Kazimir Severinovič Malevič rođen je 1879. u Kijevu. Poticao je iz porodice etničkih Poljaka. Porodica je bila velika. Kazimir je bio najstariji od 14 djece. Porodica je govorila isključivo poljski, a sa komšijama je komunicirala na ukrajinskom.
Do 17. godine Kazimir je odgajan kod kuće (porodica se tada preselila u Konotop), a 1895. je ušao u kijevski atelje za crtanje (umetnik je svoju prvu sliku naslikao sa 16 godina, a njegovi prijatelji, sudeći prema svojim pričama u svojoj autobiografiji, prodao ga za 5 rubalja).
Godine 1896. Kazimir je počeo raditi (u to vrijeme porodica je već živjela u Kursku). Nije napuštao svoju kreativnost, nastavljajući da slika neprofesionalno. 1899. oženio se.
Prvo putovanje u Moskvu
Godine 1905. Malevič odlazi u Moskvu. Pokušao je da uđe u Moskovsku slikarsku školu, ali nije bio upisan na kurs. Godine 1906. napravio je drugi pokušaj da uđe u školu, ponovo nije uspio i vratio se kući.
Konačna selidba u Moskvu
Godine 1907. cijela porodica se preselila u Moskvu. Kazimir je počeo pohađati časove likovne kulture.
Godine 1909. razveo se i oženio Sofijom Rafalovič, Poljakinjom, čiji je otac sklonio Maljevičevu djecu u svojoj kući (u kratkoj biografiji Kazimira Maleviča nema naznaka razloga zašto su njegova djeca ostala sama, bez majke).
Priznanje i kreativna karijera
1910–1914. počinje period priznavanja Malevičevog neoprimitivističkog stvaralaštva. Učestvovao je na velikom broju moskovskih izložbi (na primjer, „Dijamantski džak“), a izlagao je u minhenskoj galeriji. U to vrijeme upoznaje M. Matjušina, V. Hlebnikova, A. Morgunova i druge avangardne umjetnike.
Godine 1915. napisao je svoje najpoznatije djelo “Crni kvadrat”. Godine 1916. organizirao je društvo Supremus, gdje je promovirao ideje odlaska od kubizma i futurizma u suprematizam.
Nakon revolucije, on je, kako kažu, "ušao u tok" i počeo puno raditi na razvoju sovjetske umjetnosti. U to vrijeme umjetnik je već živio u Petrogradu, radeći sa V. Meyerholdom i V. Mayakovskim, predavajući u Narodnoj umjetničkoj školi, koju je vodio M. Chagall.
Maljevič je stvorio društvo UNOVIS (mnogi Malevičevi učenici su ga vjerno pratili od Petrograda do Moskve i nazad) i čak je njegovu kćer nazvao Una.
20-ih godina radio je kao direktor raznih muzeja i instituta u Petrogradu, vodio naučni i nastavni rad, izlagao u Berlinu i Varšavi, otvorio nekoliko izložbi u vodećim muzejima u Petrogradu i Moskvi, predavao u Kijevu, gdje je otvorena radionica posebno za njega. Istovremeno se razveo od svoje druge žene i ponovo se oženio.
Tridesetih godina radio je u Ruskom muzeju, mnogo je izlagao, ali je slikao uglavnom portrete, iako su ga zanimale arhitektura i skulptura.
Godine 1933. teško se razbolio i umro 1935. Sahranjen je u blizini sela Nemčinovka, gde je dugo živeo i radio.
Druge opcije biografije
- Godine 1930. Malevič je poslan u zatvor. Optužen je za špijuniranje u korist Njemačke. Ali istražitelji i prijatelji u vlasti učinili su sve kako bi osigurali da umjetnik bude pušten u roku od šest mjeseci.
- Malo ljudi zna da pored “Crnog kvadrata” postoje i “Crni krug” i “Crni trougao”, a majstor je “Crni kvadrat” nekoliko puta prepisao i tek ga je posljednja, četvrta verzija u potpunosti zadovoljila.
Misteriju "Crnog kvadrata" Kazimira Maleviča još je teže objasniti od osmeha Mona Lize. Ovo posljednje barem svi vide na približno isti način, ali u „Kvadratu“ svi vide nešto drugačije. Likovni kritičari se i dalje spore oko ove slike, ali niko ne spori da je ovo događaj u svijetu umjetnosti. "Crni kvadrat" je postao sastavni dio moderne kulture i zasjenio ostala Malevičeva djela. U međuvremenu, katalog ovog vrlo plodnog apstraktnog umjetnika sadrži nekoliko stotina slika, pravih remek-djela suprematizma. Danas ćemo pričati o nekima od njih - i neka ovo bude mali edukativni program.
Stari vic o glavnom Maljevičevom djelu („Ovo nije crni kvadrat, već bijeli okvir“) može se parafrazirati još najmanje šest puta. Umetnik je tokom svog života naslikao sedam kvadrata: četiri crna, dva „Crvena kvadrata” (nalaze se u kolekciji Državnog ruskog muzeja i u bivšoj kolekciji Nikolaja Hardžijeva) i jedan „Beli kvadrat” (izložen u zbirci Muzeja). moderne umjetnosti u New Yorku).
sve " Crni kvadrati„Malevič su drugačiji. Slike se razlikuju ne samo po veličini, već i po tehnici izvođenja, pa čak i po boji (ma koliko to čudno zvučalo). Na primjer, prvo - isto - remek-djelo iz 1915. godine naslikano je mat crnom bojom preko kompozicije u boji koja je vidljiva na rendgenskim zracima. Zbog neravnomjernog sušenja slojeva, crna boja je popucala i odozdo se nasumično pojavljuje crvena. Treći majstorov „Kvadrat“, naslikan 1929. za ličnu izložbu u Tretjakovskoj galeriji, ima duboku i bogatu crnu boju.
Pored "Kvadrata", ideološki apstrakcionista je takođe voleo da slika krugove i krstove. Slike " Crni krst" i " crni krug(1915) formirao je triptih sa „Crnim kvadratom“.
Iste 1915. godine Kazimir Malevich je stvorio par "Crni" i " crveni trg" Istina, to više nije bio strogi kvadrat - slika je prikazivala nepravilan četverokut. Iz ovog ili drugog razloga, djelo je dobilo dvostruki naziv „Crveni trg ili slikoviti realizam seljanke u dvije dimenzije“.
Jedno od Maljevičevih programskih djela napisano je kasnih 20-ih godina prošlog stoljeća “ Crvena konjica galopira" Dugo je vremena ova slika bila jedino apstraktno djelo umjetnika koje je priznala službena povijest sovjetske umjetnosti.
Slika iz serije "Žetva", nastao 1912-1913. Ovdje Kazimir Malevich nasljeđuje stil Pabla Picassa. Iz kolekcije Moskovskog muzeja moderne umetnosti.
Jedna od najskupljih slika Kazimira Maleviča je „ Suprematistička kompozicija": 3. novembra 2008. prodat je u Sotheby'su za 60 miliona dolara. Dvadesetih godina prošlog veka slika je bila izložena u Nemačkoj i preneta je u skladište nemačkog arhitekte Huga Geringa. Kasnije su ona i druge slikarske slike odnesene iz nacističke Njemačke, gdje su bile podvrgnute uništenju kao „degenerirana umjetnost“, u SAD. Trenutno se slika, dimenzija 88,5 cm × 71 cm, čuva u privatnoj kolekciji.
Kazimir Malevich je izbjegavao slikati portrete, ali ako su ga okolnosti na to natjerale, portreti su se pokazali najunikatnijim. Uzmimo, na primjer, fenomenalno" Žena sa kantama"(1912) - da li biste pogodili šta prikazuje bez nagoveštaja u vidu naslova? Briljantan primjer kubo-futurizma, slika je izložena u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Ni na grupnom „portretu“ nema lica. Devojke u polju"(1932). Umjesto njih i drugih dijelova tijela, postoje pravilni geometrijski oblici. Kompoziciju oživljavaju jarke boje. Ova slika koristi gotovo sve dugine boje: uporedite je sa minimalizmom „Crnih kvadrata“!
Ali stvarajući autoportret, umjetnik je napustio apstrakcije. Na slici iz 1910. godine, Malevič je sebe prikazao kao "mladog i starog" u isto vreme, postižući ovaj efekat kroz igru senki. Jedna polovina umjetnikovog lica blista od mladosti, druga - smještena u sjeni - ima crte venuća. " Auto portret“izložen je u Tretjakovskoj galeriji.
Svako sebe može smatrati impresionistom, ali ne može svako impresionirati publiku. Sudeći po prvim radovima Kazimira Maleviča (i ovog “ Scenery"nastao 1908.), u ranim fazama svog rada bio je inspirisan pointilizmom i radom Georgesa Seurata i Paula Signaca.
Ljubitelje "tradicionalnog" slikarstva može privući serija Malevičevih slika nastalih 10-ih godina prošlog stoljeća. Kreirano u stilu impresionizma i podsjeća na djela Claudea Moneta i Henrija Matissea, platno “ Na bulevaru"izložen je u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
U ranoj fazi svog rada, umjetnik je slijedio tradicionalniji stil. Na slici iz 1910. Sestre» Maljevič je naslikao lica – iako prilično shematski. Slika je izložena u Tretjakovskoj galeriji.
Prva zabava umjetnika početnika je kompozicija, boja i prostor. Ovaj slatki komad se zove „Odmor. Društvo u cilindru" (23,8 x 30,2 cm, gvaš, akvarel, karton) napisana je 1908. godine.
Evo jednog zanimljivog "urbanog" pejzaža. Slika se jednostavno zove “ Pejzaž sa pet kuća" Ovo više nije kubizam, već primitivizam. Ovo vrlo jednostavno i skladno djelo napisano je 1932. godine. Sada je izložena u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Kazimir Malevič je rođen u Kijevu - u bivšoj ulici Buljonskaja (sada nazvana po njemu). Umjetnik je dobro poznavao jezik, bio je inspirisan motivima ukrajinske narodne umjetnosti i smatrao se Ukrajincem - što se može suditi iz njegovih pisama prijateljima. Jedna od posveta njegovom rodnom gradu bila je i slika “ Pejzaž u blizini Kijeva"sa likom "kaveza trešnjinog cvijeta", naslikan 1930. godine, 5 godina prije smrti majstora.
Rođen u Kijevu 11. (23.) februara 1878. godine u porodici doseljenika iz Poljske (otac mu je radio kao upravnik u fabrikama šećera). 1895–1896 studirao je u Kijevskoj školi crtanja N. I. Muraška; Stigavši u Moskvu 1905. studirao je u studiju F. I. Rerberga. Prošao je gotovo sve stilove tog vremena – od slikarstva u duhu Itineranata do impresionizma i mističnog simbolizma, a zatim do postimpresionističkog „primitivnog“ (loptica u kupatilu, 1911–1912, Gradski muzej, Amsterdam ). Učesnik je izložbi “Dijamanti” i “Magareći rep”, član “Unije mladih”. Živio u Moskvi (do 1918) i Lenjingradu.
Razotkrivajući akademske umjetničke stereotipe, pokazao je bistar temperament kritičara-polemičara. U njegovim radovima iz prve polovine 1910-ih, sve vatrenijim, inovativnijim, poluapstraktnim, definiše se stil kubo-futurizma, kombinujući kubističke plastične forme sa futurističkom dinamikom (The Grinder (The Flickering Principle), 1912, Yale University Galerija, New Haven, SAD; Drvosječa, 1912–1913, Gradski muzej, Amsterdam).
Maljevičeva metoda „abstruzivnog realizma“, poetika apsurda, nelogične groteske (Englez u Moskvi, ibid.; Avijatičar, Ruski muzej, Sankt Peterburg; oba djela – 1914) također dobija na značaju ovih godina od Maleviča. Nakon početka rata izveo je ciklus patriotskih propagandnih djela (sa tekstovima V.V. Majakovskog) za izdavačku kuću „Moderni Lubok“.
Ključno značenje za majstora bio je rad na dizajnu opere Pobjeda nad Suncem (muzika M.V. Matjušina, tekst A.E. Kruchenykh i V.V. Hlebnikov; premijera je održana u Luna Parku u Sankt Peterburgu 1913.); Iz tragikomične burleske o urušavanju starog i rađanju novog sveta nastao je koncept čuvenog Crnog kvadrata, prvi put prikazan na izložbi „0, 10” 1915. (čuva se u Tretjakovskoj galeriji).
Ova jednostavna geometrijska figura na bijeloj pozadini istovremeno je svojevrsna apokaliptična zavjesa nad prošlom istorijom čovječanstva i poziv na izgradnju budućnosti. Motiv svemoćnog umjetnika-graditelja koji počinje od nule također dominira u “suprematizmu” - novom metodu osmišljenom, prema Malevichu, da kruni sve dosadašnje pokrete avangarde (otuda i sam naziv - od latinskog supremus, "najviši ”). Teorija je ilustrovana velikim ciklusom neobjektivnih geometrijskih kompozicija, koji se 1918. završava „bijelim suprematizmom“, gdje su boje i forme, lebdeći u kosmičkoj praznini, svedene na minimum, gotovo do apsolutne bjeline.
Nakon Oktobarske revolucije, Malevich je prvo djelovao kao "umjetnik-komesar", aktivno sudjelujući u revolucionarnim promjenama, uključujući monumentalnu agitaciju. Glorificira “novu planetu” avangardne umjetnosti u člancima u listu “Anarhija” (1918). On sumira rezultate svojih traganja tokom godina u Vitebsku (1919–1922), gde stvara „Udruženje zagovornika nove umetnosti“ (Unovis), težeći (uključujući i svoje glavno filozofsko delo Svet kao neobjektivnost). ) zacrtati univerzalni umjetnički i pedagoški sistem, odlučno preoblikujući odnos čovjeka i prirode.
Po povratku iz Vitebska, Malevich je bio na čelu (od 1923.) Državnog instituta za umjetničku kulturu (Ginkhuk), izlažući ideje koje su radikalno ažurirale moderni dizajn i arhitekturu (volumetrijski, trodimenzionalni suprematizam, oličen u svakodnevnim stvarima (porculan) i građevinskim modelima. , takozvani „arhitektoni“). Maljevič sanja o ulasku u „čist dizajn“, postajući sve otuđeniji od revolucionarne utopije.
Note tjeskobne otuđenosti karakteristične su za mnoga njegova štafelajna djela od kasnih 1910-ih do 1930-ih, gdje dominantni motivi bezličnosti, usamljenosti, praznine više nisu kosmički iskonski, već potpuno zemaljski (ciklus slika s likovima seljaka nasuprot kulisa praznih polja, kao i platnena Crvena kuća, 1932, Ruski muzej). U kasnijim slikama majstor se vraća klasičnim principima slikarstva (Autoportret, 1933, ibid.).
Vlasti su sve sumnjičave prema Maljevičevim aktivnostima (dva puta je hapšen, 1927. i 1930.). Pred kraj života nalazi se u okruženju društvene izolacije. Originalna "škola Maleviča", formirana od njegovih učenika iz Vitebska i Lenjingrada (V.M. Ermolaeva, A.A. Leporskaya, N.M. Suetin, L.M. Khidekel, I.G. Chashnik i drugi) ide ili u primijenjeni dizajn, ili u podzemnu "nezvaničnu" umjetnost.
U strahu za sudbinu svoje zaostavštine, majstor je 1927. godine, tokom službenog putovanja u inozemstvo, ostavio značajan dio svojih slika i arhive u Berlinu (kasnije su oni činili osnovu Malevičevog fonda u Muzeju grada Amsterdama).
Velika poljska porodica Malevičevih stalno se selila s mjesta na mjesto, putujući preko pola Ukrajine: Kijev, Moevka, Parhomovka, Belopole, Konotop. Severin Malevich je radio kao menadžer u fabrici šećera. Najstarije od devetoro djece, Kazimir, rođen 23. februara 1879. godine, bio je predodređen za sličnu karijeru. Ali tehnologija nije nimalo privukla dječaka koji je bio zaljubljen u prirodu, njene svijetle boje i seljački život. Bio je zadivljen sposobnošću ljudi koji rade na zemlji da nađu vremena za kreativne aktivnosti: pjevanje, ples, uređenje svojih domova.
Otac je često vodio Kazimira na službena putovanja. Tokom jedne od njih, u izlogu jedne kijevske prodavnice video je sliku devojke koja guli krompir. Uprkos jednostavnoj radnji i standardnom stilu slikanja, ovaj portret je postao jedan od njegovih prvih estetskih šokova. Kazimira je od dosadnog i rutinskog rada u fabrici ili na pruzi spasila majka. Ludviga Aleksandrovna ne samo da se brinula o kući i deci, već se bavila i šivanjem, učeći svog sina mnogo toga usput i pisala poeziju. Sa 15 godina kupila je set boja od 54 boje, shvativši da je upravo to poklon potreban njenom sinu, osjetljivom na ljepotu. Različiti utisci nagomilani tokom djetinjstva i adolescencije - mjesečina u mračnoj prostoriji, neizmjernost horizonta, krov obojen u zeleno, mreškanje na ogromnoj lokvi - i divljenje prema boji ispljusnuli su na papir. Prva slika bila je „Mjesečeva noć“, koja je oduševila njegove prijatelje, a prodata je u konotopskoj prodavnici kancelarijskog materijala za 5 rubalja. Prvi susret sa pravim umetnicima dogodio se sa Malevičem u Belopolju. Rad ikonopisca iz Sankt Peterburga toliko je impresionirao budućeg slikara da je sa prijateljem čak planirao bijeg u sjevernu prijestonicu. Godinama kasnije, proučavanje ikonopisa će mu pomoći da bolje razume naivnu kreativnost seljaka.
Kazimir Severinovich se s pravom može nazvati samoukom, uključujući i slikarstvo. U njegovom prtljagu ima samo nekoliko razreda poljoprivredne škole, jednogodišnji studij u školi crtanja Nikolaja Muraška u Kijevu 1895-96. Pokušaj da postane student MUZHVZ-a (škola za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu) zaustavio je njegov otac, koji nije poslao molbu za prijem u Moskvu.
Nakon preseljenja u Kursk 1896. godine u vezi sa imenovanjem Maleviča starijeg za rad u Željezničkoj upravi, dogodile su se značajne promjene u životu porodice. Kazimir se zaposlio kao crtač u istom odjelu, ne zaboravljajući na slikarstvo. Zajedno sa nekoliko kolega, organizovao je kružok koji je ujedinio umjetnike amatere. Godine 1901. oženio se kćerkom ljekarnika Zgleitsa, svog imenjaka, koja mu je rodila dvoje djece - Anatolija (1901) i Galinu (1905). Godine 1902. dogodila se nesreća - Severin Antonovič je iznenada umro od srčanog udara. Uprkos ekonomskoj krizi i statusu glavnog hranitelja velike porodice, Malevič nije mogao prestati da razmišlja o Moskvi. Tu se, po njegovom mišljenju, mogao ostvariti san o ozbiljnom slikarstvu. Godine 1905. ostvario mu se san. Ostavljajući porodicu u Kursku uz obećanje da će se vratiti po svoje najmilije kada se skrasi, Kazimir se seli u Moskvu. Mala sredstva prikupljena tokom službe u Kursku omogućila su mu da se nastani u umjetničkoj komuni Kurdyumov. Nekoliko neuspjelih pokušaja da uđe u Moskovsku školu za umjetnost i slikarstvo i velika želja da nauči crtanje doveli su ga 1906. u privatnu školu-atelje umjetnika Fjodora Rerberga, jednog od osnivača Udruženja umjetnika. Maljevič je takođe učestvovao na izložbama ove zajednice od 1907. Njegovo poznanstvo sa Ivanom Kljunom i Mihailom Larionovom datira iz tog perioda. Radovi tog perioda odražavali su njegovu strast prema impresionizmu. Studiranje kod Rerberga omogućilo mu je da ovlada različitim metodama i tehnikama slikarstva i stekne sistematsko znanje o njegovoj istoriji. Redovno je posjećivao Tretjakovsku galeriju, prisustvovao izložbama savremenih umjetnika i predstavama u moskovskim pozorištima.
Nakon smrti supruga, Ludwig Alexandrovna nije klonula duhom i preuzela je na sebe da brine o svojoj porodici, istovremeno pružajući maksimalnu moguću podršku svom sinu u njegovom nastojanju da postane pravi umjetnik. Zahvaljujući njenim naporima, njegova supruga i djeca uspjeli su se preseliti u Moskvu iz Kurska. Ali nakon nekoliko godina brak se raspao, ne mogavši izdržati materijalne poteškoće i odnose s gostima. Uostalom, čak i nakon što se porodica preselila u Moskvu, Kazimir nije odmah napustio komunu, ne namjeravajući žrtvovati svoj san. Prioritet je bezuslovno dat slikarstvu, za razliku od Klyuna, koji nije napustio službu da bi izdržavao porodicu sa troje djece. Malevičevo stvaralaštvo s početka 20. stoljeća karakterizira eklekticizam ili mješavina različitih stilova: odmak od realističkog manira u korist impresionizma, fovizma i modernizma. Kraj prve decenije bio je veoma plodan za umetnika, a u njegovom stvaralaštvu preovlađuju fovistički motivi. Poznanstvo sa Larionovom omogućilo mu je da učestvuje na prvoj izložbi udruženja Jack of Diamonds. Od 1908. do 1912. njegova živopisna djela u narodnom stilu, koja pripadaju takozvanom seljačkom ciklusu, pojavljuju se na izložbama Moskovskog salona, Saveza omladine, Minhenskog plavog konjanika i Magarećeg repa. U "Magarećem repu" su bili Larionov, Gončarova, Malevič, Tatlin, Šagal, Fonvizin, koji su se odvojili od grupe "Dijamanta". Nakon toga, nakon što se nije složio s Larionovom, Maljevič se na poziv Matjušina pridružio udruženju Unije mladih. Tokom ovog perioda došlo je do postepenog prelaska na kubo-futuristički stil. Godine 1913. sudjelovao je na izložbi “Target” sa kompozicijama napisanim na sličan način. Ideja za čuveni „Crni kvadrat“ nastala je 1913. godine dok je radio na scenografiji i kostimima za futurističku operu „Pobeda nad Suncem“ Kručeniha i Matjušina. Crno-bijela pozadina, na kojoj se odvijala haotična akcija s nelogičnim tekstom, simbolizirala je pomračenje, trijumf novog života i ljudskog uma. Maljevičeva inovativna otkrića: efekat dubine koji se postiže konstruisanjem pejzaža u strukturi kubnog oblika, stvarajući trodimenzionalni prostor uz pomoć svetlosti. Upotreba geometrijskih figura u scenografiji i kostimima, dijeleći ih na sastavne dijelove, anticipirala je stvaranje vlastitog smjera u slikarstvu - suprematizma. Asimetrične kompozicije raznobojnih ravni u dinamičnom prostoru. Rezultati rada u novom pravcu predstavljeni su na futurističkoj izložbi “0, 10” 1915. Izbor od 39 slika uključivao je i „Crni kvadrat“, koji se nalazi u gornjem uglu sobe. Gdje su tradicionalno okačene ikone. 2015. godine došlo je do senzacionalnog otkrića. Slika podsjeća na lutku u kojoj je skriveno nekoliko slika: ispod četvorougla tamne boje nalaze se još dvije kompozicije - kubofuturistička i protosuprematistička. Tu je pronađen i natpis "Bitka crnaca u mračnoj pećini", koji izaziva asocijacije na crni pravougaonik Alphonse Allaisa.
Nakon revolucije, Maleviča je nova vlada pozvala da radi na polju zaštite spomenika i kulturnih vrijednosti, uključujući i Kremlj. Bio je predsjednik odjela za umjetnost u Gradskom vijeću Moskve, nakon čega su se u Moskvi pojavila dva nova muzeja moderne umjetnosti. Predavao je na Državnim besplatnim radionicama, sarađivao sa Mejerholdom na produkciji „Mystery Bouffe” u Petrogradu i napisao delo „O novim sistemima u umetnosti”. Godine 1919. održana je njegova prva lična izložba. Iste godine, Malevič se sa svojom drugom suprugom preselio u Vitebsk, gdje je uglavnom bio angažovan u nastavi u umjetničkoj školi koju je stvorio Chagall i pisanju radova o modernoj umjetnosti. Društvo UNOVIS koje je stvorio 1920. uključivalo je Lisickog, Kogana, Čašnika i druge talentovane umetnike i arhitekte. Godine 1922, Malevič se sa svojim učenicima i sledbenicima vratio u Petrograd. Godine 1925. predstavio je svoja nova dostignuća u vezi sa upotrebom suprematizma u projektovanju zgrada - arhitektonima i planitima.
Umjetnička putovanja u inostranstvo počela su tek 1927. godine. Prva zemlja bila je Poljska, gde su umetnikove suprematističke slike bile tretirane veoma povoljno. Izložba u Berlinu bila je trijumfalna. Ali umjesto pet mjeseci, mogao je tamo ostati samo jedan. Zahtjev vlasti za hitnim povratkom Maleviča u SSSR primorao ga je da napusti Njemačku. Većinu slika ostavio je na čuvanje arhitekti Hugu Heringu. Mnogi od njih se mogu vidjeti u Muzeju grada Amsterdama. Kod kuće je uhapšen kao navodni nemački špijun. Zatvor nije trajao dugo - oko mjesec dana. Ali možemo sa sigurnošću pretpostaviti da je okidač za strašnu bolest od koje je kasnije umro bio stres koji je doživio prilikom njegovog prvog hapšenja.
Dok je Maljevičeva slava rasla u inostranstvu (nove izložbe u Berlinu i Beču), oblaci su se skupljali oko njega u njegovoj rodnoj zemlji. Otprilike godinu dana redovno je dolazio u Kijev da drži predavanja na umjetničkom institutu. Izložba priređena tamo u proljeće 1930. godine izazvala je negativnu reakciju vlasti. Usledilo je novo hapšenje, a tek intervencija visokog funkcionera Kirila Šutka, njegovog prijatelja, omogućila mu je da uskoro bude oslobođen. Nastao 1932. godine, novi folklorni ciklus, “postsuprematistička” platna, sa ravnim torzom, dokaz je unutrašnjeg sloma i rastuće anksioznosti. Slika elokventnog naslova „Komplikovana predosjećaj“ dramatične sheme boja, odsustva lica na liku, lišenog sposobnosti da vidi i govori, anticipira događaje bliske budućnosti. U radovima kasnog perioda dolazi do neočekivanog povratka realističnom maniru. Upravo tako su naslikani portreti njegove kćerke Une, rođene u drugom braku, Kljuna, Punina, umjetnikove treće supruge, i običnih radnika.
Kazimiru Severinoviču je 1933. godine dijagnosticiran rak, od kojeg je umro 15. maja 1935. godine. Malevič je zavještao da ga pokopaju u suprematističkom lijesu u obliku krsta sa rukama raširenim u stranu. Nakon postupka kremacije, pepeo je prevezen u Nemčinovku, selo u blizini Moskve, gde je umetnik voleo da se opušta. Na kubičnom spomeniku podignutom nad grobom prikazan je crni kvadrat. Nekoliko decenija kasnije, tragači su otkrili grobnicu, izgubljenu tokom Drugog svetskog rata.
Elena Tanakova
23. februara 1879. godine u Kijevu je rođen ruski i sovjetski avangardni umjetnik, osnivač suprematizma Kazimir Malevich. Jedan je od osnivača apstraktne umjetnosti. Postao je poznat po svojoj interpretaciji forme subjekta kao kombinacije geometrijskih elemenata kontrastnih boja. Odlučili smo se prisjetiti nekoliko poznatih umjetnikovih slika.
"Crni kvadrat"
Ovu sliku je napravio Kazimir Malevich 1915. godine. To je njegovo najpoznatije djelo. “Crni kvadrat” je zamišljen kao dio triptiha, koji je uključivao “Crni krug” i “Crni krst”. Sliku je kreirao Malevič za futurističku izložbu „0,10“, koja je otvorena u Sankt Peterburgu 19. decembra 1915. godine. Slika „Crni kvadrat“ bila je na najistaknutijem mestu, u takozvanom crvenom uglu, gde se obično kače ikone u ruskim kućama.
Neki su smatrali da ih umjetnik obmanjuje skrivajući originalnu sliku ispod crnog kvadrata. Međutim, kasniji pregled nije potvrdio prisustvo još jedne slike na platnu.
Sam Malevič je koncept svog prvog "Crnog kvadrata" objasnio na sledeći način: "Kvadrat je osećaj, beli prostor je praznina iza ovog osećaja."
Postoje još dva osnovna suprematistička kvadrata - crveni i bijeli. Crveni i bijeli kvadrati bili su dio umjetničke i filozofske trijade koju je definirao Malevich. Nakon toga, Malevich je izveo nekoliko originalnih ponavljanja "Crnog kvadrata" u različite svrhe. Sada su poznate četiri verzije “Crnog kvadrata” koje se razlikuju po dizajnu, teksturi i boji.
"crni krug"
Još jedno poznato Malevičevo djelo je “Crni krug”. On je i ovu sliku stvorio 1915. godine, bila je izložena i na izložbi “0,10”. Deo je triptiha “Crni kvadrat”, “Crni krug” i “Crni krst”. "Crni krug" se čuva u privatnoj kolekciji. Kasnije su Malevičevi učenici pod njegovim vodstvom stvorili drugu verziju slike. Druga verzija se čuva u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
"Crvena konjica galopi"
Između 1928. i 1932. Maljevič je stvorio još jednu sliku koja je postala poznata. Poznata je kao "Red Cavalry Rides". Zanimljivo je da je dugo vremena ova slika bila jedino apstraktno djelo umjetnika koje je ušlo u službenu povijest sovjetske umjetnosti. Tome je doprinijelo njegovo ime i prikaz događaja Oktobarske revolucije. Malevič je na poleđini stavio datum 18. godina, iako je u stvari napisan kasnije. Slika je podijeljena na tri dijela: nebo, zemlja i ljudi (crvena konjica). Odnos širine zemlje i neba je u proporciji 0,618 (zlatni presek). Konjica od tri grupe po četiri jahača, svaki jahač zamagljen - možda konjica od četiri reda. Zemlja je nacrtana iz 12 boja.
"suprematistička kompozicija"
Sliku "Suprematistička kompozicija" stvorio je Malevich 1916. Izlagala je u Moskvi 1919-1920. Godine 1927. Malevič je izlagao sliku na izložbama u Varšavi i kasnije u Berlinu. Nakon hitnog odlaska Kazimira Maleviča u SSSR u junu 1927., on je sliku prenio njemačkom arhitekti Hugu Geringu na skladište. Ukupno, nakon izložbe, Malevich je ostavio više od stotinu svojih slika u Berlinu 1927. Gering je kasnije ove slike izneo iz nacističke Nemačke, gde je trebalo da budu uništene kao „degenerisana umetnost“.