Ono što je bilo drugačije kod prvog simfonijskog ansambla 1922. Jurij Saulski, Jurij Čugunov. kratka istorija sovjetskog džeza

Tradicionalno, subotom za vas objavljujemo odgovore na kviz u formatu „Pitanje – Odgovor“. Imamo razna pitanja, jednostavna i prilično složena. Kviz je vrlo zanimljiv i popularan, mi vam jednostavno pomažemo da provjerite svoje znanje i uvjerite se da ste odabrali tačan odgovor od četiri predložena. I imamo još jedno pitanje u kvizu - Po čemu se razlikovao Prvi simfonijski ansambl, nastao u Moskvi 1922. godine?

  • muzičari su svirali stojeći
  • svirao bez nota
  • nije bilo konduktera
  • muzičari su bili samouki

Tačan odgovor C. Nije bilo konduktera

Persimfans (Prvi simfonijski ansambl) - orkestar bez dirigenta - organizovan je u Moskvi 1922. godine i postao je jedan od najistaknutijih fenomena kulturni život V Sovjetska Rusija. Ansambl je održao više od sedamdeset koncerata po sezoni; bez nastupa ni jednom van Moskve, Persimfans je dobio svjetska slava kao jedan od najboljih simfonijskih sastava tog vremena. Po njemu, orkestri bez dirigenta organizovani su ne samo u SSSR-u, već iu inostranstvu - u SAD i Nemačkoj.

Godine 2008. Persimfans je ponovo oživljen na inicijativu Petera Aidua nakon nekoliko decenija prisilne pauze. Pod pokroviteljstvom Persimfans-a se provode kulturna istraživanja, organizuju izložbe i pozorišne predstave. Persimfans je danas univerzalni umjetnički kompleks.

U Moskvi u sali po imenu. Čajkovski je bio domaćin još jednog projekta posvećenog 100. godišnjici oktobarska revolucija, a naziv njegovih koncerata bio je osvrt vođe svetskog proletarijata Vladimira Iljiča Lenjina o Betovenovoj „Apasionati“ sonati koju je slušao – „neljudskoj muzici“.

Persimfance (Prvi simfonijski ansambl), orkestar bez dirigenta, organizovan je u Moskvi 1922. godine i postao je jedan od najznačajnijih fenomena u kulturnom životu Sovjetske Rusije. Tim je dao do sedamdeset koncerata po sezoni. Bez nastupa van Moskve, Persimfans su stekli svetsku slavu kao jedna od najboljih simfonijskih grupa tog vremena. Po njemu, orkestri bez dirigenta organizovani su ne samo u SSSR-u, već iu inostranstvu - u SAD i Nemačkoj. Nakon nekog vremena nastupile su decenije prisilnog prekida u aktivnostima Persimfana.

Njegovo oživljavanje počelo je 2008. godine na inicijativu Petera Aidua, pijaniste i kompozitora, nastavnika na Fakultetu za istorijsko i savremeno izvođenje Moskovskog konzervatorijuma. Njegova interesovanja su široka - od baroka do moderne muzike. Zainteresovali su ga i Persimfans. U jednom od svojih intervjua, Aidu je govorio o slavnoj istoriji orkestra bez dirigenta i da je namjerno isključen iz istorije Sovjetska muzika, kao i mnoge kulturne i naučne pojave u Staljinovo doba. “Tada sam bio u potrazi nova forma puštao muziku i shvatio da moramo to nastaviti”, prisjeća se Aidu. „Upornost treba da postoji kao Boljšoj teatar, konzervatorijum. Ovo je naš moskovski, nalazio se na teritoriji Moskovskog konzervatorijuma, a baza mu je bila Velika sala.”

Demonstracija Persimfansovih dostignuća posljednjih godina postao njegov zajednički projekat sa Düsseldorf Tonhalle. Zajednički simfonijski ansambl dva bratska grada - Moskve i Diseldorfa - održao je tri koncerta. Moskovski muzičari su se 7. i 8. oktobra udružili sa umjetnicima Simfonijskog orkestra Diseldorfa, a 14. decembra je u dvorani održan treći koncert. P. Čajkovski. U Moskvi su se našim muzičarima pridružili stanovnici Diseldorfa. Jedini kapitalni koncert organizirala je agencija Apriori Arts u partnerstvu s agencijom Helikon Artists i direkcijom Tonhalle Dusseldorf uz aktivnu podršku Goethe-Instituta u Moskvi, njemačkog Ministarstva vanjskih poslova i Savezne države Sjeverna Rajna-Vestfalija.

Rijetko se uključuje u program koncerta izvedenih radova, napisan 20-ih godina dvadesetog veka. u postrevolucionarnoj Njemačkoj i SSSR-u, kao i klasična muzika: djela Beethovena i Mozarta. Počeli smo sa Mocartom. Kamerni ansambl Persimfans izveo je Uvertiru operi Čarobna frula. U to vrijeme na scenskom ekranu bljesnule su scene iz života Sovjetski ljudi, koji se nikako nije uklapao u Mocartovu muziku. Zašto su bili potrebni? Ali nije se moglo u njih gledati, već samo slušati prekrasnu muziku austrijskog genija. Orkestar je divno svirao. Zatim su izveli Kvartet broj 1 Aleksandra Mosolova i veoma zanimljivu simfonijsku rapsodiju Josepha Schillingera „Oktobar“, vešto ispunjenu motivima revolucionarnih pesama.

Drugi dio je također počeo sa klasicima. Izvedena je Beethovenova uvertira Egmont. Upravo je “Egmont” postao glavni centar koncerta. Jarka dramatična napetost i savršeni dizajn zvuka odmah su osvojili publiku, koja je prasnula gromoglasnim aplauzom. Uvertiru je pratila muzika Edmunda Meisela za film Sergeja Ajzenštajna Bojni brod Potemkin. Ovdje je filmski snimak bio više nego prikladan. Film se organski spojio sa muzikom, izgledao je i slušao odlično. Zatim su uslijedile dvije melodijske recitacije Julija Mejta, “Udarci komunista” i “O smrti Iljiča”. Veče je završilo svojim simfonijska suita„Na Dneprostroju“ je vesela, entuzijastična slika svakodnevnog rada sovjetskih radnika.

Koncertni program « Neljudska muzika” oživjelih Persimfana činilo se dvosmislenim. Čini se da su do sada za njegovo postojanje zainteresovani samo muzičari, a ne slušaoci uopšte. Bilo je to predugo. Danas, kako u Rusiji tako i u svijetu, vlada dirigentski orkestar. Publika ide da vidi dirigente. On prošli koncert Sala je bila daleko od pune. Čajkovskog, a nakon prekida su se njegovi redovi znatno prorijedili, iako je jedan broj brojeva, kao što sam već napisao, primljen sa oduševljenjem. Večernji program sadrži nekoliko stavki da se „pod pokroviteljstvom Persimfansa sprovode kulturna istraživanja, organizuju izložbe i pozorišne predstave. Persimfans je danas univerzalni umjetnički kompleks.” Odlično, ali ovo je samo po strani muzičara. Što se tiče širokih masa koje su uživale u koncertima Persimfansa dvadesetih godina prošlog veka, one su danas daleko od njegove umetnosti, i teško im je potrebna. Ali studentima muzičke institucije ovo je interesantno i očigledno neophodno. Tu im želimo uspjeh u ovom pravcu. Možda i mi dobijemo nešto zanimljivo.

Program otvaranja Bostonskog simfonijskog orkestra (BSO) sastojao se isključivo od djela ruskih kompozitora.

Istovremeno, uprkos odsustvu muzike Čajkovskog, Stravinskog i Rahmanjinova, veče se pokazalo vedrim: dirigent BSO Andris Nelsons ponudio je novi pogled na dela Šostakoviča, Prokofjeva i Musorgskog.

Koncert je otvoren Šostakovičevom šestominutnom prazničnom uvertirom, koju je napisao 1954. za koncert u moskovskom Boljšoj teatru u čast 37. godišnjice boljševičke revolucije.

Srž djela, koje je navodno napisao za tri dana, su fanfare, sa kompozitorskom temom iz Lady Macbeth u sredini Mtsensk okrug"i motivi Glinkine uvertira u "Ruslanu i Ljudmilu".

Prošlogodišnja Gremi nagrađena izvedba Šostakovičeve Desete simfonije BSO pod Nelsonsom oduševila je svojom transparentnošću i složenošću. Predstavljenu „Svečanu uvertiru“ odlikovala je otvorenost, a da pritom nije narušena čistoća. Uvodne fanfare predstavile su bogate limene orkestre.

Nakon njih, Nelsons je puštao muziku kao da je to pratnja crtanom filmu Road Runner; ponekad je ličio na dobru parodiju na Džona Vilijamsa u epskom duhu. U završnoj fanfari, Nelsons je u prvi plan stavio kompozitorove suptilne reference Carska Rusija. Ovaj komad bi bio divan početak svake orkestarske sezone.

Solista Prokofjevljevog trećeg klavirskog koncerta bio je kineska zvijezda pijanista Lang Lang, čiji nastup može: 1) zapanjiti virtuoznošću; 2) izazivaju čudnu vrstu idiosinkrazije; 3) razlikuju se po buci na tasterima; 4) sadrže sve gore navedene karakteristike.

Ovaj put smo se bavili tačkom 5) ne razlikuju se ni u čemu od gore navedenog. Naravno, ovaj nastup je bio iznenađujuće tehnički (kako bi Lang Lang mogao da svira drugačije?), ali muzičar je svirao u doslednom tempu, promišljeno i atmosferski, kao na snimku iz 2013. sa Sajmonom Rattleom i Berlinskom filharmonijom.

Subotnji nastup je, međutim, zahtevao mnogo više mašte od berlinskog snimka, za šta treba pohvaliti Nelsonov rad.

Uvodna bitka između klavira i orkestra bila je kaleidoskop jasno promišljene dinamike i fraza. Gavot i varijacije koje su započele u drugom dijelu teme, Prokofjevljevom duhu, izvedene su oštrije nego inače, ali Lang Lang nije propustio priliku da iskoristi ogroman prostor čuvene četvrte varijacije i zadrži se na njemu bez odlaska. do krajnosti.

Ovdje je iu raskošnoj drugoj temi finala, Allegro ma non troppo, igrao u duhu Rahmanjinova, što se vjerovatno nije svidjelo svima. Zaista mi je nedostajala bezbrižnost (neki bi mogli nazvati prkosom) mojih omiljenih snimaka Williama Kapell-a i Marthe Argerich. Ali, uprkos svemu, bila je to izbalansirana, promišljena predstava, bez sloboda i ugađanja.

Šteta što ne mogu reći isto za Lang Langov bis. Ako je nešto trebalo da nastavi koncert, moralo je biti nešto rusko. Umjesto toga, svirao je prvi intermeco meksičkog kompozitora Manuela Ponsa s početka 20. stoljeća, salonsko djelo koje ne odražava ni kompozitorovu promišljenost ni njegovu tehniku.

Ravelov orkestarski aranžman iz 1922. Musorgskog iz 1874. klavirskog djela Slike na izložbi ostao je popularan skoro čitav vijek, i to s dobrim razlogom. Možda to nije zvučalo u takvom ruskom duhu kao, na primjer, Vladimir Aškenazi, ali Ravel se prema djelu Musorgskog odnosio s najvećim poštovanjem.

Napisao je sofisticiran aranžman, sa veliki iznos nijanse nego u klavirskom originalu, pun glisanda i portamenta, kao i zadivljujuća, inspirativna instrumentalna rješenja: alt saksofon za trubadura iz "Starog zamka", tuba za poljska kola ("Stoko"), prigušena truba za jadne Shmuile iz “Samuela” Goldenerga i Shmuile.”

Ovo djelo, koje su izveli Nelsons i Bostonski simfonijski orkestar, bilo je najbolje što sam čuo u 50 godina. Šostakoviču je nedostajala ozbiljnost uvodne „Šetnje“, bila je to zanimljiva šetnja, i to ne samo zbog smenjivanja pet i šest četvrtina. Naredne “Šetnje” kao da su predvidjele filmove koji će uslijediti: čula se škripa “Goveda”, a zatim i gromoglasni Goldenberg.

Sveukupno nastup je trajao 34 minuta, što nije previše dugo, a muzika je bila neobično bogata dramatičnošću, zrakom i bojama. " stara brava„ljuljao se poput nježne barkarole, mogao se zamisliti odraz starog zamka u vodi. Djeca iz "Tuilerija" su se lukavo posvađala, "Stoka" je počela tiho i polako, ali se približila snažnom vrhuncu.

Trio iz "Baleta neizvađenih pilića" bio je pun ležere šetnje, "Limoges" je dao prostora za disanje i eksplodirao tržišnim tračevima, "Cum mortuis in lingua mortua", šetnja u svemu osim imena, bila je nježno umjerena bez sebe svijest.

"Baba Jaga", inspirisana kolibom na pilećim nogama koja je služila i kao sat, bila je pokretljivija, ali ne previše. Njegov vrhunac nalik noćnoj mori raspao se u mirnu magiju kijevske Bogatirske kapije, gde je Nelsons naglašavao ritmove i harmonije ruske pravoslavne liturgije. Prostor završnih stranica opravdan je obimom čitanja. Nadam se Bostonu Simfonijski orkestar snimio ovaj nastup.

Persimfans (Prvi simfonijski ansambl, orkestar bez dirigenta) osnovan je 1922. godine, u vreme kada su se, jedna za drugom, vile najneverovatnije muzičke ideje. Violinista i profesor na Moskovskom konzervatorijumu Lev Tseitlin okupio je muzičare istomišljenike iz različitih ansambala, a nastali orkestar, čiji su članovi dijelili ideje kolektivizma i jednakosti, najviše je nastupio. razni radovi, od Bacha do njegovih savremenika. Persimfans je postojao jedanaest godina - 1930-ih, malo je ostalo od inovativnog duha prethodne decenije. Međutim, 2009. pijanista Peter Aidu rekreirao je Persimfans kao jednu od komponenti rekonstrukcije muzičko okruženje 1920-ih Njegovi prijatelji, entuzijasti iz raznih orkestara, ponekad su bili spremni za noćnu probu - u jedini put, kada su se svi našli slobodni od velikih poslova i drugih projekata. Orkestar je neredovno koncertirao, kompozicija je bila nestabilna, ali se repertoar postepeno popunjavao. Jedno od prvih djela koje je izveo Persimfans bio je najsloženiji klavirski koncert Aleksandra Mosolova. Ostala djela uključuju Betovenovu Treću simfoniju, Stravinskijev Dumbarton Oaks, Prokofjevljev malo poznati balet Trapez, Mehanički balet Georgea Antheila za četiri klavira, ansambl udaraljki, zvona i propelere, te uvertiru u Mocartovu Čarobnu frulu, uredski klub za specijalnu frulu. , radio, škole i pozornica. Izvodio nove Persimfane i kompozicije savremeni kompozitor— Pavel Karmanova, nastupio sa grupom " Uljudno odbijanje", otišao na turneju u Norvešku sa muzičarima iz drugih gradova. Ove sezone u dvorani Rahmanjinov, pretplata u čast 90. godišnjice Persimfansa otvara se koncertom posvećenom dirigentu i kontrabasisti Sergeju Kusevickom, osnivaču Ruskog muzičkog izdavaštva Kuća, gdje su prvi put objavljene partiture mnogih djela ruskih kompozitora, propagandista koji je emigrirao 1921. nova muzika. Muzičari iz prvog simfonijskog orkestra u Moskvi, koji je on osnovao 1911. godine, činili su okosnicu Persimfansa. Biće izvedena dela sa repertoara Kusevickog - Maksa Bruha, Vagnera u transkripcijama Pabla Kazalsa i Karla Tausiga, Čajkovskog, Medtnera, Rahmanjinova i samog Kusevickog, kao i Skrjabinove "Crna misa" i "Sataninska pesma", te Prokofjeva, Prokofjeva. gore pomenuti materijal balet "Trapez". Na koncertu će nastupiti Pyotr Aidu, violinistkinja Marina Katarzhnova, violist Aleksandar Akimov, kontrabasista Grigorij Krotenko, oboistkinja Olga Tomilova i klarinetista Evgenij Barhatov. Aidu i Krotenko sviraju istorijske instrumente - klavir iz 1900. i kontrabas iz 1624. (koji je pripadao samom Kusevickom).

Grigorije Durnovo

Prvi simfonijski ansambl Mosoveta

simfonijski orkestar bez dirigenta. Zasluženi tim Republike (1927). Organizirano 1922. godine na inicijativu profesora Moskovskog konzervatorijuma L.M. Tseitlina. Persimfans uključuje članove orkestra Boljšoj teatar, profesori i studenti konzervatorijuma. Rad Persimfana vodio je umjetnički savjet sastavljen od njegovih članova. Od 1925. godine, Persimfans je održavao nedjeljne pretplatničke koncerte. Sa Persimfansom su sarađivali pijanisti K.N. Igumnov, G.G. Neuhaus, A.B. Goldenweiser, V.V. Sofronitsky, vokalisti A.V. Nezhdanova, N.A. Obukhova, I.S. Kozlovskog, a takođe strani izvođači. Persimfans su nastupili u najvećoj Moskvi koncertne dvorane, u radničkim klubovima i domovima kulture, u fabrikama i fabrikama. Odbor je 1926-29 izdavao časopis Persimfans u tiražu od 1,7 hiljada primjeraka. Prestala je da postoji 1932.

Literatura: Zukker A., ​​Pet godina Persimfansa, M., 1927.


Moskva. Enciklopedijski priručnik. - M.: Velika ruska enciklopedija. 1992 .

Pogledajte šta je "Prvi simfonijski ansambl Mosoveta" u drugim rječnicima:

    Prvi simfonijski ansambl Mosoveta, simfonija. orkestar bez dirigenta. Počastvovan Republički tim (1927). Organizirano 1922. godine na inicijativu profesora Moskve. Konzervatorij L. M. Tseitlin. P. je prvi u istoriji muzike. tužba protiv simfonije orkestar bez... Music Encyclopedia

    Prvi simfonijski ansambl Mosoveta, Simferopoljski orkestar bez dirigenta. Osnovan 1922. godine na inicijativu profesora Moskovskog konzervatorijuma L. M. Tseitlina; postojao do 1932. Zaslužni tim Republike (1927). Sastoji se od P....... Veliki Sovjetska enciklopedija

    - (Prvi simfonijski ansambl Moskovskog gradskog veća), simfonijski orkestar bez dirigenta. Djelovao 1922 32 (organizator L. M. Tseitlin). Zasluženi tim Republike (1927). * * * PERSIMFANCE PERSIMFANCE (Prvi simfonijski ansambl Moskovskog gradskog veća),... ... enciklopedijski rječnik

    - (skraćenica od Prvi simfonijski ansambl, takođe Prvi simfonijski ansambl Mosoveta) orkestar koji je postojao u Moskvi od 1922. do 1932. godine. Prepoznatljiva karakteristika Ovom orkestru je nedostajao dirigent. Prvo izvođenje... ...Wikipedia

    - (Prvi simfonijski ansambl Mossoveta) simfonijski orkestar bez dirigenta. Djelovao 1922 32 (organizator L. M. Tseitlin). Zasluženi tim Republike (1927) ... Veliki enciklopedijski rječnik

    Koncert Persimfansa u Velika sala konzervatorijum. Moskva. Prvi simfonijski ansambl Persimfans, simfonijski orkestar bez dirigenta. Zasluženi tim Republike (1927). Organizirano 1922. godine na inicijativu profesora L.M. Tseitlina. Dio… … Moskva (enciklopedija)