Rokoko rasmining asosiy mavzulari - saroy aristokratiyasining nafis hayoti, "jasur tantanalar", "cho'pon" hayotining beg'ubor tabiati fonidagi g'ayrioddiy rasmlari, murakkab sevgi munosabatlari dunyosi va mohir allegoriyalar. Inson hayoti bir zumda va o'tkinchi, shuning uchun biz "baxtli lahzani" qo'lga kiritishimiz, yashashga va his qilishga shoshilishimiz kerak. "Maftunkor va havodor kichik narsalarning ruhi" (M. Kuzmin) ko'plab "qirollik uslubi" rassomlari ijodining leytmotiviga aylanadi.
Ko'pgina rokoko rassomlari uchun Venera, Diana, nimflar va kubiklar boshqa barcha xudolarni tutadilar. Har xil turdagi "cho'milish", "ertalabki hojatxonalar" va lahzali zavqlar endi tasvirning deyarli asosiy mavzusidir. Ekzotik rang nomlari modada: "qo'rqib ketgan nimfaning sonining rangi" (go'shti), "sutda suzuvchi atirgulning rangi" (och pushti), "yo'qolgan vaqtning rangi" (ko'k). Aniq o'ylangan klassikizmning uyg'un kompozitsiyalari nafis va nafis dizaynlarga o'z o'rnini bosadi.
Antuan Vatto (1684-1721) zamondoshlari tomonidan "beg'ubor dam olish shoiri" va "jasur bayramlar shoiri", "inoyat va go'zallik qo'shiqchisi" deb nomlangan. U o'z asarlarida doim yashil bog'larda sayrlarni, tabiat qo'ynidagi musiqa va teatr kontsertlarini, oshiqlarning ehtirosli e'tiroflari va tortishuvlarini, g'alati xurmolarni, ballar va maskaradlarni suratga oldi. Shu bilan birga, uning rasmlarida og'riqli qayg'u, go'zallikning o'tkinchiligi va sodir bo'layotgan voqealarning vaqtinchalik tuyg'usi mavjud.
Rassomning mashhur rasmlaridan biri "Kitera oroliga ziyorat". Sevimli xonimlar va jasur janoblar dengiz ko'rfazining gulli qirg'og'ida to'planishdi. Ular Cythera oroliga - sevgi va go'zallik ma'budasi Venera oroliga suzib ketishdi, u erda afsonaga ko'ra u
Antuan Vatto. Kithera oroliga ziyorat qilish. 1717 yil Luvr, Parij
dengiz ko'pikidan paydo bo'ldi. Sevgi bayrami Venera va kubiklar tasvirlangan haykaldan boshlanadi, ulardan biri eng go'zal ma'budalarga dafna gulchambarini qo'yish uchun pastga tushadi. Haykal etagida qurol-yarog ', zirh, lira va kitoblar - urush, san'at va fan timsollari joylashgan. Axir, sevgi hamma narsani engishi mumkin!
Harakat film kabi rivojlanib, ketma-ket oshiq juftliklarning har birining yurishi haqida hikoya qiladi. Qahramonlar o‘rtasidagi munosabatlarda ishoralar tili hukmronlik qiladi: to‘satdan qarashlar, qizning qo‘lidagi muxlisning chaqiruvchi imo-ishorasi, gap o‘rtasidan kesilgan nutq... Inson va tabiat uyg‘unligi hamma narsada seziladi.
Ammo allaqachon kechqurun, oltin quyosh botishi osmonni rangga bo'yadi. Sevgi bayrami so'nib, oshiq juftliklarning beg'araz o'yin-kulgilarini qayg'uga to'ldirmoqda. Tez orada ular o'z kemalariga qaytadilar, bu ularni haqiqiy bo'lmagan dunyodan kundalik haqiqat dunyosiga olib boradi. Ajoyib yelkanli kema - sevgi kemasi suzib ketishga tayyor. Issiq, yumshoq bo'yoqlar, o'chirilgan ranglar, tuvalga zo'rg'a tegadigan engil cho'tka zarbalari - bularning barchasi o'ziga xos joziba va muhabbat muhitini yaratadi.
Va yana men yerni yaxshi ko'raman, chunki
Nega quyosh botishining nurlari shunchalik tantanali,
Engil cho'tka Antuan Vatto bilan nima
Bir marta yuragimga tegdi.
G. Ivanov
Haqiqiy durdonalardan biri bu Vattoning sayohatchi komediyachilarning chiqishlari uchun yaratilgan "Gilles" ("Perrot") kartinasi.
Gilles - Italiya komediya dell'arte qahramoni Perrotga o'xshash frantsuz maskalari komediyasining asosiy va sevimli qahramoni. Qo'pol, sodda maxluq aqlli va ayyor Xarlekinning doimiy masxara va hiylalari uchun maxsus yaratilganga o'xshaydi. Gilles an'anaviy oq kostyumda pelerin va dumaloq shlyapa bilan tasvirlangan. U harakatsiz va tomoshabin oldida yo'qoladi, boshqa komediyachilar esa dam olish uchun joylashadilar. U o'zini qidirayotganga o'xshaydi 
uni tinglay oladigan va tushuna oladigan odam. Komediyachining qo‘llarini cho‘loq osgan, nigohini qadab turgan absurd pozasida ta’sirchan va himoyasiz nimadir bor. Masxarabozning charchagan va qayg'uli ko'rinishida zerikkan tomoshabinlarni ko'ngil ochishga va ko'ngil ochishga majbur bo'lgan odamning yolg'izligi haqidagi fikr yashiringan. Qahramonning hissiy ochiqligi uni jahon rassomligi tarixidagi eng teran va yorqin tasvirlardan biriga aylantiradi.
Fransua Baucher (1703-1770) o'zini Vattoning sodiq shogirdi deb hisobladi. Ba'zilar uni "inoyatlar rassomi", "Rassom Anakreon", "qirollik rassomi" deb atashgan. Boshqalar uni "ikkiyuzlamachi", "haqiqatdan boshqa hamma narsaga ega" rassom sifatida ko'rishdi. Yana boshqalar shubha bilan ta'kidladilar: "Uning qo'li atirgullarni yig'adi, u erda boshqalar faqat tikanlar topadi."
Rassom qirol Lyudovik XVning sevimlisi Markiz de Pompadurning bir qator tantanali portretlarini chizgan. Ma'lumki, u Baucherga homiylik qilgan va unga bir necha bor qishloq uylari va Parij saroylari uchun diniy mavzudagi rasmlarni buyurtma qilgan. "Madam de Pompadur" kartinasida qahramon tarqoq gullar va hashamatli buyumlar bilan o'ralgan holda tasvirlangan, bu uning badiiy didi va sevimli mashg'ulotlarini eslatadi. U yam-yashil, tantanali pardalar fonida o'tiradi. Uning qo‘lidagi kitob ma’rifat va intellektual izlanishlarga intilishning yaqqol ifodasidir.
Fransua Baucher. Madam de Pompadur. 1756 yil Alte Pinakothek, Myunxen
Markiz de Pompadur rassomga saxiylik bilan minnatdorchilik bildirib, uni avval Gobelin manufakturasining direktori, keyin esa Badiiy akademiyaning prezidenti etib tayinladi va unga "qirolning birinchi rassomi" unvonini berdi.
Fransua Baucher bir necha bor bema'ni sahnalar tasviriga murojaat qilgan, ularning asosiy qahramonlari mifologik Veneralar va Dianalar ko'rinishidagi yoqimli, uyatchan cho'ponlar yoki to'la yalang'och go'zallar edi. Uning rasmlari noaniq ishoralar, jozibali detallar (cho'pon ayolning atlas yubkasining ko'tarilgan etagi, cho'milayotgan Diananing xushchaqchaq ko'tarilgan oyog'i, lablariga bosilgan barmog'i, notiq, jozibali ko'rinish, qo'ylarning oyoqlari ostiga o'ralgan) bilan to'la. sevishganlar, ramziy ravishda kaptarlarni o'pish va boshqalar). Xo'sh, rassom o'z davrining modasi va didini juda yaxshi bilardi!
Fransua Baucher jahon rassomligi tarixida hamon rang va nafis dizaynning ajoyib ustasi bo'lib qolmoqda. Dahshatli tarzda yaratilgan kompozitsiyalar, personajlarning noodatiy burchaklari, deyarli teatr sahnasining g‘aroyib siluetlari, boy rang urg‘ulari, mayda, yengil zarbalarda qo‘llaniladigan shaffof bo‘yoqlarning yorqin aksi, silliq, oqimli ritmlar – bularning barchasi F.Baucherni beqiyos rassomlik ustasiga aylantiradi. Uning rasmlari dekorativ panellarga aylanadi, zallar va yashash xonalarining yam-yashil interyerlarini bezatadi, ular baxt, sevgi va go'zal orzular olamiga chorlaydi.
Savol va topshiriqlar
1. Nima uchun N. Pussen ijodi rangtasvirda klassitsizmning cho‘qqisi deb ataladi? U o'zining go'zallik idealini nimani va qanday ifodalagan? Rassomning barcha asarlarini tematik jihatdan "bakchanaliya" va "yuqori qahramonlik" ga bo'lish mumkin degan fikriga qo'shilasizmi? N. Pussenning qaysi suratlari sizni ko'proq qiziqtirdi? Nega?
2. A. Canova haykaltaroshlik asarlarida “hayotning o‘zi pulsatsiyalanadi” degan zamondoshlarning fikriga qo‘shilish mumkinmi? Javobingizni tushuntiring. Sizningcha, nima uchun A. Kanova va B. Torvaldsen ko'proq mifologik mavzu va obrazlarga murojaat qilishgan? A. Houdon ijodiy uslubining o'ziga xos xususiyatlari nimada?
3. Rokoko rangtasviridagi “jasur janr”ning eng buyuk ustalari – A. Vatto va F. Baucher haqida gapirib bering. Ularning ijodining asosiy motivlari nimada?
Ijodiy ustaxona
Pussinning "Parnassus" rasmini Rafaelning xuddi shu nomdagi freskasi bilan solishtiring. Ushbu rassomlarning ijodiy uslublari o'rtasidagi o'xshashlik va farqlar qanday?
"Klassizmning haykaltaroshlik durdonalari" mavzusidagi ma'ruza uchun slayd-shou tayyorlang. Siz tanlagan materialga qisqacha izohlar qo'shing.
Tasvirlangan san'at jurnali uchun "jasur janr" ning eng buyuk ustalari (A. Vatto, F. Baucher va O. Fragonard) haqida maqola tayyorlang. Unda ushbu ustalarning har birining badiiy uslubining o'ziga xos xususiyatlarini aks ettirishga harakat qiling.
"Antuan Vattoning rasmlari qahramonlari nimani orzu qilishlari va gapirishlari mumkin edi?" mavzusida qisqa insho yozing. "
Ehtimol, tasviriy san'atning har qanday uslubi va janrida ularning timsoli bo'lgan vakillarni nomlash mumkin. Masalan, Uyg'onish davri rasmida Mikelanjelo va Rafael g'alaba qozonadi, barokkoda - Piter Pol Rubens, Art Nouveauda - Gustav Klimt va Alfons Mucha.
Va agar biz rokokoning tasviriy san'ati haqida gapiradigan bo'lsak, unda birinchi navbatda Antuan WATTO va Fransua BOUCER kabi ustalarning nomlari yodga tushadi.
Antuan WATTO
Fransua BUCHER
Ushbu post rokoko rasmiga va ushbu uslubning eng mashhur ustalariga bag'ishlangan bo'lib, men barcha san'at ixlosmandlariga tavsiya qilaman.
Rokoko rasmining asosiy mavzulari - saroy aristokratiyasining nafis hayoti, "jasur tantanalar", "cho'pon" hayotining beg'ubor tabiati (cho'pon rasmi deb ataladigan) fonida tasvirlangan. zodagonlar yetakchisi Ippolit Matveyevich Vorobyaninovning uyida, unutilmas Ostap Bender arxivchi Korobeynikov bilan uchrashganda kim haqida eslayotgandek bo'lgan?), murakkab sevgi intrigalari va ayyor allegoriyalar olami.
Inson hayoti qisqa va o'tkinchi, shuning uchun "baxtli lahzani" qo'lga kiritish, shoshilish va his qilish kerak - bu 18-asrdagi ko'plab frantsuz aristokratlari ma'rifat faylasuflarining g'oyalaridan uzoqda bo'lgan voqealarni yaqinlashtirishga ishonishgan. 1789. Gedonizm va epikurizmga botgan ular o'zlarini ham, o'zlari ham o'rganib qolgan "toza lazzatlar" olamini siqib chiqargan inqilobiy to'lqinga deyarli hech qanday qarshilik ko'rsata olmadilar. 1789 yilgi Frantsiya inqilobi va Yakobin terroridan so'ng san'at yana keskin burilish yasagani bejiz emas, buning natijasida imperiya uslubi kabi uslub paydo bo'ldi.
Darvoqe, ayrim tarixiy o‘xshashliklar yaqqol ko‘rinmaydimi?
Rokoko uslubi haqidagi oldingi postda men uning vorisi, bir asrdan ko'proq vaqt o'tgach, Art Nouveau deb hisoblanishi mumkinligini yozgan edim. 20-asr boshlarida Rossiyada Art Nouveau-ning arxitektura va tasviriy san'atdan tortib adabiyot va modagacha bo'lgan g'ayrioddiy mashhurligi ko'p jihatdan xuddi shu gedonizm bilan izohlanadi, bu vaqt rus aristokratiyasi va ziyolilarining (oxir-oqibat, 20-asr, 18 emas). Bundan tashqari, XX asr boshlarida Rossiya yoshlari orasida juda moda bo'lgan tanazzul ham mavjud. O'tgan asrning boshlarida Rossiyada "go'zal va havodor kichik narsalar ruhini" maqtagan shoir M. Kuzmin, shubhasiz, Pompadur markizasi Lui XVning sevimlisi bilan bir xil semantik to'lqinda bo'lib, u e'lon qilgan: "Bizdan keyin suv toshqini bo'lishi mumkin."
Ma'lumki, bu "to'fon" inqilobdan oldingi Frantsiyada ham, inqilobdan oldingi Rossiyada ham uzoq davom etmadi. Oxir-oqibat, SSSRda Korbusier ruhida konstruktivizm bilan tajriba o'tkazgandan so'ng, "Stalin imperiyasi uslubi" deb nomlangan mohiyatan eklektik uslub g'alaba qozonganligi ham ko'p narsani aytadi (garchi, albatta, bu "Stalinist imperiya uslubi", arxitektura nuqtai nazaridan unchalik imperiya uslubi emas).
Biroq, bu meni madaniy va tarixiy parallelizmga olib keldi. Keling, rokoko rasmiga, ya'ni 18-asrga qaytaylik.
Ko'pgina rokoko rassomlari uchun Venera, Diana, nimflar va kuboklar qadimgi mifologiyaning barcha boshqa xudolarini tutib turadi, xristian mavzulari haqida gapirmasa ham, ular butunlay e'tiborga olinmaydi. Har qanday "cho'milish", "ertalabki hojatxonalar" va lahzali zavqlar endi tasvirning asosiy mavzusidir.
Ekzotik rang nomlari modada: "qo'rqqan nimfaning sonining rangi" (go'shti), "sutda suzuvchi atirgulning rangi" (och pushti), "yo'qolgan vaqtning rangi" (ko'k) va boshqalar. Aniq o'ylangan, klassitsizmning obro'li kompozitsiyalari nafis va nafis dizaynga o'z o'rnini bosadi.
Antuan WATTO (1684-1721) zamondoshlari uni "beg'ubor bo'sh vaqt shoiri", "inoyat va go'zallik qo'shiqchisi" deb atashgan. U o‘z asarlarida doim yashil bog‘larda sayr qilish, tabiat qo‘ynidagi musiqiy va teatrlashtirilgan konsertlar, oshiqlarning ehtirosli e’tiroflari va tortishuvlari, bema’ni sanalar, ballar, maskaradlarni tasvirlagan. Shu bilan birga, uning rasmlarida og'riqli qayg'u, go'zallikning o'tkinchiligi va sodir bo'layotgan voqealarning vaqtinchalik tabiati tuyg'usi mavjud.
Ammo 1720 yilda sayohatchi komediyachilarning chiqishlari uchun belgi sifatida yaratilgan Antuan Vattoning ushbu rasmi uning haqiqiy durdona asaridir. U deyiladi "Gilles."
Gilles - italyan komediya dell'arte qahramoni Perrot bilan mos keladigan frantsuz maskalari komediyasining asosiy qahramonlaridan biri. Aqlli va ayyor Arlekinning doimiy masxara va hiyla-nayranglari uchun maxsus yaratilgan, bema'ni, sodda jonzot. Komediyachining tomoshabinlar oldida adashib, qimirlamasdan turgan noqulay pozasida uning o‘zini tinglay oladigan, tushunadigan suhbatdoshni behuda izlashi seziladi. Lekin behuda. Masxarabozning charchagan va qayg'uli ko'rinishida zerikkan tomoshabinlarni ko'ngil ochishga va ko'ngil ochishga majbur bo'lgan odamning yolg'izligi haqidagi fikr yashiringan. Ushbu rasmda Antuan Vatto o'zining zamonaviy jamiyatida hukmron bo'lgan gedonistik odatlardan o'tishga harakat qilganga o'xshaydi, bu erda uning iste'dodining buyukligi yotadi.
"Gilles" - 36 yoshida vafot etgan Antuan Vattoning asosiy asari o'limidan biroz oldin yozgan. Menimcha, bu haqda izoh berishga hojat yo'q.
Fransua BUCHER (1703-1770) o'zini Antuan Vattoning sodiq shogirdi deb hisobladi. Ba'zilar uni "inoyatlar rassomi", "Rassom Anakreon", "qirollik rassomi" deb atashgan. Ikkinchisi unda "rassom - ikkiyuzlamachi", "haqiqatdan boshqa hamma narsaga ega" ni ko'rdi. Yana boshqalar shubha bilan ta'kidladilar: "Uning qo'li atirgullarni yig'adi, u erda boshqalar faqat tikanlar topadi."
Fransua Baucher Lui XVning mashhur sevimlisining bir nechta tantanali portretlarini chizgan Markiz Pompadur, rassomga homiylik qilgan.
F.Baucher tomonidan markizning eng mashhur tasviri - bu rasm "Madam de Pompadur" 1756 yil, unda qahramon uning badiiy didi va sevimli mashg'ulotlarini eslatuvchi narsalar bilan o'ralgan holda taqdim etilgan. Shu bilan birga, uning qo‘lidagi kitob ma’rifat va intellektual izlanishlarga sodiqlikdan dalolat beradi (“Bizdan keyin, hatto sel!” Esingizdami? U ham ziyoli va ma’rifat tarafdori!!!)
Pompadurlik markiz rassomga saxiylik bilan minnatdorchilik bildirib, avval uni gobelen fabrikasiga direktor etib tayinladi (ha, aks holda mashhur “Cho‘pon” gobelen qayerdan paydo bo‘lardi?), so‘ngra Badiiy akademiyaning prezidenti etib, unga unvonini berdi. "Qirolning birinchi rassomi."
Fransua Baucher frantsuz qirollik saroyining buyruqlarini bajarishdan tashqari, doimiy ravishda mifologik Veneralar va Dianalar ko'rinishidagi yoqimli, uyatchan cho'ponlar yoki to'la yalang'och go'zallar bo'lgan turli xil bema'ni sahnalarni tasvirlashga murojaat qildi.
Uning rasmlari noaniq ishoralar, nozik tafsilotlar (cho'ponning etagining ko'tarilgan etagi, cho'milayotgan Diananing xushchaqchaq ko'tarilgan oyog'i, lablariga bosilgan barmog'i, notiq, jozibali ko'rinish, sevishganlarning oyog'i ostida o'ralgan qo'ylar, o'pish) bilan to'la. kaptarlar va boshqalar).
Xo'sh, Fransua Baucher o'z davrining modasi va didini juda yaxshi bilardi!
Fransua Baucher jahon rassomligi tarixida hali ham ajoyib rang va nafis chizmachilik ustasi bo'lib qolmoqda, uning rasmlari baxt, sevgi va go'zal orzular olamiga chorlaydi.
Ammo ushbu postni diqqat bilan o'qigan har bir kishi uchun bu orzular oxir-oqibat qayerga olib kelishi aniq bo'lishi kerak.
E'tiboringiz uchun tashakkur.
Sergey Vorobiev.
"Gallant janri" - Rokoko rasm
18-asrning dastlabki uch choragida Evropa san'atida hukmronlik qilgan ROKOKO ("injiq", "injiq"; frantsuz rokokosi - tosh bo'laklari, qobiqlar) "jasur janr" ustalari. U mustaqil badiiy hodisa emas, balki umumevropa barokko uslubining fazasi, ma'lum bir bosqichi sifatida namoyon bo'ldi. "Rokoko" atamasi 18-asrning oxirida, klassitsizmning gullab-yashnagan davrida, XVIII asrning barcha odobli va dabdabali san'ati uchun nafratli taxallus sifatida paydo bo'lgan: egri, injiq chiziq, konturni eslatuvchi. qobiq, uning asosiy xususiyati hisoblanadi. Rokoko san'ati - bu fantastika va samimiy kechinmalar, dekorativ teatrallik, nafosat, nafosatli nafosat olami; unda qahramonlik va pafosga o'rin yo'q - ular sevgi o'yini, fantaziya va maftunkor bezaklar bilan almashtiriladi. Rokoko rasmining asosiy mavzulari - saroy aristokratiyasining nafis hayoti, beg'ubor tabiat fonida "cho'pon" hayotining g'ayrioddiy suratlari, murakkab sevgi munosabatlari dunyosi va mohir allegoriyalar. Inson hayoti bir zumda va o'tkinchi, shuning uchun biz "baxtli lahzani" qo'lga kiritishimiz, yashashga va his qilishga shoshilishimiz kerak. "Maftunkor va havodor mayda narsalarning ruhi" ko'plab "qirollik uslubi" rassomlarining ishining leytmotiviga aylanadi.
Antuan Vato Antuan Vatoni zamondoshlari "bezovta dam olish shoiri" va "jasur bayramlar shoiri", "inoyat va go'zallik qo'shiqchisi" deb atashgan. U o‘z asarlarida doim yashil bog‘larda sayr qilish, tabiat qo‘ynidagi musiqiy va teatrlashtirilgan konsertlar, oshiqlarning ehtirosli e’tiroflari va tortishuvlari, bema’ni sanalar, ballar, maskaradlarni tasvirlagan. Shu bilan birga, uning rasmlarida og'riqli qayg'u bor. Go'zallikning o'tkinchiligi va sodir bo'layotgan voqealarning vaqtinchalik hissi.
Antuan Vatto. Kithera oroliga ziyorat qilish. 1717-1718 yillar Luvr. Parij. Rassomning mashhur rasmlaridan biri "Kitera oroliga ziyorat". Sevimli xonimlar va jasur janoblar dengiz ko'rfazining gulli qirg'og'ida to'planishdi. Ular Cythera oroliga - sevgi va go'zallik ma'budasi Venera oroliga suzib ketishdi, u erda afsonaga ko'ra, u dengiz ko'pikidan paydo bo'lgan. Issiq, yumshoq bo'yoqlar, o'chirilgan ranglar, engil cho'tka zarbalari - bularning barchasi joziba va muhabbatning o'ziga xos muhitini yaratadi.
Haqiqiy durdonalardan biri bu Vattoning sayohatchi komediyachilarning chiqishlari uchun yaratilgan "Gilles" ("Perrot") kartinasi. Gilles - frantsuz maskalari komediyasining asosiy va sevimli qahramoni. Piero bilan undosh - italyan komediya dell'arte qahramoni. Qo'pol, sodda maxluq aqlli va ayyor Xarlekinning doimiy masxara va hiylalari uchun maxsus yaratilganga o'xshaydi. Badiiy jihatdan, rasm ajoyib tarzda bo'yalgan. Motif va kompozitsiyaning o'ta soddaligi bu erda aniq dizayn va puxta o'ylangan ranglar bilan birlashtirilgan. Antuan Vatto. Gilles. 1721. Luvr. Parij. (Perrot kostyumida yarmarka teatri qahramoni Gilles).
Antuan Vatto. Italiyalik komediyachilar.
Antuan Vatto. Fransuz teatri aktyorlari.
Antuan Vatto. Sevgi gammasi.
Antuan Vatto. Injiq. Taxminan 1718. Ermitaj. Peterburg.
Antuan Vatto. Mezzeten. 1717-1719 yillar Metropolitan san'at muzeyi. NY.
Antuan Vatto. Marmot bilan Savoyard.
Fransua Baucher Fransua Baucher (1703-1770) o'zini Vattoning sodiq shogirdi deb hisoblagan. Ba'zilar uni "inoyatlar rassomi", "Rassom Anakreon", "qirollik rassomi" deb atashgan. Boshqalar uni "haqiqatdan boshqa hamma narsaga ega" "ikkiyuzlamachi" rassom sifatida ko'rishdi. Yana boshqalar shubha bilan ta'kidladilar: "Uning qo'li atirgullarni yig'adi, u erda boshqalar faqat tikanlar topadi."
Rassom qirol Lui XVning sevimlisi Markiz de Pompadurning bir qancha portretlarini chizgan. Ma'lumki, u Baucherga homiylik qilgan va unga bir necha bor qishloq uylari va Parij saroylari uchun diniy mavzudagi rasmlarni buyurtma qilgan. "Madam de Pompadur" kartinasida qahramon tarqoq gullar va hashamatli buyumlar bilan o'ralgan holda tasvirlangan, bu uning badiiy didi va sevimli mashg'ulotlarini eslatadi. U yam-yashil, tantanali pardalar fonida o'tiradi. Uning qo‘lidagi kitob ma’rifat va intellektual izlanishlarga intilishning yaqqol ifodasidir. Markiz saxiylik bilan rassomga minnatdorchilik bildirdi. U uni Gobelin fabrikasining direktori etib tayinladi va keyin unga "qirolning birinchi rassomi" unvonini berdi. Fransua Baucher. Madam de Pompadur. 1756 yil Alte Pinotek, Myunxen.
Fransua Baucher bir necha bor bema'ni sahnalar tasviriga murojaat qilgan, ularning asosiy qahramonlari mifologik Veneralar va Dianalar ko'rinishidagi yoqimli, uyatchan cho'ponlar yoki to'la yalang'och go'zallar edi. Uning rasmlari noaniq ishoralar, jozibali tafsilotlar (cho'pon ayolning atlas yubkasining ko'tarilgan etagi, cho'milayotgan Diananing xushchaqchaq ko'tarilgan oyog'i, lablariga bosilgan barmog'i, notiq, jozibali ko'rinish, ramziy ravishda o'payotgan kaptarlar va boshqalar) bilan to'la. ) Rassom o'z davrining modasi va didini juda yaxshi bilardi! Fransua Baucher. Diana cho'milmoqda. . 1742 Luvr. Parij.
Rassomlik tarixida Fransua Baucher rang va nafis dizaynning ajoyib ustasi bo'lib qolmoqda. Aqlli kompozitsiyalar, qahramonlarning g‘ayrioddiy burchaklari, deyarli teatr sahnasining g‘aroyib siluetlari, boy rang urg‘ulari, mayda, yengil zarbalarda qo‘llaniladigan shaffof bo‘yoqlarning yorqin aksi, silliq oqim ritmlari – bularning barchasi F.Baucherni beqiyos rassomlik ustasiga aylantiradi. Uning rasmlari dekorativ panellarga aylanadi, zallar va yashash xonalarining yam-yashil interyerlarini bezatadi, ular baxt, sevgi va go'zal orzular olamiga chorlaydi. Fransua Baucher. To'xtatilgan uyqu.
Fransua Baucher. Pan va Syringa.
FRAGONARD Jan Onore frantsuz rassomi va o'ymachi, Lui XVI davrining eng buyuk ustasi. Rokokoning nafisligi tabiatga sodiqlik, engil havo effektlari va ulug'vor qadimiy xarobalar bilan uyg'unlashgan o'zining mohirona ijro etilgan jasur va kundalik sahnalari bilan mashhur bo'ldi. Haqiqiy kuzatishlar asosida yaratilgan asarlar bilan bir qatorda u cho'ponlarni ham yaratadi - improvizatsiya, sahnani shu qadar jonli aks ettiradiki, u hayotdan chizilganga o'xshaydi. FRAGONARD Jan Onore
Fragonard. Toj kiygan sevgilisi.
Fragonard. Yashirin o'pish
Fragonard. Psixika opa-singillarga Cupidning sovg'alarini ko'rsatadi.
Fragonardni hurmat qiling. "Belanchak" 1766 yil.
Fragonard. Musiqa darsi
ENGR Jan Auguste Dominik (1780-1867), frantsuz rassomi va chizmachisi. Yorqin kompozitsiya ustasi, qat'iy va nozik chizilgan, haqiqat, o'tkir portretlar (L. F. Bertin, 1832). O'z rasmlarida u akademik klassitsizmning asosiy vakili sifatida ishtirok etgan ("Gomer apotheozi", 1827). 1806 yilda Ingres nihoyat Italiyaga jo'nadi va u erda uzoq yillar (1806-20 - Rim, 1820-24 - Florensiya) qolib, Uyg'onish davrining italyan san'atini, ayniqsa Rafaelni ishtiyoq bilan o'rgandi. Bir qator durdona asarlar yaratadi: “Granta” portretlari (1807, Eks-en-Provens); "Madam Devose" (1807, Konde muzeyi, Chantilly); "Markot d'Argenteuil" (1810, Milliy galereya, Vashington); "Kardier" (1811, Luvr, Parij); "Madam Zeno" (1816, Nantdagi muzey); "Gurieva" (1821, Ermitaj, Sankt-Peterburg) Lui Devid, rassom Ingresning portreti, taxminan 1800, Pushkin muzeyi, Moskva
Engr. Ajoyib odalik. 1814 yil Yog ', kanvas. Luvr, Parij.
Engr. Manba
Engr. Graf Guryev portreti. 1821 yil Yog ', kanvas. Ermitaj, Sankt-Peterburg
Rokoko dekorativ san'ati Meissen haykalchalari.
Rokoko uslubidagi mebel
Rokoko uslubidagi mebel. Qishki saroy. Sankt-Peterburg.
Savol va topshiriqlar: A.Vatto shodlik va qayg'u rassomi. "Inoyat rassomi" - F. Baucher. Rokokoning dekorativ va amaliy san'ati. "Antuan Vattoning rasmlari qahramonlari nimani orzu qilishlari va gapirishlari mumkin edi" mavzusida insho yozing.
Taqdimotni oldindan ko‘rishdan foydalanish uchun Google hisobini yarating va unga kiring: https://accounts.google.com
Slayd sarlavhalari:
ROKOKO RASMI “GALLANT janr ustalari” Antuan Vatto Baucher Fransua Tarix, ijtimoiy fanlar o‘qituvchisi, MHC MBOU “48-sonli o‘rta maktab”, Vladivostok Svetlana Nikolaevna Shabalina
Rokoko uslubi Jan Antuan Vatto (1684 - 1721) Boucher Fransua (1703-1770) rejasi
Fransuzcha "rocaille" (so'zma-so'z: olmos va qobiq bezaklari) dan olingan "rokoko" atamasi 18-asrning oxirida paydo bo'lgan. Rokoko hayotdan xayolot, teatrlashtirilgan o'yinlar, mifologik syujetlar va erotik vaziyatlar olamiga chekinish bilan tavsiflanadi. Rokoko
Aristokratiyaning nafis hayoti “Glantli bayramlar” “Sof tabiat fonida cho‘ponlik hayoti” suratlari Inson hayoti bir zumda o‘tkinchi, shuning uchun biz “baxtli on”ni qo‘lga kiritishimiz kerak Rokoko rasmining asosiy mavzulari
Jan Antuan Vatto (1684 - 1721) Vattoning rasmlari juda teatr va maskarad elementlari bilan ajralib turadi. Aynan jasur sahnalar unga shuhrat keltirgan.“Gallantni odamlarning bo‘sh vaqtlarini birga o‘tkazadigan nafis bekor kampaniyasi deyish mumkin, uning muhim elementi noz-karashma va sevgi munosabatlari.Albatta, commedia dell’arte personajlarining kiritilishi. bunday sahnalar kompozitsiyasini ajoyib ixtiro deb hisoblash kerak.Perrot, Kolumbin, Arlekinlar rassomga teatr va tashqi dunyo, fantastika va haqiqat, niyat va harakat o‘rtasidagi chegarani yo‘q qilishga yordam berdi.
Gamma of Love (taxminan 1715), Milliy galereya, London
Hayot quvonchlari
Gallant Xarlekin va Kolumbin 1716-1718. Uolles kolleksiyasi, London.
Fransuz komediyasi (1716)
Venetsiyalik festival (taxminan 1718)
Fransua Baucher (1703–1770) Fransua Baucher, rassomlikdan tashqari, dekorativ-amaliy san'atning barcha turlarida ishlagan: gobelenlar uchun kartonlar, Sevr chinni uchun chizmalar yaratgan, fanatlarni chizgan, miniatyura va dekorativ rasmlarni ijro etgan va keyinroq chizgan. abajurlar, pannolar, mifologik, pastoral, janrli sahnalar, nafis va noz-karashmali portretlar, pastoral manzaralar, yumshoq kumush-yashil ohanglarda yaratilgan rasmlar.
Beauvais yaqinidagi landshaft 1740-1745. Ermitaj, Sankt-Peterburg.
Markiz de Pompadur portreti 1756. Alte Pinakothek, Myunxen
Charatondagi tegirmon 1750-yillarda. San'at muzeyi, Orlean.
O'z ustaxonasida rassom, 1730-yillar. Luvr muzeyi, Parij.
Milliner 1746. Milliy muzey, Stokgolm.
Evropaning zo'rlanishi 1732-1734. Uolles kolleksiyasi, London.
Rassomning rafiqasi Mari-Jan Buzotning portreti 1743. Frik kolleksiyasi, Nyu-York.
Nonushta 1739. Luvr muzeyi, Parij.
Orqaga oldinga
Diqqat! Slaydni oldindan ko'rish faqat ma'lumot uchun mo'ljallangan va taqdimotning barcha xususiyatlarini aks ettirmasligi mumkin. Agar siz ushbu ish bilan qiziqsangiz, to'liq versiyasini yuklab oling.
18-asr tasviriy sanʼati eng yaxshi asarlarda insonning eng nozik kechinmalarini tahlil qilish, his-tuygʻular va kayfiyatlarning nüanslarini aks ettirish bilan ajralib turadi. Intimlik, obrazlar lirikasi, balki analitik mushohada ham portret janrida ham, kundalik rangtasvirda ham 18-asr sanʼatining oʻziga xos xususiyatlari hisoblanadi. Hayotni badiiy idrok etishning bu xususiyatlari 18-asrning jahon badiiy madaniyati rivojiga qoʻshgan hissasi boʻlib, garchi shuni tan olish kerakki, bunga maʼnaviy hayotni tasvirlashda umumbashariy toʻliqlikni, dunyoda yaxlitlikni yoʻqotish evaziga erishilgan. jamiyatning estetik qarashlarining timsoli, Rubens, Velaskes, Rembrandt, Pussin rasmlariga xosdir.
ROKOKO ("g'alati", "injiq"; toshlar, qobiqlarning rokail parchalaridan frantsuz rokokosi), 18-asrning birinchi uch choragida Evropa san'atida hukmronlik qilgan uslub harakati. U mustaqil badiiy hodisa emas, balki umumevropa barokko uslubining fazasi, ma'lum bir bosqichi sifatida namoyon bo'ldi. "Rokoko" atamasi 18-asrning oxirida, klassitsizmning gullab-yashnashi davrida, 18-asrning har qanday odobli va dabdabali san'ati uchun nafratli taxallus sifatida paydo bo'lgan: qobiq konturini eslatuvchi egri, injiq chiziq. , uning asosiy xususiyati. Rokoko san'ati - bu fantastika va samimiy tajribalar, dekorativ teatrallik, nafosat, nafosatli nafosat olami; unda qahramonlik va pafosga o'rin yo'q, ular sevgi o'yini, fantaziya va maftunkor bezaklar bilan almashtiriladi. Rokoko rasmining asosiy mavzulari - saroy aristokratiyasining nafis hayoti, beg'ubor tabiat fonida "cho'pon" hayotining g'ayrioddiy suratlari, murakkab sevgi munosabatlari dunyosi va mohir allegoriyalar. Inson hayoti bir zumda va o'tkinchi, shuning uchun biz "baxtli lahzani" qo'lga kiritishimiz, yashashga va his qilishga shoshilishimiz kerak. "Maftunkor va havodor mayda narsalarning ruhi" ko'plab "qirollik uslubi" rassomlarining ishining leytmotiviga aylanadi.
Fransua Baucher Fransua Baucher (1703-1770) o'zini Vattoning sodiq shogirdi deb hisobladi. Ba'zilar uni "inoyatlar rassomi", "Rassom Anakreon", "qirollik rassomi" deb atashgan. Boshqalar uni rassom sifatida ko'rishdi - "haqiqatdan boshqa hamma narsaga ega" ikkiyuzlamachi. Yana boshqalar shubha bilan ta'kidladilar: "Uning qo'li atirgullarni yig'adi, u erda boshqalar faqat tikanlar topadi." Fransua Baucher (1703-1770) o'zini Vattoning sodiq shogirdi deb hisobladi. Rassom qirol Lui XVning sevimlisi Markiz de Pompadurning bir qancha portretlarini chizgan. Ma'lumki, u Baucherga homiylik qilgan va unga bir necha bor qishloq uylari va Parij saroylari uchun diniy mavzudagi rasmlarni buyurtma qilgan. "Madam de Pompadur" kartinasida qahramon tarqoq gullar va hashamatli buyumlar bilan o'ralgan holda tasvirlangan, bu uning badiiy didi va sevimli mashg'ulotlarini eslatadi. U yam-yashil, tantanali pardalar fonida o'tiradi. Uning qo‘lidagi kitob ma’rifat va intellektual izlanishlarga intilishning yaqqol ifodasidir. Markiz saxiylik bilan rassomga minnatdorchilik bildirdi. Uni Gobelin Manufakturasining direktori etib tayinladi va keyin unga "qirolning birinchi rassomi" unvonini berdi.
Fransua Baucher bir necha bor bema'ni sahnalar tasviriga murojaat qilgan, ularning asosiy qahramonlari mifologik Veneralar va Dianalar ko'rinishidagi yoqimli, uyatchan cho'ponlar yoki to'la yalang'och go'zallar edi. Uning rasmlari noaniq ishoralar, jozibali tafsilotlar (cho'pon ayolning atlas yubkasining ko'tarilgan etagi, cho'milayotgan Diananing xushchaqchaq ko'tarilgan oyog'i, lablariga bosilgan barmog'i, notiq, jozibali ko'rinish, ramziy ravishda o'payotgan kaptarlar va boshqalar) bilan to'la. ) Rassom o'z davrining modasi va didini juda yaxshi bilardi!
Rassomlik tarixida Fransua Baucher rang va nafis dizaynning ajoyib ustasi bo'lib qolmoqda. Aqlli kompozitsiyalar, qahramonlarning g‘ayrioddiy burchaklari, deyarli teatr sahnasining g‘aroyib siluetlari, boy rang urg‘ulari, mayda, yengil zarbalarda qo‘llaniladigan shaffof bo‘yoqlarning yorqin aksi, silliq oqim ritmlari – bularning barchasi F.Baucherni beqiyos rassomlik ustasiga aylantiradi. Uning rasmlari dekorativ panellarga aylanadi, zallar va yashash xonalarining yam-yashil interyerlarini bezatadi, ular baxt, sevgi va go'zal orzular olamiga chorlaydi.
FRAGONARD Jan Onore Frantsuz rassomi va gravürchisi, Lui XVI davrining eng buyuk ustasi. Rokokoning nafisligi tabiatga sodiqlik, engil havo effektlari va ulug'vor qadimiy xarobalar bilan uyg'unlashgan o'zining mohirona ijro etilgan jasur va kundalik sahnalari bilan mashhur bo'ldi. Haqiqiy kuzatishlar asosida yaratilgan asarlar bilan bir qatorda u qo‘lbola cho‘ponlarni ham yaratadi, sahnani shu qadar yorqin aks ettiradiki, u hayotdan chizilgandek tuyuladi.
Antuan Vatto- zamondoshlari uni "beg'ubor dam olish shoiri" va "jasur bayramlar shoiri", "nafosat va go'zallik qo'shiqchisi" deb atashgan. U o‘z asarlarida doim yashil bog‘larda sayrlar, tabiat qo‘ynidagi musiqa va teatr konsertlari, oshiqlarning ehtirosli e’tiroflari va janjallari, bema’ni sanalar, to‘p va maskaradlarni tasvirlagan. Shu bilan birga, uning rasmlarida og'riqli qayg'u bor. Go'zallikning o'tkinchiligi va sodir bo'layotgan voqealarning vaqtinchalik hissi.
Uotto Parijga kelganida o'z mavzusini topdi: bular jasoratli tantanalar deb ataladi - parkdagi aristokratik jamiyat, musiqa chalish, raqsga tushish, bekorchilik; Hech qanday harakat yoki syujet yo'qdek tuyuladigan rasm - beg'ubor hayot sahnalari, nafis nafislik bilan. Bularning barchasi g'amginlik va qayg'u hissi bilan nozik, biroz istehzoli kuzatuvchi tomonidan tashqi tomondan ko'rinib turadi. Vattoning rangi - uning iste'dodining eng kuchli fazilatlaridan biri - kulrang, jigarrang, och nilufar, sariq-pushti ohanglarning nozik nuanslari asosida qurilgan. Vattoning rasmlarida hech qachon sof ohang bo'lmaydi. Sevgining barcha nozik soyalari qanday rangda berilgan. 1717 yilda rassom o'zining eng yirik asarlaridan biri "Kitera oroliga ziyorat" ni yaratdi. Ushbu rasm, birinchi navbatda, rangning o'zi tomonidan yaratilgan eng nozik tuyg'u palitrasini aks ettiradi. Ammo bularning barchasi sevgi emas, balki sevgi o'yini, teatr.
Fedor Stepanovich Rokotov- mashhur rus portret rassomi, Sankt-Peterburg Badiiy akademiyasining rassomlik akademigi (1765). 18-asrning eng she'riy portret rassomi Fyodor Stepanovich Rokotovning hayoti uzoq vaqt davomida sir bo'lib qoldi. Hayoti davomida ulkan shuhrat qozongan rassom vafotidan keyin butun bir asr davomida unutildi.
Uning rasmlari Rossiyaning katta va kichik shaharlaridagi ko'plab muzeylarda va afsuski, uning chiroyli portretlari "Noma'lum ayol portreti" deb nomlanadi. F.S.Rokotov shaxsining shakllanishiga uning M.V.Lomonosov bilan tanishishi ta'sir ko'rsatdi. Rokotov portretlarida juda aniq aks ettirilgan inson qadr-qimmati mavzusi Lomonosov bo'lgan ajoyib olim va yozuvchining ta'sirisiz aniqlanganga o'xshaydi. Faqat 20-asr F.S.Rokotov nomini rus san'atiga qaytardi. Ammo hozir ham ko'pchilik u haqida bir yoki ikkita rasm muallifi sifatida biladi.
Uilyam Xogart- ingliz grafik rassomi va janr rassomi, milliy rangtasvir maktabining asoschisi va yirik vakili, Xogart - taniqli rassom, satirik gravyuralar muallifi, rangtasvir va grafikada yangi janrlarning kashfiyotchisi. U o'zining satirik rasmlari va realistik portretlari bilan mashhur bo'ldi. Ma’rifatparvar faylasuflar g‘oyalari ta’sirida bo‘lgan ijodkor o‘zining ko‘pgina asarlarini badiiy ijod orqali insondagi axloqiy tamoyilni tarbiyalash, illatlarni yo‘q qilish vazifasiga bo‘ysundirdi.
Uilyam Xogartning eng mashhur asarlari:“Modali nikoh”, “Fohisha karerasi”, “Isrofgarning karerasi”, “Parlament saylovlari” gravyuralari, “Pivo ko‘chasi”, “Jin-leyn”, “Qahramonlar va karikaturalar” gravyuralari, “Avtoportret” kartinalari. , "Kapitan Koremning portreti", "Qisqichbaqalar bilan qiz".