Rossiya ta'lim akademiyasining universiteti

Barokko va klassitsizmning xususiyatlari.

17-asr san'atining asosiy uslublari.

Tugallagan: 2-kurs talabasi

To'liq kunlik bo'lim

Maxsus madaniyatshunoslik

Yoqubova K.N.

O'qituvchi: Mareeva N.S.

Moskva 2010 yil

Kirish……………………………………………………………………………………3

1. XVII asr madaniyatining o‘ziga xos xususiyatlari………………………………………………………4

2. Barokko kabi badiiy harakat XVII asr…………………………..5

2.1. Barokkoning shart-sharoitlari va xususiyatlari…………………………………….…..5

2.2. Arxitekturada barokko………………………………………………………….6

2.3. Adabiyotda barokko………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………8

2.4. Rassomlik va haykaltaroshlikda barokko……………………………………..9

3. Klassizm 17-asr badiiy oqimi sifatida……………………..10

3.1. Klassizmning shart-sharoitlari va xususiyatlari……………………………….10

3.2. Adabiyotdagi klassitsizm……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

3.3. Arxitektura va rangtasvirda klassitsizm………………………………12

3.4. Haykaltaroshlikda klassitsizm……………………………………….….13

Xulosa………………………………………………………………………………….14

Adabiyotlar………………………………………………………….15

Kirish

Mening mavzuim sinov ishi"Evropada klassitsizm va barokko madaniyat XVII In.: g'oyalar va amalga oshirish". Ushbu mavzu bir necha sabablarga ko'ra tanlangan:

Birinchidan, barokko va klassitsizm bu davrning eng keng tarqalgan va ta'sirli ikkita badiiy harakatidir.

Ikkinchidan, bu sohalar murakkab va ikki tomonlama xususiyatga ega, bu esa bu masalani madaniy bilimlardagi eng dolzarb masalalardan biriga aylantiradi.

Uchinchidan, barokko va klassitsizm jahon san'at xazinasiga qo'shilgan ulkan hissa bo'lib, bu ularning bilimiga yanada katta qiziqish uyg'otadi.

Mening ishimdan maqsad shu kabi yo'nalishlarni o'rganishdir XVII san'at klassitsizm va barokko kabi asrlar.

Ushbu maqsadga erishish uchun men bir qator muammolarni hal qilishim kerak:

· XVII asr Yevropa madaniyati rivojlanishining umumiy qonuniyatlarini ko‘rib chiqing;

· Bu davrning asosiy badiiy harakati sifatida barokko va klassitsizm xususiyatlarini o'rganing.

1. XVII asr madaniyatiga xos xususiyatlar

17-asr Dekart va Port-Royal, Paskal va Spinoza, Rembrandt va Milton asri, jasur dengizchilar asri, xorijdagi mamlakatlarga migratsiya, dadil savdo, tabiatshunoslikning gullab-yashnashi, axloqiy adabiyot - va... asr. 60-yillarda o'zining eng katta dabdabasiga erishgan parikni hamma - qirol, admiraldan tortib savdogargacha kiyadigan parik.

17-asr yangi zamon davrini ochganligi bejiz emas: bu haqiqatan ham yangi inson, yangi fan, yangi san'at asri edi.

Evropada yangi davr kapitalistik tendentsiyalarning shakllanishi va kuchayishida o'zini namoyon qiladi va Angliyada kapitalizm haqiqatda eng aniq o'rnatiladi. Aynan shu davr jamiyatdagi zo'ravon o'zgarishlarning fojiasi va g'ayriinsoniyligini, uning tashkilotchilarining shafqatsizligini ochib bergan birinchi burjua inqilobi davri.

Haqiqatga ratsionalistik yondashuv paydo bo'ldi va mustahkamlandi, dunyoda aql asosiy rol o'ynay boshladi. Bu, eng avvalo, yangi fanning ham eksperimental, ham nazariy shakllanishida namoyon bo'ldi. Ilmiy yutuqlar XVII asrlar fundamental fanlarning hozirgi zamongacha rivojlanishi uchun zarur shart-sharoitlarni yaratib, yangi fanlarning asoslarini shakllantiradi. falsafiy qarash dunyoga.

17-asr burjua ishlab chiqarish usuli shakllanishining dastlabki davri. Bu hayotdagi juda qiyin va qarama-qarshi davr. Yevropa davlatlari. Ilk burjua inqiloblari va absolyutistik monarxiyalarning kuchayishi davri; vaqt ilmiy inqilob va aksil islohotning yakuniy bosqichi; ulug'vor, ifodali barokko va quruq, oqilona klassitsizm davri.

2. Barokko XVII asr badiiy harakati sifatida

2.1. Barokkoning kelib chiqishi va xususiyatlari

Barokko (ital. Barosso - g'alati, injiq) - asosiylaridan biri uslub yo'nalishlari Evropa san'atida XVI oxiri- 18-asr oʻrtalari U Italiyada paydo bo'lgan va ko'pchilik bo'ylab tarqalgan Yevropa davlatlari. Dunyoning abadiy o'zgaruvchanligi haqidagi yangi g'oyalarni o'zida mujassam etgan holda, barokko ajoyib tomoshalarga, kuchli kontrastlarga, xayoliy va realning uyg'unligiga va san'atning uyg'unligiga (shahar va saroy va park ansambllari, opera, diniy musiqa, oratoriya); bir vaqtning o'zida - alohida janrlarning (konsert grosso, sonata, instrumental musiqadagi syuita) avtonomiyasiga moyillik.

Barokko uslubi aksil-islohot jarayonlaridan ta'sirlangan katolik mamlakatlarida asosan keng tarqaldi. Reformatsiya davrida paydo bo'lgan protestant cherkovi kultning tashqi ko'ngilochar tomoniga nisbatan juda oddiy edi. O'yin-kulgi katoliklikning asosiy diqqatga sazovor joyiga aylandi, diniy taqvoning o'zi unga qurbon qilindi. Barokko uslubi o'zining nafisligi, ba'zida haddan tashqari ifodaliligi, pafosi, shahvoniy, tana tamoyiliga e'tibor bilan, hatto mo''jizalar, vahiylar va diniy ekstazlarni tasvirlashda juda aniq namoyon bo'lib, suruvni qo'yniga qaytarish maqsadlariga juda mos keladi. Katolik cherkovi.

Ammo barokkoning mohiyati katolik cherkovi va feodal aristokratiyasining ta'midan kengroqdir, ular barokkoga xos bo'lgan ulug'vor va ko'zni qamashtiruvchi ta'sirlardan davlat va hokimiyatning qudrati, dabdabasi va ulug'vorligini ulug'lash uchun foydalanishga intilgan. taxtga yaqin kishilarning yashash joylari.

Barokko uslubi insonparvarlik inqirozini, hayotdagi nomutanosiblik tuyg'usini, noma'lum narsaga maqsadsiz impulslarni keskinlik bilan ifodalaydi. Aslini olganda, u bo'lish holatidagi dunyoni ochib beradi va bo'lish dunyosi o'sha paytda burjuaziya olami edi. Bu kashf qilinayotgan dunyoda esa burjua barqarorlik va tartibni qidiradi. Uning uchun hashamat va boylik uning dunyodagi o'rni barqarorligi bilan sinonimdir. Ma'lum bo'lishicha, barokko uslubi mos kelmaydigan narsalarni birlashtiradi: monumentallik dinamizm bilan, teatr yorqinligi mustahkamlik bilan, tasavvuf, fantaziya, irratsionallik bilan hushyorlik va ratsionallik, chinakam burger samaradorligi.

16-17-asrlar oxirida barokko san'atini rivojlantirish markazi. Rim edi. Park va saroy ansambllari, diniy arxitektura, dekorativ rasm va haykaltaroshlik, tantanali portret, keyinchalik natyurmort va landshaft barokko sanʼatining asosiy turlari va janrlariga aylandi.

2.2. Arxitekturada barokko

Barokko meʼmorligi (Italiyada L. Bernini, F. Borromini, Rossiyada B. F. Rastrelli) murakkab, odatda egri chiziqli shakllarning fazoviy koʻlami, birligi va ravonligi bilan ajralib turadi. Ko'pincha keng ko'lamli ustunlar, jabhalarda va interyerlarda ko'plab haykallar, volutlar, katta raqam qavslar, o'rtada mustahkamlovchi bilan kamarli jabhalar, rustiklashtirilgan ustunlar va pilasterlar. Gumbazlar Rimdagi Avliyo Pyotr sobori kabi murakkab shakllarni oladi, ko'pincha ko'p qavatli. Xarakterli Barok detallari - telamon (Atlas), karyatid, mascaron.

IN Italiya arxitekturasi barokko san'atining eng ko'zga ko'ringan vakili Karlo Maderna (1556-1629) bo'lib, u uslubni buzdi va o'zinikini yaratdi. o'z uslubi. Uning asosiy ijodi Santa Susanna Rim cherkovining jabhasi (1603). Barok haykaltaroshligining rivojlanishidagi asosiy figura Lorenzo Bernini bo'lib, uning yangi uslubda yaratilgan birinchi durdonalari taxminan 1620 yilga to'g'ri keladi. Bernini ham arxitektor hisoblanadi. U Rimdagi Avliyo Pyotr sobori maydonining dizayni va interyerlari, shuningdek, boshqa binolar uchun mas'uldir. D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Kortona tomonidan katta hissa qo'shildi. Sitsiliyada 1693 yilgi kuchli zilziladan keyin a yangi uslub Kech barokko-Sitsiliya barokkosi.

Barokkoning kvintessensiyasi, rasm, haykaltaroshlik va arxitekturaning ta'sirchan uyg'unligi Santa Mariya della Vittoriya cherkovidagi (1645-1652) Koranaro cherkovi hisoblanadi.

Barokko uslubi Ispaniya, Germaniya, Belgiya (keyin Flandriya), Gollandiya, Rossiya va Fransiyada keng tarqaldi. Ispan barokkosi yoki mahalliy Churrigueresco (me'mor Churriguera sharafiga), u ham tarqaldi. lotin Amerikasi. Uning eng mashhur yodgorligi - Santyago-de-Komposteladagi sobori, u ham Ispaniyadagi eng hurmatga sazovor cherkovlardan biridir. Lotin Amerikasida barokko mahalliy me'morchilik an'analari bilan aralashib ketgan, bu uning eng murakkab versiyasi bo'lib, u ultra-barokko deb ataladi.

Frantsiyada barokko uslubi boshqa mamlakatlarga qaraganda ancha kamtarona ifodalangan. Ilgari bu erda uslub umuman rivojlanmagan deb hisoblangan va barokko yodgorliklari klassitsizm yodgorliklari hisoblangan. "Barok klassitsizmi" atamasi ba'zan frantsuz va tillariga nisbatan qo'llaniladi Inglizcha versiyalari barokko. Endi frantsuz barokkosi hisoblanadi Versal saroyi muntazam park, Lyuksemburg saroyi, Parijdagi Fransiya Akademiyasi binosi va boshqa ishlar bilan birgalikda. Ularda ba'zi klassik xususiyatlar mavjud. Barokko uslubining o'ziga xos xususiyati peyzaj bog'dorchiligida muntazam uslub bo'lib, bunga Versal bog'i misol bo'la oladi.

2.3. Adabiyotda barokko

Barokko davridagi yozuvchilar va shoirlar haqiqiy dunyoni illyuziya va tush sifatida qabul qilishgan. Haqiqiy tavsiflar ko'pincha ularning allegorik tasviri bilan birlashtiriladi. Belgilar, metaforalar, teatr texnikasi, grafik tasvirlar (she’r satrlari rasm hosil qiladi), ritorik figuralarga boylik, antitezalar, parallelizmlar, gradatsiyalar, oksimoronlar keng qo‘llaniladi. Haqiqatga burlesk-satirik munosabat mavjud.

Barokko adabiyoti xilma-xillikka intilish, dunyo haqidagi bilimlar yig'indisi, inklyuzivlik, ba'zan betartiblik va qiziqishlarni to'playdigan ensiklopedikizm, mavjudlikni uning qarama-qarshiliklarida (ruh va tana, zulmat va yorug'lik, vaqt va dunyo) o'rganish istagi bilan tavsiflanadi. abadiylik). Barokko etikasi tunning ramziyligiga, zaiflik va o'zgarmaslik mavzusiga, tush kabi hayotga intilish bilan ajralib turadi (F. de Kevedo, P. Kalderon). Kalderonning "Hayot - bu tush" pyesasi mashhur. Jasur-qahramonlik romani (J. de Skuderi, M. de Skuderi), maishiy va satirik roman (Furetier, C. Sorel, P. Skarron) kabi janrlar ham rivojlanmoqda. Barokko uslubi doirasida uning navlari va yo'nalishlari tug'iladi: marinizm, gongorizm (kulteranizm), konseptizm (Italiya, Ispaniya), metafizik maktab va evfuizm (Angliya).

Romanlarning harakati ko'pincha antik davrning xayoliy dunyosiga, Gretsiyaga, saroy janoblari va xonimlari cho'pon va cho'pon ayollar sifatida tasvirlangan, ular cho'pon (Honoré d'Urfe, "Astraea") deb ataladi. She'riyatda dabdabalilik va murakkab metaforalardan foydalanish gullab-yashnaydi. Keng tarqalgan shakllarga sonet, rondo, kontsetti (ba'zi bir aqlli fikrni ifodalovchi qisqa she'r) va madrigallar kiradi.

G'arbda roman sohasida G. Grimmelshauzen ("Simplicissimus" romani), dramaturgiyada P. Kalderon (Ispaniya) ajoyib vakili hisoblanadi. She’riyatda V. Voiture (Fransiya), D. Marino (Italiya), Don Luis de Gongora y Argote (Ispaniya) mashhur bo‘ldi. Rossiyada barokko adabiyotiga S. Polotskiy, F. Prokopovich, ilk M. Lomonosov kiradi. Bu davrda Fransiyada “qimmatbaho adabiyot” rivoj topdi. Keyinchalik u asosan Parijdagi aristokratik salonlardan biri bo'lgan, eng moda va mashhur bo'lgan Madam de Rambouillet salonida etishtirildi.

2.4. Rassomlik va haykaltaroshlikda barokko

(P.P. Rubens "Zanjirlangan Prometey") (L. Bernini "Eney va Anchises")

Shunday qilib, barokko 17-asr Evropa san'atining asosiy stilistik yo'nalishlaridan biridir. Uning uchun hashamat va boylik uning dunyodagi o'rni barqarorligi bilan sinonimdir. Barokko uslubi o'zining durdona asarlari bilan jahon san'at xazinasiga qo'shilgan ulkan hissadir.

3. Klassizm 17-asr badiiy oqimi sifatida

3.1. Klassizmning shart-sharoitlari va xususiyatlari

Klassizm (lotincha classicus - namunali) - shakllangan ijodiy yo'nalish badiiy dunyoqarash Evropa monarxiyalarining shakllanishi va mustahkamlanishi davrida rivojlangan va normalar va modellarga asoslangan. qadimiy san'at. Klassizm, shuningdek, qadimgi san'at shakllari estetik me'yor bo'lgan Evropa badiiy madaniyati tarixidagi davrlar va tendentsiyalarni ham anglatadi.

Absolyutistik davlatlar ulug'vor tartib, qat'iy bo'ysunish va ta'sirchan birlik g'oyasidan hayratga tusha olmadi. Davlat o'zini "oqilona" deb da'vo qilib, muvozanatlashtiruvchi, birlashtiruvchi, qahramonona yuksak tamoyil sifatida ko'rishga intildi. Barokkodan farqli o'laroq, klassitsizm hayotning oqilona, ​​uyg'un tartibiga intilishni ifoda etdi va bu intilishlar nafaqat monarxlarga, balki tinchlik, osoyishtalik va mamlakat birligi g'oyalari bilan xalq ongiga ham xos edi. . Bundan tashqari, klassitsizmning jozibali tomoni uning axloqiy pafosi va fuqarolik yo'nalishi edi.

Klassizm estetikasi mumtoz modellarga taqlid qilishga yo'naltirilgan: uni aniqlovchisi Aristotelning tabiatan san'atga taqlid qilish haqidagi tezisidir; u qadimgi teatrning uchta birlik - joy, vaqt va harakat haqidagi muhim tamoyilini baham ko'radi. Lekin aslida u R.Dekartning ratsionalistik falsafasiga asoslanadi. Klassizm absolyutistik Fransiyada, shuningdek, bir qator boshqa mamlakatlarda (Italiya, Germaniya, Angliya) keng tarqaldi.

17-asr klassitsizmi. frantsuz absolyutistik davlatining olijanob madaniyati bilan chambarchas bog'liq edi. Bu davrda san'atdan ma'lum qonun va qoidalarga rioya qilishni talab qiladigan me'yoriy estetika shakllandi. Klassizmning badiiy obrazlari mantiqiy va uyg'un ifoda bilan ajralib turardi; ular aql-idrok bilan tashkil etilgan, mantiqiy ravishda qurilgan va qoida tariqasida, individual xususiyatlardan mahrum edi. Ijodkorlikning qat'iy qoidalarini o'rnatish shulardan biridir xarakterli xususiyatlar klassitsizm estetikasi. Klassikistlar san'at asarini tabiatda paydo bo'lgan organizm sifatida emas, balki inson qo'li bilan reja bo'yicha, aniq vazifa va maqsad bilan yaratilgan, yaratilgan sun'iy asar deb tushundilar.

Eng yaxlit madaniy va estetik dastur frantsuz klassitsizmi tomonidan shakllantirildi. Uning g‘oyaviy asosi Rene Dekart (1596-1650) ratsionalizmi edi.

3.2. Adabiyotda klassitsizm

Klassizm poetikasining asoschisi islohotni amalga oshirgan frantsuz Fransua Malherbe (1555-1628) hisoblanadi. frantsuz va nazm va rivojlangan she'riy qonunlar. Dramaturgiyadagi klassitsizmning yetakchi namoyandalari tragediyachilar Kornel va Rasin (1639-1699) bo‘lib, ular ijodining asosiy predmeti jamoat burchi va shaxsiy ehtiroslar o‘rtasidagi ziddiyat edi. Per Kornel "Melita yoki soxta maktublar" (1629, 1633 yilda nashr etilgan), "Beva yoki jazolangan xoin" (1631-1632) she'riy komediyalarini, "Cid" misrasida tragikomediyani (1637), “Gorasi” (1641) tragediyasi, “Cinna yoki Avgustning rahm-shafqati” (1643) va boshqalar Jan Rasinning “Andromax” tragediyasi despotik zulmga qarshi chiqish qahramonligini ifodalaydi. “Fedra” fojiasi boshqacha yuqori daraja qahramon shaxsini tasvirlashda psixologizm.

“Past” janrlari ham yuksak taraqqiyotga erishdi: ertak (J. Lafonten), satira (Boileau), komediya (Molier 1622-1673). fransuz yozuvchisi Jan de La Fonten absolyutist Fransiya hayotini satirik tarzda tasvirlaydigan ertaklar, komediyalar va ertaklar muallifi sifatida tanilgan.

Fransuz dramaturgi Jan-Batist Molyer o‘z pyesalarida zodagonlarning bekorchilik va xurofotlarini masxara qilib, xalq komediya janrini rivojlantirdi. Uning qahramonlari oddiy tilda gapiradi. "Dvoryandagi burjua" komediyasida dvoryanga o'xshamoqchi bo'lgan uchinchi mulk vakili satirik shaklda tasvirlangan. Molyer olijanob bekorchilikni, xudbinlikni ("Don Xuan"), pul o'ylashni ("Basira") va cherkov ikkiyuzlamachiligini ("Tartuf") masxara qilgan. Salbiy personajlar Molyerning boshqa qahramonlari - xalq orasidan topqir, zukko odamlarga qarama-qarshi qo'yilgan. Uning "Don Xuan" asari qoralandi rasmiy doiralar ateizm va erkin fikrlash uchun.

Boilo butun Evropada "Parnas qonun chiqaruvchisi", klassitsizmning eng buyuk nazariyotchisi sifatida mashhur bo'lib, o'z fikrlarini "Poetik san'at" she'riy risolasida ifodalagan. Buyuk Britaniyada uning ta'siri ostida shoirlar Jon Dryden va Aleksandr Papa bo'lib, ular Aleksandriyani ingliz she'riyatining asosiy shakliga aylantirdilar. Klassik davrning ingliz nasri (Addison, Svift) ham lotinlashtirilgan sintaksis bilan ajralib turadi.

3.3. Arxitektura va rassomlikdagi klassitsizm.

(Potsdam shahri yaqinidagi arxitektura majmuasi) (Leyton Frederik "Qiz")

3.4. Haykaltaroshlikda klassitsizm

(J.A. Houdon "Volter haykali")

Xulosa.

Ishim oxirida men muhim xulosalar chiqarishim mumkin.

XVII asr Yevropa davlatlari hayotidagi nihoyatda murakkab va qarama-qarshi davrdir. Aynan shu davrda - ilk burjua inqiloblari davrida, absolyutistik monarxiyalarning gullab-yashnagan davri, ilmiy inqilobda san'atda barokko va klassitsizm kabi uslublar paydo bo'ldi.

Barokkoni faqat shunday ko'rish mumkin emas badiiy uslub, bu ham dunyoga va dunyo bilan bog'lanishning o'ziga xos usulidir. Bu insonparvarlik g'oyalari inqirozi, 17-asrga xos bo'lgan ijtimoiy-siyosiy qo'zg'alishlar bilan bog'liq.

Barokko singari klassitsizm 17-asrning butun madaniyatida immanent edi. Agar barokko o'zining boyligi va xilma-xilligi bilan dunyoni hissiy bilish usuli sifatida sensatsiyaga moyil bo'lsa, klassitsizm ratsionalistik ravshanlikni, butunni qismlarga bo'lishning tartibli usulini va ularning har birini ketma-ket ko'rib chiqishni talab qiladi.

Sinovimning maqsadi 17-asrning asosiy uslublari sifatida klassitsizm va barokkoni o'rganish edi. Ushbu maqsadga erishish uchun birinchi bob taqdim etildi umumiy xususiyatlar belgilangan davr madaniyati. Ikkinchi va uchinchi boblarda men barokko va klassitsizmning san'atning turli sohalarida: rasm, me'morchilik, adabiyot, haykaltaroshlikdagi stilistik yo'nalishlarining xususiyatlarini imkon qadar to'liq ochib berishga harakat qildim. Xulosa qilib aytishim mumkinki, ish maqsadiga erishildi.

Shunday qilib, barokko va klassitsizm 17-asr Evropa san'atining asosiy stilistik yo'nalishlaridan biridir. Ular jahon san'ati xazinasiga qo'shgan ulkan hissasini ifodalaydi

Adabiyotlar ro'yxati

1. Drach G.V. "Madaniyatshunoslik: oliy o'quv yurtlari talabalari uchun darslik" Rostov-Don, 1999 yil

2. Kravchenko A. I. “Madaniyatshunoslik (Universitetlar uchun darslik)” M. 2003 y.

3. N.V.Shishova, T.V.Akulich, M.I.Boyko (Tahr. N.V. Shishova) “Tarix va madaniyatshunoslik” M. 2000 y.

4." Yevropa tarixi 17-asr" M. 2005 yil

Barokko va klassitsizm o'rtasidagi farqlar.

Barokko davridan keyingi klassitsizm davrida polifonik polifoniyaning roli pasayib, birinchi oʻringa chiqdi. gomofonik polifoniya
( yunon tilidan "homos" - "bir" va "fone" - "ovoz", "ovoz")

Undan farqli o'laroq polifoniya, barcha ovozlar teng bo'lgan joyda, in gomofonik polifoniya ajralib turadi bitta, amalga oshirish asosiy mavzu, qolganlari esa rol o'ynaydi hamrohlik(eskort). Hamrohlik odatda akkordlar (garmoniyalar) tizimidir. Shuning uchun musiqa yaratishning yangi usuli nomi - gomofonik-garmonik.

Musiqada bezak va bezak kam. Asarlar, ayniqsa, yozilgan asarlar yanada uyg'un, tuzilishi aniqroq bo'ldi sonata shakli.

Davrda barokko musiqiy asarda har bir qism ifoda va ochib berishga qaratilgan bitta, yorqin chizilgan tuyg'ular, taqdimot yordamida nima qaror qilindi o'zgargan bitta mavzu (turli) butun davr davomida va davr davomida klassitsizm asarning bir qismida ochib berilgan ko'p his-tuyg'ular, ular taqdimot va ishlab chiqish orqali ifodalangan ikki yoki undan ortiq turli majoziy mazmundagi mavzular.

Ilk barokko musiqasi (1600-1654)

Italiyalik kompozitor tomonidan italyan operasining rivojlanishi Uyg'onish va barokko davrlari o'rtasidagi odatiy o'tish nuqtasi deb hisoblanishi mumkin. Klaudio Monteverdi (1567-1643).

Bastakor Italiyaning Cremona shahrida shifokor oilasida tug'ilgan. Monteverdi yoshligida musiqachi sifatida rivojlangan. U madrigallar yozgan va ijro etgan; organ, skripka va boshqa asboblarda chalgan. Monteverdi o‘sha davrning mashhur bastakorlaridan musiqa bastalashni o‘rgangan. 1590 yilda qo'shiqchi va musiqachi sifatida u Mantuaga, Dyuk Vinchenso Gonzaga saroyiga taklif qilindi; keyinchalik u sud cherkovini boshqargan. 1612 yilda Monteverdi Mantuadagi xizmatini tark etdi va 1613 yildan Venetsiyada joylashdi. Monteverdi tufayli 1637 yilda Venetsiyada dunyodagi birinchi ommaviy opera teatri ochildi. U erda bastakor San-Marko sobori ibodatxonasini boshqargan. O'limidan oldin Klaudio Monteverdi muqaddas buyruqlarni oldi.

Uyg'onish davri kompozitorlari Peri va Kaccinining opera ijodini o'rgangan Monteverdi o'zining opera asarlarini yaratdi. Birinchi operalar - "Orfey" (1607) va "Ariadna" (1608) da kompozitor chuqur va ehtirosli tuyg'ularni musiqiy vositalar orqali etkazishga va shiddatli dramatik harakat yaratishga muvaffaq bo'ldi. Monteverdi ko'plab operalarning muallifi, ammo bizgacha faqat uchtasi saqlanib qolgan - "Orfey", "Ulissning o'z vataniga qaytishi" (1640; qadimgi yunon tiliga asoslangan). epik she'r"Odisseya") va "Poppayaning toj kiyishi" (1642).

Monteverdi operalarida musiqa va matn uyg‘unlashgan. Operalar asosida yaratilgan monolog - resitativ (italyancha recitare - "o'qish" dan), qaysi ichida tilovat qilingan Har bir so'z, musiqa esa kayfiyatni moslashuvchan va nozik tarzda ifodalaydi. Monologlar, dialoglar va xor epizodlari bir-biriga silliq o'tadi, harakat sekin rivojlanadi (Monteverdi operalarida uch yoki to'rtta parda bor), lekin dinamik. Muhim rol bastakor uni orkestrga berdi. Masalan, Orfeyda u o'sha paytda ma'lum bo'lgan deyarli barcha asboblardan foydalangan. Orkestr musiqasi nafaqat qo'shiq aytishga hamroh bo'ladi, balki o'zi sahnada sodir bo'layotgan voqealar va qahramonlarning kechinmalari haqida gapiradi. Birinchi marta "Orfey" da paydo bo'lgan. uvertura(frantsuzcha uvertura yoki lotin aperturasi - "ochilish", "boshlanish")- asosiy musiqa asariga instrumental kirish. Klaudio Monteverdi operalari venetsiyalik bastakorlarga katta ta'sir ko'rsatdi va Venetsiya opera maktabiga asos soldi. .

Monteverdi nafaqat yozgan operalar, balki muqaddas musiqa, diniy Va dunyoviy madrigallar. U polifonik va gomofonik usullarni bir-biriga qarama-qarshi qo'ymagan birinchi bastakor bo'ldi - uning operalarining xor epizodlari polifonik usullarni o'z ichiga oladi.
Monteverdi ijodida yangilik eski - Uyg'onish davri an'analari bilan uyg'unlashgan.

18-asr boshlariga kelib. rivojlangan Neapoldagi opera maktabi. Bu maktabning o'ziga xos xususiyati qo'shiqqa e'tiborning kuchayishi va musiqaning asosiy roli. U Neapolda yaratilgan Bel Canto vokal uslubi(Italyancha bel canto - "chiroyli qo'shiq"). Bel Canto o'zining ajoyib ovozi, ohangi va texnik mukammalligi bilan mashhur. Bel-kanto ijrochisi ovoz tembrining ko‘p tuslarini takrorlay olishi, shuningdek, asosiy ohang bilan bir-biriga mos keladigan ko‘p sonli tezkor tovush ketma-ketligini mohirona etkazishi kerak. - koloratura (italyancha coloratura - "bezatish").

18-asrda opera Italiyada musiqa san'atining asosiy turiga aylandi, bunga qo'shiqchilarning yuqori professional darajasi yordam berdi. konservatoriyalar(Italiya konservatoriyasi, err lat. saqlash - "himoya qilish") - musiqachilarni tayyorlaydigan o'quv yurtlari. Bu vaqtga kelib, Italiya markazlarida opera san'ati- Venetsiya va Neapol - to'rtta konservatoriya tashkil etildi. Janrning mashhurligini mamlakatning turli shaharlarida ochilgan, jamiyatning barcha qatlamlari uchun ochiq bo'lgan opera teatrlari ham oshirdi. Italiya operalari eng yirik teatrlarda qoʻyildi Yevropa poytaxtlari, Avstriya, Germaniya va boshqa mamlakatlar kompozitorlari italyan matnlari asosida operalar yozdilar.

Ilk barokko davrining muhim arbobi, uning mavqei katoliklik tarafida bo'lib, o'sib borayotgan mafkuraviy, madaniy va mafkuraviylikka qarshi edi. ijtimoiy ta'sir Protestantizm edi Jovanni Gabrieli (1555-1612). Uning asarlari "Yuqori Uyg'onish" uslubiga (Uyg'onish davrining gullagan davri) tegishli. Biroq, uning asbobsozlik sohasidagi ba'zi yangiliklari (ma'lum bir cholg'uga o'ziga xos, aniq vazifalarni yuklash) uning yangi uslubning paydo bo'lishiga ta'sir ko'rsatgan kompozitorlardan biri ekanligini aniq ko'rsatadi.

Cherkov tomonidan muqaddas musiqa kompozitsiyasiga qo'yilgan talablardan biri shu edi matnlar vokal bilan ishlashda bor edi tanlab oluvchi. Bu so'zlar birinchi o'ringa chiqadigan polifoniyadan musiqiy texnikaga o'tishni talab qildi. Vokal hamrohlikka nisbatan ancha murakkab va yorqinroq bo'ldi.

Nemis bastakori ham yangi texnikaning keng tarqalishiga katta hissa qo'shdi. Geynrix Shuts (1585-1672), Venetsiyada tahsil olgan.U Iogann Sebastyan Baxdan oldingi eng mashhur nemis bastakori va eng mashhurlaridan biri. muhim bastakorlar erta barokko davrining D. Gabrieli va C. Monteverdi bilan birga. U Drezdenda xormeyster bo‘lib ishlagan vaqtida o‘z asarlarida yangi uslublardan foydalangan.

Yetuk barokko musiqasi (1654-1707)

Evropada oliy hokimiyatni markazlashtirish davri ko'pincha deyiladi Absolyutizm. Frantsiya qiroli Lyudovik XIV davrida absolyutizm o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. Butun Yevropa uchun Lui saroyi namuna edi. Jumladan, sudda ijro etilgan musiqa. Kengaytirilgan foydalanish imkoniyati musiqiy asboblar(ayniqsa klaviaturalar uchun) rivojlanishga turtki berdi kamera musiqa (italyancha kameradan - "xona"), kichik joylarda yoki uyda amalga oshiriladi.

Yetuk barokko boshqacha yangi polifonik uslubning erta keng tarqalishidan ( bepul yozish) va bo'linish kuchaygan musiqiy shakllar, ayniqsa operada. Adabiyotda bo'lgani kabi, katta tirajga ega bo'lish imkoniyati chop etish musiqiy asarlar tomoshabinlarning kengayishiga olib keldi; musiqa madaniyati markazlari oʻrtasidagi almashinuv kuchaydi.

Musiqa nazariyasida etuk barokko bastakorlarning uyg'unlikka e'tibor qaratishi va izchil tizimlarni yaratishga urinishlari bilan belgilanadi. musiqa treningi.
Keyingi yillarda bu ko'pchilikning paydo bo'lishiga olib keldi nazariy ishlaydi Bunday faoliyatning yorqin namunasi - 1725 yilda Iogann Jozef tomonidan nashr etilgan kech barokko davri - "Gradus ad Parnassum" (ruscha: Parnassusga qadamlar) asari. Fuchs(nem. Johann Joseph Fux) (1660-1741), avstriyalik nazariyotchi va bastakor. Bu ish qarama-qarshilik nazariyasini deyarli nuqtaga qadar tizimlashtirdi kech XIX asr kontrapunktni o'rganish uchun eng muhim vosita edi.

Taniqli vakil Lui XIV saroyining saroy bastakorlari edi Jovanni Battista Lulli (1632-1687). (Jan-Batist). 21 yoshida u "cholg'u musiqasi bastakori" unvonini oldi. Ijodiy ish Lully boshidanoq teatr bilan chambarchas bog'liq edi. Sud kamerasi musiqasini tashkil etish va "airs de cour" (sud ariyalari) kompozitsiyasidan so'ng u balet musiqasini yozishni boshladi. Lui XIVning o'zi o'sha paytda saroy zodagonlarining sevimli o'yin-kulgilari bo'lgan baletlarda raqsga tushdi. Lully ajoyib raqqosa edi. U spektakllarda qatnashish, qirol bilan raqsga tushish imkoniyatiga ega bo'ldi. U o'zi bilan mashhur qo'shma Pyesalariga musiqa yozgan Molyer bilan ishlagan. Ammo Lully ishidagi asosiy narsa hali ham yozish edi operalar. Ajablanarlisi shundaki, Lully frantsuz operasining to'liq turini yaratdi; Frantsiyada lirik tragediya deb ataladigan (fransuz tragedie lyrique) va opera teatridagi faoliyatining dastlabki yillarida shubhasiz ijodiy kamolotga erishdi. Lulli ko'pincha orkestr bo'limining mahobatli ovozi bilan oddiy rechitativ va ariyalar o'rtasidagi kontrastdan foydalangan. Lully musiqa tili unchalik murakkab emas, lekin bu, albatta yangi: uyg'unlikning ravshanligi, ritmik energiya, shakl bo'linishining ravshanligi, to'qimalarning sofligi gomofonik tafakkur tamoyillarining g'alabasi haqida gapiradi. Uning muvaffaqiyatiga ko'p jihatdan orkestrga musiqachilarni tanlash qobiliyati va ular bilan ishlashi (uning o'zi mashg'ulotlar olib borgan) yordam berdi. Uning ishining ajralmas elementi garmoniya va yakka cholg'uga e'tibor edi.

Bastakor va skripkachi Arkanjelo Korelli(1653-1713) kontsert grosso janrini rivojlantirish bo'yicha faoliyati bilan mashhur (konsert grosso - "katta konsert"). Korelli o'z asarlarini butun Evropada nashr etgan va ijro etgan birinchi bastakorlardan biri edi. J.B.Lullining opera asarlari singari, kontsert grosso janri ham kichik yakkaxon orkestr guruhlari va toʻliq orkestr ovozini qarama-qarshi taqqoslash asosida qurilgan. Musiqa baland ovozdan keskin o'tishlarga asoslangan tovushli qismlar sokin bo'lganlarga tez o'tishlar sekin bo'lganlarga qarama-qarshi qo'yiladi. Arkanjelo Korellining izdoshlari orasida Antonio Vivaldi ham bor edi, u keyinchalik Korellining sevimli shakllarida yozilgan yuzlab asarlar: triosonatalar va kontsertlar yaratgan.

IN Angliya yorqin daho bilan belgilangan etuk barokko Genri Pursel(1659-1695). U yosh, 36 yoshida yozayotib vafot etdi katta miqdorda ijod qildi va hayoti davomida keng tanildi. Pursel Korelli va barokko davrining boshqa italyan bastakorlarining ijodi bilan yaxshi tanish edi. qisqa umr Purcell ko'plab vokal, instrumental, musiqa va teatr asarlarini yozgan, ulardan eng muhimi operadir "Dido va Aeneas"(1689). Bu birinchi ingliz tili milliy opera. Unga pansionatdan raqs o'qituvchisi buyurtma bergan olijanob qizlar. Komissiyaning shaxsiy tabiati asarning ko'rinishiga ta'sir ko'rsatdi: Monteverdi yoki Lullining monumental operalaridan farqli o'laroq, Purcell kompozitsiyasi. kichik o'lchamda, harakat tez rivojlanadi. Opera librettosi (muallifi Nikolas Teyt) Rim shoiri Virgiliyning “Eneyda” qahramonlik dostoni asosida yozilgan.

Virgilda Troya himoyachilaridan biri Aeneas shahar qulagandan keyin sarson-sargardon bo'lishga yo'l oladi. Bo'ron uning kemasini Afrika qirg'oqlariga yuvadi; bu yerda u Karfagen malikasi Dido bilan uchrashadi. Dido Eneyani sevib qoldi va qahramon uni xudolarning amri bilan tashlab ketganida, u o'z joniga qasd qildi. Purcell operasida qahramonlarni ajratuvchi xabarchi xudolar tomonidan emas, balki o'rmon jodugarlari tomonidan yuboriladi ( mashhur qahramonlar Ingliz folklori). Eney yolg'onni xudolar oldidagi muqaddas burch deb bildi va eng qimmatli narsa - sevgini yo'q qildi.

Purcell ishining o'ziga xos xususiyati shundaki Garmoniya. Bastakor mukammal ohanglarni yaratish uchun ajoyib sovg'aga ega edi - sokin, ulug'vor va benuqson shaklda. 20-asrgacha ingliz musiqasida Genri Purseldan keyin. Xuddi shunday ajoyib ustalarni nomlash qiyin.

Yuqoridagi kompozitorlardan farqli o'laroq Ditrix Buxtehude (1637-1707).) saroy bastakori bo‘lmagan. Buxtehude ishlagan organist, dastlab Xelsingborgda (1657-1658), keyin Elsinoreda (1660-1668), keyin esa 1668 yildan boshlab Sankt-Peterburg cherkovida. Lyubekdagi Meri. U o‘z asarlarini nashr etish orqali emas, balki ularni ijro etish orqali pul topdi, zodagonlarga homiylik qilishdan ko‘ra, cherkov matnlaridan musiqa yaratishni va o‘zining organ kompozitsiyalarini ijro etishni afzal ko‘rdi.Organ uchun qilgan asarlari hayol boyligi, ko‘pligi bilan ajralib turardi. kutilmagan va rang-barang qiyoslar, chuqur dramatik asarlar, afsuski, bu bastakorning barcha asarlari ham saqlanib qolmagan. Buxtehude musiqasi asosan uning rejalari ko'lami, tasavvur boyligi va erkinligi, pafosga moyillik, drama va ma'lum darajada oratorik intonatsiya asosida qurilgan. Uning ijodi J. S. Bax, G. F. Telemann kabi bastakorlarga kuchli ta'sir ko'rsatdi.

Kech barokko musiqasi (1707-1760)

Yetuk va kech barokko o'rtasidagi aniq chiziq munozarali masala; u yolg'on gapiryapti oraliq joyda 1680 va 1720. Ko'p jihatdan uning ta'rifining murakkabligi turli mamlakatlarda uslublar asinxron ravishda o'zgarganligi bilan bog'liq; Bir joyda qoida sifatida qabul qilingan yangiliklar boshqa joyda yangi kashfiyotlar edi. Italiya, Arcanjeloga rahmat Corelli va uning shogirdlari Franchesko Geminiani va Pietro Locatelli birinchi bo'lgan mamlakat bo'lishadi Barok etuk davrdan kechki davrga o'tadi. Muhim bosqich deyarli mutlaq deb hisoblash mumkin tonallikning ustuvorligi, musiqa yaratish uchun tuzilish printsipi sifatida. Bu, ayniqsa, unda seziladi nazariy ishlar Lulli o'rnini asosiy frantsuz bastakori sifatida egallagan Jan Filipp Rameau. Shu bilan birga, Iogann Jozef Fuksning qat'iy uslubdagi polifoniyaga bag'ishlangan "Degree ad Parnassum" (1725) asosiy asari musiqada mavjudligidan dalolat beradi. ikki yozuv uslublari - gomofonik-garmonik va polifonik.

Shakllar, oldingi davrda ochilgan, etuklikka erishdi va katta o'zgaruvchanlik; kontsert, syuita, sonata, grosso kontserti, oratoriya, opera va baletda milliy xususiyatlar aniq belgilanmagan. Asarlarning umumiy qabul qilingan namunalari hamma joyda o'rnatiladi: takroriy ikki qismli shakl (AABB), oddiy uch qismli shakl (ABC) va rondo.

Antonio Vivaldi (1678-1741)- italyan bastakori, Venetsiyada tug'ilgan.
1703 yilda u katolik ruhoniysi etib tayinlangan. O'sha yilning birinchi dekabrida u Venetsiyalik qizlar uchun "Pio Ospedale della Pieta" bolalar uyida maestro di skripkachi bo'ldi. Vivaldining shon-shuhrati kontsert chiqishlari yoki suddagi aloqalari tufayli emas, balki uning trio sonatalari, skripka sonatalari va kontsertlarini o'z ichiga olgan asarlarining nashr etilishi tufayli keldi. Ular Amsterdamda nashr etilgan va butun Evropada keng tarqalgan. O'sha paytda ham rivojlanayotgan ushbu instrumental janrlarga (barokko sonata va barokko kontserti) Vivaldi o'zining eng katta hissasini qo'shgan. Vivaldi musiqasi ma'lum texnikalar bilan ajralib turadi: kontsert grosso uchun uch qismli tsiklik shakl va tez harakatlarda ritornellodan foydalanish. Vivaldi 500 dan ortiq kontsertlar yozgan. Shuningdek, u o'zining ba'zi asarlariga, masalan, mashhur "Fasllar"ga dasturiy sarlavhalar bergan. Vivaldining karerasi bastakorning mustaqil yashash imkoniyatini ko'rsatadi: kontsert faoliyati va asarlarini nashr etishdan tushgan daromad.

Domeniko Skarlatti(1685-1757) oʻz davrining yetakchi klaviatura kompozitorlari va ijrochilaridan biri edi. Ijodini saroy bastakori sifatida boshlagan; dastlab Portugaliyada, 1733 yildan esa Madridda umrining qolgan qismini shu yerda o‘tkazgan. Uning otasi Alessandro Skarlatti Neapolitan opera maktabining asoschisi hisoblanadi. Domeniko shuningdek, operalar va cherkov musiqasi, lekin shon-shuhrat (o'limidan keyin) unga o'zi tomonidan berildi klaviaturalar uchun ishlaydi. U bu asarlarning bir qismini o‘z zavqi uchun, bir qismini esa olijanob mijozlari uchun yozgan.

Barokko davrining eng mashhur saroy bastakori edi Jorj Friderik Handel(1685-1759). U Germaniyada tug'ilgan, Italiyada uch yil o'qigan, ammo 1711 yilda u Londonni tark etib, o'zining yorqin va tijorat faoliyatini boshlagan. muvaffaqiyatli martaba zodagonlar uchun buyurtmalarni bajaruvchi mustaqil opera bastakori. Tinmas kuchga ega bo'lgan Gendel boshqa bastakorlarning materiallarini va doimiy ravishda qayta ishladi qayta ishlangan ularning o'z kompozitsiyalari. Misol uchun, u mashhur "Masih" oratoriyasini ko'p marta qayta ishlangani bilan mashhur bo'lib, hozirda asl deb ataydigan hech qanday versiya yo'q. Garchi uning moliyaviy boyligi o'sgan va kamaygan bo'lsa-da, uning shuhrati klaviaturalar, tantanali musiqalar, operalar, kontsert grossolari va oratoriyalar uchun nashr etilgan asarlar tufayli ortib bordi. O‘limidan so‘ng u Yevropaning yetakchi bastakori sifatida tan olindi va klassik davr musiqachilari tomonidan o‘rganildi. Uning hayoti davomida Handel bu haqda yozgan 50 operalari ("Almira", "Agrippina", "Rinaldo", "Yuliy Tsezar" va boshqalar), 23 oratoriyalar ("Masih", "Samson", "Iudas Makovey", "Gerkules"), son-sanoqsiz cherkov xorlari, organ kontsertlari, shuningdek, bir qator ko'ngilochar asarlar ("Suv musiqasi", "Qirollik otashinlari uchun musiqa").

Biri eng buyuk bastakorlar Barokko davri - Iogann Sebastyan Bax Tug'ilgan
1685 yil 21 martda Germaniyaning Eyzenax shahrida. U hayoti davomida turli janrlarda 1000 dan ortiq asarlar yaratgan. operadan tashqari. Ammo hayoti davomida u sezilarli muvaffaqiyatga erisha olmadi. Ko'p marta ko'chib, Bax unchalik yuqori bo'lmagan lavozimlarni birin-ketin almashtirdi: Veymarda u Veymar gertsogi Iogann Ernstning saroy musiqachisi bo'lgan, keyin Sankt-Peterburg cherkovida organ boshlig'i bo'lgan. Arnshtadtdagi Boniface bir necha yil o'tgach, Sankt-Peterburg cherkovida organist lavozimini qabul qildi. Blazius Mühlxauzenda, u erda atigi bir yil ishladi, shundan so'ng u Veymarga qaytib keldi va u erda sud organi va kontsert tashkilotchisi o'rnini egalladi. U bu lavozimda to‘qqiz yil turdi. 1717 yilda Anxalt-Köten gertsogi Leopold Baxni guruh boshlig'i sifatida yolladi va Bax Kotenda yashab, ishlay boshladi. 1723 yilda Bax Leyptsigga ko'chib o'tdi va u erda 1750 yilda vafotigacha qoldi.

J. S. Bax hayoti davomida Germaniyada bastakor, ijrochi, o'qituvchi va yosh Baxlarning otasi, birinchi navbatda Karl Filipp Emmanuel sifatida yaxshi tanilgan. Ammo umrining so‘nggi yillarida va Baxning o‘limidan so‘ng uning bastakor sifatidagi shon-shuhrati pasaya boshladi: uning uslubi kuchayib borayotgan klassitsizm bilan solishtirganda eski moda hisoblangan.

1802 yilda Iogan Nikolay Forkel Iogan Sebastyan Baxning birinchi eng to'liq tarjimai holini nashr etdi. 1829-yilda, J. S. Bax vafotidan 79 yil o‘tib, Feliks Mendelson Berlinda Baxning “Avliyo Metyu ehtiros”ini ijro etdi. Ushbu kontsertning muvaffaqiyati J. S. Bax ijodiga qiziqishni jonlantirdi va Germaniyada, keyin esa butun Evropada Bax musiqasiga katta qiziqishning paydo bo'lishiga sabab bo'ldi.

Endi J. S. Bax barcha davrlarning eng mashhur bastakorlaridan biri: masalan, ovoz berishda " Eng yaxshi bastakor Cultureciosque.com saytida o'tkazilgan Millenium" tanlovida Bax birinchi o'rinni egalladi.

me'moriy klassitsizm barokko shaharsozlik

Har bir ishlab chiqilgan uslubning o'ziga xos xususiyatlari muayyan uslubiy qiyinchiliklarni keltirib chiqarmaydi. Yana bir narsa, o'z mohiyatiga ko'ra bir-biriga zid bo'lgan ikkita o'ziga xos uslub o'rtasidagi burilish nuqtasini tahlil qilishdir. Bunday sinish qanday paydo bo'ladi? Bizni umumiy ma'noda nima sabab bo'lganligi haqidagi savol emas, balki uslublarning o'zgarishidagi asosiy naqshlarni aniqlashtirish qiziqtiradi. Bunday naqshlarni izlashda biz taklif qilingan nuqtai nazarni aniqroq ochib berish uchun ataylab formulalarning ba'zi polemik aniqligiga ruxsat beramiz. Barokkodan klassitsizmga o'tish mahalliy me'morchilik uslublarini o'zgartirishdagi eng tezkorlaridan biri edi. 1750-yillarning oxiri barokkoning eng gullagan davri edi. 1760-yillarning o'rtalari allaqachon keng tarqalgan klassitsizm davri edi. Besh yildan etti yilgacha bo'lgan juda qisqa vaqt ichida estetik didning to'liq o'zgarishi sodir bo'ladi. 18-asr rus barokko me'morchiligi. 17-asr rus me'morchiligining ko'plab an'analarini va darhol oldingi davr rus me'morchiligining bir qator xususiyatlarini o'z ichiga olgan tarixiy shartli, murakkab va o'ziga xos hodisa edi - ya'ni. XVIII boshi asr va Evropaning asosiy davlatlarining zamonaviy arxitekturasining ta'siri. Bular shunday turli komponentlar hosil bo'lgan, ammo o'ziga xos o'ziga xoslik xususiyatlariga ega bo'lgan bardoshli qotishma. Ikkala yo'nalish ham kelajakdagi nomlarini hali bilmas edi, ammo stilistik farqlarning mohiyati va chegaralari deyarli bir xil yillarda yaratilgan yoki loyihalashtirilgan eng yaxshi binolar misollarida aniq ko'rinadi. Barokko shakllarining keskin boy dekorativligi va dinamizmi erta klassitsizmning biroz quruq ratsionalistik arxitekturasidan farq qiladi. Rus barokkosining eng ko'zga ko'ringan binolari - B. F. Rastrelli qishki saroyi va S. I. Chevakinskrgoning Nikolay dengiz sobori 1762 yilga kelib qurib bitkazildi. Shu bilan birga, 1760 yilda A. F. Kokorinov Oranienbaum yaqinidagi zavq uyini loyihalashtiradi - bu arxitekturada yangi yo'nalish tamoyillari ustunlik qiladigan asar. Tuzilishning rejasi, silueti va butun hajmi juda ixcham tarzda ishlab chiqilgan bo'lib, gorizontal chiziqlarning ustunligini ta'kidlaydi. Tafsilotlar yaratilgan klassik shakllar ah va nisbatlar. Xuddi shu yili A.F.Kokorinov, J.B. M. Wallen Delamot Sankt-Peterburgdagi Bolshoy Gostiny Dvor loyihasining birinchi versiyasini yaratdi. Ikki yildan so'ng qabul qilingan yakuniy qaror uchun asos bo'lgan ushbu versiyada Toskana tartibining oddiy pilasterlari tomonidan ajratilgan ikki qavatli arkadalarning o'lchangan ritmi bilan soddaligida ulug'vor biznes tuzilmasi g'oyasi mavjud edi. 1763-1764 yillarda. Badiiy akademiyasi (A.F.Kokorinov va J.-B. Uollen Delamot), Moskva (K.I.Blank) va Sankt-Peterburg (Yu.M.Felten)dagi bolalar uylari – taʼlim maqsadlarida maxsus moʻljallangan birinchi binolar uchun loyihalar ishlab chiqilmoqda. Ulardan Badiiy akademiyasi binosi eng yaxshi ishdir boshlang'ich davr Rus klassitsizmi. Muhim joyda joylashgan bo'lib, uning asosiy jabhasi poytaxtning asosiy suv yo'li - Neva daryosiga qaragan bo'lib, u qirg'oqning muhim qismini me'moriy tashkil etishga hissa qo'shadi. Bino rejasi rassomlarni tayyorlash uchun qat'iy o'ylangan funktsional jarayonga asoslanadi: asosiy ish joylari binoning tashqi perimetri bo'ylab va ulkan aylana hovli atrofida joylashgan bo'lib, bu ularning yaxshi yoritilishini ta'minlaydi. Devorlarning yuzasi mo'l-ko'l qismlarga ajratilgan, ammo aniq belgilangan tartib nisbatlariga ega bo'linmalar asosan planar tabiatga ega. Bir pasayish va asta-sekin tanazzul davri uslubni o'zgartirishdan oldin emas edi. Aksincha, barokko eng katta gullash davrida yangi muammolarni hal qilish uchun yaroqsiz bo'lib chiqdi va darhol klassitsizm uslubidagi binolar ajoyib tezlik bilan paydo bo'ldi. Uslublarni o'zgartirishdagi bunday tezlik odatiy emas. U, allaqachon aytganidek, o'ziga xos xususiyat Aynan shu burilish nuqtasi - barokkodan klassitsizmgacha - sun'iy ravishda sekin tarixiy rivojlanish yo'qolgan vaqtni intensiv ravishda to'ldirishni boshlagan umumiy vaziyat tufayli yuzaga keldi. Barokko tushunchasi yaxlit uslub sifatida nafaqat arxitekturada hukmronlik qilishni to'xtatdi, balki umuman uning keyingi rivojlanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Ilk klassitsizm binolarining ayrim elementlarida bir muncha vaqt eski tizimning ma'lum xususiyatlari paydo bo'lgan bo'lsa-da, ular asta-sekin eskirgan qoldiqlar edi. Barokko shakllari faqat viloyatlarda deyarli 18-asr oxirigacha inertsiya bilan mavjud bo'lib qoldi. Uslubni o'zgartirishning tarixiy shartlari moddiy va mafkuraviy omillarni o'z ichiga oladi. Eng muhimlarini ta'kidlash kerak: Rossiyaning harbiy va siyosiy qudratining sezilarli darajada mustahkamlanishi, uning iqtisodiy salohiyatining tez o'sishi.

Uslubni o'zgartirish uchun ma'rifat, insonparvarlik va ideal g'oyalar muhim shartlar edi. tabiiy odam, 18-asrning barcha ilg'or tafakkuriga xos. Barcha yutuqlarning asosiy mezoni va mezoni sifatidagi aql chaqiruvi tobora balandroq eshitildi. Ratsionalizm g'oyalari asrning ikkinchi yarmidan boshlab keng tarqaldi.

Arxitekturada bu omillarning barchasi jiddiy o'zgarishlarga olib keldi. Mamlakatimiz iqtisodiy farovonligi barcha sohalarda qurilishning jadal rivojlanishiga sabab bo‘ldi. Mafkuraviy tartibdagi o'zgarishlar me'moriy mavzularni sezilarli darajada kengaytirishni va boshqa majoziy tarkibni talab qildi. Ilgari misli ko'rilmagan mavzular va vazifalar doimo paydo bo'ldi.

Shu bilan birga, barokko me'morchiligi o'zining tematik torligi bilan ajralib turardi. Arxitekturaning san'at sifatida ko'lami asosan saroy va diniy qurilish bilan chegaralangan. Agar boshqa maqsadlar uchun tuzilmalarni yaratish kerak bo'lsa, ular saroyga yaqin bir xil tantanali, yuqori tantanali shakllarda ishlab chiqilgan, bunga misol sifatida Sankt-Peterburgdagi Gostiniy Dvor loyihasi, F. B. Rastrelli tomonidan taklif qilingan. 1757.

Barokko shakllarining rivojlanishi ularning yanada murakkablashuvi yo'lida ancha uzoq davom etishi mumkin edi, ammo bunday shakllarni qo'llash doirasini kengaytirib bo'lmadi. Uslubning imkoniyatlari haqiqatga zid keldi. Bu uning taqdirini belgilab berdi.

O'rtaga qarab XVIII asr yaratishga ehtiyoj bor har xil turlari yangi jamoat binolari yoki barokko davrida badiiy ahamiyatga ega bo'lmagan binolar - masalan, sanoat, omborxona va savdo binolari. Yangi qiyinchiliklar paydo bo'ldi uy-joy qurilishi. Nihoyat, butun shahar ijtimoiy birlik sifatida avvalgidan sezilarli darajada farq qiladigan xususiyatga ega bo'ldi va shu munosabat bilan boshqa rejalashtirish va hajmli echimni talab qildi.

Talablarning bu o'sishi gigant mamlakat miqyosida sodir bo'ldi.

An'anaviy ijodiy usullar bunday vazifalarni bajara olmadi. Lekin bu turdagi, oddiyroq bo'lsa-da, 18-asrning boshlarida me'morlar oldida turgan vazifalar. Buyuk Pyotr davri arxitekturasi aniq ratsionalistik tamoyillarga asoslangan aniq va amaliy qarorlar bilan ajralib turadi. Rus me'morchiligida ratsionalizm an'analari 18-asrning boshlarida paydo bo'lgan, albatta, birinchi marta emas. Bu an'analar uzoq vaqtdan beri mavjud bo'lib kelgan, lekin ularning rivojlanishi uchun ayniqsa qulay bo'lgan davrlar va oldingi davrning qoldiq hodisasi sifatida arxitekturada ratsionalizm yashirincha mavjud bo'lgan davrlar mavjud edi. 18-asrning ikkinchi choragidagi rus barokkosi. shuningdek, undan oldingi Petrin arxitekturasining ta'siri ham chetda qolmadi va ikkinchisining ratsionalizmi mohiyatan unga qarama-qarshi bo'lgan yo'nalishning stilistik xususiyatlariga ba'zi individual elementlar bilan kirdi.

Hatto barokkoning etakchi ustasi Rastrellining ishida ham ratsionalizm elementlarini ko'rish mumkin. Misol uchun, bu me'morning saroy binolarining hayoliy boy va murakkab dekorativ bezaklari rejalarning soddaligi va ravshanligiga to'sqinlik qilmaydi.

D.V.Uxtomskiy va S.I.Chevakinskiy asarlarida ratsionalistik tendentsiyalar yanada yaqqolroq namoyon bo'ladi. Uxtomskiy tomonidan yaratilgan Moskvadagi Invalidlar uyi yoki Sankt-Peterburgdagi Nikolay dengiz sobori qo'ng'iroq minorasi dizaynini eslash o'rinlidir, uning arxitekturasining aniq ravshanligi arxitekturaning shov-shuvli go'zalligidan juda farq qiladi. soborning o'zi, ba'zi olimlar uni Chevakinskiyning ishi deb tan olishni ham xohlamagan. Ikkala me'mor ham I.K.Korobovning shogirdlari bo'lib, ularning faoliyati qisman barokko davriga to'g'ri kelgan. Biroq, bu davr ustalari orasida Pyotrning ulug'vor nafaqaxo'rlaridan biri Korobov o'z ijodining eng ratsional yo'nalishini saqlab qoldi. Korobov orqali ratsionalizm an'analari uning ko'plab shogirdlari va ularning eng kichigi - A.F.Kokorinov ijodida davom ettirildi - ular boshqa badiiy sifatda qayta tiklandi, yangi davrning vazifalari ruhida qayta ko'rib chiqildi. arxitektura yo'nalishi.

Ratsionalizm me'moriy tasvirning aniqligi, tushunarliligi va izchilligiga intilish sifatida - butun va uning alohida tarkibiy qismlari - yangi uslubning shakllanishida asosiy omil bo'ldi. Uning tamoyillari ayniqsa uyg'un, mantiqiy yaxlit badiiy kontseptsiyani talab qildi. Ushbu kontseptsiya allaqachon ilgari yaratilgan klassik maktablar antik va Uyg'onish davri me'morchiligi. Arxitektorlar antik davr (uning Rim talqinida, o'sha paytda mavjud bo'lgan yagona) va Uyg'onish davri merosini sinchkovlik bilan o'rganishni boshladilar. Klassiklarga jiddiy e'tibor, xuddi erta rus klassitsizmi me'morchiligini shakllantirishda ikkinchi darajali omil bo'ldi.

Tabiiyki, o'sha yillardagi rus sharoitida shakl yaratishning klassik an'analarini o'rganish faqat Vitruvius, Andrea Palladio, Vignola va me'moriy yodgorliklarning o'lchov chizmalarini yoki eskizlarini o'z ichiga olgan uvrazhlarning nazariy asarlari bilan tanishish orqali amalga oshirilishi mumkin edi. . Ushbu tanishish usulining nomuvofiqligi juda tez tushunildi. Xarakterli jihati shundaki, agar yosh B.F.Rastrelli bir vaqtlar chet elga sayohat qilgan bo'lsa, u erda faqat o'z zamondoshining tajribasi bilan tanishgan Germaniyadan uzoqroqqa emas. Germaniya arxitekturasi, keyin 1750-yillarning birinchi yarmida istiqbolli Gezel Kokorinovni antik va Uyg'onish davri arxitekturasini o'rganish uchun Italiyaga yuborish g'oyasi paydo bo'ldi. 1760 yildan boshlab yangi tashkil etilgan Badiiy akademiya o'zining eng yaxshi talabalarini muntazam ravishda chet elga jo'natishni boshladi va ularga me'morchilik klassikasi yodgorliklari bilan tanishishni topshirdi.

Va nihoyat, Rossiyada yangi uslubning shakllanishiga ta'sir ko'rsatgan yana bir omil rus me'morchiligining boshqa mamlakatlarning zamonaviy arxitekturasi bilan aloqasi bo'lib, ular orasida Frantsiya o'sha paytda mafkuraning barcha sohalarida etakchi mamlakat edi.

Rossiya me'morchiligi uchun, bilan aloqalar Fransuz arxitekturasi 18-asrning birinchi choragida, Rossiyaga taklif qilingan J.-B.A. Leblon bu erda nafaqat Sankt-Peterburgni rejalashtirishning asosiy loyihalaridan birini yaratganida, balki katta darajada aniqlangan namunaviy uylarning turlarini ishlab chiqqanida juda muhim bo'ldi. yosh rus poytaxtining fiziognomiyasi.

Leblon vakili bo'lgan frantsuz me'morchiligining ushbu tarmog'iga xos bo'lgan ratsionalistik tendentsiyalar 18-asr boshidagi rus me'morchiligining asosiy yo'nalishiga to'g'ri keldi. Petrindan keyingi davrda arxitektura yo'nalishining o'zgarishi ham frantsuz me'morchiligi bilan aloqalar xarakterining o'zgarishiga olib keldi. Ular Frantsiyada o'sha paytda jiddiy mag'lubiyatga uchragan rokoko fokuslarining muvaffaqiyatidan zavqlana boshladilar. Sankt-Peterburg cherkovining asosiy jabhasini loyihalash bo'yicha tanlov Parijdagi Sulpicius arxitektura g'oyalari rivojlanishidagi burilishning xabarchisi bo'ldi. Aynan shu tanlovda J. O. Meissonnier tomonidan eng yuqori darajada takomillashtirilgan rokoko dekorativizmining tamoyillari rad etildi va J. N. Servandonining qat'iy va klassik jihatdan aniq kompozitsiyasiga ustunlik berildi, keyinchalik u asosan 1733 yilda amalga oshirildi - 1745

1750-yillarda jamoat hayotining rivojlanishi rus me'morchiligini fransuz me'morlarining ilg'or yutuqlariga qaratishga olib keldi. Frantsiyada klassitsizm g'alabasining muhim bosqichi Parijda Lui XV maydonini yaratish uchun tanlov edi. Tanlovning bir necha ketma-ket bosqichlari (1740-yillarning oxiri - 1750-yillarning boshi) natijasida shaharsozlik tamoyillari bo'yicha yangi qarashlarning ma'qullanishini belgilovchi J. A. Gabriel loyihasi g'olib chiqdi. Jahon tarixida birinchi marta shahar maydoni butun shahar maydoni bilan o'zaro bog'liq va bog'liq holda yaratilgan.

Tez orada J.-J.ning muvaffaqiyati. Sufflot Sankt-Peterburg cherkovi uchun dizayn tanlovida. Parijdagi Genevieve va Gabrielning intim qurilishi saroy saroyi Versaldagi Petit Trianon frantsuz me'morchiligida yangi yo'nalishning yakuniy g'alabasini anglatadi.

Rossiyada arxitektura nazariyotchilari M.A.Lojye, J.F.Blondel va boshqalarning ishlari qiziqish va e’tibor bilan o‘rganildi.Xarakterli jihati shundaki, aynan Blondelga 2012 yilda qurilish uchun mo‘ljallangan Badiiy akademiya binosining dastlabki loyihasini loyihalashtirish topshirilgan. Moskva (1758). Blondelning rejasi juda aniq frantsuz milliy lazzati bilan ajralib turardi va hali ham klassik shakllarni izchil amalga oshirishdan uzoq edi, bu boshqa sabablar qatorida loyihani rad etishda rol o'ynadi. Ammo bu tarixning umumiy kursida allaqachon tasodif edi. 1750-yillarning oxiridan boshlab ilg'or frantsuz arxitekturasi maqsadlari va intilishlari bo'yicha rus me'morchiligiga eng yaqin bo'ldi.

Barokkodan klassitsizmga o'tish misolidan foydalanib, biz me'morchilik uslublarining o'zgarishidagi ba'zi umumiy qonuniyatlarni chiqarishga harakat qilishimiz mumkin.

Yangi paydo bo'lgan uslub yangi talablarga javob beradi va bu ma'noda uning yo'li har doim o'ziga xos va o'rganilmagan. Bu neofit qanchalik innovatsion bo'lsa, u jalb qiladigan an'analar shunchalik keng bo'lishi kerak. Ammo shu bilan birga, paydo bo'lgan yo'nalish o'zidan oldingi usullarga tushunarli qarama-qarshilik bilan munosabatda bo'lib, ma'lum bir vaqtda ularning nomuvofiqligini aniqladi. Shu sababli, har bir yangi uslub san'at an'analarida darhol oldingi davr emas, balki uzoqroq o'tmish va birinchi navbatda "bobolar" an'analarida qo'llab-quvvatlanadi. Axir, avvalgi uslub ham o'zidan oldingi yo'nalishni inkor etgan, shuning uchun har safar "bobosi" an'analari qarz olishning asosiy manbai bo'lib qoladi.

Aslida: 18-asrning ikkinchi uchdan bir qismidagi rus barokkosining arxitekturasi Pyotr I davri me'morchiligiga qaraganda 17-asr oxiridagi Rossiya binolariga ruhan yaqinroqdir.

Xuddi shu sababdan Pyotr me'morchiligiga xos bo'lgan ma'rifatparvarlik, utilitarizm va hamma narsani qamrab oluvchi ratsionalizm klassitsizm me'morchiligida o'zining mustaqil davomini topdi. Pyotr I davrida qurilgan Kunstkamera kabi ilmiy muassasalar majmuasi uchun bunday o'ziga xos bino barokko davrida yangi turdagi bino sifatida keyingi rivojlanishni ham, hatto takrorlashlarni ham, soddalashtirilganlarini ham olmadi. Shu bilan birga, klassitsizm me'morchiligi aynan shunday tuzilmani yaratish bilan boshlandi: Badiiy akademiya binosi eng yuqori san'at markazini, muzeyni, "uchta eng olijanob" san'at ta'lim muassasasini internat va maktab-internat bilan birlashtirdi. Hatto unga qo'shilgan teatr, rassomlar ustaxonalari va o'qituvchilar uchun turar-joy binolari.

Petrin davri saroy binolariga alohida e'tibor bermadi, lekin berdi katta ahamiyatga ega utilitar qurilish, uni haqiqiy arxitektura darajasiga ko'tarish. Sankt-Peterburgdagi Admiralty nafaqat mudofaa inshooti bilan birlashtirilgan sanoat korxonasi, balki Rossiya dengiz kuchlarining yodgorligi sifatida ko'zda tutilgan. Bino juda past edi va material - yarim yog'och - umuman monumental emas edi, lekin o'rtada shpilli minora bilan belgilangan 400 metr uzunlikdagi keng inshoot g'oyasi edi. buyuk arxitektura g'oyasi.

Rus barokkosining yirik ustalaridan biri S.I.Chevakinskiy Admiralty kollejlari me'mori lavozimida ichki flot uchun ko'plab foydali inshootlarni loyihalashtirdi va qurdi. Ammo uning ushbu asarlari orasida me'moriy dizayni bilan ahamiyatli bo'lgan Admiraltyga o'xshash binolar yo'q. Aziz Nikolay dengiz soborini qurib, Chevakinskiy arxitektura vositalaridan foydalangan holda quvonchli, shodlik madhiyasi yaratdi. Shunga qaramay, utilitar tuzilmalarda davr undan chidamlilik va foydalilikdan boshqa hech narsani talab qilmadi.

1760-yillarning boshlarida Sankt-Peterburgdagi Nyu-Gollandiya orolida yog'och omborlarini qurish loyihasini boshlagan Chevakinskiyning ishlab chiqilganligi xarakterlidir. yangi texnologiya o'rmon ombori, shuningdek, qurilish rejasini tuzdi, lekin jabhalarning majoziy yechimiga dosh bera olmadi va ishning bu qismi yangi yo'nalish me'mori - Uollen Delamotga topshirildi.

Klassizm kontseptsiyasining asosini tashkil etuvchi ratsionalizm 18-asr boshlari me'morchiligi an'analarida ham aks-sado topdi, garchi yuqorida ta'kidlanganidek, rus barokko me'morchiligining o'zi ma'lum darajada ushbu an'analardan foydalangan.

Shu o‘rinda shuni ta’kidlamoqchiman eng muhim an'analar hech qachon o'lmaydi. Ular yuqoriga qarab spiral shaklida rivojlanadi. Har bir keyingi inqilob bilan harakatning bir qismi, nisbatan aytganda, soyada sodir bo'ladi. Hozirgi vaqtda dominant uslub faqat bunday "soyali" an'anaga toqat qiladi va ko'pincha uni teskari ma'noda ishlatadi.

Barokkodan keyingi klassitsizm davrida kontrpuntning roli pasaydi (garchi kontrpunt sanʼatining rivojlanishi toʻxtamagan boʻlsada) va musiqa asarlarining gomofonik tuzilishi birinchi oʻringa chiqdi. Musiqada bezak kam. Asarlar aniqroq tuzilishga, ayniqsa sonata shaklida yozilganlarga moyil bo'la boshladi. Modulyatsiyalar (kalitdagi o'zgarishlar) tuzilish elementiga aylandi; asarlar tonallik ketma-ketligi, tonikga ketish va kelishlar ketma-ketligi orqali dramaga toʻla sayohat sifatida tinglana boshladi. Modulyatsiyalar barokko musiqasida ham mavjud bo'lgan, ammo strukturaviy funktsiyani bajarmagan. Klassik davr asarlarida ko'p his-tuyg'ular ko'pincha asarning bir qismida ochilgan bo'lsa, barokko musiqasida bir qism aniq chizilgan tuyg'uni o'zida mujassam etgan. Nihoyat, klassik asarlar odatda ish oxirida hal bo'lgan hissiy avjiga chiqdi. Barokko asarida bu avjiga chiqqandan so'ng, asosiy tuyg'uning engil hissi oxirgi notagacha saqlanib qoldi. Barokkoning xilma-xil shakllari sonata shaklining rivojlanishi uchun boshlang'ich nuqta bo'lib xizmat qildi, asosiy kadenzalarning ko'plab o'zgarishlarini rivojlantirdi.

Barokko janrlari

Barokko davri kompozitorlari turli musiqiy janrlarda ishlagan. Uyg'onish davrining oxirida paydo bo'lgan opera barokkoning asosiy musiqiy shakllaridan biriga aylandi. Alessandro Skarlatti (1660-1725), Handel, Klaudio Monteverdi va boshqalar kabi janr ustalarining asarlarini eslash mumkin. Oratoriya janri J. S. Bax va Gendel asarlarida oʻzining yuksak choʻqqisiga chiqdi; opera va oratoriyalarda ko'pincha shunga o'xshash musiqiy shakllardan foydalanilgan.

Muqaddas musiqaning massa va motet shakllari kamroq mashhur bo'ldi, ammo kantata shakliga ko'plab protestant bastakorlari, shu jumladan Iogan Bax ham e'tibor berishdi. Kompozitsiyaning tokkata va fuga kabi virtuoz shakllari rivojlangan. Instrumental sonata va syuitalar ham alohida cholgʻu asboblari, ham kamera orkestrlari uchun yozilgan. Konsert janri ikkala ko'rinishda ham paydo bo'ldi: orkestr bilan bitta asbob uchun va kontsert grosso sifatida, yakkaxon asboblarning kichik guruhi to'liq ansamblga qarama-qarshidir. Fransuz uverturasi koʻrinishidagi asarlar oʻzlarining qarama-qarshi tez va sekin qismlari bilan koʻplab qirollik saroylariga dabdaba va ulugʻvorlik bagʻishladi.

Klaviatura uchun asarlar ko'pincha bastakorlar tomonidan o'z o'yin-kulgilari uchun yoki o'quv materiali sifatida yozilgan. Bunday asarlar J. S. Baxning etuk asarlari, barokko davrining umume'tirof etilgan intellektual durdonalari: "Yaxshi temperli klavier", "Goldberg variatsiyalari" va "Fuga san'ati".

Barokko musiqasi uch davrga boʻlingan: ilk barokko musiqasi (1600-1654), yetuk barokko musiqasi (1654-1707) va kechki barokko musiqasi (1707-1760).

Erta Barok musiqa

Italiyalik bastakor Klaudio Monteverdi (1567-1643) tomonidan uning resitativ uslubini yaratish va italyan operasining izchil rivojlanishini barokko va Uyg'onish davri o'rtasidagi shartli o'tish nuqtasi deb hisoblash mumkin. Rimda va ayniqsa Venetsiyada opera spektakllarining boshlanishi allaqachon yangi janrning butun mamlakat bo'ylab tan olinishi va tarqalishini anglatardi. Bularning barchasi butun san'atni qamrab olgan va ayniqsa me'morchilik va rassomchilikda yaqqol namoyon bo'lgan katta jarayonning bir qismi edi. Uygʻonish davri bastakorlari musiqiy asarning har bir qismini ishlab chiqishga eʼtibor qaratgan, bu qismlarni solishtirishga deyarli eʼtibor bermagan. Alohida-alohida, har bir qism ajoyib bo'lishi mumkin edi, ammo qo'shilishning uyg'un natijasi muntazamlikdan ko'ra ko'proq tasodifiy masala edi. Umumiy basning paydo bo'lishi musiqiy tafakkurning sezilarli o'zgarishini ko'rsatdi - ya'ni "parchalarni bir butunga birlashtirish" bo'lgan uyg'unlik melodik qismlarning (polifoniya) o'zi kabi muhim ahamiyatga ega. Garmonik fikrlash avvalgi davrning ba'zi bastakorlarida, masalan, Karlo Gesualdoda ham mavjud edi, ammo barokko davrida u umumiy qabul qilindi. Shuni qo'shimcha qilish kerakki, bu erda "garmoniya" atamasi "tovushlarni undoshlarga birlashtirish va ularning tabiiy ketma-ketligi", ya'ni ierarxik, xordal, tonal garmoniya ma'nosida qo'llaniladi. Dastlabki barokko davrining muhim shaxsi, uning pozitsiyasi katoliklik tarafida bo'lib, protestantizmning o'sib borayotgan mafkuraviy, madaniy va ijtimoiy ta'siriga qarshi bo'lgan Jovanni Gabrieli edi. Uning asarlari "Yuqori Uyg'onish" uslubiga (Uyg'onish davrining gullagan davri) tegishli. Biroq, uning asbobsozlik sohasidagi ba'zi yangiliklari (ma'lum bir cholg'uga o'ziga xos, aniq vazifalarni yuklash) uning yangi uslubning paydo bo'lishiga ta'sir ko'rsatgan kompozitorlardan biri ekanligini aniq ko'rsatadi.

Yetuk barokko musiqasi

Evropada oliy hokimiyatning markazlashuv davri ko'pincha absolyutizm deb ataladi. Frantsiya qiroli Lyudovik XIV davrida absolyutizm o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. Butun Yevropa uchun Lui saroyi namuna edi. Jumladan, sudda ijro etilgan musiqa. Musiqa asboblari (ayniqsa, klaviaturalar) mavjudligining ortishi kamera musiqasining rivojlanishiga turtki bo'ldi. Yetuk barokko erta barokkodan yangi uslubning keng tarqalishi va musiqiy shakllarning, ayniqsa operada ko'proq ajralishi bilan ajralib turadi. Musiqa nazariyasida etuk barokko kompozitorlarning uyg'unlikka e'tibor qaratishlari va musiqiy ta'limning izchil tizimini yaratishga urinishlari bilan belgilanadi. Keyingi yillarda bu ko'plab nazariy asarlarning paydo bo'lishiga olib keldi.

Lui XIV saroyi saroy bastakorlarining taniqli vakili Jovanni Battista Lulli (1632-1687) edi. 21 yoshida u "cholg'u musiqasi bastakori" unvonini oldi. Lully ijodiy faoliyati boshidanoq teatr bilan chambarchas bog'liq edi. Sud kamerasi musiqasini tashkil etish va "airs de cour" kompozitsiyasidan so'ng u balet musiqasini yozishni boshladi. Ammo Lully ishidagi asosiy narsa hali ham opera yozish edi.

Bastakor va skripkachi Arkanjelo Korelli (1653-1713) kontsert grosso janrini rivojlantirish borasidagi faoliyati bilan mashhur. Korelli o'z asarlarini butun Evropada nashr etgan va ijro etgan birinchi bastakorlardan biri edi.

Kech Barok musiqa

Yetuk va kech barokko o'rtasidagi aniq chiziq munozarali masala; u 1680 va 1720 yillar oralig'ida joylashgan. Uning ta'rifining murakkabligi ko'p jihatdan turli mamlakatlarda uslublar asinxron ravishda o'zgarganligi bilan bog'liq; Bir joyda qoida sifatida qabul qilingan yangiliklar boshqa joyda yangi kashfiyotlar edi. Italiya, Arcanjelo Korelli va uning shogirdlari Franchesko Geminiani va Pietro Locatelli tufayli barokko etuk davrdan kechki davrga o'tgan birinchi mamlakatga aylandi. Musiqani yaratishning tarkibiy printsipi sifatida tonallikning deyarli mutlaq ustunligi muhim bosqich deb hisoblanishi mumkin. Bu, ayniqsa, asosiy frantsuz bastakori sifatida Lulli o'rnini egallagan Jan Filipp Rameauning nazariy asarlarida sezilarli. Oldingi davr tomonidan kashf etilgan shakllar etuklikka va katta o'zgaruvchanlikka erishdi; kontsert, syuita, sonata, grosso kontserti, oratoriya, opera va baletda milliy xususiyatlar aniq belgilanmagan.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - italyan bastakori, Venetsiyada tug'ilgan. Vivaldining shon-shuhrati kontsert chiqishlari yoki suddagi aloqalari tufayli emas, balki uning trio sonatalari, skripka sonatalari va kontsertlarini o'z ichiga olgan asarlarining nashr etilishi tufayli keldi. Ular Amsterdamda nashr etilgan va butun Evropada keng tarqalgan. O'sha paytda hali ham rivojlanayotgan instrumental janrlar (barokko sonata va barokko kontserti) Vivaldi o'zining eng katta hissasini qo'shgan.

Iogann Sebastyan Bax 1685-yil 21-martda Germaniyaning Eyzenax shahrida tug‘ilgan. U hayoti davomida operadan tashqari turli janrlarda 1000 dan ortiq asarlar yaratgan. Ammo hayoti davomida u sezilarli muvaffaqiyatga erisha olmadi. Umrining so'nggi yillarida va Baxning o'limidan so'ng, uning bastakor sifatidagi shon-shuhrati pasaya boshladi: uning uslubi kuchayib borayotgan klassitsizm bilan solishtirganda eski moda hisoblangan. U yosh Baxlarning ijrochisi, o'qituvchisi va otasi, ayniqsa musiqasi mashhurroq bo'lgan Karl Filipp Emmanuel sifatida ko'proq tanilgan va eslangan.

Faqat J. S. Bax vafotidan 79 yil o‘tgach, Mendelsonning “Avliyo Metyu ehtiros”i ijrosi uning ijodiga qiziqishni jonlantirdi. Endi J. S. Bax barcha davrlarning eng mashhur bastakorlaridan biridir.

18-asr san'ati va me'morchiligida ikkita asosiy uslub - barokko va klassitsizm ustunlik qildi. Ular bir davrda, ancha uzoq vaqt yonma-yon yashaganliklari bejiz emas. Ularning yaqin munosabatlarini qayd etmaslik mumkin emas, garchi faqat ma'lum bir yo'nalishga xos bo'lgan ko'plab xarakterli xususiyatlar mavjud. Barokko va klassitsizm o'rtasidagi farq nima va rasm yoki binoga qarab, ular qaysi uslubga tegishli ekanligini qanday aniqlash mumkin?

Ta'rif

Barokko- Italiyada vujudga kelgan va 18-asr oʻrtalarigacha Yevropa sanʼatida keng tarqalgan badiiy uslub.

Barokko

Klassizm- Evropa san'atiga xos bo'lgan va ayniqsa 18-asrning ikkinchi yarmida aniq namoyon bo'lgan badiiy uslub.

Klassizm

Taqqoslash

Barokko va klassitsizm antagonistik harakatlardir, garchi ularda juda ko'p bo'lsa ham umumiy xususiyatlar, chunki ular bir davrda shakllangan.

Uslubning o'ziga xos xususiyatlari	Barokko	Klassizm
Umumiy	Hashamat va boylikni namoyish qilish uchun mo'ljallangan. Emotsionallikning kuchayishi. Dinamizm. Hayotning mohiyati harakatda va o'zgaruvchan elementlarning kurashida. Irratsionalizm, tasavvuf, ifoda. Teatrlashtirilganlik, dekorativlik, ko'tarilish ta'kidlangan.	Antik davrning eng yaxshi namunalari timsoli. Tinchlik va nafosat. Aniqlik va ixchamlik. Olijanob soddalik. Mukammallikka intilish. Ratsionalizm. Tartib, bir xillik, izchillik tamoyillariga rioya qilish.
Arxitekturada	Shakllarning o'ziga xosligi va murakkabligi. Parad va dabdaba. Binoning nisbatlarini buzadigan fazoviy illyuziyalarning mashhurligi. Katta o'lchamlar. Yorug'lik va soya o'yini.	Buyuklik hissi. Shakllarning aniq tartibi, masshtabi va jiddiyligi. Qismlarning muvozanati, nisbatlarning uyg'unligi. Rejalashtirishning muntazamligi. Funktsionallik, tartiblilik.
Ichki makonda	Ulug‘vorlik, ulug‘vorlik, boylik, fazoviy qamrov. Egri chiziqlarning ustunligi, laklash. Dekor va inleylarning ko'pligi. Dekoratsiyaning boyligi (oltin, marmar, mozaik, suyak). Murakkab bezakli bezak. Mebel juda massiv va murakkab shaklga ega, bezaklar bilan to'ldirilgan.	Aniq geometrik shakllar. Dekordagi cheklov. Bezatishda qimmatbaho materiallardan foydalanish, ammo burmalarsiz. Chiziqlarning soddaligi, rang kombinatsiyalarining uyg'unligi. Qadimgi naqshli bezak, qat'iy va geometrik. Mebelning maksimal funksionalligi va dizayni.
San'atda	Kompozitsiyalarning dinamikligi. G'alabalarga, tabiatning ekstatik ko'rinishlariga qiziqish. Ulug'vorlik, dramatik keskinlik.	Muvozanatli kompozitsiya, hikoya chizig'ining mantiqiy rivojlanishi. Kuchli his-tuyg'ularni ifoda etmaslik.

Xulosa veb-sayti

1. Barokko g'alayonli va dinamik shakllar bilan ajralib turadi. Klassizm barcha tafsilotlarning uyg'unligi va muvozanati bilan ajralib turadi.
2. Barok hashamat, ulug'vorlik, yorqinlik, dabdaba va bezakning boyligini birinchi o'ringa qo'yadi. Klassizm o'zini tutish va chiziqlarning soddaligini qadrlaydi, dekor juda ehtiyotkorlik bilan ishlatiladi.
3. Barokkoda ishlatilgan fazoviy illyuziyalar, nisbatlarni buzish va o'lchovni qo'shish. Klassizm antik an'analardan kelib chiqqan nisbatlar uyg'unligiga asoslanadi.