Autor sedme simfonije. Velika sala. Zapaženi nastupi i snimci

18.06.2019

Konceptom sličan Bolerou Mauricea Ravela. Jednostavna tema, isprva bezopasna, razvijena na pozadini suvog bubnja, na kraju je prerasla u užasan simbol potiskivanja. Šostakovič je 1940. godine pokazao ovo delo kolegama i studentima, ali ga nije objavio i nije javno izveo. Kada je kompozitor u ljeto 1941. počeo pisati novu simfoniju, pasakalija se pretvorila u veliku varijantnu epizodu, zamijenivši razvoj u svom prvom dijelu, završenom u avgustu.

Premijere

Premijera djela održana je 5. marta 1942. u Kujbiševu, gdje je u to vrijeme trupa Boljšoj teatra bila u evakuaciji. Sedmu simfoniju je prvi put izveo u Kujbiševskom pozorištu opere i baleta Orkestar Boljšoj teatra SSSR-a pod dirigentskom palicom Samuila Samosuda.

Druga izvedba održana je 29. marta pod dirigentskom palicom S. Samosuda - simfonija je prvi put izvedena u Moskvi.

Nešto kasnije, simfoniju je izveo Lenjingradski filharmonijski orkestar pod dirigentskom palicom Jevgenija Mravinskog, koji je u to vrijeme bio evakuisan u Novosibirsk.

Strana premijera Sedme simfonije održana je 22. juna 1942. u Londonu - izveo ju je Londonski simfonijski orkestar pod dirigentskom palicom Henryja Wooda. 19. jula 1942. u Njujorku je održana američka premijera simfonije - izveo ju je Simfonijski orkestar Njujorškog radija pod dirigentskom palicom Artura Toskaninija.

Struktura

Allegretto
Moderato - Poco allegretto
Adagio
Allegro non troppo

Sastav orkestra

Simfonijski nastup u opkoljenom Lenjingradu

Orchestra

Simfoniju je izveo Veliki simfonijski orkestar Lenjingradskog radio komiteta. U danima blokade neki muzičari su umrli od gladi. Probe su otkazane u decembru. Kada su nastavljeni u martu, samo 15 oslabljenih muzičara moglo je da svira. Da bi se popunio orkestar, muzičari su morali biti opozvani iz vojnih jedinica.

Izvršenje

Novo Šostakovičevo delo imalo je snažan estetski uticaj na mnoge slušaoce, rasplakavši ih, ne skrivajući suze. Objedinjujući princip našao je svoj odraz u velikoj muzici: vjeri u pobjedu, žrtvu, bezgraničnu ljubav prema svom gradu i domovini.

Galina Leljuhina, flautistkinja:

Film "Lenjingradska simfonija" posvećen je istoriji izvođenja simfonije.

Vojnik Nikolaj Savkov, artiljerac 42. armije, napisao je pesmu tokom tajne operacije Flurry 9. avgusta 1942. godine, posvećenu premijeri 7. simfonije i najtajnijoj operaciji.

Memorija

Zapaženi nastupi i snimci

Nastupi uživo

Među izvanrednim dirigentima-interpretatorima koji su snimili Sedmu simfoniju su Rudolf Baršaj, Leonard Bernštajn, Valerij Gergijev, Kiril Kondrašin, Jevgenij Mravinski, Leopold Stokovski, Genadij Roždestvenski, Jevgenij Svetlanov, Jurij Temirkanov, Arturo Hatitis Toščan, Marturo Bernar Toščan, Jansons, Neeme Järvi.
Počevši od izvođenja u opkoljenom Lenjingradu, simfonija je imala veliki agitacioni i politički značaj za sovjetske i ruske vlasti. 21. avgusta 2008. godine u južnoosetijskom gradu Chinvalu, koji su uništile gruzijske trupe, izveo je fragment prvog dijela simfonije Orkestar Marijinskog teatra pod dirigentskom palicom Valerija Gergijeva. Direktan prenos se prikazuje na ruskim kanalima "Rusija", "Kultura" i "Vesti", kanalu na engleskom jeziku, a emitovan je i na radio stanicama "Vesti FM" i "Kultura". Na stepenicama zgrade parlamenta uništene granatiranjem, simfonija je imala za cilj da istakne paralelu između gruzijsko-južnoosetinskog sukoba i Velikog domovinskog rata.
Balet "Lenjingradska simfonija" postavljen je na muziku 1. dela simfonije i postao je nadaleko poznat.
28. februara 2015. simfonija je izvedena u Donjeckoj filharmoniji uoči 70. godišnjice pobede u Velikom otadžbinskom ratu u okviru dobrotvornog programa „Opsada Lenjingrada – deci Donbasa“.

Soundtracks

Motivi simfonije mogu se čuti u igri Antante u temi prolaska pohoda ili mrežne igre za Njemačko carstvo.
U animiranoj seriji "Melanholija Haruhija Suzumije", u seriji "Dan Strijelca" koriste se fragmenti Lenjingradske simfonije. Nakon toga, Tokijski državni orkestar izveo je prvi stav simfonije na koncertu "Suzumiya Haruhi no Gensou".

Bilješke

Konigsberg A. K., Mikheeva L. V. Simfonija br. 7 (Dmitrij Šostakovič)// 111 simfonija. - Sankt Peterburg: "Kult-inform-press", 2000.
Šostakovič D. D. / komp. L. B. Rimsky. // Heinze - Yashugin. Dodaci A - Z. - M.: Sovjetska enciklopedija: Sovjetski kompozitor, 1982. - (Enciklopedije. Rječnici. Priručnici:

Put do cilja

Virtuoz je rođen 25. septembra 1906. godine u porodici u kojoj je muzika bila poštovana i voljena. Roditeljska strast se prenijela i na sina. U dobi od 9 godina, nakon što je odgledao operu N. A. Rimski-Korsakova "Priča o caru Saltanu", dječak je najavio da namjerava ozbiljno da studira muziku. Prva učiteljica bila je majka, koja je učila da svira klavir. Kasnije je dječaka poslala u muzičku školu, čiji je direktor bio poznati učitelj I. A. Glyasser.

Kasnije je došlo do nesporazuma između učenika i nastavnika oko izbora smjera. Mentor je momka vidio kao pijanistu, mladić je sanjao da postane kompozitor. Stoga je 1918. Dmitrij napustio školu. Možda da je talenat ostao da studira tamo, današnji svet ne bi poznavao takvo delo kao što je Šostakovičeva 7. simfonija. Istorija stvaranja kompozicije je značajan deo biografije muzičara.

Melodista budućnosti

Sledećeg leta Dmitrij je otišao na audiciju na Petrogradski konzervatorijum. Tamo ga je zapazio poznati profesor i kompozitor A. K. Glazunov. Povijest spominje da se ovaj čovjek obratio Maksimu Gorkom sa zahtjevom da mu pomogne oko stipendije mladom talentu. Na pitanje da li je dobar u muzici, profesor je iskreno odgovorio da mu je Šostakovičev stil stran i nerazumljiv, ali da je to tema za budućnost. Dakle, u jesen je tip ušao u konzervatorij.

Ali tek 1941. napisana je Šostakovičeva Sedma simfonija. Istorija nastanka ovog djela - usponi i padovi.

Univerzalna ljubav i mržnja

Još dok je studirao, Dmitrij je stvorio značajne melodije, ali je tek nakon završetka konzervatorija napisao svoju Prvu simfoniju. Rad je postao teza. Novine su ga nazivale revolucionarom u svijetu muzike. Uz slavu, na mladića je palo i mnogo negativnih kritika. Ipak, Šostakovič nije prestao da radi.

Uprkos neverovatnom talentu, nije imao sreće. Svaki posao je propao. Mnogi zlobnici oštro su osudili kompozitora i prije nego što je objavljena Šostakovičeva 7. simfonija. Zanimljiva je istorija nastanka kompozicije - virtuoz ju je komponovao već na vrhuncu svoje popularnosti. Ali prije toga, 1936. godine, list Pravda oštro je osudio balete i opere novog formata. Ironično, neobična muzika iz produkcija, čiji je autor bio Dmitrij Dmitrijevič, takođe je pala pod vruću ruku.

Užasna muza Sedme simfonije

Kompozitor je bio proganjan, djela su zabranjena. Četvrta simfonija je postala bol. Neko vreme je spavao obučen i sa koferom pored kreveta - muzičar se svakog trenutka plašio hapšenja.

Međutim, nije zastao. Godine 1937. objavio je Petu simfoniju, koja je nadmašila prethodne kompozicije i rehabilitovala ga.

Ali jedno drugo delo otvorilo je svet doživljaja i osećanja u muzici. Tragična i dramatična bila je istorija nastanka Šostakovičeve 7. simfonije.

Godine 1937. predavao je časove kompozicije na Lenjingradskom konzervatorijumu, a kasnije je dobio i zvanje profesora.

U ovom gradu zatiče Drugi svjetski rat. Dmitrij Dmitrijevič ju je sreo u blokadi (grad je opkoljen 8. septembra), a zatim je, kao i drugi umjetnici tog vremena, izveden iz kulturne prijestolnice Rusije. Kompozitor i njegova porodica evakuisani su prvo u Moskvu, a zatim, 1. oktobra, u Kujbišev (od 1991. - Samara).

Početak rada

Vrijedi napomenuti da je autor počeo raditi na ovoj muzici još prije Velikog domovinskog rata. Godine 1939-1940. započela je istorija stvaranja Šostakovičeve simfonije br. Njene odlomke prvi su čuli studenti i kolege. U početku je to bila jednostavna tema koja se razvijala uz zvuk malog bubnja. Već u ljeto 1941. ovaj dio postaje zasebna emotivna epizoda djela. Simfonija je zvanično počela 19. jula. Nakon što je autor priznao da nikada nije tako aktivno pisao. Zanimljivo je da je kompozitor uputio apel Lenjingrađanima na radiju, gdje je najavio svoje kreativne planove.

U septembru je radio na drugom i trećem dijelu. Majstor je 27. decembra napisao završni dio. 5. marta 1942. u Kujbiševu je prvi put izvedena Šostakovičeva 7. simfonija. Istorija nastanka djela u blokadi nije ništa manje uzbudljiva od same premijere. Svirao ju je evakuisani orkestar Boljšoj teatra. Diriguje Samuil Samosuda.

Glavni koncert

Majstorov san je bio da nastupi u Lenjingradu. Potrošene su velike snage da bi muzika zazvučala. Zadatak organizacije koncerta pao je na jedini orkestar koji je ostao u opkoljenom Lenjingradu. Pohabani grad skupio je kapljice u gomilu muzičara. Prihvatili su sve koji su mogli stati na noge. U govoru su učestvovali mnogi vojnici sa fronta. U grad su dostavljene samo muzičke note. Zatim su oslikavali zabave i lijepili postere. 9. avgusta 1942. zvučala je Šostakovičeva 7. simfonija. Istorija nastanka djela je također jedinstvena po tome što su nacističke trupe na današnji dan planirale probiti odbranu.

Dirigent je bio Carl Eliasberg. Dato je naređenje: "Dok traje koncert, neprijatelj mora da ćuti." Sovjetska artiljerija je osiguravala mir i zapravo pokrivala sve umjetnike. Emituju muziku na radiju.

Bio je to pravi praznik za iscrpljene stanovnike. Ljudi su plakali i ovacijama. U avgustu je simfonija odsvirana 6 puta.

Svjetsko priznanje

Četiri mjeseca nakon premijere, djelo je zvučalo u Novosibirsku. Ljeti su to čuli stanovnici Velike Britanije i SAD-a. Autor je postao popularan. Ljudi iz celog sveta bili su opčinjeni blokadom priče o stvaranju Šostakovičeve 7. simfonije. Tokom prvih nekoliko meseci ozvučeno više od 60 puta Njenu prvu emisiju preslušalo je više od 20 miliona ljudi ovog kontinenta.

Bilo je i zavidnika koji su tvrdili da djelo ne bi dobilo takvu popularnost da nije bilo drame Lenjingrada. Ali, uprkos tome, čak ni najhrabriji kritičar nije se usudio reći da je rad autora osrednji.

Došlo je i do promjena na teritoriji Sovjetskog Saveza. Kako su ga zvali Betoven 20. veka. Čovek koji je primio Kompozitor S. Rahmanjinov je negativno govorio o geniju, koji je rekao: „Svi umetnici su zaboravljeni, ostao je samo Šostakovič.“ Simfonija 7 "Lenjingradskaja", čija je istorija vrijedna poštovanja, osvojila je srca miliona.

Muzika srca

Tragični događaji se čuju u muzici. Autor je htio prikazati svu bol koja vodi ne samo u rat, nego je volio svoj narod, ali je prezirao moć koja njime upravlja. Njegov cilj je bio da prenese osećanja miliona sovjetskih ljudi. Gospodar je stradao zajedno sa gradom i stanovništvom i beleškama štitio zidine. Ljutnja, ljubav, patnja oličeni su u takvom djelu kao što je Šostakovičeva Sedma simfonija. Istorijat stvaranja obuhvata period prvih mjeseci rata i početak blokade.

Sama tema je velika borba između dobra i zla, mira i ropstva. Ako zatvoriš oči i uključiš melodiju, čuje se kako nebo bruji iz neprijateljskih aviona, kako tvoja domovina stenje od prljavih čizama osvajača, kako plače majka, koja sina prati u smrt.

Čuveni Lenjingradka, kako ju je nazvala pjesnikinja Anna Ahmatova, postala je simbol slobode. S jedne strane zida stajali su neprijatelji, nepravda, s druge - umjetnost, Šostakovič, 7. simfonija. Istorija stvaranja ukratko odražava prvu etapu rata i ulogu umjetnosti u borbi za slobodu!

9. avgusta 1942. u opkoljenom Lenjingradu izvedena je čuvena Šostakovičeva Sedma simfonija, koja je od tada dobila drugo ime „Lenjingrad“.

Premijera simfonije, koju je kompozitor započeo još 1930-ih, održana je u gradu Kuibyshev 5. marta 1942. godine.

Bile su to varijacije na nepromjenjivu temu u obliku pasakalje, po konceptu slične "Boleru" Mauricea Ravela. Jednostavna tema, isprva bezopasna, razvijena u pozadini suhih udaraca malog bubnja, na kraju je prerasla u užasan simbol potiskivanja. Šostakovič je 1940. godine pokazao ovo delo kolegama i studentima, ali ga nije objavio i nije javno izveo. U septembru 1941., u već opkoljenom Lenjingradu, Dmitrij Dmitrijevič je napisao drugi dio i počeo raditi na trećem. Napisao je prva tri dijela simfonije u kući Benois na Kamennoostrovskom prospektu. 1. oktobra kompozitor i njegova porodica su izvedeni iz Lenjingrada; nakon kratkog boravka u Moskvi odlazi u Kujbišev, gdje je 27. decembra 1941. godine završena simfonija.

Premijera djela održana je 5. marta 1942. u Kujbiševu, gdje je u to vrijeme evakuisana trupa Boljšoj teatra. Sedmu simfoniju je prvi put izveo u Kujbiševskom pozorištu opere i baleta orkestar Boljšoj teatra SSSR-a pod dirigentskom palicom Samuila Samosuda. 29. marta, pod upravom S. Samosuda, simfonija je prvi put izvedena u Moskvi. Nešto kasnije, simfoniju je izveo Lenjingradski filharmonijski orkestar pod dirigentskom palicom Jevgenija Mravinskog, koji je u to vrijeme bio evakuisan u Novosibirsk.

9. avgusta 1942. izvedena je Sedma simfonija u opkoljenom Lenjingradu; Karl Eliasberg je dirigovao orkestrom Lenjingradskog radio komiteta. U danima blokade neki muzičari su umrli od gladi. Probe su otkazane u decembru. Kada su nastavljeni u martu, samo 15 oslabljenih muzičara moglo je da svira. U maju je avion dopremio partituru simfonije u opkoljeni grad. Da bi se popunio orkestar, muzičari su morali biti opozvani iz vojnih jedinica.

Izvršenju je pridavan izuzetan značaj; na dan prvog pogubljenja, sve artiljerijske snage Lenjingrada poslate su na suzbijanje neprijateljskih vatrenih tačaka. Uprkos bombama i vazdušnim udarima, u Filharmoniji su upaljeni svi lusteri. Filharmonijska sala je bila puna, a publika veoma raznolika: naoružani mornari i pešaci, kao i borci PVO obučeni u dresove i mršaviji redovnici Filharmonije.

Novo Šostakovičevo delo imalo je snažan estetski uticaj na mnoge slušaoce, rasplakavši ih, ne skrivajući suze. Sjajna muzika odražava objedinjujući princip: vjeru u pobjedu, žrtvu, bezgraničnu ljubav prema svom gradu i domovini.

Tokom izvođenja, simfonija je emitovana na radiju, kao i na zvučnicima gradske mreže. Čuli su je ne samo stanovnici grada, već i njemačke trupe koje su opsjedale Lenjingrad. Mnogo kasnije, dvojica turista iz DDR-a, koji su tražili Eliasberga, priznali su mu: „Onda smo 9. avgusta 1942. shvatili da ćemo izgubiti rat. Osjetili smo tvoju snagu, sposobnu da savlada glad, strah, pa i smrt…”.

Film Lenjingradska simfonija posvećen je istoriji izvođenja simfonije. Vojnik Nikolaj Savkov, artiljerac 42. armije, napisao je pesmu tokom tajne operacije Flurry 9. avgusta 1942. godine, posvećenu premijeri 7. simfonije i najtajnijoj operaciji.

Godine 1985. na zidu Filharmonije postavljena je spomen-ploča sa tekstom: „Ovde, u Velikoj sali Lenjingradske filharmonije, 9. avgusta 1942. orkestar Lenjingradskog radio komiteta, pod dirigentskom palicom K. I. Eliasberga, izveo Sedmu (Lenjingradsku) simfoniju D. D. Šostakoviča.”

Jecao je bijesno, jecajući
Jedna jedina strast za dobrobit
Na polustanici - invalid
A Šostakovič - u Lenjingradu.
Alexander Mezhirov

Sedma simfonija Dmitrija Šostakoviča ima podnaslov "Lenjingradskaja". Ali naziv "Legendarna" joj više pristaje. Zaista, istorija stvaranja, istorija proba i istorija izvođenja ovog dela postali su gotovo legende.

Od ideje do realizacije

Smatra se da je ideja o Sedmoj simfoniji nastala od Šostakoviča neposredno nakon napada nacista na SSSR. Pogledajmo druga mišljenja.
Dirigent Vladimir Fedosejev: "... Šostakovič je pisao o ratu. Ali kakve veze ima rat s tim! Šostakovič je bio genije, nije pisao o ratu, pisao je o užasima sveta, o tome šta nam preti "Tema invazije" je napisana davno prije rata, i to sasvim drugom prilikom. Ali je pronašao karakter, izrazio predosjećaj."
Kompozitor Leonid Desjatnikov: „... ni sa samom „temom invazije” nije sve sasvim jasno: bilo je argumenata da je nastala mnogo pre početka Velikog otadžbinskog rata i da je Šostakovič ovu muziku povezao sa staljinističkom državom. mašina itd." Postoji pretpostavka da je "tema invazije" zasnovana na jednoj od omiljenih Staljinovih melodija - lezginki.
Neki idu i dalje, tvrdeći da je Sedmu simfoniju kompozitor prvobitno zamislio kao simfoniju o Lenjinu, a da je samo rat spriječio njeno pisanje. Muzički materijal je upotrebio Šostakovič u novom delu, iako u Šostakovičevoj rukopisnoj zaostavštini nisu pronađeni pravi tragovi „kompozicije o Lenjinu“.
Oni ukazuju na teksturalnu sličnost "teme invazije" sa poznatim "bolero" Maurice Ravel, kao i moguća transformacija melodije Franca Lehara iz operete "Vesela udovica" (arija grofa Danila Alsbittea, Njeguša, ichbinhiera... Dageh` ichzuMaxima).
Sam kompozitor je napisao: "Dok sam komponovao temu invazije, razmišljao sam o sasvim drugom neprijatelju čovečanstva. Naravno, mrzeo sam fašizam. Ali ne samo nemački - mrzeo sam svaki fašizam."
Vratimo se činjenicama. U julu-septembru 1941. Šostakovič je napisao četiri petine svog novog dela. Završetak drugog dijela simfonije u finalnoj partituri je 17. septembra. Vrijeme završetka partiture trećeg stava je također naznačeno u konačnom autogramu: 29. septembar.
Najproblematičniji je datum početka rada na finalu. Poznato je da su početkom oktobra 1941. Šostakovič i njegova porodica evakuisani iz opkoljenog Lenjingrada u Moskvu, a zatim prebačeni u Kujbišev. U Moskvi je 11. oktobra u redakciji lista „Sovjetska umetnost“ odsvirao gotove delove simfonije grupi muzičara. „Čak i površno slušanje simfonije u klavirskoj izvedbi autora omogućava nam da o njoj govorimo kao o fenomenu ogromnih razmjera“, svjedoči jedan od učesnika skupa i napominje... da „finale simfonije još nije ."
U oktobru-novembru 1941. godine zemlja je doživjela najteži trenutak u borbi protiv osvajača. U tim uslovima optimistično finale, koje je autor zamislio ("U finalu, želim da kažem o divnom budućem životu, kada je neprijatelj poražen") nije stajao na papiru. Umetnik Nikolaj Sokolov, koji je živeo pored Šostakoviča u Kujbiševu, priseća se: „Jednom sam pitao Mitiju zašto nije završio sedmu. On je odgovorio: „... Ne mogu još da pišem... toliko naših ljudi umiru!".. Ali s kakvom se energijom i radošću dao na posao odmah nakon vesti o porazu nacista kod Moskve! Vrlo brzo, simfoniju je završio za skoro dve nedelje." Kontraofanziva sovjetskih trupa kod Moskve počela je 6. decembra, a prvi značajniji uspesi doneli su 9. i 16. decembra (oslobođenje gradova Jeleca i Kalinjina). Poređenje ovih datuma i perioda rada koji je naznačio Sokolov (dve nedelje) sa datumom završetka simfonije naznačenim u konačnoj partituri (27. decembar 1941.) omogućava sa velikom sigurnošću da se pripiše početak rada na finalu. do sredine decembra.
Gotovo odmah po završetku simfonije počelo se učiti uz orkestar Boljšoj teatra pod vodstvom Samuila Samosuda. Premijera simfonije održana je 5. marta 1942. godine.

"Tajno oružje" Lenjingrada

Blokada Lenjingrada je nezaboravna stranica u istoriji grada, koja izaziva posebno poštovanje za hrabrost njegovih stanovnika. Svjedoci blokade, koja je dovela do tragične smrti skoro milion Lenjingrađana, još su živi. 900 dana i noći grad je izdržao opsadu nacističkih trupa. Nacisti su polagali velike nade u zauzimanje Lenjingrada. Zauzimanje Moskve trebalo je nakon pada Lenjingrada. Sam grad je trebao biti uništen. Neprijatelj je opkolio Lenjingrad sa svih strana.

Cijelu godinu ga je davio gvozdenom blokadom, obasipao bombama i granatama i ubijao glađu i hladnoćom. I počeo se pripremati za konačni napad. U neprijateljskoj štampariji već su štampane karte za svečani banket u najboljem hotelu u gradu 9. avgusta 1942. godine.

Ali neprijatelj nije znao da se u opkoljenom gradu prije nekoliko mjeseci pojavilo novo "tajno oružje". Dovezen je vojnim avionom sa lijekovima, koji su bili prijeko potrebni bolesnicima i ranjenima. To su bile četiri velike obimne sveske ispunjene bilješkama. Na aerodromu su ih željno čekali i odnijeli kao najveće blago. Bila je to Šostakovičeva Sedma simfonija!
Kada je dirigent Karl Iljič Eliasberg, visok i mršav muškarac, uzeo drage sveske i počeo da ih pregledava, radost na njegovom licu zamenila je žalost. Da bi ova grandiozna muzika zaista zvučala, bilo je potrebno 80 muzičara! Tek tada će svijet to čuti i uvjeriti se da se grad u kojem takva muzika živi nikada neće predati, a da su ljudi koji takvu muziku stvaraju nepobjedivi. Ali gdje nabaviti toliko muzičara? Dirigent je tužno prešao u sjećanje na violiniste, duvače, bubnjare koji su umrli u snijegu duge i gladne zime. A onda je radio objavio registraciju preživjelih muzičara. Dirigent je, teturajući od slabosti, obilazio bolnice u potrazi za muzičarima. U mrtvoj sobi je zatekao bubnjara Žaudata Ajdarova, gde je primetio da se muzičarevi prsti lagano pomeraju. "Da, živ je!" - uzviknuo je dirigent, a ovaj trenutak je bio drugo rođenje Žaudata. Bez njega bi izvedba Sedme bila nemoguća - ipak je morao da prebije bubanj u "temi invazije".

Muzičari su došli sa fronta. Trombonista je došao iz mitraljeske čete, violist je pobegao iz bolnice. Hornista je u orkestar poslao protivavionski puk, flautist je doveden na sankama - noge su mu bile paralizovane. Trubač je gazio u filcanim čizmama, uprkos oprugi: noge, natečene od gladi, nisu stajale u druge cipele. Sam dirigent je bio kao sopstvena senka.
Ali ipak su se okupili na prvoj probi. Nekima su ruke bile otvrdnute od oružja, drugima su se tresle od iznemoglosti, ali su se svi trudili da drže alat kao da im život zavisi od toga. Bila je to najkraća proba na svijetu, koja je trajala samo petnaestak minuta - za više nisu imali snage. Ali ovih petnaest minuta su igrali! I dirigent je, pokušavajući da ne padne s konzole, shvatio da će izvesti ovu simfoniju. Usne duvača su drhtale, gudači gudača bili su kao liveno gvožđe, ali muzika je zvučala! Neka je slaba, neka je u ritmu, neka je u ritmu, ali orkestar je svirao. I pored toga što su muzičari tokom dva mjeseca proba imali povećane obroke hrane, nekoliko umjetnika nije dočekalo koncert.

I dan koncerta je određen - 9. avgust 1942. godine. Ali neprijatelj je i dalje stajao pod zidinama grada i skupljao snage za posljednji juriš. Neprijateljski topovi su gađali, stotine neprijateljskih aviona su čekale naređenje za poletanje. A njemački oficiri su još jednom pogledali pozivnice na banket koji je trebao biti održan nakon pada opkoljenog grada, 9. avgusta.

Zašto nisu pucali?

Veličanstvena sala sa belim kolonama bila je puna i ovacijama je dočekala pojavu dirigenta. Dirigent je podigao palicu i odmah je zavladala tišina. Koliko će to trajati? Ili će neprijatelj sada srušiti nalet vatre da nas ometa? Ali štapić je počeo da se kreće - i do tada nečuvena muzika je uletela u dvoranu. Kada je muzika prestala i ponovo zavladala tišina, dirigent je pomislio: "Zašto nisu pucali danas?" Začuo se posljednji akord, a u dvorani je zavladala tišina nekoliko sekundi. I odjednom su svi ljudi jednoglasno ustali - niz obraze su im se kotrljale suze radosnice i ponosa, a dlanovi su im se usijali od grmljavine aplauza. Devojka je istrčala iz tezgi na binu i poklonila dirigentu buket poljskog cveća. Decenijama kasnije, Lyubov Shnitnikova, koju su pronašli lenjingradski školarci-putači, ispričaće da je posebno uzgajala cveće za ovaj koncert.

Zašto nacisti nisu pucali? Ne, pucali su, odnosno pokušali su pucati. Ciljali su u salu sa belim stubovima, hteli su da upucaju muziku. Ali 14. artiljerijski puk lenjingradaca je sat vremena prije koncerta pustio lavinu vatre na fašističke baterije, obezbjeđujući sedamdeset minuta tišine, neophodnih za izvođenje simfonije. Niti jedna neprijateljska granata nije pala kraj Filharmonije, ništa nije spriječilo muziku da se oglasi nad gradom i nad svijetom, a svijet je, čuvši to, vjerovao: ovaj grad se neće predati, ovaj narod je nepobjediv!

Herojska simfonija 20. veka

Razmotrite stvarnu muziku Sedme simfonije Dmitrija Šostakoviča. dakle,
Prvi stav je napisan u obliku sonate. Odstupanje od klasične sonate je to što se umjesto razvoja pojavljuje velika epizoda u obliku varijacija („epizoda invazije“), a nakon nje se uvodi dodatni fragment razvojne prirode.
Početak dijela oličava slike mirnog života. Glavni dio zvuči široko i hrabro i ima odlike marševske pjesme. Nakon njega pojavljuje se lirski sporedni dio. Na pozadini tihog sekundarnog "ljuljanja" viola i violončela zvuči lagana, pjesnička melodija violina, koja se smjenjuje s prozirnim horskim akordima. Odličan završetak izložbe. Zvuk orkestra kao da se rastvara u prostoru, melodija pikolo flaute i prigušene violine diže se sve više i bledi, topi se na pozadini tihog akorda E-dura.
Počinje novi dio - zapanjujuća slika invazije agresivne destruktivne sile. U tišini, kao izdaleka, čuje se jedva čujni udarac bubnja. Uspostavlja se automatski ritam koji ne prestaje u ovoj strašnoj epizodi. Sama "tema invazije" je mehanička, simetrična, podijeljena na parne segmente od 2 takta. Tema zvuči suvo, oštro, sa klikovima. Prve violine sviraju staccato, druge udaraju o žice stražnjom stranom gudala, viole sviraju pizzicato.
Epizoda je izgrađena u obliku varijacija na melodijski nepromjenjivu temu. Tema prolazi 12 puta, dobija nove glasove, otkrivajući sve svoje zlokobne strane.
U prvoj varijaciji, flauta zvuči bezdušno, mrtva u niskom registru.
U drugoj varijanti, pikolo flauta joj se pridružuje na udaljenosti od jedne i po oktave.
U trećoj varijanti javlja se dijalog dosadnog zvuka: svaku frazu oboe fagot kopira oktavu niže.
Od četvrte do sedme varijacije agresivnost u muzici raste. Pojavljuju se limeni instrumenti. U šestoj varijanti tema je predstavljena u paralelnim trijadama, arogantno i samozadovoljno. Muzika postaje sve okrutnija, "životinjska" pojava.
U osmoj varijanti dostiže zapanjujuću zvučnost fortissimoa. Osam rogova "prvobitnim urlanjem" prosijeca urlik i zveket orkestra.
U devetoj varijaciji tema se seli na trube i trombone, praćena motivom stenjanja.
U desetoj i jedanaestoj varijaciji napetost u muzici dostiže gotovo nezamislivu snagu. Ali ovdje se događa fantastična muzička revolucija, koja nema analoga u svjetskoj simfonijskoj praksi. Ton se naglo mijenja. Ulazi dodatna grupa limenih instrumenata. Nekoliko nota partiture zaustavljaju temu invazije, a tema otpora joj se suprotstavlja. Počinje epizoda bitke, nevjerovatne napetosti i bogatstva. U prodornim srceparajućim disonancijama čuju se vriskovi i stenjanje. Nadljudskim naporom Šostakovič vodi razvoj do glavnog vrhunca prvog dijela – rekvijema – oplakivanja mrtvih.

Konstantin Vasiljev. Invazija

Počinje repriza. Glavnu zabavu naširoko predstavlja cijeli orkestar u marširajućem ritmu pogrebne povorke. Bočni dio se u reprizi jedva prepoznaje. Isprekidani umorni monolog fagota, uz pratnju akorda koji se spotiču na svakom koraku. Veličina se stalno mijenja. Ovo je, prema Šostakoviču, "lična tuga", za kojom "više nije ostalo suza".
U kodu prvog dijela slike prošlosti pojavljuju se tri puta, nakon dozivanja truba. Kao u izmaglici, glavne i sporedne teme prolaze u svom izvornom obliku. I na samom kraju, tema invazije zlokobno podsjeća na sebe.
Drugi stav je neobičan skerco. Lirsko, sporo. Sve u njemu budi uspomene na predratni život. Muzika zvuči, takoreći, prizvuk, u njoj se čuje odjek nekakvog plesa, pa dirljivo nježne pjesme. Odjednom se probija aluzija na Betovenovu "Mjesečevu sonatu", koja zvuči pomalo groteskno. Šta je ovo? Nisu li sjećanja njemačkog vojnika koji sjedi u rovovima oko opkoljenog Lenjingrada?
Treći dio se pojavljuje kao slika Lenjingrada. Njena muzika zvuči kao himna prelepom gradu koja potvrđuje život. U njemu se smenjuju veličanstveni, svečani akordi sa ekspresivnim „recitativima“ solo violina. Treći dio se bez prekida ulijeva u četvrti.
Četvrti dio - moćno finale - pun je djelotvornosti, aktivnosti. Šostakovič ga je, uz prvi stav, smatrao glavnim u simfoniji. On je rekao da ovaj dio odgovara njegovoj "percepciji toka istorije, koja neminovno mora dovesti do trijumfa slobode i čovječanstva".
U šifri finala korišteno je 6 trombona, 6 truba, 8 rogova: na pozadini moćnog zvuka cijelog orkestra, oni svečano proglašavaju glavnu temu prvog stavka. Sama izvedba podsjeća na zvonjavu.

D.D. Šostakoviča "Lenjingradska simfonija"

Šostakovičeva Sedma simfonija (Lenjingrad) je veliko delo koje odražava ne samo volju za pobedom, već i neodoljivu snagu duha ruskog naroda. Muzika je hronika ratnih godina, u svakom zvuku čuje se trag istorije. Kompozicija, grandiozna po razmjerima, dala je nadu i vjeru ne samo ljudima u opkoljenom Lenjingradu, već i cijelom sovjetskom narodu.

Kako je djelo nastalo i pod kojim okolnostima je prvo izvedeno, kao i sadržaj i mnoge zanimljive činjenice možete saznati na našoj stranici.

Istorija stvaranja "Lenjingradske simfonije"

Dmitrij Šostakovič je oduvek bio veoma osetljiva ličnost, kao da je predvideo početak jednog složenog istorijskog događaja. Tako je davne 1935. godine kompozitor počeo da komponuje varijacije u žanru passacaglia. Treba napomenuti da je ovaj žanr pogrebna povorka, uobičajena u Španiji. Kako je zamišljeno, kompozicija je trebala ponoviti princip varijacije koji se koristi Maurice Ravel V " Bolero". Skečevi su čak pokazivani studentima konzervatorijuma, gde je briljantni muzičar predavao. Tema pasacaglie bila je prilično jednostavna, ali njen razvoj nastao je zahvaljujući suhom bubnjanju. Postepeno, dinamika je porasla do ogromne snage, koja je demonstrirala simbol straha i užasa. Kompozitor je bio umoran od rada na djelu i ostavio ga je po strani.

Rat se probudio Šostakovichželja da se posao završi i dovede do trijumfalnog i pobjedničkog finala. Kompozitor je odlučio da u simfoniji iskoristi prethodno započetu pasakagliju, postala je velika epizoda, koja je izgrađena na varijacijama i zamijenila razvoj. U ljeto 1941. prvi dio je bio potpuno spreman. Tada je kompozitor započeo rad na srednjim dijelovima, koje je kompozitor završio prije evakuacije iz Lenjingrada.

Autor se prisjetio vlastitog rada na djelu: „Napisao sam ga brže od prethodnih radova. Nisam mogao drugačije, a ne komponovati. Okolo je bio užasan rat. Hteo sam samo da uhvatim sliku naše zemlje, koja se toliko bori u sopstvenoj muzici. Prvog dana rata već sam se dao na posao. Tada sam živeo u konzervatorijumu, kao i mnogi moji poznanici muzičari. Bio sam borac protivvazdušne odbrane. Nisam spavao, nisam jeo i prekidao sam pisanje samo kada sam bio na dužnosti ili kada su se javili vazdušni alarmi.

Četvrti dio je bio najteži, jer je trebao biti trijumf dobra nad zlom. Kompozitor je osećao anksioznost, rat je veoma ozbiljno uticao na njegov moral. Njegova majka i sestra nisu evakuisane iz grada, a Šostakovič je bio veoma zabrinut za njih. Bol mu je mučio dušu, nije mogao misliti ni na šta. U blizini nije bilo nikoga ko bi mogao da ga inspiriše na herojsku završnicu dela, ali je, ipak, kompozitor skupio hrabrost i delo završio u najoptimističnijem duhu. Nekoliko dana prije početka 1942. djelo je u potpunosti komponovano.

Simfonija br. 7 izvedba

Djelo je prvi put izvedeno u Kujbiševu u proljeće 1942. Premijerom je dirigirao Samuil Samosud. Važno je napomenuti da su dopisnici iz različitih zemalja došli na nastup u malom gradu. Ocjena publike je bila više nego visoka, nekoliko zemalja odjednom je htjelo da izvede simfoniju u najpoznatijim filharmonijama svijeta, počeli su se slati zahtjevi za slanje partiture. Pravo da prvi izvede kompoziciju van zemlje povereno je čuvenom dirigentu Toskaniniju. U ljeto 1942. djelo je izvedeno u New Yorku i doživjelo je ogroman uspjeh. Muzika se proširila po celom svetu.

Ali niti jedna predstava na zapadnim pozornicama ne bi se mogla porediti sa razmjerom premijere u opkoljenom Lenjingradu. 9. avgusta 1942. godine, na dan kada je, prema Hitlerovom planu, grad trebalo da padne od blokade, zazvučala je Šostakovičeva muzika. Sva četiri dijela izveo je dirigent Carl Eliasberg. Djelo je zvučalo u svakoj kući, na ulici, jer se prenosilo na radiju i preko uličnih zvučnika. Nemci su bili u čudu - bio je to pravi podvig, koji je pokazao snagu sovjetskog naroda.

Zanimljivosti o Šostakovičevoj simfoniji br. 7

Ime "Lenjingradskaja" dala je djelu poznata pjesnikinja Anna Akhmatova.
Od svog nastanka, Šostakovičeva simfonija br. 7 postala je jedno od najpolitizovanijih dela u istoriji klasične muzike. Dakle, datum premijere simfonijskog djela u Lenjingradu nije slučajno izabran. Potpuni masakr grada koji je izgradio Petar Veliki bio je, prema planu Nemaca, zakazan upravo za deveti avgust. Glavnokomandujući su dobili posebne pozivnice u restoran Astoria, koji je bio popularan u to vrijeme. Htjeli su u gradu proslaviti pobjedu nad opkoljenima. Preživjelima u blokadi besplatno su podijeljene ulaznice za premijeru simfonije. Nemci su znali za sve i postali su nevoljni slušaoci dela. Na dan premijere postalo je jasno ko će dobiti bitku za grad.
Na dan premijere ceo grad je bio ispunjen Šostakovičevom muzikom. Simfonija je emitovana preko radija, kao i sa gradskih uličnih razglasa. Ljudi su slušali i nisu mogli sakriti vlastite emocije. Mnogi su plakali od osjećaja ponosa za zemlju.
Muzika prvog dela simfonije postala je osnova baleta pod nazivom "Lenjingradska simfonija".

Čuveni pisac Aleksej Tolstoj napisao je članak o „Lenjingradskoj“ simfoniji, u kojem je kompoziciju ne samo označio kao trijumf misli o ljudskom u čoveku, već je delo analizirao i sa muzičke tačke gledišta.
Većina muzičara je na početku blokade odvedena iz grada, tako da je bilo teško sastaviti cijeli orkestar. Ali ipak, sastavljena je, a rad je naučen za samo nekoliko sedmica. Lenjingradskom premijerom dirigovao je poznati dirigent njemačkog porijekla Eliasberg. Tako je naglašeno da, bez obzira na nacionalnost, svaka osoba teži miru.

Simfonija se može čuti u poznatoj kompjuterskoj igrici Entente.
2015. godine djelo je izvedeno u Donjeckoj filharmoniji. Premijera je održana u sklopu posebnog projekta.
Pesnik i prijatelj Aleksandar Petrovič Mežirov posvetio je poeziju ovom delu.
Jedan od Nijemaca, nakon pobjede SSSR-a nad nacističkom Njemačkom, priznao je: „Upravo na dan premijere Lenjingradske simfonije shvatili smo da ćemo izgubiti ne samo bitku, već i cijeli rat. Tada smo osetili snagu ruskog naroda, koji je mogao da savlada sve, i glad i smrt.
Sam Šostakovič je želeo da simfoniju u Lenjingradu izvodi njegov voljeni Lenjingradski filharmonijski orkestar, kojim je režirao sjajni Mravinski. Ali to se nije moglo desiti, pošto je orkestar bio u Novosibirsku, prevoz muzičara bi postao previše težak i mogao bi dovesti do tragedije, pošto je grad bio u blokadi, pa je orkestar morao da se formira od ljudi koji su bili u gradu. Mnogi su bili muzičari vojnih orkestara, mnogi su bili pozvani iz susjednih gradova, ali je na kraju orkestar okupljen i izveo komad.
Tokom izvođenja simfonije uspješno je izvedena tajna operacija Flurry. Kasnije će učesnik ove operacije napisati pesmu posvećenu Šostakoviču i samoj operaciji.
Sačuvana je recenzija novinara engleskog časopisa "Time", koji je specijalno poslan u SSSR na premijeru u Kujbiševu. Dopisnik je tada napisao da je rad bio ispunjen izuzetnom nervozom, primijetio je svjetlinu i izražajnost melodija. Po njegovom mišljenju, simfonija je morala biti izvedena u Velikoj Britaniji i širom svijeta.

Za muziku se vezuje još jedan vojni događaj koji se već dogodio u naše dane. 21. avgusta 2008. godine radovi su izvedeni u Chinvaliju. Simfonijom je dirigovao jedan od najboljih dirigenta našeg vremena, Valerij Gergijev. Predstava je emitovana na vodećim kanalima Rusije, prenos je takođe realizovan na radio stanicama.
Na zgradi Filharmonije u Sankt Peterburgu možete vidjeti spomen ploču posvećenu premijeri simfonije.
Nakon potpisivanja kapitulacije, novinar jedne evropske novinske kuće rekao je: „Kako se može pobijediti zemlja u kojoj, tokom tako strašnih neprijateljstava, blokada i smrti, razaranja i gladi, ljudi uspijevaju napisati tako moćno djelo i izvesti ga u opkoljeni grad? Mislim da ne. Ovo je nevjerovatan podvig."

Sedma simfonija jedno je od djela napisanih na istorijskoj osnovi. Veliki Domovinski rat pobudio je u Šostakoviču želju da stvori kompoziciju koja pomaže osobi da stekne vjeru u pobjedu i stjecanje mirnog života. Herojski sadržaj, trijumf pravde, borba svjetla protiv tame - to je ono što se ogleda u djelu.

Simfonija ima klasičnu 4-glasnu strukturu. Svaki dio ima svoju ulogu u razvoju dramaturgije:

Ja se rastajem napisano u sonatnom obliku bez razrade. Uloga dijela je izlaganje dva polarna svijeta, odnosno glavni dio je svijet mira, veličine, izgrađen na ruskim intonacijama, bočni dio nadopunjuje glavni dio, ali istovremeno mijenja svoj karakter, i podsjeća na uspavanka. Novi muzički materijal, nazvan "epizoda invazije" je svijet rata, ljutnje i smrti. Primitivna melodija uz pratnju udaraljki izvodi se 11 puta. Vrhunac odražava borbu glavne stranke i "epizodu invazije". Iz šifre postaje jasno da je glavna stranka pobijedila.
II dio je scherzo. Muzika sadrži slike Lenjingrada u vreme mira sa notama žaljenja zbog nekadašnjeg zatišja.
III dio je adagio napisan u žanru rekviema za mrtve. Rat ih je zauvijek odnio, muzika je tragična i tužna.
Finale nastavlja borbu između svjetla i tame, glavna partija dobiva energiju i snagu i pobjeđuje u "epizodi invazije". Tema sarabande pjeva sve one koji su poginuli u borbi za mir, a zatim se osniva glavna partija. Muzika zvuči kao pravi simbol svjetlije budućnosti.

Ton u C-duru nije slučajno izabran. Činjenica je da je ovaj tonalitet simbol prazne ploče na kojoj je ispisana istorija, a kuda će se okrenuti odlučuje samo osoba. Takođe, C-dur pruža mnoge mogućnosti za dalje modulacije, kako u ravnim tako i u oštrim smjerovima.

Upotreba muzike iz Simfonije br. 7 u filmovima

Do danas se "Lenjingradska simfonija" rijetko koristi u bioskopu, ali ova činjenica ne umanjuje povijesni značaj djela. U nastavku su filmovi i serije u kojima možete čuti fragmente najpoznatijeg djela dvadesetog stoljeća:

"1871" (1990);
"Vojnopoljski roman" (1983);
"Lenjingradska simfonija" (1958).