Osnova simfonijskog orkestra je grupa koja se nalazi u centru, direktno ispred publike i dirigenta. Ovo su gudački instrumenti. Vibracija žica je izvor zvuka. U Hornbostel-Sachs klasifikaciji gudački instrumenti se nazivaju hordofoni. Kada dvije violine, viola i violončelo sviraju zajedno, formira se gudački kvartet. Ovo je komora
prethodnici
Kontrabasi, violončela, viole, pa čak i violine nisu se prvi pojavili, već su im prethodile viole, koje su postale popularne u XV veku. Zvuk im je bio mekan i nježan, pa su vrlo brzo postali miljenici svih vrsta orkestara. Gudački instrumenti kao takvi pojavili su se mnogo prije viole, ali su još uvijek mnogo mlađi od trkačkih instrumenata.
Luk je izmišljen u Indiji, čak ni stari Grci još nisu znali za njega. Arapi, Perzijanci, Afrikanci su ga prenosili od zemlje do zemlje kao štafetu, i postepeno (do osmog vijeka) luk je došao u Evropu. Tu su nastali gudački instrumenti koji su, mijenjajući se, dali život prvo violi, a potom i violini.
Viola
Viole su bile različite veličine i sa različitim glasovima, neke su stajale između koljena, druge na koljenima, treće - veće - stajale su na klupi i morale se svirati stojeći. Postojale su i male viole, koje su se, kao i violina, držale na ramenu. Viola da gamba je još uvijek u orkestrima, ima vrlo osebujan i lijep "glas". Pobedonosno je postojala do osamnaestog veka, a zatim je neko vreme violončelo izvodio njene deonice. Tek 1905. godine viola da gamba se vraća u orkestar. Gudački muzički instrumenti su zahvaljujući njenom povratku uveliko obogatili svoj zvuk.
Općenito, aristokrate su dugo bile prihvatljivije viole: imaju izvrstan, kao prigušen zvuk, muzika zvuči organski uz svjetlost svijeća, kada su muzičari u baršunastim haljinama i napudranim perikama. Viole su prvo osvojile narodnu muziku, pa ih dugo nisu puštali u palate i salone, tamo su vladale viole i lutnje.
Muzičke viole su rađene od najvrednijih materijala i bile su veoma lepe, čak su i glave često bile sa umetničkim rezbarijama u vidu cveća, životinjskih ili ljudskih glava.
Masters
U petnaestom veku, sa pojavom violina, izrađivači lutnji i violina počeli su da se preobučavaju jer su narodni sajamski instrumenti potisnuli stare aristokratske, budući da su imali mnogo više mogućnosti ekstrakcija zvuka, ekspresivna i tehnički vješta. U Cremoni je osnovana poznata škola Andrea Amatija, koja je postala nasljedna. Njegov unuk je uspeo da napravi violine u kojima je zvuk bio izuzetno pojačan, a sačuvana toplina, mekoća i raznovrsnost tembra.
Violine su počele moći sve: izražavati ljudska osjećanja, pa čak i oponašati intonacije ljudski glas. Vek kasnije, drugi majstor - Antonio Stradivari, student otvorio je svoju radionicu i takođe uspeo. Izvanredan majstor bio je i Giuseppe Guarneri, koji je osmislio novi dizajn violine, savršeniji. Sve ove škole su bile u porodičnom vlasništvu, a deca i unuci su nastavili posao. Izrađivali su ne samo violine, već i sve druge gudačke žičane instrumente.
Nazivi orkestarskih instrumenata
Violina ima najveći registar gudala, a kontrabas najniži. Bliže zvuku violine - malo niže - zvuči viola, još niže - violončelo. Po svom obliku svi gudački instrumenti nalikuju ljudska figura, samo različite veličine.
Tijelo violina ima dvije zvučne ploče - donju i gornju, prva je od javora, a druga od smrče. Dekovi su zaslužni za kvalitetu i snagu zvuka. Na vrhu su kovrčavi rezovi - effs, a izgledaju kao slovo "f". Za tijelo je pričvršćena daska za prste (po kojoj "trče" prsti violiniste), obično je od ebanovine, a preko nje su navučene žice - ima ih četiri. Pričvršćuju se klinovima, na njima se uvijaju i rastežu. Ovdje visina tona ovisi o napetosti, uvrtanju klinova.
Kako se igraju
Viola je veća od violine, iako se drži i na ramenu. Violončelo je još veće i svira se sjedeći na stolici, stavljajući instrument na pod između nogu. Kontrabas je mnogo veći od violončela, basista uvijek svira stojeći, u rijetkim slučajevima sjedne na visoku stolicu.
Luk je štap od drveta, na koji se nateže gusta konjska dlaka, koja se zatim namaže kolofonijom - borovom smolom. Zatim se gudalo lagano zalijepi za tetivu i, takoreći, vuče je. Žica vibrira i stoga zvuči. Svi gudački instrumenti simfonijskog orkestra rade upravo na ovom principu. Kada partitura to zahtijeva, žice za gudalo se mogu čupati (pizzicato), pa čak i udarati drvenim dijelom gudala.
Alto
Viola veoma liči na violinu, samo je šira i duža, ali je njen tembar poseban, zvuk je niži i gušći. Neće svaki violinista moći da svira violu sa dužinom tela od četrdeset šest centimetara plus vratom. Prsti trebaju biti jaki i dugi, šaka široka i također jaka. I, naravno, potrebna vam je posebna osjetljivost. Svi ovi kvaliteti zajedno su prilično rijetki.
Iako viola nije toliko popularna među kompozitorima kao ostatak grupe gudačkih instrumenata, ipak je veoma važna u simfonijski orkestar. A kada, na primjer, svira solo, posebno se dobro osjeti vrijednost ovog instrumenta.
Violončelo
Ne postoji instrument koji je bolje prilagođen za izražavanje osećanja kao što su tuga, tuga, tuga, čak i očaj. Glas violončela ima poseban tembar koji prodire u dušu, za razliku od bilo kojeg drugog instrumenta. uporedio u njegovom grimizna jedra"violina sa čistom devojkom po imenu Assol, a violončelo sa strastvenom Carmen. I zaista, violončelo može da prenosi veoma duboko jaka osećanja i svetlu ličnost.
Violončela su simultano sa violinama pravili prvi majstori, ali Antonio Stradivari ih je doveo do savršenstva. Ovaj instrument dugo nije bio zapažen u orkestru, ostavljajući mu prateće dionice, ali kada se ovaj glas zaista čuo, kompozitori su napisali dosta solo i kamerna muzika za violončelo, a izvođači su sve više usavršavali tehniku sviranja na ovom instrumentu.
kontrabas
Ovo je najniži niz gudački instrument po registru. Oblik kontrabasa ne liči previše na violinu: tijelo je nagnutije, ramena su mu blizu vrata. Zvuk mu je bučan, gust, nizak, a bez bas registra orkestar neće dobro zvučati, pa je kontrabas tu jednostavno nezamjenjiv. Štaviše, ukorijenjuje se u gotovo svakom orkestru - čak i u jazzu. Ne možete bez toga.
Ako uporedimo orkestarsku partituru sa ljudsko tijelo, onda je bas dio kostur, na kojem je, respektivno, "meso" pratnja, a melodijska linija je "koža", svi to mogu vidjeti. Ako zamislimo da je skelet uklonjen iz tijela, šta se događa? Da, torba je bezoblična. Bas je neophodan, sve počiva na njemu. Koji gudački instrumenti mogu održati ritam cijelog orkestra? Samo kontrabas.
Violina
Gudački instrumenti je s pravom smatraju kraljicom kada violina pjeva, ostali mogu samo pjevati. Zvuk je izvučen na lukav način koji nijedan drugi instrument ove grupe ne može učiniti. Luk sa tvrdom, grubom, grubom konjskom dlakom, natrljan smolom, gotovo je turpija, jer se jaka kolofonija sipa u prah. Kada gudalo dotakne tetivu, odmah se zalijepi i vuče tetivu dokle god joj je elastičnost dovoljna, a zatim se lomi da se odmah ponovo zalijepi. Ovo je kretanje žice - jednoliko kada je gudalo povuče, a sinusoidno pri povratku - i daje taj jedinstveni tembar.
Postoji i takva suptilnost: u drugim instrumentima, u gitarama, na primjer, žice su nategnute na tvrdoj metalnoj matici, a u violini se oslanjaju na drvenu, prilično slabašnu postolju, koja oscilira kada se svira u oba smjera i prenosi ove vibracije na sve žice, čak i one koje gudalo ne dodiruje. Tako se cjelokupnoj slici dodaju suptilni prizvuci koji dodatno obogaćuju zvuk instrumenta.
Karakteristike alata
Sloboda intoniranja zvuka violine je jednostavno beskrajna. Ona ne samo da može da peva, već i da zviždi, i oponaša škripu vrata i cvrkut ptice. A jednom su na televiziji prikazali prvoaprilski humor, gdje je violinista zasmijavao publiku imitirajući zvukove koji su potpuno nevezani za muziku. Na primjer, nerazumljiv glas dispečera na stanici, koji najavljuje dolazak voza. Reč "pavtaryaaaayu" je izgovorila violina. Ovladavanje ovim instrumentom najviše zavisi od kvaliteta sluha izvođača, a obuka treba da bude duga. Nije uzalud da se djeca počinju podučavati već sa tri ili četiri godine, tako da su rezultati vrijedni.
Žičani muzički instrument je muzički instrument u kojem su izvor zvuka (vibrator) vibracije žica. U Hornbostel-Sachs sistemu nazivaju se hordofoni. Tipični predstavnici gudačkih instrumenata su kobyz, dombira, violina, violončelo, viola, kontrabas, harfa i gitara, gusli, balalajka i domra itd. Vrste gudačkih instrumenata[uredi | uredi izvor]
Vidi i punu spisak gudačkih instrumenata.
Svi žičani instrumenti prenose vibracije sa jedne ili više žica u zrak kroz svoje tijelo (ili preko pickup-a u slučaju elektronskih instrumenata). Obično se dijele prema tehnici "pokretanja" vibracija u struni. Tri najčešće tehnike su štipanje, luk i udarac.
naklonio se (na gudalo) muzički instrumenti - grupa muzičkih instrumenata sa proizvodnjom zvuka, koja se izvodi uglavnom u procesu gudanja uz istegnute žice. Postoji veliki broj narodnih gudačkih instrumenata. U savremenom akademskom muziciranju koriste se četiri gudala žičana instrumenta:
Grupa gudačkih instrumenata smatra se osnovom simfonijskog orkestra i podijeljena je na pet dijelova:
Prve violine
Druge violine
Cellos
Kontrabasovi.
Povremeno se ispiše dio za najniži gudački instrument - oktobas
Opseg cijele grupe gudala obuhvata skoro sedam oktava od gore do kontraoktave do pete oktave.
Žice na gudalu su formirane i poboljšane za oko krajem XVII veka, samo naklon u modernom obliku pojavio se krajem 18. veka. Uprkos tembarskim razlikama između pojedinih instrumenata grupe, u masi zvuče ujednačeno. To je zbog jedinstva dizajna i općeg principa ekstrakcije zvuka.
Izvor zvuka za sve instrumente su žice, koje rezoniraju s tijelom instrumenta i prenose vibracije kroz zrak do slušaoca. Zvuk se proizvodi lukom ( arco) ili prstima ( pizzicato)
Zanatlija koji se bavi izradom i popravkom gudačkih žičanih muzičkih instrumenata naziva se izrađivač violina ili Majstor gudačkih muzičkih instrumenata.
Violina je žičani muzički instrument visokog tona. Ima narodnog porekla, dobio moderan izgled u 16. vijeku, postao je rasprostranjen u 17. vijeku. Ima četiri žice podešene u kvintama: g, d 1 ,a 1 ,e 2 (sol male oktave, re, la prve oktave, mi druge oktave), raspon od g(sol male oktave) do a 4 (Četvrta oktava) i više. Glas violine je gust u niskom registru, mekan u sredini i briljantan u visokom. Postoje i petožične violine, sa dodatkom donje altne žice "c" ili do (do male oktave). Poreklo i istorija[uredi | uredi izvor]
Fidel. Detalj oltara crkve Svetog Zaharija, Venecija, Giovanni Bellini, 1505.
Minijatura "David Psalmist" (detalj). Godunov psaltir, 1594
"Porodično stablo" nastanka moderne violine. Encyclopædia Britannica, 11. izd.
Rodonačelnici violine bili su arapski rebarab, španski fidel, britanska crotta, čijim je spajanjem nastala viola, pa otuda i italijanski naziv za violinu, violina, kao i slovenski četvorožični instrument petog sistema j. i g a (otuda nemački naziv za violinu - geige). Kao narodni instrument, violina je bila posebno rasprostranjena u Poljskoj, Ukrajini, Rumuniji, Istri i Dalmaciji (danas Jugoslavija). Borba između aristokratske violine i narodne violine, koja je trajala nekoliko stoljeća, završila je pobjedom ove druge. Sredinom 16. stoljeća u sjevernoj Italiji se oblikovala moderna violina. Gaspar Bartolometti da Salo (oko 1542-1609) - osnivač škole majstora u Bresci i Andrea Amati (1535-oko 1611) - osnivač Cremonese škole.] . Violinski oblici su uspostavljeni do 16. stoljeća; do ovog uzrasta i početkom XVII uključuju poznate proizvođače violina - porodicu Amati. Njihovi instrumenti su odličnog oblika i odličnog materijala. Općenito, Italija je bila poznata po proizvodnji violina, među kojima su trenutno visoko cijenjene violine Stradivari i Guarneri.
Violina je solistički instrument od 17. vijeka. Prva djela za violinu su: "Romanesca per violino solo e basso" Biagio Marini (1620) i "Capriccio stravagante" njegovog savremenika Karla Farine. Osnivač umjetnička igra na violini se smatra Arcangelo Corelli; zatim slijede Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), Corellijev učenik, koji je razvio bravuroznu tehniku sviranja violine.
Od 2. polovine 19. vijeka postao je rasprostranjen među Tatarima. Od 20. stoljeća nalazi se u muzičkom životu Baškira.
Alto(engleski i italijanski) viola, fr. alto, Njemački Bratsche) ili viola violina- gudački muzički instrument istog uređaja kao iskra, ali nešto većeg, zbog čega zvuči u nižem registru. Žice viole su štimovane za kvintu ispod violine i oktavu iznad violončela - c, g, d 1 ,a 1 (do, sol male oktave, re, la prve oktave). Najčešći raspon je od c(do male oktave) do e 3 (mi treće oktave), u solo radovima moguće je koristiti više zvukove. Note su napisane u alt i visokim ključevima. Viola se smatra najranijim gudalskim instrumentom koji danas postoji. Vrijeme njegove pojave pripisuje se prijelazu iz XV-XVI stoljeća. Tehnike sviranja viole malo se razlikuju od tehnike sviranja violine u smislu produkcije zvuka i tehnike, međutim, sama tehnika sviranja je nešto ograničenija zbog veće veličine, a kao rezultat toga, potrebe za većim rastezanjem prstiju lijeve strane. ruku. Glas viole je manje svijetao od violine, ali debeo, mat, baršunast u donjem registru, pomalo nazalan u gornjem. Takav tembar viole posljedica je činjenice da dimenzije njenog tijela („rezonatorske kutije“) ne odgovaraju njenoj formaciji: s optimalnom dužinom od 46–47 centimetara (takve su viole izradili stari majstori talijanske škole), savremeni instrument ima dužinu od 38 do 43 centimetra [ izvor nije naveden 1220 dana] . Veće viole, koje se približavaju klasičnim, sviraju uglavnom solo svirači sa jačim rukama i razvijenom tehnikom.
Kao solo instrument, viola se do sada relativno retko koristila zbog malog repertoara. Međutim, u naše vrijeme pojavilo se dosta vrlo dobrih violista, među njima Yuri Bashmet, Kim Kashkashyan, Yuri Kramarov i drugi. No, ipak, glavni domet viola su simfonijski i gudački orkestri, gdje su im, po pravilu, povjereni srednji glasovi, ali i solističke epizode. Viola je obavezan član gudačkog kvarteta, često se koristi u drugim kamernim kompozicijama, kao što su gudački trio, klavirski kvartet, klavirski kvintet itd.
Tradicionalno, nisu postali violisti od djetinjstva, prelazeći na ovaj instrument u zrelijoj dobi (na kraju muzičke škole, pri upisu na koledž ili konzervatorijum). Uglavnom, violinisti krupne građe s velike ruke i široke vibracije. Neki poznati muzičari uspješno kombinirali nastup na violini i violi, na primjer, Niccolo Paganini i David Oistrakh.
Violončelo(ital. violončelo, skr. violončelo, Njemački Violoncello, fr. violoncelle, engleski violončelo) - gudački žičani muzički instrument bas i tenor registra, poznat od prve polovina XVI stoljeća, iste strukture kao violina ili viola, ali mnogo veće. Violončelo ima široke izražajne mogućnosti i pažljivo razvijenu tehniku izvođenja, koristi se kao solistički, ansambl i orkestarski instrument. Pojava violončela datira s početka 16. vijeka. U početku se koristio kao bas instrument za pratnju pjevanja ili sviranja na instrumentu višeg registra. Postojale su brojne varijante violončela, koje su se međusobno razlikovale po veličini, broju žica i štimovanju (najčešće štimovanje je bilo niži ton od modernog).
U 17.-18. veku, naporima izuzetnih muzičkih majstora italijanskih škola (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana, itd.) stvoren je klasični model violončela sa čvrsto utvrđenom veličinom tela. Krajem 17. vijeka pojavljuju se prva solo djela za violončelo - sonate i ricercari Giovannija Gabrielija. To sredinom osamnaestog veka, violončelo počinje da se koristi kao koncertni instrument, zahvaljujući svetlijem, punijem zvuku i unapređenoj tehnici izvođenja, konačno istiskujući violu da gambu iz muzičke prakse. Violončelo je također dio simfonijskog orkestra i kamernih ansambala. Konačno odobrenje violončela kao jednog od vodećih instrumenata u muzici dogodilo se u 20. veku zalaganjem izuzetnog muzičara Pabla Casalsa. Razvoj izvođačkih škola na ovom instrumentu doveo je do pojave brojnih virtuoznih violončelista koji redovno izvode solističke koncerte.
Repertoar violončela je vrlo širok i uključuje brojne koncerte, sonate, kompozicije bez pratnje.
Viola da gamba(ital. viola da gamba - stopala viola) je drevni gudački muzički instrument iz porodice viola, po veličini i opsegu sličan modernom violončelu. Viola da gamba svirala je sedeći, držeći instrument između nogu ili ga polažući bočno na butinu, otuda i naziv.
Od cijele porodice viola, viola da gamba je najduže zadržala svoj značaj od svih instrumenata: za nju su napisana mnoga djela najznačajnijih autora sredine 18. stoljeća. Međutim, već krajem veka ovi delovi su izvođeni na violončelu. Goethe je Karla Fridriha Abela nazvao posljednjim virtuozom gamba. Početkom 20. stoljeća autentični izvođači oživljavaju violu da gamba: prvi moderni gambo svirač bio je Christian Döbereiner, koji je u tom svojstvu debitirao 1905. izvođenjem Abelove sonate.
kontrabas(ital. contrabbasso ili ss))) - najveće veličine (oko dva metra visine) i najnižeg zvuka od široko korišćenih gudačkih žičanih muzičkih instrumenata, kombinujući karakteristike porodice violina i porodice viola.(Viola da GAMBA porodica, Viola da GAMBA) ... Ima četiri žice podešene u kvartama: E 1 , A 1 , D, G (mi, la kontraoktava, re, oktava sol), raspon od E 1 (mi kontraoktava) do g 1 (sol od prva oktava) i više. Pravi kontrabas se prvi put spominje u knjizi 1566. Autor ove knjige greškom je nacrtao violinu. Tada je dobio ideju da je moguće napraviti takav alat. Autor ove knjige je nepoznat savremeni ljudi, ali se zna da je knjiga nastala u srednjoj Aziji, kada je stanovnike tih zemalja predstavljala Evropa. Ubrzo je ideja o novom instrumentu prenesena u Evropu. U to vrijeme Evropa je bila najsiromašnije mjesto na cijelom svijetu. Kontrabas viola se smatra pretečom modernog kontrabasa. Imala je pet žica naštimanih D 1 , E 1 , A 1 , D, G(re, mi, la big, re, sol male oktave), i, kao i većina viola, pragovi na nastavci. Sredinom 17. vijeka talijanski majstor Michele Todini dizajnirao je na osnovu njega novi instrument, koji nije imao petu (najnižu) žicu i pragove, ali je ostao oblik tijela („ramena“ - dijelovi tijela pored prsta - kontrabas i dalje ima više nagiba od instrumenata iz familije violina) i četvrti sistem (među modernim gudalskim instrumentima, kontrabas je jedini koji ga ima).
Novi instrument je prvi put korišćen u orkestru 1699. godine u operi Giuseppea Aldrovandinija „Cezar od Aleksandrije“, ali se tada dugo nije koristio (glasove za bas izvodila su violončela i niske viole). Tek od sredine 18. vijeka kontrabas postaje obavezan član orkestra, istiskujući iz njega bas viole. U isto vrijeme pojavili su se i prvi kontrabas virtuozi koji su održavali solo koncerte - posebno Domenico Dragonetti stekao je značajnu evropsku slavu. Za praktičnost solo nastupa, majstori su dizajnirali trožični kontrabas, čije su žice bile podešene u kvintama ( G 1 , D, A- sol kontraoktave, re, la velike oktave, odnosno oktavu ispod violončela, ali bez žice prije) ili po kvarti ( A 1 , D, G- la kontraoktava, re, sol velike oktave). Razvojem izvođačke tehnike postalo je moguće izvoditi virtuozne kompozicije na konvencionalnom četverožičanom orkestarskom instrumentu, a trožičani kontrabasi su nestali. Za svetliji zvuk u solo radovima, podešavanje kontrabasa se ponekad povećava za jedan ton (ovo je „solo štimovanje“).
U 19. veku, u potrazi za mogućnostima za dobijanje nižih zvukova, francuski majstor Jean-Baptiste Vuillaume sagradio je četiri metra visok kontrabas, koji je nazvao "oktobas", ali zbog ogromne veličine ovaj instrument nije bio u širokoj upotrebi. Moderni kontrabasi mogu imati podešenu ili petu žicu C 1 (do kontraoktave), ili posebnim mehanizmom koji „izdužuje“ najnižu žicu i omogućava dobijanje dodatnih nižih zvukova.
Razvoj solo sviranja na kontrabasu u moderno doba vezuje se prvenstveno za rad Giovannija Bottesinija i Franza Siemandla u kasno XIX veka. Njihovi napori doveli su virtuoze s početka 20. veka na novi nivo - posebno Sergeja Kusevickog i Adolfa Mišeka.
Violončelo je gudački instrument, obavezni član simfonijskog orkestra i gudačkog ansambla, koji poseduje bogatu izvođačku tehniku. Zbog svog bogatog i melodičnog zvuka, često se koristi kao solo instrument. Čelo se široko koristi kada je u muzici potrebno izraziti tugu, očaj ili duboke tekstove, a u tome mu nema premca.
Za razliku od violine i viola, na koji izgleda vrlo slično, violončelo se ne drži u rukama, već je postavljeno okomito. Zanimljivo je da se svojevremeno sviralo stojeći, postavljeno na posebnu stolicu, da bi tek onda smislili toranj koji se naslanja na pod i tako podržava instrument.
Nevjerovatno je to prije kreativnosti L.V. Beethoven kompozitori nisu pridavali veliki značaj melodičnosti ovog instrumenta. Međutim, nakon što je dobio priznanje u svojim djelima, violončelo je uzeo važno mjesto u djelima romantičara i drugih kompozitora.
Zvuk
Sa gustim, bogatim, melodičnim, duševnim zvukom, violončelo često podsjeća na tembar ljudskog glasa. Ponekad se čini solo nastupima da ti ona govori i raspevanim glasom. Za osobu bismo rekli da ima grudni glas, odnosno da dolazi iz dubine grudi, a možda i iz same duše. Taj očaravajući duboki zvuk iznenađuje violončelo.
- Grof Vilegorski je posedovao dva fina Stradivariusova violončela. Jedan od njih je kasnije bio u vlasništvu K.Yu. Davidov, tada Jacqueline du Pré, a sada je svira poznati violončelista i kompozitor Yo-Yo Ma.
- Jednom davno u Parizu je bilo uređeno originalni konkurs. U njemu je učestvovao veliki violončelista Casals. Studirao zvuk starinski instrumenti, koju su izradili majstori Guarneri i Stradivari, kao i zvuk modernih violončela proizvedenih u fabrici. U eksperimentu je učestvovalo ukupno 12 instrumenata. Svjetlo je ugašeno radi čistoće eksperimenta. Kakvo je bilo iznenađenje žirija i samog Casalsa kada su sudije nakon slušanja zvuka dale 2 puta više bodova modernim modelima za ljepotu zvuka nego starim. Tada je Casals rekao: „Više volim da sviram stare instrumente. Neka gube u ljepoti zvuka, ali oni imaju dušu, a sadašnji imaju ljepotu bez duše.
- Violončelista Pablo Casals volio je i razmazio svoje instrumente. U gudalo jednog od violončela ubacio je safir, koji mu je poklonila kraljica Španije.
- Finski bend Apocalyptika stekao je veliku popularnost. U njenom repertoaru Hard Rock. Ono što je iznenađujuće je da muzičari sviraju 4 violončela i bubnjeve. Ova upotreba ovog gudalskog instrumenta, koji se oduvek smatrao duševnim, mekim, duševnim, lirskim, donela je grupi svetsku slavu. U nazivu grupe izvođači su spojili 2 riječi Apocalypse i Metallica.
- Slika je poznata apstraktna umjetnica Julia Borden neverovatne slike ne na platnu ili papiru, već na violinama i violončelima. Da bi to učinila, ona uklanja konce, čisti površinu, premazuje je i zatim boji crtež. Zašto je odabrala tako neobičan smještaj za slike, Julija ne može ni sama sebi da objasni. Rekla je da je ovi instrumenti kao da je vuku ka sebi, inspirišući je da dovrši sledeće remek-delo.
- Muzičar Roldugin kupio je violončelo Stjuarta, koje je izradio majstor Stradivarius 1732. godine, za 12 miliona dolara. Njegov prvi vlasnik bio je pruski kralj Fridrik Veliki.
- Cijena instrumenata Antonio Stradivari je najveća. Ukupno je majstor izradio 80 violončela. Do danas je, prema procjenama stručnjaka, sačuvano 60 alata.
- Berlinski filharmonijski orkestar ima 12 violončelista. Postali su poznati po tome što su u svoj repertoar uveli mnoge obrade popularnih savremenih pjesama.
- Klasičan izgled instrumenta je napravljen od drveta. Međutim, neki savremeni majstori odlučio da razbije stereotipe. Na primjer, Louis i Clark proizvode violončela od karbonskih vlakana, a Alcoa proizvodi violončela od aluminija od 1930-ih. Istom se zanio i njemački majstor Pfretzschner.
- Ansambl violončelista iz Sankt Peterburga pod vodstvom Olge Rudneve ima prilično rijetku kompoziciju. Ansambl uključuje 8 violončela i klavir.
- U decembru 2014. Južnoafrikanac Karel Henn postavio je rekord za najduže sviranje violončela. Igrao je neprekidno 26 sati i ušao u Ginisovu knjigu rekorda.
- Mstislav Rostropovič, virtuoz violončela 20. veka, dao je značajan doprinos razvoju i promociji repertoara za violončelo. Izveo je prvi put više od stotinu novih djela za violončelo.
- Jedno od najpoznatijih violončela je "Kralj" koje je napravio André Amati između 1538. i 1560. godine. Ovo je jedno od najstarijih violončela i nalazi se u nacionalnom muzički muzej Južna Dakota.
- 4 žice na instrumentu nisu uvek korišćene, u 17. i 18. veku postojala su petožična violončela u Nemačkoj i Holandiji.
- U početku su žice bile napravljene od ovčijih iznutrica, kasnije su zamijenjene metalnim.
Repertoar
Violončelo ima veoma bogat repertoar koncerata, sonata i drugih djela. Možda najpoznatiji od njih su šest apartmana I.S. Bach za violončelo solo, varijacije na rokoko temu P.I. Čajkovski i "Labud" od Saint-Saensa. J. S. Bach - Svita br. 1 u G-duru (slušajte)
P. I. Čajkovski. - Varijacije na rokoko temu za violončelo i orkestar (slušajte)
A. Dvoržak - Koncert za violončelo i orkestar (slušajte)
C. Saint-Saens - "Labud" (slušajte)
I. Brahms - Dvostruki koncert za violinu i violončelo (slušajte)
Gudački instrumenti Zap. Evropa. Sličnog oblika, razlikuju se po veličini, proporcijama, tesituri, ugađanju, broju žica. Sopran i alt viole, uključujući violu d "amour (francuski viole d" amour), držali su se horizontalno na ramenu prilikom sviranja (opći naziv viola da braccio, talijanski da braccio), tenor i bas okomito. Najčešća sorta viole da gamba (tal. da gamba), po veličini bliska violončelu. V I O L S
Gudački instrumenti Gudački instrument sa 4 žice. Najviši u registru u porodici violina, koja je činila osnovu klasičnog simfonijskog orkestra i gudački kvartet. Klasični tip stvorio je najveći sjeverni Italijan proizvođači violina stoljeća škole iz Breše (Gasparo da Salo, J. Magini) i Kremone (A. i N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari). Od 18. veka jedan od glavnih solo instrumenata. S C R I P C A
Gudački instrumenti iz porodice violina. Nešto je veći od violine. Rani primjeri ovog instrumenta pripadaju XVI vijek. Izvanredni talijanski majstor A. Stradivari odigrao je važnu ulogu u potrazi za najboljom konstrukcijom viole. 4 žice instrumenta su štimovane u kvintama (kvinta niže od one kod violine): do-sol-re-la. A L T
Gudački instrumenti (italijanski: violoncello), muzički instrument porodice violina bas-tenor registra. Pojavio se 1516. stoljeća. Kreirani klasični uzorci od strane italijanskih majstora 1718 stoljeća: A. i N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari. V I O L O N C E L
Gudački instrumenti su najveći i najniže zvučni instrument iz porodice gudačkih gudača. "Preci" kontrabasa su bile stare bas viole, od kojih je pozajmio mnoge karakteristike svog dizajna. Po izgledu, moderni kontrabas je sličan violončelu, ali ga značajno premašuje po veličini. Dužina alata - oko 2 m; sviraju kontrabas sjedeći na visokoj stolici ili stojeći (jer se izvođač često mora sagnuti preko „kosih ramena” instrumenta kako bi izvukao visoke note). Kontrabas, po pravilu, ima četiri žice, štimovane u kvartama: sol-re-lyami. K o n t r a b a s
Drveni duvački instrumenti muzika instrument, jedan od najstarijih po porijeklu. „Preci“ flaute su trske, frule.. U donjem registru frula zvuči dosadno, blago nosno, u sredini je milozvučna i bogata, u gornjem postaje zvižduća, hladna, gotovo bez tembra. Flauti, kao instrumentu u pokretu, obično se povjerava izvođenje brzih, „zavojitih“ melodijskih fraza, laganih i graciozno briljantnih pasaža. FLUTE
Drveni duvački instrumenti Smatra se da je njegov neposredni prethodnik zurnu, instrument uobičajen na Kavkazu i u centralnoj Aziji. Od 17. veka oboa je neizostavan član vojnih orkestara, kao i ansambala koji su pratili operu i baletske predstave; Od 18. veka oboa zauzima čvrsto mesto u simfonijskom orkestru. Uređaj oboe je jednostavan. Ovo je mala (duga oko 60 cm) cijev koja se širi prema kraju. Oboa je opremljena sistemom bočnih ventila, uz pomoć kojih se podešava visina. Vazduh se ubacuje u cev kroz jezičak koji se nalazi na gornjem (uskom) kraju instrumenta. Zvuk oboe se veoma razlikuje od svojih "komšija" u simfonijskom orkestru - flauta, klarinet, fagot. Pokrivajući širok raspon, zvuči različito u različitim registrima. Gornji zvukovi su prodorni, bučni, donji su grubi i grubi; srednji registar je sočan, vrlo ekspresivan (iako sa donekle "nazalnim" tonom). Dugo razvučene lirske melodije odlično zvuče na oboi. Prolazi ili oštri skokovi su manje karakteristični za njega. Opseg oboe je mala B - F 2. oktava. G o b o y
drveni duvaci ( alto oboe) Nastao je u 1. polovini 18. stoljeća od lovačke oboe, koja je imala oblik roga. Naziv "engleskog" roga bio je slučajan: francuska riječ anglais znači "savijen pod uglom"; karakterističan vanjski znak ovog instrumenta je metalna navlaka za štap savijen pod uglom. Engleski rog je veći od oboe. Telo instrumenta, opremljeno sistemom ventila, završava se zvonom u obliku kruške. Tembar engleskog roga je pikantan, melanholičan, prema definiciji N. Rimskog-Korsakova, "lijenji i sanjivi". Mnogi kompozitori su koristili ovaj instrument da prenesu „orijentalni” ukus u muzici (simfonijska slika A. Borodina „U centralnoj Aziji”, ples persijskih žena u operi M. Musorgskog „Hovanščina”, orijentalni plesovi u operi M. Glinke „Ruslan i Ljudmila” itd.). Opseg engleske horne: B male oktave - F 3. oktave. cor anglais
Drveni duvački instrumenti se mogu smatrati instrumentima njegovih "preci". drevni egipat. U svom modernom obliku, klarinet se pojavio u orkestru sredinom 18. vijeka. Klarinet je drvena cijev (dužine oko 70 cm) sa malim zvonom. Zrak se upuhuje kroz poseban usnik u obliku kljuna, na koji je pričvršćena tanka trska (za razliku od oboe, ona je jednostruka). Alat je opremljen složenim sistemom ventila i rupa. Raspon je više od tri oktave: mi velike oktave - fa treće oktave. Njegovi niži zvukovi su pomalo tmurni, ali kako se krećete prema visokim, zvuk postaje topliji, jasniji, au najvišem registru - prodoran. Klarinet je jedini predstavnik drvene grupe simfonijskog orkestra koji ima značajno pojačanje i slabljenje jačine zvuka. K L A R N E T
Drveni duvači su instrument niskog zvuka izmišljen u 16. veku. To je duga cijev (dužina njenog kanala je 2,5 m), presavijena nekoliko puta: talijansko fagotto znači - snop, snop. Tijelo instrumenta ima oko 30 bočnih rupa, od kojih se 5-6 zatvaraju prstima, a ostale ventilima. Opseg fagota: B-ravni kontraoktava - mi 2. oktave. Njegov tembar u donjem registru je pomalo tmuran, u srednjem - melodičan, mekan, izražajan (organskog karaktera), u gornjem registru - malo napet, oštar, blago promukao. Brzi pasaži na fagotu često ostavljaju komičan utisak. F A G O T
Limeni duvački instrumenti bili su poznati mnogo pre naše ere. U srednjem vijeku, sviranje trube bilo je praćeno nadmetanjima, vjerskim obredima i vojnim ceremonijama. Od 17. stoljeća, truba se počela koristiti u orkestrima; J. S. Bach i G. Handel su ga naširoko koristili u svojim radovima. Pronalazak mehanizma ventila (početak 19. stoljeća) značajno je proširio zvučne mogućnosti instrumenta: njegova ljestvica je postala kromatska. Moderna cijev je cijev koja se nekoliko puta savija i završava malim zvonom. Njegov uski kraj je opremljen usnikom. Raspon instrumenta je prilično značajan: mi male oktave - do 2. oktave. Niži zvukovi imaju osebujnu "misteriozni" boju, dok visoki imaju svijetlu, "svečanu", zvučnu. Forte cijevi unutra visoki registar sposoban da preseče najmoćnije orkestarske zvučnosti Truba
Limeni duvački instrumenti - potiče od starog lovačkog roga (njem. Waldhorn - šumski rog). Alat je duga uskokanalna cijev, namotana u spiralni oblik i završava širokim nastavkom. Zvuk horne je mekan, melodičan, bogat bojama, savršeno se stapa sa tonovima žica i drveta. Dinamičke mogućnosti instrumenta su također sjajne: od najdelikatnijeg pianissimoa do moćnog fortea (postoji posebna tehnika sviranja “bell up” kojom se postiže najveća zvučna snaga). Ulogu nijemog obično obavlja slobodan desna ruka izvođač: zvuk instrumenta se u isto vrijeme dramatično mijenja, dobijajući tajanstvenu, zloslutnu boju. Opseg horne je oko 3 1/2 oktave. Francuski rog
Muzički limeni instrumenti. instrument poznat od 15. vijeka (trombon, uvećanje iz trombe; pozaunski njemački) metalni instrument koji izgleda kao velika metalna cijev savijena ovalom.U gornjem dijelu je smješten usnik, odnosno čaša u obliku hemisfere, kroz koju izvođač duva vazduh. Donja krivina T. je odsječena i može se slobodno kretati gore-dolje po glavnoj cijevi. Pokretni dio T. naziva se bekstejdž. Zvuk se stišava guranjem bekstejdža, a guranjem unutra se povećava. T. dolaze u različitim veličinama i, prema tome, različite jačine zvuka: alt T. u es, tenor u b, bas u f ili es. Trombon
Duvački instrumenti su duvački instrumenti najnižeg zvuka. Dizajniran kao cijev velika veličina. Tijelo tube (od mjedenog lima) je dugačka, nekoliko puta presavijena cijev koja se postepeno širi: njena nerasklopljena dužina doseže 4 m. Kao kontrabas u pramčana grupa ili fagot u drvenom, tuba služi kao podrška za bas među bakarni alati(često udvostručuje dio 3. trombona za oktavu niže). Opseg tuba: si kontraoktava - fa 1. oktava. T u b a
Udarački instrumenti Grupa udaraljki sa određenom tonom. Svaki timpan je bakrena polulopta postavljena na poseban stalak preko koje je navučena koža. Zvuk se proizvodi udaranjem malog malja sa sferičnim vrhom od filca. Visina timpana, koja je uvijek podešena na određeni zvuk, može se mijenjati većom (ili manjom) napetošću na površini kože. Takvo restrukturiranje (uz pomoć šrafova) izvodi timpanista, koristeći za to pauze tokom igre. Istovremeno, jačina zvuka svakog timpana u pravilu ne prelazi šestinu. timpani
udaraljke - udaraljke sa određenom visinom (obično podešen na bilo koji zvuk unutar male oktave). Rodno mjesto gonga je ostrvo Java, gdje se još uvijek nalaze gong orkestri. Gong je veliki bronzani disk sa zakrivljenim ivicama, slobodno okačen na metalni okvir. Prilikom sviranja udarali su u centar gonga velikim čekićem prekrivenim filcom. Ako je potrebno, zvuk se može prekinuti laganim dodirom dlana. Gong prenosi raspoloženje misterije, užasa, anksioznosti. Gong
Udarački instrumenti - udaraljkaški instrument sa određenom tonom, koji je niz labavo ojačanih metalnih ploča. Zvuk se proizvodi ili udaranjem po štapićima ili pomoću mehanizma klavijature sličnog minijaturnom klaviru (klavirska zvona). Tembar instrumenta je jasan, zvučan, briljantan. Plava zvona su u Evropu doneli holandski kolonisti sa ostrva Jugoistočna Azija u 17. veku. U početku su to zaista bili skup malih zvona različite visine. Međutim, u sredinom devetnaestog stoljeća, zvona su zamijenjena setom čeličnih ploča, a u ovom obliku instrument je preživio do danas bez promjene imena (međutim, ponekad se naziva i metalofon). zvona
Udarački instrumenti - udaraljkaški instrument određene visine, koji se koristi za oponašanje zvono. To je skup metalnih cijevi ili ploča slobodno obješenih na prečku. Ova vrsta zamjene za zvona počela je da se koristi u operskim i simfonijskim orkestrima u to doba. francuska revolucija(prvi put sa L. Cherubini). Zvuk se proizvodi čekićem čija je glava prekrivena kožom. Opseg instrumenta je oko 1 1/2 oktave (počevši od F velike oktave). zvona
Udarački instrumenti - udaraljkaški muzički instrument sa neodređenom tonom. Prodirući u davna vremena iz Azije u Evropu sa trupama lutajućih muzičara, tambura se raširila u Italiji i Španiji, gde je postala narodni instrument. Od početka 19. vijeka tambura se koristila u vojsci, a kasnije i u simfonijskim orkestrima. Tambura se dugo koristila za ritmičku pratnju plesa ili pjevanja. Među mnogim narodima centralne Azije raširena je umjetnost solo sviranja tambure. U tamburaškom dijelu, kao i drugim udaraljkama sa neodređenom tonskom visinom, zabilježen je samo ritmički obrazac, zabilježen na jednom ravnalu (nit). B u b e n
Perkusioni instrumenti - udaraljkaški instrument sa određenom tonom. To je set drvenih šipki različitih veličina (na grčkom xylon - drvo, drvo i telefon - zvuk). Šipke se postavljaju u obliku trapeza na slamnate valjke ili posebnu meku podlogu sa gumenim jastučićima. Zvuk se izdvaja pomoću dva drvena štapića u obliku kašike. Kada svirate glasno, zvuk je suh, škljocajući, oštar; kada je tiho - mekano, "klokotanje". Jačina zvuka ksilofona zavisi od broja taktova (njihov broj ponekad prelazi 40); najtipičniji raspon: do 1. oktave - mi 3. oktave. Biti alat drevnog porijekla, ksilofon je u Evropu došao iz Azije u srednjem veku i ostao narodni instrument sve do 19. veka. Ksilofon
Udarački instrument koji izgleda kao mali klavir. Izmišljen u Parizu krajem 19. veka. Opremljen mehanikom tipa klavir: kada se pritisne tipka, čekići prekriveni filcom udaraju o metalne ploče. Zvuk celeste je nježan, „srebren“, po tembru blizak harfi (ital. celesta znači nebeska). Raspon pokriva četiri oktave (u rasponu od do 1 oktave). Prvi koji je uveo celestu u orkestar Francuski kompozitori. Ovaj instrument koristio je P. Čajkovski u dva dela napisana 1891. godine - simfonijskoj baladi "Guverner" i baletu "Orašar". C h e l e s t
Udarački instrumenti - udaraljkaški instrument sa neodređenom tonom. Sastoji se od 2 šuplje drvene čaše nalik školjkama, spojene konopcem i montirane na dršku. Kada se protresu, čaše su se udarale, stvarajući suh, škljocajući zvuk. Kastanete takvog uređaja nazivaju se orkestralnim. Postoje i kastanjete bez drške - takozvane baletske; plesačica ih stavlja na zapešće i tokom plesa pomiče prste. Kastanjete su instrument drevnog porijekla. U Evropu su ušli sa arapski istok i stekao je posebnu rasprostranjenost u Španiji, a potom i u Latinskoj Americi. Kao tradicionalni atribut španjolskih narodnih igara (seguidilla, bolero, itd.), kastanjete se također koriste u simfonijskom orkestru za stvaranje "španske" boje kastaneta.
Rad jednog od majstora porodice Amati. bas instrument porodice violina, štimovan oktavu ispod viole. Izvođač stavlja violončelo na pod i svira ga sjedeći. U početku, u 16. veku, to je bio čisto ansambl instrument, ... ... Collier Encyclopedia
- (talijansko violončelo, od viola viola). Muzički instrument između violine i kontrabasa. Rječnik stranih riječi uključenih u ruski jezik. Čudinov A.N., 1910. ČELLO 4-žični gudački instrument, izumio muzičar ... Rečnik stranih reči ruskog jezika
violončelo- i dobro. violoncelle, it. violončelo. 1. muzika. Gudalački instrument sa četiri žice, na mestu i zvuku, srednji između alt i bas. Dal, svira violončelo. Bilješka. Vede. 1738 178. Svirali su dvije violine i filonu. 20. 7. 1789. CFJ. // Livanova 2… … Istorijski rečnik galicizama ruskog jezika
Violončelo- Violončelo. ČELLO (tal. violoncello), žičani gudački muzički instrument iz familije violina zvuka bas tenor. Pojavio se u 15-16 veku. Klasične dizajne kreirali su talijanski majstori 17. i 18. stoljeća. (A. i N. Amati, J.… … Ilustrovano enciklopedijski rječnik
- (talijansko violončelo) muzički instrument porodice violina registra bas tenora. Pojavio se u 15-16 veku. Klasične uzorke stvarali su talijanski majstori 17. i 18. vijeka: A. i N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari i dr. ČELLO (italijanski ... ... Veliki enciklopedijski rječnik
Basetl, hordofon, instrument Rječnik ruskih sinonima. violončelo br., broj sinonima: 6 basetl (3) gamba ... Rečnik sinonima
- (violončelo, skraćeno violončelo) srednji instrument između viole i kontrabasa; ima uvećan oblik viole. Zamijenio je drevni instrument viola di Gamba. Ugađanje je isto kao kod viole, ali samo za oktavu niže. Jačina zvuka mu je veoma velika, u ... ... Enciklopedija Brockhausa i Efrona
- (italijansko violončelo), žičani gudački muzički instrument iz familije violina zvuka bas tenor. Pojavio se u 15-16 veku. Klasične dizajne kreirali su talijanski majstori 17. i 18. stoljeća. (A. i N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari i ... ... Moderna enciklopedija
ČELLO, violončela, žensko (talijansko violončelo) (muzika). Gudački muzički instrument sa četiri žice, u obliku velike violine. Rječnik Ushakov. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Objašnjavajući Ušakovljev rječnik
ČELLO, i za žene. Gudački muzički instrument srednjeg registra i veličine između violine i kontrabasa. | adj. violončelo, oh, oh. Objašnjavajući Ožegovov rječnik. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Objašnjavajući Ožegovov rječnik