U srži Engleska literatura leže mitovi i legende Anglosaksonaca, koji su se usmeno prenosili s generacije na generaciju. Nakon uvođenja kršćanstva i osvajanja Engleske od strane Normana, pisani izvještaji o antičkim folklor, što je rezultiralo legendama, viteškim pjesmama, pjesmama i baladama.
Unatoč beskrajnim političkim i vjerskim ratovima, humanizam je u osnovi ideološke struje cijele engleske književnosti. Vrijeme njegovog nastanka pada u doba zrele renesanse i obilježeno je pojavom briljantnog dramskog pisca. Ostaje neprevaziđeni dramaturg svetskog ranga, koji je u svojim dramama uspeo da iskaže ne samo dramatičnost, već optimizam i vedrinu ljudske suštine. „Hamlet“, „Otelo“, „Kralj Lir“, „Romeo i Julija“ i dalje su traženi na repertoarima svetskih pozorišta i izazivaju živ odziv publike.
Veseli i pomalo neozbiljni stil renesanse zamjenjuje se prosvjetiteljskim klasicizmom, koji običan čovjek buržoaskog društva, običnog čovjeka na ulici, čini centrom pažnje.
Pojavom romana "Robinson Crusoe" u engleskoj književnosti počinje period realizma, koji je obilježen procvatom pamfleta i satiričnih djela, poput "Guliverovih putovanja". U svom fantastičnom romanu, autor osuđuje moral engleske buržoaske plutokratije.
Uz drame Sheridana i Goldsmitha pojavljuje se žanr društvene komedije, koji je osmišljen ne samo da razotkrije, već i da zabavi.
Posljedicom razočaranja u rezultate Francuske revolucije mora se smatrati nastanak takvog književnog pokreta kao što je romantizam, koji je veličao englesku književnost pojavom velikih pjesnika i pisaca. J. Byron, P. Shelley, J. Keats. W. Scott, R. Burns su bistri i talentirani predstavnici misterioznog Albiona. Walter Scott je otac engleskog istorijskog romana. Napisao je djela koja su odražavala glavne historijske periode u razvoju Engleske i Škotske od krstaških ratova do sredine 18. stoljeća.
Od početka 19. stoljeća počinje procvat engleskog realističkog romana, koji je dao sjajnu plejadu imena kao što su Charles Dickens, William Thackeray, Charlotte Brontë, George Eliot, Elizabeth Gaskell, George Meredith, Robert Stevenson, Lewis Carroll.
Krajem 19. vijeka, doba novog Engleska literatura, koja je upila sve najbolje iz domaće i svjetske književnosti prethodnog perioda i dodala u život svoju viziju svijeta, društvenu oštrinu i istinitost. , kombinujući romantizam i realizam, stvara prekretnicu za svoju generaciju ". Izražava čitavu filozofiju ljudskog poznavanja istine.
Dramaturg Bernard Šo u drami "Pigmalion", J. Džerom u romanu "Tri čoveka u čamcu, ne računajući pse", nastavljaju potragu za sudbinom osobe sa pravim engleskim humorom.
Moderna fantazijska filozofija HG Wellsa i uzbuđenje detektivskog avanturizma Conana Doylea pronašli su milione obožavatelja širom svijeta.
Akutni društveni problemi savremenog engleskog društva ogledaju se na stranicama romana. " ” je presjek engleskog buržoaskog društva vlasnika, koji pokušava da ne pobjegne od ideja humanizma i milosrđa i razumije da su bez moralnih vrijednosti osuđeni na uništenje.
Najnovija engleska književnost, predstavljena imenima kao što su J. Priestley, R. Aldington, A. Christie, A. Murdick, G. Green, C. Snow, koji ne podliježu modnim sklonostima i stoga će uvijek biti od interesa za moderne čitaoci.
Moderna engleska književnost, uz svu svoju nedosljednost i dvosmislenost percepcije, izaziva mnogo kontroverzi i neslaganja. Ali zanimljiva su i djela JK Rowling, autora čuvenih "Gospodara prstenova" i "Harryja Pottera".
Sadržaj
SADRŽAJ
Predgovor 3
SREDNJE GODINE
Anglosaksonska književnost
Drevna Britanija (5). Društveni život i kultura Anglosaksonaca
(5). Narodni karakter anglosaksonske poezije (7). Pjesnici-pjesnici (7).
"Beowulf" (8). Formalne karakteristike anglosaksonske poezije (11).
Crkvena i monaška književnost anglosaksonaca (11). Kadmon (12).
Künewulf (13). Anglosaksonska proza (13).
Anglo-normanska književnost
Normansko osvajanje i uspon feudalne kulture u Engleskoj
(14). Crkvena i manastirska književnost (16).
Viteška poezija. 17
Opće karakteristike (17). Romani kralja Artura i vitezova
Okrugli sto (17). Glavne legende o Arturu (18). Main
motivi viteških romana (21).
Narodna poezija. 23
književnost 14. veka
Engleska u 14. veku (24). "Ser Gavejn i zeleni vitez" (26). William
Langland i njegova "Vizija Petra orača" (28). Gower (31).
Chaucer... 33
Život i ličnost Chaucera (34). Prva trećina (36). Drugi period
(37). Treći period. " The Canterbury Tales» (41).
književnost 15. veka
Kriza feudalnog društva u Engleskoj (47). "Arturova smrt"
Malory (48). Narodne balade Engleske i Škotske (48). Srednjovjekovni
drama (50).
RENESANSA
Renesansna kultura (54). Engleska u renesansi (56), 3
ne-period humanističkog ^Značenje.* Engleska (59). Thomas More (60).
479
Poezija engleske renesanse
Wyeth (63). Surrey (64). Sidnej (65).
Spencer 66
Biografija (66). "Čobanski kalendar" (67). Spencerovi stihovi
(67). "Kraljica vila" (67)
Ralsey (69). "Metafizička poezija" (70).
Humanistička drama prije Shakespearea
Popularnost engleske renesansne drame (71). „Ralph
Royster Doyster" (72). "Gossip Needle Gummer Girton" (72). "Horbo-
duk" (72).
Šekspirovi prethodnici (73). Ljiljan (73). Zelena (74). Klinac (75).
Marlo (76).
Uređaj pozorišta i glumačke umjetnosti (77).
Šekspir 79
Biografija (79). Pitanje autorstva (81). Hronologija stvaralaštva (81).
Opće karakteristike (82). Razdoblja Šekspirovog rada (83).
Prvi period Šekspirovog stvaralaštva... 84
Hroničke drame iz istorije Engleske (84). Komedija (87). Nodal Dramas
prvi period (89). "Romeo i Julija" (90). "Venecijanski trgovac"
(90).
Drugi, period Šekspirovog stvaralaštva.. 91
Opće karakteristike (91). "Hamlet" (93). "Otelo" (95). „Kralj
Lear" (96). "Macbeth" (99). "Timon Atinski" (101). "Mjera za mjeru" (102).
Soneti (103).
Treći period Šekspirovog stvaralaštva.... 104
. Romantične drame(104). "Oluja" (105). Šekspirov realizam (106).
Engleska drama po Šekspiru
Ben Džonson (108). Teorija "humora" (109). Dramaturgija Ben Jonson
n (PO). "Volpone" (111). Vartolomejski sajam (111).
Beaumont & Fletcher (111). Propadanje humanističke drame (112).
XVII STOLJEĆE
„Književnost engleske buržoazije
Revolucije 17. veka
Lijanska buržoaska revolucija (114).
Milton .... 115
Prvi period stvaralaštva (116). Drugi period stvaralaštva (117).
Soneti (118). Treći period (118). Izgubljeni raj (118). „Vraćeno
raj" (120). "Samson hrvač" (120). Umjetničke karakteristike
poezija Miltona (121).
Literatura iz perioda restauracije
Obnova Stjuartove monarhije (122).
Dryden. . ..
Drydenova poezija (123). Drajdenova dramaturgija (123). Drydep Cree
tikovina (123).
Restauratorska komedija (124).
Bunyan (124). "Put hodočasnika" (125). "Badman" (125).
DOBA PROSVJEĆENJA
Engleska u 18. vijeku (127). Prosvjeta (129). opšte karakteristike
obrazovna literatura i faze njenog razvoja (132).
Prvo razdoblje prosvjetiteljstva
Alexander Pop. . . . ..
Biografija (133). Popovi estetski pogledi (134). pastoral
poezija (134). "Krađa brave" (134). Filozofske pjesme (135). Prevodi
Plijen (135). Popovska satira (135). Popov poetski manir (136).
Satiričko-moralni časopisi
Addison i stil (136). "Brbljivica" (137). "Gledalac" (138).
Počeci engleskog realističkog romana
Defoe
Biografija (139). "Robinson Crusoe" (142). Minor romans
Defoe (146). Realizam Defoe (146).
J Swift
Život i aktivnost (148). "Guliverova putovanja" (152). Realizam
Swift (157).
Drugi period prosvjetiteljstva
Porodično-svakodnevni i društveno-svakodnevni roman
J Richardson. . . .
Biografija (159). "Pamela" (159). "Klarisa" (160). Grandison (161).
Richardsonova vrijednost (161).
l/
Fielding. . . ...
Biografija (162). Fieldingova dramaturgija (163). „Jonathan Wilde
Sjajno" (163). "Joseph Andrews" (164). "Tom Jones" (166). "Emilija*
(169). Teorija romana (171). Fielding stil (172).
Smollet. . . .
Biografija (173). "Roderick Random" (174). "Peregrine turšija" (175)
"Humphrey Clinker" (175). Značaj Smolletovih romana (176).
479
Treći period književnosti 18. veka
Sentimentalizam i predromantizam
Opće karakteristike perioda (177).
roman
*
Zlatar... 179
Biografija (179). "Građanin svijeta" (180). Komedija (180). „Prazno
sranje" (180). "The Weckfield Priest" (181).
Stern. . . . .... 183
Bio 1fia (183). "Tristram Shandy" (183). "Sentimentalno putovanje"
“ (5).
Drama
buržoaske drame. Lillo (187)
Sheridan 189
Biografija (188). "Rivali" (189). "Škola klevete" (189).
poezija 18. veka
Faze u razvoju engleske poezije u 18. vijeku (191). Thomson (191).
Mladi (191). Cooper (192). Krab (193).
Poezija predromantizma (193). "Ossian" MacPherson (194). Chatterton
(195). Blay k (195).
Bern 196
Biografija (196). Poezija Burnsa (197).
roman u kasno XVIII veka
Gotički roman (200). Walpole (201). Radcliffe (202). Maturin (202).
Značenje gotičkog romana (203).
ROMANTIZAM
Engleska krajem 18. i u prvoj trećini 19. vijeka (204). General;?
karakterizacija romantizma (206). Faze u razvoju romantizma (210).
Prvi period engleski romantizam
Godwin (211). "Caleb Williams" (211).
"Rter škola". . . . 212
Wordsworth (213). Rani radovi (213). "Lirske balade"
(213). Intimna i politička lirika (215). Velike pjesme (215).
Coleridge (216). Rana poezija (216). "Stari mornar" (216). "Khan Ku-
bly "i" Christabel "(217). Southey (218). Poezija Southeya (218).
Drugi period engleskog romantizma
Yairon. ...... 219
Životni put- (220). Bajronovo rano djelo (222). „Hodočašće
Childe Harold" (222). Orijentalne ili romantične pjesme
(225). Tekstovi (226). Političke pjesme (226). Swiss
period (227). "Zatvorenik iz Chillona" (228). "Manfred" (228). talijanski
period neba (228). "Beppo" (229). Političke pjesme i satire (229).
Istorijske tragedije (231). "Kain" (232). "Don Žuan" (235). Značajno!,
i uticaj Bajronove poezije (241).
Shelly
. Biografija (242). Shelley's Literary Views (243). „Kraljica Maf
(243). Rano lirske pjesme(244). "Uspon islama" (245). "O**
božanski Prometej" (246). "Cenci" (247). politički tekstovi<р-).
Pjesme o prirodi i ljubavi (249).
kit
(Biografija (251). Društveni motivi u Keatsovoj poeziji (252). Lirma
i Keatsove pjesme (253).
Jomas Moore. . . ....
Rane pjesme (256). "Irske melodije" (256). "Lalla Rook" (256;
Satiri (257). "Pjesme različitih naroda" (257). Byronova biografija (257)
Walter Scott
Biografija (257). Poetski radovi (259). Tvorac istorijskog
roman (260). Škotski romani (260). Romani sa engleskog
istorija (262). "Ajvanho" (262). Drugi romani iz engleske istorije
rii (263). Romani iz istorije Francuske i drugih evropskih zemalja
(264). Roman iz savremenog života (265). Waltherov umjetnički metod
Skot (265).
Realizam 19. veka
Engleska 30-50-ih godina 19. vijeka (269).
Socijalna poezija čartističkog doba
Opšte karakteristike poezije doba čartizma (271). Thomas Good (271).
Ebenezer Elliot (272). Thomas Cooper (273). Ernest Jones (273). Gerald
Massey (274). Mass Chartist Poetry (275).
Kritički realizam 19. veka
Apologeti buržoazije (276). Romantična kritika kapitalizma.
Carlisle (277). Kritički realizam (278).
Dickens
Životni put (282).
Prvi period Dikensovog rada
"Eseji" (284). Pickwick Papers (284)
Drugi period
"Oliver Twist" (287). "Nicholas Nickleby" (287). "Prodavnica antikviteta"
(288). "Barnaby Reg" (289). "Američke bilješke" (290). „Marti
Chuzzlewit" (290). "Božićne priče" (292).
Treći period
Opće karakteristike (293). "Dombey i sin" (293). "David Koppser
polje" (296). " hladnjača» (298). "Teška vremena" (299). „Kroshk
Dorrit" (302). "Priča o dva grada" (304).
481
„Četvrti period . . . . . . 306
"Velika očekivanja" (306). "Naš zajednički prijatelj" (307). Karakteristike realizma
Dikens (308).
/ Tecneray. , . . » . 312
Biografija (313). Opće karakteristike (314). "Knjiga o snobovima" (316).
"Vanity Fair" (318). "Pendennis" (322). "Nyokomy" (323) Istorijski
romani (326). Thackerayjev narativni način (328).
V Elisabeth Gaskel i sestre Bront?
Elizabeth Gaskel (330). Charlotte Brontë (331). Emily Brontë (334).
DRUGA POLOVINA XIX VEKA
Engleska u drugoj polovini 19. veka (335.). Socijalni darvinizam
(336). Pozitivizam (336). Realizam i neoromantizam u književnosti drugog
polovina 19. vijeka (337).
Realistički roman druge polovine 19. veka
Dz/sorge Eliot 338
Biografija (338). "Adam Beed" (339). "Mlin na floskulu" (340).
"Silas Marner" (340). "Romola" (341). "Felix Holt, radikal" (341).
"Middlemarch" (342). "Danijel Deronda" (343). Opća karakterizacija
Realizam Eliot (343).
Meredith 344
Biografija (344). Opće karakteristike (344). „Suđenje Richardu
Groznica" (346). "Beauchampova karijera" (346). "Egoist" (347).
Butler 348
Biografija (348). "Erevon" (348). "Životni put" (351).
, Garoi.... 352
V Biografija (353). Opće karakteristike (354). „Ispod zelenog drveta
» (356). "Daleko od bučne gomile" (357). "povratak kući"
(357). "Gradonačelnik Casterbridgea" (358). "Tscc iz d"Urbervillesa" (359).
i "Di#d invisible" (360).
Poezija druge polovine 19. vijeka
Viktorijanski pjesnici (361). Tennyson (361). Robert Browning (363).
Elizabeth Barret-Browning (365).
Estetska kritika kapitalizma. Ruskin (366). Prerafaeliti
> (368) Rosseti (368). Sunčana opekotina (369).
Narativni žanrovi neoromantične književnosti
C Stevenson 370
Biografija (370). Književni pogledi (371). "Ostrvo s blagom"
(372). Ostali romani (372). „Čudan slučaj Džekila i g.
Haida" (373).
482
Morris... 3 4
Biografija (374). Morrisova poezija (375). Utopijski romani (375).
Dekadencija
Oscar Wilde. 378
Biografija (378). Opće karakteristike (378). „Dorijanov portret
Siva" (380). Dramaturgija (381). Najnoviji radovi (382).
XX VEK
Engleska u doba imperijalizma (384). Opće karakteristike književnosti
(387).
Kipling G589
Biografija (389). Opće karakteristike (38 "U") Prvi period (391).
Kiplingova poezija (392). Knjige o džungli (393). Drugi period (395).
Galsworthy 397
Biografija (397). Opće karakteristike (397). "Nilla Rubin" (399).
Ostrvo fariseja" (399). "Vlasnik" i "Postojbina" (400). "Bratstvo" (401).
"Borba" (402). "Freelands" (403). "The Forsyte Saga" i "Modern
komedija" (404). "Kraj poglavlja" (414).
Wells. . . . . . 416
Biografija (4.16). Karakteristike kreativne metode (419). Društveni
fantazije", ~napisane pred kraj Prvog svetskog rata (420).
svakodnevni romani (425). Kasni fantastični romani (426).
Bernard Show. . 430
Biografija (430). Društveni i književni pogledi (433)7"Dra~
maturalna metoda (435). "Neugodne predstave" (437). "Prijatne igre"
(439). "Cezar i Kleopatra" * (441). "Čovjek i Superman" (441).
"Major Barbara" (443). Uoči Prvog svetskog rata (445). U godinama
Prvi svjetski rat (445.). Dramaturgija Šo 20-30-ih (448).
Najnovija literatura (1918-1955)
Decadent Literature. Joyce (453). , Lawrence (454). T. S. Eliot
(455). Huxley (456). I j
I Kritički realizam i naturalizacija (457) UMoem (457).|/Mansfield
/ (458). Aldington (459) / Zhronin (460): / Priestley" (4~bP-Forster (462).
Progresivna književnost (463). Tressol (464). Lisica (464). Cauduel
(465). O "Casey (466). Gibbons (468). Mac Diarmid (469). Lindsay (469).
Aldridge (471). Gwyn. Tomas (473).
Kratak indeks imena 474
Book "Istorija engleske književnosti" Autorka Anikst Aleksandr Abramovich ocijenjena je od strane posjetilaca KnigoGuide-a, a njena ocjena čitalaca bila je 5,80 od 10.
Za besplatno gledanje su obezbeđeni: napomene, publikacije, recenzije.
Internetska biblioteka BookGuide svakako će obradovati čitaoce tekstovima stranih i ruski pisci kao i gigantski izbor klasičnih i savremenih komada. Sve što trebate je pronaći knjigu koja zadovoljava vaše želje prema napomeni, naslovu ili autoru i preuzeti je u prikladnom formatu ili je pročitati na mreži.
...Sadržaj članka
ENGLESKA LITERATURA. Istorija engleske književnosti zapravo uključuje nekoliko "priča" različitih vrsta. Ovo je literatura koja pripada određenim društveno-političkim epohama u istoriji Engleske; književnost koja odražava određene sisteme moralnih ideala i filozofskih pogleda; književnosti, kojoj je inherentno unutrašnje (formalno, jezičko) jedinstvo i specifičnost. U različitim vremenima ova ili ona "priča" dolazila je do izražaja. Heterogenost definicija je ukorijenjena u nazivima koji se obično daju različitim periodima engleske književnosti. Neki periodi su označeni imenom istaknutih političkih ili književnih ličnosti („Viktorijansko doba“, „Johnsonovo doba“), drugi dominantnim književnim idejama i temama („Renesansa“, „Romantički pokret“), treći („Staroengleska književnost“ ” i „Književnost srednjeg engleskog jezika”). Literatura”) - prema jeziku na kojem su djela nastala. Ovaj prikaz također razmatra srednjovjekovnu englesku dramaturgiju; istorija dramaturgije je predstavljena u posebnom članku.
Stara engleska književnost.
Postoje dva perioda u istoriji engleske književnosti pre renesanse, a svaki je obeležen istorijskim prekretnicama i promenama u jeziku. Prvo, staroenglesko razdoblje počinje 450-500. godine invazijom na Britaniju germanskih plemena, koja se obično nazivaju anglosaksoncima, a završava se osvajanjem ostrva od strane Vilijama Normanskog 1066. godine. Drugi, srednjoengleski period počinje oko 1150. godine, kada je autohtoni jezik, koji je neko vrijeme istisnut iz upotrebe, ponovo postao široko rasprostranjen kao pisani jezik. Prije normanskog osvajanja, jezik Engleske je bio njemački, koji je bio raznovrsnost dijalekata niske obale Njemačke i Holandije, ali tokom srednjeg engleskog perioda ovaj jezik je doživio brojne unutrašnje promjene, a nakon 13. stoljeća. prilično obogaćen pozajmicama iz francuskog.
Umjetnost pisanja knjiga postala je poznata u Engleskoj tek nakon prelaska Anglosaksonaca na kršćanstvo. Najranija i najproduktivnija škola staroengleske književnosti nastala je u Nortumbriji pod uticajem keltske i latinske kulture, ali je okončana napadima skandinavskih paganskih Vikinga koji su počeli oko 800. godine. Na jugu, u Wessexu, kralj Alfred (vladao 871-899) i njegovi nasljednici uspješno su se oduprli Vikinzima, čime su doprinijeli oživljavanju nauke i književnosti.
Sve je to imalo dvije važne posljedice. Prvo, sva sačuvana djela u stihovima i prozi, uključujući i ona posvećena paganskim vremenima, pripadaju kršćanskim autorima, uglavnom iz klera. Ne postoje direktni dokazi o usmenom stvaralaštvu pretkršćanskog perioda. Drugo, gotovo svi rukopisi koji su preživjeli do danas nastali su kasnije i uglavnom na zapadnosaksonskom dijalektu, bez obzira na kojem jeziku su izvorno napisani. Dakle, staroengleski je zapravo strani jezik za Englesku, jer srednji engleski i moderni engleski prvenstveno sežu do dijalekta J. Chaucera i njegovih savremenika koji je postojao na području sa centrom u Londonu.
Za razliku od naučnih spisa i prevoda, fikcija je nastala u stihovima. Glavni dio spomenika staroengleske poezije sačuvan je u četiri rukopisna kodeksa; svi pripadaju kraju 10. - početku 11. vijeka. U staroengleskom periodu, prihvaćena jedinica verifikacije bila je duga aliterirana linija, podijeljena jasnom cezurom na dva dijela koja sadrže dva jaka naglašena sloga; u svakom dijelu, barem jedan od njih je aliteriran. Najraniji engleski pesnik poznat po imenu je nortambrijski monah Caedmon, koji je živeo u 7. veku. Istoričar Bada Časni je zapisao svoju kratku pesmu o stvaranju sveta, a ostali Caedmonovi spisi su izgubljeni. Od pjesnika Künewulfa (8. ili 9. vijek) došle su četiri pjesme koje mu nesumnjivo pripadaju: u posljednjim redovima svake stavlja svoje ime ispisano slovima prehrišćanskog njemačkog runskog pisma. Poput Kyunewulfa, neimenovani autori drugih pjesama kombinirali su elemente epskog narativa s kršćanskim temama i pojedinačnim tehnikama klasičnog stila. Među ovim pjesmama se izdvaja Vizija krsta I Phoenix, u kojoj je tumačenje kršćanske teme obilježeno suzdržanim, često oštrim duhom poganske vjere Germana, posebno uočljivim u elegijama lutalica I moreplovac, sa velikom snagom otkriva teme izgnanstva, usamljenosti i nostalgije.
Njemački duh i njemačke zaplete bile su oličene u herojskim pjesmama (pjesmama) o velikim ratnicima i narodni heroji. Među ovim pjesmama značajno mjesto zauzima Widsid: ovdje je prikazan dvorski pripovjedač (skop), koji je komponovao i izvodio takve pjesme. Prisjeća se dalekih zemalja koje je posjetio i velikih ratnika, uključujući stvarne istorijske ličnosti za koje kaže da ih je upoznao. Preživjeli su fragmenti dvaju herojskih djela tipa koje je Widsid mogao izvesti: Bitka kod Finsburga I Waldere. Najveće sačuvano poetsko djelo tog doba, u kojem se elementi germanske herojske poezije i ideje kršćanske pobožnosti pojavljuju u apsolutnom spoju i potpunosti, je herojski ep Beowulf, vjerovatno nastala u 8. st.
Formiranje Wessexa i dolazak kralja Alfreda označili su početak oživljavanja nauke i književnosti, koji se nastavio sve do osvajanja Engleske od strane Normana. Alfred je lično podržavao i vodio ovaj proces. Uz pomoć klerikalnih naučnika, prevodio je ili naručivao prevode latinskih tekstova važnih za englesko razumevanje evropske istorije, filozofije i teologije. To su bili Dijalozi I pastorala (Cura pastoralis) Papa Grgur Veliki (6. vek), kompendijum svetske istorije Orozija (5. vek), Crkvena istorija uglova Bads of the Hon. and Utjeha filozofije Boetije (6. vek). Prevod pastorala Alfred je dao predgovor u kojem se žalio na opadanje učenja, pa čak i pismenosti među sveštenstvom njegovog vremena i predložio proširenje obrazovanja na latinskom i engleskom kroz crkvene škole. Alfred je došao na ideju stvaranja Anglo-Saxon Chronicle, svježim tragovima fiksiranja istorijskih događaja. Nakon njegove smrti hronika nastavio da vodi u nizu manastira; u trezoru Peterborougha događaji su dovedeni do 1154. godine. U njemu su zabilježene i pjesme, npr. Bitka kod Brunanburga- lijep primjer staroengleske herojske poezije posvećene određenim događajima.
Prozni pisci koji su naslijedili Alfreda dali su vrijedan doprinos ne toliko umjetničkom stvaralaštvu koliko istoriji kulture. Ælfric (umro oko 1020.) napisao je nekoliko zbirki propovijedi, žitija svetaca i niz gramatičkih djela. Wulfstan (umro 1023), biskup Londona, Worcestera i Yorka, također je postao poznat kao autor propovijedi.
Srednje engleska književnost.
Normansko osvajanje 1066. donijelo je duboke promjene u svim oblastima engleski život. Pozajmljen iz Francuske i implementiran po francuskom modelu, feudalni sistem je transformisao sve društvene institucije, uključujući kulturne, pravne, ekonomske i političke. Možda najvažnije, normanski francuski je postao jezik plemstva i kraljevskog dvora, dok je latinski još uvijek dominirao učenjem. Ljudi nisu prestajali da pišu na engleskom, nastavili su da ga uče, ali se on više od jednog veka povlačio u senku, iako je njime govorila većina stanovništva. Krajem 12. vijeka Engleski je ponovo postao široko rasprostranjen, njegova gramatička struktura je uvelike pojednostavljena, ali je vokabular osvajača samo neznatno utjecao na njegov vokabular. Intenzivno pozajmljivanje iz francuskog počinje tek krajem 13. veka. iz više razloga, uključujući pod uticajem poezije Čosera. Promjene u jeziku donijele su odgovarajuće promjene u strukturi stiha. Ritmička organizacija reda sve se više oslanjala na ukupan broj slogova, a ne na samo naglasak, kao u staroengleskom; krajnja rima kao osnova poetskog sklada zamenila je unutrašnju aliteraciju.
Najraniji srednjoengleski tekstovi, veliki i mali, religiozne su ili didaktičke prirode. Mnogi od njih su napisani na jugozapadnim i zapadno-centralnim dijalektima kasnog 12. stoljeća. i na osnovu toga direktno nastavlja tradiciju književnosti u Zapadnoj Saskoj, koja je bila uobičajena prije osvajanja. Od didaktičkih tekstova jasno se izdvaja esej Pravila za pustinjake (Ancrene Riwle). Poučavajući tri vjernice koje vode život samotnjaka, autorica raspravlja o raznim stvarima - moralnim, psihološkim i ekonomskim, okreće se propovijedi, pripovijetki, alegoriji, paraboli i piše u živopisnom kolokvijalnom stilu. Ostalo značajan posao epoha - sporna pjesma Sova i slavuj, obilježen iskrenim humorom i poetskim umijećem.
Kraljevski dvor i plemići koji su se nastanili u srednjovjekovnim dvorcima žudjeli su za književnom zabavom ništa manje od dvorova kraljeva koji su vladali tokom anglosaksonskog perioda, a također su preferirali herojsku pjesmu od drugih književnih žanrova. Feudalna sredina je, međutim, radikalno izmijenila sadržaj, karakter i stil pjesme, a u aristokratskim krugovima 13. stoljeća. slavu nisu stekle relativno jednostavne herojske pesme, već viteški romani. Junak takvog romana je, u pravilu, osoba barem poluistorijska, ali njegova djela nisu toliko u običnim bitkama i lutanjima, koliko u podvizima povezanim s natprirodnim nosiocima dobra i zla, u borbi protiv supermagova. , sluge đavola, te u bitkama s korištenjem magičnog oružja poput Excalibura, mača kralja Artura. Čudesna djela junaka mogu se lako protumačiti u kršćanskom duhu kao alegorijski prikaz borbe duše sa zlim iskušenjima u potrazi za savršenstvom, iako srednjovjekovne viteške romanse po svojoj prirodi nisu bile alegorijske.
Osim herojskog početka, viteška romansa u zapadnim književnostima ovog perioda obogaćena je i potpuno novim sklopom osjećaja i motiva, nazvanim dvorska ljubav. Zasnovala se na pretpostavci da je glavni izvor viteške junaštva i velikih djela ljubav prema plemenitoj dami, koja se tradicionalno prikazivala kao vrlina, rafinirana, stroga i gotovo nepristupačna. Kult dvorske ljubavi razvio se iz kulta Djevice Marije, koji je izuzetno igrao važnu ulogu u srednjovekovnom katoličanstvu. Kult dvorske ljubavi došao je u Englesku sa francuskim feudalizmom. U romanima King Horn I Havelock Dane(oba 13. vek) heroji, Englezi krvlju ili posvojenjem, proterani iz svojih rodnih kraljevstava od strane uzurpatora, ponašaju se po svim kanonima dvorske ljubavi: vraćaju kraljevstvo mačem i istovremeno osvajaju ljubav prelepe dame .
Samosvijest Engleza u nastajanju poremetila su još dva romaneskna ciklusa, jedan povezan s temom opsade Troje i rimskih potomaka Trojanaca, a drugi s likom kralja Artura. Prema prelepa legenda, koji je prvi objavio Geoffrey od Monmoutha, potomci onih koji su pobjegli iz Troje nastanili su se u Engleskoj u antičko doba. Što se tiče kralja Artura, poznato je da je pročitao kompilaciju koja se pripisuje Nenijusu. britanska istorija (Historia Britonum, 9-11 stoljeće), gdje je predstavljen kao branilac Britanije od Rimljana i Kelta od invazije anglosaksonskih plemena u 5-6 vijeku. Najveći od srednjovekovnih engleskih viteških romana Arturovog ciklusa (Arturove legende) nesumnjivo je nastao u 14. veku. Sir Gawain i Zeleni vitez. Autor ovog romana je možda napisao i pjesmu Pearl- elegija o smrti djevojčice; njemu se mogu pripisati i didaktičke pjesme Integritet I Strpljenje.
Moralistička književnost općenito doživljena u 14. vijeku. procvat, dijelom, vjerovatno, pod utjecajem ideja vjerskog reformatora D. Wycliffea (oko 1330-1384). Imao je različite oblike: detaljan pregled svjetske istorije, Lutalica svijeta (Cursor Mundi), tumačenja crkvene doktrine, kao Spisak grehova (Handlyng Synne) R. Manning; recenzije nedjela ljudi svih vrsta i stanja, kako ih je na francuskom napisao prijatelj Chaucer D. Gowera Ljudsko ogledalo (Le Miroir d "l" Homme). Najznačajnija didaktička pesma veka je Vizija Petra orača, vlasništvo autora, koji sebe u tekstu pjesme naziva W. Langland (sačuvano u tri odvojene verzije). Ova duga moralizirajuća alegorija sadrži satirične napade na zloupotrebe crkve i države. Napisana je u drevnim anglosaksonskim aliterativnim stihovima (izmijenjenim), što je jedno od najsjajnijih poetskih ostvarenja cjelokupne srednjoengleske književnosti.
J. Chaucer (oko 1340-1400) je najviše oličenje engleskog kreativnog genija srednjeg vijeka i jedna od najvećih ličnosti engleske književnosti. Nastupao je u gotovo svim žanrovima književnosti tog vremena. Usko povezan s rafiniranim dvorom, koji je apsorbirao kanone viteštva i dvorske ljubavi, Chaucer je odražavao njegove običaje i način života u mnogim svojim spisima. Chaucerov stil i prozodija više pripadaju francuskoj nego domaćoj tradiciji; njihov uticaj na englesku poeziju ne može se precijeniti. Chaucerov jezik je očigledno bliži modernom engleskom nego Langlandovom; londonski dijalekt počeo je da se pretvara u normativni književni jezik uglavnom zahvaljujući Chaucerovoj poeziji.
Eminentno nezavisni pjesnik, Chaucer je koristio mnoge tradicionalne metode pisanja, dok je postigao željeni rezultat. Njegovi spisi, uključujući tekstove i kratke pesme, često pokazuju kombinaciju neobičnog sa konvencionalnim. The Canterbury Tales, svojom kompozicijom, u kojoj su utjelovljeni razgovorljivi, svadljivi i izlažući sve o sebi, pripovjedači i različiti oblici srednjovjekovne književnosti, to je kvintesencija stvaralačke imaginacije tog doba. Posebno je originalna Chaucerova upotreba fablia, kratkog romana u stihovima koji je osmišljen da zabavi, bilo da je satiričan, nestašan ili mješavina oboje. Zaplet nekoliko preživjelih engleskih fablia ponekad je fantastičan poput onih iz viteških romansa, ali okolnosti su im omogućile realizam, a Chaucer je ovu priliku u potpunosti iskoristio. U formi fablia date su priče o Melniku, Majordomu i Skiperu.
Stotinjak godina koje razdvajaju smrt Chaucera od dolaska Tjudora, nije uvelo značajne novine u sadržaju i obliku književnih djela. Tokom celog 15. veka postojala je samo jedna primjetna promjena - moralizirajuća satira postajala je sve ljutija kako je srednjovjekovni sistem svemira propadao. Oštar ton i strašne, ponekad apokaliptične slike u spisima vjerskih reformatora i pjesnika bili su dokaz rastućeg osjećaja krize.
Među Chaucerovim sljedbenicima, D. Lydgate (oko 1370. - oko 1449.) bio je posebno svestran i plodan. Imitirao je Chaucerova dom slave u njegovom stakleni dvorac, prevodio svjetovne i moralne alegorije i viteške romane s francuskog. Lydgate je bio monah, ali je imao veze na dvoru iu velikim gradovima i često je pisao poeziju po narudžbi. Njegov savremenik T. Okliv (um. 1454) je učinio isto, ali je manje pisao. Škotski imitatori Chaucera razlikovali su se od Engleza po većoj samostalnosti. Među njima su bili kralj Džejms I, koji je pisao uglavnom u dvorskom stilu; R. Henryson (um. prije 1508.), autor izvanrednog nastavka Chaucerove pjesme Troil i Hrizeida; W. Dunbar (u. oko 1530.), koji je radio u raznim poetskim žanrovima - svjetovnoj i moralnoj alegoriji, satiričnoj viziji, realističkim dijalozima, argumentiranoj pjesmi, burleski i elegiji.
U ovo doba ekstenzija i imitacija Arthurova smrt T. Malory, iako izgrađen na posuđenim parcelama, postao je izuzetan književni fenomen. Njegovi izvori bili su ciklus francuskih viteških romansi u prozi i dvije engleske priče u stihovima, koji zajedno pokrivaju period vladavine kralja Artura i avanture njegovih vitezova. Autorova nostalgija za prošlošću koju on idealizuje daje cijeloj kompoziciji intonaciono jedinstvo i in u određenom smislu karakteriše duh veka.
Maloryjev urednik i izdavač bio je engleski pionir W. Caxton (1422-1491), koji je engleskim čitaocima, čiji se krug znatno proširio krajem 15. vijeka, služio velikom uslugom, pružajući im čitavu biblioteku domaćih autora i prevodi sa francuskog i latinskog. Caxton je prvi objavio radove brojnih engleskih pisaca, uklj. Chaucer, Gower i Lydgate. Spoznaja da ono što su napisali izgleda kao štampana knjiga koju javnost čita (otuda izvorno značenje riječi "objaviti"), sasvim je prirodno navela autore na ozbiljno razmišljanje o stilu. Stil je prestao da bude rezultat ličnog razumevanja između čitaoca i uske publike i postao je neka vrsta generalizovanog, normalizovanog i neizostavnog preduslova za međusobno razumevanje pisca i čitaoca. Druga bitna posljedica uvođenja štampe bio je rast broja ne samo čitalaca, već i kupaca štampanih publikacija, koji su u određenoj mjeri diktirali šta žele da čitaju.
Pojava srednje klase bio je proces koji je trajao ne samo tokom 15. veka, već nekoliko vekova. Međutim, njeni počeci pali su u doba Caxtona, a posebno se najavljivali razvojem balade i narodne vjerske drame. U njima se mogu pronaći prvi klici stvaralačkog samoizražavanja tog novog društvenog sloja, koji nije pripadao ni učenom kleru ni plemenitom plemstvu, već je težio učenosti i plemenitosti na svoj način.
Balade su priče anonimnih autora koje su postojale u usmenom prenošenju i bile su strukturno zasnovane na refrenu i ponavljanju. Procvat engleske balade pada u 15. vek, iako neke balade datiraju iz ranog srednjeg veka, dok su druge nastale posle 15. veka. Njihove radnje su jednostavne, radnja je brza i bogata, vodeću ulogu ima dijalog. Raspon tema je širok - od legendarnih heroja poput Robina Hooda do natprirodnih sila. Njihov šarm je u velikoj mjeri zaslužan za dramatičnu radnju i jasnu dinamičnu intrigu.
Korijeni engleske drame sežu u vrijeme prije pojave najranijih balada. U Engleskoj, kao i drugdje, predstave na vjerske teme su prvobitno bile mimetičke prirode i sastojale su se od dijaloga na latinskom, koji su se izgovarali tokom liturgije i dopunjavali je. Do kvalitativnih promjena došlo je kada su udruženja laika, kao što su cehovi, počela priređivati vjerske predstave izvan crkve u proširenoj verziji i na narodnom jeziku. Najraniji primjer ove vrste engleske drame je Akcija o Adamu (Le Jeu d'Adam, 13. vek), napisan na francuskom i govori ne samo o prvom padu u greh, već i o Kajinu i Abelu. Procvjetala od 14. do ranog 16. stoljeća, drama je bila predstavljena u dva glavna oblika: misterijama, u kojima su se odigravale biblijske epizode („sakramenti“), i moralno – moralizirajućim alegorijama. Drama je bila i vjerska umjetnost i narodni spektakl, u čijoj organizaciji je obično sudjelovala cijela zajednica. Ova dvojna priroda objašnjava čestu (i upečatljivu) kombinaciju sjaja sa realizmom, a ponekad i nestašnom razvratnošću, što predstavama daje karakterističnu ekspresivnost.
Neki moralisti, poput Wycliffea i Manninga, osuđivali su Misterije, uglavnom zato što su bile stavljene pod okrilje laika. Međutim, uprizorenje misterije zahtijevalo je saradnju crkvenog klera u ovom ili onom obliku. Moral, kao i alegorijske igre, sadržavao je manje narodnog jezika, ili "sekularnog". Najbolji i najpoznatiji moral - Svi(vjerovatno remake holandskog izvora), rekreacija duhovnog puta osobe od prvog podsjećanja na smrt do utjehe posljednjih crkvenih obreda i smrti.
Poput viteških romansa i kasnijih alegorijskih narativa, engleska religijska drama bila je u suštini srednjovjekovna. Međutim, svi su ovi žanrovi preživjeli nakon dolaska Tjudora i dugo su utjecali na književnost. Postepeno su se njihovi kanoni sve više mijenjali u odnosu na europske, dobivajući čisto englesku specifičnost. Tako transformisano srednjovjekovno nasljeđe prešlo je na pisce renesanse.
Početkom 16. vijeka dva pjesnika, A. Barclay i D. Skelton, koji su pisali u srednjovjekovnoj tradiciji, unijeli su nešto novo u sadržaj i tumačenje poetskih tema. Barclay's Ekloge(1515, 1521), prevodeći iz Mantove i Enea Silvio, otkrio je pastoralnu temu u engleskoj poeziji. Skelton u živopisnoj originalnoj satiri Budala Colin, pisan kratkim redovima s neujednačenim ritmom i krajnjim rimama, ismijavao je sveštenstvo, kardinala Wolseya i dvor. Međutim, pravi početak nove poezije vezuje se za tekstopisce na dvoru Henrija VIII, koji su svojim bliskima davali lični primer, ističući se u poeziji, učenju, muzici, lovu, streljaštvu i drugim plemenitim zabavama. Na njegovom dvoru gotovo svi su pisali poeziju, ali se obnova poezije prvenstveno vezuje za T. Wyetha i G. Howarda, grofa od Surreya. Kao i svi dvorjani tog vremena, poeziju su smatrali samo razonodom za plemenite ljude i nisu objavljivali svoje pjesme, pa je većina onoga što su napisali objavljena posthumno u zbirci Pjesme i soneti(1557), poznatiji kao Almanah Tottel. Wyeth je uveo u englesku poeziju italijansku oktavu, tercinu i ljubavni sonet u stilu Petrarke, a sam je pisao dvorske pjesme ispunjene istinskim lirizmom. Grof od Sarija gajio je žanr soneta, ali njegova glavna zasluga leži u tome što je svojim prevodom dve pesme Aeneid učinio je prazan stih vlasništvom engleske poezije.
Veliko dostignuće vladavine Henrija VIII bio je razvoj humanističkih nauka od strane učenika i sledbenika onih Engleza koji su krajem 15. veka. hodočastio u Italiju, do izvora Novog znanja. čvrsto uverenje u snazi antičke kulture, s kojom su se vratili u svoju domovinu, odredilo djelovanje oksfordskih reformatora; među njima su bili Grosin, Linakre, Kolet, More i Erazmo Roterdamski, koji je više puta posećivao Englesku. Bavili su se reformama u oblasti obrazovanja, vjere i crkve, vlasti i društvenog poretka. Napisano latinicom Utopija(1516, preveden na engleski 1551), gdje su pristupi i vrijednosti renesanse predstavljeni na gotovo svakoj stranici, Thomas More je iznio svoje ideje o idealnoj državi. Rasprava T. Eliota o političkoj razboritosti i obrazovanju plemića Vladar(1531) i njegovi kasniji radovi svjedoče da se u engleskom jeziku, uz manje posuđenice iz drugih jezika i prirast novih formacija, mogu uspješno formulirati filozofske ideje koje je autor nastojao prenijeti svojim sunarodnjacima. Godine 1545. R. Askem je posvetio Henriku VIII Toxophilus- rasprava o streličarstvu i prednostima plemenitih zabava pod otvoreno nebo da obrazuje mladu osobu. Struktura njegove proze je sređenija i razumljivija od Eliotove; bio je prvi koji je koristio različite metode konstruisanja fraze za preciznije i jasnije iznošenje misli.
Poezija, nastala u periodu između kraja vladavine Henrija VIII i početka stvaralaštva F. Sidneya i E. Spensera, teško da je nagovještavala neviđenu poetsku "žetvu" posljednjih dvadeset godina vijeka. Izuzetak su pjesme T. Sackvillea Uvod I Tužaljke Henryja, vojvode od Buckinghama objavio u jednom od izdanja zbirke tragičnih srednjovjekovne priče Vladarsko ogledalo(1559–1610). Napisane u strofama od sedam redova korištenjem jambskih pentametara, po temi i stilskom kanonu pripadaju srednjovjekovnoj tradiciji, ali njihova kompozicija u potpunosti odgovara njihovom raspoloženju, vrlo originalnim slikama i majstorstvu versifikacije. Ove pjesme se mogu posmatrati kao važna veza između srednjovjekovne i moderne poezije. Pored njih, na pozadini osrednje poezije sredine veka ističu se samo pesme veštog majstora J. Gascoignea i T. Tassera, kao i J. Tarberville, T. Churchyard i B. Goodge.
Za vrijeme vladavine Elizabete I (1558-1603), nazvane elizabetanskom, književnost engleske renesanse dostigla je svoj vrhunac prosperiteta i raznolikosti; takva zapanjujuća koncentracija kreativnog genija rijetka je u istoriji svjetske književnosti. Razloge za ovako snažne "izljeve" kreativne energije uvijek je teško utvrditi. U doba Elizabete njegov izvor bio je istovremeni utjecaj postojećih kulturnih fenomena i faktora na engleski narod u cjelini. Reformacija je iznjedrila obilje vjerskih spisa – od Knjige mučenika(1563) D. Fox do uzvišeno elokventan Zakoni crkvenog zakonika(1593–1612) R. Hooker; uključivale su propovijedi, polemičke pamflete, brevijare, vjersku poeziju.
Najuticajnija sila u oblikovanju lica veka bila je možda sama Elizabeta i sve što je predstavljala. Ako su vjerski sporovi, geografska otkrića i klasično obrazovanje doveli Elizabete do novog razumijevanja njihovog mjesta u povijesti, svijetu i svemiru, onda je Elizabeta, sa svojim kraljevskim veličanstvom i sjajem vladavine, jasno utjelovila svu tu novinu i optimizam. Stoljeće s pravom nosi njeno ime: svoje podanike je učinila prožetim novom samosviješću koja je ovladala umovima, univerzalnim i istovremeno čisto nacionalnim. Da je ona bila u središtu svega potvrđuju brojni spisi koji su gajili snažan osjećaj Nacionalni ponos i predodređena nacija visoke sudbine, kraljica vila(1590–1596) Spencer, Henry V(1599) Shakespeare, Muzolyub(1599) i Odbrana rima(1602) S. Daniel, Poliolbion(1613, 1622) M. Drayton i drugi.
Drama i lirska poezija, ova najveća ostvarenja elizabetanaca, ubrzo su prepoznata kao naj savršene forme da predstavlja akciju i otkrije lično osećanje. Od istaknutih ljudi koji su pisali poeziju, samo ih je nekoliko objavilo, ali su mnogi dozvolili da se ono što je napisano u rukopisima razilazi. Njihove pjesme su se često pojavljivale u zbirkama kao npr Cvjetnjak gracioznih riječi (1576), Phoenix Nest(1593) i Poetska rapsodija(1602). Mnoge pjesme uglazbili su tekstopisci - W. Byrd, T. Morley, D. Dowland i T. Campion, koji je sam napisao tekstove svojih pjesama.
Iako lirska poezija i dalje se smatralo "majstorskom zabavom", stihovi, odgovarajući na duh vremena, bili su izrazito eksperimentalne prirode. Iznenada se otkrilo da je poetski govor sposoban da prenese mnogo više nego što je mogao u prethodnim epohama, a to je dalo dubinu i značaj čak i dvorskoj ljubavnoj lirici. Odnos između individualne svijesti i vanjskog svijeta često se naziva međuzavisnost mikrokosmosa („mali svijet“, čovjek) i makrokosmosa („veliki svijet“, univerzum). Ovaj središnji koncept elizabetanskog doba, i šire cijele renesanse, našao je svoj puni izraz u dva vodeća žanra poezije, pastoralnom i sonetnom ciklusu. Počevši od Pastirski kalendar(1579) Spenserov pastoralni postaje, po uzoru Ekloga Vergilija, vrlo efektan oblik alegorije, satire i promišljanja o moralnim temama. Za „pastiricu“ elizabetanskog pastorala, makrokosmos, svijet potoka, doline i prirodnog sklada, interno korelira s mikrokosmosom njegovih ljubavnih iskustava, razmišljanja o vjeri i društvu. Pastoralni prozni romani kao npr Arcadia(1580, ed. 1590) Sidney, Menathon(1589) R. Green i Rosalind(1590) T. Lodge, svjedoče o tome koliki se značaj pridavao pastoralnom žanru u renesansi. Broj pastoralnih komedija u Shakespeareu još je jedan znak dominantne pozicije žanra.
Ciklus soneta nastao je iz još dubljeg impulsa: da se afirmiše vrijednost ličnog iskustva, obično ljubavi, kao onoga što cijeli svijet ili univerzum. Budući da je u to vrijeme bio izuzetno rasprostranjen, ovaj oblik je dao izuzetne primjere, među kojima su Diana(1592) G. Constable, Phyllis(1593) T. Lodge, Partenofil i Partenof(1593) B. Barnes, Ogledalo misli(1594) Drayton, ljubavni soneti(1595) Spencer i Soneti(1609) Shakespeare. Možda je najsjajniji ciklus soneta Astrofil i Stela(nastao 1581–1583) Sidney.
Pesma je bogato predstavljena. Vrhunci istorijske poeme, prožeti snažnim patriotizmom u duhu popularnih hroničarskih drama tog doba, su England Albion(1586) W. Warner, Građanski ratovi(1595, 1609) Daniel i Baron Wars(1596, 1603) Drayton. Među meditativno-filozofskim pjesmama ističu se Orchestra(1596) i Upoznaj sebe (Nosce Teipsum, 1599) D. Davisa. Treći dominantni tip pjesme je ljubavno-narativna, sa senzualnim slikama i jezikom. Njegovi glavni primjeri su Heroj i Leander(1593) Cr Marlo, Venera i Adonis(1593) i Lucrezia(1594) Shakespeare. Ipak, najveća kreacija u ovom žanru je kraljica vila(1590-1596) Spenser, u kojem su elementi viteške romanse i dvorske ljubavne priče spojeni u umjetničku cjelinu, što je jedan od najznačajnijih fenomena engleske poezije.
D. Ljiljan u knjizi Eufues, ili Anatomija duhovitosti(1578) i njegov nastavak Euphues i njegova Engleska(1580) bio je jedan od prvih u Engleskoj koji je pokušao namjerno koristiti prozu kao oblik umjetničkog pisanja. Njegov stil karakteriše obilje „duhovitih stvari“, tj. dalekosežna i često vrlo naučena poređenja, kroz aliteraciju i izuzetno strogu proporciju između rečenica i pojedinačnih riječi. Lily i autori pastoralnih romana nastojali su usaditi dvorske vrijednosti i istražiti plemenita, uzvišena osjećanja. Još jedan pravac elizabetanske fantastike, predstavljen pamfletima R. Greena o prevarantima i ABC lopova(1609) T. Dekkera, oslikava život londonskog "dna" sa slatkim realizamom, koji, naravno, diktira stil koji nije nimalo dvorski, već mnogo grublji, neujednačeniji i raščupani. Možda je najznačajniji u nizu engleskih pikarskih romana Nesrećni lutalica(1594) T. Nash. Govor skitnice i "skitnice" Jacka Wiltona je briljantna kombinacija žargona, duhovitosti, učenosti i neobuzdanog govora.
Mnogo je doprinijelo formiranju stila zrele engleske proze i potrebe za prevodnom literaturom. Neki od prijevoda napravljenih u elizabetansko doba među najkreativnijim su i najuspješnijima u povijesti engleske književnosti.
Tokom celog 16. veka svi ovi elementi doprineli su razvoju engleske proze. Vrijeme širenja njenih granica palo je na sljedeće stoljeće, a počelo je oslobađanjem kanonskog kolektiva, tzv. autorizovani prevod Biblije (1611).
Do sredine 16. vijeka. takođe poreklo engleske književne kritike. Počelo je skromnim esejima o retorici, kao npr Umetnost elokvencije(1553) T. Wilson, a u verzifi, kao prvi kritički esej - Neke napomene o tome kako pisati poeziju(1575) Gascoigne. Sidney u sjaju Zaštita poezije(oko 1581-1584, obv. 1595) objedinio je sve što se prije njega govorilo o drevnim "korijenima", sveobuhvatnoj prirodi, suštini, svrsi i savršenstvu poezije. Oni koji su o tome pisali najčešće su predlagali da se engleska poezija unapredi uvođenjem klasične, tj. metrika, sistemi versifikacije. Tek nakon što je istaknuti lirski pjesnik Campion formulirao pravila versifikacije u ovom sistemu, a Daniel je svojim esejem uvjerljivo i razumno opovrgao odredbe svoje rasprave. U odbranu rime(1602), ozbiljni pokušaji uvođenja tzv. "nova versifikacija" je stavljena na kraj.
Kraljica Elizabeta umrla je 1603. godine, ostavivši tron u zaveštanje Džejmsu Stjuartu. Njena smrt je, takoreći, poslužila kao podsticaj za širenje opšteg osećaja promene i propadanja, koji je obeležio velike kreacije "jakobitske" ere - perioda vladavine Džejmsa I i Karla I. Prevrati koji su odredili izgled ove ere uključuju naučna otkrića (uključujući trijumf koncepta Solarni sistem Kopernika), Dekartov racionalizam i porast verskih sukoba između katolika, pristalica Anglikanske crkve i puritanaca - radikalnih protestanata. Religijski rat je dostigao vrhunac 1649. godine, kada je Karlo I pogubljen, a O. Kromvel uspostavio protektorat. Ovaj događaj označio je prekretnicu u književnoj i političkoj istoriji Engleske. Završetkom protektorata i ustoličenjem Karla II počinje period restauracije. Toliko se razlikuje od prethodnog da zaslužuje posebno razmatranje.
Opšte raspoloženje prve polovine 17. stoljeća možda je najbolje opisati kao „kraj renesanse“, vrijeme kada je optimizam i sigurnost elizabetanskog doba ustupio mjesto razmišljanju i neizvjesnosti. Potraga za čvrstim životnim temeljima iznjedrila je prozu čije su stranice među najbolje napisanim na engleskom jeziku i školu tzv. "metafizičke" poezije, čiji najbolji primjeri nisu inferiorni u odnosu na velika stvaralaštva bilo kojeg drugog stoljeća.
Mnogi važni prozni spisi epohe duguju svoju pojavu vjerskim kontroverzama. Najjasniji primjer ove vrste je vjerovatno Areopagitika(1644) - Govor D. Miltona u odbranu slobode štampe, ali je kontroverza dala oštrinu svemu što je pisano u ovom veku. Velika grupa propovjednika u engleska istorija- D. Donn, L. Andrus, T. Adams, J. Hall i J. Taylor - napisali su umjetnički savršene propovijedi. Najviši književni nivo svojstven je introspektivnom, suptilnom psihološkom molitve(1624) Donna, puna jasnoće za iscjeljujuću vjeru ( Religio Medici, 1642) T. Brown, suptilno izražajan Sveta smrt(1651) Taylor. Fra Bacon je, pokrivajući sve oblasti znanja, dao svijetu Umnožavanje nauka(1605) i nedovršeni zbornik naučne metode Velika obnova ( Magna Instauratio). Anatomija melanholije(1621) R. Burton - duboka i duhovita studija psiholoških devijacija svojstvenih nesavršenoj prirodi čovjeka. Leviathan(1651) T. Hobbes ostaje spomenik političke filozofije. Drugi važan prozni pisac tog perioda je Thomas Browne; dijelio je nedoumice svog doba, ali je od njih iskovao stil blizak poetskom, koji je doprinio uspostavljanju plemenitosti duha, uz svu sposobnost čovjeka da griješi.
Istorijska i biografska proza dobila je aktuelniji zvuk u djelima kao što su Istorija Henrika VII(1622) Bacon sa svojim pronicljivim umjetničkim otkrivanjem karaktera; Istorija ustanka(1704) grof od Clarendona; Crkvena istorija Britanije(1655) i engleske poznate ličnosti(1622) ekscentrični kolokvijalni T. Fuller; biografije Donna, Hookera, Herberta, Wottona i Sandersona A. Waltona, autora varljivo jednostavne idile Umijeće ribolova (1653).
To je ujedno bilo i prvo veliko doba engleskog eseja, za koje je ponovo oživljeno interesovanje u vezi sa objavljivanjem 1597. Iskustva Slanina; potonji su ubrzo imali brojne sljedbenike i imitatore, a najpoznatiji od njih su N. Briton, J. Hall, O. Feltem i A. Cowley. Popularne su bile i kratke esejističke forme kao što su razmišljanja i posebno "likovi", koji opisuju ljudske tipove i svojstva. Njihovi najbolji primjeri pripadaju T. Overburyju i njegovim sljedbenicima, kao i J. Hallu, autoru Česte i opake prirode(1608). U stilu i logici izlaganja likovi su imali određenu sličnost sa glavnim poetskim trendom stoljeća - metafizičkom, odnosno "naučnom" poezijom.
Početkom 17. vijeka. prevladale su tri glavne poetske tradicije koje su odražavale tri ideje o suštini i svrsi poezije: mitotvorni, platonistički, romantičarski pravci, koji potiču od E. Spencera; B. Johnsonov klasični suzdržani način; naglašava se intelektualni početak metafizičke poezije. Bilo bi pogrešno, međutim, misliti da se ove tradicije međusobno suprotstavljaju; naprotiv, međusobno su se međusobno obogaćivali do te mere da se, na primer, poezija J. Herberta ili E. Marvela ne može pripisati ni metafizičkoj ni „džonsonovskoj“ školi.
Tradicija Spensera, koji je postao glas velike moralističke i herojske poezije elizabetanskog doba, pokazala se najmanje plodnom u novoj, nesređenoj stvarnosti 17. veka. Najveći Spencerijanac stoljeća bio je M. Drayton. Njegovo Vijenac pastirica (1593), Endimion i Fibi(1595) i Elysium Muses(1630) - lijepo izvedeni, iako sporedni eksperimenti u duhu Spensera. Radovi drugog reda u istom stilu uključuju pastirski lov(1615) i prelepa vrlina(1622) J. Wither, Britanske pastorale(1613–1616) W. Brown, Akrid (1627), britanska ideja(1627) i ljubičasto ostrvo(1633) J. Fletcher.
Ben Jonson, veliki dramaturg post-šekspirovskog doba, također je bio jedan od njegovih najvažnijih pjesnika. Po mnogo čemu, on je prvi pravi klasičar engleske književnosti, jer je slijedio zadatak pisanja poezije u strogom skladu s kanonom Horacija i Vergilija - suzdržano u intonaciji, jurnjava, jednostavna i izražajna. U nejasnom i sumornom jakobitskom periodu, Džonsonova poezija, uravnotežena i, što je najvažnije, puna plemenitog dostojanstva, imala je veliki moral i umjetnička snaga. Džonsonov najnadahnutiji sledbenik je verovatno bio sveštenik iz Devonšira R. Herrick, autor Hesperidi I Uzvišene strofe, koji se pojavio 1648. godine, godinu dana prije pogubljenja Karla I, i neki od najelegantnijih i najelegantnijih primjera erotske poezije stoljeća. Među istaknutim pristalicama Džonsonovog stila bili su i "kavaliri" - tj. dvorjani koji su u građanskom ratu stali na stranu Karla I. Među njima je i autor knjige Poezija(1640) T. Carew, R. Lovelace i D. Suckling.
D. Donn, treći veliki pesnik veka, bio je veoma drugačiji od Džonsona. Započevši život kao avanturista, dvorjanin u posljednjim godinama Elizabetine vladavine, završio ga je kao časni rektor katedrale sv. Pavla i slavni propovjednik. Donn je pozajmio poetske ritmove iz govornog jezika i pribjegavao im složeni prometi da dramatizuje osećanja. Oznaka "metafizički pjesnici", koju je izmislio S. Johnson i koja je lišena preciznog značenja, još uvijek prati Donna i njegove sljedbenike, iako je zabluda, jer ne podrazumijeva filozofski sadržaj njihove poezije, već praksu korištenja "čudnosti" , tj. slike koje zadivljuju kombinacijom spolja nekompatibilnih misli i osjećaja.
J. Herbert, R. Crašo, G. Vaughan i T. Trahern pripadali su metafizičkim pjesnicima. Herbert, anglikanski sveštenik i pisac Temple(1633), bio među njima priznati majstor. Njegova poezija kombinuje Donneovu dramu i racionalnost sa suzdržanim tonom i sveprisutnim spokojem koji je Džonsonovo neosporno nasleđe. Poeziju katolika i mistika Crasha odlikuju nasilne, ponekad nesređene slike, koje često balansiraju na granici neukusa, ali uvijek ostaju zanosne i strastvene. Vaughan, ljekar po zanimanju, objavio je knjigu Sparkling Flint (Silex Scintillans, 1651); njegove pjesme, koje rekreiraju slike prirode i prožete dubokim osjećajem za njene tajne, po nekima su prototip romantične poezije W. Wordswortha. Traherneovo djelo je u skladu sa poezijom Vaughana. Marvell je bio posljednji metafizički pjesnik; u širokom spektru njegovog rada su stroga religiozna lirika, politička satira i elegantna senzualna pastorala. Općenito, njegova poezija je bila složena, ironična, intelektualna.
Savremenici ovih pjesnika bila su još trojica, u čijem se stvaralaštvu nazirao poetski ukus koji je vladao u 18. vijeku. Veoma popularan za života, A. Kauli je u književnu upotrebu uveo neurednu "pindarsku" odu. E. Waller, koji je dugo vremena pisao povremenu poeziju, uspio je stvoriti dobre primjere svjetovne poezije lakim stilom koji je oduševljavao čitaoce. D. Denham je oživio interesovanje za "lokalnu", odnosno topografsku, poeziju, opisujući stvarne pejzaže.
Tokom restauracije nastale su glavne knjige dvojice vodećih pjesnika tog doba, D. Miltona i D. Drydena. Razlike među njima ukazuju na široku raznolikost religijskih, političkih i književnih stavova tokom burnog perioda koji je uslijedio nakon obnove dinastije Stjuarta na prijestolju (1660.).
Već u prvoj zbirci poezije iz 1646. Milton (1608–1674) se proglasio najvećim lirskim pjesnikom kasne renesanse. Njegova pastirska elegija Lysiadas i alegorijska pjesma-"maska" Comus- vrhunska dostignuća u žanru. Ekstremni protestant i Cromwellov pristalica, Milton je nakon pada protektorata odustao od nade da će vidjeti političko kraljevstvo Božje na zemlji i vjerovao je da se takvo može uspostaviti u ljudskom srcu. O tome svjedoče tri remek-djela koja je stvorio, okrenuvši se od novinarstva revolucionarnih godina ka poeziji. Lost heaven(1667-1674) je epska pjesma ne samo o prvom padu u grijeh, već i o želji čovjeka da prihvati ličnu propast smrti, kao i tvrdnji o trijumfu i moći ljudskog duha, sposobnog činjenja dobra i zla na sliku Božju. Od vanjskog raja do unutrašnjeg raja u duši, takva je evolucija Miltonove vjere, kao što pokazuje njegova druga velika pjesma, Raj se vratio(1671), gdje iskušenje Krista od strane Sotone u pustinji postaje ključni simbol Miltonove moralne koncepcije, a drama Samson wrestler(1671): ovdje zarobljeni Samson, nakon što je prihvatio krivicu i očišćen patnjom, pretvara poraz u pobjedu. Veličinu Miltona teško je precijeniti. Kombinujući snažnu moralnu poruku sa briljantnom velikodušnošću poetskog samoizražavanja, koji ponekad ruši granice didaktike, promenio je lice sve kasnije engleske poezije.
Milton se suprotstavio duhu restauracije, sa zahtjevima za sekularizacijom, nestašnim slobodoumljem i dvorskim političkim intrigama. Drajden (1631–1700), nasuprot tome, bio je meso svog doba. Kao pjesnik i književni kritičar reflektirao je i u velikoj mjeri definirao ideale ravnoteže moći, zdravog razuma i društvene odgovornosti koji su bili toliko značajni za period restauracije i nadolazeće stoljeće.
U literaturi tog vremena reakcija na stroga ograničenja puritanskog režima najjasnije se očitovala u briljantnoj dramaturgiji razdoblja restauracije i u lirici druge generacije kavalirskih pjesnika. Talentovani diletanti kao što su C. Sedley, grof od Dorseta, grof od Rochestera i vojvoda od Buckinghama pisali su vesele i često neozbiljne pjesme, a S. Butler je u velikoj satiričnoj pjesmi podvrgao puritanizam zlonamjernom ismijavanju Goodibras.
Općenito, književnost (s izuzetkom drame) od obnove monarhije do stupanja na prijesto kraljice Ane 1702. bila je u upadljivom kontrastu s lakoćom ponašanja dvorskog društva, duhovitošću i duhom zabave u spisima njenih predstavnika. U to vrijeme nastala su velika djela koja su oličavala puritanske vrijednosti. Za vrijeme vladavine Karla II, D. Bunyan, koji je u aktivnostima propovjednika bio ograničen strogim granicama zakona, napisao je Pilgrim's Way i druge značajne knjige. Međutim, suštinu perioda restauracije iskazala je druga literatura. Obilježena duhom skepticizma, podjednako se suprotstavljala i stvaralačkoj imaginaciji renesanse i puritanskoj nevezanosti za sve ovozemaljsko. Ova literatura je kanon najviše odgovarala svojim principima u neoklasičnim „pravilima“ koja su trijumfovala u tzv. Klasično doba koje je zamijenilo 17. vijek. Ova "pravila" nisu bila puka posudba, već su u različitoj mjeri testirana u engleskoj književnosti, a Ben Jonson je isticao vrijednost discipline forme i uređenosti stila u klasičnim primjerima.
Glavna karakteristika poezije ovog perioda je pozivanje na herojski dvostih u svim žanrovima, osim u pesmi. Upareni rimovani redovi pisani jambskim pentametrom nisu bili novost, ali im se nije pristupilo u vijeku nakon restauracije kao u doba Čosera i njegovih nasljednika. Pjesnici restauracije maksimalno su iskoristili izražajne mogućnosti dvostiha, u kojem se sadržaj, ritam i rima logično završavaju na posljednjem slogu drugog reda. Ova forma zahtijevala je kratkoću i proporciju između redova i poluredova, a pjesnici su to voljeli postići. Dryden je izjavio da je za njega umjetnost herojskog stiha oličena u poeziji Wallera i Denhama: prvi sa harmonijom, drugi sa snagom stiha. Sam Drajden je bio vrhunski majstor herojskog dvostiha.
Jedina novina na polju pjesničke forme bila je pseudopindarska, ili nesređena, oda koju je uveo Kauli, koji je nastojao da piše u Pindarovom duhu, ne preslikavajući, međutim, podjelu ode na strofu, antistrofu i epod. Kao rezultat toga, nastala je nova vrsta ode, u kojoj je svaka strofa imala svoju veličinu i dopuštene su velike varijacije u dužini reda i rimi. Dryden je koristio ovu formu u Pismo gđi Anni Killiger I Slava Aleksandra, i od tada je prisutan u engleskoj poeziji.
Sadržaj poezije restauracije razlikovao se od poezije prethodnih perioda. Za ljubavne pesme, koje su pisali gospoda ili su ih u svoje drame ubacili Drajden i Afra Ben, indikativno je vešto prikrivanje pravih osećanja i namerna izveštačenost. Lagana poezija najčešće je imala oblik prefinjenog komplimenta ili oštrog epigrama, iako je na Pryoru i njegovim savremenicima u klasičnom dobu bilo da dovedu ove prefinjene žanrove do savršenstva. Događaji iz javnog života poslužili su kao izvor poetske inspiracije. Drajden je pisao pesme u duhu Vergilija o ratu sa Holandijom i požaru u Londonu. Kao pesnik laureat, u stihovima je pozdravio povratak vojvode iz Škotske i rođenje krunisanog naslednika. Waller je opisao St. James's Park nakon rekonstrukcije, a Cowley je pjevao o novoosnovanom Kraljevskom društvu.
kako god savremenih autora događaji i lica nisu uvek bili hvaljeni. Još karakterističnija za vek bila je briljantna satira koju je proizveo. Uprkos doksologiji, Cowley Butler je ismijao Kraljevsko društvo Slon na mjesecu. Posebnost satire restauracije je u tome što nije usmjerena protiv poroka kao takvih, već protiv određenih ljudi ili političkih partija. Čak i kada se radi o vjerskoj kontroverzi, kritika je obično politički motivirana, npr Goodibrace Butler ili Satira o jezuitima D. Oldema. Među satiričarima tog doba, Dryden zauzima prvo mjesto. IN Absalom i Ahitofela on je, ne spuštajući se na psovke, izlio prezir na vođe wigovske partije; V Nagrada ismijao A. Shaftesburyja, a in Napravite Flecknow- Whig pjesnik T. Shadwell.
Velika pažnja posvećena je poetskom prevođenju, koje su radili i vodeći i trećerazredni pjesnici. Dlan u ovoj oblasti pripada Drajdenu, koji je prevodio Ovidija, Teokrita, Lukrecija, Horacija, Juvenala, Persije, Homera, Vergilija, kao i Čosera i Bokača. Uz sve razlike u stilu i načinu prevođenja, postojala je opšta tendencija slobodnog tumačenja originala, kao u aranžmanu Drydena Dvadeset deveta oda iz treće Horacijeve knjige, gde se spominju ličnosti i događaji u Engleskoj u 17. veku.
Razvoj proze išao je u istom pravcu kao i razvoj poezije. Polazeći od individualizma i stilskih ljepota, razvila je svoj vlastiti kanon: jasnoću, razumljivost, neposrednost, glatko kretanje umjereno dugačke fraze. Nakon što je prestala da služi kao emocionalni izlaz za autore, proza je postala savršeno sredstvo za iznošenje naučnih činjenica i racionalnih stavova. Dryden, Cowley, D. Tillotson, T. Sprat, W. Temple i markiz od Halifaxa obično se nazivaju glavnim pokretačima obnove proze, ali ne treba zaboraviti da je u tome učestvovao i briljantni samouki Bunyan, jer spoj kolokvijalnog govora i biblijskog stila u njegovim spisima postao je vlasništvo, iako ne tako rafiniranog, ali mnogo šireg kruga čitalaca.
Engleski roman još nije rođen; fikcija, osim Pilgrim's Ways, predstavljali su samo prijevodi francuskih galantnih romana i imitacije u ovom žanru Aphre Behn. Esej još nije dobio svoje uobičajene forme, iako Halifax, Temple, a prije svega Cowley u eseju O meni i brojni drugi su se kretali ka tome. Jedno od radova iz perioda restauracije, koje se i danas čita sa velikim interesovanjem, nije bilo predviđeno za objavljivanje i objavljeno je vek i po nakon završetka. Ovo Dnevnik S. Pipsa, gdje je, ne skrivajući ništa, upisao događaje iz svog ličnog i javnog života od 1660. do 1669. Što se tiče memoara, oni su u Engleskoj pisani tek u 17. vijeku. Najznačajniji su bili Istorija ustanka Grof od Clarendona i Istorija mog vremena G. Burnet. Nekoliko političkih eseja poput Priroda oportuniste, koju je napisao Halifax, uprkos činjenici da su djela ovog žanra obično kratkog vijeka.
Descartesov racionalizam i Hobbesov materijalizam i dalje su dominirali umovima, ali stoljeće je iznijelo svog vlastitog filozofa, koji je trebao mnogo značajnije utjecati na englesku misao. Iskustvo ljudskog uma J. Locke je postavio temelje moderne psihologije, a filozofovi zaključci da ne postoje urođene ideje i da sva ljudska znanja proizlaze samo iz iskustva, snažno su utjecali na sva područja teorijske misli. Njegov esej Razumnost hrišćanstva doprinijelo razvoju deizma kao oblika religije, i Dva traktata o državnoj upravi obezbeđivao liberalne političke pokrete tokom jednog veka teorijske osnove. I. Newtonova otkrića u optici, matematici, fizici i astronomiji su postojano pratila naučne zakone i dovela do koncepta "univerzalnog mehanizma".
Književna kritika je procvjetala u Drydenovom djelu; međutim, na ovom polju je bilo malo. Temple je objavio esej O poeziji I O drevnom i novom učenju, što je izazvalo prijekor R. Bentleyja, čime je tzv. "Bitka knjiga" T. Reimer je osudio dramaturgiju elizabetanaca, J. Collier je napao pozorište Restauracije. Na pozadini njihovih pisanja, Drajdenovi eseji ističu se kao odlična kritika i odlična proza. Većina njegovih kritičkih spisa imala je oblik povremenih predgovora njegovim vlastitim knjigama. On ne pokušava da konstruiše šeme i ne dozvoljava da "pravila" okovaju zdrav razum. Njegovi trezveni sudovi su predstavljeni u stilu koji je istovremeno jednostavan i uzvišen, suzdržan i impresivan. Drydenovi eseji najbolje pomažu u razumijevanju karaktera ovog čovjeka, koji je postao personifikacija književnosti perioda restauracije.
Za vrijeme vladavine kraljice Ane (1702-1714) u književnost je ušla grupa briljantnih pisaca. Objavljeno 1704 bačva priča I Bitka knjiga, J. Swift je stekao slavu kao izvrstan stilista i satiričar. 1709. su otišli pastorale ODGOVOR: Popa, a zatim Iskustvo kritike(1711) i otmica uvojka(1714). Dr. D. Arbuthnot, blizak Swiftov i Popeov prijatelj, objavio je satiru 1712. Istorija John Bulla. Godine 1713. D. Gay je objavio ruralnih užitaka, i godinu dana kasnije Shepherd's Week, neuporediva parodija na pastoralnu poeziju u duhu Pastirski kalendar Spencer. Od 1. marta 1711. do 6. decembra 1712. izlazio je uticajni časopis The Spectator, koji je objavljivao eseje, zajednička ideja J. Addisona i njegovog prijatelja R. Steelea.
Period kada su ovi srodni pisci vladali u engleskoj književnosti obično se naziva klasičnim dobom. Godine vladavine rimskog cara Augusta smatraju se erom najvećeg prosperiteta starog Rima, vremenom čvrstog reda i sveopćeg mira. U Engleskoj je uočen sličan obrazac. Nakon pogubljenja Karla I i krajnosti restauracije, svi su strastveno sanjali o redu i normalnom životu. Pisci ovog doba voleli su da misle da je njihov dolazak označio početak engleske verzije Avgustovog doba. Smatrali su svojim pozivom da engleskoj književnosti daju nešto poput izuzetno precizne riječi i spokojstva Vergilijevog duha, prirodne gracioznosti i uglađenog Horacijevog stila. Miltonova senka pada na ovo, kao i na kasnija razdoblja engleske književnosti: od najboljeg iz The Spectator-a je serija kritičkih eseja Addison-a o Izgubljeni raj, i iroikomičnu pjesmu Pop otmica uvojka duguje mnoge slike i epizode Miltonovoj epskoj poemi. Međutim, autori klasičnog doba, "avgustinci", dali su prednost malom svijetu dnevne sobe i biblioteke u odnosu na veliki svijet svemira i pitali se da li je moguće uspostaviti red u mikrokosmosu ljudske zajednice. Opsjednuti snom o racionalno uređenom životu, bili su ujedno i najveći satiričari u historiji engleske književnosti, jer razvijena civilizacija pretpostavlja prisustvo satire kao oruđa za iskorenjivanje krajnosti, bezobrazluka i gluposti u društvu.
Popov rad predstavlja metod verifikacije tipičan za ovo stoljeće - rimovani dvostih, pažljivu leksičku i gramatičku proporciju između dijelova stiha i pojačan osjećaj svakog pojedinačnog dvostiha kao glavne semantičke poetske jedinice. Principi na kojima se zasnivala ova metoda nazivaju se klasicizmom. Postoje dva takva principa. Prvo: umjetnost prije svega oponaša prirodu, stoga je što savršenija, to istinitije i tačnije čini. Pod "prirodom" se ne podrazumijevaju toliko pejzaži i pejzaži koliko ljudska priroda, posebno odnosi ljudi u društvu. Drugi temeljni princip klasicizma slijedi iz prvog. Budući da je umjetnost oponašanje prirode, onda se čvrsta, razumno opravdana i nepromjenjiva pravila moraju primjenjivati ne samo na samu prirodu, već i na njene imitacije. Pjesnik mora ovladati ovim pravilima i nepokolebljivo ih slijediti kako bi izbjegao krajnosti i apsurde u svom radu. Zato su engleski klasicisti stavili zdrav razum iznad svega. Predani redu i zdravom razumu, doživjeli su smrtni užas ludila i senilnog bezumlja, koji su u njihovim očima bili prijetnja svemu što je čovjek podigao. U Swiftovim glavnim satiričnim pamfletima, na primjer, pripovjedači-naratori su iskonski ludi i stoga izazivaju ne smijeh nego strah.
Duh poezije klasičnog doba utjelovljuje A. Pope (1688–1744). Radnja njegove najsavršenije kreacije, otmice uvojaka, izgrađena na običnom, iako smjelom triku društvenog kicoša. Međutim, autor, prikazujući zatvoreni, neozbiljni svijet, postavlja ozbiljne probleme istine i laži, licemjerja i morala, vidljivosti i istine. Svesna suzdržanost u izboru tema, kruta moralna pozicija i najviša veština svrstavaju Popa u niz velikih engleskih pesnika.
Popov bliski prijatelj D. Gay (1685–1732) piše u uglađenom herojskom dvostihu trivijalnosti(1716) zabavne skice londonskog uličnog života. Mjesto radnje za njegovu neodoljivo smiješnu dramu u stihovima Prosjačka opera(1728) - zatvor Newgate, i njegov "heroj" - kralj kriminalaca Macheath. J. Thomson (1700–1748) bio je inovator u smislu da je odabrao prirodu, a ne ljudsku prirodu, za „imitaciju“. U velikoj pesmi Godišnja doba(1726-1730), napisan u praznim stihovima, reprodukovao je njegove promene sa tačnošću pejzažnog slikara tokom dvanaest meseci. Njegova strastvena ljubav prema prirodi doprinijela je procvatu poezije pejzaža ili "domaćeg pejzaža" Džonsonovog doba, a na kraju i velikoj poeziji romantizma.
Početkom 18. vijeka posebno vredan pažnje po svojim pismima u prozi. Addison i Steele su usavršili žanr eseja. U Brbljivici (1709-1711) i njenom poznatijem nasljedniku, The Spectator (1711-1712, 1714), oni s nježnim humorom i dobrodušnom satirom prikazuju manifestacije ljudskih ekscentričnosti u svakodnevnom životu. Njihovi eseji su uvijek izdržani u intonacijama mirnog, pristojnog, dobronamjernog razgovora. Swift se, s druge strane, ne boji biti nepristojan ako postigne željeni efekat. Njegova proza je proizvod živahnog uma i pojačanog moralnog osjećaja. Ako Addison, dobri "Mr. Spectator", nježno ismijava ekscentričnost, onda Swift razotkriva izvornu izopačenost ljudske prirode; njegov pogled na svet je tragičan u svojoj srži.
Klasično doba je svjedočilo nastanku nove književne forme, engleskog romana, vodećeg žanra moderne. Tome je prethodio dug razvoj engleske proze od Lily i Nash do Swifta i poboljšanje njenog stila kako bi mogla postati sredstvo za analizu ličnosti. Naslijeđen iz 17. stoljeća Defoe, Richardson i Fielding transformisali su žanr galantnog i avanturističkog romana u engleski roman - analitički, "realistički", sa ličnošću kao glavnim objektom slike.
Londonski trgovac i plodni novinar D. Defoe (1660–1731) napisao je Robinson Crusoe(1719) - prva izvanredna parabola-romana na engleskom o čovjeku i njegovom svijetu. Defoeova tvrdnja da Robinson Crusoe nije proizvod fikcije, već navodno „pronađenog“ dnevnika ili memoara, u skladu je kako s njegovim novinarskim iskustvom i divljenjem „činjenicama“, tako i s raspoloženjem razumnih čitalaca srednje klase, gladnih informacija o svijetu čiji je granice su se pomicale sve šire. Odličan uspjeh Robinson Crusoe inspirisao je Defoa da napiše roman o gusaru Kapetan Singlton(1720) i senzacionalna, iako prilično pouzdana biografija londonskog kriminalca Moll Flanders(1722). Defoovi glavni likovi, ljudi koji su bili primorani da okušaju sreću u nepovoljnim okolnostima kako bi pronašli svoje mjesto u neprijateljskom svijetu, sugerirali su tip heroja piscima narednih stoljeća.
Prvi roman S. Richardsona (1698–1761) Pamela, ili Vrlina nagrađena(1740) nastao je, za razliku od Defoeovih knjiga, ne radi zabave čitaoca i širenja njegovih vidika, već radi moralnog prosvjetljenja. U tome epistolarnog romana govori kako se Pamela Andrus, siromašna, ali vrlina sluškinja u kući bogatog lorda B., odupire tvrdoglavom maltretiranju vlasnika, a on se na kraju duhovno preporodi i uzima je za ženu. Moral priče je neprivlačan - proračun i profit, ali samootkrivanje likova, psihološka drama Pamele i rafinirani stil Richardsona u kombinaciji daju remek-djelo ranog romana. Iskustva s epistolarnom formom Richardsona su se nastavila u romanima Clarissa(1747) i Sir Charles Grandison (1753).
G. Fielding (1707-1754) je u mnogim aspektima bio sušta suprotnost Richardsonu. Nekompatibilnost njihovih likova navela je Fieldinga na pisanje Joseph Andrus(1742), burleskna parodija na Pamela. roman Tom Jones(1749) - komično remek-djelo o nesrećama nađoša koji, pokušavajući da se probije u neprijateljski svijet i postupajući iz najboljih namjera, uvijek upadne u nevolje. Obje knjige svjedoče o toleranciji i humanizmu Fieldinga, koji je sklon praštanju nesavršenosti. ljudska priroda. Njegova prodorna satira o prastarim društvenim porocima bila je blaža od satira Popa i Swifta. Završivši svoj stvaralački put do sredine stoljeća, Defoe, Richardson i Fielding prenijeli su formu romana koji su razvili autorima koji su došli da ih zamijene.
Književna doba rijetko nose imena književnih kritičara. Kritika je, po definiciji, sekundarna u odnosu na umjetničko stvaralaštvo. S. Johnson (1709–1784) je izuzetak u tom pogledu. Džonsonova ličnost i intelektualna moć zasenjuju drugu polovinu 18. veka. u istorijskoj perspektivi, kao što je i sam vladao u književnim krugovima tokom svog života. Ispovijedao je stavove srednje klase, bio je konzervativac i moralista, visoko je cijenio zdrav razum i elementarnu pristojnost; volio Richardsona i osuđivao duhovitog aristokratskog Fieldinga. Džonsona su nazivali različito, najčešće - "književnim diktatorom" Londona. Svojim ogromnim neupitnim autoritetom uglavnom je koristio da, neposredno prije revolucionarnog preokreta u društvenoj misli i poeziji, koji je nazvan romantičarskim pokretom, još jednom, konačno i neopozivo, uspostavi dogme klasicizma u književnosti.
Novi trendovi su se, međutim, već osjetili, posebno u poeziji. Iako je versifikacijom još uvijek dominirao dovršeni dvostih, a mnoge konvencije klasičnog doba, poput umjetnih epiteta i personifikacija, još uvijek su bile u upotrebi, pjesnici su počeli eksperimentirati u drugim, slobodnijim i izražajnijim pjesničkim oblicima. J. Thomson Zamak besposlice(1748) i J. Beatty u Menstrele(1771–1774) okrenuo se strofi Spencera. W. Collins, W. Cooper i R. Burns dali su poetskom stopalu fleksibilnost, neuobičajenu za klasično doba. U toj tranzicionoj eri, možda samo poezija samog Džonsona, posebno Taština ljudskih želja(1749), bio je odličan primjer dobro uspostavljenog kanonskog dvostiha klasičnog doba.
U poeziji Džonsonovog doba počelo je sazrevati shvatanje da su neposredna trenutna iskustva pesnika već gotova pesnička tema. dijelom pod utjecajem Miltona, dijelom zbog književne teorije„uzvišena“ poezija se kretala ka „predromantičkoj“ fazi. Prema konceptu "uzvišene" poezije, posebno kako je predstavlja D. Bailey u Iskustvo uzvišenog(1747) i E. Burke u eseju O uzvišenom i lijepom(1757), snaga poezije raste kako se njena tema približava granicama iza kojih počinje nespoznatljivo i nezamislivo. Visoka tuga, često inspirisana mislima koje dolaze u crkveno dvorište, određuje intonaciju Noćne misli(1742–1745) E. Jung, grobovi(1743) R. Blair i elegije uključene seosko groblje (1751) Grey, možda najpoznatije poetsko djelo ovog perioda. Pejzažna poezija je ipak cvetala kao Oda večeri Collins, novi pjesnici preferirali su prirodne, "neuređene" ruralne pejzaže od Popovih klasičnih, planiranih vrtova.
Iskušenje eksperimentisanja i oštrina percepcije svojstvena vremenu, paradoksalno, izazvali su kod mnogih autora interesovanje za prošlost. Početkom veka počeli su da sakupljaju i komponuju balade. Godine 1765. biskup T. Percy izdao je Spomenici stare engleske poezije, prva solidna i naučno pripremljena zbirka balada. Grej i prije svega njegova pjesma Bard doprinijelo je rastu interesa za skandinavske legende i "uzvišenu" antičku poeziju. Postojale su dvije poetske mistifikacije: njihovi autori su vješto oponašali drevne poetske tekstove. Godine 1777. T. Chatterton je objavio "Raulijanske" pjesme, 1760.-1763. J. Macpherson - njegov "prijevod" pjesama drevnog barda Ossiana. Ispunjene dubokom melanholijom, pjesme su imale snažan utjecaj na mnoge, posebno na Blakea i Coleridgea.
Konačno, u poeziji s kraja 18. vijeka. humanistički princip je pojačan, saosećanje prema običnom čoveku zvuči: Napušteno selo O. Goldsmith, djela Coopera, Crabba i Burnsa. Taj je humanizam bio još jedna manifestacija kulta "prirodnog" i rezultat rasta demokratskih simpatija prema onom dijelu stanovništva koji je dotad u književnosti figurirao samo kao komični likovi.
Džonson je, naravno, i sam bio prvi prozni pisac tog doba koje nosi njegovo ime. Biti ona najbolji pisac, osim toga, postao je najbolji objekt za opis. Johnsonov prijatelj do njegove smrti, J. Boswell je stvarao Džonsonov život(1791), najpotpunija i najmjerodavnija od svih engleskih biografija, uzdižući biografski žanr na nivo najviše umjetnosti.
Da ne spominjem Džonsonov život, najznačajniju prozu tog perioda predstavlja uglavnom roman. Oslanjajući se na tradicije koje su postavili Defoe, Richardson i Fielding, pisci su temeljito obrađivali formu naracije, tako da ona često izgleda mnogo „modernije“ nego u mnogim romanima 19. stoljeća. T. Smollett (1721–1771) razvio je žanr pikarskog romana. Njegovo Roderick Random(1748) i Peregrine Pickle(1751), sa svojom narušenom epizodnom kompozicijom i temeljnim duhom surove silne vitalnosti, uzorni su strip romani koji duhovito opisuju avanture na otvorenom moru.
L. Stern (1713-1768) je napustio "realizam" svojih prethodnika zarad stvarnosti drugačijeg poretka - rekonstrukcije rada uma koji se sjeća i reflektira. U svom remek-djelu Tristram Shandy(1759–1767) oblik komične naracije krije dubok psihološki problem. Pokušavajući ispričati priču o svom životu, Shandy otkriva da neka sjećanja prizivaju druge slike i događaje asocijacijama, tako da "formu" romana ne postavlja život, već um, koji nastoji uvesti neki red u život. . Sternov način se može uporediti sa metodom "toka svesti" u savremenoj fikciji.
Sentimentalnost i samootkrivanje likova u Richardsonu duguje svoju pojavu "osjetljivom" romanu tipa ljudska osećanja(1771) G. Mackenzie. Fieldingov socio-psihološki realizam našao je svoj nastavak u romanima Fanny Burney i Sveštenik Weckfield(1766) Zlatar. nastao i novi žanr- takozvani. "Gotički" roman, koji svjedoči o žudnji njegovih autora za prikazom nadstvarnog, pa čak i natprirodnog u životu. Poetiku "gotičkog" romana, sa svojom melodramom, sumornom atmosferom, duhovima i čudovištima, razvio je H. Walpole godine. Dvorac Otranta(1765). Djela njegovih sljedbenika postala su ista „predromantična” pojava u prozi, kao i djela Greja, Kolinsa i Bernsa – u poeziji. Napisano u gotičkom stilu Vathek(1786) W. Beckford, Udolf secrets(1794) Anne Radcliffe i Ambrosio, ili Monk(1795) M. G. Lewisa, vjerovatno patološki najjeziviji primjer žanra, od kojih Frankenstein(1818) Mary Shelley i koji je značajno utjecao na pisce romantičara.
Vrijeme engleskog romantizma s pravom se naziva "pokretom", a ne "stoljećem": najvažnija djela njegovih predstavnika ugledala su svjetlo u 26-godišnjem intervalu od 1798. Lirske balade Wordsworth i Coleridge) do 1824. godine (godina smrti Lorda Byrona). Ali ovih 26 godina bilo je među najplodnijim u engleskoj književnosti i mogu se porediti samo sa 26 godina od objavljivanja knjige. Tamerlane(1590) Marlowe do Shakespeareove smrti (1616).
Demokratizam Burnsa i Goldsmitha, "uzvišena" osjetljivost Greya i Collinsa i psihologizam Sterna doprinijeli su nastanku nove ideje o pjesniku kao običnoj osobi, ali obdarenoj inspiracijom. Romantičari su bili revolucionari ne samo u poeziji, već iu politici. Blake je revolucije u Francuskoj i Sjevernoj Americi shvatio kao zoru nova slobodaširom Evrope; Vordsvort i Kolridž su takođe pozdravili Francusku revoluciju – još gorko je bilo njihovo razočarenje kada je ponovo rođena u novom izgledu. političke represije; Shelley i Byron, posljednji pjesnici romantičarskog pokreta, smatrali su sebe revolucionarnim kao što su bili pjesnici.
Prvi veliki pjesnik romantičarskog pokreta bio je William Blake (1757-1827). Izuzetno originalna ličnost, uvjereni vizionar, Blejk, očigledno, nije bio poznat vodećim pjesnicima romantizma, iako je ono što je stvorio iznenađujuće blisko djelima Wordswortha, Shelleyja i Kitsa. IN Pjesme neznanja(1789) i Pesme znanja(1794), okrenuvši se varljivo jednostavnom, "djetinjastom" stilu pisanja, napao je instituciju crkve, politički i ekonomski sistem eksploatacije sa zajedljivom ironijom. Dakle, osnova pjesme pravedni gnev je stavljen protiv formalnih ograničenja postavljenih u 18. veku. koncepte "razloga" i "reda". U tzv. "proročke knjige", prvenstveno u tri velika proročanstva - Četiri Zoona(nepotpuno), Milton(1808) i Jerusalem(1820) - Blejk je zadivljujućom snagom i originalnošću pokušao da predstavi ličnost osobe oslobođene jarma političkih, intelektualnih i seksualnih ograničenja koja sam sebi nameće.
W. Wordsworth (1770–1850) i S. T. Coleridge (1772–1834) najavili su romantičnu revoluciju u poeziji, izdavši 1798. Lirske balade. Princip koji je animirao njihov rad, jedan je kritičar, slijedeći Carlylea, kasnije nazvao "natprirodnost prirodnog". Coleridge je nastojao da natprirodno, onostrano predstavi u stvarnom poetskom i životnom kontekstu, dok je za Wordswortha tajanstveno i natprirodno sastavni dio običnog postojanja. IN Priče o starom mornaru, prvi put objavljen u balade, Coleridge se okreće formi stare balade kako bi otkrio iskustva osobe koja je shvatila da je sve u prirodi sveto. Među Wordsworthovim pjesmama je jedno od remek-djela Redovi napisani nekoliko milja od opatije Tintern, poetski promišljanje o protoku vremena i gubitku mladenačke osjetljivosti onih godina kada se pjesnik osjećao bliže prirodi i duhu koji je prožimao u nju.
Lirske balade bili su trenutni i ogromni uspjeh, ali nakon ove kolekcije, Coleridge i Wordsworth su krenuli svaki svojim putem. Coleridge, koji je imao problema sa svojom i njegovom navikom opijuma loš brak osetio pad kreativnosti. Napisao je neke velike pjesme i mnoge prvoklasne, ali su u njima postepeno prevladavale teme gubitka stvaralačke mašte i straha od svepodređenog poetskog genija. Do 1820-ih, Coleridge je gotovo u potpunosti napustio poeziju i okrenuo se književnoj kritici i teologiji. IN Biografija Literaria ostavio je neprocenjive uspomene na prvu slavnih dana Romantični pokret; ovdje je dao i svoju definiciju poetske imaginacije kao "ujedinjavanja" ili "tvorbe jedinstva od mnogih" - možda najvažnijeg književnog koncepta koji je iznio romantizam. Za Wordswortha Lirske balade otvorio deceniju neviđenog kreativnog uspona, koji je kulminirao izdavanjem Pjesme u dva toma(1807). Tokom ovih godina napisao je remek djela kao što su Odlučnost i nezavisnost, Michael, Sam kao oblak lutao sam i ode Nagoveštaji besmrtnosti kroz uspomene iz ranog detinjstva. Istovremeno je započeo rad na veličanstvenoj autobiografiji u stihovima. Preludij objavljen posthumno 1850.
Stvorio ga je P. B. Shelley (1792-1822), za njegov tragično kratak život, jedna je od najboljih stranica romantične poezije. Njegovo Political Views odlikuje se ekstremnim revolucionarizmom, ostao je nepokolebljivi ateista do kraja svojih dana. Bio je blizak Blejku po tome što je prirodni svet smatrao u najboljem slučaju zaklonom, u najgorem iluzijom, a jedino božanstvo univerzuma je video u umu osobe koja neprestano teži da pronađe red u svetu oko sebe. . pitam se Himna intelektualnoj ljepoti Pitajući odakle nada u besmrtnost, Shelley odgovara da ona ne dolazi izvana, od bogova ili demona, ona je rođena „intelektualnom“ ljepotom, koju ljudska svijest snagom logike i mašte unosi u materijalni svijet. . Cela Šelijeva poezija inspirisana je potragom za idealnom lepotom i redom, ali ideal ostaje neuhvatljiv. u epskoj drami Oslobodio Prometeja(1819) Shelley, u Blakeovom duhu, prati oslobađanje čovjeka od okova iluzije, pritom ne razjašnjavajući da li je takvo oslobođenje konačno ili samo još jedna karika u lancu revolucionarnih transformacija. IN Oda zapadnom vjetru naslućuje bliži ustanak protiv tiranije i pozdravlja ga, ali se pjesnik boji razaranja koje to neminovno prati. U poslednje tri velike pesme - epipsychhidion (1821), Adonais(1821) i Proslava života(1822, nedovršeno.) - njegova poetska misao, kucajući u stegu paradoksa i protivrečnosti, možda dostiže najviše za 19. vek. sjaj. Vjernik bez boga i optimista bez nade, Shelley je jedan od najtežih, ali "modernih" pjesnika romantičnog pokreta.
Adonais Shelley je također elegija u spomen na D. Keatsa (1795–1821). Sin londonskog mladoženje, koji se školovao za doktora, Kits je potvrdio svoj poetski genij uprkos najtežim svakodnevnim okolnostima. Njegov roman u stihovima Endimion(1818) je bio vređan od strane vodećih kritičara tog vremena; dva puta se upustio u epsku poemu o borbi bogova i titana - Hyperion, onda Pad Hiperiona, ali ga je ostavio nedovršenim. Pored genijalnih fragmenata ovih velikih djela, Keats je napisao dvije veličanstvene male pjesme, Lamija I Eve of St. Agnes, i vjerovatno najveća oda u cijeloj engleskoj književnosti - Oda Psihi, Oda neradu, Oda slavuju, Oda grčkoj vazi, Oda melanholiji I Do jeseni. Kitsov romantični impuls našao je izraz u estetskoj fascinaciji svijesti prije stvaranja ljepote, u stabilnoj ravnoteži osjećaja, čemu je dao čuvenu definiciju "negativne sposobnosti". Ta sposobnost da se ne odupire, ne razmišlja, već jednostavno sagledava tešku ljepotu i očaj ljudskog života oličena je i u njegovim sonetima, možda najznačajnijim nakon Šekspirovog.
Posljednji istaknuti romantičarski pjesnik bio je J. Byron (1788-1824). Više puta i više puta je isticao da mu se romantičarski pokret čini apsurdnim i pretjerano naduvanim; za njega je standard savršenstva bila proporcionalnost i urednost poezije Pape i klasičnog doba. Na mnogo načina, Byron je bio najkompleksniji, najkontroverzniji i svakako najpoznatiji od romantičarskih pjesnika. Objavljena 1812. godine, melanholična pjesma o lutanjima Hodočašće Childe Harolda preko noći proslavio Bajrona. Ciklus avanturističkih pjesama napisanih u naredne četiri godine, uklj. giaur, Corsair I Lara. Godine 1816. sud je odlučio o razdvajanju Bajrona i njegove žene, a pjesnik je otišao u Evropu. Od tada se u njegovoj poeziji sve više javlja nova, sumornija i gorka intonacija. Ova gorčina je usmjerena i protiv Engleske i protiv entuzijastično optimistične ideologije romantizma. U egzilu, Bajron je napisao poslednje dve pesme Childe Harold, koji su mnogo jači i beznadežniji od prva dva, i započeo svoju glavnu knjigu, roman u stihovima Don Huan(1819–1824) haotična satira na romantičnu maštu. Junak romana stalno se nalazi u situacijama koje povrijeđuju njegove strastvene romantične nade i tjeraju ga da trezveno sagleda stvari. Nedavni kritičari nalaze u Don Huan elementi koji predviđaju neke savremenih pojava, posebno filozofiju i književnost egzistencijalizma. Znači Bajron, pesnik i izuzetan zagonetnu ličnost, koji je imao na pisce narednih epoha, teško je precijeniti.
Romantičarski pokret je dobio ime po svojim pjesnicima, ali je i njegova proza imala svoja dostignuća. Leigh Hunt i C. Lam, prijatelji Wordswortha i Coleridgea, razvili su oblik subjektivnog eseja, napuštajući mentorski ton i promišljeno rezonovanje stila dr. Johnsona radi ličnog, često naglašeno subjektivnog stila pisanja. Njihov cilj nije bio toliko da iznesu svoje gledište, koliko da omekšaju i oplemene percepciju i osećanja čitaoca. W. Hazlitt (1778–1830) postavljao je sebi složenije zadatke i kao mislilac i stilista bio je značajnija ličnost – najutjecajniji kritičar u romantičarskom pokretu nakon Coleridgea. Hazlittov koncept "recipročne imaginacije" - sposobnost uma da, kroz poimanje književnog djela, prožima osjećaje umjetnika-tvorca - izražavao je duh vremena i imao primjetan utjecaj na teoretičare književnosti u viktorijansko doba. .
Hazlitove teorijske publikacije su u velikoj mjeri dopunjene dnevnike(1896, 1904) Doroti Vordsvort, pesnikova sestra. Njihova mudrost i elegancija stila svjedoče o još jednom važnom kvalitetu romantične proze. Kako je romantičarska poezija u nastajanju postajala sve tešnje povezana s prirodom ličnog iskustva, počelo se pokazivati veoma ozbiljno interesovanje za ovo drugo, koje ranije nije primećeno. To je jedan od razloga zašto su pisma velikih pjesnika romantičara u tako bliskoj vezi s njihovim radom da književnost još nije poznavala. Pisma Vordsvorta, Kolridža, Šelija i Bajrona su vredna ne samo u biografskom smislu, već i kao Umjetnička djela, a Keatsova pisma, obilježena dubokom kreativnom misli i ljudskošću, spadaju među najveće spomenike žanra u engleskoj književnosti.
Tokom godina romantičarskog pokreta, roman je nastavio da se razvija po sopstvenim zakonima u delu svoja tri najveća i najuticajnija majstora. Ime Jane Austen (1775-1817) povezuje se s pojavom "moralnog romana" u engleskoj književnosti. Ismijavan u svojoj prvoj knjizi Northanger Abbey gotičkog romana i kulta uzvišenog, okrenula se suptilnoj studiji bezdušnosti i okrutnosti koju u plemenitom okruženju stvaraju razlike u društvenom i ekonomskom statusu ljudi: romani Osjecaj i osjecajnost (1811), Ponos i predrasuda (1813), Mansfield Park (1814), Emma(1816) i rasuđivanje objavljen posthumno sa Northanger Abbey 1818. godine.
W. Scott (1771-1832), čija je narativna poezija imala značajan uticaj u to vrijeme, sada se više ističe kao romanopisac. U svojim romanima, prvenstveno Waverleyjevog ciklusa, dao je žanru novu istorijsku dimenziju, odvijajući radnje i otkrivajući karaktere likova na širokoj istorijskoj i političkoj pozadini. Shelleyin prijatelj T. L. Peacock (1785-1866) napisao je romane-dijaloge - Abbey of Nightmares (1818), Crotchet Castle(1831) i drugi; njegovi likovi, iskreno zasnovani na velikanima tog doba, kao što su Coleridge i Wordsworth, vode duge razgovore pune duhovitosti i ljubazne satire.
Tako je roman, kroz romantiku, zadržao svoju vitalnost kao žanr i, što je još važnije, obogatio svoj arsenal slikovnih sredstava novim tehnikama i pristupima – uoči viktorijanske ere, velikog doba engleske fantastike.
Viktorija I je došla na tron 1837. godine i vladala do svoje smrti 1901. Po trajanju, samo vladavina Elizabete I (1558-1603) može se porediti sa njenom vladavinom u čitavoj istoriji Engleske. Kao i ova druga, Viktorija je dala svoje ime ne samo političkoj, već i književnoj eri. Viktorijansko doba je takođe bilo vek snažne ekspanzije, imperijalnih ambicija i duboke vere u budućnost Engleske i čitavog čovečanstva. Ton ere dala je Velika izložba u Londonu 1851. godine, briljantna izložba osmišljena da pokaže superiornost Engleske u naučnim, društvenim i tehničkim oblastima. Viktorijanci su predvidjeli niz problema koji se smatraju čisto modernim, štoviše, temeljito su ih shvatili. Oni su bili prvi od Britanaca koji su razmišljali o industrijskoj revoluciji i njenim mogućim posljedicama po kulturu i društvo. Romantičari su negodovali zbog flagrantno nepravedne raspodjele prihoda izvan posla i proricali kreativnu i političku revoluciju. Viktorijanci su ovu distribuciju shvatili kao očiglednu, iako neprijatnu činjenicu, koja se morala eliminisati ne poetskim vizionarskim radom, već mukotrpnim svakodnevnim dobrotvornim aktivnostima u specifičnim uslovima savremene Engleske.
Takozvani "novi humanizam" datira iz 1842. godine, kada je lord Ashley predstavio izvještaj o užasnom stanju rudara, koji je oborio optimizam T. B. Macaulaya i drugih Vigovaca i uništio atmosferu javnog samozadovoljstva. Pisci su bili među prvima koji su tražili reforme. T. Good je napisao Pesma o košulji, Elizabeth Barrett-Browning dirnula je srca svojom pjesmom Deca koja plaču. Romanopisci, uključujući Dikensa, bili su još glasniji u pozivanju na društvene promjene. B. Dizraeli je isticao monstruozne društvene kontraste viktorijanske Engleske, dajući svoj roman Sibyl(1845) sa podnaslovom "Dva naroda", koji se odnosi na bogate i siromašne. Elizabeth Gaskell je opisala u Mary Barton(1848) strašne ekonomske posledice političkih preokreta u njenom rodnom Mančesteru. Ch. Kingsley kvasac(1848) pokazao je teškoće seoskog radnika i pozvao na moralni preporod u Engleskoj. Njihove društvene aspiracije dijelili su i drugi istaknuti romanopisci, kao što su C. Reid, Charlotte Bronte i W. Collins.
To je bilo veliko doba engleskog romana, kada je postao moralni i umjetnički glas cijele nacije, što se vjerovatno nikada prije ni poslije nije dogodilo. Uobičajeno po dijelovima objavljivani u mjesečnicima, a tek potom objavljeni u obliku knjiga, romani ovog doba bili su plod međusobnog razumijevanja autora i čitaoca, što je nemjerljivo proširilo granice žanra i njegovu popularnost. Narator i njegova publika vjerovali su jedni drugima i bili su spremni da se slože da je, uprkos svim životnim nedaćama, čovjek po prirodi dobar i zaslužuje sreću.
C. Dickens (1812-1870) je nesumnjivo bio najomiljeniji, najpoznatiji i na mnogo načina veliki viktorijanski romanopisac. Njegov prvi roman Posthumni radovi Pickwick kluba(1836–1837), neodoljivo duhovita meka satira, postigla je ogroman uspjeh. U narednim romanima kao npr Oliver Twist (1837–1839), Dombey i sin(1846–1848) i David Copperfield(1849-1850), Dikens je stvorio panoramu engleskog društva, posebno njegovih nižih i srednjih slojeva, i prikazao ovo društvo puninom, možda, neviđenom u čitavoj istoriji engleskog romana. Dickens je bio itekako svjestan gadosti tog doba i odvratnog siromaštva na koje su osuđeni mnogi njegovi sunarodnici, a ipak njegove knjige oživljava vjerom u milosrđe, koje hrani nadu u konačno eliminiranje društvenih zala zahvaljujući urođenoj dobroti. čoveka. Međutim, nakon David Copperfield, roman je naglašeno autobiografski, priroda Dikensovog dela se dramatično menja. hladnjača(1852-1853) - detaljna analiza bolnog za svoje učesnike u dugotrajnom procesu na Kancelarskom sudu u ostavinskom predmetu. Osim toga, to je i trezven pogled na licemjerje i svemoć birokratije, koja nagriza društvo. Simbolika opisa podiže roman na nivo velike poezije, a slika velikog grada kao modernog pakla data na prvoj stranici ostaje neprevaziđena. Sličan pogled na društvo, samo malo ublažen pojavom simpatičnih likova i prikazom milosrdnih djela, svojstven je i Mala Dorrit (1855–1857), Priča o dva grada (1859), velika očekivanja(1860–1861) i posljednji završeni roman Naš zajednički prijatelj (1864–1865).
W. M. Thackeray (1811-1863) pisao je romane na drugačiji način. Pod njegovim perom društvo je, uprkos vanjskom realizmu slike, izgledalo mnogo smješnije, a to je bila njegova programska postavka. Thackerayjevo remek-djelo Vanity Fair(1847–1848) nazvan po gradu iz Pilgrim's Ways Benyan - tamo tolerišu i podstiču sve vrste ljudskih grijeha. Međutim, Thackeray tumači različite oblike društvenog zlostavljanja čovjeka ne kao grešne, već kao uzrokovane konačno samoubilačkom glupošću. Od svih viktorijanskih romanopisaca, vjerovatno je samo E. Trollope (1815-1882) bio u skladu sa svojim godinama i dijelio je njegove temeljne stavove. Njegovo najznačajnije ostvarenje je ciklus romana o izmišljenom okrugu Barsetshire i njegovim stanovnicima. Najvažnije knjige ciklusa - Guardian (1855), barchester towers(1857) i Poslednja hronika barceta (1866–1867).
Poznate iz djetinjstva bolesti, beznađa i beznađa, koje su živjele na sjeveru Engleske u kući među dosadnim močvarnim pustinjama, tri sestre Bronte - Charlotte (1816-1855), Emily (1818-1848) i Ann (1820-1849) - pobjegli iz stvarnosti u svijet sukreirali fikcije, što je teško predisponiralo nastanku velikih romana. Ipak, tokom 1847. godine tri njihove izvanredne knjige ugledale su svjetlo dana. Roman Charlotte Brontë Jane Eyre izašao prvi i odmah osvojio čitaoce. Priča o guvernanti Jane i njenom poslodavcu, misterioznoj bajronskoj ličnosti, unijela je element natprirodnog u duhu gotičkog romana i romantičnih tradicija u realističnu viktorijansku prozu. IN Wuthering Heights Emily Brontë, protagonistkinja Hitklifa, muče muke očigledno osuđene ljubavi prema Keti. Ovo je jedna od najvećih, najmisterioznijih i nemilosrdnih ljubavnih priča na engleskom jeziku. Anne Bronte je bila inferiorna u odnosu na svoje sestre u umjetnosti pripovijedanja, ali u svom romanu Agnes Grey nježnost i mir, nepoznati Charlotte i Emily, pojavljuju se kroz zgusnutu romantičnu atmosferu.
Meri En Evans (1819–1880), koja je pisala pod pseudonimom Džordž Eliot, sinteza je najboljeg iz viktorijanskog romana. Dikensova zaokupljenost društvenim problemima, Trolopov realizam u rekreaciji provincijskog života i romantični impuls sestara Bronte kombinuju se u njenim knjigama da bi formirali, možda, najsveobuhvatniju umetničku panoramu društva u celoj engleskoj književnosti. Ona je počela Prizori iz života sveštenstva(1857), nepretenciozne, doduše izražajne slike provincijskih običaja, ali u Mill on the Floss (1860), Felix Holte(1866) a posebno u Middlemarch(1871-1872) otkrio je savremeni život u svoj njegovoj dubini i nenadmašnom snagom stvaralačke mašte.
J. Meredith (1828-1909) bio je posljednji od velikih romanopisaca viktorijanske ere. IN Suđenje Richardu Feverelu(1859) i Sebičan(1879) okreće se sofisticiranom intelektualnom stilu kako bi razotkrio poroke licemjerja i pretvaranja. I Meredith i George Eliot posvetili su veliku pažnju razvoju romana kao umjetničke forme i time doprinijeli rastu kreativne samosvijesti romanopisaca, što je duboko uticalo na G. Jamesa, J. Conrada, ali i na sve savremenih majstora fikcija.
Pjesnici viktorijanskog doba, ništa manje od njegovih romanopisaca, bili su i nasljednici i protivnici romantične revolucije. Djelo tri velika viktorijanska pjesnika, Tennysona, Browninga i Arnolda, može se uporediti sa pokušajem da se pogled okrene sa ogledala romantične mašte na realna slika 19. vijek i opet natjerati poeziju da bude dostojan glas javnosti, savjest vremena.
Kreativni razvoj A. Tennysona (1809-1892) toliko se poklapa sa evolucijom viktorijanskog pogleda na svijet da on djeluje kao prorok stoljeća i istovremeno njegovo ogledalo. Njegove rane pjesme kao npr Gospa od Šalota, Lotus Eaters I Marijana, suština pokušaja prodiranja u područje odnosa svijesti i vanjskog svijeta i samodostatne umjetničke imaginacije sa svojim opasnostima. Zreli Tennyson se, međutim, bavi temom ljudske istorije. Imao je stalni interes za herojsko i njegove manifestacije u vremenima opterećenim sumnjama i osjećajem beznačajnosti. Ovo je jedna od tema velikog ciklusa pjesama Kraljevske idile(1859), Maloryjeva epska adaptacija kralja Artura, ali ovdje srednjovjekovni vitezovi prikazuju zapanjujuće modernu, tj. viktorijanski, kompleks osećanja. Možda je Tennysonova najveća pjesma U sećanju, duga elegija u spomen na prijatelja mladosti. U pesmi, koja je napisana više od 17 godina, pesnik ulazi u raspravu sa samim sobom o mestu čoveka u svemiru i smislu života. Prevazilazeći sumnje, postepeno dolazi do čvrste višestruke vjere, zasnovane na stoicizmu i samodisciplini. Nakon objavljivanja pjesme 1850. godine, Tennysonovo djelo postalo je priznati i neosporan poetski glas tog doba.
R. Browning (1812-1889) postao je idol čitalačke publike tek 1860-ih. Njegovu poeziju je prilično teško razumjeti, ali njena složenost seže do velike erudicije i najbogatijeg rječnika kojim se služi istražujući psihološke motive ljudskog ponašanja. Browningov poetski metod je u velikoj mjeri sličan onom romanopisca: poput Georgea Eliota i Meredith, on traži ključ ljudske prirode ispitujući svojstva pojedinačnih likova. Browning je poznat prvenstveno kao majstor " dramski monolog“, kada lik, pričajući o sebi, nehotice otkriva čitaocu više nego što misli. Za razliku od glatkog toka Tennysonovog racionalnog stiha, Browningove linije su trzave, ritam neprestano skače, odražavajući specifične modulacije živog individualnog govora. Sjajan primjer ovako ekspresivnog dramskog monologa - Biskup naređuje sebi grobnicu u crkvi sv. Praxedae. Nakon što se oženio Elizabeth Barrett (1846), Browning je živio u Italiji do njene smrti 1861. Italija je mjesto za mnoga njegova izvanredna djela, uključujući i veliku pjesmu Prsten i knjiga(1868–1869), roman u stihovima zasnovan na čuvenom slučaju ubistva. U Browningovom tumačenju, svaki od glavnih učesnika tragedije iznosi svoju verziju "kako je bilo", pobijajući svjedočenja ostalih.
Treći veliki pjesnik i vodeći književni kritičar viktorijanskog doba bio je M. Arnold (1822-1888). Njegova poezija se može posmatrati kao pokušaj samoopredeljenja kao intelektualca i humaniste u suočavanju sa industrijskom ekspanzijom i krizom vere. Arnold je rođen u duboko pobožnoj porodici, ali u svojim zrelim godinama više nije smatrao tradicionalnu religiju pouzdanim moralnim osloncem u životu. Srž njegovih stavova bilo je uvjerenje da je u doba skepticizma poezija jedini moralni kompas. Ne u smislu da treba da postane elementarna moralna propovijed, već u smislu da, odražavajući raznolikost života, treba da prodre dublje u suštinu stvari nego što je to dostupno naučnim metodama istraživanja. Njegov kritičarski moto je bio "nezainteresovanost"; pod tim je mislio na odbijanje kritičara (i, naravno, pjesnika) "da dijeli površne političke i praktične sudove o idejama, koje će sudovi većina svakako iznijeti..." Arnold je najjasnije iznio svoje stavove o važnosti kritike kao čuvara kulture u zbirci eseja Kultura i anarhija(1869) i na predavanjima koje je držao kao profesor poezije na Oksfordu. Iako njegovo pesničko stvaralaštvo nije dostiglo ideal koji je sam postavio, ono ostaje dirljivo svedočanstvo o pesnikovoj borbi sa osećajem odbačenosti iz doba, koje je nazvao gvožđem.
U drugoj polovini veka grupa pesnika pojavila se sa potpuno drugačijim pristupom Arnoldovom problemu anarhije i kulture. D. G. Rossetti (1828–1882), W. Morris (1834–1896) i A. Ch. čemu su težili Tennyson, Browning i Arnold. Njihova poezija označava prelazak na poziciju čiste estetike, koja je proklamovala da samo umjetnost daje smisao životu. Formalističke prirode, romantične i senzualne po temama i slikama, njihova poezija utjecala je na formiranje tzv. estetizam 1890-ih. Potpuni raskid O. Wildea, L. Johnsona, O. Beardsleya i drugih pisaca i umjetnika sa njihovom savremenom kulturom umnogome je anticipirao poetske stavove 20. stoljeća.
Viktorijansko doba ostavilo je briljantnu prozu široke tematske raznolikosti: političke, vjerske, historije umjetnosti, filozofske spise. Bilo bi preteško govoriti o određenom viktorijanskom stilu ovih dela, ali je vek ipak gajio takve vrline kao što su jasnoća, čvrstina i „visoka ozbiljnost“ (definicija M. Arnolda). Upravo oni, očigledno, daju viktorijanskoj prozi njen prepoznatljiv karakter. Još jedna tipična karakteristika je karakter "naučen" ili "poučava". Vodeći esejisti stoljeća nisu bili samo istraživači ili izlagači, već mentori koji su nedvosmisleno učili čitalačku publiku kako da pravilno razmišlja.
T. De Quincey (1785-1859), za razliku od svojih savremenika, poput Carlylea, suzdržavao se od iskrene didaktike. Njegovo najpoznatije djelo Ispovijesti engleskog opiomana(1822) - autobiografska priča o borbi sa navikom opijuma; u opisima narkotičkih vizija po izražajnosti se približava romantičarskoj poeziji. De Quinceyjeva književna kritika je impresionistička (esej O kucanju na kapiju u Macbethu).
T. B. Macaulay (1800-1859) bio je možda prvi veliki viktorijanski "izlog". Njegova fundamentalna Istorija Engleske(1848-1855), živahan, pristrasan i pomalo pompezan, sadrži sve komponente viktorijanskog pogleda na svijet - optimizam, liberalizam, umjereni utilitarizam i historiozofski pristup. T. Carlyle (1795-1881) utjelovio je prijelaz iz romantičarskog pokreta u viktorijansko doba. Jedan od najvećih istoričara engleske književnosti, u središte svoje istorijske koncepcije stavio je lik heroja, velikog čoveka koji, uprkos porazu i beznađu, potvrđuje veru u život i preobražava stvarnost na bolje: Francuska revolucija (1837), Heroji i obožavanje heroja (1841), Prošlost i sadašnjost (1843).
J. G. Newman (1801–1890), "mudrac" i istaknuti anglikanski teolog iz prve polovine stoljeća, 1845. je pobijedio Britance academia u šoku, prešavši u katoličanstvo. Međutim, njegova djela, kako prije preobraćenja, tako i nakon nje, odlikuju se smirenošću i zdravim razumom - uprkos uzavrelim strastima koje je njegova aktivnost izazvala. IN Izvinjavam se za moj život (Apologia pro Vita Sua, 1864) i Gramatika dogovora(1870) on sjajno opravdava svoj izbor autoritarne hijerarhijske crkve u doba skepticizma. J. S. Mill (1806-1873), kao i Newman, suprotstavljao se utilitarističkoj, opsesivno praktičnoj filozofiji svog vremena. Nije pozivao na nametanje univerzalne istine, već na radosno, iako teško, prihvatanje neizvjesnosti svakog pozitivnog saznanja i podršku liberalnom zahtjevu za slobodom mišljenja za svakoga. Njegovo Autobiografija(objavljen posthumno 1873.), O slobodi(1859) i Potlačeni položaj žene(1869) smatraju se remek-djelima njegove skeptične, ali humane filozofije.
Poslednji istaknuti majstor viktorijanske proze bio je D. Reskin (1819-1900). Likovni kritičar, poput Arnolda, za razliku od potonjeg, on nije idealizirao kulturu kao jedini održivi oblik vjere u svom dobu, već je u umjetnosti i kulturi vidio istorijske pojave koje je obezvrijedio savremeni način života sa svojim kultom industrije i utilitarizam. Njegovi eseji o arhitekturi, slikarstvu i kreativnoj mašti sastavili su knjige Venecijansko kamenje (1853), savremeni umetnici(1856–1860) i Susam i ljiljan(1865), radikalno je uticao na "estete" - pesnike i kritičare kasnog 19. veka. Najveći od njih bili su W. Pater (1839–1894) i O. Wilde (1854–1900). IN Eseji o istoriji renesanse(1873) Pater je sakupljao lirske eseje, tematski ujedinjene oko velikih majstora kao što su Leonardo da Vinči i Mikelanđelo. Vajldov estetizam, formiran pod Paterovim uticajem, bio je oličen u Portret Doriana Graya(1891), ovaj manifest hedonizma sa neočekivano visokim moralnim raspletom.
M. Arnold je umro 1888. godine, a u narednoj deceniji mnogi su vjerovatno zaključili da se njegovim odlaskom urušio holistički pogled na mjesto književnosti u društvu. Za Arnolda, vrhunci književnosti su moralistička djela koja mogu poslužiti kao vodič za akciju. To je plod najuspješnijih pokušaja čovjeka da primijeni ideje u život. Arnold je vjerovao da će najveća djela poezije i drame svakako pokazati da njihova zasluga nije u savršenstvu stila ili kompozicije, već u dubini tema koje imaju trajni značaj za život svakog čovjeka.
1870-ih i 1880-ih, Arnoldov koncept je bio kritikovan, a 1890-ih zadan mu je ozbiljan udarac. Pojavio se novi interes za individualnu svijest i subjektivno obojenu sliku stvarnosti u njenoj percepciji. Umjetnost kao estetski užitak, kreativnost kao samodovoljan čin i bez obzira na moralni utjecaj stvorenog, sadržaj kao sporedna kategorija u odnosu na umjetničku formu i stil - ovi pristupi, koje je elegantno i suptilno formulirao W. Pater, i O. Wilde sa briljantnošću i pronicljivošću, okrenuli umove. Značajan uticaj na pisce, čije je stvaralaštvo određivalo lice književnosti u narednim decenijama, izvršili su i eksperimenti G. Džejmsa sa perspektivom pripovedanja, kada se događaji prikazuju isključivo iz ugla jednog od likova, npr. kao i njegove eseje o književnosti i umetnosti. Mnogi autori originalnog talenta, popularni početkom novog veka, kao što su Šo, Kipling, Vels ili Galsvorsi, bili su Arnoldovi naslednici, pridajući veliki značaj društvenom i moralnom sadržaju svojih spisa, ali pisci kao što su Džojs, Virdžinija Vulf , Lawrence, Ford i T. S. Eliot, iako su imali svoje etičke stavove, ipak su se u širenju granica romana i poezije oslanjali na estetizam, koji se formirao krajem 19. stoljeća.
Od autora čiji se rad može nazvati tranzicijskim, najznačajniji je bio T. Hardy (1840-1928). Njegova književna biografija promijenila je tok s početkom novog vijeka: završivši objavljivanjem 1896 Jude Opscure plodonosnom delatnošću romanopisca, on je u poeziju preneo strast i dubinu uopštavanja koje su njegovim romanima dale karakter tragedije. Hardy posjeduje mnoge lirske pjesme - male, ironične, neobične forme i lišene tradicionalne "poezije" - i epske drame u stihovima dinasti(1903–1908), koji prikazuje Napoleonovu Evropu.
Za još najmanje tri istaknuta pisca njihov se stvaralački procvat poklopio s prijelomom epoha. Sredinom 1880-ih, G. James (1843-1916) stvorio je dva romana širokog društvenog zvuka, Bostonci I Princeza Casamassima. Sužavanje teme u romanima druge polovine 1890-ih Ono što je Maisie znala I Neudobna starost delimično govori o književnoj modi decenije za izvrstan opis sitnica sekularnog života, ali su oba romana istovremeno bila svrsishodan eksperiment u novoj tehnici pisanja. Džejmsova fokusiranost na probleme književnog zanata dovela je do snažnog izliva kreativne energije početkom 20. veka. Romani golubinja krila (1902), Ambasadori(1903) i zlatna zdjela(1904) sve zajedno - velika prekretnica u istoriji fikcije.
R. Kipling (1865–1936) ostao je vjeran sebi cijeli život: „crni đavol“ (kako ga je nazvao G. James) išao je u školu, pronalazeći vlastitu temu i stil, u Britanskoj Indiji i 1890-ih pao na London. , stigmatizirajući estete kao "dugokoso smeće" i afirmirajući se u poeziji i prozi kao prorok imperijalne ideje, ne oslanjajući se u tome na bilo kakvo šire javno mnijenje. Njegov rad je imao najveći odjek u ranoj fazi, kada je njegovo životno iskustvo i uvjerenja otvorilo potpuno novu sferu percepcije i odnosa zadivljenim sunarodnicima. Kiplingova kasnija djela, često obilježena dubljim razvojem teme i savršenim stilom, diktirana su čvrstom privrženošću političkim i društvenim pogledima koji blijede u prošlosti.
W. B. Yeats (1865–1939) počeo je kao romantičar koji čezne, a veliki dio njegovih ranih tekstova bio je pod utjecajem W. Morrisa i prerafaelita. Nakon što je u godinama zrelosti razvio spektakularan stil simboličkog pisanja, Yeats je promijenio metaforičku kulu od slonovače u prilično materijalnu kulu Ballyly na zapadu Irske. On je obnovio ovo uporište normanskog vremena, učinio ga svojim domom - i proslavio ga u pjesmama prožetim osjećajem istorijskog kontinuiteta, nacionalni identitet i realnosti svakodnevnog života. Yeats nikada nije prestao shvaćati značenje onoga što se događalo oko njega - irskog književnog preporoda, za koji je dugo stvarao drame; borba suplemenika za nezavisnost, koja je rezultirala Uskršnjim ustankom 1916.; pomeranje Evrope od rata do rata. Vremenom se njegova poezija oblikovala u krute forme pod uticajem otkrića u tehnici pisanja njegovih mlađih kolega, prvenstveno E. Pounda. Uprkos svojoj čvrstoj privrženosti ezoteričkoj filozofiji, Yeats in toranj(1928) i spiralno stepenište(1933) pokazao se kao neprikosnoveni poetski genije novog veka.
J. Conrad (1857–1924) takođe pripada piscima prvog reda, koji su počeli još u 19. veku. Prvi romani Ohlmeyer's Caprice(1895) i Crnac iz "Narcisa"(1897) stekao mu je slavu kao pjevač egzotike i otvorenog mora. Međutim, njegova djela su bila usko povezana sa svojim vremenom, o čemu svjedoči i roman Nostromo(1904), narativ o revoluciji i kontrarevoluciji, diktaturi, progonu i mučenju u društvu zaglibljenom u nadmetanju za materijalno bogatstvo.
E. M. Forster (1879-1970) u početku se odlikovao konzervativizmom kako u načinu pisanja tako i u želji da sačuva i uspostavi ono najbolje u liberalnoj engleskoj misli. U romanu Howards End(1910), kombinujući fascinantnu fabulu i parabolu, on pokazuje da će sukob između neobrazovanih birokratskih i trgovačkih imanja, s jedne strane, i kulturnih intelektualnih slojeva, s druge strane, dovesti do katastrofe ako ne pronađu zajednički jezik. Ista tema istražuje se u širem kontekstu u romanu Putovanje u Indiju(1924): Gotovo nepomirljive podjele koje dijele rase i klase Britanske Indije prikazane su kao analogne stanju cijelog čovječanstva.
Virdžinija Vulf (1882–1941) debitovala je u romanu iz 1915. Journey Out, nakon čega slijedi jednako realističan Dan i noć(1919); međutim, Woolfov talenat je u suštini bio poetski i impresionistički. Gospođo Dalloway(1925) suptilna je rekreacija jednog londonskog proljetnog dana kroz prizmu sagledavanja opipljive i vidljive strane postojanja i neuhvatljivih trenutnih stanja svijesti. Woolfovo remek-djelo, roman Do svjetionika(1927), prenosi sofisticiranoj fotografiji senzacija perspektivu i cjelovitost velikog slikovnog platna.
Moćni genije J. Joycea (1882-1941) bio je mnogo kontroverzniji. Poslije Dubliners(1914), zbirku kratkih priča o životu u Dablinu obilježenom utjecajem francuskog naturalizma, napisao je izvanredan autobiografski roman Portret umjetnika u mladosti(1916) i konačno stvoren Ulysses(1922), potpuno neobičan i jedinstven stvaralački fenomen 20. veka. IN Budi se za Finnegana(1939) Joyceov eksperiment s korijenskim strukturama jezika ide toliko daleko da samo uski stručnjaci mogu razumjeti tekst djela.
Strastveni, u duhu Ruskina i Carlylea, kritičar društva, D. H. Lawrence (1885-1930) zadivio je i šokirao mnoge fokusiranjem na seksualno iskustvo: pisac je smatrao seksualne odnose vitalnim za modernog čovjeka. Lorens je prvi put naveo ovu temu u romanu Sinovi i ljubavnici(1913), njegova prva značajna knjiga, koja na upečatljiv način prikazuje život radničke klase iz koje je proizašao i sam pisac. U dilogiji Rainbow(1915) i Zaljubljene zene(1920) Lawrence istražuje seksualnu stranu bića s obeshrabrujućom temeljitošću. Poslednji roman Ljubavnik Lady Chatterley(1928) sa najvećom iskrenošću iznosi stavove autora, tako da je knjiga dugo bila zabranjena u Velikoj Britaniji i SAD.
Dva pisca dala su značajan doprinos žanru eseja. M. Beerbom (1872-1956), autor brojnih pozorišnih kritika, eseja i parodija, proslavio se svojom elegancijom stila i duhovitosti. G.K.Chesterton (1874–1936), tvorac Čovek koji je bio u četvrtak(1908) i priče o ocu Braunu (1911–1935), u knjigama Eternal Man(1925) i Sujeverje skeptika(1925) koristio je svoju oštroumnost i paradoksalan način da brani kršćanstvo, za razliku od agnosticizma mnogih njegovih suvremenika, uključujući H. J. Wellsa (1866–1946). Potonji je u obliku romana zaodjenuo mnogostruka razmišljanja i pretpostavke koje su se pojavile u njegovom upornom umu naučnog skladišta dok je promatrao sliku moderne Engleske i cijelog svijeta koja se brzo mijenjala. U svojim najboljim djelima, Wells je polazio od vlastitog iskustva i, premda tipične za svoje vrijeme, percepcije, što njegovim djelima daje više umjetničke snage i vitalnosti nego što se može naći u radu A. Bennetta (1867–1931), koji se okrenuo tehnike francuskog realizma, slikanja engleske provincije, ili D. Galsworthyja (1867–1933), koji je primijenio u Forsyte Saga(1922) i moderna komedija(1929) pouzdana panorama života nekoliko generacija jedne porodice višeg staleža. Sa istom vrstom radova, koji podjednako mogu poslužiti i kao dokumenti književnosti i društvene istorije, J. B. Priestley (1894-1984) i C. P. Snow (1905-1980) pojavljuju se u sljedećoj generaciji. Romanopisac, pisac kratkih priča i dramaturg W. S. Maugham (1874–1965) prikazao je život Engleza u inostranstvu bez uljepšavanja. J. Carey (1888–1957), oslanjajući se na bogato životno iskustvo, stvorio je ciklus romana o Evropljanima i autohtonom stanovništvu Afrike, kao i trilogiju iznenadila samu sebe (1941), biti hodočasnik(1942) i Iz prve ruke(1944), koji daje zabavne i često smiješne portrete engleskih nekonformista i buntovnika.
Katherine Mansfield (1888–1923), velika pripovjedačica, eksperimentirala je s tehnikama pripovijedanja, posebno mijenjajući "tačku gledišta". F.M. Ford (1873-1939) je također bio eksperimentator - u romanu besprijekornog stila dobar vojnik(1915) i tetralogiju Kraj parade(1924–1928), koji je briljantno utjelovio metodu „toka svijesti“, tj. reprodukcija nevoljnih asocijacija u umu lika. Sličnu metodu razvila je Dorothy Richardson (1873–1957) u nizu međusobno povezanih romana. Putovanje(1915–1938). Romani Jeana Reesa (1894–1979) poznati su po prodornoj karakterizaciji žena koje su neuzvraćene žrtve u svijetu kojim dominiraju muškarci. Između svjetskih ratova izvanredna djela kreirali W. Lewis, Rebecca West i J. K. Powys, ali je vodeći majstor bio Ivy Compton-Burnett (1884–1969). Ona je nemilosrdno razotkrivala strasti skrivene pod spolja dostojanstvenim postojanjem porodica više klase na prijelazu stoljeća. Ista zajedljivost, ali ipak pojačana širokim interesovanjem za različite teorije (Huxley), mržnjom prema totalitarizmu (Orwell) i izoštrenim smislom za strip (Vo), obilježili su knjige ovih pisaca. O. Huxley (1894-1963) istraživao je opasnost čisto spekulativnog, proračunatog do detalja pristupa životu u romanima Žuti hrom (1921), Kontrapunkt (1928), Bravo novi svijet(1932) i Vrijeme mora stati (1945). Barnyard(1945) i 1984 (1949) J. Orwell (1903–1950) i zastrašujuća distopija Bravo novi svijet(u ruskom prevodu Oh hrabri novi svijet) su tri najpoznatija romana upozorenja 20. stoljeća. Iskreno katolički pisac I.Vo (1903–1966) ima stav prema društvena kritika drugačije izrazio. Njegovi satirični romani o engleskom društvu nakon Prvog svjetskog rata Propadanje i uništenje (1928), podlo meso (1930), Šaka prašine (1934), Senzacija(1938) - remek djela gorke komedije ponašanja. G.Green (1904–1991), autor romana-parabola o milosti i iskupljenju, bio je i katolički pisac - Moć i slava (1940), Srce stvari (1948), kraj jednog ljubavna afera (1951), Po cijenu gubitka(1961) i Ljudski faktor (1978).
M. Lauri (1909–1957) je za života objavio samo jedan značajan roman, U podnožju vulkana(1947), ali ova romantična pjesma u prozi o smrti pijanog konzula u Meksiku spada među rijetka zaista klasična djela moderne engleske književnosti. U romanima poput smrt srca(1938) i U vrelini dana(1949), Elizabeth Bowen (1899–1973) istražuje složenost međuljudskih odnosa. Među romanima Henryja Greena (1905-1973) o radničkoj klasi i visokom društvu - Postojanje (1929), Pleasure trip (1939), Ljubav(1945) i Ništa(1950). L. Durrell (1912-1990) je donio priznanje Aleksandrijski kvartet(1957–1960), sa svojom kontrapunktnom strukturom, rafiniranim stilom i realističnom rekreacijom scene.
Nakon Drugog svetskog rata, grupa pisaca je došla do izražaja, nazvana Angry Young Men. Uključuje K. Amis, D. Brain, A. Sillitow i D. Wayne. U svojim romanima prožetim socijalizmom, napali su engleski klasni sistem i opadajuću kulturu. Amisov najsjajniji i najsmješniji roman (1922–1995) Lucky Jim(1953) - okrutna kritika vrha britanskih univerzitetskih krugova. Sillitow (r. 1928), kako pokazuje njegov roman Subota uveče i nedelja ujutro(1958) i naslovna priča zbirke usamljeni trkač(1961), nema ravnog u otkrivanju načina razmišljanja i karaktera predstavnika radničke klase.
W. Golding (1911–1993) u knjigama Gospodar muva (1954), Nasljednici (1955), Vidljiva tama(1979) i Rituali jedrenja(1980) stvorio je izmišljeni univerzum, koji po svojoj neobičnosti podsjeća na svijet srednjovjekovnih alegorija. Izvor njegovog pesimizma je njegovo uvjerenje u bestijalnu prirodu čovjeka i nepovjerenje u znanje, posebno naučno znanje. Muriel Spark (r. 1918) u naizgled tradicionalnim komedijama ponašanja memento mori (1959), Uspon gospođice Jean Brodie(1961); Iris Murdoch (1919-1999) u svojim romanima pokazuje kako sposobnost objektivnog sagledavanja drugih hrani ljubav i moral, dok slijepi egocentrizam vodi patologiji. E. Powell (r. 1905.) je u nizu romana razgrnuo kroniku engleskog života u prvoj polovini stoljeća. Plešite uz muziku vremena(1951-1976), koji se poredi sa epom M. Prusta U potrazi za izgubljenim vremenom. Mađioničar riječi E. Burgess (r. 1917), slijedeći Huxleyja i Orwella, razmatrao je kolaps liberalizma, opisujući u Clockwork narandža(1963) nasilno, degenerisano društvo budućnosti. U romanima i pričama E. Vilsona (1913-1991), mentalno stanje likova pokazuje propadanje moderne Engleske; njegovih najznačajnijih romana Prosečna starost gđe Eliot (1958), Kasno pozivanje(1964) i Zapalite ovaj svijet(1980). Šarmantne komedije ponašanja donijele su posthumno priznanje Barbari Pym (1913-1980), koja je, poput Jane Austen, tankim potezima ispisivala rutinu svakodnevnog postojanja na malim platnima. D. Storey (r. 1933) koristio je svoje iskustvo profesionalnog ragbijaša u svojim romanima Takova sportski život (1960) i privremeni život (1973).
Najznačajniji moderni romanopisci su Margaret Drabble (r. 1939), Doris Lessing (r. 1919) i D. Fowles (r. 1926). Drabble se ponekad zamera da je sitničava dok piše o ženama koje se afirmišu u svetu kojim dominiraju muškarci, ali njeni romani Zlatna carstva (1975), ledeno doba(1977) i Na kamenju(1980) pokreću aktuelna društveno-politička pitanja. U središtu knjiga Doris Lesing je političko zlo koje truje živote ljudi. Vremenom se okrenula od opisivanja rasističkog društva u Africi (rane priče, roman Trava peva, 1950) da istraži sudbinu žene u svom remek-djelu zlatni dnevnik(1962) i alegorije na temu pada i kolektivnog iskupljenja u ciklusu fantastičnih romana Canopus u Argosu: Arhivi(1979–1983). Faulsov izuzetan narativni dar očituje se u njegovim egzistencijalnim alegorijama o slobodnoj volji i potrebi da se osoba transformiše u biće „prirodno“ moralno, ili „Aristo“ – romani Kolekcionar (1963), Magus (1966), Žena francuskog poručnika (1969), Daniel Martin (1977), Crv (1985).
U poeziji prijelaza stoljeća konzervativne tradicije predstavljaju djela pjesnika laureata R. Bridgesa (1844–1930) i D. Masefielda (1878–1967). Prvi je na sofisticiran klasičan način opjevao spokoj duha i užitke samoće; drugi je nastupao u raznim žanrovima, ali je postao poznat po svojim živopisnim pjesmama i prvoklasnim morskim baladama. Uoči Prvog svjetskog rata pojavili su se pjesnici koji su pisali bez mnogo pretenzija iu tradicionalnim oblicima; zvali su se Gruzijci. Najpoznatiji od njih, R. Brook (1887–1915), umro je vojna služba. W. Owen (1893–1918), originalniji i perspektivniji pjesnik, ubijen je sedmicu prije kraja rata. R. Graves (1895-1985) preživio je rovove i postao plodan pjesnik i romanopisac sa svojim neponovljivim stilom. Imadžisti su bili suvremenici Gruzijaca, uglavnom tercijarni pjesnici, iako je jedno vrijeme bio poznat imažizam, jer su mu se pridružili D.G. Lawrence i E. Pound. Imažisti su težili jasnoj i preciznoj poeziji, složenoj u ritmu i jednostavnom jeziku. Oni su bili ključni u postavljanju pozornice za poetsku revoluciju koju je T.S. Eliot (1888–1965) donio svojom zbirkom. Prufrock i druga zapažanja(1917) i pesmu neplodna zemlja(1922). U djelima Eliota i većine kasnijih pjesnika, posebno Edith Sitwell (1887–1964), jasan poetski govor ustupa mjesto kombinacijama slika ili simbola koji prvenstveno utiču na podsvijest. U vještim rukama, ova metoda vam omogućava da postignete zadivljujuće bogatstvo i kapacitet stiha. IN neplodna zemlja data je zastrašujuća panorama civilizacije koja propada; ovdje je cijela istorija Zapada predstavljena u punom smislu - a Eliotu je za to trebalo samo oko 400 redaka. Eliotov drugi značajan rad, apartman Četiri kvarteta(1943), zadivljuje jedinstvom simboličke kompozicije i intenzivne misli.
Dva velika pjesnika, stariji Eliotovi savremenici, nisu bili dirnuti novim trendovima. Fantasmagorična poezija U. de la Marea (1873-1956) uglavnom se održava u tradicionalnim žanrovima balada i pjesama. A. E. Houseman (1859-1936) pisao je uglađene pjesme na uobičajen pastoralni ili bukolički način. Ali većina mladih pjesnika 1930-ih postali su Eliotovi sljedbenici, koji je učvrstio svoj autoritet brojnim i značajnim kritičkim djelima. Među ovim pjesnicima vodeći su bili W.H. Auden, St. Spender, S. Day Lewis i L. McNeice. Njihova kreativna dostignuća su raznolika i raznolika. Auden (1907–1973) u zbirkama kao što su Zvučnici(1932) i Izgledaj čudnije!(1936), doprinio je obnovi poetskog jezika i uspješno koristio poeziju kao komentar savremene stvarnosti.
Krajem 1930-ih i ranih 1940-ih pojavila se generacija pjesnika "otkrovenja", najbolji od njih bio je D. Thomas (1914-1953). Tretirajući poeziju kao misteriju, stvarali su stvarnost na izrazito subjektivan, ponekad nadrealistički način, zasnovan na mnoštvu i samorazvoju metafora.
Najzanimljiviji fenomen u poeziji 1950-ih bio je rad poetske grupe Pokret, u kojoj su bili K. Amis, D. Davey, T. Gunn, Elizabeth Jennings i drugi. Svi su napustili romantični patos u korist jednostavnosti poetskog govora i suzdržane ironične intonacije. Vodeći pjesnik "Pokreta" bio je F. Larkin (1922-1985); u njegovim kolekcijama Dužni drugima(1955) i Trinity vjenčanja(1964), iza varljivo nepretenciozne forme stiha krije se složeni splet skepticizma i ne bezuslovnog, ali ipak prihvatanja života.
Poezija T. Hughesa (1930-1999) veliča nasilnu moć samopercepcije, dostupnu geniju ili životinji, ali obično potisnutu u sebi od strane osobe. Njegov vrhunac je ciklus grotesknih i gorko ironičnih pjesama. Vrana(1970), čiji "heroj" obara Gospodnje pokušaje da stvori harmoničan univerzum. U kompaktnim, draguljima ukrašenim pjesmama J. Hilla (rođen 1932.), prodoran lirizam kombiniran je s prikazom grozota političke i rasne netolerancije. Irac S. Heaney (r. 1939.) posjeduje živopisne primjere meditativne lirike: vraća se sjećanjima na svoje djetinjstvo na maloj farmi i tuguje za žrtvama vjerskih sukoba u Ulsteru.
Jedan broj modernih pesnika pokazuje naglašeno interesovanje za raznovrsnost aspekata kulture. T. Harrison (r. 1937.) se oslanja na istoriju i vlastito pamćenje, pozivajući se na nepretraženo iskustvo generacija radnih ljudi koji nisu imali priliku da se izraze u dominantnoj literaturi. J. Fenton (r. 1949), bivši novinar i dopisnik iz Vijetnama, opisuje bolno osjećanje čovjekove bespomoćnosti. K. Rein (r. 1944) poznat je kao majstor blistave duhovite metafore koja na nov način ističe uobičajeno postojanje. D. Davis (r. 1945) razvija forme jasnih "klasičnih" rimovanih stihova, pjevajući ljubav i duhovne vrijednosti. Treba istaći i pjesnike kao što su Fleur Adcock, E. Motion, C. G. Sisson, J. Wainwright, C. Tomlinson i H. Williams.
. M., 1979
(XIV-XIX vijeka). M., 1981
Engleski pisci o književnosti. M., 1981
Engleska novela 20. veka. M., 1981
Stara engleska poezija. M., 1982
Aleksejev M.P. Rusko-engleski književni odnosi. L., 1982
Engleska poezija u ruskim prijevodima. 20ti vijek. M., 1984
Moderna engleska priča. M., 1984
Engleski klasični epigram. M., 1987
Engleska u pamfletu: engleska novinarska proza ranog 18. stoljeća. M., 1987
Engleska književnost 1945–1980. M., 1987
engleski i škotski narodna balada
: Engleska i škotska popularna balada. M., 1988
Ljepota pleni zauvijek: iz engleske poezije 18.–19. stoljeća. M., 1988
Engleska lirika prve polovine 17. vijeka. M., 1989
Engleska kuća: engleski klasični roman. M., 1989
Engleski sonet XVI–XIX veka: Engleski soneti od 16. do 19. veka. M., 1990
Vanity of Vanities: Pet stotina godina engleskog aforizma. M., 1996
Na kraju drugog četvrtog semestra očekuje se ispit, na kraju trećeg i četvrtog - testovi. Svi kontrolni testovi se provode usmeno.
Praćenje trenutnog napretka (koliko je bodova student dobio za pola semestra/semestra) sastoji se od sljedećih aspekata:
1. Pohađanje predavanja. Broj bodova za pohađanje jednog predavanja izračunava se na osnovu stvarnog broja predavanja u datom semestru i maksimalno mogućeg broja bodova za period. Maksimalni mogući broj bodova za ovaj aspekt tekuće ocjene za pola semestra = 5 , po semestru = 10 .
2. Čitanje poetskog odlomka napamet(na engleskom) od ponuđenih za ovu svrhu ili samostalno odabranih od strane studenta. Odlomak se bira iz materijala koji se proučava tokom ovog semestra. Student daje ispitivaču tekst odabranog odlomka u štampanom obliku, na kojem upisuje svoje prezime. Maksimalni mogući broj bodova za ovaj aspekt tekuće ocjene u jednom pasusu = 5
.
Pažnja! Minimalna dužina jednog pasusa je 8 redova. Za veće pasuse dodeljuju se dodatni bodovi. Izvodi moraju biti formalno završeni (holistički) radovi. Dozvoljeno vam je da naučite nekoliko pasusa. Od učenika se očekuje ne samo da napamet pročita poetski tekst, već i da ima historijski i filološki komentar na njega, spremnost da o njemu raspravlja i odgovara na pitanja o tekstu.
Srednji certifikat (test/ispit) na osnovu rezultata kontrolnog testa. Maksimalni mogući broj bodova za srednju certifikaciju = 80 .
Ukupno bodova izračunava se kao zbir trenutne kontrole napretka i srednjeg certificiranja. Maksimalan ukupan broj bodova = 100 . Minimum = 61 .
Kao prvo ISPIT
bibliografija 50%
80 .
U drugom i finalu KREDITI uključeni su sljedeći aspekti:
Pažnja! Ukoliko student nije pročitao radove autora uvrštenih u spisak literature, čiji rad je predmet karte koju je dobio, gubi 50% bodova za ovaj dio ocjene.
Bilješka Po nahođenju nastavnika, kolokvijum može biti zamijenjen uključivanjem drugog pitanja u kartu.
Maksimalan broj bodova po testu = 80 .
Ukupno bodova izračunava se kao zbir trenutne kontrole napretka i srednjeg certificiranja. Maksimalni ukupan rezultat po semestru = 100 . Minimum = 61 .
REFERENCA: Za pretvaranje bodova u tradicionalnu skalu ocjenjivanja važe sljedeća pravila:
91–100
bodova = "Odlično" ("5") = A;
84–90
bodovi = "Vrlo dobro" ("4") = B;
74–83
bodova = "Dobro" ("4") = C;
68–73
bodovi = "Zadovoljavajuće" ("3") = D;
61–67
bodova = "Osrednje" ("3") = E;
51–60
bodovi = "Nezadovoljavajuće" ("2", FAIL) = Fx;
50
a manje bodova = "Nezadovoljavajuće" ("2", NEUSpjeh) = F.
engleska literatura je neraskidivo povezan u glavama mnogih od nas sa imenima kao što su William Shakespeare, Charles Dickens, Arthur Conan Doyle i Agatha Christie. Međutim, želio bih upoznati čitatelja sa drugim manje poznatim, ali ništa manje talentiranim engleski pisci, kao i da kaže nekoliko riječi o eri u kojoj su živjeli i radili.
Ovaj članak daje detaljne informacije periodizacija engleske književnosti od srednjeg vijeka do danas i prikazuje najpoznatija djela engleskih pisaca, kao i manje poznata djela, ali koja ipak vrijedi pročitati.
Za početak, hajde da shvatimo šta se odnosi na englesku književnost. Engleska književnost je književnost ne samo pisaca Engleske, već i svih dijelova Velike Britanije, uključujući: Wales, Škotsku i Sjeverna irska. Poznato je da na engleskom ima više riječi nego na bilo kojem drugom jeziku svijeta. Kao rezultat toga, postoji mnogo riječi s jedva primjetnim razlikama u značenju. Ovu raznolikost riječi su engleski pisci vješto koristili, a neki od njih su čak preuzeli odgovornost za stvaranje novih riječi, jedan od tih pisaca bio je i briljantni W. Shakespeare.
engleska literatura- ovo je vekovna istorija, briljantni autori, nezaboravna dela koja odražavaju posebnost nacionalnog karaktera. Rastemo uz knjige ovih velikih pisaca, učimo i razvijamo se uz njihovu pomoć. Nemoguće je prenijeti značenje engleskih pisaca i njihov doprinos svjetska književnost. Teško je zamisliti svijet bez djela Shakespearea, Dickensa, Wildea i mnogih drugih. Engleska književnost podijeljena je na periode, u svakom od kojih su živjeli i stvarali vlastiti pisci i pjesnici, u čijim se djelima ogledaju pojedini događaji i činjenice iz historije zemlje.
U engleskoj književnosti uobičajeno je razlikovati sljedeća razdoblja:
1 period: rani srednji vijek ili anglosaksonski period 450-1066
Istorijska činjenica: 1066. godine Englesku su osvojili Normani, predvođeni Viljemom Osvajačom. Ovim osvajanjem završava se ovaj period.
Glavni žanr: poem.
Najpoznatija djela: Beowulf
Radovi ovog perioda prenose se od usta do usta. Odlikuju ih sljedeće karakteristike: fatalnost, suprotstavljanje crkve i paganizma, hvaljenje heroja i uspješne bitke.
Najvažnije djelo ovog perioda je pjesma Beowulf, koji u Engleskoj ima nacionalni epski status. Beowulf je najduža epska pjesma napisana na staroengleskom jeziku. Pesma sadrži preko 3000 stihova i podeljena je na 3 dela. Beowulf je klasična priča o trijumfu dobra nad zlom. Opisuje podvige heroja po imenu Beowulf, njegove borbe sa čudovištem, majkom ovog čudovišta i zmajem.
2 period: Srednji vek: 1066 - 1500
Glavni žanr: narodne priče, viteška romansa, balada
U 11.-12. veku u književnosti preovladavaju crkveno-didaktička dela („Ormulum“, „Oda moralu“), počev od sredine 13. veka dolazi do prelaska na svakodnevnije žanrove (narodna „Pjesma kukavice“, „Kukavica“). Bev iz Amtona”, “Horn” i “Havelock”).
U XIII-XIV vijeku - stvaranje viteških romana o kralju Arturu i njegovim vitezovima. Godine 1469. Thomas Malory sakupio je čitavu zbirku romana o podvizima vitezova i njegovo djelo "Arturova smrt" postalo je spomenik engleske književnosti kasnog srednjeg vijeka.
Početak razvoja žanra narodne poezije - balada. Balade o hrabrom pljačkašu Robinu Hudu su veoma popularne.
I konačno, druga polovina ovog perioda smatra se novom stranicom u istoriji engleske književnosti i povezuje se s imenom Geoffreyja Chaucera. Ako je ranije bilo uobičajeno pisati djela na latinskom, tada je Chaucer prvi pisao na engleskom. Njegovo najpoznatije djelo je bilo "".
3 period: renesansa ili renesansa: 1550 - 1660
Glavni žanr: soneti, lirska dela, predstave za pozorište
- 1500-1558 — književnost pod Tjudorima
Renesansa počinje razvojem lirskog žanra, a vodeća uloga je pripisana poeziji. Pjesnici Philip Sidney i Edmund Spenser. Jedan od najistaknutijih pisaca tokom vladavine Henrija VIII bio je veliki pisac i humanista Tomas Mor, poznat po svojoj knjizi Utopija iz 1516. godine.
- 1558-1603 — književnost pod Elizabetom
Ovaj period je povezan s vladavinom Elizabete I, ovdje su se miješale srednjovjekovne tradicije i renesansni optimizam. Poezija, proza i drama bili su glavni stilovi koji su cvjetali u ovom periodu. Međutim, drama je imala poseban procvat. Značajni pisci ovog perioda bili su Thomas Kidd, Robert Greene, Christopher Marlowe i nešto kasnije najveći dramaturg William Shakespeare.
- 1603-1625 — književnost pod Jamesom I
Težak i sumoran period povezan sa vladavinom Jakova I. U tom periodu aktivno su objavljivana dela iz proze, ali i drame. Takođe, period je obilježen prijevodom Biblije, izvršenim za kraljevo ime. Shakespeare i Johnson, kao i John Donne, Francis Bacon i Thomas Middleton živjeli su i radili u to vrijeme.
- 1625-1649 — književnost pod Karlom I
Djela pisaca ovog perioda odlikovala su se sofisticiranošću i elegancijom. U tom periodu nastaje krug takozvanih "kavalirskih pjesnika" među kojima su Ben Jonson, Robert Herrick, Thomas Carew i dr. Njihova poezija opisuje život više klase, a glavne teme su: ljepota, ljubav, vjernost. Bili su duhoviti i direktni.
- 1649-1660 — protektoratski period(ili Puritan Interregnum)
Period se vezuje za ime Olivera Kromvela. Politički spisi Miltona, Thomasa Hobbsa i spisi Andrewa Marvela dominirali su ovoga puta. U septembru 1642. puritanci su zatvorili pozorišta iz moralnih i vjerskih uvjerenja. Narednih 18 godina pozorišta su ostala zatvorena zbog nedostatka dramskih djela napisanih u to vrijeme.
4 period: neoklasicizam: 1660 - 1785
Glavni žanr: proza, poezija, roman
Džon Milton "Izgubljeni raj", Džonatan Svift "Guliverova putovanja", Danijel Defo "Pustolovine Robinzona Krusoa", Henri Filding "Istorija Toma Džonsa, nađu" (1749))
Književnost neoklasičnog perioda bila je pod velikim uticajem francuske književnosti. Književnost tog vremena imala je filozofski karakter, a imala je i crte skepticizma, duhovitosti, prefinjenosti i kritičnosti. Podijeljen je na nekoliko perioda:
- 1660-1700 - period restauracije
Bilo je to vrijeme obnove monarhije, vrijeme trijumfa razuma i tolerancije nad religijom i političkim strastima. Sve je to obilježeno obiljem proze i poezije i pojavom posebne komedije manira poznate pod nazivom "Restauratorske komedije". U tom periodu Džon Milton je napisao Izgubljeni raj i Vraćeni raj. Drugi pisci tog vremena bili su John Locke, John Dryden i John Wilmot, 2. grof od Rochestera.
- 1700-1745 – avgustovski period
Preovlađujuće karakteristike književnosti tog vremena su sofisticiranost, jasnoća i elegancija. Poznati pisci: Jonathan Swift, Alexander Pope i Daniel Defoe. Značajan doprinos ovog perioda bilo je objavljivanje prvih Defoeovih engleskih romana i "romana o licima" Pamela, koji je napisao Semjuel Ričardson 1740.
- 1745-1785 – sentimentalizam
Književnost je odražavala svjetonazor prosvjetiteljstva, pisci su počeli naglašavati instinkt i osjećaj, a ne razum i suzdržanost. Sve veće simpatije u to vrijeme izazivaju interesovanje za srednjovjekovnu baladu i folklornu književnost. Dominantni autori ovog perioda bili su Semjuel Džonson, Edvard Jung, Džejms Tomson, Tomas Grej, u periodu kasnog sentimentalizma, pojava najtalentovanijeg narodnog pevača Roberta Bernsa.
5 period: romantizam: 1785 - 1830
Glavni žanr: poezija, sekularni roman, rođenje gotičkog romana
Najpoznatiji autori i radovi: Džejn Ostin „Ponos i predrasude“, „Razum i senzibilitet“, Lord Bajron „Putovanja Čarla Harolda“, Pesnici „Škole na jezeru“ (, Kolridž), Džon Kits, Robert Berns, Volter Skot „Ajvanho“ (Ajvanho) , Mary Shelley "Frankenstein" (Frankenstein)
Radovi su pisani sa osjećajem, korištenjem velikog broja likova. Pisci su smatrali da književnost treba da bude bogata poetskim slikama, da bude laka i dostupna. Poznati pisci tog vremena bili su Džejn Ostin, Lord Bajron, Volter Skot, pesnici Vilijam Blejk, Persi Biši Šeli, Džon Kits, pesnici iz škole Lejk Semjuel Tejlor Kolridž, Vilijam Vordsvort. U ovo vrijeme je rođen gotički stil. Dvije od najpoznatijih gotičkih romanopisaca su Ann Radcliffe i Mary Shelley.
6 period: Viktorijansko doba: 1830 - 1901
Dominant w enr: roman
Najpoznatiji autori i radovi:(mnogo djela, "David Copperfield" (David Copperfield), "velike nade", William Thackeray "Vanity Fair" (Sajam ispraznosti), "Treasure Island" (), "Avanture dr. Jekylla i Mr. Hydea" (), Rudyard Kipling bajke "Samo tako priče", (mnogo djela, "Bilješke o Sherlocku Holmesu") , (Charlotte Bronte "Jane Eyre" (Jane Eyre), Emily Bronte "Wuthering Heights" (Wuthering Heights), Anne Bronte "Agnes Grey" (Agnes Grey), "Slika Doriana Greya" Thomas Hardy (priče, )
- 1830-1848 — rani period
Radovi ranog viktorijanskog perioda su emocionalno ekspresivni, uglavnom opisuju život ljudi iz srednje klase. Među književnim žanrovima dominira roman. Volumetrijski romani podijeljeni su na mnoge epizode, koje se potom objavljuju u novinama, što je omogućilo smanjenje njihove cijene i na taj način ih učinilo dostupnim nižoj klasi. Charles Dickens, William Thackeray i Elizabeth Gaskell pribjegli su ovom načinu privlačenja čitalaca, također poznatih pisaca ovog vremena Robert Stevenson, Arthur Conan Doyle, sestre Bronte.
- 1848-1870 — privremeni period
Godine 1848. grupa engleskih umjetnika, među kojima je bio i Dante Gabriel Rossetti, organizirala je Prerafaelitsko bratstvo. Njihov glavni cilj bio je vratiti slikama istinitost, jednostavnost i privrženost religiji koja je postojala pod Rafaelom. Zauzvrat, Rossetti i njegov književni krug prenijeli su ove ideale u svoja djela.
- 1870-1901 — kasni period
Za književnost je ovo period estetizma i dekadencije. Oscar Wilde i drugi autori ovog stila insistirali su na eksperimentiranju i vjerovali da je umjetnost kategorički suprotstavljena "prirodnim" moralnim standardima.
7 period: modernizam: 1901 - 1960
Glavni žanr: roman
- 1901 – 1914 — književnost pod Edvardom VII
Period je nazvan po kralju Edvardu VII i obuhvata vreme od smrti kraljice Viktorije (1901) do početka Prvog svetskog rata (1914). U to vrijeme, Britansko carstvo je bilo na vrhuncu, a bogati su se davili u luksuzu. Međutim, četiri petine engleskog stanovništva živjelo je u siromaštvu. I djela ovog perioda odražavaju te društvene uslove. Među piscima koji osuđuju klasnu nepravdu i sebičnost više klase bili su i pisci poput Georgea Bernarda Shawa, Herberta Wellsa. Drugi pisci tog vremena: Joseph Conrad, Rudyard Kipling, Henry James, E. M. Forster.
- 1910 – 1936 — književnost pod Georgeom V
Mnogi pisci iz doba kralja Edvarda VII nastavljaju da pišu u ovom periodu. Osim njih, pišu takozvani Gruzijci, uključujući pjesnike kao što su Rupert Brooke i David Herbert Lawrence. U svojim pjesmama opisuju ljepotu seoskih krajolika, spokoj i mir prirode. Pisci ovog perioda eksperimentišu sa temama, formama i stilovima. Među njima: James Joyce, D. Lawrence i Virginia Woolf. Dramaturzi: Noel Kauard i Semjuel Beket.
- 1939 – 1960 - književnost za vrijeme Drugog svjetskog rata i poslijeratnog perioda
Sekunda Svjetski rat imao je veliki uticaj na stvaralaštvo tadašnjih pisaca. I naredne generacije su odrasle na pričama o ovom strašnom ratu. O ratu su pisali i ratni pjesnici Sidney Keyes, David Gascoyne, Philip Larkin, Pat Barker.
8 period: postmodernizam 1960 - danas
Glavni žanr: roman
Najpoznatiji autori i radovi: 20ti vijek postala veoma plodna na polju popularne književnosti, verovatno su vam poznata sledeća imena:
- (1890-1976): "" i drugi detektivi
— Ian Fleming (1908-1964): romani o Jamesu Bondu
- J. Tolkien (1892-1973): Gospodar prstenova
- S. Lewis (1898-1963): Hronike Narnije (Hronike Narnije)
- J.K. Rowling "Harry Potter" (Harry Potter)
Postmodernizam zbunjuje književnih žanrova i stilova u pokušaju da se oslobode modernističkih oblika. Za razliku od modernista, koji su sebe i svoj rad shvatali veoma ozbiljno, postmodernisti su sve shvatali sa ironijom. U literaturi se pojavljuje koncept "crnog humora". Ipak, postmodernizam posuđuje neke karakteristike od svog prethodnika i čak ih pojačava, radi se o pesimizmu i želji za avangardom. Osobine postmodernizma posebno se jasno ogledaju u drami. Dakle, drama Semjuela Beketa "Čekajući Godoa" - odličan primjer teatar apsurda i kombinuje pesimističku filozofiju i komediju.
Studiranje engleske književnosti treba biti neraskidivo povezan sa proučavanjem epohe, istorijskih događaja i kulture svog vremena. Kada počnete čitati knjigu, nemojte biti lijeni i pročitajte biografiju pisca, upoznajte se s vremenom kada je djelo nastalo. Čitanje literature nije samo uzbudljiva aktivnost, već i velika odgovornost, jer nakon što pročitamo nešto, svoje mišljenje dijelimo sa prijateljima i rođacima. Klasična književnost, koja je izašla iz pera velikih stvaralaca riječi i fabule, ne može biti loša. Ponekad jednostavno ne shvatimo...