Zamonaviy pravoslav musiqasi deganda biz so'nggi yillarda pravoslav bastakorlari tomonidan yozilgan diniy musiqani tushunamiz. Xronologik jihatdan biz 1988 yilni, Rossiya suvga cho'mishining 1000 yilligi yilini pravoslav zamonaviylikning boshlang'ich nuqtasi deb hisoblaymiz.
Vladimir Fainer - bastakorning kasbiy qiziqishi va ijodiy ilhomi liturgik ijroning amaliy vazifalariga nisbatan ohang va kuylarni rivojlantirishning kontrapunkt tamoyillarini qo'llash masalasiga berilgan.
Reproduksiya yoki, agar xohlasangiz, tasvirlangan timsoli ijro uchun shubhasiz qiziqish uyg'otadigan bir qator asosiy asarlarda ishonchli tarzda ifodalangan.
"Rabbiyni duo qiling, jonim"- rivojlangan ovozli xor yoki uchta solist uchun asar. Har bir ovoz bilan alohida ishlash va keyin qismlarni polifonik tizimda birlashtirish kerak.
"Trizagion"- xor yoki uchta solist uchun asar, har bir ovoz yetarli darajada rivojlangan. Qismlarda murakkab intonatsiya va ritmga ega bo'lgan ko'plab ohangdor qo'shiqlar mavjud.
Irina Denisova- 80 dan ortiq cherkov madhiyalari, uyg'unlashuvlari va aranjirovkalari muallifi. Muqaddas Elizabeth monastirining nashriyoti tomonidan nashr etilgan "Singing All-Contrite" kompozitsiyalarining musiqiy to'plami allaqachon ikkinchi nashrdan o'tgan va Belarus va Rossiyadagi pravoslav musiqachilari orasida talabga ega. Xuddi shu nashriyot yaqinda shu nom ostida I.Denisovaning “mualliflik” diskini chiqardi. Asarlarda "arxaik" va "zamonaviy" musiqiy tuzilmalarning sintezi asosida qurilgan yagona intonatsiya muhim rol o'ynaydi. Intonatsiyaning bu turi bastakor ijodida zamonaviy tafakkurning muhim belgisiga aylanib bormoqda.
"Sening inoyating ostida" konserti- juda ifodali kontsert qo'shig'i, garmonik tuzilish ustida ishlashni talab qiladi, chunki og'ishlar juda keng tarqalgan, qismlarda xromatik harakatlar ishlab chiqilishi kerak. Boy dinamik ansambl.
Havoriy Endryuga Kontakion Akathist- qo'shiqlarda turli xil tugmachalarda og'ishlar mavjud bo'lib, ular ijrochilar uchun ma'lum qiyinchiliklarni keltirib chiqarishi mumkin. Shuningdek, asar o‘rtasida o‘lchamning o‘zgarishi va templi dramaturgiyaga ham e’tibor qaratish lozim.
III.Xulosa
Shunday qilib, muqaddas musiqa xorning vokal tarbiyasi uchun unumdor zamin ekanligini ta’kidlamoqchiman, chunki u dastlab mavhum kompozitsion tadqiqotlarga emas, balki qo‘shiqchilik amaliyotiga asoslangan edi.
Oddiylik, ma'naviyat, parvoz, tovushning nozikligi - bu cherkov kompozitsiyalarini bajarish uchun asosdir. Ma’naviyat muhitiga sho‘ng‘ish, ashulalardagi yuksak obrazlarni gavdalantirishga intilish, matnga ehtirom bilan munosabatda bo‘lish, yurakdan tabiiy ifodalilik bola qalbini tarbiyalaydi, uning estetik qarashlarini shakllantirishga ijobiy ta’sir ko‘rsatadi. Va shuning uchun bolalar xor guruhlari repertuariga rus muqaddas musiqasi asarlarini kiritish kerak.
Rus musiqasi va butun rus san'ati butun tarixi davomida chuqur pravoslav dunyoqarashi bilan chambarchas bog'liq edi. Madaniyatimizning o‘ziga xosligi va o‘ziga xosligining ildizi ham shu yerda. O'tgan asrda bu aloqa majburiy ravishda yo'q qilindi. Bu ma’naviy aloqani tiklash jamiyatimiz oldida turgan eng murakkab vazifadir. Faqat shu yo‘lda men san’atimizning kelajagini ko‘raman.
G.V.Sviridov
Musiqa haqida o'ylaganimda, u soborlarda va cherkovlarda ijro etilganini eslayman. Tinglovchimiz o‘z hayoti, taqdiri haqidagi eng muhim, eng samimiy savollariga javob izlashi, eng muhimi, javob topishi uchun uning ham xuddi shunday muqaddas, xuddi shunday hurmatli munosabatda bo‘lishini istayman.
G.V.Sviridov
METROPOLITAN HILARION (ALFEEV)
 |
Kamera va oratoriya janrlarida bir qator musiqiy asarlar muallifi, jumladan: yakkaxon ijrochilar uchun “Avliyo Metyu ehtiros”, simfonik orkestr uchun “Yodgorlik”, erkaklar xori va orkestr uchun “Azizlar bilan dam olish”.
Metropolitan Hilarionning asarlari Mariinskiy teatri simfonik orkestri, Melburn Qirollik filarmonik orkestri va Moskva sinodal xori tomonidan ijro etiladi.
Metropolitan Hilarion - rus cherkov qo'shig'ining intonatsiyalari, barokko musiqiy uslubi elementlari va XX asr rus bastakorlarining uslubidan foydalangan holda liturgik matnlarga asoslangan rus ma'naviy instrumental xor oratoriyasi janrining yaratuvchisi.
|
|
ARXIMANDRIT METEY (MORMİL)
Har bir inson hayotida oxirgi marta qo'shiq aytishi kerak.
Arximandrit Metyu (dunyoda Lev Vasilyevich Mormil) - taniqli cherkov bastakori va xormeyster. 1938 yil 5 martda Shimoliy Kavkazda, Arxonskaya qishlog'ida, irsiy musiqa an'analariga ega kazak oilasida tug'ilgan.
Ota Metyu deyarli 50 yil davomida Trinity-Sergius Lavra xorini boshqargan. Bu vaqt ichida u cherkov qo'shiqchilik maktabini yaratdi, ko'plab madhiyalarni yozdi va bugungi kunda odatda "Lavra" deb ataladigan ko'plab asarlar yozdi.
50-60-yillarda u oldingi o'n yilliklarda deyarli butunlay yo'q qilingan an'anaviy cherkov va monastir qo'shiqlarining parchalarini to'pladi va yozib oldi. 90-yillarda butun mamlakat bo'ylab cherkovlar va monastirlar ochila boshlaganida, uning aranjirovkalari nusxalari yangi tashkil etilgan cherkov xorlari uchun repertuarning asosiga aylandi.
DEACON SERGIY TRUBACHEV
 |
1950 yilda institutni tamomlagan. Gnesins, 1954 yilda - Moskva konservatoriyasi.
Deacon Sergius Trubachev ko'plab cherkov qo'shiqlarini yaratdi va monastir va qadimgi rus qo'shiqlarini uyg'unlashtirdi.
GEORGE VASILIEVCH SVIRIDOV
 |
1936 yilda Georgiy Sviridov Leningrad konservatoriyasiga o'qishga kirdi va u erda D.D. Shostakovich.
Sviridov ijodidagi asosiy mavzulardan biri bu Rossiya.
U cherkov xorlari uchun liturgik asarlar yaratdi.
DAVID FEDOROVICH TUXMONOV
 |
David To‘xmonov ijodi xalq e’tirofi va muhabbatiga sazovor bo‘ldi. U ikki yuzga yaqin qo'shiq, filmlar va spektakllarga musiqa yozgan. Bastakor akademik janrda ham ishlaydi, u asarlar yozgan: "Ermak afsonasi" oratoriyasi, skripka va orkestr uchun "Muqaddas tun" she'ri, ko'plab kamera vokal asarlari. Uning “Tsarina” operasi Moskvadagi Helikon opera teatri va Sankt-Peterburgdagi Aleksandrinskiy teatri sahnalarida qoʻyilgan.
David Fedorovich Tuxmanov - Rossiya jamoatchilik e'tirofi jamg'armasining faxriy ko'krak nishoni sohibi.
2008 yildan - Prezident huzuridagi madaniyat va san'at kengashi a'zosi.
2010 yildan - Patriarxal madaniyat kengashi a'zosi.
Najotkor MASIH MA'BADINI PATRIARIAL XOR
 |
Ma'baddagi xor 1998 yilda tashkil etilgan va 2000 yilda Patriarx Aleksiy II ning duosi bilan guruh Najotkor Masih soborining Patriarxal xori maqomini oldi.
2007 yildan beri xorni regent Ilya Tolkachev boshqarib kelmoqda.
Xizmat paytida ruhiy qo'shiqlarni ijro etishdan tashqari, xor muhim cherkov va davlat bayramlarida qatnashadi va Najotkor Masih sobori cherkov kengashlari zalida klassik musiqa kontsertlarini tashkil qiladi.
Patriarxal xor repertuarining asosini rus muqaddas musiqasining ajoyib asarlari, rus xalq qo'shiqlari va rus kompozitorlari asarlarining aranjirovkalari tashkil etadi: P.I. Chaykovskiy, S.V. Raxmaninov, P.G. Chesnokova, A.T. Grechaninova.
Najotkor Masih soborining Patriarxal xori faol gastrollarda.
(FLV fayl. Davomiyligi 12 min. Hajmi 97,3 Mb)
MOSKVA SRETENSKIY MONASTIRI XORI
 |
Bugungi kunda xor 30 kishidan iborat bo'lib, o'z kompozitorlari va aranjirovkachilaridan iborat.
Xor rahbari - Rossiyada xizmat ko'rsatgan artist Nikon Jila.
Sretenskiy monastiridagi muntazam xizmatlardan tashqari, xor Moskva Kremlidagi tantanali patriarxal xizmatlarda kuylaydi, xalqaro musiqa tanlovlarida va Rus pravoslav cherkovining missionerlik sayohatlarida qatnashadi.
Xor kontsert maydonlarida: Vashingtondagi Kongress kutubxonasida, Nyu-Yorkdagi Linkoln markazidagi Averi Fisher Xollda, Torontodagi San'at markazida, Sidneydagi Taun Xollda, Berliner xausda, Londondagi Kadogan Xollda va Notrda kontsertlar berdi. Dame bir necha marta.
Muqaddas musiqadan tashqari, xor repertuarida rus, ukrain, kazak xalq qo'shiqlari, romanslari va urush yillari qo'shiqlaridan iborat rus qo'shiq an'analarining eng yaxshi asarlari ham mavjud.
(FLV fayl. Davomiyligi 16 min. Hajmi 123,5 Mb)
MOSKVA SINODAL XOR
 |
19-20-asrlar oxirida xor repertuariga nafaqat cherkov qoʻshiqlari, balki dunyoviy musiqa asarlari, shuningdek, rus xalq qoʻshiqlarining aranjirovkalari ham kiritilgan. Xor Sergey Raxmaninov, Aleksandr Kastalskiy, Pyotr Chaykovskiy asarlarini ijro etdi.
1919 yilda Kreml soborlari yopilganda, xor uzoq vaqt davomida o'z faoliyatini to'xtatdi.
2010 yil 3 yanvarda Moskva Kremlining Aspir soborida Muqaddas Patriarx Kirill Xudoning onasining ikonasi cherkovidagi cherkov guruhi asosida Moskva Sinodal xorining tiklanishiga baraka berdi "Hammaning quvonchi Qayg'u" Bolshaya Ordinka haqida.
Bugungi kunda xor 80 kishidan iborat.
(FLV fayl. Davomiyligi 14 min. Hajmi 109,1 Mb)
Taniqli rus bastakorlarining dunyoviy asarlari organik ravishda pravoslav ma'naviyatining tasvirlarini o'z ichiga olgan va pravoslav cherkov musiqasi intonatsiyasining yorqin timsolini topdi. 19-asrda rus operasida opera sahnalariga qoʻngʻiroq chalinishini kiritish anʼanaga aylandi.
Ildizlarga kirish
Pravoslav ma'naviyati yuksak qadriyatlarga ega, axloqiy poklik va ichki uyg'unlikni o'zida mujassam etgan, rus musiqasini oziqlantirgan, aksincha, dunyoviy bema'nilikning ahamiyatsizligini, inson ehtiroslari va illatlarining asossizligini aks ettirgan va ochib bergan.
M. I. Glinkaning "Tsar uchun hayot" ("Ivan Susanin") ajoyib qahramonlik-tragik operasi, "Tsar kelini" dramasi, M. P. Mussorgskiyning xalq musiqali dramalari, N. A. Rimskiy-Korsakov va boshqalarni faqat pravoslav diniy madaniyati prizmasi orqali chuqur tushunish mumkin. Ushbu musiqiy asarlar qahramonlarining xususiyatlari pravoslav axloqiy-axloqiy g'oyalari nuqtai nazaridan berilgan.
Rus bastakorlarining melosi va cherkov qo'shiqlari
19-asrdan boshlab pravoslav cherkov musiqasi rus klassik musiqasiga intonatsiya va tematik darajada juda ko'p kirib bordi. Ajoyib Glinkaning "Tsar uchun hayot" operasi qahramonlari tomonidan kuylangan kvartet ibodati cherkov qo'shiqlarining partes uslubini eslatadi, Ivan Susaninning so'nggi yakkaxon sahnasi, mohiyatan, Xudoga iltijo qilishdir. uning vafotidan so'ng, opera epilogi "Multiyars" cherkov janriga yaqin bo'lgan "Shon-sharaf" xori bilan boshlanadi. Tsar Boris Mussorgskiy haqidagi mashhur musiqiy xalq dramasidagi qahramonlarning yakkaxon qismlari pravoslav monastirligi (Oqsoqol Pimen, Muqaddas ahmoq, ziyoratchilar) qiyofasini ochib beradi, cherkov qo'shiqlarining intonatsiyalari bilan ajralib turadi.
Mussorgskiyning "Xovanshchina" operasida uslubda yaratilgan shiddatli xorlar tasvirlangan. S.V.ning mashhur fortepiano kontsertlarining birinchi qismlarining asosiy mavzulari Znamenniy kuylash intonatsiyasiga asoslangan. Raxmaninov (ikkinchi va uchinchi).
M.P.ning "Xovanshchina" operasidan sahna. Mussorgskiy
Pravoslav madaniyati bilan chuqur aloqani vokal va xor janrining taniqli ustasi G.V. ijodida kuzatish mumkin. Sviridova. Bastakorning oʻziga xos kuyi xalq qoʻshigʻi, cherkov kanonik va kantonik tamoyillarning sintezidan iborat.
Znamenniy qo'shig'i Sviridovning "Tsar Fyodor Ioannovich" xor siklida hukmronlik qiladi - A.K. fojiasiga asoslangan. Tolstoy. Cherkov matnlarida yozilgan, ammo dunyoviy kontsert ijrosi uchun mo'ljallangan "Qo'shiqlar va ibodatlar" Sviridovning beqiyos asarlari bo'lib, unda qadimgi liturgik an'analar 20-asr musiqa tili bilan uzviy birlashadi.
Qo'ng'iroqlar jiringlayapti
Qo'ng'iroq chalinishi pravoslav hayotining ajralmas qismi hisoblanadi. Rus maktabining aksariyat bastakorlari musiqiy merosida qo'ng'iroqlarning majoziy dunyosiga ega.
Glinka birinchi marta rus operasiga qo'ng'iroq chalinadigan sahnalarni kiritdi: qo'ng'iroqlar "Tsar uchun hayot" operasining yakuniy qismiga hamroh bo'ladi. Orkestrda qo'ng'iroq chalinishining qayta yaratilishi Tsar Boris obrazining dramatikligini oshiradi: toj kiyish va o'lim sahnasi. (Musorgskiy: "Boris Godunov" musiqali dramasi).
Raxmaninovning ko'plab asarlari qo'ng'iroqqa o'xshash tovushlar bilan to'ldirilgan. Bu ma'noda yorqin misollardan biri bu o'tkir minordagi Prelude. Qo'ng'iroq chalinishining ajoyib namunalari 20-asr bastakorining musiqiy asarlarida keltirilgan. V.A. Gavrilin ("Chimes").
Va endi - musiqiy sovg'a. Rus bastakorlaridan birining ajoyib xor Pasxa miniatyurasi. Bu erda qo'ng'iroqqa o'xshash tovush aniqroq namoyon bo'ladi.
M. Vasilev Pasxa Troparioni "Qo'ng'iroq"
Pravoslav ibodatining go'zalligi bir qator qo'shimcha omillar bilan belgilanadi: cherkov me'morchiligi, qo'ng'iroq chalinishi, ruhoniylarning kiyimlari, qadimgi liturgik qoidalarga rioya qilish va, albatta, cherkov qo'shiqlari. O'nlab yillar davom etgan davlat ateizmidan so'ng, qadimgi qo'shiqlar Muqaddas Rus cherkovlariga qaytadi va yangi musiqiy asarlar paydo bo'ladi. Bugun biz Maykop shahridagi Muqaddas Tirilish cherkovining regenti, professor Svetlana Xvatovadan bastakor ijodi haqida gapirishni so'radik.
Zamonaviy cherkov kompozitsion ijodi haqida
Postsovet davridagi ma'badni qurish va ma'badni bezash jarayoni qo'shiqchilikning keng miqyosda qayta tiklanishi bilan bog'liq bo'lib, uni amalga oshirishga boshqacha yondashuv bilan ajralib turadi. Bu yillar qayta tiklangan va qayta ochilgan cherkovlarni to'ldirish uchun qulay edi. Bir oz oldin, 60-80-yillarda hamma joyda (har bir viloyat ahamiyatiga ega shaharda) musiqa maktablari va kollejlari, konservatoriyalar (yirik viloyat markazlarida) ochildi. Maktablar D. D. Kabalevskiy dasturini amalga oshirdi, uning asosiy g'oyalaridan biri "har bir sinf xor" edi. Xormeyster mutaxassisligi juda talabga ega edi. O'ndan ortiq xor standartlari (akademik va xalq, professional va havaskor, o'rta va yuqori daraja va boshqalar) amal qildi. Xor sinfi boshqa mutaxassisliklar (masalan, musiqa nazariyasi) oʻquv rejalariga kiritilgan. Rossiyaning suvga cho'mishining 1000 yilligini nishonlashdan so'ng, cherkov xizmatini tanlagan musiqachilarning ijodiy salohiyati turli xil qo'llanilishini topdi va turli shakllarda amalga oshirildi: regentlik, xorda qo'shiq aytish, liturgik o'qish, yakshanba kuni musiqiy va pedagogik faoliyat. maktablar, va agar kerak bo'lsa - cherkov ansambllari va xorlar uchun uyg'unlashtirish, tartibga solish, transkripsiya. Faoliyatning yangi turi juda mashhur bo'lganligi ajablanarli emas. Yangi zarb qilingan, ilohiyot ta’limiga ega bo‘lmagan, xor texnologiyasini puxta egallagan, nazariy fanlarni, kompozitsiya va stilizatsiya asoslarini puxta egallagan xorchilar xorda ishtiyoq bilan ishlay boshladilar. Faqat dangasalar ma'bad uchun yozmaganlar.
Ushbu muammoni o'rganish davomida biz kanonik liturgik matnlarga murojaat qilgan postsovet davridagi yuzdan ortiq mualliflarning 9 mingdan ortiq asarlarini to'pladik. Faoliyatning barcha sohalarini axborotlashtirish yangi mahsulotlarning nazoratsiz tarqalishiga olib keldi. Cherkovlarga qor ko‘chkisidek to‘kilgan ballarning sifati, yumshoq qilib aytganda, turlicha.
So'nggi yigirma besh yil ichida nashr etilgan liturgik asarlarning tahlili shuni ko'rsatadiki, bu vaqtni shartli ravishda ikki davrga bo'lish mumkin:
Birinchisi - 90-yillar. - cherkov bastakorlari sonining sezilarli darajada ko'payishi, cherkov kutubxonalarini turli xil uslub va sifatdagi musiqiy materiallar bilan to'ldirish, "sinov va xatolik" davri, ansambllar va xorlar uchun zamonaviy original musiqa ulushini oshirish, burilish davri. har xil liturgik matnlarga - kundalikdan eng kam uchraydigan Ikkinchisiga - 2000-yillar - cherkov xorlarida ovoz sifati bo'yicha qizg'in ish vaqti, xor rahbarlari bilan tushuntirish ishlari, didaktik yo'nalishdagi Internet-resurslarni tashkil etish, ijro etish uchun tavsiya etilgan "notalar jadvali" turini qayta tiklash ("Baraka bilan" ...", va boshqalar.). Bularning barchasi o'z mevasini berdi: cherkov xorlari repertuar tanlashda ehtiyotkorlik bilan va ijodiy tajribalarda ehtiyotkor bo'lishni boshladilar; xorga yozuvchilar soni keskin kamaydi, eng koʻp ijro etilgan mualliflar guruhi alohida ajratildi, regentlik muhitida eʼtirof etilgan asarlarning notalari chop etilib, qayta nashr etilmoqda. Regency veb-saytlari va forumlari faollashdi va muhokamalarda, agar umumiy fikr bo'lmasa, hech bo'lmaganda pozitsiya kristallandi...
Liturgik qo'shiqni rivojlantirish yo'llari bugungi kunda ham tubdan yangilanish, ham tubdan an'anaviy mavjud. Ushbu yo'nalishlar orasida taniqli liturgik musiqa uslubi soyasida o'nlab bastakorlar va yuzlab qo'shiqchilar aranjirovkalari istiqomat qilishadi, ular o'zlarining mualliflik shaxsiyatlarini xizmatga bo'ysundiradilar, ular Xudoning ulug'vorligi uchun yaratmoqdalar degan fikr bilan isinadilar.
Bular maxsus musiqiy va ma'naviy ta'lim olgan musiqachilar, ibodatxonada xizmat qiladigan qo'shiqchilar, regentlar va ruhoniylardir. Ular fidokorona, sidqidildan ishlaydilar, ba'zida monastir qasamlarini qabul qiladilar, ba'zan cherkov ierarxiyasida juda yuqori darajaga erishadilar (ular orasida uchta arxiyepiskop ham bor). Ideal variant, lekin siz bilganingizdek, juda kam. Agar ular bir vaqtning o'zida iste'dodli va bastakor sifatida iste'dodli bo'lsa, Chesnokov va Kastalskiy darajasidagi hodisalar tug'iladi. Ularning ko'pchiligining faoliyati - A. Grinchenko, ig. I. Denisova, arxiyepiskop. Jonatan (Eletskiy), arximandrit. Metyu (Mormil), P. Mirolyubov, S. Ryabchenko, kotib. Sergius (Trubachev), S. Tolstokulakova, V. Fainer va boshqalar - bu "cherkov xoriga bag'ishlanish": regentlik, liturgik qo'shiq va kompozitsiya yagona butun va hayotning asosiy ishi.
Cherkov xorida qo'shiq aytish bayram (yakshanba) ishi, qolgan vaqtlari dunyoviy ishlar, pedagogik, kontsert va hokazolarga bag'ishlangan regentlar va qo'shiqchilar ham bor. musiqiy manbalarda mavjud bo'lmagan troparionlar va kontakionlar. , stichera va faqat vaqti-vaqti bilan original muallif qo'shig'ini yaratadi. Bu haftalik burch, an'anaviy qo'shiqchilik mashg'ulotlaridagi kamchiliklarni to'ldiradigan o'ziga xos "ishlab chiqarish zarurati". Ularning ijodiy ishlarining badiiy saviyasi har xil. Buni anglagan mualliflar o'zlarining fikricha, faqat eng muvaffaqiyatli va mashhur qo'shiqlarni nashr etadilar.
Bundan tashqari, kanonik so'z bilan tajriba o'tkazadigan, eng so'nggi texnikani kiritadigan va sevimli musiqalarini qayta matnga aylantiradigan bastakorlar va ijrochilar bor.
Zamonaviy bastakor cherkov uchun ruhiy qo'shiqlar yaratishda ozmi-ko'pmi ongli ravishda "taqlid qilish", "model ustida ishlash" uchun badiiy prototipni tanlaydi: kundalik hayot, "Vizantiya qo'shiqlari ruhida", allaqachon topilgan teksturaning rekreatsiyasi. qurilma, keyinchalik xuddi shu liturgik matn bo'yicha boshqalarning asarlarida odatiy holga aylandi.
O‘rnak bo‘ladigan asarlar ko‘p. Bularga A.F.Lvov va S.V.Smolenskiyning garmonizatsiyadagi qoʻshiqlari, prot. P. I. Turchaninova. Bugungi kunda "rol modellari" yuqorida aytib o'tilgan uslublar modellari, shuningdek, ba'zan "iqtiboslar" sifatida ishlatiladigan o'ziga xos eslatmalardir. Ko'pincha bu I. Saxno tomonidan taqdim etilgan Vizantiya qo'shig'ining liturgiyasi (qadimgi qo'shiqlar liturgiyasi), A. F. Lvovning uyg'unlashuvida qo'llanishi, S. Smolenskiyning uyg'unlashuvida ishlatilishi, Kiev ovozi uchun troparal, prokimnovik, sticherny va irmoloy qo'shiqlari, Moskva va Sankt-Peterburg (janubiy cherkovlar ayniqsa Kievda seviladi).
P. Chesnokovning “Farishtaning yig‘lashi” bilan sodir bo‘lgan voqea – “xor romantikasi” janriga taqlid qilib, yakkaxon va xor uchun romantik uslub ohangi, samimiy va lirik obrazli reja bilan ko‘plab qo‘shiqlar yaratilgan. Bu pravoslav cherkovi uchun ovozlarning tubdan yangi munosabati - "kanonarx - xor" emas, qichqiriq - javob emas, balki o'zining chuqur shaxsiy his-tuyg'ularini, samimiy munosabatlarini va ibodat tajribasini yarashtirish harakati sifatida ifoda etmaydigan solist. qaysi "qo'shilish" zarur, lekin chuqur shaxsiy, individual rangli bayonot sifatida.
Muallifning uslubi namuna bo'lishi mumkin. A.Arxangelskiy, P.Chesnokov, A.Kastalskiy, A.Nikolskiy va bizning kunlarimizda S.Trubachev, M.Mormil asarlarining stilistikasi cherkov rivojiga ulkan ta'sir ko'rsatdi (va shunday qilishda davom etmoqda). musiqa. Ba'zi cherkov kompozitsiyalarining lirik-sentimental ohangi, ularning "ma'naviy" tuzilishi muqarrar ravishda boshqa janrlarga xos bo'lgan vositalar qo'shiqlariga, jumladan, zamonaviy qo'shiq intonatsiyalariga kirib borishiga olib keladi: I. Denisova, A. Grinchenko, Y. Tomchak.
Tanish ohanglarning "tanish quvonchi" ning psixologik ta'siri ikki jihatdan baholanadi: bir tomondan, liturgik qo'shiqlarni "dunyoviylashtirish" abadiy muammosi yana dolzarb bo'lib qoladi, boshqa tomondan, aynan shunday qo'shiqlar, ruhoniydan ko'ra ko'proq ma'naviy, bu parishionerlar bilan rezonanslashadi, chunki bu ularga tanish til. Ushbu hodisaga har xil munosabatda bo'lish mumkin, ammo bu ma'bad san'atida sodir bo'ladigan jarayonlarning o'ziga xos xususiyatlarini tavsiflovchi ob'ektiv haqiqatdir. Ko'pgina ruhoniylar bunday bastakor tajribalarini bostirishadi, chunki muallif o'zining matnga hissiy munosabatini yuklamasligi kerak - har bir kishi liturgik So'zda o'z ibodat yo'lini topishi kerak.
Bugungi kunda bastakorlar shaxsiy did, eshitish tajribasi va ma'lum bir ma'badning qo'shiq an'analariga asoslanib, ko'pincha "melodik" va "garmonik" qo'shiqning uslubiy ko'rsatmalarini tanlaydilar. Birinchisi, mualliflar tomonidan Muqaddas Uch Birlik ustasi qo'shiq aytish an'analariga tayanish sifatida belgilanadi (S. Trubachev va M. Mormilda bo'lgani kabi), ammo ba'zan deklarativ, qo'shiqning tashqi belgilari yoki uning alohida elementlari ishlatilganda, kamroq - iqtiboslar (Yu. Mashin, A. Ryndin, D. Smirnov, Vl. Uspenskiy va boshqalar kabi).
"Garmonik qo'shiq" uslubini tanlab, mualliflar turli davrlar namunalariga amal qiladilar: klassitsizm musiqasi (M. Berezovskiy va D. Bortnyanskiy, S. Degtyarev, F. Lvov A. Lvov), romantizm (A. Arxangelskiy, A. A. Lirin, G. Orlov) , "yangi yo'nalish" (A. Grechaninov, A. Kastalskiy, S. Panchenko, P. Chesnokov, N. Cherepnin).
Ko'pgina bastakorlar turli davrlar va tendentsiyalarga oid uslublarni bir kompozitsiyada (tsikl yoki alohida raqam) - "Buyuk litaniya", S. Ryabchenkoning "Mening ruhim", S. Trubachevning "Belgorodlik Jozefning soatlik ibodati" ni erkin birlashtirgan. Shunday qilib, o'ziga xos liturgik va badiiy vazifaga asoslanib, muallif, uning fikriga ko'ra, eng ko'p rejaga mos keladigan stilistik qurilmani tanlaydi.
Parishionerning idrokida har qanday uslubdagi qo'shiqlar, masalan, hamma joydan yangraydigan ommaviy musiqa yoki so'nggi, ba'zan ekstremistik, kompozitsion uslublarga asoslangan elitist deb ataladigan musiqa bilan bog'liq. Shu nuqtai nazardan, har qanday cherkov qo'shiqlari juda an'anaviydir.
Dunyoviy musiqaning stilistikasi uslublar klişelarini tanlash va ulardan foydalanish tabiatiga ta'sir qilmay qolmadi. Shuning uchun, keling, postsovet davridagi ma'naviy qo'shiqlar uchun musiqiy ifoda vositalarining arsenali doimiy ravishda o'zgarib, "dunyoviy" janrlarga qaraganda ko'proq ehtiyotkorlik bilan o'zgarib borayotganiga e'tibor qaratamiz. Cherkov rahbarlarining doimiy va qat'iy "uslubini saqlash" harakatlariga qaramay, liturgik qo'shiqlarning stilistik evolyutsiyasi, tabiiyki, muqaddas musiqaga xos bo'lmagan tabu bilan deyarli umumiy musiqaga parallel.
Raqamlarning yashirin belgilarini qidirishga murojaat qilmasdan, ko'plab asarlarda biz mos keladigan tovush timsollari bilan bog'liq bo'lgan yorqin ovozli-vizual va teatr texnikasini topamiz. Masalan, L. Novoselovaning "O'yna, yorug'lik" va A. Kiselevning "Farishta yig'laydi" qo'shiqlarida xor teksturasida qo'ng'iroq chalinishini taqlid qilish usullarini topish mumkin (va M. I. Vashchenko tomonidan tahrirlangan Pasxa to'plamida ham bor. Troparion uchun maxsus ijro yo'nalishi " Masih tirildi" - "qo'ng'iroq"). A. N. Zaxarov "Muborak Bibi Maryamning ma'badga kirishi" kontsertida xor qismida Xudo onasining qadamlari va zinapoyalarga asta-sekin ko'tarilishi ("Farishtalar kiradi ..." so'zlari), qarshi uning fonida soprano yakkaxon lirik ishqiy yo'nalishda voqeani hikoya qiladi ("Ruhoniy bo'lgan qiz abadiy bokira bilan yorqin xayrlashdi").
Yorug'lik va soyaning ta'siri I. Denisova tomonidan "Akatist Kondakion to St. Buyuk shahid Ketrin" ("ko'rinadigan dushman" so'zlari uchun baland ovozda ro'yxatdan o'ting va dinamikaning keskin o'zgarishi va "va ko'rinmas" so'zlari uchun past registrga o'tish). Yu.Mashinaning ikkinchi qismdagi erkaklar xori uchun kontsertida (“Mening jonim”) “ko‘tarilish” so‘ziga oktavadan ko‘tarilgan sakrash ma’naviy yuksalish talabini bildiradi, bu an’anaviy kuyning kuylash kontekstida portlovchi tarzda qabul qilinadi. . Cherubimlarning ko'pchiligida "Yako barcha podshohni ko'taraylik" so'zlari uchun yuqori registrga ko'tarilish ishlatiladi, "Farishtalar tomonidan ko'rinmas" so'zlari uchun pastki ovozlar o'chiriladi va ibora shaffof kabi eshitiladi. iloji boricha.
Rus pravoslav cherkovi qo'shiqlarining kanonik janrlarida har kuni takrorlanadigan va shuning uchun cherkovga tashrif buyuruvchilarga tanish bo'lgan o'zgarmas liturgik matnlar mavjud. Agar o'zgarmas qo'shiqlar hodisasini shu nuqtai nazardan ko'rib chiqsak, ular nega kompozitorlarning e'tiborini tortganligi oydinlashadi - savol nima deyish emas, balki uni qanday qilish edi. Bundan tashqari, 18-asrdan boshlab. parishioner boshqa musiqa - teatr va kontsert bilan tanish edi, bu unga kuchliroq hissiy ta'sir ko'rsatishi mumkin edi.
Dunyoviy musiqada, liturgik musiqada arzimaslik sifatida baholanadigan an'analik, aksincha, zaruriy sifatga aylanadi. Cherkov yozuvi kontekstida "an'anaviylik (kanonlik) va o'zgaruvchanlik birligi umumiy badiiy naqshdir" (Bernshteyn), bu musiqa san'atiga ham tegishli ekanligi adolatli ko'rinadi.
Qarz olish har doim cherkov musiqasining rivojlanishi uchun qo'shimcha turtki bo'lib kelgan: "tashqi" - asosan nasroniylikning boshqa yo'nalishlari (ko'pincha - katolik va protestant) va dunyoviy janrlar (xor va instrumental) va "ichki" musiqalari tufayli. ”, an'anaviy ravishda rus pravoslav cherkovining serb, bolgar va boshqa pravoslav diasporasi bastakorlarining qo'shiqlarini ibodatga kiritish bilan bog'liq. Ular turli darajada organik bo'lishi mumkin. Ba'zi hollarda bastakor Trinity-Sergius Lavra yoki Rossiyaning boshqa yirik ma'naviy-ma'rifiy markazlari devorlarida tarbiyalangan va rus an'analarini yaxshi biladi, boshqalarida qo'shiq mahalliy milliy an'analarni hisobga olgan holda va tegishli tilshunoslikdan foydalangan holda tuzilgan. anglatadi (A. Dianov, Sankt Mokranjac, R. Tvardovskiy, Yu. Tolkach).
Ushbu tendentsiyalar (keng ma'noda) rus madaniyatining o'ziga xosligini aks ettiradi - uning chet el madaniyatini qabul qilish qobiliyatini, ularni an'anaviylar kontekstiga kiritish uchun kerakli natijaga erishish uchun zarur badiiy vositalarni to'plash qobiliyatini buzmasdan. mos keladigan marosimning kanonik ibodat tuzilishi. Cherkov san'atining nisbiy yaqinligi ichki va tashqi qarz olish uchun to'siq bo'lmaydi.
Bu ochiqlik mojaro uchun ma'lum bir potentsialni o'z ichiga oladi, chunki "radikal yangilanish" vasvasasi har doim katta, ammo ba'zida dunyoviy odam uchun qulog'ini aniqlab bo'lmaydi - innovatsiyalar ibodatning musiqiy doirasiga juda mos keladi.
Yigirmanchi asrning oxirida cherkov xorlari o'ziga xos tajriba maydoniga aylandi. Taxmin qilish mumkinki, liturgik madhiyalarni yaratgan mualliflar ko'proq edi - hamma narsa nashr etilmagan, lekin xizmat davomida juda ko'p kuylangan.
Cherkov qo'shiqlarining badiiy va estetik vositalari tizimi liturgik musiqa rivojlanishining bir qator burilish nuqtalarida yo'q bo'lib ketishga yaqin edi, ammo kompozitor va bastakor uchun uslubiy qo'llanma bo'lgan kunning o'zgaruvchan qo'shiqlari mavjudligi tufayli saqlanib qoldi. liturgik qo'shiqlarni yaratish "texnologiyasini" o'zlashtirishning zarur bosqichi sifatida Znamenniy qo'shig'ini tashkil qilish tajribasiga murojaat qiling. Muallif musiqasiga umumiy musiqiy jarayonlar ta'sir ko'rsatadi, lekin musiqiy ifoda vositalari juda tanlab "ruxsat etilgan" arsenalga kiritilgan. Liturgik kunning musiqiy palitrasiga turli xil uslubdagi qo'shiqlarning kiritilishi ularning o'ziga xos "ko'p birlik" sifatida qabul qilinishiga yordam beradi.
Kanonik "asar" hech qachon muallifning o'z ijodining mahsuli emas, chunki u cherkovning kelishuv ishlariga tegishli. Kanon shartlariga ko'ra, muallifning so'z erkinligi juda cheklangan. Cherkov uchun ijod qilayotgan zamonaviy bastakorlarning ijodiy tabiati o'ziga xos xususiyatlarga ega bo'lib, u motivatsiya va kutilgan natijalar, shuningdek yaratilgan asarlarni baholash mezonlari, an'ana va yangilik muammosiga munosabati, musiqiy ifoda vositalarini tanlashi, va u yoki bu kompozitsion texnikadan foydalanish.
Partes uslubi uchun liturgik matnlarni qo'shiq aytish qoidalari N. P. Diletskiy tomonidan tasvirlangan. Keyinchalik N. M. Potulov, A. D. Kastalskiy, bizning davrimizda E. S. Kustovskiy, N. A. Potemkina, N. M. Kovin, T. I. Koroleva va V. Yu. Pereleshinalarning qo'llanmalarida melodik-garmonik formulalar, tropariyalarning strukturaviy naqshlari batafsil tushuntirilgan. kontakiya, prokeimnov, stichera va irmos, ular asosida har qanday liturgik matnni "kuylash" mumkin. Va bu har doim regentning professional malakasining asosiy tarkibiy qismi bo'lgan.
19-20-asrlarning boshlarida regentlik sinfining bitiruvchilari juda xilma-xil ta'lim oldilar: dastur nazariy, yordamchi va qo'shimcha fanlar bo'yicha treningni o'z ichiga olgan: boshlang'ich musiqa nazariyasi, garmoniya, solfejio va o'rta kurs cherkov qo'shig'i, skripka va pianino chalish, cherkov xorini boshqarish, ballar va cherkov qoidalarini o'qish.
Muqaddas Sinodning 1847 yildagi farmoni bilan, A.F.Lvov tomonidan ishlab chiqilgan regentlar darajalari to'g'risidagi nizomga muvofiq, "faqat 1-o'rta toifali sertifikatga ega regentlar liturgik foydalanish uchun yangi xor musiqasini yaratishlari mumkin edi. Eng yuqori darajadagi sertifikat istisno hollarda berildi. Viloyatda bunday malakaga ega regentlar deyarli yo'q edi. Vaziyat o'z kuchini yo'qotgan keyingi davrda ham (1879 yildan keyin) tegishli mahoratning etishmasligi bastakor ijodining rivojlanishiga to'sqinlik qildi. Ko'pincha regentlar amaliyotchilar edi, shuning uchun ularning kompozitsion tajribalari transkripsiya va tartibga solishdan nariga o'tmadi.
Va bugungi kunda qo'shiqchilik seminariyalari va maktablarida kompozitsiya o'qitilmaydi, ijodkorlik elementlariga imkon beradigan "xor aranjirovkasi" intizomi musiqiy matnni xorning ma'lum bir tarkibiga moslashtirishga qaratilgan (bu xorning mohiyatiga mos keladi). tartibga solish). Bizningcha, bu holat repertuarning yangilanishidan ko‘ra an’anaviylik va davomiylik ko‘proq qadrlanganligi bilan bog‘liq.
Yaqin vaqtgacha liturgik yozuvlarni qayta yozish va tahrirlash kabi xor itoatkorligi keng tarqalgan edi. Ish jarayonida musiqachi qonun bilan belgilangan kuylar uslubi, nota yozuvlari bilan tanishdi, bu esa keyinchalik paydo bo'lgan o'z aranjirovkalariga ta'sir qilmay qolmadi. Ular bastakor uchun uslubiy ko'rsatma bo'lib, uning qo'shig'i boshqalar bilan dissonans yaratmaydi.
Bunday tajriba va u bilan bog'liq ijodiy ish ko'pincha cherkov ishchilari tomonidan o'zlarining ijodi deb hisoblanmaydi. Mualliflar "o'z xohishidan voz kechish" ni boshqacha tushunishadi: ularning ko'pchiligi mualliflikni bildirmaydi. Regentlar va xoristlar orasida bunday asarlarning muallifligini ko'rsatish yomon shakl deb hisoblanadi va bastakor uchun eng yuqori maqtov bu qo'shiq boshqa liturgik xizmatlar orasida ko'zga tashlanmaydi degan bayonotdir. Shunday qilib, cherkov bastakori dastlab o'z rolini "ikkinchi darajali reja" deb hisoblaydi; u ijro etish uchun eng qulay va tabiiy shaklda tartibga solingan melodiyalarni taklif qilib, ovozli an'anani foydali tarzda taqdim etadi.
Rossiyadagi cherkovlarning aksariyati qisman polifonik qo'shiq aytish bilan shug'ullanadigan vaziyatda deyarli har bir regent uyg'unlashtirish va tartibga solish ko'nikmalariga ega bo'lishi kerak; muqaddas xor musiqasini shakllantirish sohasidagi bilimlar ham dolzarbdir.
Kunning o'zgartirilgan qo'shiqlari ko'pincha notalarda yo'q bo'lib, "ovozli" qo'shiq aytish bo'yicha "dunyoviy" musiqiy ma'lumotga ega bo'lgan musiqachilar qanday qo'shiq aytishni bilishmaydi, regent (yoki buni biladigan qo'shiqchilardan biri " texnologiyasi") shunga o'xshash janrning mavjud misollariga rioya qilib, etishmayotganlarni to'ldirishi kerak. Liturgik matn "xuddi shunday" kuylanganda, "asl nusxaga aniq amal qilish" mumkin. Ijodiy ishning bu turi butun tungi hushyorlikka tayyorgarlik ko'rishda ("yo'qolgan stichera, troparionlar yoki kontakiyaga qo'shish") juda keng tarqalgan hodisadir. Qo'shiq yaratish jarayoni sintaktik tuzilmani, she'r analoglari ritmini batafsil tahlil qilishni, tipik melodik-garmonik burilishlarni nusxalashni va taklif qilingan matnni ma'lum bir ovozning melodik-garmonik formulasi doirasida "joylashtirishni" o'z ichiga oladi. Buni mashhur mo''jizaviy ikonaning nusxasini yoki qadimgi yoki zamonaviy cherkov san'atining boshqa asarini yaratish bilan solishtirish mumkin.
Cherkov ishlarining taniqli qo'riqchilari bor, ular o'zlarining "musiqiy xizmatini" pravoslav Internet-resurslarida kanon, notatsiya, tahrirlash va tarqatish bo'yicha liturgik matnlarni "ovozda" taqdim etishga bag'ishlaydilar.
Osmoglasie har qanday pravoslav bastakori uchun stilistik mos yozuvlar nuqtasidir. Aynan o'zgaruvchan qo'shiqlar tufayli ibodatning qo'shiq tizimi yo'qolgan muvozanatni tiklashga qodir.
Turli davrlar va uslublar namunalariga e'tibor qaratgan liturgik kompozitsiyalar ustida ishlash, odatda, XX asrning ikkinchi yarmidagi umumiy badiiy tendentsiyalarga mos keladi. Bu vaqtda musiqa san'atida turli stilistik qatlamlar o'ziga xos transtarixiy kontekstda birlashib, birga mavjud. Jamoat qo'shiqlari uchun "ko'p birlik" an'anaviy va tabiiydir; XX asrning ikkinchi yarmida. bastakorlar tomonidan o‘zlashtirildi, nazariy idrok etildi. Cherkov qo'shiq aytish an'anasi stilistik jihatdan heterojen materiallarning organik birikmasini namoyish etdi, chunki ibodat uchun "musiqiy seriya" ni tuzish amaliyoti yangi emas.
Liturgik qo'shiqlar uslubining evolyutsiyasi badiiy printsip nisbatan bo'shatilganda yoki yana kanonga to'liq bo'ysunganda, o'ziga xos to'lqinli harakatni hosil qiladi. Cherkov bastakorlarining ijodi misolidan foydalanib, ular liturgik musiqaning poetika vositalarini kengaytirish, vaqti-vaqti bilan transkripsiya va qadimiy kuylarning aranjirovkalariga qaytish yo'lida qanday ishlayotganini, go'yo o'zlarining ijod natijalarini sinovdan o'tgan kanonik modellar bilan solishtirganda kuzatish mumkin. asrlar.
Qadimgi rus madaniy va qo'shiqchilik merosiga murojaat qilish liturgik qo'shiqchilik madaniyatining yangilanishi va o'zgarishi uchun turtki bo'lib xizmat qiladi. Undagi oktoiche ashulaning paydo bo'lish vaqtiga va uning joylashishiga bog'liq bo'lmagan qiymatni ifodalaydi va qo'shiqning o'ziga xos turini belgilaydigan muhim xususiyatlar majmuasini o'z ichiga oladi. Kanonik qo'shiqlarning o'ziga xos emas, balki o'ziga xos ijodiy sinishi ilohiy xizmatning an'anaviy qo'shiq ibodat tuzilishini saqlab qolish istagi bilan bog'liq. Normlar va qoidalar tizimining mavjudligi cherkov va dunyoviy san'atga xosdir. Ularning ikkalasi ham oddiy odamlarni idrok etish uchun mo'ljallangan, shuning uchun insho yaratishda lingvistik vositalarni olish muqarrar.
Ijodkorlikning ikki turi o‘rtasidagi tub farq muallifning o‘z oldiga qo‘ygan eng oliy maqsadidadir. Jamoat bastakori uchun Xudoga xizmat qilish jarayoni jasorat, umid, kamtarlik va itoatkorlik bilan birgalikda najot yo'lidagi bir qator qadamlardir. San'atga xizmat qilish "hammadan ko'ra mohir" bo'lish, o'z ijodida birinchi bo'lish istagi bilan bog'liq bo'lsa, maqsadga erishish, oldingi hokimiyatni ag'darish, yangi qoidalar yaratish, shuhrat qozonishga qaratilgan, eshitilsin. Ehtimol, ba'zi baxtli holatlarda, nasroniylikning u yoki bu tarmog'iga mansubligidan qat'i nazar, "yakuniy maqsadlar" bir-biriga to'g'ri keladi va bu nomlar san'at tarixida erishib bo'lmaydigan cho'qqilar sifatida qoladi (J. S. Bax, V. A. Motsart, S. V. Raxmaninov, P. I. Chaykovskiy).
Svetlana Xvatova, San'atshunoslik fanlari doktori, professor, Maykop shahridagi Muqaddas Tirilish cherkovining regenti, Adigeya Respublikasida xizmat ko'rsatgan artist.