Ova tastatura duvački instrument, By figurativna karakterizacija V.V. Stasova, „...posebno karakterizirano oličenjem u muzičke slike i oblici težnje našeg duha ka kolosalnom i beskrajno veličanstvenom; On jedini ima te zadivljujuće zvukove, te grmljavine, taj veličanstveni glas koji govori kao iz vječnosti, čiji je izraz nemoguć ni za jedan drugi instrument, za bilo koji orkestar.”
Na pozornici koncertne dvorane vidite fasadu orgulja sa dijelom cijevi. Stotine njih nalaze se iza njegove fasade, raspoređenih u slojeve gore i dolje, desno i lijevo, i prostiru se u redovima u dubinu ogromne prostorije. Neke cijevi su postavljene vodoravno, druge okomito, a neke su čak okačene na kuke. U modernim organima broj cijevi dostiže 30 000. Najveće su visoke više od 10 m, najmanje 10 mm. Osim toga, organ ima mehanizam za ubrizgavanje zraka - mijeh i zračne kanale; propovjedaonica na kojoj sjedi orguljaš i gdje je koncentrisan sistem upravljanja instrumentima.
Zvuk orgulja ostavlja ogroman utisak. Džinovski instrument ima mnogo različitih tonova. To je kao ceo orkestar. U stvari, opseg orgulja je veći od opsega svih instrumenata u orkestru. Ova ili ona boja zvuka ovisi o strukturi cijevi. Skup cijevi jednog tembra naziva se registar. Broj njih u veliki instrumenti dostiže 200. Ali glavna stvar je da kombinacija nekoliko registara daje novu boju zvuka, novi tembar, koji nije sličan originalnom. Orgulje imaju nekoliko (od 2 do 7) ručnih klavijatura - manuala, raspoređenih terasasto. Međusobno se razlikuju po bojama boje i sastavu registra. Posebna tastatura je nožna pedala. Ima 32 tipke za sviranje na prstima i petama. Tradicionalno, pedala se koristi kao najniži glas, bas, ali ponekad služi i kao jedan od srednjih glasova. Na govornici se nalaze i poluge za prebacivanje registara. Izvođaču obično pomažu jedan ili dva asistenta, koji mijenjaju registre. Najnoviji instrumenti koriste “memory” uređaj, zahvaljujući kojem možete unaprijed odabrati određenu kombinaciju registara i u pravom trenutku, pritiskom na dugme, ozvučiti ih.
Orgulje su oduvijek građene za određenu lokaciju. Majstori su obezbedili sve njegove karakteristike, akustiku, dimenzije itd. Dakle, ne postoje dva identična instrumenta na svetu, svaki - jedinstvena kreacija majstori Jedan od najboljih su orgulje Dome katedrale u Rigi.
Orguljska muzika je napisana na tri stapa. Dva od njih popravljaju gomilu priručnika, jedan za pedalu. Bilješke ne ukazuju na registraciju djela: izvođač sam traži najizrazitije tehnike za otkrivanje umjetnička slika eseji. Tako orguljaš postaje, takoreći, koautor kompozitora u instrumentaciji (registraciji) djela. Orgulje vam omogućavaju da produžite zvuk ili akord koliko god želite uz konstantnu jačinu zvuka. Ova njegova osobina dobila je svoj umjetnički izraz u nastanku tehnike orguljskih tačaka: uz konstantan zvuk u basu razvija se melodija i harmonija. Muzičari na bilo kom instrumentu stvaraju dinamičnu nijansu unutar svake muzičke fraze. Boja zvuka orgulja ostaje nepromijenjena bez obzira na jačinu pritiska na tipku, tako da izvođači koriste specijalni potezi da opiše početak i kraj fraze, logiku strukture unutar same fraze. Sposobnost kombinovanja različitih tonova u isto vreme dovela je do kompozicije dela za orgulje pretežno polifone prirode (vidi Polifonija).
Organ je poznat iz davna vremena. Proizvodnja prvih orgulja pripisuje se mehaničaru iz Aleksandrije Ktesibiju, koji je živeo u 3. veku. BC e. Bio je to vodeni organ - hidraulos. Pritisak vodenog stupca osiguravao je ujednačenost tlaka zraka koji ulazi u sondažne cijevi. Kasnije su izumljene orgulje u kojima se zrak dovodi u cijevi pomoću mijeha. Prije pojave električnog pogona, zrak su u cijevi upumpavali posebni radnici - kalkanti. U srednjem vijeku, uz velike orgulje, postojale su i male - regalis i portables (od latinskog "porto" - "nositi"). Postepeno se instrument usavršavao i do 16. veka. dobio gotovo moderan izgled.
Mnogi kompozitori su pisali muziku za orgulje. Orguljska umjetnost dostigla je svoj najveći vrhunac u krajem XVII- 1. polovina 18. veka. u djelima kompozitora kao što su I. Pachelbel, D. Buxtehude, D. Frescobaldi, G. F. Handel, J. S. Bach. Bach je stvorio djela nenadmašna po dubini i savršenstvu. U Rusiji je M. I. Glinka posvetio značajnu pažnju orguljama. Prelijepo je svirao na ovom instrumentu i za njega radio transkripcije raznih djela.
U našoj zemlji orgulje se mogu čuti u koncertnim dvoranama Moskve, Lenjingrada, Kijeva, Rige, Talina, Gorkog, Vilnjusa i mnogih drugih gradova. Sovjetski i strani orguljaši izvode djela ne samo antičkih majstora, već i sovjetskih kompozitora.
Sada se grade i električne orgulje. Međutim, princip rada ovih instrumenata je drugačiji: zvuk nastaje zbog električnih generatora različitih dizajna (vidi Električni muzički instrumenti).
Najveći, najveličanstveniji muzički instrument ima drevnu istoriju, sa mnogo faza poboljšanja.
Najdaljim pretkom organa od nas u vremenu se smatra Babilonske gajde, rasprostranjen u Aziji u 19.-18. vijeku prije nove ere. U mijeh ovog instrumenta se upumpavao zrak kroz cijev, a na drugoj strani je bilo tijelo sa cijevima sa rupama i trskom.
Istorija nastanka orgulja pamti i "tragove drevnih grčkih bogova": božanstvo šuma i gajeva Pan, prema legendi, došlo je na ideju da kombinuje štapiće trske različitih dužina, i od tada Panova flauta postala je neodvojiva od muzičke kulture antičke Grčke.
Međutim, muzičari su shvatili: lako je svirati jednu lulu, ali nema dovoljno daha za sviranje nekoliko lula. Potraga za zamjenom ljudskog disanja za sviranje muzičkih instrumenata urodila je prvim plodovima već u 2.-3. vijeku prije nove ere: u muzička scena Hidraulos je izlazio nekoliko vekova.
Hidraulos je prvi korak ka veličini organa
Oko 3. vijeka pne. Grčki pronalazač, matematičar, “otac pneumatike” Ktesibije iz Aleksandrije stvorio je uređaj koji se sastoji od dvije klipne pumpe, rezervoara za vodu i cijevi za stvaranje zvukova. Jedna pumpa je dovodila vazduh unutra, druga ga je dovodila do cevi, a rezervoar vode je izjednačio pritisak i obezbedio glatkiji zvuk instrumenta.
Dva veka kasnije, Heron Aleksandrijski, grčki matematičar i inženjer, poboljšao je hidrauliku dodavanjem minijature vjetrenjača i metalna sferna komora uronjena u vodu. Poboljšane vodene orgulje dobile su 3-4 registra, od kojih je svaki sadržavao 7-18 cijevi dijatonskog podešavanja.
Vodeni organi su postali rasprostranjeni u zemljama mediteranskog regiona. Hidraulos je zvučao na gladijatorskim takmičenjima, svadbama i gozbama, u pozorištima, cirkusima i hipodromima, tokom vjerskih obreda. Orgulje su postale omiljeni instrument cara Nerona, čiji se zvuk mogao čuti širom Rimskog Carstva.
U službi hrišćanstva
Uprkos opštem kulturnom padu uočenom u Evropi nakon pada Rimskog carstva, orgulje nisu zaboravljene. Sredinom 5. stoljeća u crkvama u Italiji, Španiji i Vizantiji grade se poboljšane duvačke orgulje. Zemlje sa najvećim religijskim uticajem postale su centri orguljaške muzike, a odatle se instrument proširio širom Evrope.
Srednjovjekovne orgulje bitno su se razlikovale od svog modernog „brata“ po manjem broju cijevi i većim tipkama (do 33 cm dužine i 8-9 cm širine), koje su udarane šakom da bi proizvele zvuk. Izumljeni su "prijenosni" - male prijenosne orgulje i "pozitivne" - minijaturne stacionarne orgulje.
17.-18. vek se smatra „zlatnim dobom“ orguljaške muzike. Smanjenje veličine tipki, stjecanje ljepote i raznolikosti zvuka orguljama, kristalna jasnoća tona i rođenje cijele galaksije predodredili su sjaj i veličinu orgulja. Svečana muzika Baha, Betovena, Mocarta i mnogih drugih kompozitora zvučala je pod visokim svodovima svih katoličkih katedrala u Evropi, a gotovo svi najbolji muzičari služili su kao crkveni orguljaši.
Unatoč neraskidivoj povezanosti s Katoličkom crkvom, za orgulje je napisano dosta „svjetovnih“ djela, uključujući i ruske kompozitore.
Orguljaška muzika u Rusiji
Razvoj orguljaške muzike u Rusiji išao je isključivo „sekularnim“ putem: pravoslavlje je kategorički odbacilo upotrebu orgulja u bogosluženju.
Prvi spomen orgulja u Rusiji nalazi se na freskama Katedrale Svete Sofije u Kijevu: „kamena hronika” Kijevske Rusije, datirana u 10.-11. vek, sačuvala je sliku muzičara koji svira „pozitivnu”. ” i dva kalkanta (ljudi koji pumpaju vazduh u mehove).
Moskovski vladari iz različitih istorijskih perioda pokazivali su veliko interesovanje za orgulje i orguljsku muziku: Ivan III, Boris Godunov, Mihail i Aleksej Romanov su „pretplatili“ orguljaše i graditelje orgulja iz Evrope. Za vreme vladavine Mihaila Romanova, u Moskvi su postali poznati ne samo strani, već i ruski orguljaši, kao što su Tomila Mihajlov (Besov), Boris Ovsonov, Melentije Stepanov i Andrej Andrejev.
Petar I, koji je svoj život posvetio upoznavanju rusko društvo dostignuća zapadne civilizacije, još 1691. godine naredio je njemačkom specijalistu Arpu Schnittgeru da za Moskvu napravi orgulje sa 16 registara. Šest godina kasnije, 1697., Schnitger je u Moskvu poslao još jedan instrument sa 8 registara. Za života Petra u luteranskom i katoličke crkve Na ruskoj teritoriji izgrađeno je desetine orgulja, uključujući i gigantske projekte sa 98 i 114 registara.
Carice Elizabeta i Katarina II takođe su doprinele razvoju orguljaške muzike u Rusiji – tokom njihove vladavine na desetine instrumenata primljeno je u Sankt Peterburgu, Talinu, Rigi, Narvi, Jelgavi i drugim gradovima severozapadnog regiona carstva.
Mnogi ruski kompozitori koristili su orgulje u svom radu; sjetite se samo "Orleanske djeve" Čajkovskog, "Sadko" Rimskog-Korsakova, "Prometeja" Skrjabina itd. ruski orguljske muzike kombinovana klasična zapadnoevropska muzičke forme i tradicionalna nacionalna izražajnost i šarm, imali su snažan uticaj na slušaoca.
Moderne orgulje
Prošavši istorijski put dug dva milenijuma, orgulje 20.-21. stoljeća izgledaju ovako: nekoliko hiljada cijevi smještenih na različitim nivoima i napravljenih od drveta i metala. Drvene cijevi kvadratnog presjeka proizvode bas, niske tonove, dok metalne cijevi od limenog olova imaju okrugli poprečni presjek i dizajnirane su za tanji, visoki zvuk.
Organi koji obaraju rekorde registrovani su u inostranstvu, u Sjedinjenim Američkim Državama. Orgulje se nalaze u Filadelfiji tržni centar Macy's Lord & Taylor, težak je 287 tona i ima šest priručnika. Instrument, koji se nalazi u dvorani Concord Hall u Atlantik Sitiju, najglasnije je orgulje na svijetu i ima više od 33.000 cijevi.
Najveće i najveličanstvenije orgulje u Rusiji nalaze se u Moskovskom domu muzike, kao iu Koncertnoj dvorani. Čajkovski.
Razvoj novih pravaca i stilova značajno je povećao broj tipova i varijeteta savremenih organa, sa sopstvenim razlikama u principu rada i specifične karakteristike. Današnja klasifikacija organa je sljedeća:
- orgulje za puhanje;
- simfonijske orgulje;
- pozorišne orgulje;
- električni orgulje;
- Hammond orgulje;
- Tifonske orgulje;
- parni organ;
- ulične orgulje;
- orkestrion;
- organola;
- pirofon;
- morske orgulje;
- komorni organ;
- crkvene orgulje;
- kućni organ;
- organum;
- digitalni organ;
- rock orgulje;
- pop orgulje;
- virtuelni organ;
- melodija.
U kontaktu sa
Kada su se neupadljiva bež obojena vrata otvorila, iz mraka se vidjelo samo nekoliko drvenih stepenica. Odmah iza vrata uzdiže se moćna drvena kutija, slična kutiji za ventilaciju. „Pazite, ovo je cijev za orgulje, 32 stope, registar bas flaute“, upozorio je moj vodič. „Čekaj, upaliću svetlo.” Strpljivo čekam, očekujući jedan od najzanimljivijih izleta u svom životu. Ispred mene je ulaz u orgulje. Ovo je jedini muzički instrument u koji možete ući
Smiješan instrument - harmonika sa neobičnim zvonima za ovaj instrument. Ali gotovo potpuno isti dizajn može se naći u svim velikim orguljama (poput onog prikazanog na slici desno) - upravo tako su dizajnirane cijevi za orgulje "trščake"
Zvuk tri hiljade truba. Opšti dijagram Dijagram prikazuje pojednostavljeni dijagram organa sa mehaničkom strukturom. Fotografije koje prikazuju pojedine komponente i uređaje instrumenta snimljene su unutar orgulja Velike dvorane Moskovskog državnog konzervatorija. Na dijagramu nisu prikazani mehovi magacina koji održavaju konstantan pritisak u vitlu i Barker poluge (na slikama su). Takođe nema pedale (nožna tastatura)
Orgulje su stare preko sto godina. Nalazi se u Velikoj sali Moskovskog konzervatorijuma, isto poznata dvorana, sa čijih zidova vas gledaju portreti Baha, Čajkovskog, Mocarta, Betovena... Ipak, oku gledaoca je otvorena samo orguljaška konzola okrenuta ka sali i pomalo pretenciozna drvena „avenija“ sa vertikalom. metalne cijevi. Posmatrajući fasadu orgulja, neupućena osoba nikada neće shvatiti kako i zašto svira ovaj jedinstveni instrument. Da biste otkrili njegove tajne, morat ćete pristupiti problemu iz drugog ugla. Bukvalno.
Natalya Vladimirovna Malina, čuvarica orgulja, učiteljica, muzičarka i majstor orgulja, ljubazno je pristala da postane moj vodič. „Možeš se kretati samo u organu okrenutom prema naprijed“, strogo mi objašnjava. Ovaj zahtjev nema nikakve veze sa misticizmom i praznovjerjem. najmanji stav: jednostavnim kretanjem unazad ili u stranu, neiskusna osoba može nagaziti ili dodirnuti jednu od cijevi organa. A takvih cijevi ima na hiljade.
Glavni princip rada orgulja, koji ih razlikuje od većine duvačkih instrumenata: jedna cijev - jedna nota. Pan flauta se može smatrati drevnim pretkom orgulja. Ovaj instrument, koji postoji od pamtivijeka u različitim uglovima svijeta, sastoji se od nekoliko šupljih trska različitih dužina povezanih zajedno. Ako dunete pod uglom u ustima najkraćeg, čut će se tanak zvuk visokog tona. Duže trske zvuče niže.
Za razliku od obične flaute, ne možete promijeniti visinu pojedine cijevi, tako da Pan flauta može odsvirati točno onoliko nota koliko ima trske u njoj. Da bi instrument proizvodio vrlo niske zvukove, potrebno je uključiti cijevi velike dužine i velikog promjera. Možete napraviti mnogo Pan flauta sa cijevima od različitih materijala i različitih prečnika, a zatim će puhati iste note s različitim tembrima. Ali nećete moći svirati na svim ovim instrumentima u isto vrijeme - ne možete ih držati u rukama, a neće biti dovoljno daha za džinovske "trske". Ali ako sve naše kanelure postavimo okomito, svaku pojedinačnu cijev opremimo ventilom za dovod zraka, smislimo mehanizam koji bi nam dao mogućnost da kontrolišemo sve ventile s klavijature i, na kraju, stvorimo strukturu za pumpanje zraka sa njegovu kasniju distribuciju, imamo samo da će se ispostaviti da je to organ.
Na starom brodu
Cijevi u orguljama su napravljene od dva materijala: drveta i metala. Drvene cijevi koje se koriste za proizvodnju basova imaju kvadratni poprečni presjek. Metalne cijevi su obično manjeg oblika, cilindričnog ili konusnog oblika i obično se izrađuju od legure kalaja i olova. Ako ima više kalaja, cijev je glasnija; ako ima više olova, zvuk koji se proizvodi je tup, "nalik pamuku".
Legura kalaja i olova je vrlo mekana - zbog čega se cijevi organa lako deformiraju. Ako se velika metalna cijev stavi na bok, nakon nekog vremena ona će pod vlastitom težinom dobiti ovalni poprečni presjek, što će neizbježno utjecati na njenu sposobnost da proizvodi zvuk. Kada se krećem unutar orgulja Velike sale Moskovskog konzervatorijuma, pokušavam da dodirnem samo drvene delove. Ako nagazite na cijev ili je nespretno zgrabite, graditelj orgulja će imati nove nevolje: cijev će se morati "liječiti" - ispraviti, pa čak i zalemiti.
Organ u kojem se nalazim daleko je od najvećeg na svijetu, pa čak ni u Rusiji. Po veličini i broju lula inferiorniji je od orgulja Moskovske kuće muzike, Katedrala u Kalinjingradu i Koncertnoj dvorani. Čajkovski. Glavni rekorderi nalaze se u inostranstvu: na primjer, instrument instaliran u Kongresnoj dvorani Atlantic Cityja (SAD) ima više od 33.000 cijevi. U orguljama Velike sale Konzervatorijuma ima deset puta manje lula, „samo“ 3136, ali ni ovaj značajan broj ne može se kompaktno smestiti u jednu ravan. Orgulje iznutra se sastoje od nekoliko slojeva na kojima su cijevi postavljene u redovima. Da bi se graditelj orgulja omogućio pristup cijevima, na svakom je sloju napravljen uski prolaz u obliku platforme od dasaka. Slojevi su međusobno povezani stepenicama, u kojima ulogu stepenica obavljaju obične prečke. Organ je iznutra skučen, a kretanje između nivoa zahtijeva određenu dozu spretnosti.
„Moje iskustvo govori“, kaže Natalija Vladimirovna Malina, „da je za majstora orgulja najbolje da bude mršave građe i male težine. Osoba različitih dimenzija teško može raditi ovdje, a da ne ošteti instrument. Nedavno je električar - težak čovjek - mijenjao sijalicu iznad orgulja, sapleo se i slomio nekoliko dasaka na krovu od dasaka. Nije bilo žrtava i povrijeđenih, ali su pale daske oštetile 30 cijevi za orgulje.”
Mentalno pretpostavivši da bi moje tijelo lako moglo stati za nekoliko graditelja organa savršene proporcije, oprezno bacim pogled na slabašne stepenice koje vode do gornjih spratova. „Ne brini“, uverava me Natalija Vladimirovna, „samo idi napred i ponavljaj pokrete za mnom. Struktura je jaka, podržat će vas.”
Zviždaljka i trska
Penjemo se do gornjeg sloja orgulja, odakle se s gornje tačke otvara pogled na Veliku dvoranu, nedostupnu običnom posjetiocu konzervatorija. Na bini ispod, gdje je gudački ansambl upravo završio probu, šetaju mali ljudi s violinama i violama. Natalija Vladimirovna mi pokazuje blizu lule španskih registara. Za razliku od drugih cijevi, one se ne nalaze okomito, već vodoravno. Formirajući svojevrsnu nadstrešnicu nad orguljama, duvaju direktno u dvoranu. Tvorac orgulja u Velikoj dvorani, Aristide Cavaillé-Col, potekao je iz francusko-španske porodice graditelja orgulja. Otuda i pirenejska tradicija u instrumentu u ulici Bolshaya Nikitskaya u Moskvi.
Inače, o španskim registrima i registrima uopšte. “Registar” je jedan od ključnih koncepata u dizajnu organa. Ovo je niz orguljskih cijevi određenog promjera, koji tvore kromatsku skalu koja odgovara tipkama njihove klavijature ili njenog dijela.
Ovisno o skali cijevi uključenih u njihov sastav (skala je omjer parametara cijevi koji su najvažniji za karakter i kvalitet zvuka), registri proizvode zvuk različitih boja boja. Zanesen poređenjima sa Panovom flautom, zamalo mi je promakla jedna suptilnost: činjenica je da nisu sve orguljske lule (kao trska drevne flaute) aerofoni. Aerofon je duvački instrument u kojem se zvuk formira kao rezultat vibracija stupca zraka. To uključuje flautu, trubu, tubu i rog. Ali saksofon, oboa i harmonika spadaju u grupu idiofona, odnosno „samozvučnih“. Ovdje ne vibrira zrak, već jezik koji struja zraka kruži okolo. Pritisak vazduha i elastična sila, suprotstavljajući se, izazivaju drhtanje i širenje jezika zvučni talasi, koji se pojačavaju zvonom instrumenta kao rezonator.
U orguljama, većina cijevi su aerofoni. Zovu se labijalne ili zviždaljke. Idiofonske cijevi čine posebna grupa registri i nazivaju se reed registri.
Koliko ruku ima orguljaš?
Ali kako muzičar uspeva da sve ove hiljade lula - drvenih i metalnih, zviždaljki i trske, otvorenih i zatvorenih - desetine ili stotine registara... zvuči u pravom trenutku? Da bismo ovo razumjeli, spustimo se nakratko s gornjeg sloja orgulja i odemo do propovjedaonice, odnosno orguljaške konzole. Neupućeni, pri pogledu na ovaj uređaj, ispunjavaju se strahopoštovanjem, kao pred komandnom tablom modernog aviona. Nekoliko ručnih klavijatura - priručnika (može ih biti pet ili čak sedam!), jedna nožna tastatura, plus još neke misteriozne pedale. Tu su i mnoge poluge za povlačenje sa natpisima na ručkama. čemu sve ovo?
Naravno, orguljaš ima samo dvije ruke i neće moći istovremeno svirati sve priručnike (u orguljama Velike dvorane ih ima tri, što je također mnogo). Za mehanički i funkcionalno razdvajanje grupa registara potrebno je nekoliko ručnih tastatura, kao što je u računaru jedan fizički čvrsti disk podeljen na nekoliko virtuelnih. Tako, na primjer, prvi priručnik orgulja Velike dvorane kontrolira cijevi grupe (njemački izraz - Werk) registara tzv. Grand Orgue. Sadrži 14 registara. Drugi priručnik (Positif Expressif) je također odgovoran za 14 registara. Treća tastatura je Recit expressif - 12 registara. Konačno, nožni prekidač sa 32 tastera, ili „pedala“, radi sa deset bas registara.
Govoreći iz ugla laika, čak 14 registara za jednu tastaturu je nekako previše. Na kraju krajeva, pritiskom na jednu tipku orguljaš je u mogućnosti da zvuči 14 cijevi odjednom u različitim registrima (a u stvarnosti više zbog registara kao što je mixtura). Što ako trebate odsvirati notu u samo jednom registru ili u nekoliko odabranih? U tu svrhu se zapravo koriste poluge za povlačenje koje se nalaze desno i lijevo od priručnika. Izvlačenjem poluge sa ispisanim nazivom registra na dršci, muzičar otvara svojevrsnu klapnu, omogućavajući pristup vazduhu cevima određenog registra.
Dakle, da biste odsvirali željenu notu u željenom registru, potrebno je da izaberete ručnu ili pedalnu tastaturu koja kontroliše ovaj registar, povucite polugu koja odgovara ovom registru i pritisnete željeni taster.
Snažan udarac
Završni dio naše ekskurzije posvećen je zraku. Sam vazduh koji daje zvuk orguljama. Zajedno sa Natalijom Vladimirovnom, spuštamo se na sprat ispod i nalazimo se u prostranoj tehničkoj prostoriji, u kojoj nema ništa od svečanog raspoloženja Velike sale. Betonski podovi, bijeli zidovi, starinske drvene potporne konstrukcije, kanali i električni motor. U prvoj deceniji postojanja orgulja, kalkante rokeri su ovde vredno radili. Četiri zdrava muškarca stajala su u nizu, hvatali objema rukama štap provučen kroz čelični prsten na postolju i naizmjenično, jednom ili drugom nogom, pritiskali poluge koje su naduvavale mijeh. Smjena je bila zakazana za dva sata. Ako je koncert ili proba potrajao duže, umorne rokere zamijenila su svježa pojačanja.
Još su sačuvani stari mijehovi, broj četiri. Kako kaže Natalija Vladimirovna, oko konzervatorijuma kruži legenda da su jednom pokušali da zamene rad rokera konjskim snagama. Za to je navodno čak i stvoren poseban mehanizam. Međutim, zajedno sa vazduhom, u Veliku dvoranu se širio i miris konjskog gnoja, a na probu je došao osnivač ruske orguljaške škole A.F. Goedicke je, udarivši prvi akord, nezadovoljno pomaknuo nos i rekao: "Smrdi!"
Bila ova legenda istinita ili ne, 1913. godine snagu mišića konačno je zamijenio električni motor. Koristeći remenicu, okretao je osovinu, koja je zauzvrat, preko koljenastog mehanizma, pokretala mehove. Nakon toga, ova shema je napuštena, a danas se zrak u organe upumpava električnim ventilatorom.
U orguljama, prisilni zrak ulazi u takozvane mehove magacina, od kojih je svaki spojen na jednu od 12 vitla. Vinlada je kontejner za komprimirani zrak koji izgleda kao drvena kutija, na koju su, zapravo, postavljeni redovi cijevi. Jedna vitla obično prima nekoliko registara. Velike cijevi koje nemaju dovoljno prostora na vindladu postavljaju se sa strane, a zračni kanal u obliku metalne cijevi ih povezuje sa vitlom.
Vitla orgulja Velike dvorane (dizajn „stackflad“) podijeljena su na dva glavna dijela. U donjem dijelu konstantan pritisak se održava pomoću mehova magacina. Gornji je podijeljen hermetičkim pregradama na takozvane tonske kanale. Sve cijevi različitih registara imaju izlaz u tonski kanal, kontrolisan jednim tipkom manuala ili pedale. Svaki tonski kanal povezan je sa dnom vinlade rupom prekrivenom ventilom sa oprugom. Kada se pritisne tipka, kretanje se prenosi kroz trakuru do ventila, otvara se i komprimirani zrak struji prema gore u tonski kanal. Sve cijevi koje imaju pristup ovom kanalu bi, u teoriji, trebale da počnu zvučati, ali... to se, po pravilu, ne dešava. Poenta je u tome da sve gornji dio Windlades prolaze kroz takozvane petlje - zaklopke s rupama koje se nalaze okomito na tonske kanale i imaju dva položaja. U jednom od njih, petlje u potpunosti pokrivaju sve cijevi datog registra u svim tonskim kanalima. U drugom, registar je otvoren, a njegove cijevi počinju oglašavati čim zrak nakon pritiska na tipku uđe u odgovarajući tonski kanal. Upravljanje petljama, kao što možete pretpostaviti, vrši se polugama na daljinskom upravljaču kroz strukturu registra. Jednostavno rečeno, tipke omogućavaju svim cijevima da zvuče u svojim tonskim kanalima, a petlje definiraju odabrane.
Zahvaljujemo rukovodstvu Moskovskog državnog konzervatorija i Nataliji Vladimirovnoj Malini na pomoći u pripremi ovog članka
Orgulje su muzički instrument koji se naziva "kralj muzike". Veličina njegovog zvuka se ogleda u njegovom emotivnom uticaju na slušaoca, kojem nema premca. Pored toga, najveći muzički instrument na svijetu su orgulje i imaju najnapredniji sistem upravljanja. Njegova visina i dužina jednake su veličini zida od temelja do krova velika zgrada- hram ili koncertna sala.
Ekspresivni resurs orgulja omogućava vam da za njih kreirate muziku sa širokim spektrom sadržaja: od misli o Bogu i kosmosu do suptilnih intimnih refleksija ljudska duša.
Orgulje su muzički instrument sa jedinstvenom istorijom. Njegova starost je oko 28 vekova. U jednom članku nemoguće je ukazati na veliki put ovog instrumenta u umjetnosti. Ograničili smo se na kratak prikaz geneze organa od antičkih vremena do onih stoljeća kada je poprimio izgled i svojstva poznata do danas.
Istorijski prethodnik orgulja je instrument Pan flauta koji je do nas došao (nazvan po onome ko ga je stvorio, kako se spominje u mitu). Pojava Pan flaute datira se u 7. vek pre nove ere, ali stvarna starost je verovatno mnogo starija.
Ovo je naziv muzičkog instrumenta koji se sastoji od cijevi različitih dužina postavljenih okomito jedna pored druge. Njihove bočne plohe su jedna uz drugu, a poprečno su spojene pojasom od čvrstog materijala ili drvene daske. Izvođač ubacuje zrak odozgo kroz otvore cijevi, a one zvuče - svaka na svojoj visini. Pravi majstor igre može koristiti dvije ili čak tri cijevi odjednom da izvuče simultane zvukove i dobije dvoglasni interval ili, uz posebnu vještinu, troglasni akord.
Pan flauta predstavlja večnu čovekovu želju za pronalaskom, posebno u umetnosti, i želju da unapredi izražajne mogućnosti muzike. Prije nego se ovaj alat pojavio na istorijska scena, najstariji muzičari su imali na raspolaganju primitivnije uzdužne flaute - jednostavne lule sa rupama za prste. Njihove tehničke mogućnosti su bile male. Na uzdužnoj flauti nemoguće je proizvesti dva ili više zvukova u isto vrijeme.
U prilog savršenijem zvuku Pan flaute govori i sljedeća činjenica. Metoda uduvavanja zraka u njega je beskontaktna; struju zraka dovode usne sa određene udaljenosti, što stvara poseban tembarski efekat mističnog zvuka. Svi prethodnici orgulja bili su duvački instrumenti, tj. koristio kontrolisanu živu moć disanja za stvaranje. Nakon toga, ove karakteristike - polifonija i sablasno-fantastičan timbar "disanja" - naslijeđene su u zvučnoj paleti orgulja. Oni su osnova jedinstvena sposobnost zvuk orgulja - da dovede slušaoca u trans.
Od pojave Pan flaute do pronalaska sledećeg prethodnika orgulja prošlo je pet vekova. Za to vrijeme, stručnjaci za proizvodnju zvuka vjetra pronašli su način da beskonačno produže ograničeno vrijeme ljudskog izdisaja.
U novom instrumentu, vazduh se dovodio pomoću kožnih mehova - sličnih onima koje kovač koristi za pumpanje vazduha.
Postoji i mogućnost automatske podrške dvoglasnom i troglasnom. Jedan ili dva glasa - niži - nastavili su da crtaju zvukove bez prekida, čija se visina tona nije mijenjala. Ovi zvuci, zvani “bourdons” ili “faubourdons”, izvučeni su bez učešća glasa, direktno iz mijeha kroz rupe otvorene u njima i bili su nešto poput pozadine. Kasnije će dobiti naziv “točka organa”.
Prvi je glas, zahvaljujući već poznatoj metodi zatvaranja rupa na zasebnom umetku u obliku flaute u mijehu, mogao svirati prilično raznolike, pa čak i virtuozne melodije. Izvođač je usnama upuhnuo vazduh u umetak. Za razliku od burdona, melodija je izvučena kontaktnom metodom. Dakle, u njemu nije bilo ni dodira misticizma - preuzeli su ga Burdonovi odjeci.
Ovaj instrument je stekao veliku popularnost, posebno u narodna umjetnost, kao i među putujućim muzičarima, i počeo se nazivati gajdama. Zahvaljujući njenom izumu, budući zvuk orgulja dobio je gotovo neograničeno proširenje. Dok izvođač pumpa vazduh mijehom, zvuk se ne prekida.
Tako su se pojavila tri od četiri buduća zvučna svojstva “kralja instrumenata”: polifonija, mistična jedinstvenost tembra i apsolutna dužina.
Od 2. veka p.n.e. pojavljuju se dizajni koji su sve bliži slici organa. Da bi pumpao vazduh, grčki pronalazač Ctesebius kreira hidraulički pogon koji omogućava povećanje zvučne snage i obezbeđivanje kolosalnog instrumenta u nastajanju sa prilično dugim zvučnim cevima. Hidraulički organ postaje glasan i grub za uho. Sa takvim zvučnim svojstvima, široko se koristi u masovne predstave(trke na hipodromu, cirkuske predstave, misterije) kod Grka i Rimljana. S dolaskom ranog kršćanstva, ponovo se vratila ideja o pumpanju zraka mijehom: zvuk iz ovog mehanizma bio je življi i "ljudskiji".
Zapravo, u ovoj fazi se mogu smatrati formiranim glavne karakteristike zvuka orgulja: polifona tekstura, moćno privlačenje pažnje, tembar, neviđena dužina i posebna snaga, pogodna za privlačenje velike mase ljudi.
Sljedećih 7 stoljeća bilo je odlučujuće za orgulje u smislu da se kršćanska crkva zainteresirala za njihove mogućnosti, a zatim ih čvrsto „prisvojila“ i razvila. Orgulje su bile predodređene da postanu instrument masovnog propovijedanja, kao što su ostale do danas. U tom cilju, njegove transformacije su se kretale duž dva kanala.
Prvo. Fizičke dimenzije i akustičke mogućnosti instrumenta dostigle su neverovatne nivoe. U skladu sa rastom i razvojem hramske arhitekture, arhitektonski i muzički aspekt brzo je napredovao. Počeli su da ugrađuju orgulje u zid crkve, a njihov gromoglasan zvuk je svladao i šokirao maštu župljana.
Broj orguljskih cijevi, koje su se sada pravile od drveta i metala, dostigao je nekoliko hiljada. Glasovi orgulja dobili su najširi emocionalni raspon - od sličnosti Glasa Božjeg do tihih otkrivenja religiozne individualnosti.
Zvučne mogućnosti koje su prethodno stečene na istorijskom putu bile su potrebne u crkvenoj upotrebi. Polifonija orgulja omogućila je sve složenijoj muzici da odražava višestruko preplitanje duhovne prakse. Dužina i intenzitet tona uzdizao je aspekt živog disanja, približavajući samu prirodu zvuka organa iskustvima ljudskog života.
Od ove faze, orgulje su muzički instrument ogromne uvjerljive snage.
Drugi pravac razvoja instrumenta išao je putem jačanja njegovih virtuoznih sposobnosti.
Za upravljanje arsenalom od hiljada cijevi bilo je suštinski neophodno novi mehanizam, omogućavajući izvođaču da se nosi s tim neizrecivo bogatstvo. Sama istorija je sugerisala pravo rešenje: pojavila se ideja o koordinaciji tastature čitavog zvučnog niza i bila vrhunski prilagođena uređaju „kralja muzike“. Od sada su orgulje klavijaturno-duhački instrument.
Kontrola giganta bila je koncentrisana iza posebne konzole, koja je kombinirala kolosalne mogućnosti tehnologije klavijature i genijalne izume majstora orgulja. Ispred orguljaša je sada bilo raspoređeno u stepenastom redosledu - jedna iznad druge - od dve do sedam klavijatura. Ispod, blizu poda ispod vaših nogu, nalazila se velika tastatura sa pedalom za izvlačenje niskih tonova. Igrali su na njemu nogama. Stoga je orguljaška tehnika zahtijevala veliku vještinu. Sjedište izvođača je bila duga klupa postavljena na vrh tastature s pedalom.
Kombinacijom cijevi je upravljao registarski mehanizam. U blizini tastatura nalazila su se posebna dugmad ili ručke, od kojih je svaka istovremeno aktivirala desetine, stotine, pa čak i hiljade cijevi. Kako bi spriječio da orguljaš bude ometen mijenjanjem registara, imao je asistenta - obično studenta koji je morao razumjeti osnove sviranja orgulja.
Orgulje započinju svoj pobjednički pohod u svijet umjetničke kulture. Do 17. vijeka dostigla je svoj vrhunac i neviđene visine u muzici. Nakon ovekovečenja orguljaške umjetnosti u djelu Johanna Sebastiana Bacha, veličina ovog instrumenta ostala je neprevaziđena do danas. Danas su orgulje muzički instrument moderne istorije.
Orgulje su drevni instrument. Njegovi daleki prethodnici su bili, očigledno, gajde i pan frula. U davna vremena, kada još nije bilo složenih muzičkih instrumenata, počelo se spajati nekoliko trščanih cijevi različitih veličina - ovo je Pan flauta.
Vjerovalo se da ga je izmislio bog šuma i gajeva Pan. Lako je svirati na jednoj luli: potrebno joj je malo zraka. Ali igranje nekoliko odjednom je mnogo teže - nemate dovoljno daha. Stoga su već u davna vremena ljudi tražili mehanizam koji bi mogao zamijeniti ljudsko disanje. Našli su takav mehanizam: počeli su da pumpaju vazduh mehovima, istim onima kojima su kovači raspirivali vatru u kovačnici.U drugom veku pre nove ere u Aleksandriji, Ktezebije (lat. Ctesibius, otprilike 3. - 2. vek pre nove ere) izumeo je hidraulične orgulje. Imajte na umu da ovaj grčki nadimak doslovno znači “Stvoritelj života” (grčki Ktesh-bio), tj. jednostavno Gospod Bog. Ovaj Ktesibije je navodno izumio i vodeni sat s plovkom (koji do nas nije došao), klipnu pumpu i hidraulički pogon
- mnogo prije otkrića Toričelijevog zakona (1608-1647). (Koji na zamisliv način u 2. veku BC e. da li je bilo moguće osigurati nepropusnost potrebnu za stvaranje vakuuma u Ctesibius pumpi? Od kojeg bi materijala mogao biti napravljen klipnjački mehanizam pumpe - uostalom, da bi se osigurao zvuk organa, potreban je početni višak tlaka od najmanje 2 atm?).
U hidrauličnom sistemu vazduh se pumpao ne mehom, već vodenom presom. Stoga je djelovao ravnomjernije, a zvuk je bio bolji - glatkiji i ljepši.
Hidraulos su koristili Grci i Rimljani na hipodromima, u cirkusima, a takođe i za pratnju paganskih misterija. Zvuk hidrauličnog mlaza bio je neobično jak i prodoran. U prvim stoljećima kršćanstva, pumpa za vodu zamijenjena je zračnim mijehom, što je omogućilo povećanje veličine cijevi i njihovog broja u orguljama.
Prolazili su vekovi, instrument je unapređivan. Pojavila se takozvana konzola performansi ili tablica performansi. Na njemu se nalazi nekoliko tastatura koje se nalaze jedna iznad druge, a na dnu su ogromne tipke za stopala - pedale koje su služile za proizvodnju najnižih zvukova. Naravno, svirale od trske - Panove frule - bile su davno zaboravljene. Metalne cijevi su počele zvučati u orguljama, a njihov broj dostigao je više hiljada. Jasno je da kada bi svaka lula imala odgovarajući ključ, onda bi bilo nemoguće svirati instrument sa hiljadama tipki. Stoga su registratorske dugmad ili dugmad napravljeni iznad tastatura. Svaki taster odgovara nekoliko desetina ili čak stotina lula koje proizvode zvukove iste visine, ali različitog tembra. Mogu se uključiti i isključiti pomoću registratora, a zatim, na zahtjev kompozitora i izvođača, zvuk orgulja postaje sličan flauti, oboi ili drugim instrumentima; može čak i oponašati pjev ptica.
Već sredinom 5. vijeka u španskim crkvama su se ugrađivale orgulje, ali kako su instrumenti još uvijek zvučali jako, koristili su se samo za velike praznike.
Do 11. vijeka, cijela Evropa je gradila orgulje. Orgulje, izgrađene 980. godine u Wenchesteru (Engleska), bile su poznate po svojim neobičnim dimenzijama.Postepeno, ključevi su zamijenili nezgrapne velike „ploče“; Raspon instrumenta je postao širi, registri su postali raznovrsniji. U isto vrijeme, male prijenosne orgulje, prijenosne, i minijaturne stacionarne orgulje, pozitiv, ušle su u široku upotrebu.
Music Encyclopedia navodi da su ključevi orgulja iz prije 14. stoljeća. bile ogromne
- Dužina 30-33 cm i širina 8-9 cm Tehnika sviranja je bila vrlo jednostavna: ovi tasteri su udarani šakama i laktovima (njem. Orgel schlagen). Koje su se uzvišene bogonadahnute mase orgulja mogle čuti u katoličkim katedralama (smatra se da od 7. vijeka nove ere) sa takvom tehnikom izvođenja?? Ili su to bile orgije?
17-18 vijeka – „zlatno doba“ izgradnje organa i rada organa.
Orgulje tog vremena odlikovale su se svojom ljepotom i raznolikošću zvuka; izuzetna jasnoća i transparentnost zvuka činila ih je odličnim instrumentima za izvođenje polifone muzike.
Orgulje su ugrađene u sve katoličke katedrale i velike crkve. Njihov svečani i moćni zvuk savršeno se uklapao u arhitekturu katedrala sa uzdignutim linijama i visokim lukovima. Vrhunski muzičari svijet služio kao crkveni orguljaši. Mnogo odlične muzike za ovaj instrument su napisali razni kompozitori, uključujući Baha. Najčešće su pisali za „barokne orgulje“, koje su bile rasprostranjenije od orgulja prethodnih ili kasnijih perioda. Naravno, nije sva muzika stvorena za orgulje bila kultna muzika povezana sa crkvom.
Za njega su komponovana i takozvana “sekularna” djela. U Rusiji su orgulje bile samo sekularni instrument, jer u pravoslavnoj crkvi, za razliku od katoličke, nikada nisu bile postavljene.
Od 18. vijeka kompozitori su orgulje uključivali u oratorije. A u 19. veku se pojavio u operi. Po pravilu, to je bilo uzrokovano scenskom situacijom – ako se radnja odvijala u hramu ili blizu njega. Čajkovski je, na primjer, koristio orgulje u operi "Deva Orleana" u sceni svečanog krunisanja Karla VII. Orgulje čujemo i u jednoj od scena Gunodove opere "Faust"
(scena u katedrali). Ali Rimski-Korsakov u operi "Sadko" naručio je orgulje da prate pjesmu starijeg moćnog heroja, koji prekida ples
Morski kralj. Verdi u operi "Otelo" koristi orgulje da imitira zvuk morske oluje. Ponekad su orgulje uključene u partiture simfonijskih djela. Uz njegovo učešće izvode se Treća simfonija Sen-Sansa, Poema ekstaze i Skrjabinov „Prometej“, a simfonija „Manfred“ Čajkovskog takođe ima orgulje, iako kompozitor to nije predvideo. Napisao je dio za harmonij, koji orgulje tamo često zamjenjuju.
Romantizam 19. veka, sa svojom željom za ekspresivnim orkestarskim zvukom, imao je sumnjiv uticaj na konstrukciju orgulja i orguljsku muziku; majstori su pokušavali da naprave instrumente koji bi bili „orkestar za jednog izvođača“, ali se kao rezultat toga stvar svela na slabu imitaciju orkestra.
Istovremeno, u 19. i 20. vijeku. Na orguljama su se pojavili mnogi novi tembrovi, a napravljena su i značajna poboljšanja u dizajnu instrumenta.
Trend ka sve većim organima kulminirao je ogromnim orguljama od 33.112 cijevi u Atlantic Cityju u New Yorku.
Jersey). Ovaj instrument ima dvije stolice, a jedna od njih ima 7 klavijatura. Uprkos tome, u 20. veku. orguljaši i graditelji orgulja shvatili su potrebu da se vrate jednostavnijim i pogodnijim vrstama instrumenata.
Ostaci najstarijeg instrumenta nalik orguljama sa hidrauličnim pogonom pronađeni su 1931. tokom iskopavanja u Akvinkumu (blizu Budimpešte) i datirani u 228. godinu nove ere. e. Smatra se da je ovaj grad, koji je imao prinudni vodovod, porušen 409. godine. Međutim, po stepenu razvoja hidraulične tehnike to je sredina 15. vijeka.
Struktura modernog organa.
Orgulje su klavijaturno-duhački muzički instrument, najveći i najsloženiji postojeći alati. Sviraju kao klavir, pritiskajući tipke. Ali za razliku od klavira, orgulje nisu žičani instrument, već duvački instrument, a njegov srodnik nije klavijaturni instrument, već mala flauta.
Ogromne moderne orgulje se sastoje od tri ili više organa, a izvođač može kontrolisati sve njih istovremeno. Svaki od organa koji čine tako „velike orgulje“ ima svoje registre (setove lula) i svoju tastaturu (priručnik). Cijevi poređane u redove nalaze se u unutrašnjim prostorijama (komorama) orgulja; Neke od cijevi mogu biti vidljive, ali u principu sve cijevi su skrivene fasadom (avenijom) koja se dijelom sastoji od ukrasnih cijevi. Orguljaš sjedi na takozvanom spiltišu (katedri), ispred njega su klavijature (priručnici) orgulja, raspoređene u terasama jedna iznad druge, a ispod njegovih nogu je klavijatura na pedalu. Svaki od organa uključenih u
“veliki organ” ima svoju svrhu i naziv; među najčešćim su "glavni" (njemački: Haupwerk), "gornji" ili "overwerk"
(njemački: Oberwerk), “ruckpositive” (Rykpositiv), kao i set registara pedala. “Glavni” organ je najveći i sadrži glavne registre instrumenta. Ryukpositif je sličan Mainu, ali je manjeg i mekšeg zvuka, a sadrži i neke posebne solo registre. „Gornje“ orgulje ansamblu dodaju nove solo i onomatopejske tembre; Cijevi su spojene na pedalu, proizvodeći niske zvukove za poboljšanje bas linija.
Cijevi nekih od njihovih imenovanih organa, posebno „gornjeg“ i „rukpozitiva“, smještene su unutar poluzatvorenih lamela-komora, koje se mogu zatvoriti ili otvoriti pomoću tzv. kanala, što rezultira stvaranjem krešenda i diminuenda. efekti koji nisu dostupni na organ bez ovog mehanizma. U modernim organima, zrak se ubacuje u cijevi pomoću elektromotora; Kroz drvene vazdušne kanale vazduh iz mehova ulazi u vinlade - sistem drvenih kutija sa rupama na gornjem poklopcu. Cijevi organa su ojačane svojim “nogama” u ovim rupama. Iz vitla zrak pod pritiskom ulazi u jednu ili drugu cijev.
Budući da svaka truba može reproducirati jednu visinu zvuka i jedan tembar, standardni priručnik od pet oktava zahtijeva set od najmanje 61 cijevi. Općenito, organ može imati od nekoliko stotina do mnogo hiljada cijevi. Grupa lula koje proizvode zvukove istog tembra naziva se registar. Kada orguljaš uključi registar na iglu (pomoću dugmeta ili poluge koja se nalazi sa strane priručnika ili iznad njih), dostupan je pristup svim cijevima tog registra. Dakle, izvođač može odabrati bilo koji registar koji mu je potreban ili bilo koju kombinaciju registara.
Postoji Razne vrste cijevi koje stvaraju razne zvučne efekte.
Cijevi se izrađuju od kalaja, olova, bakra i raznih legura
(uglavnom olovo i kalaj), u nekim slučajevima se koristi i drvo.
Dužina cijevi može biti od 9,8 m do 2,54 cm ili manje; Promjer varira ovisno o visini i tembru zvuka. Orgulje se dijele u dvije grupe prema načinu proizvodnje zvuka (labijalne i trske) i u četiri grupe prema tembru. U labijalnim cijevima zvuk nastaje kao rezultat udara zračne struje na donju i gornju usnu „usta“ (labium) - rez u donjem dijelu cijevi; V trske cijevi Izvor zvuka je metalni jezik koji vibrira pod pritiskom vazdušne struje. Glavne familije registara (timbrova) su principali, frule, gambe i trske.
Principi su osnova svakog zvuka orgulja; registri flaute zvuče mirnije, mekše i donekle podsećaju na orkestarske flaute po tembru; gambe (žice) su prodornije i oštrije od flauta; Timbar trske je metalik, imitira tembre orkestarskih duvačkih instrumenata. Neke orgulje, posebno pozorišne, imaju i zvuk udaraljki, kao što su činele i bubnjevi.
Konačno, mnogi registri su konstruirani tako da njihove cijevi ne proizvode glavni zvuk, već njegovu transpoziciju za oktavu više ili niže, a u slučaju tzv. mješavina i alikvota, niti jedan zvuk, kao ni prizvuk. na glavni ton (alikvoti reproduciraju jedan prizvuk, mješavine – do sedam prizvuka).
Orgulje u Rusiji.
Orgulje, čiji je razvoj od davnina bio povezan sa istorijom zapadne crkve, uspele su da se afirmišu u Rusiji, u zemlji u kojoj je pravoslavna crkva zabranila upotrebu muzičkih instrumenata tokom bogosluženja.
Kijevska Rus (10.-12. vek). Prve orgulje u Rusiji, kao iu zapadnoj Evropi, potiču iz Vizantije. To se poklopilo sa usvajanjem hrišćanstva u Rusiji 988. godine i vladavinom kneza Vladimira Svetog (oko 978-1015), sa erom posebno bliskih političkih, verskih i kulturnih kontakata između ruskih knezova i vizantijskih vladara. Tijelo u Kijevskoj Rusiji bilo je stabilno sastavni dio dvorska i narodna kultura. Najraniji sertifikat organa u našoj zemlji je u Kijevu Katedrala Svete Sofije, koji zbog svoje duge gradnje u 11.-12.st. postala "kamena hronika" Kijevske Rusije. Tu je sačuvana freska Skomorokha koja prikazuje muzičara koji svira pozitivno i dva kalkanta
(pumpalice sa mehom za orgulje), upumpavanje vazduha u mehove za orgulje. Nakon smrti
Država Kijev Tokom mongolsko-tatarske vladavine (1243-1480), Moskva je postala kulturni i politički centar Rusije.
Moskovsko veliko vojvodstvo i kraljevina (15-17 vijeka). U ovoj eri između
Moskva i zapadna evropa Razvijali su se sve bliskiji odnosi. Dakle, 1475-1479. Gradio je talijanski arhitekt Aristotel Fioravanti
Katedrala Uspenja u Moskovskom Kremlju i Sofijin brat Paleolog, nećakinja ove potonje Vizantijski car Konstantin XI i od 1472. godine kraljeva žena
Ivan III je iz Italije u Moskvu doveo orguljaša Johna Salvatora.
Kraljevski dvor tog vremena pokazao je veliko interesovanje za orguljsku umjetnost.
To je omogućilo holandskom orguljašu i graditelju orgulja Gottliebu Eilhofu da se nastani u Moskvi 1578. (Rusi su ga zvali Danilo Nemchin). Pismena poruka engleskog izaslanika Jeromea Horseya datirana je iz 1586. godine o kupovini nekoliko klavikorda i orgulja izgrađenih u Engleskoj za caricu Irinu Fjodorovnu, sestru Borisa Godunova.
Organi su također postali široko rasprostranjeni među običnim ljudima.
Buffoni koji putuju po Rusiji na prijenosnim uređajima. Iz raznih razloga, što je osuđivano Pravoslavna crkva.
Za vreme cara Mihaila Romanova (1613-1645) i dalje, do
1650, osim ruskih orguljaša Tomila Mihajlova (Besov), Borisa Ovsonova,
Melenty Stepanov i Andrey Andreev, stranci su takođe radili u zabavnoj komori u Moskvi: Poljaci Jerzy (Jurij) Proskurovsky i Fjodor Zavalsky, graditelji orgulja, Holanđanska braća Yagan (verovatno Johan) i Melchert Lun.
Pod carem Aleksejem Mihajlovičem, od 1654. do 1685. godine, Simon je služio na dvoru
Gutowski, muzičar poljskog porijekla, koji je "za sve zane", porijeklom iz
Smolensk. Svojim višestrukim aktivnostima Gutovski je dao značajan doprinos razvoju muzičke kulture. U Moskvi je sagradio nekoliko orgulja; 1662., po carevoj naredbi, on i četiri njegova šegrta odlazi u
Perzija da pokloni jedan od svojih instrumenata persijskom šahu.
Jedan od najznačajnijih događaja u kulturni život Moskvu je 1672. godine osnovalo dvorsko pozorište, koje je takođe bilo opremljeno orguljama
Gutovsky.
Doba Petra Velikog (1682-1725) i njegovih nasljednika. Petar I je bio živo zainteresovan Zapadna kultura. Godine 1691., kao devetnaestogodišnji mladić, naručio je od poznatog hamburškog graditelja orgulja Arpa Schnittgera (1648-1719) da napravi orgulje za Moskvu sa šesnaest registara, ukrašenih figurama od oraha na vrhu. Godine 1697. Schnitger je poslao još jedan u Moskvu, ovaj put instrument sa osam registara za izvjesnog gospodina Ernhorna. Peter
Ja, koji sam nastojao da usvojim sva zapadnoevropska dostignuća, između ostalog, naručio sam orguljašu iz Görlitza Christiana Ludwiga Boxberga, koji je caru pokazao nove orgulje Eugena Casparinija u crkvi sv. Petra i Pavla u Görlitzu (Njemačka), tamo postavljene 1690-1703, da bi dizajnirao još grandioznije orgulje za Metropolitansku katedralu u Moskvi. Nacrte za dvije dispozicije ovih „džinovskih orgulja“ sa 92 i 114 registara izradio je Boxberg ca. 1715. Za vrijeme vladavine cara reformatora, orgulje su građene širom zemlje, prvenstveno u luteranskim i katoličkim crkvama.
U Sankt Peterburgu važnu ulogu igrao Katoličku crkvu sv Katarine i protestantske crkve sv. Petra i Pavla. Za potonje orgulje je sagradio Johann Heinrich Joachim (1696-1752) iz Mitaua (danas Jelgava u Latviji) 1737. godine.
Od 1764. godine u ovoj crkvi počinju da se održavaju nedeljni koncerti simfonijske i oratorijske muzike. Tako je 1764. godine kraljevski dvor bio opčinjen sviranjem danskog orguljaša Johanna Gottfrieda Wilhelma Palschaua (1741. ili 1742.-1813.). Na kraju
1770-ih, carica Katarina II naručila je engleskog majstora Samuela
Zelena (1740-1796) izgradnja orgulja u Sankt Peterburgu, vjerovatno za kneza Potemkina.
Poznati graditelj orgulja Heinrich Adreas Kontius (1708-1792) iz Halea
(Njemačka), uglavnom radi u baltičkim gradovima, a sagradio je i dvije orgulje, jednu u Sankt Peterburgu (1791), drugu u Narvi.
Najpoznatiji graditelj orgulja u Rusiji krajem 18. vijeka bio je Franz Kirschnik
(1741-1802). Opat Georg Joseph Vogler, koji je u aprilu i maju 1788. dao u St.
Sankt Peterburg, dva koncerta, nakon posjete orguljaškoj radionici, Kirshnik je bio toliko impresioniran svojim instrumentima da je 1790. godine pozvao svog pomoćnog majstora Rakwitza, prvo u Varšavu, a zatim u Roterdam.
Tridesetogodišnje djelovanje ostavilo je čuveni trag u kulturnom životu Moskve. njemački kompozitor, orguljaš i pijanista Johann Wilhelm
Gessler (1747-1822). Gessler je učio sviranje orgulja kod učenika J. S. Bacha
Johann Christian Kittel i stoga se u svom radu držao tradicije lajpciškog kantora crkve sv. Thomas.. Godine 1792. Gessler je imenovan za dirigenta carskog dvora u Sankt Peterburgu. Godine 1794. preselio se u
Moskva, stekao je slavu kao najbolji profesor klavira, a zahvaljujući brojnim koncertima posvećenim orguljskom radu J. S. Bacha imao je ogroman uticaj na ruske muzičare i ljubitelje muzike.
19. – početak 20. vijeka. U 19. vijeku Među ruskom aristokratijom proširilo se interesovanje za muziciranje na orguljama u kućnim uslovima. knez Vladimir
Odojevski (1804-1869), jedna od najistaknutijih ličnosti ruskog društva, prijatelj M. I. Glinke i autor prvih originalnih dela za orgulje u Rusiji, krajem 1840-ih je pozvao majstora Georga Mälzela (1807-
1866) za izgradnju orgulja, koje su ušle u istoriju ruske muzike kao
„Sebastijanon“ (nazvan po Johannu Sebastijanu Bahu) Radilo se o kućnim orguljama, u čijoj je izradi učestvovao i sam knez Odojevski. Ovaj ruski aristokrata je jedan od glavnih ciljeva svog života video u buđenju interesovanja ruske muzičke zajednice za orgulje i izuzetnu ličnost J. S. Bacha. Shodno tome, programi njegovih kućnih koncerata prvenstveno su bili posvećeni radu lajpciškog kantora. Tačno od
Odojevski je takođe uputio poziv ruskoj javnosti da prikupi sredstva za restauraciju Bahovih orgulja u crkvi Novof (danas Bahova crkva) u Arnštatu (Njemačka).
M. I. Glinka je često improvizovao na orguljama Odojevskog. Iz memoara njegovih savremenika znamo da je Glinka bio obdaren izuzetnim talentom za improvizaciju. Visoko je cijenio orguljaške improvizacije Glinke F.
List. Tokom svoje turneje u Moskvi 4. maja 1843. godine, List je nastupao sa koncert za orgulje u protestantskoj crkvi sv. Petra i Pavla.
Nije izgubio svoj intenzitet ni u 19. vijeku. i aktivnosti graditelja organa. TO
Godine 1856. u Rusiji je bilo 2280 crkvenih tijela. Nemačke firme su učestvovale u izgradnji orgulja postavljenih u 19. i početkom 20. veka.
U periodu od 1827. do 1854. godine u Sankt Peterburgu je radio Karl Wirth (1800-1882) kao graditelj klavira i orgulja, koji je izgradio nekoliko orgulja, među kojima je jedna bila namijenjena crkvi Svete Katarine. 1875. ovaj instrument je prodan Finskoj. Engleska kompanija Brindley and Foster iz Sheffielda isporučila je svoje orgulje Moskvi, Kronštatu i Sankt Peterburgu, njemačka kompanija Ernst Rover iz Hausneindorfa (Harz) izgradila je jednu od svojih orgulja u Moskvi 1897. godine, austrijska orguljarska radionica braće
Rieger je podigao nekoliko orgulja u crkvama u ruskim provincijskim gradovima
(u Nižnjem Novgorodu - 1896, u Tuli - 1901, u Samari - 1905, u Penzi - 1906). Jedna od najpoznatijih orgulja Eberharda Friedricha Walkera sa
1840. bio je u protestantskoj katedrali sv. Petra i Pavla u Sankt Peterburgu. Sagrađena je po uzoru na velike orgulje izgrađene sedam godina ranije u crkvi sv. Pavla u Frankfurtu na Majni.
Ogroman uspon ruske orguljaške kulture započeo je osnivanjem orguljaških časova na konzervatorijumima u Sankt Peterburgu (1862) i Moskvi (1885). Diplomac Lajpciškog konzervatorija, rodom iz Lübecka, Gerich Stihl (1829-
1886). Njegova nastavna aktivnost u Sankt Peterburgu trajala je od 1862. do
1869. Posljednjih godina života bio je orguljaš crkve Olaya u Tallinea Stihl, a njegov nasljednik na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu je trajao od 1862. do 1869. Posljednjih godina života bio je orguljaš crkve Olaya. u Tallinea Stihl i njegov nasljednik na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu Louis Gomilius (1845-1908), u svom pedagoška praksa fokusiran prvenstveno na nemačku škola orgulja. U prvim godinama, časovi orgulja na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu održavali su se u katedrali Sv. Petra i Pavla, a među prvim studentima orgulja bio je P. I. Čajkovski. Zapravo, orgulje su se pojavile u samom konzervatoriju tek 1897. godine.
Godine 1901. Moskovski konzervatorijum je dobio i veličanstvene koncertne orgulje. Godinu dana ove orgulje su bile izložbeni komad
Ruski paviljon Svjetski sajam u Parizu (1900). Pored ovog instrumenta, postojala su još dva Ladegast orgulja, koje su 1885. godine našle svoje mjesto u Maloj dvorani Konzervatorijuma, a veći od njih poklonio je trgovac i filantrop
Vasilij Hludov (1843-1915). Ove orgulje su bile u upotrebi na konzervatorijumu do 1959. Profesori i studenti redovno su učestvovali na koncertima u Moskvi i
Petersburgu, a diplomci oba konzervatorija održali su i koncerte u drugim gradovima zemlje. Takođe su nastupali u Moskvi strani izvođači: Charles-
Marie Widor (1896. i 1901.), Charles Tournemire (1911.), Marco Enrico Bossi (1907. i
1912).
Orgulje su se gradile i za pozorišta, na primjer za Carsko i za
Marijinski teatar u Sankt Peterburgu, a kasnije za Carsko pozorište u Moskvi.
Jacques je pozvan da naslijedi Louisa Gomiliusa na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu
Ganšin (1886-1955). Rodom iz Moskve, a kasnije državljanin Švicarske i učenik Maksa Regera i Charles-Marie Widora, vodio je klasu orgulja od 1909. do 1920. godine. Zanimljivo je da orguljsku muziku pišu profesionalni ruski kompozitori, počevši od Dm. Bortyansky (1751-
1825), kombinovao je zapadnoevropske muzičke forme sa tradicionalnim ruskim melosom. To je doprinijelo ispoljavanju posebne ekspresivnosti i šarma, zahvaljujući čemu se ruska djela za orgulje izdvajaju svojom originalnošću na pozadini svjetskog orguljaškog repertoara, što je ujedno postalo i ključ za to jak utisak koje proizvode na slušaoca.