IN moderan pogled buffoons - nekako cirkuskih umjetnika zabavljanje javnosti. Ali u stvari, njihov doprinos kulturi bio je veoma velik.
Buffonovi u Rusiji su u suštini bili navjestitelji istine. Nisu se bojali pokazati u svojim skečevima ružna djela bojara, pa čak i vladara Rusije.
Faktrum nudi upoznavanje sa kulturom lutalica i otkrivanje zašto ih nisu voljeli sile sveta ovo.
"Buffoons in the Village". F. Riess
Odakle su došli i kada su se buffanovi pojavili u Rusiji
Ne zna se pouzdano, ali su, najvjerovatnije, lutajući glumci počeli dolaziti na teritoriju Rusije iz Vizantije ili iz više zapadne zemlje. I sama riječ "buffoon" dolazi od vizantijske riječi "commarch" - majstor šale. Trojan je bio zaštitnik lutalica - slovenski bog pomaže komičarima.
Prvo pominjanje gluposti datira iz sredine 11. stoljeća, lutalice se spominju čak i u Priči o prošlim godinama. A u 16. veku, pojedinačni umetnici su počeli da se udružuju u grupe, takozvane "bendove". Bili su prilično brojni, neki su uključivali i do stotinu ljudi. Kasnije su buffoni prestali aktivno putovati i počeli su organizirati mala buffonska sela. Odatle su putovali nekoliko puta mjesečno u susjedna naselja.
Šta su lutalice radile
Naravno, bufani su bili talentovani komičari. Šetali su po gradovima i selima i zabavljali ljude pokazujući im smiješne scene. Uglavnom, umjetnici su nastupali na trgovima i vašarima, ali su bili pozivani i na bojarske kule. Šaljivci su imali i bogate rekvizite: razne kostime i maske od brezove kore ili kože. Mijenjajući maske, mogao bi nastupiti isti glupan različite uloge. Bilo je glupana i dobri pevači. Sva svoja djela su sami komponovali, a svaka grupa je imala svoje. Buffonska muzika je bila vesela i živahna, od nje su i same noge počele da plešu. Ali pjevali su i tužne balade. Ljudi su mnoga djela glupana rastavili na citate koji su preživjeli do danas.
"U kostimu bufona." A. Vasnetsov Najčešće je dresirani medvjed, obučen da pokaže razne trikove, putovao zajedno sa umjetnicima lutalicama. A neke su bande radije vozile sa sobom bika ili kozu. Često se režiraju glupani lutkarske predstave zasnovano na bajkama. Ali u isto vrijeme, lutalice su bile dobri poznavaoci raznih znakova i astrologije, pa su mogli dati koristan savjet, na primjer, o početku žetve.
Većina djela buffona bila je satirična. Često su glupani bili proganjani zbog ismijavanja bojara, sveštenstva i običnih ljudi. A ako su se seljaci i stanovnici grada iskreno smijali prizorima, onda su moćnici bili ogorčeni i htjele su istrijebiti bufane. Ruska crkva je posebno revnosno sanjala o tome, jer je u mnogim ritualima i predstavama vidjela paganske motive.
Kako i zašto su bufani uništeni
Mnogi predstavnici crkve mrzeli su bufane i vjerovali su da su oni predstavnici trojanskog kulta. Zbog toga i zbog razotkrivanja crkve u neuglednom obliku u 15. vijeku počele su aktivne akcije protiv bufana. Uhapšeni su, tučeni motkama i batama, bačeni u zatvore, a alat spaljen na lomačama. Zahvaljujući naporima arhiepiskopa Nikona, car Aleksej Mihajlovič je 1648. godine potpisao dekret o zabrani bufolanstva u Rusiji.
Kasnije su se klošari koji su ostali bez posla počeli baviti drugim poslovima koji su bili ugodniji za crkvu i državu. Glumačku karijeru nisu napuštali, već su počeli nastupati na štandovima i sajmovima. I dalje su izvodili predstave sa trikovima, lutkama i dresiranim životinjama, ali su to radili na drugačiji način, ostavljajući ismijavanje po strani.
RUSSIAN Buffoons
buffoons- Ruski srednjovekovni glumci, istovremeno pevači, plesači, dreseri životinja, muzičari i autori većine verbalno-muzičkih i dramska djela. Ne postoji tačno objašnjenje etimologije riječi "buffoon". Postoje dvije glavne opcije za porijeklo ove riječi (prva opcija je vjerovatnija):
"Skomorokh" - preregistracija grčkog. skōmmarchos "majstor šale", rekonstruisan od dodatka skōmma "šala, ruganje" i archos "poglavica, vođa".
Od arapskog. maskara "šala, šala".
Buffoni su nastali najkasnije sredinom 11. veka, o tome možemo suditi po freskama katedrale Svete Sofije u Kijevu, 1037. godine. Buffonovi su procvjetali u 15.-17. vijeku, zatim, u 18. vijeku, bufoni su počeli postepeno nestajati, ostavljajući neke tradicije svoje umjetnosti u naslijeđe štandovima i četvrtima.
Repertoar bufana sastojao se od komičnih pjesama, igrokaza, društvenih satira ("glum"), izvođenih u maskama i "buffoon haljini" uz pratnju bipa, gusela, sažaljenja, domre, gajdi, tambure. Svakom liku je dodijeljen određeni lik i maska, koja se godinama nije mijenjala.
Buffonovi su nastupali na ulicama i trgovima, stalno komunicirali sa publikom, uključivali ih u svoj nastup.
U 16.-17. stoljeću, buffoni su se počeli ujedinjavati u "trupe" (otprilike 70-100 ljudi svaka) zbog progona od strane crkve i cara. Osim lažiranja, ove bande su često lovljene pljačkom. Godine 1648. i 1657. arhiepiskop Nikon je dobio uredbe o zabrani lažiranja.
U Rusiji su predstavnici srednjovjekovnog karnevala i kulture smijeha bili buffadi. Uz koncept "svetosti" u Rusiji, usko je bila povezana i naličja društveno-kulturnog života - "svet smeha".
U zapadnoj Evropi u srednjem vijeku postojale su brojne ukosnice, žongleri itd. Zimi i ljeti lutali su po gradovima i selima, plesali i pjevali, pokazivali trikove, dresirali životinje, igrali smiješne farse. Mogli su se vidjeti i pod svodovima feudalnog zamka i na bučnim trgovima srednjovjekovnih gradova. U svoje plesove uveli su složene figure, zagonetne skokove i dizanja. Kombinirali su ples sa akrobacijama itd. Da bi publika išla na njihove nastupe, morali su stalno usavršavati svoje vještine.
Prvi buffanovi u Rusiji bili su, možda, stranci lutalice: mimičari, narodni muzičari itd., koji su se brzo „rusificirali“. Njihovi redovi su se brzo popunili onim ruskim "veselim" ljudima koji su pokazivali talenat za skitnicu i šašavu, vesele izume. Vjeruje se da su u njihov broj spadali i bivši paganski svećenici („mađioničari“) koji su mogli pokazati „čuda“ (trikove). Skomorohi su bili prvi ruski profesionalni glumci.
važno mesto u strip kulture buffonovi su bili okupirani verbalnim strip tekstovima, buffanima, čak i parodijama na crkvene službe. Paganski ritualni vulgarni jezik također je postao široko rasprostranjen među bufanima u stripovima.
U pravoslavlju se smeh smatrao atributom demona. Dakle, ako je svetost rezultat čovjekovog puta prema gore, ka Bogu, onda je svijet smijeha put prema dolje, ka đavolu.
Pravoslavna crkva je neprestano proganjala lutalice, uključujući i kao nosioce paganske kulture. Bubuni su tučeni, protjerani, alat i maske su im spaljeni. U XVI-XVII vijeku, šašavci su se ponekad okupljali u "trupe" od 60-70 ljudi. U ovim stoljećima više puta su izdavani dekreti patrijaraha i kraljeva o njihovom protjerivanju u udaljena mjesta. Sredinom 17. veka njihovi muzički instrumenti su u kolicima dovezeni u Moskvu i spaljeni. Tradicije ruskog bufalarstva oživljene su kasnije, u sajamskim nastupima - štandovima.
Umetnost lutalica spominje se iu ruskim epovima. Novgorodski guslar u operi N.A. spušta se direktno u posjetu morskom kralju. Rimski-Korsakov "Sadko". U istoj operi, na gozbi bogatih trgovaca, veseljaci pevaju nestašnu budalu. U operi Snjeguljica Rimskog-Korsakova, luđaci veselom igrom dočekuju dolazak ljeta. Oni su i glavni likovi u Prokofjevljevom baletu "Šaga koji je nadmudrio sedam ludaka".
Najstarije "pozorište" bile su igre narodnih glumaca - buffona. Međutim, u plemenskog društva obavljali su, po svoj prilici, potpuno drugačije funkcije nego u feudalizmu, doprinoseći plemenskoj i plemenskoj koheziji. Buffoons je kompleksan fenomen. Njegova rana istorija nije sasvim jasna. Buffonovi su u više navrata privlačili pažnju naučnika, ali su napravljene ozbiljne metodološke greške u proučavanju njihovog rada: umjetnost buffona proučavana je odvojeno od njihovih djela, izvan opšteg istorijskog procesa. Dugo vremena dominirao ikonična tačka gledišta o poreklu gluposti. Neki naučnici, na primjer, I. Belyaev, A. Ponomarev, I. Barshchevsky, A. Morozov, smatrali su bufane nekom vrstom mađioničara. Takvo gledište je pogrešno, jer buffoni, sudjelujući u ritualima, ne samo da nisu pojačali svoj vjerski i magijski karakter, već su, naprotiv, unijeli svjetovni, sekularni sadržaj. Isto tako neveran teorija stranog porijekla buffona , u naučnu upotrebu uveli A. N. Veselovsky, A. I. Kirpičnikov i njihovi sljedbenici. Na osnovu pogrešnog tumačenja pojma "buffoon" kao navodno stranog pojma, isti su zaključili i o samoj profesiji, a zaboravljajući na ono najvažnije - organsku povezanost buffona sa životom ruskog naroda i originalnost njihovu umjetnost. Kasnije je predložena teorija nacionalnog porijekla pojma "buffoon". Proučavanje privrede, kulture, a posebno zanata drevna Rus', daje istraživaču ključ za proučavanje istorije buffona.
buffoon to jest, svako je mogao da peva, igra, šali se, glumi skečeve. Ali samo onaj čija se umjetnost svojom umjetnošću izdvajala iznad razine umjetnosti mase postao je i nazivan zanatlija. „Svi će plesati, ali ne kao bufon“, kaže ruska poslovica. Tako se postepeno stvaralo tlo da umjetnost luđaka u budućnosti postane njihova profesija, njihov zanat.
Fenomen gluposti u staroj Rusiji neraskidivo je povezan i organski proizilazi iz cjelokupnog razvoja društva od plemenske zajednice do modernog državnog uređenja. Ovo je sastavni dio ruske kulture, rođen od strane samih ljudi i koji služi ljudima, pružajući čovjekovu potrebu za samoizražavanjem i usavršavanjem. Kao iskonska narodna pojava, bufalarija nam predstavlja primjer prirodnog, nenasilnog, neideologiziranog razvoja stvaralačke suštine naroda.
Na pomen riječi buffoon, prva slika koja se pojavljuje u glavi je jarko obojeno lice, smiješna neproporcionalna odjeća i obavezna kapa sa zvončićima. Ako razmislite o tome, možete zamisliti pored nekog glupana muzički instrument, kao balalajka ili harfa, još uvijek nema dovoljno medvjeda na lancu. Međutim, takva ideja je sasvim opravdana, jer je još u četrnaestom vijeku novgorodski monah na marginama svog rukopisa prikazao bufane.
Pravi buffani u Rusiji bili su poznati i voljeni u mnogim gradovima - Suzdalju, Vladimiru, Moskovskoj kneževini, širom Kievan Rus. Međutim, ludaci su najslobodnije i najslagodnije živjeli u Novgorodu i Novgorodskim regijama. Ovdje veseljake niko nije kaznio zbog nepotrebno dugog i zajedljivog jezika. Buffoni su lijepo plesali, provocirali narod, odlično svirali gajde, psaltir, lupali po drvenim kašikama i tamburama, trubili. Narod je bufane nazivao "veseli", o njima je sastavljao priče, poslovice i bajke.
Međutim, unatoč činjenici da su ljudi bili prijateljski nastrojeni prema glupanima, plemenitiji slojevi stanovništva - prinčevi, sveštenstvo i bojari, nisu tolerirali vesele rugalice. Možda je to bilo zbog toga što su ih bufani sa zadovoljstvom ismijavali, pretočeći najnepristojnija djela plemstva u pjesme i šale i razotkrivajući obični ljudi za ismijavanje.
Buffoon umjetnost se brzo razvijala i ubrzo su buffonovi ne samo plesali i pjevali, već su postali i glumci, akrobati, žongleri. Buffoons su počeli nastupati sa dresiranim životinjama, aranžirati lutkarske predstave. Međutim, što su luđaci više ismijavali knezove i đakone, to je progon ove umjetnosti bio sve jači. Ubrzo, čak ni u Novgorodu, "veseli" se nisu mogli smiriti, grad je počeo gubiti slobodu i slobodu. Novgorodski bufoni počeli su biti ugnjetavani širom zemlje, neki od njih su sahranjeni u udaljenim mjestima blizu Novgoroda, neko je otišao u Sibir.
Buffon nije samo glupan ili klovn, on je osoba koja razumije socijalni problemi, a u svojim pjesmama i šalama ismijavao ljudske poroke. Zbog toga je, inače, progon buffona počeo u doba kasnog srednjeg vijeka. Tadašnji zakoni propisivali su da se šašavci premlaćuju na smrt odmah po susretu, a pogubljenje nisu mogli isplatiti. Sada se ne čini čudnim da postepeno 
odgajali su se svi buffani u Rusiji, a umjesto njih su se pojavili lutajuci iz drugih zemalja. Engleski buffonovi su se zvali skitnici, njemački buffonovi su se zvali spielmans, a francuski i talijanski buffonovi su se zvali jongers. Umetnost lutajućih muzičara Rusijom se dosta promenila, ali izumi kao npr lutkarska predstava, žongleri i dresirane životinje su ostali. Baš kao što su ostale besmrtne pjesmice i epske priče koje su glupani sastavljali.
Buffoonery je specifičan oblik profesionalizacije u oblasti scenskih umjetnosti u određenoj fazi ciklusa nastajanja nove (postantičke) civilizacije u istočnom dijelu Evrope.
Prvi ciklus ove civilizacije, prema naučno ažuriranom L.N. Gumiljovljeva definicija, kaganat „Kijevska Rus“ (kao savez dva plemena - Rusa i Slovena), iz mnogo razloga, nije u potpunosti okončan, nije postao jezgro (glavno „kraljevstvo“) evroazijske civilizacije, pa stoga i bufala. koja je tamo nastala nastavila je da postoji i dostigla svoj vrhunac već sa uspostavljenom državnošću Moskovske Rusije.
U periodu formiranja zapadnoevropska civilizacija(prva faza procesa završena je jedan i po do dva vijeka ranije) na isti način (sa svojim karakteristikama u različitih naroda) došlo je do profesionalizacije u izvođačkim umjetnostima, a ovdje su majstori nazvani spielmans (doslovno "igre"), meistersingers (majstori pjevanja), vaganti (od riječi "lutanje"). Procvat njihovog rada pao je na 11.-11. st. U Moskvi, Rusiji, to se dogodilo znatno kasnije. To se mora znati i tada će postati jasna pravilnost pojave određenih pojava kulture i umjetnosti u različitim istorijskim fazama. Pokušaji da se oni objasne direktnim pozajmljivanjem su neproduktivni. i daleko od objektivnosti.
Podrijetlo riječi "buffoon" nije razjašnjeno, ali se u konceptualnom smislu nesumnjivo odnosi na bilo kojeg izvođača na svečanim nastupima, bilo da se radi o muzičaru, žičaru, šajkaču, zabavljaču, lutkaru itd. Bilo je mnogo sinonima za ovu riječ: klevetnik, mikolud, igrač, okrutnik, mađioničar, licemjer, željni ljudi, prolaznik Kaliki itd.
Prvo pominjanje lutalica datira iz 11. stoljeća. - do vremena procvata Kijevske Rusije, ali popularna glasina pripisivala je posjedovanje umjetnosti buffona čak i epskim junacima.
Prema freskama Sophia Cathedral, buffoni u Kijevskoj Rusiji bili su profesionalni zabavljači u palatama prinčeva i feudalaca. Ali postoje razlozi da se smatra da je glupost povezano sa svim slojevima društva.
Jedna od vrsta predstava buffona bila je mrak (satira). Nije slučajno što "Rjazanski pilot" (XII vek) naziva bufane rugačima, rugačima. U danima seljačke bune ruganje bufanima je uvek imalo antifeudalni i antiklerikalni karakter.
Tako se trgovac "udvara udovici" i govori joj "život pet stotina brodova", ali ona ga odbija. "Udovan udovici" posadski momak i takođe dobija odbijenicu.
Veseli budala udvara Dunjušku, Reče život i biće: frula i zviždaljka! Mislim da ću razmisliti: ići ću po njega, raširiću svoj um - sve će biti tako. Kad sam sita, nisam sita, uvijek sam vesela: Ko to dolazi? - "Žena Skomorohova!"
Čak se i u poslovicama, u kojima se čuje ironija u odnosu na šašave, može čuti raspoloženje prema njima: „Gajde i rog, skupi nam kuću, ralo i drljača nam kuće porušiše“, „Bog dade popa, ali đavo je glupan."
IN svadbene ceremonije bufoni su igrali jednu od prvih uloga i uvijek su hodali uz pjesme, plesove i improvizirane komične scene na čelu svadbenog voza.
Čak i ponekad za vrijeme pogreba, kada se ljudi tužno raspoloženi okupe na groblju, iznenada bi se pojavili luđaci i raspoloženje se promijenilo, tuga je ustupila mjesto neobuzdanoj zabavi, prema riječima očevidca, „muževi i žene koji su prestali da plaču počnu skakati i ples i ritam i pesme na dlanu satanski ljubimci." Obredi Kupala i koleda također nisu mogli bez sudjelovanja luđaka.
Očigledno su buffonovi proizvodili prije jak utisak koji je odneo čak i predstavnike klera. Prema radoznalim svedočanstvima mitropolita Danila, „mreže od svetinje, čak i suštinu ovog prezvitera i đakona i ipođakona i čteca i pevača, rugajući se, sviraju na harfi, domri, smiki i u pesmama demonskim u neizmernom i mnogom pijanstvu i sva tjelesna sofisticiranost i zadovoljstvo više od duhovne ljubavi."
Učestvuje u narodni praznici a veselja, kao podstrekači mnogih igara, poznati po svojoj duhovitosti i snalažljivosti, šašavci su često postajali posrednici u rješavanju važnih porodičnih pitanja.
Stara pjesma o gostu, Terentishche s ove strane izvlači bufane i istovremeno daje neku ideju o improvizacijama lutalica. Gost Terentiše odlazi da potraži lekare da izleče svoju ženu, koju je zadržao u ljubavi, od neshvatljive bolesti. Na putu naiđe na "vesele glupače, bufoni su pristojni ljudi". Saznavši za njegovu brigu, oni se obavezuju da će izliječiti njegovu ženu za sto rubalja.
„Provedoše ga, Terentiishcha, kroz slavni Novgorod, odvedoše ga u onaj tamni red, i kupiše svileno krzno, odoše u skerlet red, i kupiše grimizni brijest, i toljagu privezanu, napola napunjenu olovom.
Stavili su Terentishcha u to svileno krzno. Mekhonosha je uzeo za ramena ("mekhonosha" - ime jednog od glupana, čija je dužnost bila da se oblači ili, barem, nosi torbu sa darovima na ramenima). Bubuni donose lažne vesti o njegovoj smrti ženi gosta i, na poziv radosne udovice da otpevaju veselu pesmu, sede na klupi, flertuju sa guselki i pevaju: Slušaj svileno krzno Mehonošija preko njegovih ramena. A slušaj, Terentije gost, Šta kažu o tebi, Mlada žena kaže:
O starom mužu Terentišu:
U kući te ne bi vidjeli čitav vijek;
Svileno krzno se pomaknulo.
Ustani, Terentishe,
Liječenje mlade žene...itd.
Buffoons, kao i zanatlije, nazivani su "lukavi" muzičke umjetnosti, ples, "veseli ljudi". Ali budući da je umjetnost lukavstva bila povezana uglavnom sa seljačkim masama i zanatlijama, onda je, s gledišta feudalaca i klera, u određenoj fazi razvoja društva, njihove gospodare činilo ne samo beskorisnim, već i ideološki štetno, opasno. I, ipak, buffonovi su komponovali pjesme o junacima i na sve moguće načine ismijavali bojare, guvernere, svećenike, kako je to izgledalo u igri bufona "O kmetovima i bojaru", koja se obično pripisuje 17. vijeku.
Da bi se svidjelo publici, da bi se zainteresirao običan narod, trebalo je u očima javnosti poniziti bojare, guvernere, bogate trgovce, predstavljajući ih komično, pa čak i karikirano. "Buffoons su uradili upravo to. Njihov zemljoposjednik je prikazan kao debeo čovjek sa ogromnim trbuhom. Dvojica buffona u krpama i cipelama su ga tjerali s jedne na drugu stranu šipkama, a ostali su vikali:" Dobri ljudi pogledaj kako kmetovi istresu salo od gospodara."Izađe trgovac, poče da broji novac predstavljen kamenčićima, a drugi šašavi počeše da ga vuku, izvlače mu novac ispod ruku govoreći:" Uzeo je od narod za pokvarenu robu: podijeli s nama, sa šašavom". Na špil, akimbo i razdvojio usne.
Dvojica drugih su mu se ponizno naklonila, donoseći u korpi gomilu pijeska i šuta (komemoracija) sa snopom čička koji je ležao na vrhu (peticija). Guverner ih je počeo grditi.
Iskočila su još dvojica iz reda glupana, seli na ramena guvernera i počeli da ga tuku govoreći: O, gospodaru, o, o, guverneru! Bilo vam je zadovoljstvo uzeti komemoraciju, ali uvrijedite nevine ljude! Hajde, brate, odvedi nas u represalije nad samima sobom.
Ep o glupačima "Vavilino putovanje sa budunima" govori o tome kako su "zabavni ljudi" zajedno sa seljakom Vavilom otišli da "preigraju" zlog kralja Psa. Iz igre lutalica, Vavila, kraljevstvo kralja-psa "gorelo je od ruba do ruba". I stavili su Vavilušku na kraljevstvo ovdje. U takvim završecima izražavale su se težnje pučana, njihove nade u pravdu i bolji život(isto je uočeno i u narodnim pričama).
Sviranje muzičkih instrumenata - zamra (ili zurn), domra, rogovi, trube, harfe, buffonske pjesme, čitave scene sa raspodjelom uloga između članova artela buffona, uključujući scene oblačenja u životinjske kože ili stavljanje maski (car, Skuratov), - takva su bila zanimanja "klevetnika", takav je bio repertoar ili, da se upotrijebim pravim izrazom tog vremena, zanat lutalica.
Priroda predstava glupana u početku nije zahtijevala njihovo kombinovanje velike grupe. Za izvođenje bajki, epova, pjesama, sviranje instrumenta bio je dovoljan jedan izvođač. A raspon glupana u početku je bio mali. Ali s razvojem feudalizma i porobljavanjem najvećeg dijela stanovništva, buffoni dugo napuštaju svoja rodna mjesta radi pecanja, lutaju ruskom zemljom u potrazi za poslom, sele se iz sela u gradove, gdje već služe građanima. I do 16. veka počeli su da se ujedinjuju u bande - originalne artele, poput ukrajinskih pjevačkih "grupa", udruženja uzbekistanskih "maskharabazov" itd. Pojavljuje se imanje naseljenih urbanih glupana.
Vrijeme procvata gluposti odnosi se na X\L-X\/|| vekovima Tokom seljačkih ratova koje su vodili Ivan Bolotnikov i Stepan Razin, tokom urbanih nemira građana, rad bufana odražavao je jačanje antifeudalnih osjećaja. Stoga, početkom XVI! V. Patrijarh Job kategorički zabranjuje igre i veselja. Ali uputstva Njegove Svetosti Patrijarha nisu pomogla. A onda je 1627. kraljevskom poveljom zabranjeno održavanje "Vagankovskih igara" u Moskvi. Iste godine patrijarh Filaret je zabranio koledanje, a onima koji ne poslušaju zaprećeno je „bičem na licitaciji“. Konačno, 1648. godine izdat je kraljevski dekret kojim se zabranjuju ne samo gluposti, već i svečanosti. Ovim dekretom je propisano "hari, domru, gajde i druge demonske posude, kao i odnijeti, spaliti hari".
Međutim, nikakve zabrane nisu mogle iskorijeniti ljubav naroda prema tradicionalni praznici i pozorišne predstave, do nestašnih buffada i lutka Petrushka, a narodno lutkarsko pozorište je u direktnoj vezi sa bahatošću.
Sekretar holštajnskog poslanstva u Moskvi i Perziji 1633., 1636. i 1639. Adam Olearius ovako opisuje performans lutkarske komedije buffoons: "Oko tijela vežu čaršav, podižu mu slobodnu stranu prema gore i postavljaju nešto poput bine iznad glave, sa kojom hodaju ulicama i na njoj prikazuju razne predstave od lutaka."
Prema Olearijevom opisu, lutkari su obično bili u pratnji vođe medvjeda, koji je prikazivao "medvjeđu komediju", i harfista sa rogom. Predstavu takve ludarske trupe Olearius je prikazao na crtežu priloženom uz publikaciju svog "Putovanja". Postoji jedna od epizoda narodna komedija posvećena avanturama miljenice gledalaca - Petrushke.
Junak ove lutkarske zabave zvao se drugačije: Pjotr Petrovič, Pjotr Ivanovič. U južnoj Rusiji, Petrushka je bila poznata kao Vanka Ratatouille ili Vanka Ryu-tyu-tyu. Ponekad se zvalo prezime - Uksusov ili Samovarov. Međutim, najčešće ime marionetski heroj je bilo ime Petrushka, pod kojim je uneo broj klasičnog izgleda rođen od narodnog genija.
Ovako folkloristi Alferov i Gruzinski opisuju ideju Petruške.
"Hurdy-gurdy promuklo svira rusku pjesmu. Iza paravana se čuju oštri, nazalni uzvici, pa stenjanje, pa pjevanje uz Petrushku; u jednom od minuta umornog čekanja, kada je publika spremna da se zabavi sa strancima , iznenada se pojavljuje iza paravana i vikne: „Zdravo, gospodo!“ i započinje razgovor sa muzičarem, zamoli ga da igra ples i zapleše, prvo sam, a zatim sa suprugom (koja se u nekim verzijama zove Melanja Pelagejevna , a u drugima Pegasja Nikolajevna) i konačno je otjera.
Pojavljuje se Cigan i prodaje mu konja; Peršin je urnebesno gleda, vuče je za rep, za uši, sjeda, šepuri se i pjeva.
Kao u Sankt Peterburgu, u Tverskoj-Jamskoj...
Konj počinje da udara, odbacuje ga, a Petruška pada, glasno udarajući svojim drvenim licem o okvir paravana, stenje, stenje, stenje i zove doktora.
Dolazi “doktor-doktor, apotekar ispod Kamenog mosta” i, preporučujući se javnosti, kaže da je “bio u Italiji, i bio dalje” i pita Petrušku:
šta te boli?
Kakav si ti doktor, - viče mu Petruška, - ako pitaš gde boli? Za šta si studirao? Moraš znati gdje te boli.
Počinje pregled Petruške: doktor traži bolno mesto, bocka Petrušku prstom i pita: "Ovde? ovde?", a Petruška sve vreme viče: "Više! Niže! Sitno više!"
Tada naiđe njemački klovn. Petruška ga ubija, a Nemac leži mrtav na ivici ekrana. Muzičar kaže Petruški: "Šta ste uradili, Petre Ivanoviču? Sada će doći policija." Petruška isprva navuče hrabro lice i, veselo gledajući u lice lažljivog Nemca, kaže: "Njemac se pretvarao da je mrtav." Onda ga stavi na leđa, odvuče kući i nonšalantno viče: "Krompir, krompir! Svinje, svinje!.."
Iza paravana se pojavljuje kvartman, a Petruška je uzet kao vojnik; protestuje i kaže da grbavac ne može da služi.
Kvartalnik je prigovorio: "Gdje ti je grba? Nemaš grbu!" Peršun viče: "Izgubljen!"
Slijedi komična scena poučavanja Petruške vojnom članku i, praveći tehniku puške toljagom, udara njome svog učitelja, viče na njega, a Petruška se izvlači naprijed i kaže: "Sapleo sam se, vaša visosti!" A onda otjera tromjesečnik, a u međuvremenu se približava odmazda za njegovo ružno ponašanje.
Dotrčava pas koji reže. Petruška vidi da mu je posao već loš, pokušava da se obrati muzičaru za pomoć, ali je odbijen, pokušava da nagovori psa ljubaznim imenima, mazi ga i kaže: "Šavočka, draga! Orao!", Ali pas ga iznenada zgrabi uz nos, a on vrišti, nagoveštavajući svoj nos: "Moja burmutica! Moja burmutica! Moja kućica za ptice!.." i, uz opšti smeh, sakri se iza paravana. Tihi brusilica za orgulje ponovo počinje da okreće hardy-gurdy<л наигрывает русскую песню".
Mnogi uzgajivači peršuna već dugo žive i nastupaju u Sankt Peterburgu. Glavni grad ih je privlačio velikom populacijom (prije svega masom gradskog običnih ljudi: zanatlija, fabrika, lakeja, kuhara, krojačica, taksista, sitnih činovnika), dugim i bogatim narodnim feštama koje su se održavale na Admiraltejskoj. nasip, a kasnije i livada Caritsyn (Marsovo polje), - sve je to obećavalo priliku da se dobro zaradi, da se uči iz iskustva drugih lutkara. Štampane su u velikim količinama i popularne knjige sa humorističkim tekstovima. Ovdje komedija dolazi u igru. Odlikuje se mnogo slobodnijim redosledom scena nego na jugu ili u centru Rusije; postoje tipične peterburške epizode, na primjer, scene s gospodinom, s Nijemcem; Scena sa mladom odigrana je na drugačiji način, gde pred publikom ne izlazi samo sužena Petruška, već sasvim određen tip devojke, relevantan za Sankt Peterburg poreformskog doba, koja je došla iz sela u glavni grad, pridružio se "urbanoj civilizaciji" u vidu novih plesova, urbane odjeće, kafe, mogućnosti primanja pisama itd.
Od antičkih vremena do prve polovine 20. veka opstala je popularna zabava - predstava sa učenim medvedom.
Vekovima su putevima Rusije lutali vodiči sa četvoronožnim umetnicima, pokazujući svoju umetnost gde god su mogli da zarade i gde se okupljao dovoljan broj ljudi. Nijedna sedmica Maslenice u gradovima, u velikim i malim selima nije prošla bez nastupa medvjeda.
"Čupavog medveda" i njegovog neizbežnog pratioca - "bradatog jarca" spominje poznati esejista prošlog veka A.I. Levitov u "Vrste i scene seoskog sajma". Običaj tjeranja medvjeda po gradovima i selima ogledao se i u N.A. Nekrasov u svom "General Toptygin".
Kurske gubernske vedomosti su 1900. godine izvijestile da su Kursk u sve dane pokladne sedmice, pored drugih tradicionalnih zabava, mogli vidjeti i nastupe vođa s medvjedima i kozom, koje su narod toliko voljeli.
„Način hranjenja kroz zabavu besposlenih i radoznalih gledalaca uz šale i ples učenih medveda jedan je od originalnih zanata koji čine „izuzetnu osobinu ruskog temperamenta“, napisao je SV Maksimov, stručnjak za ruski život, poznati etnograf i publicista, u prošlom veku.
Šta je bila medvjeđa zabava prije 16. stoljeća nije poznato, ali o njenoj velikoj popularnosti među svim segmentima stanovništva govore dokazi narednih stoljeća.
Prvi "medvedi" u Rusiji su verovatno bili buffanovi. Adam Olearius nije slučajno posvetio posebnu pažnju lutkarima i vođama medvjeda koji plešu.
Tih istih godina, nižnjenovgorodski sveštenici u peticiji upućenoj patrijarhu Josifu žalili su se na „kockare sa medvedima i psima koji plešu“, koji su se, zajedno sa drugim glupanima, okupili u manastiru Pečora na praznik Hristovog vaznesenja.
Medvjeđa zabava se više puta spominje u Domostroju, koji je osuđuje kao jednu od „demonskih zemalja“, „bezgrešnih djela“, kao i u uredbama i uredbama tih godina usmjerenim protiv svih vrsta narodne zabave, a posebno igara, masovnog karaktera. Uprkos zabranama i progonima koji su joj pali na sud, medvjeđa zabava je nastavila postojati, zabavljajući i oduševljavajući seljake, bojare, zanatlije i kraljeve - odrasle i djecu.
Nije tako lako napustiti običaje posvećene vekovima, a sam car Aleksej Mihajlovič je, izdavši ogromnu uredbu 1648. godine, nastavio da troši mnogo novca na bahare, narodne svirače, priređivane borbe medveda itd. A vojvoda Šeremetev je lično strogo kaznio protojereja Avvakuma što je „vesele ljude“ sa medvedima isterao iz sela.
Regija Sjeverne Volge vekovima je opskrbljivala nasljedne požakove i naučne medvjede. Lov na medvjede (za zabavne predstave) bio je drevno, tradicionalno zanimanje u zemljama Velikog Novgoroda. Poznato je, na primjer, da je 1570. godine Ivan Grozni, pripremajući se za predstojeće vjenčanje s Marfom Sobakinom, poslao posebnog glasnika u Novgorod s naredbom da u Moskvu isporuči buffone sa učenim medvjedima.
Naime, u Gornjoj Volgi i u Novgorodskoj oblasti kult medvjeda je bio posebno razvijen, o čemu svjedoče grbovi Novgoroda i Jaroslavlja, kao i brojna rijeka, ostrva i sela na ruskom sjeveru, čija imena dolazi od riječi "medvjed". Kroz proteklo stoljeće ovdje su se postojano očuvali običaji i vjerovanja vezana za medvjede. To je primijećeno kod gotovo svih naroda evropskog dijela: Estonci, Litvanci, Vepsi, Hanti, Mansi, Mordovi, Komi, itd.
Poštovanje kojim je medvjed bio okružen seže do ranih paganskih ideja o "vlasniku šume". U arheologiji, etnografiji, folkloru možete pronaći veliki broj činjenica koje ukazuju da se medvjed smatrao magičnom životinjom. A vodiči koriste vjeru koju imaju ljudi u čudesnu moć medvjeda, tim prije što su i sami, još iz doba lutalica, bili poznati kao čarobnjaci, mađioničari, znalci. Oni su svojevoljno "liječili" bolesne. "Koga bole leđa - sjeća se leđa, koga boli stomak - bacaće lonce, a ko ima ubode u bokove, zabode ih", - ovako je ciganski vođa reklamirao ljekovitost svog medvjeda u jednom od kozačkih sela.
U očima seljaka, medvjed je bio jači od zlih duhova, na primjer, mogao je odvratiti nevolje: ako pleše u blizini kuće ili obiđe oko nje, onda neće biti vatre. Vođe su proricale zdravlje osobi koja je dodirnula medvjeda ili, još bolje, pustila zvijer da ga pregazi. Obećavali su bogat, srećan život onome ko dozvoli vlasniku da prenoći sa medvedom i u čijoj štali je bio medveđi izmet. Ovakav stav se odrazio i na nadimke koji su dodeljivani medvedu umetniku. Svuda su ga s poštovanjem-šaljivo zvali „Mihailo Potapić“ ili „časni Mihailo Ivanoviču gospodin Toptigin“.
Kako i kada je medvjed od moćnog gospodara šume, kojeg su obožavali i koga su se bojali, promijenio u smiješnu životinju? Povjesničari cirkusa, koji su se okrenuli "medvjeđoj komediji" kao jednom od izvora moderne umjetnosti treninga, ne bez razloga su vjerovali da je medvjed postao glavni četveronožni umjetnik u Rusiji, prije svega zato što su ove životinje obilato naseljavale ruske šume i relativno su bile lako ih je uhvatiti; medvjede je lakše dresirati od drugih grabežljivaca; medvjed koji stoji na zadnjim nogama liči na osobu, a to otvara velike mogućnosti za izvođenje raznih vrsta alegorija, kako satiričnih tako i humorističnih. U obraćanju govornika, Mihaila Potapiča, možete čuti: „Da, i svi trikovi su ljudski! I ima pet prstiju na šapama, i mrmlja, kao da će progovoriti, a vi bolje pogledate sa strane, kao da ste negdje vidjeli takvu osobu.
U gradu Smorgony, pokrajina Vilna, organizovana je čitava menažerija u kojoj su medvedi uhvaćeni u okolnim šumama prošli „tečaj obuke“. Ali, unatoč činjenici da su smorgonski "uchezhzhi" mogli izvoditi razne "trikove" i ponekad bili bolje uvježbani od onih iz Volge, prema riječima suvremenika, njihove akcije nisu bile praćene tako duhovitim rečenicama po kojima su bili poznati Nižnji Novgorod Sergachi. U međuvremenu, zahvaljujući samo duhovitim rečenicama, medvjeđa zabava vekovima je privlačila opštu pažnju.
„Dolazak vođe sa medvedom predstavljao je eru života u ruralnim krajevima“, napisao je DA Rovenski u knjizi Ruske narodne slike. „Sve mu je trčalo u susret, i staro i malo; spustilo se, a ona beži.
Gdje si, ti staro kopile? - viče barin za njom.
Ah, očevi, - pijucka Anofrevna, pa neću ni medveda da vidim? - i dalje mljevenje...
Predstava se obično izvodi na malom travnjaku. Vođa je zdepasti Poshekhonets; ima bubanj vezan za pojas; pomoćnici - koza, dječak od 11-12 godina i na kraju glavna radnja - jaroslavski medvjed Mihailo Ivanovič, sa turpijanim zubima i prstenom provučenim kroz nozdrve; na prsten je pričvršćen lanac kojim vođa vodi Mihaila Ivaniča.
Hajde, Mišenko, - poče vođa, - pokloni se poštenoj gospodi, ali pokaži svoju nauku, šta te je porok učio u školi, kakvim te je razlogom nagradio. I kao crvene djevojke, mlade žene su izbijeljene, naravno, gledaju se u ogledalo, prečiste.
Miša sjeda na zemlju, jednom šapom trlja njušku, a drugom vrti smokvu ispred njuške - to znači da se djevojka gleda u ogledalo.
- A kako se, Miša, mala deca penju na grašak da kradu.- Miša puzi potrbuške u stranu.
I kako je baka Erofejevna skupljala palačinke na zauljenoj rerni, nije pekla palačinke, samo je slepo pekla ruke i izgorela od ogreva. Ah, palačinke! Palačinke! - Medvjed liže šapu, odmahuje glavom i stenje.
Hajde, Mihailo Ivanoviču, zamisli kako pop Martin polako ide na jutrenje, počiva na štaku, tiho ide naprijed - i kako pop Martin vozi kući s jutrenja, da ga ni pop neće sustići.
Miša isprva jedva pomiče šapu za šapom, a onda počinje brzo, brzo hodati.
Vođa zakači bubanj, a njegov dječak od sebe pravi kozu, tj. preko glave stavlja vreću kroz koju je na vrhu probušen štap sa kozjom glavom i rogovima. Za ovu glavu pričvršćen je drveni jezik od čijeg se pljeskanja stvara strašna buka. Vođa počinje da udara hitac, vuče medveda za prsten, a koza zaigra oko medveda trepaka, kljuca ga drvenim jezikom i zadirkuje; Mihail Ivanovič je bijesan, reži, ispruži se u punu visinu i kruži na zadnjim nogama u blizini vođe, što znači: pleše. Nakon takvog neugodnog plesa, vođa stavlja svoj šešir u ruke, a Mihail Ivanovič njime šeta poštenu javnost, koja u nju baca svoje novčiće i kopejke. Osim toga, i Miški i vođi se nudi čaša votke, na koju je Miša veliki lovac, ali ako su vlasnici otrcani, onda se nastupu dodaje još jedna radnja: "Hajde, Miša, hajde da se borimo" - grabi ga pod zamkama i odvija se borba koja se ne završava uvek srećno, tako da vođa ponekad mora da zamišlja "kako mala deca kradu grašak" - a dobro je ako se izvuče samo sa zgužvanim bokovima, bez lomova.
Kao što vidite, u prošlom veku, komedija medveda je živela punim životom. Predstava s učenim medvjedom nastala je, pretpostavlja se, mnogo ranije.
Tuča medveda bila je najčešći prizor u palati. Borilačke vještine s medvjedom kao demonstracija snage, spretnosti i hrabrosti bile su posebno popularne u antici. Mamljenje medvjeda je također bila stara zabava. U predpetrinskoj Rusiji, kada su se igre i spektakli sa divljim životinjama često i naširoko održavali, vođe sa učenim medvjedima igrali su scene borbe i mamljenja kao komičnu, smiješnu verziju ozbiljnog spektakla, reducirajući ga i parodirajući. Tridesetih godina našeg veka nestali su vodiči sa učenim medvedima. Era medvjeđe zabave je završena. Od sada, medvjedi nastupaju u cirkusima.
Eh, ni jedna gozba u Rusiji nije bila potpuna bez dalekih igara i pesama. Ovi veseli ljudi u svijetlim nošnjama bili su neizostavan atribut narodnih fešta u velikim i malim gradovima. Čini se da je sa lutajućim glumcima od pamtivijeka sve jasno i razumljivo, ali u stvari, ni tada niko nije mogao sa sigurnošću reći ko su glupani. Kako se ispostavilo, ova posebna kategorija ljudi ima svoje tradicije, rituale i istoriju, u nekim trenucima ispunjenu masom tragičnih događaja koji su doveli do potpunog uništenja gluposti u Rusiji. Pa hajde da saznamo ko su zapravo glupani?
Značenje riječi "buffoon"
Ne samo da je povijest lutajućih umjetnika puna tajni i misterija, već čak i porijeklo riječi koja karakterizira njihove aktivnosti i dalje izaziva kontroverze među naučnicima. Prema dvije glavne i najčešće verzije, riječ "buffoon" ima grčke ili arapske korijene. U obje verzije to znači riječi slične po značenju - "šala" i "majstor šale". Ali postoji još jedna verzija koja taj termin dovodi do jedne indoevropske riječi. U ovoj interpretaciji prevedeno je kao "komičar". Pristalice ove teorije tvrde da čak i poznati komedijski junaci Francuske imaju imena slična našim umjetnicima - Scaramouche i Scaramuccio.
Kako su izgledali putujući izvođači?
Slika bufana u Rusiji je oduvek bila pomalo groteskna. Ovi su ljudi, uz pomoć šale i šale, mogli otkriti najteže probleme svog vremena i nisu se bojali ismijavati sveštenstvo i moćnike. Sve što su glupani govorili nije shvaćano ozbiljno, ali je ipak dugo vremena utonulo u dušu naroda. Uostalom, nikome nije palo na pamet da obrati pažnju na to šta emituje lutalica. Buffon bi u ovom slučaju mogao djelovati kao lakmus test društva u cjelini. To je bilo u skladu sa izgledom komičara.
Kostim bufona je oduvek bio izuzetno svetao. Glumci su nosili pantalone i košulje nevjerovatnih boja, često su na glavama bile smiješne kape sa zvončićima, koje su već svojom zvonjavom izazivale smijeh ljudi koje su sreli. Svaka grupa putujućih izvođača imala je razne maske i muzičke instrumente.
Muzika glupana
Muzički instrument bufona bio je prilično raznolik, a i sami muzičari bili su vješti. Na osnovu činjenice da su buffonovi mnogo putovali ne samo po ogromnoj teritoriji Rusije, već i često posjećivali prekomorske zemlje, svirali su na svim poznatim instrumentima. Omiljeni predmeti su bili:
- cijev;
- domra;
- surna;
- harfa.
Najčešće su bufani izvodili vesele i zapaljive melodije koje su ljude mamile na ples. Ali, po želji, mogli su izvesti i tužnu stolnu baladu, koja tjera nedavno razdragano društvo da jeca.
Artel lutalica: sastav i približan broj
Da bi olakšali putovanje po Rusiji i zabavljali narod, šašavci su se udruživali u bande ili artele. U bandi je moglo biti i do dvadeset umjetnika, ali jedan artel je već uključivao do stotinu ljudi.
U ovom društvu su uvek bili prisutni pripovedači, pevači, muzičari i treneri. Posljednja kategorija umjetnika bila je neizostavan atribut performansa. Skoro uvijek lutalice svijetom lutaju s učenim medvjedom. Bio je miljenik javnosti i smatran je svetom životinjom u Rusiji. Obično je pored grabežljivca bio umjetnik u kostimu vesele koze, koji je bez prestanka plesao i tukao žlice. Upravo oko ove grupe počeo je ples šašava, u koji su se na kraju uključili svi učesnici predstave.
Zanimljiva je činjenica da su se vrlo često arteli buffona bavili ne samo zabavljanjem naroda, već i pljačkom na cestama. Ova vrsta aktivnosti je, naravno, donijela više prihoda umjetnicima, ali je poslužila kao jedan od razloga progona lutalica od strane gradskih vlasti i pravoslavne crkve.
Drevna Rusija: pojava bufana
Iznenađujuće, istoričari još uvijek ne znaju kada su se buffanovi pojavili u Rusiji. Poznato je da su bili aktivni u pagansko doba. A prvo pominjanje lutajućih komičara u pisanim izvorima bilo je u devetom i desetom veku. Istoričari tvrde da su i prije krštenja Rusije postojali lutajući umjetnici koji su bili pozvani u sve kneževske kuće. Ova praksa je oduvijek iznenađivala mnoge naučnike, jer se prema ljudima koji nisu pripadali najvišim društvenim krugovima, a nisu ni imali ništa svoje (to je bilo nepisano pravilo glupana), osim rekvizita, ljubazno postupali u svim kneževskim , a kasnije i bojarske kule. Da li su putujuće umjetnike voljeli samo zbog pjesama? Ko su glupani u stvarnosti? S tim u vezi, istoričari imaju nekoliko prilično zanimljivih verzija.
Ko su glupani: teorije i legende
Prema službenoj verziji naučnika, buffonovi su besposleni učesnici paganskih rituala. Oni su svojevrsni fragmenti pretkršćanske Rusije, kada su se kumeri koristili na hramovima u raznim ceremonijama. Uostalom, u svim religijama maska i neobična odjeća (na primjer, poput kostima bufona) simbolizirali su reinkarnaciju i jedinstvo s duhovima. Upravo je ovaj faktor izazvao nezadovoljstvo kršćanske crkve aktivnostima komičara, smatrani su glasnicima demona, a sveštenstvo je na sve moguće načine pokušavalo osloboditi gradove od njihovog prisustva. Ali, unatoč tome, drevno rusko plemstvo doživjelo je neviđenu žudnju za odmorom uz sudjelovanje glupana, zabavljalo je, poučavalo i osuđivalo sve koje su sreli na putu. Kako su znali toliko? I zašto su bili sigurni u svoju nekažnjivost?
S tim u vezi, postoji alternativna verzija porijekla glupana. Prema jednoj od legendi, paganski bog Trojan je putovao kroz ruske zemlje i jednom je sjeo da se odmori na jednom od brda. Božanstvo se rastužilo, ali odjednom je ugledao veselo društvo koje je plesalo, pevalo pesme i zviždalo na sve načine. Trojanovi ljudi smijali su se cijelu noć, a ujutro ih je nazivao buffanima i darovao im srebrnu masku koja je mogla promijeniti izgled bilo kojeg čovjeka, zaštititi ga od zlih ljudi i ispuniti gotovo svaku želju. Od tog vremena, Trojan je pokroviteljski štitio komičare i pomagao im.
Buffoons: vještičarenje i proricanje
Prema nekim izvještajima, buffoni u Rusiji nisu se bavili samo glumom, već i gatanjem. Činjenica je da je i nakon krštenja ruski narod bio vrlo ljubazan prema svojim tradicijama i vjerovao je raznim gatarima. Ako su zapeli za oko sveštenstvu, onda je čarobnjak bio odmah proganjan, čak bi mogao biti i pogubljen. Stoga su se luđaci mogli slobodno baviti svojim kreativnim aktivnostima i paralelno stvarati razne rituale. Na primjer, u Rusiji se vjerovalo da mlada žena mora dodirnuti krzno medvjeda da bi rodila prvorođenog sina. Kako upoznati šumskog grabežljivca u gradu? Naravno, na nastupu putujućih umjetnika.
Pouzdano se zna da su se određenih dana u drevnim hramovima sastajali luđaci i izvodili rituale posvećene Trojanu. Ova aktivnost nije mogla proći nezapaženo, a hrišćanski sveštenici su počeli da iskorenjuju demonske aktere sa teritorije Rusije.
Zamri-planina: drevni hram
Mnogi stari ljudi rekli su istraživačima da su čuli legendu o Zamri Gori u Moskovskoj oblasti. Za Ivana Kupalu ovdje su se okupljali luđaci iz cijele zemlje i izvodili svoje čudne rituale. Po selima se kilometrima čula muzika, čuli su se fragmenti obrednih pjesama. Vjerovalo se da će na kraju zabave, prije nego što svane zora, glavni šašava skinuti baš tu masku, a svaki od komičara može, isprobavši je, zaželiti jednu tajnu želju. Prema legendi, mora se izvesti istog dana. Štaviše, glumac je mogao da promeni svoj izgled, glas, ili čak da kazni svoje zaklete neprijatelje kroz moć maske.
Nije poznato kako se sve to dogodilo u stvarnosti, ali ova legenda se i dalje prenosi od usta do usta. A Zamri-planina je dobila ime po tome što je, zahvaljujući moći bufana, mogla rasti i ponovo se vratiti u prvobitnu veličinu.
Progon glupana i njihov nestanak
Već u petnaestom veku, buffoni su se podelili na skitnice i sedentarce. Prvi su nastavili da lutaju po zemlji i zabavljaju narod, dok su drugi postali neka vrsta dvorskih svirača koji su živeli pod knezom i učestvovali u svim gozbama.
Takva podjela loše je utjecala na sve gluposti. Putujući umjetnici počeli su prilično oštro govoriti o moći, crkvi i Bogu općenito. Zbog takvih aktivnosti su bili sve više proganjani i uskraćivani nastupi u bojarskim kućama. Narod je i dalje uživao u trikovima, pjesmama i proricanju sudbine, ali su prinčevi sve više počeli razmišljati o tome kako da se ujedine s crkvom i unište lutalice. Na kraju krajeva, dvorske umjetnike više se nije moglo nazvati bufanima, oni su postepeno gubili entuzijazam i svoj repertoar pretvarali u nešto sasvim drugo. Na primjer, glumac koji je slavno plesao čučeći na gradskom trgu postao je praktično profesionalni plesač. A jednostavne i pomalo naivne lutkarske predstave pretočene su u prve pozorišne predstave. Možemo reći da je moderna umjetnost u svojim povojima bila uobičajene pjesmice.
Početkom sedamnaestog veka, bufoni su počeli da se proganjaju svuda, hvatani su na ulici i stavljani u tamnice. Odabrani muzički instrumenti sakupljeni su u jednu veliku gomilu i spaljeni na otkrivajući način. U drugoj polovini sedamnaestog veka, glupaci su konačno zabranjeni. Oni koji su prekršili kraljev dekret bili su prognani u najudaljenije gradove, poslani u zatvore ili postriženi u monahe da bi okajali svoje grijehe. Na kraju krajeva, svi su se smatrali slugama nečistih. Do osamnaestog vijeka, glupani, kao poseban sloj društva, potpuno su iskorijenjeni. Ostavili su samo uspomene u vidu slika, rukopisa, brojnih pjesama i šala.