Syurrealizmda, albatta, yorilish, boshqa dunyoning pafosi muhim; Ma’naviyat haqidagi so‘zlar, garchi ba’zan juda g‘alati tarzda amalga oshirilsa ham, yolg‘on emas edi... Bu odamlar jamiyat, uning axloqi, turmush tarzi, urf-odatlari, madaniyati, bu hayotining barchasi shaxsiy manfaat va yolg‘on bilan singib ketganini, Olomonning qaynab turgan qo'polligi - ma'naviyatga yo'l.

Shuning uchun ularning shiori: aloqa yo'q, umumiy narsa! - va XX asr san'atining har qanday jiddiy harakatida, rassomning ajralib chiqishi, boshqaligi haqida aynan shu fikr; u oddiy odamdan shisha devor bilan ajratilganligi va u bilan hech qanday umumiylik yo'qligi - bu g'oya hamma uchun kalitga aylandi. Siz bu kapsulaga kira olmaysiz; bu erda, sizning ko'zingiz oldida turgan Masihga yo'l aslida uzoq va fojiali. Va bu yolg'izlik va yo'qotish yo'lidir.

Butun kompozitsiya oltin ocher tonlarida yaratilgan, rang bu erda o'ynaydi muhim rol: Bu quyosh botish vaqtimi? – unchalik emas... ma’lum bo‘lishicha, yorug‘lik manbai yo‘q, quyosh ko‘rinmaydi. Bu Muqaddas Ruhdan keladi - ko'tarilgan figura, bu erda hamma narsa Muqaddas Ruh tomonidan singdirilgan, bu billur, samolyotning boshqaruv xonasiga o'xshaydi, Eucharistning sehrli kristalli ...

Tezlik va joy almashish haqidagi mutlaqo syurreal g'oya mavjud: go'yo butun guruh vaqt va makondan tashqarida - yorug'lik tomon bu apparatda olib ketilgandek ...

Masih - Ruh, U shaffof, U shu erda va ayni paytda u bu erda emas va Uning imo-ishoralari juda muhim: bu dirijyor yoki voizning imo-ishoralari emas, U chizayotganga o'xshaydi. fantastik rasm, U ko'rgan boshqa dunyoga butunlay botiriladi, lekin havoriylar buni qilmaydi. Shuning uchun ularning yuzlari yopilgan va namoz og'ir uyquga o'xshaydi.

Rasmda xochga mixlanish mavjud - tepadagi figura qo'llarini cho'zgan, ammo bu xochga mixlanish ko'proq parvozdir, bu erda Dali ahamiyatsizlik haqida qandaydir g'alayonli fikr yuritadi - yoki yo'qmi? - Masihning tanasi, bu ahamiyatsiz, masalan, bu tana metamorfozga uchraydi va shuning uchun o'zini muhim va muhim narsa deb hisoblash mumkin emas. U ko'tariladi, kosmosda eriydi, tez ko'tariladi ...

Uning vertikal vektori bor, U yuqoriga qaraydi - havoriylar erga. Ular aytilgan buyuk so'zlarning ma'nosini tushunmaydilar. Eucharist - bu yo'l, o'zgarish yo'lidir: Masih non va sharobga - abadiy hayotga yo'l bo'lganidek, har birimiz yeyish yoki ichish kabi eng oddiy ishlarni qilib, U haqida o'ylaymiz, Unda qatnashamiz, unga kiramiz. U. U hammani qabul qiladi.

Biroq, yangi shoirlar to'g'risida juda yorqin yozgan og'irlik ruhi, dahshatli og'irlik ruhi odamlarni egallab oldi va ular o'zga olamga uchib ketishga qodir emaslar; Ma’lum bo‘lishicha, Uning hayratlanarli ahdini bajarish uchun sizga haddan tashqari ko‘p iymon va uchish istagi, yorug‘lik irodasi kerak ekan...

Ha, bu erda bo'shliq aniq ko'rinadi, landshaft va harakat o'rtasidagi nomuvofiqlik, Uning g'alati va hayratlanarli so'zlari va ushbu dramaning asosiy harakati sahnasi bo'lgan bu tanish dunyo, Gennesaret ko'lining mos kelmasligi. Endi, axir, harakat boshqa joyda sodir bo‘lmoqda... Biroq, ular koinotdan tashqariga shoshilib, boshqa – ma’naviy – o‘lchovga o‘tishmoqda.

Syurrealizm - yorilish, tanish va ichki, yuzaki va mohiyatning nomuvofiqligini fosh etish, fikrlashga, idrok etishga, harakatga, ijodkorlikka chaqirish, boshqa olamga burilish; Najotkorning yupqa tilla bilan o‘ralgan plastik qiyofasi ham chaqiriq, ham yo‘l, U orqali ko‘rinadigan qayiq – abadiy hayotga suzuvchi qayiqdir...

Bu erda juda chuqur lahza bor - haqiqiy nasroniylikning asosiy pafosi va u harakatda, jozibada, Xudoga yaqinlashishning maksimal niyatida, bu marosimda emas, balki impulsda, dogmada emas, balki ijodda. Va shuning uchun bizning ko'z o'ngimizda eriydigan bu raqam abadiy qo'ng'iroq va shunday uzoq balandlikning timsolidir!

S. Dali. oxirgi kechki ovqat

Chunki faqat U orqali va Unda bu harakat va amalga oshirish mumkin; Jamoat - havoriylar - bu Ruhning stolidagi faqat soyalar va bu chuqurlik va to'g'ridan-to'g'ri Xudoga jalb qilishda oddiy so'zlar bilan ifodalab bo'lmaydigan nasroniy haqiqatining buyuk nafasi borga o'xshaydi. cherkov va'zi. Bu haqda hech qanday izoh yo'q - siz faqat bir qadam tashlaysiz va uchasiz. Bu tushunarsiz - lekin bu haqiqat!

Galiley tog'lari, suvlari, butun dunyo bu oltin, yerdan tashqari yorug'lik paydo bo'lishi bilan chiqib ketadi va biz hali ham uning nurlarini tutishga harakat qilmoqdamiz, biz hali ham bu so'zlarni va bu sehrli o'zgarishni tushunishga harakat qilmoqdamiz; ammo Dalining rasmida ajoyib noaniqlik bor: kapsula boshqa ma'noga ega bo'lishi mumkin.

Bu zamonaviy ong prizmasi, 20-asr insoni ongi, parvozlar asri, Kosmos asrlari, lekin... lekin tezlashtirish maqsadga eng tez yetib borishni anglatmaydi: biz tezlikka oʻrganib qolganmiz, lekin sezgi va tuyg‘u chuqurligini, fikr balandligini yo‘qotib, ishonchni yo‘qotgan. Gravitatsiya ruhini texnologiya bilan engib bo'lmaydi. Faqat Unda sevgi, ko'tarilish va umid bor: faqat U yo'ldir.

Kadrlar yoritilishidan kapsulaning rasmga chuqurroq kirib borayotgani yaqqol ko‘rinib turibdi: butun guruh suv sathidan yuqoriga ko‘tarilib, aql bovar qilmaydigan tezlik bilan boshlarini stolga bosganga o‘xshaydi... va bu o'ziga xos kapsula hayratlanarli darajada muvaffaqiyatli, ruhsiz texnokratning fikrlashiga texnologik qarama-qarshilikdir.

Kompozitsiyadagi Masih - markaz, muvozanat nuqtasi, xuddi o'rtada, osmon va er o'rtasidagi boshqa rasmda osilgan atirgul kabi, bizga bu meditatsiya baxtini, eng yuqori fikrda eriishni ko'rsatmoqda ... figurada engil plastiklik, erishilgan uyg'unlikning to'g'ridan-to'g'ri va tantanaliligi mavjud, pozaning jiddiyligi tantanali va yashirin chaqiruvni ifodalovchi imo-ishoralarning murakkab o'yinlari bilan birlashtirilgan ...

Albatta, rasmni uning umumiy mafkurasi, cherkovga bo'lgan munosabati, dogma va boshqalardan ajratilgan holda ko'rib chiqish mumkin emas. Keyin butunlay boshqacha ma'nolar paydo bo'lishi mumkin - masalan, bu sahnaning izolyatsiyasi va ajralishi haqida, bu Vahiyning metafizikasi, O'tkazilmaydigan va hech kimga hech kimga ruxsat bermaydigan Vahiy olami... Menimcha, har bir tomoshabin aynan shunday his qiladi.

Havoriylarda na sharob, na non borligini ta'kidlaylik: Ustoz nonni sindirib, dasturxonga qo'ydi, bundan buyon inson ruhiy non va abadiylik sharobi bilan oziqlanadi va go'yo tezlashuvdan dahshatli og'irlik lahzasi kelgandek. - ular yuzlarini shunday mahkam yopishdi - birdan anglash ularni o'zlarining ko'r-ko'rona va nisbiyliklarini, buyuklar oldidagi ahamiyatsizligini larzaga keltirdi, ular o'zlariga sig'dira olmaydilar ...

U ularga boshqa non, boshqa Ahdni taklif qiladi: ma'lum qoidalarga rioya qilmaslik, balki har daqiqada Unda yashash, butun qalbi bilan o'zini ko'tarish va nurga intilish. Bu yerda jahon tarixidagi buyuk voqea yuz bermoqda. Kelyapti yangi davr, ijodkorlik davri. Va bu erda endi olomon, cherkov yo'q - bu erda har kimning o'zi boshini ko'tarib, abadiylik sharobini tatib ko'rishi, ko'zlarini ochishi va Xudoning ko'ziga tik qarashi kerak.

Salvador Dali - Oxirgi kechki ovqat.

Yaratilgan yili: 1955 yil

Kanvas, moy.

Asl hajmi: 167 × 268 sm

Milliy san'at galereyasi, Vashington

"So'nggi kechki ovqat" - rasm Ispaniyalik rassom Salvador Dali, 1955 yilda chizilgan. Vashingtondagi Milliy san'at galereyasida joylashgan.

Dali ushbu rasm ustida uch oyga yaqin ishladi, buning uchun u boshqa narsalar qatorida fotografik materiallardan foydalangan. Bu erda u "o'n ikki raqamning buyukligiga asoslangan arifmetik va falsafiy kosmogoniya [...]" deb ta'riflagan narsaning asosidir. Pentagonda mikrokosmik odam - Masih mavjud. (Bir paytlar menga havoriylar kapalakning qanotlari kabi simmetrik ekanligini aytgan Garsiya Lorkaga rahmat).

Dalining boshqa diniy rasmlari singari, "Oxirgi kechki ovqat" ham tomoshabinlarning juda xilma-xil munosabatini uyg'otadi: ba'zi tanqidchilar rasmni aldash va oddiylik deb rad etishdi, boshqalari esa rassom muvaffaqiyatga erishdi, deb hisoblashdi. yangi asos an'anaviy ibodat tasvirini qayta yaratish. Jamoatchilik Dalini o'z e'tiqodlarini samimiy ifoda etishdan ko'ra tushunchalar va his-tuyg'ular bilan o'ynashga moyil odam sifatida bilishi bahs-munozaralarni yanada kuchaytirdi. Iso va uning o'n ikki shogirdi shisha devorlari bilan modernistik ichki makonda o'rnatiladi. Havoriylar boshlarini egib, katta tosh stol atrofida tiz cho'kib o'tirishdi; ularning aniq raqamlari Masihning tanasining shaffofligidan farq qiladi. Ikki yarmi non va yarim stakan sharob muqaddas taomni anglatadi. Dali bu rasmni asos qilib yaratdi matematik tamoyillar, Uyg'onish davri san'atini o'rganishga asoslangan va Leonardo da Vinchi (eng mashhur "So'nggi kechki ovqat" muallifi) ta'siri bu erda ayniqsa seziladi. Leonardoning freskasidan olingan imo-ishora bilan Iso osmonga va cho'zilgan qo'llari hozir bo'lgan barchani quchoqlagandek bo'lgan figuraga (ehtimol Muqaddas Ruh) ishora qiladi.

Salvador Dali (Salvador Domenec Felip Jacint Dali i Domenech, Marques de Dali de Pubol, 1904-yil 11-may - 1989-yil 23-yanvar) ispaniyalik rassom, grafik rassom, haykaltarosh, rejissyor va yozuvchi edi. Eng biri mashhur vakillari surrealizm.

Salvador Dalining "So'nggi kechki ovqat" rasmining tavsifi

Murakkab, ammo bundan kam hayajonli "So'nggi kechki ovqat" kartinasi 1955 yilda chizilgan. U o'zini Vashingtondagi galereyalardan birida topdi. Har kuni rasm galereyaga tashrif buyuruvchilarni hayratda qoldirishdan to'xtamaydi. Har doimgidek, uslub hissi va o'zgarmas futuristik dunyoqarashga sodiqlik bilan yozilgan.

Bizning oldimizda rasm paydo bo'ladi, unda biz markazda katta stol tasvirini ko'ramiz, uning boshida Iso Masih o'tiradi va uning izdoshlari uning yonida uni o'rab olishadi. Bu rasm boshqa rassom Leonardo da Vinchining xuddi shu nomdagi durdona asaridan juda farq qiladi. Bu yerda butunlay boshqacha sozlama va belgilar mavjud. Rasm minimalist tafsilotlar bilan yaratilgan.

Asosiy e'tiborni tortadigan asosiy ob'ekt - bu stol. Uning ulug'vorligi va nafosatiga xarakterli egri chiziqli oq dasturxon tufayli erishiladi. Rasmdagi barcha qahramonlar oq kiyimda. Ular Rabbiyning so'zlariga sajda qilib, Uning va'zlariga quloq solib, boshlarini pastga tushirdilar.

Bunday rasmni uchrashuv deb atash mumkin, ammo kechki ovqat emas. Tan olishingiz kerak bo'lganligi sababli, ikkita kichik bo'lak non va kichik bir stakan sharob bo'lgan stolni chaqirish qiyin. Rabbiy nima haqida gapirayotgani ham juda noaniq. Bir lahza tinglovchilariga katta yutuqlar haqida gapirib berayotgandek bo‘lsa, bir lahzada ularni gunohlari uchun so‘kayotgandek. Dali rasmga zamonaviyroq ko'rinish bermoqchi bo'lgan nazariya mavjud.

Rasmda ortiqcha yuklangan tafsilotlar yo'q, u oqayotgan yorug'lik, yengillik, go'zallik va shaffoflikni o'z ichiga oladi. Katta tog'lar, yorqin osmon va shaftoli tusli bulutlar bu taassurotga erishishga yordam beradi. Rasmni diqqat bilan o'rganib chiqqandan so'ng, siz harakatlar qandaydir tepalikda sodir bo'lishini tushunasiz, bu butun harakatning ulug'vorligini aniq ko'rsatib beradi.

Salvador Dali "So'nggi kechki ovqat" (1955).
Kanvas, moy. 167 x 268 sm
Milliy san'at galereyasi, Vashington

Dali ushbu rasm ustida uch oyga yaqin ishladi, buning uchun u boshqa narsalar qatorida fotografik materiallardan foydalangan. Bu erda u "o'n ikki sonining buyukligiga asoslangan arifmetik va falsafiy kosmogoniya" deb ta'riflagan narsaning asosidir. Pentagonda mikrokosmik odam - Masih mavjud.

Dalining boshqa diniy rasmlari singari, "Oxirgi kechki ovqat" ham tomoshabinlarda juda xilma-xil reaktsiyalarni uyg'otadi: ba'zi tanqidchilar rasmni nayrang va oddiylik deb rad etishdi, boshqalari esa rassom an'anaviy ibodat qiyofasini yangi asosda qayta tiklashga muvaffaq bo'ldi, deb hisoblashdi. Jamoatchilik Dalini o'z e'tiqodlarini samimiy ifoda etishdan ko'ra tushunchalar va his-tuyg'ular bilan o'ynashga moyil odam sifatida bilishi bahs-munozaralarni yanada kuchaytirdi. Iso va uning o'n ikki shogirdi shisha devorlari bilan modernistik ichki makonda o'rnatiladi. Havoriylar boshlarini egib, katta tosh stol atrofida tiz cho'kib o'tirishdi; ularning aniq raqamlari Masihning tanasining shaffofligidan farq qiladi. Ikki yarmi non va yarim stakan sharob muqaddas taomni anglatadi. Dali bu rasmni Uyg'onish davri san'atini o'rganish asosida matematik tamoyillar asosida yaratgan va bu erda Leonardo da Vinchi (eng mashhur "So'nggi kechki ovqat" muallifi) ta'siri ayniqsa seziladi. Leonardoning freskasidan olingan imo-ishora bilan Iso osmonga va cho'zilgan qo'llari hozir bo'lgan barchani quchoqlagandek bo'lgan figuraga (ehtimol Muqaddas Ruh) ishora qiladi.

Oxirgi kechki ovqatning birinchi tasvirlari odatda Rim katakombalari davriga to'g'ri keladi, garchi ko'plab tadqiqotchilar Muqaddas Sebastyan (III asr) katakombasidagi mashhur taom sahnasini butparastlik asari deb bilishadi. Shubhasiz misol erta an'ana- Vizantiya ibodatxonasining mozaikasi Ravennadagi Sant'Apollinare Nuovo(VI asr), unda biz hodisaga juda nostandart yondashuvni ko'ramiz.

Masihning katta qiyofasi va uning orqasida o'tirgan havoriylar stol yonida yotadigan zich yarim doira hosil qiladi ... beshta non va ikkita baliq, ya'ni. Eucharistning "muqaddimasi" sifatida qabul qilingan nonlarni ko'paytirish mo''jizasining "atributlari". Bu ikonografik birikma Isoning Kechki ziyofatdagi: “Buni Meni eslash uchun qilinglar” (Luqo 22:19) va shogirdlarga nonlarni ko‘paytirish vaqtidagi so‘zlari o‘rtasidagi bog‘liqlikni his qilishga yordam beradi: “Ularga bir narsa bering. ovqatlaning” (Mark 6:37).

IN o'rta asr san'ati Oxirgi kechki ovqatni tasvirlashda, albatta, Eucharistik jihat birinchi o'rinda turadi. Vizantiya kanoniga ko'ra, ma'badning qurbongoh qismi (apsis) eng ko'zga ko'ringan joyiga joylashtirilgan. monumental kompozitsiya"Havoriylar birligi."

U ma'lum bir Xushxabar hodisasining tarixiy tasvirini bermadi, balki Muqaddas marosimning ramziy talqinini berdi va bu bir qator syujet konventsiyalarini tushuntiradi. Avvalo, Yahudoning yo'qligi va Havoriy Pavlusning majburiy ishtiroki, bu tarixdan kelib chiqqan. nuqtai nazarlari noto'g'ri va deyarli absurd. Vizantiyadan kelib chiqqan ko'plab cherkovlarda siz Masihning bir emas, balki ikkita figurasini topishingiz mumkin, ular Uning Xudo odamligining ramzi bo'lishi kerak edi. Biz mozaikada aynan shu narsani ko'ramiz Avliyo Sofiya sobori (XI asr) va Kievdagi Avliyo Mayklning Oltin gumbazli monastiri (XII asr).

Eucharistni tasvirlashda ko'plab rassomlar voqeaning mistik sirini chuqurroq tushunishga intilishdi. Ba'zida bu paradoksal natijaga olib keldi. Shunday qilib, rasmda Tintoretto San Giorgio Maggiore (1592-1594) Venetsiya cherkovi uchun "Oxirgi kechki ovqat" havoriylarning muloqoti sahnasida ajoyib yorug'lik muhiti yaratildi.

Harakat sodir bo'ladigan qorong'u bo'shliqni Isoning boshi atrofidagi yorug'lik, havoriylarning boshlari ustidagi haloslar va shiftdagi chiroqning yorug'ligi kesib o'tadi, uning atrofida uchuvchi farishtalarning suratlari ko'rinadi. Bu kuchli va ayni paytda ohista isituvchi yorug'lik chaqnashlari tasvirga alohida hurmat bag'ishlaydi va sodir bo'layotgan voqealarning ruhiy sirini chuqur his qilishga yordam beradi.

Ammo rasmdagi yorug'lik siri Xushxabar matni bilan umumiy bo'lmagan kundalik tafsilotlarning paradoksi bilan birlashtirilgan. Iso va havoriylar qo'yilgan stol yonida, taom va mevalar bilan to'ldirilgan yana bir stol bor, odamlar bu dasturxon atrofida shovqin-suron qilishmoqda, hatto havoriylarning orqasida to'satdan tovoqli ayollar paydo bo'ladi - odamda Evxaristika tuyg'usi paydo bo'ladi. aksiya mehmonxonada bo'lib o'tmoqda.

Tasvirning kundalik tomoni suyakni kemirayotgan it va savatga kirishga urinayotgan mushuk bilan rang-barang tarzda to'ldiriladi. Bularning barchasi nima uchun? Va bunday noto'g'ri tuyuladigan kundalik behudalik va Muqaddas marosim o'rtasida qanday bog'liqlik bor? Tintoretto venetsiyalik rassom bo'lib, o'z ona shahrining barcha aholisi kabi dunyoviy tarzda chuqur o'ylaganligi haqidagi standart san'at tanqidiy versiyasidan tashqari, bizda bu savollarga aniq javoblar yo'q.

Venetsiya, albatta, tafakkur monastiri emas, lekin Tintorettoning ruhiy chuqurligi o'z maktabining boshqa ustalaridan farq qiladi. Ehtimol, u bizga Eucharistni bugungi kunning haqiqati sifatida chuqurroq anglash uchun kundalik boshlanishi kerak edi.

Kundalik shovqin-suron bilan "begona odamlar" ning mavjudligi bizga ushbu marosim tanlanganlar uchun ezoterik marosim emas, balki Isoning yuragining barchaga qaratilgan harakati ekanligini eslatib turadi. Bu liturgiyaning hayratlanarli darajada aniq tasviri bo'lib, unda havoriylarga ergashib, biz o'zlarini oddiy deb hisoblaydigan, buyuk Venetsiyalikning rasmidagi "xizmatkorlar" ga o'xshash odamlarga yaqinlashamiz.

Yigirmanchi asr san'atida Evxaristiyaning eng yorqin tasvirlaridan biri "So'nggi kechki ovqat" kartinasi edi. Salvador Dali(1955, Milliy galereya, Vashington).

Bir qarashda, hayratlanarli surrealist va uning tanlangan mavzusi o'rtasida hech qanday umumiylik bo'lmasligi kerak. Ko'pchilik "Uilyam Tell" yoki "Yonayotgan jirafa" muallifi vaqti-vaqti bilan muqaddaslikka "tajovuz qilgan" degan fikrdan hanuzgacha xafa. Ammo - men hech kimni qanchalik xafa qilmoqchi bo'lmasin - endi bu rassomning rasmlarisiz tasavvur qilib bo'lmaydi. Xristian madaniyati o'tgan asr.

Va ularning chuqurligi “Ruh xohlagan joyda nafas olishi”ning yana bir dalilidir (Yuhanno 3:8). Rasmdagi harakat oddiy interyerda, ulkan beshburchakli deraza bilan sodir bo'ladi, uning orqasida dengiz va tog'larning konturlari bilan Daliga xos landshaftni ko'rish mumkin.

Havoriylar stol atrofida tiz cho'kib, boshlarini egib, chuqur ibodatga cho'mishdi. Stolda ikki bo‘lak non va bir qadah sharob turibdi. Iso qo'lini yuqoriga qaratadi, u erda deraza ochilishida qo'llarini yon tomonlarga cho'zgan odamning yalang'och tanasini ko'rish mumkin - bu xochga mixlanishni juda eslatuvchi pozada. Bu Najotkorning mustahkam so'zlariga ishora qiluvchi vahiy: “Bu Mening tanamdir” (Matto 26:26).

Bunday to'g'ridan-to'g'ri, birinchi qarashda, yechim, aslida, fundamental liturgik asosda qurilgan. Katolik liturgiyasida, muqaddas marosim paytida, ruhoniy Xostni - Masihning tanasiga aylangan nonni ko'taradi va odamlar unga bir necha soniya jimgina qarashadi.

Birlashish paytida ruhoniy yana bir necha soniya davomida muloqot qiluvchiga Masihning tanasini ko'rsatadi va unga tom ma'noda Najotkorning ko'zlari bilan uchrashing. Va aynan Rabbiyning tanasi haqida vizual mulohaza yuritish lahzasi Dalining kompozitsiyasining asosiga aylandi.

Oxirgi kechki ovqatning ma'naviy va ramziy ikonografiyasi bilan bir qatorda, Injil matnlarini iloji boricha aniqroq tasvirlash istagiga asoslangan "tarixiy" tasvirlash an'anasi san'atda rivojlanmoqda.

"Tarixchilarni" birinchi navbatda ikkita voqea qiziqtirdi: Oyoqlarning yuvilishi (bu juda tez alohida sahnaga aylandi) va Isoning Yahudoning xiyonati haqidagi xabari.

Tasvirning markazi hali ham Eucharist bo'lsa ham, "tarixiy" versiyada u ko'pincha kundalik hikoya tafsilotlari bilan birga bo'lgan, bu voqeani ustaning zamondoshlari uchun yanada tushunarli va badiiy jihatdan dolzarb qilishi kerak edi.

Shunday qilib, qurbongoh to'sig'i uchun relyefda (Lettner) Naumburgdagi sobori(Germaniya, XIII asr) havoriylardan biri (ehtimol Pyotr) barmoqlarini shafqatsizlarcha yalaydi. Va bu vaziyatda bunday "tafsilot" qanchalik nomaqbul bo'lib ko'rinmasin, bu bizga Najotkor tomonidan azizlar uchun emas, balki muqaddas marosimning ma'nosini chuqurroq his qilish imkonini beradi. oddiy odamlar, ba'zan hatto ularning ko'zlari oldida nima sodir bo'layotganini tushunmaydilar.

Va jonli va ifodali rasmda Ispan rassomi XVI asr Xuan de Xuanes Madriddagi Prado muzeyidan, aksincha, voqeani eng tantanali tarzda tasvirlashga harakat qilinadi.

Shuning uchun, Masih qurbongohda o'zini ruhoniy kabi tutadi, Uning oldiga cherkov kosasiga o'xshash kosa qo'yiladi va Uning qo'lida oddiy non emas, balki Xost - bu erda maxsus ishlatiladigan dumaloq xamirturushsiz non. Lotin marosimining liturgiyasi. Fransuz rassomi Nikolas Pussin uning ichida mashhur kompozitsiya"Yetti muqaddas marosim" seriyasidan (1647, Milliy galereya, Edinburg) voqeani maksimal tarixiy aniqlik bilan ko'rsatishga harakat qildi.

Iso va havoriylar o'tirmaydilar, lekin qadimgi davrlarda bo'lgani kabi dasturxonga o'tirishadi va yuqori xonaning ichki qismi trikliniumga o'xshaydi - qadimgi Rim turar-joy binosining rasmiy ovqat xonasi.

Uyg'onish davridan boshlab, tarixiy an'analar doirasida, voqealarning psixologik mazmuniga, birinchi navbatda, Masihning so'zlarini eshitgan havoriylarning tajribalariga qiziqish ortib bordi: “Sizlarga chinini aytayin. Menga xiyonat qilasiz” (Matto 26:21).

Tarkibida Andrea del Kastagno Florensiyadagi Santa Apolloniya monastirining oshxonasi uchun (1447) havoriylarning yuzlarida chuqur qayg'u ko'rinadi, Yuhanno ustozning qo'lini teginish bilan o'padi va stolning qarama-qarshi tomonida o'tirgan Yahudoning qorong'u qiyofasi birlashtirildi. butun tasvirning ifodali ranglanishi bilan o'tkir hissiy taranglikni keltirib chiqaradi.

Aksariyat rassomlar ta'kidladilar hissiy stress, Yahudoni barcha mavjud vositalar bilan izolyatsiya qilishga intilish. U o'zini stolning narigi tomonida "ajoyib izolyatsiyada" ko'rdi yoki chiqish joyiga yaqinroq o'tirdi yoki kechki ovqatni tark etdi.

Rasmda El Greko(1696, Pinacoteca Nazionale, Bolonya) Yahudo tomoshabinga yaqin joyda joylashgan (buni aniq ishora sifatida ko'rish mumkin) ma'lum tarkib) va qora kiyimlari bilan umumiy qizil-oxradan keskin ajralib turadi rang oralig'i(xuddi shunday tarzda, Yahudo figurasi 17-asr rus piktogrammalarida joylashgan bo'lishi mumkin).

IN Afrika rasmi o'tgan asrning o'rtalarida (ya'ni, mustamlakachilik tizimining qulashi cho'qqisida) Yahudo ko'pincha harakatning qora tanli ishtirokchilari (bu Najotkorni ham o'z ichiga olgan) orasida yagona oq tanladi. Bu yo'nalishdagi eng yuqori ish, albatta, rassomchilikdir Leonardo da Vinchi Santa Mariya della Grazia Milan monastirining oshxonasida (1494-1497).

Uning havoriylari to'rtta guruhga bo'lingan holda, Isoning so'zlarini bir-birlari bilan muhokama qilar ekan, imo-ishoralar qilishdi. Hatto o'zining Xushxabariga ko'ra, boshini Isoning ko'kragiga qo'yishi kerak bo'lgan Yuhanno ham umumiy "munozara"da ishtirok etadi - u Ustozdan biroz uzoqlashib, unga suyanib turgan Butrusni tingladi.

Ehtimol, bu Butrus «kim haqida gapirganini so'rash uchun ishora qilgan» lahzani nazarda tutgandir (Yuhanno 13:24). Havoriylarning dinamik xatti-harakatlari Isoning mutlaq xotirjamligi bilan keskin farq qiladi. Uning kompozitsiyaning markazidagi figurasi qat'iy nosimmetrikdir, chunki uning burun ko'prigi sohasida yo'qolib ketish nuqtasi mavjud. chiziqli istiqbol yuqori xona maydoni.

Leonardo xuddi me'mor o'zining bo'lajak binosining chizmasida chiziqlar qurayotgani kabi, o'z figurasini "qurayotganga" o'xshaydi. Bu orqali u Isoning shaxsiyatidagi boshqa Ilohiy tabiatni ta'kidlaydi, bu esa Uni boshqa o'lchovga olib boradi, uning yonida o'tirgan havoriylar erisha olmaydi. Va Uning yuzida bir vaqtning o'zida qayg'u va chuqur tinchlikni, Uning taqdirini kamtarona qabul qilishni o'qish mumkin.

Iso figurasining statik tabiati va kompozitsion muvozanati va havoriylarning dinamik xatti-harakatlari o'rtasidagi qarama-qarshilik vaziyatning psixologik jiddiyligini oshiradi. Leonardo, ehtimol, Luqo Xushxabarining ta'rifiga tayangan bo'lib, unda havoriylar "bir-birlaridan kim buni qilishini so'rashni boshladilar" (Luqo 22, 23. Boshqa sinoptiklarning ta'kidlashicha, ular so'rashni boshladilar. bu haqida Iso). Natijada, ular bir-birlari bilan muloqotga shunchalik sho'ng'ib ketishdiki, ular hali ham sevimli Ustoziga yaqin bo'lganlarida ham, psixologik jihatdan Uni yolg'iz qoldirishdi. Boshqa, kam emas qiziqarli nuqta- bu Yahudo figurasining joylashuvi barcha an'analarga ziddir, unga ko'ra u hammadan ajralib turishi kerak edi.

Yahudo Butrus va Yuhanno o'rtasida joylashgan, ya'ni. Isoga juda yaqin, bundan tashqari, uning kiyimlari ko'k rangni o'z ichiga oladi - bu Isoning kiyimining rangi Uning ilohiy o'g'illigini ko'rsatadi. Ehtimol, bu tartib Butrusning keyingi rad etishiga nozik ishoradir. Ammo, ehtimol, Yahudoni boshqalar kabi havoriy sifatida ko'rsatish, ayniqsa, u ham Masihning shogirdi bo'lish uchun noyob da'vatni olganligini ta'kidlash muhimroqdir. bu daqiqa u o'zini o'zi o'ldiradi.

Oxirgi kechki ovqat mavzusining psixologik yechimining yana bir cho'qqisi rasm deb hisoblanishi mumkin N.N. Ge(1863, Davlat rus muzeyi. Sankt-Peterburg), dastlab "Yahudoning ketishi" deb nomlangan.

Ushbu asardagi Xushxabar mavzusining talqini bilan bog'liq qizg'in bahs-munozaralar: tadqiqot adabiyoti. F.M.ning salbiy izohi ham keng tarqalgan. Dostoevskiyning ta'kidlashicha, rasm muallifi buyuk voqeani "oddiy odamlar o'rtasidagi oddiy janjal" ga qisqartirgan.

Albatta, Nikolay Ge boshqa davr ustasi va mutlaqo boshqa diniy mentalitetga ega shaxs. Va u monastir oshxonasi uchun piktogramma yoki freskani emas, balki dunyoviy ko'rgazma sharoitlariga mo'ljallangan rasmni chizmoqda va u ikonografik me'yorlarga rioya qilishga majbur emas. Va u - shaxs XIX asrlar, psixologik jihat vaziyatlar muqaddasdan ko'ra qiziqroq.

Shu sababli, Yahudoning fojiali, ammo baribir "chekka" haqiqatdan chiqib ketishi markaziy voqeaga aylanadi va harakatning barcha ishtirokchilarini o'ziga jalb qiladi. Rossiyalik tadqiqotchining fikricha 19-asr san'ati asr S.S. Stepanova, rassom Xushxabar matnidan chetga chiqib, Yahudoni allaqachon fosh qilingan va hamma tomonidan tan olingan va shu bilan uni mayda xoindan muhim shaxsga - Masihning printsipial raqibiga aylantirgan.

Rasmda Yahudoning shaxsiy ahamiyatini aniqlash qiyin: uning qiyofasi shunchalik soyaga botganki, hatto uning yuz xususiyatlarini aniqlash deyarli mumkin emas. Biroq, u Masih emas, balki barcha an'analarga zid ravishda, kompozitsion diqqatga sazovor joy bo'lib, nafaqat hayratda qolgan havoriylarni, balki tomoshabinni ham beixtiyor o'ziga tortadi.

Va agar barcha havoriylar bir ovozdan ketayotgan Yahudoga qarashsa, ularning yuzlarida hayratdan g'azabga qadar kuchli his-tuyg'ularni ko'rsatsalar, unda Masihning ko'zlari pastga tushadi va uning butun qiyofasi vazmin, lekin juda chuqur qayg'uga to'la. Yahudoning ketishi Uning uchun keskin manba bo'ldi yurak og'rig'i va bir muncha vaqt u hamma narsani egalladi ichki kuchlar, chunki Yahudo o'z o'limini kutib olish uchun ketayotgan edi.

Aynan mana shu iztirob, bizningcha, asarning psixologik o‘zagini tashkil etadi. Nima bo'lishidan qat'iy nazar, bu Yahudo haqida emas muhim joy u hech narsani egallamadi. Xiyonatchi va sobiq hamfikrlar guruhi - "kurashdagi o'rtoqlar" o'rtasidagi mojaro haqida ham kamroq, chunki tanqidchilar buni talqin qilishga harakat qilishdi. 19-yil o'rtalari inqilobiy demokratik harakatga yaqin asrlar. Rasm o'z gunohida davom etadigan va shuning uchun muqarrar ravishda ruhiy o'limga kelgan har qanday gunohkor uchun Masihning qayg'usi haqida.

Lyudmila BELYAKOVA,
rus tili, adabiyoti va MHC o'qituvchisi,
35-sonli maktab
Ribinsk, Yaroslavl viloyati.

Oxirgi kechki ovqatning siri

Leonardo da Vinchi va Salvador Dali

11-sinfda jahon badiiy madaniyati darsi

Ikki dahoning tasavvur dunyosini, markaziy Injil hikoyalaridan birini tasvirlash xususiyatlarini tushunishga harakat qiling.

San'at maydoni dars:

Leonardo da Vinchi tomonidan freskaning reproduktsiyasi (1) "So'nggi kechki ovqat" (1495-1497; Santa Mariya delle Grazie, Milan) (2) ;

Salvador Dalining rasmining reproduktsiyasi (3) "So'nggi kechki ovqat" (1955; Vashington Milliy galereya) (4) .

Dars formati:

Dars-dialog.

Rassomning ikkita maqsadi bor: inson
va uning ruhining namoyon bo'lishi.
Birinchisi oson, ikkinchisi qiyin
va sirli, u aytadi:
"Eshiting - va siz meni eshitasiz!"

Leonardo da Vinchi

Dalining majoziy dunyosi ham xuddi shunday
labirint, unga hamma ham qarashga jur'at eta olmaydi.

A. Rojin

I. DARS MAVZUSIGA SHUVGA KIRISH

O'qituvchi. Siz san'at olamida Leonardo da Vinchi va Salvador Dali kabi ajoyib, ulug'vor va paradoksal figuralarni uchratmaysiz. Bir qarashda, ular juda katta masofa bilan ajralib turadi: biri o'sha davrda yashagan va ishlagan Yuqori Uyg'onish davri, ikkinchisi esa yigirmanchi asrning vakili. Ammo ularning ikkalasi ham rasm titanlaridir, bu bizga ularning dunyolarini solishtirishga imkon beradi. San’atshunoslar Leonardo da Vinchi va Salvador Dalining merosini turlicha baholadilar, biroq ularning barchasi bir narsada kelishib oldilar: ularning ijodi o‘ziga xos.

Men bir xil mavzudagi ikkita asarni - "So'nggi kechki ovqat" ni solishtirishni taklif qilaman. Barcha mumkin bo'lgan usullardan foydalangan holda: standartdan absurdgacha, oqilonadan irratsionalgacha, savolga javob bering: rassomlar qanday sirni ochib berishadi bir xil nomdagi asarlar? (Bu savol darsning asosiy o'quv maqsadiga aylanadi.)

E'tiboringizga rassomlar haqidagi portret xabarlarni taqdim etamiz. Men sinfdoshlarimni tinglab, ba'zilari haqida gapiradigan asosiy fikrlarni yozib olishni so'rayman umumiy kontur ijodkorlar hayoti va ijodida.

II. RADYODLAR PORTRETLARIGA SHURKLAR
(tayyorlangan talabalarning xabarlari)

Birinchi talaba.

LEONARDO DA VINCHI HAQIDA GAP

Bu rassomning siri uning tug'ilishidan boshlanadi. U biz deyarli hech narsa bilmaydigan ayolning o'g'li edi: na familiyasi, na yoshi, na tashqi ko'rinishi; Biz faqat uning ismini bilamiz - Katerina. Biz Leonardo da Vinchining yoshligi haqida juda oz narsa bilamiz. Rassomning yetti ming sahifadan ortiq qo'lyozma va chizmalari bo'lishiga qaramay, unga tegishli eslatmalar mavjud. o'z hayoti, u ketmadi.

Uning ta'limi kichik shaharchada yashovchi har qanday bolaniki bilan bir xil edi: o'qish, yozish, asosiy matematika, lotin tili. 14 yoshida u Andrea del Verrokkioning shogirdi bo'ldi, u eng mashhurlaridan biri. mashhur rassomlar Italiya. Dastlab u bo'yoq surtish va boshqa arzimas ishlar bilan shug'ullangan, bora-bora unga buyruq berishni ishonib topshirishgan. Usta bilan munosabatlar do'stona bo'lib, 1472 yilda Avliyo Luqo gildiyasiga qabul qilinganidan keyin ham yigirma yoshli Leonardo Verrokkio bilan yashashni davom ettirganligidan dalolat beradi.

Leonardoga ta'sir qilgan odamlar orasida katta ta'sir, olim va me'mor Leon Baptiste Alberti, mexanik va muhandis Benedetto del Abbako, matematik, astronom va shifokor Paolo del Pozzo Toscanelli bor edi.

1482 yilda Leonardo Milanga jo'nadi va yangi hayot boshladi. Bu davr deyarli 20 yil davom etdi va shu vaqt ichida u tan olindi - aynan u uyda nimadan mahrum bo'lgan.

Leonardo da Vinchi jahon madaniyatiga sifatida kirib keldi eng buyuk rassom, lekin shuni unutmaslik kerakki, uning bilim doirasi cheksiz edi. U bir nechta musiqa asboblarini yaratdi, musiqa bastaladi, ko'priklar uchun rejalar ishlab chiqdi, yaxshi kuyladi, balladalar yozdi, anatomik tuzilishni o'rgandi. inson tanasi, o'simliklarni o'rgandi, Milan sobori gumbazining dizayni ishlab chiqdi, vertolyotni (vertolyot) ixtiro qildi va zamonaviy pervanelning birinchi versiyasini berdi. Shubhasiz shunday edi Uyg'onish davri odami, buyuk olim, lekin eng muhimi, u buyuk rassom edi.

Birinchidan rasm chizish erta davr - "Xabar" ( Uffizi galereyasi, Florensiya). 1473-1474 yillarda - "Jinevra Benchining portreti" va keyin u "Madonna va bola" mavzusiga to'liq singib ketgan hayotini davom ettiradi. Sof makon, nafislik va mutanosiblik, qalam erkinligi va yengilligi, manzaralarning go‘zalligi uning kartinalarini ajratib turadi.

Leonardoning toj asarlaridan biri bu "Sehrgarlarning sajdasi" (1481), uning syujetida, Robert Uollesning so'zlariga ko'ra, "u butun insoniyatni o'z ichiga olgan". Bir san'atshunos rasmda 66 figurani sanab o'tdi, ular orasida yigitlar va keksalar, shoirlar va jangchilar, dindorlar va shubhalilar bor. Ammo Leonardo bu ish ustida atigi yetti oy ishladi. Rassomning "chiaroscuro" (chiaroscuro) texnikasini ajoyib mahorati rassomga bunday mukammallikka erishishga yordam berdi. Shuni ta'kidlash kerakki, bundan buyon uning rassom sifatidagi asosiy qiziqishi hech qachon faqat rang va kontur bilan bog'liq bo'lmaydi, balki har doim uch o'lchovli makon effektini yaratish bilan bog'liq.

Yana bir necha yil o'tadi va u boshqa miqyosdagi ishni boshlaydi. Va nihoyat, u tugallangandan so'ng, u zamondoshlar uchun dunyoning yana bir mo''jizasi bo'lib ko'rinadi va biz uchun u Oliy Uyg'onish davri ideallarining birinchi klassik timsoliga aylanadi. Ushbu asarning nomi "Oxirgi kechki ovqat".

Ikkinchi talaba.

SALVADOR DALI HAQIDA SO'Z

Kirish qiyin badiiy madaniyat hozirgi zamon insoniyatida Salvador Dali kabi ijodiy salohiyat va universalizmga ega shaxs bor. Uning asarlarining sehrli jozibasi shundaki, ular tushunib bo'lmaydigan dahshat va zavqni, umidsizlik va umidni, bilim quvonchi va sarosimani uyg'otadi.

Tuganmas tasavvur, g'ayratsiz harakatlar, gipertrofiyalangan ambitsiya - Salvador Dali shunday edi. Maxsus tasvir tilini qidiring ob'ektiv dunyo syurrealizmga chiqish bilan yakunlandi. Bu atamaning muallifi frantsuz shoiri Guillaume Apollinaire, shubhasiz mafkurachi - shuningdek. Fransuz shoiri Andre Breton. Eslatib o‘taman, bu harakat jamiyat hali ham Birinchi asr fojiasini boshidan kechirayotgan davrda vujudga kelgan. jahon urushi, inqilobiy bo'ronlar va iqtisodiy ofatlar. Erkak o'zini nochor his qildi va butun dunyoga g'azablandi. Kutilmagan, o'ta haqiqiy san'at uni shok holatidan olib chiqishi va universal falokatning oldini olishi mumkin edi, bu uning vakillari Giorgio Chiriko, Maks Ernst, Andre Meyson, Rene Magritte va, albatta, Salvador Dalining timsolida surrealizmga aylandi. .

Dalining o'ziga xosligi allaqachon o'smirlik davrida namoyon bo'ladi: u Madriddagi akademiyada ajoyib o'qiydi (ammo uning isyonkor fe'l-atvori uni tugatishga xalaqit berdi. o'quv muassasasi), 22 yoshida u Garsiya Lorka uchun eng yaxshi dastlabki asarlardan biri bo'lgan "Non bilan savat" natyurmortini chizdi. Va keyin - rasmlar, sayohatlar, ko'rgazmalar, kinoda ishlash, Gala Eluard (nee Elena Dyakonova) bilan baxtli nikoh. Rassom o'zining "Dahoning kundaligi" kitobida o'z ishini, aniqrog'i davriyligini taqdim etadi: Dali - sayyoraviy, Dali - molekulyar, Dali - monarxiya, Dali - gallyutsinogen, Dali - kelajak.

Salvador Dali turli xil narsalarni ijodiy ravishda amalga oshirdi badiiy g'oyalar. Buning yorqin dalili - Figueresdagi Dali teatr-muzeyi loyihasi va zukkolik va zukkolik va virtuoz bilan belgilangan plakat. grafik ishlar Dante va Ronsard, Apolliner va Gyote sheʼriyati va Servantesning “Don Kixot”iga akvarel boʻyoqlari va Shekspirning “Makbet” asari uchun illyustratsiyalar asosida yaratilgan.

Ammo Dalining asarida birinchi o'rinni egallashga da'vo qiladigan rasmi bor.

Bu oxirgi kechki ovqat.

Keling, Xushxabar matniga ham murojaat qilaylik.

III. Xushxabar matnini sharhlab o'qish
(tinglash, gapirish)

"20. Kech kirgach, Iso o'n ikki shogirdi bilan yotdi. 21 Ular ovqatlanayotganlarida, Iso dedi: “Sizlarga chinini aytayin: sizlardan biringiz Menga xiyonat qiladi. 22. Ular juda g'amgin bo'lib, har biri Unga gapira boshladilar: Men emasmiman, Rabbiy? 23. U javob berib dedi: “Men bilan birga idishga qo'lini qo'ygan kishi Menga xiyonat qiladi. 24. Ammo Inson O'g'li keladi, chunki U haqida yozilganidek; Ammo Inson O'g'liga xiyonat qilgan odamning holiga voy! Bu odam tug'ilmagani yaxshiroq edi. 25. Shunda Unga xiyonat qilgan Yahudo dedi: “Men emasmidim, ustoz? Iso unga dedi: Sen aytding.

26. Ular ovqatlanayotganlarida, Iso nonni olib, duo qildi, sindirdi va shogirdlariga berib: “Olinglar, yenglar, bu Mening tanamdir. 27. Kosani olib, shukrona aytib, ularga berdi-da: “Barchangiz undan ichinglar, 28. Chunki bu Mening Yangi Ahddagi qonimdir, gunohlar kechirilishi uchun ko'plar uchun to'kiladi”, dedi. (Matto: 25).

IV. IKKI ASORLARNING “DIALOGI”
(rolli o'yin)

(Ushbu dialog rolli o'yinda ikkita o'quvchi ikkita rasm mualliflari nomidan Leonardo da Vinchi va Salvador Dalining "So'nggi kechki ovqat" yaratilish tarixi haqida gapiradilar.)

L.V. Oxirgi kechki ovqatga yaqinlashishim uchun o'n besh yil kerak bo'ldi. Sehrgarlarning sajdasi uchun eskizlardan birida bir guruh xizmatkorlar paydo bo'ladi va ularning yonida Masihning qiyofasi joylashgan.

S.D. Diniy mavzu meni 1950-yillarning boshlarida qiziqtira boshladi. Asosiy narsaga asta-sekin ma'naviy e'tibor berishga tayyorgarlik ko'rib, men "Masih Avliyo" rasmidagi Masih mavzusiga murojaat qildim. Xoch Yuhanno." Tasvir qonunlarini e'tiborsiz qoldirib, men vaqt va abadiylikni, chekli va cheksizni qo'lga kiritish erkinligini oldim. Rasm tomoshabin tomonidan o'ziga xos masal sifatida qabul qilinishi kerak.

L.V. Agar siz mening eslatmalarimga qarasangiz, oddiy odamlar, Milan va uning atrofidagi aholiga asoslangan personajlarning suratlari va yuzlari qanchalik ehtiyotkorlik bilan ishlab chiqilganligi ayon bo'ladi. Eng qiyini Yahudoning surati ustida ishlash edi, ayniqsa, men uning yuzidagi ifodani uzoq vaqt qidirdim.

S.D. Ushbu rasmning g'oyasi, boshqa ko'pchilik singari, tushda tug'ilgan va ilgari yozilgan diniy va tasavvufiy asarlarning o'ziga xos davomi bo'lib, ularni bir fikr - xristian yaxlitligi g'oyasi birlashtirgan. dunyo.

V. LEONARDO DA VINCHI VA SALVADOR DALI “SO‘NGI KESHLIK”NI QOYISHASI
(jadvalni to'ldirish)

O'qituvchi. Jadvalda tizimlashtirilgan materialni tanqidiy idrok etgandan so'ng, dars mavzusi bo'yicha badiiy tanqid hisobotini tayyorlang.

Oxirgi kechki ovqatning sxematik chizmasi
Leonardo da Vinchi havoriylarning ismlari bilan

VI. MONOLOGIK XABARLAR
(Mana sinfda eshitilgan xabarlardan biri)

"Hamma narsa nisbiy". Bugun ikki durdona asarni solishtirib, bu aforizm naqadar to‘g‘riligiga amin bo‘ldim. Ular bir xilda yozilganga o'xshaydi Injil mavzusi Rassomlarning asarlari keskin farq qilmasligi kerak. Ammo bu unday emas. Taxminan besh asrdan iborat bo'lgan Leonardo da Vinchi va Salvador Dalining rasmlari tomoshabinga Oxirgi kechki ovqat syujetini turli yo'llar bilan taqdim etadi va ularning mualliflari ushbu syujetda ular yashagan vaqt va vaqtga bog'liq ma'noni ko'rishadi. san'at maktabi, unda ular ishlaydi va Xushxabar matnini o'zlari o'qiydilar.

Leonardo da Vinchi syujetni diniy-axloqiy nuqtai nazardan izohlab, xiyonatning o‘zini tasvirlaydi; u "inson va uning qalbining namoyon bo'lishi" bilan qiziqadi. Uning do'sti, matematik Luka Pakchiolining so'zlariga ko'ra, Leonardoning surati "insonning najot haqidagi abadiy orzusining ramzi". Biz, albatta, qalbning qutqarilishi, insonning axloqiy pokligi haqida gapiramiz.

Salvador Dalining mualliflik vazifasi uning Muqaddas Birlik mavzusiga qiziqishi bilan belgilanadi. U ko'plab assotsiatsiyalar va talqinlarga intiladi. U inson tabiatining siri haqida qayg'uradi, lekin undan ham ko'proq 20-asrda nafaqat ijtimoiy, balki ma'naviy falokatga duchor bo'lgan dunyoni qutqarish haqida. Birlik, birlashish ramzi kompozitsiyaning geometrik ratsionalizmi orqali aniq ifodalangan bo'lib, rassomning raqamlarning muqaddasligiga ishonishidan dalolat beradi (bu holda "3" raqami - Uchbirlik ramzi). Shaklning mukammalligi esa ma'naviy uyg'unlik, axloqiy poklik va buyuklikni ifodalaydi va bu holda ikkala asarning o'xshashligi haqida gapirish mumkin.

Leonardo da Vinchining dramatik surati faqat bir lahzani (Iso xiyonat haqida e'lon qiladi) aks ettiradi, lekin abadiylikni aks ettiradi. Havoriylarning har biri imo-ishoralar va mimikalar tilida aytilgan butun bir hikoyadir. Ovqatlanishning ishtirokchilari individualdir psixologik xususiyatlar. Jonning qiyofasi ayniqsa ifodali. Undan yumshoq, bir tekis yorug'lik kiradi yosh yuz, qandaydir g'ayrioddiy ekspressivlik bilan to'ldirish. Tomoshabin uni darhol Masihga xiyonat qiladiganlar safidan chiqarib tashlaydi.

Gorizontal kompozitsiya freskaga monumentallik va ulug'vorlikni beradi. Leonardo da Vinchi borganligi ma'lum yakuniy versiya uzoq va qiyin, bu yo'lni tasvirlaydigan ko'plab chizmalar mavjud va rassomning "voqea" ni qurish usuli uning rassom sifatidagi dahosi va faylasuf sifatidagi donoligi haqida gapiradi. Stolning to'g'ri chizig'i, xuddi o'q kabi, bir vaqtning o'zida ikkita bo'shliqni (hozirgi va abadiy) ajratib turadi va o'ziga xos ramz vazifasini bajaradi - bu yaxshilik va yomonlik, fidoyilik va xiyonat, iymon va e'tiqodsizlik o'rtasidagi ostonadir. Va tanlov har kimga bog'liq: o'tish yoki o'tmaslik?

Shunday qilib, boshqasi ochiladi umumiy ma'no"Oxirgi kechki ovqat" axloqiydir: bu har bir inson huquqiga ega bo'lgan tanlovdir. Nimani afzal ko'rish kerak, qanday tamoyillarga amal qilish kerak, nimani tanlash kerak: bir lahzalikmi yoki abadiymi, odam bo'lib qolishmi yoki xoin bo'lishmi? Chiziq oldidagi bu so‘nggi qadam inson uchun o‘ziga xos axloqiy sinov bo‘lib, shu munosabat bilan asar o‘z chegaralarini kengaytirib, umuminsoniy ma’noga to‘ladi.

VII. EPILOG

O'qituvchi. Bugun ko'rsatgan ijodingiz va ilhomingiz uchun tashakkur. O'ylaymanki, ba'zi talabalar uchun uchrashuv darsning hajmi bilan tugamaydi, balki mavzuga aylanadi qo'shimcha tadqiqotlar rassomlar ijodi.

O'tkir aql, iste'dod va cheksiz tasavvur bu odamni o'lmas qildi - buzg'unchi qalblarimizning buyuk qutqaruvchisi Salvador Dalining nomi o'nlab yillar davomida unutish va unutish changiga singib ketmasdan.

Ko'pincha, uning xulq-atvori va o'zini-o'zi targ'ib qilish ortida ko'pchilik uning rassomlik iste'dodida ham, eng zerikarli va oddiy narsalarni Salvador Dali nomidagi kichik teatrga aylantirish qobiliyatida ham namoyon bo'lgan yorqin dahoni payqamasdi.

Bugun biz gaplashadigan rasm nafaqat yuqoridagi barcha iste'dodlardan dalolat beradi, balki u bizga Salvadorni ma'naviy rivojlangan shaxs, diniy xayolparast va syurrealist faylasuf sifatida aytib beradi. Salvador Dalining "So'nggi kechki ovqat" bizga rassomning ko'pincha uning haqiqiy iste'dodiga soya soladigan pafos va isrofgarchilik ortida yashiringan yana bir tomonini ochib beradi.

Biroq, Dalining tanish syujetga nima yangilik keltirganini to'liq tushunish uchun, Salvador bizga mehribonlik bilan beradigan provokatsion bilimlar samarasini to'liq tatib ko'rish uchun biz bundan kam bo'lmagan narsaga murojaat qilmoqchimiz. mashhur asar Leonardo da Vinchi.

Biz sizni bitta fitnaning ikkita mutlaqo boshqa tushunchasini ko'rib chiqishni va xayoliy muqaddaslik va gunohkorlik haqidagi abadiy bahsni hal qilishni taklif qilamiz.

Keling, qadimgi asardan boshlaylik - Leonardo da Vinchining "So'nggi kechki ovqat". Va Vinchi freskasini tahlil qiladigan barcha san'atshunoslar birinchi navbatda e'tibor beradigan narsadir kompozitsion eritma muallif. Ba'zilar hatto uni tashlangan toshdan chayqalgan suv bilan solishtirishadi; agar diqqat bilan qarasangiz, Iso Masihning ikki tomonida ikkita to'lqin paydo bo'lganga o'xshaydi. Va bu haqiqatan ham chayqalishdir, chunki muallif Iso shogirdlariga ulardan biri tez orada unga xiyonat qilishini aytgan paytni tasvirlaydi va shuning uchun biz o'sha o'tkinchi vahiyni, aytilganlarga birinchi va shuning uchun samimiy munosabatni kuzatamiz.

O'n ikki havoriyning har birining his-tuyg'ulariga e'tibor bering - g'azab, g'azab, inkor, qo'rquv, shubha va hayrat. Da Vinchi juda malakali psixolog edi, u o'zi uchun kutilmagan ma'lumotlarga insonning ongsiz munosabatini batafsil tasvirlab berdi. Keyinchalik psixologiya va fiziognomiya sohasidagi ko'plab olimlar bu borada ish olib borishadi, ammo o'sha paytda bu imo-ishora tilining haqiqiy kashfiyoti edi.

Biroq, rasmda umuman kutilmagan reaktsiyasi bilan e'tiborimizni tortadigan ikkita figura bor - bu Yahudo va Tomasning surati.

Syujetga ko'ra, Iso Masihga xiyonat qiladigan Yahudo o'qituvchining chap tomonida ko'k-yashil kiyimda tasvirlangan. E'tibor bering, uning yuzida bir tomchi hayrat yoki shubha yo'q, u Iso haqida gapiradigan hamma narsani biladi va xoinning roli uning boshiga tushishini allaqachon aniq biladi. Bundan tashqari, u allaqachon xiyonat qilgani uchun olgan o'ttiz kumush tangasini ushlab turibdi va shuning uchun o'zi va Masih uchun tayyorlangan taqdirni kutmoqda.

Siz e'tibor berishingiz kerak bo'lgan ikkinchi rasm - bu o'qituvchining o'ng tomonida joylashgan o'zining shubhasi va ishonchsizligi bilan mashhur Tomas figurasi. U Isoga savol berishga jur'at etgan yagona odam: "Xiyonat qiladigan yagona odam bo'ladimi?" Va biz buni uning imo-ishorasida ko'ramiz - yuqoriga ko'tarilgan barmog'i.

Leonardo da Vinchi hamon klassik tushunchaga sodiq qoladi va faqat Yahudoni xoin sifatida tasvirlaydi. Ammo Salvador Dali bizga barcha xoinlar, istisnosiz, ko'pchilikning manfaatlari uchun Masihni qurbon qilishganini aytadi.

Salvadorning odatiy syujet haqidagi talqiniga e'tibor bering - biz kompozitsiyaning markazida bir xil stol, o'n ikki havoriy va Iso Masihni ko'ramiz. Ammo e'tibor bering, bitta xoin bo'ladimi, degan savolni qiziquvchan Tomas emas, balki Masihning o'zi so'raydi. Biz buni allaqachon tanish bo'lgan ko'tarilgan barmoq harakatida ko'ramiz. Ammo endi bu savol faqat ritorik ko'rinadi, chunki boshqa hech kim javobga muhtoj emas, har bir kishi Masihga o'z yo'lida xiyonat qilishini juda yaxshi biladi.

Shuning uchun havoriylar olomonida biz hech qachon Yahudoni, Tomasni, Pavlusni yoki Butrusni topa olmaymiz - ular bu erda yo'q. Yo'q, ular bor, lekin ular orasidagi farq shunchalik kichik va ahamiyatsizki, Dali to'g'ri va aybdor, gunohkor va azizlarni ajratmasdan, hammani bir cho'tka ostiga qo'yishga qaror qildi. Shuning uchun barcha azizlar bir-biriga "oyna" tasvirlangan, agar diqqat bilan qarasangiz, O'ng tomon chapni takrorlaydi va aksincha. Yana shuni ta'kidlash joizki, ular o'z ustozi oldida aybdor ekanliklarini bilib, bu oshxona stolida naqadar kamtarlik bilan, hatto uyalmay o'tirishadi.

Asosiy qahramon, bizning e'tiborimizni qaratadigan tugun - bu Iso Masihning suratidir. Shubha yo'qki, Leonardo Da Vinchi freskasida kompozitsiyaning markazi Isoning qiyofasi bo'lgan, ammo u erda u yerdagi mujassamlanishida bizning oldimizda namoyon bo'ladi va u erda biz havoriylarning sof insoniy munosabati bilan o'ziga tortamiz.

Dali stolda bo'lganlarning barchasini beshburchak ob'ektga o'rab oladi, u o'zini bizga ko'rinmas bo'shliqda yopadi va hukm qiluvchi Masihning ikkinchi, qarama-qarshi yuziga ishora qiladi - bu yerdagi barcha tortishuvlar va munozaralardan yuqori bo'lgan ma'lum bir transsendental mohiyat. bir yoqlama axloq va ikkilik.axloq. Dali bizga ilohiy Iso haqida gapirib beradi va tirilish syujetini biroz ochib bergandek, bir oz oldinga qaraydi.

Lekin asosiy fikr boshqasida kuzatish mumkin. Xristianlarning kechirimlilik g'oyasi, oh buyuk kuch dunyomizni qutqaradigan sevgi va mehribonlik - bu Dali "o'z" syujetida qalin chiziq bilan ta'kidlagan narsadir.

Oxir-oqibat, osmonda ko'tarilgan, sevgiga to'lgan va butun dunyoni quchoqlashga, noloyiqlarni baxtsizlik va baxtsizliklardan qutqarishga tayyor bo'lgan bu qo'llarga qarasangiz, tushunasiz, lekin u baribir ularni kechirdi va barchamizni kechirdi.