„Eduard Nikolajevič Uspenski je moj omiljeni pisac, čitam njegove knjige sa velikim zadovoljstvom: kada ih čitam, ne mogu da prestanem da čitam... I zaboravim na sve... Njegove knjige donose radost, uče dobroti i prijateljstvu, poboljšavaju raspoloženje. Veoma su zanimljivi i zabavni." / Marinkina Tanja, 4B razred. MOU "SOSH 21"/.
Uspenski je jedan od rijetkih savremenih autora, čiji su junaci stekli slavu širom zemlje i ljubav čitalaca svih uzrasta." Andrej Usačev.
Uspjeh bajke "Krokodil Gena i njegovi prijatelji" je u tome što se svi u jednom trenutku osjećamo usamljeno i sanjamo o vjernom, pouzdanom i odanom prijatelju. Kako prevazići usamljenost? O tome se govori u ovoj priči, u kojoj svi likovi samo pokušavaju da se sprijatelje sa svima, suprotno zlobnim namjerama starice Shapoklyak. Junaci priče čak grade i Kuću prijateljstva kako bi ljudi i životinje mogli pronaći prijatelje, komunicirati s njima i pomoći ako je potrebno. Zaključak: prijatelj se ne poštuje zbog vanjskih podataka, već zbog duhovnih kvaliteta.
Jednog ljeta Ouspensky je radio u pionirskom kampu, čitajući djeci zanimljive knjige. „Ubrzo su se čitale zanimljive knjige, ali dosadne niko nije hteo da sluša. Tada sam počeo da pričam svoju bajku: „U jednom gradu živeo je krokodil po imenu Gena, a radio je kao krokodil u zoološkom vrtu...“ Tako se 1966. godine pojavila priča-priča „Krokodil Gena i njegovi prijatelji“, koja je proslavio pisca.
“...Kad sam bila mala, postojale su tri omiljene igračke: ogromni gumeni krokodil po imenu Gena, mala plastična lutka Galja i nezgodna plišana životinja sa čudno ime- Čeburaška. Od tada je prošlo dosta vremena, ali još uvijek se sjećam svojih malih prijatelja i napisao sam cijelu knjigu o njima. Naravno, u knjizi će oni biti živi, a ne igračke. /E.Uspensky/.
"Često me pitaju kako je Čeburaška rođena." „Istorija pojavljivanja Čeburaške sastoji se, takoreći, od dve faze. Jednom su me zamolili da napišem tekst za dokumentarac o morskoj luci. Gledao sam snimak i odjednom mi je pažnju privukla sljedeća epizoda: na ekranu prikazuju nekakvo skladište u koje se donosilo tropsko voće, a mali kameleon uplašeno vreba na jednom od svežnjeva banana.
“Ova scena je ostala upamćena, a konačna slika budućeg druga krokodila Gene nastala je kada sam na ulici vidio djevojčicu u bundi, kupljenoj za nju, očigledno, za rast. Jadnica je izgledala prilično smiješno i zbog svoje pretjerano dugačke odjeće, nespretno se kretala i sve vrijeme padala na zemlju. - Nu evo, opet cheburahnulsya, - rekao je neko od stajalih pored mene. Nakon toga, trebalo je samo dodati malo mašte.
Čeburaška je malo izmišljeno stvorenje sa ogromnim ušima, velikim ljubaznim očima i smeđom kosom. On je nespretan i nemiran, ali ljubazan i simpatičan. On sam pronalazi prijatelje, sam pomaže psu, gradi Kuću prijateljstva. Čeburaška je postala miljenica miliona dece u različitim zemljama.
Starica Shapoklyak, nazvana po staroj frizuri, glavni je neprijatelj Čeburaške i krokodila Gene. Njeno glavno zanimanje je „sakupljanje zla“, u crtiću je njen moto izražen u pesmi: „Ko pomaže ljudima, gubi vreme. dobra djela ne možeš postati poznat." Zajedno sa pacovom Lariskom dogovara okrutne šale stanovnicima grada.
Sergej Kuznjecov
ZOO, ILI FILMOVI NE O LJUBAVI
Od svih dječjih knjiga i crtanih filmova nastalih u sovjetskim godinama, ciklus o Čeburaški i krokodilu Geni jedan je od najpopularnijih. U režiji reditelja Romana Kačanova prema knjizi Eduarda Uspenskog i crteža slavnog Leonida Švarcmana, četiri crtana filma - Krokodil Gena (1969), Čeburaška (1971), Šapokljak (1974) i Čeburaška ide u školu (1983) - postali su apsolutni. klasična. Za razliku od Pinokija, koji je bio rimejk Pinokija, i junaka „Pa, čekaj malo!“ Bliski Tomu i Džeriju, „mladi Krakodil“, koji je želeo da se sprijatelji, i zver nepoznata nauci bili su apsolutno originalni. To je jedan od razloga koji objašnjava njihov kultni status bez presedana.
U postmodernoj eri, prirodno je mjeriti ovaj status brojem anegdota, parodija i imitacija. I ovdje je film Uspensky-Kachanov-Shvartsman u redu: po broju referenci na crtane likove u vicevima o Krokodilu, Gena i Cheburashka su samo ispred Winnie the Pooha i Prasca. Ovu "anegdotsku" popularnost doprinio je sam stil crtanih filmova - na primjer, poznata opaska Čeburaške, koja nudi Genu: "Pusti me da nosim stvari, a ti ćeš me nositi", sama po sebi zvuči kao šala. Devedesete su izazvale pravi nalet interesovanja za ove heroje. Odjednom je postalo jasno da su trojstvo Gena-Shapoklyak-Cheburashka osnovne komponente naše pop kulture, nešto kao jedan Miki Maus u tri lica. Štaviše, Čeburaška je postao jedini ruski lik koji je stekao kultni status u inostranstvu: više puta je objavljeno da su igračka i crtani film popularni u Japanu, ali ne među decom, već među devojkama u dvadesetim godinama. Na internetu možete pronaći desetine japanskih stranica posvećenih junacima sovjetskog crtanog filma.
Međutim, domaće konceptualne vježbe su mnogo zanimljivije. Sredinom 90-ih, mladi moskovski umjetnik Aleksej Kononenko izmislio je Burashku, mješavinu Pinocchia i Cheburashke, a relativno nedavno, animator Minlex napravio je dirljiv flash crtani film "Photo Cards", o kojem će biti riječi u nastavku. Najpoznatija je, međutim, serija Alekseja Kuznjecova, u kojoj se tri naša heroja pojavljuju ili kao likovi na slikama Salvadora Dalija, ili pod maskama prepoznatljivih heroja sovjetskih i strani filmovi. Dva najbolji rad ovaj ciklus - "Total Recall" i "Short Match". U prvom od njih, Gena u uniformi postavlja portret Čeburaške sa šibica na sto (u pozadini je stolica za mučenje), u drugom Čeburaška, Šapokljak i Gena prikazuju poznatu mizanscenu iz Stalkera. Ova dva crteža su tako uspješna ne samo zato što su u njima crtani film Uspenskog-Kačanova, TV serija Lioznove i film Tarkovskog stavljeni u jedan red, pretvarajući se u simbole kulture 70-ih. Ali ono što je bitno jeste da nam ta blizina otkriva zajedničke crte sve tri slike, koje mnogo govore o vremenu u kojem su nastale i u koje je zapalo naše djetinjstvo.
Ako se ovo generalno izrazi jednom riječju, to će biti "melanholija". Trojica junaka "Stalkera" šetaju Zonom beskrajno dugo, pukovnik Isaev-Stirlitz zamišljeno gleda slagalice šibica, tužno pokreće točak na podu Čeburaške telefonske govornice.
Ako bolje pogledamo, primijetit ćemo da se ova melanholija sastoji od dvije komponente. Prvi od njih je usamljenost i otuđenost. Čeburaška nije samo lišen prijatelja, poput Krokodila Gene i drugih heroja, osim toga, on se osjeća kao potpuni izopćenik: čak ga ne vode ni u zoološki vrt. Ovo je čest motiv u sovjetskoj dječjoj kulturi - usamljeno dijete, odbačeno od odraslih i vršnjaka: sjetite se samo Krapivinovih pionirskih mušketirskih romana, školskih filmova o ekscentricima iz petog "B" i Nastji, koja sanja o panterima i jelenima, crtanih filmova o Plavo štene i druge životinje, koje tek u finalu nađu prijatelje.
Izopćenik je glavni motiv prva dva crtića ciklusa. U finalu prvog Gena prepoznaje Čeburašku kao svog prijatelja, uprkos činjenici da je on "životinja nepoznata nauci", u drugom, junaci su prihvaćeni kao pioniri, iako ne znaju kako da grade kućice za ptice i marširaju. U finalu trećeg crtanog filma svi likovi završavaju na krovu voza, iako imaju dvije karte za troje: ne mogu dozvoliti nikome da tamo ode sam - Starica Shapoklyak je "na kraju krajeva, dama", a Gena i Čeburaška su previše bliski prijatelji.
Osjećaj beskućništva i usamljenosti iz djetinjstva primamljivo je zaključiti iz demografskih karakteristika tog doba: to je bila prva generacija djece čiji su roditelji često bili razvedeni i prva generacija djece koja su odrasla u odvojenim stanovima. Junaci priča Dragunskog i dalje su se mogli sakriti pod komšijskim krevetom, deca 70-ih sve su se više smrzavala na prozoru, čekajući da im se majka vrati s posla.
Društveni korijeni prognanika iz 70-ih su apsolutno transparentni - inteligencija je smatrala da ih je vlast odbacila, da su sami i nikome nisu potrebni. Gotovo svi su se osjećali kao manjina, a otuda i politički korektan patos zaštite prava manjina, tako jasan u mnogim sovjetskim crtanim filmovima, posebno u udžbeniku "Plavo štene" - gotovo neskrivena himna homoseksualnom osjećaju - s muževnim Mornarom, uvjeravajući gledalac da "ako ste svi ljubav - da budete fini plavi.
Vratimo se, međutim, našim herojima. Gore spomenuti flash crtani film "Photo Cards" prikazuje odraslu Čeburašku, koja nažalost dodaje u svoj foto album Krokodil Gena, koji ga je napustio ili nikada nije postojao. Ovaj motiv „fiktivnog prijatelja“ podseća ne samo na Genu koja igra šah sa čajnikom, već i na još jedan poznati crtani film Kačanova – „Rukavica“, priča o devojci koja je od rukavice stvorila psa. Međutim, ovaj crtani film uvodi drugi melanholični motiv tog doba - motiv stvari.
Genin momački stan je deponija stvari, simbol nelagode. Umesto sofe, ima baštensku klupu, umivaonik u sobi, igračke su razbacane po podu. Treba samo dodati vodu - i dobijamo pejzaž "Stalkera", jednako prožet tugom. Sedamdesete godine, sa svojim kultom udobnosti i porodičnim gnijezdom, omogućile su da se na sovjetsko siromaštvo i sirotinju gleda drugačijim očima: nered i zbijenost postali su znak zajedničkih stanova, simbol prošlosti koja nije htjela otići, jer je prostrana čisti stanovi u novogradnji jednako su se brzo pretvarali u skladišta hrane u rezervi, dječjih stvari koje su se čuvale za unuke (pa, zašto bi inače mladom Krokodilu trebale kockice? Šta god da se kaže, on je odrasla osoba, a ne dijete), što je bilo šteta baciti, jer su te stvari bile ili pamćenje ili deficit.
Joseph Brodsky, koji je bio glavni pjesnik ere 70-ih (iako formalno odsutan u Uniji), pisao je mnogo o napuštenim stvarima, prekrivenim prašinom, kao simbolima vremena, i, očigledno, ne slučajno. Sedamdesete su prožete osjećajem da je vrijeme zaustavljeno - činilo se da se ova decenija nikada neće završiti. Zaista je trajao petnaest godina (od propasti Praškog proljeća 1968. do smrti Brežnjeva 1982.), a crtani filmovi o Krokodil Džinu i Čeburaški uokviruju ga datumima izlaska.
Važnost teme vremena najviše ističu dvojica poznate pesme iz ovih filmova. Reči za njih napisali su različiti autori (A. Timofejevski stariji i sam E. Uspenski), ali obe pesme govore o istoj stvari - o nepovratnosti i prolaznosti vremena: "Nažalost, rođendan je samo jednom godišnje" i "Polagano minute odmiču, jedva čekaš da ih upoznaš."
Doba se, međutim, ovdje ne odražava samo svojom melanholijom: gotovo svaki film sadrži satirične momente namijenjene više odraslima nego djeci. "Krokodil Gena" otvara scenu kada prodavac preteruje kupca, u filmu "Shapoklyak" Gena ratuje sa fabrikom koja zagađuje reku, a Shapoklyak podmeće žar za krivolovce, u "Čeburaška ide u školu" su hakeri koji mjesecima nisu završili popravke. Ovo je kritika „individualnih nedostataka“, današnjem gledaocu gotovo neshvatljiva i, naravno, njemu potpuno nezanimljiva. U međuvremenu, niko nije prestao da kači odeću, reke ne zagađuju ništa manje, a serviseri, koji su prestali da budu državni službenici, nisu počeli da rade brže. U 70-ima su to bili gotovo jedini predmeti kritike, pa su te šale izazivale radosni osjećaj prepoznavanja. Danas izgledaju kao iste kocke na podu Krokodil Genine sobe - nešto nostalgično dirljivo, ali malo neumjesno. Istovremeno, dobrovoljne ili nehotične "fige u džepu" i dalje izazivaju odgovor: fraza pionira "A mi ćemo vas naučiti da marširate!" zvuči zastrašujuća prijetnja, a čuveno “Kako je, gradili smo, gradili, a sve uzalud?” ostaje najbolji epitaf sedamdeset godina sovjetske vlasti.
Moram reći da je serija članaka (trenutno čitate prvi od njih) zamišljena kao pokušaj sagledavanja klasičnih sovjetskih crtanih filmova u dva aspekta. S jedne strane, htio sam iz njih izvući znakove neopozivo prošlog vremena, a s druge strane, pokušati ih sagledati iz današnjeg dana, dajući, ako hoćete, novu interpretaciju starih slika.
Iznenađujuće, filmovi o krokodil Genu, Čeburaški i starici Šapokljak više nego uspješno odolijevaju ovom postupku. Najintrigantnija priča - o Čeburaškinom polu i prirodi njegovog prijateljstva sa Genom - ostaje nerazjašnjena. Simbolična je epizoda iz "Shapoklyak", kada djeca daju Gene i Cheburashki žabu. Za ovaj par, žaba, naravno, može igrati ulogu djeteta - on je zelen, kao Gena, a njegove oči su vizualni ekvivalent Čeburaškinih ušiju. Junaci, međutim, odbijaju poklon i puštaju žabu, kao da pokazuju da tradicionalni porodični model u njihovom slučaju ne funkcioniše. Gena i Cheburashka nisu muž i žena, nisu par ljubavnika, i, naravno, ne samo prijatelji. Ako tražite analog u više modernog bioskopa, onda su ovo Leon i Matilda iz filma Luca Besona. Da bi se pojačala ova anegdotska sličnost, može se pozvati na činjenicu da su se u hodnicima Soyuzmultfilma šalili da je Gena agent KGB-a (kožna jakna, čudan posao krokodila u zoološkom vrtu, jasna veza sa Sherlockom Holmesom). A od agenta KGB-a do unajmljenog ubice, a to je bio Leon, jedan korak: samo se setite kako Gena izgleda sa čekićem. Svi se sjećaju i jevrejstva, koje se tvrdoglavo pripisuje kosmopoliti Čeburaški bez korijena, a ako je Matildina nacionalnost još uvijek bila upitna, onda nema dva mišljenja o Natalie Portman, koja je rođena u Jerusalimu. Inače, pomorandže u kutiji u kojoj nam je stigao Čeburaška isporučene su u SSSR uopšte ne iz Maroka, već iz Izraela, što još jednom potvrđuje intuitivnu ispravnost Čeburaškinih protivnika, koji „u sebi“ osećaju jevrejski duh.
Međutim, ova verzija ne dodaje ništa crtiću poznatom iz djetinjstva. Štaviše, crtani film odbacuje svaki pokušaj da mu se nametne bilo kakva nova interpretacija. Uz svu moju želju, koncepti francuskih poststrukturalista ili slovenačkih postlakanaca ispadaju u ovom kontekstu jednako neumjesni kao i neomitološke konstrukcije New Agea. Možete, na primjer, staricu Shapoklyak nazvati prevarantom (starica i dijete, prevarant i prevareni, itd.), ali još uvijek je nejasno šta će nam to dati, osim mogućnosti da kažemo pametna i dugo dosadna riječ svima.
Teškoća unošenja novih značenja u svijet Krokodila Gene i Čeburaške jasno je u suprotnosti s njihovom sposobnošću da lako pređu u bilo koji drugi kontekst, što je sjajno demonstrirano u Kuznjecovljevom ciklusu. Čini se da je činjenica da su junaci Uspenskog-Kačanova-Švarcmana potpuno identični sebi. Crtani likovi ne mogu poslužiti kao ilustracija za tuđe teorije - previše su zauzeti "radom za sebe": baš kao i Gena, koji je radio kao krokodil u zoološkom vrtu. Ovaj samoidentitet im je omogućio da postanu pravi heroji pop kulture. Njihov svijet je hermetički zatvoren i dugo ne pušta osobu koja je u njega ušla. mali gledalac, kome je, naravno, potpuno svejedno kakve tragove 70-ih njegovi roditelji nalaze u ovim crtanim filmovima.
Konstantin Klyuchkin
dragi crtani film: razlozi popularnosti "čeburaške"
Glavno pitanje vezano za "Čeburašku" je pitanje zašto su ovaj crtani film i njegov glavni lik pobijedili u masi ruska publika posebnu popularnost. Među poznatim mulherojima s prijelaza 1970-ih - među njima Karlson, Vini Pu, Vuk i Zec - Čeburaška zauzima posebno mjesto i doživljava se, prema Sergeju Kuznjecovu, kao lik koji je najpotpunije izražavao samosvijest pokojna sovjetska osoba. Poslednjih godina, najupečatljiviji primer ovakve percepcije Čeburaške je njena upotreba kao simbola ruske reprezentacije od Olimpijskih igara 2004.
Ovakav razvoj događaja iznenadio je poslanike. Državna Duma zemlje: na primjer, Aleksandar Krugov, član frakcije Rodina, dva puta je u naredne dvije godine pokrenuo zamjeničke zahtjeve Ruskom olimpijskom komitetu o tome „pod kojim uslovima i od koga je prihvaćen Čeburaški simbol-talisman ruskog olimpijskog tima“ . Kako se ispostavilo, ovakvu odluku donela je kompanija koja je kreirala uniformu sportista i smatrala da bi Čeburaška mogao da postane najuspešnija maskota nacionalnog tima jer se „vezuje isključivo na dobre i ljubazne“ i „vole ga oboje djece i odraslih“. Iako se rasprava o ovoj temi nastavlja do danas, ona ne izaziva veliko interesovanje građana, koji, čini se, doživljavaju izbor Čeburaške kao prirodan, ne postavljajući pitanje "zašto je ova ušata životinja" postala i ostala simbol zemlje on Olimpijska takmičenja. Ova "automatska" percepcija čudnog kao prirodnog sugeriše značenja povezana sa ovim herojem u ruskoj kulturnoj svesti. Ovaj članak se poziva na tekst crtanog filma u potrazi za odgovorima na pitanje zamjenika Krutova: "Šta simbolizira ova životinja?"
Predmet naše rasprave bit će sam tekst karikature u kontekstu kulturnih konstanti sovjetskog i dijelom postsovjetskog vremena. U svom članku o dječjim šalama zasnovanim na sovjetskim crtanim filmovima, Aleksandra Arkhipova je precizno napomenula da su za širu publiku relevantni tekstovi crtanih filmova, a ne knjige s kojima su povezani. Stoga su krajnje fascinantna, ali zahtijevaju odvojeno istraživanje, pitanja o značenju knjige Eduarda Uspenskog "Krokodil Gena i njegovi prijatelji" (1966) i njenim vezama s karikaturom, o kolektivnom autorstvu karikature, kao i o mišljenjima pojedinih članova autorskog tima - samog Uspenskog, koautora scenarija i reditelja Romana Kačanova, umetnika Leonida Švarcmana, kompozitora Vladimira Šainskog i drugih - o principima i mehanizmima njihovog kolegijalnog stvaralaštva. Međutim, u slučajevima kada knjiga ili izjave članova filmska ekipa pomoći da se objasni značenja višeteksta, osvrnućemo se na njih, kao i na vrlo poučnu opscenu verziju "Čeburaške" koja se pripisuje "Goblinu" (Dmitrij Pučkov).
Četiri epizode crtića objavljene su na televiziji 1969., 1971. i 1974. i 1984. godine. Ako su prva tri izašla jedan za drugim i pripadaju jednom periodu, onda četvrti pripada drugom. Ova posljednja serija, proizvod kriznog doba, bila je upola duža od prethodnih i odavala je utisak napola završene, kao da je budžetska sredstva. Ako prve tri serije dopuštaju herojima da riješe zadatke koji su im dodijeljeni, onda se četvrta završava prije nego što budu riješeni - škola ostaje u popravci, a Čeburaška nikad ne ulazi u nju i nema vremena ništa naučiti. Uprkos ovim razlikama, nedovršenost posljednja epizoda može se posmatrati ne samo kao znak krize ranih 1980-ih, već i kao prilično logičan, iako preuveličan razvoj glavnih tema čitavog crtanog filma.
Razjašnjavajući simbolički sadržaj "Čeburaške", Sergej Kuznjecov ukazuje na relativno "samoidentičan", originalan karakter crtića, njegovu nesvodljivost na strano umjetnički modeli, strani kulturni izvori ili teorijske sheme. Iako ova primjedba djeluje uvjerljivo, ona ne objašnjava u potpunosti mehanizme recepcije teksta i njegovog junaka. Da bi stekao izuzetnu popularnost, crtić je morao kod gledatelja izazvati asocijacije sa širokim spektrom poznatih i emocionalno obojenih, iako možda nesvjesnih, značenja. Nedostatak svijesti tokom akutne emocionalne reakcije, što se može primijetiti u prijemu Čeburaške, sugerira da je ovaj crtani film uključivao kulturna značenja koja su toliko svakodnevna i istovremeno njegujuća za gledatelja da ih ni ne primjećuju.
Traži simbolička značenja crtani film prirodno je započeti razgovorom o protagonisti. Njegovo ime, kako tekst odmah objašnjava, potiče od glagola "cheburakhnut", što znači "pasti". Etimološka referenca navodi da se ovaj rijedak glagol koristi u dijalektima donje Volge, a nazivna imenica izvedena iz njega odgovara poznatoj vanka-vstanka. Za razliku od Roly-Vstanke, Čeburaška, po svom verbalnom značenju, više pada nego ustaje - i, kako pokazuje opšti emotivni ton crtića, o čemu će biti reči u nastavku, motivi pada, tuge, razočaranja su ti koji karakteristični su i za lik i za tekst u cjelini.
Pojava Čeburaške, kao i njegovo ime, povezana je s dubokim mitološkim kompleksima za rusku kulturu. Ovu "nauci nepoznatu životinju" "i djeca i odrasli" shvaćaju kao križanac između majmuna i medvjedića. Medvjed je u folkloru živo predstavljen kao totemska životinja. istočni Sloveni. U vezi sa likom vanka-vstanke, ostvaruje se sakralno značenje medvjeda kao čovjekolikog stvorenja, kao i heroja obdarenog božanskom sposobnošću umiranja i ponovnog rađanja. Sveti aspekti značenja medvjeda posredovani su popularnošću Čeburaške i, vraćajući se na Olimpijska tema, izbor medvjeda kao simbola Olimpijade-80. Odnos Čeburaške i olimpijskog medvjeda dijelom objašnjava izbor prvog kao simbola olimpijskog tima posljednjih godina. I "medvjedić" Čeburaška i olimpijski medvjed pripitomljeni su i jezično - kroz deminutivne sufiksalne forme, i vizualno - uz pomoć izražajnih očiju i malih, "djetinjastih" skala slike. Na taj način su bliski svakodnevnim aspektima ljudskog iskustva. Bez obzira na stupanj refleksije gledatelja, sveto značenje medvjeda i folklorne asocijacije na vanka-vstanku ruska publika osjeća kao instinktivno "domaći" semantički supstrat crtanog lika.
No, osim semantičkog polja "svetog" i "domaćeg", Čeburaška, kako sam po sebi, tako i u vezi sa svojim partnerom Krokodilom Genom, povezuje se sa stranošću i egzotikom. Shvativši majmunski aspekt svog izgleda, Čeburaška stiže u ruski svemir u kutiji tropskih narandži, a Gena "radi u zoološkom vrtu" kao neobična životinja. Veza između "vanzemaljca" i "domaćeg" organizira unutrašnju strukturu glavnih likova crtanog filma - i, štoviše, cijelog crtanog teksta. Pretočena u doživljaje gledalaca, ova dvojna struktura ostvaruje samopercepciju osobe kao „svoje“, koja pripada svojoj otadžbini, a istovremeno otuđena od sebe i od svog zavičajnog svijeta. Iako takav ambivalentan osjećaj sebe može biti karakterističan za osobu općenito, u crtiću je ostvaren na jeziku koji je karakterističan za kasni Sovjet i, kako pokazuje stalna popularnost crtanog filma, post-sovjetske kulture. Čini se da upravo ova strukturna dualnost, izražena bogatim nizom referenci na trenutne kulturne konstante, objašnjava popularnost Čeburaške.
U Krokodilu Gena kombinacija "svog" i "tuđeg" realizuje se, naravno, drugačije nego u Čeburaški. U projekciji na sovjetsko društvo, usamljeni intelektualac Gena liči prije svega na poznatu sliku čovjeka koji je preživio ratne peripetije i Staljinističke represije, ali je istovremeno izgubio porodicu i prijatelje i ostao sam. S jedne strane, on se doživljava kao neophodan učesnik sovjetske istorije, as druge strane, u svakodnevnom životu deluje strano i čudno. Sovjetski život. Karakteristična karakteristika Gena je staromodnost, koja ga povezuje sa staricom Shapoklyak o kojoj ćemo govoriti u nastavku. Iako Gena u najavi o potrazi za prijateljima piše da je “mladi krokodil”, i dalje se doživljava kao prilično stariji lik. U knjizi Uspenskog, objavljenoj 1966. godine, stoji da ima pedeset godina. No, posebno je indikativna staromodnost lika, koja ga karakterizira kao starijeg i stranog u stilskom smislu.
karakteristične karakteristike izgled Geni su kaput, košulja s pretjerano visokim bijelim ovratnikom i leptir mašna.
Pored kombinacije „naših“ i „njihovih“, Čeburašku i Genu objedinjuje još jedan semantički aspekt koji je značajan za ceo crtani film. Glavni likovi ne znaju ko su i u tom smislu ispada da su otuđeni od samih sebe. Čeburaškina nesigurnost ne samo u nauku, već i prema sebi je izražena od samog početka crtanog filma, kada dva puta ne odgovori ko je on. Čak ni njegov rod nije sasvim jasan, uprkos činjenici da se oslovljava u muškim oblicima. Karakteristično za mnoge "predpubertetske" životinje iz crtanih filmova, Čeburaška ne nosi odeću koja označava rod. Njegovo ponašanje također ostaje neutralno - ne izvodi nikakve dječačke ili djevojačke radnje.
U slučaju Gene, neznanje o sebi nije tako jasno uočeno. U oglasu za pretragu prijatelja, Gena, očito na smiješan način, ne zna kako se piše riječ "krokodil". Njegova poteškoća se ne može povezati s pravopisom: kao inteligentan lik čita, igra šah, provjerava riječ "Čeburaška" u rječniku i, konačno, ne griješi u gotovo svim ostalim riječima oglasa.
Ostaje da se misli da Genina nesposobnost da jasno izrazi ko je on ima psihološku pozadinu. Čini se da je teškoća određivanja ko su glavni likovi karakteristična karakteristika čitavog crtića u poređenju s drugim popularnim crtanim filmovima ranih 1970-ih (koji su Kid i Carlson, Vuk i zec, Winnie the Pooh, mnogo je lakše odrediti razumjeti). Samootuđenje čini potragu za znanjem o sebi glavnim Čeburaškinim zadatkom, zadatkom s kojim se nikada ne nosi.
Fundamentalna dualnost, osjećaj da je i "svoj" i "tuđin", fiksiran u unutrašnjoj strukturi glavnih likova, organizira cijeli tekst crtanog filma. Ova dvojnost je eksponencijalno izražena u jeziku. Kao što bi trebalo biti za didaktičke tekstove za djecu, "Čeburaška" prevodi tradicionalne ljudske vrijednosti u Sovjetski jezik prijateljstvo, pronalaženje svog mjesta u timu, izgradnja budućnosti, briga o djeci, duhovno i ekološko čišćenje, edukacija i samoobrazovanje. Narativ ovih klišea postavlja zaplet pojedinih epizoda: u svakoj od njih glavni likovi su suočeni sa zadatkom upoznavanja s novim vrijednostima, čineći ih „svojima“. Budući da je u početku samopercepcija i Čeburaške i Gena zasnovana na osjećaju samootuđenja, a glavni zadatak ovih heroja je da shvate ko su, put do sreće im leži kroz niz pokušaja da se psihološki identifikuju. sa moralnim i ideološkim idejama društva, da osete njegov normativni jezik kao svoj.
Važno je naglasiti da su normativne vrijednosti koje crtani film artikulira na jedinom sovjetskom jeziku koji mu je dostupan upravo „univerzalne“ prirode. Pojam da značenje individualni život treba da se sastoji u prijateljstvu, zajedničkoj izgradnji i brizi za decu, koji vode progresivnom poboljšanju života za sve i na kraju garantuju besmrtnost kako pojedinca tako i čitavog društva - ova ideja postaje prirodna u Zapadni svet sa prelaskom sa religiozno-dinastičkih na nacionalne osnove u uređenju država na prelazu iz 19. veka. Ona se pojačava sa širenjem naučnih teorija o progresu kao glavnom narativu sredinom veka. javni život. U Rusiji je ovaj pojam tradicionalno mesijansko-imperijalne prirode i insistira na preovlađujućem značaju kolektiva, a kasnije naglašava naučne teorije progresa.
Prevođenje takvih „univerzalnih“ vrijednosti na sovjetski jezik na prijelazu iz 1970-ih ne mijenja njihovu suštinu. Međutim, budući da se službeni sovjetski jezik više ne doživljava kao smislen, njegova upotreba radikalno podriva učinkovitost ovih vrijednosti u životu pojedinca. Artikulirajući univerzalne ljudske vrijednosti u stilskom registru sovjetskog jezika, crtani film je zaista "povezan isključivo s dobrim i ljubaznim", ali u isto vrijeme ograničava sposobnost "dobrog i ljubaznog" da da potpuni smisao postojanja likova.
Čini se da su zadaci s kojima se junaci suočavaju u svakoj seriji uspješno riješeni: stekli su prijatelje, izgradili kuću, prodali staro gvožđe, pridružili se pionirima, izborili se s krivolovcima i ekološkom katastrofom. Ali stvarni završetak zapleta ne donosi sreću junacima. Nakon što su se pridružili pionirima na kraju druge serije, Čeburaška i Gena još uvijek nisu u stanju da "održe korak". Nakon što su u trećem riješili ekološke probleme, oni ipak ostaju na krovu voza u koji su prvobitno htjeli ući.
Ova dvojnost posebno je jasno izražena u čuvenom Čeburaškom govoru s kraja prve serije: „Gradili smo, gradili i konačno gradili!“ Ova krilatica hvata poznati osjećaj da se zajednička ljudska vrijednost i izražava i doživljava kao apsurdna. Obavljajući društveno značajan zadatak i na taj način prihvatajući normativni jezik društva kao svoj, Čeburaška ipak smatra da ovaj jezik ne pripada njemu u potpunosti. U crtiću postoje i alternativni jezici (o kojima će biti reči u nastavku), ali za Čeburašku i Genu, čiji je cilj da prevaziđu početni osećaj otuđenosti „spajanjem u tim“, odnosno prihvatanjem preovlađujućih vrednosti društva, alternativni jezici su nebitni. Stvar je u tome što se junaci zaista žele pridružiti ovom timu i iskreno sudjelovati u njegovim projektima, ali njihovi naizgled uspješni pokušaji na kraju se ispostavljaju neuspjelim.
Na kraju prve serije, radost vezanu za završetak izgradnje "Kuće prijatelja" zamjenjuje zbunjenost i razočaranje kada se ispostavi da prijatelji ne žele živjeti u ovoj kući. Čeburaška se vraća rečima svog govora, ovog puta shvatajući njegovo skriveno značenje: „Šta se ovo ispostavilo? Gradili smo, gradili i sve uzalud. Heroji pronalaze alternativnu funkciju za izgrađenu kuću i planiraju da je pretvore u vrtić, u kojem Čeburaška može poslužiti kao igračka. Ali u ovom trenutku, Čeburaška se vraća na glavno pitanje za sebe, brinući se da neće biti primljen na službu, jer je "niko ne zna ko". Tautološka reakcija Geni; “Kako je – ko se ne zna? Vrlo dobro poznato! - samo ne daje odgovor.
Lokalni uspjesi koje su junaci postigli u svakoj od serija ne spominju se u narednim. Dakle, ne govorimo više o vrtiću, ali u crtiću su djeca koja pate od poremećaja životni prostor. U drugoj seriji je umjesto vrtića asfaltirano gradsko dvorište sa opasnim šahtom i trafo kutijom, a u trećoj suma zagađena od fabrike. Heroji se iznova i iznova suočavaju sa zadatkom da "pretvore svijet". U četvrtoj seriji mjesto vrtića zauzima škola koja je u renoviranju. Motiv za popravku je glavni u ovoj poslednjoj seriji (nestašni Šapokljak okači tablu sa natpisom „popravka“ na vratima lifta i stana u kojem žive likovi). Ovaj motiv naglašava prirodu svih aktivnosti Gene i Čeburaške: ako su u prvoj seriji izjavili da su pokušali da se "prijatelje", u drugoj i trećoj pokušali su to ponoviti, onda se u četvrtoj ispostavi da je potrebno biti popravljen. Potreba za stalnom "perestrojkom" jasno ukazuje na uzaludnost nastojanja heroja.
Štaviše, dinamika ove prerade je negativna. Dakle, ako u drugoj seriji mi pričamo jednostavno o neuređenom gradskom dvorištu, pa u trećem - o namjerno izazvanoj ekološkoj katastrofi. Značajno je da se smanjuje broj djece koja žive u takvim prostorima. Ako ih je u drugoj seriji petoro, onda u trećoj - dvoje, au četvrtoj - već je jedno dijete. Može se činiti da iza prelaska iz vrtića iz prve serije u školu u četvrtoj postoji napredak, ali zapravo se i ovdje primjećuje degradacija. Gena odlučuje poslati Čeburašku u školu jer ne može pročitati njegov telegram. Ispostavilo se da je od vremena prve serije Čeburaška zaboravio čitati - uostalom, u prvoj seriji došao je do Gene nakon što je pročitao njegov oglas. Istina, u drugom je već doživio neke poteškoće, čitajući pionirski transparent o prikupljanju starog metala u slogovima.
Opća regresivna dinamika "Čeburaške" posebno je jasno uočena u emocionalnom registru. Ako u prvoj seriji besmislenost naizgled uspješnog završetka projekta izaziva konfuziju među junacima, kasnije se pretvara u rastuću melanholiju. Od početka druge serije, lajtmotiv crtića postaje osjećaj normativno pozitivnog kao negativnog, kada Gena pjeva rođendansku pjesmu u kojoj prolaznici ne razumiju "zašto je tako veseo". Nema ništa iznenađujuće u ovom nesporazumu. Emotivni ton pjesme o omiljenom dječijem prazniku jasno je ostvaren po pratećoj jakoj kiši. Tužna pjesma o sretnoj činjenici rođenja priprema apoteozu turobnog osjećaja napuštenosti, nemogućnosti doživljavanja normativnih vrijednosti kao smislenih za pojedinca - Genina pjesma o "plavom vagonu" na kraju treće serije .
Riječi ove zapanjujuće tužne pjesme poznate su sovjetskim i postsovjetskim gledaocima - pjesma je zvučala ne samo u crtanom filmu, već je izvela i razni dječji horovi, na TV-u, na brojnim pločama i na radiju. Čini se da je popularnost ove pjesme obrnuto proporcionalna kulturnom odrazu njenog sadržaja: pjesma izražava samopercepciju ruske osobe, ali on ne razmišlja o njenim neposrednim značenjima.
Polako minute odmiču u daljinu. Ne čekajte da ih upoznate. I iako nam je malo žao prošlosti, Najbolje, naravno, tek dolazi.
stolnjak, stolnjak Dug put jezi I ide pravo u nebo. Svima, svima Vjerujte u najbolje Kotrljajući se plavi vagon. Možda smo nekog uzalud uvrijedili. Kalendar će pokriti ovaj list. Žurimo u nove avanture, prijatelji. Eh, ubrzaj, vozaču!
Plavi vagon trči i ljulja se, Brzi voz ubrzava. Zašto se ovaj dan završava? Neka traje cijelu godinu!
Pjesma opisuje egzistencijalno stanje likova koristeći očigledne simbole. životni put i vrijeme koje prolazi: dalek put se „širi kao stolnjak“, plava kočija trči, minute plove u daljinu. Normativni odnos prema ovoj temi, kao i obično, obojen je sovjetskim ideološkim konotacijama: svako treba da veruje u bolju budućnost, a svi traže od vozača da "ubrza". Uz naizgled optimizam, verbalni niz pjesme pun je duboke ambivalentnosti. Oni koji teže budućnosti istovremeno žele da ova budućnost ne dođe, da se dan ne završi, već da se oduži na čitavu godinu. Ali čak i ovo željeno vremensko odlaganje se takođe oseća kao težak teret: minute izmiču presporo. Čak i ako junaci žele da sadašnjost što prije postane prošlost, ipak, ova sadašnjost-prošlost postaje šteta i žele ga ponovo sresti, iako je to nemoguće.
Najupečatljiviji redovi pjesme opisuju sadržaj sjećanja: bez ikakve motivacije zapleta u okviru crtanog filma, likovima se čini da su "uzalud nekoga uvrijedili". Pod uticajem ovog ničim izazvanog osećaja krivice, likovi izražavaju želju za zaboravom. Minute koje lebde u prošlost, koje sam na početku pesme želeo da se setim, ispostavilo se da je potrebno zaboraviti. Junaci traže od vozača da "ubrza" ne zato što zamišljaju bolju budućnost, već zato što će im "nove avanture" pomoći da se odmaknu od trauma prošlosti i težine sadašnjosti.
S obzirom na trajnu popularnost crtića, ono što je važno za naše čitanje nije toliko njegova povezanost s neposrednim realnostima tog doba koliko sposobnost da zadrži svoj značaj u promjenjivim kulturnim kontekstima ruskog života. poslednjih decenija. U ovoj široj perspektivi, crtani film govori istinu, već intuitivno poznatu gledaocu. Potpuno svjesna normativna želja da se učestvuje u progresivnom kretanju društva ka boljoj budućnosti nadoveže se na trajni osjećaj da je smisao ovog pokreta iluzoran. Iza ove iluzije krije se osjećaj semantičke neshvatljivosti postojanja i, shodno tome, osjećaj individualne napuštenosti i marginalnosti u odnosu na normativne projekte. Unatoč činjenici da u nekim epizodama likovi doživljavaju privremeno zadovoljstvo pridruživanjem „toplom ljudske vrednosti“, koji crtić postulira, na kraju se osjećaj neizbježne otuđenosti pokazuje emocionalno dominantnim.
Vizuelni slijed crtanog filma potvrđuje sadržaj pjesme: sedeći na krovu voza, likovi turobnih lica njišu se u ritmu muzike i zvuka točkova i osvrću se unazad. Iako je nemoguće ne krenuti u budućnost sa vozom. Čeburaška i Gena ne mogu ni da vide put, ni da pomognu saobraćaju, niti da se, konačno, udobno smesti unutra. Okrenuti leđima pokretu i okrenuti prošlosti, sjede na krovu posljednjeg vagona.
Kakve lične odnose može izgraditi Čeburaška, prvobitno izgubljeni, samosvjesni heroj?
Kakav model socijalizacije predlaže crtić? Pokušaji pronalaska prijatelja u prvoj seriji su neuspješni, privremeno pronađeni prijatelji sami pronalaze partnera i više se ne pojavljuju u crtiću. Pridruživanje pionirima u drugoj seriji također ne vodi uspješnoj socijalizaciji. Čeburaška ne uspeva da prati korak, ne toliko zato što je „još mali“, koliko zato što je aktivnost pionira apsurdna i na kraju destruktivna. Pioniri objašnjavaju da pale vatru i prave kućice za ptice. Iako bi u okviru sovjetskog pionirskog diskursa takve aktivnosti mogle izgledati smisleno, u kontekstu crtanog filma izgledaju kao kriminalno gubljenje vremena: pravljenje kućica za ptice suprotstavlja se potrebi da se pomogne ljudima, a posebno djeci, koja pate, jer se stalno naglašava, zbog nedostatka normalnog životnog prostora. Skupljanje starog metala također se pokazalo ambivalentnim: uspjeh u ovom poduhvatu povezan je s krađom prilično funkcionalnih stvari (sidro, koje, pokušavajući zaraditi priznanje pionira, krade Genu)
Pioniri iz druge serije odgovaraju krivolovcima iz treće. Strukture likova u ovim serijama su paralelne i uključuju, s jedne strane, glavne likove, s druge, djecu kojoj je potrebna pomoć, i, s treće, pionire/lovolovke. Pionirska vještina paljenja vatre i pravljenja kućica za ptice razvija se u vještinu odraslih u korištenju dinamita i zamki za hvatanje riba i životinja. U okviru sovjetskih modela odrastanja, takve transformacije izgledaju iznutra logične i adekvatne stvarnosti.
Ne pronalazeći prilike za socijalizaciju djece i omladine, Čeburaška je osuđena na komunikaciju sa odraslima, ali crtani film privlači „normalne“ sovjetske odrasle u ironičnom i satiričnom duhu, karakterističnom za poetiku svog vremena. Kao rezultat toga, među odraslima koji su izgubili svoj simbolički autoritet su direktor švedske radnje, debeli radnik srednjeg birokratskog nivoa, kradljivac, ljubazni, ali glupi stric Stjopa - policajac, kriminalno nemaran direktor fabrike. Jedini pravi prijatelj za Čeburašku može biti samo starija usamljena Gena.
Kao što je Sergej Kuznjecov primetio u svom članku, odnos između Čeburaške i Gene je očigledno homosocijalne prirode. Bilo bi nešto tačnije definisati ove odnose kao zasnovane na pedofiliji. To ne znači seksualnu komponentu ovih odnosa, ma kako ona bila predstavljena u crtanom filmu. Naprotiv, u okviru našeg čitanja ovaj termin se zasniva na svojim bukvalnim komponentama (dete i ljubav/prijateljstvo) i koristi se u simboličkom smislu, u smislu međusobnog prijateljstva/ljubav između deteta i odrasle osobe, koje nije sankcionisano društvene norme koje dozvoljavaju takav odnos samo u okviru porodice.
Homosocijalni model muškog odrastanja prilično je normativan za sovjetsku kulturu i u crtiću ga predstavljaju pioniri i krivolovci, među kojima nema žena. Prijateljstvo izgrađeno na pedofiliji ima simboličko značenje odvojeno od homosocijalnog. Priroda odnosa između Čeburaške i Gene duplirana je u paru Tobik-Lev Chandr iz prve serije crtića. U početku, Tobik završava s djevojkom Galom, koja ga pronalazi i potom se brine o njemu.Tobikovo kasnije prijateljstvo sa Chandrom izgledalo bi potpuno proizvoljno da nije imalo funkciju razjašnjavanja odnosa između para glavnih likova.
U kontekstu ruske književnosti za djecu, indikativan model za bračni par Chandra-Tobik je par "lav i pas" iz poznate priče Lava Tolstoja. Umjesto da ga pojede, lav, kojeg čuvari zoološkog vrta hrane izgubljenim kućnim ljubimcima, počinje voljeti psa. Uz ovakav razvoj događaja u priči o klasiku, zamjena "pasa" sa "štene" izgledala bi čudno.
Izgrađena na pedofilskom modelu, veza između Gene i Čeburaške ima strukturalno i simboličko značenje. Iako u žargonu glagol "čeburašit" znači "imati seksualni kontakt", a imenica "čeburaška" znači "pasivni homoseksualac", vicevi o Džinu i Čeburaški ne karakteriše seksualna realizacija. Najpopularniji retorički potez ovih anegdota je igranje strukturalne prirode odnosa između likova: anegdote naglašavaju Čeburaškinu djetinjastu naivnost i Geninu očinsku mudrost.
Opscena verzija crtića (pripisana Goblinu [Dmitriju Pučkovu], prepuna referenci na analni seks u okviru žargona logorskih lopova, također naglašava ne stvarnu seksualnu, već moćnu osnovu odnosa između muški likovi. Posebno se često prijevod teksta u termine analnog seksa javlja u drugoj seriji, gdje verzija za večeru ukazuje na rivalstvo između likova u prikupljanju starog metala i, shodno tome, zadovoljstvo povezano s ponižavanjem suparnika. Prevođenje normativnih kvota! mazge na jedan od glavnih alternativnih jezika Svakodnevni život Sovjetsko društvo - jezik žargona logorskih lopova - verzija crtića za večeru u kvazi-ničeanskom duhu ukazuje da se iza artikulacije moralnih vrijednosti krije pozadina nasilja i svakodnevne borbe za moć.
Pedofilski model pojašnjava simboličko značenje odnosa između djeteta Čeburaške i njegovog "surogat oca" Gene. U poređenju sa "Klinom i Karlsonom" (1968-1970), koji koristi temu pedofilije istovremeno sa "Čeburaškom", ili "Plavim štenetom" (1976), koji ju je razvio na posebno skandalozan način, nekoliko godine kasnije, u našem crtanom filmu ima erotike, a seksualni aspekti pedofilije su prigušeni. Uprkos razlikama, poređenje ovih karikatura pomaže da se utvrdi značenje teme pedofilije u svim ovim klasičnim tekstovima kasnog sovjetskog doba.
Važno je napomenuti da parove Cheburashka - Gena i Malysh - Carlson oglašava isti glumački duet, Rumyanova - Livanov. Klinac, kao i Čeburaška, pati od napuštenosti, međutim, njegova patnja nije povezana s početnom marginalnošću, već s nerazumijevanjem roditelja, Carlsona, svojevrsnom kolorističkom halucinacijom Kida (iza dosadne crne i bele stvarnosti, fantazijske slike u boji se neprestano prikazuju Klincu), za njega ostvaruje alternativni sistem sveta, izgrađen na postizanju zadovoljstva, a ne na normativnoj porodičnoj disciplini.
Ako je u "Klincu i Karlsonu" pedofilija povezana sa alternativom normativnom porodične vrednosti, zatim u "Plavom štenetu" ova tema je povezana sa žanrovskom suštinom dječijih crtanih filmova. Jer crtani filmovi imaju didaktičke svrhe utoliko što nose duh romana obrazovanja. Bildungsroman ima homoseksualni podžanr - to je coming-out priča koja nudi alternativni model odrastanja i druženja mlade osobe. U takvom žanrovskom kontekstu, analogija između Čeburaške i Plavog šteneta, o kojoj piše Sergej Kuznjecov, ima savršenog smisla. Oba junaka suočena su sa zadatkom socijalizacije. Oba imaju ambivalentnu rodnu komponentu. Shodno tome, obojica moraju pronaći alternativne modele odrastanja;
U sva tri crtaća tema pedofilije povezana je s potrebom pronalaženja alternativne slike svijeta - prema različitih razloga ispada da je normativna slika svijeta nefunkcionalna. Ako je u "Klincu i Karlsonu" porodica nefunkcionalna, a u "Plavom štenetu" nefunkcionalnost je postavljena izvornom drugošću junaka, onda u "Čeburaški" nefunkcionalnost ima najširi karakter: ispostavlja se da je normativni jezik kulture nezadovoljavajući.
U simboličkom smislu, normativna funkcionalnost osobe unutar određene kulture povezana je s likom oca, a alternativna funkcionalnost je povezana s figurama raznih vrsta surogata, koji su stariji u sva tri crtana filma i u različitim stepenimačudni ljudi. Kao što je gore navedeno, Čeburaška pokušava da usvoji jezik tradicionalne vrednosti kao što su prijateljstvo, vjera u budućnost, pridruživanje timu, zajednička izgradnja itd., ali mu ti pokušaji ne donose sreću. Shodno tome, u crtanom filmu nema autoritativnih figura "normalnih" muškaraca, koji bi mogli poslužiti kao modeli za simboličko-emocionalnu identifikaciju. Njihovo mjesto zauzima egzotični Krokodil Gena sa svojim turobnim pjesmama o tome kako se može pokušati vjerovati u univerzalne ljudske vrijednosti, a pritom osjetiti nemogućnost da ih ostvari u vlastitom životu. Atrakcija koja organizuje prijateljstvo Čeburaške i Gene je privlačnost ljudi koji osećaju svoju marginalnost u odnosu na normativni jezik kulture i dele osećaj svoje egzistencijalne napuštenosti. Upravo ovakvo izopačeno prijateljstvo odaje utisak „pravog“ jer ima individualan, jedinstven karakter na pozadini standardno-masovnih modela socijalizacije.
Do sada je starica Shapoklyak ispala iz našeg vidnog polja. Da bismo razumjeli ovaj lik, čini se produktivnim koristiti koncept varalice koji je razvio Mark Lipovetsky primijenjen na sovjetsku kulturu. Trickster - mitološki klovn, nestašan, prekršilac pravila i granica. Kršenjem pravila i granica, varalica prevazilazi suprotnosti između odvojenih slojeva kulture, između polarnih sistema i stvarnosti. Tako varalica postaje posrednik između sovjetskog i nesovjetskog, službenog i nezvaničnog diskursa. Karakterističan primjer prevaranta-posrednika je fantastični Pinokio, kao i, između ostalih, Ostap Bender, Čapajev i Štirlic 19. Prema Lipoveckom, žene prevarante su rijetke u sovjetskoj kulturi, pa nas stoga Shapoklyak posebno zanima.
Zaista, Shapoklyak kombinira elemente suprotnih kulturnih slojeva. Nazvan po Chapeau-Clacku, šeširu na sklapanje iz ranog 20. stoljeća, Shapoklyak nosi crno odijelo, bijelu bluzu i torbicu. Takav naglašeno staromodan stil, u kombinaciji sa staromodnim intonacijama govora i ulogom očiglednog antagoniste pozitivnih likova, asocira na imidž „narodnog neprijatelja“, posebno kada se uzme u obzir njen uspjeh u ponovnom edukacija krivolovaca u trećoj seriji i želja da se postane "učitelj radom" u posljednjoj. U isto vrijeme, zahtijevajući školsku uniformu, može se pretvoriti u urednu školarku.
Ali glavna funkcija Shapoklyaka odgovara čistom tricksterizmu - to je funkcija nasilnika koji provodi standardni repertoar tinejdžerskih šala, poput mijenjanja teksta oglasa, krađe karata i automobila, te zamjene tuđih stvari. Kako i priliči prevarantu, Shapoklyak sve postiže lako, a uspijeva u tome što glavnim likovima zadaje poteškoće: organizira pobjedu nad krivolovcima i popravku škole, putuje bez karte i dobija školsku uniformu koja je uskraćena Čeburaški.
Posredujući između međusobno suprotstavljenih tipova sovjetske kulture, Shapoklyak djeluje i kao stari „narodni neprijatelj“, i kao učiteljica, i kao učenica, i kao huligan. Njeno uspješno ponašanje u svim ovim ulogama nema nikakvog pragmatičnog smisla i rezultat je uživanja u samoj igri. Čini se da je isti njen odnos prema jeziku. Ako Cheburashka i Gena pokušavaju prihvatiti vrijednosti izražene u njemu, Shapoklyak je, naprotiv, potpuno ravnodušan prema njima. Za nju se jezik pokazuje relevantnim samo utoliko što može biti predmet huliganske igre „naprotiv“. Njen govor i ponašanje izgrađeni su na doslednoj karnevalskoj inverziji dobrog i lošeg: „Ko pomaže ljudima, gubi vreme. / Ne možeš postati poznat po dobrim djelima.”
Igrajući se jezikom na huliganski način i posredujući između karakterističnih tipova sovjetske kulture, Shapoklyak ih zapravo razjašnjava. Naznaka općeg značenja ove funkcije Shapoklyaka nudi se na kraju treće serije crtanog filma, kada se glavni likovi pripremaju za ukrcavanje u voz. Gena, kojoj je Shapoklyak vratio ukradene karte, pita je: "Imate li karte?" "Uvjeti!" ona odgovara. Karta, svojevrsni pasoš za putnika, koji određuje njegov identitet i pripadnost timu, Genu se čini neophodnom. A za Shapoklyaka, on je samo konvencija. Karnevalsko razotkrivanje uslovne prirode sovjetskog jezika je Shapoklyakova triksterska funkcija u crtanom filmu.
Indikacija uslovne prirode jezika osuđuje pokušaje Gene i Čeburaške da otkriju smisleni smisao svog postojanja i utvrde ko su oni „stvarno“ na beznadežne. Kao što je gore navedeno, ono što nužno dominira u crtanom filmu je sovjetski stilski registar jezika " univerzalne vrijednosti“, samo naglašava uslovljenost svakog jezika utoliko što se sovjetski jezik osjeća kao namjerno prazan od sadržaja i stoga demonstrativno, uzorno uvjetovan.
Nakon razgovora o uslovnoj prirodi karata, junaci odlučuju da ne ostanu unutra, već na krovu automobila, gdje Gena pjeva pjesmu o plavom autu. U ovom razvoju događaja dolazi do izražaja simbolička bliskost tri glavna lika, zasnovana na njihovoj spoljašnjosti prema normativnom kulturno dobro. U ovom trenutku čak i varalica poprima „ljudsko lice“: uprkos suštinski razigranoj prirodi njegovog stava prema normativnom jeziku i njegovoj teorijskoj oslobođenosti od njega, Shapoklyak sa glavnim likovima deli osećaj egzistencijalne tuge.
U zaključku, vratimo se glavnom broju članka o razlozima popularnosti Čeburaške. Izražavajući univerzalne ljudske moralne vrijednosti u kasnom sovjetskom ideološkom registru, crtani film postavlja publiku da uživa u toplim ljudskim osjećajima. Ali istovremeno, "Čeburaška" nudi i opcije za ličnu, jezičku, simboličku i sižejnu realizaciju posmatračevog osećaja napuštenosti. Ovaj osjećaj, kako crtani prikazuje, proizlazi iz temeljne nesposobnosti osobe da se u potpunosti pridržava normi tradicionalnog morala, kao i iz njegove nesposobnosti da takav moral u potpunosti percipira kao smisaono-formiranje i donošenje sreće. Ovaj drugi, egzistencijalni, sloj nije ostvaren široka publika, ali upravo u njegovom nesvjesnom utjecaju leži objašnjenje popularnosti crtića. Ne sluteći toga, gledaoci dobijaju priliku da posredno osvedoče i time ublaže svoja iskustva, a da pritom sebe i dalje smatraju uključenima u „dobre i ljubazne“.
Uspjeh crtića, dakle, povezan je ne samo i ne toliko s činjenicom da izražava ovo "dobro i ljubazno" - o moralnim vrijednostima se može naučiti iz drugih izvora. U crtanom filmu je važnije da artikuliše neophodnu marginalnu poziciju osobe u odnosu na jezik normativnog morala. Crtani film nudi gledaocu "prijatelje u otuđenju" i omogućava mu da sublimira čežnju koju latentno osjeća. Upravo u tu terapijsku svrhu gledaoci uzimaju Čeburašku iz crtanog filma sa sobom kao komičnu sliku koja olakšava osjećaj besmisla bića.
Starica Shapoklyak, nazvana po staromodnom pokrivaču za glavu, junakinja je dječjih priča i crtanih filmova, glavni antagonist serije djela Eduarda Uspenskog, neprijatelja Čeburaške i Gene.
Opis
Prema knjizi Krokodil Gena i njegovi prijatelji, njeno glavno zanimanje je "sakupljanje zla". U crtanom filmu njen moto je izražen u pjesmi: „Ko pomaže ljudima, gubi vrijeme. Ne možeš biti poznat po dobrim djelima." Shapoklyak, uz podršku pacova Lariske u njenoj mreži, priređuje okrutne šale nedužnim stanovnicima grada. Kako upoznaje Genu i Čeburašku, Shapoklyak postepeno kreće putem ispravljanja, obično se vraćajući na huliganizam na početku sljedećeg izdanja crtanog filma. Ali uprkos svojim trikovima, ona je inteligentna, pa čak i plemenita starica. U knjizi "Odmor krokodila Gena", nakon što je upao u zamku, Shapoklyak konačno kreće na put ispravljanja, a također se počinje baviti ekološkim aktivnostima.
Penzioner Prostokvašinskog značaja. Živi u Prostokvašinskom, pl. Pobjeda nad ... (bivši trg pobjede nad kapitalizmom).
Šapokljak ima nećaka Vladimira Rubljova, koji radi kao broker na Prostokvašinskoj berzi.
Prema riječima kreatora lika, prototip nestašne i okretne starice bila je njegova prva supruga Rimma, s kojom je živio 18 godina. Pisac ju je nazvao "štetnom građankom", ali je napomenuo da ni sama nije znala da je postala prototip prljave starice.
Starica Shapoklyak pojavljuje se u četiri priče koje je pisac napisao o avanturama Gene i Cheburashke. Ali prava slava za likove ovih knjiga došla je nakon adaptacije djela Ouspenskyja. Godine 1969. izašao je prvi crtani film o neobičnim avanturama krokodila Gene i Čeburaške. U njemu je publika prvi put vidjela zlonamjernu staricu Shapoklyak, koja je svim silama pokušavala naštetiti pozitivnim likovima.
Umjetnik Leonid Shvartsman, koji je radio na slici zlonamjerne starice, dugo vremena zbunjen kako bi to trebalo da izgleda. Odlučio je da krene od imena lika. Shapoklyak je drevni pokrivač za glavu, porijeklom iz 19. stoljeća. To znači da bi se starica trebala obući po modi tih godina - u tamnu odjeću, ukrašenu manžetama i jabotom. Na glavi mu je bio zgužvan cilindrični šešir. Kao da je tako nestašna ljigavica, Švarcman ju je nagradio dug nos. Najzanimljivije je da je umjetnikova svekrva također bila iz tih dalekih godina. Završio je lik sa gomilom sijede kose, obraza, poput svekrve i iznenađenih očiju. Tako se pojavio poznati antagonist Čeburaške i Gene.
Starica Shapoklyak dala je sebi zadatak da čini pet zlih djela dnevno kako bi postala poznata. Prešla je kolovoz na pogrešnom mjestu, polivala prolaznike vodom, gađala golubove praćkom, istresala smeće iz kanti i plašila stanovnike kuća hicima iz strašila. Ali ipak, ima nečeg dobrog u tome. Svaki susret Shapoklyaka i krokodila Gene sa Čeburaškom završavao je činjenicom da su uspjeli preodgojiti zlonamjernu staricu. Istina, nije imala dovoljno vremena da čini dobra djela, i prilično je brzo pala na staro.
U oglašavanju ovog lika učestvovala su tri glumca. U prvom crtanom filmu, objavljenom 1969. godine, Shapoklyak govori glasom Vladimira Rautbarta. Godine 1974. izašao je crtani film Shapoklyak. Starici je glas dala Irina Mazing. Godine 1983. objavljen je crtani film "Čeburaška ide u školu". U njemu Shapoklyak govori glasom Jurija Andreeva.
Čeburaška je malo izmišljeno stvorenje sa ogromnim ušima, velikim ljubaznim očima i smeđom kosom, koje hoda dalje zadnje noge. Lik iz knjiga Eduarda Uspenskog, koje je snimio Roman Kačanov. Danas poznatu sliku Čeburaške stvorio je animator Leonid Shvartsman.
Radnja i likovi
Čeburaška, pronađena u kutiji narandži donesenoj u veoma veliki grad, upoznaje krokodila Genu. Zajedno traže prijatelje, uključujući lava Chandra i pionirku Galyu, te pomažu drugim likovima - ljudima i životinjama koje govore. Suprotstavljaju im se starica Šapokljak i njen ljubimac pacov Lariska.
Krokodil Gena
Krokodil Gena hoda na zadnjim nogama, nosi odijelo, šešir i štap, puši lulu i svaki dan ide u zoološki vrt, gdje radi kao krokodil (tipičan primjer suzdržanog humora E. Uspenskog). ploča preko njegamjesto rada glasi: „Afrikanaccue krokodil Gena. Pedeset godina. Hranjenje i maženje su dozvoljeni. U crtiću, krokodilu Genu glas daje Vasilij Livanov.
Gena na svoj rođendan peva pesmu "Neka trče nezgodno...". Od tada se ova pjesma često pjeva na rođendanima. Pesmu krokodila Gene napisao je Aleksandar Timofejevski, a uglazbio ju je Vladimir Šainski th
Starica Shapoklyak
Starica Shapoklyak, nazvana po staromodnom pokrivaču za glavu, glavni je antagonist Čeburaške i Gene. Prema knjizi, njeno glavno zanimanje je „sakupljanje zla“, au crtiću je njen moto izražen u pesmi: „Ko pomaže ljudima, gubi vreme. Ne možeš biti poznat po dobrim djelima." Shapoklyak, uz podršku pacove Lariske koja živi u njenom retikulu, priređuje okrutne šale nedužnim stanovnicima grada. Kako upoznaje Genu i Čeburašku, Shapoklyak postepeno kreće putem ispravljanja, obično se vraćajući na huliganizam na početku sljedećeg izdanja crtanog filma.
Na osnovu knjige nastala su četiri crtana filma:
"Krokodil Gena" (1969.)
"Čeburaška" (1971.)
Shapoklyak (1974)
"Čeburaška ide u školu" (1983)
Filmovi snimljeni re 
u režiji Romana Kačanova prema scenariju koji je napisao zajedno sa Eduardom Uspenskim. Dizajner produkcije je Leonid Švarcman, muziku za film "Krokodil Gena" kreirao je Mihail Ziv, ostalo - Vladimir Šainski. Operater - Iosif Golomb ("Krokodil Gena"), Teodor Bunimović (drugi filmovi). Čeburašku je dala glas Klara Rumjanova, Krokodilu Genu je glas dao Vasilij Livanov, Šapokljaku je glas Tatjana Dmitrijeva („Krokodil Gena“, „Čeburaška“), Irina Mazing („Šapokljak“). Ostalim likovima glasove su dali glumci Vladimir Ferapontov, Vladimir Rautbart, Vladimir Kenigson, Jurij Andrejev, Georgij Burkov.
Popularnost
Nakon objavljivanja prve serije crtanih filmova, Cheburashka je postala vrlo popularna u SSSR-u. Od tada je Čeburaška bio junak mnogih ruskih viceva. Godine 2001. Cheburashka je stekao veliku popularnost u Japanu. Na Letnjim olimpijskim igrama 2004. u Atini izabran je za maskotu ruskog olimpijskog tima. Na Zimskim olimpijskim igrama 2006. Čeburaška, simbol ruskog tima, presvukla se u belo zimsko krzno. Na Letnjim olimpijskim igrama 2008. u Pekingu, Čeburaška je bila "obučena" u crveno krzno.
Porijeklo riječi "čeburaška"
Prema tekstu Uspenskog, protagonista je dobio ime Čeburaška jer je preživio neugodno putovanje u kutiji narandži, neprestano je težio da "čebura", odnosno da padne. Ovako je opisano u prvoj knjizi serije:
Sedeo je, sedeo, gledao oko sebe, a onda ga je uzeo i cheburahnulsya od stola do stolice. Ali nije dugo sjedio na stolici - opet se cheburahnulsya. Na podu.
- Fu ti, Čeburaška šta! - rekao je o njemu direktor radnje, - Uopšte ne može mirno da sedi! Tako je naša životinja saznala da se zove 
Čeburaška…
Podrijetlo riječi cheburashka, u smislu igračke za pecanje, koju je opisao Dahl, je zbog činjenice da su mnogi ribari pravili takve igračke od drvenih kuglica, koje su bile plovke za ribarske mreže, a zvale su se i čeburaška.
Sam Uspenski navodi dva razloga za porijeklo imena i heroja Čeburaške. Prema jednoj verziji (službeno napisano u knjigama o Čeburaški, ali kasnije ju je pisac opovrgnuo kao stvoren posebno za djecu): u djetinjstvu je pisac imao neispravnu igračku. Ni medvjedić, ni zec, sa velikim ušima. Zvao ga je Čeburaška. Uspenski je citirao drugu verziju u intervjuu za novine iz Nižnjeg Novgoroda:
Došao sam u posjetu prijatelju, a njegova kćerka je isprobavala pahuljastu bundu koja se vukla po podu. Djevojčica je neprestano padala, spoticala se o bundu. A njen otac je, nakon još jednog pada, uzviknuo: "O, opet je poludjela!". Ova riječ mi je ostala u sjećanju, pitao sam njeno značenje. Ispostavilo se da "cheburahnutsya" - to znači "pasti". I tako se pojavilo ime mog heroja.
„Uvek sam znao da ću pisati za decu“, priznaje pisac Eduard Uspenski, autor avantura Čeburaške i Krokodila Gene, ujka Fjodora i njegovih prijatelja, detektiva Kolobkova i mnogih drugih. Među kreacijama Uspenskog nisu samo knjige za djecu, već i TV programi "Baby Monitor", "ABVGDeika", drame i pjesme.
Mnogi od "armije divnih likova", kako pisac naziva svoje heroje, oličeni su na ekranu. U čast 75. godišnjice Uspenskog, RIA Novosti vas pozivaju da se ponovo upoznate sa ljubaznim i štetnim, smešnim i ozbiljnim likovima vaših omiljenih dela.
Čeburaška, tropska životinja dobrog karaktera
Po prvi put ova životinja nepoznata nauci pojavila se u knjizi Eduarda Uspenskog "Krokodil Gena i njegovi prijatelji" 1966. godine.
Prema tekstu, svoju blistavu pojavu naslijedio je od neispravne igračke s kojom se pisac volio petljati u djetinjstvu: "Čeburaška je napravljena u fabrici igračaka, ali su to učinili toliko loše da je bilo nemoguće reći ko je on: zec, pas, mačka ili uopšte australski kengur? Oči su mu bile velike i žute, kao u sove, glava okrugla, zečja, a rep kratak i pahuljast, kakav se obično nalazi u malim mladuncima. Kako to zaista izgleda čudno stvorenje, postalo je jasno 1969. godine, kada je izašao crtani film "Krokodil Gena" - zajednički rad reditelja Romana Kačanova i Eduarda Uspenskog. Ogromne uši i oči nespretne smeđe životinje mogu osvojiti srce svakog djeteta, a slika Čeburaške postala je izuzetno popularna među proizvođačima odjeće, igračaka i suvenira.
Lične kvalitete: snalažljivost - kako drugačije pozvati prijatelja u posjetu i natjerati ga ne samo da donese poslasticu, već je i sam skuha. I također - šarmantno neznanje, jer životinja iz tropskih krajeva i ne zna da je opasno upoznati se s krokodilima, spremnost da se pomogne - na primjer, izgraditi Kuću prijateljstva, spasiti Tobikovog psa, dati Geny poslovne savjete ("Gena's krokodilski posao") ili čak "idi ljudima" ("Čeburaška ide u ljude") i težnja za izvrsnošću ("Čeburaška ide u školu").
Moral: Čeburaška - odličan primjerčinjenica da se prijatelji ne biraju "po odjeći", jer se i iza najneuglednije školjke može sakriti dobra duša.
Krokodil Gena, intelektualac sa harmonikom
Krokodil Gena
Lozinke i izgledi
Čeburaškin najbolji prijatelj - iz iste, prve knjige iz 1966. godine, koja je tada dobila dostojan nastavak, rođen je u pionirskom kampu, u kojem je tada radio 29-godišnji Eduard Uspenski. “Da nisam bio savjetnik, ne bih postao pisac za djecu”, priznao je kasnije. Ouspensky je često čitao zanimljive knjige svojim štićenicima. Ali jednog dana je zaliha priča presušila, a momci su tražili da ih nečim okupiraju. A onda je, neočekivano za sebe, Uspenski počeo: "U jednom gradu živio je krokodil po imenu Gena, a radio je u zoološkom vrtu kao krokodil ...". Gena je veoma ozbiljan lik. Puši lulu, nosi odijelo i šešir, a u slobodno vrijeme čita novine, samo povremeno prekidajući za koju igru tic-tac-toe. Pade mu na pamet sveža ideja napišite oglas o pronalaženju prijatelja, na koji se javljaju Čeburaška i djevojka Galja.
Lične kvalitete: na prvi pogled, "najljubazniji krokodil na svijetu" može izgledati previše korektno i direktno, ali uopće nije tako jednostavno kao što se čini. Emocije besne u duši zelene zveri - na primer, zamenivši devojčicu Galju u predstavi "Crvenkapica", on, zaboravljajući na radnju bajke, odlučno juri u sivi vuk, umjesto da bude pojeden. Pored toga, Gena je u stanju da u pravo vrijeme izbaci štetnog Shapoklyaka loptom pravo u usta. A tokom izgradnje Kuće prijateljstva, krokodil pokazuje izuzetne diplomatske vještine, uvjeravajući službenika koji čini "sve po pola" da dodijeli i donese potrebne cigle na gradilište. U narednim knjigama, Uspenski razvija temu krokodila heroja, koji ili odlazi da služi vojsku i bori se protiv pljačkaša („Krokodil Gena je policijski poručnik“), a zatim spašava rodna zemlja od ekološke katastrofe ("Gena the Crocodile Vacation"), zatim započinje profitabilan posao ("Gena the Crocodile Business").
Moral je jednom prilikom iznio sam pisac u intervjuu: "Moja djela su propovijedi. Svaki put kad želim nešto reći momcima, počnem da izmišljam priču. A za to je potreban heroj. Počinjem da izmišljam heroja. Tako su se pojavile sve moje knjige. Krokodil Gena je propovijed da postoje životinje i da su punopravni članovi zajednice na Zemlji."
Shapoklyak, oluja svih pravednika
Lozinke i izgledi
Starica Shapoklyak
Ovaj lik iz dječje knjige neočekivano se pokazao oličenjem glavnih muških nevolja: u intervjuu je Eduard Uspenski priznao da je njegova prva žena, "prilično štetna građanka", postala prototip starice Shapoklyak. A boju na ekranu joj je dodao umjetnik Leonid Shvartsman, koji je djelomično kopirao Shapoklyaka od svoje svekrve.
Lične kvalitete: Rezultat je žustra, radoznala starica koja može pucati iz praćke i popeti se na drvo, a da ne ispusti svoj poznati šešir. Shapoklyak, nazvan po starom pokrivaču za glavu, glavni je neprijatelj Čeburaške i krokodila Gene. Ona omiljeni hobi- "sakupite zlo" (standardni plan je pet zala dnevno), a za to Shapoklyak, uz pomoć pacova Lariske, izvodi prljave trikove svima okolo.
Moral: "Onaj ko pomaže ljudima, gubi vreme. Ne možeš se proslaviti dobrim djelima", pjeva ona u crtanom filmu. Ali čak i ozloglašeni nasilnik može krenuti pravim putem, dokazuje naša junakinja, koja se, nakon susreta s Čeburaškom i Genom, postepeno ispravlja. Kao okorjela "zločesta" Shapoklyak, naravno, ponekad se "pokvari", ali na kraju uspijeva usmjeriti svoju energiju u pravom smjeru, pucajući iz praćke ne na nedužne građane, već na pljačkaše i huligane.
Stric Fjodor, dječak u selu
Ujak Fedor
Lozinke i izgledi
Eduard Uspenski je 1973. napisao priču o šestogodišnjem dječaku koji se ponašao kao odrasla osoba - kuhao je sam svoju supu i rasuđivao pametnije od nekih akademika, zbog čega je dobio nadimak ujka Fjodor. Nakon što su mu roditelji zabranili da u stanu ostavi mačku lutalicu koja priča, ujak Fjodor je otišao od kuće i zajedno sa Matroskinom i psom Šarikom živeo životom farmera u selu. Ali šta bismo bez našeg Prostokvashina, da nije bilo crtanih filmova? Prvi od tri, "Trojica iz Prostokvašina", izašao je 1978. i učinio je heroje Uspenskog gotovo nacionalnim herojima. Prema piscu, slika strica Fjodora, koju je u crtanom filmu stvorio Vladimir Popov, pronađena je vrlo precizno. "Bio sam iznenađen što je režiser Volodja Popov pokušao da prenese raspoloženje, situaciju do tačke. Verovatno je pokušao da se prilagodi mom tekstu više nego bilo ko drugi", rekao je Uspenski. Inače, upravo je Popov smislio čuvenu opasku o "pogrešnom sendviču". Uspenski je napisao nekoliko knjiga o ujaku Fjodoru, tako da je dječak usput uspio odrasti. Devedesetih godina pojavile su se knjige o djevojčici strica Fjodora, njegovim školskim avanturama i drugim stvarima.
Lične kvalitete: razboritost, želja za samostalnošću i ljubav prema prirodi i životinjama, vrijedna zavisti "zelenih". I još - pravi ekonomski trag, jer ne može svaki predškolac pronaći napuštenu kuću i urediti domaćinstvo.
Moral: Ujka Fedor je živi protest protiv pretjeranog ugnjetavanja roditelja. „Dajte djeci više slobode“, plače, ali, potpuno se osamostalio, shvaća da bez roditelja koji ga vole više od svega na svijetu, nikakva nezavisnost nema smisla. Je li to malo - braniti prava životinja.
Lopta, rustikalna modna
Lozinke i izgledi
Prijatelj, partner i antipod Matroskinovom mačku je Šarik, za kojeg se "može reći, na našoj deponiji, oprano, očišćeno od čišćenja, a on nam crta fige!". Mačka i pas se ponekad posvađaju, pa pomire, možda danima uopšte ne pričaju, ali izgledaju sjajno zajedno i čine skladan duet - koliko vredi njihovo zajedničko pismo napisano u ime čika Fjodora!
Lične kvalitete: Sharik je jednostavan seljanin, nije navikao na posebnu udobnost, nepretencioznu prirodu, ali u isto vrijeme dobroćudan i svestran, ljubitelj fotografije i esteta, sposoban potrošiti posljednji novac u snježna zima za nove cipele. Za razliku od mačke, Šarik je sama jednostavnost: "Mogu zadnjim nogama da prskam krompir. I da perem suđe - poližem jezikom. I ne treba mi mjesto, mogu spavati na ulici."
Moral: pas lutalica, koji u crtiću pronalazi prijatelje i krov nad glavom, odličan je primjer da mnogo toga u životu zavisi od sposobnosti da ne kloneš duhom i da uživaš u onome što jeste.
Pečkin, radoznali poštar
Poštar Pečkin
Lozinke i izgledi
Samo ljubazna majka prostokvašinskog poštara naziva imenom i patronimom "Igor Ivanovič" - "crveni ujak od pedesetak godina". Upravo ovaj budni građanin otkriva ničijeg dječaka ujaka Fjodora i "predaje" svoj bicikl roditeljima za razumnu nagradu.
Lične kvalitete: strašna radoznalost, dosadni Sharik i Matroskin (poštar zabada nos u sve poslove seljana) - i striktno pridržavanje pravila - bez dokumenata nećete dobiti paket od njega. Uzgred, zamjenik direktora državna institucija u istoriji umetnosti, doktor filozofije, profesor Nikolaj Khrenov smatra da "domaći stanovnik sela Pečkin oličava ne toliko čisto seosku psihologiju koliko mane sovjetske, univerzalne za grad i selo. Ovde postoji potreba da se napadne tuđe privatnom svijetu, proizvoditi proizvoljnu i ni od koga zvanično nesankcionisanu kontrolu nad privatnicima, svuda tražiti prekršioce pravila, tretirati sve birokratski i formalno. Ali, nakon što je dobio vozilo, Pečkin, prema njegovim rečima sopstvene reči, prestaje da bude štetan: "Zašto nisam bio dobar? Jer nisam imao bicikl. A sad ću odmah da se oporavljam!". Iako se na njegovom mjestu ne bi svi ograničili na bicikl - s obzirom na to da je zbog strica Fjodora i njegovih životinja Pečkin bio primoran da sjedi na drvetu i u mentalnoj ustanovi.
Moral: ako vam treba nešto od državnog službenika ili državnog službenika, ili samo radoznalog komšije, dajte mu nešto, na primjer, bicikl - odmah će postati ljubazniji. Samo zapamtite da ne bi trebalo biti više od 3.000 rubalja, inače će to smatrati mitom.
Koloboks, detektivi sa gvozdenom logikom
Braća Kolobok znaju više o lozinkama i izgledima od bilo koga drugog: na kraju krajeva, oni su iskusni profesionalci, neprevaziđeni detektivi, na čijoj bi dedukciji pozavidio i sam Sherlock Holmes. Zaista ima nečega u detektivskim pričama par poznatih Britanaca, posebno u Šefu - ovaj se ne odvaja od lule, ne umori se impresionirati Kolega hrabrim zaključcima, koji se ponekad rađaju bukvalno iz ničega i svira ... ne na violini, međutim, već na tubi. Na ekranu, braću koju je izmislio Eduard Uspenski, koji se prvi put pojavio u seriji Kolobki Istraga 1986. godine, utjelovili su Aleksandar Tatarsky i Igor Kovalev. Braća žive u kući zatrpanoj satovima svih oblika i veličina, na koje jedne noći padne nešto veliko i teško. Tako počinje nevjerovatna istraga, koja se, inače, temelji i na ozbiljnoj književno djelo- Bajka Marka Tvena "Silovanje belog slona".
Nakon "Istrage vodi Koloboks", braća su se pojavila na ekranima u kratkim crtanim filmovima studija Pilot, zbog čega su dobili nadimak Braća Piloti, a čak su i vodili niz emisija na domaćoj televiziji, sastajavši se sa poznatih likova, raspravljalo se u javnosti i socijalni problemi u "Akademiji vlastitog Ashiboka" i davali intervjue programu "Rush Hour" - općenito su počeli živjeti punim životom, dodajući detektivu novinarske interese.
Lične kvalitete: Ouspensky je u svoje likove unio lavovski dio šarmantnog apsurda, u slučaju šefa to je pomiješao sa "moćnim intelektom", au slučaju Kolege - sa "marljivošću i revnošću u službi". Braća beskonačno dolaze u smiješne situacije, ali to rade kao da sve ide po planu i sjediti, na primjer, sat vremena u žirafinom džepu za Kolega, nije ugodno, ali općenito normalno. Deduktivne metode su kombinovane sa gvozdenom logikom: "Da li naši slonovi već lete? - Dakle, lete!". Crtić je generalno prepun divnih citata: „Ništa ne razumem!“, „Javi se, kolega, pozovi sve hotele“, „izgubiš volju na zvuk flaute“, „Ili nešto dogodilo, ili jedno od dva”, „O šefe, čujem te!”
Moral: Za svakog mudraca dovoljna je jednostavnost: da bi se nadmudrio zlikovca, ponekad je dovoljno biti ne pametniji, već jednostavniji od njega i ponašati se po principu "radi šta moraš i dolazi šta može". Upravo tako se ponašaju Kuvar i njegov kolega, a gledati braću kako izvode "šta će biti" pravo je zadovoljstvo.