Piero Pietro della Francesca 1420 1492. Piero della Francesca - inson qadr-qimmati timsoli

Per della Francesca

Yaroslav Ivashkevich

Shunday qilib, do'stlar: "Xo'sh, siz u erga tashrif buyurdingiz, ko'p narsalarni ko'rdingiz, sizga Duccio va Dorik ustunlari, Chartredagi vitrajlar va Laskauxdan kelgan buqalar yoqdi - lekin baribir ayting: o'zingiz uchun nimani tanladingiz? Hech kimga bermagan san'atkoringiz kim?" Savol tuyulishi mumkin bo'lgandan ancha jiddiyroq, chunki har qanday sevgi, agar bu haqiqat bo'lsa, avvalgisini o'chirib tashlashi, odamni butunlay qo'lga kiritishi, zolim bo'lishi va yagona bo'lishga intilishi kerak. Va men o'ylayman va javob beraman: Piero della Francesca.

Birinchi uchrashuv: London - Milliy galereya. Kun bulutli, shahar uzra bo‘g‘uvchi tuman tushmoqda. Va o'sha kuni biron bir muzeyga tashrif buyurishni rejalashtirmagan bo'lsam ham, havo namligidan qochishim kerak edi. Men bunday taassurotni ham kutmagandim. Birinchi zaldan allaqachon ma'lum bo'ldiki, London muzeyi Luvrdan yuz ball oldinda. Umrimda hech qachon bunchalik ko'p durdona asarlarni ko'rmaganman. Bu san'at asarlarini boshdan kechirishning eng yaxshi usuli bo'lmasligi mumkin. Skarlatti, Bax va Motsart bilan bir qatorda, aytaylik, Noskovskiyni (207) kontsert dasturiga uni kamsitish uchun emas, balki bizning ko'rsatmamiz uchun kiritsak yaxshi bo'lardi.

Men ismini faqat kitoblardan bilgan rassomning yonida uzoq vaqt turdim. Rasm "Rojdestvo" deb nomlanadi va o'zining g'ayrioddiy kompozitsiyasi, yorug'lik va jamlangan quvonch bilan darhol o'ziga jalb qiladi. Van Eykni birinchi marta ko'rgan vaqtimdagi taassurot xuddi shunday edi. Estetik zarbani aniqlash qiyin bu turdagi. Rasm sizni o'sha joyga tortadi va siz endi orqaga qadam tashlay olmaysiz yoki yaqinlasha olmaysiz, masalan, zamonaviy tuvalga yaqinlasha olmaysiz - bo'yoqni hidlash va teksturani tekshirish. "Rojdestvo" ning fonida - bu baxtsiz otxona, to'g'rirog'i, biroz egilgan tomi bilan buzilgan g'isht devori. Oldinda, eski gilamdek eskirgan o't ustida, Yangi tug'ilgan chaqaloq yotadi. Uning orqasida xor - beshta farishta tomoshabinlarga qaragan, yalangoyoq, ustunlardek kuchli va nihoyatda dunyoviy. Ularning dehqon yuzlari chaqaloqning o'ng tomonida jimgina ehtirom bilan tiz cho'kkan Baldovinetti (208) kabi Madonnaning yorug' yuzidan farq qiladi. Uning go'zal qo'llarining mo'rt shamlari yonmoqda. Orqa fonda profildagi tomoshabinga qaragan buqa, eshak, ikkita, men aytmoqchimanki, Flamand cho'ponlari va Avliyo Iosifning katta tanasi. Yon tomonlardagi ikkita manzara ko'pikli yorug'lik yog'adigan derazalarga o'xshaydi. Zararga qaramay, bo'yoq toza va tiniq. Ushbu rasm rassom tomonidan chizilgan o'tgan yillar hayot va kimdir go'zal aytganidek, Perrot bolalik va tongga murojaat qiladigan kechki namozga o'xshaydi.

Qarama-qarshi devorda "Masihning suvga cho'mishi" bor. Kompozitsiyaning bir xil tantanali me'moriy mustahkamligi, garchi bu rasm "Rojdestvo" dan ancha oldin chizilgan bo'lsa ham. Bu Perrotning saqlanib qolgan birinchi rasmlaridan biridir. Shakllarning jismonan mustahkamligi landshaftdan farq qiladi - engil, ohangdor va sof. Osmon xaritasida barglarning holatida yakuniy narsa bor: bir lahza abadiylikka aylanadi.

Gyotening dono tamoyili: "Ver den Dichter will verstehen, muss in Dichters Lande gehen" - rangtasvir sohasida quyidagicha talqin qilinishi mumkin: rasmlar, yorug'lik mevalari, rassomning vatani quyoshi ostida ko'rish kerak. Menimcha, Sasetta hatto Nyu-Yorkdagi eng yaxshi muzeyda ham o'z o'rnida bo'lishi mumkin emas. Va men Piero della Francesca ziyoratiga borishga qaror qildim va mening imkoniyatlarim kamtar bo'lganligi sababli, omad va tasodifga ishonishim kerak edi. Shuning uchun ham bu tavsifda olimlar uchun shunchalik mehribon xronologiya yo'q.

Avvaliga men Perugiyaga keldim. Bu ma'yus shahar, ehtimol, eng qorong'i Italiya shaharlari, hali ham devorlar bilan bog'langan, Umbrian landshaftining yashil va oltinlari orasida yotadi. Shahar Tiber tepasida baland qoya ustida osilib turardi, uni gigantning kaftiga qiyoslashdi. Shahar etrusk, rim va gotika bo'lib, shafqatsiz va zo'ravonlik tarixi bilan ajralib turadi. Bu Palazzo dei Priori tomonidan ramziy ma'noda, metall bezaklari va olovda temir panjara kabi kamarli devorga ega qudratli bino. Bog'lioni saroyi bo'lgan, hozir esa nafis mehmonxonalar joylashgan maydon ortida ko'chalar, zinapoyalar, o'tish joylari, zindonlarning hayoliy labirintlari boshlanadi - shahar aholisining notinch ruhining me'moriy ekvivalenti. "Men Perugini sono anjeli yoki demoni", dedi Aretino (209). Shahar gerbida tumshug‘i ochiq va yirtqich tirnoqli tulpor tasvirlangan. O'zining gullagan davrida Peruginiya respublikasi Umbriyada hukmronlik qilgan, uning hududi bir yuz yigirmata qal'a bilan himoyalangan. Perugin temperamentini eng yaxshi a'zolari tabiiy o'lim bilan vafot etgan Baglioni oilasi bilan tavsiflash mumkin. Ular qasoskor, shafqatsiz edilar va ajoyib yoz kechalarida o'z dushmanlarini badiiy nafosat bilan mohirona urishgan. Perujin maktabining birinchi "tuvallari" harbiy bayroqlardir. Bu erdagi cherkovlar qal'a xarakteriga ega va mashhur Jovanni Pisano favvorasi tez-tez qamallar paytida shahar himoyachilari uchun suv ombori emas, balki estetik hayratga sabab bo'lgan. Uzoq davom etgan ichki nizolardan so‘ng shahar papalar hukmronligi ostiga o‘tdi. Nihoyat, uni jilovlash uchun ular unda "ad coercendam Perusianorum audaciam" qal'a qurdilar.

Ertalab men kichkina bistroda nonushta qildim, u erda u yerto'laga o'xshab salqin edi. Ro‘parasida oqargan sochli, soqolli, ko‘zlari qisiq, sobiq bokschining qiyofasi bor odam o‘tirardi. Men fotosuratlarga asoslanib, Xeminguey shunday ko'rinishi mumkin deb o'yladim. Ammo ma'lum bo'ldi (bistro egasi bu haqda menga g'urur bilan xabar berdi) bu Ezra Pound (210) edi. To'g'ri joyda to'g'ri odam. Bu janjalchi Baglioni bilan birga o'zini yaxshi his qiladi.

15-asrning o'rtalarida to'liq shakllangan usta va barcha hamkasblari singari "sayyor bo'lgan rassom" Pyero della Francheska Rimga jo'nadi va u erda Pius II xonalarida freskalar chizdi, afsuski, ular hali ham rasmga tushmagan. shu kungacha saqlanib qolgan. Papa saroyiga ketayotib, u Perugia shahrida to'xtadi.

Uning poliptix (211) "Madonna va azizlar bilan o'ralgan bola" mahalliy Pinakothekda saqlanadi. Rasmning foni ajoyib. Zenit Quattrocento va - oltin fon! Bu topishmoq San-Antonio monastirining shartnomasi bilan izohlanadi. Shunchaki, Perrot rasm chizgan muqaddas otalar konservativ ta'mga ega edilar va ular azizlarning landshaft orasida emas, balki mavhum samoviy nurda turishlarini xohlashdi. Bu, ehtimol, Perrotning eng yaxshi ishi emas, lekin u daraxt tepalari kabi kuchli boshlari va qo'llari bo'lgan figuralarni tasvirlashda rassomning o'ziga xos ishonchliligiga ega.

Ammo bu poliptixning Sankt-Peterburg tasvirlangan predellasi (212) yanada diqqatga sazovordir. Frensis stigmatani qabul qiladi. Uyg'onish davri ustasi bu erda to'g'ridan-to'g'ri Giotto an'analariga murojaat qiladi. Cho'l landshaftlari orasida, pishirilgan, kul bilan qoplangan yerda, ikkita rohib bor va ularning tepasida Vizantiya qushi - Masih.

Arezzo Perugia va Florensiya o'rtasida joylashgan. Shahar tepalikka bosilgan, uning ustiga qal'aning tosh qalpoqchasi joylashgan. Bu erda Florentsiyalik muhojir Petrarkaning o'g'li tug'ildi, u keyinchalik barcha surgunlarning vatani - falsafani, shuningdek, "tili tiriklarni va o'liklarni vahshiyona qilgan va faqat Rabbiy Xudo haqida yomon gapirmagan Aretino" ni kashf etdi. buni Uni tanimaganligi bilan izohladi».

San Francheskoning qorong'u va qattiq cherkovi. Hamma zamonlarning eng buyuk rasm mo''jizalaridan biri joylashgan xorga borish uchun butun keng va ma'yus nefni bosib o'tish kerak. "Xoch afsonasi", o'n to'rt freskadan iborat tsiklni Piero 1452 va 1466 yillar orasida, ya'ni etuklik davrida yozgan. Mavzu Nikodimning apokrifik Xushxabaridan va Yakopo de Voragenoning Oltin afsonasidan (213) olingan. Keling, freskalarni tasvirlashga harakat qilaylik (umidsiz harakat).

"Odam Atoning o'limi". Afsonaga ko'ra, Xoch daraxti insoniyatning o'lgan ota-bobosining tili ostida joylashgan urug'dan o'sgan. Yalang'och Odam keksa Momo Havoning qo'lida vafot etadi. Perrotda keksa odamlarning Rembrandt tasvirlashni yaxshi ko'rgan eskirgan xarobalar bilan hech qanday umumiyligi yo'q. Ular o'layotgan hayvonlarning pafosi va donoligiga to'la. Momo Havo Setdan (214) osmonga borishini va Odamga shifo beradigan zaytun daraxtini olib kelishni so'raydi. Freskaning chap tomonida, Set osmon darvozalari oldida farishta bilan gaplashmoqda. Daraxt ostidagi markazda, umidsiz yalang'och, cho'zilgan, o'lik Odam yotadi va Sif uning og'ziga suyak qo'yadi. Bir necha kishi boshlarini egib, marhumning ustida turishadi. Qo‘llarini cho‘zgan ayol indamay qichqiradi, lekin bu hayqiriqda dahshat yo‘q, bashorat bor. Butun sahna Aeschylus tomonidan yozilgan Eski Ahdning oyatlariga o'xshab achinarli va ellincha sodda.

"Shaba malikasi Sulaymon bilan." O'rta asr afsonalariga ko'ra, Xoch daraxti Sulaymon davrida o'sgan. Podshoh uni kesib tashlashni va Siloam bulog‘iga ko‘prik qurishni buyurdi. Shu yerda Sheba malikasi vahiy ko‘rdi va u hayratda qolgan saroy ayollari qurshovida tiz cho‘kdi. Rassom haqiqatan ham ayol go'zalligining gulzorini tasvirlagan. Perrot insonni yaratdi, xuddi buyuklarning eng buyuklari qila oladi. Uning qahramonlarining xususiyatlari abadiy esda qoladi, ularni tanib bo'lmaydi, xuddi Botticelli ayollarini boshqa rassomlarning ayollari bilan aralashtirib bo'lmaydi. Pierrot modellari uzun, issiq bo'yinlarda o'tirgan oval boshlari va to'liq, aniq belgilangan elkalariga ega. Boshning shakli qattiq sochlar bilan ta'kidlanadi. Yuzlar yalang'och, tafakkurga to'liq berilgan, tarang, jamlangan. Bodomsimon ko'zlar deyarli hech qachon tomoshabinning nigohiga to'g'ri kelmaydi. Bu Pierrot uslubining eng o'ziga xos xususiyatlaridan biri bo'lib, u rasmni imo-ishoralar va imo-ishoralar teatriga aylantiradigan arzon psixologiyadan qochadi. Va agar u dramani tasvirlamoqchi bo'lsa (bu erda, chunki Sheba malikasi o'zining mistik tushunchasida yolg'iz), u holda u qahramonni bir guruh hayratlanarli qizlar bilan o'rab oladi va kontrastni kuchaytirish uchun yana ikkita kuyovni yozadi, oddiy nozik. yigitlar, kim uchun ot tuyoqlari va jun dunyodagi barcha mo''jizalardan muhimroqdir. Kunning vaqti, Perrotning boshqa ko'plab rasmlarida bo'lgani kabi, noaniq: pushti-ko'k shafaq yoki peshin vaqti.

Sahna davom etadi, usta klassitsizm teatridagi odatiy joy birligi kabi istiqbol birligini saqlab, hikoyani boshqaradi. Me'morning aniqligi bilan bo'yalgan Korinf portikosi ostida Sheba malikasi va Sulaymonning uchrashuvi bo'lib o'tadi. Ikki dunyo - rang-barang va nihoyatda teatrlashtirilgan ayollardan tashkil topgan malika saroyi va Sulaymonning ulug'vorlari, qattiq siyosiy donolik va qadr-qimmatni o'rganish. Uyg'onish davri kiyim-kechak boyligi, lekin Pisanella (215) bezak va detallarsiz. Sulaymon zodagonlari polning tosh plitalariga mahkam turishadi va profilda ko'rinadigan cho'zilgan oyoqlari Misr rasmini esga oladi.

Tashrif natijasida ko'prik demontaj qilinadi. Va bu keyingi sahnaning mavzusi bo'lib, unda uchta ishchi og'ir yog'ochni ko'tarmoqda. Ular Masihning Go'lgotaga xochga o'tish yo'lini kutayotganga o'xshaydi. Biroq, bu parcha biroz og'ir va o'rta figurani hisobga olmaganda, juda sodda tarzda yozilgan, bu tarixchilarga uni Perrot shogirdlari tomonidan yaratilgan deb taxmin qilish imkoniyatini beradi.

Annunciation ajoyib Albertan arxitekturasida juda muvozanatli massa va shubhasiz istiqbolga ega. Marmarning jiddiyligi hikoyaning qat'iy ohangiga mos keladi. Bulutlarda ulkan Xudo Ota, chap tomoni farishta va Maryam - Uyg'onish, xotirjam, haykaltaroshlik.

"Konstantinning orzusi". Bu erda Piero marmar portiklarni qoldirib, Italiya san'atidagi birinchi ongli chiaroscuro kechalaridan biri bo'lgan Konstantin chodirining bronza va oltin ichki qismini bo'yadi. Mash'alaning yorug'ligi ohista ikkita tansoqchini, oldingi planda esa - o'tirgan saroy a'zosi va uyquga cho'mgan imperatorning qiyofasi.

"Konstantin g'alabasi" Ucello (216) va Velaskesni esga olib keladi, yagona farq shundaki, Piero mavzuni qadimiy soddalik va olijanoblik bilan yoritadi. Hatto uning otliqlaridagi tartibsizlik ham uyushtirilgan. Qisqartirish tamoyilini juda yaxshi bilgan holda, u hech qachon ifodalilik uchun foydalanmaydi, samolyotlar uyg'unligini buzmaydi. Vertikal ko'tarilgan nayzalar ertalabki osmonni qo'llab-quvvatlaydi, manzara yorug'lik bilan oqadi.

"Yahudiyning qiynoqlari" - biz Xoch daraxti qayerda yashiringanini bilgan Yahudo ismli odam haqida gapiramiz, lekin u sirni berishni istamagani uchun, buyrug'i bilan quruq quduqqa tashlangan. Xelen, imperatorning onasi. Rasmda ikki imperator xizmatkori tavba qilgan Yahudoni uchburchak tuzilishga biriktirilgan blok ustiga tashlangan arqonda quduqdan tortib olish payti tasvirlangan.

Seneschal Boniface uni sochidan mahkam ushlab oldi. Tasvir shafqatsizlik mavzusidagi eskizni taklif qilishi mumkin, ammo Pierrot nima bo'layotganini g'ayratli va batafsil tilda aytib beradi. Dramadagi qahramonlarning yuzlari o'zgarmas va hissiyotlardan xoli. Agar bu sahnada dahshatli narsa bo'lsa, u faqat mahkum bog'langan blokli va arqonli uchburchak tuzilishdir. Va yana geometriya ehtirosni o'zlashtirdi.

"Xoch haqiqatini topish va isbotlash". Fresk ikki qismga bo'lingan bo'lib, ular ham tematik, ham kompozitsion jihatdan bir-biri bilan chambarchas bog'liq. Birinchi sahnada Konstantinning onasi tomonidan tomosha qilingan ishchilar erdan uchta xoch qazishadi. Olisda, vodiyning egarida o‘rta asr shahri — minoralar, uchli tomlar, pushti va sariq devorlar. Ikkinchi sahnada Xoch tegib ketgan yarim yalang'och odam qanday qilib o'limdan tirilishi ko'rsatilgan. Qaysarning onasi va uning saroy ayollari tirilish haqida hurmat bilan o'ylashadi. Arxitektura foni sodir bo'layotgan voqealarga sharh bo'lib tuyuladi. Bu endi oldingi sahnadagi kabi o'rta asr arvoh shaharchasi emas, balki marmar uchburchaklar, kvadratlar va doiralarning uyg'unligi, Uyg'onish davrining etuk donoligi. Bu erda arxitektura mo''jiza haqiqatining so'nggi, oqilona isboti rolini o'ynaydi.

Xoch topilganidan uch yuz yil o'tgach, Fors shohi Xosroy Quddusni nasroniylikning eng qimmatli yodgorligi bilan birga egallaydi. Imperator Gerakliy (217) uni mag'lub etadi. Jang katta miqyosda yozilgan. Odamlar, otlar va qurollarning aylanib yurgan massasi faqat Uccelloning mashhur janglariga o'xshaydi. Tomoshabinni hayratda qoldiradigan narsa shundaki, Piero freskalari eng katta tinchlik bilan to'ldirilgan. Uccelloning janglari karlik qiladi. Uning mis otlari dumlari bilan to‘qnashib ketadi, jangchilarning qiyqirig‘i, oyoq osti qilishlari tunuka osmonga uchib, yerga og‘ir quladi. Perrotning harakatlari sekin va tantanali ko'rinadi. Hikoya epik tarzda g'ayratli bo'lib, o'ldirilganlar va so'yilganlar o'zlarining qonli marosimlarini o'rmonni kesayotgan yog'ochchilarning jiddiyligi bilan bajaradilar. Jangchilarning boshi ustidagi osmon shaffof. Shamolda hilpirayotgan bannerlar "ajdarlar, kaltakesaklar va nayzalar teshilgan qushlar kabi balandlikdan pastga tushirilgan qanotlarini egib turadi".

Va nihoyat, g'olib Geraklius tantanali yurishning boshida yalangoyoq xochni Quddusga olib boradi. Imperator mulozimlari rang-barang, g'alati shakldagi bosh kiyimlar kiygan yunon va arman ruhoniylaridan iborat. San'atshunoslar Perrot bunday ajoyib liboslarni qayerda ko'rgan bo'lishi mumkinligiga hayron bo'lishadi. Ammo bu faqat kompozitsion mulohazalar bilan bog'liq bo'lishi mumkin. Monumentallikka moyil bo'lgan Perrot, xuddi me'mor ustunlarga katta harflar qo'ygandek, o'z qahramonlarining boshiga toj kiydiradi. Oltin afsonaning finali bo'lgan Gerakliyning yurishi tantanali va sof ko'rinadi.

Perrotning eng yaxshi asari namlik va beparvo restavratorlar tomonidan qattiq shikastlangan. Ranglar un bilan ishqalangandek o'chirilgan va bundan tashqari, xorlarning yomon yoritilishi tufayli freskalarni ko'rish juda qiyin, tafsilotlar yomon ko'rinadi. Ammo bu afsonadan faqat bitta figura, bitta daraxt, osmonning bir bo'lagi qolgan bo'lsa ham, bu parchalardan, xuddi yunon ibodatxonasining parchalari kabi, butunni qayta tiklash mumkin edi.

Pierrot jumbog'ining kalitini izlab, tadqiqotchilar u barcha davrlarning eng shaxssiz, individual bo'lmagan rassomlaridan biri ekanligini payqashdi. Berenson uni Parfenon va Velaskesning anonim haykaltaroshi bilan taqqoslaydi. Bu san'atning qudratining kelib chiqishi shundaki, uning personajlarida, odamlarda xudolar, qahramonlar va devlarning ayanchli dramasi o'ynaladi. Psixologik ifodaning etishmasligi sof badiiy fazilatlarni - shakl, hajmlar harakati va yorug'likni yaxshiroq idrok etishga imkon beradi. "Yuz ifodalari ko'pincha shunchalik keraksiz va bezovta qiladiki, ba'zida men boshsiz haykalni afzal ko'raman", deb tan oladi Berenson. Malraux (218), “Xoch afsonasi”ning yaratuvchisida befarqlikning kashfiyotchisini o‘z qahramonlari yuzlarining hukmron ifodasi sifatida qabul qiladi: “Uning haykaltarosh olomoni faqat muqaddas raqs paytida jonlanadi... bu tamoyil. zamonaviy idrok, bu rassomning ifodasi u tasvirlagan figuralarda emas, balki rasmning o'zida namoyon bo'lishini talab qiladi.

Soyalar, talvasalar, qichqiriqlar va g'azablar jangi ustida, Piero della Francesca yorug'lik va muvozanatning abadiy tartibi bo'lgan lucidus ordoni qurdi.

Men Arezzodan yigirma besh kilometr uzoqlikda joylashgan Monterchi qishlog'iga - o'rdak va sarv daraxtlari o'sgan tosh hovuzga borishning hojati yo'q deb o'yladim. Ammo do'stining xatidan keyin u fikrini o'zgartirdi. Bir do'stim shunday deb yozgan edi: "Monterkida qabriston va ibodatxona yo'ldan bir oz uzoqda, qishloqdan yuz metrcha narida joylashgan tepalikda joylashgan bo'lib, unda boshqa birovning mashinasining paydo bo'lishi engil his-tuyg'ularni keltirib chiqaradi. Siz zaytun daraxtlari bilan qoplangan, ikki tomoni uzumzorlar bo'lgan yo'l bo'ylab yurasiz. Cherkov va qabriston qo'riqchisining uyi o'likxona bilan bir qatorda joylashgan, ammo hamma narsa uzumzorlar bilan to'lib-toshganki, u butunlay bukolik ko'rinishga ega. Mahalliy qizlar, bolali onalar bu yerga kechki sayr qilish uchun kelishadi”.

Cherkovning tashqi tomoni sariq, lekin ichi ohak-oq; ehtimol hatto barokko, garchi mohiyatan uslubsiz bo'lsa ham. Bundan tashqari, u shunchalik kichkinaki, qurbongoh uyaga joylashtirilgan va unda tobut va ikki yoki uchta hamrohlik qilish uchun joy deyarli yo'q. Devorlari yalang'och, yagona bezak - bu yon va pastki qismida qattiq shikastlangan ramkali fresk. Asrlar davomida sayohat qilib, freskadagi farishtalar sandallarini yo'qotdilar va qandaydir qobiliyatsiz restavrator ularni yana kiydi.

Ehtimol, bu rassom chizishga jur'at etgan eng provokatsion Madonnalardan biridir. Insoniy, pastoral va tanaviy. Sochlari boshiga mahkam yotib, katta quloqlarini ochib beradi. Uning shahvoniy bo'yni bor va to'liq qo'llar. Burun to'g'ri, shishgan lablar mahkam siqiladi, ko'z qovoqlari tushiriladi, tananing chuqurligiga qaragan qora ko'zlar ustiga mahkam tortiladi. Baland ko'ylakli oddiy ko'ylakda ko'krakdan tizzagacha yoriq bor. Chap qo'l u xuddi jonli qishloq qiziga o'xshab soniga suyanib, o'ng qo'li bilan qornini tekkizdi, lekin hech qanday qo'pollik - sirga tegishlari kabi. Monterchi dehqonlari uchun Piero har doim barcha onalarning eng ta'sirli siri bo'lgan narsani yozgan. Yon tarafdagi ikkita farishta baquvvat harakat bilan pardani parda kabi ochadi.

Baxtli tasodif tufayli Piero Rimda emas, Florensiyada emas, kichik Borgo San-Sepolkroda tug'ilgan. Tarix shovqinidan uzoqda, sokin dalalar va osoyishta daraxtlar orasida. Rassom o'z shahriga tez-tez va bajonidil kelib turar, hatto shahar sudyasida ham ishlagan. Bu yerda u vafot etgan.

Ikkita rasm eng katta o'g'li Borgo San Sepolcro u erda Palazzo Municipaleda saqlanadi. Ulardan biri Fosillon Perrotning birinchi mustaqil ishi deb hisoblagan "Mehribonlik Madonnasi" poliptixidir. Yuqori qism xochga mixlanishni tasvirlaydi. Masih ayanchli va qattiq yozilgan, lekin Madonna va Sankt xochda turgan. Jozef ifodaga to'la, uni endi della Francheskaning keyingi asarlarida ko'rmaysiz. Qo'llarining imo-ishoralari, barmoqlarini yoyilgan kaftlari shiddatli umidsizlikni ifodalaydi, go'yo Perrotda faqat unga xos bo'lgan sukunat va vazminlik poetikasini hali rivojlantirmagan. Ammo poliptixning asosiy qismida - imonlilarni plash bilan qoplagan Madonna - kelajakdagi uslubning boshlanishi allaqachon ko'rinadi. Markaziy raqam baland, kuchli va shaxssiz, element kabi. Uning kulrang-yashil ridosi iliq yomg'ir kabi mo'minlarning boshiga suzib yuradi.

"Tirilish" qirq yoshli ustaning ishonchli qo'li bilan yozilgan. Masih g'amgin Toskana manzarasi fonida mustahkam turadi. Bu g'olib. O'ng qo'l u nayzani vimpel bilan mahkam ushlaydi. Chapdagisi kafanni ushlab turadi - senatorning tog'asi kabi. Uning dono, yovvoyi yuzi bor, Dionisning cho'kib ketgan ko'zlari bor. U chap oyog'ini tobut chetiga qo'ydi - xuddi duelda mag'lub bo'lgan dushmanning tomog'iga qadam qo'ygandek. Oldinda to'rtta Rim qo'riqchisi uyquga ketgan. Bu ikki holatning kontrasti - odamlarning to'satdan uyg'onishi va ob'ektga aylangan og'ir letargiyasi - hayratlanarli. Nur Masih va osmonni ta'kidlaydi; soqchilar va fondagi manzara soyada. Guruh statik bo'lib ko'rinsa-da, Perrot, fizik kabi, betartiblik va harakat muammosini, tirik energiya va uyqusizlikni, harakatsizlik nuqtai nazaridan ifodalangan butun hayot va o'lim dramasini ajoyib tarzda namoyish etdi.

Kimdir Urbinoni qora taxtda o‘tirgan yashil chopon kiygan xonimga qiyosladi. Bu xonim shaharda hukmronlik qiladigan saroydir, xuddi uning tarixida saroy egalari, Montefeltro knyazlari hukmronlik qilgan.

Avvaliga bular qaroqchi ritsarlar edi va Dante, keyingi hayotning qasoslari bo'yicha eng katta hokimiyat, ulardan biri Gvidoni nifoq urug'lari nola qiladigan do'zax doirasiga joylashtirdi. Biroq, vaqt o'tishi bilan temperamentlar tinchlanib, xarakterlar yanada noziklashdi. 1444 yildan hukmronlik qilgan Federigo insonparvar generalning namunasi edi. Agar u, masalan, Piero tiz cho'kib, Sankt-Peterburg oldida duoda qo'llarini buklagan holda tasvirlagan ikki marta xotini qotil bo'lgan, jilovsiz Malatesta (219) bilan jang qilgan bo'lsa. Sigismund, u buni qonli ko'zoynakni aniq yoqtirmaslik bilan qildi. U bir xil darajada g'ayratli va hisob-kitobli edi va Sforzalar, Aragon sulolasi va papalar uchun kondottier bo'lib xizmat qilgani tufayli u o'z mulkini uch baravar oshirdi. U o'z knyazligining poytaxti bo'ylab oddiy qizil kiyimda, yolg'iz, eskortsiz (bu tashviqot usuli o'sha paytda ma'lum edi) bajonidil yurdi va o'z fuqarolari bilan osongina gaplashdi. To'g'ri, do'stona suhbatdan sharaflangan mavzu tiz cho'kib, shahzodaning qo'lini o'pdi, ammo shunga qaramay, o'sha kunlarda Federigo chinakam liberal suveren edi.

O'sha davr uchun axloqi g'ayrioddiy pokligi bilan ajralib turadigan uning saroyi gumanistlar uchun boshpana bo'lgan va Kastilyone o'zining "Kurtier" ni yozganida uni prototip sifatida olgan. Shahzoda antiqa buyumlar, rassomlar va olimlarni yig'di. O'sha davrning eng mashhur me'mori Alberti, haykaltarosh Rossellino Rossellini (220), rassomlar Jos van Gent (221), Piero, Melozzo da Forli (222) kabi odamlar uning saroyiga tashrif buyurgan, ishlagan yoki hech bo'lmaganda yaqin aloqada bo'lgan. u.). Da Forli tomonidan chizilgan shahzoda portreti saqlanib qolgan. Federigo kutubxonasida zirhlarda o'tiradi (lekin bu temir kiyim faqat kuchni anglatadi) va musiqa stendiga suyanib, ulkan kitobni ushlab turadi. Chunki Urbino shahzodasi eng yuqori sinf bibliofil edi. Volterra jangidan so'ng u o'lja sifatida ot yoki oltin emas, balki ibroniycha Injilni talab qildi. Uning kutubxonasi, ehtimol, arsenalidan ko'ra boyroq edi va unda ilohiyotshunoslar va gumanistlarning eng nodir qo'lyozmalari mavjud edi.

Bu erda Federigo de Montefeltro haqida juda ko'p aytilgan, chunki u ko'p yillar davomida Per della Francheskaning do'sti va homiysi bo'lgan, bu yaxshi sababdir. vafotidan keyingi shon-sharaf. Hatto rassom eng ko'p pul sarflagan bo'lishi mumkin baxtli yillar hayot. Qancha durdona yo'qolganligi haqida asosiy ma'lumot manbai bo'lgan Vasarining xabar berishicha, Piero Urbinoda bir nechta kichik rasmlarni chizgan, ular shahzodaga juda yoqardi, lekin afsuski, butun mamlakat bo'ylab bo'lib o'tgan urushlar paytida vafot etgan.

Urbinoda emas, Florensiyada, Uffizi galereyasida Federigo va uning rafiqasi Battista Sforza tasvirlangan Piero diptixi bor. Kontrast shunchaki hayratlanarli. Battistaning mumsimon, qonsiz yuzi bor, shuning uchun portret malika o'limidan keyin chizilgan deb taxmin qilinadi. Ammo shahzodaning sarg'aygan yuzi g'ayrat bilan porlaydi. U burgut profiliga ega, boshi sherning bo'yniga va kuchli tanasiga o'tiradi. Qizil shapka va o'sha xalat, qalin sochlar qarg'a qanoti rangida. Shahzoda Montefeltroning byusti g'alati, uzoq va juda nozik chizilgan manzara fonida yolg'iz qoya kabi ko'tariladi. Shakl va landshaft o'rtasidagi masofani engib o'tish uchun nigoh tubsizlikka tushishi kerak, u erda oraliq rejalar, makon va istiqbolning uzluksizligi yo'q. Shahzodaning qiyofasi nihoyatda musaffo osmondan issiq meteor kabi old planga tushadi.

Portretlarning orqa tomonidagi ikki allegorik sahna nafis she’riyat bilan to‘ldirilgan. Bu Uyg'onish davri rassomlari tomonidan juda yaxshi ko'rilgan zafarli yurishlar. To'rtta ilohiy fazilat bilan o'ralgan malika aravasi ikkita yagona shoxga bog'langan. Kulrang, tuproqli, bo'ysundirilgan manzara faqat cheksiz ufq chegarasida yorishadi. O'limga ishora, shunday bo'lishi kerak.

Shahzodaning zafarli aravasi oq otlar tomonidan tortilgan. Federigoga adolat, kuch va mo''tadillik hamroh bo'ladi. Ajoyib tog 'manzarasi yorug'lik bilan to'ldirilgan. Moviy porlash suv oynasida aks etadi. Allegoriya yozuvida shunday deyilgan:

Clarus insigni vehitur triumpho

Quem parem summis ducibus perhennis

Fame virtutum celebrat decenter

Urbinodagi galereyada della Francheskaning hayotining turli davrlarida chizilgan ikkita durdona asari mavjud. Birinchisi, ilgari joylashgan cherkov nomidan keyin "Sinigalia" deb nomlangan ikkita farishtali Madonna; hujjatlashtirilgan dalillar yo'qligiga qaramay, rassomning so'nggi asarlaridan biri hisoblanadi. Ba'zilar unda muallifning qarilik degradatsiyasi belgilarini qayd etadilar. Bu fikrga qo'shilish qiyin. Unda uslubni yangilashga urinish ko'rganlar bilan yonma-yon bo'lish to'g'riroq bo'lardi.

Yangi dunyo shimoldan kelgan. Pierrot yoshligida ergashgan van Eykning qudratli kuchi bilan italyan ustasi tasavvurining dramatik to'qnashuvi boshqa hech qanday rasmda aniq ko'rinmaydi. Van Eykning ta'siri haqidagi shubhalarni Pero della Francheskaning boshqa asarlarida topib bo'lmaydigan tafsilotlarga bo'lgan ishtiyoq tasdiqlaydi. Farishtalar, Madonna va Bolaning qo'llari chinakam flamandlarning tafsilotlarga bo'lgan muhabbati bilan bo'yalgan. Oddiy va statik sahna interyerda sodir bo'ladi. Ammo bu Arezzodagi freskalardagi kabi Uyg'onish davri arxitekturasi emas, balki Piero uchun aql bovar qilmaydigan holat - samimiy interyer, o'ng tomonda koridor ochilgan kulrang-ko'k xonaning bir qismi. Yo'lakning istiqboli tugallanmagan, u yorug'lik tushadigan derazali devor bilan to'xtatilgan, bu old tomonda turgan raqamlarni yoritish uchun kerak emas. Bu chiaroscuro mavzusidagi tadqiqot. Raqamlar ixcham va monumental tarzda joylashtirilgan. Madonna enaganing oddiy yuziga ega, qirollar hamshirasi. Chaqaloq Iso obro'li ishora bilan qo'lini ko'tardi va donolik va qattiqqo'llik bilan oldinga qaradi. Bu kelajakdagi Qaysarning go'dak portreti, uning kuchi va taqdiridan xabardor.

Ikkinchi rasm - "Flagellation" - tomoshabinni mavzuni talqin qilishda o'ziga xosligi va kompozitsiyaning mutlaq uyg'unligi bilan hayratda qoldiradi. Unda naqqoshlik va arxitekturaning sintezi aks ettirilgan bo'lib, uni butun Yevropa san'atida izlash behuda bo'lardi. Pierrot rasmidagi monumentallik va me'morchilikning ahamiyati haqida bu erda ko'p marta aytilgan. Ehtimol, bu haqda batafsilroq to'xtash vaqti keldi. Bu erda muammo o'sha davrdan tashqariga chiqadi, chunki drama zamonaviy rasm arxitektura instinktining yo'qolishida yotadi - eng yuqori san'at ko'z ko'rgan narsani tashkil qilish.

Pieroga barcha tirik va o'lik rassomlardan (Domeniko Veneziano, Sassetta, Van Eyk, uning zamondoshlari, istiqbolshunoslar Uccello va Masaccio (223)) qaraganda beqiyos ko'proq ta'sir ko'rsatgan shaxs me'mor Leon Battista Alberti edi.

Leon Battista taxminan 1400 yilda tug'ilgan va florensiyadan haydalgan nufuzli oiladan chiqqan. ona shahri. Alberti oilasining ahamiyati to'g'risida g'oliblar, qasoskor Albizzi (224) ushbu oilaning har qanday a'zosini o'ldirganlik uchun tayinlangan figura, to'g'rirog'i, o'ta yuqori mukofot bilan tasavvur qilish mumkin. Leon Battista Boloniyada haqiqiy Uyg'onish davri ta'limini oldi va u kambag'al talaba edi, chunki otasi o'sha paytda vafot etgan edi. U huquq fanlari doktori bo‘ldi, lekin yunon tili, matematika, musiqa va me’morchilikni ham o‘rgandi. U o'z ta'limini papa kuriyasining buyrug'ini bajarish paytida qilgan sayohat orqali yakunladi. Baxt uning uchun o'zgaruvchan edi va uning do'sti gumanist Tommasodi Sarzana Rim papasi Nikolay V. Alberti go'zalligi va aql-zakovati bilan mashhur bo'lgan va Uyg'onish davridagi sportchi va ensiklopedist namunasi bo'lganida, baxt unga chinakam tabassum qildi, bir so'z bilan aytganda, u " odam buyuk aql, tezkor fikr va chuqur bilim bilan ajralib turardi. Anjelo Poliziano (225) uni homiysi Lorenzo de Mediciga shunday tavsiflaydi: “Bu odamga maʼlum boʻlmagan qadimiy kitob yoki nodir sanʼat yoʻq edi. Siz uzoq vaqt o'ylab, unga qanday iste'dodli - notiqlikdami yoki she'rdami? Uning uslubi nimadan ko'proq ajralib turadi - ahamiyatlilik yoki nafosat? U qadimiy binolarni shu qadar chuqur o‘rganganki, qadimgilarning qurilish usullarini mukammal bilgan va ularni bizga namuna sifatida ko‘rsatgan: u nafaqat mashina va avtomatlarni, balki ko‘plab go‘zal binolarni ham ixtiro qilgan; Bundan tashqari, u zo'r rassom va haykaltarosh sifatida hurmatga sazovor bo'lgan. Alberti hayotining so'nggi yillari (u 1472 yilda vafot etgan) shon-shuhrat soyasida qoldi. U Gonzago va Medici kabi qudratli odamlar bilan do'stlik bilan bog'langan.

Alberti ellikdan ortiq asarlar qoldirdi - monografiyalar, risolalar, dialoglar va axloqiy mavzularda, xatlar va apokriflarni hisobga olmaganda. U o'z avlodlari orasida shuhrat qozonishi uchun birinchi navbatda haykaltaroshlik, rassomlik va me'morchilik bo'yicha asarlari tufayli qarzdor. Uning asosiy risolasi "De re aediflcatoria" muhandislar uchun darslik emas (hech bo'lmaganda Vitruvius risolasi kabi), bu xayriya va gumanistlar uchun bilimdonlik va joziba bilan to'la kitobdir. Kitobning kompozitsiyasi klassik bo'lsa-da, unda professional muammolar latifalar va sirtdan juda ahamiyatsiz ko'rinadigan narsalar bilan aralashib ketgan. Shuningdek, u binolarni qurish uchun poydevor va qaysi maydonlar ko'proq va qaysi biri kamroq mos ekanligi, toshlash usullari, eshik tutqichlari, g'ildiraklar, o'qlar, ko'tarish mexanizmlari, tirgaklar va "ilonlarni, chivinlarni qanday yo'q qilish va ohak qilish, choyshablar, chivinlar, sichqonlar, burgalar, kuya va shunga o'xshash tungi yirtqich mavjudotlar. Pieroga eng katta ta'sir ko'rsatgan asar Albertining 1434 yilda yozilgan rasm haqidagi risolasidir. Muallif uning muqaddimasida rassomlar haqida hikoya qilish niyatida emas, balki ab ovo naqqoshlik san’atini qayta tiklashga harakat qilishini ta’kidlaydi.

Uyg'onish davri rassomlari o'zlarini qadimgi odamlarga va tabiatga taqlid qilish bilan chegaralangan, degan umumiy fikr mavjud. Alberti asarlari bu masala ensiklopediya va darsliklarda aytilgandek oddiy emasligini isbotlaydi. Uning ta'kidlashicha, rassom hali dunyoning yaratuvchisi ko'proq darajada hatto faylasufdan ham. Albatta, u tabiatdagi muayyan munosabatlar, nisbatlar va qonunlarni tushunadi, lekin u ularga matematik taxminlar orqali emas, balki ko'rish orqali erishadi. "Ko'z ushlay olmaydigan narsa rassomni qiziqtirmaydi." Ko'zda paydo bo'ladigan rasm, xuddi iplar kabi, kuzatilgan ob'ektdan tomoshabinga o'tib, piramidani tashkil etuvchi nurlar birikmasidir. Rassomlik bunday vizual piramidaning bir qismidir.

Yuqoridagilardan ko'rish mantig'iga asoslanib, aniq belgilangan operatsiyalar ketma-ketligi kelib chiqadi. Shunday qilib, birinchi navbatda, ob'ektning kosmosda egallagan joyini aniqlash kerak. Keyin uni chiziqli kontur bilan tasvirlang. Shundan so'ng, bir-biri bilan uyg'unlashtirilishi kerak bo'lgan bir qator narsalarning sirtlari aniqlanadi va bu rang yordamida kompozitsiya san'ati deb ataladi.

Ranglar orasidagi farq turli xil yorug'likning natijasidir. Albertidan oldin rassom rang bilan o'ynagan (Uyg'onish davri nazariyotchilari ko'pincha O'rta asrlarning xromatik tartibsizliklarini norozilik bilan qoralashgan), undan keyin - yorug'lik bilan. Nurning rolini ta'kidlashdan kelib chiqadiki: shaklni o'tkir kontur bilan ajratib bo'lmaydi. Pierrot bu postulatni ajoyib tarzda o'zlashtirdi va uni o'ziga xos tarzda ishlab chiqdi. Rassom o'z e'tiborini ob'ektning chegaralariga emas, balki ularning ichidagi narsalarga qaratgan. Yalang'och Set yoki Sheba malikasining boshi bulutlarning chekkasiga o'xshab porlab turgan yorug'lik chegarasi bilan o'ralgan. Bu yorqin kontur Alberti nazariyasining amaliyotga tatbiq etilishi natijasidir.

Kompozitsiya - bu ob'ektlar elementlari va makon elementlarini rasmda birlashtirish usuli. Syujetni raqamlarga soddalashtirish mumkin, raqamlar alohida a'zolarga va olmosning yuzlari kabi bir-biri bilan aloqa qiladigan sirtlarga bo'linadi. Biroq, geometrik sovuq holda. Venturi (226) to'g'ri ta'kidlaganidek, Perrotning kompozitsiyasi va uning shakllari geometriyaga moyil bo'lib, lekin Platonning konuslar, sharlar va kublar jannatining chegaralariga etib bormaydi. Piero della Francesca, agar men anaxronizmdan foydalansam, kubizm maktabidan o'tgan ob'ekt rassomiga o'xshaydi.

Alberti hikoyali rasmga ko'p joy ajratadi, lekin u nima haqida ekanligini tushunadimi yoki yo'qmi, qat'i nazar, rasm tomoshabinga o'z-o'zidan ta'sir qilishi kerakligi haqida ogohlantiradi. Tuyg'ularni grimaces orqali emas, balki jismlar, ya'ni shakllar harakati orqali qo'zg'atish kerak. Shuningdek, u ortiqcha tartibsizlik, ortiqcha to'yinganlik va keraksiz tafsilotlardan ogohlantiradi. Ushbu ko'rsatmalardan Pero o'zining ajoyib kompozitsiyalari asos bo'lgan ikkita qonunni aniqladi: undosh fon printsipi va dam olish qonuni.

Uning eng yaxshi rasmlarida ("Rojdestvo", "Shahzoda Urbino portreti", "Suvga cho'mish", "Konstantinning g'alabasi") uzoqdagi tubsiz fon raqamlar kabi ahamiyatli va ta'sirli. Odatda pastdan ko'rinadigan massiv figuralar va nozik landshaft o'rtasidagi kontrast kosmosdagi inson dramasini ta'kidlaydi va keskinlashtiradi. Uning landshaftlari odatda cho'l bo'lib, faqat asosiy elementlar - suv, tuproq va yorug'lik yashaydi. Havo va yaqin suratlarning sokin qo'shig'i xorga o'xshaydi, uning hamrohligida Per della Francheska dramalari qahramonlari jim turishadi.

Dam olish qonuni nafaqat hajmlarning me'moriy muvozanatidir. Bu savol ichki uyg'unlik. Perrot haddan tashqari harakat va ifoda nafaqat tasvir makonini yo'q qilishini, balki rasm vaqtini bir martalik sahnaga, hayotning bir ko'rinishiga qisqartirishini tushundi. Uning hikoyalarining stoik qahramonlari diqqat markazida va ishtiyoqsiz; daraxtlarning harakatsiz barglari, birinchi er yuzidagi tong ranglari, er yuzida hech qanday soat urmaydigan vaqt - bularning barchasi Perrotning rasmlariga ontologik buzilmaslikni beradi.

Ammo keling, Perrotning eng albertan asari bo'lgan The Flagellation ga qaytaylik. Kompozitsiyaning barcha iplari sovuq, o'lchangan va tarang. Har bir belgi oqilona qurilgan makonda turadi - muz bloki kabi. Bir qarashda, bu erda istiqbol iblislari hukmronlik qilayotgandek tuyulishi mumkin.

Sahna ikki qismga bo'lingan. Haqiqiy drama chap tomonda, Korinf ustunlari bo'lgan marmar ayvonda bo'lib o'tadi, uning ostida sayr qilish mumkin. toza aql. Zamin plitalarining to'rtburchaklari ko'zni Masihning yarim yalang'och figurasiga olib boradi. U Pyero tosh belgi qo'ygan ustunga - qo'lini cho'zgan yunon qahramonining haykaliga suyanib. Ikki jallod bir vaqtning o'zida tayoqlarini silkitdi. Ularning zarbalari o'lchovli va beparvo bo'ladi, xuddi soat tiqilti kabi. Mutlaq sukunat - na jabrlanuvchining nolasi, na jallodlarning yomon hidlashi. Va yana ikkita kuzatuvchi: biri tomoshabinlarga orqasiga qarab turadi, ikkinchisi profilga o'girilib, chapga o'tiradi. Agar rasmning faqat shu qismi chizilgan bo'lsa, bu shunchaki qutidagi sahna, oynaga muhrlangan, voqelik bilan o'ralgan maket bo'lar edi. Perrot hech qachon - istehzoli Bruegeldan farqli o'laroq, Vid Icarus - geometriya ehtirosni o'ziga singdirishini bilib, asosiy voqeani istiqbolda joylashtirmaydi. Ma'noli belgilar uning dramalari oldingi o'rinda turadi, xuddi sahnada, xuddi oyoq chiroqlari yonida. Va hamma ma'no va talqinida bu sirli rasm uchun tushuntirish izlaydi ramziy ma'no o'ng tomonda oldingi o'rinda turgan uchta erkak - orqalari bilan bayroqchalar sahnasiga.

Berenson va Malro faqat ularning kompozitsion funktsiyasi bilan qiziqdi. "Ushbu sahnani yanada shafqatsiz va shafqatsiz shaxssiz qilish uchun rassom rasmga abadiy qoyalarga o'xshash uchta mukammal shaklni kiritadi." Biroq, an'ana bu ishni bog'laydi tarixiy voqea o'sha paytda - ikki fitnachi tomonidan o'ralgan shahzoda Oddantonio Montefeltroning o'ldirilishi. Qamchi sahnasi ularning jinoiy niyatini anglatadi. Suares o'z tasavvuriga erkinlik beradi va xavfli taxminlarga berilib ketadi. Uning uchun bu uch sirli odam Quddus ma'badining oliy ruhoniysi, Rim prokonsuli va farziydir. Ular jahon tarixini larzaga soladigan voqeadan yuz o'girib, shunga qaramay, uning ahamiyati va oqibatlarini o'ylab ko'rishadi. Suares ularning shifrlangan yuzlarida uch xil ifodani ko'radi: farziyning jilovli nafratini, rimlik byurokratning o'ziga bo'lgan zerikarli ishonchini va oliy ruhoniyning beadab xotirjamligini. Va shunga qaramay, biz qanday maslahatlarni tanlamaylik, "Flagellation" dunyodagi eng tushunib bo'lmaydigan rasm bo'lib qoladi. Biz buni xuddi yupqa muz qatlami orqali - joyiga zanjirlangan, sehrlangan va ojiz, xuddi tushdagidek ko'ramiz.

Oxirgi rasm Pierrot, tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, uning asarlarini xronologiyalashning qiyin muammosi "Madonna va bola" edi. U hozir Milanda Brera galereyasida va uning atributi uzoq vaqt Nihoyat Xoch afsonasi muallifiga tegishli bo'lgunga qadar bahs mavzusi bo'ldi. Madonnaning orqasida yarim doira ichida o'nta figura, go'sht va qondan iborat o'nta ustun turadi va ularning ritmi me'morchilikda aks etadi. Voqea apsisda sodir bo'lib, uning tepasida yarim doira shaklidagi kamar va qobiq shaklidagi tonoz ochiladi. Tuxum qobiqning tepasidan ingichka ipga osilgan. Ta'rifda bu juda ahamiyatsiz bo'lib tuyuladi, ammo bu erda bu rasmiy urg'u hayratlanarli darajada mantiqiy va o'rinli. Rasm Perrotning vasiyatidir. Va tuxum, siz bilganingizdek, ramziy ma'noda hayotning muqaddasligini anglatadi. Yetuk arxitekturaning mukammal ombori ostida to'g'ri chiziqda osilgan bu harakatsiz mayatnik Piero della Francesca uchun o'lmaslik soatini uradi.

Uning zamondoshlari, avlodlari hozir bizga ayon bo‘layotganidek, buyuk san’atkor bilan muomala qilishayotganini anglab yetganmidi? Perrot, shubhasiz, e'tirofga sazovor bo'ldi va unga bajonidil buyruq berildi. Ammo u, aytishim kerakki, juda sekin ishladi va buni qilmadi yorqin martaba, Florensiyadagi hamkasblari kabi. U umrining oxirida yozgan ikkita nazariy asari uchun ko'proq qadrlangan. Va bu haqda rassomlar va shoirlardan ko'ra me'morlar ko'proq tilga olishgan bo'lsa ajab emas. To'g'ri, Cillenno unga sonet bag'ishlaydi, Rafaelning otasi Jovanni Santi o'zining qofiyalangan yilnomasida uni eslatadi, boshqa shoir Federigo Montefeltro portreti haqida she'rida ishora qiladi. Unchalik emas.

Pierrotning o'limidan o'n to'qqiz yil o'tib tug'ilgan Vasari juda kam biografik tafsilotlarni beradi. Uning ekspressivligini, realizmini, tafsilotlarga bo'lgan muhabbatini ta'kidlaydi, bu aniq tushunmovchilik deb hisoblanishi mumkin. Va keyin faqat yilnomachilar va san'atshunoslarning Vasariydan iqtibos keltirgan tinch va bir xildagi g'o'ng'irlashlari bor edi.

XVII va XVIII asrlar Pieroning shon-shuhrati so'nib bormoqda, uning nomi unutilgan, ehtimol san'at ixlosmandlari tomonidan Florensiyadan Rimga olib borilgan sayohatlar yo'nalishlari va Arezzo, kichkina Borgo haqida gapirmasa ham, chetda qolgan. Filolog esthete fon Rumohr o‘zining “Italienische Forschungen” asarida u haqida salbiy fikr bildirgan, bunga arzimaydi, deb aytganiga ichgan sharob miqdorimi yoki o‘sha davrning ta’mi sababmi, bilmayman. Piero della Francesca ismli rassomni o'rganish. Va faqat 19-asrning birinchi yarmida buyuklar ro'yxatidan ko'r-ko'rona tarix kesib tashlagan ustaning reabilitatsiyasi boshlandi. Stendal - bu yozuvchilar o'z kashfiyotlarida san'atshunoslardan oldinda bo'lgan birinchi marta emas - Perrotning ismini unutib, uni Ucello bilan taqqoslaydi, istiqboldagi mahoratini qayd etadi, lekin, shekilli, Vazarining hukmi ta'sirida shunday yozadi: "Ifoda qilish juda go'zaldir". 1864-1866 yillarda ingliz tilida nashr etilgan Kavalkasselli va Krouning “Italiyada rasm chizish tarixi” asari “Xoch afsonasi” muallifini Yevropaning eng buyuk rassomlari qatoridan o‘zining munosib o‘rniga qaytaradi. Va keyin, go'yo go'yo go'yo ko'plab tadqiqotlar va maqolalar: Berensenado Roberto Longhidan (227), Per della Francheska haqidagi ajoyib monografiya muallifi. Malro, bizning asrimiz to'rtta san'atkorga adolatni tikladi, dedi. Bular Georges de la Tour, Vermeer, El Greco va Perrot.

Uning hayoti haqida nima ma'lum? Hech narsa yoki deyarli hech narsa. Hatto uning tug'ilgan sanasi ham noma'lum, tarixchilar buni quyidagicha yozadilar: 1410-1420. U hunarmand Bendetto di Francheska va Monterchidan Romagna di Perinoning o'g'li edi. Domeniko Venezianoning Florensiyadagi ustaxonasi uning badiiy akademiyasiga aylandi. Ammo Perrot bu shaharda ildiz otmagan. Ko'rinishidan, u kichik Borgo San-Sepolkroda o'zini yaxshi his qilgan. Piero Ferrara, Rimini, Rim, Arezzo va Urbinoda ishlagan. 1450 yilda u epidemiyadan qutulish uchun Bastia shahriga qochib ketdi; Riminida bog'i bo'lgan uy sotib oldi; 1486 yilda u o'z imzosi bo'lgan vasiyatnoma tuzdi. Pyero rassom sifatida o'z tajribasini nafaqat shogirdlariga o'tkazdi, balki ikkita nazariy risolani qoldirdi: "De quinque corporibus regularibus" va "De prospectiva pingendi", ularda optika va istiqbol muammolarini sof ilmiy usullardan foydalangan holda o'rganadi. Perrot 1492 yil 1 oktyabrda vafot etdi.

U haqida roman yozish mumkin emas. U o'zining rasmlari va freskalari orqasida shunchalik qattiq yashiringanki, uni o'ylab topadi Shaxsiy hayot, uning sevgisi va do'stligi, uning ambitsiyalari, g'azabi, qayg'usi - muvaffaqiyatga erisha olmaydi. Hujjatlarni yo'qotib, izlarni o'chirib tashlaydigan tarix chalkashliklari ijodkorga ko'rsatadigan eng katta rahm-shafqatga sazovor bo'ldi. Bu baxtsiz hayot, jinnilik, qulash va ko'tarilish afsonasi tufayli mavjud emas. U o'z san'atida o'zini butunlay yo'qotdi.

Men uni San-Sepolkroning tor ko'chasi bo'ylab yurib, shahar darvozalari tomon ketayotganini tasavvur qilaman, undan tashqarida faqat qabriston va Umbrian tepaliklari bor. Keng yelkalariga kulrang plash kiygan. Kalta va gavdali, u ishonchli dehqon yurishi bilan yuradi. Kamonlarga jimgina javob beradi.

An'anaga ko'ra, umrining oxirlarida u ko'r bo'lib qolgan. Marko di Longara Berto degli Albertiga bolaligida Pero della Francheska ismli keksa ko'r rassomga rahbarlik qilganini aytdi.

Kichkina Marko qo'lni yorug'lik bilan boshqarayotganini sezmagan bo'lsa kerak.

| |

BIOGRAFIYA

1415/1420 yilda Umbriyadagi Borgo San Sepolkro kichik qishlog'ida tug'ilgan; 1492 yilda u erda vafot etdi
U Perugia, Loreto, Florensiya, Aretsso, Monterchi, Ferrara, Urbino, Rimini, Rimda ishlagan, lekin har doim o'z ona shahriga qaytib kelgan, u erda 1442 yildan u shahar kengashi deputati bo'lgan va hayotining so'nggi yigirma yilini shu erda o'tkazgan.
Florentsiya rassomlik maktabi ta'sirida shakllangan. Noma'lum, ehtimol Siena rassomining shogirdi, 1439 yilda u Domeniko Veneziano rahbarligida Florensiyadagi Santa Mariya Nuova cherkovini freskalar bilan bezashda ishlagan va yorug'lik nuqtai nazari va qoidalari bilan chuqur tanishgan va rasm chizish texnikasini yaxshilagan. .
Hozirda Milanda Ambrosian kutubxonasida saqlanayotgan "Rassomlik istiqboli to'g'risida" matematik risolalari va "Beshta muntazam jismlar kitobi" muallifi, ehtimol ular bilan o'z davrida va o'z davrida ancha katta obro'ga ega bo'lgan. 16-17-asrlar rasmga qaraganda. "Agar florensiyaliklar dunyoni qanday bo'lsa, shunday tasvirlashayotganiga ishonishgan bo'lsa, u holda Piero rassomlar orasida birinchi bo'lib dunyoni faqat qanday ko'rinishda tasvirlash mumkin, degan ishonchdan izchil xulosalar chiqardi, chunki hamma narsa o'zida emas, balki ko'rinadi. faqat yorug'lik tufayli, ko'ra - turli sirtlardan boshqacha aks etadi.
Piero della Francesco bor edi ajoyib tuyg'u go'zallik, chiroyli chizilgan, yumshoq rang berish va bilim o'z davri uchun g'ayrioddiy texnik jihatlar rasm, ayniqsa, istiqbol.
Talabalar

U mashhur Luka Signorellining ustozi bo'lgan va uning ta'siri Rafaelning otasi Melozzo da Forli, Jovanni Santi va boshqa Umbrian ustalarining asarlarida o'z aksini topgan. dastlabki asarlar Rafaelning o'zi

Vasarining so'zlariga ko'ra, u Rim papasi Nikolay V tomonidan Vatikanda ishlash uchun Rimga taklif qilingan, keyin 1451 yilda u Rimini shahridagi Gertsog Sigismondo Malatesta xizmatiga kirgan va u erda boshqa narsalar qatori San Franchesko cherkovida ham yozgan. , o'zining olijanob soddaligi bilan diqqatga sazovordir, chizmaning kompozitsiyasi va aniqligi Sankt-Sigismund ("Sigismund Sigismund bilan Sankt-Sigismund") tasviri bo'lib, unda mijozning (Dyuk) portreti va me'moriy muhit ayniqsa yaxshi. Taxminan bir vaqtning o'zida u Sankt-Peterburg cherkovida freskalar chizgan. Frensis Arezzoda, 1452-1465 yillardagi Muqaddas Xochning kashfiyoti haqidagi afsonani tasvirlaydi. bazilikaning asosiy ibodatxonasida. "Oltin afsona" dan ilhomlangan ushbu tsikl nafaqat rassomning eng muhim asari, balki Uyg'onish davri rasmining durdonalaridan biriga aylandi. (Qarang: Arezzodagi San Franchesko Bazilika).

Montefeltro qurbongohi (1472-74), Pinacoteca Brera, Milan

Xabar (1464)

Muqaddas Xochning ko'tarilishi (1452-66)

Perugia shahridan poliptik

Sheba malikasining podshoh Sulaymonga kelishi (1450-60), San Franchesko cherkovi, Aretso

Odam Atoning o'limi

Archangel Mayklning Sant'Agostino cherkovidan qurbongoh

Gerkulesning Xosro bilan jangi

Ideal shahar ko'rinishi

Masihning tirilishi (1460-65)

Senigagliyalik Madonna bola va farishtalar bilan (taxminan 1475 yil)

Konstantinning ko'rinishi

Sigismondo Malates portreti (1451)

Rojdestvo

Sant'Agostino Avgustin cherkovidan qurbongoh

Masihning bayroqlari (1450-60), Galleria Nazionale delle Marche, Urbino

Giorgio Vasari (1511-1574)
"Eng mashhur rassomlar, haykaltaroshlar va me'morlarning tarjimai holi" (A.I. Venediktov tarjimasi)

"Pyero della Francheskaning tarjimai holi, San-Sepolkrodagi Borgo rassomi"

“Haqiqatan ham, boshqalarning manfaati va o'z shon-sharafi uchun ilm ustida ishlagan, ba'zida kasallik yoki o'lim tufayli boshlagan ishini mukammallikka keltira olmaydiganlar baxtsizdir. tugallanmagan yoki deyarli to‘liq bo‘lganlarni o‘zini tasavvur qilib, eshak terisini arslonning olijanob terisi bilan qoplashga urinayotganlar o‘zlashtirib olishadi.Va haqiqatning otasi deb atalgan zamon ertami-kechmi haqiqatni ochib bersa-da, Borgo San-Sepolkro shahridan Pero della Francheska bilan sodir bo'lganidek, u bir muncha vaqt o'z mehnati bilan erishgan sharaflardan mahrum bo'lib qoladi.U muntazam jismlarning qiyinchiliklarini, shuningdek, arifmetika va geometriyani engib o'tishda noyob usta hisoblangan. Keksalik chog‘ida ko‘rligidan, keyin esa o‘limdan aziyat chekkan, o‘zining jasur asarlari va yozgan ko‘plab kitoblari, hozirgacha o‘z vatanida, Borgoda saqlanayotganini hisobga olib, chop etishga ulgurmadi. O'zining shon-shuhratini oshirish uchun bor kuchi bilan, chunki u undan o'rgandi, yovuz va yovuz odam sifatida bilgan hamma narsani sinab ko'rdi, uning ustozi Perrot nomini yo'q qildi va o'ziga tegishli bo'lishi kerak bo'lgan sharafni qo'lga kiritdi. Faqat Perrot o'z nomi bilan, ya'ni Borgolik ukasi Luka, yuqorida aytib o'tilgan fanlardan tashqari, ajoyib rassom bo'lgan bu hurmatli cholning barcha asarlarini nashr etdi (1).
U Borgo San-Sepolkroda tug'ilgan (hozir shaharga aylangan, lekin o'sha paytda hali shahar bo'lmagan) va onasi Della Francheska (2) sharafiga nomlangan, chunki otasi va eri vafot etganida u homilador bo'lib qolgan va u uning qo‘lida tarbiyalangan va uning yordami bilan o‘zining baxtli taqdiri in’om etgan darajaga yetgan. Yoshligida Pero matematika fanlarini o'rgangan va 15 yoshidan boshlab u rassomning yo'lidan yurgan bo'lsa ham, ularni hech qachon tark etmagan, lekin ularda ham, rasmda ham ajoyib mevalarni yig'ib, uni Guidobaldo Feltro chaqirgan. eski Urbino gertsogi (3), buning uchun u eng chiroyli kichik figuralar bilan ko'plab rasmlarni tugatdi, ularning aksariyati halok bo'ldi, chunki bu davlat qayta-qayta urush zarbalariga duchor bo'ldi. Shunga qaramay, uning geometriya va istiqbol masalalariga bag'ishlangan ba'zi asarlari u erda saqlanib qolgan, ularda u o'z zamondoshlaridan va ehtimol boshqa davrlarda yashagan har qanday kishidan kam bo'lmagan, uning barcha asarlarida ko'rinib turibdiki, istiqbollarga to'la. , va xususan, pastki va bo'yni old, orqa va yon tomondan ko'rinadigan tarzda kvadrat qirralardan qurilgan idish va bu, shubhasiz, hayratlanarli narsa, chunki u erda har bir kichik narsa eng nozik tarzda qurilgan va dumaloq. Bu doiralarning barchasi katta inoyat bilan qisqartiriladi(4).
Shunday qilib, u bu saroyda hurmat va shon-sharafga ega bo'lganidan so'ng, u o'zini boshqa joylarda ko'rsatishni xohladi va shuning uchun u Pesaro va Ankonaga bordi, lekin ish paytida uni Gertsog Borso Ferraraga chaqirdi va u erda u saroydagi ko'plab xonalarni bo'yadi, keyinchalik eski Dyuk Erkol saroyni yangi usulda qayta qurganida vayron qilingan. Shunday qilib, bu shaharda Piero asarlaridan faqat freska bilan bo'yalgan Sant'Agostino ibodatxonasi qolgan va hatto namlikdan buzilgan (5).
Shundan so'ng, Rim papasi Nikolay V tomonidan Rimga taklif qilinganidan so'ng, u saroyning yuqori xonalarida milanlik Bramante bilan raqobatlashadigan 2 hikoyani yozdi, ular boshqalar singari Rim papasi Yuliy III tomonidan vayron qilingan, shuning uchun Urbinolik Rafael rasm chizishi mumkin edi. U erdagi qamoqxonadagi Avliyo Pyotr va Bolsenadagi marosim mo'jizasi, xuddi o'z davrining ajoyib rassomi Bramantino tomonidan yozilgan boshqa bir qator asarlar yo'q qilingan (6). Bramantino hayotini ham, uning alohida asarlarini ham tasvirlab bera olmaganim uchun, ular yo‘qolganligi sababli, uni eslash qiyin emasdek tuyuladi, aytilgan vayron qilingan asarlarda, aytmoqchi, eshitganimdek, bir nechta boshlar yozgan. hayotdan shunchalik go'zal va mukammalki, ular etishmayotgan narsa - bu butunlay tirik bo'lish uchun nutq in'omi edi. Bu kallalarning ko'pchiligi saqlanib qolgan, chunki Rafael Urbinolik buyuk odamlarning suratlariga ega bo'lish uchun ularning nusxalarini yaratishni buyurgan va ular orasida Nikolo Fortebraccio, Charlz VII, Frantsiya qiroli, Antonio Kolonna - shahzoda ham bor edi. Salerno, Franchesko Karmagnula, Jovanni Vitellesko, Kardinal Visarion, Franchesko Spinola, Battista da Kanneto; Urbinolik Rafaelning shogirdi va merosxo'ri Giulio Romano bu portretlarning barchasini Giovioga berdi va Giovio ularni Komodagi muzeyiga qo'ydi. Milanda, San-Sepolkro eshiklari tepasida men marhum Masihni o'z ishi bilan ko'rdim, uni qisqartirish bilan bo'yalgan va butun rasm balandligi bir tirsakdan oshmagan bo'lsa-da, u imkonsiz narsaning barcha cheksizligini ochib beradi. osonlik va tushunish bilan. Shuningdek, aytilgan shaharda, yosh Markiz Ostaneziyaning uyida, xonalari va lodjiyalari ko'p narsalarni u ishonch bilan va raqamlarni qisqartirishda eng katta kuch bilan bajargan va Porta Vercellina orqasida, qal'a yaqinida, u rasm chizgan. hozir qarovsiz va vayronaga aylangan otxona, bir qancha kuyovlar taroq tozalayapti, ulardan biri shu qadar yorqin va yaxshi tasvirlangan ediki, ikkinchisi tirik ot, uni haqiqiy ot deb adashib, zo‘ravonlik bilan tepdi.
Keling, Pero della Francheskaga qaytaylik. Rimda o'z ishini tugatgandan so'ng, u Borgoga qaytib keldi, chunki onasi vafot etgan va cherkov cherkovida u o'rta eshikning ichki qismidagi freskada eng chiroyli ish hisoblangan ikkita avliyoni chizgan. Avgustin monastirida u yog'ochga asosiy qurbongoh tasvirini chizdi va bu ish katta ma'qullandi, freskada u Madonna della Misericordia-ni bitta jamoa uchun, ular aytganidek, birodarlik va Konservatorlar saroyida - Nomlangan shahardagi ishlarning eng yaxshisi hisoblangan Masihning tirilishi, uning boshqa barcha ishlaridan.
Loretodagi Santa-Mariyada u Domeniko Veneziano bilan birga muqaddas xonadonni bo'yashni boshladi, lekin ular o'latdan qo'rqib, ishni tugatmay qoldirdilar va keyinchalik uni Pero shogirdi Kortonalik Luka tugatdi. , uning o'rnida aytilgandek.
Aretssodagi Loretodan kelgan Pero San-Franteskoda Aretsso fuqarosi Luidji Bakchi uchun ularning oila ibodatxonasini (8) chizdi, uning ombori avval Lorenzo di Bichchi tomonidan boshlangan edi. Bu asarda Odam Atoning farzandlari otalarini dafn etishlari, uning tili ostiga keyinchalik xoch deb nomlangan daraxtning urug'ini qo'yishlaridan boshlab, imperator Irakliy tomonidan xoch o'rnatilishigacha bo'lgan Xoch haqidagi hikoyalar tasvirlangan. , Quddusga kim piyoda va yalangoyoq, yelkasida ko'tarib kiradi. Bu freskalar ko'plab go'zal kuzatishlar va tasdiqlashga loyiq harakatlarni o'z ichiga oladi; masalan, Sheba qirolichasining kanizaklarining yumshoq va yangi uslubda tikilgan kiyimlari, ko'plab portretlar, antik va juda jonli odamlarning tasvirlari, Korinf ustunlarining tartibi, ilohiy mutanosib, o'z qo'liga suyanib turgan dehqon. belkurak ustida qo'llar, Aziz Yelenaning so'zlarini shunday jonli tinglaydi, shu bilan birga erdan 3 ta xoch qazib olinadi, bundan yaxshiroq qilish mumkin emas. Xochga tegib tirilgan o'lik odam, xuddi Sankt-Yelenaning quvonchi va ibodat qilish uchun tiz cho'kkan atrofidagilarning hayrati kabi yaxshi bajarilgan. Lekin, avvalambor, uning iste'dodi va san'ati tun va farishtaning boshini pastga tushiradigan, g'alaba belgisini Konstantinga ko'tarib, chodirda xizmatkor va bir necha qurolli himoya ostida uxlayotgan holda tasvirlashida namoyon bo'ldi. jangchilar, tun zulmatida yashiringan va o'zining yorqinligi va chodiri, askarlar va barcha atrof-muhitni eng katta nisbat hissi bilan yoritadi. Chunki Pierrot bu zulmatni tasvirlashda tabiat hodisalariga taqlid qilish, ulardagi eng muhimlarini tanlash qanchalik muhimligini ko'rsatadi. Va u buni eng zo'r tarzda amalga oshirganligi sababli, u yangi ijodkorlarga unga ergashish va biz ko'rib turganimizdek, bizning kunlarimizda erishilgan eng yuqori bosqichga chiqish imkoniyatini berdi. Xuddi shu hikoyada, bitta jangda u jangchilarda kuzatilishi mumkin bo'lgan qo'rquv, jasorat, epchillik, kuch va boshqa barcha ehtiroslarni, shuningdek, deyarli aql bovar qilmaydigan qirg'in va yaradorlarni tashlab yuborish paytida sodir bo'lgan boshqa baxtsiz hodisalarni ifodali tasvirlagan. shikastlangan va o'ldirilgan. Ushbu freskadagi qurollarning yorqinligini tasvirlash uchun Piero eng katta ma'qullashga loyiqdir, ammo u boshqa devorda qilgan ishlari uchun, Maksentiyning parvozi va cho'kishi paytida u bir guruh otlarni qisqartirgan holda tasvirlagan. Shu qadar ajoyib tarzda ijro etilganki, o'sha vaqtlarni hisobga olsak, ularni juda chiroyli va juda zo'r deb atash mumkin. Xuddi shu hikoyada u yarim yalang'och va ozg'in otda Sarasen chavandoziga o'xshab kiyingan, o'sha paytda kam ma'lum bo'lgan anatomiyani mukammal tushunish bilan tasvirlangan. Shuning uchun u bu ishi uchun Luidji Bakchidan (uni Karlo va uning boshqa akalari, shuningdek, o'sha paytda adabiyot sohasida gullab-yashnagan ko'plab Aretinlar bilan birga tasvirlangan, qandaydir qirol o'tirgan freska o'rnida) katta mukofotga loyiq edi. boshi kesilgan); ijodi bilan shu qadar ulug‘lagan bu shaharda ham o‘shandan beri uni doimo sevib, hurmat qilishadi.
Shuningdek, ushbu shaharning episkopida, muqaddaslik eshigi yaqinida, u Magdalalik Avliyo Maryamni tasvirlagan va Nunziata jamoasi uchun u yurishlar uchun bayroq yasagan. Shahar tashqarisidagi Santa Mariya delle Grazida, monastir eshigining so'nggi devorida u kresloda, istiqbolda yozilgan, Papa liboslarida va bir nechta farishtalar bilan o'ralgan avliyo Donatusni va San-Bernardoda, Monte Oliveto monastirida tasvirlangan. , Martda devorga baland - San'atkorlar tomonidan yuqori baholangan Sankt-Vinsent. Sargianoda, Arezzo yaqinida, Zoccolante Franciscans monastirida u cherkovlardan birida bog'da tunda ibodat qilayotgan eng go'zal Masihni chizgan (9).
Shuningdek, u Perudjada ko'plab asarlarni bajargan, ularni ushbu shaharda ko'rish mumkin, masalan, Paduadagi Avliyo Entoni rohibalari cherkovida tempera panelida - Bokira bolasi tizzasida va bolasi bilan. Avliyo Frensis, Avliyo Yelizaveta, Avliyo Ioann Baptist va Paduadagi Avliyo Entonining mavjudligi, tepada, aslida osmondan tushgandek ko'rinadigan farishta bilan eng go'zal Annunciation, lekin bundan tashqari, kamayib borayotgan ustunlar bilan chinakam go'zal istiqbol. ham tasvirlangan. Haddan tashqari, kichik raqamlar bilan hikoyalar tasvirlangan: Avliyo Entoni o'g'il bolani tiriltirdi, Avliyo Yelizaveta quduqqa tushib qolgan bolani qutqardi va Aziz Frensis stigmani qabul qildi (10). San Ciriaco d'Ancona cherkovida, Sankt-Jozefning qurbongohi orqasida, bizning xonimning nikoh marosimini tasvirlaydigan eng chiroyli hikoyani yozgan (11).
Aytishlaricha, Perrot san'atda juda tirishqoq bo'lgan va istiqbolga juda qiziqqan, shuningdek, Evklid haqida juda yaxshi bilimga ega edi, shuning uchun u oddiy jismlarda doiralarni qanday chizishni boshqa har qanday geometriyadan yaxshiroq tushundi. bu savollarga oydinlik kiritgan va geometrik muntazam jismlar haqida yozgan fransiskalik rohib Borgolik usta Luka bejiz uning shogirdi emas edi; va ko'p kitoblar yozgan Piero qarib, vafot etganida, ushbu usta Luka ularni o'zlashtirib olib, ularni o'ziniki qilib bosgan, chunki ular usta vafotidan keyin uning qo'liga tushgan. Pierrot loydan ko'plab modellar yasagan va ularni nusxalash va ushbu chizmalardan foydalanish uchun son-sanoqsiz burmali yumshoq matolarni tashlagan.
Pieroning shogirdi Lorentino d'Anjelo edi, 12 yoshda, u o'ziga taqlid qilib, Aretszoda ko'p yozgan. rasmlar va o'lim uni bosib olganida Piero tugallanmagan narsalarni yakunladi. Lorentino Piero Madonna delle Grazie cherkovida bo'yalgan Sankt Donatus haqida freskada qatl etilgan, Sankt Donatus hayotidan bir nechta hikoyalar, shuningdek, xuddi shu shahar va uning atrofidagi boshqa ko'plab joylarda ko'p narsalarni, chunki u ishlagan. o'sha paytda juda qashshoqlikda bo'lgan oilasiga yordam berish uchun tinimsiz. U, shuningdek, ushbu cherkov delle Grazieda Papa Sixtus IV, Mantua kardinali va kardinal Pikkolomini o'rtasida, keyinchalik Papa Pius III bo'lgan, bu shaharni kechirish haqidagi hikoyani yozgan; bu hikoyada Lorentino hayotdan tiz cho'kkan Tommaso Marzi, Piero Traditi, Donato Rossellini va Giuliano Nardi, Aretina fuqarolari va ushbu cherkovning vasiylari tasvirlangan. U tasvirlagan prerslar saroyining zalida, shuningdek, hayotdan Galeoto, kardinal Pietramala, episkop Guglielmino degli Ubertini, qonun fanlari doktori Messer Anjelo Albergotti va boshqa ko'plab asarlari butun shahar bo'ylab tarqalgan. Aytishlaricha, bir kuni Shrovetide yaqinlashganda, Lorentinoning bolalari undan o'sha joylarda odat bo'yicha cho'chqa so'yishni so'rashgan, lekin uni sotib olishga imkoni bo'lmagani uchun unga: "Qanday qilib cho'chqa sotib olasiz, ota? pulingiz yo'q ekanmi?" Bunga Lorentino javob berdi: "Bunda bizga azizlardan biri yordam beradi." Ammo u buni bir necha marta takrorlagani uchun, lekin hali ham cho'chqalarni sotib olmagan va muddatlar hali ham o'tganligi sababli, ular umidlarini yo'qotishdi. Oxir-oqibat, Pieve a-Kvartolik bir dehqon paydo bo'ldi, u o'z va'dasini bajarib, Sankt-Martinning unga rasm chizishini xohladi, lekin uning ish uchun to'lash uchun hech qanday to'lovi bo'lmagan cho'chqadan boshqa, narxi 5 dona edi. lira. Lorentino topib, u Sent-Martinni olishni xohlayotganini aytdi, lekin u faqat cho'chqa bilan to'lashi mumkinligini aytdi. Shunday qilib, ular kelishdi: Lorentino unga avliyo deb yozgan va qishloq aholisi unga cho'chqa olib keldi; Shunday qilib, avliyo bu rassomning kambag'al bolalari uchun cho'chqa oldi.
Piero shogirdi ham yana bir Piero edi - Castel della Pieve (13) dan, Sant'Agostino cherkovining tepasida archni bo'yagan va Arezzo Sankt Urbanadagi Sankt-Ketrin monastiri rohibalari uchun tasvirlangan, hozir cherkovni qayta qurish paytida vayron qilingan. Xuddi shunday, uning shogirdi Kortonalik Luka Signorelli edi, u unga boshqalardan ko'ra ko'proq shon-sharaf keltirdi.
Asarlari taxminan 1458-yilga borib taqaladigan Borgolik Piero 60 yoshida qandaydir yalligʻlanishdan koʻr boʻlib qolgan va umrining 86-yiliga qadar shunday yashagan (14). Borgoda u katta boylik va o'zi qurgan bir nechta uylarni qoldirdi, ular 1563 yilda qisman yoqib yuborilgan va vayron qilingan. U o'z fuqarolari tomonidan ilgari Camaldulian ordeniga tegishli bo'lgan va hozirda episkoplik joylashgan asosiy cherkovda sharaf bilan dafn qilindi.
Pieroning aksariyat kitoblari Urbino gertsogi Federigo II kutubxonasida saqlanadi va ular shundayki, ular unga o'z davrining eng yaxshi geometriyasi nomini munosib ravishda berishgan.

(1) Vasari mashhur matematik, uch karra italyan hisobi ixtirochisi Luka Paciolini plagiatda ayblaydi. Ammo Pacioli o'zining "Ilohiy nisbat to'g'risida" risolasida ustozi Pyero della Francheskaga katta hurmat bilan gapirdi va uning istiqbolga oid asarlari ro'yxatini tuzishga va'da berdi; Shu bois, ikkalasining asarlarining o'xshashligida, yomon niyatli qarz olish o'rniga, rassom va matematik o'rtasidagi do'stona hamkorlikni ko'rish tabiiydir.
(2) Pieroning otasi Benedetto XV asrning 60-yillarida vafot etgan. Piero o'zini onasining ismi (della Francesca), oilasining nomi (dei Franceschi) yoki otasining nomi va u bo'lgan shahar (Piero di Benedetto da Borgo San Sepolcro) bilan chaqirdi.
(3) Piero Urbinoda asosan Dyuk Federigo da Montefeltro uchun ishlagan (Guidobaldo 1472 yilda tug'ilgan, ya'ni rassomning o'limidan biroz oldin).
(4) Perrotning nazariy ishlaridan istiqbolga oid risolaning qoʻlyozmalari saqlanib qolgan.
(5) Pesaro, Ankona va Ferraradagi ishlar saqlanib qolmagan.
(6) Pyero asrning oxirgi yillarida Rimga kelgan Bramante bilan raqobatlasha olmadi. Bramantino (aslida Bartolomeo Suardi) - Rimda ham ishlagan lombard rassomi; Bramantening talabasi (shuning uchun taxallus).
(7) Borgo-San-Sepolkroda chizilgan asarlardan Palazzo Communale (sobiq konservatorlar saroyi)dagi Masihning tirilishi, shuningdek Avgustin monastiridagi (hozirgi monastir) tasviri (bizning xonimning taxmini) saqlanib qolgan. Pinakoteka shahri). Ikki avliyo va Madonna tasvirlangan freskalar saqlanib qolmagan (2-freskani "Madonna della Misericordia" poliptikasi bilan aralashtirib yubormaslik kerak).
(8) Arezzodagi freskalar Pero della Francheskaning asosiy asaridir (undan oldin u erda Lorenzo di Bicchi emas, balki uning o'g'li Bicci di Lorenzo ishlagan). Freskaning umumiy mavzusi Santa Croce cherkovidagi Agnolo Gaddi bilan bir xil - Masih xochga mixlangan Xoch daraxti afsonasi. Quyidagi 11 ta freskalar saqlanib qolgan (payg‘ambarlar suratlaridan tashqari): a) Odam Ato o‘g‘li Setni jannatga jo‘natadi; b) Odam Atoning o'limi; c) Sheba malikasi xoch uchun kesilgan daraxt topadi; d) daraxtni dafn etish; e) Xochni topish; f) imperator Konstantinning tungi ko'rinishi; g) Konstantinning Maxentiy ustidan g'alaba qozonishi; h) Gerakliyning g'alabasi; i) Xosroyning vafoti; j) Xochni topish; k) Xochni yuksaltirish.
(9) "Magdalalik Maryam" freskasi saqlanib qolgan (Arezzo shahridagi soborda). Vasariy tomonidan sanab o'tilgan boshqa asarlar, Lorentinoga tegishli Avliyo Donatusdan tashqari, saqlanib qolmagan.
(10) Perudjada (Pinakoteka shahrida) zikr etilgan asarlardan "Annunciation" triptixi saqlanib qolgan, u Peru della Francheskaning ishonchli asari sifatida tan olinmagan.
(11) Fresk saqlanib qolmagan.
(12) Lorentinoning Aretszodagi asarlaridan Avliyo Donatus hayotidan epizodlardan biri saqlanib qolgan (yaqinda Santa Mariya delle Grazi monastirining pichanzor devorida topilgan), San-Francheskodagi freskalar va poliptix. , Palazzo Communaledagi freskalar va San-Sebastiano cherkovidagi freskaning (Madonna) bir parchasi, Vasarining ishining tasviri orqasida topilgan. Dublin galereyasidagi Madonna ham unga tegishli.
(13) Bu Pietro Peruginoga tegishli.
(14) Sanalar taxminiy.

6. Piero della Francesca - inson qadr-qimmati timsoli

Rassomlik fan sifatida

Bugungi hikoyamiz qahramoni - Piero della Francesca. U nafaqat zo'r rassom, balki matematik, san'at nazariyotchisi va umuman olganda, juda ko'p qirrali inson edi. U turli xil, ba'zan qarama-qarshi odamlar bilan do'st bo'lishni bilar edi. Milandagi Ambrosian kutubxonasida uning risolalari mavjud - "Rassomlik istiqbollari to'g'risida" va "Beshta muntazam jismlar kitobi". U nazariy rivojlanish bilan juda jiddiy shug'ullangan va uni Leonardoning haqiqiy salafi, allaqachon universal odam deb atash mumkin edi, u hatto rasm chizish san'at emas, balki fan ekanligiga ishongan.

Endi, ehtimol, Piero della Francesca ham rasmga bir xil ilmiy qiziqish bilan qaragan, istiqbolni qurgan, chunki ularning barchasi, albatta, istiqbol bilan shug'ullangan. Ya'ni, Piero della Francesca uni nafaqat poytaxtlarga, balki kichik markazlarga o'tkazdi. Istiqbol Florensiyada va Rimda allaqachon o'rganilgan. Ammo u o'zi provinsiya bo'lganligi sababli, istiqbolga bo'lgan qiziqishini Italiyaning eng kichik markazlariga o'tkazdi.

U qiziqish ko'rsatdi Gollandiyalik rasm- biz Gollandiya ta'sirini va Piero della Francesca o'z asarlariga juda ijodiy o'tkazgan qarzlarni ko'ramiz. U qiziqish ko'rsatdi yangi texnologiya yog'li bo'yoqlar va tempera va moyli bo'yoqlarni birlashtirganlardan biri bo'lib, keyin asosan yog'ga o'tgan, chunki bu usul ba'zi effektlarga erishishga imkon berdi.

U butun Italiyada ishlagan: o'zining tug'ilgan joyi Borgo San-Sepolkroda, Perugia, Urbino, Loreto, Aretso, Florensiya, Ferrara, Rimini, Rimda. Uning hayoti davomida shon-shuhrat baland bo'lgan, uning ahamiyati zamondoshlari tomonidan hatto turli adabiy asarlarda ham e'tirof etilgan. Shunday qilib, masalan, Jovanni Santi o‘zining qofiyali yilnomasida Per della Francheskani asrning eng buyuk san’atkorlari qatorida tilga oladi, Pyero della Francheska shogirdi Luka Pasioli esa nazariy risolasida butunlay uning g‘oyalariga asoslanib, uni maqtaydi.

Bularning barchasidan xulosa qilishimiz mumkinki, Pyero della Francheska o'sha paytda ham nafaqat o'zining tasviriy ijodi, balki hayratda qoldirgan. nazariy ishlar, g'ayrioddiy intellektual qobiliyatlari bilan. Va Giorgio Vasari, tabiiyki, uni "Eng mashhur rassomlar, haykaltaroshlar va me'morlar hayoti" kitobiga kiritadi. Ammo juda tez orada, 17-asr atrofida u butunlay unutilgan. Uning ismi Quattrocentoning yirik nomlari orasida qandaydir tarzda yo'qolgan va rassom faqat 19-asrda qayta kashf etilgan. Ammo ochilishdan keyin bu qiziqish yo'qolmaydi.

Ijodning dastlabki davri

Piero yoki Pietro di Benedetto dei Franceschi, taxminan 1420 yilda Borgo San-Sepolkro shahrida tug'ilgan. Bu Umbriyadagi kichik shaharcha, juda go'zal, u o'zining O'rta asr va Uyg'onish davri binolarini hanuzgacha saqlaydi. Uning otasi bo'yoqchi va jun savdogar edi, lekin Perrot hali onasining qornida bo'lganida erta vafot etdi. Shuning uchun u otasini bilmas edi, uni onasi tarbiyalagan va uning ismini - Piero della Francesca, aniq ayol versiyasida oldi. Ammo bu Piero della Francheskaning familiyasi, uning otasi ancha vaqt yashagan degan yana bir versiya bor. Har holda, biz uning bolaligi haqida kam narsa bilamiz. To'g'ri, ma'lumki, uning rassomlik yoki hech bo'lmaganda san'at bilan bog'liq bo'lgan birinchi ishi juda erta bo'lgan. U buni 11 yoshida, unga birinchi buyrug'i berilganda oldi: cherkov shamlarini bo'yash. Shunday qilib, allaqachon erta bolalik san'atga qiziqish ko'rsatdi.

Ba'zi tadqiqotchilarning fikricha, uning birinchi ustozi Sienalik rassom bo'lgan, u hatto nomi ham aytilmagan, ammo bu yangilik ancha ishonchli. erta davr u Domeniko Veneziano bilan ishlagan va buni ba'zi uslubiy tahlillar bilan ko'rish mumkin, Domeniko Veneziano ham unga rassomlik tushunchasini, ba'zi bir dastlabki mahorat yoki erta rassomchilik mahoratini kiritdi. Domeniko Veneziano qiziqarli rassom edi, garchi birinchi darajali bo'lmasa ham. Shunga qaramay, u odamlarga qiziqish uyg'otdi, buni uning portretlari, profilli portretlarida ko'rish mumkin. Qizig'i shundaki, Quattrocento rassomlari profilli portretlarni yaxshi ko'rishadi, bu bizga odamni bizga emas, balki o'z hayotini yashayotgandek ko'rish imkoniyatini beradi.

Bu juda an'anaviy edi, chunki "Muqaddas suhbat", bu qurbongohlar, Madonnaning yonidagi azizlar unchalik ko'p turish va ibodat qilish emas, balki gapirish kabi Domeniko Venezianoga ham xos edi.

Piero della Francheskaning birinchi asarlari ham o'sha paytda juda keng tarqalgan ushbu janr bilan bog'liq edi. Biz bilamizki, uning birinchi sanali asarlaridan biri, garchi bundan oldinroq bo'lgan bo'lsa ham, 1439 yildir, chunki Piero della Francesca nomi hujjatlarda Domeniko Veneziano bilan birga uchraydi va unda aytilishicha, u Sant'Egidio cherkovini chizgan. buning uchun haq oladi. Bu rasm saqlanib qolmagan.

Domeniko Veneziano bilan birgalikda u Florensiyadagi Santa Mariya Nuova cherkovini bezashda ishlagan va bu ish tufayli u haqiqatda istiqbolini rivojlantirayotgan florensiyalik rassomlar bilan uchrashgan. Va o'sha paytdan boshlab, shekilli, u bu fikr bilan kasal bo'lib, bu haqda o'yladi va umrining oxirida juda jiddiy risolalar yozdi. 1460-yillarda u "Birodarlik Misericordia" ("Mehr-shafqat birodarligi") katta poliptixiga buyurtma oldi va o'zining bugungi kunda juda mashhur bo'lgan "Avliyolar bilan o'ralgan Madonna Miserikordiya" rasmini chizdi.

Aytish kerakki, Pyero della Francheska ham jamoat arbobi bo'lgan, chunki Domeniko Veneziano bilan sayohatdan qaytgach, u shahar kengashi a'zosi etib saylangan. Bu haqdagi hujjatlar ham saqlanib qolgan. Bu shuni ko'rsatadiki, u nafaqat san'atga moyil, balki juda ijtimoiy ahamiyatga ega bo'lgan, o'z shahrida u katta jamoat rolini o'ynagan. Shunday qilib, u Misericordia birodarligidan qurbongohni bajarish uchun buyruq oladi. Shartlar juda qattiq edi, rassomga eng yaxshi va eng qimmat bo'yoqlardan foydalanish, na oltinni, na minerallarni ayamaslikni buyurdi, ular keyinchalik rasm chizish uchun ishlatilgan. Triptix uch yil ichida tayyor bo'lishi kerak edi. Lekin, aslida, triptix faqat 1460 yilda tayyor edi, ya'ni. Pyero della Francheska uning ustida besh yildan ortiq ishlagan.

Hozir saqlanib qolgan, albatta, unchalik yaxshi emas. Ammo bu allaqachon etarli erta ish uning o'ziga xosligi, uslubi ko'rinadi. Albatta, u Domeniko Venezianodan nimadir oldi, lekin u boshidanoq o‘zini dunyoga o‘z ko‘zi bilan qaraydigan inson sifatida ko‘rsatadi. Tasvir yaratishda, bir tomondan, u haddan tashqari va juda lakonik realizmga intiladi. Boshqa tomondan, u o'z tasvirlarining hayratlanarli, tushunarsiz sirini saqlab qoladi. Tasvirlar juda oddiy va ba'zida hatto yuzlar ham oddiy odamlardir, lekin baribir ularda har doim ma'lum bir sir bor. Va bu, men aytaman, hatto Pero della Francheskaning o'ziga xos texnikasi: u sizni ishingiz oldida to'xtatib, uni ochishga majbur qiladi.

Muqaddasning tasodifiy guvohlari

Agar "Madonna Misericordia" da bu kamroq bo'lsa, London Milliy galereyasidagi mashhur "Suvga cho'mish" da bu taxminan 40-yillarning oxiri, shuningdek, ancha erta davr, biz buni aniq ko'ramiz. Umuman olganda, ko'p odamlar bu "Suvga cho'mish" haqida yozadilar: bu erda tushunarsiz narsa juda ko'p. Bir tomondan, bu taniqli xushxabar hikoyasi: Iordan daryosida suvga cho'mdiruvchi Yahyo tomonidan Masihning suvga cho'mdirilishi. Boshqa tomondan, bu erda o'ziga xos atmosfera mavjud. Yoki bu teatr tomoshasi, yoki vahiy... Bu Xushxabarning tasviri emas.

Yon tomonda turgan uchta farishta, odatda, qo'shiq aytayotgan yoki o'ylayotgan yoki bir-birining yonida turgan uchta qiz sifatida qabul qilinadi. Hamma narsa bog'lanmaganga o'xshaydi. Va shu bilan birga, biz ma'lum bir metafizikaning mavjudligini his qilamiz. Orqa fonda erkak kiyimini echadi - bunday kundalik lahza. Boshqa tomondan, boshqa personajlar orasida yaqqol ajralib turadigan Masihning surati sizni o'ziga jalb qiladi va sizni hayratda qoldiradi, bu erda nima chizilgan? Go'yo rassom bu suvga cho'mishdan tashqari yana bir narsani o'ylagandek.

Bu, ayniqsa, uning bir oz keyinroq chizilgan yana bir rasmida yaqqol ko'rinib turibdi, "Flagellation". Bu, shuningdek, Masihning hayotidan, Xushxabardan tushunarli bir lahza bo'lib tuyuladi. Ustun yonida Masih turibdi, odamlar yonida turibdi, ulardan biri qamchi ko'tardi. Ammo yana, bu erda uchta tushunarsiz qahramon bor, "Suvga cho'mish" da bu uchta farishta, bu erda Piero della Francesca bilan zamondosh kiyimdagi uchta janob bor. Ular bu yerda nima qilishyapti? Ular orqaga tashlangan qamchi haqida o'ylashyaptimi yoki ular bu erda shunchaki tomoshabinlar va Masih bilan va umuman hayotda nima sodir bo'layotganini sezmaydigan odamlarni tasvirlashadimi?

Aytish kerakki, Quattrocento rassomlarining rasmlarida ko'pincha muqaddas syujetga hech qanday aloqasi yo'qdek ko'rinadigan personajlar mavjud. Biz buni Mantegnada ko'rdik - Sankt Sebastyan yonidan o'tayotgan odamlar. Buni Antonello da Messinada ham ko'rishingiz mumkin: Venetsiya maydonidagi Avliyo Sebastyan ustunga bog'langan va odamlar o'z balkonlaridan unga mutlaqo oddiy narsadek qarashayotganga o'xshaydi. Bu sirli belgilar bu erda ham mavjud. Ammo bu sirli qahramonlarning mavjudligi bizni bu erda nima bo'layotganiga hayron qiladi. Bu rasm haqida ham ko'p yozilgan. Hatto bu Masihning kaltaklanishi emas, balki boshqa epizod, ehtimol hatto Per della Francheskaning zamonaviy tarixi bilan bog'liq degan fikr ham bor. Ammo shunga qaramay, bu rasm bizga "Masihning bayroqi" nomi bilan keldi.

Va xuddi shu qatorda men "Rojdestvo" ni eslatib o'tmoqchiman. Bu uning so'nggi rasmlaridan biridir. U butun ijodiy faoliyati davomida g'ayrioddiy ishlarni amalga oshirishi aniq. Bular. aftidan an'anaviy syujetlarni oladi, lekin ularni juda g'ayrioddiy qiladi. Ushbu rasm hatto tugallanmagan deb hisoblanadi, chunki tuvalning ba'zi qismlari haqiqatan ham yomon bo'yalganga o'xshaydi va fondagi belgilar va boshqalar. Garchi, ehtimol, u yozishni tugatishni xohlamagan. Ammo Najotkorning tug'ilishini ulug'laydigan qo'shiqchi farishtalar juda yaxshi tasvirlangan. Ular Florentsiyadagi Santa Mariya del Fiore soborida Luca della Robbia qo'shiq aytayotgan farishtalarning relyeflariga juda o'xshaydi.

An'anaga ko'ra, Xudoning onasi chaqaloqqa tiz cho'kib, unga sajda qiladi va chaqaloq deyarli yalang'och erga, bunday choyshabga, engil matoga yotadi. Bu yalang'och chaqaloq tomoshabinning e'tiborini tortadi va biz tushunamizki, Masihning tug'ilishi nafaqat bu farishtalarning quvonchi, garchi ularning yuzlarida ko'p quvonch bo'lmasa ham, bu qurbonlikdir.

Umuman olganda, yalang'och yerda yotgan chaqaloq Gollandiyada rasm chizish uchun keng tarqalgan texnikadir. Bu erda biz ushbu texnikani qarzga olganini ko'ramiz. Biz buni ko'rishimiz mumkin Hugo van der Hus va boshqa shimoliy rassomlar. Italiyaliklar buni kamdan-kam ishlatishadi. Ammo u hali ham qurbonlikni ta'kidlaydi. Orqa fondagi qahramonlar, ehtimol, Yusuf o‘tirgandir, ular, ehtimol, kelgan cho‘ponlardir, siz ularni taxmin qilishingiz mumkin, lekin baribir butun sahna qandaydir janrlarga to‘la. tushunarsiz topishmoq. Yoki bu teatr, chunki bu sirlar davri va sirlar muqaddas mavzularda o'ynalgan. Yoki bu haqiqatan ham o'ziga xos tarzda boshdan kechirilgan evangelist hodisami?

Shuni ham ta'kidlash kerakki, Piero della Francescaning ko'plab rasmlarida halos yo'q. Biz Uyg'onishgacha bo'lgan davrda rassomlar uchun halolarni boshdan kechirish va ularni engish qanchalik qiyin bo'lganligi haqida gaplashdik. Ular bir vaqtlar nurga o'xshardi, keyin esa qahramonlar kosmosda figuralari aylanganda to'satdan to'qnashadigan plitalarga aylanadi. Piero della Francesca halosdan butunlay voz kechadi. U bunga darhol kelmadi, biz bu muammoni halos bilan keyinroq ko'rib chiqamiz. Ammo u muqaddaslikni butunlay boshqa toifalarda etkazadi. Kategoriyalarda, men shunday insoniy qadr-qimmat, rustik go'zallik va uning qahramonlarining erkinligi toifalarida aytaman. Bu inson qadr-qimmati mavzusi uning portretlarida alohida o‘rin olganligini ko‘ramiz. Shunday qilib, menimcha, bu uchta rasm - "Suvga cho'mish", "Masihning tug'ilishi" va "Masihning tug'ilishi" - uni aniq mistik rassom sifatida tavsiflaydi.

Sigismondo Malatesta

Vasarining so'zlariga ko'ra, Pero della Francheska o'zining provintsiyalik kelib chiqishiga qaramay, tezda mashhur rassomga aylandi. Vatikanda ishlash uchun uni turli shaharlarga, turli hukmdorlarga va hatto Rimga taklif qilishadi. Ko'rinishidan, u u erda uzoq qolmadi, lekin Dyuk Sigismondo Malatesta xizmatiga kirdi. 1451 yilda u Rimini shahriga ko'chib o'tdi, ehtimol me'mor Leon Battista Alberti tavsiyasiga ko'ra, Tempio Malatestianoni bo'yash uchun, ya'ni. "Malatesta ibodatxonasi", unda u o'zining samoviy homiysi - Avliyo Sigismund yoki italyancha Sigismondo oldida ushbu shahar hukmdori Sigismondo Pandolfo Malatestaning portreti bilan freskani chizgan.

Rimini juda qiziq shahar. Men Riminiga e'tibor qarataman, chunki bu qadimiy tarix bilan bog'liq shahar. Umuman olganda, har bir Italiya shahri haqida ko'p gapirish mumkin. Ularning aksariyati juda ko'p qadimgi kelib chiqishi. Riminida qadimgi kelib chiqishi Tiberius ko'prigi tomonidan tasdiqlangan. Bu etrusk shahri bo'lib, u keyinchalik Rim tomonidan bosib olinadi, keyin franklarga ketadi va hokazo. Va Malatesta urug'i ostida u muhim madaniy markazga aylanadi.

Bu klan bu yerda 200 yildan ortiq hukmronlik qilgan. Va bu portret. Biz ikkita portretni ko'rib chiqamiz. Bir portret freska, ikkinchisi molbert. Bu Malatesta nomi bilan atalgan ma'baddagi monumental portret. Aytishim kerakki, u yorqin xarakterga ega. U "Romagna bo'ri" laqabini oldi. U nafaqat Rimini, balki Fano va Chesenaning ham hukmdori edi. O'z davrining eng iste'dodli qo'mondonlaridan biri va kondottieri. Ammo juda dramatik raqam. Malatesta taxallusi "kasal bosh" degan ma'noni anglatadi. Ehtimol, uni o'zi emas, balki 10-asrda uning ajdodi Rodolfo olgan. o'jarlik va o'zboshimchalik uchun imperatordan.

Malatestalar oilasi yomon obro'ga ega edi. Ular Sigismondoning onasi qandaydir tarzda jodugarlik bilan bog'liqligini aytishdi. Va ular u haqida har xil narsalarni aytishdi: u uch marta turmushga chiqqan, bu faqat rasmiy nikohlar edi va bundan tashqari, boshqa ko'plab aloqalar ham bor edi. U birinchi xotinini zaharlaganlikda, ikkinchisini bo'g'ib o'ldirganlikda ayblangan, uchinchisi esa hali amalga oshmagan. Unga turli xil gunohlar: qarindoshlar o'rtasidagi nikoh, qilish qalbaki pul, butparastlik va boshqalar. Bu haqiqatmi yoki yo'qmi, aytish qiyin.

Gap shundaki, Sigismondo Malatesta papa tarafdorlari va imperator tarafdorlari Guelflar va Gibellinlar o'rtasidagi bir xil kurash chorrahasida edi. Va u juda umidsiz xarakterga ega bo'lganligi sababli, u ko'pchilikni va birinchi navbatda dadamni xursand qilmadi. Bu vaqtda insonparvar va juda mashhur shaxs Piy II hukmronlik qildi. Uning dunyoviy ismi Enea Silvio Piccolomini bo'lib, o'zining hattoki bilan mashhur adabiy asarlar. Ammo ular hech narsani baham ko'rishmadi. Va u ikki marta Papa Piy II ning buyrug'i bilan quvg'in qilindi va Rimning uchta maydonida ular "Men Sigismondo Malatesta, Pandolfoning o'g'li, xoinlar qiroli, Xudo va odamlar nafratlangan, hukm qilingan Sigismondo Malatestaman" belgisini ochiqchasiga yoqishdi. Muqaddas kollejning buyrug'i bilan yoqib yuboriladi. Va papa u haqida dahshatli narsalarni yozgan: "Uning nazarida nikoh hech qachon muqaddas bo'lmagan, u turmushga chiqqan ayollar bilan til topishgan, kambag'allarga zulm qilgan, boylarning mol-mulkini tortib olgan ..." va hokazo, Papani ayblagan ulkan matn mavjud. Sigismondo Malatesta.

To'g'ri, tarixchilarning ta'kidlashicha, papa uchun matn Malatestaning raqibi Federiko da Montefeltrodan boshqa hech kim tomonidan tuzilgan, biz bugun Piero della Francesca rasmlarida uchrashamiz. Papa Malatestadan bir paytlar papaga tegishli bo'lgan, ammo hozir Malatestaga tegishli bo'lgan erlarni qaytarishni xohladi. Ammo Sigismondo, aftidan, hazil tuyg'usidan xoli emas edi, chunki Rimda o'z timsolini ommaviy ravishda yoqib yuborishga javoban u Papa Piusga qisqa va mehribon maktub bilan javob berdi va unda unga shunday kulgili karnaval uchun minnatdorchilik bildirdi. , rimliklar uchun mos bo'lmagan kunni tashkil qildi va faqat bu harakat unchalik ajoyib emasligi haqida shikoyat qildi. Sigismondo Malatesta shunday deb yozgan edi: "Sizda hamma narsa qandaydir kambag'aldir".

Ammo oxir-oqibat u papaga taslim bo'lishga majbur bo'ldi, u ba'zi yerlardan voz kechdi va u Yunonistonga yurishga yuborildi. Qizig'i shundaki, u Yunonistondan boylik yoki biron bir maxsus o'lja olib kelmadi, balki yunon platonist faylasufi Gemistos Plithoning qoldiqlarini olib keldi, keyin uni Rimini ibodatxonalaridan biriga dafn qildi.

Aytishim kerakki, riminiliklar uni sevishardi. Avliyo Frensis sobori cherkovi uning nomini oladi: rasmiy ravishda u Sankt-Frensiskga bag'ishlangan va ular Tempio Malatestiano, ya'ni. "Malesta ibodatxonasi". Bu ma'badda uning uchinchi xotinining qabri bor, shekilli, eng suyukli. Va ko'plab tarixchilarning yozishicha, u ayollarni yaxshi ko'rgan bo'lsa-da, u doimo o'sha ayolni yaxshi ko'rgan va keyinchalik u uchun qimmat qabr o'rnatgan. Aytgancha, papa yana uni ayblaydi va bu qabrda ko'plab butparast belgilar borligini aytadi. Ammo, kechirasiz, Uyg'onish davrida hech qanday joyda butparastlik belgilari yo'q edi! Shunday qilib, papa va Malatesta o'rtasidagi kurash, ehtimol, abadiylikning aks-sadosidir siyosiy kurash Italiyada.

Piero della Francesca uni freskada va yana suratga oldi dastgoh portreti g‘ururli profilli, qat’iy nigohli, insoniy qadr-qimmatga to‘la, ko‘ziga o‘lim ko‘ra oladigan inson. Va hamma narsadan bu odamning ma'rifatli ekanligi ayon bo'ladi. Bu Sigismondo Malatestaning hikoyasi.

Arezzodagi freskalar

Davom etishga ruxsat. 1452 yilda Pero della Francheska Florentsiya rassomi Vicci di Lorenzoning o'limi bilan to'xtatilgan San-Franchesko cherkovining xorida ishlashni yakunlash uchun kuchli Vacchi oilasi tomonidan Aretszoga taklif qilindi. Bular. u freskalarni tugatishi kerak edi. Aytishim kerakki, u bu ishni juda qiziqarli tarzda engdi, bu juda mashhur freskalar, endi asosan Piero della Francesca nomi bilan bog'liq.

Arezzo shahri haqida ikki so'z. Bu yana ajoyib Italiya shaharlaridan biri, mashhur va bugungi kungacha go'zal. Bu qadimgi shahar Toskana, bu erda birinchi aholi punkti 6-asrda paydo bo'lgan. Miloddan avvalgi e. Lotinlar bu shaharni Aretium deb atashgan, u Etruriyaning o'n ikki shahar-shtatlaridan biri edi. Markaziy Italiyaning boshqa shaharlari bilan savdo qilish orqali u sezilarli darajada farovonlikka erishdi. U juda yaxshi joylashganki, u orqali ko'plab yo'llar o'tgan. Qadimgi Etrusk shahridan qal'a devori qoldiqlari, Podji del Soldagi nekropol xarobalari, shuningdek, Ximera va Minervaning bronza haykallari saqlanib qolgan. Bugungi kunda ular Florensiya arxeologiya muzeyida. Titus Livi Arezzoni etrusklarning poytaxti deb atagan.

Rim davrida shahar o'zining terakota ishlab chiqarishi bilan mashhur edi. Aretina vazalari Rim imperiyasining eng chekka burchaklariga va hatto uning chegaralaridan tashqariga ham eksport qilindi. Aynan Aretiydan imperator Oktavian Avgustning yaqin ittifoqchisi, sanʼatga homiyligi bilan mashhur Gay Kilniy Mesenas kelgan. Darhaqiqat, bugungi kunda biz san'at homiylarini aynan shunday deb ataymiz - san'at homiylari.

Rimini hukmdorlari ham san'atning homiylari edilar va ular Piero della Francheskaga Arezzodagi San-Franchesko cherkovidagi freskalarni tugatishni buyurdilar. asosiy mavzu bu erda Rabbiy xochga mixlangan Xochning hikoyasi. Uning kelib chiqishi, qirolicha Yelena tomonidan kashfiyoti.

Bu erda juda ko'p qiziqarli narsalar mavjud. Bunday farishtalar va xushxabarchilar bilan juda chiroyli shift. "Xochning ko'tarilishi", "Xochning topilishi". Bu erda juda ko'p qiziqarli topilmalar mavjud.

Misol uchun, "Konstantinning orzusi" kompozitsiyasida Pero della Francheska, ehtimol rasmda birinchi marta kechki yorug'likni yaratishga harakat qildi. Bular. biz oqshomni ko'rib, bu chodirning ichidan kelayotgan yorug'likni ko'ryapmiz. Rassomlikdagi bugungi yutuqlar nuqtai nazaridan bu biroz sodda ko'rinishi aniq. Ammo shuni esda tutingki, bu birinchi marta amalga oshirildi, chunki Piero della Francescadan oldin hamma narsa har doim toza quyosh nurida amalga oshirilgan va hech kim o'zlariga yorug'lik soyasi yoki kechqurun ta'siriga ruxsat bermagan.

Ammo bu fresk tsiklidagi eng mashhur kompozitsiya, eng ko'p takrorlanadigan "Shaba malikasining Sulaymonga kelishi" kompozitsiyasidir. Bu haqiqatan ham juda chiroyli kompozitsiya, ikki qismga bo'lingan: ichki qism, landshaft qismi. Sheba qirolichasining mulozimlari esa juda chiroyli qizlardir... Men aytmoqchimanki - Florentsiya liboslari, garchi bu Arezzo. Florensiya o'sha paytda trendni belgilovchi edi. Qanday bo'lmasin, qizlar Piero della Francesca vatandoshlari kiygan kiyimlarga o'xshash kiyimlarda zamondoshlar kabi ko'rinadi.

Va bu, albatta, eng yaxshi rasm, ranglarning eng yaxshi kombinatsiyasi. U yana profillarni yaxshi ko'radi, bu sahnani go'yo tomoshabin tomon ochmagandek ko'rsatadi, chunki har doim muqaddas sahnalar ko'rsatilgan, ammo bu erda tomoshabin bu haqda o'ylayotganga o'xshaydi. U aniq josuslik qilmaydi, lekin u sodir bo'layotgan voqealarning tashqi tomoshabiniga aylanadi va uning bu pozitsiyasi unga ko'rish, nafaqat o'ylash, balki tekshirish imkoniyatini beradi. Va, aslida, Uyg'onish davri rasmlari ko'pincha qarash uchun maxsus yaratilgan. Tafakkur uchun emas, balki qarash uchun. Chunki to'satdan siz juda ko'p qiziqarli tafsilotlarni, ko'z uchun juda ko'p estetik nuanslarni seza boshlaysiz. Shu bilan birga, mistik narsalar ham borki, ular darhol sezilmaydi, lekin Per della Francheskaning atmosferasi har doim qandaydir tarzda sehrlanadi.

Urbino gersoglarida

Keling, davom etaylik, chunki Piero della Francesca hech qanday shaharda uzoq qolmaydi. U, ehtimol, eng ko'p Urbinoda qoldi. Bu ham ajoyib shahar. Bu erda Piero della Francesca Urbino gersogi Federiko da Montefeltroga yaqinlashadi, Sigismondo Malatestaning dushmani yoki yumshoq qilib aytganda, raqib. Xo'sh, u har xil odamlar bilan do'st bo'lishi mumkin edi va turli urushayotgan klanlarga mehribon edi. Urbino - Rafaelning tug'ilgan joyi hisoblangan mashhur shahar. Shahar unchalik qadimiy emas, aytishim kerak. U erta o'rta asrlarda paydo bo'lgan va nihoyat 13-asrda shakllangan. Ammo Federiko da Montefeltro davrida u Italiyadagi intellektual hayot markazlaridan biriga aylanadi.

Urbino gertsogi Federiko da Montefeltro juda ma'lumotli odam edi, shuningdek, oddiy askarlikdan kondottier darajasiga ko'tarilgan, milanlik mashhur va badavlat oilaga mansub ajoyib ayol Battista Sforzaga uylangan harbiy odam edi. . Va, ehtimol, Per della Francheskaning eng mashhur asari ikki tomonlama portret Urbino gersoglari Federiko da Montefeltro va Battista Sforza. Va bu, ehtimol dastur ishi Pero della Francheskaning o'zi uchun.

Bu erda biz nimani ko'rmoqdamiz: yana profil rasmi. Uning o'qituvchisi Domeniko Veneziano allaqachon profil rasmini yaxshi ko'rardi va ko'plab rassomlar profil rasmini yaxshi ko'rardi. Ammo bu erda nafaqat profillar mavjud: er-xotinlar bir-biriga qarama-qarshi, lekin alohida eshiklarda. Ular bir landshaft bilan bog'langanga o'xshaydi, lekin ramkalar bilan ajralib turadi. Bular. Ular birgalikda va alohida bo'lib tuyuladi. Ular turmush o'rtoqlar va shu bilan birga ularning har biri ajoyib, mustaqil, yorqin shaxsdir.

Pyero della Francheskaning figuralar va landshaft kombinatsiyasi, ehtimol, ko'plab rassomlar orasida eng qiziqarli hisoblanadi. Ko'pincha rassomlar deraza orqali manzara yaratadilar. Tadqiqotchilar ko'pincha Uyg'onish davri odami tabiatni bilmagan va qo'rqqan deb yozadilar. U shaharlik odam. Va bu haqiqat! Darhaqiqat, hayotning aksariyati shaharlarda sodir bo'ladi. Ammo Piero della Francesca uchun bu odam hukmronlik qiladigan landshaft. Bu odamni to'ldiradigan va tushuntiradigan manzara. Bu ufq - landshaft ham fon va ayni paytda o'ziga xos tayanchga aylanadi. Chunki bu portretlar neytral fonda ekanligini tasavvur qilish - bu ta'sirli bo'lishi mumkin, ammo unchalik ahamiyatli emas. Va bu erda biz haqiqatan ham landshaftning bir qismi bo'lgan va landshaftdan yuqoriga ko'tarilgan odamni ko'ramiz. Uning boshi osmonga qarama-qarshi ko'rinadi. Bu yer bilan osmonni birlashtirgan odam, o‘zining samoviy aslini bilgan, eslagan, shu bilan birga yer yuzida mustahkam turib, mana shu yerni egallashga, bu yerni o‘ziga bo‘ysundirishga intilayotgan insondir. Nima deyishim mumkin, haqiqatan ham bu davr tsivilizatsiyasi tabiatga tobora ko'proq rivojlanmoqda.

Profil tasviriga kelsak, hali ham ba'zi hiyla-nayranglar mavjud. Chunki aynan shunday profil rasmini tanlash Federikoning yuzining yarmi buzilganligi bilan bog'liq edi. Jangda uning burni singan, ko'rinib turibdi - burni shunday bo'g'imga ega va yuzining bir qismi buzilgan. Va yuzining bu buzilgan qismini ko'rsatmaslik uchun Per della Francheska Federikoning profilini chapga buradi. Bu haqda tadqiqotchilar yozishmoqda xarakterli shakli burun - jarrohlar ishining natijasi, u umuman tug'ilmagan. Buzilgan va tiklangan burun hozir shunday ko'rinadi. Ammo bu uning qadr-qimmatini yanada oshiradi va uni burgutga aylantiradi. Va uning biroz yopiq ko'z qovoqlari ostidan qarashi va irodali iyagi - bularning barchasi bu odamga shunday kuchli xususiyat beradi. Va biz oldimizda juda muhim shaxs borligini tushunamiz. Qizil xalat, qizil qalpoq va qizil kamzula ham bu odamga qandaydir ahamiyat beradi.

Aytish kerakki, portretlar diptixning teskari tomoniga joylashtirilgan juda qiziqarli ramziy kompozitsiyalar bilan to'ldirilgan. Unda Federiko va Battistaning g'alabasi tasvirlangan. Bu qadimgi Rim odatidir: odatda muhim odamlar qandaydir aravaga, aravaga minib, mulozimlar hamrohligida shaharga kirishgan yoki ularni bunday aravalarda kuzatib borishgan. Va bu erda hamma narsa juda qiziq. Piero della Francheska Federikoni g'alaba qozongan qo'mondon sifatida, po'lat zirhlarda, qo'lida tayoq bilan, sakkizta oq ot tortgan aravada tasvirlagan. Uning orqasida dafna gulchambari bilan toj kiygan qanotli Glory turibdi. Uning oyog'ida to'rtta fazilat bor: Adolat, Donolik, Kuch, Sadoqat. Oldinda Cupidning qiyofasi, chunki u sevimli xotini bilan uchrashish uchun sayohat qilmoqda.

Battista begunohlik va poklik ramzi bo'lgan bir juft yakka shoxlar chizgan aravaga minadi. U qo‘lida ibodat kitobini ushlab turibdi. U uchta nasroniylik fazilati bilan birga keladi: imon, umid va xayriya yoki sevgi. Va uning orqasidagi ikkita raqam bir xil ma'noga ega. Va quyida lotin yozuvlari: “U ulug'vor, yorqin zafarga otlangan, u oliy shahzodalarga teng, ulug'vorlik tayoqini ushlab, munosib abadiy shon-shuhrat bilan ulug'lanadi”; "O'zining buyuk eriga baxtiyor bo'lgan u barcha odamlarning og'zida, o'zining jasoratlari ulug'vorligi bilan bezatilgan." Uni ham, uni ham tantanali ravishda ulug'laydigan lotin yozuvlari shunday.

Qizig'i shundaki, ular bu erda teng. Er, kondottier, shunchaki ulug'lanmaydi, balki u, aytaylik, sodiq va begunoh xotini bilan birga keladi. Va ular bir-birlariga qarab harakat qilishadi! Ular bir-birlarining ko'zlariga qarab tortiladilar. Ayollar va erkaklarning tenglashtirilishi, shuningdek, Piero della Francesca maqtagan insoniy qadr-qimmatning bir qismidir. Va shuni aytishim kerakki, bu erda bir tomchi xushomad yo'q. Ha, albatta, bu raqamlar murakkab edi. Ehtimol, Federiko da Montefeltro har doim ham raqiblarini yo'q qilish uchun halol usullarga murojaat qilmagan. Ammo u o'z shahri uchun ham, umuman, mamlakati uchun ham juda ko'p muhim va qiziqarli ishlarni qildi.

Bu odamlar kimligi haqida ikki og'iz so'z. Federiko da Montefeltro yollanma askarlarning kapitani, hukmdor va Urbino gertsogi edi. U iste’dodli sarkarda, san’at homiysi bo‘lib, o‘rta asrlardagi Urbino shahrini yuksak darajada rivojlangan, madaniyati gullab-yashnagan davlatga aylantirdi. U o'zini faqat yollanma qo'shinning rahbari roli bilan cheklab qo'ymadi, balki Urbinoning birinchi gertsogi sifatida u o'z saroyida ko'plab rassomlar va olimlarni to'pladi.

U Montefeltro saroyini qayta qurishni rejalashtirgan, chunki... u ideal shahar yaratmoqchi edi. Shu maqsadda u arxitektorlar Lusiano da Laurana va Franchesko di Giorgio Martinini taklif qildi. Palazzoni bezashda nafaqat Italiyadan kelgan rassomlar ishlagan. U Piero della Francheskani taklif qildi va Paolo Uccello uning uchun ishladi, Jovanni Boccati va gollandiyaliklar, xususan, Yustus van Gent.

U gollandlar bilan do'st edi, deb yozgan edi Gollandiyalik rassomlar. Aslida, ehtimol, Piero della Francesca ko'pincha Urbino Montefeltro gertsogi Gollandiyalik rassomlarning asarlari bilan tanishgan. U qoʻlyozmalarni yigʻuvchi va katta kutubxona tuzgan. U ajoyib ish qildi turli rassomlar, shu jumladan Gollandiyaliklar. U mehmondo'st mezbon edi va bu erda ajoyib odamlarni mehmon qildi. Darhaqiqat, u juda ko'p ish qildi. Bitta narsa shundaki, u allaqachon o'zini yaratgan va ko'p narsalarni to'plagan odam sifatida u o'sha paytda allaqachon tarqala boshlagan kitob nashriga muxolif sifatida tanilgan. U qo'lyozmalarni yaxshi ko'rardi va chop etishni rad etdi, uni qabul qilmadi, uni kelajagi yo'q mexanik san'at deb atadi. Aslida, biz bunday emasligini tushunamiz.

Uning rafiqasi Battista Sforza - Urbino gersoginyasi, Federiko da Montefeltroning ikkinchi xotini, Dyuk Gidobaldo da Montefeltroning onasi va mashhur shoira Vittorio Kolonnaning buvisi, Mikelanjelo keyinchalik uni sevib qoladi. Unga she'rlar bag'ishlaydi va biz bu ismni hali ham eslaymiz. Bu erda uning buvisi tasvirlangan.

Battista yunon va lotin tillarida bemalol gapirardi. U to'rt yoshida lotin tilida birinchi ommaviy nutqini aytdi. Bular. u bolaligida juda yaxshi ta'limga ega edi. Katta qobiliyatga ega bo'lish notiqlik, hatto bir marta Sigismondo Malatestani yo'q qilgan Papa Pius II oldida ham gapirgan. Shoir Jovanni Santi Battistani noyob sovg'alar, fazilatlar va boshqalar bilan ta'minlangan qiz sifatida tasvirlaydi. Battistaning amakisi Franchesko Sforza uni o'zidan 24 yosh katta bo'lgan Urbino gersogi Federiko da Montefeltroga turmushga chiqdi. To'y 1460 yil fevral oyida, Battista atigi 13 yoshda bo'lganida bo'lib o'tdi. Ammo, g'alati, nikoh juda baxtli bo'ldi, er-xotinlar bir-birlarini yaxshi tushunishdi.

Urbino gertsogining xotini bo'lib, u hukumatda qatnashdi. Bundan tashqari, u eri yo'q bo'lganda buni o'z zimmasiga oldi va u harbiy xizmatchi sifatida ko'pincha yo'q edi. Va u juda katta bo'lmasa ham, butun davlatni ushlab turdi - Urbino gersogligi unchalik katta emas edi, uni Florensiya bilan taqqoslab bo'lmaydi va hokazo, lekin shunga qaramay, u hali ham shunday. kichik davlat, va u bu bilan shug'ullangan. Federiko u bilan tez-tez davlat ishlari haqida gaplashardi va u ko'pincha uni Urbinodan tashqarida ham vakillik qildi, ya'ni. diplomatik harakatlarni ham amalga oshirdi. U besh farzandning onasi edi. Avvaliga qizlari bor edi, lekin nihoyat 1472 yil 24 yanvarda u Gvidobaldoning merosxo'ri bo'lgan o'g'il tug'di. Ammo o'g'li tug'ilgandan uch oy o'tgach, Battista Sforza og'ir homiladorlik va og'ir tug'ilishdan hech qachon tuzalmagan, kasal bo'lib, o'sha yilning iyul oyida vafot etdi.

Ba'zi tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, bu qo'shaloq portret aynan uning xotini xotirasiga chizilgan, ya'ni. u endi yo'q bo'lganda. Har holda, bu juda muhim ish. Va, ehtimol, Quattrocento san'atkorlari orasida biz bir-birimizga bir nechta odamni qo'yishimiz mumkin, chunki bu erda haqiqatan ham bu er-xotinning madhiyasi bor va u ajoyib tarzda yaratilgan. badiiy ifoda, jasorat, deyman. Istiqbolga kelsak, u endi an'anaviy emas, balki mutlaqo hayratlanarli darajada rivojlangan. Va, albatta, bu ajoyib go'zallikdir.

Keling, oldinga boraylik, chunki bu muhim narsa della Francheskaning karerasining oxiri emas, garchi Urbino gersogi san'atning so'nggi homiysi va rassom asarlarining asosiy mijozi bo'lgan. Uning uchun u mashhur Montefeltro Madonnasini yaratdi, u erda Federiko ham Madonna taxti oldida tiz cho'kib, zirhlarda tasvirlangan. Ammo yana bir bor e'tiboringizni qaratmoqchimanki, bu erda ham Piero della Francesca halossiz qiladi: azizlar va haqiqiy erkak, zamonaviy, uning mijozi amalda tengdir. Bundan tashqari, agar Federiko da Montefeltro figurasini tizzasidan to'liq balandlikka qo'ysak, bu raqam azizlardan ham balandroq bo'ladi, bu erda uning miqyosi kattaroq bo'ladi. Piero della Francesca shunday niyat qilganmi yoki yo'qmi, biz bilmaymiz, lekin har holda, erdagi va samoviy yaqinlashuvi unda aniq nazarda tutilgan.

Haloli va halossiz muqaddaslik

Bu erda men qanday qilib u halosdan butunlay voz kechganini ko'rsatmoqchiman. Bu erda ham uning mashhur asarlaridan biri, Madonna del Parto. Esingizda bo'lsa, u "Nostalji" filmida Andrey Tarkovskiyning kinoteatrida paydo bo'ladi. Axir, bu Arezzoda sodir bo'ladi. Bu homilador Madonna. Shuningdek, unda qandaydir teatrlashtirilganlik, sir va unda sodir bo'layotgan voqealarning qandaydir ichki tuyg'usi bor. Va bu erda biz plastinka ko'rinishidagi an'anaviy haloni ko'ramiz, xuddi shu vaqt uchun, xuddi Madonnaning boshi ustida suzib yurgandek. Lekin bu majburiy emas. Agar u bo'lmasa ... Va hatto farishtalar ham halossiz qila olardi. Ehtimol, bu mijozning talabidir.

Mana, plastinka shaklidagi halolar va haloslarni to'liq rad etish o'rtasidagi o'tish davri deb ataydigan yana bir ish.

Bu Pyero della Francheskaning Avliyo Entoni bilan mashhur poliptixi, hatto ancha erta bo'lib, bu erda plastinka aniq oltin yoki qandaydir sayqallangan metalldan yasalgan bo'lib, u erda Madonnaning boshi ham aks ettirilgan. Haloning bunday o'zgarishi shuni ko'rsatadiki, ular shunchaki bosh atrofida yorug'lik porlashi mumkin emasligini allaqachon tushunishgan, bu qandaydir tarzda moddiy jihatdan o'ynalgan. Albatta, Rafael boshi ustidagi oddiy yupqa chiziq bilan shug'ullanadi, ammo Piero della Francesca oxir-oqibat muqaddaslikni tasvirlash uchun farishtalar yoki azizlar uchun halo umuman kerak emas degan xulosaga keldi.

Mana, uning yana bir Madonnasi, Senigalliyaning Madonnasi, bu yerda biz shuni ko'ramizki, Madonna qiyofasida kuchli dehqon qizi, uning quchog'idagi baquvvat go'dak, farishtalar ham qishloq bolalariga juda o'xshaydi. chiroyli bayramona liboslar, o'smirlar, bayram uchun paydo bo'lish . Bu ham shunday qiziqarli harakat: bir tomondan u osmondan yerga kelgandek, ikkinchi tomondan esa eng oddiy narsalarni muqaddaslashdek tuyuladi. Ha, Madonna ham bizga o‘xshagan, oddiy dehqon qizi edi. Va agar u bilan juda ajoyib narsa yuz bergan bo'lsa, u mujassamlanish sirida ishtirok etgan, ya'ni har birimiz ajoyib, ilohiy narsada ishtirok etishimiz mumkin, bu qo'shimcha atributlarsiz o'sha dunyo bilan to'liq aloqa qilishimiz mumkin. O'sha davr odamlari shunday o'ylashgan.

Ilmiy ishlarda qarilik

Pyero della Francheskaning Urbinodagi asarlari so‘nggi yirik asarlar, so‘nggi buyurtmalar bo‘lganini allaqachon aytgandim. Keyin hech qanday sanasi yo'q. U yozganmi yoki yo'qmi, biz bilmaymiz. Vasarining yozishicha, u erta ko'r bo'lib qolgan va deyarli yigirma yil davomida umuman ishlamagan. U 1492 yilda vafot etgan. O'n yil oldin uning homiysi Federiko da Montefeltro vafot etdi. Va ishlamaganini, hech narsa yozmaganligini Vasari ko'r bo'lganligi bilan izohlaydi.

Darhaqiqat, o'limidan besh yil oldin, 1487 yilda Pero della Francheska tomonidan yozilgan vasiyat uni sog'lom tana va ruhga ega odam sifatida tavsiflaydi va bizni Vasarining ko'rligi bor bo'lsa, u xo'jayinga ta'sir qilgan deb o'ylashga majbur qiladi. juda yoqadi keyingi yillar, va so'nggi yillarda u shunchaki rassomlikdan uzoqlashdi va o'zini ilmiy ishlarga bag'ishladi. Aynan shu davrda u ikkita eng mashhur ilmiy risolasini yozgan. Birinchisi, “Rassomlikda qo‘llaniladigan istiqbol to‘g‘risida”, istiqbolga oid darslikning bir turi. Biz bilamizki, ko'pchilik istiqbol haqida yozgan. Ammo, ehtimol, birinchi marta Pero della Francheskada bu hodisa qandaydir tarzda juda aniq ilmiy va matematik jihatdan asoslangan. Shuningdek, u stereometriya masalalariga amaliy yechimlarni o'z ichiga olgan "Beshta muntazam jismlar kitobi" ni ham yozgan. Ilmiy ishlari bilan u yuqorida aytganimdek, katta obro' qozondi. Ehtimol, kimdir uni rasmidan ko'ra ko'proq qadrlagandir.

Va aynan shu risolalarga u bir qator etakchilar qildi, ya'ni. shahar landshaftlari, ideal shahar bilan. Biz Federiko da Montefeltro Urbinoni shunday ideal shaharga aylantirishni orzu qilganini aytdik. Rostini aytaylik, u muvaffaqiyatsizlikka uchradi. Yoki bu uning g'oyasi edi, yoki u bu g'oyani Per della Francheskadan yuqtirgan - kimning g'oyasi shu erda, asoschisi kim, deyish qiyin, lekin shunga qaramay, u ideal shahar g'oyasini o'zida mujassam etgan. Piero della Francesca tomonidan o'z risolalarida va ular uchun rasmlarda istiqbol bilan juda chiroyli chizilgan.

Qizig'i shundaki, uchinchi risola bor edi. U haqida juda kam narsa yozilgan, chunki bu ikki muhim risola, uchinchisi esa hisob-kitoblar haqida bo'lib, rasm va istiqboldan uzoq bo'lib tuyulgan narsalarni o'z ichiga olgan. Bu amaliy manfaatlar va ehtiyojlar bilan bog'liq edi. Ko'rinishidan, Pero della Francheska kabi ziyoli "Savdogarlar uchun zarur bo'lgan arifmetikaning ba'zi tamoyillari va ba'zi tijorat operatsiyalari to'g'risida" risolasini yozishga rozi bo'lgan. Bular. aslida u iqtisod, buxgalteriya, shu kabi amaliy narsalarga qiziqardi. U ham bu haqda, men aytsam, ilmiy qiziqish bilan yozgan va bu san’at, ilm-fan va hayot o‘rtasida juda chambarchas bog‘liqlik borligini yana bir bor ta’kidlaydi. Ular buni baham ko'rishmadi.

Yuqorida aytib o'tganimdek, Piero della Francesca 1492 yilda vafot etdi. Bu, umuman olganda, juda qiziqarli yil, ehtimol bu haqda gapirishga arziydi, bu yil juda ko'p narsa sodir bo'ldi. Uning o'limi 11 yoki 12 oktyabrga to'g'ri keladi, ya'ni. Bu yil deyarli yakunlandi. U buyuk meros qoldirdi. U ko'plab rassomlarning, xususan, Luka Signorellining ustozi bo'lgan va Melozzo da Forli, Jovanni Santi, Rafaelning otasi va boshqa Umbrian ustalariga ta'sir qilgan. Va hatto Rafaelning dastlabki asarlarida tadqiqotchilar Pero della Francheska ta'sirining ba'zi izlarini topadilar.

Ammo Per della Francheskaning haqiqiy merosxo'rlarini, albatta, Venetsiyada izlash kerak, u erda 70-yillarning boshlarida u bilan tanish bo'lgan Jovanni Bellini Borgo-San ustasidan aniqlik bilan yangi istiqbol va rang tushunchasini olib kelgan. Sepolcro, Italiyadagi kichik shaharcha, italyan san'ati uchun juda ko'p ish qilgan.

Adabiyot

1. Astaxov Yu. Piero della Franchesko. Oq shahar. M, 2013 yil.
2. Vasari G. Eng mashhur rassomlarning hayoti.
3. Venediktov A. Riminidagi Uyg'onish davri. M., 1970 yil.
4. Muratov P. P. Italiya tasvirlari. Moskva: Art-Rodnik, 2008 yil.
5. Stepanov A.V. Uyg'onish davri san'ati. Italiya. XIV-XV asrlar. - Sankt-Peterburg: ABC-klassiklar, 2003 yil.
6. Ginzburg K. Pieroning siri: Piero della Francesca / Muqaddima. va qator italyan tilidan Mixail Velizhev. - M.: Yangi adabiy sharh, 2019.

6. Piero della Francesca - inson qadr-qimmati timsoli

Rassomlik fan sifatida

Bugungi hikoyamiz qahramoni - Piero della Francesca. U nafaqat zo'r rassom, balki matematik, san'at nazariyotchisi va umuman olganda, juda ko'p qirrali inson edi. U turli xil, ba'zan qarama-qarshi odamlar bilan do'st bo'lishni bilar edi. Milandagi Ambrosian kutubxonasida uning risolalari mavjud - "Rassomlik istiqbollari to'g'risida" va "Beshta muntazam jismlar kitobi". U nazariy rivojlanish bilan juda jiddiy shug'ullangan va uni Leonardoning haqiqiy salafi, allaqachon universal odam deb atash mumkin edi, u hatto rasm chizish san'at emas, balki fan ekanligiga ishongan.

Endi, ehtimol, Piero della Francesca ham rasmga bir xil ilmiy qiziqish bilan qaragan, istiqbolni qurgan, chunki ularning barchasi, albatta, istiqbol bilan shug'ullangan. Ya'ni, Piero della Francesca uni nafaqat poytaxtlarga, balki kichik markazlarga o'tkazdi. Istiqbol Florensiyada va Rimda allaqachon o'rganilgan. Ammo u o'zi provinsiya bo'lganligi sababli, istiqbolga bo'lgan qiziqishini Italiyaning eng kichik markazlariga o'tkazdi.

U Gollandiya rasmiga qiziqish ko'rsatdi - biz Gollandiyaning ta'sirini va Piero della Francesca o'z asarlariga juda ijodiy o'tkazgan qarzlarni ko'ramiz. U yog'li bo'yoqlarning yangi texnikasiga qiziqish ko'rsatdi va tempera va moyli bo'yoqlarni birlashtirganlardan biri bo'lib, so'ngra asosan moyga o'tdi, chunki bu texnika ba'zi effektlarga yaxshiroq erishish imkonini berdi.

U butun Italiyada ishlagan: o'zining tug'ilgan joyi Borgo San-Sepolkroda, Perugia, Urbino, Loreto, Aretso, Florensiya, Ferrara, Rimini, Rimda. Uning hayoti davomida shon-shuhrat baland bo'lgan, uning ahamiyati zamondoshlari tomonidan hatto turli adabiy asarlarda ham e'tirof etilgan. Shunday qilib, masalan, Jovanni Santi o‘zining qofiyali yilnomasida Per della Francheskani asrning eng buyuk san’atkorlari qatorida tilga oladi, Pyero della Francheska shogirdi Luka Pasioli esa nazariy risolasida butunlay uning g‘oyalariga asoslanib, uni maqtaydi.

Bularning barchasidan xulosa qilishimiz mumkinki, Pyero della Francheska o'sha paytda ham nafaqat rasmlari, balki nazariy asarlari va g'ayrioddiy intellektual qobiliyatlari uchun ham hayrat uyg'otdi. Va Giorgio Vasari, tabiiyki, uni "Eng mashhur rassomlar, haykaltaroshlar va me'morlar hayoti" kitobiga kiritadi. Ammo juda tez orada, 17-asr atrofida u butunlay unutilgan. Uning ismi Quattrocentoning yirik nomlari orasida qandaydir tarzda yo'qolgan va rassom faqat 19-asrda qayta kashf etilgan. Ammo ochilishdan keyin bu qiziqish yo'qolmaydi.

Ijodning dastlabki davri

Piero yoki Pietro di Benedetto dei Franceschi, taxminan 1420 yilda Borgo San-Sepolkro shahrida tug'ilgan. Bu Umbriyadagi kichik shaharcha, juda go'zal, u o'zining O'rta asr va Uyg'onish davri binolarini hanuzgacha saqlaydi. Uning otasi bo'yoqchi va jun savdogar edi, lekin Perrot hali onasining qornida bo'lganida erta vafot etdi. Shuning uchun u otasini bilmas edi, uni onasi tarbiyalagan va uning ismini - Piero della Francesca, aniq ayol versiyasida oldi. Ammo bu Piero della Francheskaning familiyasi, uning otasi ancha vaqt yashagan degan yana bir versiya bor. Har holda, biz uning bolaligi haqida kam narsa bilamiz. To'g'ri, ma'lumki, uning rassomlik yoki hech bo'lmaganda san'at bilan bog'liq bo'lgan birinchi ishi juda erta bo'lgan. U buni 11 yoshida, unga birinchi buyrug'i berilganda oldi: cherkov shamlarini bo'yash. Bu degani, u erta bolaligidayoq san'atga qiziqish ko'rsatgan.

Ba'zi tadqiqotchilarning fikricha, uning birinchi ustozi Sienalik rassom bo'lgan, u hatto nomi ham yo'q, ammo uning birinchi davrida Domeniko Veneziano bilan ishlaganligi haqidagi xabar ancha ishonchli va buni ba'zi birlarida ko'rish mumkin. Stilistik tahlil, Domeniko Veneziano ham unga badiiylik tushunchasini, ba'zi bir dastlabki ko'nikmalarni yoki dastlabki rasm chizish mahoratini kiritdi. Domeniko Veneziano qiziqarli rassom edi, garchi birinchi darajali bo'lmasa ham. Shunga qaramay, u odamlarga qiziqish uyg'otdi, buni uning portretlari, profilli portretlarida ko'rish mumkin. Qizig'i shundaki, Quattrocento rassomlari profilli portretlarni yaxshi ko'rishadi, bu bizga odamni bizga emas, balki o'z hayotini yashayotgandek ko'rish imkoniyatini beradi.

Bu juda an'anaviy edi, chunki "Muqaddas suhbat", bu qurbongohlar, Madonnaning yonidagi azizlar unchalik ko'p turish va ibodat qilish emas, balki gapirish kabi Domeniko Venezianoga ham xos edi.

Piero della Francheskaning birinchi asarlari ham o'sha paytda juda keng tarqalgan ushbu janr bilan bog'liq edi. Biz bilamizki, uning birinchi sanali asarlaridan biri, garchi bundan oldinroq bo'lgan bo'lsa ham, 1439 yildir, chunki Piero della Francesca nomi hujjatlarda Domeniko Veneziano bilan birga uchraydi va unda aytilishicha, u Sant'Egidio cherkovini chizgan. buning uchun haq oladi. Bu rasm saqlanib qolmagan.

Domeniko Veneziano bilan birgalikda u Florensiyadagi Santa Mariya Nuova cherkovini bezashda ishlagan va bu ish tufayli u haqiqatda istiqbolini rivojlantirayotgan florensiyalik rassomlar bilan uchrashgan. Va o'sha paytdan boshlab, shekilli, u bu fikr bilan kasal bo'lib, bu haqda o'yladi va umrining oxirida juda jiddiy risolalar yozdi. 1460-yillarda u "Birodarlik Misericordia" ("Mehr-shafqat birodarligi") katta poliptixiga buyurtma oldi va o'zining bugungi kunda juda mashhur bo'lgan "Avliyolar bilan o'ralgan Madonna Miserikordiya" rasmini chizdi.

Aytish kerakki, Pyero della Francheska ham jamoat arbobi bo'lgan, chunki Domeniko Veneziano bilan sayohatdan qaytgach, u shahar kengashi a'zosi etib saylangan. Bu haqdagi hujjatlar ham saqlanib qolgan. Bu shuni ko'rsatadiki, u nafaqat san'atga moyil, balki juda ijtimoiy ahamiyatga ega bo'lgan, o'z shahrida u katta jamoat rolini o'ynagan. Shunday qilib, u Misericordia birodarligidan qurbongohni bajarish uchun buyruq oladi. Shartlar juda qattiq edi, rassomga eng yaxshi va eng qimmat bo'yoqlardan foydalanish, na oltinni, na minerallarni ayamaslikni buyurdi, ular keyinchalik rasm chizish uchun ishlatilgan. Triptix uch yil ichida tayyor bo'lishi kerak edi. Lekin, aslida, triptix faqat 1460 yilda tayyor edi, ya'ni. Pyero della Francheska uning ustida besh yildan ortiq ishlagan.

Hozir saqlanib qolgan, albatta, unchalik yaxshi emas. Ammo bu juda erta ishda uning o'ziga xosligi, uslubi ko'rinadi. Albatta, u Domeniko Venezianodan nimadir oldi, lekin u boshidanoq o‘zini dunyoga o‘z ko‘zi bilan qaraydigan inson sifatida ko‘rsatadi. Tasvir yaratishda, bir tomondan, u haddan tashqari va juda lakonik realizmga intiladi. Boshqa tomondan, u o'z tasvirlarining hayratlanarli, tushunarsiz sirini saqlab qoladi. Tasvirlar juda oddiy va ba'zida hatto yuzlar ham oddiy odamlardir, lekin baribir ularda har doim ma'lum bir sir bor. Va bu, men aytaman, hatto Pero della Francheskaning o'ziga xos texnikasi: u sizni ishingiz oldida to'xtatib, uni ochishga majbur qiladi.

Muqaddasning tasodifiy guvohlari

Agar "Madonna Misericordia" da bu kamroq bo'lsa, London Milliy galereyasidagi mashhur "Suvga cho'mish" da bu taxminan 40-yillarning oxiri, shuningdek, ancha erta davr, biz buni aniq ko'ramiz. Umuman olganda, ko'p odamlar bu "Suvga cho'mish" haqida yozadilar: bu erda tushunarsiz narsa juda ko'p. Bir tomondan, bu taniqli xushxabar hikoyasi: Iordan daryosida suvga cho'mdiruvchi Yahyo tomonidan Masihning suvga cho'mdirilishi. Boshqa tomondan, bu erda o'ziga xos atmosfera mavjud. Yoki bu teatr tomoshasi, yoki vahiy... Bu Xushxabarning tasviri emas.

Yon tomonda turgan uchta farishta, odatda, qo'shiq aytayotgan yoki o'ylayotgan yoki bir-birining yonida turgan uchta qiz sifatida qabul qilinadi. Hamma narsa bog'lanmaganga o'xshaydi. Va shu bilan birga, biz ma'lum bir metafizikaning mavjudligini his qilamiz. Orqa fonda erkak kiyimini echadi - bunday kundalik lahza. Boshqa tomondan, boshqa personajlar orasida yaqqol ajralib turadigan Masihning surati sizni o'ziga jalb qiladi va sizni hayratda qoldiradi, bu erda nima chizilgan? Go'yo rassom bu suvga cho'mishdan tashqari yana bir narsani o'ylagandek.

Bu, ayniqsa, uning bir oz keyinroq chizilgan yana bir rasmida yaqqol ko'rinib turibdi, "Flagellation". Bu, shuningdek, Masihning hayotidan, Xushxabardan tushunarli bir lahza bo'lib tuyuladi. Ustun yonida Masih turibdi, odamlar yonida turibdi, ulardan biri qamchi ko'tardi. Ammo yana, bu erda uchta tushunarsiz qahramon bor, "Suvga cho'mish" da bu uchta farishta, bu erda Piero della Francesca bilan zamondosh kiyimdagi uchta janob bor. Ular bu yerda nima qilishyapti? Ular orqaga tashlangan qamchi haqida o'ylashyaptimi yoki ular bu erda shunchaki tomoshabinlar va Masih bilan va umuman hayotda nima sodir bo'layotganini sezmaydigan odamlarni tasvirlashadimi?

Aytish kerakki, Quattrocento rassomlarining rasmlarida ko'pincha muqaddas syujetga hech qanday aloqasi yo'qdek ko'rinadigan personajlar mavjud. Biz buni Mantegnada ko'rdik - Sankt Sebastyan yonidan o'tayotgan odamlar. Buni Antonello da Messinada ham ko'rishingiz mumkin: Venetsiya maydonidagi Avliyo Sebastyan ustunga bog'langan va odamlar o'z balkonlaridan unga mutlaqo oddiy narsadek qarashayotganga o'xshaydi. Bu sirli belgilar bu erda ham mavjud. Ammo bu sirli qahramonlarning mavjudligi bizni bu erda nima bo'layotganiga hayron qiladi. Bu rasm haqida ham ko'p yozilgan. Hatto bu Masihning kaltaklanishi emas, balki boshqa epizod, ehtimol hatto Per della Francheskaning zamonaviy tarixi bilan bog'liq degan fikr ham bor. Ammo shunga qaramay, bu rasm bizga "Masihning bayroqi" nomi bilan keldi.

Va xuddi shu qatorda men "Rojdestvo" ni eslatib o'tmoqchiman. Bu uning so'nggi rasmlaridan biridir. U butun ijodiy faoliyati davomida g'ayrioddiy ishlarni amalga oshirishi aniq. Bular. aftidan an'anaviy syujetlarni oladi, lekin ularni juda g'ayrioddiy qiladi. Ushbu rasm hatto tugallanmagan deb hisoblanadi, chunki tuvalning ba'zi qismlari haqiqatan ham yomon bo'yalganga o'xshaydi va fondagi belgilar va boshqalar. Garchi, ehtimol, u yozishni tugatishni xohlamagan. Ammo Najotkorning tug'ilishini ulug'laydigan qo'shiqchi farishtalar juda yaxshi tasvirlangan. Ular Florentsiyadagi Santa Mariya del Fiore soborida Luca della Robbia qo'shiq aytayotgan farishtalarning relyeflariga juda o'xshaydi.

An'anaga ko'ra, Xudoning onasi chaqaloqqa tiz cho'kib, unga sajda qiladi va chaqaloq deyarli yalang'och erga, bunday choyshabga, engil matoga yotadi. Bu yalang'och chaqaloq tomoshabinning e'tiborini tortadi va biz tushunamizki, Masihning tug'ilishi nafaqat bu farishtalarning quvonchi, garchi ularning yuzlarida ko'p quvonch bo'lmasa ham, bu qurbonlikdir.

Umuman olganda, yalang'och yerda yotgan chaqaloq Gollandiyada rasm chizish uchun keng tarqalgan texnikadir. Bu erda biz ushbu texnikani qarzga olganini ko'ramiz. Biz buni Gyugo van der Goes va boshqa shimoliy rassomlarda ko'rishimiz mumkin. Italiyaliklar buni kamdan-kam ishlatishadi. Ammo u hali ham qurbonlikni ta'kidlaydi. Orqa fondagi personajlar, ehtimol, Yusuf o‘tirgandir, balki kelgan cho‘ponlardir, ularni taxmin qilishingiz mumkin, ammo baribir butun sahna qandaydir tushunarsiz sirga to‘la. Yoki bu teatr, chunki bu sirlar davri va sirlar muqaddas mavzularda o'ynalgan. Yoki bu haqiqatan ham o'ziga xos tarzda boshdan kechirilgan evangelist hodisami?

Shuni ham ta'kidlash kerakki, Piero della Francescaning ko'plab rasmlarida halos yo'q. Biz Uyg'onishgacha bo'lgan davrda rassomlar uchun halolarni boshdan kechirish va ularni engish qanchalik qiyin bo'lganligi haqida gaplashdik. Ular bir vaqtlar nurga o'xshardi, keyin esa qahramonlar kosmosda figuralari aylanganda to'satdan to'qnashadigan plitalarga aylanadi. Piero della Francesca halosdan butunlay voz kechadi. U bunga darhol kelmadi, biz bu muammoni halos bilan keyinroq ko'rib chiqamiz. Ammo u muqaddaslikni butunlay boshqa toifalarda etkazadi. Kategoriyalarda, men shunday insoniy qadr-qimmat, rustik go'zallik va uning qahramonlarining erkinligi toifalarida aytaman. Bu inson qadr-qimmati mavzusi uning portretlarida alohida o‘rin olganligini ko‘ramiz. Shunday qilib, menimcha, bu uchta rasm - "Suvga cho'mish", "Masihning tug'ilishi" va "Masihning tug'ilishi" - uni aniq mistik rassom sifatida tavsiflaydi.

Sigismondo Malatesta

Vasarining so'zlariga ko'ra, Pero della Francheska o'zining provintsiyalik kelib chiqishiga qaramay, tezda mashhur rassomga aylandi. Vatikanda ishlash uchun uni turli shaharlarga, turli hukmdorlarga va hatto Rimga taklif qilishadi. Ko'rinishidan, u u erda uzoq qolmadi, lekin Dyuk Sigismondo Malatesta xizmatiga kirdi. 1451 yilda u Rimini shahriga ko'chib o'tdi, ehtimol me'mor Leon Battista Alberti tavsiyasiga ko'ra, Tempio Malatestianoni bo'yash uchun, ya'ni. "Malatesta ibodatxonasi", unda u o'zining samoviy homiysi - Avliyo Sigismund yoki italyancha Sigismondo oldida ushbu shahar hukmdori Sigismondo Pandolfo Malatestaning portreti bilan freskani chizgan.

Rimini juda qiziq shahar. Men Riminiga e'tibor qarataman, chunki bu qadimiy tarix bilan bog'liq shahar. Umuman olganda, har bir Italiya shahri haqida ko'p gapirish mumkin. Ularning aksariyati juda qadimiy kelib chiqishi. Riminida qadimgi kelib chiqishi Tiberius ko'prigi tomonidan tasdiqlangan. Bu etrusk shahri bo'lib, u keyinchalik Rim tomonidan bosib olinadi, keyin franklarga ketadi va hokazo. Va Malatesta urug'i ostida u muhim madaniy markazga aylanadi.

Bu klan bu yerda 200 yildan ortiq hukmronlik qilgan. Va bu portret. Biz ikkita portretni ko'rib chiqamiz. Bir portret freska, ikkinchisi molbert. Bu Malatesta nomi bilan atalgan ma'baddagi monumental portret. Aytishim kerakki, u yorqin xarakterga ega. U "Romagna bo'ri" laqabini oldi. U nafaqat Rimini, balki Fano va Chesenaning ham hukmdori edi. O'z davrining eng iste'dodli qo'mondonlaridan biri va kondottieri. Ammo juda dramatik raqam. Malatesta taxallusi "kasal bosh" degan ma'noni anglatadi. Ehtimol, uni o'zi emas, balki 10-asrda uning ajdodi Rodolfo olgan. o'jarlik va o'zboshimchalik uchun imperatordan.

Malatestalar oilasi yomon obro'ga ega edi. Ular Sigismondoning onasi qandaydir tarzda jodugarlik bilan bog'liqligini aytishdi. Va ular u haqida har xil narsalarni aytishdi: u uch marta turmushga chiqqan, bu faqat rasmiy nikohlar edi va bundan tashqari, boshqa ko'plab aloqalar ham bor edi. U birinchi xotinini zaharlaganlikda, ikkinchisini bo'g'ib o'ldirganlikda ayblangan, uchinchisi esa hali amalga oshmagan. Unga turli xil gunohlar: qarindoshlar o'rtasidagi nikoh, soxta pul topish, butparastlik va boshqalar. Bu haqiqatmi yoki yo'qmi, aytish qiyin.

Gap shundaki, Sigismondo Malatesta papa tarafdorlari va imperator tarafdorlari Guelflar va Gibellinlar o'rtasidagi bir xil kurash chorrahasida edi. Va u juda umidsiz xarakterga ega bo'lganligi sababli, u ko'pchilikni va birinchi navbatda dadamni xursand qilmadi. Bu vaqtda insonparvar va juda mashhur shaxs Piy II hukmronlik qildi. Uning dunyoviy ismi Enea Silvio Piccolomini, hatto adabiy asarlari bilan mashhur odam. Ammo ular hech narsani baham ko'rishmadi. Va u ikki marta Papa Piy II ning buyrug'i bilan quvg'in qilindi va Rimning uchta maydonida ular "Men Sigismondo Malatesta, Pandolfoning o'g'li, xoinlar qiroli, Xudo va odamlar nafratlangan, hukm qilingan Sigismondo Malatestaman" belgisini ochiqchasiga yoqishdi. Muqaddas kollejning buyrug'i bilan yoqib yuboriladi. Va papa u haqida dahshatli narsalarni yozgan: "Uning nazarida nikoh hech qachon muqaddas bo'lmagan, u turmushga chiqqan ayollar bilan til topishgan, kambag'allarga zulm qilgan, boylarning mol-mulkini tortib olgan ..." va hokazo, Papani ayblagan ulkan matn mavjud. Sigismondo Malatesta.

To'g'ri, tarixchilarning ta'kidlashicha, papa uchun matn Malatestaning raqibi Federiko da Montefeltrodan boshqa hech kim tomonidan tuzilgan, biz bugun Piero della Francesca rasmlarida uchrashamiz. Papa Malatestadan bir paytlar papaga tegishli bo'lgan, ammo hozir Malatestaga tegishli bo'lgan erlarni qaytarishni xohladi. Ammo Sigismondo, aftidan, hazil tuyg'usidan xoli emas edi, chunki Rimda o'z timsolini ommaviy ravishda yoqib yuborishga javoban u Papa Piusga qisqa va mehribon maktub bilan javob berdi va unda unga shunday kulgili karnaval uchun minnatdorchilik bildirdi. , rimliklar uchun mos bo'lmagan kunni tashkil qildi va faqat bu harakat unchalik ajoyib emasligi haqida shikoyat qildi. Sigismondo Malatesta shunday deb yozgan edi: "Sizda hamma narsa qandaydir kambag'aldir".

Ammo oxir-oqibat u papaga taslim bo'lishga majbur bo'ldi, u ba'zi yerlardan voz kechdi va u Yunonistonga yurishga yuborildi. Qizig'i shundaki, u Yunonistondan boylik yoki biron bir maxsus o'lja olib kelmadi, balki yunon platonist faylasufi Gemistos Plithoning qoldiqlarini olib keldi, keyin uni Rimini ibodatxonalaridan biriga dafn qildi.

Aytishim kerakki, riminiliklar uni sevishardi. Avliyo Frensis sobori cherkovi uning nomini oladi: rasmiy ravishda u Sankt-Frensiskga bag'ishlangan va ular Tempio Malatestiano, ya'ni. "Malesta ibodatxonasi". Bu ma'badda uning uchinchi xotinining qabri bor, shekilli, eng suyukli. Va ko'plab tarixchilarning yozishicha, u ayollarni yaxshi ko'rgan bo'lsa-da, u doimo o'sha ayolni yaxshi ko'rgan va keyinchalik u uchun qimmat qabr o'rnatgan. Aytgancha, papa yana uni ayblaydi va bu qabrda ko'plab butparast belgilar borligini aytadi. Ammo, kechirasiz, Uyg'onish davrida hech qanday joyda butparastlik belgilari yo'q edi! Shunday qilib, papa va Malatesta o'rtasidagi kurash, ehtimol, Italiyadagi abadiy siyosiy kurashning aks-sadosidir.

Per della Francheska freska va dastgohda mag'rur profilli, qat'iy nigohli, insoniy qadr-qimmatga to'la, o'limning ko'ziga o'xshab ko'rinadigan odamning portretini suratga oldi. Va hamma narsadan bu odamning ma'rifatli ekanligi ayon bo'ladi. Bu Sigismondo Malatestaning hikoyasi.

Arezzodagi freskalar

Davom etishga ruxsat. 1452 yilda Pero della Francheska Florentsiya rassomi Vicci di Lorenzoning o'limi bilan to'xtatilgan San-Franchesko cherkovining xorida ishlashni yakunlash uchun kuchli Vacchi oilasi tomonidan Aretszoga taklif qilindi. Bular. u freskalarni tugatishi kerak edi. Aytishim kerakki, u bu ish bilan juda qiziq ish qilgan; bular juda mashhur freskalar bo'lib, hozirda asosan Piero della Francesca nomi bilan bog'liq.

Arezzo shahri haqida ikki so'z. Bu yana ajoyib Italiya shaharlaridan biri, mashhur va bugungi kungacha go'zal. Bu Toskanadagi qadimiy shahar, bu erda birinchi aholi punkti 6-asrda paydo bo'lgan. Miloddan avvalgi e. Lotinlar bu shaharni Aretium deb atashgan, u Etruriyaning o'n ikki shahar-shtatlaridan biri edi. Markaziy Italiyaning boshqa shaharlari bilan savdo qilish orqali u sezilarli darajada farovonlikka erishdi. U juda yaxshi joylashganki, u orqali ko'plab yo'llar o'tgan. Qadimgi Etrusk shahridan qal'a devori qoldiqlari, Podji del Soldagi nekropol xarobalari, shuningdek, Ximera va Minervaning bronza haykallari saqlanib qolgan. Bugungi kunda ular Florensiya arxeologiya muzeyida. Titus Livi Arezzoni etrusklarning poytaxti deb atagan.

Rim davrida shahar o'zining terakota ishlab chiqarishi bilan mashhur edi. Aretina vazalari Rim imperiyasining eng chekka burchaklariga va hatto uning chegaralaridan tashqariga ham eksport qilindi. Aynan Aretiydan imperator Oktavian Avgustning yaqin ittifoqchisi, sanʼatga homiyligi bilan mashhur Gay Kilniy Mesenas kelgan. Darhaqiqat, bugungi kunda biz san'at homiylarini aynan shunday deb ataymiz - san'at homiylari.

Rimini hukmdorlari ham san'atning homiylari edilar va ular Piero della Francheskaga Arezzodagi San-Franchesko cherkovidagi freskalarni tugatishni buyurdilar. Bu erda asosiy mavzu - Rabbiy xochga mixlangan Xoch tarixi. Uning kelib chiqishi, qirolicha Yelena tomonidan kashfiyoti.

Bu erda juda ko'p qiziqarli narsalar mavjud. Bunday farishtalar va xushxabarchilar bilan juda chiroyli shift. "Xochning ko'tarilishi", "Xochning topilishi". Bu erda juda ko'p qiziqarli topilmalar mavjud.

Misol uchun, "Konstantinning orzusi" kompozitsiyasida Pero della Francheska, ehtimol rasmda birinchi marta kechki yorug'likni yaratishga harakat qildi. Bular. biz oqshomni ko'rib, bu chodirning ichidan kelayotgan yorug'likni ko'ryapmiz. Rassomlikdagi bugungi yutuqlar nuqtai nazaridan bu biroz sodda ko'rinishi aniq. Ammo shuni esda tutingki, bu birinchi marta amalga oshirildi, chunki Piero della Francescadan oldin hamma narsa har doim toza quyosh nurida amalga oshirilgan va hech kim o'zlariga yorug'lik soyasi yoki kechqurun ta'siriga ruxsat bermagan.

Ammo bu fresk tsiklidagi eng mashhur kompozitsiya, eng ko'p takrorlanadigan "Shaba malikasining Sulaymonga kelishi" kompozitsiyasidir. Bu haqiqatan ham ikki qismga bo'lingan juda chiroyli kompozitsiya: ichki qism, landshaft qismi. Sheba qirolichasining mulozimlari esa juda chiroyli qizlardir... Men aytmoqchimanki - Florentsiya liboslari, garchi bu Arezzo. Florensiya o'sha paytda trendni belgilovchi edi. Qanday bo'lmasin, qizlar Piero della Francesca vatandoshlari kiygan kiyimlarga o'xshash kiyimlarda zamondoshlar kabi ko'rinadi.

Va bu, albatta, eng yaxshi rasm, ranglarning eng yaxshi kombinatsiyasi. U yana profillarni yaxshi ko'radi, bu sahnani go'yo tomoshabin tomon ochmagandek ko'rsatadi, chunki har doim muqaddas sahnalar ko'rsatilgan, ammo bu erda tomoshabin bu haqda o'ylayotganga o'xshaydi. U aniq josuslik qilmaydi, lekin u sodir bo'layotgan voqealarning tashqi tomoshabiniga aylanadi va uning bu pozitsiyasi unga ko'rish, nafaqat o'ylash, balki tekshirish imkoniyatini beradi. Va, aslida, Uyg'onish davri rasmlari ko'pincha qarash uchun maxsus yaratilgan. Tafakkur uchun emas, balki qarash uchun. Chunki to'satdan siz juda ko'p qiziqarli tafsilotlarni, ko'z uchun juda ko'p estetik nuanslarni seza boshlaysiz. Shu bilan birga, mistik narsalar ham borki, ular darhol sezilmaydi, lekin Per della Francheskaning atmosferasi har doim qandaydir tarzda sehrlanadi.

Urbino gersoglarida

Keling, davom etaylik, chunki Piero della Francesca hech qanday shaharda uzoq qolmaydi. U, ehtimol, eng ko'p Urbinoda qoldi. Bu ham ajoyib shahar. Bu erda Piero della Francesca Urbino gersogi Federiko da Montefeltroga yaqinlashadi, Sigismondo Malatestaning dushmani yoki yumshoq qilib aytganda, raqib. Xo'sh, u har xil odamlar bilan do'st bo'lishi mumkin edi va turli urushayotgan klanlarga mehribon edi. Urbino - Rafaelning tug'ilgan joyi hisoblangan mashhur shahar. Shahar unchalik qadimiy emas, aytishim kerak. U erta o'rta asrlarda paydo bo'lgan va nihoyat 13-asrda shakllangan. Ammo Federiko da Montefeltro davrida u Italiyadagi intellektual hayot markazlaridan biriga aylanadi.

Urbino gertsogi Federiko da Montefeltro juda ma'lumotli odam edi, shuningdek, oddiy askarlikdan kondottier darajasiga ko'tarilgan, milanlik mashhur va badavlat oilaga mansub ajoyib ayol Battista Sforzaga uylangan harbiy odam edi. . Va, ehtimol, Pero della Francheskaning eng mashhur asari - bu Urbino gersoglari Federiko da Montefeltro va Battista Sforzaning qo'sh portreti. Va, ehtimol, bu Pero della Francheskaning o'zi uchun dasturiy ishdir.

Bu erda biz nimani ko'rmoqdamiz: yana profil rasmi. Uning o'qituvchisi Domeniko Veneziano allaqachon profil rasmini yaxshi ko'rardi va ko'plab rassomlar profil rasmini yaxshi ko'rardi. Ammo bu erda nafaqat profillar mavjud: er-xotinlar bir-biriga qarama-qarshi, lekin alohida eshiklarda. Ular bir landshaft bilan bog'langanga o'xshaydi, lekin ramkalar bilan ajralib turadi. Bular. Ular birgalikda va alohida bo'lib tuyuladi. Ular turmush o'rtoqlar va shu bilan birga ularning har biri ajoyib, mustaqil, yorqin shaxsdir.

Pyero della Francheskaning figuralar va landshaft kombinatsiyasi, ehtimol, ko'plab rassomlar orasida eng qiziqarli hisoblanadi. Ko'pincha rassomlar deraza orqali manzara yaratadilar. Tadqiqotchilar ko'pincha Uyg'onish davri odami tabiatni bilmagan va qo'rqqan deb yozadilar. U shaharlik odam. Va bu haqiqat! Darhaqiqat, hayotning aksariyati shaharlarda sodir bo'ladi. Ammo Piero della Francesca uchun bu odam hukmronlik qiladigan landshaft. Bu odamni to'ldiradigan va tushuntiradigan manzara. Bu ufq - landshaft ham fon va ayni paytda o'ziga xos tayanchga aylanadi. Chunki bu portretlar neytral fonda ekanligini tasavvur qilish - bu ta'sirli bo'lishi mumkin, ammo unchalik ahamiyatli emas. Va bu erda biz haqiqatan ham landshaftning bir qismi bo'lgan va landshaftdan yuqoriga ko'tarilgan odamni ko'ramiz. Uning boshi osmonga qarama-qarshi ko'rinadi. Bu yer bilan osmonni birlashtirgan odam, o‘zining samoviy aslini bilgan, eslagan, shu bilan birga yer yuzida mustahkam turib, mana shu yerni egallashga, bu yerni o‘ziga bo‘ysundirishga intilayotgan insondir. Nima deyishim mumkin, haqiqatan ham bu davr tsivilizatsiyasi tabiatga tobora ko'proq rivojlanmoqda.

Profil tasviriga kelsak, hali ham ba'zi hiyla-nayranglar mavjud. Chunki aynan shunday profil rasmini tanlash Federikoning yuzining yarmi buzilganligi bilan bog'liq edi. Jangda uning burni singan, ko'rinib turibdi - burni shunday bo'g'imga ega va yuzining bir qismi buzilgan. Va yuzining bu buzilgan qismini ko'rsatmaslik uchun Per della Francheska Federikoning profilini chapga buradi. Tadqiqotchilarning yozishicha, burunning o'ziga xos shakli jarrohlar ishining natijasidir, u umuman bu bilan tug'ilmagan. Buzilgan va tiklangan burun hozir shunday ko'rinadi. Ammo bu uning qadr-qimmatini yanada oshiradi va uni burgutga aylantiradi. Va uning biroz yopiq ko'z qovoqlari ostidan qarashi va irodali iyagi - bularning barchasi bu odamga shunday kuchli xususiyat beradi. Va biz oldimizda juda muhim shaxs borligini tushunamiz. Qizil xalat, qizil qalpoq va qizil kamzula ham bu odamga qandaydir ahamiyat beradi.

Aytish kerakki, portretlar diptixning teskari tomoniga joylashtirilgan juda qiziqarli ramziy kompozitsiyalar bilan to'ldirilgan. Unda Federiko va Battistaning g'alabasi tasvirlangan. Bu qadimgi Rim odatidir: odatda muhim odamlar qandaydir aravaga, aravaga minib, mulozimlar hamrohligida shaharga kirishgan yoki ularni bunday aravalarda kuzatib borishgan. Va bu erda hamma narsa juda qiziq. Piero della Francheska Federikoni g'alaba qozongan qo'mondon sifatida, po'lat zirhlarda, qo'lida tayoq bilan, sakkizta oq ot tortgan aravada tasvirlagan. Uning orqasida dafna gulchambari bilan toj kiygan qanotli Glory turibdi. Uning oyog'ida to'rtta fazilat bor: Adolat, Donolik, Kuch, Sadoqat. Oldinda Cupidning qiyofasi, chunki u sevimli xotini bilan uchrashish uchun sayohat qilmoqda.

Battista begunohlik va poklik ramzi bo'lgan bir juft yakka shoxlar chizgan aravaga minadi. U qo‘lida ibodat kitobini ushlab turibdi. U uchta nasroniylik fazilati bilan birga keladi: imon, umid va xayriya yoki sevgi. Va uning orqasidagi ikkita raqam bir xil ma'noga ega. Va quyida lotin yozuvlari: “U ulug'vor, yorqin zafarga otlangan, u oliy shahzodalarga teng, ulug'vorlik tayoqini ushlab, munosib abadiy shon-shuhrat bilan ulug'lanadi”; "O'zining buyuk eriga baxtiyor bo'lgan u barcha odamlarning og'zida, o'zining jasoratlari ulug'vorligi bilan bezatilgan." Uni ham, uni ham tantanali ravishda ulug'laydigan lotin yozuvlari shunday.

Qizig'i shundaki, ular bu erda teng. Er, kondottier, shunchaki ulug'lanmaydi, balki u, aytaylik, sodiq va begunoh xotini bilan birga keladi. Va ular bir-birlariga qarab harakat qilishadi! Ular bir-birlarining ko'zlariga qarab tortiladilar. Ayollar va erkaklarning tenglashtirilishi, shuningdek, Piero della Francesca maqtagan insoniy qadr-qimmatning bir qismidir. Va shuni aytishim kerakki, bu erda bir tomchi xushomad yo'q. Ha, albatta, bu raqamlar murakkab edi. Ehtimol, Federiko da Montefeltro har doim ham raqiblarini yo'q qilish uchun halol usullarga murojaat qilmagan. Ammo u o'z shahri uchun ham, umuman, mamlakati uchun ham juda ko'p muhim va qiziqarli ishlarni qildi.

Bu odamlar kimligi haqida ikki og'iz so'z. Federiko da Montefeltro yollanma askarlarning kapitani, hukmdor va Urbino gertsogi edi. U iste’dodli sarkarda, san’at homiysi bo‘lib, o‘rta asrlardagi Urbino shahrini yuksak darajada rivojlangan, madaniyati gullab-yashnagan davlatga aylantirdi. U o'zini faqat yollanma qo'shinning rahbari roli bilan cheklab qo'ymadi, balki Urbinoning birinchi gertsogi sifatida u o'z saroyida ko'plab rassomlar va olimlarni to'pladi.

U Montefeltro saroyini qayta qurishni rejalashtirgan, chunki... u ideal shahar yaratmoqchi edi. Shu maqsadda u arxitektorlar Lusiano da Laurana va Franchesko di Giorgio Martinini taklif qildi. Palazzoni bezashda nafaqat Italiyadan kelgan rassomlar ishlagan. U Piero della Francheskani taklif qildi va Paolo Uccello uning uchun ishladi, Jovanni Boccati va gollandiyaliklar, xususan, Yustus van Gent.

U gollandlar bilan do'st edi, gollandiyalik rassomlarga obuna bo'ldi. Aslida, ehtimol, Piero della Francesca ko'pincha Urbino Montefeltro gertsogi Gollandiyalik rassomlarning asarlari bilan tanishgan. U qoʻlyozmalarni yigʻuvchi va katta kutubxona tuzgan. Uning turli xil rassomlarning, shu jumladan gollandiyaliklarning ajoyib asarlari bor edi. U mehmondo'st mezbon edi va bu erda ajoyib odamlarni mehmon qildi. Darhaqiqat, u juda ko'p ish qildi. Bitta narsa shundaki, u allaqachon o'zini yaratgan va ko'p narsalarni to'plagan odam sifatida u o'sha paytda allaqachon tarqala boshlagan kitob nashriga muxolif sifatida tanilgan. U qo'lyozmalarni yaxshi ko'rardi va chop etishni rad etdi, uni qabul qilmadi, uni kelajagi yo'q mexanik san'at deb atadi. Aslida, biz bunday emasligini tushunamiz.

Uning rafiqasi Battista Sforza - Urbino gersoginyasi, Federiko da Montefeltroning ikkinchi xotini, Dyuk Gidobaldo da Montefeltroning onasi va mashhur shoira Vittorio Kolonnaning buvisi, Mikelanjelo keyinchalik uni sevib qoladi. Unga she'rlar bag'ishlaydi va biz bu ismni hali ham eslaymiz. Bu erda uning buvisi tasvirlangan.

Battista yunon va lotin tillarida bemalol gapirardi. U to'rt yoshida lotin tilida birinchi ommaviy nutqini aytdi. Bular. u bolaligida juda yaxshi ta'limga ega edi. Notiqlik qobiliyatiga ega bo'lgan u hatto Sigismondo Malatestani yo'q qilgan Papa Pius II oldida ham gapirgan. Shoir Jovanni Santi Battistani noyob sovg'alar, fazilatlar va boshqalar bilan ta'minlangan qiz sifatida tasvirlaydi. Battistaning amakisi Franchesko Sforza uni o'zidan 24 yosh katta bo'lgan Urbino gersogi Federiko da Montefeltroga turmushga chiqdi. To'y 1460 yil fevral oyida, Battista atigi 13 yoshda bo'lganida bo'lib o'tdi. Ammo, g'alati, nikoh juda baxtli bo'ldi, er-xotinlar bir-birlarini yaxshi tushunishdi.

Urbino gertsogining xotini bo'lib, u hukumatda qatnashdi. Bundan tashqari, u eri yo'q bo'lganda buni o'z zimmasiga oldi va u harbiy xizmatchi sifatida ko'pincha yo'q edi. Va u bu davlatni, garchi unchalik katta bo'lmasa ham, ushlab turdi - Urbino gersogligi unchalik katta emas edi, uni Florensiya bilan taqqoslab bo'lmaydi va hokazo, lekin baribir u kichik davlat edi va u buni engdi. Federiko u bilan tez-tez davlat ishlari haqida gaplashardi va u ko'pincha uni Urbinodan tashqarida ham vakillik qildi, ya'ni. diplomatik harakatlarni ham amalga oshirdi. U besh farzandning onasi edi. Avvaliga qizlari bor edi, lekin nihoyat 1472 yil 24 yanvarda u Gvidobaldoning merosxo'ri bo'lgan o'g'il tug'di. Ammo o'g'li tug'ilgandan uch oy o'tgach, Battista Sforza og'ir homiladorlik va og'ir tug'ilishdan hech qachon tuzalmagan, kasal bo'lib, o'sha yilning iyul oyida vafot etdi.

Ba'zi tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, bu qo'shaloq portret aynan uning xotini xotirasiga chizilgan, ya'ni. u endi yo'q bo'lganda. Har holda, bu juda muhim ish. Va, ehtimol, Quattrocento san'atkorlari orasida biz bir-birimizga kam odam qo'yishimiz mumkin, chunki bu erda haqiqatan ham bu er-xotinning madhiyasi va u hayratlanarli badiiy ifoda, jasorat bilan yaratilgan. Istiqbolga kelsak, u endi an'anaviy emas, balki mutlaqo hayratlanarli darajada rivojlangan. Va, albatta, bu ajoyib go'zallikdir.

Keling, oldinga boraylik, chunki bu muhim narsa della Francheskaning karerasining oxiri emas, garchi Urbino gersogi san'atning so'nggi homiysi va rassom asarlarining asosiy mijozi bo'lgan. Uning uchun u mashhur Montefeltro Madonnasini yaratdi, u erda Federiko ham Madonna taxti oldida tiz cho'kib, zirhlarda tasvirlangan. Ammo yana bir bor e'tiboringizni qaratmoqchimanki, bu erda ham Piero della Francesca halossiz qiladi: avliyolar va haqiqiy shaxs, zamondosh va uning mijozi deyarli tengdir. Bundan tashqari, agar Federiko da Montefeltro figurasini tizzasidan to'liq balandlikka qo'ysak, bu raqam azizlardan ham balandroq bo'ladi, bu erda uning miqyosi kattaroq bo'ladi. Piero della Francesca shunday niyat qilganmi yoki yo'qmi, biz bilmaymiz, lekin har holda, erdagi va samoviy yaqinlashuvi unda aniq nazarda tutilgan.

Haloli va halossiz muqaddaslik

Bu erda men qanday qilib u halosdan butunlay voz kechganini ko'rsatmoqchiman. Bu erda ham uning mashhur asarlaridan biri, Madonna del Parto. Esingizda bo'lsa, u "Nostalji" filmida Andrey Tarkovskiyning kinoteatrida paydo bo'ladi. Axir, bu Arezzoda sodir bo'ladi. Bu homilador Madonna. Shuningdek, unda qandaydir teatrlashtirilganlik, sir va unda sodir bo'layotgan voqealarning qandaydir ichki tuyg'usi bor. Va bu erda biz plastinka ko'rinishidagi an'anaviy haloni ko'ramiz, xuddi shu vaqt uchun, xuddi Madonnaning boshi ustida suzib yurgandek. Lekin bu majburiy emas. Agar u bo'lmasa ... Va hatto farishtalar ham halossiz qila olardi. Ehtimol, bu mijozning talabidir.

Mana, plastinka shaklidagi halolar va haloslarni to'liq rad etish o'rtasidagi o'tish davri deb ataydigan yana bir ish.

Bu Pyero della Francheskaning Avliyo Entoni bilan mashhur poliptixi, hatto ancha erta bo'lib, bu erda plastinka aniq oltin yoki qandaydir sayqallangan metalldan yasalgan bo'lib, u erda Madonnaning boshi ham aks ettirilgan. Haloning bunday o'zgarishi shuni ko'rsatadiki, ular shunchaki bosh atrofida yorug'lik porlashi mumkin emasligini allaqachon tushunishgan, bu qandaydir tarzda moddiy jihatdan o'ynalgan. Albatta, Rafael boshi ustidagi oddiy yupqa chiziq bilan shug'ullanadi, ammo Piero della Francesca oxir-oqibat muqaddaslikni tasvirlash uchun farishtalar yoki azizlar uchun halo umuman kerak emas degan xulosaga keldi.

Mana, uning yana bir Madonnasi, Senigalliyaning Madonnasi, bu yerda biz shuni ko'ramizki, Madonna qiyofasida kuchli dehqon qizi, uning quchog'idagi baquvvat go'dak, farishtalar ham qishloq bolalariga juda o'xshaydi. chiroyli bayramona liboslar, o'smirlar, bayram uchun paydo bo'lish . Bu ham shunday qiziqarli harakat: bir tomondan u osmondan yerga kelgandek, ikkinchi tomondan esa eng oddiy narsalarni muqaddaslashdek tuyuladi. Ha, Madonna ham bizga o‘xshagan, oddiy dehqon qizi edi. Va agar u bilan juda ajoyib narsa yuz bergan bo'lsa, u mujassamlanish sirida ishtirok etgan, ya'ni har birimiz ajoyib, ilohiy narsada ishtirok etishimiz mumkin, bu qo'shimcha atributlarsiz o'sha dunyo bilan to'liq aloqa qilishimiz mumkin. O'sha davr odamlari shunday o'ylashgan.

Ilmiy ishlarda qarilik

Pyero della Francheskaning Urbinodagi asarlari so‘nggi yirik asarlar, so‘nggi buyurtmalar bo‘lganini allaqachon aytgandim. Keyin hech qanday sanasi yo'q. U yozganmi yoki yo'qmi, biz bilmaymiz. Vasarining yozishicha, u erta ko'r bo'lib qolgan va deyarli yigirma yil davomida umuman ishlamagan. U 1492 yilda vafot etgan. O'n yil oldin uning homiysi Federiko da Montefeltro vafot etdi. Va ishlamaganini, hech narsa yozmaganligini Vasari ko'r bo'lganligi bilan izohlaydi.

Darhaqiqat, o'limidan besh yil oldin, 1487 yilda Pero della Francheska tomonidan yozilgan vasiyat uni sog'lom tana va ruhga ega odam sifatida tavsiflaydi va bizni Vasarining ko'rligi bor bo'lsa, u xo'jayinga ta'sir qilgan deb o'ylashga majbur qiladi. hayotida ancha kech bo'ldi va so'nggi yillarda u shunchaki rasm chizishdan uzoqlashdi va o'zini ilmiy ishlarga bag'ishladi. Aynan shu davrda u ikkita eng mashhur ilmiy risolasini yozgan. Birinchisi, “Rassomlikda qo‘llaniladigan istiqbol to‘g‘risida”, istiqbolga oid darslikning bir turi. Biz bilamizki, ko'pchilik istiqbol haqida yozgan. Ammo, ehtimol, birinchi marta Pero della Francheskada bu hodisa qandaydir tarzda juda aniq ilmiy va matematik jihatdan asoslangan. Shuningdek, u stereometriya masalalariga amaliy yechimlarni o'z ichiga olgan "Beshta muntazam jismlar kitobi" ni ham yozgan. Ilmiy ishlari bilan u yuqorida aytganimdek, katta obro' qozondi. Ehtimol, kimdir uni rasmidan ko'ra ko'proq qadrlagandir.

Va aynan shu risolalarga u bir qator etakchilar qildi, ya'ni. shahar landshaftlari, ideal shahar bilan. Biz Federiko da Montefeltro Urbinoni shunday ideal shaharga aylantirishni orzu qilganini aytdik. Rostini aytaylik, u muvaffaqiyatsizlikka uchradi. Yoki bu uning g'oyasi edi, yoki u bu g'oyani Per della Francheskadan yuqtirgan - kimning g'oyasi shu erda, asoschisi kim, deyish qiyin, lekin shunga qaramay, u ideal shahar g'oyasini o'zida mujassam etgan. Piero della Francesca tomonidan o'z risolalarida va ular uchun rasmlarda istiqbol bilan juda chiroyli chizilgan.

Qizig'i shundaki, uchinchi risola bor edi. U haqida juda kam narsa yozilgan, chunki bu ikki muhim risola, uchinchisi esa hisob-kitoblar haqida bo'lib, rasm va istiqboldan uzoq bo'lib tuyulgan narsalarni o'z ichiga olgan. Bu amaliy manfaatlar va ehtiyojlar bilan bog'liq edi. Ko'rinishidan, Pero della Francheska kabi ziyoli "Savdogarlar uchun zarur bo'lgan arifmetikaning ba'zi tamoyillari va ba'zi tijorat operatsiyalari to'g'risida" risolasini yozishga rozi bo'lgan. Bular. aslida u iqtisod, buxgalteriya, shu kabi amaliy narsalarga qiziqardi. U ham bu haqda, men aytsam, ilmiy qiziqish bilan yozgan va bu san’at, ilm-fan va hayot o‘rtasida juda chambarchas bog‘liqlik borligini yana bir bor ta’kidlaydi. Ular buni baham ko'rishmadi.

Yuqorida aytib o'tganimdek, Piero della Francesca 1492 yilda vafot etdi. Bu, umuman olganda, juda qiziqarli yil, ehtimol bu haqda gapirishga arziydi, bu yil juda ko'p narsa sodir bo'ldi. Uning o'limi 11 yoki 12 oktyabrga to'g'ri keladi, ya'ni. Bu yil deyarli yakunlandi. U buyuk meros qoldirdi. U ko'plab rassomlarning, xususan, Luka Signorellining ustozi bo'lgan va Melozzo da Forli, Jovanni Santi, Rafaelning otasi va boshqa Umbrian ustalariga ta'sir qilgan. Va hatto Rafaelning dastlabki asarlarida tadqiqotchilar Pero della Francheska ta'sirining ba'zi izlarini topadilar.

Ammo Per della Francheskaning haqiqiy merosxo'rlarini, albatta, Venetsiyada izlash kerak, u erda 70-yillarning boshlarida u bilan tanish bo'lgan Jovanni Bellini Borgo-San ustasidan aniqlik bilan yangi istiqbol va rang tushunchasini olib kelgan. Sepolcro, Italiyadagi kichik shaharcha, italyan san'ati uchun juda ko'p ish qilgan.

Adabiyot

1. Astaxov Yu. Piero della Franchesko. Oq shahar. M, 2013 yil.
2. Vasari G. Eng mashhur rassomlarning hayoti.
3. Venediktov A. Riminidagi Uyg'onish davri. M., 1970 yil.
4. Muratov P. P. Italiya tasvirlari. Moskva: Art-Rodnik, 2008 yil.
5. Stepanov A.V. Uyg'onish davri san'ati. Italiya. XIV-XV asrlar. - Sankt-Peterburg: ABC-klassiklar, 2003 yil.
6. Ginzburg K. Pieroning siri: Piero della Francesca / Muqaddima. va qator italyan tilidan Mixail Velizhev. - M.: Yangi adabiy sharh, 2019.