Intimni (komorni) portret (Rokotov, Levitsky). Intimni portreti Maše Kušnir. intimni portret

Fotografkinja Masha Kushnir ne snima modele ili poznate ličnosti. Njeni junaci su najčešće obični ljudi, komšije na tremu, prijatelji i rođaci, a alati su prirodno svetlo i filmska kamera srednjeg formata, koja se sve češće nalazi tamo gde je i njen vlasnik.

Ovo je kupalište Szechenyi u Budimpešti. Uprkos činjenici da je to jedna od najpoznatijih znamenitosti grada, tamo odlaze i meštani. I to stalno. Stigli smo skoro na otvaranje, susrećemo među posetiocima Mađare koji igraju šah na bazenu, starce koji čitaju sveže novine, žene sa biserima i ovog čoveka, koji je, kao što vidite, čak i oči sklopio od zadovoljstva.

Ovo su moji bliski prijatelji, obojicu sam snimao mnogo i često. Ali nekako nikad zajedno. Očigledno, uzalud.

Vrlo rijetko srećem ljude koji se mogu kretati tako glatko i graciozno, kao da su posljednjih deset godina proveli u baletskoj školi. Ipak, Vika je jedna od njih. Šta god da radi – sedi na podu i čeka let, trči maraton ili pije čaj u svojoj seoskoj kući – sve to radi tako graciozno i ​​prirodno da se ne može ne diviti. Nikada je ne tražim da pozira, a sve što od mene može čuti je komandu „Ne mrdaj!“.

Moja prijateljica, modna kreatorka, sašila je ovu jaknu kao diplomski rad, zbog čega je i počelo fotografisanje. Veoma je složen i veoma lep, šila ga je skoro šest meseci. Ova fotografija je nastala desetak minuta prije kraja snimanja, kada je jakna već bila uslikana iz svih uglova i konačno se moglo fokusirati na model.

Svaki put kada posjetim Tel Aviv, odem u Sicilijanu, kafić u kojem se prodaje najukusniji sladoled od pistacija. Na fotografiji je moja prijateljica Ira, snimljena kroz prozor jedne ustanove sa trubom po kojoj sam postao poznat.

Prije mnogo godina sjedili smo sa prijateljima u restoranu, a protrčala je dugokosa Jermenka od pet godina. Zgrabio sam kameru i pokušao da je slikam kada se pojavio njen tata. Ne vole svi roditelji kada im se deca slikaju, osim toga bez pitanja, pa sam bila spremna na neprijatan dijalog. Ali ne, naprotiv, tata djevojčice je tražio da mu pošalje fotografije, svidjele su mu se i želio je foto session. Tako je počelo naše prijateljstvo sa Marijanom i njenim roditeljima.

Teško je uhvatiti trenutak teškom kamerom srednjeg formata s ručnim fokusom, a često čujem da moje fotografije izgledaju kao slike. Ali ovde sam želeo ne samo da snimim prelepu devojku, već da fotografišem Viku. Stavio sam je u hodnik, stao nasuprot, naoštrio se i počeo da ćaskam, pokušavajući da je nasmejem. Kada je to konačno uspjelo, ispao je takav okvir.

Snimanje djece filmskom kamerom s ručnim fokusom prava je avantura. Pogotovo kada ih ima tri, i dvije kamere. Ipak, ova fotografija je ispala nekako veoma vanvremenska i ozbiljna. Ali ja je volim ne zbog toga. O pravom karakteru ove devojke najbolje govori palac njene leve noge, koji se tako dirljivo zario u tepih.

Prodavač na kiosku snimljen je kamerom posuđenom od prijatelja prije mnogo godina. Tada nisam poznavao nijednog fotografa, mislim da nisam ni čuo za Cartier-Bressona. Ipak, baš kao i on (izvinjavam se zbog takvog poređenja) i ona je dosta snimala u Parizu. U ovom gradu je sve počelo.

Ovaj snimak je snimljen u berlinskoj Alte Nationalgalerie. Tog dana je bilo malo ljudi, a moj prijatelj i ja smo dugo hodali hodnicima, pažljivo proučavajući slike. Ovaj čovjek je sjedio u jednoj od njih, sasvim sam, gledao je u jednu tačku i, očigledno, slušao audio vodič. Činilo bi se da u samoj situaciji nije bilo ničeg neobičnog, ali u njegovom držanju i pogledu, u načinu na koji je sjedio na ivici klupe, bilo je toliko usamljenosti i tuge da je to bilo nemoguće ne fotografisati.

Ovo je London, 2012. Okolo je puno automobila, ljudi nekuda žure, nestrpljivo pretiču jedni druge, neko nervozno gleda na sat, neko na semafor. A onda se upali zeleno svjetlo, sve se rasprši i niotkuda se pojavljuju ove djevojke. Laganim korakom prelaze cestu, držeći se za ruku i razgovarajući o nekim temama bitnim za njihov uzrast. Možda bih ovako voleo da dočekam starost.

Zaista ne želim ništa da pričam o ovoj fotografiji, čini mi se da će svaki detalj uništiti njenu magiju.

Glumac Yuri Kolokolnikov sam fotografirao za Afišu u vezi s izlaskom nove sezone Igre prijestolja, gdje je glumio. Da bih se pripremio za snimanje, sjećam se da sam morao doći skoro sat i po prije sastanka. Vjerovatno se iz čaše viskija i opšte pozadine čini da je to bio ležeran razgovor za cijeli život, a zapravo je za intervju i foto sesiju trebalo petnaestak minuta, a nakon nas je gomila novinara čekala Kolokolnikova .

Nikada nisam fotografisao trudne devojke i, dok se nisu pojavila moja deca, uglavnom sam se trudio da izbegavam takve naredbe. Ali nisam mogao odbiti ovu djevojku. Bila je pred porođajem, a ja sam se jako zabrinuo, jer sam shvatio da je u takvom stanju prvi, a možda i poslednji put u životu. Zaista sam želio da prenesem važnost i ljepotu predstojećeg događaja.

Mislim da je to Palais Royal u Parizu. Sasvim tipično za ovaj grad.

Otišao sam u Petru sa dvije-tri kamere, a čini mi se da osim njih ništa nije stalo u moj ranac. Proveli smo ukupno jedanaest, ne najprijatnijih sati u mom životu, na putu, samo da vidimo ovaj drevni grad. Ko bi rekao da omiljena fotografija odatle neće biti portreti beduina, ne kripte ili hramovi, čak ni pogled sa razglednice na svjetski poznati mauzolej Al-Khazneh, već ovaj jordanski magarac.

Ako su od sredine 18. veka najčešći tipovi portreta bili kamerni i polupročelni, onda u drugoj polovini 18. veka postaju popularni takvi tipovi portreta kao što su:

Svečani (reprezentativni) portret

Vrsta portreta čiji je glavni zadatak da veliča, uzdiže, izražava priznanje zaslugama portretisane osobe. Svečani portret, u pravilu, uključuje prikazivanje osobe u punom rastu (na konju, stojeći, sjedi) u unutrašnjosti, pejzažu ili na pozadini draperije; karakteristika je isticanje društvenog i društvenog statusa modela, prikazanog u službenom okruženju, sa nagradama, predmetima profesionalne aktivnosti ili atributima moći. U Rusiji je svečani portret postao široko rasprostranjen sredinom 18. - prvoj trećini 19. stoljeća.

  • Poluceremonijalan (osoba je prikazana ne u punom rastu, već do struka ili do koljena);
  • Komora (slika pop ramena, visoka do grudi, maksimalno do struka, često na neutralnoj pozadini);
  • Intimno (zanemarujući pozadinu, fokus je na unutrašnjem svijetu osobe)

Razvoj žanra portreta. Osvrćući se na direktnu istoriju ruske likovne umetnosti druge polovine 18. veka, prvo se moramo zadržati na rođenju takozvanog intimnog portreta.

Da bismo razumjeli karakteristike potonjeg, važno je napomenuti da su svi, uključujući i velike majstore prve polovine stoljeća, radili i kao svečani portret.

Umjetnici su nastojali prikazati, prije svega, dostojnog predstavnika pretežno plemićke klase. Stoga je prikazana osoba bila naslikana u punoj odjeći, sa obilježjima za zasluge za državu, a često iu teatralnoj pozi, otkrivajući visok društveni položaj portretirane osobe.

Svečani portret je početkom veka diktirala opšta atmosfera tog doba, a kasnije ustaljeni ukusi kupaca. Međutim, vrlo brzo se pretvorio, zapravo, u službenu. Teoretičar umjetnosti tog vremena A.M. Ivanov je izjavio: "Mora biti da ... portreti kao da govore sami za sebe i, takoreći, najavljuju: "Pogledajte me, ja sam ovaj nepobjedivi car, okružen veličanstvom."

Za razliku od ceremonijalnog portreta, intimni portret je nastojao uhvatiti osobu kako se pojavljuje u očima bliskog prijatelja. Štaviše, zadatak umjetnika je bio da, uz tačan izgled prikazane osobe, otkrije crte njegovog karaktera, da da ocjenu ličnosti.

Početak novog perioda u istoriji ruskog portreta obeležila su platna Fjodora Stepanoviča Rokotova (rođen 1736. - u. 1808. ili 1809.).

Kreativnost F.S. Rokotova. Nedostatak biografskih podataka ne dozvoljava nam da pouzdano utvrdimo kod koga je studirao. Bilo je dugih sporova čak i o porijeklu slikara. Rano prepoznavanje umjetnika osigurao je njegov istinski talenat, koji se očitovao na portretima V.I. Majkov (1765.), nepoznata osoba u ružičastom (1770-e), mladić sa kockastim šeširom (1770-te), V.E. Novosilceva (1780), P.N. Lanskoy (1780-e).

Na portretu nepoznate osobe u ružičastoj boji prikazana je zgodna djevojka, nježnih, gotovo djetinjastih crta lica. Pastelni raspon ružičastih i srebrno-sivih tonova daje čednu čistoću slici. Nezaboravan je izraz lica nepoznatog - poluosmeh koji klizi na njenim usnama, pogled zasenčenih bademastih očiju. Ovdje i lakovjernost, i neka vrsta povučenosti, možda vlastita srčana tajna. Portret Rokotova u čovjeku budi potrebu za duhovnom komunikacijom, govori o fascinaciji poznavanja ljudi oko sebe. Međutim, uz sve umjetničke zasluge Rokotovljeve slike, nemoguće je ne primijetiti da tajanstveni poluosmijeh, zagonetni pogled njegovih izduženih očiju prelaze s portreta na portret, ne otkrivajući, već samo kao da nude promatraču da otkrije priroda skrivena iza njih. Stiče se utisak da autor stvara svojevrsnu pozorišnu masku misterioznog ljudskog lika i nameće je svima koji mu poziraju.

Dalji razvoj intimnog portreta bio je povezan s imenom Dmitrija

Grigorijevič Levitski (1735-1822).

Kreativnost D.G. Levitsky. Početno umjetničko obrazovanje stekao je pod vodstvom svog oca, gravera Kijevo-Pečerske lavre.

Učešće u radu na oslikavanju kijevske Andrejevske katedrale, koju je izveo A.P. Antropov, doveo je do kasnijeg četvorogodišnjeg naukovanja kod ovog majstora i strasti prema žanru portreta. Na ranim platnima Levitskog jasno je vidljiva veza s tradicionalnim ceremonijalnim portretom. Prekretnicu u njegovom stvaralaštvu obilježila je serija portreta učenika Smolnog instituta za plemenite djevojke po mjeri, koja se sastoji od sedam djela velikog formata izvedenih 1773-1776. Naredba je podrazumevala, naravno, svečane portrete. Predviđeno je prikazivanje djevojaka u punom rastu u pozorišnim kostimima u pozadini scenografije amaterskih predstava koje se održavaju u pansionu. do zimske sezone 1773-1773, učenici su bili toliko uspješni u scenskoj umjetnosti da su na predstavama bili prisutni carski dvor i diplomatski kor.)

Sama carica je bila kupac u vezi s predstojećom prvom diplomom obrazovne ustanove. Nastojala je potomstvu ostaviti jasno sjećanje na ispunjenje svog cijenjenog sna - školovanje u Rusiji generacije plemića koji će se, ne samo po rođenju, već i po obrazovanju, prosvjeti, uzdići iznad nižih klasa.

Međutim, otkriva se način na koji je slikar pristupio zadatku, na primjer, „Portret E.I. Nelidova" (1773). Devojka je prikazana, kako se veruje, u svojoj najboljoj ulozi - Serbinih sluga iz dramatizacije opere.

Giovanni Pergolesi "Sluškinja-gospodarica", koji je pričao o pametnoj služavki koja je uspjela postići srdačno raspoloženje gospodara, a zatim i brak s njim. Graciozno podižući prstima laku čipkastu kecelju i lukavo pognuvši glavu, Nelidova stoji na takozvanoj trećoj poziciji, čekajući zamah dirigentske palice. (Inače, petnaestogodišnju "glumicu" javnost je toliko zavoljela da je njena igra zabilježena u novinama i posvećene su joj pjesme). Smatra se da za nju pozorišna predstava nije razlog da pokaže „elegantne manire“ usađene u internatu, već prilika da otkrije mladi entuzijazam, sputan svakodnevnim strogim pravilima Instituta Smolni. Umjetnik u scenskoj radnji prenosi potpuni duhovni rasplet Nelidove. Sivo-zelene nijanse bliske u tonu, u kojima je riješena pejzažna pozorišna pozadina, biserne boje djevojačke haljine

Sve je podređeno ovom zadatku. Levitsky pokazuje i neposrednost Nelidove prirode. Slikar je namjerno učinio da tonovi u pozadini budu prigušeni, a da istovremeno zablistaju u prvom planu - u odjeći junakinje. Gama je zasnovana na odnosu sivo-zelenih i bisernih tonova, bogatih svojim dekorativnim kvalitetima, sa ružičastom u boji lica, vrata, šaka i trakama koje krase kostim. Štoviše, u drugom slučaju, umjetnik se pridržava lokalne boje, prisiljavajući ga da se prisjeti načina svog učitelja Antropova.

Moji modeli nemaju više od 16 godina. Imao sam sreće - uhvatio sam ih u fazi kada još nisu imali pojma kako se odvija snimanje, nisu ih razmazili "namješteni" pokreti i izgled. Uhvatio sam ih potpuno čiste. I iznutra i izvana. Razgovarao sam sa nekim djevojkama, zanimao me njihov život, hobije i nade. Snimljeno u isto vrijeme. Bilo je i onih sa kojima nisam mogao da progovorim ni reč. Samo smo sjedili i gledali se. I opet sam snimao. Bez trikova, osim jednog - uvek smo bili zajedno.

Gotovo uvijek sam bio nezadovoljan pucnjavom tokom snimanja. Interno, naravno. Model ne bi trebao ništa sumnjati. U suprotnom, ništa neće raditi. Osvrćući se unazad, želim napomenuti da je ovo siguran znak uspješnog rada. Stalno sam u stanju unutrašnje borbe. Sa čime tačno - ne znam. Ali osećam se odlično. Ljut sam na sebe, na model, na svjetlo, kameru, bilo šta. Proklinjem svaku sitnicu. U svakom trenutku mogu da puknem i onda je sve katarza.

Koliko god čudno izgledalo, pitanje "kako raditi s modelom" i dalje ostaje relevantno. Reći ću ti. Slušaj. Vrlo je jednostavno – neka radi šta hoće. Bez izuzetka. Hoće da stavi nogu iza glave - hajde! Sjedni na kanap između grana na drvetu - počni, pucam! Migolji se kao propadajući i na bilo koji način neće zauzeti željenu pozu? Tako da je neophodno, verujte mi. Zašto se svađati sa manekenkom i prisiljavati je na nešto? Niko ne voli da bude primoran. Samo kipi od energije, preplavljuje je i traži da izađe. Pa pusti je da izađe. Čim se to dogodi - a vi ćete to odmah shvatiti - vaše je. Potpuno. Nema ostatka. Radi šta god hoćeš sa njom. Sada će apsorbovati samo ono što vi zračite. Predaj joj se! Ne budi pohlepan. Do kraja posla, bićeš prazan. Ne boj se. Dakle, neophodno je. Jeste li snimili ono što ste htjeli? Siguran sam da da.

Kada sam počeo da fotografišem, veoma me mučilo pitanje tehnologije. Nisam znao koji objektiv da odaberem da bih postigao potrebnu oštrinu, razmišljao sam o broju megapiksela u kameri i pokušavao da snimam samo u studiju kako bih kontrolisao svetlo. Vjerovao sam u magično dugme na najskupljem fotoaparatu. Tražio sam je. eh...

Sada sam potpuno drugačiji. Imam standardni objektiv koji je došao uz moj amaterski DSLR i zaboravio sam na frku s megapiksela. Jer sve su to gluposti. Završeno. Ako ste umjetnik, šta vas briga za četkicu? Vaša slika je ispisana u vašoj glavi, a kist je samo alat koji vam omogućava da svoje fantazije prenesete na platno. Ako mi još uvijek ne vjerujete, evo citata Francesca Bonamija: "Umjetnost postoji za one (i prije svega za one) koji nemaju novca, ali mogu sanjati - i kojima za ovo ne treba ništa drugo."

Najteže mi je nakon snimanja selekcija. Prejaki zaostali utisci mogu ometati i iza lijepe fotografije ne možete primijetiti lice. U tom slučaju odgledam neki odličan film, skuvam večeru ili idem u šetnju. Potrebno je ubiti stare utiske dijelom novih. To je veoma važno.

Ne volim da ostavljam 10 fotografija. Značenje je jedna, maksimalno dvije fotografije. Upravo u njima treba biti otvor. Ako ga nema, nastavljam da tražim u duplikatima, ili odlažem snimanje do boljih vremena. Možda ove fotografije treba da odrastu.

Volim biti sam. Kada se ljudi okupe, postaju nečuveno dosadni. Počinje razmjena sitnica i problema. Nisam zainteresovan za diskusiju o problemima. Bitna su mi značenja, ideje, otkrića. Morate biti sami, u tišini. Razvijajte osobine ličnosti. Oni su ono što stvara ličnost. I tišina. Tišina.

Postoji mišljenje da je potrebno održavati dijalog s osobom tokom pucnjave, inače se neće moći osloboditi. Će biti u mogućnosti. Ne želim to sam. Znam sigurno. Uperite sočivo u njega. Da, više. I gledaj. Tiho. U početku će se unervoziti, možda čak i početi da pozira. Ali vi - fotograf - ste još uvijek i to vas još više zbunjuje. Kako to? Gdje je tim? Gdje se obratiti? Ovdje osoba ne zna šta da radi. Ovdje je glavna stvar ne pustiti njegov pogled. Mora da te posmatra. On misli da te kontroliše. Konstantno. Njegove oči su uprte u tebe. U objektiv. Vi to čekate. Ući! Šta? Kliknite! Hvala, bili ste sjajni.

Naravno da koristim photoshop! Nema tajne u tome, kao ni u činjenici da ga svi koriste. Čak i okorjeli mrzitelji grafičkih programa i idealisti "čiste" fotografije pribjegavaju njegovoj pomoći. Ali u ovoj riječi krije se cijeli nagovještaj - "pomoć". Nije foto manipulacija. Ne precrtavanje svjetlom. Bez plastične promjene. Završni dodir, potez autora, autogram. Nazovite to kako želite. Čini mi se da da je Leonardo imao Photoshop, trebalo bi mu mnogo manje vremena da dovrši osmeh Gioconde, a ne 13 godina. Ozbiljno vreme.

Photoshop mi pomaže da otkrijem one prednosti lica koje naše oči, a još više kamera, ne primjećuju. Za mene lice nisu dva oka i usta, to je čitava arhitektura, pejzaž. Čini mi se da lice nije samo portret duše, već i same duše, okrenute naopačke. I beskrajno mi je drago što ne ume da pozira.

Čini mi se da je portret u fotografiji nešto magično. Ovo nije samo vjerno snimljeno lice u fajlu od deset megabajta, ovo nije gomila bora ili zatvorenih očiju, pa čak ni vaši utisci o osobi. Ovo je nešto treće. Tu si ti, tvoj portretiran i ono, treći. Određena supstanca koja je apsorbirala dio vas, modela, vašeg raspoloženja, vanjske atmosfere, a zatim je neko vrijeme probavila i isprintala. Procedura je gora od bilo koje fotosinteze! Vrsta soje koju punite aditivima dok radite. Svađa tokom snimanja? Malo bibera, molim! Problemi sa svjetlom? Lovorov list i malo soli! Nema kontakta između modela i fotografa? Dodajte još morskih plodova!

Prekasno sam shvatio šta želim da budem.

Kao svaki vredan mladić, posle škole sam otišao na fakultet. Uzbudljiv događaj, zar ne? Tako je bilo i za mene. Oko godinu dana. Dvadesetak odličnih ispita, povećana stipendija i mir. I onda sve. Ne, ne, nisam odustao kao sva kul deca u Silicijumskoj dolini. Završio sam studije. Sa tugom.

Žašto je to? Fotografija. Ona me je pojela. Infused u mene. Jako. Minx.

Nisam više mogao da prisustvujem dosadnim predavanjima. Lutao sam ulicama. Snimljeno. Svi su sjebani. A onda pogledao. U poređenju. Ponovljeno. Probao bolje. Gotovo nepromišljeno. Skoro.

Ovo je moja škola. Škola fotografije. Malo je vjerovatno da ćete biti poučeni za stolom. Treba pronaći. On sam. Razmislite i pokušajte. I onda ćeš biti dobro. Samo insistirajmo.

Umjetnik ne mora objašnjavati svoj rad. Ja sam u to uvjeren.

Čini mi se da nije sasvim ispravno nametati gledaocu značenje koje ste vi, kao umjetnik, unijeli. Uostalom, ovo je najbolja stvar - gledati kako gledalac dešifruje vaš rad. Traži veze, metafore, poređenja, vrti se okolo, žmiri, divi se ili ne razumije. Ali češće gledalac odlučuje može li to ponoviti ili ne. Ako shvati da može, preći će na sledeći posao, a ako ne, ugasi svetlo, počeće da se pita u kom tiganju se kuvalo, koliko je dodato bibera i zašto nisu posolili to.

Snimam intimne portrete.

Ovo nije uvek komplementaran portret, jer ja ne želim da ulepšam osobu; ovo je sušta suprotnost psihološkom portretu, jer ja ne prikazujem osobu "samu sebe"; i na kraju, ovo nije individualizirani prikaz osobe, jer me nije briga za trenutak sličnosti. Ovo je apsolutno lično, nepoznato stanje čoveka u koje prodirem pod izgovorom da ga fotografišem i neko vreme gledam svet drugim očima. To je ono što je intimni portret. Tada možete besramno ući u drugu osobu i pogledati se kroz njegove oči.

Pitanje svjetlosti ostaje uvijek važno. Koliko izvora koristite u svom radu? Koliko često menjate svetlo tokom snimanja? Koje sheme rasvjete koristite?

U februaru je RIA Novosti održala otvoreno predavanje Jurija Norštajna („Jež u magli“). Tema govora bila je "Umjetnost slobode, sloboda u umjetnosti". Govorio je o svom radu, kako teče snimanje, uspjesima i neuspjesima. Ali njegova glavna ideja, s kojom sam kasnije pronašao križanja, bila je da kada vam umjetnost nametne određena ograničenja, rad postaje produktivniji. Ovo je ukratko.

Vratimo se pitanju svjetla. Dešava se da dođete na snimanje i čini se da je sve super. Odlično ste raspoloženi, kamera je namještena na remek-djelo, model je lijep, ali... Nema svjetla. One izvore svjetlosti koji su vam bili namijenjeni uzeo je drugi, važniji klijent (svašta se može dogoditi), ili je pulsno svjetlo pregorilo, a od stalnog samo pilot svjetlo. Tužno, zar ne? Ali, na sreću, u ovom trenutku shvatate da su upravo to ograničenja kroz koja umetnost želi da testira vašu izdržljivost. A u ovom trenutku entuzijazam postaje još veći! U takvim slučajevima uzeo sam ili modelno svjetlo, ili stonu lampu, ili bilo šta više ili manje svjetleće i snimio. Pažnja! - snimljeno. I uspjelo je. I često mnogo bolje nego u idealnim uslovima. Šta želiš.

Ne pravite kult od studija. To je samo alat. Iako dobar.

Fotografija je skupa. Kao balski ples. Iako se još ne zna šta je bolje.

Kada sam počeo da radim, uvek sam težio odličnim rezultatima. A da biste to postigli, potreban vam je tim sjajnih ljudi. Šminker i stilista se smatraju takvim ljudima, o čijem se učešću i ne razgovara! Svi znaju da su potrebni. Ako je nepristojno, šminker će se našminkati, a stilista će se obući. Sve što treba da uradite je da pucate. Čudo!

Dan snimanja. Model vozi, a dio gornje komande je pao u ponor nepristupačne zone. Ne postoji nijedan od njih. I nije očekivano. Avral, inače ne. Ali ne samo lični kvaliteti ometaju otkazivanje snimanja. Uzimam model i vozimo se s njim iz Metropolisa. Znate, onaj na Vojkovskoj. Veliki tržni centar. Beautiful place! Nakon malog lutanja, tamo možete lako izmisliti model, ali najvažnije je zašto smo tamo otišli - da snimamo. Tamo ima puno odjeće. tona. Idite u bilo koju radnju, pokupite bilo koju odjeću i skinite je. Gdje? U garderobama. Vjerujte mi, ima dovoljno mjesta. Moguće je? Da, đavo zna. Nisam pitao jer sam samo fotograf.

Neizostavno i svaki dan se pridržavam jednog principa - radi ono što voliš. Apsolutno me ne zanimaju svi prigovori i protesti - oni postoje samo u glavama. Ako još uvek niste pronašli ono što volite, nastavite da tražite. Neumorno. Svaki dan. U svakom kutku. Shvatićete šta je to tek kada to pronađete. Nemoj se smiriti. Najvažnija stvar - a ovo je čak i više od pola bitke - je poduzeti neke korake. Sve je to beskrajno banalno i svi to znaju, ali... Još uvijek postoje "ali", zar ne?

Budite dovoljno hrabri da pronađete svoju strast. Može biti - i češće se dešava! - Uopšte nije ono što si naučio. Niko vam ne može reći šta je to, samo vi.

Snimam intimne portrete.

Nikad nisam pucao po vremenu. Nemam tajmer koji se pali nakon tri sata i kaže: "Stani! Skinuli smo naš. Vrijeme je da idemo kući." Pucam samo onoliko koliko mi instinkt govori. Ako mi se čini da 300 kadrova nije dovoljno, brišem početni dio snimanja i nastavljam s radom. Ako vidim da ću poludjeti za djevojkom već na 30. kadru, gotov sam. Nikada ne pokušavajte da popunite celu memorijsku karticu. Upalilo je - sretan sam. Ako ne, onda...

Kad sam upucao jednu djevojku, ludo smo se smijali cijelo snimanje. Ne znam zašto. Nisam je nasmejao. Ćaskali smo, smijali se i činilo se da smo se toliko zbližili da sam bio spreman na nešto više od snimanja. Ali stvari su ispale mnogo bolje. Prestala je da se smeje, pogledala me i rekla: "To je to. Sad ti. Daj mi kameru!" I morao sam da zauzmem njeno mesto. Sada me je snimala. Nisam znao gde da idem. Stegnuta, nasmijana, čak i pokušala da pleše. I snimala je.

U tom trenutku sam snimio jedan od najboljih portreta.

Nikad se ne pripremam za snimanje. U smislu da ne pravim scenografiju, ne biram pozadinu, ne nosim gomilu smeća sa sobom. br. Koristim samo ono što imam pri ruci. Ima jedan kutak sobe - divno! Tamo ćemo pucati. Postoji otrcana stolica - to je samo bajka! Crna pozadina, mat zid, linoleum - apsolutno sve isto. Unutrašnjost je apsolutno nebitna. Apsolutno. Ljudi se prilagođavaju svemu. Dakle, žohari. Dakle, mi djevojke - naviknite se na svaku atmosferu. I sviđa nam se. I to nam više nije važno. Zaboravljamo. A mi samo gledamo. Jedno na drugo, na prozor, na zid. U prazninu. Pustite da fantazija proradi. Mi sanjamo. Odmaramo se. Nema nigdje drugdje. Užurbano. A nas dvoje. Ćutimo i gledamo. Ćutimo i sanjamo. I opet ćutimo.

Nikad ne znaš šta ove žene imaju na umu.

Oduvijek me je fascinirao pogled na svijet žena. Ovaj nevjerovatni unutrašnji svijet koji prkosi svakom rješenju. Misterija pokrivena bajkom. Gomila misli skrivenih iza magične pojave. Sukob unutrašnje i spoljašnje lepote. Rođene kokete, slijede svoje želje. Nepokolebljivo samopouzdanje. Apsolutno otvorena osećanja, apsolutno očaravajuća strast. Impresivnost i jednostavnost. Nezamućene oči i veliko srce. Divno.

Kako da ovo ne primetite, sve je na vidiku! Konstantno. Tačno ispred tvog nosa! Već otvori oči! I pogledaj. Vidi.

Jednom kad sam sve ovo vidio, nisam mogao prestati. I počeo sam da gledam iznova i iznova. Samo preko kamere. Tako pouzdanije.

Veoma sam srećan kada devojke dođu u dobrom ili lošem raspoloženju. U prvom slučaju, do kraja snimanja će im se to drastično promijeniti, u drugom će reći ko im je to upropastio. To ne znači da namjerno želim da im pokvarim utiske. Ne sve. Važno mi je da proradim cijeli spektar ženskog stanja i izvučem ono koje je najkarakterističnije u konkretnom slučaju.

Najzanimljivija stvar u vezi ovoga je da ne postoji šema. Ne postoji savršena shema za bilo koju djevojku! Svaka djevojka treba svoj pristup. Trik kojim ste prošli put napravili sjajnu fotografiju ovog puta neće uspjeti. Moramo ponovo osmisliti taktiku. Zaboravite sve što ste ranije koristili i potražite novo. Samo tamo možete nešto otvoriti i ne ponoviti. A to je glavni zadatak umjetnika.

Čini mi se da je nešto najljepše što se čovjeku može dogoditi je transformacija u umjetnika. To je transformacija! Čak i ako to uopšte ne očekujete. Ovdje živite nekakvim životom, bavite se poslom i čini se da je sve u redu. Ali postoji osećaj potcenjivanja. Kao da želite nešto, ali kao i uvek, ne znate šta je to. A onda - bam! i promeni kurs. I plivate u potpuno drugom pravcu. I tu shvatate – da, ovo je pravi pravac. Kuda će to dovesti i zašto, uopće nije jasno. Da, a ne ranije. Samo shvatite da je to put kojim želite da idete. Čak i ako ste neznalice. Ali sa osmehom.

Bez sumnje, umjetnik u svom radu mora odražavati samog sebe.

Za slikara portreta ovo je posebno važno i značajno, jer nije tako lako pronaći svoj odraz na licima drugih ljudi, a još više, prenijeti ga. Stoga bi dobri portreti trebali biti pomalo ambivalentni – s jedne strane, ovo je portret osobe koja vam je došla, ali s druge strane, ovo je i vaš portret. Štaviše, nije poznato koji je od ovih portreta najvažniji.

Naravno, gledalac se može prevariti. cheat. On će pogledati vaš rad i pokušati da vas pronađe u njemu. Čak i ako nema ništa od autora. I pronađite! Tako se gradi percepcija. Ali to nije fer. To je samo fanfikcija. Gdje je nadjev?

Umjetnik se ne može prevariti. Dobar umetnik. Inače će ga ovaj osjećaj laži pratiti. Proživite to unaprijed. Idite ispred njega. A onda potpuno pomračenje. I nećeš reći ništa više. Pretvorićeš se u ribu. Tiha riba.

Devojke su beskrajno lepa stvorenja na zemlji!

I sve su glumice. Born. I greh je ne koristiti ga u fotografiji!

Kako radi? Lako kao pita. Počnite s velikim količinama, postepeno prelazeći na detalje. Siguran sam da pre snimanja svako ima sliku u glavi koju bi želeo da uhvati. Ali ne mogu svi to ispravno prenijeti modelu. Prvo napravite grubu skicu svoje ideje direktno na modelu, zamolite je da se pomjeri, promatra i popravi ono što vam treba. Postepeno prelazite u statičan položaj, glatkijim pokretima ruku i glave. Na kraju ćete početi jasnije vidjeti šta treba promijeniti i kako to učiniti bolje.

Po pravilu, sve najbolje dođe na kraju. Ali prije toga je potrebno stići. Korak po korak.

Trudim se da uvek nešto promenim tokom snimanja. Svetlo, ugao, pozadina, tačka snimanja. Neprestano komplikujući situaciju, želim doći do nečega beskrajno jednostavnog, vrlo razumljivog i istovremeno dubokog. Veoma je teško. Morate proći kroz hiljade opcija da pronađete jednu, nakon čega će postati jasno da ne može biti jasnije. Ali za to treba imati puno hrabrosti – nije tako lako u jednom trenutku odustati od svega što si uradio, potpuno promijeniti kurs i krenuti ispočetka. Veoma je teško. Interno. To je kao izbacivanje starog smeća iz kuće - čini se da ste već dugo s njim, nimalo ne smeta i jedno vrijeme je bilo toliko potrebno da ga stalno prebacujete s mjesta na mjesto. U udaljenijem sanduku, da ne smetam. Ali u jednom trenutku morate prestati i ipak ga se riješiti. Nije lako. Ali tako bi trebalo da bude. uvjeravam te.

Van Gog je imao period kada je slikao seljake. Živeo je u selu, posmatrao njihov rad i ležerno stvarao svoje prelepe slike. Povremeno je pisao pisma svom bratu Teu, sa kojim je delio svoja razmišljanja. Tako je u jednom od svojih pisama Van Gog rekao da seljacima treba pisati kao da ste jedan od njih, kao da razmišljate na potpuno isti način i osjećate se isto kao i oni. To je veoma važno.

Ja se držim istog principa, iako je Van Gog bio ispred mene. Trudim se da budem ravan sa devojkama koje snimam. Jednaki u smislu misli i osećanja. Iako je sa devojkama beskrajno teško, ali ako želite da na svojim fotografijama prenesete devojku, njen karakter, njen svet i poglede, morate pokušati da joj uđete u glavu. Ili barem razmišljati u istom pravcu. Ali vrlo brzo. I o svemu. Odmah.

Kako razlikovati dobru fotografiju od loše?

I meni se ovo pitanje postavilo. I to je tačno. To bi trebao biti. Smisao fotografije, i fotografije općenito, je pronaći odgovore. A ovo je izuzetno važno! Ovo je jedna od karakteristika fotografije koju strastveno volim. Ništa na svijetu neće dati tačniji odgovor od samog procesa traženja. Jednostavnost je najteži dio. Sjećaš se? Kada proradite kroz hiljadu opcija, imate čega da odustanete. Kada imate samo jednu opciju, držite se toga. Ali malo je vjerovatno da će to biti upravo ono što ste tražili.

Vratimo se na pitanje. Aleksej Brodovič me prekida... Pa, dajmo mu reč. "Pogledajte hiljade fotografija i pohranite ih u memoriju. Kasnije, ako vidite nešto u tražilu što vas podsjeća na fotografije koje ste vidjeli, nemojte to snimati."

____________________________

Ryzhov Mihail, fotograf.

www.ryzhovmichael.com

Slikarstvo i crtež portreta govore o osobi, njenoj ljepoti, karakteru i težnjama. Slikar portreta se bavi karakterom osobe, njegovom složenom ličnošću. Da biste razumeli osobu, da biste razumeli njenu suštinu u izgledu, potrebno je mnogo životnog i profesionalnog iskustva.Umjetnik zahteva duboko poznavanje osobe koja se prikazuje.

Portret(fr. portret - slika) - žanr likovne umjetnosti koji prikazuje jednu osobu ili grupu ljudi. Osim vanjskih, individualnih sličnosti, umjetnici nastoje da portretom prenesu karakter osobe, njen duhovni svijet.

Postoji mnogo vrsta portreta. Žanr portreta obuhvata: portret do pola, bistu (u skulpturi), portret u punoj dužini, grupni portret, portret u enterijeru, portret nasuprot pejzažu. Po prirodi slike razlikuju se dvije glavne grupe: svečani i komorni portreti. U pravilu, svečani portret uključuje sliku osobe u punoj dužini (na konju, stoji ili sjedi). U kamernom portretu koristi se slika dopola, prsa, ramena. U svečanom portretu lik se obično daje na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini, a na kamernom portretu češće na neutralnoj pozadini.


Prema broju slika na jednom platnu, pored uobičajenih, pojedinačnih, razlikuju se dvostruki i grupni portreti. Upareni se nazivaju portreti naslikani na različitim platnima, ako su međusobno usklađeni u kompoziciji, formatu i boji. Najčešće su to portreti supružnika. Često portreti čine čitave ansamble - galerije portreta.

Portret u kojem je osoba predstavljena u obliku bilo kojeg alegorijskog, mitološkog, istorijskog, pozorišnog ili književnog lika naziva se kostimografski portret. Nazivi takvih portreta obično uključuju riječi "u obliku" ili "na slici" (na primjer, Katarina II u obliku Minerve).

Portreti se također razlikuju po veličini, na primjer, minijaturni. Također možete istaknuti autoportret - sliku samog umjetnika. Portret prenosi ne samo individualne osobine portretirane osobe ili, kako umjetnici kažu, modela, već odražava i doba u kojem je prikazana osoba živjela.


Umjetnost portreta datira nekoliko milenijuma unazad. Već u starom Egiptu skulptori su stvorili prilično tačnu sliku vanjskog izgleda osobe. Kip je dobio portretnu sličnost kako bi se nakon smrti osobe njegova duša mogla useliti u nju, lako pronaći svog vlasnika. Istoj svrsi služili su i fajumski slikoviti portreti rađeni u tehnici enkaustike (slikanje voskom) u I-IV vijeku. Idealizirani portreti pjesnika, filozofa, javnih ličnosti bili su uobičajeni u skulpturi antičke Grčke. Istinitost i tačne psihološke karakteristike odlikovale su starorimske skulpturalne portretne biste. Oni su odražavali karakter i ličnost određene osobe.

Slika nečijeg lica u skulpturi ili slikarstvu privlačila je umjetnike u svako doba. Žanr portreta posebno je procvjetao u renesansi, kada je humanistička, djelotvorna ljudska ličnost prepoznata kao glavna vrijednost (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto). Renesansni majstori produbljuju sadržaj portretnih slika, obdaruju ih intelektom, duhovnim skladom, a ponekad i unutrašnjom dramom.

U 17. veku u evropskom slikarstvu dolazi do izražaja kamerni, intimni portret, za razliku od ceremonijalnog, službenog, uzvišenog portreta. Izvanredni majstori ovog doba - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - stvorili su galeriju divnih slika jednostavnih, nepoznatih ljudi, otkrili u njima najveće bogatstvo dobrote i ljudskosti.

U Rusiji se žanr portreta počeo aktivno razvijati od početka 18. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky stvorili su niz veličanstvenih portreta plemenitih ljudi. Posebno ljupke i šarmantne, prožete lirizmom i duhovnošću bile su ženske slike ovih umjetnica. U prvoj polovini XIX veka. protagonista portretne umetnosti postaje sanjalačka i istovremeno sklona herojskim impulsima romantična ličnost (na slikama O. Kiprenskog, K. Brjulova).

Formiranje realizma u umjetnosti lutalica odrazilo se na umjetnost portreta. Umjetnici V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin stvorili su čitavu galeriju portreta izuzetnih suvremenika. Individualne i tipične osobine portretisanih, njihove duhovne osobine umetnici prenose uz pomoć karakterističnih izraza lica, držanja, gestova. Osoba je prikazana u svoj svojoj psihološkoj složenosti, a ocijenjena je i njena uloga u društvu. U XX veku. portret kombinuje najkontroverznije trendove - živopisne realistične individualne karakteristike i apstraktne ekspresivne deformacije modela (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle u Francuskoj, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P. Korin u Rusiji).

Portreti nam prenose ne samo slike ljudi iz različitih epoha, odražavaju dio istorije, već govore i o tome kako je umjetnik vidio svijet, kako se ophodio prema osobi koja se portretira.

Žanr portreta
ruski
slikarstvo
{
ceremonijalni i intimni portret

Petar I u detinjstvu
Ataman Yermak
Knez Skopin-Šujski

Parsuna
U 17. veku pojavljuju se prvi portreti
koji su se počeli zvati - parsuni.
Parsuna (iskrivljena lat. persona -
osoba, osoba)
sinonim za moderni koncept portreta
bez obzira na stil, tehnologiju
slika, mjesto i vrijeme pisanja.
koncept
"parsuna"
V
značenje
djela tranzicije iz
ikonopis
To
sekularni
portret
sliku je predložio I. M. Snegirev u
1854.

Pojavljuju se parsooni (kraj 16
vek) - slike ljudi,
ima karakteristike portreta
sličnosti
Parsuna je portret stvarnog
osobe (car, bojar,
metropolitan, ponekad čak
trgovac), napravljen
ikonografske tehnike.
parsuna
Parsuna s kraja 16. - početka 17. stoljeća, smatra se najviše
autentičan prikaz cara Ivana Groznog, autor
nepoznato, parsuna se nalazi u Narodnom muzeju
Danska u Kopenhagenu

I.Nikitin
"Portret kancelara G. I. Golovkina"
Ovaj portret je možda najbolji umjetnikov rad, nastao nakon toga
njegov povratak sa penzionerskog putovanja. Nikitin lako oblikuje formu,
samouvjereno stvara iluziju prostora oko lika kancelara.
G. A. Golovkin - šef kancelarije ambasade, zatim ambasador
red, državni kancelar, grof, senator, predsjednik kolegija
inostranih poslova, član Vrhovnog tajnog saveta. Faithful Creature
Petar I. Kasnije - vjerni sluga carice Ane Joanovne.

Portret je paradni, posebna pažnja posvećena je regalijama: Andreevskaya
vrpca, plavi luk Ordena bijelog orla. Sve je teksturno opipljivo: svijetlosmeđi kaftan s lila postavom, zlatna pletenica, vrat
šal, duge lokne luksuzne perike.
Ali glavna stvar je lice
sa paznjom
oči, mlad
umorno, lice
osoba koja zna
sve tajne suda.
ograničavajući
interni
voltaža,
iskreno
koncentracija.

A. Matveev "Autoportret sa suprugom"
Vjeruje se da je Matvejev napisao "Autoportret" ubrzo nakon vjenčanja.
U to vrijeme imao je tridesetak godina, a njegova žena četrnaest godina.
Na portretu umjetnik grli svoju mladu suprugu, koja je prikazana
sa desne strane njenog muža, što predstavlja kršenje opšteprihvaćenog bontona.
Možda na ovaj način
slikar je želeo da naglasi
važnost vašeg izabranika,
on je nekako gura
prvi plan, približava se
gledalac. Par nosi
odlicno skrojene haljine
na sudski način.
Posao u izradi.
Na poleđini portreta je
natpis: "Matvejev, Andrej,
prvi ruski slikar i
njegova žena. Sam sam napisao
umjetnik"

Slike koje je napravio Matveev
Oni kazu
o rastućem interesovanju za
čovjek,
njegovoj ličnosti i
mogućnosti
izrazite ih slikovito
znači.
U istoriji ruske umetnosti
Matvejevljev rad
pojavio
istovremeno prvo
auto portret
i prva porodica
portret.

A. Antropov „Portret
državne dame A. M. Izmailova "
Portret A. M. Izmailove je vjerovatno bio
za A. P. Antropova sa ispitom za zvanje
slikar portreta nakon diplomiranja. WITH
ovim radom počinje period
vrhunac njegovog stvaralaštva.
Slikar je direktno prikazao državnu damu i
jednostavno, sa najvećom iskrenošću:
mlohava starica, sa namjernim
umjetno rumenilo, antimon
obrve i blago suzne oči.
Kombinacija tamne ujednačene pozadine sa
obimna interpretacija slike Izmailove
promoviše kredibilitet. Ustaje
efekat iskakanja slike
ravan platna do posmatrača.

Znak državne dame, ispisan krupno i jasno tako da nema sumnje
na visokom društvenom položaju Anastasia Mikhailovna Izmailova.
Portret A. M. Izmailove
otvara se u ruskom slikarstvu
nova vrsta kamernog portreta,
što više nije bilo pravedno
verzija prednje slike,
ali delo koje ima
sa svojom specifičnošću.
Zahvaljujući rezu poprsja i
krupni plan, maksimum
približavanje modela
gledaocu, postoji potpuna
izravnavanje pokreta i
prebacivanje pažnje na lice.

I. Vishnyakov
"Portret Sare Fermor"
Portret Sare Eleonore Fermor jedan je od najboljih radova
Višnjakov i najpoetičniji dečiji portreti 18. veka.
Kao što svjedoči drevni natpis na poleđini platna,
Sarah Fermor je prikazana u dobi od deset godina.
Desetogodišnja devojčica je prikazana kao odrasla dama. Ona
predstavljena u svečanoj pozi, njeni gestovi su pomalo maniri, i tako dalje
usne "sekularnog" osmeha. Pozadina portretu daje reprezentativnost
sjaj. Dirljiv kontrast sjaja izgleda tanko
ruke djevojke i njeno bledo mršavo lice nepravilnih crta,
puna živahnosti i emocija.
U djelu Višnjakova još uvijek postoji veza sa parsunom
tradicija. To je uticalo na planarnu sliku figura,
plitki prostor i apstraktno ujednačeno osvetljenje, i
takođe u pisanju odeće u kojoj se ne oseća volumen tela.
Tkanina haljine ispisana je tako precizno da moderni engleski
stručnjaci u njemu prepoznaju uzorak svile iz sredine 18. stoljeća,
proizvedeno u Engleskoj po francuskom dizajnu

I. Argunov „Portret
nepoznato u ruskoj nošnji"
Argunov pažljivo piše
teksture, divljenje
prelijevanje tkanina,
blistavi dragulji,
slapovi prozračne čipke.
Divljenje lepoti
materijalni svijet je neobičan
sve slikarstvo 18. veka.
U kamernim portretima kista
Argunova psihološka
karakteristika izlazi
u prvi plan. Umjetnik
zuri u lica
i zainteresovani, primećujući
najmanjih karakteristika
izgled i karakter, ponekad
iskreno se divim njihovoj ljepoti,
prvenstveno interne.

F. Rokotov
"Portret A.P. Struyskaya"
Sjećaš li se kako iz mraka prošlosti,
Jedva umotana u saten
Opet sa Rokotovog portreta
Da li nas je Strujskaja pogledala?
Oči su joj kao dva oblaka
Pola osmeh, pola plač
Njene oči su kao dve laži
Prekriven maglom neuspjeha.
veza
dva
zagonetke
Na platnu
šarmantan
polu-ushićenje,
polustrah,
mlada žena.
Elegantno
ovalno lice,
ludo
nežnost
fit,
tanko letenje
obrve, brašno.
anticipacija
smrtnici
lako
rumenilo
i promišljeno
Kada
mrak
napredovanje
nedostaje
vid.
U njenim očima
I sve je bliže
oluja,
ponos i duhovna čistota.
Iz dna moje duše treperi
Njene prelepe oči.

F. Rokotov
"Portret A.P. Struyskaya"
Aleksandra Petrovna - druga supruga
Penza zemljoposjednik Nikolaj
Eremeevich Struisky. Na portretu
ona ima osamnaest godina.
Pjesnik Strujski objavio je cijelu zbirku
pesme koje se sastoje samo od ispovesti
zaljubljen u svoju ženu.
Strujskaja je postala gostoljubiva i
gostoljubiva domaćica imanja u
Ruzaevka, gde su bili mladenci
izgradio novu luksuznu vilu.
Okolo je bio park sa sjenom
uličicama i ribnjacima.
Prosperitetan bračni život
trajao dvadeset četiri godine
do iznenadne smrti Nikolaja Strujskog
1796. godine. Za to vreme Aleksandra
Petrovna mu je rodila osamnaestoro djece.
Struyskaya je nadživjela svog muža za četrdeset godina
četiri godine. Umrla je 1840. godine
osamdeset pet godina.

D. Levitsky
1. Portret umjetnikove kćeri.
2. Portret vicekancelara
Princ A.M. Golitsin.
1
Svečani i kamerni portreti Dmitrija Grigorijeviča Levitskog
izražavao duh Katarininog doba.
Levitsky je jedan od rijetkih u ruskom slikarstvu 18. vijeka koji je dao
najozbiljniji značaj teksturalnog razvoja slikovnog
radi. Slikar portreta je više volio da prikazuje pored osobe
mnogo stvari okolo. Poređenje suptilnog i
majstorski izvedene površine objekata otvarale su mogućnost
dati dublji opis osobe koja se portretira.
2

D. G. Levitsky je stvorio mnoge portrete Katarine II.
Utvrđeno je da je 1770-ih izveo sedam velikih
portreti carice, 1780-ih - petnaest. Prvi
umjetnik je više puta ponavljao. Sa očiglednom veštinom
slikara, ove slike su serija tipičnih ulaznih vrata
portreti kraljice. Međutim, ne postoje pisani dokazi o tome
da je Levitsky barem jednom naslikao caricu iz života. Catherine
Aleksejevna je pripadala ruskom umjetniku
bez kamate. Pozirala je stranim majstorima.


Caričin bijeli satenski ogrtač
slično starinskoj odeći. Istovremeno
na carici kraljevski plašt, lanac reda
Sv. Andrija Prvozvani, kao i crveni
Traka i križ Ordena sv. Vladimir 1st
stepen. Gracioznim pokretom, carica
baca mak na oltar, koji povremeno
Antike su smatrane simbolom sna i
odmor. Time
Katarina II
izražava
spremnost
donirati
njihov
za mir
prosperitet
subjekti.

D. Levitsky "Zakonodavac Katarine II u hramu pravde"
„Sredina slike predstavlja
unutrašnjost hrama boginje pravde,
pred kojim, u obliku zakonodavca,
Njeno Carsko Veličanstvo. gori
cveće maka na oltaru, ona poklanja
njegov dragocjeni mir za generala
odmor. Umjesto uobičajenog
krunisana je carskom krunom
lovorova kruna. Značke Reda
Sv. Vladimir prikazuje milost
za otadžbinu. Leži do nogu
Zakonodavci knjige svedoče
istina zakona. pobjednički orao
brine o poštovanju pravde.
U daljini se vidi pučina, i dalje
mašući ruskom zastavom
prikazan na vojnom štitu
Živin štap znači
zaštićena trgovina.
Levitsky "Sagovornik ljubavnika
Ruska reč. Sankt Peterburg, 1783

D. Levitsky "Portret P. A. Demidova"
Slika se može smatrati parodijom
za svečani portret.
Prokofy Akinfievich Demidov -
vlasnik najvećeg rudarstva
preduzeća. Bio je jedan od njih
ekscentrični ekscentrici svog vremena.
Zajedno sa smiješnim hirovima bogatih
radoznalost je koegzistirala u njemu,
obrazovanje i velikodušnost pokrovitelja.
Demidovljev naučni hobi bio je
sakupljajući herbarijum: njegovo moskovsko imanje
poznat po svojim cvjetnim vrtovima i botaničkim vrtovima.
Na tipičnim svečanim portretima 18. stoljeća
sve komponente određivale su društveno
pozicija modela. Na portretu Demidova
imaju drugačije značenje. Svaki detalj od herbarija i kante za zalivanje na stolu do fasade zgrade svedoči o njegovim hobijima i karakteru.
Umjesto formalne uniforme
na Demidov kućni prsluk, pantalone,
čarape, ogrtač, kapu i šal.

Kontrast ovoj čisto nestandardnoj odjeći je poza
portretisan - istovremeno, očekivano, veličanstven i u isto vreme
uz to nesputano: lijeva ruka počiva na kanti za zalivanje bašte, i pokret
desni ne ukazuje na sirotište kojem je donirao
velika suma, ali na saksije cvijeća. Jednako kontrastno
kontrastni predmeti za domaćinstvo sa svečanim arhitektonskim
pozadina i zavjesa koja prekriva stupove.
Koncept portreta
vjerovatno pripada
sam Demidov.
Levitsky ni prije ni poslije
ovaj rad nikad
nije išlo dalje od utvrđenog
paradni okviri za slike.

D. Levitsky "Portret
E.N. Khovanskaya i E.N. Hruščova»
Novo za rusku umjetnost
vrsta žanra
"portret u ulozi".
D.G. Levitsky se razmnožava
scena iz predstave sa
učenici Instituta Smolni.
tanke figurice glumica
posebno plastika na pozadini
uvjetni krajolik sa stanom
pisana stabla.
U izvrsnom akordu boja
lagana haljina od blend svile
i bogati ton sive kaputa.
Vatrena živost Hruščova
naglašava nežnost
sramežljivost Khovanskaya.

Borovikovsky je ušao u istoriju
ruski
art
Kako
kreator
sentimentalni portret, slike
čovek sa svojim jednostavnim osećanjima i
snove "u krilu prirode". komora
portreti Borovikovskog otvorili su novu
stranica u ruskoj umjetnosti. Na platnima
umjetnika se mogu vidjeti i seljaci i seljaci
aristokrate, ali slike su spojene
tretirajući ih kao pojedince sa svojim
duboko
pojedinac
iskreno
svijet.
Borovikovsky se postepeno razvijao
nešto kao ikonografski kanon
ženski portreti: slika do pola
figura oslonjena na postolje ili
drvo, svakako sa nečim u ruci;
pozadina je obično prirodna. Slika
uvek stavljen na ivicu mraka i
svjetlo.
Portret E.A. Naryshkina

V. Borovikovsky
"Portret M.I. Lopukhine"
Misteriozni portret.
Kao i uvek kod Borovikovskog, ona
u beloj haljini
i šareni šal
malo pomereno udesno
tako da možemo da vidimo pejzaž.
Ona je malo koketna
zauzvrat, nezavisni,
izgleda sa nekim izazovom.
svetlost koja sija na licu
kovrče, usne, sve na njenom licu
pune mekoće i lirizma.

V. Borovikovsky
"Portret M.I. Lopukhine"
Ali osjećaj liričnosti i lakovjernosti nestaje, samo treba pogledati
u njenim očima - u njima otuđenje, gotovo neprijateljstvo.
Lopuhino lice je nacrtano sa velikom realističnom veštinom,
ali najviša stvarnost je nepoznato duboko iskustvo,
o čemu možemo samo da nagađamo.

V. Borovikovsky
“Portret sestara A.G. i V.G. Gagarini"
Dvostruki portret (prema broju
slike na platnu).
Djevojke ujedinjuje krv
srodstvo, i to posebno spajanje
duša koja je data
muziku i pevanje.

Svečani (reprezentativni) portret prikazuje osobu u
pune visine, na konju, stojeći ili sjedeći. Cifra je obično
nalazi se na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini. Glavni zadatak
takav portret bio je veličanje čovjeka visokog društva
odredbe. Prikazani se pojavio pred publikom u samom
reprezentativni oblik - u uniformi, sa ordenima, oznakama i
kraljevsko ohrabrenje. Namještaj i atributi trebali su biti
rječito svjedoče o značaju osobe i njenih djela, o
postignut nivo prestiža. U isto vrijeme, osoba koja se portretira je govorila
slika u strogo definisanoj društvenoj ulozi: posesivna osoba,
vojni komandant, dvorjanin, državnik.
U Kamernom portretu struk, grudi, rame
slika na neutralnoj pozadini. Neka vrsta komore
slika s neutralnom pozadinom je intimni portret,
izražavajući odnos povjerenja između umjetnika i modela,
ovo su prodorne slike koje otkrivaju unutrašnje “ja” osobe.