"Qora sherlar" chizish bo'yicha master-klass. Afrika Tingatinga rasmi
Terentyeva Natalya Sergeevna, Novotroitsk qishlog'idagi "Sheragulskaya o'rta maktabi" munitsipal ta'lim muassasasi o'qituvchisi.
Ish maqsadi: Chizmachilik mahorat darsi o'rta maktab o'quvchilari, o'qituvchilar va qo'shimcha ta'lim o'qituvchilari uchun mo'ljallangan. Chizma ichki makonni bezash yoki sovg'a sifatida ishlatilishi mumkin.
Maqsad: tinglash texnikasidan foydalangan holda chizma yaratish.
Vazifalar:
- tinglash texnikasidan foydalangan holda hayvonlarning rasmlarini chizishni o'rgatish;
- ijodiy qobiliyatlarni rivojlantirish;
- ishda aniqlikni tarbiyalash.
Tingatinga rasmi 20-asrning 60-yillarida Tanzaniyada paydo bo'lgan va bu harakat asoschisi - Eduardo Saidi Tingatinga sharafiga nomlangan.Eduardoni rasm chizishga aynan nima ilhomlantirgan - qishloq hayoti haqidagi xotiralar, bobosi va buvisidan eshitgan ertak va afsonalar, O‘zi ishlagan do‘kon va uylarda ko‘rgan rang-barang yevropalik plakatlar yoki hindu xudolarining suratlari yoki oddiygina pul topish zarurligi – bu haligacha Tingatinga haqida yozayotgan zamonaviy mualliflar tomonidan muhokama qilinmoqda.Birinchi rasmlar kartonga chizilgan, undan oldin esa – uylarning devorlarida. Aytish kerakki, devorlarga rang-barang chizmalar yaratish san'ati hali ham Tanzaniyada gullab-yashnamoqda. Va bu nafaqat dekorativ, balki amaliy maqsadga ham ega - tashqi reklama ko'pincha shunday ko'rinadi. Dastlab, barcha asarlar taxminan 60x60 sm o'lchamda edi, bu ba'zi manbalarda tingatinga "kvadrat rasm" deb nomlanishiga olib keldi.
Rasmlarni yaratish uchun avtomobillar va velosipedlarni bo'yash uchun ishlatiladigan bo'yoqlar - emal ishlatilgan. Keyinchalik rassomlar boshqa bo'yoqlarga o'tishga harakat qilishdi, ammo emal va akril, ba'zida moy qo'shilishi bilan hali ham sevimli. Ammo yana bir yangilik - tuval ildiz otdi. Va uzoq vaqtdan beri hamma undan tiniq rasmlar yaratish uchun foydalanmoqda. Ammo bularning barchasi Eduardoning o'limidan so'ng, yorqin rang-barang rasmlar taniqli san'at asariga aylanib, "Tingatinga maktabi" deb nomlanganidan keyin paydo bo'ldi.
Yorqin, g'ayrioddiy rasmlar mashhurlikka erisha boshladi. Ularga birinchi bo'lib evropaliklar - Skandinaviyadan, birinchi navbatda Daniyadan kelgan muhojirlar e'tibor berishdi.
70-yillar tinglash boshlangan vaqt edi - ko'rgazmalar birin-ketin davom etdi, maktab davlat darajasida tan olindi. Ta'limsiz oddiy dehqon tomonidan asos solingan Tingatinga rasmi Tanzaniyada deyarli "akademik" san'at maqomini oldi, mamlakatning "vizit kartasi".
80-yillarning o'rtalaridan boshlab deyarli har yili Frantsiya, Angliya, Germaniya, Shveytsariya, Italiya, AQSh va, albatta, Skandinaviya mamlakatlaridagi turli galereya va muzeylarda ko'rgazmalar tashkil etiladi. Shu bilan birga, Yaponiya tingatinga qiziqish ko'rsatgan davlatlar ro'yxatiga qo'shildi. Bundan tashqari, ba'zi tadqiqotchilar yangi texnikaning paydo bo'lishini aynan Yaponiya bozoridagi muvaffaqiyat bilan izohlaydilar - nozik chiziqlar, ko'p rangli, fon uchun oqadigan rangli echimlar.
Tingatinga maktabi mavjud bo'lgan davrda uning tarkibida bir nechta uslublar shakllangan: hayvonlar va qushlar tasvirlari klassik bo'lib qolgan, odamlarning kundalik hayotidan murakkab ko'p figurali kompozitsiyalar, ko'pincha o'ziga xos "hajviy hikoya" shaklida tasvirlangan. , an'anaviy mifologiyaning syujetlari, Injil motivlari.
Ushbu san'at doimiy ravishda rivojlanib, yangi mavzularga ega bo'lishiga qaramay, ba'zi umumiy xususiyatlar ajralib turadi:
1.qoida tariqasida, kam sonli soyalar bilan bitta rangli fon;
2. asosiy motif oddiy va aniq chiziqlar yordamida qo'llaniladi va qoida tariqasida deyarli butun fonni egallaydi;
3.perspektivning yo‘qligi;
4. Chiziqlarning supurilgan va tez-tez takrorlanadigan qolipi tasvirga jonli, ifodali bezak xarakterini beradi.
Tinglash san'ati dunyoda shuhrat qozondi va e'tirofga sazovor bo'ldi va kutilgandek, tanqidchilar va san'atshunoslar bu hodisaga o'zlarining talqinlari, tushuntirishlari va tasniflarini ilgari surdilar. Tingatingani qanchalik xalq san'ati deb atash mumkinligi haqida munozaralar mavjud - agar u faqat o'tgan asrning o'rtalarida paydo bo'lgan bo'lsa, uni qanchalik an'anaviy deb hisoblash mumkin - agar birinchi biluvchilar evropaliklar bo'lsa, uni sodda deb atash qanchalik o'rinli - chunki soddaligi. faqat ibtidoiy ko'rinadi.
Ishlash uchun sizga kerak bo'ladi:
- 2 varaq qalin qog'oz.
- guash.
- cho'tkalar.
- paxta yostiqchalari.
- suv.
1. Baza tayyorlang.
Qog'oz varag'ini qizil va sariq rangga bo'yash. Biz varaqning yarmini ko'p suv ishlatib, qizil gouache bilan, ikkinchi yarmini sariq gouache bilan bo'yab, qizildan sariq rangga silliq o'tishni amalga oshiramiz. Paxta yostig'ini oling va sariq rangdan boshlab, bo'yoqni surting, dog'larni olib tashlang.
2. Boshqa qog'oz varag'iga eskiz qiling.
3. Hayvonlar va daraxtning konturlarini asosiy fonga o'tkazing va uni qora rang bilan to'ldiring.
4. Hayvon figuralarining chetlari bo'ylab oq bo'yoq qo'llang va uni soya qiling.
Afrika qit'asi o'zining tabiiy sharoitlari, tarixi va hozirgi voqeliklarida juda ajoyib va g'ayrioddiy ekanligini hamma tushunadi. Va ular juda qadimiy va rang-barang bo'lsa-da, madaniyat endigina faol shakllanish jarayonida.
Ilgari, Afrika xalqlarining o'z san'atini rivojlantirish mumkin emas edi, chunki ular ko'p yillar davomida har qanday o'ziga xos an'ana va e'tiqodlarni bostirgan xorijiy mustamlakachilar ta'sirida o'tkazdilar. Shuning uchun o'sha davrdagi barcha san'at asarlari "ibtidoiy" deb hisoblanadi.
Afrika rasmlaridagi estetik komponent faqat o'tgan asrning 20-yillarida avangard san'ati paydo bo'lishi bilan paydo bo'ldi. Va Afrikadagi mamlakatlarning mustaqilligi ommaviy e'lon qilingandan keyingina, uning aholisi evropalik bosqinchilarning har xil ta'siriga uchragan madaniy xususiyatlarini qayta tiklay boshladilar.
Shundan so'ng, barcha rasmlarni toifalarga bo'lish mumkin:
- xalq ustalarining ijodi;
- sanoat mazmuniga ega badiiy faoliyat;
- professional ijodkorlar.
Eng muhimi, afrikalik rassomlar va boshqa madaniyat arboblari o'z imkoniyatlarini Afrikaning shimoliy qismida ro'yobga chiqarishlari mumkin edi, bu erda rivojlanish boshqa mamlakatlarga qaraganda ancha tez davom etdi. Janubdagi hududlarda ilgari anʼanaviy boʻlgan qabila jamiyatidan zamondoshlarning sanʼatga boʻlgan qarashlarini shakllantiradigan sanoat-shahar jamiyatiga bosqichma-bosqich oʻtish sodir boʻlmoqda.
Mahalliy tarixning o'ziga xos xususiyatlaridan kelib chiqqan holda, u barcha turdagi madaniyatlar va ong darajalarining simbiozidir, chunki ko'pchilik afrikaliklar hali ham an'anaviy san'at shakllarini qo'llab-quvvatlaydilar, shu bilan birga uning shahar ko'rinishlariga qiziqishadi.
Afrikalik rassomlar ishining zamonaviy natijasi ko'pincha:
- binolarning devorlarini tashqi va ichki bezatish uchun turli xil variantlar;
- reklama mahsulotlari (belgilar, bilbordlar, bannerlar);
- avtomobillardagi yozuvlar va tasvirlar;
- shisha ustidagi tasviriy chizmalar;
- oddiy mavzular, landshaftlar, portretlar bilan rasmlar.
Afrikalik rassomlarning rasmlari ularni jahon san'atidan ajratib turadigan umumiy xususiyatlarga ega:
- tasvirlar reallikdan ko'ra mavhumroq;
- inson qiyofasiga alohida e'tibor beriladi;
- nisbatlar ko'pincha ataylab buziladi;
- asarlarda juda ko'p ifoda va dinamika mavjud;
- Issiq va yorqin ranglar ustunlik qiladi (qizil, sariq, jigarrang soyalar);
- kontrast uchun ranglar ishlatiladi - pishirilgan sut va zaytun;
- Ko'pincha qizil va qora kombinatsiyani topishingiz mumkin.
Afrika rassomlarining rasmlari
Afrika san'ati har doim evropaliklar va amerikaliklar uchun ekzotik bo'lib kelgan, garchi endi siz har qanday mos mavzudagi ustalarning asarlarini osongina olishingiz mumkin. Ushbu rasmlar o'zlarining cheksiz ranglari va maxsus metamorfozlari bilan hayratda qolganligi sababli, butun dunyo bo'ylab afrikalik rassomlarning asarlari bilan ko'rgazmalar muntazam ravishda o'tkaziladi.
Har bir rasmni rassom nafaqat cho'tka yordamida yaratadi, balki har bir asarda ijodkorning va uning butun oilasining ruhi bor, chunki afrikaliklar har bir odam uchun tushunarsiz bo'lgan har bir zarbaga yashirin ma'no qo'yishga qodir. boshqa qit'a. Va bunday kichik narsalar kichik zarbalarda shifrlangan Afrikaning kuchli energiyasini etkazadi.
Mana bir nechta mashhur afrikalik rassomlar:
- Malangatana Valente Gwenya;
- Athi-Patra Ruga;
- Gatinya Yamokoski;
- Patrisiya Tokaw-Sedgh;
- Barri Abdul;
- Paulo Akiiki.
Mozambiklik rassom Malangatana Valente Gvenya, albatta, o'z vatanini ulug'ladi, chunki u hatto YuNESKO tomonidan taqdirlangan "Yil rassomi" (1997) unvoniga sazovor bo'lgan. U 3 yil oldin Portugaliyada vafot etgan.
Malangatana o'z asarlarida afrikalik rasmlar uchun dinamika va groteskerlikning an'anaviy usullarini Evropa texnikasi bilan birlashtirdi.
Uning ijodida ona Mozambik xalq san'atining o'ziga xos xususiyatlari - yorqin ranglar, qarama-qarshi kombinatsiyalar aks ettirilgan. Bularning barchasi asosiy g'oyani - neototemizmni qo'llab-quvvatlaydi, bu sayyoradagi barcha odamlar va boshqa mavjudotlar o'rtasidagi huquqlarning tengligini ta'kidlaydi.
Mashhur rasmlar:
- "Qushlar ham ushlangan";
- "Odamlar va hayvonlar".
Yana bir afrikalik Athi-Patra Ruga o'z vatanida ishlashda davom etmoqda, uni zamonaviy Evropaning qulay sharoitlari o'ziga jalb qilmaydi. Uning ijodi har doim juda yorqin va dinamik bo'lib, asosan u o'z rasmlarida turli xil gullardan foydalanganligi bilan bog'liq. U tuvallardan tashqari bir xil rangdagi barcha turdagi haykallarni ham yaratadi.
Athi-Patra Ruga bolalikdan tanish afsonalardan qahramonlar va syujetlarni oladi, ularni ommalashtirishni xohlaydi, chunki bu hikoyalar ibratli va qiziqarli.
O'zining rasmlari uchun usta atrofdan olingan yoki o'z qo'llari bilan qilingan materiallardan (bambuk, terilar, qamish tuvallari) foydalanadi. Gullar, shuningdek, tayyor tuvallarni bezash uchun ishlatiladi.
Afrikalik rassom Gatinya Yamokoski o'z vatanini tark etdi, ammo Amerikada u o'z ona madaniyatini har tomonlama rivojlantirmoqda. Gatinha virtual galereyaning egasi bo'lib, u orqali o'z qit'asidagi rassomlar o'zi olib kelgan o'z asarlarini sotishi mumkin.
Bundan tashqari, Yamokoski o'zi tug'ilgan Keniyaning an'analari va urf-odatlari xususiyatlarini aks ettiruvchi rasmlarni chizadi.
Klassik Afrika rasmining klassik Evropa rasmidan juda ko'p farqlari bor, bu har doim rassomlar va ko'plab tomoshabinlarning e'tiborini tortdi.
Ilgari, Afrikada bu rasm san'ati ibtidoiy deb hisoblangan, ammo shunga qaramay har doim mashhur bo'lib kelgan. Afrika uslubi ko'plab zamonaviy rasm uslublariga ta'sir ko'rsatdi.
Afrika rasmi, birinchi navbatda, bu qit'aning yorqin, boy ranglari. Qizil, to'q sariq va sariq, jigarrang va ocherning barcha soyalari quyoshli cho'lning, erning savannasining ranglari. Va aksincha, yorqin yashil o'rmon va turli xil tropik o'simliklarning rangidir.
Afrika rasmining o'ziga xos xususiyati, shuningdek, istiqbolning amaliy yo'qligi, kam sonli soyalar bilan bitta rangli fon va turli xil bezaklar va belgilar mavjudligi. Ko'pincha rasm syujeti va ruhlar dunyosi o'rtasida bog'liqlik mavjud.
Rassomlarning asarlarida tasavvuf, hayotiylik va ifoda juda ko'p. Asosan, syujetlarda odamlarning kundalik hayotining kundalik manzaralari yoki Afrikaning yovvoyi hayvonlari, ularga tanish bo'lgan manzara tasvirlangan.
Afrika rasmining eng qadimgi san'ati
Umuman olganda, Afrika rassomchiligining barcha san'ati juda xilma-xildir va qit'aning turli burchaklaridan kelgan mualliflarning asarlari bir-biridan juda farq qiladi. Odatda hududga qarab ko'plab alohida tendentsiyalar va uslublar mavjud. Ularning soni juda ko'p va ularni bir vaqtning o'zida tasvirlab bo'lmaydi. Ular bilan asta-sekin veb-saytimizda tanishib boramiz.
Afrika rasmining bir nechta asosiy yo'nalishlari mavjud. Avvalo, bu G'arbiy Afrikaning hududi - Gvineya, Niger daryosi havzasi, Angola va Kongo. Eng qadimiy Afrika tsivilizatsiyalari bu erda shakllangan, dunyoning qolgan qismidan ancha ajratilgan va shuning uchun o'ziga xos o'ziga xos xususiyatlarga ega.
Sharq an'analarida rassomlik san'ati arab islomining ta'sirini o'zida mujassam etgan, chunki bu hududlar aholisi doimo bir-biri bilan faol muloqot qilib kelgan. Sudan, Gana va Mali aholisi Shimoliy Afrika va Misr bilan faol savdo qilishgan va shuning uchun bu erda mahalliy san'at o'ziga xos xususiyatlarga ega.
Hind okeanining Afrika qirg'oqlari o'zining madaniy an'analari bilan Eron, Hindiston va boshqa islom dunyosi san'ati bilan chambarchas bog'liq.
Qadimgi Habashistonning tasviriy san'ati, aksincha, ko'plab boshqalar bilan ozgina aralashgan va o'ziga xos, juda taniqli uslubi bilan ajralib turadi. Qadimgi pravoslav cherkovlari rasmlari va qadimiy qo'lyozmalarning illyustratsiyasiga asoslangan Bibliya tasvirlari bu sohada mashhur.
Alohida-alohida, biz qadimgi Yoruba tsivilizatsiyasining an'analarini, Zimbabve mintaqasi madaniyatini va, albatta, qadimgi Janubiy Afrika aholisining tasviriy san'atini ajratib ko'rsatishimiz mumkin.
19-asrga qadar u ibtidoiy deb hisoblangan, ammo g'alati, u Evropa tasviriy san'atiga katta ta'sir ko'rsatdi. G'ayrioddiy shakllar turli avangard harakatlar tomonidan qabul qilingan. Bu, ayniqsa, 20-asrning boshlarida sezilarli bo'ldi. O'shandan beri Afrika rassomligi alohida e'tibor talab qiladigan jiddiy san'at sifatida qarala boshladi.
Afrika uslubi kuchli ifoda va energiya bilan ajralib turadi, bu shakllarning o'zida ham, ularga hamroh bo'lgan belgilarda ham mujassam. Yana bir ajralmas xususiyat - bu afrikalik ustalarning asarlarida ruhlar va xudolar dunyosi bilan muqaddas aloqaning mavjudligi. Ajablanarlisi shundaki, afrikalik rassomlarning rasmlarida ustunlik qiladigan ranglar ushbu qit'a landshaftlarining ranglarini juda aniq aks ettiradi. Yorqin, yashil - o'rmon kabi, sariq - cho'llar va savannalar kabi, qizil - issiq va jazirama quyosh kabi. Bundan tashqari, afrikalik rasm uchun xarakterli rang jigarrangning turli xil soyalari bo'lib, jigarrangdan deyarli qizil ranggacha. Ranglarning bu kombinatsiyasi qoyatosh rasmlaridan kelib chiqadimi yoki mahalliy hunarmandlarning keyingi ixtirosimi noma'lum. Ushbu mavzu bo'yicha ko'plab kitoblar va ilmiy maqolalar yozilgan, ammo hech kim bu qit'aning noyob rasmining sirini tushunmagan.
Afrika, xususan, Janubiy Afrika uzoq vaqt davomida yevropaliklar uchun tegmagan va yetib bo'lmaydigan bo'lib qoldi. Mahalliy qabilalar o'z dunyosida, qolganlari bilan aloqa qilmasdan yashagan, shuning uchun ularning san'ati biz ko'rgan narsadan juda farq qiladi. U eng oldindan aytib bo'lmaydigan yo'llar bilan rivojlandi va natijada shu qadar izolyatsiya qilingan va o'ziga xos bo'lib qoldiki, birinchi tomoshabinlar bu juda chiroyli va professional tarzda bajarilganligini hatto tushuna olmadilar. Sovuq va qor bo'lmagan qit'a aholisining kanonik shakllari, an'anaviy motivlari, hayoti va kundalik hayoti, tashvish va tashvishlari, e'tiqodlari, qo'rquvlari va intilishlari ularning rasmlari va rasmlarida aks ettirilgan va olib kelingan odamlarga tushunarsizdir. butunlay boshqacha g'oyalar va qadriyatlar ta'siri ostida yuqoriga. Agar bizning uzoq ajdodlarimiz bunday rasmni to'liq tushunib, singdirishgan bo'lsa, zamonaviy odamlar uchun buni qilish tobora qiyinlashdi.
Bu nima Afrika rasmi!? Agar siz bu haqda bir necha so'z bilan gapirishga harakat qilsangiz, unda bu: bir rangli fon, bir nechta soyalar bilan; asarning asosiy motivi deyarli butun makonni egallaydi; istiqbol yo'qligi; bezaklar va ma'lum belgilar mavjudligi; rasmning o'zi keng va supurilgan zarbalar yoki chiziqlar bilan qilingan; grotesk shakllar; dinamikasi. Faqat tashqi tomondan u ibtidoiy ko'rinadi. O'tmish va bizning zamonamizning ko'plab avangard rassomlari bunda o'ziga xos daho topadilar. Zamonaviy rasmning kubizm, primitivizm va boshqalar kabi shakllari faqat Afrika san'ati tufayli yaratilgan.
Agar sizga yuqori sifatli, ishonchli va bardoshli kerak bo'lsa
Zamonaviy nemis rassomiga ko'ra Sabine Barbe(Sabine Barber), uning ishi uchun ilhom har qanday narsa bo'lishi mumkin: u inson yoki tabiat. O'zining g'ayrioddiy iste'dodi va cheksiz tasavvuri tufayli u hayot qizg'in pallada bo'lgan chinakam go'zal rasmlar yaratadi. Nafaqat etnik portretlar, balki yovvoyi tabiatning rang-barang landshaftlari ham aks ettirilgan Janubiy Afrikaga bag'ishlangan ajoyib asarlar tanlovi buni tasdiqlashga yordam beradi.
Sabina yoshligidan rasm chizish bilan shug'ullanadi, lekin ikki farzandning onasi bo'lgandan keyingina u rasm chizishga jiddiy qiziqib, moy va pastel ranglarini afzal ko'radi. Muallifning so'zlariga ko'ra, pastel unga o'ziga xos erkinlik va o'z-o'zidan o'z-o'zini bag'ishlab, uning ishini chinakam yumshoq va chuqur qiladi. Va bu rasmlar tomoshabinda o'chmas taassurot qoldirishi, xotirjamlik, uyg'unlik va osoyishtalik tuyg'usini berishi ajablanarli emas, chunki ularda diqqatni tortadigan, tabassumga sabab bo'ladigan, hech kimni befarq qoldirmaydigan o'ziga xos narsa bor...
