Robert Pattinson, Boyd Holbrook, Alain-Fabien Delon, A$AP Rocky - šta spaja ove ljude? Svi su oni u jednom trenutku bili lica reklamnih kampanja Dior Homme. Iznenađeni ste kada vidite prezime na listi? Ali uzalud: A$AP Rocky je povezan sa svijetom mode više nego što se na prvi pogled čini - redovan je u prvom redu na najprofilnijim revijama, a nedavno je kreirao kolekciju za britanski brend J.W. Anderson. A Rakim Myers (reperovo pravo ime) daleko je od jedinog hip-hop umjetnika koji je izazvao pometnju u modnoj zajednici.
Počela je istorija odnosa mode i crnačke kulture više od jednog veka prije, a njegova polazna tačka se može identificirati kao trenutak kada je u New Orleansu grupa afroameričkih muzičara počela eksperimentirati sa zvukom - i tako je rođen novi stil: jazz. Za džez muzičare stvaranje određene slike kroz odevanje postalo je svojevrsni čin samoidentifikacije: uprkos činjenici da je ropstvo ukinuto više od pola veka ranije, Afroamerikanci su i dalje morali da brane pravo da se smatraju punopravnim članovima društva. . Džezmeni su nosili pametna odijela - bijela, na pruge, uvijek sa maramicom u džepu na grudima, leptir mašnom i lakiranim cipelama. Tokom 1920-ih i 30-ih, džez muzičari su, na neki način, dobili status trendsetera: u New Yorku se odvijala kulturna revolucija (tzv. „Harlemska renesansa“), a ljubitelji „bijelog“ džeza postepeno su se useljavali u crnačke četvrti. i usvojio ukuse lokalno stanovništvo ne samo u muzici, već i u modi.
Louis Armstrong sa muzičarima koji nastupaju u New Orleansu, 1920-ih
Ako pogledamo unazad, postaje jasno da je za Afroamerikance odeća oduvek bila svetli kulturni marker, koji je, prvo, služio kao vizuelna identifikacija čitave zajednice, a kao drugo, pomogao je siromašnoj deci da se izraze, podignu samopoštovanje i recite: "Mi smo ovde i imamo glas." U tom kontekstu, prvo što mi pada na pamet je, naravno, primjer zoot odijela, koje je doslovno postalo manifest kulturnog raslojavanja afroameričkih muškaraca 1930-ih i 1940-ih. Široka jakna s namjerno proširenom linijom ramena, pantalone opasane u struku, kao da su nekoliko veličina prevelike - sam izgled zoot odijela gotovo je vrištao da njegov vlasnik želi bukvalno i figurativno preuveličati svoju figuru u prostoru, da postane značajniji . Na kraju su se formirali Zoot suiters odvojena subkultura, koja je značajno uticala na modne trendove bele zajednice: od teddy boysa 1950-ih do čuvenih opuštenih odela Giorgia Armanija, s kojima je ušao u modu 1980-ih.
Zoot suiters, 1943
Do sredine 1980-ih muzička scena U New Yorku su se pojavili hip-hop umjetnici - novi žanr koji se pojavio prije deset godina u latinoameričkim četvrtima Bronxa. Poput jazzmena i zoot-suitera koji su im prethodili, crni recitatori su smatrali da je odeća način da se afirmišu. Momak iz nepovoljnog kraja, gdje je pucnjava po danu uobičajena, sanja da se digne sa društvenog dna, obogati se i više se ne osjeća kao ološ društva. Šta on radi? Tako je, ode na pijacu falsifikata i kupi majicu Louis Vuittona - atribut, doduše falsifikat, luksuznog života, a onda ide da repuje o svojoj teškoj sudbini. “Fake it dok ne uspeš” moto je koji je u početku vodio dobru polovinu hip-hop pokreta.
Snoop Dogg i Tupac Shakur na dodjeli MTV Video Music Awards, 1996
Mantra je proradila: nekoliko godina kasnije, hip-hop umjetnici počeli su se pojavljivati na novom muzičkom kanalu MTV i zarađivati dobar novac, a već su mogli priuštiti kupovinu pravih brendiranih predmeta od dragocjenog Tommyja Hilfigera, Ralpha Laurena (koje su kultivirali u kult njujorška grupa Lo Lifes), Louis Vuitton i Gucci. Što su sam žanr i njegovi pristalice postajali popularniji, atributi hip-hop kulture su postajali ukusniji za industriju luksuza. Moda, koja je od kasnih 1950-ih dosljedno išla ka podmlađivanju i onome što bi se danas reklo “hype”, postepeno je počela da ulazi na teritoriju nekada marginalne subkulture. A sada se u kolekciji statusne House Chanel jesen-zima 1991/1992 našlo mjesto za lančiće, voluminozne bomber jakne i kačkete nošene unatrag, a zatim slijedi legendarna reklamna kampanja u kojoj Christy Turlington uskače u trenerci i Chanel bisernim perlama. A 1996. Gianni Versace je pozvao Tupaca Shakura, istaknutog obožavatelja Versaceovih baroknih printova, da prošeta modnom pistom kao model.
Pravi procvat ove vrste međusobnog prožimanja dogodio se s dolaskom novog milenijuma: rastuće cijene nafte omogućile su glavnim igračima u svjetskoj političkoj areni ugodnu egzistenciju, ljudi su počeli zarađivati i, shodno tome, trošiti više, a luksuzni način života postao je općepriznati bon ton. Najuvjerljivije su ga emitovali hip-hop umjetnici koji su već zaboravili da je, zapravo, izvorna poruka njihovog rada bila promicanje dubokih ideja borbe za prava svoje braće i sestara. Oni su, kao i obično, počeli da snimaju višemilionske spotove u kojima se razmeću predmetima iz najnovijih kolekcija koje su im ljubazno ustupljeni, ležerno pominju svoje omiljene brendove u svojim pjesmi (prvi u ovom poslu je bio Grandmaster Flash 1982. godine sa Calvin Klein koji je osvojio ime) i učestvovao u fotografisanju skoro modnih događaja (da li se svi sjećaju kultne fotografije Lil" Kim u objektivu Davida LaChapellea, gdje je njeno nago tijelo prekriveno LV monogramom?). Novo uzoričitavu generaciju hip-hop adepti su se namjerno pretenciozno odijevali: dragi nakit s nepristojno velikim kamenjem („bling-bling“), životinjski printovi pored bundi i najseksualnije nabijeni outfiti djevojaka nosili su tihu poruku: „Gle kako je cool Jesam i šta si mogu priuštiti? Takve deklamacije privukle su pažnju velikih modnih kuća: na kraju krajeva, nije li to isti stil života koji oni promovišu? Hip-hop je postao moćan marketinški alat koji su svi na ovaj ili onaj način htjeli koristiti.
Missy Elliott na premijeri filma "Shark Tale", 2004
Evo samo nekoliko primjera. Godine 2008. Pharrell Williams se udružio s Louis Vuittonom kako bi kreirao ograničenu kolekciju nakita, a godinu dana kasnije Kanye West je krenuo njegovim stopama - njegovom laganom rukom, asortiman luksuznog brenda dopunjen je linijom patika. Možda su ova dva umjetnika novog vala postali najutjecajnije hip-hop ličnosti u kontekstu mode: Pharrell zahvaljujući svom izvrsnom ukusu i šeširima u duhu Buffalo Girls Malcolma McLarena, a West zahvaljujući istinskom interesu za modu koji ga je vodio u prve redove Dior i Chloé revija i prisilio Maison Margiela maske i Céline košulje da budu dio njihovih scenskih kostima. Ali stvar se tu nije završila.
Kanye West na koncertu u sklopu The Yeezus Toura nosi masku Maison Margiela
Na primjer, Riccardo Tisci, koji je došao na mjesto kreativnog direktora Givenchyja 2004. godine, neprestano se okreće uličnoj kulturi, uključujući u svoje kolekcije stvari koje su se tradicionalno smatrale uniformom repera: košarkaške hlačice, dukseve, itd. 2013. moderna njujorška robna kuća Barney's uspjela je napraviti pravu buku oko svog imena pozivajući hip-hop zvijezdu Jay Z-ja na suradnju po prvi put u svojoj povijesti. On je, zajedno s brendovima kao što su Balenciaga, Balmain i Proenza Schouler, radio na posebna božićna kolekcija za robnu kuću, prihod od koje je otišao u humanitarne svrhe. Hip-hop umjetnici sve više krase naslovnice modnih časopisa i postaju ambasadori uglednih luksuznih brendova. Tako je 2014. Kanye West, na poziv Oliviera Rousteinga (oni su bliski prijatelji), zajedno sa svojom gospođicom Kim Kardashian, glumio u reklamnoj kampanji za Balmain. Godine 2015. Rihanna je proglašena za novo lice reklamne kampanje Dior Secret Garden, postavši prva crnkinja u istoriji koja je dobila takvu ulogu. Podsjetimo, pjevačica danas, između ostalog, ima kolekciju cipela za Manola Blahnika i liniju naočara za Dior.
Jedna za drugom, počele su da se pojavljuju hip-hop numere, pevajući ode brendovima u segmentu visokog luksuza: Jay Z-ju i njegovom “ Tom Ford", A$AP Rocky i " Fashion Killa", Migos i " Versace", Soulja Boy i " Gucci Bandana", Kanye West i " Christian Dior Denim Flow" Da ne spominjemo da je gledanje hip-hop spotova postalo poput igre “Guess the Tune”: Nicki Minaj je nosila haljinu kog brenda u drugoj minuti “Anakonde”? Neki radovi su čak u stanju da nadmaše video kampanje brendova: na primjer, Beyoncein hvaljeni album “Lemonade” natjerao je autoritativno online izdanje Business of Fashion da ga uvrsti na listu najboljih modnih spotova sezone i postavi kao primjer svima drugih kandidata. Zaista, estetska komponenta svakog klipa u video almanahu “Limunada” tjera nas da o njemu govorimo kao o punopravnom modnom fenomenu.
Slika iz Bijonsinog spota "Formation".
Dakle, šta je bilo prvo - kokoška ili jaje? Ili bolje rečeno, šta je od primarnog značaja u odnosu između modne industrije i afroameričke kulture, koja se danas manifestuje uglavnom kroz hip-hop? Ko ima više koristi: Bijonse, koja, noseći potpuno novi Gucci outfit u svom videu, sebi stvara status modne ikone? Ili Gucci, za koji je takav plasman proizvoda - pojavljivanje u spotu jedne od glavnih zvijezda moderne muzičke industrije, koja u svojim pjesmama pokreće aktuelna pitanja - od feminizma do rasne jednakosti - apsolutna pobjeda u težnji da se bukvalno svi pričaju o sebi? Očigledno, nema jasnog odgovora na ova pitanja: da savez nije obostrano koristan za obje strane, teško da bi se to uopće dogodilo. Još jedna stvar je zanimljiva: dva najnovija primjera - A$AP Rocky u reklamnoj kampanji Dior Homme i Missy Elliott kod Marc Jacobsa - ne privlače se, za razliku od prethodnih presedana, samo imidžu, vanjskoj strani junaka. I Chris van Assche, kreativni direktor Diorove muške linije, i Marc Jacobs jednoglasno kažu: za njih su ovi likovi uzori, inspirirajući ne samo svojim stilom odijevanja, već i talentom koji im je pomogao da postignu uspjeh. Bilo da je to istina ili ne, ovaj pristup je ključan za modernu modnu industriju i marketing općenito: iza prelijepe ljušture svakako mora biti skriveno nešto što je vrijedno i uvjerljivije. Modni konglomerati su počeli da doživljavaju "crnu" kulturu kao nešto više od blesanja, a ovo je veliki napredak.
Nakon što je Kristofor Kolumbo otkrio novi kontinent i Evropljani su se tamo naselili, brodovi trgovaca ljudskim dobrima sve su se više upućivali na obale Amerike.
Iscrpljeni teškim radom, nostalgijom za domom i pateći od okrutnog postupanja svojih čuvara, robovi su utjehu našli u muzici. Postepeno su se Amerikanci i Evropljani zainteresovali za neobične melodije i ritmove. Tako je nastao džez. Što je jazz i koje su njegove karakteristike, razmotrit ćemo u ovom članku.
Karakteristike muzičkog pravca
Džez uključuje muziku afroameričkog porijekla, koja se zasniva na improvizaciji (swing) i posebnoj ritmičkoj strukturi (sinkopa). Za razliku od drugih žanrova, gde jedna osoba piše muziku, a druga je izvodi, džez muzičari su i kompozitori.
Melodija se stvara spontano, periodi kompozicije i izvođenja su razdvojeni minimalnim vremenskim periodom. Tako nastaje džez. orkestar? To je sposobnost muzičara da se prilagode jedni drugima. Istovremeno, svako improvizuje svoje.
Rezultati spontanih eseja se čuvaju u muzički zapis(T. Couler, G. Arlen „Srećan ceo dan“, D. Ellington „Zar ne znaš da ja volim?“ itd.).
Vremenom se afrička muzika sintetizovala sa evropskom. Pojavile su se melodije koje su spojile plastičnost, ritam, melodiju i harmoniju zvukova (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece itd.).
Upute
Postoji više od trideset stilova džeza. Pogledajmo neke od njih.
1. Blues. Prevedeno s engleskog, riječ znači "tuga", "melanholija". U početku se blues zvao solo lirska pjesma Afroamerikanci. Jazz-blues je period od dvanaest taktova koji odgovara poetskoj formi u tri redaka. Bluz kompozicije se izvode u sporim tempom, u tekstovima ima malo potcenjivanja. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith i drugi.
2. Ragtime. Doslovni prijevod naziva stila je razderano vrijeme. Na jeziku muzički termini"krpa" označava dodatne zvukove između taktova takta. Trend se pojavio u SAD nakon što su se ljudi u inostranstvu zainteresovali za djela F. Schuberta, F. Chopina i F. Liszta. Muzika evropskih kompozitora izvođena je u jazz stilu. Kasnije su se pojavile originalne kompozicije. Ragtime je tipičan za djela S. Joplina, D. Scotta, D. Lamba i drugih.
3. Boogie-woogie. Stil se pojavio početkom prošlog veka. Vlasnicima jeftinih kafića bili su potrebni muzičari da sviraju džez. Podrazumijeva se da je za takvu muzičku pratnju potrebno prisustvo orkestra, ali je pozivanje velikog broja muzičara bilo skupo. Pijanisti su kompenzirali zvuk različitih instrumenata, stvarajući brojne ritmičke kompozicije. Boogie karakteristike:
- improvizacija;
- virtuozna tehnika;
- posebna pratnja: lijeva ruka izvodi motoričku ostinantnu konfiguraciju, interval između basa i melodije je dvije do tri oktave;
- kontinuirani ritam;
- isključenje pedala.
Boogie-woogie su igrali Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery i drugi.
Legende stila
Džez je popularan u mnogim zemljama širom svijeta. Svuda ima svoje zvijezde, okružene vojskom obožavatelja, ali neka imena su postala prave legende. Svi su poznati i voljeni, a među takvim muzičarima je posebno Louis Armstrong.
Nepoznato je kakva bi bila sudbina dječaka iz siromašnog crnačkog kvarta da Louis nije završio u popravnom logoru. Ovdje je buduća zvijezda upisana u limeni orkestar, iako bend nije svirao džez. a kako je to izvedeno, mladić je sam otkrio mnogo kasnije. Armstrong je stekao svjetsku slavu zahvaljujući marljivosti i upornosti.
Billie Holiday (pravo ime Eleanor Fagan) smatra se osnivačem jazz pjevanja. Pevačica je vrhunac popularnosti doživela 50-ih godina prošlog veka, kada je scene noćnih klubova zamenila pozorišnom.
Život nije bio lak za vlasnicu raspona od tri oktave, Ellu Fitzgerald. Nakon smrti majke, djevojčica je pobjegla od kuće i vodila ne baš pristojan način života. Početak karijere pjevačice bio je nastup na muzičkom takmičenju Noć amatera.
George Gershwin je svjetski poznat. Kompozitor je stvarao džez djela zasnovana na klasičnoj muzici. Neočekivan način izvođenja oduševio je slušaoce i kolege. Koncerti su neizostavno bili praćeni aplauzima. Većina poznata dela D. Gershwin - “Rapsodija u plavom” (u koautorstvu sa Fredom Grofom), opere “Porgi i Bes”, “Amerikanac u Parizu”.
Popularni jazz izvođači bili su i ostali Dženis Džoplin, Rej Čarls, Sara Von, Majls Dejvis i drugi.
Džez u SSSR-u
Pojava ovog muzičkog pokreta u Sovjetskom Savezu povezana je s imenom pjesnika, prevoditelja i pozorišta Valentina Parnakha. Prvi koncert džez benda koji je predvodio virtuoz održan je 1922. godine. Kasnije su A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky formirali pravac pozorišnog džeza, kombinujući instrumentalno izvođenje i operetu. E. Rosner i O. Lundstrem učinili su mnogo na popularizaciji džez muzike.
1940-ih džez je bio naširoko kritiziran kao fenomen buržoaske kulture. 50-ih i 60-ih godina prestali su napadi na izvođače. Džez sastavi su stvarani kako u RSFSR-u, tako iu drugim sindikalnim republikama.
Danas se džez izvodi slobodno u koncertnim prostorima i klubovima.
Džez je muzički žanr koji je izuzetno popularan. Osim toga, ovaj osebujan i originalan žanr dobro djeluje na psihu. Možete se opustiti uz njegove zvuke i uživati u muzici. Po svojoj popularnosti nije inferioran u odnosu na hip-hop i rok, pa su naučnici odlučili da otkriju: kako džez utiče na mozak?
Šta su muzički zvuci?
Zvuk je zapravo oscilatorno kretanje čestica u elastičnim medijima koje putuju u valovima. Osoba najčešće percipira zvukove u zraku.
Ritam i frekvencija različito utiču na organizam. Na primjer, niskofrekventni zvuci povećavaju agresiju i seksualnost. Zbog toga žene počinju da reaguju kada čuju dubok muški glas.
Eksperiment koji su sproveli naučnici
Da bi to postigli, naučnici su kreirali specijalnu klavirsku tastaturu instaliranu unutar uređaja koji odražava obrasce magnetne rezonance. Na njega su spojili skener moždane aktivnosti koji je pokazao radne zone prilikom sviranja na tastaturi. Muzičari u ovoj studiji nosili su slušalice kako bi slušali melodije koje su stvarali.
Naučnici su uspjeli otkriti da je centralna zona mozga usporavala procese aktivnosti, jer je bila odgovorna za stvaranje kontroliranog lanca radnji i autocenzure. Ali u prednjem i srednjem dijelu mozga otkriveno je povećanje aktivnosti. Upravo su ove zone odgovorne za samoizražavanje i kreativnost.
Štaviše, u ovom eksperimentu nisu učestvovali samo džez muzičari. Mozak se ponaša na sličan način kad god osoba pokuša da oslobodi svoj kreativni potencijal:
- Riješiti probleme;
- Govori o svojim životnim situacijama;
- Improvizuje.
Kako džez utiče na vaše zdravlje? 
Vesele melodije ovog stila pomažu u oslobađanju od depresije i ublažavanju intenziteta osjećaja. Džez se odnosi na muziku koja poboljšava raspoloženje. Poznati plesovi kao što su Maranga, Rumba i Macarena imaju živahan zamah i ritmove koji produbljuju disanje, poboljšavaju rad srca i pokreću cijelo tijelo. Brzi džez poboljšava cirkulaciju krvi i ubrzava otkucaje srca. Ali spori džez odvlači pažnju od mnogih problema, jer snižava krvni pritisak, opuštajući tako telo.
Poglavlje I. Umjetnost džeza: od mase do elite.
1.1. Razvoj džeza u prvoj polovini 20. veka.
1.2. Karakteristike jazz kulture.
1.3. Jazz subkultura.
Zaključci prvog poglavlja.
Poglavlje II. Dinamika razvoja džeza u umjetničkoj kulturi 20. stoljeća.
2.1. Istorijska promjena stilova (strajd, swing, bibop).
2.2. Džez muzičari prve polovine 20. veka.
2.3. Međuprožimanje i međusobni uticaj džeza i drugih umetnosti.
Zaključci drugog poglavlja.
Uvod u disertaciju (dio apstrakta) na temu "Džez u kulturnom prostoru 20. veka"
Relevantnost istraživanja. Tokom 20. vijeka džez je izazvao ogromnu količinu kontroverzi i diskusija u svjetskoj umjetničkoj kulturi. Za bolje razumijevanje i adekvatnu percepciju Specifičnosti mesta, uloge i značaja muzike u savremenoj kulturi, neophodno je proučavati nastanak i razvoj džeza, koji je postao suštinski nova pojava ne samo u muzici, već i u duhovnom životu nekoliko generacija. Džez je uticao na formiranje novog umetnička stvarnost u kulturi 20. veka.
U brojnim referentnim i enciklopedijskim publikacijama, u kritička literatura o džezu, tradicionalno se razlikuju dvije faze: swing era (kraj 20-ih - početak 40-ih) i formiranje modernog džeza (sredina 40-ih - 50-ih), a pruža i biografske podatke o svakom pijanisti. Ali u ovim knjigama nećemo naći nikakve komparativne karakteristike ili kulturološke analize. Međutim, najvažnije je da je jedno od genetskih jezgara džeza u njegovom dvadesetom vijeku (1930-1949). S obzirom na to da u modernoj džez umjetnosti uočavamo ravnotežu između „jučerašnjih“ i „današnjih“ izvedbenih karakteristika, postalo je neophodno proučavati slijed razvoja džeza u prvoj polovini 20. stoljeća, a posebno u periodu 30-40-ih godina. Tokom ovih godina unapređena su tri stila džeza - stride, swing i bebop, što omogućava da se do kraja 40-ih godina govori o profesionalizaciji džeza i formiranju posebne elitne slušateljske publike.
Krajem 40-ih godina XX veka džez je postao sastavni deo svetske kulture, utičući na akademsku muziku, književnost, slikarstvo, bioskop, koreografiju, obogaćujući sredstva izražavanja ples i promoviranje talentiranih izvođača i koreografa do visina ove umjetnosti. Talas globalnog interesovanja za jazz-dens muziku (hibridni džez) neobično je razvio industriju snimanja i doprineo nastanku dizajnera ploča, scenografa i kostimografa.
Brojne studije posvećene stilu džez muzike tradicionalno ispituju period 20-30-ih, a zatim istražuju jazz 40-50-ih. Najvažniji period - 30-40-te godine - pokazao se kao praznina u istraživačkim radovima. Zasićenost promjenama dvadesetih (30-40) je glavni faktor prividnog “nemiješanja” stilova s obje strane ovog vremenskog “kvara”. Ovih dvadeset godina nije posebno proučavano kao period u istoriji umjetničke kulture, u kojem su postavljeni temelji stilova i pokreta koji su postali personifikacija muzičke kulture 20.-21. stoljeća, kao i prekretnica. tačka u evoluciji džeza od fenomena masovne kulture do elitne umjetnosti. Takođe treba napomenuti da je proučavanje džeza, stilistike i kulture izvođenja i percepcije džez muzike neophodno za stvaranje najpotpunijeg razumevanja kulture našeg vremena.
Stepen razvijenosti problema. Do danas se razvila određena tradicija u proučavanju kulturnog muzičkog nasleđa, uključujući i stil džez muzike razmatranog perioda. Osnovu istraživanja činio je materijal akumuliran u oblasti kulturologije, sociologije, socijalne psihologije, muzikologije, kao i faktorološke studije koje pokrivaju historiografiju problematike. Važni za proučavanje bili su radovi S. N. Ikonnikove o istoriji kulture i perspektivama razvoja kulture, V. P. Bolshakova o značenju kulture, njenom razvoju, o kulturnim vrednostima, V. D. Leleka, posvećeni estetici i kulturi svakodnevnog života. života, radovi S. T. Makhline o istoriji umjetnosti i semiotici kulture, N. N. Suvorova o elitnoj i masovnoj svijesti, o kulturi postmodernizma, G. V. Skotnikove o umjetničkim stilovima i kulturni kontinuitet, I. I. Travina o sociologiji grada i načinu života, koja analizira odlike i strukturu moderne umjetničke kulture, ulogu umjetnosti u kulturi određenog doba. U radovima stranih naučnika J. Newtona, S. Finkelsteina, Fr. Beržerot istražuje probleme kontinuiteta generacija, karakteristike različitih subkultura različitih od kulture društva, razvoj i formiranje nove muzičke umjetnosti u svjetskoj kulturi.
Radovi M. S. Kagana, Yu. U. Fokht-Babushkin i N. A. Khrenov posvećeni su proučavanju umjetničke aktivnosti. Umjetnost džeza razmatrana je u stranim radovima L. Fizera, J. L. Colliera. Glavne faze u razvoju džeza u periodima 20-30-ih i 40-50-ih godina. proučavao J. E. Hasse i dalje detaljnije proučavanje kreativni proces u formiranju džeza izvršili su J. Simon, D. Clark. Publikacije J. Hammonda, W. Connovera i J. Glasera u periodici 30-ih i 40-ih godina: časopisi „Metronome” i „Down Beat” čine se veoma značajnim za razumijevanje „ere swinga” i modernog džeza.
Radovi domaćih naučnika dali su značajan doprinos proučavanju džeza: E. S. Barban, A. N. Batashov, G. S. Vasyutochkin, Yu. T. Vermenich, V. D. Konen, V. S. Mysovsky, E. L. Rybakova, V. B. Feyertag. Među publikacijama stranih autora posebnu pažnju zaslužuju I. Wasserberg, T. Lehmann, u kojima se detaljno obrađuje istorija, izvođači i elementi džeza, kao i knjige Y. Panasier-a i W. Sargenta objavljene na ruskom jeziku u 1970-1980. Radovi I. M. Brila i Yu. N. Čugunova, koji su objavljeni u poslednjoj trećini 20. veka, posvećeni su problemima džez improvizacije i evoluciji harmonijskog jezika džeza. Od 1990-ih u Rusiji je odbranjeno preko 20 disertacija o džez muzici. Problemi muzičkog jezika D. Brubecka (A. R. Galitsky), improvizacija i kompozicija u džezu (Yu. G. Kinus), teorijski problemi stila u džez muzici (O. N. Kovalenko), fenomen improvizacije u džezu (D. R. Livšic), uticaj džeza na profesionalni sastav Zapadne Evrope u prvoj polovini 20. veka (M. V. Matjuhina), džez kao sociokulturni fenomen (F. M. Šak); Problemi modernog jazz plesa u sistemu koreografskog obrazovanja glumaca razmatraju se u radu V. Yu. Nikitina. Problemi stilskog obrazovanja i harmonije razmatraju se u djelima "Jazz Swing" I. V. Yurchenka i u disertaciji A. N. Fishera "Harmonija u afroameričkom džezu perioda modulacije stila - od swinga do bibopa." Velika količina činjeničnog materijala koji odgovara vremenu razumijevanja i stepenu razvoja džeza sadržana je u domaćim publikacijama referentne i enciklopedijske prirode.
Jedna od osnovnih referentnih publikacija, The Oxford Encyclopedia of Jazz (2000.), daje detaljan opis svih istorijskih perioda jazz, stilovi, trendovi, kreativnost instrumentalista, vokalista, ističe karakteristike džez scene, širenje džeza u raznim zemljama. Brojna poglavlja u Oksfordskoj enciklopediji džeza posvećena su 20-30-im, a zatim 40-50-im godinama, dok 30-40-te nisu dovoljno zastupljene: na primjer, nema komparativnih karakteristika džez pijanista ovog perioda. .
Uprkos obimnosti materijala o džezu posmatranog perioda, praktično ne postoje studije posvećene kulturološkoj analizi stilskih karakteristika džez izvođenja u kontekstu epohe, kao i jazz subkulture.
Predmet istraživanja je umjetnost džeza u kulturi 20. stoljeća.
Predmet istraživanja su specifičnosti i sociokulturni značaj džeza 30-40-ih godina XX veka.
Svrha rada: proučavanje specifičnosti i sociokulturnog značaja džeza 30-40-ih godina u kulturnom prostoru 20. vijeka.
Da bi se postigao ovaj cilj, potrebno je riješiti sljedeće istraživačke probleme:
Razmotriti istoriju i karakteristike džeza u kontekstu dinamike kulturnog prostora 20. veka;
Utvrditi razloge i uslove zbog kojih je džez iz fenomena masovne kulture pretvoren u elitnu umjetnost;
Uvesti pojam jazz subkulture u naučni opticaj; odrediti opseg upotrebe znakova i simbola, pojmove jazz subkulture;
Identifikovati porijeklo nastanka novih stilova i pokreta: korak, zamah, bibop 30-ih-40-ih godina 20. stoljeća;
Utemeljiti značaj stvaralačkih dostignuća džez muzičara, a posebno pijanista, 1930-1940-ih za svjetsku umjetničku kulturu;
Opišite jazz 30-ih i 40-ih godina kao faktor koji je uticao na formiranje moderne umjetničke kulture.
Teorijska osnova istraživanje disertacije je sveobuhvatan kulturni pristup fenomenu džeza. Omogućava vam da sistematizirate informacije prikupljene od strane sociologije, kulturne istorije, muzikologije, semiotike i na osnovu toga odredite mjesto džeza u svjetskoj umjetničkoj kulturi. Za rješavanje problema korištene su sljedeće metode: integrativna, koja podrazumijeva korištenje materijala i rezultata istraživanja kompleksa humanističkih disciplina; sistemska analiza, koja nam omogućava da identifikujemo strukturne odnose stilskih višesmjernih trendova u džezu; komparativna metoda koja promovira razmatranje jazz kompozicija u kontekstu umjetničke kulture.
Naučna novina istraživanja
Utvrđen je raspon spoljašnjih i unutrašnjih uslova za evoluciju džeza u kulturnom prostoru 20. veka; otkrivena je specifičnost džeza prve polovine 20. veka, koji je činio osnovu ne samo sve popularne muzike, već i novih, složenih umetničkih i muzičkih formi (džez teatar, igrani filmovi sa džez muzikom, džez balet, jazz dokumentarni filmovi, koncerti jazz muzike u prestižnim koncertnim dvoranama, festivali, show programi, dizajn ploča i plakata, izložbe jazz muzičara - umjetnika, literatura o džezu, koncertni jazz - jazz muzika napisana u klasičnim oblicima(apartmani, koncerti);
Istaknuta je uloga džeza kao najvažnije komponente urbane kulture 30-40-ih (opštinski plesni podiji, ulične povorke i performansi, mreža restorana i kafića, zatvoreni jazz klubovi);
Džez 30-ih i 40-ih je okarakterisan kao muzički fenomen, koji je u velikoj mjeri odredio obilježja moderne elitne i masovne kulture, industrije zabave, kina i fotografije, plesa, mode i svakodnevne kulture;
U naučni opticaj uveden je pojam džez subkulture, identifikovani su kriterijumi i znaci ovog društvenog fenomena; definisan je opseg upotrebe verbalnih termina i neverbalnih simbola i znakova jazz subkulture;
Utvrđuje se originalnost džeza WSMY-a, proučavaju se karakteristike klavirskog džeza (stride, swing, be-bop), inovacije izvođača koje su uticale na formiranje muzičkog jezika. moderne kulture;
Potvrđen je značaj kreativnih dostignuća džez muzičara, sastavljen je originalni dijagram-tabela kreativna aktivnost vodeći džez pijanisti koji su odredili razvoj glavnih tokova džeza 1930-ih i 1940-ih.
Glavne odredbe dostavljene na odbranu
1. Džez se u kulturnom prostoru 20. stoljeća razvijao u dva pravca. Prvi razvijen u okviru komercijalne industrije zabave, unutar koje jazz postoji i danas; drugi pravac je kao samostalna umjetnost, nezavisna od komercijalne popularne muzike. Ova dva pravca omogućila su da se odredi put razvoja džeza od fenomena masovne kulture do elitne umjetnosti.
2. U prvoj polovini 20. veka džez je postao deo interesovanja gotovo svih društvenih slojeva društva. 30-40-ih godina džez se konačno etablirao kao jedna od najvažnijih komponenti urbane kulture.
3. Razmatranje džeza kao specifične subkulture zasniva se na prisustvu posebne terminologije, karakteristika scenskih kostima, stilova odevanja, obuće, dodataka, dizajna jazz posteri, rukavi gramofonskih ploča, originalnost verbalnog i neverbalna komunikacija u džezu.
4. Džez 1930-1940-ih imao je ozbiljan uticaj na stvaralaštvo umjetnika, pisaca, dramskih pisaca, pjesnika i na formiranje muzičkog jezika moderne kulture, uključujući svakodnevnu i svečanu. Na osnovu džeza došlo je do rađanja i razvoja jazz plesa, step dancea, mjuzikla i novih oblika filmske industrije.
5. 30-40-te godine 20. veka bile su vreme rađanja novih stilova džez muzike: stride, swing i bibop. Komplikovanost harmonskog jezika, tehničkih tehnika, aranžmana i usavršavanja izvođačkih vještina dovodi do evolucije džeza i utiče na razvoj jazz umjetnosti u narednim decenijama.
6. Veoma je značajna uloga izvođačkog umijeća i ličnosti pijanista u stilskim promjenama džeza i konzistentnoj promjeni jazz stilova proučavanog perioda: korak - J.P. Johnson, L. Smith, F. Waller, swing - A. Tatum, T. Wilson, J. Stacy za bibop - T. Monk, B. Powell, E. Haig.
Teorijski i praktični značaj istraživanja
Materijali istraživanja disertacije i dobijeni rezultati omogućavaju nam da proširimo znanja o razvoju umjetničke kulture 20. stoljeća. Rad prati tranziciju od masovnih spektakularnih plesnih predstava pred hiljadama ljudi do elitne muzike koja može zvučati nekoliko desetina ljudi, ostajući uspješna i potpuna. Odeljak posvećen karakteristikama stilskih karakteristika stride, swinga i bibopa omogućava nam da sagledamo čitav kompleks novih komparativno-analitičkih radova o džez izvođačima po decenijama i po etapama kretanja ka muzici i kulturi naše vrijeme.
Rezultati istraživanja disertacije mogu se koristiti u nastavi univerzitetskih predmeta „istorija kulture“, „džez estetika“, „izuzetni izvođači u džezu“.
Rad je testiran u izvještajima na međuuniverzitetskim i međunarodnim naučnim konferencijama “ Savremena pitanja kulturoloških studija“ (Sankt Peterburg, april 2007), na Bavarskoj muzičkoj akademiji (Marktoberdorf, oktobar 2007), „Paradigme kulture 21. veka u istraživanju mladih naučnika“ (Sankt Peterburg, april 2008), na Bavarskoj muzičkoj akademiji (Marktoberdorf, oktobar 2008). Materijale za disertaciju autor je koristio prilikom predavanja predmeta „Izvanredni izvođači u džezu“ na Odsjeku za estradne muzičke umjetnosti Državnog univerziteta za kulturu i kulturu Sankt Peterburga. Tekst disertacije razmatran je na sastancima Odeljenja za muzičku umetnost estrade i Odeljenja za teoriju i istoriju kulture Sankt Peterburgskog državnog univerziteta za kulturu i kulturu.
Zaključak disertacije na temu "Teorija i istorija kulture", Kornev, Petr Kazimirovič
Zaključak
Početak 20. stoljeća obilježen je pojavom nove umjetničke stvarnosti u kulturi. Džez, jedan od najznačajnijih i najživljih fenomena čitavog 20. stoljeća, uticao je ne samo na razvoj umjetničke kulture, raznih vrsta umjetnosti, već i dnevni život društvo. Kao rezultat istraživanja dolazimo do zaključka da se džez u kulturnom prostoru 20. stoljeća razvijao u dva smjera. Prvi razvijen u okviru komercijalne industrije zabave, unutar koje jazz postoji i danas; drugi pravac je kao samostalna umjetnost, nezavisna od komercijalne popularne muzike. Ova dva pravca omogućila su da se odredi put razvoja džeza od fenomena masovne kulture do elitne umjetnosti.
Džez muzika, koja je prevazišla sve rasne i društvene barijere, do kraja 20-ih je stekla masovni karakter, postaje sastavni dio urbane kulture. U periodu 30-40-ih godina, u vezi sa razvojem novih stilova i pokreta, džez je evoluirao i stekao obeležja elitne umetnosti, koja se praktično nastavila tokom 20. veka.
Danas su svi džez pokreti i stilovi živi: tradicionalni jazz, veliki orkestri, boogie-woogie, stride, swing, bibop (neo-bop), feauge, latin, jazz-rock. Međutim, temelji ovih trendova postavljeni su početkom 20. stoljeća.
Kao rezultat istraživanja došli smo do zaključka da džez nije samo određeni stil u muzičkoj umjetnosti, već je svijet džeza iznjedrio društvenih pojava- subkulture u kojima je formiran poseban svijet sa svojim vrijednostima, stilom i životnim stilom, ponašanjem, preferencijama u odjeći i obući. Svijet džeza živi po svojim zakonima, gdje se prihvaćaju određene figure govora, koristi se specifični sleng, gdje muzičari dobijaju originalne nadimke, koji kasnije dobijaju status imena koje se objavljuje na plakatima i pločama. Menja se i sam način nastupa i ponašanja muzičara na sceni. I atmosfera u sali među slušaocima postaje opuštenija. Tako je svaki pokret džeza, na primjer, stride, swing, bibop, iznjedrio vlastitu subkulturu.
U studiji je posebna pažnja posvećena proučavanju rada džez muzičara koji su uticali na razvoj kako same džez muzike, tako i drugih umetnosti. Ako su se ranije istraživači obraćali radu poznatih izvođača i muzičara, onda se u ovoj disertaciji posebno proučava rad malo poznatih pijanista (D. Guarnieri, M. Buckner, D. Stacy, K. Thornhill, JI. Tristano), pokazujući značajnu ulogu njihova kreativnost u formiranju pokreta i stilova modernog džeza.
Posebna pažnja Studij se fokusira na prožimanje i međusobni uticaj džeza i drugih umjetnosti, kao što su akademska muzika, književnost, umjetnost džez plakata i dizajn koverti, fotografija i bioskop. Simbioza plesa i džeza dovela je do pojave stepa, jazz dancea i uticala na plesnu umjetnost 20. stoljeća. Džez je bio osnova novih formi u umjetnosti – mjuzikla, filmskog mjuzikla, muzičkih filmova, filmskih revija, šou programa.
Džez prvih decenija 20. veka aktivno se uvodio u druge oblike umetnosti (slikarstvo, književnost, akademsku muziku, koreografiju) i u sve sfere društvenog života. Uticaj džeza nije izbegao:
Akademska muzika. “Dijete i čarolija” M. Ravela, njegovi klavirski koncerti, “Stvaranje svijeta” D. Milhauda, “Istorija jednog vojnika”, “Ragtime za jedanaest instrumenata” I. Stravinskog, “Džoni svira ” E. Kscheneka, muzika C. Weilla za produkcije B. Brechtov uticaj džeza evidentan je u svim ovim djelima.
Književnost. Tako je 1938. godine objavljen roman Dorothy Baker o džezu, Mladić s rogom. Djela pjesnika i pisaca iz doba Harlemske renesanse bila su ispunjena aktivnim, uzavrelim, kreativnim strastima, otkrivajući nove autore. Jedno od kasnijih djela o džezu je roman Jacka Kerwalka On the Road, napisan u duhu kul džeza. Najjači uticaj džeza ispoljavao se među crnim piscima. Poetski radovi L. Hughesa podsjećaju na tekstove blues pjesama. Umjetnost džez plakata i dizajn omota ploča evoluirali su zajedno s muzikom. U kulturu je uvedena nova muzička umjetnost i novo slikarstvo, jer se često na prednjoj strani koverte stavljala apstraktna stilizirana slika kompozicije muzičara ili djela modernog umjetnika.
Fotografija, jer je ogromna količina informacija o džezu pohranjena u svjetskoj foto arhivi: portreti, trenuci sviranja, reakcije publike, muzičari van scene.
Bioskop u kojem je sve počelo 6. oktobra 1927. godine objavljivanjem prvog muzičkog zvučnog filma The Jazz Singer. A onda, 30-ih godina puštaju se filmovi u kojima su učestvovali blues pjevač B. Smith, orkestri F. Hendersona, D. Elingtona, B. Goodmana, D. Krupe, T. Dorseya, C. Callowaya i mnogih drugih. Tokom ratnih godina (40-ih godina), veliki bendovi G. Millera i D. Dorseya bili su uključeni u snimanje filmova za podizanje moral vojno osoblje. plesovi koji su neodvojivi u stvaralačkom zajedničkom razvoju sa džezom, posebno u periodu 30-^S. Sredinom 1930-ih, izraz "džez ples" odnosio se na različite vrste plesova do sving muzike. Umjetnici su otkrili široke mogućnosti scenskog plesa, demonstrirajući akrobatske figure i shuffling (ili step dance). Period 1930-1940-ih, nazvan „Zlatno doba stepa“, upoznao je publiku sa čitavom galaksijom talentovanih jazz plesača. Popularnost step dancea značajno raste, a ples se seli i na filmska platna. Nova generacija step plesača odrasla je na Bopper ritmovima. Koreografska slika džeza se postepeno pojavila. Majstori step plesa su svojim rafiniranim umijećem i briljantnim profesionalizmom odgajali i usađivali ukus publici. Plesne grupe su svojom plastičnošću, akrobatikom i inovativnim otkrićima formirale buduću koreografiju, usko vezanu za jazz, koja se savršeno uklapa u energični swing.
Džez je sastavni dio moderne kulture i može se konvencionalno zamisliti da se sastoji od različitim nivoima. Najviša je muzička umjetnost pravog džeza i njegove kreacije, hibridni džez i derivati komercijalne muzike nastali pod uticajem džeza. Ova nova muzička umjetnost organski se uklopila u mozaik kulture, utječući na druge vidove umjetnosti. Poseban nivo zauzimaju „kreatori džeza” - kompozitori, instrumentalisti, vokali, aranžeri i ljubitelji i poznavaoci ove umetnosti. Između njih postoje dobro uspostavljene veze i odnosi koji se zasnivaju na muzičkom stvaralaštvu, traganjima i dostignućima. Interne komunikacije izvođači koji sviraju u ansamblima, orkestrima, kombinacijama su zasnovani na suptilnom međusobnom razumevanju, jedinstvu ritma i osećanja. Džez je način života. “Niži” nivo jazz svijeta smatramo njegovom posebnom subkulturom, skrivenom u složenim odnosima između muzičara i “near-jazz” javnosti. Različiti oblici konvencionalnog „nižeg” nivoa ove umetnosti ili u potpunosti pripadaju džezu, ili su deo modernih omladinskih subkultura (hipsteri, zuti, Teddy boysi, karipski stil, itd.). Prilično uska privilegovana „klasa” jazz muzičara međutim, internacionalno bratstvo, zajednica ljudi ujedinjenih istom estetikom džez muzike i komunikacije.
Zaključujući navedeno, zaključujemo da je džez evoluirao tokom 20. stoljeća ostavljajući traga na cjelokupnom kulturnom prostoru.
Spisak referenci za istraživanje disertacije kandidat kulturoloških studija Kornev, Petr Kazimirovič, 2009
1. Agapitov V. A. u jazz raspoloženju / Vjačeslav Agapitov. Petrozavodsk: Scandinavia, 2006. - 108 str. : ilustr., portret
2. Američki karakter: impuls reforme: eseji o kulturi SAD / RAS. M.: Nauka, 1995. - 319 str.
3. Američki karakter: eseji o kulturi SAD: tradicija u kulturi / RAS. M.: Nauka, 1998. - 412 str.
4. Artanovsky S. N. Koncept kulture: predavanje / S. N. Artanovsky; SPbGUKI. St. Petersburg : SP6GUKI, 2000. - 35 str.
5. Barban E. Jazz eksperimenti / Efim Barban. SPb.: Kompozitor - Sankt Peterburg, 2007. - 334 str. : ilustr., portret
6. Barban E. Jazz portreti / Efim Barban. St. Petersburg : Composer, 2006. - 302 str.
7. Batashev A. N. Sovjetski džez: izvor kratki članak. / A. N. Batashev. M.: Muzika, 1972. - 175 str.
8. Bergereau F. Istorija džeza od bopa / Frank Bergereau, Arno Merlin. M.: AST-Astrel, 2003. - 160 str.
9. Bogatyreva E. D. Izvođač i tekst: o problemu formiranja izvođačke kulture u muzici 20. stoljeća / E. D. Bogatyreva // Mikstura verborum "99: ontologija, estetika, kultura: zbornik članaka Samara: Izdavačka kuća Samar. Humanitarna Akademija, 2000. - str. 95-116.
10. Bolshakov V.P. Kultura kao oblik čovečanstva: udžbenik. dodatak / V. P. Bolshakov. Veliki Novgorod: Izdavačka kuća Novgorod, država. Univerzitet nazvan po Yaroslav Mudrova, 2000. - 92 str.
11. Bolshakov V.P. Principi razvoja modernog razumijevanja kulture / V.P. Bolshakov // First Russian Cultural Congress = The First Russian Congress in Cultural Research: prog., abstracts of reports. -SPb. : Eidos, 2006. str. 88-89.
12. Bolshakov V.P. Kulturne vrijednosti i vrijeme / V.P. Bolshakov. -Veliki Novgorod: Izdavačka kuća Novgorod, Državni univerzitet po imenu. Jaroslav Mudri, 2002. -112 str.
13. Velika enciklopedija jazza: Elektronski izvor. / Poslovni softver. M.: Businesssoft, 2007. - 1 elektron, veleprodaja. disk (CD-ROM). - Kapa. sa naljepnice diska.
14. Borisov A. A. Multikulturalizam: američko iskustvo i Rusija /
15. A. A. Borisov // Multikulturalizam i etnokulturni procesi u svijetu koji se mijenja: istraženo. pristupe i interpretacije. M.: Aspect Press: Izdavačka kuća Otvoreno društvo, 2003. - str. 8-29.
16. Bykov V.I. Dva glavna problema kursa jazz harmonije /
17. V. I. Bykov // Znanstveni i metodološki problemi obuke stručnjaka u oblasti kulture i umjetnosti / Državni univerzitet za kulturu i kulturu Sankt Peterburga. St. Petersburg, 2000. - str. 206-214.
18. Vermenich Yu. T. Jazz: istorija, stilovi, majstori / Yuri Vermenich. -SPb i dr.: Lan: Planet muzike, 2007. 607, 1. str. : portret - (Svijet kulture, istorije i filozofije).
19. Galitsky A. R. Muzički jezik jazz kreativnost Davea Brubecka: dis. . dr.sc. povijest umjetnosti: 17.00.02 / A. R. Galitsky. Sankt Peterburg, 1998. - 171 str. - Bibliografija: str. 115-158.
20. Gershwin D. Najbolje jazz melodije: za fp. / D. Gershwin. -SPb. : Kompozitor, 200-. 28 str. : bilješke - (Zlatni repertoar pijaniste).
21. Jazz u novom vijeku: naučni i praktični materijali. konf. nastavnici i postdiplomci, mart 2000. / uredništvo: Yu. D. Sergin (glavni urednik) i dr. - Tambov: TSU Publishing House, 2000. 36, . With.
22. Jazz u četiri ruke. 2. izdanje. /comp. V. Dulova. St. Petersburg : Savez umjetnika, 2003. - 30 str. : bilješke
23. Jazz bend i moderna muzika / zbirka. Art. P. O. Granger (Australija), JI. Grunberg (Njujork), Darius Milo (Pariz), S. Searchinger (London); uređeno od i sa predgovorom. S. Ginzburg. JI. : Academia, 1926. - 47 str. : ill.
24. Jazz mozaik/ komp. Yu. Chugunov // Omladinska pozornica. -1997.-No.1.-S. 3-128.
25. Jazz portreti. Zvijezde ruskog jazza // Youth Variety. 1999. - br. 5. - str. 3-175.
26. Jazz Petersburg. XX vek: vodič / Vasjutočkin Georgij Sergejevič. SPb.: YUVENTA, 2001. - 102, 1. str.: ilustr., portret.
27. Diske Suematsu. Zašto su Amerikanci mrzeli džez? / Disuke Suematsu // Novi svijet art. 2007. - br. 2. - str. 2-3.
28. Doshchechko N. A. Harmonija u jazz i pop muzici: udžbenik. dodatak / N. A. Doshchechko. M.: IPCC, 1983. - 80 str.
29. Zaitsev G. B. Istorija džeza: udžbenik. dodatak / G. B. Zaitsev; Ministarstvo obrazovanja Ros. Federacija, Ural. stanje Univerzitet nazvan po A. M. Gorky. Ekaterinburg: Uralska izdavačka kuća, Univerzitet, 2001. - 117.2. str.: šeme.
30. Zapesotsky A. S. Formiranje kulturne paradigme / A. S. Zapesotsky, A. P. Markov. St. Petersburg : St. Petersburg State Unitary Enterprise Publishing House, 2007. - 54 str. - (Univerzitetski diskusioni klub; br. 10).
31. Evans JI. Tehnika sviranja jazz pijanista: Skale i vježbe / JI. Evans; lane V. Sergeeva. Kijev: Muz. Ukrajina, 1985. - 27 str. : bilješke
32. Ikonnikova S. N. Globalizam i multikulturalizam: nove paradigme 21. veka / S. N. Ikonnikova// Globalna politika i ideološke paradigme epohe: zbirka. naučnim tr. / SPbGUKI. Sankt Peterburg, 2004. - T. 161:. - str. 3-8.
33. Ikonnikova S. N. „Masovna kultura“ i mladi: fikcija i stvarnost / S. N. Ikonnikova. M.: b. i., 1979. - 34 str.
34. Ikonnikova S. N. Svjetske civilizacije: sudar ili saradnja / S. N. Ikonnikova // Moderni problemi interkulturalnih komunikacija: zbornik. naučnim tr. / SPbGUKI. Sankt Peterburg, 2003. - T. 158. - P. 26-33.
35. Kagan M. S. Muzika u svijetu umjetnosti / M. S. Kagan. St. Petersburg : Ut, 1996.-231 str. : ill.
36. Kinus Yu. G. Improvizacija i kompozicija u džezu: dis. . dr.sc. istorija umetnosti: 17.00.02 / Yu. G. Kinus. Rostov n/d, 2006. - 161 str.
37. Kirillova N. B. Medijska kultura: od modernosti do postmodernosti / N. B. "Kirillova. M.: Akademija, projekat, 2005. - 445 str. - (Tehnologije kulture).
38. Clayton P. Jazz: pretvaraj se da si stručnjak: trans. s engleskog / Peter Clayton, Peter Gammond. St. Petersburg : Amphora, 2000. - 102.1. With.
39. Kovalenko O. N. Teorijski problemi stila u džez muzici: dis. . dr.sc. istorija umetnosti: 17.00.02 / O. N. Kovalenko. M., 1997 -204 str. - Bibliografija: str. 147-159.
40. Kovalenko S. B. Moderni muzičari: pop, rock, jazz: kratki, biogr. riječi / S. B. Kovalenko. M.: RIPOL classic, 2002. - 605.1. With. : ill. -(Serija “Kratki biografski rječnici”), - (300 biografija)
41. Kozlov A. S. Džez, rok i bakarne lule / Aleksej Kozlov. M.: Eksmo, 2005. - 764, 2. e., . l. ilustr., portret
42. Collier D. JI. Duke Ellington: trans. sa engleskog / J.JI. Collier. M.: Raduga, 1991.-351 str. : ill.
43. Collier D. JI. Louis Armstrong. Američki genije: trans. sa engleskog / D. L. Collier. -M. : Pressverk, 2001. 510.1. e., 8. l. ill.
44. Collier D. L. Formiranje jazza: popul. ist. esej: preveo s engleskog / J. L. Collier. -M. : Raduga, 1984. 390 str.
45. Konen V. D. Bluz i 20. vek / V. D. Konen. M.: Muzika, 1981.81 str.
46. Konen V. D. Rođenje jazza / V. D. Konen. 2nd ed. - M.: Sov. kompozitor, 1990. - 320 str.
47. Kononenko B. I. Kulturologija u pojmovima, pojmovima, nazivima: priručnik, udžbenik. dodatak / B. I. Kononenko. M.: Štit-M, 1999. - 405 str.
48. Koroljev O.K. Brief enciklopedijski rječnik jazz, rock i pop muzika: pojmovi i pojmovi / O. K. Korolev. M.: Muzika, 2002. -166.1. str.: napomene.
49. Kostina A.V. Narodna, elitna i masovna kultura u savremenom sociokulturnom prostoru: strukturno-tipološki pristup / A.V. Kostina // Opservatorija za kulturu. 2006. - br. 5. - P.96-108
50. Kruglova L.K. Osnovi studija kulture: udžbenik. za univerzitete / L. K. Kruglova; St. Petersburg stanje University of Waters komunikacije. St. Petersburg : Publishing House St. Petersburg, University of Water Communications, 1995. - 393 str.
51. Kuznjecov V. G. Pop i jazz obrazovanje u Rusiji: istorija, teorija, stručno usavršavanje: dis. . Dr. ped. Nauke: 13.00.02, 13.00.08 / V. G. Kuznjecov. M., 2005. - 601 str. : ill. - Bibliografija: str. 468-516.
52. Američka kultura: prog. tok predavanja / SPbGAK, SPbGAK, Katedra. teorija i istorija kulture. St. Petersburg :SP6GAK, 1996. - 7 str.
53. Kunin E. Tajne ritma u jazz, rock i pop muzici / E. Kunin. -B. M.: Syncopa, 2001. 56 str. :notes
54. Kurilchenko E. M. Džez umjetnost kao sredstvo razvoja kreativne aktivnosti studenata muzičkih fakulteta pedagoških univerziteta: dis. . dr.sc. ped. nauka: 13.00.02 / E. M. Kurilchenko. M., 2005. - 268 str. -Bibliografija: str. 186-202.
55. Kucheruk I.V. Kulturna difuzija u modernom svijetu i obrazovanje: (na primjeru interakcije između ruske i sjevernoameričke kulture) / I.V. Kucheruk // Problemi kulturoloških studija. 2007. - br. 3. - str. 44-50.
56. Leleko V. D. Prostor svakodnevnog života u evropska kultura/ V. D. Leleko; ed. S. N. Ikonnikova; Ministarstvo kulture Ruske Federacije, Državni univerzitet za kulturu i kulturu Sankt Peterburga. -SPb. : SPbGUKI, 2002. 320 str.
57. Leontovič O. A. Rusi i Amerikanci: paradoksi interkulturalne komunikacije / O. A. Leontovič. M.: Gnosis, 2005. - 351 str.
58. Livšits D. R. Fenomen improvizacije u džezu: dis. . dr.sc. istorija umetnosti: 17.00.02 / D. R. Lifšic. Nižnji Novgorod, 2003. - 176 str. : ill. -Bibliografija: str. 149-158.
59. Lirski jazz: produkcija. Amer. kompozitori / komp. E.V. Levin. -Rostov n/d: Phoenix, 1999. 62 str. : bilješke
60. Markhasev L. “Volim te ludo” / L. Markhasev // Muzički život. 1999. - br. 4. - str. 37-39. - O džez kompozitoru i izvođaču Dukeu Elingtonu.
61. Matyukhina M.V. Uticaj džeza na profesionalni sastav zapadne Evrope u prvim decenijama 20. veka: dis. . dr.sc. povijest umjetnosti: 17.00.02 / M. V. Matyukhina. M., 2003. - 199 str. : ill. - Bibliografija: str. 148-161.
62. Makhlina S. T. Semiotika kulture i umjetnosti: riječi i priručnik. : u 2 knjige. / S. T. Makhlina. 2. izdanje, prošireno. i ispr. - St. Petersburg. : Kompozitor, 2003. -Knj. 1. : A-L. - 268 str. ; Book 2. : M-Ya. - 339 str.
63. Makhlina S. T. Jezik umjetnosti u kontekstu kulture / S. T. Makhlina; SPbGAK. St. Petersburg : SPbGAK, 1995. - 216 str.
64. Menšikov L. A. Postmoderna kultura: metoda, priručnik / L. A. Menšikov; SPbGUKI, Dept. teorija i istorija kulture. St. Petersburg : SPbGUKI, 2004.-51 str.
65. Miller G. New York i nazad: roman: "istinska hronika jazz kulture 30-ih godina." / Henry Miller; [prevod. sa engleskog Yu. Moiseenko]. M.: ACT, 2004. - 141.1. With.
66. Mihajlov A.V. Jezici kulture: udžbenik. priručnik za studije kulture / A. V. Mihajlov. M.: Jezici ruski. kultura, 1997. - 912 str.
67. Molotkov V. Jazz improvizacija na gitara sa šest žica /
68. B. Molotkov. Kijev: Musical Ukraine, 1989. - 149 str.
69 Mordasov N.V. Zbirka jazz komada za klavir / N.V. Mordasov. 2. izdanje, rev. - Rostov n/d: Phoenix, 2001. - 54 str. : bilješke
70. Moshkov K.V. Jazz industrija u Americi / K. Moshkov. - Sankt Peterburg i dr.: Lan: Planet muzike, 2008. 510 str. : ill.,
71. Muzičko izvođenje i pedagogija: zbornik. Art.. Vol. 2. Jazz / Vol. region obrazovna metoda. centar kulture i umjetnosti; [pod naučnim. ed. L. A. Moskalenko]. Tomsk: Regionalni obrazovni i metodološki centar za kulturu i umjetnost Tomsk, 2007. - 107 str.
72. Muzički enciklopedijski rječnik. M.: Sov. enciklopedija, 1990. - 671 str.: ilustr., bilješke.
73. Mukherjee Ch. Novi pogled na pop kulturu / Ch. Mukherjee, M. Schudson // Polygnosis. 2000. - br. 3. - str. 86-105.
74. Nazarova V. T. Istorija domaće muzičke kulture: kurs predavanja / V. T. Nazarova; Ministarstvo kulture Ruske Federacije, Katedra za državni univerzitet za kulturu i kulturu Sankt Peterburga. teorija i istorija muzike. St. Petersburg : SPbGUKI, 2003. - 255 str.
75. Nazarova L. Muzička kultura: glavna komponenta društva ili izopćenik? / L. Nazarova // Muzička akademija. 2002. - br. 2. - str. 73-76.
76. Najdorf M. O odlikama muzičke kulture masovnog teIa-prostora / M. Najdorf // Pitanja kulturoloških studija. 2007. - br. 6.1. str. 70-72.
77. Naydorf M.I. Gomila, masovna i masovna kultura / M.I. Naydorf // Pitanja studija kulture. 2007. - br. 4. - str. 27-32.
78. Nielsen K. Živa muzika: trans. iz švedskog / K. Nielsen; lane M. Mishchenko. Sankt Peterburg: Kult-inform-press, 2005. - 126 str. :il.
79. Newton F. Jazz scena / Francis Newton. Novosibirsk: Sibirski univerzitet, izdavačka kuća, 2007. - 224 str.
80. Ovčinnikov E.V. Arhaični džez: predavanje iz predmeta „Masovna muzika. žanrovi" (Specijalni br. 17.00.02 "Muzikologija") / Držav. nastavnik muzike Institut nazvan po Gnesins. M.: GMPI, 1986. - 55, 1. str.
81. Ovčinnikov E.V. Džez kao fenomen muzičke umetnosti: do istorije problema. : predavanje iz predmeta „Masovna muzika. žanrovi": (Specijalni br. 17.00.02 "Muzikologija"). M.: GMPI, 1984. - 66 str.
82. Panasier Y. Istorija autentičnog džeza / Y. Panasier. - Stavropol: knj. izdavačka kuća, 1991.-285 str.
83. Pereverzev J1. Improvizacija nasuprot kompoziciji: vokalno-instrumentalni arhetipovi i kulturni dualizam džeza / JI. Pereverzev // Muzička akademija. 1998. - br. 1. - str. 125-133.
84. Petrov JI. B. Komunikacije u kulturi. Procesi i pojave / L. V. Petrov. St. Petersburg : Nestor, 2005. - 200 str.
85. Peterson O. Jazz Odyssey: Autobiografija / Oscar Peterson; lane sa engleskog M. Musina. St. Petersburg : Scythia, 2007. - 317 str. : ilustr., portret - (Jazz Olympus).
86. Popova O. V. Džez komponenta u sistemu muzičko-teorijske obuke: na osnovu materijala akademski rad u Dječijoj muzičkoj školi: dis. . dr.sc. ped. nauka: 13.00.02/ O. V. Popova. M., 2003.- 190 e.: ilustr.- Bibliografija: str. 138-153.
87. Popularna muzika u inostranstvu: ilustrovana. bio-bibliogr. referenca 1928-1997 / Uljanov, država. region naučnim jebi ih. V.I.Lenjin. Uljanovsk: Simbvestinfo, 1997. - 462 str.
88. Provozina N. M. Istorija džeza i zabavne muzike: udžbenik. dodatak / N. M. Provozina; Ministarstvo obrazovanja i nauke Rusije. Federacija, Jugor. stanje univ. Hanti-Mansijsk: YuGU, 2004. - 195 str. : portret
89. Program predmeta “Popularna muzika: umjetnost improvizacije u muzici popularnih žanrova 20. vijeka”: spec. 15.05.00 Zvučni inženjering / komp.
90. E. B. Shpakovskaya; St. Petersburg stanje humanista Univerzitet sindikata. St. Petersburg : Vedas, 2000. -26 str.
91. Pčelincev A.V. Sadržaj i metode pripreme učenika za savladavanje principa aranžiranja džez muzike za ansamble narodnih instrumenata: dis. . dr.sc. ped. nauka: 13.00.01 / A. V. Pchelintsev. M., 1996. -152 str.
92. Razlogov K. E. Globalno i/ili masovno? / K. E. Razlogov // Društvene nauke i modernost. 2003. - br. 2. - str. 143-156.
93. Rogachev A. G. Sistematski kurs o džez harmoniji: teorija i praksa: udžbenik. priručnik / A. G. Rogačev. M.: Vladoš, 2000. - 126 str. : bilješke
94. Rybakova E. L. Uticaj pop-džez muzike na muzičku kulturu Rusije u 20. veku / E. L. Rybakova // Rusija u kontekstu svetske kulture: zbornik. naučnim tr. / SPbGUKI. Sankt Peterburg, 2000. - T. 152. - P. 305-311
95. Rybakova E. L. Muzička umjetnost pop umjetnosti u domaćoj nauci: tradicije i perspektive istraživanja / E. L. Rybakova // Moderni problemi interkulturalnih komunikacija: zbornik. naučnim tr. / SPbGUKI. Sankt Peterburg, 2003.-T. 158.-S. 136-145.
96. Simon D. Veliki orkestri swing ere / George Simon.-SPb.: Scythia, 2008. 616 str.
97. Sargent W. Jazz: geneza, muzika. jezik, estetika: prev. sa engleskog / W. Sargent. M.: Muzyka, 1987. - 294 str. : bilješke
98. Svetlakova N.I. Džez u djelima evropskih kompozitora prve polovine 20. vijeka: o problemu uticaja džeza na akademsku muziku: dis. . dr.sc. istorija umetnosti: 17.00.02/ N. I. Svetlakova. M., 2006.152 str. : ill.
99. Simonenko V. Melodije džeza / Vladimir Simonenko. Kijev: Muzička Ukrajina, 1970. - 272 str.
100. Simonenko V. S. Leksikon džeza / V. S. Simonenko. Kijev: Muz. Ukrajina, 1981.-111 str.
101. Skotnikova G.V. Figurativni početak u istraživanju kulture: Apolon i Dioniz // Kultura. Creativity Man. All-Russian Conf. Samara, 1991. - str. 78-84.
102. Skotnikova G.V. Albert Schweitzer: od muzikologije do filozofije života // Međunarodni simpozijum posvećen 125. godišnjici njegovog rođenja. A. Schweitzer. Sankt Peterburg: SPbGUKI, 2000. - str. 55-61.
103. Sovjetski džez: problemi, događaji, majstori: zbirka. Art. / comp. and ed. A. Medvedev, O. Medvedeva. M.: Sov. kompozitor, 1987. - 591 str. : ill.
104. Moderna muzika: istorija džeza i popularne muzike. M.: Izd-voMGIK, 1993.-38 str.
105. Sofronov F. M. Džez i srodni oblici u kulturnom prostoru srednje Evrope 1920-ih: dis. . dr.sc. istorija umetnosti: 17.00.02 / F. M. Sofronov. M., 2003. - 215 str. - Bibliografija: str. 205-215.
106. Sofronov F. M. Pozorište i muzika. Kako je pozorište 20-ih čulo i videlo džez / F. M. Sofronov // Književna revija. 1998. - br. 5-6. -WITH. 103-108.
107. Spector G. Mister Jazz / G. Spector // Muzički život. -2006. br. 12. - str. 37-39.
108. Srodnykh N. L. Jazz improvizacija u strukturi stručno osposobljavanje nastavnici muzike: dis. . dr.sc. ped. Nauke: 13.00.08 / N. L. Srodnykh. Ekaterinburg, 2000. - 134 str.
109. Strokova E. V. Jazz u kontekstu masovne umjetnosti: problemu klasifikacije i tipologije umjetnosti: dis. . dr.sc. istorija umetnosti: 17.00.09/E. V. Strokova.-M., 2002.-211 str. Bibliografija: str. 197-211.
110. Suvorov N. N. Elite i masovna svijest u kulturi postmodernizma / N. N. Suvorov; ed. S. N. Ikonnikova; SPbGUKI. St. Petersburg : SPbGU-KI, 2004. - 371 str.
111. Tatarintsev S. B. Improvizacija kao osnova profesionalnog džez muziciranja / S. B. Tatarintsev // Rusija u kontekstu svjetske kulture: zbornik. naučnim tr. / SPbGUKI. -SPb., 2000. T. 152. - P. 312-314.
112. Teorija kulture; p/r S. N. Ikonnikova, V. P. Bolshakova. Sankt Peterburg: Peter, 2008. - 592 str.
113. Tepljakov S. Duke Ellington: vodič za slušaoca / Sergej Tepljakov. M.: Agraf, 2004. - 490 rub.
114. Ushakov K. A. Karakteristike evolucije džeza i njegov uticaj na proces inovacija u ruskoj muzičkoj kulturi: dis. . dr.sc. kulturnim nauka: 24.00.02 / K. A. Ushakov. Kemerovo, 2000. - 187 str.
115. Feyertag V.B. Jazz: enciklopedija. priručnik / Vladimir Feyer-tag. 2. izdanje, revidirano. i dodatne.. - Sankt Peterburg: Skitija, 2008. - 675, str. ilustr., portret
116. Feiertag V. B. Jazz u Sankt Peterburgu. Ko je ko / Vladimir Feyertag. Sankt Peterburg: Skifia, 2004. - 480 str. : ilustr., portret
117. Feyertag V. B. Jazz od Lenjingrada do Sankt Peterburga: Vrijeme i sudbina. Jazz festivali. Ko je ko / Vladimir Feyertag. St. Petersburg : Kult-Inform-Press, 1999. - 348 str. : ill.
118. Feiertag V. B. Jazz. XX vek: enciklopedija. referenca / V. B. Feyertag. -SPb. : Scythia, 2001. 564 str.
119. Fitzgerald F. S. Echoes of the Jazz Age, novembar 1931. // Fitzgerald F. S. Posljednji tajkun. Priče. Esej. M.: Pravda, 1990.
120. Fisher A. N. Harmonija u afroameričkom džezu perioda modulacije stila - od swinga do bibopa: dis. . dr.sc. povijest umjetnosti: 17.00.02/ A. N. Fisher. Ekaterinburg, 2004. - 188 str. : ill. - Bibliografija: str. 152-168.
121. Tseitlin Yu. V. Usponi i padovi velikog trubača Eddieja Rosnera. -M. : Onyx: Ves, 1993. 84 e., 6. l. ill.
122. Chernyshov A.V. Slike džeza u djelima umjetničke muzike / A.V. Chernyshov // Opservatorij za kulturu. 2007. - br. 2. - str. 49-53.
123. Čugunov Yu Harmonija u džezu: edukativna metoda. priručnik za klavir / Yu. Chugunov. M.: Sov. kompozitor, 1985. - 144 str.
124. Shapiro N. “Slušaj šta ti kažem” (džezmeni o istoriji džeza) / Nat Shapiro, Nat Hentoff. M.: Syncopa, 2000. - 432 str.
125. Shapiro N. Kreatori jazza / Nat Shapiro, Nat Hentoff. Novosibirsk: Sibir. Univ. izdavačka kuća, 2005. - 392 str.
126. Shapovalova O.A. Muzički enciklopedijski rječnik / O. A. Shapovalova. M.: Ripol Classic, 2003. - 696 str. - (Enciklopedijski rječnici).
127. Schmitz M. Mini Jazz/ M. Schmitz. M.: Klasici XXI, 2004.-Tetr. 1. - 37 s. : bilješke ; Tetr. 2. - 32 s. : bilješke ; Tetr. 3. - 28, 13 str. : bilješke
128. Ščerbakov D. “Našem Luju” 100!/ D. Ščerbakov // Muzički život. - 2000. - br. 8. - Str. 37-38. - Armstrong L., muzičar.
129. Yurchenko I.V. Jazz swing: fenomen i problem: dis. . dr.sc. povijest umjetnosti: 17.00.02 / I. V. Yurchenko. M., 2001. - 187 str. - Bibliografija: str. 165-187.
130. Barrelhouse i boogie klavir. New York: Eric Kriss. Oak Publications, 1973.- 112 str.
131. Clarke D. The Penguin Encyclopedia of popular music / D. Clarke. - Engleska: Penguin books, 1990. 1378 str.
132. Koridori kulture = Hodnici kulture: fav. Art.: odabrana lektira. Washington: USIA, 1994. - 192 str.
133. Count Basie zbirka. Australija: Hal Leonard Corporation, 19-.104 str.
134. Fats Waller Th. Velika sola 1929-1941 / Th. Fats Waller. Australija: Hal Leonard Corporation, 19-. - 120 str.
135. Feather L. Biografska enciklopedija džeza / L. Feather, I. Gitler. -New York: Oxford University Press, 1999. 718 str.
136. Finkelstein S. W. Jazz: Narodna muzika / Sidney Walter Finkelstein, New-York: Citadel Press, 1948. 180 str.
137. Hasse J. E. Jazz: Prvi stoljeća / John Edward Hasse. Njujork: William Morrow, Harper Collins Publishers, Inc. - 1999. - 246 str.
138. Jazz klavirska djela = Jazz klavirske komade. London: doc. Odbor Kraljevskih muzičkih škola, 1998. - Vol. 1-3. - 30 s. ; Vol. 4. - 38 s. ; Vol. 5.-40 s.
139. Jazz ART: magazin. St. Petersburg : Snipe, 2004. - Br. 1. - 2004. - 80 str. ; br. 2. -2004-2005. - 80 s. ; br. 3. - 2005. - 80 str. ; br. 4. - 2006. - 80 str.
140. Kirchner V. Oksfordski pratilac jazza / V. Kirchner. New York: Oxford University Press, 2000. - 852 str.
141. Larkin C. The Virgin encyclopedia of jazz / C. Larkin. London: Muze UK Ltd, 1999.-1024 str.
142. Lehmann T. “Bluz i nevolje” / Theo Lehmann. Berlin: Verlagsrechte bei Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, 1966. - 191 S.
143. Mikstura verborum "99: Ontologija, estetika, kultura: zbornik članaka / ur. S. A. Lishaev; Samarska humanitarna akademija. Samara: Izdavačka kuća Samarske humanitarne akademije, 2000. - 200 str.
144. Miles Davis s Quincy Troupe. Miles. Autobiografija. New York: Knjiga probnog kamena, izdavač Simon&Schuster, 1990. - 448 str.
145. Miscellanea Humanitaria Philosophiae = Eseji o filozofiji i kulturi: za 60. godišnjicu prof. Jurij Nikiforovič Solonin / Državni univerzitet Sankt Peterburga, Sankt Peterburg. Filozof o. St. Petersburg : Izdavačka kuća Sankt Peterburg, filozofija. islands, 2001. - 328 str. - (Mislioci; broj 5)
146. Morton J. R. Piano rolls / Jelly Roll Morton. Australija: Hal Leonard Corporation, 1999. - 72 str.
147. Ponovno otkriveni Elington. SAD: Warner Bros. publikacije, 1999. - 184 str.
148. Spoerri B. Jazz in der Schweiz = Jazz in Switzerland: Geschichte und
149. Geschichten / B. Spoerri. Cirih: Chronos Verl., 2006. - 462 str. + CD-ROM.
150. Zbirka Art Tatum. Umjetničke transkripcije klavira. Australija: Hal Leonard Corporation, 1996. - 136 str.
151. Kolekcija Bud Powella. Umjetničke transkripcije klavira. Australija: Hal Leonard Corporation, 19-. - 96 str.
152. Kolekcija Tedija Vilsona. Australija: Hal Leonard Corporation, 19-. - 88 str.
153. Najbolji svjetski klavirski aranžmani, Miami, Florida, SAD: Warner Bros. publications, 1991. - 276 str.
154. Thelonious Monk svira standarde. Australija: Hal Leonard Corporation, 19-.-88 str.
155. Valerio J. Bebop jazz klavir / J. Valerio. Australija: Hal Leonard Corporation, 2003.-96 str.
156. Valerio J. Stride&swing klavir / J. Valerio. - Australija: Hal Leonard Corporation, 2003. 96 str.
157. Wasserberger I. Jazzovy slovnik/ I. Wasserberger. Bratislava; Praha: Statnue hudobue vydavatelstvo, 1966. - 375 str.
158. Kada, gdje, zašto i kako se to dogodilo / London: The Reader's Digest Association Limited, 1993. 448 str.
159. Da! Jazz komadi za svakoga/komp. I. Roganova. St. Petersburg : Savez umjetnika, 2003. - Vol. 1. - 28 s. : bilješke ; Vol. 2. - 26 s. : bilješke
Napominjemo da su gore predstavljeni naučni tekstovi objavljeni samo u informativne svrhe i da su dobijeni putem originalnog prepoznavanja teksta disertacije (OCR). Stoga mogu sadržavati greške povezane s nesavršenim algoritmima za prepoznavanje. Nema takvih grešaka u PDF datotekama disertacija i sažetaka koje dostavljamo.
Sažetak na temu
“Džez je fenomen crne muzike u kulturi SAD-a i Evrope u prvoj polovini 20. veka”
Izvedeno:
Provjereno:
Sevastopolj 2012
Uvod……………………………………………………………………………………...3
- Poreklo džeza……………………………………………………………………..4
Utjecaj džeza na kulturu SAD-a i Evrope………………………………...7
Jazz stilovi prve polovine 20. stoljeća…………………………11
Reference…………………………………………………………………………15
Uvod
Džez je kralj improvizacije u svijetu muzičkih stilova. U metode improvizacije spada i folklor, ali ga njegova izolovanost i usmjerenost na očuvanje tradicije ograničava u muzičkim sredstvima. Jazz je himna kreativnosti, au kombinaciji sa hrabrim improvizacijama postaje polazna osnova za formiranje ogromnog broja grana. Muzika crnih robova dovedena u Ameriku započela je svoj pobednički marš širom Evrope i dala svetu mnoga složena dela za orkestar u stilu bluesa, boogie-woogie, ragtime, itd. Uticaj džeza se proteže na skoro sve vrste moderna muzika– od akademskih do popularnih. Mnogi kompozitori i izvođači različitim stilovima a pokreti inspiraciju crpe upravo iz džeza, koji je praktično neiscrpan za nove ideje.
Poglavlje 1. Razvoj džeza u prvoj polovini 20. veka
- Poreklo džeza
Godine 1874. u Parizu je grupa mladih inovativnih umjetnika organizirala izložbu. Izloženi radovi korišćeni su posebnom tehnikom odvojenih poteza, polutonova i obojenih senki koje su dočaravale nestalnost i prolaznost utisaka. Novi pravac u umjetnosti nazvan je "impresionizam", a njegovi najistaknutiji predstavnici - Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pizarro, Edgar Degas, Alfred Sisley i Paul Cezanne - nazivani su "impresionistima". Radovi Holanđanina Vincenta Van Gogha, Oskara Kokoschke (Austrija), Edvarda Muncha (Norveška) utrli su put „ekspresionizmu“. Ubrzo su se počeli pojavljivati novi trendovi u skulpturi, književnosti, arhitekturi i muzici. Ali bilo je i povratnih informacija. Odstupanje od klasičnih zakona harmonije vezano je za ime francuskog kompozitora Kloda Debisija, o kome je svet muzike počeo da priča 90-ih godina 19. veka. Radovi Claudea Debussyja i Mauricea Ravela prenijeli su suptilne, prozračne, lišene specifičnosti osjećaje i nosili estetiku impresionizma. I drugi kompozitori su razvijali ovaj pravac i eksperimentisali sa ritmom - Arnold Šenberg, Igor Stravinski, Bela Bartok. Vajari su u svojim delima s početka 20. veka, poput slikara, nastojali da se odmaknu od konkretnog ka apstraktnom (Konstantin Brankuzi, Henri Mur). Estetika modernističke arhitekture, koju je Frank Lloyd Wright (1869-1959) implementirao u svoje građevine, zasnivala se na stilu „organske arhitekture“, potpunog jedinstva sa okolnim pejzažom.
Kao i sve novo, džez je u periodu svog rasta bio mobilan i komunikativan, utjecao je na druge oblike umjetnosti i upijao sve kreativne impulse. Mnoga umjetnička djela s početka 20. stoljeća prožeta su džezom. Osjećamo ta „džez“ raspoloženja u slikarstvu – linije, konture, igra boja (npr. rad P. Picassa se ogleda u kompozicijama D. Elingtona; kubizam i apstraktna umjetnost su „u skladu“ s radovima od T. Monka, C. Mingusa, O. Colmana); u književnosti - ritam fraza E. Hemingwaya "gura" da se shvati bibop stil, luksuz i bogatstvo fraza F. S. Fitzgeralda čine jedinstvenu cjelinu sa muzikom "zlatnog doba" džeza - swinga. Pojavljuje se čitava kohorta evropskih i američkih kompozitora, savremenika razvoja džeza, sklonih potrazi za novim jezikom i tehnikama. Jazz indirektno utiče kroz akademsku muziku (npr. C. Debussy) i klasični balet. Pojavu novih plastičnih umjetnosti i pokreta „gura“ skrivena povezanost ovih umjetnosti (u djelu Vaslava Nižinskog – „Popodne jednog fauna“). Jazz motivi se pojavljuju i u kostimima po skicama Leva Baksta - u linijama, kombinacijama boja; u prvim džez plakatima, reklamiranju i dizajnu novih nota. Nadrealizam S. Dalija, R. Magrittea i H. Mirroa, kao i mlohavi zvukovi i tekstovi bluza, upleteni su u podsvjesnu seksualnu motivaciju, što je cijelom svijetu proklamovano u svojim studijama s početka 20. veka psihoanalitičara i naučnika Z. Frojda. Pojava džeza i pojava “frojdizma” se iznenađujuće poklapaju u vremenu.
Prve korake džeza odlikovali su ekscentričnost, neozbiljnost i plesni karakter. Jazz muzika se brzo proširila u različitim zemljama i postala široko rasprostranjena. Tako je džez u prvim decenijama postao proizvod široke potrošnje. I pokazalo se da je džez fenomen koji je toliko nedostajao za punoću života.
Tokom 20-30-ih godina 20. veka džez je postao svetski miljenik, „dete“, manifestacija masovne kulture. Predstavnici svih društvenih slojeva bili su ljubitelji džez muzike, a to nam omogućava da džez posmatramo kao fenomen sa znacima univerzalnosti. Ova muzika postaje sastavni deo umetnički život društvo u rangu sa akademskom, kamernom, narodnom muzikom, baletom.
Ukusi mase naknadno su diktirali specifičnosti (masovno učešće, plesni karakter, spoljašnje osobine, stil ponašanja) razvoja i širenja džez repertoara. Tako su 30-ih godina bili popularni brzi plesovi, a orkestri su se takmičili u vatrenim izvedbama istih melodija. Ili druga krajnost - umorni plesači morali su nešto mirnije odsvirati; za ovaj slučaj na repertoaru big benda bile su balade - spore komade u kojima je vokal najčešće nastupao solo. Bilo je i mnogo orkestara koji su svirali salonsko-slatku muziku – „sweet-bands“. Ogroman broj ovih bendova je potonuo u mrak. Ovo je bio pravi fenomen masovne kulture 30-ih i 40-ih godina.
Tajna uspjeha jazza je u njegovom izvanrednom pulsu, svjetlini zvuka, kompoziciji instrumenata, promjenjivoj ulozi svakog od njih i novom stilu vodećih vokala. Uticaj velikog orkestra na gledaoca je neverovatan ne samo po kvalitetu muzičkog materijala, već i po neobičnom rasporedu muzičara na sceni. Najčešće je to polukrug i gledalac se osjeća u epicentru pažnje i zvučne napetosti, gdje svi umjetnici džez orkestra rade za publiku. Tome olakšavaju posebne poze umjetnika. Inscenirani su „nacrtani“ pokreti zvona duvačkih instrumenata - krila trombona se njišu s jedne na drugu stranu sinhrono sa ritmom, trubači podižu svoje instrumente ka nebu, saksofonisti kombinuju razne okrete i „korake“, pijanista gestikulira i smješka se, kontrabasista svira namjerno demonstrativno, a bubnjar, koji sjedi „iznad svih“ članova orkestra, čini čuda ritma i ponekad žongliranja.
Ustaljeni masovni, plesni karakter džez muzike gurnuo je biznismene iz zabavnog biznisa da stvore čitavu džez industriju. Na osnovu uspješnih i provjerenih semplova (hitova) kreirani su i replicirani njihovi „blizanci“: melodije, pjesme, melodije, aranžirane u ritmičke obrasce. Bio je to kliše džez repertoara. Period od kasnih 20-ih do ranih 40-ih je svojevrsni rekord po trajanju interesovanja za džez muziku, ne samo za Ameriku, već i za evropske zemlje. Tome je doprinijela uspješna kombinacija sljedećih faktora, prisustvo svojevrsnog „lanca“: orkestri (koji izvode „link“) – plesači (aktivna „karika“ potrošača) – gramofonske ploče („karika“ koja uvelike povećava broj obožavatelja - ogroman broj prodavaonica koje su prodavale ploče širom svijeta) - radio emisije ("link" koji širi džez muziku trenutno i na bilo koju razdaljinu, proširujući publiku slušatelja kao tehnička poboljšanja) - oglašavanje (ova "link" ” je bio naširoko korišten i uključivao talentirane dizajnere u umjetnost kreiranja postera i postera). Ovaj rekord po dužini interesovanja oborit će samo rok muzika 60-ih i 90-ih godina.
U periodu 30-40-ih godina, među stotinama orkestara, isticali su se vođe i aranžeri big bendova, koji su tražili svoj put, pokušavajući da se oslobode komercijalne propasti repertoara. Ovi orkestri su ispali sa liste plesnih big bendova (npr. D. Ellington). Čak je i „kralj“ swinga kasnih 30-ih, B. Goodman, u svojim memoarima primetio da sviranje u velikom orkestru nije donelo kreativno zadovoljstvo koje se postiže sviranjem sa malim ansamblom. Sviranje s velikim orkestrom značilo je "svirati za ples". S obzirom na djelovanje velikih orkestara tokom 30-40-ih godina, potrebno je istaći njegove glavne smjerove: sviranje u ogromnim plesnim dvoranama; nastupi u veliki klubovi posjedovanje bine i prateće opreme i dekoracija; rad u malim kafićima i restoranima, gdje je bilo teško smjestiti orkestar; koncerti u prestižnim dvoranama, filharmonijskim društvima; turneja po Americi i odlazak na turneju po evropskim zemljama.
Interesovanje za jazz u Evropi je nastalo kao rezultat prvih poseta američkih džezera Starom svetu. Impresivni su bili nastupi u Parizu ansambla "Kraljevi jazza" Louisa Mitchella (1917 - 1925) (pod njegovim uticajem je bio Valentin Parnach, koji je 1922. organizovao prvi džez koncert u Moskvi). Godine 1919. Južni sinkopirani orkestar Willa Marion Cooka doveo je klarinetistu Sidneya Becheta u Evropu. U 20-30-im godinama brojni orkestri i ansambli dolaze na turneju u Evropu. I sami Evropljani su nastojali marljivo kopirati svoje idole iz SAD-a, u početku se fokusirajući na bijele ansamble, a kasnije na crne izvođače. Od velikog značaja bilo je otvaranje u Parizu 1932. Hot Club de France, džez centra na čijem je čelu bio Hugues Panacier. U ovom klubu je nastao čuveni kvintet u kojem su učestvovali francuski violinista Stephane Grappelli i ciganski gitarista Django Reinhardt. Treba napomenuti da je Reinhardt bio praktično prvi džez Evropljanin zapažen u domovini džeza: Django je pozvan da nastupi zajedno sa orkestrom Duke Elingtona. Zanimljivo je da je violina odigrala važnu ulogu u džez-evropskom kontekstu. Tako je violinista Svend Asmusen postao vodeći džez muzičar u Danskoj.
U Rusiji su se razvili i žanr orkestra i mali ansambli, a pojavila su se imena Aleksandra Tsfasmana, Aleksandra Varlamova i Leonida Utesova.
Tokom rata prekinuta je mogućnost razvoja linije džeza u Evropi.
- Džez stilovi prve polovine 20. veka
Uspostavivši svoju poziciju i pravo na postojanje, džez je počeo da se grana na sve vrste pokreta. Trenutno postoji više od trideset takvih „podžanrovskih“ trendova. Blues se smatra jednim od najpopularnijih. Ime dolazi od riječi "plavo" - melanholija, melanholija. Ova riječ vrlo jasno ilustruje prirodu muzičkog stila. Osim toga, ime je povezano s engleskom frazeologijom "plavi đavoli" - "đavolska melanholija", kada se mačke češu po duši. Blues je ležeran i neužurban, odlikuje ga uglađenost i improvizacija. Tekstovi blues pjesama su dvosmisleni; gotovo uvijek sadrže neizrečene misli. Trenutno, blues pjesme nisu previše uobičajene; instrumentalna djela se uglavnom koriste, obično u jazz improvizacijama. Najpoznatiji bluz izvođači - Louis Armstrong i Duke Ellington - imali su ogroman uticaj ne samo na američku muzičku kulturu, već i na world music uopšte. TO savremeni predstavnici bluz se može pripisati, na primjer, Hot Rod bendu. Ragtime je još jedan specifičan pravac džeza. Pojavio se krajem 19. veka, a ime mu se prevodi kao „pocepano vreme“. Riječ "krpa" označava intervale u taktovima. Ragtime je postao jedan od modernih evropskih muzičkih hobija, koji su Afroamerikanci preradili na nov način. U to vrijeme posebno je bila popularna romantična škola klavira, na čijem su repertoaru bila djela Šopena, Šuberta i Lista. Njihove kompozicije su ranije izvođene u Sjedinjenim Državama, ali kada su ih interpretirali Afroamerikanci, poprimile su različite kvalitete – poseban ritam i dinamiku. Kasnije se ragtajm počeo snimati muzičkim zapisima; osim toga, koristilo mu je to što je pokazatelj visokog porodičnog statusa u to vrijeme bilo prisustvo klavira u kući, posebno mehaničkog, na kojem se sviraju složene ragtime melodije. bilo zgodnije. Najpopularniji gradovi u smislu širenja ragtimea bili su Kansas City, St. Louis i Sedalia (Missouri), kao i država Teksas. Scott Joplin, jedan od najpoznatijih kompozitora i izvođača ragtimea, dolazi iz Teksasa. Njegovi nastupi u klubu Maple Leaf bili su veliki uspjeh. Joseph Lamb i James Scott također su postali izvanredni autori i izvođači ovog stila.
Ekonomska kriza ranih 30-ih u Sjedinjenim Državama dovela je do kolapsa većine ansambala, uključujući i jazz. U službi su ostali samo orkestri koji sviraju pseudo-džez plesnu muziku. Nova faza u razvoju jazz pravca bio je swing - uglađen, uglađen, izglađen muzički i plesni žanr (na engleskom riječ "swing" znači "ljuljačka"). Reč "džez" se u to vreme smatrala žargonom, pa je bilo pokušaja da se umesto nje uvede novi koncept - "swing". Glavna karakteristika swinga je svijetla solo improvizacija i složena pratnja.
Svi swing pjevači su morali biti različiti neprevaziđena tehnologija, sklad i poznavanje muzičkih organizacionih principa. Za takve nastupe uglavnom su bili pogodni veliki big bendovi ili orkestri, koji su postali popularni u drugoj polovini 1930-ih. Postepeno se formirala standardna forma za sastav orkestra - 10-20 ljudi.
Još jedna specifična grana džeza koja je zaživjela u doba širenja swinga je klavirska forma izvođenja blues djela, kasnije nazvana “boogie-woogie”. Ovaj trend se prvi put pojavio u Kansas Cityju, proširio se St. Louisom i stigao do Chicaga. Boogie-woogie je zapravo bila izvedba muzike za bendžo i gitaru u aranžmanu pijanista. Upravo je klavirski boogi-woogie doveo do pojave “hodajućeg” basa koji svira lijeva ruka, dok je desna ruka prepuštena blues improvizaciji. Pijanista Jimmy Yancey odigrao je posebnu ulogu u popularizaciji stila. Ipak, boogie-woogie je dostigao vrhunac uspjeha nakon pojavljivanja Lewisa, Johnsona i Ammonsa pred širom javnošću. Zahvaljujući njima, boogie-woogie je od plesne muzike postao koncertna muzika. Nakon toga, boogie-woogie motive su aktivno koristili swing orkestri, kao i autori i izvođači u žanru ritam i bluza. Struja je imala značajan uticaj na rađanje rokenrola.
Zaključak
Početak 20. stoljeća obilježen je pojavom nove umjetničke stvarnosti u kulturi. Džez, jedan od najznačajnijih i najživljih fenomena čitavog 20. stoljeća, uticao je ne samo na razvoj umjetničke kulture, raznih vrsta umjetnosti, već i na svakodnevni život društva. Kao rezultat istraživanja dolazimo do zaključka da se džez u kulturnom prostoru 20. stoljeća razvijao u dva smjera. Prvi razvijen u okviru komercijalne industrije zabave, unutar koje jazz postoji i danas; drugi pravac je kao samostalna umjetnost, nezavisna od komercijalne popularne muzike. Ova dva pravca omogućila su da se odredi put razvoja džeza od fenomena masovne kulture do elitne umjetnosti.
Džez muzika, koja je prevazišla sve rasne i društvene barijere, krajem 20-ih dobija masovni karakter i postaje sastavni deo urbane kulture. U periodu 30-40-ih godina, u vezi sa razvojem novih stilova i pokreta, džez je evoluirao i stekao obeležja elitne umetnosti, koja se praktično nastavila tokom 20. veka.
Danas su svi džez pokreti i stilovi živi: tradicionalni jazz, veliki orkestri, boogie-woogie, stride, swing, bibop (neo-bop), feauge, latin, jazz-rock. Međutim, temelji ovih trendova postavljeni su početkom 20. stoljeća.
itd...................