Repin Ilja Efimovič(1844-1930), ruski slikar, lutalica. Otkrio kontradikcije stvarnosti (“ Procesija V Kursk provincija“, 1880-83), radio na temi revolucionarnog pokreta ("Hapšenje propagandista", 1880-92; "Nisu očekivali", 1884-88). U istorijskim slikama otkrio je tragične sukobe („Ivan Grozni i njegov sin Ivan“, 1885), stvorio živopisne slobodoljubive slike („Kozaci pišu pismo turskom sultanu“, 1878-91). U portretima svojih savremenika otkrio je ličnost u psihološkom i socijalnom smislu (M. P. Musorgsky, 1881).
Repin Ilja Efimovič, ruski umetnik. Ujedinio je snažnu tradiciju realizma 19. vijeka. sa inovacijama na prijelazu stoljeća, slavu je stekao svojim platnima koja su uzburkala javnu svijest.
Rođen u porodici vojnog doseljenika, prve umjetničke vještine stekao je u njemu lokalna škola vojni topografi. Nakon preseljenja u Sankt Peterburg, od 1863. studirao je u školi crtanja Društva za poticanje umjetnosti (uključujući I. N.) i (1864-71) na Akademiji umjetnosti. Kao penzioner Akademije, proveo je 1873-76 u Italiji i Francuskoj. Godine 1877. vraća se u Čugujev, zatim živi u Moskvi i (od 1882.) u Sankt Peterburgu, a od 1900. u Kuokkali, na svom imanju „Penati“. Napravio više puta po Rusiji i do stranim zemljama Evropa. Bio je član Udruženja putujućih umjetničkih izložbi.
"Teglenice na Volgi"
Već religiozne slike izvedene prema akademskim programima („Jov i njegovi prijatelji“, 1869; „Uskrsnuće Jairove kćeri“, 1871; obe - Ruski muzej) pokazuju zadivljujući dar umjetničke i psihološke koncentracije, sposobnost potčinjavanja svih komponenti slika - pouke starih majstora, crtež, boja, kompozicija - sveukupni dramski zadatak. “Teglenice na Volgi” (1870-73, ibid.) takođe su napisane kao akademska komisija. Ali Repin na osnovu brojnih skica iz prirode – uglavnom napisanih tokom putovanja Volgom sa umjetnikom F.A. 1870. – stvara sliku koja je odmah napravila mladi majstor slavna ličnost, stvara senzaciju. Gledaoci su impresionirani jarkom ekspresivnošću prirode - narodne vrste- i osjećaj strašne snage socijalnog protesta koji nastaje u ovim jadnim izopćenicima. Sve šarene i kompozicionu strukturu Slika izražava ne samo veličinu Volge i njenih radnika, već i samu političku atmosferu društva, njegove težnje i strepnje.
Repinov kist sa neviđenom energijom utjelovljuje čovjeka u istoriji, zaista pokazujući kako se ta istorija stvara, sastavljena od ljudska osećanja i misli. „Ja sam čovek 60-ih... ideali Gogolja, Belinskog, Turgenjeva, Tolstoja i drugih idealista još nisu umrli za mene“, svedoči sam majstor (u pismu N. I. Murašku, 1880); i dodaje: „Život oko mene previše me uzbuđuje, ne daje mi mira, on sam traži da bude postavljen na platno; stvarnost je previše nečuvena da bi se čiste savjesti vezle šare.” Međutim, on je i dalje briljantan majstor forme, upravo tih „uzoraka“, osjetljivo uočavajući trendove i impresionizma i simbolizma. Čitavog života veselo interveniše u estetske sporove, staje ili na stranu V. V. Stasova ili na stranu „Sveta umetnosti“, ali na kraju ostaje sam, uvek nestranački i istovremeno uvek politički pristrasan stvaralac.
Glavna slika Pariski period(“Sadko u podvodnom carstvu”, 1876, ibid.) postao je korak unazad, pojavljujući se kao prekomplicirana alegorija plana kasnog romantičnog salona. Ali umjetnik nastoji konsolidirati uspjeh “Barge Haulers” u dramatičnim ili spontano svečanim scenama narodni život- kao što su „Ispraćenje regruta” (1879, ibid.) i „Večornici” (1881, Tretjakovska galerija).
Rezultat ovih pretraga je bio novo remek-djelo- „Vjerska procesija u Kurskoj guberniji“ (1880-83, isto). Čini se da je “Sva Rus” okupljena ovdje u prepunoj crkvenoj procesiji; Istovremeno, zadivljujuća specifičnost tipova, prirodna istina pejzaža ne afirmiše, već razotkriva uobičajene istorijske i svakodnevne stereotipe: umjesto blažene „sabornosti“ vidimo masovnu inerciju gomile, koja, krećući se po osušenoj, suncem opečenoj guduri, među mrtvim čistinama, u bukvalno jureći „nigdje“, u neku nevidljivu, ali jasno uočljivu slijepu ulicu.
Tema revolucije
Rastući društveni razdor i val antimonarhističkog terora, čiji je žrtvom postao car Aleksandar II, tjeraju umjetnika da sve više razmišlja o temi revolucije. U filmovima “Odbijanje priznanja” (1879-85), “Nisu očekivali” (1884), “Hapšenje propagandiste”, 1880-92; sve - Tretjakovska galerija) ova tema je utjelovljena s neviđenim razmjerom i hrabrošću. U središtu slika je borac protiv autokratije, herojski nepokolebljiv, ali istovremeno i tragično otuđen od ljudskog okruženja oko sebe. Taj krug usamljenog fanatizma ekspresivno je ocrtan kontrastima svjetla i sjene i (posebno u “Nisu očekivali”) psihološkom plastičnošću likova i “govornim” detaljima. Bolje od bilo kog od svojih savremenih umetnika, pokazavši eksplozivnu donju stranu carstva, Rjepin je živopisno prikazao njegovu prednju fasadu („Prijem starešina volštine kod Aleksandra III“, 1885, ibid.; nekoliko portreta Nikole II, 1890-ih).
Istorijski motivi
Modernizacijski motivi nacionalne istorije, majstor pretvara slike u snažne ugruške osjećaja i emocija - ljutnje i mržnje starog prema novom („Princeza Sofija godinu dana nakon zatvaranja Novodevichy Convent“, 1879, isto), nasilje i strah („Ivan Grozni i njegov sin Ivan“, 1885, isto), slamanje, pobjednička zabava („Kozaci pišu pismo turskom sultanu“, 1878-91, Ruski muzej ). Scena u kojoj Ivan Grozni ubija sina prava je “triler slika”. savremeni jezik, - proizvodi šokantan efekat na javnost, povezujući se s revolucionarnim i kontrarevolucionarnim nasiljem 1880-ih.
Portreti
Ekstremno važan deo Repinovu zaostavštinu čine njegovi portreti. Stvara divne, dirljive tipične kompozicije („Sramežljivi seljak“, 1877, Nižnji Novgorod Muzej umjetnosti; „Čovek sa urokljivo oko" i "Protođakon", - oba 1877, Tretjakovska galerija), slike istaknute ličnosti kulture („N. I. Pirogov”, „M. P. Musorgski”, 1881; „P. A. Strepetova”, 1882; sve - na istom mestu; portreti L. N. Tolstoja, naslikani za vreme umetnikovog boravka u Yasnaya Polyana 1891. i kasnije), graciozni svjetovni jednofiguralni portreti („Barunica V. I. Ikskul von Hildebrandt“, 1889, ibid.) i spektakularni višefiguralni portreti („Slovenski kompozitori“, 1871-72, Moskovski konzervatorijum; „Veliki susret Državni savet”, 1901-03, zajedno sa B. M. Kustodijevim i I. S. Kulikovom, Ruski muzej). Živa, drhtava uvjerljivost slike, ponekad dostižući tačku naturalizma (kao na portretu Musorgskog, gdje veliki kompozitor predstavljen kao teško bolestan), dostiže posebnu iskrenost u intimni portreti majstor („Grofica Louise Mercy d’Argenteau“, 1890, Tretjakovska galerija) i portreti rođaka [“ Jesenji buket(umjetnikova kćerka Vera), 1892, isto; niz portreta Repinove supruge N. I. Nordman-Severove].
Osobine Repinovog stila. Graficka umjetnost
Realizam tipa peredvizhniki, a zatim impresionizam (koji dostiže posebnu, bravuroznu slobodu poteza u "Državnom vijeću") i modernizam - ova dosljedna promjena stilskih smjernica u slikovnim portretima može se još jasnije vidjeti u grafici majstora - iz ilustracija na "Bilješke ludaka" N. V. Gogolja (1870, ibid.) uvelike grafički portreti prijelazu stoljeća (E. Duse, 1891; Princeza M.K. Tenisheva, 1898; V.A. Serova, 1901; I.S. Ostroukhova, 1913; svi - na istom mjestu). Virtuoz različite tehnike(najpoznatije su grafičkih radova ispunjeno grafitna olovka ili uglja), Repin se takođe pokazao kao veoma nadaren učitelj. Bio je profesor - rukovodilac radionice (1894-1907) i rektor (1898-1899) Akademije umetnosti, a istovremeno je predavao u Teniševoj školi-radionici; među njegovim učenicima su B. M. Kustodiev i I. E. Grabar. Takođe je držao privatne časove V.A.
Rezultati
Čudna slika "Kakav prostor!" (1903, Ruski muzej) - sa mladim parom koji se raduje na ledenoj obali Finskog zaliva - iznenađuje svojim misterioznim alegorizmom. Godine 1917. Repin piše nova opcija“Burlakov” je nazvao “Stokom imperijalizma” (Azerbejdžanski muzej umjetnosti nazvan po R. Mustafajevu, Baku), čime je, takoreći, pozdravio revoluciju. Međutim, isključen iz Sovjetska Rusija(kada je Finska stekla nezavisnost) u svojim Penatima, on je tada više puta izrazio svoje odbacivanje novog režima na velike i male načine, oštro osuđujući i crveni teror i novi pravopis. Godine 1922-25. naslikao je možda najbolje svoje religiozne slike, “Kalvariju” (Muzej umjetnosti, Princeton, SAD), prožetu beznadežnom tragedijom. Uprkos pozivima na najvišem zvaničnom nivou (pismo K. E. Vorošilova, 1926), Repin se na kraju nikada nije vratio u svoju domovinu, iako je dao Sovjetski muzeji svojim slikama, održava veze sa studentima i prijateljima (kao što su I. I. Brodsky i). Nakon smrti umjetnika, 1937. Chukovsky je objavio zbirku svojih memoara i članaka o umjetnosti (“Distant Close”), koja je potom više puta objavljivana.
Ima umjetnika čije su slike svi vidjeli, ali se ne mogu sjetiti prezimena. Ali to se praktički nikada nije dogodilo s radom Ilje Repina. Štaviše, zaslužan je za autorstvo slika drugih slikara. Umjetnik je imao sreću da stekne priznanje za života. Savremenici su se divili njegovom izvanrednom radu kista i realnosti onoga što se „događa“ na slici, iako je i sam Repin nekima izgledao pomalo čudno.
Dogodilo se da se umjetnikovi kistovi pripisuju djelu Lava Solovjova "Monasi (Otišli smo na pogrešno mjesto)." Možda su svi čuli izraz "Repinova slika "Jedrio", što znači beznadežna situacija. Tridesetih godina 20. veka platno je visilo pored Repinovih dela. Neko je odlučio da se to odnosi i na rad Ilje Efimoviča. A onda je slika “prešla” u “Jedrila”.
Slika „Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581.“ stekla je „loš“ glas. Kada je slika prvi put okačena na izložbu, izazvala je pomešane reakcije posetilaca: jedni su plakali, drugi su počeli da se histerično brčkaju.
U januaru 1913. mentalno nestabilni ikonopisac Abram Balašov je uzviknuo „Dosta krvi, previše krvi!“ jurnuo na sliku i tri puta je prerezao nožem. Ilja Repin i restaurator Igor Grabar uspjeli su restaurirati remek-djelo.
Ilya Repin nije volio nove trendove u umjetnosti ranog dvadesetog stoljeća, ali su ga pjesme Vladimira Majakovskog impresionirale. jak utisak. Umjetnik je želio da naslika portret pjesnika, što je trebalo uzeti kao najveću pohvalu za njegovu ličnost.
Repin je više puta naglašavao da želi prikazati "nadahnutu" kosu mladog tribuna. Kada se Majakovski pojavio u umetnikovom ateljeu u dogovoreni sat, užasnuto je uzviknuo: „Šta si uradio!.. Oh!”
Ispostavilo se da je pjesnik namjerno otišao kod frizera i obrijao glavu. Umjesto ogromnog platna, Repin je uzeo malo i tužno počeo raditi: "Kakva šteta! I šta ti se desilo!” Majakovski ga je tešio rekavši da će odrasti.
Poznato je da je Ilja Repin bio vegetarijanac. Njegova druga supruga Natalya Norzhman-Severova, s kojom je umjetnik živio 15 godina, potpuno je restrukturirala prehranu onih oko sebe, prisiljavajući sve da se odreknu mesa. Kada bi gosti dolazili u Repin, na stolu se servirala supa od sena ili odrezak od brusnice. Znajući to, gosti su sa sobom ponijeli meso i potajno ga jeli negdje iza ugla.
Kada je Ilja Efimovič pozvao Ivana Bunina da naslika njegov portret, sa zadovoljstvom se složio. Vrijedi napomenuti da je pisac bio gurman. Svoj boravak kod umjetnika opisao je na sljedeći način:
„Odjurio sam k njemu sa radošću: kakva je čast bila da me Repin piše! I tako stižem, divno jutro, sunce i jak mraz, dvorište Repinove dače, koji je u to vrijeme bio opsjednut vegetarijanstvom i čistim zrakom, u dubokom snijegu, a u kući - prozori su širom otvoreni.
Repin me sretne u filcanim čizmama, bundi, krznenoj kapi, poljupcima, zagrljajima, uvede me u svoju radionicu, gde je takođe mraz, i kaže: „Evo pisaću ti ujutro, pa ćemo onda imati doručak kako je Bog naredio: sa travom, draga moja, travom! Vidjet ćete kako čisti i tijelo i dušu, pa čak i vašu prokleti duvan prestani uskoro."
Počeo sam duboko da se klanjam, srdačno mu zahvaljujem, promrmljao sam da dolazim sutra, ali da sada moram odmah žuriti nazad na stanicu - strašno hitne stvari u Sankt Peterburgu. I odmah je pojurio što je brže mogao na stanicu, a tamo je odjurio u bife, na votku, zapalio cigaretu, uskočio u kočiju i poslao telegram iz Sankt Peterburga: dragi Ilja Efimoviču, ja sam u potpunom očaju, hitno sam pozvan u Moskvu, odlazim danas..."
Ilja Efimovič Repin u svojoj radionici. | Foto: belchas.by.
Sav rad Ilje Repina pratili su neki mistični događaji.
I Lya Repin se zainteresovala za crtanje rano djetinjstvo Studirao je za topografa i bio šegrt kod ikonopisca. Repin je tek drugi put upisao Akademiju umjetnosti, ali se onda vratio tamo da predaje. I slavni peterburški aristokrati, pa čak i car Aleksandar III naručili su njegove slike.
Topograf, ikonopisac, student Akademije umetnosti
Ilja Repin je rođen 1844. godine u Čugujevu, blizu Harkova. Njegov otac, Efim Repin, zajedno sa svojim najstarijim sinom, vozio je stada konja na prodaju. Majka, Tatjana Bočarova, odgajala je sopstvenu decu i organizovala malu školu u kojoj su seljaci i njihova deca učili pisanje, aritmetiku i Božji zakon.
Paint budući umetnik počeo rano. Donio je boje u kuću Repinovih rođak Trofim Chaplygin, i od tada se dječak nije odvajao od akvarela.
“Nikad ranije nisam vidio boje i radovao sam se što će Trofim slikati bojama. Prva slika - lubenica - odjednom se pred našim očima pretvorila u živu. Ali dogodilo se čudo kada je Trofim odrezanu polovicu druge lubenice obojio crvenom bojom tako živo i sočno da smo čak htjeli i jesti lubenicu; a kada se crvena boja osušila, tankim kistom je tu i tamo napravio crne sjemenke po crvenoj pulpi - čudo! čudo!"
Ilya Repin
Kada je Ilya Repin imao 11 godina, poslan je u topografsku školu - ova specijalnost bila je tražena u Chuguevu. Ali dječak je tamo studirao samo dvije godine, a onda je škola zatvorena. Zaposlio se kao šegrt u ikonopisnoj radionici kod predstavnika umjetničke dinastije, majstora Ivana Bunakova. Repin se o njemu prisjetio: „Moj učitelj, Ivan Mihajlovič Bunakov, bio je odličan slikar portreta, bio je veoma talentovan slikar“.
Talenat mladog studenta brzo je primijećen: u dobi od 16 godina Repin je već otišao da radi u nomadskom artelu ikonopisaca. Nekoliko godina kasnije, mladi umjetnik je odlučio otići u Sankt Peterburg da studira slikarstvo. Sakupio je sav zarađeni novac i otišao da upiše Akademiju umjetnosti.
Repin je pao na prvom prijemnom ispitu na Akademiji umjetnosti. Međutim, u rodnom gradu nije se vratio. Nadobudni umjetnik postao je učenik pripremne večernje škole, a kasnije se vratio na testiranje na Akademiju. I jeste. Tokom osam godina studija upoznao je mnoge predstavnike kreativne elite Sjeverna prijestolnica: Repin je imao bliske kontakte sa umetnicima Ivanom Kramskojem, kojeg je u svojim memoarima nazivao svojim učiteljem, i Vasilijem Polenovim, kao i kritičarem Vasilijem Stasovim.
Žanrovske i istorijske slike Ilje Repina
Međutim, mladi slikar je živio u siromaštvu. Novac je zarađivao prodajom svojih slika. Jedna od žanrovskih slika - na njoj je Repin prikazao studenta kako gleda djevojku kroz prozor - kupljena je prilično skupo. velika suma. Umjetnik se prisjetio: "Mislim da nikada u životu nisam doživeo takvu sreću!" Osim žanrovske slike Repin je takođe kreirao portrete. 1869. pisao je Veri Ševcovoj, koja mu je tri godine kasnije postala supruga.
Ilya Repin. Vaskrsenje Jairove kćeri. 1871. Državni ruski muzej
Ilya Repin. Slavenski kompozitori. 1872. Moskovski državni konzervatorijum
Ilya Repin. Tegljači na Volgi. 1872-1873. Državni ruski muzej
Za moje teza- slika zasnovana na biblijskom motivu "Uskrsnuće Jairove kćeri" - Repin je dobio Veliku zlatnu medalju i priliku da otputuje u Evropu da proučava zapadnoevropsku umjetnost.
Kada je Repin diplomirao na Akademiji, već je bio prilično poznati umetnik i dobio svoj prvi velika narudžba. Aleksandar Porohovščikov, vlasnik hotela " Slavic Marketplace“, predložio mu je da napiše “Zbirku ruskih, poljskih i čeških kompozitora” za ukrašavanje restorana. Iznos naknade - 1.500 rubalja - izgledao je Repinu ogroman u to vrijeme. Vasilij Stasov pomogao je umjetniku u njegovom radu: prikupio je arhivske materijale potrebne za rad. Slika se dopala javnosti. Ali Ivan Turgenjev je bio nezadovoljan njome. U pismu Stasovu, on je sliku sarkastično nazvao "vinigretom živih i mrtvih". Godine 1873. Ilya Repin je završio platno "Barge Haulers on the Volga", na kojem je radio nekoliko godina.
Ubrzo je umjetnik otišao na penziono putovanje sa Akademije. U pismu Stasovu se žalio: “Ima puno galerija, ali... nemam strpljenja da dođem do dobrih stvari”.
Vrativši se u Rusiju, Repin je prikupio svoju „veliku zalihu umjetničkih dobara“, preselio se iz Čugujeva u Moskvu i pridružio se Udruženju putnika. U Moskvi je Repin upoznao Lava Tolstoja, završio sliku „Vjerska procesija u Kurskoj guberniji“, naslikao (iz drugog pokušaja) portret Turgenjeva i pripremio nepoznatog mladića po imenu Valentin Serov za prijem na Akademiju umjetnosti. Međutim, umjetniku je ubrzo dosadila Moskva, pa je odlučio da se ponovo preseli u Sankt Peterburg.
Za to vrijeme umjetnik je naslikao nekoliko djela koja su postala klasika ruske umjetnosti. Jednom je prisustvovao koncertu Rimskog-Korsakova i bio je inspirisan željom „da u slici prikaže nešto slično po snazi njegovoj muzici“. Godine 1885., na izložbi lutalica, umjetnik je predstavio knjigu iz udžbenika „Ivan Grozni ubija sina“. U istom periodu naslikao je platno „Nisu očekivali“, portrete Lava Tolstoja i Pavela Tretjakova.
Ilya Repin. Nisu čekali. 1884-1887. Državna Tretjakovska galerija
Ilya Repin. Kozaci pišu pismo turskom sultanu. 1880-1891. Državni ruski muzej
Ilya Repin. Ivan Grozni ubija svog sina. 1885. Državna Tretjakovska galerija
Godine 1892. Akademija umjetnosti bila je domaćin izložbe Ilje Repina i Ivana Šiškina. Njeni gosti su vidjeli sliku "Kozaci pišu pismo turskom sultanu" - Repin je na njoj radio 11 godina. Platno je kupio car Aleksandar III - cijena od 35 hiljada rubalja pokazala se visokom čak i za Pavla Tretjakova.
Godine 1894. Repin se vratio na Akademiju umjetnosti - ovog puta kao nastavnik. Tu je predavao 13 godina - do 1907.
Kuokkalla - domaći "Penati"
Dok je Ilja Repin radio na Akademiji umjetnosti, uspio je ponovo posjetiti Italiju i izvršiti nekoliko velikih narudžbi od cara (uključujući „Susret obljetnice Državno vijeće") i oženi se po drugi put - za spisateljicu Nataliju Nordman. Romansa se brzo razvijala: upoznali su se početkom 1900. godine, a iste jeseni Repin se preselio na Nordmanovo imanje u blizini Sankt Peterburga u selu Kuokkala. Korney Chukovsky se prisjetio reda u kući Repinovih: umjetnikova supruga bila je vegetarijanka, protivila se nošenja krzna i nosila je tanak kaput na svakom mrazu. Repin je i sam postao vegetarijanac. Oko njihove kuće su bili okačeni natpisi: "Ne čekajte sluge - nema ih", "Sluge su sramota za čovečanstvo". Međutim, uprkos ovim ekstravagantnim pravilima, pjesnici, pisci i umjetnici posjećivali su kuću Repina i Nordmana. Repin ih je sreo srijedom. Za goste je pripremljen sto, a supružnici su se sami brinuli o njima.
Ilja Repin je izuzetan ruski umjetnik i slikar. Bio je majstor svakodnevne scene, koji su sa neverovatnom tačnošću znali da prenesu raspoloženja svojih junaka.
Tokom života uspeo je da stvori čitavu galeriju portreta svojih savremenika. Repin je takođe naslikao mnoge istorijske likove. Ilya Repin je jedan od njih najsjajniji predstavnici ruski realizam.
Štaviše, ova nevjerovatna žena organizirala je malu školu, koju su pohađala i seljačka djeca i odrasli.
U njemu je bilo malo obrazovnih predmeta: pisanje, aritmetika i Božji zakon. Ali sve je to bilo na ramenima majke budućeg genija.
Otac i majka Ilje Repina Generalno, porodica Repin je bila pobožna: često su čitali Bibliju i drugo svete knjige. Pošto porodica nije bila bogata, majka je često morala da šije bunde za prodaju.
Jednog dana, Iljin rođak, Trofim Čapligin, došao je da poseti Repinove. Doveo je sa sobom akvarelne boje i četke. To je postalo Polazna tačka V kreativna biografija Repina.
Autoportret 19-godišnjeg Repina, 1863 Činjenica je da kada je mali Iljuša pokušao da crta sa njima, bio je zaista oduševljen. Nakon toga ljubav prema njemu ostala je sa njim do kraja života.
Godine 1855., kada je Repin imao 11 godina, roditelji su ga poslali da studira u topografskoj školi, koja je ubrzo zatvorena. Nakon toga Ilya je počeo raditi u ikonopisnoj radionici.
On jeste dobar napredak u slikanju slika, zbog čega su saznali o njegovom talentu ne samo u Chuguevu, već i izvan njegovih granica.
Nakon što je napunio 16 godina, Ilya je dobio ponudu da radi u ikonopisnoj artelu za 25 rubalja mjesečno.
Zanimljivo je da su radnici artela morali voditi nomadski način života, ispunjavajući narudžbe u jednom ili drugom gradu.
Slikarstvo
Godine 1863. Ilja Repin odlazi u Moskvu da pokaže svoja djela rukovodstvu Akademije umjetnosti. Međutim, tamo su njegovi crteži oštro kritizirani. Posebno je mladiću rečeno da nije savladao sjenčanje i da je loš u stvaranju sjena.
Sve je to jako uznemirilo Repina, ali ga nije obeshrabrilo da nastavi da se bavi kreativnošću. Ubrzo je počeo da pohađa večernju umetničku školu.
Ilja Repin u mladosti Godinu dana kasnije, u biografiji Ilje Repina, to se dogodilo važan događaj: Upisao je Akademiju.
Zanimljivo je da je jedan dobrotvor, Fjodor Prjanišnjikov, pristao da plati njegovo obrazovanje. Godine provedene na Akademiji učinile su Repina visoko kvalifikovanim umjetnikom.
Kasnije je Ilja uspio upoznati Ivana Kramskoga, kojeg je smatrao svojim učiteljem. Ubrzo je Repin nagrađen medaljom za sliku "Uskrsnuće Jairove kćeri".
Godine 1868., dok je bio na obalama Neve, Ilja Efimovič je vidio tegljače teglenica kako za sobom vuku brod. Ovaj događaj ostavio je neizbrisiv trag u njegovoj duši. Kao rezultat toga, nakon 2 godine su pisali čuvena slika"Teglenice na Volgi".
Slika je bila dobro prihvaćena od strane likovnih kritičara, koji su se divili tome koliko je tačno Repin uspeo da prenese svaki lik. Nakon toga, umjetnik je postao popularan ne samo u Sankt Peterburgu, već iu.
Slika "Uskrsnuće Jairove kćeri" I. E. Repina, 1871. Godine 1873. Ilja Efimovič je posjetio nekoliko evropske zemlje. Zanimljiva je činjenica da se u Parizu upoznao poznati impresionista Edouard Manet.
Međutim, malo ga je privlačio impresionizam, koji je u to vrijeme bio moderan. Repin je, naprotiv, više volio slikati u stilu realizma. Ubrzo je predstavio svoje novi posao„Sadko“, za šta je dobio akademsko zvanje.
Nakon ovog putovanja, Ilya Repin je počeo živjeti u Moskvi. Tamo je pisao čuvena slika"Princeza Sofija." Kako bi što bolje prikazao Sofiju, ponovo je pročitao mnoge dokumente o njoj.
U početku, slika nije bila cijenjena, a samo je Kramskoy vidio kao pravo remek-djelo. Nakon toga, Repin je predstavio nekoliko svojih djela o biblijskim temama.
Godine 1885, ispod njegove četke je došao poznata slika„I njegov sin Ivan 16. novembra 1581.“, prikazan kasnije na izložbi lutalica. Dobila je puno pozitivne povratne informacije i danas se smatra jednim od najbolji radovi Ilya Repin.
Slika „Teglenice na Volgi“, I. E. Repin, 1870-1873. Tri godine kasnije, majstor je predstavio svoje novo remek-djelo "Nismo očekivali", u kojem je uspio neobično precizno dočarati emocije svakog lika. Zanimljiva činjenica je da je umjetnik više puta prepravljao izraz lica neočekivanog gosta, pokušavajući postići najbolji rezultat.
Vrijedi napomenuti da je paralelno s tim Ilya Repin naslikao mnoga platna koja su prikazivala seoske pejzaže i kućne potrepštine.
Repinova sljedeća slika, „Kozaci pišu pismo turskom sultanu“, donijela je umjetniku više velika slava. Da bi to napisao, Ilja Efimovič je ponovo čitao mnogo o Kozacima i Zaporožskoj Siči, uključujući Tarasa Bulbu.
Tokom ovog perioda svoje biografije, Repin se smatrao jednim od najtalentovanijih slikara, zahvaljujući čemu je više puta slikao slike za Aleksandra 3.
Zanimljiva činjenica je da najbolji portret Repin je bio taj koji je napisao pisca i radnika na oranicama. Na kraju ovog članka nalazi se link na sve Repinove slike, gdje možete pronaći ove dvije slike.
Na kraju svog života Ilya Repin je živio i radio u finskoj Kuokkali na imanju Penates. I iako je jako žudio za domovinom, ipak je odlučio da ostane živjeti u Finskoj.
Neposredno prije smrti, umjetnik je izgubio svoju desna ruka, zbog čega je morao raditi lijevom rukom. Međutim, i to je ubrzo prestalo s radom.
Lični život
Ilja Repin je bio oženjen dva puta. Njegova prva supruga bila je Vera Aleksejevna Ševcova, sa kojom je živeo 15 godina. Tokom godina, rodile su im se tri djevojčice i jedan dječak.
Repin sa ženom i djecom, 1883 Drugi put se Ilya Efimovich oženio Natalijom Nordman, koja je napustila porodicu zbog umjetnika. Upravo je k njoj u Penate otišao početkom 1900-ih. Godine 1914. Natalija je umrla od tuberkuloze.
Smrt
Na kraju svog života Ilja Repin se pretvorio u slabog starca kojem je potrebna njega. Njegova djeca su uvijek bila uz njega i naizmjenično su čuvali stražu pored njegovog kreveta.
Ilja Efimovič Repin umro je 29. septembra 1930. u 86. godini i sahranjen je u parku svog imanja Penati.
Zanimljiva činjenica je da je 1948. Kuokkala preimenovana u čast Ilje Repina, gdje je živio i radio posljednjih 30 godina svog života.
Danas je selo Repino međugradsko naselje općina kao dio okruga Kurortny saveznog grada Sankt Peterburga.
Repinove fotografije
Na kraju možete vidjeti nekoliko zanimljive fotografije iz života velikog umetnika. Nažalost, njih je vrlo malo, dok ostali Repinovi savremenici imaju mnogo veliki iznos fotografski portreti.
Ilja Repin u svojoj radionici na imanju Penati (selo Kuokkala), 1914. 
Fjodor Šaljapin u poseti Repinu 
S lijeva na desno: Maksim Gorki i njegova supruga glumica Andreeva, L. Jakovleva (Stasovljeva sekretarica), likovni kritičar Vladimir Stasov, Ilja Repin i njegova druga supruga Nordman-Severova 
Likovni kritičar Vladimir Stasov i pisac Maksim Gorki u poseti Repinu Ako ti se svidelo kratka biografija Repina - podijelite dalje na društvenim mrežama. Ako volite biografije poznati ljudi općenito, a posebno - pretplatite se na stranicu. Kod nas je uvek zanimljivo!
Da li vam se dopao post? Pritisnite bilo koje dugme.
Ilya Repin je ukrajinski umjetnik koji je danas poznat u cijelom svijetu. Repinove slike se prodaju za ogromne sume novca. I u čast rođendana Ilje Repina, odlučili smo da zapamtimo najviše Zanimljivosti iz njegove biografije.
Rođendan Ilje Repina: zanimljive činjenice
Ilja Repin je rođen 5. avgusta 1844. u blizini Harkova. Počeo je da crta sa trinaest godina. Godine 1863. preselio se u Sankt Peterburg, gdje je nastavio studije na tamošnjoj Akademiji umjetnosti. Tu se pokazao sa najbolja strana, i dobio nekoliko medalja.
Godine 1870. Ilja Repin je otišao na putovanje Volgom. Tamo je počeo da proučava etide i male skice. I upravo na Volgi mu je došla ideja za buduću sliku „Teglenice na Volgi“. Nešto kasnije, ne samo da je slikao slike, već je i vrlo uspješno vodio jedan od odjela na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu.
Od 1870-ih Repin je počeo da putuje po Evropi. I to je uvelike utjecalo na njegov stil. Inače, od 1974. godine postaje član Udruženja Itinerants na čijim izložbama je izlagao svoje slike.
Rjepin je umro 1930. godine u selu u kojem je rođen.
Rođendan Ilje Repina: najzanimljivije stvari o kreativnosti
"Previše krvi." Upravo je to vikao ikonopisac Abram Balašov, koji je 1913. pokušao da uništi Repinovu sliku Ivana Groznog i njegovog sina Ivana 16. novembra 1581. I uradio je prilično dobro: tri posekotine koje je bilo veoma teško popraviti. Ali Repin je sa svojim učenikom Igorom Grabarom uspio da ga obnovi.
Repin je znao da broji novac. Iako je bio nevjerovatno bogat, i dalje je pokušavao da uštedi novac i nigdje ne troši novac. Na primjer, kada je njegovoj ćerki bila potrebna masaža, predložio joj je da jednom pozove doktora, da zapamti pokrete i da to sama ponovi.
Portret Majakovskog. Da upravo. Svojevremeno je Repin rekao da bi voleo da naslika portret osobe poput Majakovskog, na šta je on uzvratio.
Majakovski je gotovo odmah nacrtao nekoliko karikatura, od kojih se jedna Ilji Repinu jako svidjela.
