MUSIQA HAQIDA BAYoTLAR

Chet el bastakorlarining aforizmlari:

1. Musiqaning maqsadi yuraklarga tegishdir (Iogann Sebastyan Bax)
2. Musiqa - ong hayoti va hissiyotlar hayoti o'rtasidagi vositachi. (Lyudvig van Betxoven)
3. Musiqa odamlarning yuragidan olov yoqishi kerak. (Lyudvig van Betxoven)
4. Imkoniyatingiz bo'lgan joyda rahmat ayting

Erkinlikni hamma narsadan ustun seving

Va hatto qirollik taxtida

Haqiqatdan voz kechmang. (Lyudvig van Betxoven)

1. Ta'riflash - bu rasmning ishi; she'riyat ham musiqaga nisbatan bu borada o'zini baxtli deb bilishi mumkin; uning sohasi meniki kabi cheklangan emas. Ammo mening mulkim boshqa sohalarda ham kengayib boradi va mening mulklarimni bosib olish unchalik oson emas. (Lyudvig van Betxoven)
2. Musiqa donolik va falsafadan ham yuksak vahiydir. (Lyudvig van Betxoven)
3. Musiqa - ommabop ehtiyoj. (Lyudvig van Betxoven)
4. Iqtidorli va mehnatga mehrli odam uchun hech qanday to'siq yo'q. (Lyudvig van Betxoven)
5. Insonning eng oliy xususiyati - eng og'ir to'siqlarni engib o'tishdagi qat'iyatlilikdir. (Lyudvig van Betxoven)
6. ...axloqiy va olijanob ish tutgan har bir kishi aynan shu haqiqat tufayli baxtsizliklarga chidashi mumkin. (Lyudvig van Betxoven)
7. San’atni hammadan ham ko‘proq sevadigan haqiqiy san’atkor hech qachon o‘zidan qanoatlanmaydi, oldinga borishga intiladi. (Lyudvig van Betxoven)
8. Go'zalroq narsa uchun buzilmaydigan qoida yo'q. (Lyudvig van Betxoven)
9. Hali kurashayotgan iste'dodlarga aytadigan hech qanday postlar o'rnatilmagan: hozirgacha va bundan keyin ham. (Lyudvig van Betxoven)
10. Musiqa yozing Bu qiyin emas, eng qiyin narsa qo'shimcha eslatmalarni kesib tashlashdir. ( Iogannes Brams)
11. Musiqa fikrlay olmaydi, lekin u fikrni mujassamlashtira oladi. ( Richard Vagner)
12. Ohang musiqaning yagona shaklidir; Ohangsiz musiqani tasavvur qilib bo‘lmaydi, musiqa va kuyni bir-biridan ajratib bo‘lmaydi. ( Richard Vagner)
13. Siz shunchaki xohlashingiz kerak, shunda san'at bo'ladi! ( Richard Vagner)
14. Opera badiiy janridagi xato shundan iboratki, ifoda vositasi (musiqa) maqsad, ifoda maqsadi (drama) esa vositaga aylantirilgan. ( Richard Vagner)
15. Haqiqiy san’at o‘zining tsivilizatsiyalashgan vahshiylik holatidan o‘zining munosib cho‘qqisiga faqat buyuk ijtimoiy harakatimiz yelkasida ko‘tarilishi mumkin; uning u bilan umumiy maqsadi bor va ular buni ikkalasi ham tan olsalargina erisha oladilar. Bu maqsad go'zal va kuchli insondir; Inqilob unga kuch, san'at - go'zallik bersin. ( Richard Vagner)
16. ...hayotdan tashqarida yashashga arziydigan san'at yo'q bo'lib ketishi kerak... ( Richard Vagner)
17. Musiqa insonning haqiqiy universal nutqidir. (Karl Mariya fon Veber)
18. Musiqa bastalash uchun, avvalo, qalbingizda bo'lishi kerak! ( Juzeppe Verdi)
19. Musiqa bizni hayotdan himoya qilmasligi kerak. Axir, biz yashayotgan hamma narsa: azoblarimiz, quvonchlarimiz - bularning barchasi kerak to'liq ovozda musiqada ovoz. Hayotda bo'lgani kabi unda ham samimiy bo'lishimiz kerak. ( Juzeppe Verdi)
20. Ohang, garmoniya, qiroat, ehtirosli kuylash, orkestr effektlari va ranglar vositadan boshqa narsa emas. ( Juzeppe Verdi)
21. Yaxshi musiqa yaratish uchun ushbu vositalardan foydalaning. ( Juzeppe Verdi)
22. Yaxshi asbobsozlik effektlarning xilma-xilligi va g'ayrioddiyligidan iborat emas - bu yaxshi. biror narsa ifodalanganda. ( Juzeppe Verdi)
23. Musiqaning go‘zalligi ohangda. ( Jozef Xaydn)
24. Men juda xafa bo'lardim. agar mening musiqam tinglovchilarimni xushnud etsa: men ularni yaxshiroq qilish uchun harakat qildim. (Jorj Friderik Handel)
25. Oddiylik, haqiqat va tabiiylik barcha san'at asarlarida go'zallikning uchta buyuk tamoyilidir. (Kristof Velibald Glyuk)
26. So'zlarga ba'zan musiqa kerak, lekin musiqa hech narsaga muhtoj emas. ( Edvard Grig)
27. San'at o'ylay oladigan yurakdir. ( Charlz Guno)
28. ko'rishga muvaffaq bo'ldim katta yorug'lik, lekin hamma joyda va har doim men kim bo'lganman, oddiy chex musiqachisi bo'lib qoldim. ( Antonin Dvorak)
29. Optika yorug'lik geometriyasi bo'lgani kabi musiqa ham tovushlar arifmetikasidir. ( Klod Debussi)
30. Badiiy musiqa xalq musiqasidan kelib chiqadi. Bu uning yaqin davomi, nafis ilg'or daraja. ( Zoltan Kodali)
31. Musiqa - bu bizni o'rab turgan ko'rinmas olamning tili va barcha sirli narsalar kabi, u mening butun borlig'imni chuqur hayajonga soladi. ( Lyubitsa Marik)
32. Musiqa avtokratik tarzda hukmronlik qiladi va sizni hamma narsani unutishga majbur qiladi. (Volfgang Amadeus Motsart)
33. She'riyat musiqaning itoatkor qizidir. (Volfgang Amadeus Motsart)
34. Musiqa, hatto eng dahshatli dramatik vaziyatlarda ham, har doim quloqni o'ziga jalb qilishi kerak, har doim musiqa bo'lib qolishi kerak! (Volfgang Amadeus Motsart)
35. Musiqa - bu tovushlar me'morchiligi; bu loy o'rniga havo tebranishini hosil qiluvchi plastik san'at... ( Camille Saint-Saens)
36. Musiqaning vatani yo'q; uning koinotiga vatan. ( Friderik Shopin)
37. Ohanglar orqali fikrni ifodalash, shu ohanglar orqali tuyg‘ularni kashf etish, ohangda o‘zini ifoda etish san’ati – bu musiqa! ( Friderik Shopin)
38. Musiqa dramaga o'xshaydi. Malika (ohang) ko'proq kuchga ega, ammo qaror har doim qirolda qoladi. ( Robert Shumann)
39. Kim bilan o'ynamaydi pianino , unda ham o'ynamaydi. (Robert Shumann )
40. Barmoqlar pianinoda bosh xohlagan narsani yaratishi kerak, aksincha emas. (Robert Shumann )
41. Har doim rassom sizni tinglayotgandek o'ynang. ( Robert Shumann)
42. ...Musiqa o‘zining yuksak ma’nosida real hayotning barcha ko‘p qirrali konkretligini: ruhiyatning eng nozik va alohida holatlarini, shaxs hayoti va xalqlar hayotini, mamlakatning milliy xarakteri va tabiatini o‘zida mujassam etishga qodir. ! ( Robert Shumann)
43. Men uchun she'riy dastur - bu nafaqat taniqli hayotiy voqealarning musiqiy tavsifi emas, balki ifodali shaklni yaratish va his-tuyg'ularimni musiqiy rivojlantirish uchun ijodiy imkoniyatdan boshqa narsa emas. ( Richard Strauss)
44. Men chizaman... Sonata chizaman... Qattiq, jahl bilan, tanaffussiz, deyarli hushini yo‘qotadigan, hamma narsani unutadigan darajada mehnat qilish qanday baxt. (Mikalyus Ciurlionis)
45. Musiqa qalbga yetib borishi uchun yurakdan chiqishi kerak. ( Jorj Enesku)

Taniqli xorijiy arboblarning aforizmlari:

1. MUSIQA ENG BUYUK KUCH. U INSONNI SEVISH VA NAFRAT QILISHI, KECHIRISHI VA O'LDIRISHI MUMKIN." (Qadimgi yunon faylasuflarining ta'limotlaridan)
2. Quloq bilan sezganimizda ritm va ohang , bizning ruhiy kayfiyatimiz o'zgaradi. (Aristotel )
3. Musiqa kundalik hayotning changini qalbdan yuvadi. (Bertold Averbax )
4. Musiqa faqat dunyo tili va tarjimaga muhtoj emas, chunki qalb gapiradi. (Bertold Averbax )
5. Musiqa yagona universal til, uni tarjima qilish shart emas, ruh qalb bilan gaplashadi. ( Averbax)
6. Biz musiqa tinglamaymiz, lekin musiqa bizni tinglaydi. ( Teodor Adorno)
7. Vaqt o'tishi bilan o'zgaruvchan va harakatlanadigan tovushlar bo'lmasa, musiqa nima? (Leonard Bernshteyn)
8. Musiqa nima ? U fikr va hodisa o'rtasida joy egallaydi; tongdan oldin vositachi kabi, u ruh va materiya o'rtasida turadi; ikkalasiga o'xshash, u ulardan farq qiladi; bu o'lchangan vaqtga muhtoj bo'lgan ruhdir; bu bo'sh joysiz ishlaydigan materiya ( Geynrix Geyn)
9. Musiqa san'atning oxirgi so'zi... ( Geynrix Geyn)
10. San'atning buyukligi eng aniq namoyon bo'ladi musiqa. ( Iogann Volfgang Gyote )
11. Musiqa san'atning eng yuqorisidir.(Iogann Volfgang Gyote )
12. "Quloqqa yoqimli" musiqa "ko'zni quvontiradigan" kitob bilan bir xil. ( Jozef Xoffman)
13. Musiqaning siri shundaki, u nutq sukunatga uchragan joyda bitmas-tuganmas manba topadi. (Ernst Teodor Amadeus Xoffman)
14. Insonga ma'lum bo'lgan barcha shovqinlardan musiqa eng qimmatli shovqindir. ( Teofil Gautier)
15. Musiqa haqida yozing - bu me'morchilik haqida raqsga tushishga o'xshaydi. ( Frank Zappa)
16. O'z ohangi bilan musiqa bizni abadiyatning eng chekkasiga olib boradi va bir necha daqiqada uning buyukligini anglash imkoniyatini beradi ( Tomas Karlayl)
17. Har qanday davlatning vayron bo'lishi uning musiqasini yo'q qilishdan boshlanadi. Sof va yorqin musiqasiz xalq tanazzulga mahkumdir. (Xitoy maqol)
18. Musiqa xalqlarni birlashtiradi, uning tili hamma uchun tushunarli, millatning ma’naviyatini anglashga yordam beradi. ( Van Cliburn)
19. Musiqa hech qanday sababsiz qayg'u va quvonch san'atidir. (Tadeush Kotarbinski)
20. Dunyoda sevimli ovozingizdan ko'ra shirin musiqa yo'q. ( Jan de La Bryuyer)
21. Musiqa insoniyatning universal tilidir. (Genri Uodsvort Longfello)
22. Musiqa g'amgin odam uchun eng yaxshi tasalli. ( Martin Lyuter)
23. Musiqa holda hayot xato bo'lardi. ( Fridrix Nitsshe)
24. Xudo bizga musiqani birinchi navbatda yuqoriga ko'tarilishimiz uchun berdi... ( Fridrix Nitsshe)
25. Musiqa butun dunyoni ilhomlantiradi, ruhni qanotlar bilan ta'minlaydi, tasavvurning parvoziga yordam beradi. ( Platon)
26. ...musiqaning faqat harakat orqali namoyon bo‘ladigan mo‘jizalarining eng ulug‘i, hattoki, ularga tinchlik timsolini ham yetkaza olishidir. Uyqu, tungi sukunat, yolg'izlik va hatto sukunat ham shular jumlasidandir musiqiy rasmlar. Bunday kuchga ega bo'lmagan rassomlik musiqaga taqlid qiladigan tarzda taqlid qilishga qodir emas ... ( Jan-Jak Russo)
27. Ekspressivlik - bu musiqachi o'zi etkazishi kerak bo'lgan barcha g'oyalarni va ifodalashi kerak bo'lgan barcha his-tuyg'ularni his qiladigan va kuchli tarzda etkazadigan sifatdir ... ( Jan Jak Russo)
28. Musiqa sohasi hissiy bezovtalikdir. Musiqaning maqsadi bu hissiy buzilishlarni qo'zg'atishdir va uning o'zi ham ulardan ilhomlangan. ( Jorj Sand)
29. Musiqa bizda aqliy qobiliyatlarimizni anglashni jonlantiradi; uning sadolari bizni eng ezgu sa'y-harakatlarga ilhomlantiradi. (Anne-Luiz Jermen de Stael)
30. Hech narsa o'tmishni musiqa kabi kuch bilan uyg'otmaydi; u ko'proq narsaga erishadi: uni chaqirganda, go'yo uning o'zi biz uchun azizlarning soyalari kabi, sirli va qayg'uli pardada kafanlangan holda o'tib ketadiganga o'xshaydi. (Anne-Luiz Jermen de Stael)
31. ...Musiqa mukammal bo‘lsa, eng yorqin baxtni baxsh etishi shubhasiz. ( Stendal)
32. Musiqa, ehtimol, mening eng kuchli va eng qimmat ishtiyoqim edi... Men yuzlab ligalarni bosib o'tardim, haftalarcha qamoqda qolishga rozi bo'lardim, shunchaki "Don Jovanni" (Motsart operasi) yoki "Yashirin nikoh" (opera byl) tinglash uchun. Cimarosa) va men yana nima uchun bunday qurbonlik qilishimni tasavvur qila olmayman. ( Stendal)
33. Yordamida sehrli til musiqa, siz bir zumda o'zingizni ajoyib sirli va ajoyib go'zallik va ilhom olamida topishingiz mumkin. (Leopold Stokovski)
34. Musiqa - donishmandlar uchun quvonch manbai. ( Xun Tzu)
35. Unga go‘zallik tuyg‘usini singdirmasdan turib, komil insonni tarbiyalab bo‘lmaydi. (Rabindranat Tagor)
36. Musiqa bizni notiq fikrlashga undaydi. (Ralf Valdo Emerson)

Rus bastakorlarining aforizmlari:

1. Garmoniyaning vazifasi kuyda bo'lmagan va bo'lishi mumkin bo'lmagan xususiyatlarni qo'shishdir. (Mixail Ivanovich Glinka)
2. Yomon havaskorlar bilan qo'shiq aytishdan saqlaning, chunki ular sizni haddan tashqari maqtovlar bilan buzadi, bu har doim zararli yoki sizni xafa qiladigan sharhlar qiladi. Haqiqiy musiqachilar bilan birga jasorat bilan qo'shiq ayting, chunki ulardan foydali ko'rsatmalardan boshqa hech narsa eshitmaysiz. (Mixail Ivanovich Glinka)
3. Siz san’at talablarini asr talablari bilan uyg‘unlashtirib, cholg‘u asboblari va ijrochilikdagi takomillashuvdan foydalanib, mutaxassislar va oddiy omma uchun birdek ma’qul keladigan pyesalar yozishingiz mumkin. (Mixail Ivanovich Glinka)
4. Ovoz so'zni to'g'ridan-to'g'ri ifoda etishini xohlayman. Men haqiqatni xohlayman. (Aleksandr Sergeevich Dargomyjskiy)
5. Musiqa bizga nafaqat zavq bag'ishlaydi. U ko'p narsani o'rgatadi. U, xuddi kitob kabi, bizni yaxshiroq, aqlli va mehribon qiladi. ()
6. Ma'naviy yuk, oddiy yukdan farqli o'laroq, ajoyib xususiyatga ega: u qanchalik katta bo'lsa, inson uchun hayot yo'llari bo'ylab yurish osonroq bo'ladi. (Dmitriy Borisovich Kabalevskiy)
7. Musiqa insonga katta hissiy ta'sir ko'rsatadigan san'atdir va shuning uchun ham u tarbiyada juda katta rol o'ynashi mumkin. ruhoniy bolalar va yoshlar. (Dmitriy Borisovich Kabalevskiy)
8. San'at, ehtimol, barcha mo''jizalarning eng ajoyib mo''jizasidir. insoniyat butun borliq tarixi davomida yaratgan va bu mo‘jizada tuyg‘u, fikr va go‘zallik uzviy bog‘liqdir. Nega odamlarni aldash, his-tuyg'ulardan, fikrlardan, go'zallikdan mahrum bo'lgan o'rtacha nuqsonlarni san'atning eng yuksak yutug'i sifatida o'tkazib, ularning ma'naviy dunyosini qashshoqlashtirmoq kerak? (Dmitriy Borisovich Kabalevskiy)
9. Musiqa hissiy kayfiyatni ifodalash va etkazish uchun eng qodir. ( Sezar Kui)
10. Men xalqni bir g‘oya bilan jonlantirgan buyuk shaxs sifatida nazarda tutyapman. Bu mening vazifam! Men buni operamda hal qilishga harakat qildim. (Kamtar Petrovich Mussorgskiy)
11. ...Men uchun muhim maqola xalq fantaziyasining qanday namoyon bo‘lishidan qat’iy nazar, sodiq takror ishlab chiqarishdir.
12. Naqadar keng, boy san’at olami, agar maqsad inson bo‘lsa!(Kamtar Petrovich Mussorgskiy)
13. San'atning zamonaviy siymodan qo'yadigan talablari shunchalik ulkanki, ular butun insonni o'ziga singdira oladi.(Kamtar Petrovich Mussorgskiy)
14. San’at – odamlar bilan muloqot vositasi, maqsad emas... Qaysi nutqni eshitmayin, kim gapirmasin (asosiysi, u nima demasin), bunday nutqning musiqiy taqdimoti miyamda ishlayapti. ...(Kamtar Petrovich Mussorgskiy)
15. Men odamlarni yaratmoqchiman: uxlayman va ko'raman, men uni yeyman va o'ylayman, ichaman - men uni tasavvur qilaman, u bir butun, katta, bo'yalmagan va bargsiz. Xalq nutqi qanday dahshatli (haqiqiy) boylikdir. Mavjud hamma narsani - rus xalqining hayotini tushunish uchun qanday tuganmas javhar!(Kamtar Petrovich Mussorgskiy)
16. Inson massasida, xuddi alohida shaxsda bo'lgani kabi, har doim tushunib bo'lmaydigan nozik xususiyatlar, hali hech kim tegmagan xususiyatlar mavjud: ularni o'qishda, kuzatishda, taxmin qilishda payqash va o'rganish, bor kuchingiz bilan o'rganish. ularni sog'lom taom kabi insoniyatga ovqatlantiring, men buni hali sinab ko'rmaganman - bu qiyin! Baxt va abadiy zavq!(Kamtar Petrovich Mussorgskiy)
17. Men o‘zimga xoch qo‘ydim, boshimni ko‘tarib, hammaga qarshi yorug‘, kuchli, solih maqsad sari, insonni sevadigan, uning quvonchi, qayg‘usi va iztiroblari bilan yashaydigan haqiqiy san’at sari boraman.(Kamtar Petrovich Mussorgskiy)
18. Hayot, qayerda bo'lishidan qat'i nazar; haqiqat, qanchalik sho'r bo'lmasin; dadil, odamlarga samimiy nutq, bu mening boshlovchim, men buni xohlayman va men buni sog'inishdan qo'rqaman.(Kamtar Petrovich Mussorgskiy)
19. Hayot yangi musiqiy asar, keng musiqiy asarni talab qiladi; yana, yana ham yaxshi yo'lda, hali cheksiz san'atning yangi qirg'oqlari uchun katta g'ayrat bilan! Bu qirg‘oqlarni izlash, tinmay, qo‘rquv va xijolat bo‘lmasdan izlash va va’da qilingan zaminda mustahkam turish – bu buyuk, hayajonli ish!(Kamtar Petrovich Mussorgskiy)
20. Bo'sh vaqt yozish vaqti o'tdi. Butun o'zingizni odamlarga bering - bu hozir san'atga muhtoj.(Kamtar Petrovich Mussorgskiy)
21. Bastakor ham shoir, haykaltarosh, rassom kabi inson va xalqqa xizmat qilishga chaqirilgan. Bezatishi kerak inson hayoti va uni himoya qiling. U, eng avvalo, o‘z san’atida fuqaro bo‘lishga, inson hayotini ulug‘lashga, xalqni yorug‘ kelajak sari yetaklashga majburdir. Bu, mening nazarimda, san'atning o'zgarmas kodeksi. (Sergey Sergeevich Prokofyev)
22. Bu vaqtlar kichkina estetika doirasi uchun musiqa yozilgan paytlar emas. Endi katta olomon jiddiy musiqa bilan yuzma-yuz kelib, savol bilan kutishmoqda. Bastakorlar, bu daqiqani jiddiy qabul qiling; Agar siz bu olomonni itarib yuborsangiz, ular jazzga yoki "Marusya borib, o'likxonada yotgan" joyga borishadi. agar siz ularni saqlasangiz, siz hech qachon va hech qachon hech qaerda va hech qachon mavjud bo'lmagan auditoriyaga ega bo'lasiz, ammo bundan siz ushbu auditoriyaga moslashishingiz kerak degan xulosaga kelmaydi. Fasilitatsiya nosamimiylik elementi bilan to'la bo'lib, soxtalashtirishdan hech qachon yaxshi narsa bo'lmagan. Omma ajoyib musiqa, ajoyib voqealar, buyuk sevgi, quvnoq raqsni xohlaydi. Ular ba'zi bastakorlar o'ylagandan ko'ra ko'proq narsani tushunishadi va yaxshilashni xohlashadi. (Sergey Sergeevich Prokofyev)
23. Musiqa birinchi navbatda sevilishi kerak; yurakdan chiqishi va yurakka murojaat qilishi kerak. Aks holda, musiqa abadiy va o'chmas san'at bo'lish umididan mahrum bo'lishi kerak (Sergey Vasilyevich Rahmaninov)
24. Nafas olish yoki ovqatlanish hayotning zaruriy funktsiyalari bo'lgani kabi musiqa yaratish mening mavjudligimning ajralmas qismidir. (Sergey Vasilyevich Rahmaninov)
25. Har qanday san'atning eng yuqori sifati - uning samimiyligi! (Sergey Vasilyevich Rahmaninov)
26. Musiqa – inson ruhi o‘ylab topgan eng olijanob, eng samimiy, eng jozibali, eng maftunkor, eng nozik narsadir! (Anton Grigoryevich Rubinshteyn)

Ijro - musiqiy kompozitsiyaning ikkinchi yaratilishi. (Anton Grigoryevich Rubinshteyn)

1. Siz diqqatga sazovor narsalarni aytmasdan ko'p va chiroyli gapirishingiz mumkin; Musiqada bu ahamiyatsiz fikrlarning g'ayrioddiy va chiroyli asbobi bo'ladi, rasmda esa kichik, ahamiyatsiz rasm uchun katta taxtali ramka bo'ladi. (Anton Grigoryevich Rubinshteyn)
2. San’atkor boylikka tug‘ilmasligi kerak. Kundalik non bilan bog'liq tashvishlar dastlab unga foydali bo'ladi: ular uning ishiga drama qo'shadi. (Anton Grigoryevich Rubinshteyn)
3. Mutafakkirlar va olimlar boshlarini pastga va asosan oldinga tutadilar; rassomlar va shoirlar boshlarini orqaga egib, odatda yuqoriga qaraydilar. (Anton Grigoryevich Rubinshteyn)
4. Yozuvchi tug‘ilib o‘sgan yurtning millati, garchi u begona yurtda yashab, chet tilida ijod qilsa ham, asarlarida hamisha ko‘rinib turadi. (Anton Grigoryevich Rubinshteyn)
5. Go'zal ayollar qanday qarishni bilishmaydi, san'atkorlar o'z vaqtida sahnani tark etishni bilishmaydi: ikkalasi ham noto'g'ri. (Anton Grigoryevich Rubinshteyn)
6. Inson xohlasa nima qila olmaydi! U imkonsiz narsani amalga oshirishga qodir bo'lishi kerak. Men buni shiorim sifatida tanlayman! (Anton Grigoryevich Rubinshteyn)
7. Musiqa inson ruhi o‘ylab topgan narsalar ichida eng olijanob, eng samimiy, eng jozibali, eng jozibali, eng nozikidir. (Anton Grigoryevich Rubinshteyn)
8. Musiqiy san'atdagi yangilikning asosiy va uzviy xususiyatlari zamonaviylik va soddalikdir. (Georgiy Vasilevich Sviridov)
9. Haqiqiy san'at sof estetik zavq, zavq va go'zallikdan tashqari (va buyuk san'at haqiqiy go'zallik tuyg'usini tarbiyalaydi) juda katta foyda keltiradi: u insonni tarbiyalaydi! (Georgiy Vasilevich Sviridov)
10. Oh hayot, ey ijodiy turtki,

Hamma yaratuvchi istak:

Siz hamma narsasiz. Siz ehtiroslar okeanisiz, keyin g'azablanasiz. keyin tinchlaning.

Men sizning devorlaringizni sevaman, men sizning quvonchingizni yaxshi ko'raman (men faqat umidsizlikni yaxshi ko'raman). (Aleksandr Nikolaevich Skryabin)

1. Ijodkorlikni so'z bilan to'liq tushuntirib bo'lmaydi. hammasi mening ijodim. Ammo uning o'zi faqat ijodida mavjud, ular bilan butunlay bir xil. Men hech narsa emasman. Men faqat o'zim yaratgan narsaman. (Aleksandr Nikolaevich Skryabin)
2. Shuni unutmasligimiz kerakki, xalqdan ildiz otgan narsagina kuchlidir. (Sergey Ivanovich Taneyev)
3. Shaxsan men rus xalqining musiqiy qobiliyatiga juda ishonaman. Xalqimizning mudrab yotgan bunyodkorlik kuchlari biz, bilimdon sozandalar uchun yetib bo‘lmas namuna bo‘lgan o‘lmas xalq ohanglari darajasida turadigan ijodlarda o‘zini namoyon qilishi uchun g‘amxo‘rlik qilishimiz kerak. (Sergey Ivanovich Taneyev)
4. Shon-shuhrat odamlarga ularda, o'zida kuch borligini his qiladi va o'zingizda kuchni his qilishdan ko'ra yoqimliroq narsa yo'q. (Sergey Ivanovich Taneyev)
5. O‘tmishning buyuk sozandalari tajribasini o‘zlashtirish, realistik an’analarni rivojlantirish orqaligina o‘z mazmuni va darajasiga ko‘ra davrimiz uchun munosib asarlar yaratish mumkin. (Tixon Nikolaevich Xrennikov)
6. Qo‘shiqchilik, menimcha, har qanday bastakorning har bir asarida bo‘lishi, musiqaning har qanday janrida o‘ziga xos, individual xususiyatlarga ega bo‘lishi kerak bo‘lgan ohangdor boshlanishdir. (Tixon Nikolaevich Xrennikov)
7. Musiqadagi go'zallikeffektlar va garmonik g'alatiliklar to'plamidan emas, balki soddalik va tabiiylikdan iborat. (Pyotr Ilyich Chaykovskiy)
8. Musiqa har bir millat umumiy manfaat uchun o'z hissasini qo'shadigan xazina mavjud. (Pyotr Ilyich Chaykovskiy)
9. Faqat bu musiqa ilhom bilan hayajonlangan qalb tubidan to'kilgan teginish, zarba va zarar etkazishi mumkin. (Pyotr Ilyich Chaykovskiy)
10. Men bor kuchim bilan musiqamning keng tarqalishini, uni sevadigan, tasalli va madad topadiganlar soni ko'payishini istardim. (Pyotr Ilyich Chaykovskiy)
11. Men sahroda o'sganman, bolaligimdanoq rus xalq musiqasining o'ziga xos xususiyatlarining tushunarsiz go'zalligi bilan sug'orilganman. Men rus elementini barcha ko'rinishlarida ishtiyoq bilan yaxshi ko'raman. Men so'zning to'liq ma'nosida rusman. (Pyotr Ilyich Chaykovskiy)
12. Rus xalq qo'shig'i eng qimmatli namunadir xalq ijodiyoti. Musiqadagi go'zallik effektlar va garmonik g'alatiliklar to'plamida emas, balki soddalik va tabiiylikda. (Pyotr Ilyich Chaykovskiy)
13. Dissonans musiqaning eng katta kuchidir. (Pyotr Ilyich Chaykovskiy)
14. Ilhom - dangasalarni ziyorat qilishni yoqtirmaydigan mehmon. (Pyotr Ilyich Chaykovskiy)
15. Yurak tegmagan joyda musiqa bo'lishi mumkin emas. (Pyotr Ilyich Chaykovskiy)
16. Dohiylik tamg'asi bilan iste'dodli odam ham do'zaxdek ishlamasa, nafaqat buyuk, balki o'rtacha ham hech narsa yaratmaydi... (Pyotr Ilyich Chaykovskiy)
17. Har kim o‘z yo‘lida umumiy manfaatga xizmat qiladi, lekin san’at, menimcha, insoniyat uchun zaruriy ehtiyojdir. O'zingizdan tashqarida musiqiy soha Men qo‘shnimning manfaati uchun xizmat qilishga qodir emasman. (Pyotr Ilyich Chaykovskiy)
18. Inson qalbiga yot bo‘lgan narsa musiqiy ilhom manbai bo‘la olmaydi! (Pyotr Ilyich Chaykovskiy)
19. Buyuk san'atni seving va o'rganing musiqa . Bu sizga ochib beradi butun dunyo yuqori his-tuyg'ular, ehtiroslar, fikrlar. Bu sizni ma'naviy jihatdan boy qiladi. Musiqa tufayli siz o'zingizda ilgari sizga noma'lum bo'lgan yangi kuchlarni topasiz. Siz hayotni yangi ohang va ranglarda ko'rasiz. (Dmitriy Dmitrievich Shostakovich )
20. Havaskorlar va mutaxassislar musiqa tug'ilmaydi, balki bo'ladi... Musiqani sevish uchun avvalo uni tinglash kerak. (Dmitriy Dmitrievich Shostakovich )
21. Melodiya - bu fikr, bu harakat, bu musiqiy asarning ruhi. (Dmitriy Dmitrievich Shostakovich )
22. Musiqa insonga butun umri davomida hamroh bo‘ladi... Musiqasiz inson hayotini tasavvur qilish qiyin. (Dmitriy Dmitrievich Shostakovich )
23. Musiqa tovushlari bo'lmasa, u to'liq bo'lmagan, kar, kambag'al bo'lar edi. (Dmitriy Dmitrievich Shostakovich )
24. Odamlarga musiqaning barcha turlari kerak - oddiy nay kuyidan tortib ulkan simfonik orkestr sadosigacha, oddiy mashhur qo‘shiqdan tortib Betxovenning sonatalarigacha. (Dmitriy Dmitrievich Shostakovich )
25. Musiqa xazinasi bitmas-tuganmas, uning kelajakdagi imkoniyatlari ham bitmas-tuganmas. Inson ruhi abadiy o'sib, kengayib borayotgani kabi, u ham abadiy o'sib boradi va rivojlanadi. (Dmitriy Dmitrievich Shostakovich )
26. Haqiqiy musiqa faqat insoniy tuyg‘ularni, ilg‘or insonparvarlik g‘oyalarini ifodalashga qodir... G‘azab, nafrat, talon-tarojni tarannum etuvchi birorta ham musiqa asarini bilmaymiz. (Dmitriy Dmitrievich Shostakovich )
27. Rassomning iste’dodi uning shaxsiy mulki emas, u xalqniki. (Dmitriy Dmitrievich Shostakovich )
28. O‘z da’vatini tarixning buyuk ijodkori – xalqqa xizmat qilishda ko‘rgan san’atgina yashaydi, gullab-yashnaydi, hayotda chuqur ildiz otadi. (Dmitriy Dmitrievich Shostakovich )

Ko'zga ko'ringan rus arboblarining aforizmlari:

1. Musiqa jonli nutq bo'lib, xuddi og'zaki nutq kabi voqelikni sezgir aks ettiradi. (Boris Vladimirovich Asafiyev)
2. ...musiqa kompozitor ijodida mazmun-shakl birligiga aylanadi... u tomonidan intonatsiya qilingan fikr-g‘oyaning timsoli sifatida. (Boris Vladimirovich Asafiyev)
3. ...ohang musiqaning eng ustun ko‘rinishi va uning eng tushunarli va ifodali elementi bo‘lgan va shunday bo‘lib qoladi. (Boris Vladimirovich Asafiyev)
4. Bastakorlar millionlab odamlarning qalbi eshitadigan musiqa tiliga intilishi kerak - ommaviy qo'shiqlardan tortib operalar, kantatalar va simfoniyalargacha, yuksak intellektual umumlashmalar. Bu g'oyalar va bu g'oyalarni keltirib chiqaradigan shakllar yo'naltirilishi kerak. Bu erda biz "tushunmaydigan" va go'yoki ortda qolgan tinglovchilar uchun arzon soddalik haqida emas, balki o'z ona san'atidan hayajonni chin dildan istaydigan odamlarga har doim tushunarli bo'lgan va buyuk demokratlarning umumbashariy asarlariga xos bo'lgan ulug'vor soddalik haqida gapiramiz. musiqa. (Boris Vladimirovich Asafiyev)
5. Musiqaning bolalarga ta'siri foydalidir va ular buni o'zlari uchun qanchalik tez boshlasa, ular uchun yaxshidir. (Vissarion Grigorievich Belinskiy)
6. Insonga bo'ysunadigan barcha san'atlardan faqat musiqa undan tashqarida, uning ustidadir. Hayotdan tashqari va hayotdan yuqori. ( Pavel Vejinov)
7. Inson shaxsining shakllanishida musiqaning o‘rni chindan ham beqiyos. Musiqa qalb torlariga tegish, insonda yorqin, olijanob impulslarni uyg‘otish, ko‘pchilikni yagona kayfiyat bilan qamrab olish qobiliyatiga ega bo‘lib, haqli ravishda insoniyat madaniyatining yuksak ko‘rinishlaridan biri hisoblanadi. ()
8. Musiqa san’ati keng ommani yagona tuyg‘u, yagona turtki birlashtirgan eng kuchli vositalardan biridir. (Aleksandr Borisovich Goldenveiser)
9. Faqat eng buyuk san'at - musiqa - qalbning tubiga tegishi mumkin. (Maksim Gorkiy )
10. Musiqa kabi cheksiz ishonadigan boshqa san’atni bilmayman... hatto bundan 30 yildan oshiqroq vaqt avval orzu qilgan kasbimga aylangan va butun borlig‘imni o‘ziga bo‘ysundirgan adabiyot, hatto buyuk yozuvchining eng hikmatli kitobi ham. eng zo‘r shoirlarning ta’sirchan she’rlari, men ularni har qancha ehtiros bilan sevsam ham, ular meni o‘zlarining haq ekaniga unchalik ishontirmaydi va shu bilan birga, g‘oyalarning bunday mustaqilligini ham bermaydi. men musiqa tinglaganimda sodir bo'lganidek! ( Lev Kassil)
11. Musiqa - bu akustik kompozitsiya bo'lib, bizda hayotga ishtahani uyg'otadi, xuddi taniqli farmatsevtik kompozitsiyalar ovqatga ishtahani uyg'otadi. (Vasiliy Osipovich Klyuchevskiy)
12. Musiqa baxtlini yanada baxtli qiladi, baxtsizni esa yanada baxtsiz qiladi. ( V. Krachkovskiy)
13. Musiqa... g'ayrioddiy tetiklantiruvchi va tozalovchi kuchga ega. Musiqa ularni qanotiga ko'targanda, so'z va harakat juda muhim bo'ladi. ()
14. Musiqa - bu tovushlar, lekin musiqa ham nozik odamlar uchun ushbu tovushlarda namoyon bo'ladigan tuyg'ularning butun massasidir.(Anatoliy Vasilevich Lunacharskiy)
15. Eskirgan deb aytish mumkin bo'lgan bitta buyuk musiqachi bormi, bilmayman. Ming yillar qa'ridan kelgan eng oddiy qo'shiq tirik. (Anatoliy Vasilevich Lunacharskiy)
16. Musiqa - bu inson san'ati tabiatdan beqiyos yuqori bo'lgan sohadir. (Ilya Ilyich Mechnikov)
17. Musiqa insonning axloqiy harakatlari bilan odatdagidan ko'ra ko'proq bog'liqdir. (Vladimir Fedorovich Odoevskiy)
18. Odam musiqani darrov tushuna olishiga ishonmang. Bu mumkin emas. Avval ko'nikishingiz kerak. (Vladimir Fedorovich Odoevskiy)
19. Hayot zavqlaridan

Musiqa yolg'iz sevgidan past,

Lekin sevgi ham ohangdir... (Aleksandr Sergeyevich Pushkin "Tosh mehmon")

1. Men har doim musiqani yaxshi ko'raman. Agar men uni uzoq vaqt tinglashim shart bo'lmasa, men xafa bo'ldim. (Ilya Efimovich Repin)
2. Oh musiqa! Uzoqdagi uyg'un dunyoning aks-sadosi! Bizning qalbimizdagi farishtaning xo'rsinish! ( Jan Pol Rixter)
3. San'at hayot kabi bitmas-tuganmas. Va buni hech qachon tugamaydigan musiqadan yaxshiroq his qilishimizga hech narsa imkon bermaydi. asrlarni to'ldiradigan musiqa okeanidan ko'ra. ( Romain Rolland)
4. Musiqa donolikdan yuqori vahiydir. ( Romain Rolland)
5. Musiqa qalbning eng teran ifodasi, shodlik va qayg‘ularining uyg‘un aks-sadosi bo‘lgani uchun ham biz uchun azizdir. ( Romain Rolland)
6. Musiqa ham xuddi yomg‘irdek yurakka tomchilab kirib, uni jonlantiradi. ( Romain Rolland)
7. Musiqasiz yashay olmaysiz. Bu, menimcha, eng kuchli, eng qudratli san'at bo'lib, u odamlarning qalbida ajoyib kuchga ega. (Martiros Sergeevich Saryan)
8. Men uchun "odam va qo'shiq" iborasi "odam va havo" kabi eshitiladi. Agar havo etarli bo'lmasa, odam bo'g'ilib qoladi. (Mixail Arkadyevich Svetlov)
9. Musiqa qalb tilidir; bu his-tuyg'ular va kayfiyatlar sohasi; bu tovushlarda ifodalangan qalb hayotidir. (Aleksandr Nikolaevich Serov)
10. Xalq qo‘shiqlari xalqimizdagidek hech qayerda o‘ynamagan va o‘ynamaydi ham, u bizdagidek boylik, kuch va rang-baranglikda saqlanib qolmagan. Bu rus musiqasiga o'ziga xos xususiyat va fiziognomiya berdi va uni o'ziga xos vazifalarga chaqirdi. (Vladimir Vasilevich Stasov)
11. ...tafakkursiz she’r, ohangsiz musiqa bo‘lmaydi. (Vladimir Vasilevich Stasov)
12. Musiqa hamma kabi inson tili, xalqdan, shu xalqning tuprog'idan, ularning ajralmas bo'lishi kerak tarixiy rivojlanish. (Vladimir Vasilevich Stasov)
13. Musiqa, ohang, go'zallik musiqiy tovushlar- insonni axloqiy va aqliy tarbiyalashning muhim vositasi, qalb olijanobligi va qalb pokligi manbai. Musiqa odamlarning ko'zlarini tabiatning go'zalligiga, axloqiy munosabatlarga, mehnatga ochadi. Musiqa tufayli insonda nafaqat uning atrofida, balki o'zida ham ulug'vor, ulug'vor va go'zallik haqidagi g'oyalar uyg'onadi. Musiqa o'z-o'zini tarbiyalashning kuchli vositasidir. ()
14. Musiqa fikrlashning kuchli manbaidir. Musiqiy ta'limsiz to'liq aqliy rivojlanish mumkin emas. (Vasiliy Aleksandrovich Suxomlinskiy)
15. Musiqa insonning axloqiy, hissiy va estetik sohalarini birlashtiradi. Musiqa hissiyotlar tilidir. (Vasiliy Aleksandrovich Suxomlinskiy)
16. Daho, pianino qopqog'ini ochib, hamma uchun ochiq qalblarni ochadi! (Leonid Semenovich Suxorukov)
17. Haqiqiy muzalar qalbining torlarida o'ynaydi. (Leonid Semenovich Suxorukov)
18. Muso u bilan eng yaxshi uyg'unlikda bo'lganlar bilan do'stdir. (Leonid Semenovich Suxorukov)
19. Qalb musiqasi hayotning aytilmagan qo'shig'idir. (Leonid Semenovich Suxorukov)
20. Pianinochi ketdi... Lekin uning ruhida pianino chaladi! (Leonid Semenovich Suxorukov)
21. Yaxshi nota qanchalik baland bo'lsa, uning uyg'unligi shunchalik nozik bo'lishi kerak. (Leonid Semenovich Suxorukov)
22. Musiqa - bu his-tuyg'ularning qisqartmasi (Lev Nikolaevich Tolstoy )
23. Musiqa - bu go'zal tovushlarda mujassamlangan aql. (Ivan Sergeevich Turgenev)
24. Melodiya - bu musiqa asosiy asos hamma musiqa... (Anton Pavlovich Chexov)
25. Buyuk bastakorlar hamisha va eng avvalo ohangga musiqada yetakchi tamoyil sifatida e’tibor berib kelganlar. Ohang - musiqa, barcha musiqaning asosiy asosi, chunki mukammal ohang uning uyg'un dizaynini anglatadi va jonlantiradi. (Anton Pavlovich Chexov)

Musiqiy tafakkur musiqiy madaniyatning o'ziga xosligini, naqshlarini anglash va musiqa san'ati asarlarini tushunishning o'ziga xos intellektual jarayonidir.

Musiqiy tafakkurning o'ziga xosligi va o'ziga xosligi rivojlanish darajasiga bog'liq musiqiy qobiliyatlar, shuningdek, uning shartlari musiqiy muhit unda inson yashaydi va tarbiyalanadi.

Sharq va G‘arb musiqa madaniyati o‘rtasidagi bu farqlarga alohida e’tibor qaratsak.

Sharq musiqasi monodik tafakkur bilan ajralib turadi: ko'p sonli rejim moyilliklari /saksondan ortiq/, chorak ohang, bir-sakkiz ohang, sirpanchiq melodik burilishlar, ritmik tuzilmalarning boyligi, tovushlarning tempersiz aloqalari, tembr va ohang rang-barangligidan foydalangan holda gorizontal ravishda musiqiy fikrni rivojlantirish.

Yevropa musiqa madaniyati gomofonik-garmonik tafakkur bilan ajralib turadi: garmonik ketma-ketliklar harakati mantig'i va shu asosda xor va orkestr janrlarining rivojlanishi bilan bog'liq bo'lgan musiqiy fikrning vertikal rivojlanishi.

Musiqiy tafakkur qadim zamonlardan beri o'rganilgan. Demak, Pifagor monokord bilan o‘tkazgan tajribalari davomida kashf etgan musiqiy ohanglarning korrelyatsiya tizimi musiqiy tafakkur fanining rivojlanishining boshlanishi deyish mumkin.

2. Tafakkurning turlari. Shaxsiy xususiyatlar fikrlash

Musiqiy san'atda vizual-real fikrlash ijrochi, o‘qituvchi, tarbiyachi faoliyatini o‘z ichiga olishi mumkin.

Vizual-majoziy fikrlash xususiyatlari bilan bog'liq tinglovchining idroki.

Mavhum / nazariy, mavhum-mantiqiy / tafakkur bastakor va musiqashunosning faoliyati bilan bog'liq. Musiqiy san'atning o'ziga xos xususiyatlari bilan bog'liq holda, musiqiy faoliyatning barcha turlariga xos bo'lgan yana bir tafakkur turini ajratib ko'rsatish mumkin - bu ijodiy fikrlash.

Bu musiqiy tafakkurning barcha turlari ham ijtimoiy-tarixiy xususiyatga ega, ya'ni. ma'lum biriga tegishli tarixiy davr. Turli davrlarning uslubi shunday paydo bo'ladi: qadimgi polifonistlar uslubi, uslub Vena klassikasi, romantizm uslubi, impressionizm va boshqalar. Muayyan bastakor yoki ijrochiga xos bo'lgan musiqiy fikrni ifodalash uslubida ijodda musiqiy tafakkurning yanada individuallashuvini kuzatishimiz mumkin. Har buyuk rassom, jamiyat tomonidan taklif etilgan uslub yo`nalishi doirasida harakat qilsa ham, u o`ziga xos individuallikni /shaxsni/ ifodalaydi.

Musiqiy tafakkur badiiy obrazning tug'ilishi bilan bevosita bog'liqdir. Zamonaviy musiqa psixologiyasida musiqiy asarning badiiy obrazi uch tamoyil – moddiy, ma’naviy va mantiqiy birlik sifatida qaraladi. Materiallar printsipi quyidagilarni o'z ichiga oladi:

- musiqiy matn;

Akustik parametrlar,

Melodiya

Garmoniya

metroritm,

dinamikasi,

Ro'yxatdan o'tish,

Hisob-faktura;

Kimga ma'naviyat:

- kayfiyat,

Uyushmalar,

ifoda,

Hissiyotlar;

mantiqiy boshlanishiga:

Qachonki bastakor, ijrochi va tinglovchi ongida musiqiy obrazning barcha ana shu tamoyillari tushunilgan bo‘lsa, shundan keyingina haqiqiy musiqiy tafakkur mavjudligi haqida gapirish mumkin.

Musiqiy faoliyatda tafakkur asosan quyidagi jihatlarga qaratiladi:

Asarning majoziy tuzilishi orqali fikr yuritish - mumkin bo'lgan uyushmalar, kayfiyatlar va ularning ustida turgan fikrlar;

Asarning musiqiy to‘qimasi ustida fikr yuritish – garmonik qurilishda tafakkurning rivojlanish mantig‘i, ohang, ritm, tekstura, dinamika, agogika, shakl tuzish xususiyatlari;

Fikr va his-tuyg'ularni asbob yoki musiqa qog'ozida aks ettirishning eng mukammal usullari, usullari va vositalarini topish.

Ko'pgina musiqachi-pedagoglarning fikricha, zamonaviy musiqa ta'limida ko'pincha o'quvchilarning professional o'yin qobiliyatini o'rgatish ustunlik qiladi, bunda boyitish va nazariy bilimlarni o'zlashtirish sekin sodir bo'ladi.

Xulosa: Musiqiy tafakkurni rivojlantirishga faol hissa qo'shadigan musiqiy va umumiy intellektual ufqlarni kengaytirish yosh musiqachining doimiy tashvishi bo'lishi kerak, chunki bu uning professional imkoniyatlarini oshiradi.

3. Musiqiy tafakkurning rivojlanish mantiqi

Musiqiy tafakkurning mantiqiy rivojlanishi o'zining eng umumiy shaklida B.V.Asafievning mashhur formulasiga ko'ra, – boshlang‘ich impuls, harakat va tugallanish.

Dastlabki impuls mavzu yoki ikkita mavzuning dastlabki taqdimotida beriladi, bu ekspozitsiya yoki taqdimot deb ataladi.

Taqdimotdan keyin musiqiy fikrning rivojlanishi boshlanadi va bu erda ishlatiladigan oddiy misollardan biri takrorlash va taqqoslashdir.

Musiqiy tafakkur rivojlanishining yana bir misoli o'zgaruvchanlik va almashinish printsipi.

Rag'batlantirish- bu taqqoslash turi bo'lib, unda qo'shni bo'limlarning har biri avvalgisining elementini saqlab qoladi va ab-bc-cd formulasi bo'yicha unga yangi davom qo'shadi.

Progressiv siqish- bu qism yoki butun asarning oxiriga kelib dinamika kuchayib, temp tezlashadi va garmoniyalar tez-tez o'zgarib turadi.

Kompensatsiya- asarning bir qismi kompensatsiya qilsa, ikkinchisini xarakter, temp va dinamikada muvozanatlashtirsa.

4. Musiqiy tafakkurni rivojlantirish

Umumiy pedagogik kontseptsiyaga ko'ra mashhur o'qituvchi M.I.Maxmutova, talabalarning fikrlash qobiliyatini rivojlantirish uchun muammoli vaziyatlardan foydalanish muhim ahamiyatga ega. PSni quyidagi yo'llar bilan modellashtirish mumkin:

Talabalarning nazariy tushuntirishni talab qiladigan hayotiy hodisalar va faktlar bilan uchrashishi;

Amaliy ishlarni tashkil etish;

Talabalarga ushbu hodisalar haqidagi oldingi kundalik g'oyalarga zid bo'lgan hayotiy hodisalarni taqdim etish;

Gipotezalarni shakllantirish;

Talabalarni o'zlarining mavjud bilimlarini taqqoslash, taqqoslash va solishtirishga undash;

Talabalarni yangi faktlarni oldindan umumlashtirishga undash;

Tadqiqot topshiriqlari.

Musiqa o'rganish vazifalari bilan bog'liq holda muammoli vaziyatlarni quyidagicha shakllantirish mumkin.

Musiqani idrok etish jarayonida fikrlash qobiliyatini rivojlantirish uchun quyidagilar tavsiya etiladi:

Ishdagi asosiy intonatsiya donani aniqlang;

Musiqiy asarning stilistik yo'nalishlarini quloq bilan aniqlang;

Boshqalar qatorida ma'lum bir bastakorning musiqasidan parcha toping;

Ijro uslubining xususiyatlarini aniqlash;

Garmonik ketma-ketliklarni quloqqa qarab aniqlang;

Musiqaga ta'm, hid, rang, adabiyot, rasm va hokazolarni moslang.

Ishlash jarayonida fikrlash qobiliyatlarini rivojlantirish uchun quyidagilar zarur:

Turli nashrlarning ijro rejasini solishtiring;

Musiqiy fikr rivojlanadigan etakchi intonatsiyalar va qo'rg'onlarni toping;

Ish uchun bir nechta ishlash rejalarini tuzing;

Har xil xayoliy orkestrlar bilan asar ijro eting;

Ishni boshqa xayoliy rangda bajaring.

Musiqa yaratish jarayonida fikrlash qobiliyatini rivojlantirish:

Umumiy bas, burdon, ritmik ostinatoga asoslangan garmonik ketma-ketliklarni melodik ravishda ishlab chiqish;

Quloqqa tanish qo'shiqlarni toping;

Berilgan hissiy holat yoki badiiy obraz asosida tonal va atonal xarakterdagi improvizatsiya o'yinlari;

Musiqiy materialda nutqning, kundalik muloqotlarning timsolidir;

Improvizatsiya yoqilgan turli davrlar, uslublar, belgilar;

Xuddi shu asarning stilistik, janr xilma-xilligi.

5. Maktab o`quvchilarida musiqiy tafakkurni shakllantirishning pedagogik shart-sharoitlari Yoshlik(musiqa darslarida)

Musiqiy tafakkur musiqa madaniyatining muhim tarkibiy qismidir. Shuning uchun uning rivojlanish darajasi ko'p jihatdan musiqa madaniyati va o'smir o'quvchilarini belgilaydi. Musiqiy dastur tomonidan qo'yilgan maqsadlar:

Talabalarning hissiy madaniyatini rivojlantirishda musiqadan foydalanish;

Musiqiy asarlarni ongli ravishda idrok etish qobiliyatini rivojlantirish;

Ularning mazmuni haqida ijodiy fikr yuritish;

Musiqa orqali mavzuga ta'sir qilish;

Talabalarning ijro mahoratini rivojlantirish.

Shunga ko'ra, musiqa darsiga qo'yiladigan talablar shakllantiriladi (in o'rta maktab, V musiqa maktabi va hokazo), yaxlit bo'lishi kerak, talabalar va musiqa o'rtasidagi hissiy jihatdan mazmunli muloqotga qaratilgan.

O'smir o'quvchilarining musiqiy asarlarini idrok etishi quyidagilarni nazarda tutadi:

- ularning hissiy kuzatuvlari va tajribalari haqida xabardorligi;

- ularning musiqiy asar mazmuniga muvofiqlik darajasini aniqlash, ya'ni. uni tushunish, musiqa haqidagi ma’lum bilimlar tizimini va san’at sifatidagi g‘oyalarni o‘zlashtirishga asoslangan baholash.

O'smir maktab o'quvchilarining musiqiy faoliyatining psixologik-pedagogik jihatlarini hisobga olgan holda musiqa dasturlarini tahlil qilish asosida ularning musiqiy tafakkur qobiliyatlari rivojlanish darajasini ma'lum darajada belgilab beruvchi bir qator omillarni aniqlashimiz mumkin.

1. Psixologik-pedagogik omillar:

Tabiiy qobiliyatlar (musiqaga hissiy sezgirlik, hissiy qobiliyatlar: ohangdor, garmonik va musiqiy eshitishning boshqa turlari, musiqiy ritm hissi, o'quvchilarning musiqiy faoliyat bilan muvaffaqiyatli shug'ullanishiga imkon beradi;

Bolaning hissiy va irodaviy sohasining sifatini aniqlashga yordam beradigan individual va xarakterli xususiyatlari (diqqatni jamlash qobiliyati, mantiqiy va mavhum fikrlash qobiliyati, sezgirlik, ta'sirchanlik, g'oyalarni rivojlantirish, fantaziya, musiqiy xotira);

Musiqiy faoliyat uchun motivatsiyaning xususiyatlari (musiqa bilan muloqot qilishdan qoniqish, musiqiy qiziqish va ehtiyojlarni aniqlash);

2. Analitik va texnologik omillar:

Talabalarda ma’lum hajmdagi musiqiy nazariy va tarixiy bilimlar, xususiyatlarni tushunish malakalari mavjud musiqa tili, musiqiy faoliyat jarayonida ularni boshqarish qobiliyati.

3. Badiiy-estetik omillar:

Muayyan badiiy tajribaga, darajaga ega bo'lish estetik rivojlanish, etarli shakllanish musiqiy did, musiqiy asarlarni badiiy-estetik qiymati va mazmuni nuqtai nazaridan tahlil qilish va baholash qobiliyati.

O'smir o'quvchilarida musiqiy tafakkurning muayyan tarkibiy qismlarining mavjudligi va uning shakllanish darajalari tadqiqot pedagogik faoliyat jarayonida quyidagi mezonlar yordamida belgilanishi mumkin.

1. Musiqiy tafakkurning reproduktiv komponentining xususiyatlari:

Musiqiy faoliyatga qiziqish;

Musiqiy til elementlarining o'ziga xos xususiyatlarini, ularning ifodalash imkoniyatlarini bilish, musiqa asarlarini idrok etish va ijro etish jarayonida musiqiy bilimlar bilan harakat qilish qobiliyati (o'qituvchi ko'rsatmasi).

2. Musiqiy tafakkurning reproduktiv-produktiv komponentining xususiyatlari:

Xalq va mumtoz qo‘shiqlarni ijro etishga qiziqish;

Qo'shiqning badiiy qiyofasini adekvat idrok etish va talqin qilish qobiliyati;

Yaratish qobiliyati o'z rejasi uning chiqishlari, aranjirovkalari;

Ob'ektiv baholash qobiliyati o'z ishlashi qo'shiqlar;

Musiqiy asarni dramaturgiya, janr va uslub xususiyatlari, badiiy-estetik qimmati nuqtai nazaridan yaxlit tahlil qila olish.

3. Musiqiy tafakkurning mahsuldor komponentining xususiyatlari:

Turli xil musiqiy faoliyat turlarida ijodkorlikka bo'lgan ehtiyojning mavjudligi;

Musiqiy va eshitish idrok tizimini rivojlantirish, ulardan amaliy musiqiy faoliyatda foydalana olish;

Maxsus badiiy qobiliyat(badiiy ko'rish va boshqalar);

O'z musiqa namunalarini yaratish jarayonida musiqiy til (nutq) vositalari bilan ishlash qobiliyati.

Adabiyot

1. Belyaeva-Ekzemplyarskaya S.N. Musiqani idrok etish psixologiyasi bo'yicha - M .: Rus kitob nashriyoti, 1923. - 115 b.

2. Berxin N.B. Umumiy muammolar san'at psixologiyasi. – M.: Bilim, 1981. – 64 b. – (Hayotda, fanda, texnikada yangilik; Ser. “Estetika”; 10-son)

3. Bludova V.V. Idrokning ikki turi va badiiy asarni idrok etish xususiyatlari // Etika va estetika muammolari. – L., 1975. – Nashr. 2. – 147-154-betlar.

4. Vilyunas V.K. Hissiy hodisalar psixologiyasi / Ed. O.V. Ovchinnikova. – M.: Moskva nashriyoti. Universitet, 1976. – 142 b.

5. Vitt N.V. Tuyg'ular va ularning ifodasi haqida // Psixologiya savollari. – 1964. - No 3. – B. 140-154.

6. Voevodina L.P., Shevchenko O.O. Erta bolalik maktab o'quvchilarida musiqiy tushunchani shakllantirishdagi pedagogik o'zgarishlar // Lugansk davlat pedagogika universitetining axborotnomasi. T. Shevchenko ilmiy jurnali No 8 (18) (1999 yil 20-23 maydagi "Oliy ta'lim tizimida badiiy madaniyat" Butun Ukraina ilmiy-metodik konferentsiyasi materiallari asosida). – Lugansk, 1999. – S. 97-98.

7. Galperin P.Ya. Fikrlash psixologiyasi va aqliy harakatlarning bosqichma-bosqich shakllanishi haqidagi ta'limot // Sovet psixologiyasida tafakkur tadqiqoti - M., 1966.

8. Golovinskiy G. Musiqiy tasvirni idrok etishning o'zgaruvchanligi haqida // Musiqani idrok etish. – M., 1980. – S.

9. Dneprov V.D. Musiqiy tuyg'ular haqida: Estetik mulohazalar // Burjua madaniyati va musiqasining inqirozi. – L., 1972. – Nashr. 5. – 99-174-betlar.

10. Kechxuashvili G.N. Musiqiy asarlarni baholashda munosabatning o'rni to'g'risida // Psixologiya savollari. – 1975. - No 5. – B. 63-70.

11. Kostyuk A.G. Musiqiy idrok nazariyasi va musiqaning musiqiy-estetik voqeligi muammosi // Sotsialistik jamiyatning musiqiy san'ati: shaxsni ma'naviy boyitish muammolari. – Kiev, 1982. – B. 18-20.

12. Medushevskiy V.V. Musiqaning badiiy vositalari qanday tuzilgan // Estetik insholar. – M., 1977. – Nashr. 4. – 79-113-betlar.

13. Medushevskiy V.V. Musiqaning badiiy ta'sirining qonuniyatlari va vositalari haqida. – M.: Musiqa, 1976. – 354 b.

14. Medushevskiy V.V. "Adekvat idrok" tushunchasining mazmuni haqida // Musiqani idrok etish. Shanba. maqolalar. / Komp. V. Maksimov. – M., 1980. – B. 178-194.

15. Nazaykinskiy E.V. Musiqiy idrok psixologiyasi bo'yicha. – M.: Muzika, 1972. – 383 b.: iblis. va eslatmalar. kasal.

16. Sokolov O.V. Musiqadagi strukturaviy fikrlash tamoyillari haqida // Musiqiy tafakkur muammolari. Shanba. maqolalar. - M., 1974 yil.

17. Teplov B.M. Musiqiy qobiliyatlar psixologiyasi. – M., 1947 yil.

18. Yuzbashan Yu.A., Vayss P.F. Kichik maktab o'quvchilarining musiqiy tafakkurini rivojlantirish. M., 1983 yil.

Musiqiy san'atning o'ziga xos xususiyatlari. Inson ruhiy faoliyatining boshqa turlari singari musiqa ham insonga o'zini anglashni, olam go'zalligini ko'rishni va hayotning ma'nosini anglashni o'rganishi uchun berilgan dunyoni anglash vositasidir.

Musiqa - bu his-tuyg'ular tili, dedi Robert Shumann. Ammo musiqa hissiyotlarni ifodalashni faqat Uyg'onish davrining oxirida, 16-17-asrlar oxirida o'rgana boshladi. Inson o‘zini fikrlashga, his qilishga, ijod qilishga qodir shaxs sifatida anglagan, dunyoviy san’at gullab-yashnagan, opera dunyoga kelgan davr edi.

Inson ehtiroslari va ta'sirlarini ifodalash 18-asrda musiqa san'atining asosiy vazifasiga aylandi va romantizm davrida his-tuyg'ular va hissiyotlar dunyosi bastakorlar mavzular, tasvirlar va hatto vositalarni qidirishda asosiy sohaga aylandi. ifoda. Tuyg'ular, tovushlar, atrofdagi hayot, harakatning eskizlari, lekin g'oyalar olami musiqaga bo'ysunmaydimi? Betxovenning ta'kidlashicha, har bir haqiqiy musiqiy asarning g'oyasi bor.

Uning mashhur Beshinchi simfoniyasida ifodalangan g'oyani muallifning o'zi quyidagicha shakllantirgan: Zulmatdan yorug'likka, kurash orqali g'alabaga. Bu so'z musiqaga g'oyalarni amalga oshirishga yordam berishi shart emas - xoh u adabiy dastur bo'lsin, opera librettosi, she'riy epigraf yoki muallifning tushuntirishlari. Biz Chaykovskiyning 6-simfoniyasining dasturini bilmaymiz, bastakorning so'zlariga ko'ra, uning tasavvurida mavjud bo'lgan; Chaykovskiyning asarning majoziy va g'oyaviy mazmunini aniqlaydigan parcha-parcha gaplarini juda kam odam biladi.

Biroq, bu musiqa hayot va o'lim haqida, inson ruhiyatining chalkashligi, ketishning fojiali muqarrarligini anglash haqida ekanligiga hech kim shubha qilmaydi. Kabalevskiy D. Aql va yurak tarbiyasi Moskva, Ma'rifat, 1981 Tuyg'ular va hislar, harakat va o'zgarish, g'oyalar va g'oyalar, hayot va tabiat, haqiqiy va fantastik, rangning eng nozik nuanslari va buyuk umumlashmalar - hamma narsa musiqa uchun ochiqdir. , garchi bir xil darajada bo'lmasa ham.

Uning qanday mablag'lari bor? musiqa san'ati, uning negizida qanday qonunlar yotadi, qanday shakllarda bunday rang-barang mazmunni ifodalaydi? Musiqa maxsus koordinatalar tizimida mavjud bo'lib, uning eng muhim o'lchovlari tovush makon va vaqtdir.

Ikkala o'lchov ham musiqaning asosiy, umumiy xususiyatlarini tashkil qiladi, garchi faqat birinchisi unga xos bo'lsa-da - ohang. Atrofdagi dunyoning minglab tovushlaridan faqat musiqiy tovushlar musiqaga aylanishi mumkin, shovqin va zarba effektlari hatto zamonaviy avangard bastakorlarining asarlarida ham juda tanlab qo'llaniladi. Lekin musiqiy tovushning o‘zi na hissiy, na estetik jihatdan idrok etilishi mumkin emas. Hali musiqa emas - va musiqiy tovushlar to'plami, uni rassomning palitrasiga yoki shoirning ixtiyoridagi so'zlar to'plamiga o'xshatish mumkin.

Musiqaning asosiy ekspressiv vositalari ohang, garmoniya va ritm ekanligiga ishoniladi. Musiqa tilining ma’no tashuvchisi va eng kichik tarkibiy birligi intonatsiya bo‘lib, uning mavjudligi ikki dunyo – og‘zaki va tovush olamlari o‘rtasidagi chuqur bog‘liqlikni yana bir bor tasdiqlaydi va musiqaning boshida so‘z ham bo‘lganligini isbotlaydi. Biroq, bu erda intonatsiya tushunchasi boshqacha, ancha chuqurroq va kengroq ma'no kasb etadi.

Buni akademik B.Asafiev juda to`g`ri aytgan.Musiqa intonik ma`no san`ati, kursiv meni L.A. Eslatib o`tamiz, ohang so`zining ma`nolaridan biri tovush, tovush xarakteridir. Shuning uchun ba'zilar musiqiy atamalar- tonik, tonallik, intonatsiya, intonatsiya. Ko'pgina musiqiy intonatsiyalarning ajdodlari inson nutqining intonatsiyalari edi, lekin oddiy emas, balki ehtiroslar yoki his-tuyg'ularning eng yorqin ifodasi daqiqalarida paydo bo'ladi.

Yig'lash, shikoyat, undov yoki savol intonatsiyalari musiqaga hayotdan kirib kelgan va hatto so'z bilan bog'lanmagan holda ham, masalan, instrumental janrlarda, o'zlarining asosiy hissiy va psixologik ma'nosini saqlab qoladi. G. Purselning "Dido va Eney" operasidagi Didoning nolasi, M. Mussorgskiyning Boris Godunov operasidagi Muqaddas ahmoqning nolasi xuddi Chaykovskiy 6-simfoniyasining to'rtinchi qismi yoki F. Shopinning 2-sonatasining "Dafn marshi"si kabi qayg'uli tuyg'uni aniq ifodalaydi. . Ko'tarilgan oltinchi - savol motivi - haqiqatan ham inson nutqining so'roq intonatsiyasini mukammal aks ettiradi. U ishqiy bastakorlar tomonidan tez-tez qo'llanilgan va Shumanning mashhur "Otchigo" miniatyurasi kabi hissiy va lirik asarlarda keng qo'llanilishi bejiz emas. dan pianino sikli Fantastik o'yinlar. Musiqadagi qahramonlik tamoyilining majburiy atributi imperativ, chaqiruvchi intonatsiyalardir - xususan, ko'tarilgan to'rtinchi, oxirgi tovushi metrik ta'kidlangan.

To'g'ri, uning kelib chiqishi nafaqat nutq bilan, balki asosan shamol asboblari uchun yozilgan harbiy va signal shahar musiqasi bilan bog'liq. Professional musiqiy ijodga kirib, amaliy funksiyasini yo'qotib, bu intonatsiya elementlari sezilarli o'zgarishlarga duch keldi, ammo ularning ekspressivligining mohiyati bir xil bo'lib qoldi - bu energetik to'rtinchi va triada motivlari affektning asosiy tasvirining tabiatini belgilaydi. italyan opera seriyasining qahramonlik ariyalari, inqilobiy qo‘shiqlar va tantanali madhiyalarda, Betxovenning “Eroika” simfoniyasida va Richard Shtrausning “Don Jovanni” simfonik she’rida. Hamma musiqa ham nutq intonatsiyalari bilan bevosita aloqani ko'rsatmaydi. Agar shunday bo'lsa, uning ekspressiv qobiliyatlari doirasi unchalik keng bo'lmaydi.

Masalan, qo‘shiq mavzularida nutq elementlari erigan, silliqlashgandek ko‘rinadi va ko‘pincha ular umuman bo‘lmaydi – bunday hollarda tinglovchining diqqatini birinchi navbatda ohang chizig‘ining o‘zi, uning dizayni go‘zalligi o‘ziga tortadi. , tovush shakllarining moslashuvchan va ba'zan g'alati plastikligi. Bu italyan operasi kantilena - klassik misol - V. Bellinining shu nomdagi operasidan Normaning kavatinasi, Chaykovskiy yoki Raxmaninovning lirik mavzulari, uning 2-piano kontsertining sekin harakatini eslaylik. Musiqadagi intonatsiya maʼlum bir ekspressiv maʼnoga ega, lekin badiiy obrazning barcha qirralarini ochib bermaydi va konstruktiv, shakllantiruvchi rol oʻynay olmaydi. Bu funktsiyalarni musiqa mavzusi - ohang bilan aniqlanmagan har qanday musiqiy asarning asosiy semantik va konstruktiv birligi o'z zimmasiga oladi.

Ohang, qanchalik muhim bo'lmasin, mavzuning faqat bir tomonidir. Bundan tashqari, so'zning odatiy ma'nosida ohangsiz asarlar - barokko davrining prelyudiyalari va tokkatalari, Vagnerning Das Reingold operasiga kirish, Lyadovning "Sehrli ko'l" simfonik kartinasi, Debussining preludiyalari yoki zamonaviy bastakorlarning asarlari - O. Messiaen, K.Stokxauzen, A.Shnittke va boshqalar. Biroq, mavzusiz musiqa yo'q.

Eng chuqur va universal tushunchadagi mavzu musiqiy birlik turi bo'lib, unda musiqiy ekspressivlikning barcha vositalari o'zaro ta'sir qiladi: ohang, rejim va garmoniya, metr va ritm, tekstura, tembr, registr va shakl tuzuvchi komponentlar.

Ushbu elementlarning har biri faqat o'ziga xos bo'lgan o'ziga xos xususiyatlarga ega va o'z faoliyat sohasiga ega, ya'ni ma'lum obrazli va kompozitsion vazifalarni bajaradi. Kabalevskiy D. Aql va yurak tarbiyasi Moskva, Ma'rifat, 1981 Ohang.

U bizning ro'yxatimizda birinchi o'rinni egallagani bejiz emas.

Ovozlarning monofonik ketma-ketligi, ifodalangan monofonik musiqiy fikr - bular ohangning nazariy ta'riflari. Ammo boshqa talqinlar ham mavjud. Ohang bu fikr, bu harakat, bu musiqa asarining ruhi, dedi Shostakovich. Uning so'zlarini Asafiev mukammal tarzda to'ldirgan.Ohang musiqaning eng ustun ko'rinishi va uning eng tushunarli va ifodali elementi bo'lgan va shunday bo'lib qoladi. Darhaqiqat, har doim musiqachilar orasida musiqa tilining barcha elementlaridan ohanglar yaratish iste'dodi kabi yuqori baholanmagan; hech narsa ohang kabi eslab qolmaydi; Rossini kuylari, premyeradan keyingi kun. Uning operalarini taksi haydovchilari va mayda savdogarlar ko‘chada hushtak chalishdi; hech narsa insonning estetik tuyg‘usiga to‘g‘ridan-to‘g‘ri ta’sir eta olmaydi va musiqa asarining yaxlit qiyofasini ongimizda kuydan ko‘ra to‘liqroq tiklay olmaydi.

Ammo ohang o'z-o'zidan mavjud bo'lolmaydi. Ohangni tashkil etuvchi tovushlar ma'lum bir tizimga solingan bo'lishi kerak, bu lad deyiladi.Ruscha lad so'zining boshqa ma'nolarini - tartib, kelishuv, oqilona, ​​to'g'ri tartibga solishni eslaylik. Rejimning barcha elementlarining harakatlari muvofiqlashtirilgan, ularning har biri funktsional jihatdan boshqalar bilan bog'langan, markaziy element - tonik va unga bo'ysunadigan elementlar mavjud. Shu tufayli musiqada tortishish paydo bo'ladi - bu bizni ba'zi tovushlarni barqaror, sokin, muvozanatli, boshqalari esa beqaror, dinamik yo'naltirilgan va aniqlikni talab qiladigan tovushlarni eshitishga majbur qiladigan ma'lum bir tortishish va itarish sohasi; biz ushbu xususiyatga o'xshashlarni topa olmaymiz. boshqa har qanday san'atda musiqani faqat kuchga o'xshatish mumkin universal tortishish. Musiqiy tovushlar yana bir xususiyatga ega.

Ular bir-biri bilan nafaqat ketma-ket, balki bir vaqtning o'zida ham birlashtirilishi mumkin va turli xil kombinatsiyalarni - intervallarni, akkordlarni hosil qiladi.

Aksincha, tovush birikmalari va eshitishimizning ularni ajralmas narsa sifatida qabul qilish qobiliyati musiqaning qo'shimcha ekspressiv xususiyatlarini keltirib chiqaradi, ularning eng muhimi garmoniyadir. Ovoz birikmalari bizda turlicha qabul qilinadi, yo evfonik - lotincha kelishuvdan olingan konsonanslar, konsonans, garmoniya yoki dissonant, ichki ziddiyatli - dissonanslar.

Moda-garmonik tashkilotning yorqin namunasi - ko'plab davrlar va uslublar musiqasi uchun asos bo'lgan klassik major yoki minor. Ushbu yetti bosqichli rejimlarda og'irlik markazi va beqaror qadamlar, intervallar va akkordlarni bo'ysundiruvchi asosiy barqaror element - tonik triada, modning birinchi pog'onasida joylashgan akkord. Gitarada uchta imzo akkordlarini qanday o'ynashni biladigan har qanday havaskor klassik rejim-tonal tizimning asoslari - tonik T, subdominant S va dominant D triadalari bilan yaxshi tanish.

Katta va minordan tashqari, boshqa ko'plab rejimlar mavjud - biz ularni musiqa tizimlarida topamiz qadimgi dunyo, V qadimiy musiqa, folklorda ularning diapazoni 20-asr bastakorlari ijodi bilan sezilarli darajada kengaytirildi. Kabalevskiy D. Aql va yurak tarbiyasi Moskva, Enlightenment, 1981 Uyg'unlik sharoitida, ya'ni tovush makonini tashkil etishning ma'lum bir usuli, uyg'unlik paydo bo'ladi.

Bu atamaning odatiy ma'nosida uyg'unlik faqat barokko davrida tug'ilgan, Vena klassiklarining asarlarida aniq shakllarni olgan va romantik musiqada ohangning etakchi mavqeini larzaga keltirgan eng murakkablik, nafosat va rang-baranglikka olib keldi. 20-asr musiqasida, masalan, impressionistlar Debussi va Ravel, Messian yoki Stravinskiy orasida rejim-harmonik tashkilotning ko'plab yangi tizimlari paydo bo'ldi. Ba'zi bastakorlar, jumladan Raxmaninov va Myaskovskiy ham klassik-romantik tamoyillarga sodiq qolishdi va Prokofyev yoki Shostakovich kabi rassomlar garmonik vositalar sohasidagi an'ana va innovatsiyalarni organik ravishda uyg'unlashtirishga muvaffaq bo'lishdi.

Uyg'unlikning vazifalari juda xilma-xil va mas'uliyatli. Birinchidan, u musiqiy asardagi konsonanslarning gorizontal bog'lanishini ta'minlaydi, ya'ni u musiqiy vaqtning eng muhim dirijyorlaridan biridir. Turg'un va beqaror, undosh va dissonant undoshlarning o'zgarishi tufayli biz keskinlikning to'planishi, kuchayishi va kamayishi momentlarini his qilamiz - garmoniyaning ekspressiv va dinamik xususiyatlari shunday namoyon bo'ladi.

Ikkinchidan, uyg'unlik tovush rangi tuyg'usini yaratadi, chunki u musiqaga nozik yorug'lik va rang gradatsiyalarini kiritishga, rangli dog'larni yonma-yon qo'yish effektini yaratishga va nozik rang nuanslarini silliq o'zgartirishga qodir. Turli davrlarda turli bastakorlar garmoniyaning ma'lum xususiyatlarini turlicha namoyon qilishgan; klassiklar unda, birinchi navbatda, garmoniyalarni mantiqiy bog'lash, musiqiy rivojlanish jarayonini faollashtirish va kompozitsiyani qurish qobiliyatini qadrlashgan, bu ayniqsa sonata shaklida aniq namoyon bo'lgan. ; romantika uyg'unlikning ekspressiv-emotsional sifatlarining rolini sezilarli darajada kuchaytirdi, garchi impressionist bastakorlar tovush rangiga befarq bo'lmasalar ham va ovoz rangiga qoyil qolishgan - bu harakatning nomi to'g'ridan-to'g'ri shunga o'xshash bilan bog'liqligi bejiz emas. Evropa rasmidagi tendentsiya.

Tartibning ekspressiv xususiyatlarining namoyon bo'lishi juda xilma-xildir.

Tanish katta va kichik tugmalar aniq ifodalangan hissiy va rang-barang ma'noga ega; asosiy tovushlar engil, ko'tarinki va quvnoq, yorqin tasvirlar bilan bog'liq; minor tugmachasida yozilgan musiqa, qoida tariqasida, ma'yus rangga ega va ifodasi bilan bog'liq. qayg'uli, melankolik yoki qayg'uli kayfiyatlar. 24 tonallikning har biri biz tomonidan butunlay boshqacha qabul qilinadi. Hatto barokko davrida ham ular o'ziga xos ramziy ma'noga ega bo'lib, ular hozirgi kungacha saqlanib qolgan. Shunday qilib, Do major yorug'lik, poklik, ilohiy ongning yorqinligi bilan bog'liq.D major shodlik va g'alaba tuyg'ularini ifodalash uchun eng mos keladi - bu Betxovenning tantanali massasining ohangi, Baxning "Yuqori massa" ning quvonchli, maqtovli xorlari - Gloria Glory yoki Et resurrexit And tirildi, kichik - qayg'uli va fojiali tasvirlar doirasi; Bax bu ohangni Isoning qurbonligi va azoblari haqida gapiradigan ommaviy raqamlarda bejiz ishlatmagan.

Demak, rejim va garmoniya musiqaning tovush makonida mavjudligini ta'minlaydi.

Ammo musiqani koordinatalarning ikkinchi o'qidan tashqarida tasavvur qilib bo'lmaydi - musiqiy vaqt, uning ifodalari metr, ritm va tempdir. Hisoblagich musiqiy vaqtni teng segmentlarga ajratadi - qiymat jihatidan teng bo'lmagan metrik zarbalar - kuchli qo'llab-quvvatlovchi qismlarga va zaif tayanch bo'lmagan qismlarga. Bunday tashkilotda she'r bilan o'xshashlikni ko'rish qiyin emas - bu ikkala san'atning chuqur qarindoshligini yana bir bor tasdiqlaydi. She'riyatda bo'lgani kabi, musiqada ham ikki va uch zarbali o'lchovlar mavjud bo'lib, ular ko'p jihatdan harakatning tabiatini va hatto muayyan asarning janr xususiyatlarini belgilaydi. Shunday qilib, birinchi zarba aks ettirilgan uch zarbali o'lchagich valsni tanib olish imkonini beradi va ikki zarbali muhitda davomiyliklarning bir xil almashinuvi marshning boshlanishini ushlashga yordam beradi.

Biroq, uning barcha ahamiyatiga qaramay, hisoblagich faqat asos bo'lib, u faqat ritmik naqsh qo'llaniladigan panjara yoki tuvaldir. Musiqadagi muayyan janrni konkretlashtiradigan va har qanday kuyga individuallik baxsh etadigan ritmdir.

Ritmning ahamiyati, ayniqsa, har birida maxsus ritmik formulaga ega bo'lgan turli raqs janrlarida yaqqol namoyon bo'ladi. Ritm tufayli, hatto kuyni eshitmasdan ham, siz valsni mazurkadan, marshni polkadan, boleroni polonezdan ajrata olasiz. Musiqada temp katta ahamiyatga ega - ya'ni metrik zarbalarning almashinish chastotasiga bog'liq bo'lgan ijro tezligi. Sekin, tez va o'rtacha sur'atlar nafaqat bilan bog'liq har xil turlari harakat, balki ma'lum bir ekspressivlik sohasi bilan.

Masalan, tez sur'atda ishqiy-elegiya yoki adagio tempida krakowiakni tasavvur qilib bo'lmaydi. Temp janr moyilligiga kuchli ta'sir ko'rsatadi - bu harakatning sekin tabiati dafn marosimini mashq marsh yoki scherzo marshdan ajratishga imkon beradi va tempdagi yanada radikal o'zgarishlar janrni butunlay qayta ko'rib chiqishga imkon beradi - sekin aylanish. lirik vals bosh aylantiruvchi sherzoga, jasur minuet esa mahobatli va ta’sirli sarabandga aylanadi.

Temp va metr ko'pincha musiqiy tasvirni yaratishda hal qiluvchi rol o'ynaydi. Keling, Motsartning ikkita eng mashhur asarini - 40-simfoniyaning birinchi qismi mavzusini va "Sehrli nay" operasining ikkinchi qismidagi Pamina ariyasini taqqoslaylik. Ular bir xil shikoyat intonatsiyasiga asoslanadi - lamento, G minorda elegiak ohanglarda bo'yalgan. Simfoniyaning birinchi qismidagi musiqa hayajonli nutqqa o'xshaydi, unda his-tuyg'ular to'g'ridan-to'g'ri to'kiladi, u hurmatli, deyarli romantik impuls tuyg'usini yaratadi. Ariya lirikasi qayg'u, chuqur, umidsiz, go'yo ichkaridan cheklangan, ammo yashirin taranglikka to'la.

Shu bilan birga, lirik obrazning xarakteriga hal qiluvchi ta'sir birinchi holatda tez, ikkinchisida - sekin, shuningdek, simfoniyadagi o'lcham - ikki zarbali, iambik motivlarga ega. barning kuchli zarbasi tomon yo'naltirilgan, Paminaning ariyasida - uch zarbali pulsatsiya bilan, yumshatilgan va ko'proq suyuqlik . Musiqiy ifoda vositalari - ohang, metr ritmi, rejim va garmoniya ma'lum bir tarzda muvofiqlashtirilgan va tartibga solinishi va qandaydir moddiy timsolni topishi kerak.

Musiqadagi tekstura buning uchun javobgardir, bu taqdimot turi sifatida belgilanishi mumkin musiqiy material, musiqiy matoni qurish usuli. To'qimalarning xilma-xilligi juda katta. Biz musiqiy matoni tashkil etishda faqat ikkita eng muhim tamoyilni - polifonik va gomofonikni ajratib ko'rsatamiz. Birinchisi, bir nechta mustaqil melodik ovozlarning kombinatsiyasi natijasida paydo bo'ladi. Agar bir xil tematik material barcha tovushlarda navbatma-navbat yoki bir-birining ustiga chiqishi bilan bajarilsa, taqlid qiluvchi polifoniya paydo bo'ladi - Uyg'onish davrining dunyoviy va cherkov xor musiqasida bu turdagi tekstura ustunlik qiladi, u polifoniya ustalarining asarlarida keng namoyon bo'ladi. Barokko davri, xususan Bax fugalari va Handelda.

Agar turli xil ohanglar vertikal ravishda birlashtirilgan bo'lsa, unda biz kontrastli polifoniya bilan shug'ullanamiz. U musiqada taqlid kabi keng tarqalgan emas, lekin o'rta asrlardan to hozirgi kungacha bo'lgan davr va uslublarning xilma-xil asarlarida uchraydi. Shunday qilib, Motsartning "Don Jovanni" operasidan qo'mondon, Don Jovanni va Leporello triosida ishtirokchilarning har biri o'ziga xos tuyg'u bilan to'lib-toshgan, shuning uchun polifonik ansamblda birlashgan qahramonlarning vokal qismlari har biriga yorqin qarama-qarshidir. Boshqa; alam va iztirob qo‘mondonning afsusli iboralarida, o‘limdan achinish va sovuq qo‘rquv Don Jovannining jo‘shqin ohangida gavdalanadi, qo‘rqoq Leporello esa past ovozda tilini burishtiradi.

Teksturaning ikkinchi turi - gomofoniya - etakchi ohangdor ovoz va hamrohlik mavjudligini nazarda tutadi.

Bu erda turli xil variantlar ham mumkin - ohangdor rolni Bax xor akkordining yuqori ovozi o'ynaydigan oddiy akkord strukturasidan tortib, Chopin noktyurni yoki Raxmaninov muqaddimasi rivojlangan, individuallashtirilgan kuyga qadar. Kabalevskiy D. Aql va yurak tarbiyasi Moskva, Enlightenment, 1981 Hozirgacha muhokama qilingan hamma narsa musiqa uchun asosdir, lekin u tovushlarda gavdalanmaguncha faqat musiqa qog'ozida mavjud, chunki tovush musiqa san'ati mavjudligining ajralmas shartidir.

Ovoz qanday moddiylashadi, musiqa o‘z ma’nosini tinglovchiga qanday yetkazadi? Bu sir ekspressiv vositalarning alohida sohasi - butun tembrlar olamida yotadi. Inson ovozlari va asboblari - yog'och, mis, torlar va zarbalar musiqaga jonli nafas va hayratlanarli rang-baranglik bag'ishlaydi.

Ular alohida-alohida va son-sanoqsiz kombinatsiyalarda namoyon bo'ladi, ularning har biri juda o'ziga xos ifodali fazilatlar va lazzatga ega. Vokal yakkaxon eng yaxshi hissiy nuanslarni ochib beradi va aralash xorning monumental, freskali ohanglari soborlar va kontsert zallarini larzaga keltirishga qodir. torli kvartet, tembrlarning issiqligi va birligi bilan hayratlanarli, shu bilan birga chiziqlarning plastikligi va grafik ravshanligi taassurotini yaratadi, ko'p ovozli yog'och shamollari akvarel shaffofligi va ranglarning tiniqligi bilan o'ziga jalb qiladi.

Ovoz va asboblarning o'ziga xosligi kompozitorlar tomonidan uzoq vaqt oldin sezilgan. Chaykovskiyning 4-simfoniyasining sekin harakati mavzusiga o'xshash samimiy sololar ko'pincha goboyga ishonib topshiriladi; yorqin va sovuq shaffof inoyatlar nay tomonidan juda yaxshi bajarilgan - Rimskiy-Korsakov uni go'zallikni tavsiflovchi bejiz ishlatmagan. , lekin insoniy iliqlikdan mahrum Qorqiz, tabiat ovozi an'anaviy ravishda shox chaqirig'iga aylanadi, eslatib o'tamiz, bu so'z nemis tilidan tarjimada o'rmon shoxi degan ma'noni anglatadi - aynan u Veberning uverturalarida pastoral mavzularni ijro etgan. "Oberon" va "Free Shooter" operalari; halokatli, dahshatli tahdidli tasvirlar doimo mis cholg'u asboblari bilan bog'liq bo'lib, torlardan ma'naviy iliqlik va hissiy o'z-o'zidan ifodalanish hissi paydo bo'ladi, Chaykovskiy 6-simfoniyasining birinchi qismining mashhur yon mavzusini eslaylik. Musiqiy ifodaning barcha vositalari bir-biri bilan chambarchas bog'liqligini unutmaslik kerak.

Ularning aksariyati o'z-o'zidan umuman mavjud emas, ohangni ritm va rejimsiz tasavvur qilib bo'lmaydi, garmoniya rejim va teksturasiz paydo bo'lmaydi, ritm esa boshqa barcha elementlarga qaraganda mustaqilroq bo'lsa ham, bir o'lchovli va asosiy mohiyatidan mahrum. musiqa - ovoz. Musiqiy ifodaning barcha vositalarining o'zaro bog'liqligi har qadamda tom ma'noda namoyon bo'ladi. Darhaqiqat, ixtiyoriy temp va ritmda chalinadigan tovushlarning bir qatoridan hatto juda tanish ohangni ham tanib olish qiyin.

Keling, bir nechta misollarni taqqoslaylik - bu Ruslan va Lyudmila Glinkaning Chernomor mavzusi, Vagnerning "Nibelung halqasi" dagi Votan nayzasining leytmotivi va "Şelkunçik" baletidagi pas-de-deux mavzusi bo'lsin. Ularning ohanglari deyarli bir xil - ularning barchasi eng oddiy pasayish shkalasini ifodalaydi.

Lekin bu mavzularni nimasi bilan bir-biridan farq qiladi – shu darajadaki, ulardan biri yovuzlik kuchlarini gavdalantirsa, ikkinchisi muhabbat va ezgulik g‘alabasini, uchinchisida esa butunlay mavhum g‘oyani ifodalaydi? Gap shundaki, bir xil ohanglar mutlaqo boshqacha metro-ritmik, rejim-garmonik, tekstura va tembr sharoitlarida g'ayrioddiy tarzda, o'zgacha jarangdor butun ohang rejimida, bir xilligidagi ibtidoiy ritm va qo'rqinchli orkestr tuttida joylashtirilgan. misning ustunligi yovuz sehrgar mavzusining mohiyatini tashkil etadi, tabiiy minorning qo'pol bo'yalishi, nuqtali marsh ritmi, astsetik unison taqdimoti va past torli va mis cholg'u asboblarining zerikarli tembr ranglari Vagner leytmotivining xarakterini belgilaydi, ravshan mayor rang. , rang-barangligi va pastdagi beqaror uyg'unlikning parvozi, ritmik plastika va torlarning iliq, to'liq ovozi oddiy miqyosni Chaykovskiyning eng go'zal lirik mavzularidan biriga aylantiradi.

Kabalevskiy D. Aql va yurak tarbiyasi Moskva, Enlightenment, 1981 Endi biz musiqa tilining turli elementlarini ko'rib chiqdik, ularning bog'lanishlarining murakkabligi va xilma-xilligini ko'rib chiqdik, ularning barchasi shunchaki badiiy fikrni ifodalash vositalari ekanligini unutmaslik kerak. tasvir.

Ammo vaqtinchalik san'atda tasvir hech qachon o'zgarmaydi, hatto uni namoyish qilish ham vaqt talab etadi.

Agar bir nechta tasvirlar mavjud bo'lsa, ular ham, tinglovchilarning idroki ham vaqtinchalik oqimdagi ifoda vositalarining butun majmuasini tartibga soluvchi qandaydir kuchga muhtoj bo'ladi. Bu vazifa musiqada shakl orqali amalga oshiriladi, tushunish qiyinligi uni faqat musiqiy asar ijro etilayotgan paytda tushunish mumkinligi bilan kuchayadi.

Bir tomondan, shakl - bu asarning barcha qismlarini bir-biriga bog'laydigan kompozitsiya yoki tuzilishi. Musiqiy asarning afzalliklari ko'pincha kompozitsiyaning uyg'unligi va muvozanati, qismlar va butun o'rtasidagi uyg'un munosabat bilan baholanadi; Glinka "Forma go'zallik" degani bejiz aytmagan. Shu bilan birga, shakl musiqaning protsessual tabiatining eng yuqori ko'rinishlaridan biridir. U musiqiy tasvirlarning o'zgarishini aks ettiradi, ularning kontrastini yoki aloqasini, rivojlanishi yoki o'zgarishini ochib beradi.

Musiqiy shaklni bir butun sifatida qamrab olgan holdagina biz badiiy obrazning rivojlanish mantiqini va bastakor ijodiy fikrlash jarayonini tushunishimiz mumkin. Musiqadagi ifoda vositalari va shakllari haqida gapirganda, shuni unutmasligimiz kerakki, sezilarli darajada konventsiya bilan biz ularning umumiyligini yagona badiiy til sifatida ko'rib chiqishimiz mumkin. Aslida, har bir bastakor o'z tilida gapiradi, aniqrog'i, o'z qonunlariga amal qiladi musiqiy nutq. Bu esa musiqaga hayotning barcha oqimlarini oʻziga singdirgan va ruhiy faoliyatning boshqa sohalari tajribasini hissiy idrok etilgan shaklda aks ettirgan va eritgandek, abadiy tirik, o'z-o'zidan va cheksiz xilma-xil san'at bo'lib qolishiga imkon beradi. Ba'zi odamlar musiqani elitizm deb hisoblashlari va uni idrok etish uchun maxsus tayyorgarlik va hatto ma'lum tabiiy qobiliyatlarni talab qilishlari, boshqalari esa unda bizga ong va tajribadan tashqari ta'sir ko'rsatadigan kuchni ko'rishlari tasodif emas.

Ehtimol, ikkalasi ham to'g'ri. Ajoyib musiqashunos va yozuvchi Romen Rolland musiqani samimiy san'at, u ijtimoiy san'at ham bo'lishi mumkin, bu ichki konsentratsiya va qayg'u mevasi bo'lishi mumkin, lekin u quvonch va hatto beparvolikning mahsuli bo'lishi mumkin, deganida, albatta, haqdir. Biri uni harakatlanuvchi arxitektura desa, boshqasi poetik psixologiya desa, biri unda sof plastik va rasmiy sanʼat deb qarasa, ikkinchisi uni bevosita axloqiy taʼsir sanʼati deb biladi.

Bir nazariyotchi uchun musiqaning mohiyati ohangda, boshqasi uchun uyg‘unlikda.Musiqa hech qanday formulaga sig‘maydi.

Bu asrlar qo‘shig‘i va tarix guli bo‘lib, uni insonning qayg‘usi ham, shodligi ham o‘stirishi mumkin. Aristarxova L. Musiqa san'at haqida nima va qanday gapiradi 1 sentyabr. 1999 7 1.2.

Ishning oxiri -

Ushbu mavzu bo'limga tegishli:

Kichik maktab o'quvchilarini badiiy ta'lim va tarbiyalash tizimida musiqa

Bolalarni o‘qitish va tarbiyalash fanining yarim asrlik taraqqiyoti bilan boyitilgan tajribalariga asoslanib, oqsoqollar – V.N.Shatskaya boshchiligidagi eng zo‘r o‘qituvchilar... Ijodiy tamoyil bolada jonli fantaziya, tiriklik tug‘diradi. ...Boshqacha aytganda, insondagi ijodiy tamoyil hamisha olg‘a intilish, yaxshilikka, taraqqiyotga, komillikka va...

Agar sizga ushbu mavzu bo'yicha qo'shimcha material kerak bo'lsa yoki siz qidirayotgan narsangizni topa olmagan bo'lsangiz, bizning ishlar ma'lumotlar bazasida qidiruvdan foydalanishni tavsiya etamiz:

Qabul qilingan material bilan nima qilamiz:

Agar ushbu material siz uchun foydali bo'lsa, uni ijtimoiy tarmoqlardagi sahifangizga saqlashingiz mumkin:

Musiqiy tilning asosiy elementlari

"Nazariya, uyg'unlik, polifoniya va hokazo so'zlardan qo'rqmang. Ularga do‘stona munosabatda bo‘ling, ular sizga tabassum qiladilar”.
(R. Shumann)

Boy va xilma-xil ifodalash vositalari musiqa. Agar chizmachilik va rangtasvirda rassom, yog'och yoki marmarda haykaltarosh, yozuvchi va shoir so'z bilan atrofdagi hayotning rasmlarini yaratsa, bastakorlar buni cholg'u asboblari yordamida amalga oshiradilar. Musiqiy bo'lmagan tovushlardan farqli o'laroq (shovqin, silliqlash, shitirlash). Musiqiy tovushlar aniq balandlik va ma'lum bir davomiylikka ega. Bundan tashqari, ular turli xil ranglarga ega bo'lishi mumkin, baland ovozda yoki jim bo'lib, tez yoki sekin bajarilishi mumkin. Ohang, ritm, rejim va garmoniya, registr va tembr, dinamika va temp – bularning barchasi musiqa san’atining ifodali vositalaridir.

Melodiya

Musiqa olami Bax, Motsart, Grig, Shopen, Chaykovskiy...ning go‘zal kuylari bilan to‘ldirilgan.

Siz allaqachon ko'p musiqalarni bilasiz. Ular sizning xotirangizda qoladi. Agar siz ularni eslab qolishga harakat qilsangiz, ehtimol siz ohangni xirillaysiz. A. S. Pushkin "Motsart va Salyeri" "kichik fojiasi" dagi musiqiy xotira ishini ajoyib tarzda kuzatib bordi. Motsart Salieriga xitob qiladi:

Ha! Beaumarchais sizning do'stingiz edi;
Siz unga Tararani bastalagansiz,
Ajoyib narsa. Bitta motiv bor...
Men xursand bo'lganimda buni takrorlayman ...
La-la-la-la...

"Tarar" - italyan bastakori Antonio Salyerining Per Bomarshe librettosi bilan operasi.

Avvalo, Motsart motivni - ohangning ifodali zarrasini eslaydi. Motiv butun ohang va uning xarakteri haqida fikr uyg'otishi mumkin. Ohang nima? Melodiya- monofonik tarzda ifodalangan rivojlangan va to'liq musiqiy fikr.

"Ohang" so'zi ikki so'zdan iborat - melos - qo'shiq va ode - qo'shiq. Umuman olganda, kuy bu siz va men kuylay oladigan narsadir. Agar biz hamma narsani eslamasak ham, biz uning ba'zi motivlari va iboralarini xirillaymiz. Zero, musiqiy nutqda ham og‘zaki nutqda bo‘lgani kabi gap ham, ibora ham bo‘ladi.

Bir nechta tovushlar motivni - ohangning kichik zarrasini tashkil qiladi. Bir nechta motivlar iborani, iboralar esa gaplarni tashkil qiladi. Ohang musiqani ifodalashning eng muhim vositasidir. U har qanday asarning asosi, u musiqa asarining ruhidir.

Ohangning umri gul hayotiga o'xshaydi. Bir gul kurtakdan tug'iladi, gullaydi va nihoyat so'nadi. Gulning umri qisqa, lekin kuyning umri undan ham qisqa. Orqada qisqa vaqt u motivdan, "gullash" va tugatishdan chiqishga muvaffaq bo'ladi. Har bir kuyning "gullash nuqtasi", uning rivojlanishining eng yuqori nuqtasi, hissiyotlarning eng yuqori intensivligi bor. Bu avj deb ataladi. Ohang kadens - barqaror burilish bilan tugaydi.

Agar gul bilan taqqoslashni davom ettiradigan bo'lsak, gullar kunning turli vaqtlarida gullashini unutmasligimiz kerak. Ba'zilar quyoshning birinchi nurlarini kutib olish uchun stakanlarini ochadilar, boshqalari issiq tushdan keyin "uyg'onadilar", boshqalari esa tungi salqinlikka o'zlarining xushbo'y hidini berish uchun qorong'igacha kutishadi.

Ohanglar ham turli vaqtlarda "gullaydi". Ba'zilar darhol tepadan boshlanadi - avj nuqtasi. Boshqalarida esa avj nuqtasi kuyning o‘rtasida yoki oxiriga to‘g‘ri keladi. Bunga yorqin misol sifatida E.Krylatovning "Elektronikaning sarguzashtlari" filmidagi "Qanotli belanchaklar" qo'shig'i (Yu.Entin so'zi) kiradi. Uning ohangi asta-sekin rivojlanib, eng yuqori notaning qo'ng'iroq takrorlanishi bilan ta'kidlangan avjiga etadi.

Ohangning tuzilishi nutqning tuzilishiga o'xshashligini tushunish oson. So‘zdan so‘z birikmasi, so‘z birikmasidan gap tuzilgani kabi ohangda ham kichik ifodali zarralar – motivlar so‘z birikmalariga birikadi. Musiqiy ibora, qoida tariqasida, ikki yoki uchta motivdan hosil bo'ladi. Uning davomiyligi ijrochining qo'shiq aytish yoki puflama cholg'u asbobini chalish nafas olish davomiyligi bilan belgilanadi. (Kamon va klaviatura asboblarida musiqa ijro etilganda, nafas olishning ibora hajmiga ta'siri sezilmaydi, balki hisobga olinadi.)

Odatda bitta ibora bir nafasda (ekshalasyonda) bajariladi. Umumiy rivojlanish chizig'i bilan bog'langan bir nechta iboralar jumlalarni, gaplar esa to'liq ohangni hosil qiladi.

Klimaks (lotincha culminis - tepadan) odatda 8 barli davrning 5-6 barlarida yoki 16 barli davrning 12-13 barlarida (ya'ni davrning uchinchi choragida) va ichida joylashgan. bu holatlar "oltin qism" deb ataladigan nuqtaga to'g'ri keladi. . "Oltin qism" ning ma'nosi - qat'iy nisbatlar, mutanosiblik va qismlarning va butunning uyg'un muvozanatining go'zalligi. "Oltin nisbat" ham tuzilishda inson tanasi, ham arxitekturada, ham rasmda. "Oltin qism" tamoyili XV - XVI asr boshlarida buyuk italyan olimi va rassomi Leonardo da Vinchi tomonidan ishlatilgan, garchi mutanosibliklar haqidagi ta'limot Qadimgi Yunonistonda muvaffaqiyatli ishlab chiqilgan va amaliyotga kiritilgan.

Xalq musiqasi ajoyib ohanglarning bitmas-tuganmas xazinasidir. Dunyo xalqlarining eng sara qo‘shiqlari o‘zining go‘zalligi va ta’sirchanligi bilan ajralib turadi. Ular boshqacha. Ba'zan qo'shiqning oxiri yo'qdek tuyuladi. Bir tovush ikkinchisiga aylanadi, qo'shiq uzluksiz oqimda oqadi. Ular bunday ohang haqida: "katta nafas ohangi" deyishadi. U kantilena deb ham ataladi. P. Chaykovskiy, S. Raxmaninov va boshqalar kompozitorlar bunday kuylar yaratish qobiliyati bilan ajralib turardi.

Katta bolalar xori ijrosida rus xalq qo'shig'i "Bulbul" ni tinglang. Keng ohang sekin va ohangdor tarzda oqadi.

Ammo bu aksincha sodir bo'ladi. Ohangda uzoq cho'zilgan tovushlar yo'q, u oddiy suhbatga yaqinroq, unda siz inson nutqining burilishlarini his qilishingiz mumkin. Dostonlarda ham xuddi shunday kuylarni uchratishimiz mumkin. Dostonlar aytiladi, doston ijrochilari esa hikoyachi deb bejiz aytilmagan. Bunday kuylar deyiladi qiroatli.

"Recitative" so'zi lotincha recitare so'zidan kelib chiqqan bo'lib, ovoz chiqarib o'qish, o'qish degan ma'noni anglatadi. Rechitativ - yarim kuylash, yarim gapirish.

Bastakorlar, ayniqsa, operada retsitativga murojaat qilishadi, bunda u personajlarni musiqiy tavsiflash vositalaridan biri bo'lib xizmat qiladi. Masalan, Susanin qiroatining bosiq va mahobatli ohangida M. Glinka operasi qahramonining mardona obrazi namoyon bo‘ladi.

IN instrumental asarlar Ohanglar ba'zan vokallardan sezilarli darajada farq qiladi, ya'ni qo'shiq aytish uchun mo'ljallangan. Musiqiy asboblar uchun siz juda keng diapazonli va katta sakrash bilan ohanglarni yaratishingiz mumkin. Buyuk polyak bastakori F. Shopenning fortepiano asarlarida cholg‘u kuylarining ajoyib obrazlarini uchratish mumkin. Uning “E-flat major”dagi “Nocturne” asarida keng ohangdorlik melodik naqshning murakkabligi bilan uyg‘unlashgan.

Klassik musiqaning bitmas-tuganmas melodik boyligi. F. Shubert qo‘shiqlari va S. Raxmaninov romanslari, F. Shopenning fortepiano pyesalari va G. Verdi operalari, V. Motsart, M. Glinka, P. Chaykovskiy va boshqa ko‘plab bastakorlarning asarlari o‘zining yorqinligi tufayli tinglovchilarga manzur bo‘ldi. , ifodali ohanglar.

Garmoniya

Bu asosiy ifoda vositalaridan biridir. U musiqaga rang qo'shadi, ba'zan esa semantik va hissiy yukning katta qismini o'z zimmasiga oladi. Euphonious akkordlar uyg'unlik, go'zallik va to'liqlik taassurotini qoldirib, uyg'unlikni yaratadi. Ba'zan esa ohangdan ham kattaroq rol o'ynaydi. F. Shopenning mashhur 20-sonli muqaddimasini tinglang. Unda rivojlangan ohang deyarli yo'q. Bu umumiy kayfiyatni yaratadigan uyg'unlikdir.

Ohang bilan birga akkord progressiyasi deyiladi Garmoniya.

Uyg'unlik tufayli ohangning ifodaliligi kuchayadi, u yorqinroq va tovushga boy bo'ladi. Akkordlar, undoshlar va ularning ketma-ketligi ohang bilan chambarchas bog'liq holda uyg'unlikni tashkil qiladi.

Shopinning “Major”dagi “Polonez” asarida pianinoning kuchli “orkestr” tovushiga tantanali qahramonlik ohangiga hamroh bo‘lgan polifonik akkordlar tufayli erishiladi.

Musiqada engil va nafis eshitiladigan ko'plab asarlar mavjud. Masalan, raqsga tushish. Bu erda bir vaqtning o'zida o'ynaladigan akkordlar juda og'ir va noqulay bo'lar edi. Shuning uchun raqslar jo'rligida barlarning pastga tushishida akkordning pastki tovushi (bas) alohida eshitiladi, so'ngra uning boshqa tovushlari bir vaqtda eshitiladi. Garmoniyaning bu turi F. Shubertning yassi major valsida qo'llaniladi, bu musiqaga engillik va tovushning nafisligini beradi.

Ohangdor lirik xarakterdagi asarlarda yumshoq, “torli” garmoniya tovushiga erishish uchun tovushlarga qarab tartiblangan akkordlar ko'pincha qo'llaniladi. L.Betxovenning “Oy nuri” sonatasida ham jo‘rning bu tovushi g‘amgin ohangning bosiq harakati bilan qo‘shilib, musiqaga ravonlik berib, yuksak olijanob kayfiyat yaratadi.

Akkordlar va garmoniyalarni birlashtirish imkoniyatlari cheksiz xilma-xildir. Ularning kutilmagan va keskin o'zgarishlari g'ayrioddiy va sirli taassurot qoldiradi. Binobarin, bastakorlar ertak musiqasini yozganda, garmoniya musiqa tilining eng muhim elementlaridan biriga aylanadi. Masalan, mo''jiza sehrli o'zgarish N. Rimskiy-Korsakovning “Sadko” operasida oqqushlarning qizil qizlarga aylanishi “sehrli” akkordlarning rang-barang o‘zgarishi orqali sodir bo‘ladi.

Shunday musiqiy asarlar borki, ularda garmoniya hukmronlik qiladi va asar xarakteri va kayfiyatini belgilaydi. J. Baxning “Yaxshi temperli Klavier” kitobining birinchi jildidan Do majorda muqaddimani tinglang.

Akkordlarning shoshqaloq va silliq almashinishida, keskinlik va pasayishlarning almashinishida, tantanali avjiga qarab barqaror harakatda va keyingi yakunda to'liq va uyg'un asar shakllanadi. U yuksak tinchlik kayfiyati bilan sug'orilgan. Garmonik ranglarning sehrli o‘yinlariga maftun bo‘lib, biz bu muqaddimada ohang yo‘qligini sezmaymiz. Garmoniya asarning kayfiyatini to'liq ifodalaydi.

Ritm

Ritm - musiqiy tovushlarning vaqtdagi tashkilotchisi. Ritm tovushlar davomiyligining bir-biriga nisbatini bildiradi. Ritmsiz musiqa asari ham bo‘lolmaydi, xuddi inson yurak ishisiz yashay olmaganidek. Marshlarda, raqslarda, tezkor o‘yinlarda ritm harakatni tartibga soladi va tartibga soladi, asarning xarakteri ham unga bog‘liq.

Musiqa asari ohang va garmoniyasiz ifodali bo‘la oladimi? Javobni bizga "Misr kechalari" spektakli uchun musiqadan S. Prokofyevning "Vahima" asl pyesasi beradi. Aksiya afsonaviy Misr malikasi Kleopatraning saroyida bo‘lib o‘tadi.

...Tun. Saroy dushmanlar - Rim qo'shinlari bilan o'ralgan. Saroy aholisini asirlik yoki o'lim kutmoqda. Qo'rquvdan aqldan ozgan odamlar saroyning olis xonalaridan yugurishadi. Ular olomon ichida chiqishga shoshilishadi. Va endi oxirgi qadamlar muzlaydi ...

Ushbu epizodni tasvirlashda bastakor ritmning ekspressivligining ulkan kuchidan foydalanadi. Musiqaning o'ziga xosligi shundaki, u faqat zarbli cholg'u asboblari tomonidan ijro etiladi: kichik va katta barabanlar, timpani, tom-tom. Har bir cholg'u qismi o'ziga xos ritmik naqshga ega. Klimaxda ritmik energiya laxtasi hosil bo'ladi ulkan kuch va kuchlanish.

Asta-sekin taranglik tarqaladi: tom-tom jim bo'lib qoladi, keyin timpani, nog'ora va bas baraban ham jim bo'ladi... Shunday qilib, arzimagan musiqiy vositalardan foydalangan holda Prokofyev yorqin asar yaratdi, asosiy rol unda ritm o'ynaydi.

Ritmning ekspressiv roli mashhur orkestr asarida ayniqsa yaqqol namoyon bo'ladi Fransuz bastakori M. Ravel "Bolero". Ispan raqsining doimiy ritmik formulasi butun ish davomida saqlanadi (u 12 ta variatsiya shaklida yozilgan). "Temir ritm" ohangdor ohangni o'ziga xos holatda ushlab turadiganga o'xshaydi va asta-sekin vazmin va ehtirosli ispan raqsi rivojlanishidagi ulkan keskinlikni oshiradi. Boleroning ritmik "formulasi" barabanchi yakkaxon tomonidan ijro etiladi.

Buni musiqada eslaylik xop turli balandlikdagi tovushlarning izchilligini bildiradi. Bu tovushlar asosiy tovush atrofida birlashadi - toniklar. Evropa musiqasida eng keng tarqalgan rejimlar mayor Va kichik. Siz o'ynagan va bizning kitobimizda muhokama qilingan ko'plab asarlar ham ushbu ikki rejimda yozilgan. Musiqa xarakteri rejimga kuchli bog'liqmi? G.Sviridovning “Bahor va kuz” pyesasini tinglaymiz.

Yilning turli vaqtlarida bastakor bir xil manzarani tasvirlash uchun tovushlardan foydalangan. Birinchi qismda engil shaffof akkordlar va nozik ohangdor chiziq qayta yaratiladi bahor manzarasi. Musiqa tinglab, daraxtlarni qoplagan ko‘katlarning nafis ranglarini, gullab-yashnagan bog‘larning yengil hidlarini, qushlarning jarangdor ovozlarini tasavvur qilamiz. Asar katta miqyosda, ko'tarinki, yorug'likda yangraydi.

Ammo kayfiyat o'zgardi, sur'at sekinlashdi. Tanish manzaraning ranglari o‘chib ketdi. Yomg'irning kulrang to'ridan yalang'och daraxtlarning qora siluetlarini ko'rgandek bo'lasiz. Musiqa sadosidan quyosh nuri g‘oyib bo‘lgandek bo‘ldi. Bahor ranglari Asosiy rejim o'chib qoldi va uning o'rniga kichik rejim qo'yildi. Ohangda dissonans va triton intonatsiyalari keskin namoyon bo'ldi. Sekin temp g'amgin minor akkordlarning ifodaliligini kuchaytirdi.

Spektaklning ikkinchi qismini tinglar ekanmiz, bu birinchisining faqat bir varianti ekanligini bemalol payqashimiz mumkin. Ammo miqyosni o'zgartirish xarakter va kayfiyatda birinchisiga qarama-qarshi yangi asar ijro etilayotgandek taassurot qoldiradi.

Tezlik

Albatta, bu so'z harakat tezligini bildirishini yaxshi bilasiz. To‘g‘ri, bu atama tezlik so‘zidan emas, balki vaqt (lotincha tempus) so‘zidan kelib chiqqan. Spektaklning xarakteri ham, kayfiyati ham tempga bog‘liq. Beshinchi kuyni tez sur’atda, gallopni esa sekin sur’atda ijro etib bo‘lmaydi.

Keling, asosiy musiqiy templarni eslaylik. Ular odatda italyan tilida belgilanadi.

Largo (largo) - juda sekin va keng.
Adagio (adagio) - sekin, xotirjam.
Andante(andante) - sokin qadam tezligida.
Allegro (allegro) - tez.
Presto (presto) - juda tez.

Ushbu templarning turlari ko'pincha topiladi:

Mo''tadil (mo''tadil) - mo''tadil, vazmin.
Allegretto (allegretto) - juda jonli.
Vivace (vivache) - jonli.

Buyuk V. Motsartning D minordagi mashhur Fantaziyaning asosiy mavzusidan parcha tinglang. Ushbu nozik, mo'rt ohang uchun hamrohning yumshoq pulsatsiyalanuvchi teksturasi qanchalik yaxshi tanlanganini tinglang.

Va keyingi misol, shuningdek, V. Motsart musiqasidan - uning pianino sonatasining eng mashhur finali, Turk marshi yoki turkcha Rondo deb ham ataladi. Yorqin musiqa, butunlay boshqacha. Bu erda V. Motsart xafa emas, orzu qilmaydi, balki yuqumli quvnoq.

Ilgari musiqadagi templar taxminan kayfiyatga qarab belgilanardi. Ammo ba'zida bastakorlar tempni juda aniq ko'rsatishni xohlashdi. IN XIX boshi asrda nemis mexanik I. Mälzel shu maqsadda maxsus metronom ixtiro qilgan. Istalgan tezlikni metronom yordamida osongina topish mumkin.

Dinamiklar

Ishlash dinamikasi, ya'ni ovozning kuchi ham bir xil darajada muhimdir. Shubhasiz, siz spektakl davomida musiqachilar baland yoki jim o'ynashlarini payqadingiz. Bu sodir bo'lmaydi, chunki musiqachi shunday qilishni xohlaydi. Bastakor aynan shu narsani maqsad qilgan va uning g'oyasini qaysi dinamik soyalar yordamida ochish mumkinligini ko'rsatgan.

Ikkita asosiy dinamik soyalar mavjud va siz ularni juda yaxshi bilasiz: forte - baland ovozda va pianino - jim. Notalarda ular italyan harflari bilan yozilgan: F va P.

Ba'zan bu soyalar kuchayadi. Masalan, juda baland ovozda - FF (fortissimo) yoki juda jim - PP (pianissimo). Ko'pincha asar davomida ovozning kuchi bir necha marta o'zgaradi. Keling, P. Chaykovskiyning "Baba Yaga" pyesasini eslaylik. Musiqa zo'rg'a eshitila boshlaydi, keyin uning jarangdorligi kuchayadi, juda baland ovozga etadi va asta-sekin yana yo'qoladi. Go'yo Baba Yaga bilan stupa uzoqdan paydo bo'lib, bizdan o'tib ketdi va uzoqqa g'oyib bo'ldi.

Dinamik tuslar bastakorga jonli musiqiy tasvirni yaratishda qanday yordam berishi haqida.

Tembr

Xuddi shu kuyni pianino, skripka, nay va gitarada ijro etish mumkin. Yoki qo'shiq aytishingiz mumkin. Va agar siz uni barcha asboblarda bir xil tugmachada, bir xil tempda, bir xil nuanslar va zarbalar bilan chalasangiz ham, ovoz har xil bo'ladi. Nima bilan? Ovozning rangi, tembri. Bu so'z frantsuz tembridan kelib chiqqan bo'lib, qo'ng'iroq degan ma'noni anglatadi, shuningdek, belgi, ya'ni o'ziga xos belgi.

Tembr- har bir ovoz va asbobga xos bo'lgan tovushning maxsus ranglanishi. Ushbu rang berish orqali biz turli xil ovozlar va asboblarni bir-biridan ajratamiz.

Im xor ijrosidagi rus xalq qo'shig'ini tinglang. Pyatnitskiy "Men loch bilan yuraman."

Qo'shiq ovozlarining xilma-xilligi operada ayniqsa seziladi, bu erda har bir qahramon uchun bastakor o'z xarakteriga eng mos keladigan ovoz tembrini tanlaydi. N. Rimskiy-Korsakovning “Tsar Saltan haqidagi ertak” operasida soprano uchun malika oqqush, mezzo-soprano uchun esa sovchi Babarixa roli yozilgan. Tsarevich Guidon rolining ijrochisi tenor, Tsar Saltan esa bas.

Roʻyxatdan oʻtish

Pianino klaviaturasi bo'ylab sayr qiling. Eng past tovushlar eng yuqoridan qanday farq qilishini tinglang.

Asbob bilan endigina tanishishni boshlaganingizda, ehtimol sizga quyida "ayiq uyada yotadi", yuqorida esa "qushlar qo'shiq aytadi" deb aytishgandir. Lekin eng ohangdor tovushlar o'rtada joylashgan kalitlardir. Ular ko'pincha musiqada qo'llaniladi. Va ularga erishish qulayroq bo'lgani uchun emas, balki ular musiqiy ekspressivlik jihatidan boshqalarga qaraganda boyroqdir. Ammo, masalan, momaqaldiroqni tasvirlash kerak bo'lsa, unda qanday qilib "qush" registridagi bassda momaqaldiroqsiz va chaqmoqning yorqin zigzaglarisiz ishlay olamiz?

Pianino tugmalari qatori nimani anglatadi? Bir qator tovushlar. Va qisqasi - miqyosda. Bu shuni anglatadiki, registr shkalaning bir qismidir. Bu to'g'ri, lekin u bizga registrlarning o'zi haqida - ularning xarakteri, xususiyatlari haqida hech narsa aytmaydi.

Bu erda, masalan, o'rta holat. Biz qo'shiq aytadigan va gaplashadigan joy. Bizning qulog'imiz "suhbat" to'lqiniga eng yaxshi sozlangan. Qolaversa, bilasizmi yoki yo'qmi, biz musiqani nafaqat qulog'imiz, balki ovoz paychalarimiz bilan ham tinglaymiz. Ohangni tinglaganimizda, hohlasak ham, xohlamasak ham torlarimiz uni jimgina kuylaydi. Shuning uchun, qo'shiqchining ligamentlari kasal bo'lib qolganda, u nafaqat o'zini qo'shiq aytishi, balki boshqa qo'shiqchilarni ham tinglashi mumkin emas.

Bu shunday xulosaga keladi: yaxshi va aniq kuylaganlar musiqani yaxshiroq eshitadilar va undan ko'proq zavq oladilar. Sizga allaqachon tanish bo'lgan R.Shumann o'zining "Yosh musiqachilar uchun qoidalar" asarida: "Xorda qunt bilan kuylang" deb yozganligi bejiz emas.

O'rta registr bizga eng tanish. Va bu registrda yozilgan musiqani tinglaganimizda, biz registrning o'ziga emas, balki boshqa tafsilotlarga e'tibor beramiz: ohang, garmoniya va boshqa ifodali tafsilotlar.

Pastki va yuqori registrlar esa maxsus registr ekspressivligi bilan keskin ajralib turadi. Kichik harf "kattalashtiruvchi oyna" ga o'xshaydi. U qiladi musiqiy tasvirlar kattaroq, muhimroq, muhimroq. U qo'rqinchli bo'lishi mumkin. Va ayting: "Shh, bu sir."

E. Grigning "Tog' shohi g'orida" pyesasi sirli va g'ayrioddiy tarzda boshlanadi. Ammo dahshatli podshoh Shahriorning qo'rqinchli mavzusi simfonik to'plam N. Rimskiy-Korsakov "Scheherazade".

Yuqori registr, aksincha, unda eshitilgan narsalarni "kamaytirish" kabi ko'rinadi. P. Chaykovskiyning “Bolalar albomi”da “Mart yog'och askarlar" U haqida hamma narsa haqiqiy harbiy marshga o'xshaydi, lekin kichik, "o'yinchoqqa o'xshaydi".

Endi buni aytishimiz mumkin ro'yxatdan o'tish- bu ma'lum bir tovush rangiga ega bo'lgan shkalaning bir qismi. Uchta registr mavjud: yuqori, o'rta va pastki.

Xuddi shu registrda yozilgan misollarni tingladik. Ammo bunday musiqalar kam. Ko'pincha kompozitorlar bir vaqtning o'zida barcha registrlardan foydalanadilar. Masalan, Nocturne pianino asaridagi E. Grig kabi. "Nocturne" "tun" degan ma'noni anglatadi. E. Grigning vatani Norvegiyada yozda tunlar Sankt-Peterburgdagi kabi. E. Grigning “Noktyurn” musiqasi rang-barang va manzarali. Ushbu ovozli rasmda registr bo'yoqlari muhim rol o'ynaydi.

Taqdimot

Shu jumladan:
1. Taqdimot - 30 ta slayd, ppsx;
2. Musiqa tovushlari:
Bax. Ki minorda muqaddima (ispan klavesinida) Betxoven. Sonata “Oy nuri”, I qism - Adagio sostenuto (parcha), mp3;
Glinka. Susaninning "Tsar uchun hayot" operasidan "Ular haqiqatni hidlaydi" qiroati, mp3;
Grig. "Peer Gynt" syuitasidan "Tog' shohi g'orida" (parcha), mp3;
Grig. “Lirik Suite” dan tungi (fragment), mp3;
Motsart. Rondo turkcha uslubda (parcha), mp3;
Motsart. D minordagi fantaziya (parcha), mp3;
Prokofyev. "Vahima", "Misr kechalari" spektakli uchun musiqadan, mp3;
Ravel. "Bolero" (parcha), mp3;
Rimskiy-Korsakov. “Sadko” operasidan “Oqqushlarni qizil qizlarga aylantirish mo‘jizasi”, mp3;
Rimskiy-Korsakov. "Scheherazade" simfonik syuitasidan Shahrior mavzusi, mp3;
Sviridov. "Bahor va kuz", mp3;
Chaykovskiy. "Bolalar albomidan" "Baba Yaga", mp3;
Chaykovskiy. "Bolalar albomidan" "Yog'och askarlar marshi", mp3;
Chopin. Yassi majorda tungi tungi, Op. 9 № 2 (parcha), mp3;
Chopin. A-majordagi polonez, op. 40 No 1 (parcha), mp3;
Chopin. Do minordagi muqaddima, op. 28 № 20, mp3;
Shubert. A-flat majorda vals, mp3;
“Men tok bilan yuraman”, mp3;
"Bulbul" (ispan BDH tilida), mp3;
3. Qo'shimcha maqola - dars eslatmalari, docx.

§ 9. Intonatsiya musiqaning semantik fundamental printsipi sifatida. Musiqiy gaplarning asosiy turlari va shakllari, ularning hissiy-psixologik ta'siri

Yuqorida ta'kidlab o'tilganidek, professional musiqachining idroki juda analitikdir: u tabaqalashtirilgan, musiqiy to'qimalarda yotgan strukturaviy tamoyillarni topishga va musiqiy nutqni go'zallik qonunlariga muvofiq shakllangan yuqori darajada tashkil etilgan bir butun sifatida qabul qilishga qodir. Biroq, professional musiqachilar soni, yuqori bilimga ega tinglovchilar soni nisbatan kam. Aksariyat tinglovchilar tovushning eng umumlashtirilgan va ajratilmagan parametrlariga tayanadilar: temp, tembr, dinamika, artikulyatsiya va ibora. Musiqiy yaxlitlikning bu xususiyatlari musiqiy materialning arxitektonikasi va shakl tuzilishi to'liq idrok etilmasdan uzoq bo'lgan taqdirda ham badiiy ma'noni etkazish va musiqiy idrokning tayanchi bo'lishga qodir - bu darajada tajribasiz tinglovchi o'ziga xos qobiliyatga ega bo'ladi. musiqiy ekspressivlikning birlamchi manbalari, ya'ni intonatsiyadan yuqori darajaga ko'tarilish.musiqani idrok etishdagi yuqori darajadagi adekvatlik. Undan farqli o'laroq analitik eshitish, musiqiy yaxlitlikning eng yuqori darajada farqlangan tomonlarini - ohang va ritmni idrok etish, musiqaning timbrodinamik, agogik va artikulyatsion xususiyatlariga asoslangan eshitish intonatsion eshitish deyiladi. Professional musiqachilar o'zlarining intonatsion eshitish manbalariga asoslanib, idrokning bevositaligiga ega bo'ladilar, bu esa musiqa san'atining kelib chiqishiga intonatsion-ekspressiv, mazmunli nutq sifatida yaqinlashadi.

Intonatsion eshitish hatto eng qadimgi odam tovushning o'zini musiqa sifatida ishlata olmaganida ham paydo bo'lgan, uning balandligi va davomiyligi qat'iy belgilangan. Biroq, o'sha paytda, fanga ko'ra, odamlar atrofdagi tovush dunyosini juda mazmunli va hissiy jihatdan qabul qilishgan. Qadimgi odamlar uchun har bir tovush, birinchi navbatda, semantik bo'lib, "niyatlar" yoki "ob'ekt" ning "mavzu" bilan aloqasi haqida ma'lum ma'lumotlarni o'z ichiga olgan: momaqaldiroq gumburladimi, oqim g'ichirladimi, novdalar qorong'uda xirillab ketdimi. , tog 'toshning qulashi tovushlari eshitilganmi yoki yo'qmi - bularning barchasi javob berishga chaqirdi, javob harakatiga turtki bo'ldi, bu olingan ovozli ma'lumotning mantiqiy natijasi edi. Eshitish idrokining ushbu asosiy fazilatlari musiqa san'ati keyinchalik paydo bo'lgan eng qadimiy tovush signallari asosida yotadi. Bunday signallarni idrok etish va ularning ma'nosini ochish orqali insonning intonatsion eshitishi shakllangan (millionlab yillar davomida!).

Ehtimol, intonatsion eshitishning chuqur genetik ildizlari tufayli uni rivojlantirish juda qiyin va tizimli trening ta'sirida juda muvaffaqiyatli rivojlanadigan analitik eshitishga qaraganda ancha konservativdir. Intonatsion eshitishning bu xususiyati Rossiya va AQShda o'tkazilgan keng ko'lamli tadqiqotlar davomida aniqlandi. Masalan, millati va musiqiy tajribasidan qat'i nazar, bolalar - afro-amerikaliklar, oq tanli amerikaliklar va rossiyalik bolalar - intonatsion eshitishni sinab ko'rishda bir xil natijani ko'rsatdilar: barcha holatlarda ular juda qiyin vazifani muvaffaqiyatli engishdi. % ; fanlar - 7-8 yoshli bolalar. Bu natija intonatsion eshitish rivojlanishida tug'ma omillarning ustun rolini ko'rsatadi.

Kommunikativ tovush signallari o'rtasida joylashgan vositachilikning ko'p bosqichlariga qaramasdan tarixdan oldingi davrlar va yuksak darajada rivojlangan musiqa madaniyatlari ko‘p ma’no qatlamlari orqali zamonaviy tinglovchi uchun musiqiy asar muallifining kommunikativ niyati paydo bo‘ladi – tinglovchi musiqiy nutqni o‘ziga qaratilgan mazmunli bayon sifatida intuitiv tarzda his qiladi. Shu bilan birga, musiqaning kommunikativ yo'nalishi nafaqat musiqiy intonatsiya orqali seziladi, balki "ko'rsatiladi" va ko'rinadigan konturlarni oladi. Musiqa ijodining eng qadimgi turlarida va bolalar musiqiy amaliyotida musiqiy muloqot muqarrar ravishda turli xil imo-ishoralar bilan to'yingan bo'lib, og'zaki bo'lmagan muloqotning barcha hissiy boyligini aks ettiradi. Psixologik nuqtai nazardan zamonaviy akademik musiqiy madaniyat doirasida musiqani idrok etishning passivligi faqat shunday ko'rinadi: tashqi ko'rinishlar ma'nosida bostirilgan vosita faolligi, shunga qaramay, musiqiy idrokning organik tarkibiy qismi sifatida inson ongi va ongsizligida mavjud. . B.M.ning so‘zlariga ko‘ra. Teplovaning so'zlariga ko'ra, "musiqa idroki to'g'ridan-to'g'ri musiqa harakatining vaqt yo'nalishini ko'proq yoki kamroq aniq etkazadigan ma'lum motor reaktsiyalari bilan to'g'ridan-to'g'ri birga keladi, yoki boshqacha qilib aytganda, musiqani idrok etish faol eshitish-motor komponentga ega".

Dvigatel-motor komponenti, Teplovning so'zlariga ko'ra, tovushning muqarrar oqibati bo'lgan hamma narsaning bir turi bo'lib chiqadi. Bu erda ma'lum bir mushak harakati yoki dam olish hissi, nafas olish ritmi, qadam, pulsatsiya - bularning barchasi musiqiy vaqtni boshdan kechirishning ekvivalenti; yoki zichlik va siyraklik hissi, musiqa ob'ektining yaqinligi yoki masofasi, musiqiy chiziqlar, ularning kesishishlari haqidagi tasavvur - bu fazoviy tasvirlar tovush munosabatlarining vizual modallikka ("vizual diapazon") tarjimasi natijasida ifodalanishi mumkin. ").

Zamonaviy musiqashunoslikda "musiqaning asosiy shakllari" iborasi mustahkam o'rin egalladi. Bu haqida Bu yerda musiqiy ekvivalenti haqida, bir vaqtlar insoniyat paydo bo‘lgan paytda turli tovush reaktsiyalari, “bayonotlar” va hokazolar paydo bo‘lib, kundalik hayotda ildiz otgan vaziyatlarning odatiy musiqiy “jo‘rligi” haqida. deb atalmish protointonatsiya. Protointonatsiya, so'zning etimologiyasidan kelib chiqadigan bo'lsak, bu atamaning zamonaviy tushunchasida musiqiy intonatsiyadan oldin bo'lgan narsa. Proto-intonatsiyalar "kollektiv ongsiz" (C. Jung) da kodlangan eng qadimiy meta-ma'nolar tomon tortiladi. Bu erda ovchilik va harbiy marosimlar muhim rol o'ynagan. Ushbu marosimlarning asosi dushman ustidan g'alabaga taqlid qilish, o'z kuchini va mustahkamligini tasdiqlashdir. Bu erda hukmron intonatsiya imperativ, kuchli irodali, taklif qiladi. Ko'pincha folklorda turli millatlar Iltimos yoki iltimos qilish holatlari ham mavjud. Bu to'y marosimida kuyovdan sovg'alar so'rash, karoling paytida egasidan sovg'alar so'rash, hosilni so'rash, omad tilash bo'lishi mumkin. Bu yerda hukmron intonatsiya lirik, ishontiruvchi, ba'zan nolali. Ibodatli konsentratsiya, xotirjamlik, monoton, o'lchovli intonatsiya ustunlik qiladigan vaziyatlar va o'ynoqi, kulgili vaziyatlar - to'y o'yinlaridan tortib bolalar folklorigacha - folklor kelib chiqishiga asoslangan musiqiy ekspressivlikning o'ziga xos "meta-lug'ati" ga kiritilgan.

Idrokning universal psixo-musiqiy lug'ati asosida ma'lum bir kommunikativ vaziyat ma'lum bir motor-plastik va fazoviy-vaqtinchalik tasvirni o'z ichiga olgan birlamchi psixo-musiqiy shakllanishlar bo'lgan arxetipal asosiy shakllar yotadi. Birlamchi lug'atning saqlovchisi musiqiy ma'nolar intonatsion eshitishdir. Asosiy shakllarda kodlangan bunday ma'nolarning mavjudligi V.V.ning fikrlarini tasdiqlaydi. Medushevskiy "... eng oddiy va eng qadimgi ma'nolardan eng yuqori zamonaviy ijtimoiy-ma'naviy ma'nolar o'sib boradi".

Demak, tovushli aloqaning asosiy asosiy shakllarining kelib chiqishi insoniyatning genetik xotirasida qayd etilgan eng qadimiy kommunikativ arxetiplarga borib taqaladi. Biz faol qo'ng'iroq, qat'iy so'rov, beparvo o'yin yoki chuqur meditatsiya haqida gapiramizmi, bu ijtimoiy o'zaro ta'sirning har biri, ko'plab o'ziga xos ko'rinishlarga qaramay, aloqa turi sifatida, ijtimoiy aloqa turi sifatida juda doimiydir. shuning uchun ijtimoiy o'zaro ta'sirning ushbu turlarining har biri tsivilizatsiya va madaniyatlarning barcha turlarida mavjud bo'lgan asosiy arxetiplarga bog'liq bo'lishi mumkin. Asosiy shakllar - bu bizning ongimiz kommunikativ arxetiplarni tan oladigan o'ziga xos psixologik motor-fazoviy belgilardir, chunki odam unga qanday niyatda, qanday hissiy ohangda murojaat qilinayotganini darhol anglashi juda muhimdir. Ham individual, ham butun bir qabila hayoti ba'zan so'zlovchining kommunikativ niyatini (kommunikativ arxetip) to'g'ri tan olishga bog'liq bo'lishi mumkin.

Musiqada o'zini namoyon qiladigan kommunikativ arxetiplar ("qo'ng'iroq", "so'rov", "o'yin" va "meditatsiya" arxetiplari) asosiy shakllarning tovush timsoli konturlarini ular eng qadimgi shakllarda paydo bo'lgan shaklda belgilaydi. musiqa yaratish. Asosiy shakl ma'lum bir semantik tarkibga ega, bu musiqiy aloqa jarayonidan "psixo-emotsional motor-fazoviy ekstraktsiya". Kommunikativ arxetip butunlay ijtimoiy o'zaro ta'sir doirasiga tegishli, ya'ni. shaxslar va odamlar guruhlari o'rtasidagi o'zaro munosabatlar; u motor-motor va protointonatsiya sifatlari bilan asosiy shaklni hayotga olib kelgan turtki beruvchi sababdir.

Asosiy arxetiplarning tahlili intonatsion quloqning shifrlash uchun foydalanadigan tayanchlarini ko'rsatadi. musiqiy tarkib, hissiy talqin uchun musiqiy bayonot. Masalan, “chaqiruv”ning kommunikativ turini olaylik. Bu so'zlovchi o'z faoliyatini tinglovchilarga etkazishni xohlasa, harakatga undash holati bilan bog'liq. Ushbu arxetip qo'ng'iroqning dominant proto-intonatsiyasiga asoslangan bo'lib, musiqada vokal kordlarining kuchlanish ohangi va tana harakatchanligi sifatida o'qiladi. Protointonatsiyaning eng muhim xususiyati uning fazoviy tasviri, chiziqli timsolidir. Qo'ng'iroqning proto-intonatsiyasi ma'lum bir "melodik potentsiallardagi farq" ko'rsatilganda yuqoriga qarab harakatlanish bilan tavsiflanadi. Qo'ng'iroqning proto-intonatsiyasining motor ekvivalenti, uning artikulyar-ritmik mazmunini umumlashtirgan holda, "Hey, bu erga kel!" "Xo'sh, bir daqiqa kuting!" Bunday imo-ishoralar qadimiy harbiy va ov marosimlaridan kelib chiqqan bo'lib, qurbonni egallash va dushman ustidan g'alaba qozonish, o'z ta'sir doirasiga kirish kabi his qilingan. Bu "qo'ng'iroq" arxetipining yana bir kommunikativ soyasini ochib beradi: ma'ruzachi tomonidan etakchilikka da'vo, buyruq intonatsiyalari, kuch va kuch hissi. Masalan, Vagnerning “Valkiriyalar minishi” yoki Chaykovskiyning “Kelaklar malikasi” operasidan uchta kartochkaning leytmotivini keltirish mumkin. Qo'ng'iroqning proto-intonatsiyasi musiqada grotesk, achchiq tusli, qo'pol kuch portretini chizish bilan ham aniqlanishi mumkin. Bunday epizodlar Shostakovich musiqasida uchraydi. Bularga, masalan, ettinchi simfoniyadan "bosqin mavzusi" ning kulminatsion variantlari, sakkizinchi simfoniyadan Sherzo kiradi.

Qo'ng'iroqning asosiy shakli turlarga nihoyatda boy, chunki harakatga intilish, idrok qiluvchini o'z kuchi bilan yuqtirish istagi ko'plab ijtimoiy vaziyatlarda juda muhimdir. Bu nafaqat urush, kurash, g'alaba yoki yakuniy g'alabaga shoshilish, balki odamlarni umumiy dam olish uchun birlashishga undash uchun ma'lum energiya zaryadini talab qiladigan jamoaviy dam olish bilan bog'liq vaziyatlar. Ommaviy dam olish yoki unga yaqin vaziyatlar (ular ba'zan g'olib, g'alabali vaziyatlar bilan birlashishi va aniqlanishi mumkin) ichimlik qo'shig'i kabi janrlar bilan bog'liq bo'lib, bu erda guruh rahbari, "toastmaster" barchani quvonchini baham ko'rishga taklif qiladi yoki askar. g'alabali yurish paytida qo'shiq kuylashni boshlaydi, uni hamma kuzatib boradi. Shu nuqtai nazardan, rus tili ham tegishli bo'lgan stol valslari va marsh marshlari (darslik misoli Glinkaning "Salom!") bir xil asosiy shaklga - chaqiruv shakliga tegishli bo'ladi.

Musiqada muhim rol o'ynaydi ovozli talaffuzning asosiy shakli, bu "ariza" ning kommunikativ arxetipi sifatida tavsiflanishi mumkin. Bu taniqli vaziyatga tayanadi so'rovlar, "murojaat", bu erda hissiy diapazon ehtirosli ibodatdan dunyoviy jasur xushmuomalalikgacha cho'ziladi. Bu erda muallifning tinglovchi-adresantga nisbatan axloqiy munosabati ayniqsa hurmatli, ehtiyotkor va ayni paytda samimiy ochiqlikdir. IN qadimiy madaniyatlar Ibodat qilish holatlari tabiiy ravishda diniy kult bilan bog'liq bo'lib, jamiyat hayotida zaruriy narsalarni yuborish uchun ibodatlar katta o'rin egallaydi. Biror kishiga hurmat ko'rsatish, tabiiy ravishda, hurmatli odamga nisbatan o'zini pastroq ijtimoiy mavqega ega bo'lish bilan bog'liq. Agar bu holat musiqaga kirib borsa, iltijoning protointonatsiyasi turli xil variantlarda ko'p marta aytiladi - o'z baxtsizligi uchun motam tutgan kelindan tortib, egasidan sovg'a so'ragan qo'shiqchilargacha.

Iltijoning protointonatsiyasini tashkil etuvchi eng organik melodik kontur - tushish, sirpanish, melodik tushish. Birinchidan, bu oddiy nutqda noaniqlik va zaiflikni ifodalash uchun mo'ljallangan ovozning tabiiy tushishi bilan bog'liq; ikkinchidan, bu ohangdor kontur xarakterli iltijo imo-ishorasini - kamon qiyofasiga ega bo'lib, u barcha iltijo holatlari bilan bog'liq: chuqur ta'zimdan erga qadar jasur jingalakgacha. Agar biz petitsiya proto-intonatsiyasining metroritmik ko'rinishini murojaatning proto-intonatsiyasi bilan solishtiradigan bo'lsak, unda u baquvvat troxiyaga emas, balki silliq amfibraga o'xshaydi.

"Petisiya" ning kommunikativ arxetipi Evropada eng qadimgi hisoblanadi mumtoz musiqa, Evropa individualizmining birinchi ko'rinishlaridan biri bo'lib, shaxs shikoyat qilish, hamdardlik uchun murojaat qilish va hamdardlik so'rash huquqini olganida. Murojaatning asosiy shaklining boshlanishini 16-asrning dunyoviy polifonik qoʻshigʻida koʻrish mumkin. - "shanson" janri, etuk madrigal haqida gapirmasa ham bo'ladi. Barokko opera san'atining eng yuqori cho'qqisiga ko'tarilib, petitsiyaning asosiy shakli jasoratli uslub XVIII asr 19-asrga ko'chib o'tdi va uni musiqiy romantizmning sevgi mavzulari bilan to'ldirdi. 20-asrda Kommunikativ "murojaat" arxetipining hayoti asosan estrada janrida, lirik qo'shiqda rivojlanadi. 20-asrning jiddiy, akademik musiqasi. juda kamdan-kam hollarda "ariza" arxetipiga murojaat qilishdi.

"O'yin" va "meditatsiya" ning kommunikativ arxetiplarini aks ettiruvchi asosiy shakllarning funktsiyalari bundan kam ahamiyatga ega. Ulardan birinchisi ("o'yin") qadimgi madaniyatlarning zarur tarkibiy qismlaridan biri edi. O'yin vaziyatlari yuqori bo'lmagan turli xil ijtimoiy marosimlar va bayramlar atrofida paydo bo'ldi ijtimoiy maqom. (Bu degani emas harbiy g'alaba yoki biron bir muhim voqeaga bag'ishlangan ziyofat.) O'ynoqi muloqot hayotning o'z-o'zidan paydo bo'lgan, so'zsiz va hech narsaga bog'liq bo'lmagan quvonchi sifatida paydo bo'ladi - sababsiz va yuqori quvonch. ijtimoiy ma'no. Bular, masalan, bolalar o'yinlari bo'lib, ular hamma narsaga qo'shimcha ravishda sof tasalli beruvchi funktsiyaga ega. O'yinning kommunikativ holati barcha ishtirokchilarning tengligini nazarda tutadi: u e'tiborini jalb qilishi kerak bo'lgan etakchi va auditoriya yo'q, "murojaat qiluvchi" yo'q va iltimosnoma yuborilgan kishi yo'q - o'yin vaziyati jamoaviylik tamoyilini nazarda tutadi. : tenglar o'zining muqarrar ijtimoiy ierarxiyasi bilan hayotdan sun'iy ravishda ajratilgan vaziyatda tenglar bilan muloqot qiladi.

Fazoviy tasvir o'yinning asosiy shakli ancha yopiq: metritm yordamida yaratilgan baquvvat, tezkor harakat ostinato balandligi profiliga zid keladi, ohangdor konturni boshlang'ich nuqtasiga qat'iyat bilan qaytaradi. Natijada aylana bo'ylab harakatlanish, harakat-aylanish. Musiqa tomonidan simulyatsiya qilingan kichik joy yaratadi qo'shimcha effekt teatrlashtirilganlik, sodir bo'layotgan voqealarning ataylab sun'iyligi.

“Ishtirokchilar tengligi”ga asoslangan ijtimoiy muloqot boshqa asosiy shaklni keltirib chiqardi - meditatsiya shakli. Bu erda ham yuqori va past bo'lganlar yo'q, harakat yoki petitsiyaga turtki yo'q, lekin o'z-o'zidan chuqurlashadigan tajriba mavjud. Meditatsiyaning asosiy shakli doirasidagi "tenglik" belgisi aylanma va aylanish o'yinlari protointonatsiyasiga yaqin bo'lgan tebranish, ikkilanishning xarakterli dominant protointonatsiyasidir. Meditativ asosiy shakl doirasida tebranish va tebranish, xuddi o'ynoqi shakl doirasidagi aylanish va aylanish kabi, markazga, ohangdor konturni ma'lum bir markaz atrofida guruhlashga moyil bo'lib, butun musiqiy harakatni o'z atrofida tortadi. Meditatsiyaning tana-motor timsoli o'zgarmaslik, tebranish va takrorlanishga intiladi; harakatning fazoviy qiyofasi yaqin aloqa va qulaylik muhitini taqlid qilib, xavfsizlik va xalaqit beradigan va ortiqcha bo'lgan hamma narsadan ajralish taassurotini yaratadi. Shu bilan birga, sukunat va osoyishtalik, shov-shuvning yo'qligi, beshikning kommunikativ holatiga hamroh bo'lib, odamni ibodat bilan tafakkur holatiga olib keladi: bu holda, uyning maydoni bir-biridan ajralib ketadi, "devorlar qulab tushadi. ” va inson o'zini Koinot bilan yolg'iz his qiladi, unga tabiat va tinchlik bilan ozodlik va uyg'unlik tuyg'usi tushadi.

Meditatsiyaning asosiy shakllarining xilma-xilligi musiqaning yuqori darajada rivojlangan sohasi - o'rta asrlardagi diniy qo'shiqlardan tortib XX asr musiqasidagi ruhning kosmik tushunchalarigacha bo'lgan fikrlash sohasidir. Bu holda harakat tasviri uning teskarisiga aylanadi: harakat muzlaydi, "lahza to'xtaydi" - ibodat qilib, ruhini Xudoga qaratgan kishi hech qanday tashqi faoliyat bilan namoyon bo'lmaydi. Meditatsiyaning asosiy shakliga mos keladigan fazoviy tasvir cheksiz olam, chegarasiz makondir. Bu holda ibodatning kommunikativ holati so'rov yoki iltijo emas, balki yuqori printsip bilan birlashish, unga xos bo'lgan eng yuqori poklik va tinchlikni qabul qilishdir. Bu erda "ma'ruzachi" va "tinglovchi" o'rtasidagi, qabul qiluvchi va murojaat qiluvchi o'rtasidagi chiziq xiralashgan.

Meditativ asosiy shaklning ibodat xilma-xilligini qo'llash doirasi juda keng bo'lib, ba'zida nafaqat musiqaning alohida janrlari va turlarini, balki butun musiqa madaniyatlarini qamrab oladi. Uyg'onish davri va o'rta asrlar Grigorian qo'shig'ining barcha muqaddas musiqalari shunday. katta qism organ musiqasi Barokko va tegishli instrumental musiqa ham chiesa sekin harakatda, bu ko'pincha muqaddas musiqaning xor janrlariga qaratilgan. Bu, shuningdek, rus muqaddas musiqasining muhim qismini o'z ichiga oladi - Znamenniy qo'shiqlaridan tortib, Chesnokov, Kastalskiy, Grechaninov shaxslarida rus ruhiy kompozitsiyasining "oltin davri"gacha va hozirgi kungacha. Ushbu asosiy shaklning tabiiy intellektualligi tufayli 20-asr musiqasining muhim qismi unga kiradi. - Shostakovichning falsafiy adagiolaridan Shnittke, Kancheli, Pärt, Gubaydulina musiqalarigacha. Aytishimiz mumkinki, bu asosiy shakl 20-asr musiqasini egallaydi. dominant pozitsiya.

Shuni ta'kidlash kerakki, asosiy shakllar juda kam uchraydi sof shakl: haqiqiy musiqiy ijod va idrokda ular, qoida tariqasida, bir-biri bilan aralashib ketadi va musiqiy va kommunikativ "vektorlar" ning eng nozik aralashmasi har bir asarga individual ko'rinish beradi. Shunday qilib, o'ynoqi tamoyil va murojaat ko'pincha yonma-yon mavjud bo'lib, xuddi shunday hissiy moyillikdagi tungi va musiqa janrida lirizm, "murojat" va neytral tafakkur bir-biri bilan uyg'unlashganidek, birlashishga, birlashishga moyildir. Musiqiy rivojlanish davomida, ayniqsa, sonata, simfoniya, opera kabi "voqealarga" boy janrlarda ko'p almashinish, asosiy shakllarning o'zgarishi, musiqiy nutqning kommunikativ yo'nalishining o'zgarishi sodir bo'ladi. Bunday tebranishlar nafaqat katta musiqiy shakllarda, balki kichik musiqiy parchalar darajasida ham mavjud.

Asar ichidagi asosiy shakllarning shakllanishi va o'zgarishi dialektikasi tinglovchi uchun musiqa dramaturgiyasini idrok etishning asosini, uning "pastki" qatlamini, musiqiy dramatik jarayonning eng umumiy konturini tashkil qiladi. Musiqa mazmunining bu qatlami oʻzining barcha intonatsion nuanslari bilan, umuman, alohida, ijrochi tomonidan ijro anʼanasi bilan bogʻliq boʻlgan musiqiy matnning ichki tajribasi asosida shakllanadi. Ekspressivlikning butun doirasi ijrochining qo'lida musiqiy vositalar- dinamika, tembr, temp, artikulyatsiya va boshqalar; Bu vositalarning barchasi asosiy shakllarni idrok etish uchun "qurilish materiali" ni tashkil qiladi. Bu shuni anglatadiki musiqiy mazmunning eng birlamchi va asosiy qatlami – asosiy shakl ijrochi musiqachining bevosita ta’sirida idrok etiladi. U bastakor nomidan tinglovchi-adresantga murojaat qiladi, buning uchun barcha zarur musiqa vositalariga ega.

“Analitik quloq” va “intonatsion quloq” asosan metaforik tushunchalardir. Biroq, ular mutaxassislar (musiqashunoslar, musiqa o'qituvchilari) orasida juda keng tarqalganligi sababli, bu ishda ulardan foydalanish mantiqan. Intonatsion va analitik eshitish tushunchalari musiqada intonatsion va analitik shakllarni idrok etish asos bo'lgan idrok etuvchi ongning xususiyatlarini bildiruvchi musiqiy asarning intonatsion - notasiz va analitik - iotatsiyalangan shakliga o'xshashlik yo'li bilan kiritilgan. Intonatsiya va analitik shakl tushunchasining muallifi rus musiqashunosi V.V. Medushevskiy (qarang: Medushevskiy V.V. Musiqa intonatsion shakli. - M., 1993).

Sm.: Kirnarskaya D., g'olib E. Yangi kalitda musiqiy qobiliyatlar: musiqa uchun ekspressiv quloqni o'rganish // Psixotuzikologiya. - 1999. - jild. 16. - B. 2-16.

Issiq B.M. Musiqiy qobiliyatlar psixologiyasi // Tanlangan maqolalar. ishlaydi. - M., 1985. - T. 1. - B. 142.