنگ دیگر ایجاد کنید و ببینید که چگونه آنها در یکدیگر جاری می شوند. مالش ندهید، بیش از سه رنگ را در یک مکان مخلوط نکنید - لکه های کثیف خواهید داشت.
حالا به سراغ رنگ های خود می رویم.
بیایید ابتدا طرحی از گل ها را با مداد بکشیم.
بیایید یک پس زمینه ایجاد کنیم. با دقت سعی کنید رنگ را خشک نکنید (یعنی نگذارید ضربه ها خیلی خشک شوند تا مرزهای بین آنها مشخص و تیز نباشد)، پس زمینه را بکشید. تمام ضربه ها باید به یکدیگر جاری شوند، هیچ اثری از "رنگ آمیزی مداد" نباید قابل مشاهده باشد. از رنگ سبز روشن، زرد و اخرایی استفاده کنید.
بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت برای آن متشکرم
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با
آبرنگ اغلب شیطنت آمیز ترین، دمدمی مزاج ترین رنگ نامیده می شود. کار با آن دشوار است، ذخیره آن دشوار است، غیرقابل پیش بینی است و حداکثر تمرکز را از هنرمند می طلبد. اما کسانی که موفق به تسخیر و رام کردن آن شده اند راز خلق آثار واقعا شگفت انگیز را می دانند که با نگاه کردن به آن تنها سوال را می پرسی: "آنها روح خود را به چه کسی فروختند تا چنین نقاشی کنند؟"
سایت اینترنتیشما را به یک گالری واقعاً جوی، روشن و کارهای با استعداد. این دقیقاً همان چیزی است هنر مدرنکه از اعتراف به عشقش خجالت نمی کشد.
رئالیسم احساسی استیو هنکس
چهره افراد در بیشتر نقاشی های هنرمند تیره یا به پهلو چرخیده است. این کار به منظور بیان احساسات و برای اینکه بدن "حرف بزند" انجام می شود. من همیشه سعی کرده ام فقط لحظات مثبت زندگی را به دنیا نشان دهم. هنکس می‌گوید: امیدوارم کار من شادی، آرامش و آسایش را به زندگی بیننده بیاورد.
آبرنگ بارانی لین چینگ چه
هنرمند با استعداد Lin Ching-Che 27 ساله است. او از باران پاییزی الهام گرفته است. خیابان های ابری شهر باعث می شود که آن مرد نه اشتیاق و ناامیدی را ایجاد کند، بلکه میل به برداشتن قلم مو دارد. لین چینگ چه نقاشی های آبرنگ می کشد. با آب رنگارنگ، از زیبایی بارانی ابرشهرها می خواند.
فانتزی جوشان آروش وتسموش
با نام مستعار آروش وتسموش پنهان می شود هنرمند با استعداداز سواستوپل الکساندر شومتسوف. این هنرمند درباره نقاشی‌هایش می‌گوید: «سعی نمی‌کنم با کارم چیزی را به کسی ثابت کنم. اول از همه لذت می برم. این داروی خلاقیت خالص است. یا یک زندگی پاک - بدون دوپینگ. این فقط یک معجزه است."
جذابیت پاریس در آثار تیری دووال
تیری دووال، هنرمند متولد پاریس، سفرهای زیادی داشته است. از این رو وجود کل مجموعه نقاشی ها بر اساس "مبنای جغرافیایی". با این وجود، مکان مورد علاقه نویسنده پاریس بوده و هست. سهم شیر از آثار به شهر عاشقان اختصاص دارد. او تکنیک خاص خود را در لایه بندی آبرنگ دارد که به او اجازه می دهد نقاشی هایی با جزئیات تقریباً فوق واقعی خلق کند.
آرامش عصر اثر جوزف زبوکویچ
استرالیایی امروز منشاء کرواسیژوزف زبوکویچ یکی از ستون ها به حساب می آید نقاشی آبرنگدر سراسر جهان. این هنرمند به معنای واقعی کلمه از همان اولین ضربه عاشق آبرنگ شد ، او تحت تأثیر بی گناهی و فردیت این تکنیک قرار گرفت.
اسرار شرق از نگاه میو وینگ اونگ
هنرمند Myoe Win Aung تمام کارهای خود را به زادگاهش برمه، زندگی روزمره و تعطیلات آن، مردم عادی و راهبان، شهرها و شهرها اختصاص داد. این جهان آرام است، با لحن های ملایم، مرموز و کمی متفکر، مانند لبخند بودا.
آبرنگ باورنکردنی از جو فرانسیس داودن
هنرمند انگلیسی، جو فرانسیس داودن، آبرنگ های فوق واقع گرایانه نقاشی می کند. و او معتقد است که همه می توانند این کار را انجام دهند، فقط باید اسرار فناوری را بدانید. راز الهام او بسیار ساده است: "کتاب های درسی آبرنگ را دور بریزید و در یک جنگل واقعی گم شوید."
جادوی باله اثر لیو یی
آبرنگ های این هنرمند چینی را می توان با خیال راحت هنر درباره هنر نامید. از این گذشته، موضوع مورد علاقه او تصاویر افرادی است که مستقیماً با او مرتبط هستند - به عنوان مثال، بالرین ها یا نوازندگان کلاسیک. نحوه ارائه آنها در نقاشی ها عجیب است: به نظر می رسد مردم از یک مه نازک، احساسی و بسیار مشخص بیرون می آیند. تا حدودی تصاویر بالرین ها را تکرار می کنند. هنرمند فرانسویادگار دگا.