Mashhur fransuz yozuvchilari jahon adabiyotiga beqiyos hissa qo‘shgan. Jan-Pol Sartrning ekzistensializmidan tortib, Floberning jamiyat haqidagi sharhigacha, Fransiya adabiy daholar namunalarini yaratishi bilan mashhur. Frantsiyalik adabiyot ustalaridan iqtibos keltiradigan ko'plab mashhur so'zlar tufayli siz frantsuz adabiyoti asarlari bilan juda yaxshi tanish yoki hech bo'lmaganda eshitgan bo'lishingiz mumkin.

Asrlar davomida Frantsiyada ko'plab buyuk adabiy asarlar paydo bo'ldi. Garchi bu roʻyxat toʻliq boʻlmasa-da, u tarixda yashab oʻtgan eng buyuk adabiyot ustalarini oʻz ichiga oladi. Ehtimol, siz ushbu mashhur frantsuz yozuvchilari haqida o'qigansiz yoki hech bo'lmaganda eshitgansiz.

Onore de Balzak, 1799-1850

Balzak - frantsuz yozuvchisi va dramaturgi. Uning eng mashhur asarlaridan biri “Inson komediyasi” adabiy dunyoda muvaffaqiyatning birinchi haqiqiy ta’mini his qildi. Aslida, uning shaxsiy hayoti haqiqiy muvaffaqiyatdan ko'ra ko'proq narsani sinab ko'rish va muvaffaqiyatsizlikka uchragan. Ko‘pgina adabiyotshunoslar uni realizmning “asoschilaridan” biri deb bilishadi, chunki “Inson komediyasi” hayotning barcha jabhalariga sharh bo‘lgan. Bu uning o'z nomi bilan yozgan barcha asarlari to'plamidir. Ota Gorio ko'pincha frantsuz adabiyoti kurslarida realizmning klassik namunasi sifatida tilga olinadi. 1820-yillarda Parijda bo'lib o'tgan Qirol Lir hikoyasi, Per Goriot Balzakning pulsevar jamiyatning aksidir.

Samuel Bekket, 1906-1989

Samuel Beckett aslida irland, lekin u asosan frantsuz tilida yozgan, chunki u Parijda yashagan va 1937 yilda u erga ko'chib o'tgan. U so'nggi buyuk modernist hisoblanadi va ba'zilar uni birinchi postmodernist deb ta'kidlashadi. Uning shaxsiy hayotida, ayniqsa, Germaniya ishg'oli ostida bo'lgan Ikkinchi jahon urushi davrida Frantsiya qarshilik ko'rsatishdagi ishtiroki alohida o'rin tutgan. Bekket keng nashr etilgan bo'lsa-da, u o'zining absurd teatri bilan mashhur bo'lgan, u "Endivenant Godot" (Godotni kutish) spektaklida tasvirlangan.

Cyrano de Berjerac, 1619-1655

Cyrano de Berjerak Rostandning u haqida yozgan "Cyrano de Berjerak" nomli pyesasi bilan mashhur. Asar ko‘p marta sahnalashtirilgan va filmlar suratga olingan. Syujet hammaga ma'lum: Cyrano Roksanni yaxshi ko'radi, lekin unga unchalik notiq bo'lmagan do'sti nomidan she'rlarini o'qish uchun u bilan uchrashishni to'xtatadi. Rostand, ehtimol, de Berjerak hayotining haqiqiy xususiyatlarini bezatadi, garchi u haqiqatan ham ajoyib qilichboz va zavqli shoir edi.

Aytish mumkinki, uning she’riyati Rostand pyesasidan ko‘ra mashhurroq. Ta'riflarga ko'ra, uning juda katta burni bor edi, u juda faxrlanardi.

Albert Kamyu, 1913-1960

Albert Kamyu 1957 yilda adabiyot bo'yicha Nobel mukofotiga sazovor bo'lgan jazoirlik yozuvchidir. U bunga erishgan birinchi afrikalik va adabiyot tarixidagi ikkinchi eng yosh yozuvchi edi. Ekzistensializm bilan bog'liq bo'lishiga qaramay, Kamyu har qanday yorliqlarni rad etadi. Uning ikkita eng mashhur romani bema'nidir: L "Etranger (Begona) va Le Mythe de Sizif (Sizif haqidagi afsona). U, ehtimol, faylasuf sifatida mashhur bo'lgan va uning asarlari o'sha davr hayotining aksidir. Aslida. , u futbolchi bo'lishni xohlagan, ammo 17 yoshida sil kasalligiga chalingan va uzoq vaqt yotoqda yotib qolgan.

Viktor Gyugo, 1802-1885

Viktor Gyugo o‘zini, birinchi navbatda, adabiyotdan inson hayoti sharoitini, jamiyatdagi adolatsizliklarni tasvirlash uchun foydalangan gumanist deb ataydi. Ushbu ikkala mavzuni uning ikkita eng mashhur asarida osongina ko'rish mumkin: Les misèrables (Les Miserables) va Notre-Dam de Parij (Notr-Dam sobori, shuningdek, mashhur nomi, Notr-Damning qo'ng'irog'i bilan ham mashhur).

Aleksandr Dyuma, otasi 1802-1870

Aleksandr Dyuma Fransiya tarixidagi eng ko‘p o‘qilgan yozuvchi hisoblanadi. U qahramonlarning xavfli sarguzashtlari tasvirlangan tarixiy romanlari bilan mashhur. Dyuma sermahsul yozuvchi edi va uning ko'plab hikoyalari bugungi kunda ham takrorlanadi:
Uch mushketyor
Montecristo grafi
Temir niqobli odam

1821-1880

Uning birinchi nashr etilgan romani Madam Bovari, ehtimol, uning eng mashhur asari bo'ldi. U dastlab romanlar turkumi sifatida nashr etilgan va frantsuz hukumati Floberni axloqsizlikda ayblab sudga bergan.

Jyul Vern, 1828-1905

Jyul Vern ayniqsa mashhur, chunki u ilmiy fantastika yozgan birinchi mualliflardan biri bo‘lgan. Ko‘pgina adabiyotshunoslar uni hatto bu janrning asoschilaridan biri deb bilishadi. U ko'plab romanlar yozgan, bu erda eng mashhurlari:
Yigirma ming liga dengiz ostida
Yerning markaziga sayohat
80 kun ichida dunyo bo'ylab

Boshqa frantsuz yozuvchilari

Molyer
Emil Zola
Stendal
Jorj Sand
Musset
Marsel Prust
Rostand
Jan-Pol Sartr
Madam de Skuderi
Stendal
Sully-Prudhomme
Anatol Fransiya
Simone de Bovuar
Charlz Bodler
Volter

Fransiyada adabiyot falsafaning harakatlantiruvchi kuchi bo‘lgan va shunday bo‘lib qoladi. Parij dunyo ko'rgan eng yangi g'oyalar, falsafalar va harakatlar uchun qulay zamindir.

Mashhur frantsuz yozuvchilari

Mashhur frantsuz yozuvchilari dunyoga beqiyos hissa qo‘shgan
adabiyot. Jan-Pol Sartrning ekzistensializmidan to sharhlargacha
Flaubert jamiyati, Frantsiya dunyo misollari fenomeni bilan mashhur
adabiy daholar. Ko'plab mashhur so'zlar uchun rahmat
Frantsiyadan kelgan adabiyot ustalaridan iqtibos keltirish ehtimoli katta
siz juda yaxshi bilgan yoki hech bo'lmaganda eshitgan
frantsuz adabiyoti asarlari.

Asrlar davomida ko'plab buyuk adabiyot asarlari paydo bo'ldi
Fransiyada. Ushbu ro'yxat deyarli to'liq bo'lmasa-da, unda ba'zilar mavjud
yashagan buyuk adabiyot ustalaridan biri. Tezroq
bu mashhur frantsuzlar haqida o'qigan yoki hech bo'lmaganda eshitgan hamma narsa
yozuvchilar.

Onore de Balzak, 1799-1850

Balzak - frantsuz yozuvchisi va dramaturgi. Uning eng mashhurlaridan biri
"Inson komediyasi" asarlari uning muvaffaqiyatining birinchi haqiqiy ta'miga aylandi
adabiy dunyo. Aslida, uning shaxsiy hayoti ko'proq urinishlarga aylandi
biror narsani sinab ko'rish va muvaffaqiyatga erishishdan ko'ra muvaffaqiyatsizlikka uchragan. U, so'zlariga ko'ra
ko‘pgina adabiyotshunoslarning fikricha, ulardan biri hisoblanadi
Realizmning "asoschilari", chunki "Inson komediyasi" edi
hayotning barcha jabhalariga sharh. Bu uning barcha asarlari to'plamidir
o'z nomi bilan yozgan. Kurslarda ota Goriot tez-tez tilga olinadi
Fransuz adabiyoti realizmning klassik namunasi sifatida. Qirollik tarixi
Lirning 1820-yillarda Parijda bo'lib o'tgan "Père Goriot" kitobi
Balzakning pulsevar jamiyatning aksi.

Samuel Bekket, 1906-1989

Samuel Bekket aslida irlandiyalik, lekin u asosan yozgan
frantsuz tilida, chunki u Parijda yashab, 1937 yilda u erga ko'chib o'tgan. U
so'nggi buyuk modernist deb hisoblangan va ba'zilar uni shunday deb ta'kidlashadi
birinchi postmodernist. Ayniqsa, uning shaxsiy hayotida ajoyib edi
Ikkinchi jahon urushi paytida frantsuz qarshilik ko'rsatishda ishtirok etish,
nemis istilosi ostida bo'lganida. Bekket ko'p nashr qilgan bo'lsa-da,
u, eng muhimi, "Xizmatchi" spektaklida tasvirlangan absurd teatri uchun
Godot (Godotni kutish).

Cyrano de Berjerac, 1619-1655

Cyrano de Berjerac eng yaxshi o'yin bilan mashhur ...
u haqida Rostand tomonidan "Cyrano de Bergerac" sarlavhasi ostida yozilgan. o'ynash
U ko'p marta sahnalashtirilgan va filmlar suratga olingan. Syujet tanish: Cyrano
Roksanani yaxshi ko'radi, lekin buni qilmaslik uchun u bilan uchrashishni to'xtatadi
unga she'rlarini o'qib berish uchun shunday notiq do'st. Rostand katta ehtimol
de Berjerak hayotining haqiqiy xususiyatlarini bezatadi, garchi u
u haqiqatan ham ajoyib qilichboz va zavqli shoir edi.
Aytish mumkinki, uning she’riyati Rostand pyesasidan ko‘ra mashhurroq. tomonidan
U juda katta burni bor, deb tasvirlangan, u juda faxrlanardi.

Albert Kamyu, 1913-1960

Albert Kamyu asli jazoirlik bo'lgan muallif
1957 yilda adabiyot bo'yicha Nobel mukofoti. U birinchi afrikalik edi
bunga erishgan va tarixdagi ikkinchi eng yosh yozuvchi
adabiyot. U ekzistensializm bilan bog'langaniga qaramay, Kamyu
har qanday tegni rad etadi. Uning ikkita eng mashhur romani absurddir:
L "Etranger (Begona) va Le Mythe de Sizif (Sizif haqidagi afsona). U edi,
Ehtimol, eng yaxshi faylasuf va uning asarlari - xaritalash sifatida tanilgan
o'sha davr hayoti. Aslida, u futbolchi bo'lishni xohlardi, lekin
17 yoshida sil kasalligiga chalingan va yotoqda yotib qolgan
uzoq vaqt davomida.

Viktor Gyugo, 1802-1885

Viktor Gyugo o'zini birinchi navbatda ishlatgan gumanist deb ataydi
inson hayoti va adolatsizlik sharoitlarini tasvirlash uchun adabiyot
jamiyat. Bu ikkala mavzuni uning eng mashhur ikkitasida osongina ko'rish mumkin
asarlari: Les misèrables (Les Miserables) va Notre-Dam de Parij (Sobori).
Notr Dam o'zining mashhur nomi bilan ham tanilgan - The Hunchback
Notr Dam).

Aleksandr Dyuma, otasi 1802-1870

Aleksandr Dyuma Fransiya tarixidagi eng ko‘p o‘qilgan yozuvchi hisoblanadi.
U xavfli voqealarni tasvirlaydigan tarixiy romanlari bilan mashhur
qahramonlarning sarguzashtlari. Dyuma yozishda va uning ko'pchiligida samarali edi
Hikoyalar bugungi kunda ham takrorlanadi:
Uch mushketyor
Montecristo grafi
Temir niqobli odam
Chelkunçik (Chaykovskiyning balet versiyasi orqali mashhur bo'lgan)

Gustav Flober 1821-1880

Uning birinchi nashr etilgan romani Madam Bovari, ehtimol, eng ko'p bo'ldi
ijodi bilan mashhur. Dastlab u seriya sifatida nashr etilgan
romani va frantsuz hukumati Floberga qarshi da'vo arizasi bilan chiqdi
axloqsizlik.

Jyul Vern 1828-1905

Jyul Vern, ayniqsa, birinchi mualliflardan biri bo'lgani uchun mashhur
ilmiy fantastika yozgan. Ko'pgina adabiyotshunoslar hatto o'ylashadi
u janrning asoschilaridan biri. Bu erda u ko'plab romanlar yozgan
eng mashhurlaridan ba'zilari:
Yigirma ming liga dengiz ostida
Yerning markaziga sayohat
80 kun ichida dunyo bo'ylab

Boshqa frantsuz yozuvchilari

Boshqa ko'plab buyuk frantsuz yozuvchilari bor:

Molyer
Emil Zola
Stendal
Jorj Sand
Musset
Marsel Prust
Rostand
Jan-Pol Sartr
Madam de Skuderi
Stendal
Sully-Prudhomme
Anatol Fransiya
Simone de Bovuar
Charlz Bodler
Volter

Fransiyada adabiyot falsafaning harakatlantiruvchi kuchi bo‘lgan va shunday bo‘lib qoladi.
Parij yangi g'oyalar, falsafalar va harakatlar uchun qulay zamindir
dunyoni ko'rgan.

XV
FRANTUZ ADABIYOTI
XX ASRNING IKKINCHI YARIMI

1945 yildan keyin Frantsiyadagi ijtimoiy-madaniy vaziyat. "Xo'jalik adabiyoti" tushunchasi. — Sartr va Kamyu: ikki yozuvchi o‘rtasidagi bahs; urushdan keyingi ekzistensialistik romanning badiiy xususiyatlari; dramaturgiyada ekzistensialistik g'oyalarning rivojlanishi ("Yopiq eshiklar ortida", "Ipok qo'llar", Sartrning "Altonaning o'zi" va Kamyuning "Adolatli"). — shaxsiyatchilikning axloqiy-estetik dasturi; Kayrol ijodi: "Men boshqalarning sevgisi bilan yashayman" romanining poetikasi, insholar. - Malrauxning so'nggi asaridagi "taqdirga qarshi" san'at tushunchasi: "Altenburg findiqlari" romani, "Xayoliy muzey" insholar kitobi. - Aragon: "anashtirish" talqini ("Jiddiy o'lim" romani). - Selina ishi: "Qal'adan qal'aga", "Shimol", "Rigodon" avtobiografik romanlarining o'ziga xosligi. - Genet ijodi: afsona va marosim muammosi; “Yuqori nazorat” dramasi va “Gullar xonimimiz” romani. — “Yangi roman”: falsafa, estetika, poetika. Robbe-Grilletning ishi ("O'chirgichlar", "Ayg'oqchi" romanlari,
"Rashk", "Labirintda"), Sarraute ("Planetarium"), Butor ("Vaqtni taqsimlash", "O'zgarish"), Simone ("Flandriya yo'llari", "Georgiklar"). — “Yangi tanqid” va “matn” tushunchasi. Blanchot adabiyot nazariyotchisi va yozuvchi sifatida. - frantsuz postmodernizmi: "yangi klassika" g'oyasi; Le Klezio ijodi; Turnierning "O'rmon qiroli" romani (poetikaning xususiyatlari, "inversiya" g'oyasi); Novarinning til tajribasi.

20-asrning ikkinchi yarmidagi frantsuz adabiyoti asosan jahon adabiy modasining tendentsiyasi sifatida o'zining an'anaviy obro'sini saqlab qoldi. Nobel mukofoti kabi shartli mezonni olsak ham, uning xalqaro obro'si munosib darajada yuqori bo'lib qoldi. Uning laureatlari Andre Gide (1947), Fransua Moriak (1952), Alber Kamyu (1957), Sent-Jon Perse (1960), Jan-Pol Sartr (1964), Samuel Bekket (1969), Klod Simon (1985).

Adabiy evolyutsiyani tarix harakati bilan birlashtirish noto'g'ri bo'lar edi. Shu bilan birga, 1945 yil may (Fransiyaning fashistlar bosqinidan ozod etilishi, Ikkinchi jahon urushidagi g‘alaba), 1958 yil may (Prezident Sharl de Gollning hokimiyat tepasiga kelishi va mamlakatda hayotning nisbatan barqarorlashuvi) asosiy tarixiy bosqichlar ekanligi ko‘rinib turibdi. mamlakat), 1968 yil may ("talabalar inqilobi", kontrmadaniyat harakati) - jamiyat qaysi yo'nalishda harakat qilayotganini tushunishga yordam beradi. Fransiyaning taslim boʻlishi va bosib olinishi bilan bogʻliq milliy drama, Fransiyaning Indochina va Jazoirda olib borgan mustamlakachilik urushlari, soʻlchilik harakati – bularning barchasi koʻplab yozuvchilar ijodining foni boʻlib chiqdi.

Bu tarixiy davrda general Sharl de Goll (1890-1970) Fransiya uchun asosiy shaxsga aylandi. Bosqinning birinchi kunlaridanoq uning ovozi Londondan Bi-bi-si orqali yangradi, u Vermaxt kuchlariga va Marshal A. -F boshchiligidagi Vichidagi "yangi frantsuz davlati" hukumatiga qarshilik ko'rsatishga chaqirdi. Petain. De Goll shafqatsiz taslim bo'lish sharmandaligini dushmanga qarshi kurashish zarurligini anglashga, urush yillarida Qarshilik ko'rsatish harakatiga milliy tiklanish xarakterini berishga muvaffaq bo'ldi. Qarshilik ko'rsatish milliy qo'mitasining kelajakda yangi liberal demokratiyani yaratish g'oyasini o'z ichiga olgan dasturi ("nizom" deb ataladi) jamiyatni chuqur o'zgartirishni talab qildi. Qarshilik ko'rsatish a'zolarining ijtimoiy adolat g'oyalari urushdan keyingi Frantsiyada amalga oshirilishi kutilgan edi. Bu ma'lum darajada sodir bo'ldi, ammo bu o'n yildan ko'proq vaqtni oldi. De Gollning urushdan keyingi birinchi hukumati bir necha oy davom etdi.

To'rtinchi Respublikada (1946-1958) de Goll milliy birlik mafkurasi sifatida asosan da'vo qilinmagan. Bunga frantsuz jamiyatini yana qutblashtirgan Sovuq urush va ko'pchilik og'riqli boshdan kechirgan dekolonizatsiya jarayoni (Tunis, Marokash va keyin Jazoirning ajralib chiqishi) yordam berdi. “Buyuk Fransiya” davri faqat 1958 yilda, nihoyat Beshinchi respublikaning (1958-1968) to'liq hokimiyat prezidenti bo'lgan de Goll Jazoir urushiga chek qo'yishga muvaffaq bo'lgach, mustaqil frantsuzlar chizig'ini tasdiqlaganida boshlandi. harbiy siyosat (mamlakatning NATOdan chiqishi) va diplomatik betaraflik. Nisbiy iqtisodiy farovonlik va sanoatni modernizatsiya qilish 1960-yillarda Frantsiyada "iste'mol jamiyati" deb ataladigan jamiyatning paydo bo'lishiga olib keldi.

Urush yillarida fransuz yozuvchilari ham o‘z vatandoshlari kabi tanlov oldida turgan edilar. Ba'zilar hamkorlikni, ishg'ol hokimiyatining u yoki bu darajada tan olinishini afzal ko'rdilar (Per Drieu La Rochelle, Robert Brasiliac, Louis-Ferdinand Selin), boshqalari emigratsiyani afzal ko'rdilar (Andre Breton, Benjamin Pere, Georges Bernanos, Sent-Jon Perse, Andre Gide) , boshqalari qarshilik harakatiga qo'shildi, bunda kommunistlar muhim rol o'ynadi. Andre Malraux, polkovnik Berger taxallusi ostida zirhli kolonnaga qo'mondonlik qilgan, shoir Rene Char Provansning makisida (partizan harakati; frantsuz makisidan - butalar) jang qilgan. Lui Aragon she'rlarini London radiosida Sharl de Goll keltirgan. Pol Elyuardning "Ozodlik" she'ri yozilgan varaqalar Britaniya samolyotlari tomonidan Frantsiya hududi uzra uloqtirildi. Umumiy kurash yozuvchilarni o'tmishdagi tafovutlar haqida unutishga majbur qildi: xuddi shu muqova ostida (masalan, Jazoirda yashirin nashr etiladigan Fontaine jurnali) kommunistlar, katoliklar, demokratlar - "jannatga ishonganlar" va "ishonmaganlar" nashr etilgan. Aragon "Atirgul va Minyonet" she'rida yozganidek. “Jang” (“Jang”, 1944-1948) jurnalining bosh muharriri bo‘lgan o‘ttiz yoshli A.Kamyuning ma’naviy nufuzi yuqori edi. F.Mauriakning publitsistikasi uning romanchi sifatidagi shon-shuhratiga vaqtincha soya soldi.

Ko‘rinib turibdiki, urushdan keyingi birinchi o‘n yillikda nemislarga qarshi qurolli kurashda qatnashgan yozuvchilar maydonga chiqdi. Aragon boshchiligidagi kommunistlar (o'sha yillarda ishonchli Stalinist) tomonidan tuzilgan Milliy Yozuvchilar qo'mitasi "xoin" yozuvchilarning "qora ro'yxatlarini" tuzdi, bu qarshilik ko'rsatishning ko'plab a'zolari, xususan, Kamyu va Mauriakning norozilik to'lqiniga sabab bo'ldi. . Kommunistik va kommunistik mualliflar va liberal ziyolilar o'rtasida qattiq qarama-qarshilik davri boshlandi. Bu davrning xarakterli nashrlari kommunistik matbuotning ekzistensialistlar va syurrealistlarga qarshi chiqishlari bo'ldi (R.Garodi, 1948; «Syurrealizm inqilobga qarshi», R.Veylan, 1948).

Jurnallarda siyosat va falsafa adabiyotdan ustun keldi. Bu shaxsiyatchi "Esprit", ekzistensialist "Les Temps modernes", kommunistik "Les Lettres françaises", bosh muharrir L. Aragon), falsafiy va sotsiologik "Tanqid", bosh muharrir J. Batailleda seziladi. Urushdan oldingi eng nufuzli adabiy jurnal La Nouvelle revue française bir muncha vaqt o'z faoliyatini to'xtatdi.

Adabiy asarlarning badiiy fazilatlari ikkinchi o‘ringa qo‘yilgandek bo‘ldi: yozuvchidan kutilgan narsa, eng avvalo, axloqiy; siyosiy, falsafiy hukmlar. Bundan shug`ullanuvchi adabiyot tushunchasi (literature engagee, fransuzcha engagement - majburiyat, xizmatga ko`ngilli sifatida kirish, siyosiy va mafkuraviy pozitsiya), adabiyot fuqaroligi.

Alber Kamyu (1913-1960) “Combat” jurnalidagi qator maqolalarida yozuvchining burchi tarixning to‘laqonli ishtirokchisi bo‘lish, siyosatchilarga o‘z vijdonini tinimsiz eslatib turish, har qanday adolatsizlikka qarshi norozilik bildirish ekanligini ta’kidlagan. Shunga ko'ra, "Vabo" (1947) romanida u xalqni birlashtira oladigan axloqiy qadriyatlarni topishga harakat qildi. Jan-Pol Sartr (1905-1980) "yana uzoqroqqa" ketdi: uning shug'ullangan adabiyot kontseptsiyasiga ko'ra, siyosat va adabiy ijod ajralmasdir. Adabiyot "jamiyatni o'zgartirishga yordam berish" uchun "ijtimoiy funktsiyaga" aylanishi kerak ("Men o'zimni adabiyotga bag'ishlayman deb o'yladim, lekin men monastir qasamini oldim", u bu haqda kinoya bilan yozgan).

1950-yillardagi adabiy vaziyat uchun Sartr va Kamyu o'rtasidagi ziddiyat juda dalolatli bo'lib, bu 1952 yilda Kamyuning "Isyonchi odam" (L"Homme revoke, 1951) essesi nashr etilgandan keyin ularning so'nggi tanaffusiga olib keldi. Unda Kamyu. u o'z kredosini shakllantirdi: "Men isyon qilaman, shuning uchun biz bormiz", lekin shunga qaramay, yangi davlat manfaatlari uchun dissidentlarning qatag'onini qonuniylashtirgan inqilobiy amaliyotni qoraladi, Kamyu inqilobga (Napoleonni tug'dirgan) qarama-qarshi qo'ydi. Stalin, Gitler) va metafizik qo'zg'olon (de Sade, Ivan Karamazov, Nitsshe) "ideal qo'zg'olon" bilan bu ikki yozuvchining har birining siyosiy tanlovining chegaralari.

Marksizmni ekzistensializm bilan “to‘ldirish”ni o‘z oldiga maqsad qilib qo‘ygan Sartrning siyosiy faolligi uni 1952 yilda “SSSR do‘stlari” va Kommunistik partiyaning “sayohatdoshlari” lageriga olib keldi (“Kommunistik partiya” turkumidagi maqolalar). Dunyo”, 1952 yil iyul va oktyabr-noyabr oylari uchun “Tan Moderne”da “Albert Kamyuga javob”). Sartr tinchlikni himoya qilish bo'yicha xalqaro kongresslarda qatnashadi va 1966 yilgacha muntazam ravishda SSSRga tashrif buyuradi, u erda uning pyesalari muvaffaqiyatli sahnalashtiriladi. 1954 yilda u hatto Frantsiya-SSSR do'stlik jamiyati vitse-prezidenti bo'ldi. Sovuq urush uni SSSR foydasiga imperializm va kommunizm o‘rtasida tanlov qilishga majbur qiladi, xuddi o‘tgan asrning 30-yillarida R. Rolland SSSRda natsistlarga qarshilik ko‘rsatishga qodir, yangi jamiyat qurishga umid beruvchi mamlakatni ko‘rgan edi. Sartr murosaga borishi kerak, buni u o'zining "Hirs qo'llar" (1948) pyesasida ilgari qoralagan edi, Kamyu esa totalitarizmning barcha shakllarining, shu jumladan sotsialistik voqelikning, oshkoralik mulkiga aylangan Stalinistik lagerlarning murosasiz tanqidchisi bo'lib qolmoqda.

Ikki yozuvchi o'rtasidagi qarama-qarshilikning o'ziga xos xususiyati "Doktor Jivago" (1958) muallifiga Nobel mukofoti berilishi munosabati bilan "Pasternak ishi" ga munosabati edi. Kamyuning (1957 yil Nobel mukofoti laureati) Pasternakga birdamlik bildirgan mashhur maktubi. Sartr 1964 yilda Nobel mukofotidan bosh tortgan ("yozuvchi rasmiy muassasaga aylanmasligi kerak") Pasternakga Sholoxovdan oldinroq mukofot berilganidan va bunday mukofotga sazovor bo'lgan yagona sovet asari xorijda nashr etilganidan afsusda ekanligini bildirdi. mamlakatingizda.

J.-P.ning shaxsiyati va ijodi. Sartr va A. Kamyu 1940—1950-yillarda Fransiyaning intellektual hayotiga katta taʼsir koʻrsatdi. Turli xilligiga qaramay, ular o'quvchilar va tanqidchilar ongida frantsuz ekzistensializmini aks ettirdilar, u o'z zimmasiga inson mavjudligining asosiy metafizik muammolarini hal qilish va uning mavjudligining ma'nosini asoslash kabi global vazifani oldi. "Ekzistensializm" atamasining o'zi Frantsiyada faylasuf Gabriel Marsel (1889-1973) tomonidan 1943 yilda kiritilgan, keyin esa tanqid va Sartr (1945) tomonidan qabul qilingan. Kamyu o'zini ekzistensialist deb tan olishdan bosh tortdi, absurdlik kategoriyasini o'z falsafasining boshlang'ich nuqtasi deb hisobladi. Biroq, shunga qaramay, Frantsiyadagi ekzistensializmning falsafiy va adabiy hodisasi yaxlitlikka ega edi, bu 1960-yillarda boshqa sevimli mashg'ulot - "strukturalizm" bilan almashtirilganda yaqqol namoyon bo'ldi. Frantsuz madaniyati tarixchilari bu hodisalarni urushdan keyingi o'ttiz yil davomida Frantsiyaning intellektual hayotini belgilaydigan deb aytishadi.

Urush, bosib olish va qarshilik haqiqatlari ekzistensialist yozuvchilarni insonlar birdamligi mavzusini rivojlantirishga undadi. Ular insoniyatning yangi asoslarini - "umidsizlarning umidi" (E. Munier ta'rifi), "o'limga qarshi bo'lish" ni asoslash bilan band. Sartrning "Ekzistensializm - bu insonparvarlik" (L" Ekzistensializm est un humanisme, 1946) dasturiy nutqi, shuningdek, Kamyu formulasi shunday mumkin bo'ladi: "Bema'nilik - bu dunyodagi insonning metafizik holati", ammo "biz" Bu kashfiyotning o'zi emas, balki uning oqibatlari va undan kelib chiqadigan xatti-harakatlar qoidalari qiziqtiradi.

Nemis (E.Gusserl, M.Xaydegger, K.Yaspers) va rus (N.A.Berdyaev) tillarida chuqur anʼanalarga ega boʻlgan “mavjudlik falsafasi” falsafiy gʻoyalari rivojiga frantsuz ekzistensialist yozuvchilarining qoʻshgan hissasini ortiqcha baholamasligimiz kerakdir. , L. I. Shestov) fikrlari. Falsafa tarixida frantsuz ekzistensializmi birinchi o'rinni egallamaydi, lekin adabiyot tarixida u shubhasiz orqada qoladi. Sartr va Kamyu falsafa fakultetlarining bitiruvchilari falsafa va adabiyot o‘rtasidagi bo‘shliqni yo‘q qilib, adabiyot haqidagi yangi tushunchani asoslab berishdi (“Agar falsafa qilmoqchi bo‘lsang, roman yoz”, - deydi Kamyu). Shu munosabat bilan Sartrning hamfikri va hayot sherigi Simone de Bovuar (1908-1986) o‘z xotiralarida faylasuf Reymond Aronning 1935 yilda eriga aytgan hazil-mutoyiba so‘zlarini keltiradi: “Ko‘ryapsizmi, agar biror narsa bilan shug‘ullansangiz. Fenomenologiya, siz bu kokteyl haqida gapirishingiz mumkin [suhbat kafeda bo'lib o'tdi] va bu allaqachon falsafa bo'ladi! Yozuvchining eslashicha, Sartr buni eshitib, hayajondan rangi oqarib ketdi (“Yoshning kuchi”, 1960).

Urushdan keyingi romanga ekzistensializmning ta'siri bir necha yo'nalishda o'tdi. Ekzistensialistik roman insonning dunyo va jamiyatdagi mavjudligi muammosini umumiy tarzda hal qiladigan romandir. Uning qahramoni - "barcha odamlarni o'ziga singdirgan butun inson, u hammaga arziydi, har kim unga arziydi" (Sartr). Tegishli syujet juda odatiy: qahramon yo'qolgan ijtimoiy va tabiiy aloqalarni, o'zini qidirishda hayot cho'li bo'ylab (so'zma-so'z va majoziy ma'noda) kezib yuradi. Haqiqiy mavjudotga intilish insonda immanentdir ("Agar meni topmaganingda meni qidirmagan bo'larding", - deb ta'kidlagan Sartr). “Sayyor” (“homo viator”, G. Marsel terminologiyasida) tashvish va yolg‘izlik holatini, “yo‘qotish” va “foydasizlik” tuyg‘usini boshdan kechiradi, u yoki bu darajada ijtimoiy va tarixiylik bilan to‘ldirilishi mumkin. mazmuni. Romanda (K.Yaspersning atamasi) “chegaraviy vaziyat” bo‘lishi kerak, unda inson axloqiy tanlov qilishga, ya’ni o‘ziga aylanishga majbur bo‘ladi. Ekzistensialist yozuvchilar asr kasalligini estetik jihatdan emas, balki axloqiy vositalar bilan davolashadi: erkinlik tuyg'usiga ega bo'lish, insonning o'z taqdiri uchun mas'uliyatini, tanlash huquqini tasdiqlash. Sartrning ta'kidlashicha, u uchun ijodning asosiy g'oyasi "koinot taqdiri har bir san'at asariga bog'liq" degan ishonchdir. U o‘quvchi va yozuvchi o‘rtasida alohida munosabat o‘rnatib, uni ikki erkinlikning dramatik to‘qnashuvi sifatida talqin qiladi.

Sartrning urushdan keyingi adabiy asari "Ozodlik yo'llari" tetralogiyasi bilan ochiladi (Les Chemins de la liberté, 1945-1949). "So'nggi imkoniyat" seriyasining to'rtinchi jildi (La Derniere imkoniyat, 1959) hech qachon tugallanmagan, garchi u "Tan Modern" jurnalida ("G'alati do'stlik" nomi ostida) parchalar shaklida nashr etilgan. Bu holatni 1950-yillardagi siyosiy vaziyat bilan izohlash mumkin. Sovuq urush boshlanganidan beri tarixda qahramonlarning ishtiroki qanday bo'lishi kerak? Tanlov hamkorlik va qarshilik o'rtasidagi tanlovdan ko'ra kamroq ravshan bo'lib qoldi. “Sartr ijodi o‘zining to‘liq bo‘lmaganligi bilan jamiyat taraqqiyotidagi qahramon tarix oldidagi mas’uliyatini anglagan, ammo tarix yaratish uchun yetarli kuchga ega bo‘lmagan o‘sha bosqichini eslatadi”, deb ta’kidlagan adabiyotshunos M.Zeraffa.

Mavjudlik fojiasi va yengib bo'lmaydigan g'oyaviy qarama-qarshiliklar nafaqat nasrda, balki Sartrda sahna timsolini ham oladi ("Pashshalar", Les Mouches, 1943; "Yopiq eshik ortida", Huis cios, 1944; "Hurmatli fohisha", La puttain respectueuse, 1946; "Dafn qilinmagan o'liklar", 1946 yil; "Hirsli qo'llar", 1948 yil). 1950-yillardagi pyesalar tragikomediya tamg'asi bilan belgilanadi: davlat mashinasining anatomiyasi (ibtidoiy antikommunizm) "Nekrasov" (Nekrassov, 1956) fars spektaklining mavzusiga aylanadi, har qanday faoliyatning axloqiy relativizmi. Tarix va jamiyat "Iblis va Rabbiy Xudo" dramasida (Le Diable et le Bon Dieu, 1951) tasvirlangan.

Sartr rejissyor Sharl Dulinning iltimosiga ko‘ra yozgan va ishg‘ol davrida sahnalashtirilgan “Pashshalar” spektaklida Sartrning teatrga nima sabab bo‘lganligi tushuntirilgan. Uni sahnaga bo'lgan ishtiyoqi emas, balki tomoshabinlarga bevosita ta'sir o'tkazish imkoniyati jalb qildi. Mashg'ul yozuvchi Sartr Orest og'zidan Tarixga ta'sir ko'rsatib, o'z vatandoshlarini (Argosning xo'rlangan xalqini) bosqinchilarga qarshi turishga chaqirdi.

Biroq, erkin yaratilgan inson hech qachon erkinlikka erisha olmaydi, o'z qo'rquvi va ishonchsizligining asiri bo'lib qoladi. Erkinlikdan qo'rqish va harakat qila olmaslik Gyugoning "Hirsli qo'llar" dramasining bosh qahramoniga xosdir. Sartr “mavjudlik” (mavjudlik) “mohiyat” (mohiyat)dan oldin keladi, deb hisoblaydi. Erkinlik insonning aprior atributi sifatida u bir vaqtning o'zida mavjudlik jarayonida ega bo'lishi kerak. Erkinlikning chegaralari bormi? Sartr axloqidagi uning chegarasi mas'uliyatdir. Binobarin, ekzistensialistik axloqning Kant va nasroniy mohiyati haqida gapirish mumkin (J. -J. Russoning mashhur so'zlari bilan solishtiring: "Bir kishining erkinligi boshqasining erkinligi boshlangan joyda tugaydi"). Yupiter Orestni uning haqiqatni kashf etishi Argos aholisiga baxt keltirmasligi, balki ularni yanada katta tushkunlikka solishi haqida ogohlantirganda, Orest odamlarni umidsizlikdan mahrum qilishga haqqi yo'q, chunki “insonning hayoti bundan boshlanadi” deb javob beradi. umidsizlikning boshqa tomoni." Inson o‘z borlig‘ining fojiasini anglagandagina ozod bo‘ladi. Buning uchun har bir kishi o'zining "tun chetiga sayohati" kerak.

"Yopiq eshik ortida" (1944) asarida dastlab "Boshqalar" deb nomlangan spektaklda uchta o'lik odam (Hinee, Estelle va Garcin) "do'zax - bu" degan ma'noni o'rganib, bir-birlari bilan abadiy qolishga mahkum qilinadi. boshqalar"" O'lim ularning erkinligini cheklab qo'ydi, ular "yopiq eshik ortida" boshqa tanlovga ega emaslar. Har biri bir-birining hakami, har biri qo'shnisining borligini unutishga harakat qiladi, lekin hatto "quloqlarida qichqiradi". Boshqaning borligi odamdan uning yuzini olib tashlaydi, u o'zini boshqaning ko'zi bilan ko'ra boshlaydi. Uning “budilnikdek chaqnaydigan” fikrlari eshitilishini bilib, u nafaqat qo‘g‘irchoq, balki jabrlanuvchi, balki jallodga ham aylanib ketadi. Xuddi shunday, Sartr "o'zi uchun-bo'lish" (o'z hayotining loyihasi bilan o'zini erkin shaxs sifatida anglash) bilan "boshqalar uchun-bo'lish" (o'zini his qilish) bilan o'zaro ta'siri muammosini ko'rib chiqdi. boshqasining nigohi) "Mavjudlik va hech narsa" (1943) kitobida.

O'n yil ajratilgan "Hirs qo'llar" va "Altona zohidlari" (Les Séquestrés d "Altona, 1959) pyesalari kommunizm va natsizm tushunchasidir."Hirom qo'llar" spektaklida Sartr (ko'z o'ngida bo'lgan) sotsialistik jamiyat qurishning sovet tajribasi) shaxsiy axloq va inqilobiy zo'ravonlikni qarama-qarshi qo'ydi Markaziy Evropa davlatlaridan birida, urush tugashi arafasida, kommunistlar mamlakat (ehtimol, Vengriya) hokimiyatni egallashga harakat qilmoqda Sovet qo'shinlari tomonidan ishg'ol qilinishi Kommunistik partiya a'zolarining fikrlari ikkiga bo'lingan: muvaffaqiyat uchun boshqa partiyalar bilan vaqtinchalik koalitsiyaga kirish kerakmi yoki partiyaning etakchilaridan biri Hoederer , bunday qadamning muxoliflari opportunistni yo'q qilishga qaror qilishadi va buni Xedererning kotibi bo'ladi (Sartr ko'p ikkilanishlardan so'ng L. Trotskiyning o'ldirilishi holatlarini o'ynadi, Gyugoning o'zi qotillik qiladi). keraksiz guvoh sifatida o'ladi U o'limni qabul qilishga tayyor.

Spektakl Gyugoning sodir bo'lgan voqealar haqidagi fikrlari shaklida tuzilgan - u o'z o'rtoqlarini kutmoqda, ular unga tayyorligini aytishlari kerak. Xyoderer Gyugoning axloq haqidagi fikrlarini burjua anarxizmi deb ataydi. U "toza qo'llar hech narsa qilmaydiganlarga tegishli" degan tamoyilga amal qiladi (L. Saint-Justning inqilobiy formulasi bilan solishtiring: "Siz begunoh hukmronlik qila olmaysiz"). Garchi Sartr “Gyugo hech qachon unga hamdard boʻlmagan” va uning oʻzi ham Gyodererning pozitsiyasini “sogʻlomroq” deb hisoblagan boʻlsa-da, mohiyatan spektakl qonli Stalin terrori (sovet razvedkasining tashqi faoliyati) fosh etildi va u shunday qabul qilindi. tomoshabinlar va tanqidchilar tomonidan.

“Altonaning omonatlari” pyesasi Sartrning eng murakkab va teran pyesalaridan biridir. Unda Sartr 20-asr fojiasini tarixiy falokatlar asri sifatida ko‘rsatishga harakat qilgan. Jahon urushlari, totalitar tuzumlar kabi jamoaviy jinoyatlar davrida odamdan shaxsiy javobgarlikni talab qilish mumkinmi? Boshqacha aytganda, Sartr F.Kafkaning “insonni umuman aybdor deb hisoblash mumkinmi” degan savolini tarixiy tekislikka aylantiradi. Sobiq natsist Frans fon Gerlax o'zining yoshini barcha jinoyatlari bilan "mag'lubiyatga uchragan odamning o'jarligi bilan" qabul qilishga harakat qilmoqda. U urush tugaganidan keyin o'n besh yilni yolg'izlikda o'tkazdi, urush yillarining dahshatli xotiralari bilan ta'qib qildi va uni cheksiz monologlarda eslaydi.

“Yopiq eshik ortida” spektakli haqida Sartr shunday deb yozgan edi: “Biz qanday do‘zax doirasida yashasak ham, menimcha, biz uni yo‘q qilishda erkinmiz. Agar odamlar uni yo'q qilmasalar, ular ixtiyoriy ravishda unda qoladilar. Shunday qilib, ular o'zlarini ixtiyoriy ravishda do'zaxga qamab qo'yadilar”. Frantsning jahannami uning o'tmishi va buguni, chunki tarixni qaytarib bo'lmaydi. Nyurnberg sudida jinoyatlar uchun jamoaviy javobgarlik haqida qancha gapirmasin, har bir kishi - Sartr mantig'iga ko'ra, jallod ham, jabrlanuvchi ham - ularni o'ziga xos tarzda boshdan kechiradi. Frantsning do'zaxi boshqalar emas, balki o'zi: "Bir ortiqcha bir - bittaga teng." Bu do'zaxni yo'q qilishning yagona yo'li o'z-o'zini yo'q qilishdir. Frants o'zini aqldan ozish yoqasiga qo'yadi va keyin o'zini oqlashning eng radikal usuliga murojaat qiladi - u o'z joniga qasd qiladi. O‘z joniga qasd qilishdan oldin lentaga yozib olingan so‘nggi monologida u o‘zi tanlagan yuk haqida shunday deydi: “Men bu asrni yelkamda ko‘tarib: “Buning uchun javob beraman”, dedim. Bugun va har doim." Kelajak avlodlar oldida o'zining mavjudligini oqlashga urinib, Frants o'zini 20-asr farzandi deb ta'kidlaydi va shuning uchun hech kimni qoralashga haqqi yo'q (shu jumladan uning otasi; otalik va o'g'illik mavzusi ham asosiy mavzulardan biridir. asardagilar).

"Altonaning izdan chiqqanlari" Sartrning noxolis adabiyotdan, odamlarni aybdor va begunohga qattiq bo'linishidan ko'ngli qolganini yaqqol namoyish etadi.

A. Kamyu urushdan keyin Sartrdan kam shiddat bilan ishladi. Uning "Begona" (1942) poetikasi nima uchun u o'zini ekzistensialist deb atashga tayyor emasligini aniq ko'rsatib beradi. Hikoyaning ko'rinib turgan kinizmi ikki tomonlama yo'nalishga ega: bir tomondan, u erdagi mavjudlikning bema'nilik tuyg'usini uyg'otadi, lekin boshqa tomondan, Meursoning bunday uslubi ortida har bir lahzani oddiygina qabul qilish yotadi. muallif hayotni quvonch bilan to'ldirishi va hatto inson taqdirini oqlashi mumkin bo'lgan bu falsafaga Meursaultni qatl etilishidan oldin olib keladi. "Jismoniy hayotga axloqiy asoslar berish mumkinmi?" - deb so'raydi Kamyu. Va uning o'zi bu savolga javob berishga harakat qilmoqda: insonda tarbiya va madaniyatga bog'liq bo'lmagan (va ijtimoiy institutlar faqat buzadigan) tabiiy fazilatlarga ega, masalan, erkaklik, zaiflarga, xususan, ayollarga homiylik qilish, samimiylik, yolg'ondan voz kechish. , mustaqillik tuyg'usi, erkinlikka muhabbat.

Agar borliq hech qanday ma'noga ega bo'lmasa va hayot yagona yaxshilik bo'lsa, nima uchun xavf tug'diradi? Ushbu mavzu bo'yicha mulohaza yuritish 1942 yilda yozuvchi Jan Giononi (1895-1970) "o'lik fransuzdan ko'ra tirik nemis bo'lish yaxshiroq" degan fikrga olib keldi. Giononing Fransiya prezidenti E. Daladierga Ikkinchi jahon urushining boshlanishini kechiktirgan Myunxen bitimining (1938 yil sentyabr) tuzilishi toʻgʻrisidagi telegrammasi maʼlum: “Men tinchlikdan, uning shartlari qanday boʻlishidan qatʼi nazar, uyalmayman”. “Sizif haqidagi afsona” (Le Mythe de Sisyphe, 1942) essesidan koʻrinib turganidek, Kamyuning fikri boshqacha yoʻnalishda harakat qilgan. Agar "bema'nilik tuyg'usi har qanday ko'chaning burilishida odamning yuziga urilsa", "hayot yashash uchun ishlashga arziydimi"? Inshoda Kamyu "yagona haqiqatan ham jiddiy falsafiy muammo" - o'z joniga qasd qilish muammosiga murojaat qiladi. U borliqning absurdligidan farqli o'laroq, u o'zining axloq tushunchasini hayotning asl tartibsizliklarini tartibga solishga, uni o'z munosabatlariga mos ravishda tartibga solishga qodir bo'lgan insonning oqilona va ijobiy qarashlariga asoslaydi. Shamol xudosi Aeolning o'g'li Sizif o'zining topqirligi va ayyorligi uchun xudolar tomonidan jazolangan va tik tog'ga ulkan toshni dumalab tashlashga hukm qilingan. Ammo tog'ning eng cho'qqisida tosh har gal yiqilib tushadi va "er osti dunyosining befoyda mehnatkash" yana o'zining mashaqqatli mehnatini oladi. Sizif "xudolarni inkor etuvchi va toshlarning parchalarini ko'taradigan eng yuqori sodiqlikni o'rgatadi". Sizif har lahzada ruhan o'z taqdiridan ustun turadi. "Biz Sizifni baxtli tasavvur qilishimiz kerak" - bu Kamyuning xulosasi.

1947 yilda Kamyu "Vabo" (La Peste) romanini nashr etdi, bu katta muvaffaqiyat edi. Sartrning "Ozodlik yo'llari" singari u insonparvarlikni tarix falokatlariga shaxsiy qarshilik sifatida yangicha tushunishni ifodalaydi: ... chiqish yo'li oddiy umidsizlikda emas, balki tarixiy determinizmni yengish uchun yanada qat'iy istakda. boshqalar bilan "birlik isitmasi". Kamyu Oran shahrida xayoliy vabo epidemiyasini tasvirlaydi. Bu allegoriya shaffof: fashizm, xuddi vabo kabi, butun Evropa bo'ylab tarqaldi. Har bir qahramon vaboga qarshi kurashuvchi bo'lish uchun o'z yo'lidan boradi. Doktor Rieu muallifning o'z pozitsiyasini ifodalab, saxiylik va fidoyilik namunasini ko'rsatadi. Yana bir qahramon, boy prokurorning o'g'li Tarrou o'zining hayotiy tajribasiga asoslanib, "Xudosiz muqaddaslik" ni izlash natijasida "har qanday holatda ham qurbonlar tomonini olish" qaroriga keladi. falokat doirasini cheklash”. Epikurchi jurnalist Rambert shaharni tark etishni orzu qilib, Oranda qoladi va "yolg'iz baxtli bo'lish sharmandalik" ekanligini tan oladi. Kamyuning ixcham va aniq uslubi bu safar ham unga xiyonat qilmaydi. Hikoya mutlaqo shaxsiy emas: faqat oxirigacha o'quvchi buni doktor Rie tomonidan olib borilayotganini tushunadi, Sizif kabi o'z burchini bajarib, "mikrob tabiiy, qolgani - sog'liq, halollik, poklik"ligiga ishonch hosil qiladi. , agar xohlasangiz - bu iroda natijasidir."

O'zining so'nggi intervyusida Kamyu o'zini "begona" deb hisoblash mumkinmi degan savolga (uning dunyoni umumbashariy azob sifatida qarashiga asoslanib), dastlab u begona bo'lgan, ammo uning irodasi va fikri unga o'zini engib o'tishga imkon berdi, deb javob berdi. lot va uning mavjudligini o'zi yashayotgan vaqtdan ajralmas qildi.

Kamyu teatrida (yozuvchi Sartr bilan bir vaqtda dramaturgiya bilan shug'ullangan) to'rtta spektakl bor: "Tushunmaslik" (Le Malentendu, 1944), "Kaligula" (Kaligula, 1945), "Qamal holati" (L"État de siège, 1948), “Adolatli” (Les Justes, 1949) inqilobiy zo‘ravonlik muammosini yaqindan o‘rgangan B. Savinkovning “Terrorchining xotiralari” kitobi asosida yaratilgan so‘nggi pyesasi ayniqsa qiziq. Rossiya sotsialistik-inqilobchi terrorchilarining tajribasi, yaxshi niyat va fidoyilik o'ldirish huquqini tasdiqlash bilan qanday uyg'unlashishi mumkinligini aniqlashga harakat qilmoqda (u keyinchalik bu vaziyatni "Isyonchi odam" inshosida tahlil qiladi), axloqning asosi. terrorchilar - bu boshqasidan olingani evaziga o'z jonini berishga tayyor bo'lgan taqdirdagina, o'lim jallodni va jabrlanuvchini tenglashtiradi, "ular adolatga tashnalikdan boshlanadi." , va oxir-oqibat politsiyaga rahbarlik qiladi, - bu fikrni mantiqiy xulosaga keltiradi politsiya bo'limi boshlig'i Skuratov. Buyuk Gertsog Sergey Aleksandrovichning rejalashtirilgan va keyin amalga oshirilgan o'ldirilishi inqilobchilar o'rtasidagi inqilob va uning qurbonlari haqidagi nizo bilan birga keladi. Bomba uloqtirgan Kalyaev Tashkilot buyrug'ini buzgan va Buyuk Gertsogning aravasiga bomba tashlamagan, chunki unda bolalar bor edi. Kalyaev qotil emas, balki "adolat yaratuvchisi" bo'lishni xohlaydi, chunki agar bolalar qiynalsa, xalq "inqilobdan nafratlanadi". Biroq, hamma inqilobchilar ham shunday deb o'ylamaydilar. Stepan Fedorov inqilobchi "barcha huquqlarga", shu jumladan "o'limdan o'tish" huquqiga ega ekanligiga ishonadi. Uning fikricha, "sharaf bu hashamatdir, uni faqat arava egalari ko'tara oladi". Ajablanarlisi shundaki, terroristlar nomidan ish olib boradigan sevgi ham sotib bo'lmaydigan hashamatga aylanadi. “Olijanob” terrorchi Kalyaevni sevuvchi spektakl qahramoni Dora bu qarama-qarshilikni shunday shakllantirdi: “Yagona yo‘l o‘lim bo‘lsa, biz to‘g‘ri yo‘lda emasmiz... Avvalo sevgi, keyin esa adolat keladi”. Adolat sevgisi odamlarga muhabbat bilan mos kelmaydi, bu Kamyuning xulosasi. Kelayotgan inqiloblarning g'ayriinsoniyligi allaqachon bu antinomiyaga xosdir.

Kamyu inqilobni xayolparastlikka olib kelgan vaziyatdan chiqish yo'li bo'lishi mumkin bo'lgan har qanday umidni hisoblaydi. Bu borada Kamyu F. M. Dostoyevskiy tajribasiga murojaat qilishi tabiiy edi. Kamyu asl pyesalar bilan bir qatorda “Ega bo‘lganlar” (1959) romanining sahna ko‘rinishini ham yozgan. Yozuvchining o‘zi yuksak qadrlagan Dostoyevskiydan hayratga tushgan jihati uning nigilizmni eng xilma-xil ko‘rinishlarida tan olish va uni yengish yo‘llarini topish qobiliyati edi. Kamyuning "Adolatli" asari 1950-yillarda juda samarali bo'lgan "chegara" teatrining eng yaxshi namunalaridan biridir.

Kamyuning so‘nggi romani “Quloq” (“La Chute”, 1956) uning eng sirli asari ekanligi shubhasiz. Shuningdek, u chuqur shaxsiy xususiyatga ega va ehtimol uning paydo bo'lishi muallifning Sartr bilan "Isyonchi odam" (1951) essesi ustidagi tortishuviga bog'liq. Kamyuni xushmuomalalikda "mahkum qilgan" chap qanot ziyolilar bilan bahsda u "Quloq"da "soxta payg'ambarni, bugungi kunda ular juda ko'p" - ehtirosga berilib ketgan odamni olib chiqdi. boshqalarni ayblash (yoshini fosh qilish) va o'zini ayblash, ammo yozuvchining tarjimai holiga ko'ra, Klamens (uning ismi "vox clamans in deserto" - "sahroda yig'layotganning ovozi" iborasidan olingan. Sartrning karikaturasi sifatida emas, balki Kamyuning o'ziga xos dubloni sifatida. Shu bilan birga, u D. Didroning xuddi shu nomdagi asaridagi Rameauning jiyani va F. M. Dostoevskiyning "Yer ostidan eslatmalar" qahramoniga o'xshaydi. “Kuzilish” asarida Kamyu teatr texnikasidan (qahramon monologi va yashirin dialogidan) ustalik bilan foydalangan, qahramonini fojiali aktyorga aylantirgan.

Ekzistensialistik romanning variantlaridan biri personalistik roman bo'lib, bunga misollar juda kam, chunki bu falsafiy oqimning asosiy nazariyotchisi E.Munier atrofida yozuvchilar emas, asosan faylasuflar va tanqidchilar birlashgan edi. Istisno - Jan Kayrol (1911-bet). Sartr, menimcha, “har bir inson hayotida uning hayotining mazmunini tashkil etuvchi o'ziga xos drama bo'ladi”, deb bejiz ta'kidlagan. Qarshilik ko'rsatish a'zosi va Mauthauzen kontslagerining asiri Querol boshidan kechirgan drama Eski Ahddagi Ayubni eslashimizga imkon beradigan o'lchovga ega edi. Yozuvchi o‘z hayotiy tajribasidan kelib chiqqan savollarga javob berishga urinib ko‘rdi: “Mahbus halokatga uchragandek bo‘lsa-da, qaytib keldi. Nega u qaytib keldi? Nega aynan qaytib keldi? Boshqalarning o'limining ma'nosi nima?

Bu savollarga “Men boshqalarning sevgisi bilan yashayman” (Je vivrai l “amour des autres, 1947-1950) trilogiyasi javob berdi. ) va "Birinchi kunlar" (Les Premiers jours, 1947) Renaudo mukofotiga sazovor bo'ldi (1947) va yozuvchiga keng shuhrat keltirdi "Ular siz bilan gaplashmoqda" romani birinchi shaxsda yozilgan va uning monologi noma'lum personaj "olomon odami" ni birinchi bo'lib ko'rsatdi (Rokentin va Meursodan farqli o'laroq, ular urush tajribasidan "oddiy odam" degan ishonchga ega edi Bu eng g'ayrioddiy narsadir.” Hikoyachining chalkash iqroridan biz uning bolaligi, yoshligi, konslagerdagi qamoqlari, hozirgi hayotining tafsilotlari, ish qidirish va abadiy yo'qotish qo'rquvi haqida bilib olamiz. boshi ustidagi tom - bir so'z bilan aytganda, xotiralar va mulohazalardan to'qilgan ichki hayoti haqida.

Romanning syujet o‘zagi hikoyachining shahar bo‘ylab sayr qilishidir. Ko'chalarda odamlar bilan uchrashuvlar, u burchakni ijaraga olgan kvartirada qo'shnilar bilan suhbatlar - bu romanning tashqi konturini cheklaydi. Shu bilan birga, Xushxabar xotiralari tufayli Keyrol personajning sub'ektiv kechinmalariga deyarli kosmik miqyosni beradi: u nafaqat "uchrashgan birinchi odam", balki butun insoniyatni ifodalaydi.

"Mening hayotim ochiq eshik" - bu Querol xarakterining mavjudligi printsipi. Shunday qilib, u tirikchilik uchun fotosuratlarni kattalashtiradigan sobiq mahbus Robert bilan uchrashadi va uni o'quvchi oldida topshiradi: “Yodda tutingki, agar siz fotosuratlarni kattalashtirishni taklif qilayotgan yigitni uchratsangiz, uni rad qilmang. Unga omon qolish uchun emas, balki yashashiga ishonish kerak.” Yozuvchining fikricha, odamga hamdard bo'lishga tayyorlik, odamni odam qiladi va shunga o'xshash xususiyat uning qahramoniga xosdir.

Querolning qahramoni jamiyat foydasiga emas, balki hayot yo'lini tanlash muammosini hal qiladi. Uning uchun jamiyat hayotiga qo'shilish o'ziga xiyonat qilish, inson qadr-qimmatini yo'qotish demakdir: "Jabduqlar gapirmaydi va ular u bilan gaplashmaydilar". Qahramon asfaltda yuz franklik chipta topib olgan epizod ramziy ma'noga ega. Uning baxtsiz mavjudligini hisobga olsak, banknot unga yangi hayotga yo'llanmadek tuyuladi, lekin "tasavvur qiling, men bu pulni hech qachon sarflamaganman; hech qachon... Balki shunday kun keladiki, men sizlardan biriga aylanishdan qo'rqishni to'xtataman... Ovqatlanishni istamayman, ochligim juda kuchli». Voqealar nuqtai nazaridan, harakat falsafasi nuqtai nazaridan aql bovar qilmaydigan narsa ma'noga to'la. Atrofdagi jamiyat tomonidan qahramonga taqdim etilgan qadriyatlar (shaxsiy va moddiy muvaffaqiyat) uning nazarida haqiqiy emas. U nimani xohlaydi? "U hayot bo'ladigan hayotni qidirmoqda", deydi Keyrol o'zining so'zboshisi haqida. Keyrol qahramoni shiddatli ma'naviy hayot kechiradi, kundalik hayotda yuksak ma'no izlaydi.

“Bizni o‘zimiz yoqmagan o‘t yoqib yubormoqda” – bunday ruhiy tashvish bosh qahramonlar F.Mauriak va J.Bernanosni iste’mol qiladi, ular dunyoni borligicha qabul qilishdan bosh tortadilar; Roman noto'g'ri dunyo tartibiga qarshi turishning ikki yo'lini va insonparvarlik va rahm-shafqat g'oyalariga sodiqlikni taklif qiladi. Bir tomondan, bu ijodkorlik. Keyrol qahramoni “yolg‘izlik quyoshdek portlaydigan roman” yozishni orzu qiladi. Boshqa tomondan, bu azob. U insonni qayta tiklaydi, uni nafaqat estetik, balki ichki ishlarni ham ajoyib qilishga majbur qiladi. Shunday qilib, muallif "yangi tug'ilgan shaxs" shaxsiyatistik kontseptsiyasiga mos keladigan shaxsning haqiqiy o'zini o'zi anglash imkoniyatini qidiradi. (Maq.: "San'at asari shaxsni "mahsulli tasavvurga" jalb qiladi; rassom dunyo bilan raqobatlashadigan va undan o'zib ketgan holda, odamlarga yangi qadriyatlarni beradi, insonni go'yo qayta tug'iladi - bu eng muhimi - badiiy ijodning demiurgik jihati, E. Mounier.

Trilogiyaning sarlavhasi: "Men boshqalarning sevgisi bilan yashayman" J.-P tezislariga aniq zid keladi. Sartr "do'zax boshqalar" (1944). Keyrol diniy bo'lmagan falsafalarda, birinchi navbatda ekzistensializm va marksizmda muhokama qilinadigan mavzular va muammolar doirasini o'zlashtirgan E. Munier shaxsiyatiga xos bo'lganidek, "boshqa"ga nisbatan "ochiq pozitsiya"ni talab qiladi. Biroq, inqirozdan chiqishning tubdan boshqacha yo'llari nazarda tutilgan edi. Ular axloqiy o'z-o'zini takomillashtirish va'zlariga asoslanadi, odamlarga "ochiqlik", "mas'uliyatsizlik va xudbinlik" ni inkor etish va individuallik shaxsiy namunasi bilan boshqalarni tarbiyalash.

Querol ijodiy tarjimai holidagi muhim hujjat "Oramizdagi Lazar" (Lazare parmi nous, 1950) inshosidir. Lazarning tirilishi haqidagi hikoya (Yuhanno Xushxabari, 12-bob) muallif tomonidan o'zining "o'likdan tirilish" tajribasi bilan bog'langan. Nega u kontslagerning g'ayriinsoniy sharoitlarida omon qola olgani haqida o'ylab, Keyrol buni faqat inson qalbining daxlsizligi, uning ijodkorlik, tasavvur uchun xilma-xil va cheksiz qobiliyati bilan izohlash mumkin degan xulosaga keladi. "Insonning g'ayritabiiy himoyasi."

Ekzistensialistik nuqtai nazardan, kontslagerlarning mavjudligi Devid Russet (1912-1919) tomonidan tasdiqlanganidek, dunyoning absurdligini tan olish uchun dalil edi. Kontslagerdagi qamoqdan qaytgach, Russet ikkita inshosini nashr etdi: "Konsentratsiya olami" (L"Univers konsentratsiyasi, 1946) va "Bizning o'lim kunlarimiz" (Les Jours de notre mort, 1947). "kontsentratsion lagerlar olami" ning falsafiy tahlili, Ikkinchi jahon urushi voqealarida tarixning bema'niligini tasdiqlagan holda urushdan keyingi frantsuz adabiyotiga "kontsentratsiya", "konsentratsiya kundalik hayot" tushunchalarini kiritdi.

Keyrol Russetga e'tiroz bildirdi. Inson bor ekan, absurd hamma narsaga qodir emas: "U kurashmoqda va yordamga muhtoj". Shu bois yozuvchi insonning to‘g‘ri mavjud bo‘lishga, voqelikning “qo‘shimcha rivojlanishi”ga e’tibor qaratishi haqidagi tezisni asos qilib olib, bu kurashning tayanch nuqtasini qidirgan, bu esa “o‘z-o‘zidan yopilmaydi, lekin o‘z yakunini o‘zidan tashqarida topadi”. , haqiqatda." "Yuqori darajadagi" bo'lishga intilish Querolga xos bo'lgan romantik dunyoqarash va umuman shaxsiyat xususiyatlarini ochib beradi: "Bizning yaqin kelajagimiz qalbimizda kontslagerni his qilishdir. Konsentratsiya haqida afsona yo'q, kundalik hayotda konsentratsiya bor. Menimcha, Konsentratsiyaning bu g'alati silkinishlariga, uning katta qo'rquvdan tug'ilgan dunyoga hali ham qo'rqoq kirib borishiga, bizni qoralashiga guvoh bo'lish vaqti keldi. To'g'ridan-to'g'ri inson talvasasidan, falokatdan tug'ilgan san'atni "Lazarevian" san'ati deb atash kerak. U bizning adabiyot tariximizda allaqachon shakllanmoqda”.

Ekzistensialist yozuvchilar nutqning yangi turini yaratmaganlar va roman, insho va dramaning an'anaviy turlaridan foydalanganlar. Ular ham adabiy guruh yaratmadilar, birdamlik izlashda qandaydir "yolg'izlar" bo'lib qoldilar (solitaire et solidaire - ularning dunyoqarashidagi asosiy so'zlar): "Yolg'izlar! sen xo'rsinib aytyapsan. Balki shundaydir, hozir. Lekin bu yolg‘izlarsiz naqadar yolg‘iz qolasiz” (A. Kamyu).

1960-yillarda A. Kamyuning vafoti bilan ekzistensializm evolyutsiyasining yakuniy bosqichi - xulosa boshlandi. Simone de Bovuarning “Xotiralari” (“O‘sgan qiz haqidagi xotiralar”, Mémoires d’une jeune filie rangee, 1958; “Yoshning kuchi”, La Force de Gâge, 1960; “Narsalar kuchi”, La Force des choses, 1963) , Sartrning avtobiografik romani "So'zlar" (Les Mots, 1964) yozadi: "Men uzoq vaqtdan beri qalam oldim, endi men ishonch hosil qildim. kuchsizligining ahamiyati yo'q: men yozaman, ular baribir foydalidir. bunda o‘zini faqat shu tanqidiy oynada taniydi”.

Umrining so‘nggi yillarida Sartr adabiyotdan ko‘ra ko‘proq siyosat bilan shug‘ullangan. U "La Cause du peuple", "Liberation" kabi o'ta so'l gazeta va jurnallarni boshqargan, mavjud hukumatga qarshi qaratilgan barcha norozilik harakatlarini qo'llab-quvvatlagan va shu paytgacha uning mafkuraviy raqibiga aylangan kommunistlar bilan ittifoqni rad etgan. 1974-yilda koʻr boʻlib qolgan Sartr 1980-yil bahorida vafot etdi (Simona de Bovuarning “Vidolashuv marosimi” kitobidagi Sartr hayotining soʻnggi yillari xotiralariga qarang, La cérémonie des adieux, 1981).

Harakatdagi ekzistensializm falsafasining Sartrdan farqli versiyasi A. Malro (Andre Malro,

1901 - 1976). Andre Malro - afsonaviy inson, "Qirollik yo'li" (La Voie royale, 1930), "Odamlar to'plami" (La Condition humaine, 1933), "Umid" (L"Espoir, 1937) romanlari muallifi. urushdan oldin mamlakat janubidagi qarshilik ko'rsatishning etakchilaridan biri, Elzas-Lotaringiya brigadasi qo'mondoni, Malro bir necha bor yarador bo'lib, 1945 yilda de Goll bilan uchrashdi va shu paytdan boshlab o'zining sodiq hamkori bo'lib qoldi. urushdan keyingi birinchi hukumatda qurolli bo'lib, Axborot vaziri, to'rt yildan so'ng - De Goll partiyasining bosh kotibi va 1958 yilda - Madaniyat vaziri.

1945 yildan keyin Malro romanlarini nashr etmasa ham, u faol adabiy faoliyatini (esse, xotiralar) davom ettirdi. Uning hayotiy munosabati qisman o'zgaradi: 1930-yillarda sotsializmning mustaqil tarafdori, urushdan keyin u Stalinizm totalitarizmiga qarshi kurashadi; ilgari sodiq internatsionalist bo‘lsa, endi u butun umidini millatga bog‘laydi.

Malraux o'zining so'nggi "Altenburgning findiq daraxtlari" romanini (Les Noyersde l "Altenburg, Shveytsariya nashri - 1943, frantsuz nashri 1948) natsistlar tomonidan vayron qilingan "Farishta bilan jang" romanining birinchi qismi sifatida taqdim etdi ( muallif uni qayta yozishni imkonsiz deb topdi). obro'li Alsatiyalik Berger oilasi (Malrauxning o'zi bu taxallus ostida jang qilgan) Nitsshening do'stlari bo'lgan ukasi Valter 1914 yil arafasida Altenburg monastirida taniqli nemis olimlari va yozuvchilari ishtirok etgan falsafiy kollokviumlar tashkil etishdi. , inson transsendentligi masalasini hal qilish (bu kollokviumlarning prototipi 1930-yillarda Evropa ziyolilarining uchrashuvlari bo'lgan Pontilli abbatligida Malroning o'zi A. Gide va R. Martin du Garom bilan suhbatlari edi). , 1914 yilgi urush qatnashchisi Vinsent Berger Rossiya frontida birinchi marta kimyoviy qurol qoʻllanilishi dahshatini boshidan kechirdi. Hikoyachining o'zi o'z hikoyasini 1940 yil iyun oyida Shartr soboridagi frantsuz mahbuslari lageri (ular orasida bo'lgan) xotirasi bilan boshlaydi va kitobni o'sha yili tank ekipajiga qo'mondonlik qilgan harbiy yurish epizodi bilan yakunlaydi. , dushman o‘qlari ostida o‘zini tankga qarshi ariqda topdi va mo‘jizaviy tarzda tirik qoldi: “Endi men o‘liklar shohligidan qaytgan qahramonlar haqidagi qadimiy afsonalar nimani anglatishini bilaman. Men dahshatni deyarli eslayman; Men o'zimda oddiy va muqaddas bir sirning javobini olib yuraman. Xudo birinchi odamga shunday qaragan bo‘lsa kerak”.

"Altenburg findiqlari"da Malro fikrining yangi ufqlari ko'rsatilgan. Qahramonlik harakati - uning birinchi romanlarining o'zagi - fonga o'tadi. Bu hali ham tashvishni engish va o'limni engish haqida. Ammo endi Malro taqdir ustidan g'alaba qozonishni badiiy ijodda ko'radi.

Romanning eng yorqin epizodlaridan biri ramziy ma'noga ega, do'stlar aqldan ozgan Fridrix Nitssheni vataniga, Germaniyaga olib ketishadi. Gottard tunnelida, uchinchi toifali vagonning zulmatida birdan Nitsshening qo'shiq aytayotgani eshitiladi. Bu aqldan ozgan odamning qo'shig'i uning atrofidagi hamma narsani o'zgartirdi. Arava o‘sha-o‘sha edi, lekin uning zulmatida yulduzli osmon chaqnadi: “Bu hayot edi – oddiygina aytaman: hayot... millionlab yillik yulduzli osmon menga xuddi yulduzli osmon kabi, odam tomonidan olib ketilgandek tuyuldi. bizning bechora taqdirimizni supurib tashlaydi”. Uolter qo'shimcha qiladi: "Eng katta sir shundaki, biz materiya va yulduzlar olamida tasodifan qolib ketamiz, lekin bu qamoqxonada biz o'zimizdan hech narsa ekanligimizni qabul qilishdan bosh tortadigan darajada kuchli tasvirlarni olishimiz mumkin". "pirog notre neant").

Malroning urushdan keyingi butun ishi - "San'at psixologiyasi" (Psychologie de l'art, 1947-1949), "Jimjitlik ovozlari" (Les Voix du silence, 1951), "Jahon haykaltaroshligining xayoliy muzeyi" insho kitoblari ( Le Musée imaginaire de la sculpture mondiale), 1952-1954), "Xudolarning metamorfozlari" (La Metamorphose des dieux, 1957-1976) - "taqdirga qarshi" sifatida san'at haqidagi fikrlarga bag'ishlangan.

O.Spenglerdan keyin Malro yo‘qolgan va zamonaviy sivilizatsiyalar o‘rtasidagi o‘xshashliklarni yagona madaniyat va san’at makonida izlaydi. Inson tomonidan yaratilgan san'at olami haqiqiy dunyoga qaytarilmaydi. U "xuddi nasroniylar va boshqa dinlar uni qadrsizlantirganidek, haqiqatni qadrsizlantiradi, uni imtiyozlarga ishonishlari bilan, betartiblik emas, balki inson o'zida abadiylik manbai bo'lishiga umid qiladi" ("Jimlik ovozlari") . Tanqidchi K.Royning qiziqarli mulohazasi: “San’at nazariyotchisi Malro san’at asarlarini ularning xilma-xilligida tasvirlamaydi: u ularni to‘plashga, ularni bitta doimiy asarga, abadiy hozirgi zamonga birlashtirishga harakat qiladi, doimiy ravishda yangilanib turadigan qochishga urinishdir. tarixning dahshatli tushidan.<...>Arxeologiyada 23 yoshda, inqilobda 32 yoshda, sanʼat tarixshunosligida 50 yoshda Malro din izlamoqda”.

1967 yilda Malro Antimemuarlarning birinchi jildini nashr etdi. Ularda, sarlavhaga ko'ra, yozuvchining bolaligi haqidagi xotiralar yo'q, uning shaxsiy hayoti haqida hech qanday hikoya yo'q ("faqat men uchun muhim bo'lgan narsa muhimmi?"), uning hayoti haqidagi faktlar jonlantirilmagan. shaxsiy tarjimai holi. Biz asosan uning hayotining so'nggi yigirma besh yili haqida gapiramiz. Malraux oxiridan boshlanadi. Haqiqat fantastika bilan chambarchas bog‘lanadi, uning ilk romanlari qahramonlari kutilmagan sharoitlarda jonlanadi, xalqlar yetakchilari (de Goll, Neru, Mao Szedun) hikoya qahramoniga aylanadi. Qahramon taqdirlar o'lim va vaqt ustidan g'alaba qozonadi. Tarkibiy jihatdan "Anti-memuarlar" Malro general de Goll, Neru va Mao bilan o'tkazgan bir nechta dialoglar atrofida qurilgan. Malraux ularni o'z davrining chegaralaridan tashqariga olib chiqadi va ularni qandaydir abadiyatga joylashtiradi. U vaqtning buzg'unchi tabiatini Prometey tamoyilining qahramonligi bilan - "u haqidagi afsonaga o'xshash" insonning harakatlariga qarama-qarshi qo'yadi (Malrouxning de Goll haqidagi bayonoti, o'ziga nisbatan qo'llaniladi).

1960-yillarda falsafa, gumanitar fanlar va adabiyotdagi yangi yo'nalishlar ekzistensialistlarning tashvishlariga qarama-qarshi yo'nalishni ko'rsatdi. Madaniyat va tarixning barcha muammolarini hal qilishga intilayotgan yozuvchi hurmatni ham, ishonchsizlikni ham uyg‘otadi. Bu, ayniqsa, strukturalistlar uchun to'g'ri keladi. J.Lakan “mavzuni markazsizlashtirish” haqida gapira boshlaydi, K.Levi-Stros “gumanitar fanlarning maqsadi insonning konstitutsiyasi emas, balki uning parchalanishidir”, deb ta’kidlaydi, M.Fuko, insonning o‘zi mumkin, degan fikrni bildiradi. "Qumdagi rasm kabi, qirg'oq to'lqini tomonidan yuvilgan holda g'oyib bo'ling."

Falsafa ekzistensial mavzulardan uzoqlashadi va bilimlarni tizimlashtirish va tizimlarni qurish bilan shug'ullanadi. Shunga ko‘ra, yangi adabiyot til va nutq muammolariga yuzlanib, falsafiy va axloqiy masalalarni e’tibordan chetda qoldiradi. S.Bekket ijodi va uning absurdni bema'nilik deb talqin etishi dolzarb bo'lib bormoqda.

1970-yillarda ekzistensializm o'zining etakchi mavqeini butunlay yo'qotdi, deb aytish mumkin, ammo uning zamonaviy adabiyotga chuqur bilvosita ta'sirini e'tiborsiz qoldirmaslik kerak. Balki Bekket absurd kontseptsiyasini ishlab chiqishda Kamyudan ham uzoqroqqa boradi va J. Jene teatri Sartr dramaturgiyasidan ham oshib ketadi. Shubhasiz, Kamyu va Sartrsiz Bekket ham, Jene ham bo‘lmas edi. Fransuz ekzistensializmining urushdan keyingi fransuz adabiyotiga ta’sirini Birinchi jahon urushidan keyingi syurrealizm ta’siri bilan solishtirish mumkin. Bugungi kungacha yozuvchilarning har bir yangi avlodi ekzistensializmga va jalb qilish muammosiga o'z munosabatini ishlab chiqdi.

Lui Aragon (Louis Aragon, hozirgi, ismi - Louis Andrieux, Louis Andrieux, 1897-1982), Malro, Sartr, Kamyu kabi, shug'ullangan yozuvchilardan biridir. Bu uning kommunistik g'oyalarga sodiqligiga olib keldi. Agar A. Gide Injilni o'qib kommunizmga jalb qilingan bo'lsa, Aragonni syurrealizm asoschilaridan biri bo'lgan san'atdagi inqilob g'oyasidan kelib chiqqan ijtimoiy inqilob g'oyasi o'ziga tortdi. “Oltin yoshlik” davralarida oʻn yillik badiiy tajriba oʻtkazishi, keyin oʻzi “sotsialistik realizm” deb atagan usulni oʻzlashtirishi va “Haqiqiy dunyo” romanlarida 1920-1930-yillar davrini qayta tiklashi uchun kerak boʻldi. Bazel qoʻngʻiroqlari”, Les Cloches de Bale, 1934; Les Beaux quartiers, 1936; Les Voyageurs de l'imrégéale, 1939, “Aurélien”, 1947; "Kommunistlar" (Les Communistes, 1949-1951, 2-nashr. 1967-1968).

Qarshilik harakatining faol ishtirokchisi, Frantsiya Kommunistik partiyasi Markaziy Qo'mitasi a'zosi Aragon Lettre Franseise gazetasi sahifalarida har doim ham izchil bo'lmasa-da (Yu. Tynyanov, V. Xlebnikov, B. Pasternak), san'atda partiya chizig'ini amalga oshirish. Ammo KPSS 20-s'ezdidan so'ng u avvalgi siyosiy qarashlarini qayta ko'rib chiqdi. "Muqaddas hafta" (La Semaine sainte, 1958) romanida u Napoleonning yuz kunligidagi notinch davrlar va Stalinistik shaxsga sig'inishning barbod etilishi o'rtasidagi parallellikni aniq tasvirlaydi. Romanning o'zagi Napoleon zobitlarining xiyonati (va shunga ko'ra kommunistlar - Stalin) va ularning aybdorlik hissi bo'lib chiqadi. "Jiddiy o'lim" (La Mise à mort, 1965) romanida A. M. Gorkiyning dafn marosimining tasviri (yozuvchi taqdirida o'z yo'lining prototipini ko'rgan) va Aragonning chegaralar haqidagi fikrlari alohida qiziqish uyg'otadi. realizm: "Uzoq hayotim davomida men bir necha bor boshida unchalik ahamiyatli bo'lmagan voqealarning guvohi bo'lganman. Keyinroq ularning ma'nosini anglaganimda, o'zimni oddiy odamdek his qildim: axir, ko'rish va tushunmaslik umuman ko'rmaslik bilan barobar.<...>Ko‘rganim marmar bilan bezatilgan va haykallar bilan bezatilgan hashamatli metro bekatlari edi. Shunday ekan, bundan keyin realizm haqida gapiring. Faktlar hayratlanarli, go‘zal hukmlar bilan ulardan yuz o‘girasiz... Hayot shunday noqulay narsa. Va biz hammamiz undan ma'no topishga harakat qilamiz. Hammamiz harakat qilamiz... Sodda odamlar. Rassomga ishonish mumkinmi? Rassomlar adashadi va adashadi: "yoki u hamroh yoki jinoyatchi".

"Biz kitoblardan o'z aksimizni topishga harakat qiladigan oyna sifatida foydalanamiz", deb yozadi Aragon romanning keyingi so'zida. Qahramonning dublyori Antoan - Stalinist Aragon bo'lib, uni yozuvchining o'zi o'zi o'ldirmoqchi bo'lganga o'xshaydi (“qattiq o'lim”). U bunday qadamni jazosiz qoldirishga qodirdek ko‘rinadi (“Gyote Verterni o‘ldirishda ayblanmagan, Stendal esa Jülyen Sorel tufayli sudga tortilmagan. Antoanni o‘ldirsam, hech bo‘lmaganda yengillashtiruvchi holatlar bo‘ladi...”. ). Ammo Stalinist Antoanni o'ldirish mumkin emasligi ma'lum bo'ldi. Birinchidan, u "uzoq vaqtdan beri vafot etgani" uchun, ikkinchidan, "uning o'rniga biz yig'ilishlarga borishimiz kerak edi". Bir so'z bilan aytganda, o'tmish bizda yashaydi, uni ko'mish unchalik oson emas.

1968 yildagi Praga voqealari Aragonni sovet uslubidagi kommunizmdan qulashi bilan yarashtirdi. U pravoslav partiyasi a’zosi sifatida o‘z vazifasiga munosib yashash haqida qayg‘urishni to‘xtatadi – A. Soljenitsin, A. Sinyavskiy, Y. Danielni himoya qilib, sovet hukumatiga kinorejissor S. Parajanovni qamoqdan ozod etishni so‘rab murojaat qiladi. . Uning gazetasi Lettre Française 1970-yillarning boshida yopildi.

Ishtirok etish muammosi Lui-Ferdinand Selinning (hozirgi nomi - Louis-Ferdinand Destouches, 1894-1961) ishida butunlay boshqacha ko'rinadi. "Bu jamoada hech qanday ahamiyatga ega bo'lmagan odam, u shunchaki individualdir" - Sartrning "Ko'ngil aynishi" ning epigrafi bo'lgan Selinning ("Cherkov", 1933 yil) bu so'zlari Selinning o'ziga tegishlidir. , insonning jamiyat oldidagi mas'uliyatini tan olishdan bosh tortgan.

Bu yozuvchining vafotidan keyingi taqdiri uning hayotidan kam ajablanarli emas: tanqidchilarning fikriga ko'ra, XX asr frantsuz yozuvchilarining hech biri hozirda undan kuchliroq adabiy maqomga ega emas. Uning fransuz tili sintaksisini dekonstruksiya va rekonstruksiya qilish bilan birga olib borilgan “qora lirikasi” ahamiyati jihatidan S. Mallarme sonetlari va M. Prust nasri bilan taqqoslanadigan badiiy yutuqdir. Uslubning badiiy fazilatlaridan tashqari, 20-asrning ko'plab frantsuz yozuvchilari (jumladan, Sartr va Kamyu) Selin asarlarining umumiy intonatsiyasidan ta'sirlangan. “Sartr va Selin oʻrtasidagi munosabatlar hayratlanarli. Shubhasiz, “Ko‘ngil aynishi” (1938) to‘g‘ridan-to‘g‘ri “Tun oxirigacha sayohat” (1932) va “Kreditdagi o‘lim” (1936) filmlaridan boshlanadi. Xuddi shu g'azab, xurofot, hamma joyda xunuk, bema'ni, jirkanch narsalarni ko'rish istagi. Shunisi e'tiborga loyiqki, 20-asrning ikki buyuk frantsuz romanchisi, ular bir-biridan qanchalik uzoq bo'lmasin, hayotdan jirkanishlari, mavjudlikdan nafratlari bilan birlashgan. Shu ma'noda Prust astmasi - umumiy kasallik xarakterini olgan allergiya - va Selinning antisemitizmi o'xshash bo'lib, dunyoni rad etishning ikki xil shakli uchun kristalli asos bo'lib xizmat qiladi, - deb yozadi postmodernist yozuvchi M.Turnier. Selin.

Birinchi jahon urushi paytida Selin safarbar qilingan va yigirma yoshida u frontda bo'lgan va qo'lidan yaralangan. Urushdagi ishtirok Selin uchun uning kelajakdagi hayotini belgilab bergan o'ziga xos drama bo'ldi. Ma'lumoti bo'yicha shifokor, u martaba uchun barcha shart-sharoitlarga ega edi: 1924 yilda u nomzodlik dissertatsiyasini ajoyib himoya qildi, Fanlar akademiyasida taqdimot qildi, Shimoliy Amerika, Afrika va Evropaga xizmat safarlariga bordi va 1927 yilda xususiy amaliyot ochdi. Biroq, uning haqiqiy manfaatlari doirasi boshqacha bo'lib chiqdi. Selin shifokorlik kasbidan butunlay uzilmagan holda yozishni boshlaydi va darhol mashhur bo'ladi: uning birinchi romanlari "Tun oxirigacha sayohat" (Voyage au bout de la nuit, Renaudo mukofoti 1932) va "Kredit bo'yicha o'lim" (Mort à) crédit, 1936) bomba portlash effektini yaratdi. Romanlarning hayratlanarli mazmuni ularning g'ayrioddiy uslubiy o'ziga xosligi bilan kuchaytirildi.

“Sayohat...” uchun material yozuvchining hayotiy tajribasi edi: urush haqidagi xotiralar, mustamlakachi Afrika haqidagi bilimlar, asrning birinchi uchdan birida sanoat kapitalizmining g‘alabasini shiddatli boshdan kechirayotgan Qo‘shma Shtatlarga sayohatlari. shuningdek, Parijning qashshoq chekkasida tibbiy amaliyot. Romanning pikaresk qahramoni Bardamus o'z hikoyasini birinchi shaxsda aytib beradi, o'quvchi oldida hayotning bema'niligining shafqatsiz panoramasini chizadi. Bu antiqahramonning mafkurasi provokatsion, lekin tili undan ham ig‘vogar. S. de Bovuar shunday deb esladi: “Biz bu kitobdan ko‘p parchalarni yoddan bilardik. Uning anarxizmi biznikiga o'xshardi. U urushga, mustamlakachilikka, o'rtamiyonalikka, oddiy narsalarga, jamiyatga bizni o'ziga tortadigan uslub va ohangda hujum qildi. Selin yangi qurol yaratdi: yozish og'zaki til kabi tirik. Jide, Alen, Valeriyning muzlatilgan iboralaridan keyin biz undan qanday zavq oldik! Sartr uning mohiyatini qamrab oldi; "Men nihoyat shu paytgacha ishlatgan asosiy tilni tark etdim."

Biroq, Ikkinchi Jahon urushi paytida Selinning urushdan oldingi antisemitistik risolalari va namoyishkorona kollaboratsionizmi ("Hamkor bo'lish uchun men komendantlik o'z bayrog'ini Crillon mehmonxonasi ustiga osib qo'yishini kutmadim") uning nomi deyarli bo'lishiga olib keldi. adabiy ufqdan g'oyib bo'ldi, garchi 1940-950-yillarda u 1915 yilda Londonda bo'lganligi haqida "Qo'g'irchoqlar" (Guignol guruhi, 1944), "Tranch" (Casse-pipe, 1949) qissasini yozgan va nashr etgan. shuningdek, 1944 yildagi portlashlar va siyosiy qamoqxonada qolish haqidagi eslatmalar "An Extravaganza for another Occasion" (Féerie pour une autre fois, 1952) va ularning davomi "Normans" inshosi (Normans, 1954).

1944 yilda, Vichi hukumati qulagandan so'ng, Selin Germaniyaga, keyin Daniyaga qochib ketdi. Qarshilik harakati uni o'limga hukm qildi. Sartr Selinni natsistlar “sotib olgan” deb yozgan (“Antisemitning portreti”, 1945). Daniya uni ekstraditsiya qilishdan bosh tortdi, shunga qaramay, yozuvchi Kopengagenda sudga tortildi va politsiya nazorati ostida yashab, o'n to'rt oylik qamoq jazosiga hukm qilindi. 1950 yilda Selin amnistiyaga sazovor bo'ldi va u 1951 yilda Frantsiyaga qaytish imkoniyatini oldi.

Frantsiyada Selin ko'p ishlaydi va yana nashr qilishni boshlaydi, garchi unga o'ziga va ishiga xolis munosabatda bo'lishni kutish qiyin bo'lgan. Selin vafotidan keyingina adabiyotda yangi yo‘llarni ochgan yirik yozuvchi sifatida qayta tug‘ilishi boshlandi. 20-asr oxiridagi Frantsiya adabiy uchun u Angliya uchun J. Joys va AQSh uchun U. Folkner bilan bir xil timsolga aylandi.

Selin o'zining ijodiy kontseptsiyasini faqat engib o'tish kerak bo'lgan individual tuyg'uni etkazishga urinish sifatida tushuntirdi. Uning asarlariga xos bo'lgan bashoratlilik yozuvchining Kassandra rolidan ma'yus zavq olganini ko'rsatadi: hammaga qarshi.

"Qal'adan qasrgacha" (D"un château l"autre, 1957), "Shimol" (Nord, 1960) avtobiografik xronikalari va vafotidan keyin nashr etilgan "Rigodon" (Rigodon, 1969) romanida Selinaning apokaliptik sayohati tasvirlangan. uning rafiqasi Lili, mushuk Beber va hamkasbi aktyor Le Vigan tomonidan olovdan parchalangan Evropa orqali. Selinning yo'li dastlab Germaniyaga olib bordi, u erda Sigmaringen qal'asida quvg'inda azob chekayotgan Vichi hukumatiga qo'shildi va bir necha oy davomida shifokor bo'lib ishladi, hamkorlarni davoladi. Keyin do'stlari orqali ketishga ruxsat olib, Selin Ittifoqchilar bombasi ostida so'nggi poezdda Daniyaga borishga muvaffaq bo'ldi. Pétain hukumatining o'lim kunlarini tasvirlash niyatini tushuntirib, Selin shunday yozgan edi: "Men Pétain, Laval, Sigmaringen haqida gapiryapman, bu Frantsiya tarixidagi bir lahzadir, xohlaysizmi yoki yo'qmi; Ehtimol, qayg'uli, afsuslanish mumkin, ammo bu Frantsiya tarixidagi bir lahza, bu sodir bo'ldi va ular bir kun kelib maktabda bu haqda gapirishadi. Selinaning bu so'zlari hamdardlik bo'lmasa, tushunishni talab qiladi. To'liq harbiy mag'lubiyat sharoitida marshal Pétain hukumati (Birinchi jahon urushining milliy qahramoni) mamlakatni ikki zonaga bo'lishga muvaffaq bo'ldi, buning natijasida Frantsiyani tark etishni istagan ko'pchilik buni amalga oshirishga muvaffaq bo'ldi. mamlakat janubi.

Birinchi shaxsda yozilgan trilogiyaning "dantelli" uslubi (Selinning barcha asarlari kabi) umumiy tartibsizlik va chalkashlik hissini beradi. Biroq, prototipi muallifning o'zi bo'lgan qahramon har qanday holatda ham omon qolish istagi bilan o'zini mag'lub etganini tan olishni istamaydi; Tragikomik hikoyaning parodik ohangi uning qalbidagi his-tuyg'ular va pushaymonlar bo'ronini yashiradi.

Selinning so'zlashuv uslubining ko'rinib turgan qulayligi mashaqqatli va puxta o'ylangan mehnat natijasidir ("besh yuzta bosma sahifa sakkiz ming qo'lyozmaga teng"). Selin ijodining ashaddiy muxlisi, yozuvchi R. Nimier uni quyidagicha tavsiflagan: ““Shimol” odob-axloq darsini emas, balki uslub darsini taqdim etadi. Aslida, muallif maslahat bermaydi. Armiyaga, Dinga, Oilaga hujum qilish o'rniga u doimo juda jiddiy narsalar haqida gapiradi: odamning o'limi, qo'rquvi, qo'rqoqligi.

Trilogiya 1944-yil iyulidan 1945-yil martigacha boʻlgan davrni oʻz ichiga oladi. Ammo xronologiya izchil emas: "Shimol" romani birinchi bo'lishi kerak edi va "Rigodon" romanining harakati o'quvchi uchun kutilmaganda eng qiziqarli joyda tugaydi. Hech bir janr doirasiga sig‘maydigan ziddiyatli hikoya o‘tmishning nostaljik xotiralari bilan sug‘orilgan. O'zini tarix chorrahasida topib, qahramon nima bo'layotganini tushunishga va o'ziga bahona topishga harakat qiladi. Selin o'z afsonasini yaratadi: u ajoyib yozuvchi ("yagona daho deyish mumkin va u la'natlanganmi yoki yo'qmi, muhim emas"), vaziyatlar qurboni. Selin tomonidan tasvirlangan o'lim raqsi va umumiy jinnilik muhiti ekstravagant yolg'iz isyonchi obrazini yaratish uchun ishlaydi. Kim aqldan ozgan - noto'g'ri tushunilgan payg'ambarmi yoki uning atrofidagi dunyo - savol ochiqligicha qolmoqda: “Men bilan gaplashgan har bir odam mening nazarimda o'lik odam; kechiktirilgan o'lik odam, agar xohlasangiz, tasodifan va bir lahzaga yashaydi. O'lim mening ichimda yashaydi. Va u meni kuldiradi! Shuni unutmasligimiz kerak: o‘lim haqidagi raqsim meni cheksiz farsdek zavqlantiradi... Ishoning: dunyo kulgili, o‘lim kulgili; shuning uchun mening kitoblarim kulgili va nega men ham kulgiliman."

Noto'g'ri adabiyotdan farqli o'laroq, Selinga ishtiyoq 1950-yillarda boshlangan. 1968 yildagi aksilmadaniyat harakati uning burjuaziyaga qarshi yozuvchi va inqilobchi sifatidagi obro'sini ham oshiradi. 20-asrning oxiriga kelib Selin ijodi, postmodern nazariyotchilar (Yu. Kristeva) asarlarida avvalgi barcha adabiyotlarning antitezasiga aylandi.

Xuddi shunday, bir qarashda marginal, lekin mohiyatan timsolli adabiy shaxs Jan Gene (1910-1986) edi. U hech qanday maktabga mansub emas va ekzistensializm tamoyillariga amal qilmagan. Shunga qaramay, 1951 yilda Gallimard nashriyoti Genetning to'plangan asarlarini nashr eta boshlaganida, Sartrga unga qisqacha muqaddima berish topshirildi. Uning ustidagi ishlar ekzistensialistik psixoanalizga muvofiq yozilgan "Avliyo Genet, komediyachi va shahid" (1952) nomli katta hajmli kitob ustida ishlashga aylandi (ushbu kitobni o'qish Genet depressiyasi va ijodiy inqirozni keltirib chiqardi). Sartr Genetni ham bolaligidan jamiyatning eng tubiga tushgan shaxs sifatida ham, marjinal rassom sifatida ham abadiy chetlanganligi asosida ekzistensializmga yaqin yozuvchilar doirasiga kiritdi. Bu asosda ma'lum bir haqiqat bor edi: bolalar uyi tarbiyalanuvchisi, voyaga etmagan jinoyatchi, axloq tuzatish muassasalarining doimiy xodimi, umrining muhim qismini qamoqda o'tkazgan o'g'ri, Genet o'g'rilar jamoasini mifologiyaga keltirdi va uning ramziyligini keltirdi (bu , u ishonganidek, inson ongining birinchi miflariga qaytadi) ekzistensialistik ko'rish tinchlikka yaqinroq.

Uning drama va romanlarining kaliti zaruriyat (ananke) va taqdir (moira) toifalari bilan qadimgi yunon tragediyasi bo'lishi mumkin. Genet personajlari qahramonlar avlodiga emas, balki ijtimoiy ierarxiyadagi eng quyi ijtimoiy qatlamga (qonunni buzganlarga) tegishli bo‘lsa-da, yozuvchi ularni yuksaltiradi, ehtiroslarini shoirlaydi. Uning romanlarining sarlavhalari - "Gullar xonimimiz" (Notre-Dame-des-fleurs, 1944), "Atirgul mo'jizasi" (Miracle de la rose, 1946), "Dafn marosimi" (Pompes funèbres) , 1948) - yozuvchining qamoqxonalar, jinoyatchilar va qotillar dunyosini arxetipik insoniy ehtiroslarni la'natlash istagini bildiradi ("o'zimni o'zimni tasavvur qila olmaydigandek ko'rish yoki o'zimni tasavvur qilishga jur'at eta olmayman").

Romanlardan tashqari, 1943 yildan 1949 yilgacha Genet "Yuqori kuzatuv" (1943, 1949 yilda nashr etilgan) va "Qizlar" (Les Bonnes, 1947) pyesalarini nashr etdi. Genet ijodiga, shubhasiz, uning do'sti va homiysi bo'lgan yorqin Jan Kokto ta'sir ko'rsatdi, uning 1943 yildagi uchrashuvi uning yozuvchi sifatida rivojlanishida hal qiluvchi rol o'ynadi. Genet oʻzini boshqa janrlarda ham sinab koʻrdi: u sheʼr, kino ssenariylari (“Sevgi qoʻshigʻi”, 1950; “Katorga”, 1952), balet uchun libretto (“Odam koʻzgusi”) va operalar, falsafiy insholar yozdi.

1950-yillarda Genet "Ijtimoiy odoblar" (Le Balkon, 1955, 1956 yilda nashr etilgan), "Negrolar" (Les Negres, 1956, 1959 yilda nashr etilgan), "Ekranlar" (Les Paravents, 1957, 1961 yilda nashr etilgan) pyesalari ustida ishlagan. . Ularga uning sharhlari katta qiziqish uyg'otadi: ""Balkon" ni qanday o'ynash kerak" (Comment jouer Le Balcon, 1962), "How to play "The Maids" (Comment jouer Les Bonnes, 1963), "Roger Blainga maktub" "Ekran" maydonlarida (Lettre à Roger Blin en marge des Paravents, 1966). Genet pyesalari 20-asrning ikkinchi yarmining eng yaxshi rejissyorlari (Lui Jouvet, Jan-Lui Barro, Rojer Blan, Piter Bruk, Piter Shtayn, Patris Chero va boshqalar) tomonidan sahnalashtirilgan baxtli sahna hayotiga ega.

Fojianing maqsadi Genet tomonidan marosimlarni tozalash sifatida o'ylab topilgan ("asl vazifa o'z-o'zidan nafratlanishdan xalos bo'lish edi"). Ajablanarlisi shundaki, jinoyat muqaddaslikka olib keladi: "Muqaddaslik mening maqsadim ... Men nima ekanligini bilmasam ham, barcha harakatlarim meni unga olib borishiga ishonch hosil qilishni xohlayman". Genet asarlarining o'zagi "bizni hukm qiladigan ma'lum bir qaytarilmas harakat yoki, agar xohlasangiz, o'zini o'zi hukm qiladigan shafqatsiz harakat".

Teatrga marosim ahamiyatini qaytarishni xohlab, Genet dramaning kelib chiqishiga murojaat qiladi. Qadim zamonlarda dafn etish paytida ushbu marosim (o'lim siri) ishtirokchilari marhumning dromenini (yunoncha drama so'zi bir xil ildizga ega), ya'ni uning hayoti davomida qilgan ishlarini takrorlagan. Genetning birinchi spektakli “Yuqori kuzatuv” kamerada qamalgan uchta jinoyatchining dramasini sahnaga olib chiqadi. Tarkibida u Sartrning “Yopiq eshiklar ortida” pyesasini aks ettiradi. "Men" va "boshqa" o'zlarini halokatli zarurat munosabatlari bilan bog'laydilar, bunda na "men" va na "boshqa" kuchga ega emas.

Asardagi qahramonlar - o'n etti yoshli Moris va yigirma uch yoshli Lefran - o'limga hukm qilingan uchinchi mahbus, yigirma ikki yoshli Yashil ko'zlarning e'tiborini jalb qilish uchun bir-birlari bilan raqobatlashadilar. qotillik uchun. Mahbuslarning har biri o'zining "bo'shliqqa katta sakrash" ni amalga oshirdi, bu uni boshqa odamlardan ajratib turdi va hatto kamerada ham yiqilishda davom etmoqda. Qanchalik qarshilik ko'rsatmasin, har kimning jinoyati zarur edi: ular tanlangan, ular "muammolarni jalb qilishgan". Ularning ezgulik va yovuzlikning narigi tomonidagi bosh aylantiruvchi sayohatini faqat o'lim to'xtatib qo'yishi mumkin. O'limning mavjudligi, avval Yashil Ko'zlarning hikoyalarida (u sodir etgan qotillik haqida), keyin esa haqiqiy hayotda (Lefran Morisni o'ldiradi) "juda shirin", uning go'zalligi va sirliligi jozibali. O'lim jinoyatdan ajralmas, bu "muammo" bo'lib, "butunlay kerak". ("Yashil ko'zli. - Agar siz uni tanlash mumkinligiga ishonsangiz, muammo haqida hech narsa bilmaysiz. Masalan, menikining o'zi meni tanladi. Men buni oldini olish uchun hamma narsaga umid qilgan bo'lardim. Menga nima bo'lganini umuman xohlamadim. Hamma narsa menga oddiygina berilgan.")

Yashil ko'zlar ("Qon yo'q edi. Faqat nilufar"), Morisning go'zalligi ("qimmatbaho, oq metall axlat") va Yashil ko'zlar ("Ular meni "Gul bilan Paulo" deb atashdi") hikoyalarida o'limning poetiklanishi. Uning tishlarida." Kim men kabi go'zal bo'lib qoldi? snapdragon," paradoksal ravishda ko'tarinki, deyarli bayramona muhit yaratishga xizmat qiladi. Falokat tuyg'usi tez sur'atlar bilan o'sib bormoqda, aksiya ishtirokchilari aylana o'lim raqsida aylanyapti ("Sizlar qanday raqsga tushganimni ko'rishingiz kerak edi! Oh, bolalar, men raqsga tushdim - men shunday raqsga tushdim!"). Morisning provokatsion xatti-harakati natijasida "ertaga" ozod qilingan Lefran "haqiqiy" jinoyatga qo'l uradi: u Morisni o'ldiradi va shu bilan o'lim siriga kirishganlar doirasiga kiradi. Tomoshabinlar ko'zi oldida "muammo" o'zining navbatdagi qurbonini tanladi. Boshqacha qilib aytadigan bo'lsak, "yuqori nazorat" spektaklning so'nggi sahnasida paydo bo'lgan katta qo'riqchi tomonidan emas, balki taqdirning o'zi tomonidan, birinchi navbatda Yashil Ko'zlarga ("[ Hujayra eshigi ochiladi, lekin ostonada hech kim yo'q]. Yo'qmi, u keldimi?

Shunga o'xshab, Genet romanlaridagi hikoya o'zining eng yuqori cho'qqisida afsonaviy harakat xususiyatlarini oladi; O'zining eng yaxshi romanlaridan biri bo'lgan "Gullar xonimimiz" (1944) da, o'lim hukmini o'qish paytida, qahramon jinoyatchi bo'lishni to'xtatadi va so'yish qurboniga aylanadi, "tozalash qurboni", "a. echki, buqa, bola”. Unga "Xudoning inoyati" tushgan odam sifatida munosabatda bo'lishadi. Va qirq kundan so'ng, "bahor kechasida" u qamoqxona hovlisida qatl etilganida (qurbonlik pichog'i tasviri paydo bo'ladi), bu voqea "uning qalbining Xudoga yo'li" bo'ldi.

Hikoyachining o'ziga xos istehzosi (hikoya birinchi shaxsda aytiladi) voqelikning mifga aylanishiga - "dunyoning barcha gunohlarini o'z zimmasiga olgan" jinoyatchining o'ziga xos janjalga aylanishiga to'sqinlik qilmaydi. qutqaruvchi. Ushbu qurbonlikka tayyorlik Genet qahramonlarining ismlari bilan ta'kidlanadi, ular o'zlarining maxsus tanlanganligi haqida gapiradilar: Ilohiy, Birinchi Birlik, Mimoza, Gullar xonimimiz, Monsenyor shahzoda va boshqalar. butunlay boshqacha ism uslubi - Jozef K .) Jinoyat qilish orqali inson boshqa dunyoga o'tadi, bu dunyo qonunlari uning ustidan o'z kuchini yo'qotadi. Ushbu o'tish momenti Genet tomonidan o'lim siriga kirish marosimi sifatida tasvirlangan. Birovning jonini olib, qotil o'zinikini beradi. Muayyan ma'noda Genet M. Meterlink ("Ko'r") va A. Strindberg ("Fröken Julie") tomonidan aytilgan vaziyat ustida o'ynaydi.

Taqdir oldida insonning fojiali yolg'izligi mavzusi o'tmaydi. Genet ekzistensialistlarni qiziqtirgan narsa - axloqiy tanlov muammosi, shaxsning o'z tanlovi uchun javobgarligi. -Genet qahramoni o'zini o'zi o'limga mahkum etishini va qamoqdan ozod bo'lishini e'lon qilsa-da, o'quvchi qahramonning voqelik va o'zi ustidan hokimiyati vaqtinchalik ekanligini unutmaydi. Genet falsafasi ma'lum ma'noda dunyoni o'yin, teatr sifatida tushunishga yaqin bo'lib chiqadi.

1950-yillarning oʻrtalariga kelib, adabiyotga boʻlgan qiziqish pasaygani sari, romantizm va naturalizmga borib taqaladigan anʼanaviy yozuv shakllarining inqirozi tobora yaqqol namoyon boʻla boshladi. Aytish kerakki, "romanning o'limi" haqidagi tezis kutilmagan narsa emas edi. 1920-yillarda simvolistlar (P.Valeriy) va ayniqsa, surrealistlar (A.Breton, L.Aragon) asosiy nasr janrining “parchalangan” gʻoyasini yoʻq qilish uchun koʻp ish qildilar. A. Fransiyani «skrepga jo'natishdi», M. Prust birinchi o'ringa chiqdi. Va keyinchalik, yozuvchilarning har bir yangi avlodi roman olamini inqilobiy qayta tiklashni o'z zimmasiga oldi. 1938-yilda Sartr F.Morikning uslubini qoraladi, 1958-yilda Sartr va Kamyuning o‘zlari ham “yangi romanchi” A.Robb-Grille tomonidan xuddi shunday buzg‘unchi tanqidga uchradi.

Ammo, umuman olganda, tan olish kerakki, Ikkinchi Jahon urushidan keyin Frantsiyada urushlararo davrdagidek romanning gullashi kuzatilmagan. Urush, bizning fikrimizcha, roman mojarosining mohiyatini tashkil etuvchi shaxsning jamiyatga qarshi turishi mumkinligi bilan bog'liq ko'plab illyuziyalarni yo'q qildi. Zero, yozuvchi uchun “roman janrini tanlash (janr o‘z-o‘zidan dunyo haqidagi bayonotdir) voqelikning muhim xususiyati kelishmovchilik, jamiyat, davlat va jamiyat normalari o‘rtasidagi nomuvofiqlik ekanligini tan olishni anglatadi. hayotda oʻz yoʻlini yaratishga intilayotgan shaxsning intilishlari...” (G.K.Kosikov).

Bu holatga munosabat frantsuz adabiyotida “yangi roman” va “absurd teatri”ning paydo bo‘lishi edi. Urushdan keyingi avangard san'atkorlari o'zlarini juda kuchli tanitdilar. Olti yil davomida, 1953 yildan 1959 yilgacha "Kauchuklar", "Ayg'oq", "Rashk", "Labirintda" romanlari, shuningdek, nazariy maqolalar (jumladan, "Kelajak romani manifest", "Une voie pour le roman futur") nashr etildi. , 1956) Alen Robbe-Grillet, "Martereau" (Martereau, 1953), "Tropismes" (Tropismes, 1938, 1958), Natali Sarroning "Planetarium" romanlari, "Pasage de Milan" romanlari, 1954 yil), "Distribution"). Vaqt”, “Oʻzgarish”, Mishel Butorning “Roman izlanish sifatida” (Le Roman comme recherche, 1955) maqolasi, Klod Simonning “Shamol” romani.

Bu asarlarning aksariyati noshir J. Lindon tashabbusi bilan Qarshilik davrida er osti adabiyotlarini nashr etish uchun tashkil etilgan Minuit nashriyotida (Yarim tunda) nashr etilgan. Tanqidchilar darhol “Minui romanchilari”, “ko‘rish maktabi” (R.Barts) va “yangi roman” haqida gapira boshlashdi. "Yangi roman" - bu an'anaviy roman shakllarini rad etish va ularni o'ziga xos voqelikni o'zida mujassamlashtirgan hikoya nutqi bilan almashtirishni ko'rsatish uchun kiritilgan qulay, noaniq nom. Biroq, yangi romanchilarning har biri uni o'ziga xos tarzda tasavvur qildi. N. Sarro va A. Robb-Grilletlarning nazariy munosabatlaridagi ba'zi umumiylik bu yozuvchilarning o'z uslubida chuqur farqlanishiga to'sqinlik qilmadi. M. Butor va K. Simon haqida ham shunday deyish mumkin.

Shunga qaramay, bu avlod vakillarini (barcha maktablarda emas!) janrni yangilashning umumiy istagi birlashdi. Ular M.Prust, J.Joys, F.Kafka, Folkner, V.Nabokov, B.Vianlarning yangiliklarini boshqargan. Robb-Grillet o'zining "Aylanuvchi ko'zgu" avtobiografiyasida (Le Migoire qui revient, 1985) Kamyuning "Begona" va Sartrning "Ko'ngil aynishi" asarlariga qoyil qolganini tan oldi.

Sarro "Gumon davri" insholar to'plamida (L"Eredusoupęon, 1956) 19-asr romanining modeli o'zini yo'qotib qo'yganligini ta'kidlaydi. Belgilangan vaqt va makon, epizodlarning dramatik ketma-ketligi to'xtadi, uning fikriga ko'ra, 20-asr romanchilari uchun qiziqish uyg'otadi, o'z navbatida, Robbe-Grillet "xarakterning o'limi" va nutqning ustuvorligini e'lon qiladi (bu holda, Yozuvning injiqligi) tarixdan ko'ra, u muallifdan o'zini unutib, yo'q bo'lib, tasvirlangan maydondan voz kechishni, qahramonlarni o'z proyeksiyasini, uning ijtimoiy-madaniy muhitini davom ettirishni to'xtatadi, Robbe-Grilletga ko'ra, bu. yozuvchining erkinligining kafolati, "atrofdagi dunyoga erkin ko'z bilan qarash" imkoniyati. Dunyo hech narsani anglatmaydi va bema'ni emas ... U erda narsalar borki, ularning yuzasi silliq va toza, u na noaniq, na shaffofdir, va odam shunchaki . Adabiyot metafora orqali narsalarning aloqadorligini his qilishdan bosh tortishi va narsalarning silliq va tiniq yuzasini xotirjam tasvirlash bilan kifoyalanishi, har qanday bo'sh talqindan voz kechishi kerak - sotsiologik, freydistik, falsafiy, hissiy sohadan yoki boshqa narsadan.

Narsalarni o'zlarining stereotipik idroki asirliksidan ozod qilib, ularni "ijtimoiysizlashtirib" yangi romanchilar "yangi realistlar" bo'lishni maqsad qilganlar. Ularning tushunishida "haqiqat" tasvirlash emas, balki muallifdan ajralib, o'ziga xos o'lchovni yaratadigan yozuv g'oyasi bilan bog'liq edi. Shuning uchun yaxlit xarakter g'oyasini rad etish. U aks ettirilgan "narsalar" bilan almashtiriladi - har qanday statikadan uzoqda bo'lgan ob'ektlar va so'zlar maydoni.

“Yangi roman” kitobxon va matn o‘rtasidagi munosabatni ham qayta ko‘rib chiqdi. O'quvchi va personajni aniqlashga asoslangan passiv ishonch o'z o'rnini o'quvchini asar muallifi bilan aniqlashga bo'shatib berishi kerak edi. Shu tariqa o‘quvchi ijodiy jarayonga jalb qilindi va hammuallifga aylandi. U faol pozitsiyani egallashga, o‘z eksperimentida muallifga ergashishga majbur bo‘ldi: “Kundalik hayot o‘zining dangasaligi va shoshqaloqligi tufayli unga o‘rgatgan ravshan narsaga ergashish o‘rniga, personajlarni farqlash va tanib olish uchun: Muallifning o'zi ularni ichkaridan qanday qilib ajratadi, faqat tasalli odatidan voz kechish, muallif kabi ularga chuqur kirib borish va uning qarashlariga ega bo'lish orqali tan olinishi mumkin bo'lgan yashirin belgilar" (Sarraute). Robb-Grillet bu fikrni qat'iyat bilan tasdiqlaydi: "Muallif o'z o'quvchisini e'tiborsiz qoldirmasdan, bugungi kunda o'quvchining faol, ongli va ijodiy yordamining mutlaq zarurligini e'lon qiladi. Undan talab qilinadigan narsa dunyoning to'liq, yaxlit, o'ziga qaratilgan qiyofasini qabul qilish emas, balki badiiy adabiyot yaratish jarayonida ishtirok etishdir ... o'z hayotini xuddi shu tarzda yaratishni o'rganishdir.

Yangi romanchilarning sa'y-harakatlari bilan xarakterning "dizinkarnatsiyasi" kuzatuvchining nigohi harakatning o'rnini bosishiga olib keldi. Qahramonlarning harakatlarining sabablari ko'pincha nomlanmaydi, o'quvchi ular haqida faqat taxmin qilishlari mumkin; Aynan shu erda "yangi roman" tomonidan keng qo'llaniladigan paralips texnikasi kuchga kiradi, bu zarur bo'lgandan kamroq ma'lumot berishdan iborat. U ko'pincha detektiv adabiyotda qo'llaniladi. J. Jenetta unga quyidagi formulani taklif qildi: “Qahramon va hikoyachi bilmay qola olmaydigan, ammo hikoyachi o‘quvchidan yashirishni ma’qul ko‘radigan qahramonning har qanday harakati yoki muhim fikrining qoldirilishi”. Tilning sirpanishi va parcha-parcha xotiralar asosida o'quvchi, qoida tariqasida, voqealarning ma'lum bir "uyushgan" rasmini qayta qurishi mumkin.

Yangi romanchilarning keng tarqalgan usuli - bu vaqt va hikoya rejalarining o'zgarishi (frantsuz strukturalistik tanqidida u metalleps texnikasi deb ataladi). J. Jenetta unga quyidagicha ta’rif beradi: “Povestda badiiy adabiyotni (yoki tushni) voqelikdan oqilona ajratib bo‘lmaydi, muallif gapi personaj bayonidan, muallif va o‘quvchi dunyosi personajlar olami bilan qo‘shilib ketadi. ” (“III-rasmlar”, III-rasmlar). Metaleplardan foydalanishning odatiy namunasi - X. Kortazarning hikoyalari (xususan, "Bog'larning davomiyligi" qissasi). Qahramon ongida voqelik va fantastika o‘rtasidagi chegara yo‘qolishi bilan uning orzulari va xotiralari “ikkinchi hayot”ga aylanadi, o‘tmish, hozirgi va kelajak yangi talqin oladi. Shunday qilib, o'quvchi har doim tasvirlangan narsaning haqiqatiga shubha bilan qaraydi: bu xuddi qahramonning tarjimai holi, kelajak loyihasi yoki uning tashuvchisi keyingi sahifada fosh qiladigan yolg'on bo'lishi mumkin. Robb-Grilletning "Ayg'oq" romanidagi Matias haqiqatan ham qotillikni sodir etganmi yoki bu haqda faqat orzularga berilib ketganmi, biz hech qachon bilmaymiz. Marguerite Durasning "Moderato cantabile" (Moderato cantabile, 1958) romanida noma'lum odam o'z sevgilisini qanday va nima uchun o'ldirganini hech qachon bilmaymiz.

Metaleps kabi usullar aqlga sig'maydigan, injiq, mutlaqo nisbiy bo'lish g'oyasini taklif qiladi: "Barcha hodisalar va faktlar o'tkinchi, engil shabada, shamol kabi o'tib ketadi va yo'qoladi, faqat o'tkinchi iz qoldiradi, noto'g'ri tushuniladi, sirpanadi. xotiradan. Biz hali ham hech narsani aniqlay olmadik. Biz o'zgaruvchan dunyoda rivojlanayotgan mavjudotlar o'tib bo'lmaydigan, ularning suhbatdoshlari muloqot qilmaydigan degan xulosaga keldik; buning oqibati monologni suiiste'mol qilishdir" (J. Querol). O'quvchi haqiqatda romanning "aldamchi" modeliga duch keladi (frantsuzcha aldash - aldangan kutish): "Aftidan, hikoya eng katta samimiylikka intiladi. Ammo, aslida, hikoyachi o'quvchiga faqat tuzoq qo'yadi, u doimo uni aldaydi, uni bayonot kimdan kelganini tinimsiz qidirishga majbur qiladi va bu unga bo'lgan ishonchdan emas, balki ishonchini suiiste'mol qilish va uni sarosimaga soling... Hikoyachi tutib bo‘lmaydigan holga keladi, o‘zi yashiringan fantastika bilan o‘quvchini o‘ziga rom etadi, yana bir fantastikaga aylanadi. Haqiqatning to'liqligi va shuning uchun aniq taqdimotni kutish aldanadi" (P. Emon). Romandagi badiiy zamon metamorfozalari bayon mantiqining ana shunday metamorfozalari bilan chambarchas bog‘liq. U "yoki shartnoma tuzadi (qahramon nimanidir unutganda), keyin cho'zilib ketadi (biror narsani ixtiro qilganda)" (R. Barthes).

Gallimard nashriyoti Alen Robbe-Grilletning birinchi romanini (1922-bet) nashr etishdan bosh tortdi. Kauchuk bantlarda (Les Gommes, 1953) shaharning tasviri - ko'chalar, kanallar, uylar - bu ravshanlikning g'alabasi, qahramonlar esa faqat tushunarsiz motivlar bilan harakatga keltiriladigan siluet va soyalar ko'rinishida mavjud. Biz. Ajablanarlisi shundaki, hikoyaning mukammal mexanikasi bir xil imo-ishoralar va harakatlarni takrorlash orqali na shaxsiy tajribaga, na astronomik vaqtga to'g'ri kelmaydigan maxsus miqyosni yaratadi. Ushbu xronotop, aslida, "Kauchuk bantlar" ning detektiv intrigasini harakatga keltiradi. V.Nabokovni quvontirgan “Ayg‘oqchi” (“Voyeur”, 1955) romanida bu harakat sayohatchi sotuvchi tomonidan qizning o‘ldirilishi tasvirlangan imo-ishoralar va harakatlar turkumidir. Agar bu voqea bizdan yashirilmaganda va vaqtinchalik bo'shliqqa almashtirilmaganida, hikoya parchalanib ketgan bo'lar edi. Shunga ko'ra, roman qotilning ma'lum bir kamchilikni o'z vaqtida yopish, jinoyat tufayli tartibni buzgan "tekis va silliq" sirtni dunyoga qaytarishga qaratilgan harakatlariga bag'ishlangan. Buning uchun qotilga narsalar, narsalar kerak. Ularning "xotirjamligi" ni tiklash orqali u o'zining mavjudligini o'chirib tashlaganga o'xshaydi va o'z aybini dunyoga aylantiradi. Jinoyatning g'ayritabiiyligi, olamning tabiiy qismi bo'lmaganligi sababli, qotil o'zini "yuzaga", ya'ni imo-ishoralar va harakatlar to'plamiga tushirishni xohlaydi.

"Rashk" (La Jalousie, 1957)da Robb-Grillet nafaqat syujetdan, balki taniqli personajlardan ham voz kechadi va o'quvchi oldida bir-birining ustiga tushgan xayoliy yoki real harakatlar mozaikasini ochadi. Natijada, ma'lum bir mustamlaka mamlakati fonida sevgi uchburchagining xayoloti paydo bo'ladi. Robbe-Grillet ma'lumot bo'shliqlarini to'ldirish o'rniga joylarning tavsifi, narsalarning fazoviy joylashuvi, quyosh va soyaning kunning turli vaqtlarida harakatlanishi, doimiy ravishda bir xil strukturaviy yadrolarga (ob'ektlar, imo-ishoralar, so'zlar) qaytib kelishi bilan shug'ullanadi. . Natija g'ayrioddiy: o'quvchi soyalar teatrida bo'lib tuyuladi, u taqdim etilgan maslahatlar asosida amalga oshirishi kerak. Biroq, biz dunyoni rashkchi erning nigohi bilan ko'rgan sari, undagi hamma narsa mast tasavvur o'yini ekanligiga shubha qila boshlaymiz.

Robbe-Grillet tasvirlagan dunyo, agar uning chegaralariga olib kelingan odam u bilan murakkab munosabatlarga kirishga harakat qilmasa, butunlay bo'sh va ma'nosiz bo'lar edi. Ular ham uni yashash, uni odam qilish va unda erimoq istagi bilan bog'liq. Robbe-Grillet odat tusiga kirgan "Labirintda" (Dans le labyrinthe, 1959) romaniga ko'ra, g'oyib bo'lish, erib ketish irodasi ijod qilish irodasidan kam sub'ektiv emas. . Arvoh shahar romandagi “borlik, yo‘qlik” foniga aylanadi. Askar o'zining qor bilan qoplangan ko'chalari bo'ylab, bir-biridan farq qilmaydigan uylar orasida kezib yuribdi, u o'ldirilgan o'rtoqlaridan birining qarindoshlariga bir quti xat va hech qanday qiymatga ega bo'lmagan narsalarni berishi kerak. Chiroqlar, kirish eshiklari, koridorlar, zinapoyalar - bularning barchasi mash'um ko'zgu rolini o'ynaydi... O'zining keyingi asarlarida Robb-Grillet (masalan, A. Renening "Maryenbaddagi so'nggi yoz", 1961 yil) filmi ssenariysini o'zgartiradi. "shozizm" estetikasi (frantsuzchadan tanlangan - narsa) mutlaqo teskarisi - psixikaning obsesif holatlariga, erotik fantaziyalarga asoslangan "cheksiz subyektivlik" estetikasi.

1950-yillarda o'zini "yuzaki" hamma narsani tuzatish bilan cheklab qo'ygan Robbe-Grilletdan farqli o'laroq, Natali Sarraute (Nathalie Sarraute, hozirgi, ismi - Natalya Chernyak, 1902-1999) orqali ko'rinmas tomon haqida tasavvur berishga harakat qiladi. kundalik hayotdagi insoniy munosabatlarning oddiy tafsilotlari. Narsalarning tashqi ko'rinishidan tashqariga kirib borish, ijtimoiy va aqliy stimullarga reaktsiya sifatida tug'iladigan mavjudlikning kuch chiziqlarini ko'rsatish Sarro tahlilining maqsadidir. Avvalo, u subtekstga asoslanadi (bu holda, bu so'zlarga zid bo'lgan imo-ishoralar va kamchiliklar). "Planetarium"da (Le Planétarium, 1959), ehtimol Sarroning eng ajoyib kitobi, "suv osti" dunyosi alohida yengillikka ega. Unda o‘zini san’atkor deb ko‘rsatuvchi yosh ahmoq, uning manik xolasi, buzilgan oilasi, shuningdek, mashhur yozuvchining tipi aniqlanadi. Roman nomi bilvosita nazarda tutganidek, muallifni intriga emas, balki ma'lum bir kosmik tizim doirasidagi "sayyora" qahramonlarining harakati qiziqtiradi. Kosmik jismlarning bir-biriga maxsus traektoriya bo'ylab yaqinlashish, bir-biriga jalb qilish, keyin esa qaytarish xususiyati faqat ularning izolyatsiyasini ta'kidlaydi. Ongning tashqi dunyoga yopilishi tasviri Sarrautening "Oltin mevalar" (Les Fruits d'or, 1963) romaniga kiradi: biz faqat o'zimiz uchun mavjud bo'lgan narsalar, san'at asarlari haqida biz uchun mutlaqo to'g'ri, mutlaqo nisbiy so'zlar, umuman olganda, ular ishonchni ilhomlantirmaydi, garchi yozuvchini trapesiya akrobati bilan solishtirish mumkin;

Yana bir yangi romanchi Mishel Butor (p. 1926) ham Robbe-Grilletdan farq qiladi. U romanchi harakatlanuvchi vaqtning "qotili" bo'lishi kerakligiga ishonchi komil emas. Vaqt, Butorning fikriga ko'ra, ijodning eng muhim haqiqatidir, ammo klassik romandagi kabi o'z-o'zidan ravshan emas. Uni mag'lub etish kerak, aks holda biz boshdan kechirgan voqealar uni supurib tashlaydi: biz o'zimizni vaqt orqali ochib beramiz va vaqt biz orqali o'zini namoyon qiladi. Butor bu dialektik munosabatni eng mayda detallarni sinchiklab tahlil qilish orqali maxsus “xronika” shaklida ifodalashga harakat qiladi.

“Vaqt taqsimoti” (L”Emploi du temps, 1956) romanidagi hikoyachi yozuvchi.U Angliyaning Bleston shahrida boʻlganligi bilan bogʻliq yetti oy avval sodir boʻlgan voqealarni qogʻozga tushirishga harakat qilmoqda. , Bu noxush va qiyin vazifa, bir tomondan, bu kabi dialog nurida ular tubdan boshqacha ma'no beradi boshi ham, oxiri ham bo‘lmagan, doimiy ravishda yangilanib turuvchi ijodkorlik harakati Butorah birdan uzilib qoladi.

"O'zgartirish" (La Modification, Renaudo mukofoti 1957) romanining ta'sirchanligi shundaki, undagi hikoya vokativ (ikkinchi shaxs ko'plik, xushmuomalalik formulalarida qo'llaniladi) shaklida qilingan. Uning mazmuni juda an'anaviy. Bu o'z sevgilisini olib ketish uchun Rimga boradigan odamning ichki evolyutsiyasi haqida; Oxir-oqibat, u hamma narsani avvalgidek qoldirib, xotini va bolalari bilan Parij va Rim o'rtasida savdo agenti sifatida yashashni davom ettirishga qaror qiladi. Poyezdga chiqib, u yangi hayot boshlash uchun turtki bo'ladi. Ammo sayohat paytida o'tmish va hozirgi vaqt aralashgan fikr va xotiralar uni loyihasini "o'zgartirishga" majbur qildi. "Siz" manzilidan foydalanish Butorga roman muallifining o'z asari bilan an'anaviy munosabatini qayta ko'rib chiqishga imkon berdi. Muallif sodir bo'layotgan voqealarning guvohi va hatto hakami sifatida o'zi va hikoyasi o'rtasida masofa o'rnatadi, shu bilan birga soxta ob'ektivlik va hikoyaning hamma narsani bilish vasvasasidan qochadi.

"Mobil" (Mobil, 1962) romanining harakati Amerika qit'asida bo'lib o'tadi. Uning qahramoni AQShning fazosi bo'lib, u vaqt mintaqalarining o'zgarishi (AQShning sharqiy qirg'og'idan g'arbga o'tishda) yoki inson hayotining bir xil ko'rinishining cheksiz takrorlanishi bilan o'lchanadi. yalang'och raqamning timsoli, g'ayritabiiy haqiqat.

Yana bir yirik yangi romanchi Klod Simon (1913-bet). Saymonning debyut romani - "Aldagan" (Le Tricheur, 1946), uning markaziy qahramoni biroz Merso Kamyuni eslatadi. O‘n yillik turli izlanishlardan so‘ng (“Gulliver”, Gulliver, 1952; “Bahor marosimi”, Le Sacre du printemps, 1954) shu paytgacha V. Folknerga bo‘lgan ishtiyoqini o‘tkazib yuborgan Saymon 1954 yilda yetuklikka erishadi. "Shamol" (Le Vent, 1957) va "O't" (L"Herbe, 1958) romanlari."O't" romanining sarlavhasida B.Pasternak obrazi mavjud: "Tarixni hech kim yaratmaydi, ko'rinmaydi. Xuddi o't qanday o'sayotganini ko'ra olmaganingizdek, Simonda u tarixning shaxssizligiga, insonga dushman bo'lgan halokatli kuchga, shuningdek, romandagi qahramonlar haqida gapirib berish yoki o'tmishni qayta tiklash qiyinligiga ishora qiladi o'layotgan kampir, uning jiyani erini aldagan) ularning hayotlari juda oddiy emas, chunki Simunning taqdimotida, o'limga mahkum bo'lgan va vaqt shamoli tomonidan uchib ketgan bu masala "qo'shiq" qila boshlaydi. badiiy “qayta tiklanish”ni oladi.

"Flandriya yo'llari" (La Route des Flandres, 1960) romani harbiy halokatni (Simonning o'zi Ttolku otliqlari tarkibida jang qilgan), harbiy asirlar lageridagi qamoq va zinoni bir-biriga bog'laydi. Rivoyatchi (Jorj) qo'mondonining g'alati o'limiga guvoh bo'ldi. Uning nazarida de Reyx o'zini snayper o'qiga duchor qilgandek tuyuladi. Georges bu harakatning sababini tushunishga harakat qilmoqda, bu harbiy mag'lubiyat yoki Reychakning xotiniga xiyonat qilish bilan bog'liq. Urushdan so'ng u Korinni topadi va o'tmish sirini hal qilmoqchi bo'lib, o'zini de Reyxakning o'rniga qo'yishga harakat qilib, unga yaqinlashadi. Biroq, Korinnaga egalik qilish (uning erotik fantaziyalari ob'ekti) 1940 yilda sodir bo'lgan voqealarga qo'shimcha yorug'lik keltirmaydi. Vaqtning mohiyatini tushunishga va hech bo'lmaganda shaxsning o'ziga xosligini aniqlashga urinish romanda hikoyani birinchi shaxsdan uchinchi shaxsga o'tkazish, o'tmishdagi xuddi shu voqeani (Reyxakning o'limi) takrorlash orqali takrorlanadi. ichki monolog va bu haqda bevosita hikoya. Natijada turli bo'shliqlarga to'la zich, ma'yus vaqt matosining tasviri. Xotira tarmog'i ularni mustahkamlashga intiladi, lekin har bir "o'rgimchak odam" o'zi bilan olib yuradigan uning iplari faqat shartli ravishda kesishadi.

"Mehmonxona" (Le Palace, 1962) romani Ispaniya fuqarolar urushi epizodini qayta tiklaydi. Bu o'z respublikasi safidan bo'lgan dushmanlar tomonidan respublikachining o'ldirilishi haqida. Rivoyatda inqilobdan aziyat chekkan Kataloniya (Barselona) tasviri alohida o'rin tutadi - ko'chaning diqqatga sazovor joylari, ranglari va hidlari kaleydoskopi. Romanda Simonning marksizmdan hafsalasi pir bo‘lganligi va dunyoni zo‘ravonlik yo‘llari bo‘ylab qayta qurish istagi aniq tasvirlangan. Uning hamdardligi tarix qurbonlariga.

"Georgiylar" monumental romani (Les Géorgiques, 1981) Saymonning eng muhim asarlaridan biri bo'lib, unda muallif yana insonning vaqt bilan to'qnashuvi mavzusiga murojaat qiladi. Roman uchta hikoyani bir-biriga bog'laydi: Napoleon imperiyasining bo'lajak generali (bosh harflar orqasida yashiringan L.S.M.), otliq askar, Ikkinchi jahon urushi qatnashchisi va ingliz, xalqaro brigadalar jangchisi (O.). Qizig'i shundaki, bu belgilarning barchasi adabiy iz qoldirgan. Generalning hayoti uning maktublari va kundaliklaridan tiklanadi (Simonning oilasi shunga o'xshash arxivni saqlagan); otliq askar Flandriya haqida roman yozadi, unda Jorj paydo bo'ladi; O. matni J. Oruellning "Kataloniyaga hurmat" kitobi, Simon tomonidan "qayta yozilgan". Bilim, yozuv va vaqt o'rtasidagi juda murakkab munosabatlarni muammoli qilib, Saymon urushning halokatli elementlarini erning arxetipi, fasllarning o'zgarishi bilan qarama-qarshi qo'yadi (oxir-oqibat, general kafolatchi sifatida oilaviy mulkka qaytadi. avlodlar davomiyligi, "ajdodlar", u erda uzum kurtaklarini tomosha qiling). Bu Virgildan olingan ismga ishora qiladi. Yana bir Virjiliya motivi butun romanni ("Georgiy" to'rtinchi kitobi) - Orfey va Evridika afsonasidan o'tadi. Simonovskaya Eurydice L.S.M.ning rafiqasi bo'lib, u o'g'li tug'ilishida yo'qolgan. Rivoyatning allaqachon murakkab tuzilishi Glyukning "Orfey va Evridika" (1762) operasiga havolalar bilan murakkablashadi.

Yangi romanchilar ekzistensializm bilan munosabatlarini oydinlashtirar ekanlar, an'anaviy universitet adabiy tanqidi (asosan adabiyotga sotsiologik yondashuvga amal qilgan) va o'zini "yangi" deb e'lon qilgan tanqid va ilgari amalda qo'llanilgan tahlil usullarini "pozitivist" deb e'lon qilgan tanqid o'rtasidagi polemika. asta-sekin kuchaydi. "Yangi tanqid" shiori ostida etnolog Klod Levi-Strous (1908 yilda tug'ilgan) va psixoanalitik Jak Lakan (1901-1981), faylasuflar Mishel Fuko (1926-1984), Lui 18-1919-yilda konventsion Lui Altusser (1908-yilda tug'ilgan) kabi turli shaxslar. birlashgan semiotiklar Roland Barthes (1915-1980) va Jerar Genette (1930 y. t.), adabiyot va aloqa nazariyotchilari Tsvetan Todorov (1939 yilda tug'ilgan) va Yuliya Kristeva (1941 yilda tug'ilgan) va boshqa ko'plab gumanistlar madaniy masalalarni ishlab chiqish va taklif qilishdi. bu maxsus kontseptual vositalar uchun. Bu harakatning asosiy organlaridan biri, bu yerda marksizm va formalizm, psixoanaliz va struktur antropologiya, tilshunoslik va yangilangan sotsiologiya, ilmiy metodologiya va esseizm, F. de Sossyur merosi, Moskva va Praga tilshunoslik doiralari M. Baxtin, J. - bir-biri bilan chambarchas bog'langan P. Sartr, Tel quel jurnaliga aylandi (1960-1982). Uning mafkuraviy ko'rsatmalari bir necha bor o'zgargan, chunki "yangi tanqid" strukturalizm va narratologiyadan poststrukturalizm va dekonstruksionizmga o'tgan. Uning ta’siri ostida an’anaviy badiiy asar tushunchasi o‘z o‘rnini og‘zaki ijod shakli sifatida matnning janrdan tashqari tushunchasiga bo‘shatib berdi.

Bu ma'lum darajada yangi to'lqin gumanitar olimlarning o'zlari tajribasi bilan tasdiqlandi. Maʼlumoti boʻyicha faylasuf, strukturalizm nazariyotchisi, etnologiyada lingvistik modellarni muvaffaqiyatli qoʻllagan etnograf K. Levi-Strous “Gʻamgin tropiklar” (Tristes Tropiques, 1955) original avtobiografik asarining muallifi boʻldi. Roland Bartning keyingi asarida ham xuddi shunday kuzatish mumkin. “S/Z” (1970) kitobida O. de Balzakning “Sarrazin” qissasini o‘rganar ekan, u Balzak qissasi to‘qimasi orqali yangraydigan “begona” ovozlar polifoniyasini tasvirlab, tahlilchidan gistrionga aylanadi. aktyor. Bu tendentsiya "Matn zavqi" (Le Plaisir du texte, 1973) asarlarida va ayniqsa, "Roland Barthes Roland Barthes haqida" (Roland Barthes par Roland Barthes, 1975), "Fragments of the Text" (Le Plaisir du texte, 1973) asarlarida ko'proq seziladi. Oshiqlar nutqi" (Fragments d "un discours amoureux, 1977), fotografiya haqidagi "Camera lucida" kitobi (Le Chambre claire, 1980).

Frantsuz nasrining bu metamorfozi ko'p jihatdan yozuvchi va faylasuf Moris Blanchot (Moris Blanchot, 1907 - 2003) nomi bilan bog'liq bo'lib, u roman chegaralarini "adabiyot makoniga" kengaytirdi (L"Espace littéraire, 1955). Blanchot uchun ijod "hech narsa" ning teskari tomonidir, chunki barcha yozuv va nutq dunyoni dematerializatsiya qilish, sukunat, o'lim bilan bog'liq ” (La Littérature et le droit à la mort, 1970), “Katastrofik yozuv” (L) “Ecriture du désastre, 1980). Yozuvchining o‘z ijodiga munosabatini Blanchot Orfey va Evridika afsonasi orqali tasvirlaydi. Ushbu afsonaning birinchi talqinlari uning dastlabki romanlarida mavjud ("Dark Tom", Tomas l "Obscur, 1941; "Aminadab", Aminadab, 1942).

Blanchot o‘zining adabiyot haqidagi tushunchasini S. Mallarme (“Oyat inqirozi”), F. Nitsshe va M. Xaydegger (voqelikni yo‘qlik sifatida ko‘rish) g‘oyalariga berilgan mavjudlarni yengib o‘tish, o‘ziga xos “salbiy dialektika” yaratish sifatida izlaydi. ”: “Agar men aytsam: bu ayol - men undan u yoki bu tarzda uning haqiqiy borligini olib tashlashim kerak, shunda u yo'qlik va yo'qlikka aylanadi. So'zda borliq menga berilgan, lekin u mavjudlikdan mahrumdir. So'z - bu narsaning yo'qligi, yo'qligi, u o'z mavjudligini yo'qotgandan keyin undan qolgan narsadir". Yozuvchi "biror narsa demasligi", dunyoning qiyofasini "yaratmasligi" kerak. Blanchotning so'zlariga ko'ra, "gapirish" "jim turish" degan ma'noni anglatadi, chunki yozuvchi "aytadigan hech narsasi yo'q" va u faqat bu "hech narsa" ni ifodalay oladi. Blanchot F.Kafkani “hech narsa” yangraydigan ibratli yozuvchi deb biladi. Narsalardan tashqarida va yozuvchidan mustaqil holda mavjud bo'lgan voqelik o'z qonunlari bo'yicha yashaydi va uni tanib bo'lmaydi (“bir narsa aytadi va aytadi, gapiradigan bo'shliq kabi”). Bo'shliq, qo'rqinchli sukunat shoiri sifatida Blanchot o'z romanlarida nafaqat f. Kafka (qahramonning "Qal'a" romanidagi xona labirintida sayr qilishi), balki ekzistensialistlarga ham.

Blanchot badiiy ijodining evolyutsiyasi uning romanlarini insholar bilan birlashtirish yo'lidan bordi: syujet mazmuni pasayib, uning kitoblari dunyosi falsafiy va badiiy nutq xususiyatlariga ega bo'lib, tobora beqaror bo'lib bordi. "Unutishni kutish" hikoyasi (L"Attente l"Oubli, 1962) parcha-parcha dialogdir. 1970 va 1980-yillarda uning yozuvi nihoyat parcha-parcha bo'lib qoldi ("Narqa tarafdagi qadam", Le Pas au-dela, 1973; "Katastrofik xat"). Blanchot asarlarining muhiti ham o'zgaradi: hamma narsani vayron qiluvchi va ayni paytda ijodiy o'limning zolim qiyofasi nozik intellektual o'yinga yo'l beradi.

Bart va Blanchotning adabiy va falsafiy tajribasi janrlar va mutaxassisliklar chegaralari qanchalik xiralashganligini ko'rsatadi. 1981 yilda (1980 - asrning ikkinchi yarmidagi frantsuz adabiyotining taniqli namoyandalari Sartr va Bart vafot etgan yil) Lire jurnali muharrirlarning fikriga ko'ra, eng nufuzli zamonaviy yozuvchilarning ro'yxatini e'lon qildi. Fransiya. Birinchi o‘rinni etnolog K. Levi-Strous, ikkinchi o‘rinni faylasuflar R. Aron, M. Fuko, psixoanalitik nazariyotchi J. Lakan egalladi. Faqat beshinchi o'rin yozuvchiga "aslida" berildi - S. de Bovuar. M.Turnier sakkizinchi, S.Bekket o‘n ikkinchi, L.Aragon o‘n beshinchi o‘rinni egalladi.

Biroq, 1960-yillar - 1970-yillarning o'rtalari frantsuz adabiyotida faqat "yangi roman" belgisi va siyosiy harakatlar (1968 yil may voqealari) ostida o'tdi, deb o'ylamaslik kerak. avangard hodisasi, shuningdek, turli xil yozish usullari aralashmasi. Shunday qilib, Marguerite Yourcenar nashr etishda davom etdi (Marguerite Yourcenar, hozirgi, nomi - Marguerite de Crayencourt, Marguerite de Crayencourt, 1903-1987), uning "Hadrien xotiralari" (Mémoires d'Hadrien, 1951) romani, Rim atmosferasini qayta tiklagan. 2-asr falsafiy-tarixiy roman janrining zamonaviy namunasiga aylandi, uning fikricha, D. Merejkovskiyning nasri “Falsafa toshi” (L” Oeuvre au noir, 1968) va uning avtobiografik oilaviy dostonining birinchi ikki jildlari: "Dunyoviy xotiralar" (1974), "Shimoliy arxiv" (1977). 1980 yilda Fransiya akademiyasiga saylangan adib umrining so‘nggi yillarida “Bu nima? Abadiylik" (Quoi? L "éternité), o'limidan keyin nashr etilgan (1988), katta avlodga mansub Yourcenardan tashqari, nisbatan an'anaviy yozuvchilar orasida, masalan, ko'plab romanlar muallifi Patrik Modiano (p. 1945). Xususan, "Qorong'u do'konlar ko'chasi", Rue des butiklari xiralashgan, Prix Goncourt, 1978). ruh erkinligi ideallari, neokonservatizm.

Urushdan keyingi (yoki “postmodernist”) uchinchi avlod fransuz yozuvchilari J. -M. G. Le Klezio, M. Turnier, Patrik Grenvil ("Olovli daraxtlar", Les Flamboyants, Prix Goncourt 1976), Iv Navard ("Botanika bog'i", Le Jardin d'Acclimatation, Prix Goncourt 1980), Yann Keffleck ("Varvar to'ylari" ” ", Les Noces barbares, Prix Goncourt 1985).

Jan-Mari Gustav Le Klezio (p. 1940), “Protokol” (Le Proces verbal, Renaudo mukofoti 1963), “Cho‘l” (Le Désert, 1980), “Xazina izlovchilar” (Le Chercheurd) romanlari muallifi. , 1985), romanning shakli haqida o'ylamaydi: u odamlarning kar ekanligini va vaqt o'tayotganini anglab, tez, nafassiz gapirishga intiladi: insoniyatning asosiy haqiqati tiriklar, tug'ilish va o'limning umumbashariy qonuniga bo'ysunuvchi Le Klezio qahramonlarining hikoyalari, ularning muammolari va quvonchlari bilan, ularning mavjudligining ijtimoiy shakllaridan qat'i nazar, mavjudlikning elementar kuchlari tomonidan belgilanadi.

Ajoyib mahorat bilan Le Klezio xayoliy kameraning ob'ektivini boshqaradi, yo ob'ektlarni kichraytiradi yoki cheksizgacha kattalashtiradi. Tabiat cheksiz va markazga ega emas. Kosmik nuqtai nazardan, inson shunchaki xatodir. Xato nuqtai nazaridan, u hayot va o'limni boshqaradigan qudratli Xudodir. Inson jamiyatda eriydimi yoki o'zini koinotning markazi sifatida qabul qiladimi, qat'i nazar, uning ehtiroslari, sarguzashtlari va hayotning ma'nosi baribir oddiy va oldindan belgilab qo'yilgan bo'lib chiqadi. Haqiqiy, Le Klezioning so'zlariga ko'ra, hayotning eng oddiy tuyg'ulari: quvonch, og'riq, qo'rquv. Xursandchilik tushunish va sevgi bilan bog'liq, og'riq o'z-o'zidan chekinish istagini keltirib chiqaradi va qo'rquv - undan qochish. Boshqa barcha tadbirlar vaqtni behuda sarflashdir, biz tug'ilgan kunimizni hisobga olsak, yaxshiroq sarflanishi kerak edi. Le Klezio yerdagi hayot haqidagi tasavvurini birdan mikroskopik jonzotlarning uzoqdan tebranishiga qiziqib qolgan Sirius aholisining fikri bilan solishtirishi mumkin edi.

Le Klezio, boshqacha qilib aytganda, "yangi roman", uning fikricha, dunyoning antropotsentrik rasmiga chek qo'ymagan, an'anaviy syujetni, xarakterni eksperimental ravishda bekor qilgan, lekin shu bilan birga yutuqni saqlab qolish niyatida. inson atrof-muhit uchun muayyan huquqlar - uning moddiy, ijtimoiy, og'zaki korrelyatsiya. Postmodern davr yozuvchisi sifatida - bu atama faylasuf J. -F tufayli ildiz otgan. Lyotard (Jan Fransua Lyotard, 1924-bet) va uning “Postmodern vaziyat. Bilimlar holati" (La Condition postmodern. Rapport śur le savoir, 1979), - yangi romanchilar (adabiyotda) va strukturalistlar, shuningdek, poststrukturalistlar (falsafada) o'rnini bosgan avlod Le Klezio butunlay voz kechish niyatida. har qanday qiymat tushunchasi, dunyoning tuzilishi haqida. Bunda u boshqa postmodernistlar singari eng yangi fizikaga (I.Prigojin, Yu.Klimontovich) va uning dinamik xaos, evolyutsiyaning portlovchi tabiati haqidagi tushunchasiga tayanadi.

Shu bilan birga, o'zlarining o'tmishdoshlarida ratsionalistlar, pozitivistlar, barham topib bo'lmaydigan ijtimoiy islohotchilarni ko'rib, adabiy postmodernizm (yuz yil avval o'ziga xos tarzda ramziy ma'noda) shunday qarorga keldi - bu safar yanada izchil ravishda noklassik, shuningdek, diniy bo'lmagan asoslarda. - hamma narsani birinchi marta yaratmaydigan, lekin tayyor adabiy bilimlar (syujetlar, uslublar, tasvirlar, iqtiboslar) nurlarida mavjud bo'lgan san'at, o'yinlar, fantaziyalar huquqlarini qayta tiklash; "Jahon kutubxonasi" foni. Natijada, tanqidchilar "yangi klassika" haqida gapira boshladilar - dramatik hikoyani tiklash, to'liq personajlar. Biroq qahramonning qayta tirilishi adabiyotdagi qadriyat tamoyili uchun uzr so‘rashni anglatmasdi. Postmodern san'at markazida parodiya san'ati (mifologik mavzularni o'z maqsadlari uchun ishlatgan klassitsizmga yaqinlikni ko'rish mumkin), o'ziga xos kulgi va istehzo, biroz nuqsonli, erotik ta'mga ega barokko nafisligi, haqiqiy va haqiqiyni aralashtirib yuboradi. fantastik, yuqori va past, tarix va uning o'yinini qayta qurish, erkaklik va ayollik, tafsilotlar va mavhumlik. Pikaresk va gotika romanining elementlari, detektiv hikoya, dekadent "qo'rqinchli roman", Lotin Amerikasi "sehrli realizm" - bu va boshqa qismlar (so'zlar kosmosi bo'ylab o'z-o'zidan harakatlanadigan) etarlicha kuchli syujet asosida qayta integratsiyalashgan. Kaliti yo'qolgan yoki tasodifan paydo bo'lgan timsol ishonchli deb da'vo qiladi, bu ayni paytda mutlaqo aql bovar qilmaydigan narsaga (jinsdan tortib global tarixiy shaxslar va voqealarni talqin qilishgacha) "monologik" nuqtai nazarning samarasizligini ko'rsatadi. ). Fransuz adabiy postmodernizmidagi bu yo‘nalishning timsoli M.Turnier ijodi edi.

Mishel Turnier (1924-yilda tugʻilgan) — faylasuf. U adabiyotga kech yuzlandi, biroq oʻzining birinchi romani “Juma” yoki “Tinch okeani doiralari” (Vendredi ou les Limbes du Pacifique, 1967) bilan darrov shuhrat qozondi. Gonkur akademiyasining a'zosi, u tayyor material ustida o'ynaydigan asarlar muallifi - "Juma" filmidagi Robinzon Kruzoning sarguzashtlari, "Meteorlar" romanidagi egizak aka-uka Dioskurining qadimiy qahramonlari hikoyasi (Les. Météores, 1975), "Gaspard, Melchior va Baltazar" (Gaspard, Melchior va Balthazar, 1980) romanidagi sehrgarlarga sig'inish haqidagi xushxabar syujeti. 1985 yilda uning "Oltin tomchi" (La Goutte d'or) romani, 1989 yilda - "Yarim tungi sevgi" (Le Médianoche amoureux) postmodern davr yozuvchisi sifatida badiiy eklektizm bilan ajralib turadi. "yumshoq" axloq deb ataladigan narsa , bu unga "qadriyatlar yukiga qo'rqinchli ishtiyoq" ni, xususan, ekzistensializmga (J. Deleuze) xos bo'lgan narsalarni engishga imkon beradi, o'quvchiga tanish bo'lgan tasvirlar unga notanish bo'lib qolishi mumkin, bu unga mos keladi. "post-din" madaniyatining umumiy istehzoli kayfiyati bu uni dunyoning universal tuzilishini ochib beruvchi strukturalistlardan ajratib turadi.

Turnier hikoyasining to'qimasi, masalan, italiyalik Umberto Eko (1932 yilda tug'ilgan)nikiga qaraganda kamroq eklektikdir, u ham Robinsonning syujetini ishlatgan ("Kunning oroli" romani", L "isola del giorno prima. , 1994) tsivilizatsiyadan tabiatga qochishning arxetipi sifatida, ammo bu "intertekstuallik" mualliflari uchun umumiy uslubni inkor etmaydi - asosiy harf shaklida prototipga ega bo'lgan ikkinchi darajali harf. lekin uni teskari belgi bilan qayta yozing.

Turnierning eng mashhur asarlaridan biri - "O'rmon qiroli" romanining markazida (Le Roi des aulnes, Prix Goncourt 1970) Abel Tiffugesning taqdiri ma'lum bir zamonaviy "begunoh", pikaresk qahramoni, "oddiy". , uning sof ko'zlari (qalin ko'zoynakli ko'zoynaklar orqasida yashiringan) atrofdagi dunyoda boshqalar ko'ra olmaydigan narsalarni ko'radi. Romanning bir qismi Abelning birinchi shaxsda yozilgan "Qorong'u eslatmalar", bir qismi esa kursiv bilan bir xil eslatmalarning qismlarini o'z ichiga olgan shaxssiz hikoyadir. Avvaliga oddiy maktab o‘quvchisi Tiffuj o‘zida sehrli qobiliyatlarni kashf etadi: uning birgina istagi o‘zi yomon ko‘rgan kollejni yoqib yuborish uchun yetarli. Keyinchalik, u sud va qamoqqa duch kelganida, urush boshlanadi va uni armiyaga chaqirish orqali qutqaradi. Asta-sekin, Tiffauge o'z taqdirining eksklyuzivligini anglay boshlaydi. Sharqiy Prussiyaga deportatsiya qilingan, u taqdirning irodasiga ko'ra, bir vaqtlar Qilichbozlar ritsarlariga tegishli bo'lgan qadimgi Kaltenborn qal'asida joylashgan Jungsturm maktabiga o'g'il bolalarni yollashda qatnashadi. Ilgari Parijda garaj egasi bo‘lgan, endi u “o‘rmon qiroli”ga (yoki mashhur nemis ertakidagidek “alderlar qiroli”) aylanadi, bolalarni o‘g‘irlaydi va butun mahallani dahshatga soladi.

Germaniya Abelga va'da qilingan er, sehrli "sof mohiyatlar mamlakati", unga o'z sirlarini ochishga tayyor bo'lib ko'rinadi (Turnierning o'zi Germaniyaga uch hafta talaba bo'lib kelgan va u erda to'rt yil qolgan). Roman Sovet qo'shinlari bilan tengsiz jangga kirgan o'smirlarning shahid bo'lishi sahnasi bilan tugaydi. Hobilning o'zi Masuriya botqoqlarida yelkasida bolasi bilan vafot etadi (u uni kontslagerdan qutqardi), u urushda ham dushmanlarni bilmaydigan, hech qanday axloqsizlikka duchor bo'lmaydigan aybsizlikning timsolidir. oddiy his-tuyg'ular va his-tuyg'ularning haqiqati (uning halokatli 20-asrning keksa tsivilizatsiyasi bilishni istamaydi), oliy bilimga kirish imkoniyatlari yoki qarshi tashabbus - kuchli afsonalar oldida shaxsning ojizligi.

Ushbu mavzular haqida fikr yuritar ekan, o'quvchi unutmasligi kerakki, ularning postmodern ko'p dunyosi doirasidagi jiddiyligini ortiqcha baholash qiyin. Tiffauge Qobil qabilasidan emas, lekin u haqiqiy Hobil emas, avliyo emas. Kristofer (bolani oqim bo'ylab olib borishni o'z zimmasiga olgan va Masihning o'zini yelkasida kashf etgan). U o'zining mumkin bo'lgan adabiy prototiplariga ko'proq yaqinroq - Volterning Kandidi, Grassning Oskar Matzerat ("Qalayı baraban") va hatto Nabokovning Humbert kabi g'ayrioddiy (Tiffaujning noodatiy qulog'i bor) shizofreniya kasalligiga chalingan shaxs. Bir so'z bilan aytganda, romandagi "neoklassik" voqelik ham mutlaq telbalikdir, Volterning hikoyasida bo'lgani kabi, "hamma narsa yaxshi tomonga" bo'lgan paradoksal dunyo.

Turnierning o'zi go'zal va xunuk, yaxshilik va yomonlik o'rtasidagi chegaraning an'anaviyligini tasdiqlagan holda, o'zining "Kalitlar va kalitlar" (Des Clés et des serrures, 1978) kitobida shunday ta'kidlaydi: "Hamma narsa go'zal, hatto xunuklik; hamma narsa muqaddasdir, hatto tuproq ham. Agar postmodernizm nazariyotchilari “differentsiatsiya, belgilar va kodlarning xilma-xilligi” (N.B. Mankovskaya) haqida gapirsalar, Turnier “hiylakor, yovuz inversiya” (Tiffauges taqdirini belgilaydigan) haqida gapirishga moyildir. Ammo telbaning o‘zini himoya qilishdagi e’tirofi va “O‘rmon podshohi” romanining o‘zi qanchalik “o‘zlariga qarama-qarshi” bo‘lmasin, unda umidsizlikdan tashqari, ertak darajasiga ko‘tarilganligi ham ayon. San'at, Turnierning idealga intilishi o'zini his qiladi, bu uning ishiga gumanistik ovoz beradi.

20-asrning oxirida Frantsiyadagi adabiy tajriba maydoni, ehtimol, roman emas, balki gibrid matnning bir turi edi. Bugungi adabiy hayotning eng yuqori pog‘onasiga ko‘tarilgan Valer Novarinaning nashri bunga misol bo‘la oladi (Valère Novarina, 1947-bet). Uning matnlarida 1970-yillardan boshlab insholar, teatr manifestlari va kundaliklar xususiyatlari sintezlangan. Natijada "so'z teatri" yoki "quloqlar uchun teatr" tug'ildi. Bu Novarinning "E'tirof bog'i" (Le Jardin de reconnaissance, 1997) teatrlashtirilgan spektakli bo'lib, u muallifning "ichidan tashqarida biror narsa yaratish" istagini - vaqtdan tashqarida, kosmosdan tashqarida, harakatdan tashqarida (ta'sir printsipi) o'zida mujassam etgan. uchta birlik "qarama-qarshilik bilan"). Novarina teatr sirini so‘zlarning tug‘ilishida ko‘radi: “Teatrda biz ham inson tilini yangicha eshitishga harakat qilishimiz kerak, chunki uni qamishlar, hasharotlar, qushlar, gapirmaydigan chaqaloqlar va qish uyqusidagi hayvonlar eshitadi. Men bu erga yana tug'ilish aktini eshitish uchun keldim."

Yozuvchining bu va boshqa bayonotlari shuni ko'rsatadiki, u 20-asr oxiridagi boshqa ko'plab frantsuz mualliflari singari yangi kashfiyotlarga da'vo qilib, M. Meterlink teatri poetikasiga M. Blanchot falsafasini qo'shib, "yaxshi unutilgan eski" ni oladi. (“so‘zsiz tilni eshitish”, “sokinlik aks-sadosi”) va J.Deleuz.

Adabiyot

Velikovskiy S. "Baxtsiz ong"ning qirralari: Teatr, nasr, falsafiy ocherklar, A. Kamyu estetikasi. - M., 1973 yil.

Zonina L. Vaqt yo'llari: frantsuz romanchilarining izlanishlari haqida eslatmalar (6 0 - 7 0 - es). - M., 1984 yil.

Mankovskaya N. B. Rassom va jamiyat. Zamonaviy frantsuz estetikasidagi tushunchalarning tanqidiy tahlili. - M. 1985 yil.

Andreev L.G. Fransuz adabiyoti va "asr oxiri" // Adabiyot masalalari. - M., 1986. - 6-son.

Kirnoze 3. Muqaddima // Tournier M. Kaspar, Melchior va Baltasar: Trans. fr dan. - M., 1993 yil.

Arias M. Lazar bizning oramizda. - M. 1994 yil.

Brenner J. Mening zamonaviy frantsuz adabiyoti tarixim: Trans. fr dan. - M., 1994 yil.

Mankovskaya N. B. Parij ilonlar bilan (Postmodernizm estetikasiga kirish). - M., 1995 yil.

Missima Yu. Jan Genet haqida // Genet J. Karel: Trans. fr dan. - Sankt-Peterburg, 1995 yil.

Fransuz adabiyoti. 1945-1990 yillar. - M., 1995 yil.

Sartr J. - P. Vaziyatlar: Per. fr dan. - M., 1997 yil.

Zenkin S. Vertigoni engish: Gerard Genette va strukturalizm taqdiri // Genette J. Raqamlar: 1-2-jild: Trans. fr dan. - M., 1998. T. 1.

Kosikov G.K. Strukturizmdan poststrukturizmga. - M., 1998 yil.

Filonenko A. Alber Kamyu taqdirining metafizik traektoriyasi // Kamyu A. Ichi va yuzi: Trans. fr dan. - M. 1998 yil.

Galtsova E. Tushunmovchiliklar (SSSRda Sartrning birinchi kanonizatsiyasi) // Adabiy panteon. - M., 1999 yil.

Volkov A. Sartrning "Ozodlik yo'llari" // Sartr J. -P. Ozodlik yo'llari: Per. fr dan. - M., 1999 yil.

Kondratovich V. Muqaddima // Selin L. -F. Qal'adan qal'aga: Per. fr dan. - M., 1999 yil.

Kosikov G.K. “Tuzilish” va/yoki “matn” (zamonaviy semiotika strategiyasi) // Strukturizmdan poststrukturalizmga: Fransuz semiotikasi: Trans. fr dan. - M., 2000 yil.

Lapitskiy V. Kabi // Blanchot M. Unutishni kutish: Trans. fr dan. - Sankt-Peterburg, 2000 yil.

Isaev S. A. Yumshoq // Zhenya Zh. fr dan. - M., 2000 yil.

Dmitrieva E. Man-Valer yoki Voie salbiy // Novarina V. Tan olish bog'i: Trans. fr dan. - M., 2001 yil.

Vodiy L. Teatr mutlaq erkinlik yutug'i sifatida // Jan Genet teatri: Trans. fr dan. - Sankt-Peterburg, 2001 yil.

Balashova T.V. Qo'zg'olonchi til: Selin romanlaridagi qahramonlar va hikoyachilar nutqi // Adabiyot masalalari. - 2002. - 4-son.

Barthes R. Essais tanqidlari. - P., 1964 yil.

Jeanson F. Le Problème moral va la pensée de Sartre. - P., 1966 yil.

Malraux C. Le Bruit de nos pas. - P., 1966 yil.

Charbonnier G. Entretiens avec Mishel Butor. - P., 1967 yil.

Kollin F. Maurice Blanchot va L" écriçre savoli. - P., 1971 yil.

Morrissette B. Les Romans de Robbe-Grillet. - P., 1971 yil.

Polman E. Sartr va Kamyu? Existenz adabiyoti. - Shtutgart, 1971 yil.

Tisson-Braun M. Nathali Sarraute yoki La Recherche de l'authenticite - P., 1971.

Nouveau roman: hier, aujourd"hui: T. 1 - 2. - P., 1972.

Bremond C. Logique du recit. - P., 1973 yil.

Laport R., Noel V. Deux Maurice Blanchot ma'ruzasi. - Monpelye, 1973 yil.

Rikardu J. Le Nouveau romani. - P., 1973 yil.

Alberes R. - M. Littérature, gorizont 2000. - P., 1974.

Picon G. Malraux. - P., 1974 yil.

Bonnefoy C., Cartano T., Oster D. Littérature française contemporaine lug'ati. - P., 1977 yil.

Sykes S. Les Romans de Klod Simon. - P., 1979 yil.

Waelti-Walters J. Icare ou l" evasion imkonsiz: étude psycho-mythique de l"oeuvre de J. -M. -G. Le Klezio. - P., 1981 yil.

Santschi M. Voyage avec Mishel Butor. - Lozanna, 1982 yil.

Kaller J. Barthes. - L., 1983 yil.

Koen-Solal A. Sartr. - P., 1985 yil.

Jacquemin G. Marguerite Yourcenar. Qui suis-je? - Lion, 1985 yil.

Gibault F. Selin. 1944 - 1961. - P., 1985 y.

Valette V. Esthétique du roman moderne. - P., 1985 yil.

Rojer Ph. Roland Barthes, roman. - P., 1986 yil.

Raffy S. Sarraute romantikasi. - N.Y., 1988 yil.

Raymond M. Le Roman. - P., 1988 yil.

Lecherbonnier V., Rince D., Brunel P., Moatti Ch. Adabiyot. Matnlar va hujjatlar. XX-eme siècle. - P., 1989 yil.

Savigneau J. Marguerite Yourcenar. L'invention d'une vie. - P., 1990 yil.

Nadeau M. Le Roman français depuis la guerre. - Nant, 1992 yil.

Vercier B., Lecarme J. La Littérature en France depuis 1968. - P., 1992.

Almeras Ph. Selin. Entre haine va ehtiros. - P., 1994 yil.

Bersani J., Autrand M. f Lecarme J., Vercier B. La Littérature en France de 1945 ä 1 9 6 8. - P., 1995.

Frantsuz romaniga Kembrij hamrohi: 1800 yildan hozirgi kungacha / Ed. T. Unwin tomonidan. - Kembrij, 1997 yil.

Sayg'oqlar J. P. f Nadaund A., Shmidt J. Roman français zamondoshi. - P., 1997 yil.

Viart D. Etats du roman contemporain. - P., 1998 yil.

Gutting Gary. Yigirmanchi asrda frantsuz falsafasi. - Kembrij, 2001 yil.

Braudeau M., Poguidis L., Saigas J. P., Viart D. Le Roman français contemporain. - P., 2002 yil.

Yigirmanchi asr.

Dekadent jurnalining nashr etilishi (1886-1889) o'rnatilgan dekadent mifologiyasining amalga oshishiga aylandi. “Asr oxiri”ning inqirozli kayfiyati, F.Nitshe ijodining ommalashishi birinchi yillardagi frantsuz yozuvchilarining izlanishlarini ko‘p jihatdan belgilab berdi. 20-asr A. Jarrining (1837–1907) fojiali farsi “Ubu qiroli” (1896-yil 10-dekabrda sahnalashtirilgan) teatr avangardining to‘ng‘ich farzandi hisoblanadi.

"To'g'ri" yo'nalishdagi yozuvchilar, ba'zida shovinizm bilan, millatning kuchayishini inqirozdan chiqish imkoniyati sifatida ko'rdilar. Nozik stilist M. Barres (1862–1923) asarlarida tasavvufiy motivlar radikal millatchilik motivlari bilan uygʻunlashgan (“Kult I trilogiyasi”, 1892; “Milliy energiya romani” trilogiyasi, 1897, 1900, 1902). Shu bilan birga bir qancha katolik yozuvchilari ham yetishib chiqdi. Yozuvchi va tanqidchi P.S.J.Burjyening (1852-1935) asarlari diniy qadriyatlarni himoya qilishga qaratilgan (Etap, 1902; O'limning ma'nosi, 1915). 20-asrning birinchi o'n yilliklarida. J. Maritain (1882–1973), G. Marsel (1889–1973) («Xudoning odami» dramalari, 1925; «Buyron qilingan dunyo», 1933), J. Bernanos (1888—1948) kabi katolik mutafakkir va yozuvchilari faoliyati (1888—1948) ( “Shayton quyoshi ostida”, 1926; “Qishloq ruhoniyining kundaligi”, 1936, F.Mauriak (1885–1970) (“Tereza Dekeyro” romani, 1927; “Ilonlar to‘pi”, 1932). Shoir va publitsist S. Pegi (1873–1914) katoliklikka keladi (“Janna d’Arkning rahm-shafqat siri”, 1910; “Avliyo Jenevyev kashtasi”, 1913) “Insoniyatning yagona ruhi haqidagi ta’limot” (unanimizm) asosini tashkil etdi 1906 yilda tashkil topgan "Abbey" adabiy guruhi; uning tarkibiga K. Vildra (1882–1971), J. Dyuamel (1884–1966), J. Chenevye (1884–1972) va boshqalar kirgan. Guruh asoschisi J. Romain (1885–1972), “Xalqlar” (27 jild: 1932–1946) kitobiga tegishli boʻlib, u 25 yil davomida (1908–1933) A. Fransiya (1844–1924) haqida gapirdi ruhoniy-millatchi dunyoqarash (The Church and the Republic, 1904), The Crime of Silvester Bonnard, 1897–1901; The Island of the Gods Thirst, 1912; kinizm, kinoya bilan chegaradosh.

Madaniyatning tanazzulga uchrashi, avangarddagi tanazzul leytmotivi o'z o'rnini kelajakka intilish, to'liq yangilanish pafosiga bo'shatib berdi. G. Apollinerning (1880–1918) “Syurrealistik dramasi” Tiresias koʻkraklari (1917-yildan keyingi) qirol Ubu Jarrining chizigʻini davom ettiradi. J. Jirodu (1882–1944), A. de Monterlan (1895–1972), J. Anuil (1910–1987) va J. Kokto (1889–1963) pyesalari 1920 yil avangard repertuarining asosini tashkil etadi. -1930. Apollinerning dramasi va she'riyati syurrealistik guruh ishiga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi. 1924 yilga yangi harakat asoschisi va rahbari A. Bretonning (1896–1966) “Syurrealizm manifesti” kiradi. Dadaizmning mafkuraviy asosini rivojlantirib, syurrealistlar badiiy asarning mantiqiy tuzilishidan voz kechdilar (R. Desnos sheʼriyati, 1900–1945; R. Krevel, 1900–1935). Yangi ilhom manbalarini izlash avtomatik yozish texnikasining ochilishiga olib keladi (Breton va F. Soupaultning Magnetic Fields (1919) to‘plami, 1897–1990). Mavzuni ijodiy jarayondan olib tashlashga urinib, surrealistlar qo'shma asarlar yaratdilar (Breton va P. Elyuardning "Beg'ubor kontseptsiya" (1930), 1895–1952; Breton, Elyuard va R. Charning asarlarini (1930) bir chetga surib qo'ying). 1907–1988; kun ehtiyojlari uchun 152 ta maqol (1925) Eluard va B. Pere, 1899–1959). Guruh davriy nashrlari ularning siyosiy faoliyati bilan bogʻliq boʻlgan (“Syurrealistik inqilob” jurnali, 1924-1929; “Syurrealizm inqilob xizmatida”, 1930-1933). Shoir, esseist va ssenariy muallifi J. Kokto, “shafqatsizlik teatri” (“Teatr va uning qoʻshligi”, 1938) ijodkori shoir va dramaturg A. Arto (1896–1948) asarlari syurrealizmga yaqin. L.Aragon (1897–1982) ijodiy faoliyatini dadaistlar va syurrealistlar bilan boshlagan ("Fiyerverklar" she'rlar to'plami, 1920; "Parijlik dehqon" romani, 1926), lekin boshqa ko'plab rassomlar singari, bir muncha vaqt o'tgach, guruhni tark etgan. Breton guruhining faol aʼzosi A. Malro (1901—1976) boʻlib, uning 1930-yillardagi romanlari ekzistensial dunyoqarashga yaqin (“Inson ahvoli”, 1933; Nafrat yillari, 1935; Nadejda, 1937 va b.).

1909-yilda “La Nouvelle Revue Française” jurnallari atrofida A.P.Gide (1869–1951) va P.Klodel (1868–1955) boshchiligida bir guruh mualliflar paydo bo‘ldi. Jurnalda katolik yozuvchisi Klodelning pyesalari ("Oltin bosh" dramalari, 1890; Annunciation, 1912; to'plam "Daraxt", 1901), P. Valeriyning (1871—1945) ocherklari, R. Martin dyu Gardning (1881—1958) ilk asarlari nashr etilgan. ), Alen-Fournier (1886-1914) romani Grande Meaulnes (1913). Nasr yozuvchisi Gidening o'ziga xosligi "Yerdagi idishlar" (1897) romanida namoyon bo'ldi va "Qalbaki pulchilar" (1925) romanida to'liq o'z ifodasini topdi: uning qahramonlari o'zlari bo'lgan asar tarkibini muhokama qiladilar.

Birinchi jahon urushi boshlanishi bilan urushga qarshi asarlarning asosiy mavzusi madaniyat va tsivilizatsiyaning fojiali to'qnashuviga aylandi. Madaniyatni tsivilizatsiyaga singdirish va urushdan voz kechish motivlari ayniqsa J.Dyuamel ("Shahidlar hayoti, 1917; "Sivilizatsiya", 1918; keyinroq - Sarguzashtlar bosh farishtasi, 1955), R.Dorgeles (1885) asarlarida qat'iyat bilan eshitiladi. –1973) (Yogʻoch xochlar, 1919), R. Rolland (fars Lilyuli, 1919; hikoya Per va Lyus, 1920; Klerambo romani, 1920), gr. “Klart” (1919–1928) (A. Barbussa, 1873–1935; R. Lefebr, 1891–1920; P. Vaillant-Kuturye, 1892–1937; J.R. Bloch, 1884–1947; va boshqalar).

Urushlararo davrda roman-daryo mashhur boʻldi (Roland, Martin du Gard, J. Romen, Dyuamel va boshqalar). 1927-yilda M.Prustning (1871–1922) urushdan oldin boshlangan (1913) “Yoʻqotilgan vaqtni izlash” romanining nashr etilishi yakunlandi, uning asosiy yoʻnalishi qahramonning ong oqimi; undagi hayot ekzistensial, konkret-shaxsiy, intim-sensual darajalarda namoyon bo'ladi. Yozuvchining romanda o‘z ifodasini topgan va nazariy asarlarida (1954 yilda nashr etilgan “Sent-Byuga qarshi” va boshqalar) o‘z ifodasini topgan estetik va falsafiy qarashlari hozirgacha fransuz madaniyatini oziqlantirib kelmoqda.

1930-yillarda “oʻng qanot” yoʻnalishidagi yozuvchilar paydo boʻldi, ular hamkor sifatida shuhrat qozondi: A. de Monterlant (1895–1972) (“Orzu” romanlari, 1922; Bestiarlar, 1926; Bakalavrlar, 1934; “Oʻlik malika” pyesalari, 1942; Santyago ordeni ustasi, 1945 va boshqalar); P. Drieu la Roshelle (1893–1945) (esse "Fashistik sotsializm", 1934; "Yevropalik fransuz", 1944 va boshqalar; "Jil" romani, 1939 va boshqalar), P. Moran (1888—1976). L.F.Selin (1894–1961) (Tun oxirigacha sayohat, 1932; Kredit boʻyicha oʻlim, 1936) proza ​​tilini oʻzgartirdi, soʻzlashuv tilidan, shahar marjinal guruhlari jarangidan faol foydalandi.

So'ngida 1930 yil - erta 1940-yillarda J.-P Sartrning (1905–1980) (Koʻngil aynishi, 1938; Chivinlar, 1943), A. Kamyuning (1913—1960) (“Outsider”, 1942; Kaligula, 1944) ilk asarlari yaratildi. ekzistensializmning paydo bo'lishidan dalolat beradi. Ular borliqning ma’nosizligiga, “olomon odami” taqdiriga qarshi isyon ko‘tarishga chaqiriq yangradi. Ekzistensializm adabiy asarning falsafiy risola bilan yaqinlashishi bilan ajralib turadi. Masal va allegoriyalarga murojaat qilgan holda, bu oqim mualliflari nasr va dramada falsafiy ziddiyatni qayta yaratadilar.

Fransuz adabiyotidagi adabiy jarayonni Ikkinchi jahon urushi voqealari to‘xtatdi. Fransiyani fashistlar bosib olgan yillarida keng qamrovli yashirin adabiyot vujudga keldi. P. de Lescure (1891-1963) tomonidan yozilgan Midnight nashriyoti ("Les Editions de Minuit") (1942) manifestida bosqinchilarga qarshilik ko'rsatish qat'iyati e'lon qilindi. Nashriyotda 1945 yilgacha “Qarshilik” yozuvchilarining 40 ta kitobi nashr etilgan, jumladan: E. Trioletning “Avignon oshiqlari”, “F. Mauriakning qora daftari”, “K. Avlinning o‘lik vaqti”, J. Maritainning “Olofatdan o‘tgan yo‘li”, “Panoptikon”. L. Aragon, O'ttiz uchta sonet qamoqxonada yaratilgan J. Kassou va boshqalar: "Le Lettre Française" adabiy haftalik gazetasi (1942-1972), "Qarshilik" jurnali va "La panse libre". (J. Dekur boshchiligida, 1910–1942; J. Polana, 1884–1968). 1942 yil sentabrda J. Dekur yozgan Milliy yozuvchilar frontining manifesti chiqdi. 1941-yilda shoirlarning “Roshfor maktabi” dunyoga keldi (J. Bouyer, 1912-yilda tugʻilgan; R.Gi Kadu, 1920–1951; M.Jeykob, 1876–1944; P.Reverdi, 1889–1960), u taʼkidlagan. she'riyatni himoya qilish zarurligini e'lon qilish, shoirlarni mafkuradan tashqarida birlashtirish tamoyili. Harbiy uchuvchi A. de Sent-Ekzyuperining (1900–1944) ishi “Qarshilik” bilan bogʻliq: odamlar sayyorasi, 1939; Harbiy uchuvchi, 1942 yil, Kichkina shahzoda, 1943 yil.

1944 yil 25 avgustda Parijning ozod qilinishi Frantsiya madaniy hayotining bosqichma-bosqich tiklanishining boshlanishi uchun signal bo'ldi. Urushdan keyingi Frantsiyaning adabiy hayotida turli yozuvchilar tomonidan mafkuraviy birlikka va badiiy vazifalarni bir xil tushunishga moyillik mavjud edi. Verkorsning (1902–1991) er osti hikoyasi “Dengiz sukunati” (1942) bestsellerga aylandi. Tarixiy roman o‘rnini falsafiy rang-barang va hujjatli janrlar, “g‘oyalar romani”ning masal shakllari va variantlari egallaydi; roman siyosiylashtirilgan. Sartr oʻzining “Mashgʻul adabiyot uchun” (1945) dasturiy maqolasida ijtimoiy ahamiyatga ega sanʼatni, “mashgʻulot” adabiyotini qabul qilmaydiganlarga qarshi chiqdi. Biroq, allaqachon 1947 yilda J. Duhamelning "Umid azobi" kitobi. 1944–1945–1946 yillardagi xronikada yozuvchilar hamjamiyatidagi boʻlinishlar qayd etilgan. 1940-yillarning oxiri, boshida urushdan keyingi umidlarning qulashi bilan bog'liq. 1950-yillarda ichki inqiroz hissi tarqaldi. So‘nggi “Qo‘zg‘olondagi odam” (1951) chiqqandan keyin Sartr va Kamyu o‘rtasidagi tanaffus muhim bo‘ladi.

Shu bilan birga, absurdistlarning badiiy amaliyotida ekzistensializm qadriyatlarini qayta ko'rib chiqish mavjud. E.Ioneskoning “Taqir qoʻshiqchi” (1950) va S.Bekketning “Godotni kutish” (1953) pyesalari absurdizm (yaʼni absurd teatri, “antiteatr”) manifestlari hisoblanadi. Inson hayoti kechadigan ekzistensial vaziyatning asosiy xarakteristikasi sifatida absurd tushunchasi A. Kamyu (“Sizif haqidagi afsona”, 1942) va J.P.Sartr (“Borliq va hech narsa”, 1943) falsafiy asarlariga borib taqaladi va qisman. ularning ilk badiiy ijodiga (Kamusning "Begona" (1942), Sartrning "Ko'ngil aynishi" (1938)). Biroq, absurdizm adabiyotida bu kontseptsiya tubdan qayta ko'rib chiqildi: ekzistensialistlarning ishidan farqli o'laroq, ular uchun absurdlik toifasi "inson qismati" ga qarshi isyon falsafasidan ajralmas, absurdizm tarafdorlari (). kabi A. Adamov, 1908–1970; J. Votier, 1910– 1992) isyon kayfiyatiga, shuningdek, har qanday “katta g‘oyalar”ga yot. Riot J. Genet (1910–1986) pyesalaridagi absurd dunyoda hech narsani o‘zgartirmaydi (Maids, 1947; Balkon, 1954; Negroes, 1958).

“Adabiyot” birinchi o‘ringa chiqadi (Modern adabiyoti (1958), K. Mauriak, 1914 yilda tug‘ilgan): u N. Sarraute (1902–1999) (Shubhalar davri, 1956), A.ning dasturiy matnlarida nazariy asoslanadi. Robbe-Grillet (1922 yilda tug'ilgan) (Roman kelajagi, 1956; Bir nechta eskirgan tushunchalar haqida, 1957), "yangi roman" ijodkorlari. Uning ilk namunalari ko‘zga tashlanmay qolgan (Tropizmlar (1946), Noma’lum portret (1947) N. Sarraute). Neoromanistlar an'analar bilan bahslashdilar, san'at asarlarini nazariy nutqlari bilan birga olib bordilar, ularda ular g'oyaviy bo'lmaganligini ta'kidladilar.

"Yangi roman" eng yangi romanda ishlab chiqilgan bo'lib, birinchi navbatda Tel Kel guruhi yozuvchilari bilan bog'liq bo'lib, xuddi shu nomdagi jurnal atrofida birlashgan (1960 yildan beri nashr etilgan). Guruh o'z vazifasini adabiy kontekstdan chiqarib tashlangan yangi shakllarni izlashda, "guvohlik" adabiyotini rad etishda ko'rdi. Telkeliylar A. Arto, J. Bataill (1897—1962), F. Ponge (1899—1988) asarlarini faol ravishda ommalashtirdilar, bu ularning qarashlarining nazariy asosini tashkil etdi. Strukturalizm va semiotikaga murojaat qilish bilan bir qatorda, guruh adabiyotning ijtimoiy rolini targ'ib qildi ("Taklif qiluvchi adabiyotdan o'zgartiruvchi adabiyotga"). Neo-romanchilar singari, "syujet" va "intriga" dan voz kechib, ular hikoyachini shaxsiylashtirish yo'lidan boradilar (Drama (1965) va Sollersning raqamlari (1968).).

1950 yilda R. Nimierning (1925–1962) “Moviy gusar” romani nashr etilishi bilan urushdan keyingi fransuz adabiyotida alohida hodisa bo‘lgan “yo‘qolgan avlod”, “gusarlar avlodi” ma’lum bo‘ldi. So'ngida 1950–1960-yillarda shoir, nosir, adabiyot nazariyotchisi va esseist R.Kenyoning (1903–1976) eng mashhur romanlari nashr etildi (“Metrodagi zazi”, 1959; Moviy gullar, 1965; “Ikarning parvozi”, 1968). ), 1930-yillarda debyut qilgan. Uning asarlari murakkab til o'yinlari va voqealarning hajviy talqini bilan ajralib turadi. O'sha davr frantsuz adabiyotining umumiy qarama-qarshiligi fonida har biri biroz marginal bo'lgan "Gussarlar" va Queneau asarlari baribir o'z izdoshlarini topdi.

Bu davr adabiy vaziyatining muhim hodisasi yozuvchining o'qish guruhiga aniq yo'naltirilganligi edi: "neo-romanchilar" elitaga, boshqalari tajribasizlarga. Oʻtish davri hodisalari orasida A. Troyatning (1911-yilda tugʻilgan) oilaviy romani (“Egletierlar oilasi”, 1965–1967) va M.Druonning (1918-yilda tugʻilgan) tarixiy romanlari siklini (“Laʼnatlangan qirollar”, 1955–1960) ajratib koʻrsatish mumkin. "Salom, qayg'u" (1954) romani bilan katta muvaffaqiyat bilan debyut qilgan F. Sagan (1935 yilda tug'ilgan) ijodi alohida o'rin tutadi. Uning romanlarida ("Taslim bo'lish belgisi", 1965; "Sovuq suvda bir oz quyosh", 1969), qissalarida ("Tender ko'rinish" to'plami, 1979) va hatto "harbiy" nasrida (Charchagan romani, 1985) sevgi mavzusi ustunlik qiladi.

An'anaviy roman hali ham insonning dunyo bilan munosabatlariga qaratilgan bo'lib, hikoya aytilayotgan "hikoya" ga asoslanadi. Avtobiografiya janri ommalashmoqda (F.Mauriakning "Ichki hayot xotiralari" (1959) va "Ichki hayotning yangi xotiralari" (1965), J. Grin (1900 yilda tug'ilgan) "Tongda" (1963), "Ming" trilogiyasi. “Ochiq yo‘llar” (1964), “Olis o‘lka” (1966) va avtobiografik roman (A. Malroning “Antimemuarlar” (1967)), qissadagi avtobiografik motivlar (“Rezolar oilasi” (1949–1972), 1911 yilda tug‘ilgan E. Bazin). . F. Nurisierning polemik avtobiografik (1927 yilda tug'ilgan) ("Kichik burjua", 1964; Frantsiya tarixi, 1966). A. Robbe-Grillet (“Qaytish oynasi”, 1984) va F. Sollers (1936 yilda tug‘ilgan) (“O‘yinchi portreti”, 1984) avtobiografik janrga murojaat qildi. 1960-yillardagi frantsuz adabiyotidagi lirik boshlanish falsafiy, ob'ektivlashtiruvchi harakat bilan uyg'unlashdi - insonning zamonaviy ilmiy-texnik tsivilizatsiyadagi o'rnini aniqlashga harakat qildi (Orol (1962), "Oqilona hayvon" (1967), R. Merkle; Odamlar. yoki Hayvonlar (1952) , Silva (1961) Vercoras). 1960-yillarda fransuz sheʼriyatiga “yangi realizm” kirib keldi (Kema jurnali (1961), F. Venayaning (1936 yilda tugʻilgan) Hujjatlar (1966); B. Delvaye, J. Godot, G. Belle va boshqalar toʻplami).

1960-yillarning oxiri talabalarning tartibsizliklari va ish tashlashlari muhiti bilan belgilandi. 1968 yilda Avignondagi festivalda eng yuqori cho'qqiga ko'tarilgan dramatik san'at haqidagi bahslar frantsuz adabiyotidagi alohida e'tiborga sazovor hodisa bo'ldi. Bu davrning o'ziga xos xususiyati dramaturg va rejissyor A. Gattining (1924 yilda tug'ilgan) "ochiq va ehtirosli ijod" yaratish istagi edi. "San'at va siyosat o'rtasidagi munosabat" ("Ikki elektr stul oldidagi ommaviy qo'shiq", 1962; "Yolg'iz odam", 1964; "General Frankoga ehtiros", 1967; "Vyetnam kabi", 1967). Eng katta rezonans 1968 yilning kuzida R.Planxonning eng mashhur frantsuz tragediyalarining “Masxar va azob” dramaturgning “shafqatsiz” qatl etilishi va konservalarni tekin tarqatilishi bilan birga Kornelning “Sid” pyesasi tomonidan sahnalashtirilgan. madaniyat. Yosh dramaturglar A. Arto tajribasini yangiladilar. Madaniy 1970 va 80-yillar "1968 yilgi inqilob" bilan belgilandi. Adabiy so'z bilan aytganda, bu "yangi roman" gullab-yashnaganidan o'nlab yillar o'tgach edi: uning an'anaviyga qarshiligi, oxirida qattiq. 1950-yillar, asta-sekin tekislash. "Yangi roman" o'z o'rnini 1970 yildan keyingi an'anaviy romanga beradi. Biroq, uning formulalari yozuvchilar ijodiga "anti-roman" va "eng yangi roman" dan uzoqroq kirib boradi (Qonunlar, Asch (ikkalasi 1973) F. Sollers; Eden, Eden, Eden (1972) P. Guyot). 1932 yilda tug'ilgan J. Rikardoning "Konstantinopolni olish nasri" (1965) va "Kichik inqiloblar" (1971) va matnli (strukturalistik) yozuv "sarguzashtlarning tavsifi emas, balki tasvirlarning sarguzashtlari" deb e'lon qilingan uning genetik davomi bo'ldi; ” (Rikardu). Xuddi shu Rikardo generatorlar nazariyasini ishlab chiqadi - leksik birliklar, ular yashirin rasmiy (omonimlar, anagramlar) yoki semantik (umumiy sifatga ega bo'lgan ob'ektlarni bildiruvchi) bog'lanishga ega bo'lib, o'zlari haqida hikoya qiladi.

N. Sarro nafaqat “anʼanaviy”, balki “eng yangi” roman bilan ham tropizmlar, ruhning tushunib boʻlmaydigan va taʼriflab boʻlmaydigan harakatlari darajasida qolib, munozara qiladi (Siz ularni eshitasizmi?, 1972; Childhood, 1983; You Don "O'zingni sevma", 1989). K. Simon o'z dasturini davom ettiradi, uni sezilarli darajada moslashtiradi, generatorlar nazariyasiga yaqinlashadi (Fersal jangi, 1969; Supero'tkazuvchilar tanalar, 1971) va keyingi kitoblarda undan uzoqlashadi - Ob'ekt darsi, 1975; Georgiki, 1981; Taklifnoma, 1987). L. Aragonning 1960-70-yillardagi romanlari eksperimental deb nomlanadi (Death in arnest, 1965; Blanche, or Oblivion, 1967; Theatre/roman, 1974), ular "ichki ko'rish adabiyoti" (T.V. Balashova) kontekstida mavjud. ijodkorlikni meros qilib oladi N. Sarrot. 1960-1980 yillardagi J.-M.-G. Leklezioning (1940-yilda tug'ilgan) romanlari dunyoning sub'ektiv idrokini halokatli darajada dushman sifatida tasvirlaydi. J.-L Trassardning (1933 yilda tug'ilgan) qisqa hikoyalari tropizmlar, voqealarning yo'qligi (to'plam nomi va ma'nosi yo'q, 1981) ustida qurilgan. Hikoya janri 1970–1980-yillarda sheʼriy nasr parchasiga aylantirildi (Tassardning “Oʻtmish manzarali xonalar” (1978), “Nafaslar” (1983), J. Juberning “Frantsiyalik oʻqituvchi” (1988), 1928 yilda tug'ilgan A Man for another Man (1977) A. Bosquet, 1919–1998).

D. Salnav (1940 yilda tug'ilgan) ishi an'anaga e'tiborni eksperiment bilan birlashtiradi (Gubio shahridagi eshiklar, 1980); "Amsterdamga sayohat yoki suhbat qoidalari" (1977) romani adabiyotdagi feministik oqimga tegishli. Uning "Sovuq bahor" (1983) hikoyalar to'plamida va "Arvohlangan hayot" (1986) romanida syujet deyarli yoritilgan, ammo 19-asr bilan bog'liqliklar hikoya qilish uslubida namoyon bo'ladi. Hikoyaning neoklassik shakllari P. de Mandiarga, P. Modiano (1945 yilda tug'ilgan), M. Turnier (1924 yilda tug'ilgan), R. Kamyu (1946 yilda tug'ilgan) asarlarida ko'rinadi. Mandiargues erotik adabiyotga J. Bataille (Adabiyot va yovuzlik, 1957; Eros ko'z yoshlari, 1961) va P. Klossovski (1905 yilda tug'ilgan) («Bog', mening qo'shnim, 1947; Ertaga qolgan kasb», 1950)ning nazariy qiziqishini badiiy jihatdan o'zida mujassam etgan. Mandiarg nasriy she'rlar bilan debyut qildi ("Yomon yillar", 1943), muvaffaqiyatli romanlar yozdi (Dengiz zambaklari, 1956; Mototsikl, 1963; Dalalarda, 1967), lekin qisqa hikoyaga ustunlik berdi (Tungi muzey, 1946; Bo'ri). Quyosh, 1951 yil; "Olov olovi", 1964 yil; "To'lqin ostida", 1976 yil). Mandiarguesdan keyin P. Grenville (1947 yilda tug'ilgan) barokkoni o'zining estetik tamoyiliga aylantiradi (Fire Trees, 1976). Ammo yozuvchilar boshlandi. 1970-yillar anʼanaviy “taʼriflar”ga begona emas (The Hawk from May (1972), J. Career; The Man-Eater (1973), J. Shesex, 1934 yilda tugʻilgan). 1970-yillarda R. Kamyu debyut qildi (Passage, 1975). Hayot va matnning sarguzashtlari uning insho romanlari mazmunini tashkil qiladi (Across, 1978; Buena Vista Park, 1980).

20-asr frantsuz adabiyotida. Kafkay an'anasi juda ta'sirli, xususan, V. Pius tomonidan qabul qilingan (Irradiator, 1974; Pompey, 1985). “Qumlar orasidagi odam” (1975) va J.Juberning (“Frantsiyadan “O‘qituvchi” to‘plami, 1988) qissalarida g‘ayritabiiy, tushuntirib bo‘lmaydigan voqealar sodir bo‘ladi. P. Fletiauxning debyuti bo‘lgan “Ko‘rshapalak tarixi” (1975) uchun so‘zboshi J. Kortazar tomonidan yozilgan. Uning asarlari syujetida grotesk allegoriya to‘qilgan ("Tubsizlik va nayzali shisha tarixi", 1976; "Rasm tarixi", 1978; Qal'a, 1979; Qirolichaning metamorfozlari, 1984). S.Germen ertak elementiga murojaat qildi (Tungi kitob, 1985; G'azab kunlari, 1989; Medusa Child, 1991). M.Galloning «Ajdod qush» romani (1974) va J.Keyrolning «Tarix» tsikli («Oʻtloq tarixi, 1969; Choʻl tarixi, 1972; Dengiz tarixi, 1973) katolik adabiyoti anʼanalarini tiklaydi.

“Yangi roman”dan keyingi nasrda yozilish uslubi haqida o‘ylash jarayoni hatto hikoya qilish texnikasini yangilashni istamagan yozuvchilarga ham ta’sir qildi, masalan, B. Klavel (“Qo‘llar sukunati”, 1974), A. Stil (Ertaga bir-birimizni sevamiz, 1957; Yiqilish, 1960), E. Triolet (Taqdir hiylalari, 1962), A. Lanou (Dengiz chekinganda, 1969), F. Nurisier (O'lim, 1970), E. Robles (Stormy Age, 1974; Norma, or Heartless Exile, 1988). Verkorlar frantsuz nasrining ratsionalistik an'analarini meros qilib olgan roman va hikoyalaridan so'ng ("Zulmat qurollari", 1946; G'azabli, 1956; "Bu qirg'oqda", 1958–1960), "Meduza sali" (1969) deb yozadi va u erda g'ayrioddiy badiiy asarlar izlaydi. yechimlar.

R. Gari (1914-1980), an'anaviy tarzda yozishni davom ettirdi (Alvido Gari Kuper, 1969; Oq it, 1971; Uçurtmalar, 1980), u o'zining dastlabki romanlarida paydo bo'lgan (Evropa ta'limi, 1945; Osmon ildizlari, 1956) , E. Azhar taxallusi ostida yangi uslubdagi romanlar nashr etildi (Bolshoy Laskun, 1974; Butun hayot oldinda, 1975). Ammo uning yangiligi ko'proq "yangi roman"ning emas, balki R.Keneau tajribalarining asosiy oqimida yotadi, xuddi J.ning "Kapital harflar" (1-2-jild: 1967, 1974) kitobi kabi. 1960-1970 yillar oxirida adabiy munozaralar markazi. "Gussarlar" harakati o'zini qayta tiklamoqda, uning markaziy figurasi P. Besson (1956 yilda tug'ilgan) ("Sevgining engil qayg'ulari", 1974; "Men ko'p hikoyalarni bilaman", 1974; Yolg'iz yigitning uyi, 1979; Ko'rdingmi mening oltin zanjir?, 1980; Yo'qolgan do'stga maktub, 1980).

L. Aragon (Muqaddas hafta, 1959), M. Yourcenar (Hadrianning xotiralari, 1951; "Falsafa toshi", 1968) va J.-P (Xudoning jinnilari, 1961) asarlarida ko'rsatilgan tarixiy romanga burilish. , 1968 yildan keyin ayniqsa samarali bo'ldi ("Qo'rqmas va qora yuzli qaroqchilar" (1977), A. Shamsonning "Camizar Castanet" (1979); "Osmon ustunlari" (1976–1981), B. Klavel; "Suveren Joan" yoki "Vicissitudes of the Suveren". Constancy (1984), P. Laine tomonidan Anne Boleyn (1985) Vercors tomonidan).

B. Klevelning “Garrikan” (1983), “Yerning oltini” (1984), “Amarok” (1987), G. Krussining “Yirtqich” (1976) romanlaridagi tarixiy va mintaqaviy romanining gullab-yashnashi bilan birga feministik adabiyot ham shu davrda shakllandi. bu davr. “Ayol” nasriy tilini yaratishga urinish (opa-singil F. va B. Grouning Feminine koʻplik manifesti, 1965 yil) yo erkaklarning badiiy dunyodan siqib chiqarilishiga yoki E.dagi erkak qahramonlarning ayollar tomonidan ekspluatatsiyasiga olib keldi. Sixus (Ichkarida, 1969; Uchinchi tana, 1970; Neytral, 1972; Nafas olish, 1975) va B.Gru (Hayotning bir qismi, 1972; Hayotning uch choragi, 1984). Biroq, ayolning dunyo bilan munosabatlariga bag'ishlangan romanlarning aksariyati tajovuzkor feminizmga yotdir (M. Kardinalning "Eshikdagi kalit" (1972), "Muz ayol" (1981), A. Ernault; "Angel Winks" (1983) F. Mallet-Joris va boshqalar). M. Durasning (1914 yilda tug'ilgan) romanlari feminizmning kuch maydonida idrok etilgan.

Urushdan keyingi frantsuz adabiyotidagi eksperimental tuyg'ular bilan bog'liq holda ommaviy adabiyot o'z auditoriyasini kengaytirdi. Biroq, unda ba'zida isyonkor motivlar yangray boshladi va til bilan ishlash boshlandi. Bu ma'noda San-Antonio, J. Simenon (Maigret haqidagi sikl, 1919–1972), T. Narcejac, P. Boileau, J.-P. P. Kovenning sentimental "sevgi" romanini o'zgartiradi. Absurd hikoyachiligi (D.Bulanjer romanlari) keng tarqaldi.

1960-yillar frantsuz she'riyatining "Umidsizlik bilan chegaradosh keskinlik" (T.V. Balashova) she'riyatning hayotni tasdiqlovchi funktsiyasini yangi anglash bilan almashtirildi. Agar nasrda 1970-1980 yillar qahramonning qaytishi va syujeti bilan ajralib tursa, she'riyat manzaraga yuzlanib, uni falsafiy aks ettirish markaziga aylantiradi. J. Rubo (1932 y. t.) dastlab nazariy izlanishlarga berilib ketgan (Epsilon toʻplami, 1967; Kubda oʻttiz bir, 1973), 1980-yillarda “soddalik” va “oddiylik” yoʻlida shakl bilan kurashgan. lirik an’ana” (R .Davre) (“Dream”, 1981; Something Terrible, 1986). J. Rista (1943 y. t.) arxaik poetika bilan tajribalar o‘tkazadi, Rubo singari sevgi mavzusiga sodiq qoladi (Adabiyotdagi davlat to‘ntarishi haqida Injil va antik mualliflar misollari bilan, 1970; Ode. dunyo, 1978, Ko'rfazga kirish va Rio-de-Janeyro shahrini bosib olish, 1980). B. Vargaftig (1934 yilda tug'ilgan) "Yangi realizm"ga yaqin bo'lgan "Uyda hamma joyda" (1965) to'plami bilan debyut qildi, ammo uning she'riyatida moddiy komponent tezda yo'qoldi (Kamolot arafasi, 1967; Utori, 1975; Tavsif. Elegy, 1975; Glory and the Pack, 1977). 1980-yillar she'riyati "antisurrealistik" isyon bilan ajralib turadi - she'riyatga funktsional yondashuvga, haddan tashqari metaforik tilga qarshi. 1990-yillarning boshidan boshlab, hatto taniqli eksperimentchi I. Bonnefoyning she'riyati ham hikoyaga qaytdi (Qorning boshlanishi va yakuniy to'plami, 1991).

Postmodernizm (1960-yillarda paydo bo'lgan) adabiy amaliyotining haddan tashqari ko'rinishlaridan biri matnlararo aloqalardan ko'p foydalanish bilan tavsiflangan "klassiklarni qayta yozish" edi. Masalan, P. Menet (Madam Bovari tirnoqlarini ko'rsatadi, 1988), J. Selyax (Emma, ​​oh Emma! 1992), R. Jan (Mademoiselle Bovary, 1991) klassik syujetni rivojlantirish uchun o'zlarining variantlarini taklif qilishadi. , harakat vaqtini, shart-sharoitlarni o'zgartirib, roman olamiga muallifning o'zi Flober siymosini kiritadi.

90-yillar nasri 20-asr frantsuz adabiyotining turli anʼanalarini oʻz ichiga oladi. Leklezio (Onitsha, 1991), P. Kinyar (1948 y. t.) (Dunyoning barcha tonglari, 1991), R. Kamyu (Nur ovchisi, 1993), O. Rolen (1947 y. t.) tomonidan kitoblar nashr etilishi davom etmoqda. ) (Dunyoning ixtirosi, 1993), Sollers (The Secret, 1993), Robbe-Grillet (Korinfning oxirgi kunlari, 1994). Ayniqsa, ekzistensialistlar yo‘nalishini davom ettiruvchi, qisman B. Vianning (1920–1959) “iste’mol jamiyati”, reklama suratlarining porloq dunyosiga (99 frank (2000), 1965 yilda tug‘ilgan F. Beigbeder) qarshi qaratilgan romanlari muvaffaqiyatli bo‘ldi. . Utopik va apokaliptik motivlarning yonma-yon kelishi M. Houellebecq (1958 yilda tug'ilgan) hikoyasini ajratib turadi (Elementary Particles, 1998; Platform, 2001). Frantsuz matbuoti Uelbek va boshqa unchalik taniqli bo'lmagan zamonaviy yozuvchilarning asarlarini "depressionizm" atamasi bilan ifodalaydi. Oxirgi ikki muallifning mashhurligi ularning kitoblarini chiqarish bilan bog'liq janjallarga bog'liq emas.

20-asrda Afrika mamlakatlari va Antil orollarining fransuz tilidagi adabiyoti jadal rivojlanmoqda. Mustaqillikka erishgan mustamlaka adiblarining asarlari ijtimoiy-madaniy muloqot muhitini qayta tiklaydi, ko'pincha ziddiyatli.

Aleksey Evstratov

Fransiya boshqalardan ustun davlat. Bu erda nafaqat ijtimoiy, balki adabiy inqiloblar ham bo'lib, butun dunyoda san'at rivojiga ta'sir ko'rsatdi. shoirlar esa misli ko‘rilmagan yuksaklikka erishdilar. Yana bir qiziq jihati shundaki, aynan Fransiyada ko‘plab daholarning ijodi hayotligida qadrlangan. Bugun biz 19-asr - 20-asr boshlarining eng muhim yozuvchi va shoirlari haqida gaplashamiz, shuningdek, ularning hayotining qiziqarli daqiqalariga pardani ko'taramiz.

Viktor Mari Gyugo (1802-1885)

Boshqa frantsuz shoirlari Viktor Gyugoning qamroviga mos kelishi dargumon. Romanlarida nozik ijtimoiy mavzularni ko‘tarishdan qo‘rqmagan yozuvchi, ayni paytda ishqiy shoir ham ijodiy muvaffaqiyatlarga to‘la uzoq umr ko‘rdi. Gyugo hayotligida nafaqat yozuvchi sifatida tan olindi, balki shu hunar bilan shug‘ullanib boyib ketdi.

Notr Damdan keyin uning shon-shuhrati faqat o'sib bordi. Umrining 79-yilida (Viktor Gyugoning tug'ilgan kunida) ko'chada 4 yil yashashga muvaffaq bo'lgan ko'plab yozuvchilar bormi, Eylau prospektida - aslida yozuvchining derazalari ostida. O'sha kuni uning iste'dodining 600 000 muxlislari o'tdi. Tez orada ko'cha Viktor-Gyugo prospekti deb o'zgartirildi.

O'zidan keyin Viktor Mari Gyugo nafaqat go'zal asarlar va 50 000 frank kambag'allarga vasiyat qilingan katta merosni, balki vasiyatnomasida g'alati bandni ham qoldirdi. U Fransiya poytaxti Parijning nomini Gyugopolis deb o‘zgartirishni buyurdi. Aslida, bu bajarilmagan yagona nuqta.

Teofil Gautier (1811-1872)

Viktor Gyugo klassitsizm tanqidi bilan kurashganida, u uning eng ko'zga ko'ringan va sodiq tarafdorlaridan biri edi. Frantsuz shoirlari o'z saflariga ajoyib qo'shimchalar oldilar: Gotier nafaqat yozish texnikasini mukammal egalladi, balki Frantsiya san'atida yangi davrni ochdi, bu keyinchalik butun dunyoga ta'sir ko'rsatdi.

O'zining birinchi to'plamini romantik uslubning eng yaxshi an'analarida saqlab qolgan Teofil Gautier bir vaqtning o'zida she'rlaridan an'anaviy mavzularni chiqarib tashladi va she'riyat vektorini o'zgartirdi. Tabiat go‘zalligi, abadiy muhabbat va siyosat haqida yozmagan. Bundan tashqari, shoir baytning texnik murakkabligini eng muhim tarkibiy qism deb e'lon qildi. Bu uning she’rlari shaklan romantik bo‘lib qolgan bo‘lsa-da, mohiyatan romantik emasligini anglatardi – his-tuyg‘ular shakllanishga o‘tdi.

Teofil Gotier ijodining cho'qqisi hisoblangan so'nggi "Emaylar va Kameoslar" to'plamiga "Parnas maktabi" - "San'at" manifesti ham kiritilgan. U frantsuz shoirlari so'zsiz qabul qilgan "san'at uchun san'at" tamoyilini e'lon qildi.

Artur Rimbaud (1854-1891)

Frantsuz shoiri Artur Rimbaud o'z hayoti va she'riyati bilan bir necha avlodni ilhomlantirgan. U bir necha bor uydan Parijga qochib ketgan va u erda Pol Verlen bilan uchrashib, unga "Mast kema" she'rini yuborgan. Shoirlar o'rtasidagi do'stona munosabatlar tez orada muhabbatga aylandi. Bu Verlenning oilani tark etishiga sabab bo'ldi.

Rimbaudning hayoti davomida atigi 2 she'riy to'plami nashr etilgan va alohida uning "Mast kema" debyut she'ri darhol unga e'tirof etilgan. Qizig'i shundaki, shoirning ijodi juda qisqa edi: u barcha she'rlarini 15 yoshdan 21 yoshgacha yozgan. Arturdan keyin Rimbaud shunchaki yozishdan bosh tortdi. Yassi. U esa umrining oxirigacha ziravorlar, qurol-yarog‘ va... odamlarni sotgan savdogarga aylandi.

Mashhur frantsuz shoirlari va Guillaume Apollinaire Artur Rimbaudning merosxo'rlari deb tan olingan. Uning ishi va shaxsiyati Genri Millerning "Qotillar uchun vaqt" inshosini ilhomlantirgan va Patti Smit doimo shoir haqida gapirib, uning she'rlaridan iqtibos keltiradi.

Pol Verlen (1844-1896)

19-asr oxiridagi frantsuz shoirlari Pol Verlenni o'zlariga "qirol" qilib tanladilar, lekin unda qirol kam edi: shov-shuvli va xushchaqchaq Verlen hayotning yoqimsiz tomonlarini - axloqsizlik, zulmat, gunohlar va ehtiroslarni tasvirlab berdi. Adabiyotdagi impressionizm va simvolizmning "otalaridan" biri bo'lgan shoir she'rlar yozgan, uning ovozi go'zalligini hech qanday tarjima etkaza olmaydi.

Frantsuz shoiri qanchalik shafqatsiz bo'lmasin, Rimbaud uning kelajakdagi taqdirida juda katta rol o'ynadi. Yosh Artur bilan uchrashgandan so'ng, Pol uni o'z qanoti ostiga oldi. U shoirga uy qidirdi, hatto badavlat bo'lmasa ham, unga bir muddat xona ijaraga berdi. Ularning sevgi munosabatlari bir necha yil davom etdi: Verlen oilani tark etgach, ular sayohat qilishdi, ichishdi va imkon qadar zavqlanishdi.

Rimbaud sevgilisini tark etishga qaror qilganida, Verlen uning bilagiga otib tashladi. Jabrlanuvchi bayonot berishdan bosh tortgan bo'lsa-da, Pol Verlen ikki yillik qamoq jazosiga hukm qilindi. Shundan keyin u hech qachon tuzalmadi. Arturning kompaniyasidan voz kechishning iloji yo'qligi sababli, Rimbaud Verlen hech qachon xotiniga qaytib kela olmadi - u ajrashdi va uni butunlay vayron qildi.

Guillaume Apollinaire (1880-1918)

Rimda tug'ilgan polshalik aristokratning o'g'li Guillaume Apollinaire Frantsiyaga tegishli. U o'limigacha yoshlik va etuklik yillarini Parijda o'tkazdi. O'sha davrning boshqa frantsuz shoirlari singari, Apollinaire ham yangi shakl va imkoniyatlarni qidirib, hayratda qoldirmoqchi bo'ldi va bunga erishdi.

Qasddan axloqsizlik ruhidagi nasriy asarlarni va 1911 yilda nashr etilgan "Bestiariy yoki Orfeyning Korteji" mini she'riy to'plamini nashr etgandan so'ng, Guillaume Apollinaire birinchi to'liq she'riy "Spirtli ichimliklar" (1913) to'plamini nashr etdi, bu darhol e'tiborni tortdi. grammatika yo'qligi, barokko tasvirlari va ohangdagi o'zgarishlar uchun.

"Kaligramlar" to'plami yanada uzoqqa bordi - ushbu to'plamga kiritilgan barcha she'rlar hayratlanarli tarzda yozilgan: asar satrlari turli xil siluetlarda tizilgan. O‘quvchi shlyapali ayolni, favvora ustida uchayotgan kaptarni, gul vazasini ko‘radi... Bu shakl misraning mazmun-mohiyatini yetkazadi. Aytgancha, usul yangilik emas - inglizlar 17-asrda she'riyatga shakl bera boshladilar, ammo o'sha paytda Apolliner syurrealistlar juda yaxshi ko'rgan "avtomatik yozuv" paydo bo'lishini kutgan edi.

"Syurrealizm" atamasi ayniqsa Guillaume Apollinairega tegishli. U 1917 yilda o'zining "syurrealistik dramasi" "Tiresiasning ko'kraklari" spektaklidan so'ng paydo bo'ldi. O'sha paytdan boshlab u bilan birga bo'lgan shoirlar davrasi syurrealistlar deb atala boshlandi.

Andre Breton (1896-1966)

Guillaume Apollinaire bilan uchrashuv muhim bo'ldi. Bu frontda, kasalxonada sodir bo'ldi, u erda shifokor bo'lgan yosh Andre buyurtmachi bo'lib xizmat qildi. Apollinaire miya chayqaldi (boshiga qobiq parchasi tegdi), u hech qachon tuzalmadi.

1916 yildan Andre Breton she'riy avangard ishida faol ishtirok etdi. U Lui Aragon, Filipp Soupo, Pol Eluard bilan uchrashadi va Lotreamon she'riyati bilan tanishadi. 1919 yilda, Apolliner vafotidan so'ng, Andre Breton atrofida hayratlanarli shoirlar uyushtirila boshladi. Shuningdek, bu yil Filipp Soupault bilan birgalikda “Avtomatik yozish” usulida yozilgan “Magnit maydonlar” asari chop etildi.

1924 yildan boshlab, birinchi syurrealizm manifestini e'lon qilgandan so'ng, Andre Breton harakatning rahbari bo'ldi. Uning Fonteyn avenyusida joylashgan uyida Surrealistik tadqiqotlar byurosi ochiladi va jurnallar nashr etila boshlaydi. Bu haqiqiy xalqaro harakatning boshlanishi edi - dunyoning ko'plab shaharlarida shunga o'xshash byurolar ochila boshladi.

Frantsuz kommunist shoiri Andre Breton o'z tarafdorlarini Kommunistik partiyaga qo'shilish uchun faol kampaniya olib bordi. U kommunizm g'oyalariga shunchalik ishonganki, u hatto Meksikada Leon Trotskiy bilan uchrashish sharafiga muyassar bo'lgan (garchi o'sha paytda u allaqachon Kommunistik partiyadan chiqarib yuborilgan bo'lsa ham).

Lui Aragon (1897-1982)

Apollinairening sodiq ittifoqchisi va safdoshi Lui Aragon Andre Bretonning o'ng qo'liga aylandi. Fransuz shoiri, so‘nggi nafasigacha kommunist bo‘lgan Aragon 1920 yilda surrealizm va dada uslubida yozilgan o‘zining birinchi she’rlar to‘plamini nashr ettirdi.

Shoir 1927 yilda Breton bilan birga Kommunistik partiyaga a’zo bo‘lgach, ijodida o‘zgarishlar yuz berdi. U qaysidir ma'noda "partiya ovozi" ga aylanadi va 1931 yilda u xavfli qo'zg'atuvchi ruhga ega bo'lgan "Qizil front" she'ri uchun jinoiy javobgarlikka tortiladi.

Lui Aragonning SSSR tarixi ham Peruga tegishli. U umrining oxirigacha kommunizm g'oyalarini himoya qildi, garchi uning so'nggi asarlari "qizil" bilan bo'yalgan emas, balki realizm an'analariga biroz qaytgan.

O‘tgan asrdagi frantsuz she’riyati, eng avvalo, sharh, ishora, yashirin ichki bog‘lanish she’riyatidir, deydi tarjimon Mixail Yasnov.

Matn va kollaj: Adabiyot yili.RF

Bir necha oy oldin Arzamas ta'lim loyihasi "XX asrning amerikalik shoirlarini qanday o'qish kerak" deb nomlangan katta materialni nashr etdi. Bu bizga juda yoqdi, lekin u bizda qandaydir to'liqlik hissini qoldirdi: nega faqat amerikalik shoirlar? Pop musiqa yoki kinodan farqli o'laroq, boshqa, amerikalik bo'lmagan, she'riy an'analar juda tirik va o'tkir o'ziga xos xususiyatlarga ega.
Bu xususiyatlarni tinimsiz o‘rganuvchi shoir-tarjimonlardan ular haqida so‘zlab berishlarini so‘radik. Va eng muhimi, ularga o'zlari orqali o'tishlariga ruxsat berish. Birinchi bo‘lib bolalar shoiri va zamonaviy frantsuz she’riyati tarjimoni javob berdi. Uning batafsil matnidan ko'rinib turibdiki, bu umuman bir xil emas.

Cendrars / Deguy: She'r = sharh
(Tarjimonning eslatmalari)

Matn: Mixail Yasnov

Klassik frantsuz she'riyati qat'iy she'riy shakllar bilan ishlagan: rondo va sonet, ode va ballada, epigram va elegiya - bu barcha turdagi she'rlar puxta ishlab chiqilgan, ko'p marta va eng kichik rasmiy tafsilotlarda nafaqat murakkab texnologiyadan foydalangan holda harakat qilgan mualliflar tomonidan yaratilgan. o'tmish va hozirgi zamonni bog'lash, balki har bir she'rdan to'g'ridan-to'g'ri dolzarb ma'no chiqarish. Qoidaga ko'ra, tuyg'u aqldan ustun bo'lib, dunyoga abadiylikka cho'kib ketgan minglab kundalik epizodlarni ochib berdi, ammo bu kichik narsalardan bugungi kungacha so'nmagan haqiqiy hayot mozaikasi yaratildi, unda she'riyat o'z ichiga oladi. muhim va ba'zan asosiy joy.
19-asrning oxiridan boshlab u to'plangan "balast" dan xalos bo'lishni boshlaydi va o'tgan asr davomida u Tristan Tzaraning mashhur tezisini ifodalagan holda, aqlning harakatchan va o'zgaruvchan holatiga mos keladigan shakllarni qidiradi. og‘izda qilingan”, borgan sari kengroq va izchil ravishda she’riyat sohasidagi ilgari begona yoki yordamchi bo‘lgan elementlarni o‘z ichiga oladi. Xususan, she’r akti biografik, real, matnlararo izohsiz o‘z ma’nosini yo‘qotadi, bu faqat o‘ziga xos poetik imo-ishora bilan yonma-yon bo‘libgina qolmay, balki ko‘pincha uning muhim qismini tashkil qilib, she’rni aql o‘yiniga aylantiradi.

Biz to‘xtaladigan ikki she’rni yarim asr ajratib turadi. Bu davr tarixiy jihatdan qisqa. Ammo yigirmanchi asrning bu yarmi frantsuz she'riyatida eng halokatli va yangilikdir.

1. SANDRARD (1887-1961)

HAMAC		HAMOK
Onoto-vizaj Cadran komplique de la Gare Saint-Lazare Apolliner Avans, retarde, s'arrête parfois. evropalik Voyageur g'arbiy Pourquoi ne m'accompagnes-tu pas en Amérique? J'ai pleure au debarcadère Nyu-YorkLes vaisseaux secouent la vaisselle Rim Praga London Qanchadan-qancha Parij Oxo-Liebig fait frize dans ta chambre Les livres en estakada Les tromblons tirent à noix de coco "Julie ou j'ai perdu ma rose"FuturistTu as longtemps écrit à l'ombre d'un tableau A l'Arabesque tu songeais O toi le plus heureux de nous tous Russo mashina portreti Aux étoiles Les oeillets du poète Sweet WilliamsApolliner 1900-1911 Dyurant 12 va Fransiyada shoir		Bu yuz Bu Gare Saint-Lazare haqida chalkash vaqt Apolliner Shoshilinch, orqada qoladi, ba'zan joyida muzlaydi yevropalik Flaner Nega men bilan Amerikaga kelmadingiz? Men iskala ustida yig'ladim NY Kemada idishlarni silkitish Rim Praga London Qanchadan-qancha Parij Sizning xonangizning osmoni Okso-Liebig bilan bezatilgan Kitoblar yo'l o'tkazgich kabi ko'tariladiTasodifiy otish "Juli yoki mening yo'qolgan atirgulim"FuturistSiz mashhur rasm soyasida uzoq vaqt ishladingiz Arabeskni orzu qilish Bizdan eng baxtlimiz Axir, Russo sizni chizgan Yulduzlar ustida Shirin Uilyams shoirining chinnigullariApolliner 1900-1911 Bu o'n ikki yillik yagona frantsuz shoiri.

(1887-1961) - shveytsariyalik va frantsuz yozuvchisi/ru.wikipedia.org

“Hamak” she’ri (etti raqam ostida) Blez Sendrarsning 1919-yilda alohida kitob sifatida nashr etilgan “O‘n to‘qqiz elastik she’r” turkumiga kiritilgan. Ko‘pgina matnlar 1913-1918 yillar davriy nashrlarida paydo bo‘lgan, lekin asosan 1913-1914 yillarda yozilgan. . ("Hamak" - 1913 yil dekabrda), sharhlovchi Cendrarsning o'yin formulasiga ko'ra "urushdan oldingi avangard" - l'avant-garde d'avant gerre davrida. Mari-Pol Beranger, va birinchi jurnal nashrlarida (1914 va 1918) "Apollinaire" va "" nomlari bor edi.
Apollinaire va Ko. tadqiqotida adabiyotshunos Jan-Lui Kornil Bu she’r bir qancha tashbehlar va assotsiatsiyalar orqali Apollinerning “Yevropa orqali” – Á travers l’Europe (ikkalasi ham 1914 yilning bahorida davriy nashrlarda chop etilgan) she’ri bilan bevosita bog‘liqligini ko‘rsatadi, xususan, Sendrars istehzoli niyat bilan. Apollinaire matnining "qorong'iligi" bilan o'ynang, lekin uni shifrlash emas, balki yangi ma'nolar bilan og'irlashtirish.

Guillaume Apollinaire(1880-1918) - frantsuz shoiri, 20-asr boshidagi Evropa avangardining eng nufuzli namoyandalaridan biri / ru.wikipedia.org

Apolliner she'ri ikkala shoir do'st bo'lgan Mark Chagallning rasmini she'riy nutq orqali etkazishga urinishdir. Cendrars Apollinairening ishoralarini ko'taradi va "o'ynaydi".

Xususan, J.-L. Karnilu, "Hamak" sarlavhasi Apollinerning o'z she'riga bag'ishlanishining anagrammasi (A M. Ch.): Cendrars bag'ishlovning to'rtta harfini parodik tarzda qayta tartibga solib, ularni yangi so'zga aylantiradi (A.M.C.H. - HAMAC)
Ikkala she'riy matnning birinchi satrlari ham ko'proq o'qish imkoniyatini keltirib chiqaradi ( "Rotsoge / Ton visage écarlate..." Apollinaire va "Onoto-visage..." Cendrarsda). Chagallning keyingi portretidan oldingi ekzotik Rotsoge (Ton visage écarlate - Sizning qip-qizil yuzingiz...) nemis rot + Sog dan tarjima sifatida talqin qilinadi. ("kemaning orqa tomonidagi qizil iz" - rassomning qizil sochlariga ishora), keyin rote + Auge ( "Qizil ko'z"), keyin nemischa Rotauge so'zining tarjimasi sifatida - "rudd", do'stona taxallusga o'xshash so'z. Xuddi Apollinerning ochilishida fonetik o'ynaydigan Cendrars she'rining birinchi qatori Onoto-vizajga aylantirilganidek, tarjimonga uning o'ynoqi ishorasini taklif qiladi ( "Bu yuz"). Birinchi she’r bahona sifatida, ikkinchisi esa suhbatda esdalik, kinoyali mulohaza sifatida qabul qilinadi.

Anri Russo
"Shoirni ilhomlantiradigan musa" Giyom Apolliner va uning sevimli Mari Lorensin portreti. 1909 yil

Butun she'r Sendrar va Apolliner o'rtasidagi munosabatlarga, to'g'rirog'i, Sendrar va Apolliner o'rtasidagi munosabatlarga ishoralar zanjiri: "Hamak" hayrat va raqobat o'rtasidagi chayqalishdir.

Ma'lumki, Cendrars 1912 yil aprel oyida Amerikada yozilgan va yozda Parijga qaytgandan so'ng tugallangan "Nyu-Yorkdagi Pasxa" nomli birinchi she'rini noyabr oyida Giyom Apollinerga yuborgan. VA

bu yerda uzoq yillar shoirlar o‘rtasidagi munosabatlarni qoraygan sirli hikoya boshlanadi.

Yoki Apolliner she'rning qo'lyozmasini olmadi yoki uni olmagandek ko'rsatdi - har holda, ikki oy o'tgach, u ham Cendrarsga pochta orqali hech qanday eslatmasiz qaytib keldi. Aynan o'sha paytda Apolliner o'zining "Zona" ni yozgan edi, u intonatsion, psixologik va ko'plab sof she'riy harakatlari bilan "Pasxa" ni eslatadi va bu, o'z navbatida, frantsuz tadqiqotchilarining "birinchi darajaliligi" haqidagi ko'p yillik munozaralarni belgilab berdi. u yoki bu she'r. Shunga qaramay, hech bo'lmaganda, shoirlar do'st bo'lishdi va Apollinaire vafotidan so'ng, Cendrars barcha zamonaviy shoirlar uning tilida - Guillaume Apollinaire tilida gaplashishini yozib, uni hurmat qildi. "Gamak" she'rining so'nggi uchta satrida Cendrars ham Apollinerni hurmat qilganga o'xshaydi, ammo bu uchta satr qabr toshidagi epitafga o'xshaydi. "juda jasoratli"; dan boshlab, ularning muallifi ta'kidlaydi 1912 yil (ya'ni "Pasxa" yozilgan kundan boshlab), "Yagona frantsuz shoiri" chempionligini yo'qotdi, chunki endi ikkita "birinchi" bor edi - u va Cendrars.

Shunday qilib, she'r tashabbuskorlar uchun matnga aylanadi. Shu bilan birga, zarur sharhlar, jumladan, voqelikning dekodlanishi, ba'zan juda chalkash, -

masalan, Sen-Lazar stantsiyasining "chalkash vaqti": o'quvchi bilishi kerakki, 19-asr oxiri va 20-asr boshlarida. Parij poezd stantsiyalarida "tashqi" va "ichki" vaqt bor edi. Shunday qilib, Sen-Lazar bekatida poyezd jo‘natish zalidagi soat aniq Parij vaqtini, to‘g‘ridan-to‘g‘ri platformalarga o‘rnatilgan soatlar esa poyezd kechikkan vaqtni ko‘rsatardi.

(Fransuz Mari Lorensin, 1883-1956) - frantsuz rassomi/ru.wikipedia.org

Shunday qilib, haqiqatlar. Cendrarsning "Oxo-Liebig" haqida eslatishi, nemis kimyogari tomonidan ishlab chiqilgan ushbu mashhur mahsulotni ishlab chiqargan asrning boshlarida mashhur Liebig Go'sht Extract kompaniyasiga ishora qiladi. Justus von Liebig(1803-1873) 19-asrning 40-yillarida. Liebig dunyodagi birinchi bulyon kublarini ishlab chiqarishga asos soldi, keyinchalik unga yana bir "tez ovqat" kompaniyasi Oxo qo'shildi. Ammo Sndrar o'quvchisi bilishi kerak bo'lgan asosiy narsa 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida. Binolar uchun dekorativ bezak bo'lib xizmat qilgan ushbu kompaniyani reklama qiluvchi rangli plakatlar juda moda edi. Shunday qilib, chiziq "Sizning xonangiz osmoni Okso-Liebig bilan bezatilgan".

Cendrarsning irodasiga ko'ra, o'quvchi Apollinerning maxfiy va erotik adabiyotni biluvchisi, "kitob erkinligi" kolleksiyachisi ekanligini bilishi kerak edi;

shoirning uyida "kitoblar estakada kabi ko'tariladi", undan "tasodifiy" bir qator nomaqbul tarkibni tortib olishingiz mumkin, masalan, "Julie yoki mening saqlangan atirgulim" romani - birinchi frantsuz erotik romani. ayol va yozuvchiga tegishli Felicite de Choiseul-Meuse(1807); Yana, Cendrarsning irodasiga ko'ra, uning she'ri matnidagi romanning nomi mazmunga qarama-qarshi ma'noni oladi: "Julie, yoki mening yo'qolgan atirgulim".

"Apollinaire va uning do'stlari", 1909 yil

"Siz uzoq vaqt mashhur rasm / Arabesk orzusi soyasida ishladingiz ..."- Russo tomonidan bojxona xodimining Giyom Apolliner tasvirlangan "Shoirni ilhomlantirgan musiqa" (1909) rasmini eslab, Cendrars davom etadi. Shu bilan birga, Apollinaire bir necha bor Mari Lorensin rasmini arabesklar bilan bog'laganligini eslash yaxshi bo'lardi. Xususan, uning ijodiga bag‘ishlangan inshoda G. Apollinerning “Rasm bo‘yicha. Kubist rassomlar" (1913) - shoirning aytishicha, Lorensin "U g'alati arabesklar nafis figuraga aylangan rasmlarni yaratdi", va eslatmalar: “Ayollar sanʼati, Madmazel Lorensin sanʼati tabiat qonunlariga diqqat bilan rioya qilish orqali insoniylashgan sof arabeskka aylanishga intiladi; ifodali bo'lib, u dekorning oddiy elementi bo'lishni to'xtatadi, lekin ayni paytda yoqimli bo'lib qoladi". Nihoyat, sirli chiziq "Shirin Uilyams chinnigullar shoiri" Sweet Williams orqali - turk chinnigulining inglizcha nomi - bizni anglatadi, unda Sweet Williams (Sweet Williams) romantik qahramonning an'anaviy ismlaridan biridir.

2. DEGI (1930 yilda tug'ilgan)

LE HOTIN		SOTIQCHI
Les grands vents féodaux courent la terre. Poursuite pure ils couchent les blés, délitent les fleuves, effeuillent chaume et ardoises, seigneurs, et le peuple des hommes leur tend des pièges de tremble, érige des pals de cyprès, des pals de cyprès, des bais des leur, piss des leur, de hautes éoliennes. Le poète est le traître qui ravitaille l’autan, il rythme sa course et la presse avec ses lyres, lui montre des passages de lisière et de cols. Poèmes de la Presqu'île (1962)		Shamollarning qudrati ostida yerlar cho'kadi. Dovullar, musaffo suv, ular don ekinlarini egib, daryolarni ajratadilar, tomlardan somon va shiferlarni yog'diradilar va insoniyat ularni aspen daraxtlari tarmog'ida tutadi, sarvlar shahrini o'rab oladi, yaxshi bosilgan yo'llarda bambuk chakalakzorlariga tuzoq qo'yadi va baland shamol tegirmonlarini quradi. Shoir esa xiyonatkor, u jazirama shamolning qo‘g‘irchog‘ini puflaydi, uning harakat ritmini o‘rnatadi, lira sadolariga moslashtiradi, qayerda bo‘yin bor, qayerda jar borligini biladi. Yarim oroldan she'rlar" (1962)

Mishel Deguy(Fransuz Mishel Degu, 1930) - frantsuz shoiri, esseist, translator/ru/wikipedia.org

Mishel Deguy she'riyat haqida uning barcha ko'rinishlarida gapirishni yaxshi ko'radi va biladi, o'z she'rlarini tushuntirishni yaxshi ko'radi - she'rlarning o'zida yoki ko'plab intervyu va maqolalarida - o'zining asosiy ishtiyoqini qat'iy ta'kidlaydi: tilda uy qurish. Til uning metaforalarining uyidir, u buni har tomonlama takrorlaydi: "Tutilishning o'ziga xos yorqinligidagi she'r - borliqning tutilishi - hamma narsani (qisman nomlangan va hamma narsaga ishora qiluvchi narsalarni) va yorug'likni, jumladan: nutqni ochib beradi."
Tadqiqotchilar uni takrorlaydilar.

“Deguy shunday shoirlardan biriki, yozilganlarni nafaqat “gapir” so‘zining, balki “qilish” so‘zining sinonimi sifatida ham qabul qiladi.,

(Italyan Andrea Zanzotto; 1921-2011) - italyan shoiri/ru.wikipedia.org

Deganing Tombstones to'plamining so'zboshisidagi izohlar (1985) Andrea Zanzotto. Tilda hamma narsa bitta - yozish, gapirish, qilish; har bir tovush keyingisining foydasiga guvohlik beradi.
Degi butun umri davomida izlanishlar olib borgan "noaniq joylar" she'riy nutq, o'zi nima deb ataydi "ikki ko'paytirish, bog'lash" qarama-qarshiliklar - o'ziga xoslik va farq, immanentlik va transsendentlik. Bu poetika, uning qahramonlari inson hayotining ob'ektlari, hodisalari yoki holatlari emas, balki ular o'rtasidagi ko'plab aloqalar va munosabatlardir. Bu erda har qanday belgilash usuli she'riyatning tug'ilishiga sabab bo'lishi mumkin. Qo‘shimchalar, ma’nolar, ya’ni izohlar ko‘pincha to‘g‘ridan-to‘g‘ri ob’ektdan muhimroq bo‘lgan dunyoda ishora va o‘xshatishlar jonli xususiyat kasb etadi; Ularning o'z dramaturgiyasi, o'z teatri bor:

Deguy she’riyatni o‘ziga xos “asosiy majoziy nizom” sifatida eshitadi va foydalanadi: “She’r ham ishq kabi, alomat nomi bilan hamma narsani tavakkal qiladi”, deb yozadi she’rlaridan birida. "Mening hayotim qanday qilib sirdir", deydi u boshqasida. "She'riyat - bu marosimdir", - deydi uchinchisi.

Jan Nikolas Artur Rimbaud(1854-1891) - frantsuz shoiri/ru.wikipedia.org

U o‘zidan oldingi adabiy ijodkorlarni nomlashning hojati yo‘q. Agar, masalan, u yozsa "Pokxonaga borish vaqti keldi" (la saison en purgatoire), keyin bu aniq havola Rimbaud,"Do'zaxdagi vaqt" ga (Une saison en enfaire). Apollinaire, Degasning poetikasi uchun juda muhim (va undan oldin va u orqali - Mallarme) uning kitoblari sahifalarida bir necha darajalarda paydo bo'lishi mumkin - tirnoq o'zgarishlaridan ( "Seina sizning qo'lingizda yashil edi / Mirabeau ko'prigining orqasida ...") she'riy iboraning tuzilishini aytib, ritmik assimilyatsiya qilish:

Sous le pont Mirabeau coule la Seine…
(Sea Mirabeau ko'prigi ostida g'oyib bo'ladi ...)
Les grands vents feodaux courent la terre…
(Shamollarning qudrati ostida erlar cho'kadi ...)

"Adabiy o'tmish" ga murojaat qilish zamonaviylikni o'rganish usuliga aylanadi, chunki xuddi o'sha Apollinerga murojaat qilish tilning "ichki" ish ob'ektiga aylanadi.

She’r o‘z-o‘zidan sharhga aylanadi.

Stefan Mallarme(Fransuz Stefan Mallarme) (1842-1898) - fransuz shoiri, simvolistlar yetakchilaridan biriga aylandi. Pol Verlen tomonidan "la'natlangan shoirlardan" biri sifatida tasniflangan/ru.wikipedia.org

Darhaqiqat, Degas asarlarining butun majmuasini (u aytadi: "mohiyat" - l'être-ensemble des œuvres) bunday asarning eng boy ob'ekti sifatida ifodalanishi mumkin. Dega misollari lingvistik atamalarning lug'atini ko'rsatishi mumkin. Uning she'riy nutqining figuralari - eng oddiy havolalar, semantik assonanslar (masalan, dublet ko'p marta ijro etilgan) seul / seuil - ostona / yolg'iz) yoki "so'z" so'zining o'zi bilan chuqur germetizmning eng murakkab belgilariga mohirona og'zaki o'yin - zamonaviy poetik polistilistikaning panoramasiga aylanadi.
Ilgari ular Deguy yigirmanchi asrning keng an'analariga amal qilib, tilni yo'q qilmoqda, deb aytishgan edi. Biroq taklifning qalinlashishi poetik ifodaning yangi shakllariga olib keladi. Shunday qilib, “Yordam-xotira” siklining xarakterli she’rlaridan birida u kommun (“umumiy”) so‘zini “comme un” (“birdek”) ga ajratadi va she’riyat so‘zning mavjudligi va comme tushunchasi - "sifatida". Bu dunyoning metaforik rasmini kengaytirish, o'tmishning buyuk liriklari orzu qilgan to'rtinchi o'lchovga olib boradigan yo'ldir.

Pol Valeri(Fransuz Pol Valeri 1871-1945) - frantsuz shoiri, esseist, faylasuf/ru.wikipedia.org

Ushbu rasmda janr va yozuv turlarining aralashmasi Dega uchun muhim ahamiyatga ega - she'rlar va chekka eslatmalar, ko'p sahifali insholar va qisqa qofiyali metaforalar. Asosiy narsa - she'r va nasr, prozema aralashmasi; uning poetikasida birining ikkinchisiga o'sishi tabiiy ravishda sodir bo'ladi, chegaralar o'chiriladi, nazariy risola she'riy miniatyura, lirik to'rtlik - siyosiy manifest bilan yakunlanishi mumkin. Parchalar yana bir butunni hosil qiladi, u bo'laklarga tushadi, lekin parchalanmaydi.
Sizning fikringizga ("Zamonaviy adabiyot,- u aytdi, - ancha belgilangan ko'rinadi Valeriya orasidagi tebranish"; nasr va she'riyat o'rtasida, masalan) Deguy "Nasr ko'chasida supurgi aralashish" alohida maqolasini bag'ishlagan, unda u, xususan, ta'kidlagan: “Zamonaviy shoir o‘z ixtiyori bilan tashkilotchi shoir (shoir)dir. U g'ildirakda (va g'ildirak bilan) aylanishni yaxshi ko'radi, bu poetika fikrini va fikr poetikasini yopadi.Poetika - she'rga qiziqish va uning kompozitsiyasi bilan izohlangan "poetik san'at" - ikkita asosiy tarkibiy qismni bog'laydi va ifodalaydi: vahiy bilan rasmiyatchilik.

She’riyatning falsafa bilan yaqinlashishi, uning insholarga aylanishi, yo‘qolgan bog‘lamlarning boshqa, aqliy darajada qayta tiklanishi she’riy matnning o‘ziga xos mantiqini yaratadi. "ichki sharh"(o'qing: aql) jonli ehtiroslar manbai bo'lib, oxir-oqibat bizni yerdagi qayg'u va quvonchlarga qaytaradi, she'riyatning ruh va xotiraga yordam berishga chaqirilishiga abadiy tayyorligini ta'kidlaydi.

QAYDLAR

Berranger M.-P. Blez Sendrarening "Du monde entier au cœur du monde" deb izohlagani. Parij, 2007. S. 95.
Kornil J.-L. Apollinaire va Cie. Parij, 2000. S. 133.
Bohn W. Orthographe and interpretation des mots étrangers chez Apollinaire. Vlo-Vemi? 1-seriya № 27, 1981 yil yanvar, 28-29-betlar. Shuningdek qarang: Hyde-Greet A. "Rotsoge": à travers Chagall. Vlo-Vemi? 1-seriya № 21-22, jullet-oktabr 1979, Actes du colloque de Stavelot, 1975. P. 6.
Kornil J.-L. 134-bet.
Berranger M.-P. R. 87.
Leroy C. Dosye // Cendrars Blaise. Poésies tugallandi. Parij, 2005. S. 364.
Anjelier M. Le voyage en train or temps des compagnies, 1832-1937. Parij, 1999. S. 139).
Apollinaire G. Mlle Mari Laurencin // Œuvres en prose Complètes. V. 2. Parij, 1991. B. 34.39.
Zanzotto A. Gisants à Preface // Deguy M. Gisants. I-III she'rlar. Parij, 1999. S. 6.