San'atning chegarasi yo'q, deb ishoniladi. Shunga qaramay, odamlar rassomlarning asarlarini janrlarga bo'lishga qaror qilishdi, ularni chalkashtirib yuborish juda oson, chunki uslublar chegaralari o'zboshimchalik bilan. Bugun biz rasmning asosiy yo'nalishlaridan biri - impressionizm haqida gaplashamiz.
Impressionizmning paydo bo'lishi
Impressionizm san'at janri sifatida 1870-yillarda Frantsiyada paydo bo'lgan. Ushbu uslubning kelib chiqishi C. Monetning "Taassurot. Quyosh chiqishi" (1872) rasmini yaratishdir. Bir jurnalist rassomni impressionist deb atadi, ammo salbiy ma'noga ega. Ammo bu tez orada unutildi va rasm yangi janrni tug'dirdi.
1874 yilda impressionist rassomlar birinchi alohida ko'rgazmasini o'tkazdilar. U yerda namoyish etilgan kartinalar mazmunsizligi, bo‘shligi va tasviri sustligi uchun tanqid qilindi. Biroq san’atkorlar to‘xtamay, o‘z san’atini e’lon qilib, bunday tadbirlarni tashkil etishda davom etishdi.
Impressionizm sof frantsuz hodisasi edi. Boshqa mamlakatlardan kelgan rassomlar ba'zi xususiyatlarni o'zlashtira oldilar, ammo to'liq darajada emas.
Aynan impressionistlar birinchi bo'lib akademik yozuvning umume'tirof etilgan standartlari va shablonlaridan uzoqlashdilar va shu bilan rivojlanishga katta turtki berdilar. badiiy san'at. Ular ranglar va yangi yozish usullarini chuqur o'rganib chiqdilar, bu esa oxir-oqibat bizni bugungi xilma-xillikka olib keldi.
Shuni ta'kidlash kerakki, impressionizm jiddiy ta'sir ko'rsatdi va o'zining yangiligi bilan san'atning boshqa sohalari: haykaltaroshlik, musiqa va adabiyot vakillarini ilhomlantirdi.
Impressionistik rasmlar bizga nimani aytadi?
Impressionizm tasvir va uning tomoshabinga beradigan taassurotiga e'tibor beradi. Impressionistik rasmlar ko'pincha hayotning oddiy manzaralarini tasvirlaydi: shahar shovqini yoki landshaftlar. Ularning asarlari tomoshabinlarga rassomlarning o'zlari boshdan kechirgan o'tkinchi taassurotlarni beradi. Impressionizm muammolarni yoki salbiyni sezmaydi, u faqat namoyon bo'ladi ijobiy tomonlari hayot.
Asosan rasmlarda pikniklar, qayiqda sayr qilish, raqsga tushish, choy ziyofatlari, o'yin-kulgi kabi mavzularni ko'rishingiz mumkin. ochiq havoda va hayotning boshqa quvonchlari. Impressionistlar ko'pincha odamlarni suratlarda muzlatib qo'yilmagan, balki harakatlanayotgan, o'ynagan, kulayotgan holda tasvirlashgan. Rasmlar bizga o'tgan asrlarning jonli haqiqatiga sho'ng'ish, qanday muhit o'ralganligini ko'rish imkonini beradi. odamlar XIX asr.
Impressionistik rasmlarning xususiyatlari
Tuvalda bir zumda birinchi taassurotni aks ettirish qobiliyati asosiy xususiyat barcha rassomlar. Ular har doim hayotdan, hech qanday eskizsiz, umumiy kayfiyatni tasvirlab, etkazishgan. Impressionistik rasmlar olib yurmaydi chuqur ma'no yoki yashirin mazmun, ular kundalik hayotni tasvirlaydi, lekin ular buni oddiygina emas, balki ustalik bilan bajaradilar. Bunday rasmlarni tomosha qilganda, tomoshabin darhol paydo bo'ladi muayyan fikr yoki ko'rgandan keyin bir muncha vaqt saqlanib qolgan tuyg'u.
Impressionistlar maxsus yozish uslubini ishlab chiqdilar. Ular chizgan rasmlar ko'pincha loyqa chiziqlar va individual shtrixlar bilan ajralib turadi.Gap shundaki, ular barcha ranglarni standart bo'yoqlar to'plami bilan, shtrixlarni mohirlik bilan joylashtirgan. Ko'p e'tibor asarlarida yorug'lik va soyalar o'yiniga e'tibor berib, kontrast yaratishga harakat qilganlar. Bu borada O. Renuarning "Mulen de la Galettadagi to'p" (1876) kartinasi dalolat beradi.
O'tmishning buyuk impressionistlari
Harakat yaratilganidan beri impressionizm uslubida ishlagan ko'plab rassomlar bo'lgan, ammo juda oz sonini chinakam buyuk deb atash mumkin. Shunday qilib, eng mashhur impressionist rassomlar - C. Monet, O. Renoir, A. Sisley va C. Pissarro. Umuman olganda, impressionizm harakat sifatida ayniqsa 19-asrning oxirida mashhur bo'lgan, o'sha paytda haqiqiy ustalar yaratgan.
Bu boshqalar uchun boshlang'ich, ilhom bo'lib xizmat qildi mashhur rassomlar- V. van Gog, P. Sezan, P. Gogen. Ushbu rassomlar postimpressionizmning asoschilari bo'lishdi, bu esa o'z maqsadini tasvirni rad etishni maqsad qilgan haqiqiy hayot, uning asoslari tasviriga o'tish.
Zamonaviy impressionistlar
Yo'nalish gullagandan keyin o'z faoliyatini to'xtatdi deb o'ylamang. Hali ham o'z asarlari uchun impressionizmni tanlaydigan rassomlar bor.
Zamonaviy impressionistlarning rasmlari o'tmishdagi rasmlardan kam hayrat uyg'otadi. Bugungi kunda ko'plab ustalar ushbu janrda ijod qilmoqdalar, ammo ularning qaysi biri bu nomga ko'proq loyiqligini vaqt ko'rsatadi. Biroq, rasmlari impressionist rasmlar sifatida joylashtirilgan bir nechta rassomlar bor. Ularning ishlarining fotosuratlari quyida keltirilgan.
Masalan, Kent R. Uollis ismli rassomni olaylik. Uning rasmlari yorqin, boy ranglar bilan ajralib turadi, ular yordamida u ajoyib manzaralar yaratadi.
Rassom I.J.ning rasmlari ham hayratlanarli. Paprocki (E.J. Paprocki).
Uning rasmlarida gullar, barglar va boshqalar tasvirlangan kichik elementlar juda real tarzda bajariladi, qolgan fon esa cho'tka zarbalari bilan amalga oshiriladi. Bu unga tafsilotlarning go'zalligini va ayni paytda etkazish imkonini beradi birinchi navbatda umumiy impressionizmga xos taassurotlar.
San'atdagi eng yirik harakatlardan biri so'nggi o'n yilliklar O'n to'qqizinchi asr va yigirmanchi asrning boshlari Frantsiyadan butun dunyoga tarqalgan impressionizmdir. Uning vakillari eng yorqin va tabiiy ravishda aks ettirishga imkon beradigan rasmning bunday usullari va usullarini ishlab chiqish bilan shug'ullangan. haqiqiy dunyo dinamikada, u haqida o'tkinchi taassurotlarni etkazish.
Ko'pgina rassomlar o'zlarining rasmlarini impressionizm uslubida yaratdilar, ammo harakat asoschilari Klod Mone, Eduard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederik Basil, Camille Pissarro edi. Ularning eng yaxshi asarlarini nomlashning iloji yo'q, chunki ularning barchasi chiroyli, lekin eng mashhurlari bor va ular bundan keyin ham muhokama qilinadi.
Klod Mone: “Taassurot. chiqayotgan quyosh"
Impressionistlarning eng yaxshi rasmlari haqida suhbatni boshlashingiz kerak bo'lgan tuval. Klod Mone uni 1872 yilda Frantsiyaning Le Gavr shahridagi eski portdagi hayotdan chizgan. Ikki yil o'tgach, rasm birinchi marta fransuz rassomi va karikaturachi Nadarning sobiq studiyasida ommaga namoyish etildi. Ushbu ko'rgazma san'at olami uchun taqdirga aylandi. Taassurot qoldirdi (umuman emas) eng yaxshi ma'noda) nomi yozilgan Monening ishi asl til"Impression, soleil levant" kabi ko'rinadi, jurnalist Lui Leroy birinchi marta rasmda yangi yo'nalishni bildiruvchi "impressionizm" atamasini kiritdi.
Rasm 1985 yilda O. Renuar va B. Morisot asarlari bilan birga o‘g‘irlangan. U besh yildan so'ng aniqlandi. Hozirda “Taassurot. Chiqarayotgan quyosh"Parijdagi Marmottan-Monet muzeyiga tegishli.
Eduard Mone: "Olimpiya"
Fransuz impressionisti Eduard Mane tomonidan 1863 yilda yaratilgan "Olimpiya" kartinasi zamonaviy rangtasvirning durdonalaridan biridir. U birinchi marta 1865 yilda Parij salonida taqdim etilgan. Impressionist rassomlar va ularning rasmlari ko'pincha markazda o'zlarini topdilar. yuqori darajadagi janjallar. Biroq, Olimpiya san'at tarixidagi eng kattasini yaratdi.
Tuvalda biz yalang'och ayolni ko'ramiz, uning yuzi va tanasi tomoshabinlarga qaragan. Ikkinchi belgi qog'ozga o'ralgan hashamatli guldastani ushlab turgan qora tanli xizmatkor. To'shakning tagida kamarli orqa bilan xarakterli pozada qora mushukcha bor. Rasmning tarixi haqida ko'p narsa ma'lum emas, faqat ikkita eskiz bizga etib kelgan. Model, ehtimol, Manetning sevimli modeli Quiz Meunard edi. Rassom Napoleonning bekasi Marguerite Bellanger obrazidan foydalangan degan fikr bor.
Olympia yaratilgan ijod davrida Manetni hayratda qoldirdi Yapon san'ati, va shuning uchun qorong'u va yorug'likning nuanslarini ishlab chiqishni ataylab rad etdi. Shu sababli, uning zamondoshlari tasvirlangan figuraning hajmini ko'rmagan va uni tekis va qo'pol deb bilishgan. Rassomni axloqsizlik va qo'pollikda ayblashdi. Ilgari hech qachon impressionist suratlar olomonning bunday hayajon va masxarasini keltirib chiqarmagan. Ma'muriyat uning atrofiga qo'riqchilarni joylashtirishga majbur bo'ldi. Degas Manetning Olimpiya orqali erishgan shon-shuhratini va tanqidni qabul qilgan jasoratini Garibaldining hayotiy hikoyasi bilan taqqosladi.
Ko'rgazmadan so'ng qariyb chorak asr davomida tuval rassomning studiyasi tomonidan qiziquvchan ko'zlar qo'li etmaydigan joyda saqlangan. Keyin u 1889 yilda Parijda yana ko'rgazmaga qo'yildi. U deyarli sotib olindi, lekin rassomning do'stlari kerakli miqdorni yig'ib, Manetning bevasidan "Olympia" ni sotib olishdi va keyin uni davlatga sovg'a qilishdi. Endi rasm Parijdagi Orsay muzeyiga tegishli.
Auguste Renoir: "Buyuk cho'milishchilar"
Rasm 1884-1887 yillarda frantsuz rassomi tomonidan chizilgan. 1863 yildan 20-asr boshlarigacha bo'lgan barcha impressionist rasmlarni hisobga olgan holda, "Buyuk cho'milishchilar" eng mashhur deb hisoblanadi. katta hajmdagi tuval yalang'och bilan ayol figuralari. Renoir uning ustida uch yildan ortiq ishladi va bu davrda ko'plab eskizlar va eskizlar yaratildi. Uning ishida u ko'p vaqtini bag'ishlagan boshqa rasm yo'q edi.
Oldinda tomoshabin uchta yalang'och ayolni ko'radi, ulardan ikkitasi qirg'oqda, uchinchisi esa suvda turibdi. Raqamlar juda real va aniq bo'yalgan, ya'ni xarakterli xususiyat rassom uslubi. Renoirning modellari Alina Sharigo edi (uning kelajak xotini) va kelajakda o'zi mashhur rassom bo'lgan Suzanna Valadon.
Edgar Degas: "Moviy raqqoslar"
Maqolada sanab o'tilgan barcha mashhur impressionist rasmlari tuvalga moy bilan bo'yalgan emas. Yuqoridagi fotosurat sizga "Moviy raqqoslar" rasmi nimani anglatishini tushunishga imkon beradi. U pastel bilan qilingan qog'oz varag'i 65x65 sm o'lchamdagi va tegishli kech davr rassomning ijodi (1897). U allaqachon buzilgan ko'rish bilan bo'yalgan, shuning uchun dekorativ tartibga solishga katta ahamiyat beriladi: tasvir, ayniqsa yaqindan ko'rilganda, katta rangli dog'lar sifatida qabul qilinadi. Raqqosalarning mavzusi Degasga yaqin edi. Bu uning ijodida ko'p marta takrorlangan. Ko'pgina tanqidchilar rang va kompozitsiyaning uyg'unligi tufayli "Moviy raqqoslar" ni ko'rib chiqish mumkin deb hisoblashadi eng yaxshi ish rassom yoqilgan bu mavzu. Hozirda rasm san'at muzeyida saqlanmoqda. A. S. Pushkin Moskvada.
Frederik Bazil: "Pushti libos"
Frantsuz impressionizmining asoschilaridan biri Frederik Bazil badavlat vino ishlab chiqaruvchining burjua oilasida tug'ilgan. Litseyda o‘qib yurgan chog‘laridayoq rasm chizishga qiziqa boshlagan. Parijga koʻchib oʻtib, K.Mone va O.Renuar bilan tanishadi. Afsuski, rassom qisqa muddatga taqdirlandi hayot yo'li. Franko-Prussiya urushi paytida 28 yoshida frontda vafot etgan. Biroq, uning rasmlari, soni oz bo'lsa-da, haqli ravishda "" ro'yxatiga kiritilgan. Eng yaxshi rasmlar Impressionistlar." Ulardan biri 1864 yilda bo'yalgan "Pushti libos". Barcha ko'rsatkichlarga ko'ra, tuvalni erta impressionizm bilan bog'lash mumkin: rang kontrastlari, rangga e'tibor, quyosh nuri va muzlatilgan lahza, "taassurot" deb atalgan narsa. Rassomning amakivachchalaridan biri Tereza de Hors model sifatida ishlagan. Rasm hozirda Parijdagi Orsey muzeyiga tegishli.
Kamil Pissarro: “Monmartr bulvari. Peshindan keyin, quyoshli"
Kamil Pissarro o'zining manzaralari tufayli mashhur bo'ldi, xarakterli xususiyat bu yorug'lik va yoritilgan narsalarni chizishdir. Uning asarlari impressionizm janriga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Rassom o'zining kelajakdagi ijodi uchun asos bo'lgan ko'plab o'ziga xos tamoyillarni mustaqil ravishda ishlab chiqdi.
Pissarro xuddi shu parchani yozishni yaxshi ko'rardi boshqa vaqt kunlar. Uning Parij xiyobonlari va ko'chalari bilan bir qator rasmlari bor. Ulardan eng mashhuri "Monmartr bulvari" (1897). Bu rassom Parijning mana shu go‘shasining qaynab turgan va notinch hayotida ko‘rgan barcha jozibasini aks ettiradi. Bulvarni xuddi shu joydan tomosha qilib, uni quyoshli va bulutli kunda, ertalab, tushdan keyin va kechqurun tomoshabinga ko'rsatadi. Quyidagi fotosuratda "Tunda Montmartre bulvari" rasmi ko'rsatilgan.
Keyinchalik bu uslub ko'plab rassomlar tomonidan qabul qilindi. Biz faqat Pissarro ta'sirida qanday impressionist rasmlar yozilganligini aytib o'tamiz. Ushbu tendentsiya Monetning ishida ("Haystacks" rasmlari seriyasi) aniq ko'rinadi.
Alfred Sisley: "Bahordagi maysazorlar"
"Bahordagi maysazorlar" eng ko'p biri hisoblanadi kech rasmlar peyzaj rassomi Alfred Sisley, 1880-1881 yillarda chizilgan. Unda tomoshabin Sena qirg'oqlari bo'ylab qishloq joylashgan o'rmon yo'lini ko'radi qarama-qarshi bank. Oldinda bir qiz - rassomning qizi Jan Sisli.
Rassomning landshaftlari tarixiy Il-de-Frans mintaqasining o'ziga xos muhitini aks ettiradi va o'ziga xos yumshoqlik va shaffoflikni saqlaydi. tabiiy hodisalar, yilning o'ziga xos vaqtlariga xos. Rassom hech qachon g'ayrioddiy effektlarning tarafdori bo'lmagan va oddiy kompozitsiyaga va cheklangan ranglar palitrasiga amal qilgan. Rasm hozirda Londondagi Milliy galereyada saqlanmoqda.
Biz eng mashhur impressionist rasmlarni (nomlari va tavsiflari bilan) sanab o'tdik. Bular jahon rassomligining durdona asarlaridir. Frantsiyada paydo bo'lgan noyob rasm uslubi dastlab masxara va istehzo bilan qabul qilingan; tanqidchilar rassomlarning o'z rasmlarini chizishdagi beparvoligini ta'kidladilar. Endi hech kim o'z dahosiga qarshi chiqishga jur'at eta olmaydi. Impressionistik suratlar dunyodagi eng nufuzli muzeylarda namoyish etiladi va har qanday shaxsiy kolleksiya uchun orzu qilingan eksponat hisoblanadi.
Uslub e'tibordan chetda qolmadi va ko'plab izdoshlariga ega. Hamyurtimiz Andrey Kox, Fransuz rassomi Loran Parselye, amerikaliklar Diana Leonard va Karen Tarleton mashhur zamonaviy impressionistlar. Ularning rasmlari shu erda yaratilgan eng yaxshi an'analar yorqin ranglar, qalin zarbalar va hayot bilan to'ldirilgan janr. Yuqoridagi fotosuratda Loran Parselyening "Quyosh nurlarida" asari.
Tafsilotlar Kategoriya: San'atdagi uslub va harakatlar xilma-xilligi va ularning xususiyatlari 04.01.2015 14:11 Ko'rib chiqildi: 10587Impressionizm - 19-asrning ikkinchi yarmida paydo bo'lgan san'at oqimi. Uning asosiy maqsadi o'tkinchi, o'zgaruvchan taassurotlarni etkazish edi.
Impressionizmning paydo bo'lishi fan bilan bog'liq: optika va ranglar nazariyasidagi so'nggi kashfiyotlar bilan.
Bu tendentsiya san'atning deyarli barcha turlariga ta'sir ko'rsatdi, ammo u rang va yorug'likning uzatilishi impressionist rassomlar ishining asosi bo'lgan rangtasvirda eng aniq namoyon bo'ldi.
Terminning ma'nosi
Impressionizm(fransuzcha Impressionnisme) taassurotdan - taassurotdan). Ushbu rasm uslubi Frantsiyada 1860-yillarning oxirida paydo bo'lgan. U Klod Mone, Ogyust Renuar, Kamil Pissarro, Berte Morisot, Alfred Sisli, Jan Frederik Bazil vakillik qilgan. Ammo bu atamaning o'zi 1874 yilda, Monening "Taassurot. Chiqayotgan quyosh" (1872). Mone rasmning sarlavhasida u faqat manzara haqidagi o'tkinchi taassurotini etkazayotganini nazarda tutgan.
K. Monet “Taassurot. Quyosh chiqishi" (1872). Marmottan-Monet muzeyi, Parij
Keyinchalik rasmdagi "impressionizm" atamasi kengroq tushunila boshlandi: rang va yorug'lik nuqtai nazaridan tabiatni diqqat bilan o'rganish. Impressionistlarning maqsadi bir lahzali, "tasodifiy" ko'rinadigan vaziyatlar va harakatlarni tasvirlash edi. Buning uchun ular turli xil texnikalardan foydalanganlar: murakkab burchaklar, assimetriya, parcha-parcha kompozitsiyalar. Impressionist rassomlar uchun rasm doimiy o'zgaruvchan dunyoning muzlatilgan lahzasiga aylanadi.
Impressionistik badiiy uslub
Impressionistlarning eng mashhur janrlari shahar hayotidan manzara va sahnalardir. Ular har doim "ochiq havoda" bo'yalgan, ya'ni. to'g'ridan-to'g'ri tabiatdan, tabiatda, chizmalarsiz yoki dastlabki eskizlarsiz. Impressionistlar odatda ko'rinmas bo'lgan tuvaldagi ranglar va soyalarni payqashdi va etkazishga muvaffaq bo'lishdi yalang'och ko'z bilan va e'tiborsiz tomoshabin. Masalan, transfer ko'k rangda soyada yoki pushti - quyosh botganda. Ular murakkab ohanglarni spektrning sof ranglariga ajratdilar. Bu ularning rasmlarini yorqin va jonli ko'rinishga olib keldi. Impressionist rassomlar bo'yoqlarni alohida-alohida, erkin va hatto beparvolik bilan qo'llashgan, shuning uchun ularning rasmlari eng yaxshi masofadan ko'rinadi - aynan shu nuqtai nazardan ranglarning jonli miltillash effekti yaratiladi.
Impressionistlar konturdan voz kechib, uni kichik, alohida va kontrastli zarbalar bilan almashtirdilar.
C. Pissarro, A. Sisley va C. Monet landshaft va shahar manzaralarini afzal ko'rgan. O. Renuar odamlarni tabiat qo‘ynida yoki interyerda tasvirlashni yaxshi ko‘rardi. Fransuz impressionizmi falsafiy va ijtimoiy muammolar. Ular rasmiy akademikizmga xos bo'lgan bibliya, adabiy, mifologik, tarixiy mavzularga murojaat qilmadilar. Buning o'rniga rasmlar kundalik hayot va zamonaviylik tasviri paydo bo'ldi; dam olish yoki zavqlanish paytida harakatdagi odamlarning tasviri. Ularning asosiy mavzulari - noz-karashma, raqsga tushish, kafe va teatrlardagi odamlar, qayiqda sayr qilish, plyajlar va bog'lar.
Impressionistlar o'tkinchi taassurotni, yorug'lik va kun vaqtiga qarab har bir ob'ektdagi eng kichik o'zgarishlarni qo'lga kiritishga harakat qilishdi. Shu nuqtai nazardan, Monening "Haystacks", "Ruen sobori" va "London parlamenti" kartinalari sikllarini eng yuqori yutuq deb hisoblash mumkin.
C. Monet "Quyoshdagi Ruan sobori" (1894). Orsay muzeyi, Parij, Fransiya
"Ruen sobori" - bu Klod Monening 30 ta rasmdan iborat tsikli bo'lib, ular kun, yil va yorug'lik vaqtiga qarab soborning ko'rinishini ifodalaydi. Ushbu tsikl rassom tomonidan 1890-yillarda chizilgan. Sobor unga binoning doimiy, mustahkam tuzilishi va bizning idrokimizni o'zgartiradigan o'zgaruvchan, osongina o'ynaydigan yorug'lik o'rtasidagi munosabatni ko'rsatishga imkon berdi. Monet Gothic soborining alohida qismlariga e'tibor qaratadi va portalni, Sankt-Martin minorasini va Alban minorasini tanlaydi. U faqat tosh ustidagi yorug'lik o'yini bilan qiziqadi.
K. Monet "Ruen sobori, G'arbiy portal, tumanli ob-havo" (1892). Orsay muzeyi, Parij
K. Monet “Ruen sobori, portal va minora, ertalabki effekt; oq uyg'unlik" (1892-1893). Orsay muzeyi, Parij
K. Monet "Rouen sobori, quyoshdagi portal va minora, ko'k va oltinning uyg'unligi" (1892-1893). Orsay muzeyi, Parij
Frantsiyadan keyin Angliya va AQShda (Jeyms Vistler), Germaniyada (Maks Libermann, Lovis Korinf), Ispaniyada (Xoakin Sorolla), Rossiyada (Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar) impressionist rassomlar paydo bo'ldi.
Ba'zi impressionist rassomlarning ijodi haqida
Klod Mone (1840-1926)
Klod Mone, 1899 yil fotosurati
Fransuz rassomi, impressionizm asoschilaridan biri. Parijda tug'ilgan. U bolaligidan rasm chizishni yaxshi ko'rardi va 15 yoshida u o'zini iste'dodli karikaturachi sifatida ko'rsatdi. TO peyzaj rasmi uni fransuz rassomi, impressionizmning salafi Eugene Boudin kiritgan. Keyinchalik Monet universitetning san'at fakultetiga o'qishga kirdi, lekin umidsizlikka tushib, Charlz Gleyrning rasm studiyasiga o'qishga kirdi. Studiyada u rassomlar Auguste Renoir, Alfred Sisley va Frederik Bazille bilan uchrashdi. Ular deyarli tengdosh edilar, san'atga nisbatan o'xshash qarashlarga ega edilar va tez orada impressionistlar guruhining asosini tashkil etdilar.
Monet 1866 yilda chizilgan Kamil Donsi portreti bilan mashhur bo'ldi ("Kamil yoki yashil libosdagi xonim portreti"). Kamilla 1870 yilda rassomning rafiqasiga aylandi.
C. Monet "Kamil" ("Yashil xonim") (1866). Kunsthalle, Bremen
C. Monet "Yuring: Kamil Monet o'g'li Jan bilan (soyabonli ayol)" (1875). Milliy galereya san'at, Vashington
1912-yilda shifokorlar K.Monega qo‘sh katarakta tashxisini qo‘yishdi va u ikki marta operatsiya qilishga majbur bo‘ldi. Chap ko'zining ob'ektivini yo'qotib qo'ygan Monet ko'rish qobiliyatini tikladi, lekin ultrabinafsha nurni ko'k yoki binafsha rangda ko'ra boshladi, bu uning rasmlarini yangi ranglarga ega bo'lishiga olib keldi. Masalan, mashhur "Suv nilufarlari" ni bo'yashda Monet zambaklar ultrabinafsha diapazonida mavimsi ekanligini ko'rdi, boshqa odamlar uchun ular shunchaki oq edi.
C. Monet "Suv zambaklar"
Rassom 1926 yil 5 dekabrda Givernida vafot etdi va mahalliy cherkov qabristoniga dafn qilindi.
Kamil Pissarro (1830-1903)
C. Pissarro “Avtoportret” (1873)
Fransuz rassomi, impressionizmning birinchi va eng izchil vakillaridan biri.
Sankt-Tomas (G'arbiy Hindiston) orolida, Sefarad yahudiyining burjua oilasida va Dominikan Respublikasida tug'ilgan. U 12 yoshigacha G‘arbiy Hindistonda yashagan, 25 yoshida esa butun oilasi bilan Parijga ko‘chib o‘tgan. Men shu yerda maktabda o‘qiganman tasviriy san'at va Suisse akademiyasida. Uning o'qituvchilari Kamil Korot, Gustav Kurbet va Charlz-Fransua Daubigny edi. bilan boshlangan qishloq landshaftlari va Parij manzaralari. Pissarro taqdim etdi kuchli ta'sir Impressionistlar haqida, ularning rasm uslubining asosini tashkil etgan ko'plab tamoyillarni mustaqil ravishda ishlab chiqdi. U rassomlar Degas, Sezan va Gogen bilan do'st edi. Pizarro edi yagona ishtirokchi barcha 8 ta impressionistik ko'rgazmalar.
U 1903 yilda Parijda vafot etdi. U Per Lachaise qabristoniga dafn etilgan.
Allaqachon dastlabki asarlar rassom havodagi yoritilgan narsalarni tasvirlashga alohida e'tibor bergan. O'shandan beri yorug'lik va havo Pissarro ijodida asosiy mavzuga aylandi.
C. Pissarro “Monmartr bulvari. Peshindan keyin, quyoshli" (1897)
1890 yilda Pizarro nuqtalilik texnikasi bilan qiziqib qoldi (zarblarni alohida qo'llash). Ammo bir muncha vaqt o'tgach, u odatdagi odatiga qaytdi.
IN o'tgan yillar Uning hayoti davomida Kamil Pissarroning ko'rish qobiliyati sezilarli darajada yomonlashdi. Ammo u o'z ishini davom ettirdi va Parijning badiiy tuyg'ularga to'la ko'rinishlarini yaratdi.
C. Pissarro "Ruandagi ko'cha"
Uning ba'zi rasmlarining g'ayrioddiy burchagi rassom ularni mehmonxona xonalaridan chizganligi bilan izohlanadi. Ushbu seriya yorug'lik va atmosfera effektlarini etkazishda impressionizmning eng yuqori yutuqlaridan biriga aylandi.
Pissarro akvarelda ham rasm chizgan va bir qator o'ymakorlik va toshbosma rasmlarni yaratgan.
Mana, uning bir nechtasi qiziqarli bayonotlar impressionizm san'ati haqida: "Impressionistlar to'g'ri yo'lda, ularning san'ati sog'lom, u hissiyotlarga asoslangan va haloldir".
"Oddiy narsalarda go'zallikni ko'ra oladigan va boshqalar hech narsani ko'rmaydigan odam baxtlidir!"
C. Pissarro “Birinchi ayoz” (1873)
Rus impressionizmi
Rus impressionizmi shundan kelib chiqqan XIX asr oxiri- 20-asr boshlari Bunga frantsuz impressionistlarining faoliyati ta'sir ko'rsatdi. Ammo rus impressionizmi o'ziga xos xususiyatga ega milliy xususiyatlar va ko'p jihatdan klassik haqidagi darslik g'oyalari bilan mos kelmaydi Frantsuz impressionizmi. Rus impressionistlarining rasmida ob'ektivlik va moddiylik ustunlik qiladi. U ko'proq ma'noga ega va kamroq dinamik. Rus impressionizmi frantsuzlarga qaraganda realizmga yaqinroq. Frantsuz impressionistlari ko'rgan narsalarining taassurotiga e'tibor berishdi va ruslar ham namoyishni qo'shdilar ichki holat rassom. Ish bir seansda yakunlanishi kerak edi.
Rus impressionizmining ma'lum bir to'liqsizligi ularga xos bo'lgan "hayot hayajonini" yaratadi.
Impressionizmga rus rassomlari: A.Arxipov, I.Grabar, K.Korovin, F.Malyavin, N.Meshcherin, A.Murashko, V.Serov, A.Rilov va boshqalarning ijodi kiradi.
V. Serov “Shaftolli qiz” (1887)
Ushbu rasm portretda rus impressionizmining standarti hisoblanadi.
Valentin Serov "Shaftotli qiz" (1887). Kanvas, moy. 91×85 sm Davlat Tretyakov galereyasi
Rasm Savva Ivanovich Mamontovning Abramtsevodagi mulkida chizilgan, u 1870 yilda yozuvchining qizi Sergey Aksakovdan olgan. Portretda 12 yoshli Vera Mamontova tasvirlangan. Qiz stolda o'tirgan holda chizilgan; u to'q ko'k kamonli pushti bluzka kiygan; stolda pichoq, shaftoli va barglar bor.
“Men intilayotgan narsa bu tazelik, tabiatda doimo his qiladigan va rasmlarda ko'rmaydigan o'ziga xos tazelik edi. Men bir oydan ko'proq rasm chizdim va uni o'limgacha charchadim, men ham eski ustalar kabi rasmning yangiligini butunlay to'liq saqlab qolishni xohlardim" (V. Serov).
San'atning boshqa turlarida impressionizm
Adabiyotda
Adabiyotda impressionizm alohida oqim sifatida rivojlanmagan, ammo uning xususiyatlari o'z aksini topgan naturalizm Va ramziylik .
Edmond va Jyul Gonkur. Surat
Prinsiplar naturalizm aka-uka Goncourt va Jorj Eliotning romanlarida kuzatilishi mumkin. Ammo Emil Zola birinchi bo'lib o'z ishiga murojaat qilish uchun "naturalizm" atamasini ishlatgan. Yozuvchilar Gi de Mopassan, Alfons Daudet, Gyuysmans va Pol Aleksis Zola atrofida birlashdilar. "Medan oqshomlari" (1880) to'plami nashr etilgandan so'ng, Franko-Prussiya urushi falokatlari haqidagi ochiq hikoyalar (shu jumladan Maupassantning "Dumpling" hikoyasi) ularga "Medan guruhi" nomi berildi.
Emil Zola
Adabiyotdagi naturalistik tamoyil ko‘pincha badiiy mahorat yo‘qligi uchun tanqid qilingan. Masalan, I. S. Turgenev Zolaning romanlaridan biri haqida "kamerali qozonlarda ko'p qazish bor" deb yozgan. Gustav Flober ham naturalizmni tanqid qilgan.
Zola ko'plab impressionist rassomlar bilan do'stona munosabatda bo'lgan.
Symbolistlar ishlatilgan ramzlar, past baho, maslahatlar, sir, jumboq. Simvolistlar tomonidan qo'lga kiritilgan asosiy kayfiyat umidsizlik darajasiga yetgan pessimizm edi. "Tabiiy" hamma narsa faqat mustaqil badiiy ahamiyatga ega bo'lmagan "tashqi ko'rinish" sifatida tasvirlangan.
Shunday qilib, adabiyotdagi impressionizm muallifning shaxsiy taassurotlari, voqelikning ob'ektiv rasmini rad etish va har bir lahzani tasvirlash bilan ifodalangan. Darhaqiqat, bu syujet va tarixning yo‘qligiga, fikrning idrok bilan, aqlning instinkt bilan almashtirilishiga olib keldi.
G. Kurbe "P. Verlen portreti" (taxminan 1866 yil)
Poetik impressionizmning yorqin namunasi Pol Verlenning "So'zsiz romantikalar" to'plamidir (1874). Rossiyada Konstantin Balmont va Innokentiy Annenskiy impressionizm ta'sirini boshdan kechirdilar.
V. Serov “K. Balmont portreti” (1905)
Innokentiy Annenskiy. Surat
Bu his-tuyg'ular dramaturgiyaga ham ta'sir qildi. Asarlarda dunyoni passiv idrok etish, kayfiyat va ruhiy holat tahlili mavjud. Dialoglar o'tkinchi, tarqoq taassurotlarni jamlaydi. Bu xususiyatlar Artur Shnitsler ishiga xosdir.
Musiqada
19-asrning oxirgi choragida Fransiyada musiqiy impressionizm rivojlandi. - 20-asr boshlari U o'zini Erik Sati, Klod Debussi va Moris Ravel asarlarida eng aniq ifoda etgan.
Erik Sati
Musiqiy impressionizm impressionizmga yaqin Fransuz rasm. Ular nafaqat umumiy ildizlarga, balki sabab-oqibat munosabatlariga ham ega. Impressionist bastakorlar Klod Mone, Pol Sezan, Puvis de Chavannes va Anri de Tuluza-Lotrek ijodida nafaqat o'xshashlik, balki ifodali vositalarni ham izladilar va topdilar. Albatta, bo'yash vositalari va vositalari musiqa san'ati faqat ongda mavjud bo'lgan maxsus, nozik assotsiativ parallellar yordamidagina bir-biri bilan bog'lanishi mumkin. Agar siz Parijning "kuzgi yomg'irda" loyqa tasviriga va "tomchilarning shovqini bilan bo'g'ilgan" bir xil tovushlarga qarasangiz, bu erda biz faqat mulk haqida gapirishimiz mumkin. badiiy tasvir, lekin haqiqiy tasvir emas.
Klod Debussi
Debüssi "Bulutlar", "Bosma" (ularning eng majoziyli akvarelli ovozli eskizi - "Yomg'irdagi bog'lar"), "Tasvirlar", "Suv ustidagi mulohazalar" ni yozadi, ular bilan bevosita bog'liqlik uyg'otadi. mashhur rasm Klod Mone "Taassurot: quyosh chiqishi". Mallarmening so'zlariga ko'ra, impressionist bastakorlar "nurni eshitish" ni, suvning harakatini, barglarning tebranishini, shamol esishini va quyosh nurlarining kechki havoda sinishini tovushlarda etkazishni o'rgandilar.
Moris Ravel
Rassomlik va musiqa o'rtasidagi to'g'ridan-to'g'ri aloqalar M. Ravelning ovozli-vizual "Suv o'yini", "Ko'zgular" spektakllari siklida va "Tun shovqinlari" pianino to'plamida mavjud.
Impressionistlar nafis san'at asarlarini yaratdilar va shu bilan birga aniq ifodalovchi vositalar, hissiy jihatdan cheklangan, ziddiyatsiz va qat'iy uslub.
Haykaltaroshlikda
O. Rodin "O'pish"
Haykaltaroshlikdagi impressionizm yumshoq shakllarning erkin plastikligida namoyon bo'ldi, bu material yuzasida yorug'likning murakkab o'yinini va to'liqlik hissini yaratadi. Haykaltaroshlik personajlarining pozalari harakat va rivojlanish momentini aks ettiradi.
O. Rodin. 1891 yildagi fotosurat
Bu yoʻnalish O. Roden (Fransiya), Medardo Rosso (Italiya), P.P.ning haykaltaroshlik asarlarini oʻz ichiga oladi. Trubetskoy (Rossiya).
V. Serov “Paolo Trubetskoyning portreti”
Pavel (Paolo) Trubetskoy(1866-1938) - haykaltarosh va rassom, Italiya, AQSh, Angliya, Rossiya va Frantsiyada ishlagan. Italiyada tug'ilgan. Noqonuniy o'g'il Rus muhojiri, knyaz Pyotr Petrovich Trubetskoy.
Bolaligimdan mustaqil ravishda haykaltaroshlik va rassomlik bilan shug'ullanaman. Uning ma'lumoti yo'q edi. IN boshlang'ich davri Ijodiy faoliyatida portret byustlari, kichik haykaltaroshlik asarlari yaratgan, yirik haykaltaroshlik tanlovlarida qatnashgan.
P. Trubetskoy "Aleksandr III yodgorligi", Sankt-Peterburg
Paolo Trubetskoy asarlarining birinchi ko'rgazmasi 1886 yilda AQShda bo'lib o'tdi. 1899 yilda haykaltarosh Rossiyaga keldi. Aleksandr III haykalini yaratish bo'yicha tanlovda qatnashadi va kutilmaganda hamma uchun birinchi mukofotni oladi. Ushbu yodgorlik qarama-qarshi baholarni keltirib chiqardi va keltirmoqda. Statik va og'irroq yodgorlikni tasavvur qilish qiyin. Va faqat ijobiy sharh imperator oilasi yodgorlikning o'z o'rnini egallashiga imkon berdi - haykaltaroshlik tasvirida ular asl nusxa bilan o'xshashlikni topdilar.
Tanqidchilar Trubetskoyning "eskirgan impressionizm" ruhida ishlaganiga ishonishdi.
Trubetskoyning yorqin rus yozuvchisi obrazi ko'proq "impressionistik" bo'lib chiqdi: bu erda aniq harakat bor - ko'ylakning burmalarida, oqayotgan soqolida, boshning burilishida, hatto haykaltaroshning suratga olishga muvaffaq bo'lgan hissi bor. L. Tolstoy fikrining keskinligi.
P. Trubetskoy "Lev Tolstoy byusti" (bronza). Davlat Tretyakov galereyasi
Impressionizm (impressionnisme) - 19-asr oxirida Frantsiyada paydo bo'lgan va keyinchalik butun dunyoga tarqalgan rasm uslubi. Impressionizm g'oyasi uning nomida yotadi: taassurot - taassurot. Charchagan san'atkorlar an'anaviy texnikalar Ularning fikriga ko'ra, dunyoning barcha go'zalligi va jonliligini aks ettirmagan akademik rasmlar, "fotosurat" ko'rinishini emas, balki eng qulay shaklda ifodalanishi kerak bo'lgan mutlaqo yangi texnika va tasvir usullaridan foydalana boshladi. ko'rgan narsaning taassurotlari. O'z rasmida impressionist rassom zarbalar xarakteridan foydalanadi va ranglar palitrasi atmosferani, issiq yoki sovuqni etkazishga harakat qiladi, kuchli shamol yoki tinch sukunat, tumanli yomg'irli ertalab yoki yorqin quyoshli tushdan keyin, shuningdek, ko'rgan narsalaringizdan shaxsiy tajribangiz.
Impressionizm - bu his-tuyg'ular, his-tuyg'ular va o'tkinchi taassurotlar dunyosi. Bu erda tashqi realizm yoki tabiiylik emas, balki ifodalangan hislarning realizmi, rasmning ichki holati, uning atmosferasi va chuqurligi qadrlanadi. Dastlab bu uslub qattiq tanqidga uchradi. Birinchi impressionist rasmlari Parijning "Baxtsizlar saloni" da namoyish etildi, u erda rasmiy Parij san'at saloni tomonidan rad etilgan rassomlarning asarlari namoyish etildi. "Impressionizm" atamasi birinchi marta tanqidchi Lui Leroy tomonidan ishlatilgan, u "Le Charivari" jurnalida rassomlarning ko'rgazmasi haqida yomon sharh yozgan. Bu atama uchun u Klod Monening “Taassurot. Chiqarayotgan quyosh". U barcha rassomlarni impressionistlar deb atagan, ularni taxminan "impressionistlar" deb tarjima qilish mumkin. Dastlab, rasmlar haqiqatan ham tanqid qilindi, ammo tez orada salonga yangi san'at yo'nalishining muxlislari tobora ko'proq kela boshladilar va janrning o'zi rad etilganidan tanilganiga aylandi.
Shunisi e'tiborga loyiqki, 19-asr oxirida Frantsiyada rassomlar yangi uslubni o'ylab topmaganlar bo'sh joy. Ular o'tmish rassomlarining, shu jumladan Uyg'onish davri rassomlarining texnikasini asos qilib oldilar. El Greko, Velaskes, Goya, Rubens, Tyorner va boshqalar kabi rassomlar impressionizm paydo bo'lishidan ancha oldin, turli xil oraliq ohanglar yordamida rasmning kayfiyatini, tabiatning jonliligini, ob-havoning o'ziga xos ifodaliligini etkazishga harakat qilganlar. , yorqin yoki aksincha, mavhum narsalarga o'xshab ko'rinadigan zerikarli zarbalar. Ular o'zlarining rasmlarida undan juda kam foydalanishgan, shuning uchun g'ayrioddiy texnika tomoshabinning nazariga tushmadi. Impressionistlar ushbu tasvir usullarini o'z asarlari uchun asos qilib olishga qaror qilishdi.
Yana bir bor o'ziga xos xususiyat Impressionistlarning asarlari o'ziga xos yuzaki kundalik hayotdir, ammo u aql bovar qilmaydigan chuqurlikni o'z ichiga oladi. Ular hech qanday chuqur falsafiy mavzularni, mifologik yoki diniy muammolarni, tarixiy va muhim voqealar. Ushbu oqim rassomlarining rasmlari o'z mohiyatiga ko'ra oddiy va kundalikdir - landshaftlar, natyurmortlar, ko'chada yurgan yoki oddiy ishlari bilan shug'ullanadigan odamlar va hokazo. Odamni chalg'itadigan ortiqcha tematik mazmun bo'lmagan shunday lahzalar ko'rgan narsasidan his-tuyg'ular va his-tuyg'ular birinchi o'ringa chiqadi. Bundan tashqari, impressionistlar, hech bo'lmaganda, o'zlarining mavjudligining boshida, "og'ir" mavzularni - qashshoqlik, urushlar, fojialar, azob-uqubatlar va boshqalarni tasvirlamadilar. Impressionistik rasmlar ko'pincha yorug'lik ko'p bo'lgan eng ijobiy va quvonchli asarlardir. yorqin ranglar, silliqlangan yorug'lik va soya, silliq kontrastlar. Impressionizm - yoqimli taassurot, hayotdan quvonch, har bir lahzaning go'zalligi, zavq, poklik, samimiylik.
Eng mashhur impressionistlar Klod Mone, Edgar Degas, Alfred Sisley, Kamil Pissarro va boshqalar kabi buyuk rassomlar edi.
Haqiqiy jag' arfasini qayerdan sotib olishni bilmayapsizmi? Ko'pchilik katta tanlov uni khomus.ru saytida topishingiz mumkin. Etnikning keng doirasi musiqiy asboblar Moskvada.
Alfred Sisley - Bahordagi maysazorlar
Kamil Pissarro - Monmartr bulvari. Peshindan keyin, quyoshli.
Impressionizm - bu Frantsiyada paydo bo'lgan rasmdagi oqim XIX-XX asrlar, bu hayotning bir lahzasini barcha o'zgaruvchanligi va harakatchanligi bilan qo'lga kiritish uchun badiiy urinishdir. Impressionistik rasmlar yaxshi yuvilgan fotosuratga o'xshab, hayolda ko'rilgan voqeaning davomini jonlantiradi. Ushbu maqolada biz eng ko'p 10 tasini ko'rib chiqamiz mashhur impressionistlar tinchlik. Baxtga, iste'dodli rassomlar o'n, yigirma yoki hatto yuzdan ko'proq, shuning uchun siz aniq bilishingiz kerak bo'lgan ismlarga e'tibor qarataylik.
Rassomlarni ham, ularning muxlislarini ham xafa qilmaslik uchun ro'yxat rus alifbosi tartibida berilgan.
1. Alfred Sisli
Bu frantsuz rassomi Ingliz kelib chiqishi eng ko'p hisoblangan mashhur peyzaj rassomi ikkinchi 19-asrning yarmi asr. Uning kollektsiyasida 900 dan ortiq rasmlar mavjud bo'lib, ulardan eng mashhurlari "Qishloq xiyoboni", "Luvesendagi ayoz", "Argenteuildagi ko'prik", "Luvesendagi erta qor", "Bahordagi maysazorlar" va boshqalar.
2. Van Gog
Qulog'i haqidagi qayg'uli hikoyasi bilan butun dunyoga tanilgan (darvoqe, u butun qulog'ini emas, balki faqat lobini kesib tashlagan) Van Gon o'limidan keyingina mashhur bo'ldi. Va hayoti davomida u o'limidan 4 oy oldin bitta rasmni sotishga muvaffaq bo'ldi. Aytishlaricha, u ham tadbirkor, ham ruhoniy edi, lekin u tez-tez o'zini topdi psixiatriya shifoxonalari ruhiy tushkunlik tufayli, shuning uchun uning mavjudligining barcha isyonkorligi afsonaviy asarlarga olib keldi.
3. Kamil Pissarro
Pissarro Avliyo Tomas orolida, burjua yahudiylari oilasida tug‘ilgan va ota-onasi uning ishtiyoqini qo‘llab-quvvatlagan va tez orada Parijga o‘qishga jo‘natgan kam sonli impressionistlardan biri edi. Rassomga hammadan ham ko‘proq tabiat yoqardi, uni barcha ranglarda tasvirlar, aniqrog‘i, Pissarro ranglarning mayinligini, uyg‘unligini tanlashda o‘ziga xos iste’dodga ega edi, shundan so‘ng rasmlarda havo paydo bo‘lgandek bo‘ldi.
4. Klod Mone
Bolaligidan boshlab, bola oilaviy taqiqlarga qaramay, rassom bo'lishga qaror qildi. Parijga mustaqil ravishda ko'chib o'tgan Klod Mone og'ir hayotning kulrang kundalik hayotiga sho'ng'idi: Jazoirdagi qurolli kuchlarda ikki yillik xizmat, qashshoqlik va kasallik tufayli kreditorlar bilan sud jarayoni. Biroq, odamda qiyinchiliklar zulm qilmagan, aksincha, rassomni shunday asar yaratishga ilhomlantirgan degan tuyg'u paydo bo'ladi. yorqin rasmlar, "Taassurot, quyosh chiqishi", "Londondagi parlament uylari", "Yevropaga ko'prik", "Argenteuildagi kuz", "Truvil qirg'oqlarida" va boshqalar.
5. Konstantin Korovin
Impressionizmning ota-onalari bo'lgan frantsuzlar orasida biz hamyurtimiz Konstantin Korovinni g'urur bilan joylashtirishimiz mumkinligini bilish juda yoqimli. Tabiatga bo'lgan ishtiyoqli muhabbat unga mos ranglarning uyg'unligi, chiziqlar kengligi va mavzuni tanlash tufayli statik rasmga intuitiv ravishda tasavvur qilib bo'lmaydigan jonlanishga yordam berdi. Uning “Gurzufdagi iskala”, “Baliq, vino va mevalar”, “ Kuz manzarasi», « Oy nurli kecha. Qish” va uning Parijga bag‘ishlangan bir qator asarlari.
6. Pol Gogen
Pol Gogin 26 yoshiga qadar rasm chizish haqida xayoliga ham keltirmagan. U tadbirkor edi va bor edi katta oila. Biroq, Kamil Pissarroning rasmlarini birinchi marta ko'rganimda, men rasm chizishni aniq boshlashga qaror qildim. Vaqt o'tishi bilan rassomning uslubi o'zgardi, ammo eng mashhur impressionistik rasmlari - "Qordagi bog'", "Qorda", "Dieppdagi plyajda", "Yalang'och", "Martinikadagi palma daraxtlari" va boshqalar.
7. Pol Sezan
Sezan, ko'pchilik hamkasblaridan farqli o'laroq, hayoti davomida mashhur bo'ldi. U o'z ko'rgazmasini tashkil etishga va undan katta daromad olishga muvaffaq bo'ldi. Odamlar uning rasmlari haqida ko'p narsalarni bilishgan - u, hech kim kabi, yorug'lik va soya o'yinini uyg'unlashtirishni o'rgangan, muntazam va tartibsiz geometrik shakllarga qattiq urg'u bergan, rasmlari mavzusining jiddiyligi romantikaga mos edi.
8. Per Auguste Renoir
20 yoshgacha Renuar katta akasi uchun muxlislar dekoratori bo'lib ishladi va shundan keyingina Parijga ko'chib o'tdi va u erda Monet, Basil va Sisley bilan uchrashdi. Bu tanishuv unga kelajakda impressionizm yo'liga kirishiga va shu yo'lda mashhur bo'lishiga yordam berdi. Renuar sentimental portretlar muallifi sifatida tanilgan, uning eng yorqin asarlari qatoriga “Terastada”, “Yurish”, “Aktrisa Jan Samarining portreti”, “Loja”, “Alfred Sisli va uning rafiqasi”, “ “Belanchakda”, “Elkaklar hovuzi” va boshqalar.
9. Edgar Degas
Agar siz Moviy raqqosalar, balet mashqlari haqida eshitmagan bo'lsangiz, Balet maktabi" va "Absinthe" - Edgar Degasning ishi haqida bilishga shoshiling. Asl ranglarni tanlash, rasmlar uchun noyob mavzular, rasmning harakatlanish hissi - bularning barchasi va yana ko'p narsalar Degasni dunyodagi eng mashhur rassomlardan biriga aylantirdi.
10. Eduard Manet
Manetni Monet bilan aralashtirib yubormang - bu bir vaqtning o'zida va bir xilda ishlagan ikki xil odam badiiy yo'nalish. Manetni har doim kundalik hayot manzaralari, g'ayrioddiy ko'rinish va turlar o'ziga jalb qilar edi, go'yo tasodifan "tutib olingan" lahzalar, keyinchalik asrlar davomida suratga olingan. Orasida mashhur rasmlar Manet: "Olimpiya", "O'tlardagi tushlik", "Foli Bergeredagi bar", "Flyutist", "Nana" va boshqalar.
Agar sizda bu ustalarning rasmlarini jonli ko'rish uchun ozgina imkoniyatingiz bo'lsa, siz abadiy impressionizmga oshiq bo'lasiz!