Musiqiy tasvir
Musiqiy mazmun musiqiy obrazlarda, ularning paydo bo'lishi, rivojlanishi va o'zaro ta'sirida namoyon bo'ladi.
Musiqa asarining kayfiyati qanchalik bir xil bo'lmasin, unda har xil o'zgarishlar, siljishlar va qarama-qarshiliklarni ko'rish mumkin. Yangi ohangning paydo bo'lishi, ritmik yoki tekstura naqshining o'zgarishi yoki bo'limning o'zgarishi deyarli har doim yangi tasvirning paydo bo'lishini anglatadi, ba'zan mazmunan o'xshash, ba'zan esa to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshi.
Hayotiy hodisalar, tabiat hodisalari yoki inson qalbi harakatlarining rivojlanishida bir chiziq, bir kayfiyat kamdan-kam bo'lganidek, musiqada ham taraqqiyot majoziy boylikka, turli motivlar, holatlar va kechinmalarning o'zaro bog'lanishiga asoslanadi.
Har bir bunday motiv, har bir holat yangi tasvirni kiritadi yoki asosiysini to'ldiradi va umumlashtiradi.
Umuman, musiqada birgina obrazga asoslangan asarlar kam uchraydi. Majoziy mazmunda faqat kichik asar yoki kichik parchani birlashtirilgan deb hisoblash mumkin. Masalan, Skryabinning o'n ikkinchi etyudi juda yaxlit tasvirni taqdim etadi, garchi diqqat bilan tinglaganimizda, biz uning ichki murakkabligini, turli xil holatlar va musiqiy rivojlanish vositalarining o'zaro bog'lanishini aniq qayd etamiz.
Boshqa ko'plab kichik hajmdagi ishlar ham xuddi shunday qurilgan. Qoida tariqasida, spektaklning davomiyligi uning obrazli tuzilishining o'ziga xos xususiyatlari bilan chambarchas bog'liq: kichik o'yinlar odatda bitta obrazli sferaga yaqin bo'ladi, kattalar esa uzoqroq va murakkabroq obrazli rivojlanishni talab qiladi. Bu esa tabiiy: san'atning turli shakllaridagi barcha asosiy janrlar odatda murakkab hayot mazmuni timsoli bilan bog'liq; ular ko'p sonli qahramonlar va voqealar bilan tavsiflanadi, kichiklari esa odatda qandaydir muayyan hodisa yoki tajribaga qaratilgan. Bu, albatta, katta hajmdagi asarlar kattaroq chuqurlik va ahamiyat bilan ajralib turishini anglatmaydi; ko'pincha buning aksi bo'ladi: kichik o'yin, hatto uning individual motivi ham ba'zida shunchalik ko'p narsani aytishi mumkinki, ularning odamlarga ta'siri yanada kuchliroq va chuqurroq bo'ladi. .
Musiqiy asarning davomiyligi va uning majoziy tuzilishi o'rtasida chuqur bog'liqlik mavjud, bu hatto asarlarning nomlarida ham uchraydi, masalan, "Urush va tinchlik", "Spartak", "Aleksandr Nevskiy" ko'p qismli timsolni taklif qiladi. katta hajmdagi (opera, balet, kantata), “Kuku”, “Kapalak”, “Yolg'iz gullar” esa miniatyura shaklida yozilgan.
Nega murakkab obrazli tuzilishga ega bo‘lmagan asarlar ba’zan odamlarni shunchalik chuqur hayajonga soladi?
Balki javob shundan iboratki, bastakor birgina xayoliy holatga diqqatini jamlagan holda, kichik asarga butun qalbini, badiiy rejasi unda uyg‘otgan barcha ijodiy kuch-g‘ayratni qo‘yadi? 19-asr musiqasida inson va uning his-tuyg'ularining eng ichki dunyosi haqida juda ko'p gapirgan romantizm davrida musiqiy miniatyura o'zining eng yuqori cho'qqisiga ko'tarilganligi bejiz emas.
Rus bastakorlari tomonidan ko'plab kichik hajmli, ammo tasviriy asarlar yozilgan. Glinka, Mussorgskiy, Lyadov, Raxmaninov, Skryabin, Prokofyev, Shostakovich va boshqa taniqli rus bastakorlari musiqiy obrazlarning butun galereyasini yaratdilar. Haqiqiy va fantastik, samoviy va suv osti, o'rmon va dasht kabi ulkan hayoliy dunyo rus musiqasida, uning dastur asarlarining ajoyib nomlarida mujassam edi. Siz allaqachon rus bastakorlarining "Aragon Jota", "Mitti", "Baba Yaga", "Eski qal'a", "Sehrli ko'l" pyesalaridagi ko'plab obrazlarni bilasiz.
Maxsus sarlavhaga ega bo'lmagan dasturiy bo'lmagan asarlardagi obrazli mazmun ham kam emas.
Lirik tasvirlar
Bizga muqaddima va mazurka nomi bilan maʼlum boʻlgan koʻplab asarlarda eng chuqur xayoliy boyliklar yashiringan, ular bizga faqat jonli musiqa sadosida namoyon boʻladi.
Ana shunday asarlardan biri S. Raxmaninovning “G keskin minordagi muqaddimasi”dir. Uning kayfiyati, bir vaqtning o'zida titroq va g'amgin, qayg'u va vidolashuv tasvirlarini o'zida mujassam etgan rus musiqiy an'analariga mos keladi.
Bastakor asarga sarlavha bermagan (Rachmaninov o‘zining biron bir muqaddimasini dasturiy subtitr bilan belgilamagan), lekin musiqada o‘tkir kuzgi holat seziladi: so‘nggi barglarning titrashi, shiddatli yomg‘ir, past kulrang osmon.
Muqaddimaning musiqiy qiyofasi hatto tovushli tasvir lahzalari bilan to'ldiriladi: ohangdor va teksturali tovushda bizni uzoq va uzoq qishga qoldirib ketadigan turnalarning xayrlashuv qichqirig'iga o'xshash narsani sezish mumkin.
Ehtimol, bizning hududimizda sovuq uzoq davom etishi va bahor asta-sekin va istaksiz kelganligi sababli, har bir rus odami issiq yozning tugashini o'ziga xos keskinlik bilan his qiladi va u bilan g'amgin qayg'u bilan xayrlashadi. Va shuning uchun xayrlashuv tasvirlari kuz mavzusi bilan, rus san'atida juda ko'p bo'lgan kuz tasvirlari bilan chambarchas bog'liq: uchib ketayotgan barglar, yomg'ir, kran xanjari.
Qanchadan-qancha she'rlar, rasmlar va musiqiy pyesalar bu mavzu bilan bog'liq! Kuzgi qayg'u va xayrlashuvning hayoliy olami qanchalik g'ayrioddiy boy.
Mana ular uchib ketishyapti, mana uchib ketishyapti... Tezroq eshiklarni oching!
Uzun bo'ylaringizni ko'rish uchun tezda chiqing!
Endi ular jim - va yana ruh va tabiat etim
Chunki - jim bo'l! - Hech kim ularni shunday ifodalay olmaydi...
Bular Nikolay Rubtsovning "Turnalar" she'ridan olingan satrlar bo'lib, unda rus ruhi va rus tabiatining timsoli, turnalarning baland vidolashuvida gavdalanadi va juda aniq va aniq tasvirlangan.
Va, albatta, Raxmaninov o'z ishiga bunday aniq rasmni kiritmagan bo'lsa ham, muqaddimaning majoziy tuzilishidagi kran motivi tasodifiy emasga o'xshaydi. Turnalar o'ziga xos ramziy tasvir bo'lib, go'yo muqaddimaning umumiy obrazli tasviri ustida tursa, uning tovushiga o'zgacha balandlik va soflik baxsh etadi.
Musiqiy obraz har doim ham nozik lirik tuyg'ularning timsoli bilan bog'liq emas. San'atning boshqa turlarida bo'lgani kabi, obrazlar nafaqat lirik, balki ba'zan keskin dramatik bo'lib, to'qnashuvlar, ziddiyatlar va ziddiyatlarni ifodalaydi. Buyuk hayotiy mazmun timsoli, ayniqsa, murakkab va serqirra epik obrazlarni yuzaga keltiradi.
Keling, tasviriy va musiqiy rivojlanishning turli xil turlarini musiqiy tarkibning xususiyatlari bilan bog'liq holda ko'rib chiqaylik.
Dramatik tasvirlar
Dramatik obrazlar lirik obrazlar singari musiqada juda keng namoyon bo‘ladi. Bir tomondan, ular dramatik adabiy asarlar (masalan, opera, balet va boshqa sahna janrlari) asosida musiqada paydo bo'ladi, lekin ko'pincha "dramatik" tushunchasi musiqada uning xarakterining o'ziga xos xususiyatlari, musiqiy talqini bilan bog'liq. belgilar, tasvirlar va boshqalar.
Dramatik asarga F. Shubertning buyuk nemis shoiri J. V. Gyote she'riga yozilgan "O'rmon shohi" balladasini misol qilib keltirish mumkin. Balada shuningdek, janr-dramatik xususiyatlarni ham o'zida mujassam etgan - axir, u turli personajlar ishtirokidagi butun sahnani ifodalaydi! - va bu hikoyaning xarakteriga xos bo'lgan o'tkir drama, chuqurligi va kuchi bilan hayratlanarli.
U nima deydi?
Darhol ta'kidlaymizki, ballada, qoida tariqasida, asl tilda - nemis tilida ijro etiladi, shuning uchun uning ma'nosi va mazmuni tarjimani talab qiladi.
Bunday tarjima mavjud - Gyote balladasining rus tiliga eng yaxshi tarjimasi, garchi u deyarli ikki asr oldin qilingan bo'lsa ham. Uning muallifi, Pushkinning zamondoshi, betakror, o‘ta nozik, teran lirik shoir V.Jukovskiy Gyotening “Dahshatli vahiy”iga shunday talqin bergan.
O'rmon shohi
Kim yuguradi, kim sovuq zulmat ostida yuguradi?
Chavandoz kechikdi, uning yonida kichik o‘g‘li bor.
Kichkintoy qaltirab otasiga yaqinlashdi;
Chol uni quchoqlab, isitadi.
"Bolam, nega menga bunchalik qo'rqinchli yopishib qolding?"
"Azizim, o'rmon shohi mening ko'zlarimda porladi:
U qora toj kiyib, qalin soqol qo‘ygan”.
"Yo'q, tuman suv ustida oq."
“Bolam, atrofga qarang, bolam, men tomon;
Men tomonda juda ko'p zavq bor:
Turkuaz gullari, marvarid oqimlari;
Mening saroylarim oltindan yasalgan”.
"Azizim, o'rmon shohi menga gapiradi:
U oltin, marvarid va quvonchni va'da qiladi."
"Yo'q, bolam, siz noto'g'ri eshitdingiz:
Keyin uyg'ongan shamol choyshablarni silkitdi.
“Yonimga kel, bolam! Mening eman bog'imda
Siz mening go'zal qizlarimni taniysiz;
Oy bo'lganda ular o'ynab uchishadi,
O'ynab, uchib, sizni uxlatib qo'yadi."
"Azizim, o'rmon shohi o'z qizlarini chaqirdi:
Qarasam, ular qora shoxlardan menga bosh irg‘adi».
"Yo'q, tunning tubida hamma narsa tinch:
Bo‘z majnuntollar yon tomonda turadi”.
“Bolam, men sening go'zalligingga maftun bo'ldim:
Xoh hoh hohlamay meniki bo'lasan».
“Azizim, o'rmon podshosi bizga yetib olmoqchi;
Mana: men to'lib ketdim, nafas olishim qiyin."
Qo'rqoq chavandoz chopmaydi, uchadi;
Chaqaloq intiladi, chaqaloq yig'laydi;
Chavandoz iltijo qiladi, chavandoz chopadi...
Uning qo'lida o'lik chaqaloq yotardi.
She'rning nemis va ruscha versiyalarini taqqoslab, shoir Marina Tsvetaeva ularning orasidagi asosiy farqni ta'kidlaydi: Jukovskiyda o'rmon qiroli bolaga ko'rindi, Gyoteda u aslida paydo bo'ldi. Shuning uchun Gyote balladasi haqiqiyroq, dahshatliroq va ishonchliroq: uning bolasi qo'rquvdan emas (Jukovskiydagi kabi), balki butun kuchi bilan bolaning oldida paydo bo'lgan haqiqiy o'rmon qirolidan o'ladi.
Baladani nemis tilida o'qigan avstriyalik bastakor Shubert o'rmon qiroli haqidagi hikoyaning barcha dahshatli haqiqatini etkazadi: uning qo'shig'ida bu bola va uning otasi kabi ishonchli xarakterdir.
O'rmon podshosining nutqi hikoyachi, bolaning va otaning hayajonli nutqidan mehrli imon, yumshoqlik va jozibadorlik ustunligi bilan sezilarli darajada farq qiladi. Ohangning tabiatiga e'tibor bering - keskin, savollarning ko'pligi va barcha qahramonlarning qismlarida ko'tarilgan intonatsiyalar, O'rmon qirolidan tashqari, u uchun u silliq, yumaloq, ohangdor.
Ammo nafaqat melodik intonatsiyaning tabiati - o'rmon qirolining paydo bo'lishi bilan butun teksturali jo'riyat o'zgaradi: balladani boshidan oxirigacha bo'lgan g'azablangan sakrash ritmi o'z o'rnini yanada tinchroq, juda yoqimli akkordlarga beradi. , muloyim, tinchlantiruvchi.
Balada epizodlari o'rtasida ham o'ziga xos qarama-qarshilik mavjud bo'lib, u juda hayajonli va xavotirli xarakterga ega, faqat ikkita xotirjamlik va xushmuomalalik (O'rmon qirolining ikkita iborasi).
Darhaqiqat, san'atda tez-tez sodir bo'lganidek, eng dahshatli narsa shu qadar noziklik bilan yashiringan: o'limga chaqirish, ketishning tuzatib bo'lmaydiganligi va qaytarib bo'lmaydiganligi.
Shuning uchun Shubert musiqasi bizda hech qanday illyuziya qoldirmaydi: o'rmon qirolining shirin va dahshatli nutqlari to'xtashi bilanoq, otning quvnoq chopishi (yoki yurak urishi?) yana yorilib, bizga o'zining tezkorligi bilan so'nggi turtkini ko'rsatadi. najotga, dahshatli o'rmonni, uning qorong'u va sirli chuqurliklarini engib o'tishga.
Bu erda balladaning musiqiy rivojlanish dinamikasi tugaydi: chunki oxirida, harakat to'xtab qolganda, oxirgi ibora keyingi so'zga o'xshaydi: "Uning qo'lida o'lik chaqaloq yotardi".
Shunday qilib, balladaning musiqiy talqinida biz nafaqat uning ishtirokchilarining obrazlarini, balki butun musiqiy taraqqiyotning qurilishiga bevosita ta'sir ko'rsatgan obrazlarni ham ko'ramiz. Hayot, uning impulslari, ozodlikka intilishlari - va o'lim, qo'rqinchli va jozibali, dahshatli va tinchlantiruvchi. Musiqa harakatining ikki o‘lchovliligi, otning chopishi, otaning sarosimasi, bolaning nafas olishi bilan bog‘liq bo‘lgan epizodlarda real va majoziy, sokin, deyarli ninniga o‘xshash nutqlarida esa uzoqdan mehrli. o'rmon shohi.
Dramatik obrazlarning timsoli kompozitordan ekspressiv vositalarning maksimal konsentratsiyasini talab qiladi, bu esa dramatik xarakterning obrazli rivojlanishiga asoslangan ichki dinamik va qoida tariqasida ixcham asar (yoki uning parchasi) yaratilishiga olib keladi. Shuning uchun dramatik obrazlar ko'pincha vokal musiqa shakllarida, kichik o'lchamdagi cholg'u janrlarida, shuningdek, tsiklik asarlarning alohida qismlarida (sonatalar, kontsertlar, simfoniyalar) gavdalanadi.
Epik tasvirlar
Epik tasvirlar uzoq va shoshilmasdan rivojlanishni talab qiladi, ular uzoq vaqt davomida namoyish etilishi mumkin va asta-sekin rivojlanib, tinglovchini o'ziga xos epik lazzat muhitiga kiritadi.
Epik obrazlar bilan sug‘orilgan yorqin asarlardan biri N. Rimskiy-Korsakovning “Sadko” operasi hisoblanadi. Aynan rus dostonlari operaning ko'plab syujet qismlarining manbai bo'lib, unga epik xususiyat va bo'sh musiqiy harakatni beradi. Bu haqda kompozitorning o‘zi “Sadko” operasining so‘zboshida shunday yozgan edi: “Ko‘p nutqlar, sahna manzaralari va sahna detallari tasviri butunlay turli doston, qo‘shiq, syujet, marsiya va hokazolardan o‘zlashtirilgan. Shuning uchun libretto. ko‘pincha epik misrani o‘ziga xos xususiyatlari bilan saqlaydi”.
Nafaqat libretto, balki opera musiqasida ham epik misra xususiyatlarining muhri bor. Harakat uzoqdan boshlanadi, "Moviy okean-dengiz" deb nomlangan bemalol orkestr kirishi bilan. Okean-dengiz qahramonlar ro'yxatida dengiz qiroli, ya'ni mifologik xarakterga ega bo'lsa ham, to'liq ishonchli sanab o'tilgan. Turli ertak qahramonlarining umumiy rasmida Dengiz qiroli O'rmon qiroli, Shubert balladasining qahramoni bilan bir xil aniq o'rinni egallaydi. Biroq, bu ertak qahramonlari ikki xil musiqiy tasvirni ifodalovchi turli xil ko'rinishda namoyon bo'ladi!
Shubert balladasining boshlanishini eslang. Tezkor harakat bizni birinchi zarbadanoq o'ziga tortadi. Qahramonlarning hayajonli nutqi yangraydigan tuyoqlarning shovqini musiqiy harakatga chalkashlik va tobora ortib borayotgan tashvish xarakterini beradi. Bu dramatik obrazlarning rivojlanish qonunidir.
Ba'zi syujet motivlarida "O'rmon podshohi" bilan o'xshashliklarga ega "Sadko" operasi (bola o'rmon qiroliga oshiq bo'lib, kuch bilan o'rmon shohligiga olib ketilgani sababli, Sadko dengiz malikasiga oshiq bo'lib qoldi va "okean dengizi" tubiga cho'kib ketgan), dramatik qirralardan mahrum bo'lgan boshqa xarakterga ega.
Operaning musiqiy rivojlanishining dramatik, hikoyaviy tabiati uning birinchi barlarida ham ochib berilgan. "Moviy okean-dengiz" muqaddimasi musiqiy obrazida syujet uzunligi emas, balki bu sehrli musiqiy rasmning she'riy go'zalligi tasvirlangan. Intro musiqasida dengiz to'lqinlarining o'ynashi eshitiladi: qo'rqinchli emas, kuchli emas, balki sehrli darajada fantastik. Sekin-asta, go'yo o'z ranglariga qoyil qolgandek, dengiz suvi jimirlaydi.
“Sadko” operasida aksar syujet voqealari uning obrazi bilan bog‘liq bo‘lib, muqaddima tabiatidan ko‘rinib turibdiki, ular fojiali, o‘tkir to‘qnashuvlar va to‘qnashuvlarga boy bo‘lmaydi, balki ruhda osoyishta va ulug‘vor bo‘ladi. xalq dostonlari.
Bu nafaqat musiqaga, balki san'atning boshqa turlariga ham xos bo'lgan turli xil tasvirlarning musiqiy talqini. Lirik, dramatik, epik obrazli sohalar o‘ziga xos mazmunli xususiyatlarni shakllantiradi. Musiqada bu uning turli jihatlarida namoyon bo'ladi: janr tanlash, ish ko'lami, ifoda vositalarini tashkil etish.
Mazmunni musiqiy talqin qilishning asosiy xususiyatlarining o'ziga xosligi haqida darslikning ikkinchi qismida to'xtalamiz. Chunki musiqada boshqa san’atdagi kabi har bir texnika, har bir zarba, hatto eng kichiki ham mazmunli. Ba’zan esa o‘ta arzimagan o‘zgarish – ba’zan bitta nota – uning mazmunini, tinglovchiga ta’sirini tubdan o‘zgartirishi mumkin.
Savol va vazifalar:
- Tasvir ko'pincha musiqa asarida qanday namoyon bo'ladi - bir vaqtning o'zida yoki ko'p qirrali va nima uchun?
- Musiqiy obrazning tabiati (lirik, dramatik, epik) asarning musiqiy janri va ko‘lamini tanlash bilan qanday bog‘liq?
- Kichik musiqa asari chuqur va murakkab obrazni ifodalay oladimi?
- Musiqiy ifoda vositalari musiqaning obrazli mazmunini qanday ifodalaydi? Buni F. Shubertning “O‘rmon qiroli” balladasi misolida tushuntiring.
- Nima uchun N. Rimskiy-Korsakov “Sadko” operasini yaratishda asl doston va qo‘shiqlardan foydalangan?
Taqdimot
Shu jumladan:
1. Taqdimot - 13 ta slayd, ppsx;
2. Musiqa tovushlari:
Raxmaninov. G sharp minordagi 12-sonli muqaddima, mp3;
Rimskiy-Korsakov. "Sadko" operasidan "Moviy okean-dengiz", mp3;
Shubert. "O'rmon podshosi" balladasi (ijroning 3 ta versiyasi - rus, nemis va vokalsiz pianino tillarida), mp3;
3. Qo'shimcha maqola, docx.
Musiqiy obraz - bu kompozitorning xarakteri, musiqiy va ifoda vositalari, yaratilishning ijtimoiy-tarixiy sharoitlari, qurilish xususiyatlari va uslubi. Musiqiy tasvirlar:
Tuyg'ularning, hislarning lirik tasvirlari;
Epik tavsif;
Dramatik-tasvirlar-nizolar, to'qnashuvlar;
Ertak-tasvirlar-ertaklar, haqiqiy bo'lmagan;
Komiks-kulgi va boshqalar. Musiqiy tilning boy imkoniyatlaridan foydalangan holda kompozitor musiqiy obraz yaratadi, unda
u yoki bu ijodiy g'oyalarni, u yoki bu hayotiy mazmunni o'zida mujassam etadi.
Lirik tasvirlar
Lirik so'zi "lira" so'zidan kelib chiqqan - bu qo'shiqchilar (rapsodistlar) tomonidan ijro etilgan, turli voqealar va tajribali his-tuyg'ular haqida hikoya qiluvchi qadimiy asbobdir.
Lirika qahramonning monologi bo'lib, unda u o'z boshidan kechirganlari haqida gapiradi.
Lirik obraz ijodkorning individual ruhiy olamini ochib beradi. Lirik asarda drama va epikdan farqli o‘laroq voqea-hodisalar bo‘lmaydi – faqat lirik qahramonning e’tirofi, uning turli hodisalarni shaxsan idrok etishi, lirikaning asosiy xususiyatlari:
Kayfiyat
Harakatning etishmasligi Dramatik/..tasvir
Drama (yunoncha Dadrama — harakat) adabiyotning (lirika, epik va liroepik bilan bir qatorda) turlaridan biri boʻlib, voqealarni personajlar dialoglari orqali yetkazadi. Qadim zamonlardan beri u turli xalqlar orasida folklor yoki adabiy shaklda mavjud.
Drama - harakat jarayonini tasvirlaydigan asar.
Dramatik san'atning asosiy mavzusi insoniy ehtiroslarning eng yorqin namoyon bo'lishi edi.
Dramaning asosiy xususiyatlari:
Biror kishi unga umidsiz ko'rinadigan qiyin, qiyin vaziyatda.
U / bu / vaziyatdan / chiqish / yo'l / qidirmoqda / qidirmoqda
U kurashga kirishadi – yo dushmanlari bilan, yo vaziyatning o‘zi.Shunday qilib, dramatik qahramon lirikdan farqli o‘laroq, harakat qiladi, kurashadi va bu kurash natijasida yo g‘alaba qozonadi, yo halok bo‘ladi – ko‘pincha... ko‘pchilik. hammasidan.
Dramada birinchi o'rinda his-tuyg'ular emas, balki harakatlar turadi. Ammo bu harakatlar aniq his-tuyg'ular va juda kuchli his-tuyg'ular - ehtiroslar tufayli yuzaga kelishi mumkin. Qahramon bu his-tuyg'ularning kuchi ostida faol harakatlarni amalga oshiradi.
Shekspirning deyarli barcha qahramonlari dramatik obrazlarga tegishli: Gamlet, Otello, Makbet.
Ularning barchasini kuchli ehtiroslar bosib ketgan, ularning barchasi qiyin ahvolda.
Gamlet otasining qotillariga nisbatan nafrat va qasos olish istagi bilan azoblanadi;
Otello hasaddan aziyat chekadi;
Makbet juda shuhratparast, uning asosiy muammosi hokimiyatga chanqoqlikdir, shuning uchun u qirolni o'ldirishga qaror qiladi.
Dramani dramatik qahramonsiz tasavvur qilib bo'lmaydi: u uning asabi, diqqat markazi, manbai. Uning atrofida hayot aylanib yuradi, xuddi kema parvonasi ta'sirida chayqalayotgan suv kabi. Agar qahramon harakatsiz bo'lsa ham (Gamlet kabi), bu portlovchi harakatsizlikdir. “Qahramon falokat qidiradi, falokatsiz qahramon bo‘lmaydi”. U kim - dramatik qahramon? Ehtirosning quli. U qarab turgan emas, balki uni falokat tomon sudrab kelayotgan ayol.
Dramatik obrazlarni o‘zida mujassam etgan asarlar: 1. Chaykovskiy “Kelaklar malikasi”
"Kelaklar malikasi" - A. S. Pushkinning xuddi shu nomdagi hikoyasi asosidagi opera. Epik tasvirlar
EPOS, [yunon. doston - so'z]
Doston odatda qahramon odamlar haqida hikoya qiluvchi she’rdir. ishlar.
Epik she’riyatning kelib chiqishi xudolar va boshqa g‘ayritabiiy mavjudotlar haqidagi tarixdan oldingi ertaklarga borib taqaladi.
Epos - bu o'tmish, chunki xalq hayotidagi o‘tmish voqealari, ularning tarixi va mehnatlari haqida hikoya qiladi;
Qo'shiq matni haqiqiy, chunki uning ob'ekti his-tuyg'ular va kayfiyatdir;
Drama - bu kelajak, chunki unda asosiy narsa qahramonlar o'z taqdirini, kelajagini hal qilishga harakat qiladigan harakatdir.
So'z bilan bog'liq bo'lgan san'atni ajratishning birinchi va oddiy sxemasi Aristotel tomonidan taklif qilingan bo'lib, unga ko'ra doston voqea haqidagi hikoyadir, drama uni shaxslarda ifodalaydi va lirika ruh qo'shig'i bilan javob beradi.
Epik qahramonlarning harakat qilish joyi va vaqti real tarix va geografiyaga o‘xshaydi (bunda doston butunlay g‘ayrioddiy ertak va miflardan tubdan farq qiladi). Biroq, epos real voqealarga asoslangan bo‘lsa-da, to‘liq realistik emas. Uning ko'p qismi ideallashtirilgan va mifologiklashtirilgan.
Bu bizning xotiramizning mulki: biz o'z o'tmishimizni har doim biroz bezatamiz, ayniqsa, u bizning buyuk o'tmishimiz, tariximiz, qahramonlarimizga tegishli bo'lsa. Va ba'zida buning aksi bo'ladi: ba'zi tarixiy voqealar va qahramonlar bizga avvalgidan ham yomonroq ko'rinadi. Dostonning xususiyatlari: -Qahramonlik
Qahramonning o'z xalqi bilan birligi, u nomidan jasorat ko'rsatadi
Tarixiylik
Ajoyiblik (ba'zida epik qahramon nafaqat haqiqiy dushmanlar, balki afsonaviy mavjudotlar bilan ham kurashadi)
Baholash (doston qahramonlari yaxshi yoki yomon, masalan, doston qahramonlari - va ularning dushmanlari, har xil yirtqich hayvonlar)
Nisbiy ob'ektivlik (eposda haqiqiy tarixiy voqealar tasvirlangan va qahramonning o'ziga xos zaif tomonlari bo'lishi mumkin)
Musiqadagi epik obrazlar nafaqat qahramonlar, balki voqea-hodisalar, tarix obrazlari bo‘lib, ular ma’lum bir tarixiy davrda Vatanni aks ettiruvchi tabiat obrazlari ham bo‘lishi mumkin.
Epik va lirizm va dramaning farqi mana shunda: birinchi o‘rinda shaxsiy muammolari bilan qahramon emas, balki hikoya turadi.
Epik xarakterdagi asarlar:
1. Borodin "Qahramonlik // simfoniya"
2. Borodin "Knyaz // Igor"
Borodin Aleksandr Porfirievich (1833-1887), “Qudratli hovuch” kompozitorlaridan biri.Uning barcha ijodi rus xalqining buyukligi, vatanga muhabbat, ozodlikka muhabbat mavzulari bilan singib ketgan.
Bu qudratli qahramon Vatan qiyofasini aks ettiruvchi “Qahramonlik simfoniyasi”ning ham, “Igor yurishi haqidagi ertak” rus dostoni asosida yaratilgan “Knyaz Igor” operasining ham mavzusi.
"Igorning yurishi haqidagi ertak" ("Igorning yurishi haqidagi ertak, Svyatoslavovning o'g'li, Olegning nabirasi Igor - o'rta asr rus adabiyotining eng mashhur (eng buyuk deb hisoblanadigan) yodgorligi. Syujet muvaffaqiyatsiz kampaniyaga asoslangan. 1185 yildagi rus knyazlari knyaz Igor Svyatoslavich boshchiligidagi polovtsiyaliklarga qarshi.Ajoyib ..tasvirlar Bu asarlarning syujet chizigʻini nomining oʻzi koʻrsatadi.Bu tasvirlar N.A.Rimskiy-Korsakov asarlarida yorqin ifodalangan.Bu simfonik syuitadir. “1001 kecha” ertaklari asosida yaratilgan “Schehrazade” va uning mashhur ertak operalari “Qor qiz”, “Tsar Saltan ertagi”, “Oltin xo‘roz” va boshqalar. Tabiat bilan chambarchas birlikda, ertak. , Rimskiy-Korsakov musiqasida fantastik obrazlar namoyon boʻladi.Koʻpincha ular xalq amaliy sanʼati asarlaridagi kabi maʼlum elementar kuchlar va tabiat hodisalarini (Frost, Leshy, Dengiz malikasi va boshqalar) gavdalantiradi. ertak va fantastik elementlar, shuningdek, haqiqiy odamlarning tashqi ko'rinishi va xarakterining xususiyatlari. Bunday ko'p qirralilik (asarlarni tahlil qilganda batafsilroq muhokama qilinadi) Korsakov musiqiy fantaziyasiga o'ziga xos o'ziga xoslik va she'riy teranlik beradi.Rimskiy-Korsakovning cholg'u turidagi kuylari o'ziga xosligi, ohangdor-ritmik tuzilishidagi murakkabligi, harakatchanligi va virtuozligi bilan ajralib turadi. , ular bastakor tomonidan fantastik qahramonlarni musiqiy tasvirlashda qo'llaniladi. Bu yerda musiqadagi fantastik tasvirlarni ham qayd etishimiz mumkin.
Har yili juda ko'p tirajda nashr etiladigan ilmiy-fantastik asarlar va ko'plari, ayniqsa AQShda ishlab chiqarilgan ilmiy-fantastik filmlar juda mashhur ekanligiga hozir hech kim shubha qilmaydi. "Fantaziya musiqasi" (yoki, agar xohlasangiz, "musiqiy fantastika") haqida nima deyish mumkin?
Birinchidan, agar siz o'ylab ko'rsangiz, "fantaziya musiqasi" ancha vaqtdan beri mavjud. Afsonaviy qahramonlarni, turli voqealarni (jumladan, ertak va mifologik) madh etish maqsadida butun yer yuzidagi turli xalqlar tomonidan yaratilgan qadimiy qo‘shiq va balladalarni (folklor) kiritish mumkin emasmi? Taxminan 17-asrda esa turli ertaklar va afsonalar asosida yaratilgan operalar, baletlar va turli simfonik asarlar paydo bo'ldi. Fantaziyaning musiqa madaniyatiga kirib borishi romantizm davrida boshlangan. Ammo biz Motsart, Glyuk, Betxoven kabi musiqiy romantiklarning asarlarida uning "bosqin" elementlarini osongina topishimiz mumkin. Biroq, eng aniq fantastik motivlar nemis kompozitorlari R. Vagner, E. T. A. Xoffman, K. Veber, F. Mendelson musiqalarida eshitiladi. Ularning asarlari gotika intonatsiyalari, ertak va fantastik elementlarning motivlari bilan to'ldirilgan bo'lib, inson va uning atrofidagi voqelik o'rtasidagi qarama-qarshilik mavzusi bilan chambarchas bog'langan. Norvegiyalik bastakor Edvard Grigning xalq dostonlari asosidagi musiqiy rasmlari va Genrik Ibsenning “Mittilar yurishi”, “Tog‘ qiroli g‘orida”, “Elflar raqsi” kabi asarlarini eslamaslik mumkin emas. shuningdek, frantsuz Gektor Berlioz, uning asarida tabiat kuchlari elementlari mavzusi aniq ifodalangan. Romantizm rus musiqa madaniyatida ham o'ziga xos tarzda namoyon bo'ldi. Mussorgskiyning Ivan Kupala kechasidagi jodugarlarning shanba kuni tasvirlangan "Ko'rgazmadagi rasmlar" va "Taqir tog'dagi tun" asarlari fantastik tasvirlarga to'la zamonaviy rok madaniyatiga ulkan ta'sir ko'rsatdi. Mussorgskiy N.V.Gogolning “Sorochinskaya yarmarkasi” qissasining musiqiy talqinini ham yaratgan. Aytgancha, adabiy fantastikaning musiqa madaniyatiga kirib borishi rus bastakorlarining asarlarida yaqqol namoyon bo'ladi: Chaykovskiyning "Kelaklar malikasi", Dargomijskiyning "Suv parisi" va "Tosh mehmon", "Ruslan va Lyudmila". Glinka, "Oltin xo'roz", Rimskiy-Korsakov, "Jin" " Rubinshteyn va boshqalar. Yigirmanchi asrning boshlarida musiqada haqiqiy inqilobni sintetik san'atning apologi, jasur eksperimentator Skryabin amalga oshirdi. engil musiqaning kelib chiqishida turdi. Simfonik partiturada yorug'lik qismini alohida satr qilib yozgan. Uning “Ilohiy she’r” (3-simfoniya, 1904), “Olov she’ri” (“Prometey”, 1910), “Ekstaziya she’ri” (1907) kabi asarlari fantastik obrazlar bilan to‘ldirilgan. Hatto Shostakovich va Kabalevskiy kabi taniqli "realistlar" ham o'zlarining musiqiy asarlarida fantaziya texnikasidan foydalanganlar. Ammo, ehtimol, "fantastik musiqa" ning haqiqiy gullashi (fantastikadagi musiqa) asrimizning 70-yillarida, kompyuter texnologiyalarining rivojlanishi va S. Kubrikning mashhur "2001: Kosmik Odissey" filmlarining paydo bo'lishi bilan boshlanadi. (Aytgancha, klassik klassikadan R. Shtraus va I. Shtrausning asarlari juda muvaffaqiyatli ishlatilgan) va A. Tarkovskiyning "Solaris" (u o'z filmida kompozitor E. Artemyev bilan birga birinchi ruslardan biri bo'lgan " sintezatorlar") sirli kosmik tovushlarni J.-S. Baxning zukko musiqasi bilan birlashtirib, shunchaki ajoyib "fon" tovushini yaratdi. J.Lukasning mashhur “trilogiyasi”ni “Yulduzlar jangi” va hattoki “Indiana Jons”ni (rejissyor Stiven Spilberg – lekin bu Lukasning g‘oyasi edi!) J.Uilyamsning olovli va romantik musiqasisiz tasavvur qilish mumkinmi? , simfonik orkestr tomonidan ijro etilgan.
Ayni paytda (70-yillarning boshiga kelib) kompyuter texnologiyalarining rivojlanishi ma'lum darajaga etadi - musiqiy sintezatorlar paydo bo'ladi. Ushbu yangi uslub musiqachilar uchun yorqin istiqbollarni ochadi: nihoyat tasavvur va modellashtirishga erkinlik berish, ajoyib, to'g'ridan-to'g'ri sehrli tovushlarni yaratish, ularni musiqaga aylantirish, ovozni haykaltarosh kabi "haykaltaroshlik" qilish mumkin bo'ldi!.. Balki bu shundaydir. haqiqiy ilmiy fantastika. musiqada. Shunday qilib, yangi davr boshlanadi, birinchi usta sintezatorlar va ularning asarlarining muallif-ijrochilari galaktikasi paydo bo'ladi. Komik tasvirlar Komiksning musiqadagi taqdiri dramatik edi. Ko'pgina san'atshunoslar musiqada komiks haqida umuman gapirmaydilar. Qolganlari musiqiy komediya mavjudligini yo inkor etadilar yoki uning imkoniyatlarini minimal deb hisoblaydilar. Eng keng tarqalgan nuqtai nazarni M.Kagan yaxshi shakllantirgan: “Musiqada hajviy obraz yaratish imkoniyatlari minimaldir. (...) Ehtimol, faqat 20-asrda musiqa kulgili tasvirlarni yaratish uchun o'ziga xos, sof musiqiy vositalarni faol ravishda izlay boshlagan. (...) Va shunga qaramay, 20-asr musiqachilari tomonidan amalga oshirilgan muhim badiiy kashfiyotlarga qaramay, komiks musiqiy ijodda g'alaba qozona olmadi va, ehtimol, adabiyotda, dramatik teatrda, san'atda uzoq vaqtdan beri egallab kelgan o'rnini hech qachon qo'lga kirita olmaydi. san'at va kino." Demak, komiks kulgili, keng ma'noga ega. Vazifa - "kulgi bilan tuzatish". Tabassum va kulgi insonning ma'naviy g'alabasi uning ideallariga zid bo'lgan, ular bilan mos kelmaydigan, dushmanlik qiladigan narsadan qoniqish hissini ifodalagandagina hajviy "hamroh" bo'ladi. u, chunki idealga zid bo'lgan narsani fosh qilish, uning ziddiyatini anglash yomonni yengish, undan xalos bo'lishni anglatadi. Binobarin, yetuk rus estetikasi M. S. Kagan yozganidek, hajviy asarning zamirida real va idealning to‘qnashuvi yotadi. Shuni esda tutish kerakki, komiks, fojiadan farqli o'laroq, faqat boshqalarga azob-uqubat keltirmasa va odamlar uchun xavfli bo'lmasa paydo bo'ladi.
Komiksning tuslari yumor va satiradir.Yumor - umumiy ijobiy hodisaning individual kamchiliklari va zaif tomonlarini xushmuomalalik bilan, mayin mazax qilish. Hazil - tishsiz bo'lmasa-da, do'stona, xushmuomala kulgi.Satira - komiksning ikkinchi turi. Hazildan farqli o'laroq, satirik kulgi qo'rqinchli, shafqatsiz, so'nib ketadigan kulgidir. Yomonlik, ijtimoiy nuqsonlar, qo'pollik, axloqsizlik va shunga o'xshash narsalarga imkon qadar ko'proq zarar etkazish uchun, bu hodisa ko'pincha ataylab bo'rttiriladi va bo'rttiriladi. San'atning barcha turlari komediya yaratish qobiliyatiga ega. Adabiyot, teatr, kino, rassomlik haqida gapirishning hojati yo'q - bu juda aniq. Sherzo, operalardagi ba'zi tasvirlar (masalan, Farlaf, Dodon) - musiqada komiksni amalga oshiradi. Yoki Chaykovskiyning "Kran" kulgili ukrain qo'shig'i mavzusida yozilgan Ikkinchi simfoniyasining birinchi qismining finalini eslaylik. Bu tinglovchini tabassum qiladigan musiqa. Mussorgskiyning “Ko‘rgazmadagi suratlar” asari hazilga to‘la (masalan, “Yurakdan chiqmagan jo‘jalar baleti”). Rimskiy-Korsakovning "Oltin xo'roz" va Shostakovichning o'ninchi simfoniyasining ikkinchi qismidagi ko'plab musiqiy tasvirlar keskin satirikdir.
11.Tushunchalar
Qo'shiq yoki qo'shiq - she'riy matnni ohang bilan birlashtirgan vokal musiqaning eng oddiy, lekin eng keng tarqalgan shakli. Ba'zan orkestlar (shuningdek, yuz ifodalari) bilan birga keladi. Keng ma'noda qo'shiq so'zlar va ohanglarning bir vaqtning o'zida uyg'unlashuviga bog'liq holda aytiladigan hamma narsani o'z ichiga oladi; tor ma'noda - barcha xalqlar orasida mavjud bo'lgan va musiqiy va og'zaki qurilishning soddaligi bilan ajralib turadigan kichik poetik lirik janr. Qo'shiqlar janr, kompozitsiya, ijro shakllari va boshqa xususiyatlari bilan farqlanadi. Qo'shiqni bitta xonanda yoki xor ijro etishi mumkin. Qo'shiqlar cholg'u jo'rligida ham, unsiz ham (kapella) kuylanadi.
Musiqa hayot qonunlariga bo'ysunadi, bu haqiqat va shuning uchun odamlarga ta'sir qiladi. Klassik musiqani tinglashni va tushunishni o'rganish juda muhimdir. Hatto maktabda ham bolalar musiqiy obraz nima ekanligini va uni kim yaratganini bilib oladilar. Ko'pincha o'qituvchilar tasvir tushunchasini hayotning zarrasi sifatida belgilaydilar. Ohanglar tilining boy imkoniyatlari kompozitorlarga o‘z ijodiy g‘oyalarini ro‘yobga chiqarish uchun musiqa asarlarida obraz yaratish imkonini beradi. Musiqiy san'atning boy dunyosiga sho'ng'ing, undagi turli xil tasvirlar haqida bilib oling.
Musiqiy tasvir nima
Bu san’atni qadrlamay turib, musiqa madaniyatini egallab bo‘lmaydi. Aynan idrok bastakorlik, tinglash, ijrochilik, pedagogik va musiqashunoslik faoliyatini amalga oshirish imkonini beradi. Idrok musiqiy tasvir nima ekanligini va u qanday paydo bo'lishini tushunish imkonini beradi. Shuni ta'kidlash kerakki, kompozitor taassurotlar ta'sirida ijodiy tasavvur yordamida obraz yaratadi. Musiqiy obraz nima ekanligini tushunishni osonlashtirish uchun uni musiqiy ekspressiv vositalar majmuasi, uslubi, musiqa xarakteri, asarning qurilishi shaklida tasavvur qilgan ma’qul.
Musiqani ko'plab faoliyat turlarini birlashtirgan jonli san'at deb atash mumkin. Ohanglar ohanglari hayot mazmunini o‘zida mujassam etgan. Musiqiy asar obrazi deganda ma’lum kishilarning fikrlari, his-tuyg‘ulari, kechinmalari, harakatlari, turli xil tabiiy ko‘rinishlari tushuniladi. Bu kontseptsiyaga kimningdir hayotidagi voqealar, butun bir xalq va insoniyat faoliyati ham kiradi.
Musiqadagi musiqiy obraz - bu xarakter, musiqiy va ifodali vositalar, uning kelib chiqishining ijtimoiy-tarixiy sharoitlari, qurilish tamoyillari va kompozitor uslubining murakkabligi. Musiqadagi tasvirlarning asosiy turlari:
- Lirik. Muallifning shaxsiy kechinmalarini yetkazadi, ma’naviy olamini ochib beradi. Bastakor his-tuyg'ularni, kayfiyatni, hissiyotlarni uzatadi. Bu erda hech qanday harakatlar yo'q.
- Epos. Unda xalq hayotidagi ayrim voqealar hikoya qilinadi, tasvirlanadi, ularning tarixi, mehnatlari haqida so‘z yuritiladi.
- Dramatik. Insonning shaxsiy hayoti, uning jamiyat bilan ziddiyatlari va to'qnashuvlari tasvirlangan.
- Peri. Xayoliy fantaziyalar va tasavvurlarni ko'rsatadi.
- Komiks. U kulgili vaziyatlar va ajablanib yordamida hamma yomon narsalarni fosh qiladi.
Lirik tasvir
Qadimda shunday xalq torli cholg'usi - lira bor edi. Xonandalar undan turli kechinmalari va his-tuyg'ularini etkazish uchun foydalanganlar. Undan chuqur hissiy kechinmalar, fikr va his-tuyg'ularni ifodalovchi lirika tushunchasi paydo bo'ldi. Lirik musiqiy obrazda hissiy va subyektiv elementlar mavjud. Uning yordami bilan bastakor o'zining shaxsiy ruhiy dunyosini etkazadi. Lirik asar hech qanday voqea-hodisani o‘z ichiga olmaydi, u faqat lirik qahramonning ruhiy holatini ifodalaydi, bu uning iqroridir.
Ko'pgina bastakorlar qo'shiq matnini musiqa orqali etkazishni o'rgandilar, chunki u she'rga juda yaqin. Instrumental lirik asarlarga Betxoven, Shubert, Motsart, Vivaldi asarlari kiradi. Raxmaninov va Chaykovskiylar ham shu yo'nalishda ishladilar. Ular kuylar yordamida musiqiy lirik obrazlarni shakllantirgan. Musiqaning maqsadini Betxovendan ko'ra yaxshiroq shakllantirish mumkin emas: "Yurakdan kelgan narsa unga olib kelishi kerak". Musiqiy san'at obrazining ta'rifini shakllantirishda ko'plab tadqiqotchilar aynan shu fikrni qabul qilishadi. Betxoven o'zining "Bahor sonatasi"da tabiatni dunyoning qish uyqusidan uyg'onish timsoliga aylantirgan. Ijrochining musiqiy qiyofasi va mahorati sonatada nafaqat bahorni, balki quvonch va erkinlikni ham ko'rishga yordam beradi.
Betxovenning Oy nuri sonatasini ham eslashimiz kerak. Bu haqiqatan ham pianino uchun musiqiy va badiiy tasvirga ega bo'lgan asardir. Ohang ehtirosli, qat'iyatli, umidsiz umidsizlik bilan tugaydi.
Bastakorlarning durdona asarlaridagi lirika xayoliy tafakkur bilan bog‘lanadi. Muallif u yoki bu voqea uning qalbida qanday iz qoldirganligini ko‘rsatishga harakat qiladi. Prokofyev "Urush va tinchlik" operasida Natasha Rostovaning valsidagi "qalb ohanglari" ni shunchaki mahorat bilan etkazdi. Valsning xarakteri juda yumshoq, u o'zini tortinchoq, shoshqaloqlik va shu bilan birga hayajonli, baxtga chanqoq his qiladi. Bastakorning lirik musiqiy obrazi va mahoratining yana bir misoli Chaykovskiyning “Yevgeniy Onegin” operasidagi Tatyanadir. Shubertning "Serenada", Chaykovskiyning "Melodiya", Raxmaninoffning "Vokaliza" asarlari musiqiy obrazga (lirik) misol bo'lishi mumkin.
Dramatik musiqiy tasvir
Yunon tilidan tarjima qilingan "drama" "harakat" degan ma'noni anglatadi. Muallif dramatik asar yordamida voqealarni qahramonlar dialoglari orqali yetkazadi. Ko‘pgina xalqlar adabiyotida bunday asarlar qadimdan mavjud bo‘lgan. Musiqada dramatik musiqiy obrazlar ham mavjud. Bastakorlar ularni vaziyatdan chiqish yo‘lini izlab, dushmanlari bilan kurashga kirishgan qahramonlarning harakatlari orqali ko‘rsatadilar. Bu harakatlar sizni harakatlarga majburlaydigan juda kuchli his-tuyg'ularni uyg'otadi.
Tomoshabinlar dramatik qahramonni doimiy kurashda ko'radi, bu uni g'alabaga yoki o'limga olib boradi. Dramada his-tuyg'ular emas, harakatlar birinchi o'rinda turadi. Shekspirning eng yorqin dramatik qahramonlari - Makbet, Otello, Gamlet. Otello rashkchi, bu esa uni fojeaga olib boradi. Gamletni otasining qotillaridan qasos olish istagi engib o'tadi. Makbetning kuchga bo'lgan kuchli tashnaligi uni qirolni o'ldirishga majbur qiladi. Musiqadagi dramatik musiqiy obrazsiz dramani tasavvur qilib bo'lmaydi. U ishning asabi, manbai, diqqat markazidir. Dramatik qahramon ehtirosning quli bo'lib ko'rinadi, bu esa uni falokatga olib keladi.
Dramatik to'qnashuvlarning bir misoli - Pushkinning xuddi shu nomdagi hikoyasi asosida Chaykovskiyning "Berakaklar malikasi" operasi. Dastlab, tomoshabinlar tez va oson boyib ketishni orzu qiladigan kambag'al ofitser Hermanni uchratishadi. U hech qachon qimor o'yinlariga qiziqmagan, garchi u yuragi qimorboz edi. Hermanni keksa grafinyaning boy merosxo'riga bo'lgan muhabbati undadi. Butun drama shundaki, uning qashshoqligi tufayli to'y bo'lolmaydi. Ko'p o'tmay, Herman keksa grafinyaning siri haqida bilib oladi: u go'yo uchta kartaning sirini saqlaydi. Ofitser katta jekpotni qo'lga kiritish uchun har qanday holatda ham bu sirni bilish istagi bilan engib o'tadi. Herman grafinyaning uyiga keladi va uni to'pponcha bilan tahdid qiladi. Kampir qo‘rquvdan sirni oshkor etmay olamdan o‘tadi. Kechasi, arvoh Hermanning oldiga keladi va qimmatbaho kartalarni pichirlaydi: "Uch, etti, ace". U sevikli Lizaning oldiga keladi va unga keksa grafinya aynan u tufayli vafot etganini tan oladi. Liza qayg‘udan o‘zini daryoga tashladi va o‘zini suvga cho‘kdi. Arvohning qadrli so'zlari Hermanni ta'qib qiladi; u qimor uyiga boradi. Birinchi ikkita tikish, uchta va ettita, muvaffaqiyatli bo'ldi. G'alaba Hermanning boshini shu qadar aylantirdiki, u hamma narsaga kirishdi va yutgan pullarini eysga tikdi. Dramaning shiddati o'zining eng yuqori cho'qqisiga yaqinlashmoqda; palubada eys o'rniga belkurak malikasi paydo bo'ladi. Ayni damda Herman belkurak malikasidagi keksa grafinyani tanidi. Yakuniy yo'qotish qahramonni o'z joniga qasd qilishga olib keladi.
Pushkin va Chaykovskiy o'z qahramonining dramasini qanday ko'rsatganini solishtirish kerak. Aleksandr Sergeevich Hermannni sovuqqon va hisob-kitobli qilib ko'rsatdi; u o'zini boyitish uchun Lizadan foydalanmoqchi edi. Chaykovskiy o‘zining dramatik xarakterini tasvirlashga biroz boshqacha yondashgan. Bastakor o'z qahramonlarining xarakterini biroz o'zgartiradi, chunki ularni tasvirlash uchun ilhom kerak. Chaykovskiy Hermanni romantik, Lizaga oshiq va ehtirosli tasavvur bilan ko'rsatdi. Ofitserning boshidan faqat bitta ehtiros o'z sevgilisining qiyofasini siqib chiqaradi - uchta kartaning siri. Ushbu dramatik operaning musiqiy obrazlar olami juda boy va ta’sirli.
Dramatik balladaning yana bir namunasi - Shubertning "O'rmon qiroli". Bastakor ikki dunyo - haqiqiy va xayoliy o'rtasidagi kurashni ko'rsatdi. Shubert romantizm bilan ajralib turardi, u tasavvufga qiziqdi va asar juda dramatik bo'lib chiqdi. Ikki dunyoning to'qnashuvi juda yorqin. Haqiqiy dunyo voqelikka oqilona va bosiqlik bilan qaraydigan, O‘rmon podshosini payqamaydigan ota timsolida gavdalanadi. Uning bolasi sirli dunyoda yashaydi, u kasal va o'rmon qirolini orzu qiladi. Shubert ma'yus zulmatga burkangan sirli o'rmon va qo'lida o'layotgan bolasi bilan otda yugurib kelayotgan otaning hayoliy suratini ko'rsatadi. Bastakor har bir qahramonga o‘ziga xos xususiyatlarni beradi. O'lim arafasida turgan bola tarang, qo'rqib ketgan va uning so'zlarida yordam so'rash bor. Aqldan ozgan bola o'zini dahshatli o'rmon qirolining dahshatli shohligida topadi. Ota bor kuchi bilan bolani tinchlantirishga harakat qiladi.
Butun ballada og'ir ritm bilan o'ralgan, otning oyoq urishi doimiy oktava zarbasi bilan ifodalanadi. Shubert drama bilan to'ldirilgan to'liq vizual-eshitish illyuziyasini yaratdi. Oxir-oqibat, balladaning musiqiy rivojlanish dinamikasi tugaydi, chunki ota o'lik chaqaloqni qo'lida ushlab turdi. Bu Shubertga eng ta'sirli ijodlaridan birini yaratishga yordam bergan musiqiy tasvirlar (dramatik).
Musiqadagi epik portretlar
Yunon tilidan tarjima qilingan "epik" hikoya, so'z, qo'shiq degan ma'noni anglatadi. Muallif epik asarlarda odamlar, ular ishtirok etgan voqealar haqida gapiradi. Xarakterlar, sharoitlar, ijtimoiy va tabiiy muhit birinchi o'rinda turadi. Adabiy epik asarlarga hikoyatlar, rivoyatlar, dostonlar, hikoyalar kiradi. Ko'pincha kompozitorlar epik asarlar yozish uchun she'rlardan foydalanadilar, ular qahramonlik haqida hikoya qiladilar. Dostondan qadimgi odamlarning hayoti, ularning tarixi va mehnatlari haqida bilish mumkin. Asosiy dramatik musiqiy obrazlar va kompozitorning mahorati muayyan personajlar, voqealar, hikoyalar va tabiatni ifodalaydi.
Doston real voqealarga asoslangan, lekin unda badiiy adabiyotning ham ulushi bor. Muallif o‘z qahramonlarini ideallashtirib, mifologizatsiya qiladi. Ular qahramonlik bilan ajralib turadi va jasorat ko'rsatadi. Salbiy belgilar ham bor. Musiqadagi doston nafaqat aniq shaxslarni, balki ma'lum bir tarixiy davrda ona yurt ramzi bo'lgan voqealarni, tabiatni ham ko'rsatadi. Shunday qilib, ko'plab o'qituvchilar 6-sinfda Rimskiy-Korsakovning "Sadko" operasidan parchalar yordamida musiqiy tasvir bo'yicha dars berishadi. Talabalar Sadkoning “Oh, qora eman daraxti” qo‘shig‘ini tinglab, bastakor qaysi musiqa yordamida qahramon portretini chiza olganini tushunishga harakat qiladi. Bolalar ohangdor, ravon ohang va bir tekis ritmni eshitadilar. Sekin-asta mayor o'rnini minor egallaydi, temp sekinlashadi. Opera juda qayg'uli, g'amgin va o'ychan.
“Qudratli hovuch”ning bastakori A.P.Borodin epik uslubda ishlagan. Uning epik asarlari ro'yxatiga 2-sonli "Qahramonlik simfoniyasi" va "Knyaz Igor" operasi kiritilgan. 2-simfoniyada Borodin qudratli qahramon Vatanni egalladi. Avvaliga ohangdor va ravon ohang eshitiladi, keyin u jarangdorga aylanadi. Silliq ritm o'z o'rnini nuqtali ritmga beradi. Sekin temp minor kalit bilan birlashtirilgan.
Mashhur "Igorning yurishi" she'ri o'rta asrlar madaniyatining yodgorligi hisoblanadi. Asar knyaz Igorning polovtsiyaliklarga qarshi yurishi haqida hikoya qiladi. Bu yerda knyazlar, boyarlar, Yaroslavna va Polovtsiy xonlarining yorqin epik portretlari yaratilgan. Opera uvertura bilan boshlanadi, so'ngra Igor o'z qo'shinini yurishga qanday tayyorlayotgani va quyosh tutilishini tomosha qilishi haqida muqaddima mavjud. Operaning to'rtta qismi davom etadi. Asardagi juda hayratlanarli lahza - Yaroslavnaning yig'lashi. Oxir-oqibat, kampaniya mag'lubiyat va armiyaning o'limi bilan yakunlangan bo'lsa ham, odamlar knyaz Igor va uning rafiqasiga shon-sharaf kuylaydilar. O'sha davrning tarixiy qahramonini tasvirlash uchun ijrochining musiqiy qiyofasi juda muhimdir.
Mussorgskiyning “Bogatir darvozasi”, Glinkaning “Ivan Susanin”, Prokofyevning “Aleksandr Nevskiy” asarlarini ham epik asarlar qatoriga kiritish maqsadga muvofiqdir. Bastakorlar o‘z qahramonlarining qahramonliklarini turli musiqiy vositalar orqali yetkazganlar.
Ertak musiqiy tasvir
"Ajoyib" so'zining o'zi bunday asarlarning hikoyasini o'z ichiga oladi. Rimskiy-Korsakovni ertak ijodining eng yorqin ijodkori deb atash mumkin. Hatto maktab o'quv dasturidan ham bolalar uning mashhur "Qorqiz", "Oltin xo'roz", "Tsar Saltan haqidagi ertak" ertak-operalarini o'rganadilar. “1001 kecha” kitobi asosida yaratilgan “Schehrazade” simfonik syuitasini eslamaslik mumkin emas. Rimskiy-Korsakov musiqasidagi ertak va fantastik obrazlar tabiat bilan chambarchas birlikda. Aynan ertaklar insonda axloqiy poydevor qo‘yadi, bolalar yaxshilikdan yomonni ajrata boshlaydilar, rahm-shafqatni, adolatni o‘rganadilar, shafqatsizlik va yolg‘onni qoralaydilar. Rimskiy-Korsakov o'qituvchi sifatida yuksak insoniy tuyg'ular haqida ertaklar tilida gapirdi. Yuqoridagi operalarga qo'shimcha ravishda, "O'lmas Kashchei", "Rojdestvodan oldingi kecha", "May kechasi", "Tsar kelini" deb nomlanishi mumkin. Bastakor kuylari murakkab ohangdor-ritmik tuzilishga ega, ular virtuoz va ta’sirchan.
Fantastik musiqa
Musiqadagi fantastik musiqiy obrazlarni alohida ta’kidlash joiz. Har yili juda ko'p fantastik asarlar yaratiladi. Qadim zamonlardan beri turli qahramonlarni madh etuvchi turli xalq balladalari va qo'shiqlari ma'lum. Musiqiy madaniyat romantizm davrida fantaziya bilan to'la boshlandi. Fantaziya elementlari Glyuk, Betxoven va Motsart asarlarida uchraydi. Fantastik motivlarning eng ko'zga ko'ringan yozuvchilari nemis bastakorlari edi: Veber, Vagner, Xofman, Mendelson. Ularning asarlari gotika intonatsiyasiga ega. Bu kuylarning ertak-fantastik elementi insonning atrofdagi olam bilan to'qnashuvi mavzusi bilan uzviy bog'langan. Fantaziya elementlariga ega xalq eposi norvegiyalik bastakor Edvard Grig asarlari asosida yaratilgan.
Fantastik tasvirlar rus musiqa san'atiga xosmi? Bastakor Mussorgskiy o'zining "Ko'rgazmadagi rasmlar" va "Taqir tog'dagi tun" asarlarini fantastik motivlar bilan to'ldirgan. Tomoshabinlar Ivan Kupala bayramida kechalari jodugarlarning shanba kunini tomosha qilishlari mumkin. Mussorgskiy Gogolning "Sorochinskaya yarmarkasi" asarining talqinini ham yozgan. Fantaziya elementlarini Chaykovskiyning "Suv parisi" va Dargomijskiyning "Tosh mehmon" asarlarida ko'rish mumkin. Glinka (Ruslan va Lyudmila), Rubinshteyn (Jin), Rimskiy-Korsakov (Oltin xo'roz) kabi ustalar ilmiy fantastikadan chetda qolishmadi.
Sintetik san'atda haqiqiy inqilobiy yutuqni engil musiqa elementlaridan foydalangan eksperimentator Skryabin amalga oshirdi. U o'z asarlarida nur uchun maxsus satrlar yozgan. Uning “Ilohiy she’r”, “Prometey”, “Ekstaziya she’ri” asarlari fantaziyaga boy. Ba'zi fantaziya usullari hatto realistlar Kabalevskiy va Shostakovichda ham mavjud edi.
Kompyuter texnologiyalarining paydo bo'lishi fantaziya musiqasini ko'pchilik uchun sevimli narsaga aylantirdi. Televizor va kino ekranlarida fantastik kompozitsiyalarga ega filmlar paydo bo'la boshladi. Musiqiy sintezatorlar paydo bo'lgandan so'ng, fantastik motivlar uchun katta istiqbollar ochildi. Bastakorlar musiqani haykaltaroshlar kabi haykaltaroshlik qila oladigan davr keldi.
Musiqiy asarlarda kulgili namoyishlar
Musiqadagi kulgili tasvirlar haqida gapirish qiyin. Bir nechta san'atshunoslar bu yo'nalishni tavsiflaydi. Komik musiqaning vazifasi kulgi bilan tuzatishdir. Komik musiqaning haqiqiy hamrohlari tabassumlardir. Komik janr osonroq, u qahramonlarga azob-uqubat keltiradigan shartlarni talab qilmaydi.
Musiqada kulgili lahzani yaratish uchun bastakorlar ajablanish effektidan foydalanadilar. Shunday qilib, J.Gaydn London simfoniyalaridan birida tinglovchilarni bir zumda larzaga soladigan timpani qismli kuy yaratdi. To‘pponchadan o‘q uzilgan hayrat bilan Strauss valsidagi silliq ohangni buzadi (“Bull's-eye!”). Bu darhol xonani ko'taradi.
Har qanday hazil, hatto musiqiy ham, ular bilan kulgili absurdlarni, kulgili nomuvofiqliklarni olib keladi. Komikslar, hazil marshlari janri bilan ko'pchilik tanish. Boshidan oxirigacha Prokofyevning "Bolalar musiqasi" to'plamidagi marshi komediya bilan ta'minlangan. Komik qahramonlarni Motsartning "Figaroning nikohi" asarida ko'rish mumkin, bu erda kulgi va hazil kirish qismida eshitiladi. Quvnoq va aqlli Figaro sanoq oldida hiyla-nayrang o'ynaydi.
Musiqadagi satira elementlari
Komiksning yana bir turi - satira. Satirik janr qattiqqo'lligi, qo'rqinchli, so'lishi bilan ajralib turadi. Bastakorlar satirik lahzalar yordamida qo‘pollik, yovuzlik, axloqsizlikni fosh etish maqsadida ayrim hodisalarni bo‘rttirib, bo‘rttirib ko‘rsatadilar. Shunday qilib, Rimskiy-Korsakovning "Oltin xo'roz" operasidan Dodon va Glinkaning "Ruslan va Lyudmila" operasidan Farlafni satirik obrazlar deb atash mumkin.
Tabiat tasviri
Tabiat mavzusi nafaqat adabiyotda, balki musiqada ham juda dolzarbdir. Tabiatni ko'rsatish orqali bastakorlar uning haqiqiy ovozini tasvirlaydilar. Bastakor M. Messiaen shunchaki tabiat ovozlariga taqlid qiladi. Vivaldi, Betxoven, Berlioz, Gaydn kabi ingliz va frantsuz ustalari tabiat suratlarini, ular uyg'otadigan tuyg'ularni ohang bilan bera oldilar. Tabiatning maxsus panteistik tasviri Rimskiy-Korsakov va Mahlerda uchraydi. Chaykovskiyning "Yil fasllari" pyesasida atrofdagi dunyoni romantik idrok etishni kuzatish mumkin. Sviridovning "Bahor" kompozitsiyasi muloyim, xayolparast, do'stona xarakterga ega.
Musiqiy san'atdagi folklor motivlari
Ko‘pgina bastakorlar o‘z durdonalarini yaratishda xalq qo‘shiqlari kuylaridan foydalanganlar. Oddiy qo'shiq kuylari orkestr kompozitsiyalarining bezakiga aylandi. Xalq ertaklari, dostonlari, rivoyatlaridagi obrazlar ko‘plab asarlarga asos bo‘ldi. Ulardan Glinka, Chaykovskiy, Borodin foydalangan. Bastakor Rimskiy-Korsakov “Tsar Saltan haqidagi ertak” operasida “Bog‘dami, bog‘dami” rus xalq qo‘shig‘idan foydalanib, sincap obrazini yaratgan. Mussorgskiyning “Xovanshchina” operasida xalq kuylarini eshitish mumkin. Bastakor Balakirev Kabardiya xalq raqsi asosida mashhur "Islamey" fantaziyasini yaratdi. Klassiklardagi folklor motivlari uchun moda yo'qolmagan. Ko'pchilik V. Gavrilinning "Chimes" zamonaviy simfonik-aksiyasi bilan tanish.
Bu musiqada mujassamlangan hayot, uning his-tuyg'ulari, kechinmalari, fikrlari, mulohazalari, bir yoki bir nechta odamlarning harakatlari; tabiatning har qanday ko'rinishi, inson, odamlar, insoniyat hayotidagi voqea. Bu musiqada mujassamlangan hayot, uning his-tuyg'ulari, kechinmalari, fikrlari, mulohazalari, bir yoki bir nechta odamlarning harakatlari; tabiatning har qanday ko'rinishi, inson, odamlar, insoniyat hayotidagi voqea.
Musiqada bitta obrazga asoslangan asarlar kam uchraydi. Musiqada bitta obrazga asoslangan asarlar kam uchraydi. Majoziy mazmunda faqat kichik asar yoki kichik parchani birlashtirilgan deb hisoblash mumkin. Majoziy mazmunda faqat kichik asar yoki kichik parchani birlashtirilgan deb hisoblash mumkin.
Ritm - qisqa va uzun tovushlarning almashinishi Ritm - qisqa va uzun tovushlarning almashinishi Tekstura - musiqiy materialni taqdim etish usuli Tekstura - musiqiy materialni taqdim etish usuli Melodiya - asarning asosiy g'oyasini monofonik tarzda taqdim etish Melodiya - monofonik taqdimot. asarning asosiy g'oyasi
FAKTURA Musiqiy g'oya turli yo'llar bilan ifodalanishi mumkin. Musiqa Musiqiy g'oya turli yo'llar bilan ifodalanishi mumkin. Musiqa ham mato kabi turli komponentlardan, masalan, ohang, mato kabi, turli komponentlardan, masalan, kuy, jo'r ovozlar, barqaror tovushlar va boshqalardan iborat. Ushbu vositalarning butun majmuasi tekstura deb ataladi. hamrohlik qiluvchi tovushlar, barqaror tovushlar va boshqalar. Ushbu vositalarning butun majmuasi tekstura deb ataladi.
Musiqiy tekstura turlari Monodiya (unison) (yunoncha "mono" - bitta) eng qadimgi bir ovozli Monodia (unison) (yunoncha "mono" dan - bitta) - eng qadimgi bir ovozli tekstura bo'lib, u yagona -ovozli ohang yoki ohangni bir necha ovozning uyg'unlikda olib borishi. tekstura, ya’ni bir ovozli ohang yoki bir necha ovozlar uyg‘unlikda bajariladigan kuy. Gomofonik-garmonik tekstura kuy va hamrohlikdan iborat. U Vena klassikasi musiqasida (18-asrning ikkinchi yarmi) o'rnatildi va bugungi kungacha eng keng tarqalgan tekstura hisoblanadi. Akkord teksturasi - talaffuz qilinadigan ohangsiz akkord taqdimotini ifodalaydi. Masalan, cherkov qo'shiqlari - xorlar (ko'pincha bu tekstura xora deb ataladi), subvokal polifoniya - rus xalq qo'shig'iga xosdir. Bu kuyni ijro etish jarayonida, asosiy ovozga boshqa ovozlar - qo'llab-quvvatlovchi ovozlar qo'shilganda erkin improvizatsiyaga asoslangan.
Sergey Vasilyevich Raxmaninov Bastakor, bastakor, pianinochi, pianist, dirijor Dirijyor Novgorod yaqinida, epik qahramon Sadko vatanida tug'ilgan. Xuddi Sadko singari, Raxmaninov ham o'z yurtini sevar va undan uzoqda bo'lganidan doimo qayg'urardi. Negaki, 1917-yilda, ijodiy qudratining avjidayoq u Rossiyani abadiy tark etdi.
Bu ehtirosli va dramatik polonez qachon tug'ilgan, unga bastakor "Vatan bilan vido" deb nom bergan? 1794 yilgi Polsha qo'zg'oloni bostirilgan o'sha kunlarda bastakor mamlakatni tark etdi. Tasavvur qiling, Polonez 213 yoshda. Bu ehtirosli va dramatik polonez qachon tug'ilgan, unga bastakor "Vatan bilan vido" deb nom bergan? 1794 yilgi Polsha qo'zg'oloni bostirilgan o'sha kunlarda bastakor mamlakatni tark etdi. Tasavvur qiling, Polonez 213 yoshda. Badiiy asarning mustahkamligi muallif tomonidan unga investitsiya qilingan aqliy energiya zaryadiga bog'liq, bunday ijodiy portlash odamlarni asrlar davomida his-tuyg'ular energiyasi bilan oziqlantirishi mumkin. Badiiy asarning mustahkamligi muallif tomonidan unga investitsiya qilingan aqliy energiya zaryadiga bog'liq, bunday ijodiy portlash odamlarni asrlar davomida his-tuyg'ular energiyasi bilan oziqlantirishi mumkin. Va bu erda - odamlar qalbida Oginskiy polonezining ajoyib, hayratlanarli, cheksiz va xilma-xil o'zgarishlari. Va bu erda - odamlar qalbida Oginskiy polonezining ajoyib, hayratlanarli, cheksiz va xilma-xil o'zgarishlari. "OGINSKIYNING POLONAZASI VATAN bilan xayrlashdi"
Turetskiy xori ijrosida Oginskiyning “Polonez” asari asosida yaratilgan qo‘shiq.Ularning ijrosida nima qiziqarli bo‘ldi? Ularning chiqishlarida nima qiziq edi? Qisqa vaqtga bo'lsa ham, uydan chiqib ketganingizda o'zingizni qanday his qildingiz? Qisqa vaqtga bo'lsa ham, uydan chiqib ketganingizda o'zingizni qanday his qildingiz?
Uyga vazifa Uydan ajralish haqidagi his-tuyg'ularingizni insho yoki rasmda ifodalang. Uydan ajralish haqidagi his-tuyg'ularingizni insho yoki rasmda ifoda eting. Uydan ayriliq haqida she’rlar toping yoki yozing, ularni A4 varaqdagi kompyuter variantida tuzing, yoddan ayting yoki musiqa yozing va sinfda ijro eting. Uydan ayriliq haqida she’rlar toping yoki yozing, ularni A4 varaqdagi kompyuter variantida tuzing, yoddan ayting yoki musiqa yozing va sinfda ijro eting.
O'quvchilarning o'quv faoliyatini o'z-o'zini baholash va o'qituvchining baholashi. O'z-o'zini baholash algoritmi. Sinfda muhokama qilingan hamma narsani esladingizmi? Siz darsda faolmisiz? Sizning javoblaringiz to'g'rimi? Sinfda tartibni saqladingizmi? Dars mavzusi bo'yicha hamma narsani daftaringizga yozdingizmi? Uy vazifangizni bajardingizmi?
MAVZU: "Musiqiy tasvir"
MAQSAD: undagi musiqiy obrazlarni aniqlash, ularning tabiati, mazmuni va tuzilishini aniqlash asosida talabalar tomonidan musiqani faol, hissiy va ongli idrok etishni rivojlantirish.
- o‘quvchilarda musiqa ifoda etayotgan xarakter, kayfiyat va insoniy tuyg‘ularni quloq orqali aniqlash qobiliyatini rivojlantirish;
- musiqa asarini mulohazali tinglash, uning mazmuni va ifoda vositalarini tahlil qilish malakasini shakllantirish;
- musiqaning o'ziga xos stilistik xususiyatlarini aniqlash qobiliyatini rivojlantirish;
- talabalarda mustaqil fikrlashni rivojlantirish, o'z tashabbusi va ijodkorligini namoyon etish;
- kuyning sof intonatsiyasi, qo'shiq kuylashda to'g'ri nafas olish va so'zlarni aniq ifodalash mahoratini mustahkamlash;
MUSIQIK MATERIAL:
Fortepiano va orkestr uchun 2-sonli konsert, I qism
S.V. Raxmaninov;
Qo'shiq "Mahalliy joylar", Yu. Antonov musiqasi.
TOSHIRGAN:
"Ho'l o'tloq" F.A. Vasilyeva;
"Kechki qo'ng'iroq", "Bahor daraxtlari", "Kechqurun. Oltin Rich”, “Abadiy tinchlik”, I.I. Levitan;
"Yaxshi", V. D. Polenova;
U. Salom, bolalar! Orqaga o'tiring, o'zingizni kontsert zalida bo'lgandek his qilishga harakat qiling. Aytgancha, bugungi konsert dasturi qanday? Hech kim bilmaydi? Muammo shundaki, siz shunchalik shoshildingizki, hech biringiz zalga kiraverishdagi plakatga e'tibor bermadingiz. Mayli, xafa bo'lmang! O‘ylaymanki, bugun yangraydigan musiqa nafaqat uning bastakori va musiqiy mazmunini aniqlashga yordam beradi, balki u yetkazadigan tuyg‘ularning teranligini his qilish va anglab etishda ham yordam beradi.
Tasavvur qiling-a, zaldagi chiroqlar xira boshladi, qadamlar eshitildi, to'liq sukunat hukm surdi va ko'plab tinglovchilar sahnada paydo bo'lgan maestroni ushlab qolish uchun qotib qolishdi. U chiqdi-da, pianino tomon sobit yurdi, o‘tirdi va bir necha lahza o‘ylanib qoldi. Uning ifodali chehrasi asbobga qaradi. U pianinoga shunchalik chuqur diqqat bilan qaradiki, unda qandaydir g'ayrioddiy gipnoz kuchi sezildi. Musiqachi o'ynay boshladi va musiqa chalindi.
S.V.ning fortepiano va orkestr uchun ikkinchi kontsertining birinchi qismining ekspozitsiyasi. Raxmaninov.
U. Musiqa asarini ijro etishda kim ishtirok etadi?
D. Pianino va simfonik orkestr.
U. Shunday qilib, musiqa janrini aniqlay olamizmi? Bu operami, baletmi, simfoniyami?
U. Kim bosh rolga ega?
D. Musiqada biz pianino va orkestrni navbatma-navbat eshitamiz.
Menimcha, ular bir xil rolni bajaradilar.
U. So bu musiqa asarini nima deb atashimiz kerak? Biz allaqachon bu janrdagi asarga duch kelganmiz.
D. Bu fortepiano va orkestr uchun kontsert.
Talabalardan biri uy vazifasi sifatida tayyorlagan "konsert" so'zi haqida yordam xabari mavjud.
U. Musiqa bizni nimaga tayyorlaydi?
D. Mulohaza yuritish uchun. Uni tinglab, o'ylashni xohlayman.
U. O'ylab ko'ring Bu musiqa asarini qaysi bastakor yozishi mumkin edi: ruschami yoki chet ellikmi? Nega?
Bolalar javoblari.
U. Bu zamonaviy bastakormi yoki uzoq vaqt yashagan bastakormi?
Talabalar javoblari.
V. Darhaqiqat, bu rus bastakori - Sergey Vasilyevich Rahmaninov 19-20-asrlar oxirida yashagan. U nafaqat iste'dodli bastakor, balki ajoyib dirijyor va ajoyib pianinochi ham edi.
Bastakorning o'zini qanday tasvirlaganini tinglang:
“Men rus bastakoriman, vatanim xarakterim va qarashlarimda o‘z izini qoldirgan. Mening musiqam mening xarakterimning mevasidir, shuning uchun u rus musiqasidir.
Raxmaninov ajoyib taqdirga ega odam edi. Rossiyada tug'ilgan shoir va qo'shiqchi, u Novgorod yaqinida tug'ilgan va Amerikada vafot etgan. Sergey Vasilevich o'z vatanini sevdi va umrining oxirigacha unga sodiq qoldi.
Bastakorning ijodiy yo‘li oson kechmagan. Gap shundaki, deyarli har bir iste'dod, birinchi ilhomlantiruvchi muvaffaqiyatlardan so'ng, uning san'atini noto'g'ri tushunishga duch keladi, uning hayotida ijodiy ko'tarilishlar va pasayishlar sodir bo'ladi. 1897 yil juda og'ir yil bo'ldi, ko'p jihatdan Raxmaninov uchun burilish nuqtasi, burilish nuqtasi bo'ldi. Uning chinakam kattalar uchun bastakor sifatidagi birinchi ishi - 1-simfoniya muvaffaqiyatsizlikka uchradi. Bu muvaffaqiyatsizlik yosh bastakor uchun fojiaga aylandi. Bu unga nafaqat achchiq umidsizliklarni, balki og'ir asab kasalligi bilan og'irlashgan uzoq davom etgan ijodiy inqirozni ham keltirdi. Bir necha yillar davomida Raxmaninov muhim narsa yozmadi. Vaqt o'tdi. Va keyin 1901 yil keldi.
SHU YILLARDA BASTATOR NIMA BO'LGAN?
Musiqa, u bilan to'ldirilgan his-tuyg'ular, fikrlar va kayfiyatlar bizga bu savolga javob berishga yordam beradi. Aynan musiqa uni bastalagan odam qanday bo'lganini tushunishga, uning o'sha davrdagi ruhiy holatini aniqlashga yordam beradi. Va Raxmaninov musiqasining axloqiy mohiyatini tushunishimizni osonlashtirish uchun keling, ushbu turdagi vaziyatni taqlid qilaylik. Yakkaxon pianino qahramonimizning xulq-atvori, o‘y-fikrlari, his-tuyg‘ulari, kechinmalarini, uning atrofidagi dunyo (jamiyat, tabiat, odamlar, Vatan) simfonik orkestr bo‘lishiga rozi bo‘laylik.
Musiqa chalinmoqda.
U. Musiqada tiniqlik, ohangdorlik, go‘zal ohanglar, keng tovush diapazoni eshitiladi, dedingiz. Konsert boshida ohangdor va chizilgan intonatsiyalar ham yangraydimi?
O'qituvchi pianinoda kirish akkordlarini ijro etadi.
D. Yo'q. Akkordlar ovozi.
U. Pianinoda bu akkordlarni eshitganingizda qanday hislar paydo bo'ladi? Bu ovoz sizga nimani eslatadi??
D. Menga qo'ng'iroq chalinishini eslatadi, xuddi qo'ng'iroq yoki signal qo'ng'irog'i.
Va men kimdir yoki nimadir yaqinlashayotganini his qilaman.
U. Nega shunday qaror qildingiz?
D. Chunki musiqada dinamik rivojlanish kam.
U. Ha, qisqacha muqaddima akkordlar ketma-ketligiga asoslangan bo'lib, ularga bassdagi "qo'ng'iroq" zarbalari javob beradi. Pianissimodan kuchli fortissimogacha bo'lgan tovushning ortishi esa qandaydir tasvirga bosqichma-bosqich yaqinlashish hissini yaratadi. Lekin qaysi biri? Quyidagi musiqiy parcha buni aniqlashga yordam beradi.
Konsertning birinchi qismining ekspozitsiyasi o'ynaladi.
U. Asarda nechta musiqiy obraz bor?
U. Ular o'xshashmi?
U. Ular nima bilan ifodalanadi?
D. Musiqiy mavzular.
U. 1-mavzu nimani ifodalaydi? U qanday his-tuyg'ularni bildiradi? U qanday?
O'qituvchi 1-mavzuni pianinoda o'ynaydi.
D. Qattiq, jasur, qat’iy.
U. 2-mavzuning mohiyati nimada?
O'qituvchi pianinoda 2-musiqiy mavzuni ijro etadi.
D. Lirik, yorqin, xayolparast.
U. Keling, buni ko'rib chiqaylik Har bir musiqiy obrazni ko‘rsatishda kompozitor qanday musiqiy ifoda vositalaridan foydalangan?
D. 1-rasmda ifodalangan mavzu simfonik orkestr tomonidan ijro etiladi. Musiqada biz eshitamiz
Bolalar 1-musiqiy mavzuning ohangini xirillaydilar.
U. Yorqin musiqiy ifoda vositalaridan keng foydalangan holda kompozitor ushbu musiqiy mavzu bilan nimaning qaysi obrazi yoki obrazini gavdalantirgan?
D. Menimcha, bu ruscha tasvir. Agar simfonik orkestr mavzuni boshqaradigan bo'lsa, unda bu odamni o'rab turgan hamma narsaning tasviri - Rossiya qiyofasi, rus xalqining qiyofasi, rus tabiatining qiyofasi.
U. Lekin rossiyalik rassom Ilya Efimovich Repin tinglagan musiqa haqidagi taassurotlari bilan o‘rtoqlashdi: "Bu suv elementi ustida silliq va chuqur sekin uchayotgan kuchli qudrat qushining surati."
Raxmaninovning tabiati o'z-o'zidan mavjudmi? Yoki bu inson hayotining ajralmas qismi, pianino qismi bilan ifodalangan qahramonimizmi?
D. Menimcha, tabiat va inson bir butundir.
Menimcha, rus tabiati timsoli fonida bastakor insonning turli xil hissiy holatlarini etkazgan.
U. Musiqa qanday his-tuyg'ular, fikrlar, kayfiyat bilan to'ldirilgan? U bastakorning ruhiy holatini qanday ifodalaydi?
Konsertning birinchi qismi ekspozitsiyasining asosiy qismi yangraydi.
Bolalar o'z fikrlarini bildiradilar va savollarga javob beradilar.
V. Buni bastakorning o'zi aytgan: " Bu mening hayotimdagi eng og'ir va tanqidiy davr edi, men hamma narsa yo'qolgan va keyingi kurash foydasiz deb o'ylagandim...”
Bastakor uzoq vaqt ijodiy inqirozni boshdan kechirdi, og'ir asab kasalligi bilan og'irlashdi. Keyin S.V ning qarindoshlari va do'stlari. Rachmaninov doktor Nikolay Vladimirovich Dahl bilan bog'lanishga qaror qildi. O'sha paytda, Dahl endi psixoterapevt deb ataladigan juda mashhur mutaxassisga aylandi, chunki u gipnoz bilan keng shug'ullangan. Uning Raxmaninov bilan bo'lgan terapevtik mashg'ulotlarining mohiyati shundaki, u Sergey Vasilyevichni qulay stulga o'tirdi va u bilan tinch-totuv suhbatlashdi. Suhbatlar bemorning umumiy kayfiyatini ko‘tarish, kechalari yaxshi uxlash, musiqa bastalashga ishtiyoq va ishonchni uyg‘otishga qaratilgan edi.
Tez orada uning atrofidagilar Sergey Vasilevichning ahvoli yaxshilanganini payqashdi. Bastakorning o'zi ish boshlagan pianino kontsertidan ko'proq tashvishlanardi. Dahl buni bilar edi va bastakorda uning yo'lida turgan psixologik qiyinchiliklarni engib o'tishga ishonch hosil qilish uchun bor kuchini sarfladi.
Va endi pianino kontserti ustida ish yakunlandi. Pianino va orkestr uchun ikkinchi kontsert birinchi marta 1901 yilda Moskvada ijro etilgan. Va 1904 yilda Raxmaninov ushbu kompozitsiya uchun nufuzli Glinkin mukofotini oldi.
Shunday qilib, bastakor nihoyat o'ziga, ijodiy najotiga ishondi. Ko'ngli to'lgan bastakorga ishonch uyg'otgan tabibning asl xizmatlari nimada ekanligini Ikkinchi fortepiano kontserti muallifining qo'lida yozilgan partituraning sovg'a qilingan bosma nusxasida yozilgan bag'ishlashda ko'rish mumkin: "Hurmatli Nikolay Vladimirovich Dahlga chin dildan minnatdor bemor tomonidan bag'ishlangan."
U. Bastakor 1-musiqiy mavzu bilan faqat shaxsiy his-tuyg'ularini va kechinmalarini yetkazmoqchi bo'lganmi?
D. Menimcha, Raxmaninov o‘zi yashagan, o‘zi va zamondoshlari mehnat qilgan davr muhitini, o‘sha davr xarakteri va ideallarini ko‘rsatmoqchi yoki yetkazmoqchi bo‘lgan.
V. Darhaqiqat, uning musiqasida o‘sha davrda rus jamiyatida hukm surgan tashvish va hayajonni eshitamiz.
"Uning eng ilhomlantiruvchi ikkinchi kontserti mavzusi nafaqat uning hayoti mavzusi, balki har doim Rossiyaning eng yorqin mavzularidan birining taassurotini keltirib chiqaradi ... Har safar qo'ng'iroqning birinchi zarbasidanoq Rossiya qanday yuksalayotganini his qilasiz. uning to'liq balandligi ", deb yozgan Nikolay Karlovich Medtner bu asar haqida, mashhur rus bastakori.
Raxmaninov musiqasi mazmunan chuqurdir. U turli xil musiqiy tasvirlarni o'z ichiga oladi, ulardan birini biz tahlil qildik. Endi 2-mavzuga o'tamiz.
Yon partiya eshitiladi.
Bolalar 2-mavzuning musiqiy tilini tushunadilar.
D. Mavzuni pianino boshqaradi. Bu yakkaxon. Biz ohangning sokin ovozini eshitamiz; yumshoq major, baland notalar; ohangning silliq harakati, mo''tadil temp, engil, lirik intonatsiya, qo'shiq janri.
U. 2-mavzu bilan kompozitor qanday musiqiy obrazni ko'rsatmoqchi bo'lgan?
D. Bu rus tabiatining tasviri - sokin va sokin.
U. Yana qanday fikrlaringiz bor edi? Balki kimdir boshqacha fikrdadir?
D. Mavzuni pianino ijro etadi, biz kelishib olganimizdek, insonning fikr va his-tuyg'ularini etkazadi.
U. Bu notinch tajribalarmi? Musiqa bizni nima uchun tayyorlaydi?
D. Lirik tuyg‘ular haqida. Bu insonning o'z taqdiri haqidagi fikrlari, bu lirik e'tirof.
U. Nima uchun odam o'ylaydi, aks ettiradi, deb qaror qildingiz?
D. Musiqada sokin tovush, ohangning silliq va sokin harakati eshitiladi. Bunday musiqa sizni o‘ylashga va orzu qilishga undaydi.
U. Bizning odamimiz nima haqida o'ylaydi?
D. Vatan haqida, Rossiya haqida, uning odamlari, go'zal tabiat haqida.
U. Bizning xarakterimizning uni o'rab turgan narsaga munosabatini aniqlang.
D. Xalqini, vatanini, tabiatini sevadi. Inson bularning barchasiga qo'rquv va muloyimlik bilan munosabatda bo'ladi.
U. Nega?
D. Chunki musiqa mehr-oqibat, mehr, mehr kabi his-tuyg'ularni, qandaydir yorqin tuyg'ularni ifodalaydi.
U. Bastakor qanday musiqiy obrazni etkazmoqchi edi?
D. Vatanga, tabiatga, Rossiyaga muhabbat obrazi.
Bolalar yon qismning ohangini mehr va muloyimlik bilan xirillaydilar.
U. Ona tabiat tasvirlari kompozitorlarni doim hayajonga solgan. Biroq, uning tasvirlari nafaqat musiqada, balki rus san'atining boshqa turlarida ham o'z ifodasini topgan.
O'qituvchi talabalarga rus rassomlarining rasmlari reproduktsiyasini taklif qiladi.
U. XIX-XX asrlar oxirida. Tasviriy san'at sohasida peyzaj lirikasi keng rivojlanmoqda, taniqli vakillari rus rassomlari I.I. Levitan, F.A. Vasilev, V. D. Polenov, Savrasov va boshqalar.
Guruhlardagi bolalar ijodiy vazifani bajaradilar. SAVOLLAR:
- Rasmlardagi tasvir rus qiyofasini, Rossiya qiyofasini nimani anglatadi?
- 1 va 2-mavzular musiqasiga qanday rasmlar mos keladi?
- Musiqiy asar va rasm o'rtasida qanday o'xshashliklar bor?
- Rasmda odamning mavjudligini aniqlashga imkon beradigan nimani ko'rasiz?
- Tabiat holati va qahramonimizning musiqada ifodalangan his-tuyg'ulari o'rtasida qanday umumiylik bor?
Konsertning birinchi qismi musiqasi yangraydi. Bolalar guruhlarda ishlaydi, fikr almashadi va qaror qabul qiladi. Munozara.
V. Ajoyib rus rassomi, lirik manzara ustasi Is’hoq Ilich edi
Levitan. U chuqur she’riyat bilan rus zamini va tabiati tasvirlarini o‘z rasmlariga tushirdi. Uning asarlari tiniqlik va samimiylik, go‘zallik va uyg‘unlik, yorqin ranglar va o‘tkir chiziqlarning yo‘qligi bilan ajralib turadi. Rassom o'z rasmlarida insoniy tuyg'u va kechinmalarning xilma-xilligini aks ettirgan. Balki shuning uchun ham I.I. Bir vaqtlar Levitanni odatda "MOOD LANDSCAPE" deb ataladigan yangi turdagi landshaftning yaratuvchisi deb atashgan. Tasvir va musiqa qanchalik hayratlanarli darajada uyg'unligini payqadingizmi? Ikki xil san’at asari tomoshabin va tinglovchida qanday qarindosh, bir xil insoniy tuyg‘u va kayfiyatlarni uyg‘otadi.
Shunday qilib, pianino va orkestr uchun Ikkinchi kontsertning birinchi qismi musiqasida biz ikkita musiqiy obrazni aniqladik: 1-chi - Rossiya, Vatan, 2-chi - Vatanga muhabbat obrazi. Ularning har biri kelajakda qanday rivojlanadi va bir-biri bilan o'zaro munosabatda bo'ladi, musiqiy dramaturgiyaga kelsak, biz buni keyingi darsda kuzatib boramiz va tushunishga harakat qilamiz.
Endi ushbu sanalarga e'tibor bering: 11873 yil. va 2008 yil Ulanish uchun qancha vaqt ketadi
Bu sanalar? Bolalar javob berishadi.
Bu yil, 2008 yil, S.V. Raxmaninov 135 yoshga to'lgan bo'lardi. Yuz yildan ko'proq vaqt o'tdi va uning musiqasi bugungi darslarimizda eshitiladi. Sizningcha, bu rus bastakorining musiqasi hozir ham zamonaviy, vaqt o'tib ketgan deb aytish mumkinmi? Nega uning asarlari bugungi kunda ham muvaffaqiyatli?
D. Menimcha, bu mumkin.
Musiqa S.V. 19-21-asrlar boshida yashagan Raxmaninov bizni 20-21-asrlar bo'yida yashab, bizni hayajonlantirishda davom etmoqda, chunki hozir ham u shunday insoniy tuyg'ularni etkazadi, hayotning tushunarli va har bir rus odamiga yaqin bo'lgan jihatlarini o'zida mujassam etgan.
U. Va nafaqat rus tili. Raxmaninov musiqasi juda mashhur va butun dunyodagi musiqiy doiralarda mashhur. Ko'pincha Evropa va dunyodagi ko'plab taniqli ijrochilar va taniqli simfonik guruhlar o'zlarining kontsert repertuariga uning asarlarini kiritishadi. Raxmaninov musiqasi san'atda mumkin bo'lgan eng qattiq va adolatli hukm - vaqt hukmiga dosh berdi.
Uning jozibasi nima? Ushbu ajoyib rus bastakorining musiqasining qanday o'ziga xos xususiyatlari uni musiqiy materialning ulkan oqimidan ajratishga imkon beradi?
Buni o'ylab ko'ring va aniqlashga harakat qiling S.V. musiqasining asosiy xususiyatlari Raxmaninov.
- kuylarning ashulaliligi, uzunligi va milliyligi;
- qattiq ritm;
- to'liq tovush, kenglik va tekstura erkinligi;
- yoyilgan, to'lqinli o'tish joylari;
- faol, jasur minor va lirik, yumshoq major;
- dinamikaning doimiy pasayishi va oqimi;
- orkestrda torli va yog'och cholg'u asboblari tovushining ustunligi.
U.Rachmaninov turli yo`nalishdagi asarlar yaratdi. Ammo u qaysi janrga murojaat qilmasin, uning musiqasi taniqli - bu bizning rus musiqamiz: ohangdor, ohangdor, jozibali va chiroyli. Bizning ulkan Vatanimiz - Rossiya o'zining qudratli rus tabiati, ajoyib xalqi, ko'p millatli madaniyati, xalq urf-odatlari, axloqi va ma'naviy an'analari, har bir rus odami uchun juda qadrli bo'lgan ona makonlari va joylari bilan go'zaldir.
Talabalar Y.Antonov musiqasi, “TUG'ILGAN JOYLAR” qo'shig'ini ijro etadilar.
O'qituvchi kuyning aniq intonatsiyasi, to'g'ri nafas olish, aniq diksiya va artikulyatsiya ustida ishlaydi.
U. Uchrashuvimiz so‘nggida sizga ham, o‘zimga ham qalbimiz o‘zimizga, yaqinlarimizga, do‘stlarimizga, hayotning ulug‘ qadriga ishonishdan charchamasligini tilab qolaman. Va Raxmaninovning musiqasi bunga yordam bersin, bu juda jozibali, qalbimizga kiradi, qalb tubidan keladi.
Bibliografiya:
- "Maktabda rus musiqasi", uslubiy insholar, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina, MIROS, Moskva 1998 yil;
- "Rachmaninov va uning davri", Yu Keldish, "Musiqa", Moskva 1973 yil.