Slika Pabla Pikasa "Mrtve ptice", 1912
1. Prema španskoj tradiciji, Pablo je dobio dva prezimena po prezimenima svojih roditelja: njegov otac - Ruiz i njegova majka - Picasso. Njegovo puno ime, primljen na krštenju, zvuči kao Pablo Diego José Francisco de Paula Huan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz i Picasso.
Prva slika "Picador"
2. Pablo je počeo da se bavi crtanjem rano djetinjstvo. Prve lekcije slikanja dobio je od svog oca, Hosea Ruiza Blaska, koji je bio nastavnik likovne kulture. Već u dobi od 8 godina naslikao je svoju prvu visokokvalitetnu sliku ulja, pod nazivom "Picador".
3. Termin "kubizam", koji su osnovali Pablo Picasso, Georges Braque i Juan Gris, uveo je istoričar umjetnosti i likovni kritičar Louis Vauxcelles. U jednom od svojih članaka napomenuo je da je rad Picassa i Georgesa Braquea prepun "fensi kocki".
4. Prva Picassova supruga bila je ruska balerina Olga Khokhlova, koju je upoznao dok se pripremao za produkciju nadrealnog baleta "Parada" Sergeja Djagiljeva. U zajedničkom braku dobili su sina Paula.
5. Pablo Picasso nije bio samo umjetnik, on je bio i vajar, keramičar, scenograf, pjesnik, dramaturg, pisac i dizajner.
6. Picasso je primljen u školu likovne umjetnosti La Longha kada je imao 14 godina. Bio je premlad da uđe, ali mu je na insistiranje oca dozvoljeno da prođe prijemni ispiti. Dok je većina studenata položila ispite za mesec dana, Pablo je položio prijemni za samo nedelju dana.
"Gernika"
7. Nakon što je nacistički oficir vidio fotografiju Gernike Pabla Picassa, upitao je umjetnika da li ju je on snimio. Picasso je odgovorio: "Ne, ti si to uradio."
8. Uzrok stvaranja čuvena slika"Gernika" je bombardovanje španskog grada Gernike od strane vazduhoplovnih snaga Luftvafea, koje su deo Nacistička Njemačka. Za 3 sata na Gerniku je bačeno nekoliko hiljada bombi, zbog čega je 6.000-ti grad uništen. Picasso je bio toliko pogođen onim što se dogodilo da je svoje emocije izrazio na platnu. "Guernica" je napisana za samo mjesec dana.
9. Picassovo ime je korišteno na nekoliko komercijalnih proizvoda, uključujući automobil (Citroen Xsara Picasso), parfem (Cognac Hennessy Picasso) i upaljače (ST Dupont Picasso). Picassovi nasljednici se neprestano bore oko zakona intelektualno vlasništvo vezano za njegovo ime.
"Avignonske djevojke"
10. Od 1917. do 1924. Picasso je dizajnirao zavjese, scenografije i kostime za nekoliko baleta. Iako su njegovi radovi u to vrijeme bili slabo prihvaćeni, sada se smatraju simbolima napretka u umjetnosti tog vremena.
11. Pošto je Picasso bio tako slab na rođenju, babica je pomislila da je mrtvorođen i stavila ga je na sto. Njegov stric, koji je pušio veliku cigaru, prišao mu je i izdahnuo dim iz cigare u bebino lice. Picasso je odmah reagovao grimasom i plakanjem.
12. Pikaso je jednom primetio: "Dobri umetnici kopiraju, veliki umetnici kradu." Ova fraza je postala poznata izreka umjetnik.
13. Pablo Picasso je na vrhu liste umjetnika čije slike lopovi najviše traže na osnovu ukradenih slika londonskog Art Loss Register.
14. Picasso je vjerovao da mu je američka spisateljica Gertrude Stein jedina djevojka. Njeno prijateljstvo i podrška imali su značajan uticaj na njega.
"Alžirske žene (verzija O)"
15. 2015. godine na aukciji "Christie" postavljen je novi apsolutni rekord za umjetnička djela prodata na javnoj aukciji - slika Pabla Picassa "Alžirske žene (verzija O)".
16. Godine 2009. najpoznatije novine The Times sprovele su anketu među 1,4 miliona čitalaca, prema kojoj je Picasso prepoznat najbolji umetnik među onima koji su živeli u poslednjih 100 godina.
17. Pablova druga žena bila je Jacqueline Rock; njihov brak je trajao 11 godina. Pablo Picasso je prvi put vidio Jacqueline 1953. godine kada je ona imala 26, a on 72 godine. Svaki dan joj je davao po jednu ružu, sve dok šest mjeseci kasnije Žaklin nije pristala da se nađe s njim. Vjenčali su se samo 6 godina nakon smrti Picassove prve supruge Olge Khokhlove 1955. godine.
18. Pablo Picasso je imao troje vanbračne djece: kćer Mayu s Marie-Thérèse Walter; sin Claude i kćer Paloma od Françoise Gilot.
19. Picassova prva riječ bila je "piz, piz", skraćenica od lápis, što na španskom znači "olovka".
20. Prema Guinnessovoj knjizi rekorda iz 1998. godine, Picasso je jedan od najplodnijih umjetnika na svijetu. Tokom svoje 78-godišnje karijere stvorio je više od 13.500 slika, 100.000 grafika, 34.000 ilustracija knjiga, 300 keramičkih i skulpturalnih radova - ukupno više od 147.800 umjetničkih djela.
21. Od 1973. (godina umjetnikove smrti), Pablova ljubavnica, Françoise Gilot, borila se sa drugom umjetnikovom suprugom, Jacqueline Roque, oko podjele Picassove imovine. Ljubavnica i njeno dvoje djece (Claude i Paloma), čak i prije Pablove smrti, bezuspješno su pokušali osporiti njegovu volju navodeći da je Picasso psihički bolestan. Na kraju su se strane dogovorile o stvaranju Picassovog muzeja u Parizu, koji je otvoren 1985. godine.
"Mrtva priroda sa voćem na stolu"
22. Budući da je umjetnikova sahrana obavljena na privatnom posjedu koji je pripadao njegovom dvorcu, Jacqueline Roque nije dozvolila Picassovo dvoje vanbračne djece, Claudea i Paloma, da prisustvuju njegovoj sahrani, jer su pokušali podijeliti umjetnikovu imovinu i prije Picassove smrti.
23. Godine 1927. Picasso je upoznao 17-godišnju Marie-Thérèse Walter i počeo tajno izlaziti s njom. Umjetnikov brak sa njegovom prvom suprugom završio se razvodom, a ne razvodom, jer je francuski zakon zahtijevao ravnomjernu podjelu imovine u slučaju razvoda, a Picasso nije želio da Khokhlova dobije polovinu svog bogatstva. Marie-Therese Walter je cijeli svoj život živjela u uzaludnoj nadi da će je Picasso jednog dana oženiti. Četiri godine nakon Picassove smrti, objesila se.
24. Iako je kao dijete Pablo kršten u katolička crkva kasnije je postao ateista.
25. Od 2012. godine, najveći svjetski registar izgubljenih umjetničkih djela (Art Loss Register (ALR)), 1.147 djela Pabla Picassa vode se kao ukradeni.
Pablo Picasso
Izvori:
1 en.wikipedia.org
2 Kelly, istina. Ko je bio Pablo Picasso? Njujork, Njujork: Penguin Books, 2009.
3 en.wikipedia.org
4 korrespondent.net
5 en.wikipedia.org
6 en.wikipedia.org
Ocijenite članak:
Pratite nas i na našem kanalu na Yandex.Zene
20 zanimljivih činjenica o Salvadoru Daliju
ime: Pablo Picasso Pablo Picasso
Dob: 91 godina
Mjesto rođenja: Malaga, Španija
mjesto smrti: Mougins, Francuska
Aktivnost: španski umetnik
Porodični status: bio oženjen
Pablo Picasso - Biografija
Nikada sve u vezi Pikasa nije bilo lako... Njegova neobična sudbina - biografija bila je programirana od samog njegovog rođenja: 25. oktobra 1881. godine u kući 15 na Plaza de la Merced u Malagi. Dijete je rođeno mrtvo. Njegov ujak dr Salvador, koji je prisustvovao porođaju, u ovoj kobnoj situaciji postupio je na najšokantniji način - mirno je zapalio havansku cigaru i izdahnuo jedki dim u lice bebe. Svi su vrištali od užasa - uključujući i novorođenče je urlalo.
Pablo Picasso - djetinjstvo
Prilikom krštenja beba je dobila ime Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso. By Španski običaj roditelji su u ovu listu uključili imena svih svojih dalekih predaka. Među njima u ovoj osiromašeni plemićka porodica bili su i nadbiskup Lime i vicekralj Perua. U porodici je bio samo jedan umjetnik - Pablov otac. Jose Ruiz, međutim, nije postigao značajnije uspjehe na ovom polju. Na kraju je postao domar opštinski muzej umjetnost sa oskudnom platom i gomilom loših navika. Stoga je porodica počivala uglavnom na majci malog Pabla - energičnoj i snažne volje Marije Picasso Lopez.
Sudbina nije pokvarila ovu ženu. Njen otac, Don Francisco Picasso Guardena, smatran je bogatim čovjekom u Malagi - posjedovao je vinograde na obroncima planine Gibralfaro. Ali, nakon što je čuo priče o Americi, ostavio je ženu i tri ćerke u Malagi i otišao da zaradi novac na Kubu, gde je ubrzo umro od žute groznice. Kao rezultat toga, njegova porodica je bila primorana da zarađuje za život pranjem i šivanjem. U dobi od 25 godina, Marija se udala za Don Josea, godinu dana kasnije rodilo joj se prvo dijete Pablo, a potom dvije sestre, Dolores i Conchita. Ali Pablo je i dalje bio omiljeno dete.
Prema rečima Done Marije, "bio je tako zgodan, kao anđeo i demon u isto vreme, da niste mogli da skinete pogled sa njega." Majka je bila ta koja je u liku Pabla formirala nepokolebljivo samopouzdanje koje ga je pratilo čitavog života. „Ako si vojnik. - rekla je bebi, - tada ćeš se sigurno uzdići do čina generala, a ako postaneš monah, onda ćeš postati papa. Ovo iskreno divljenje prema djetetu podijelili su i njegova majka i baka, te dvije tetke koje su se preselile u njihovu kuću. Pablo, koji je odrastao okružen ženama koje su ga obožavale, rekao je da je od djetinjstva navikao na činjenicu da uvijek treba postojati ljubavna žena spreman da ispuni svaki njegov hir.
Još jedan utisak iz detinjstva u Pablovoj biografiji, koji je radikalno uticao na čitav Pikasov život, bio je zemljotres 1884. Pola grada je uništeno, više od šest stotina građana je poginulo, hiljade je ranjeno. Pablo je do kraja života zapamtio zloslutnu noć kada je njegov otac nekim čudom uspio da ga izvuče ispod ruševina. Dom. Malo ljudi je pretpostavilo da su pokidane i ugaone linije kubizma odjek upravo tog zemljotresa kada se poznati svijet raspao u komadiće.
Pablo je počeo da crta sa šest godina. “U hodniku kuće bila je statua. Herkul sa batinom, rekao je Pikaso. - Evo, seo sam i nacrtao ovog Herkula. I to nije bio dječji crtež, bio je prilično realističan. Naravno, don Jose je odmah u Pablu vidio nasljednika svog rada i počeo je učiti svog sina osnovama slikanja i crtanja. Pablo se prisjetio napornog vježbanja svog oca, koji je danima zaredom "pružio ruku" svom sinu, na duge godine. U svojoj 65. godini, nakon što je posjetio izložbu dječjih crteža, ogorčeno je primijetio: „Kad sam bio star kao ova djeca, mogao sam crtati kao Raphael. Trebalo mi je mnogo godina da naučim da crtam kao ova deca!”
Godine 1891, desetogodišnji Pablo je počeo da pohađa kurseve slikanja u Korunji. gdje ga je smjestio njegov otac, koji je tamo dobio mjesto učitelja. Pablo nije dugo studirao u Korunji. Sa 13 godina smatrao je da je dovoljno samostalan da živi bez roditelja, koji zaista nisu voljeli njegove brojne romane, uključujući i one sa mladim profesorima. Štaviše, Pablo je slabo učio, a njegov otac je morao moliti direktora škole, koji mu je bio poznat, da mu sina ne izbaci. Na kraju je i sam Pablo napustio školu i otišao u Barselonu da upiše Akademiju umjetnosti.
Ušao je ne bez poteškoća - učitelji nisu vjerovali da slike koje su im predstavljene za gledanje nije naslikao odrasli muškarac, već dječak koji je imao 14 godina. Pablo se jako naljutio kada su ga nazvali "dječak". Već sa 14 godina bio je redovan bordeli, kojih je u to vrijeme bilo mnogo u blizini Akademije umjetnosti. „Seks od malih nogu je bio moja omiljena zabava“, priznao je Pikaso. Mi Španci smo ujutro masa, borba bikova popodne i bordel kasno uveče.”
Kako se kasnije prisjetio njegov kolega iz razreda Manuel Pallares iz tadašnje biografije, jednom je Pablo živio sedmicu dana u jednoj od javnih kuća i kao naknadu za svoj boravak oslikao zidove bordela erotskim freskama. U isto vrijeme, noćni izleti u javne kuće nisu ni najmanje spriječili Pabla da posveti sve svoje dane religiozno slikarstvo. Mladom umjetniku je čak naručeno nekoliko slika za dekoraciju. samostan. Jedna od njih - "Nauka i milosrđe" - nagrađena je diplomom na Nacionalnoj izložbi u Madridu. Nažalost, većina ovih slika je nestala tokom Španskog građanskog rata.
Pa ipak, kolege studenti su se prisjetili biografije svog prijatelja, Pablo je stalno bio zaljubljen u nekoga. Njegova prva ljubav zvala se Rosita del Oro. Bila je više od deset godina starija od njega i radila je kao plesačica u popularnom barselonskom kabareu. Rosita se, kao i mnoge kasnije Pikasove žene, prisjetila da ju je Pablo pogodio svojim "magnetnim" pogledom, doslovno hipnotizirao. Ova hipnoza" je radila punih pet godina. U sjećanju na Picassa, Rosita je ostala jedina žena koja nakon rastanka nije rekla ružno o njemu.
Raskinuli su kada je Pablo otišao u Madrid da upiše Akademiju likovnih umjetnosti San Fernando, koja se u to vrijeme smatrala najnaprednijom umjetničkom školom u cijeloj Španiji. Tamo je vrlo lako ušao, ali je na Akademiji ostao samo 7 mjeseci. Učitelji su prepoznali talenat mladića, ali se nisu mogli nositi s njegovim likom: Pablo je uvijek pao u bijes kada su mu govorili kako i šta da crta.
Kao rezultat toga, prvih šest mjeseci obuke, on većina proveo vrijeme "u hapšenju" - na Akademiji San Fernando postojala je posebna kaznena ćelija za delinkventne studente. U sedmom mjesecu svog "zatvora", tokom kojeg se Pablo sprijateljio sa istim tvrdoglavim učenikom poput njega, Carlesom Casagemasom, sinom konzula Sjedinjenih Država u Barseloni, tipičnim predstavnikom "zlatne omladine", koji se takođe razmeće svojim homoseksualnim sklonostima, odlučio je da napusti zemlju.
Živi Sezan u Španiji, - rekao je, - verovatno bi ga uopšte upucali... ”Zajedno sa Kasagemasom otišli su u Pariz – na Monmartr, gde, kako su rekli, vlada prava umetnost i sloboda.
Pablo Picasso - Pariz
Novac za Pablovo putovanje, 300 pezeta, dao je njegov otac. On sam je jednom namjeravao osvojiti Pariz i zaista je želio da cijeli svijet sazna ime Ruiz. Kada su do njega stigle glasine da je u Parizu. Pablo je počeo da potpisuje svoje radove djevojačko prezime majka - Picasso Jos Ruiz imao je srčani udar.
“Možete li me zamisliti kao Ruiz? - Mnogo godina kasnije, Pikaso se pravdao, - Ili Dijego Hose Ruiz? Ili Huan Nepomuseno Ruiz? Ne, mamino prezime mi je uvijek izgledalo bolje od prezimena mog oca. Ovo prezime se činilo čudnim, a u njemu je bilo dvostruko "s" koje se rijetko sreće u Španska prezimena jer Picasso jeste Italijansko prezime. Osim toga, jeste li ikada primijetili dvostruko "s" u imenima Matisse, Poussin?"
Od prvog puta, Picasso nije uspio da osvoji Pariz. Casagemas, s kojim je Picasso dijelio stan u ulici Kolechkur, već drugog dana po dolasku, zaboravivši na sav svoj "homoseksualni šik", bez sjećanja se zaljubio u manekenku Germaine Florentin. Nije žurila da uzvrati vatrenom Špancu. Kao rezultat toga, Carles je pao u strašnu depresiju, a mladi umjetnici, zaboravivši svrhu svoje posjete, proveli su dva mjeseca u nesputanom pijanstvu. Nakon toga, Pablo je zgrabio svog prijatelja u naručju i otišao sa njim nazad u Španiju, gde je pokušao da ga vrati u život. U februaru 1901. Carles je, ne rekavši ništa Pablu, otišao u Pariz, gdje je pokušao upucati Germaina, a zatim izvršio samoubistvo.
Ovaj događaj je toliko šokirao Pabla da je, vraćajući se u Pariz u aprilu 1901., prvo otišao kod fatalne ljepotice Germaine i bezuspješno je pokušao nagovoriti da postane njegova muza. Tako je - ne ljubavnica, već muza, jer Picasso jednostavno nije imao novca čak ni da je nahrani ručkom. Nije bilo dovoljno novca ni za boje - upravo tada se rodio njegov briljantni "plavi period", a plave i sive boje zauvijek su postale sinonim za siromaštvo za Pabla.
Živeo je tih godina u trošnoj kući na trgu Ravignan, nazvanoj Bato Lavoir, odnosno "Šlep za veš. U ovoj štali bez svjetla i topline stisnula se zajednica osiromašenih umjetnika, uglavnom emigranata iz Španjolske i Njemačke. Bato Lavoir niko nije zaključavao, sva imovina je bila zajednička. I manekenke i djevojke bile su uobičajene. Od desetina žena koje su tada dijelile krevet s Pikasom, sam umjetnik se sjetio samo dvije.
Prva je bila izvjesna Madeleine (njen jedini portret se danas čuva u galeriji Tate u Londonu). Kako je sam Picasso rekao, u decembru 1904. godine, Madeleine je zatrudnjela, a on je ozbiljno razmišljao o braku. Ali zbog vječne hladnoće u Bateau Lavoir, trudnoća je završila pobačajem, a Picasso se ubrzo zaljubio u otmjenu djevojku zelenih očiju, prvu ljepoticu Bateau Lavoir. Svi su je znali kao Fernande Olivier, iako je njeno pravo ime bilo Amélie Lat. Postojale su glasine da jeste vanbračna ćerka poznata osoba.
U Bateau Lavoir, gdje je zarađivala za život pozirajući umjetnicima, Fernanda je stigla do petnaest godina nakon smrti majke.
Opijum im je pomogao da se zbliže. U septembru 1905. Pablo je pozvao Fernandu da proslavi prodaju jedne od njegovih slika - galerije su se počele zanimati za njegov rad - književnom klubu na Montparnasseu, gdje su se okupljali i budući geniji i uspješni prosječni ljudi. Nakon apsinta, Pablo je predložio djevojci da popuši lulu droge koja je u to vrijeme bila moderna, a ujutro se našla u Picassovom krevetu. "Ljubav je planula, preplavljena strašću", napisala je u svom dnevniku, koji je mnogo godina kasnije objavila u obliku knjige "Love Picasso". - Osvojio je moje srce tužnim, molećivim pogledom svojih ogromnih očiju, koje su me probole protiv moje volje...
Dobivši Fernandu, ljubomorni Picasso je prije svega dobio pouzdanu bravu i, ostavljajući Bateau Lavoir, svaki put je zaključavao svoju ljubavnicu u svoju sobu. Fernandi nije smetalo jer nije imala cipele, a Picasso nije imao novca da joj ih kupi. I bilo je teško naći lijeniju osobu u cijelom Parizu od nje. Fernanda sedmicama nije mogla izlaziti, ležati na kauču, imati seks ili čitati romane. Pikaso je svako jutro krao mleko i kroasane za nju, koje su prodavci ostavljali na vratima dobrog buržuja u susednoj ulici.
Siromaštvo se povuklo, a depresivni "plavi" period u Pikasovom stvaralaštvu nežno je prešao u mirniji "ružičasti" kada su se bogati kolekcionari zainteresovali za slike mladog Španca. Prva je bila Gertruda Stajn, ćerka američkog milionera koji je pobegao u Pariz zbog užitaka boemskog života. Međutim, platila je malo novca za Picassove slike, ali ga je upoznala s Henrijem Matisseom, Modiglianijem i drugim umjetnicima koji su davali ton u umjetnosti.
Drugi milioner bio je ruski trgovac Sergej Ščukin. Upoznali su se iste 1905. godine na Monmartru, gdje je Pablo crtao karikature na prolaznike za par franaka. Popili su za jednog poznanika, nakon čega su otišli u Pikasov atelje, gde je ruski gost kupio nekoliko umetnikovih slika - za sto franaka. Za Picassa je ovo bio veliki novac. Bio je to Ščukin, koji je redovno kupovao Picassove slike, konačno ga je izvukao iz siromaštva i pomogao mu da ustane. Ruski trgovac sakupio je 51 Picassovu sliku - ovo je najveća svjetska zbirka umjetnikovih djela, a Ščukinu dugujemo što Picassovi originali vise i u Ermitažu i u Muzeju. likovne umjetnosti njima. Pushkin.
Pablo Picasso - kubizam
Ali prosperitetu je došao kraj porodična sreća. Fernanda je nakratko uživala u životu u luksuznom stanu na Bulevaru Klišiju, koji je imao pravi klavir, ogledala, sobaricu i kuvaricu. Štaviše, sama Fernanda je napravila prvi korak ka rastanku. Stvar je u tome. da je Pikasa 1907. godine zaneo novi pravac u umetnosti - kubizam i predstavio javnosti svoju sliku "Avinjonske devojke". Slika je izazvala pravi skandal u štampi: "Ovo je platno razvučeno na nosilima, prilično kontroverzno, ali sigurno umrljano bojom, a namjena ovog platna je nepoznata", pisale su pariške novine. - Ne postoji ništa što bi moglo biti interesantno. Možete pogoditi na slici grubo nacrtanoj ženske figure. čemu služe? Šta žele da izraze ili bar demonstriraju? Zašto je autor ovo uradio?
Ali još veći skandal izbio je u Picassovoj kući. Fernanda, koju uopće nisu zanimali modni trendovi u umjetnosti, ovu sliku shvatila je kao ismijavanje sebe lično. Recimo, koristeći ga kao model za sliku. Pablo je namjerno, "iz ljubomore, odvratno osakatio njeno lice i tijelo, kojima su se mnogi umjetnici divili." I Fernanda je odlučila da se "osveti": počela je tajno da napušta dom i naga pozira umetnicima u Bateau Lavoaru. Nije teško zamisliti bijes ljubomornog Picassa, koji nije dopustio ni pomisao da će njegova voljena pozirati nekom drugom umjetniku kada je na Monmartru vidio portrete svoje djevojke u golom žanru.
Od tada oni žive zajedno pretvorio u skandal koji traje. Picasso se trudio da što manje bude kod kuće, provodeći većinu vremena u kafeu Ermitaž, gdje je upoznao Poljski umetnik Ludwig Marcoussis i njegova djevojka, sitna 27-godišnja Eva Güell. Ona - za razliku od Fernande - da moderno slikarstvo tretirao mirno i voljno je pozirao Pablu za njegove portrete u stilu kubizma. Jednu od njih, koju je Pikaso nazvao "Moja lepotica", ona je uzela kao izjavu ljubavi i uzvratila.
Dakle, kada su se Picasso i Fernanda Olivier razišli 1911. godine, Eva Güell je postala gospodarica umjetnikove nove kuće na Bulevaru Raspail. Međutim, rijetko su posjećivali Pariz, samo kada su se održavale izložbe, na kojima je Picasso bio sve češće pozivan da učestvuje. Sa velikim zadovoljstvom su putovali po Španiji i Engleskoj, živeli ili u Seuratu, u podnožju Pirineja, ili u Avinjonu. Bilo je to, kako su rekli, "beskrajno putovanje prije vjenčanja". Završilo se u proleće 1915. godine, kada su Pablo i Eva odlučili da se venčaju, ali nisu imali vremena. Eva se razboljela od tuberkuloze i umrla. “Moj život je postao pakao. - napisao je Pablo u pismu Gertrudi Stajn. "Jadna Eva je mrtva, u nepodnošljivim bolovima..."
Pablo Picasso - ruski balet
Picasso je bio veoma uznemiren smrću svoje voljene. Prestao je da se brine o sebi, puno je pio, pušio opijum i nije izlazio iz javnih kuća. To je trajalo skoro dvije godine, sve dok pjesnik Jean Cocteau nije nagovorio Picassa da učestvuje u njegovom novom pozorišni projekat. Cocteau je dugo sarađivao sa Sergejem Djagiljevim, vlasnikom čuvenog ruskog baleta, slikao plakate za antreprizu Nižinskog i Karsavine, komponovao libreto, ali je onda smislio balet Parada, čudna radnja bez zapleta, a bilo je manje. muzika u njemu nego ulična buka.
Do tog dana Picasso je bio ravnodušan prema baletu, ali ga je Cocteauov prijedlog zainteresirao. U februaru 1917. odlazi u Rim, gdje su u tom trenutku ruske balerine bježale od užasa građanskog rata. Tamo, u Italiji, Picasso je pronašao novu ljubav. Bila je to Olga Khokhlova, kćerka oficira ruske vojske i jedna od najvećih prelepe balerine trupe.
Picassa je Olga zanijela svim svojim karakterističnim temperamentom. Nakon ekstravagantne Fernande i temperamentne Eve, Olga ga je privukla svojom mirnoćom, posvećenošću tradicionalne vrednosti i klasične, gotovo antičke ljepote.
„Pazi“, upozorio ga je Djagiljev, „moraš da se oženiš ruskim devojkama.
„Šališ se“, odgovorio mu je umetnik, uveren da će uvek ostati gospodar situacije. Ali sve se ispostavilo baš kako je Djagiljev rekao.
Već krajem 1917. Pablo je odveo Olgu u Španiju da je upozna sa roditeljima. Dona Maria je srdačno primila Ruskinju, išla na nastupe sa njenim učešćem i jednom ju je upozorila: "Sa mojim sinom, koji je stvoren samo za sebe i ni za koga drugog, nijedna žena ne može biti srećna." Ali Olga se nije obazirala na ovo upozorenje.
Dana 12. jula 1918. održana je ceremonija venčanja u pravoslavnoj katedrali Aleksandra Nevskog u Parizu. Medeni mjesec proveli su jedno drugom u zagrljaju u Biarritzu, zaboravljajući na rat, revoluciju, balet i slikarstvo.
„Po povratku su se smestili u dvospratni stan u ulici La Boesi“, opisao je njihov život Pikasov prijatelj, mađarski fotograf i umetnik Đula Halas, poznatiji kao Brasai, u knjizi „Susreti sa Pikasom“. - Pikaso je uzeo jedan sprat za svoj atelje, drugi je dao njegovoj supruzi. Pretvorila ga je u klasični sekularni salon s udobnim kanapeima, zavjesama i ogledalima. Prostrana trpezarija sa velikim stolom na razvlačenje, stolom za serviranje, u svakom uglu - okrugli sto na jednoj nozi; dnevni boravak je dizajniran u bijelim tonovima, u spavaćoj sobi je bračni krevet opšiven bakrom.
Sve je bilo smišljeno ranije najsitnijih detalja, a nigdje ni trunke prašine, blistao je parket i namještaj. Ovaj stan se nimalo nije uklapao u umjetnikov uobičajeni način života: nije bilo ni neobičnog namještaja koji je toliko volio, ni jednog od onih čudnih predmeta kojima je volio da se okružuje, niti stvari koje su bile razbacane po potrebi. Olga je ljubomorno čuvala imovinu, koju je smatrala svojim, od uticaja svijetlog i jaka ličnost Picasso. Pa čak su i pikasove viseće slike iz kubističkog perioda, u velikim prelepim okvirima, izgledale kao da pripadaju bogatom kolekcionaru..."
Sam Picasso se postepeno pretvorio u prosperitetnog buržuja sa svim vanjskim obilježjima uspjeha koji su pristajali ovoj poziciji. Kupio je limuzinu Spanish-Suiza, unajmio šofera u livreji, počeo da nosi skupa odela poznatih pariskih krojača. Umetnik je vodio buran društveni život, ne propuštajući premijere u pozorištu i operi, posećujući prijeme i večere - uvek u pratnji svoje lepe i prefinjene supruge: bio je u zenitu svog "sekularnog" perioda.
Kruna ovog perioda je rođenje u februaru 1921. sina Paola. Ovaj događaj je uzbudio Picassa - napravio je beskonačne crteže svog sina i žene, obilježavajući na njima ne samo dan, već i sat kada ih je naslikao. Svi su napravljeni u neoklasičnom stilu, a žene na njegovom liku podsjećaju na olimpijska božanstva. Olga se prema djetetu odnosila s gotovo morbidnom strašću i obožavanjem.
Ali s vremenom je ovaj lijepi, odmjereni život Picassu počeo izgledati kao prokletstvo. „Što se više obogatio, više je zavidio drugom Pikasu, koji je nekada nosio mehaničarski ogrtač i gurnuo se sa Fernandom u vetrovitom Bato Lavoaru“, napisao je Brassai. „Ubrzo je Picasso napustio gornji stan i preselio se da živi u svom ateljeu na donji sprat. I, bez sumnje, nikada do sada nijedan "ugledni" stan nije bio tako neugledan.
Sastojao se od četiri ili pet soba, svaka sa kaminom sa mermernom pločom, preko koje je bilo ogledalo. Iznesen je nameštaj iz soba, a umesto njega slike, kartoni, paketi, forme sa skulptura, police za knjige, gomile papira... Vrata svih prostorija su bila otvorena, ili možda samo skinuta sa šarki. , zahvaljujući čemu se ovaj ogroman stan pretvorio u jedno veliki prostor, podijeljena na kutke, od kojih je svaki bio određen za obavljanje određenog posla.
Parket, koji dugo nije bio trljan, prekriven je tepihom opušaka... Pikasov štafelaj stajao je u najvećoj i najsvetlijoj prostoriji - nema sumnje, nekada je tu bio dnevni boravak; to je bila jedina soba na bilo koji način namještena u ovom čudnom stanu. Madame Picasso nikada nije ušla u ovu radionicu, a kako Picasso nikoga nije puštao osim nekoliko prijatelja, prašina se mogla ponašati kako joj je volja bez straha da će ženska rukaće dovesti stvari u red."
Olga je osjetila kako se njen muž postepeno vraća u svoj unutrašnji svijet - svijet umjetnosti, kojemu ona nije imala pristup. S vremena na vrijeme je priredila nasilne scene ljubomore, a kao odgovor Picasso se još više povukao u sebe. „Želela je previše od mene“, kasnije je rekao Pikaso o Olgi. “Bio je to najgori period mog života.” Svoju iritaciju počeo je da iskaljuje slikajući, prikazujući svoju ženu ili u obliku starog konja ili zle lisice. Ipak, Picasso nije želio razvod.
Uostalom, onda, prema njihovim uslovima bračni ugovor, morao bi ravnopravno podijeliti svo svoje bogatstvo, a najvažnije - svoje slike. Stoga je Olga do svoje smrti ostala službena supruga umjetnika. Tvrdila je da nikada nije prestala da voli Picassa. On joj je odgovorio: „Ti mene voliš, kao što oni vole komad piletine, pokušavajući da ga izgrizu do kosti!“
Marie-Therese je postala njegova "žena četvrtkom" - Pikaso joj je dolazio samo jednom nedeljno. To se nastavilo sve do 1935. godine, kada mu je dala kćer, Mayu. Zatim je doveo Marie-Therese sa njenom ćerkom u kuću i predstavio Olgu: "Ovo dete je novo Pikasovo delo."
Činilo se da je nakon takve izjave raskid neizbježan. Olga je napustila njihov stan i preselila se u vilu u predgrađu Pariza. Mnogo godina kasnije, Picasso je tvrdio da je politika dolila ulje na vatru u njihovom sukobu sa njegovom suprugom - tih godina se u Španiji odvijao građanski rat, a umetnik je počeo da podržava komuniste i republikance. Olga je, kako i priliči plemkinji koja je patila od boljševika, bila na strani monarhista. Međutim, do razvoda nikada nije došlo. Pikaso takođe nije ispunio svoje obećanje Mari-Terez - Maja nikada nije dobila očevo prezime, a u njenom izvodu iz matične knjige rođenih u koloni "otac" ostala je crtica. Međutim, nakon nekog vremena, Picasso je pristao ... da postane Majin kum.
Godine 1936. dogodila se još jedna promjena u biografiji Pikasovog ličnog života. Dora Maar, fotografkinja, umjetnica i samo boemska žurka, postala je njegova nova ljubavnica. Upoznali su se u kafiću "Dve kapsule". Pikaso se divio njenim rukama - Dora se zabavljala stavljajući dlan na sto i brzo gurajući nož među ispružene prste. Nekoliko puta je dodirnula kožu, ali kao da nije primijetila krv i nije osjetila bol. Zadivljen, Pikaso se odmah do ušiju zaljubio.
Osim toga, Dora je bila jedina od svih Picassovih žena koja je puno razumjela o slikarstvu i iskreno se divila Pablovim slikama. Upravo je Dora kreirala jedinstveni foto esej o tome kreativni proces Picasso, snimajući kamerom sve atape stvaranja epohalnog platna "Guernica", posvećenog gradu koji su nacisti uništili u Baskiji.
Kasnije se, međutim, pokazalo da uz ove i druge prednosti. Dora je imala i jedan, ali vrlo značajan nedostatak - bila je izuzetno nervozna. Pomalo je briznula u plač. „Nikad nisam mogao da je napišem kako se smeje“, prisećao se kasnije Pikaso, „za mene je ona uvek bila Žena koja plače“.
Stoga je ionako depresivni Picasso radije ostao nova ljubavnica na daljinu. Pikasovom kućom upravljali su muškarci - njegov šofer Marcel i njegov institutski prijatelj Sabartes, koji je postao umetnikov lični sekretar. "Oni koji su vjerovali da je iza sekularnog života umjetnik zaboravio na svoje mlade godine, zatim nezavisnost, na radosti prijateljstva, duboko su se prevarili", napisao je Brassai. - Kada su Pikasa okružili problemi, kada je bio iscrpljen od konstante porodični skandali do te mere da je čak i prestao da piše, pozvao je Sabartesa, koji se sa suprugom odavno preselio u Sjedinjene Države. Pikaso je zamolio Sabartesa da se vrati u Evropu i nagodi se sa njim, sa njim...
Bio je to krik očaja: umjetnik je prolazio kroz najtežu krizu u svom životu. A u novembru je stigao Sabartes i počeo da radi: počeo je da rastavlja Pikasove knjige i papire, prekucavajući svoje rukom pisane pesme na pisaćoj mašini. Od tada su postali nerazdvojni, poput putnika i njegove sjene..."
Njih trojica su preživjeli Drugi svjetski rat. Uprkos činjenici da su nacisti njegove slike nazivali "dekadentnim" ili "boljševičkim mazama", Picasso je odlučio da iskoristi šansu i ostane u Parizu. „U okupiranom gradu život je bio težak čak i za Picassa: nije mogao nabaviti benzin za auto i ugalj za grijanje radionice. napisao je Sabartes. - I on je, kao i svi ostali, morao da se prilagodi vojnoj stvarnosti: stajati u redovima, voziti se podzemnom ili autobusom, koji su retko saobraćali i uvek su bili krcati. Uveče se gotovo uvek mogao sresti u uzavrelom Cafe de Flor, među prijateljima, gde se osećao kao kod kuće, ako ne i bolje...
U "Cafe de Flor" Picasso je upoznao Francoise Gilot. Prišao je njenom stolu s velikom vazom punom trešanja i ponudio se da joj pomogne. Usledio je razgovor. Ispostavilo se da je djevojka napustila studije na Sorboni zbog slikanja. Zbog toga ju je otac izbacio iz kuće, ali Francoise nije klonula duhom. Za život i obrazovanje zarađivala je dajući časove jahanja. „Takav lijepa žena ne može biti umjetnik ni na koji način”, uzviknuo je majstor i pozvao je kod sebe ... da se okupa. U okupiranom Parizu vruća voda bio luksuz. „Međutim“, dodao je. - ako više želiš da vidiš moje slike nego da se pereš, onda bolje idi u muzej.
Pikaso je bio veoma oprezan prema obožavaocima njegovog talenta. Ali za Françoise je napravio izuzetak. Brassaï je napisao: „Pikasa su očarala Françoiseina mala usta, pune usne, gusta kosa koja joj uokviruje lice, ogromne i blago asimetrične zelene oči, tanak struk tinejdžerske i zaobljene obrise formi. Picassa je pokorila Françoise i dozvolila joj da ga idolizira. Voleo ju je kao da mu je to osećanje prvi put palo... Ali uvek pohlepan i uvek zasićen, poput seviljskog zavodnika, nikada nije dozvolio da ga žena zarobi, oslobađajući se njene moći u stvaralaštvu. Za njega ljubavna avantura nije bila sama sebi cilj, već neophodan podsticaj za realizaciju kreativne mogućnosti, koji su odmah oličeni u novim slikama, crtežima, gravurama i skulpturama.
Nakon rata, Francoise je Picassu rodila dvoje djece: sina Claudea 1947. i kćer Palomu 1949. godine. Činilo se da je 70-godišnji umjetnik konačno pronašao svoju sreću. Što se ne može reći o njegovoj djevojci, koja je na kraju otkrila da sve prethodne žene i dalje igraju ulogu u Pablovom životu. Dakle, ako su ljeti otišli na jug Francuske, onda će ostatak sigurno biti oživljen prisustvom Olge, koja ju je obasipala potocima zlostavljanja. U Parizu su četvrtkom i nedjeljom bili dani kada je Pikaso odlazio u posjetu Dori Maar ili ju je sam pozivao na večeru.
Kao rezultat toga, 1953. godine, Francoise je, uzevši djecu, napustila umjetnika. Za Picassa je bilo potpuno iznenađenje. Fransoaz je izjavila da „nije htela da provede ostatak svog života s njim istorijski spomenik". Ova fraza je ubrzo postala poznata širom Pariza. Iznad Pikasa, koji se hvalio da "nijedna žena ne ostavlja muškarce kao on", počeli su da se smeju.
Spas od srama pronašao je u naručju nove miljenice - Jacqueline Rock, 25-godišnje prodavačice iz supermarketa u letovalištu Vallauris, u blizini kojeg se nalazila umjetnikova vila. Jacqueline je sama odgajala svoju 6-godišnju kćer Katrinu i. budući da je bila vrlo racionalna žena, shvatila je da ne smije propustiti takvu šansu da postane pratilja već sredovječnog i bogatog umjetnika. Nije bila ni senzualna kao Fernanda, ni nježna kao Eva, nije imala Olginu gracioznost i Marie-Thérèseinu ljepotu, nije bila inteligentna kao Dora Maar, niti talentovana kao Fransoaz. Ali imala je jednu ogromnu prednost - za dobrobit života sa Picassom, bila je spremna na sve. Nazvala ga je jednostavno Bogom. Ili Monseigneur - kao biskup. Sve njegove hirove, depresije, sumnjičavost podnosila je sa osmehom, pridržavala se dijete i nikada ništa nije tražila. Za Picassa, iscrpljenog porodičnim sukobima, ona je postala pravi spas. I njegova druga službena žena.
Olga je umrla od raka 1955. godine, oslobodivši Picassa obaveza iz njenog bračnog ugovora. Vjenčanje Jacqueline Rock odigrano je u martu 1961. godine. Ceremonija se odlikovala skromnošću - pili su samo vodu, jeli supu i piletinu koja je ostala od juče. Budući život par, koji se održao na imanju Notre-Dame-de-Vie u Mouginsu, odlikovao se istom skromnošću i samoćom. „Odbijam da vidim ljude“, rekao je umetnik svom prijatelju Brasaiju. -Zašto? Za što? Čak ni niko najgorim neprijateljima Ne bih želeo takvu slavu. Psihički patim od toga, branim se kako mogu: dižem prave barikade, iako su vrata danonoćno zaključana. Jacqueline je to bila u korist - ona nije htela ni sa kim da deli svoju genijalnost.
Postepeno je toliko pokorila Picassa da je gotovo sve odlučila umjesto njega. Prvo se posvađala sa svim njegovim prijateljima, a onda je uspela da ubedi muža da njena deca i unuci samo čekaju njegovu smrt da bi dobili nasledstvo.
poslednjih godina
Posljednje godine umjetnikove biografije njegovi rođaci pamtili su kao pravu noćnu moru. Tako se umjetnikova unuka Marina Picasso u svojoj knjizi „Pikaso, moj djed“ prisjetila da ju je umjetnikova vila podsjetila na neprobojni bunker okružen bodljikavom žicom: „Otac me drži za ruku. Nečujno prilazimo kapijama djedove vile. Otac zvoni. Kao i pre, bojim se. Izlazi vratar. "Monsieur Paul, imate li sastanak?" "Da", promrmlja otac.
Pustio je moje prste da ne osjetim kako mu se dlan smoči. “Sada ću saznati može li te vlasnik prihvatiti.” Kapije se zatvaraju. Pada kiša, ali moramo sačekati da čujemo šta vlasnik ima da kaže. Kao što je bilo prošle subote. Do tada, četvrtak. Savladani smo krivicom. Opet se otvaraju kapije, a stražar se spušta i skreće pogled: „Vlasnik danas ne može primiti. Madame Jacqueline me je zamolila da vam kažem da radi... ”Kada je, nakon nekoliko pokušaja, otac uspio da ga vidi, od djeda je tražio novac. Stao sam ispred svog oca. Moj djed je izvadio paket novčanica, a otac ih je kao lopov uzeo. Odjednom je Pablo (mi ga nismo mogli nazvati "djed") počeo da viče: "Ne možeš sam brinuti o svojoj djeci. Ne možete zaraditi za život! Ne možete ništa sami! Uvijek ćeš biti osrednji."
Nekoliko godina kasnije, ova putovanja su prestala - Picasso je izgubio svaki interes za djecu i unuke. Međutim, počeo je hladno da se odnosi i prema Jacqueline Roque. „Umreću da nikad nikoga nisam voleo tako“, priznao je jednom prilikom.
“Moj deda nikada nije bio zainteresovan za sudbinu svojih najmilijih. Brinuo se samo o svom poslu od kojeg je patio ili bio srećan. Djecu je volio samo zbog njihove nevinosti na svojim slikama, a žene zbog seksualnih i ljudožderskih poriva koje su u njemu budile... Jednom, tada sam imao devet godina. onesvijestila sam se od iscrpljenosti. Odveden sam kod doktora i doktor je bio veoma iznenađen što je Pikasova unuka u takvom stanju. i napisao mu pismo tražeći da me pošalje medicinski centar. Moj deda nije odgovorio - nije ga bilo briga."
Pablo Picasso - kraj umjetnikovog života
Ujutro 8. aprila 1973. Pablo Picasso je umro od upale pluća. Neposredno prije smrti, umjetnik je rekao: „Moja smrt će biti brodolom. Kada veliki brod umre, sve što je oko njega uvlači se u lijevak.
I tako se dogodilo. Njegov unuk Pablito, uprkos svemu, koji je zadržao bezgraničnu ljubav prema svom dedi, tražio je da mu se dozvoli prisustvo na sahrani, ali je Žaklin Rok odbila. Na dan sahrane, Pablito je popio bočicu dekolorana, hemijske tečnosti za izbeljivanje, i spalio svoju unutrašnjost. “Umro je nekoliko dana kasnije u bolnici”, prisjetila se Marina Picasso. - Sve što sam trebao da uradim je da nađem novac za sahranu. Novine su već pisale da unuk velikog umjetnika, koji je živio nekoliko stotina metara od svoje vile u potpunom siromaštvu, nije mogao preživjeti smrt svog djeda. Spasili su nas drugovi sa fakulteta. Bez riječi sa mnom, iz svog džeparca su prikupili iznos potreban za sahranu.”
Dve godine kasnije, Pablov sin Paolo je umro - jako je pio, preživevši smrt sopstvenog sina. Marie-Thérèse Walter se objesila 1977. Umrla je i Dora Maar - u siromaštvu, iako su u njenom stanu pronađene mnoge slike koje joj je poklonio Picasso. Odbila ih je prodati. Sama Jacqueline Rock je uvučena u lijevak. Nakon smrti svog monsinjora, počela se čudno ponašati - s Pikasom je sve vreme razgovarala kao da je živ. U oktobru 1986., na dan otvaranja izložbe umjetnika u Madridu, iznenada je shvatila da Picassa odavno nema i zabila joj je metak u čelo.
Marina Picasso je sugerirala da da je njen djed znao za ove tragedije, ne bi bio mnogo zabrinut. "Svaka pozitivna vrijednost ima svoju negativnu vrijednost." - voleo je da ponavlja Pikaso.
Jedan od najupečatljivijih i najikoničnijih trenutaka u životu umjetnika bila je retrospektiva djela Paula Cezannea na Jesenjem salonu 1907. godine. Naravno, Picasso je i ranije vidio slike velikog Francuza, ali je tek na ovoj izložbi, po njegovim riječima, mogao istinski uroniti u njih i u potpunosti cijeniti njihovu veličanstvenost. Picasso je kasnije rekao: “Uticaj Cezannea postepeno je ispunio apsolutno sve”.Prema mnogim likovnim kritičarima, upravo Cezanneovom radu u velikoj mjeri dugujemo pojavu kubizma. stezanje vidljivi svijet do jednostavnih, osnovnih formi, "fasetiranih" poteza, isprekidanih linija i spljoštenosti prostora - sve je to bio prvi korak u razvoju savremene umjetnosti. Na slikama Cezannea Picasso je vidio model, uz pomoć kojeg je naučio da uhvati samu suštinu stvari, prenoseći je na platno u skladu sa svojom posebnom vizijom. Od 1907. Pikaso je počeo da eksperimentiše sa oblicima u bliskoj saradnji sa Georgesom Braqueom. A Cezanne im je bio stalni vodič kroz cijelo vrijeme zajedničkog rada.
Mnogo godina kasnije, u jednom intervjuu, Picasso je rekao: „Nije važno šta umetnik radi, već ko je on. Cezanne me nikada ne bi zanimao da je živio i razmišljao kao Jacques-Émile Blanche, čak i da je jabuka koju je naslikao bila desetine puta ljepša. Ono što privlači našu pažnju je Sezanova anksioznost. Ovo je njegova glavna lekcija.".
Naslovna ilustracija: Pablo Picasso. Hleb ruke. Vallauris, 1952. Fotografija Roberta Doisneaua.
Pablo Picasso je postao možda i najviše poznati umetnik 20ti vijek. Izvedba majstora bila je toliko opsežna da je veliki Španac u trenutku njegove smrti, 8. aprila 1973. godine, imao nekoliko desetina hiljada slika, uključujući i one inovativne. apstraktni radovi kao što je Guernica. Do danas je umjetnik toliko popularan da se eksponati nekih muzeja u Barceloni, Parizu i drugim gradovima širom svijeta sastoje samo od Picassovih djela. A samo jedna slika majstora ide na aukciju za više od 100 miliona dolara. Osvrnimo se na zanimljive činjenice iz života priznatog genija.
Picasso je bio poznat kao čudo od djeteta
Budući umjetnik rođen je na južnoj obali Španije u sunčanoj Malagi 1881. Priča se da je dječak počeo crtati prije nego što je progovorio, a sam je zamolio oca da mu da kist u ruke. U dobi od 13 godina dječak je već formirao svoj jedinstveni rukopis, a njegova djela su se sigurno mogla svrstati među djela zrelih majstora. Međutim, poznati umjetnik ne bi izašao iz Picassa da njegov otac, učitelj umjetnosti, nije dječaka naučio osnovama crtanja. Uprkos činjenici da je Pablo imao poteškoća sa čitanjem i pravio mnogo pravopisnih grešaka pri pisanju, ispite na Barseloni školi umetnosti položio je za jedan dan, dok je drugim mladim umetnicima trebalo čitav mesec. 
Picasso je stalno mijenjao svoj stil slikanja
IN adolescencija Picasso je dobro prošao realistični portreti i pejzaži. Tada maestrov rad doživljava takozvanu plavu i ružičaste menstruacije kada je najradije slikao slike iz života siromašne dece i cirkuske scene. Slika "Djevojke iz Avignona" smatra se jednim od najrevolucionarnijih autorovih djela, koje je postavilo temelje kubizmu i apstrakcionizmu, stilovima koji preferiraju iskrivljavanje prirodnih slika do geometrijskih oblika. Godine 1912. Picasso se odlučio na još jedan eksperiment i počeo ukrašavati površine svojih djela kolažem od uljanog platna, isječaka iz novina i drugih improviziranih materijala. 
Takođe, majstor voli da stavlja pojačan naglasak na boju, ignorišući glatke prelaze između linija, radeći u žanrovima analitičkih i sintetički kubizam. Pa, kasnije, u odrasloj dobi, Picasso je bio inspiriran klasicizmom, rekreirajući djela Moneta, Velasqueza i Delacroixa. Sa sigurnošću se može reći da se istorija umjetnosti može pratiti u cijelom kreativan način veliki Španac. Da, uključeno različite faze Nadrealizam, simbolizam, ekspresionizam i postimpresionizam nisu bili strani umjetnikovim aktivnostima. 
Picasso je pomogao u stvaranju pravca kubizma
Čuveni Španac se stalno vrtio u boemskim krugovima, bio je upoznat sa mnogima eminentnih umjetnika, pisci i vajari svog vremena. Plodna saradnja sa Georgesom Braqueom dovela je 1909. do novog trenda nazvanog "kubizam". U djelima tog vremena jasno se može pratiti utjecaj drevnih iberijskih skulptura, afričkih maski, kao i rad tako poznatog postimpresioniste kao što je Paul Cezanne. Veza Picasso-Brac funkcionirala je do 1914. i prekinula se tek nakon što je mladi Francuz primljen u vojsku.
Picasso nije bio samo umjetnik
Uprkos tome što je među najvećima poznata dela majstori se pojavljuju uglavnom na slikama, Picasso je eksperimentirao sa skulpturama, keramikom, gravurama i crtežima. Dizajnirao je i zavjese, scenografiju i kostime za nekoliko baleta. Godine 1935. veliki Španac počinje da piše poeziju, a 1940. godine dve drame izađu ispod njegovog pera. 
Umjetnik se aktivno suprotstavljao diktatoru Franku
Godine 1936. u Španiji je izbio građanski rat. Picasso je, kao pristalica republikanaca, izradio nekoliko bakropisa (metalnih gravura) protiv aktivnosti španjolskog diktatora Franka. U to vrijeme majstor daje svoju prvu političku izjavu, govoreći da je vojna kasta gurnula Španjolsku u ponor patnje i smrti.
Moje poznato remek-delo"Gerniku" Pikaso je napisao za sajam u Parizu, koji se održao 1937. godine. Umjetnik je bio toliko zapanjen slučajem kada su fašistički avioni bombardirali civile u gradu Guernica da se odrazio u svom radu vlastitu viziju ratovi crno-belo. Ogromno platno, dugo više od 25 stopa, dočekalo je godine vladavine diktatora Franka u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. I tek kada je pao vojni režim, slika se konačno vratila u domovinu. Slika Guernica je trenutno izložena javnosti u Muzeju Reine Sofia u Madridu. 
Pablo Picasso je većinu svog života proveo u imigraciji
Umjetnik je prvi put napustio Španiju 1900. godine na produženo putovanje u Pariz. U glavnom gradu Francuske, gospodaru je bilo toliko udobno da je 1904. odlučio da se preseli. Moram reći da povratak u Španiju nije bio planiran za majstora. Ipak, kratko vrijeme prije početka građanskog rata proveo je u domovini. Tokom Drugog svetskog rata, Picasso je takođe ostao u Francuskoj i preživeo nacističku okupaciju. Nakon toga, majstor se nastanio u mirnom mjestu na jugu Francuske, gdje je ostao izuzetno plodan pisac do kraja svojih dana. 
U 62. godini, umjetnik je postao komunist
Neposredno nakon oslobođenja Pariza od nacista, 1944. godine, Pablo Picasso stupa u redove Francuza. komunistička partija. Majstor je rekao da je u novoj ideji pronašao sve što poštuje: najveće mislioce, pjesnike i otporaše. U narednoj deceniji ispod umetnikovog kista izlazi slika „Masakr u Koreji“, koja prikazuje američke vojnike u obliku futurističkih vitezova koji su se spremali da napadnu trudnice i decu. Picasso je također prikazao portret Josifa Staljina, što je izazvalo ogorčenje francuskih komunista, koji su bili pogođeni nedovoljnim poštovanjem prema sovjetskom diktatoru. 
Picasso je traženiji od lopova umjetnina nego bilo koji drugi umjetnik.
Prema mišljenju stručnjaka, od 2014. godine slike Pabla Pikasa kradene su dvostruko češće nego slike bilo kog drugog majstora. 1147 radi u drugačije vrijeme bili ili su traženi, sporni ili nestali. Najnovije krađe majstorovih djela dogodile su se u holandskom i grčkom muzeju, kao iu Muzeju moderne umjetnosti u Parizu.
Picasso stvarno poznata osoba. Najmanje, školski program svaka država svijeta barem jednom spomene ime velikog umjetnika. Naravno, malo ko voli njegove radove, ali talenat je očigledan, pa čak i ljudi koji ga kritikuju shvataju umetnikov rad prilično ozbiljno.
TOP 10 najzanimljivijih iz života i rada Picassa
Razmotrite 10 zanimljivih činjenica o najvećim umjetnicima, od kojih su neke vjerojatno poznate mnogima:
1. Kada se Pablo tek rodio, doktori su ga smatrali mrtvim. Babica je odlučila da majci prijavi tužnu vijest, ali je ujak Picasso spasio slučaj. Ovaj stric je volio da puši, i to je radio svuda, čak i na rođenju. I tako je, ušavši u prostoriju u kojoj se odvijao porođaj, držeći cigaru zubima, ispustio je toljagu oporog duvanskog dima u lice novorođenčeta. Beba je, kao nekim čudom, odgovorila na loptu glasnim prodornim plačem. Da nije takve gluposti, onda se Picasso možda ne bi pridružio redovima velikih umjetnika i nikada ne bi počeo živjeti;
2. Pikasov otac je bio umetnik, a na krštenju Pikasovo puno ime je dato na sledeći način: Pablo Diego José Francisco de Paula Huan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz Picasso;
3. Od svoje 7. godine mladi umjetnik je sticao iskustvo od svog oca, a kada je ovaj povjerio sinu da dovrši veoma složenu mrtvu prirodu (Picaso je tada već imao 13 godina), bio je iznenađen svojim sinovljevom tehnikom i zadivljen njegovim vještinama i talentom. U istoj dobi, Picasso je upisao Akademiju likovnih umjetnosti u Barceloni. Mjesečne pripreme za ispite od umjetnika su trajale samo tjedan dana. Komisija je na licu mjesta razbijena i on je primljen. Sa 16 godina Picasso se preselio u Madrid, ali su ga pitanja obrazovanja brzo prestala zanimati, te se posvetio drugim užicima života u Madridu i volio je proučavati djela umjetnika koji su ga privlačili: Diega Velaskeza, Francisca. Goya i drugi;
4. Lik umjetnika od djetinjstva njegovi savremenici su okarakterisali kao naglog, zbog čega su njegovi roditelji stalno pribjegavali strogim mjerama kazne. Uprkos ekscentričnosti njegove ličnosti, talenat je tokom godina samo rastao i postajao jači i jedinstveniji;
5. U ranim fazama svoje karijere, Picasso je bio prilično siromašan i ponekad je morao zapaliti peć. sopstveni radovi da se nekako zagreje. Tada mu je bilo oko 20 godina i živio je u migracijama iz Pariza u Barselonu. Njegove slike tog perioda ispunjene su tragedijom i likovima patnje, hladnom i sumornom atmosferom. Ovo je period formiranja njegovog neponovljivog, nenadmašnog i jedinstvenog stila;
6. Prva ozbiljna Pikasova zasluga bio je ugovor sa prodavcem slika, Perom Menageom. Tada mu je ovaj ugovor donosio 150 franaka. Do ranih 1900-ih, Pablo se trajno preselio u Pariz. Dalje, veliki umjetnik očekuje period koji je kulturološkim studijama označen kao "kubizam";
7. Oko 1910. mladi Pikaso i njegov prijatelj stvaraju novi, originalni pravac, koji se zove "kubizam". Međutim, treba napomenuti da naziv nisu izmislili oni, već umjetnički kritičar francuskog porijekla koji je primijetio slike mladih drugova ispunjene kockama;
8. Pikasovo bogatstvo, koje je akumulirao tokom svog života, stručnjaci procenjuju na milijarde američkih dolara, čak iu smislu modernog novca;
9. Picasso je bio "zgodan" ne samo u slikarstvu. Imao je iskustva u skulpturi, keramici i grafici. Ponekad je dizajnirao i scenografiju, zavjese i kostime za neke baletske predstave;
10. Tajna talenta i umijeća umjetnika do danas oduševljava i ogorčava kritičare i istraživače. Po njegovom životu snimljeno je mnogo filmova i materijala, a interesovanje, kao osoba, do sada ne jenjava u određenim krugovima.