Bu mutlaqo to'g'ri emas - tarixiy mavzudagi birinchi rus rasmlari Losenkodan ancha oldin paydo bo'lgan. Ko'rinishidan, taxminan 1730 yilda "Kulikovo jangi" paydo bo'ldi, bu katta ehtimollik bilan I. Nikitinga tegishli. 1761-1764 yillarda M.V.Lomonosov va bir guruh talabalar A.A.Ivanov va K.P.Bryullovdan deyarli yuz yil oldin oʻtmishni real qayta tiklash tajribasiga ega boʻlgan “Poltava jangi” mozaik kartinasi ustida ishladilar.
Ammo Nikitinning rasmi 18-asrning birinchi yarmidagi rus san'atida yakka o'zi. Nikitinning o'zi ham, uning bevosita vorislari ham tarixiy mavzu ustida ishlashni davom ettirmadilar. Lomonosovning zamondoshlari tomonidan tushunilmagan va qadrlanmagan ajoyib mozaikasi rus san'ati tarixidan tom ma'noda o'g'irlangan. Deyarli bir yarim asr davomida u hech kimga noma'lum bo'lib qoldi va shuning uchun Rossiyada tarixiy rasmning rivojlanishiga hech qanday ta'sir ko'rsatmadi.
Shuning uchun asoschining roli haqiqatan ham Losenkoga berilishi kerak. Bu akademik san'at tizimiga darhol kirib kelgan va ko'p yillar davomida rus tarixiy rasmining rivojlanishini oldindan belgilab qo'ygan "tarixiy janr" ning doimiy va uzluksiz an'analarining boshlanishini anglatadi.
Ushbu an'ananing kelib chiqishi Losenkoning so'nggi ikkita kartinasi - "Vladimir va Rogneda" (1770) va "Gektorning Andromache bilan xayrlashuvi" (1773).
Faqat xizmatchi, kichkina Astyanaxning hamshirasi ro'molcha bilan ko'zlarini artib yig'laydi.
Qahramonlarning "olomon" va "qahramonlar" ga bo'linishi Badiiy akademiyada rivojlangan tarixiy rasmning o'ziga xos xususiyatidir. Bu yerda tarix haqidagi rasmiy fikrlar shohlar va qahramonlar, xalq ommasi, “olomon” ishtirok eta olmaydigan va qatnashmasligi kerak bo‘lgan ishlar to‘g‘risida aniq ifodalangan. Bu rassomning jangchilarning xususiyatlariga befarqligi bilan izohlanadi. Ularning roli asosiy qahramonlar uchun fon yaratish bilan cheklangan. Losenko jangchilarga mohiyatan hech qanday xususiyat bermadi: bizning oldimizda antiqa zirhlarda kiyingan, odatda rus yuzlari bo'lgan soqolli akademik modellar paydo bo'ladi. Rassomning barcha e'tibori Andromache va Gektor obrazlariga qaratilgan.
Rasm g'oyasi faqat bosh qahramonlar tomonidan mujassamlangan. Klassik teatrning ta'siri kompozitsiyadan kam bo'lmagan holda asosiy tasvirlarning dizaynida namoyon bo'ladi. Losenko o'z qahramonlariga chuqur psixologik xususiyatlarni berishga intilmaydi; Ifodaning tashuvchilari faqat duruş va imo-ishoradir. Gektor xuddi qiroatchi aktyor kabi ayanchli holatda, qo‘lini cho‘zib, ko‘zlarini osmonga ko‘tarib, Troya ozodligi uchun jonini berishga qasamyod qiladi.
Biroq, Gektor obrazi o‘zining barcha sun’iyligi va qasddan qilinganligiga qaramay, badiiy ifodaning haqiqiy kuchiga ega. Bu ishonchli, chunki u o'z konventsiyasida izchil va to'liqdir. Fojiali pafos nafaqat qahramonning pozasi va imo-ishorasini, balki erkak go'zalligining klassik idealini o'zida mujassam etgan olijanob va jasur qiyofasini ham anglatadi. Andromache obrazi ham chuqur ichki qadr-qimmat bilan ajralib turadi. Gomer kabi nolimaydi, ko‘z yosh to‘kmaydi. Aftidan, uni Gektorni jonlantiradigan vatanparvarlik tuyg'usi qamrab olgan. Losenkoning rasmidagi Andromache erini to'xtatmaydi, balki uni qahramonlikka ilhomlantiradi.
Aksiya shahar maydonida, "maydonga kirishdan oldin, Skeian darvozasida" bo'lib o'tadi, ammo Losenko bu erda faqat Iliadaning ko'rsatmalariga amal qiladi. Va agar rasmning majoziy tuzilishida, uning mazmuni va xarakterlarini tavsiflashda rassom o'zining asl manbasidan uzoqlashgan bo'lsa, u holda ma'lum tafsilotlarda, tashqi va kundalik tafsilotlarda u Gomerning tavsiflaridan yanada uzoqroq turadi.
Losenkoning rasmida Gektor, xuddi evropalik monarx singari, she'rda hech qanday eslatib o'tilmagan skvayderlar va sahifalar bilan o'ralganligi xarakterlidir. Rasmning tarixiyligi odatiy va fantastikdir. Losenko hatto Iliadaning tarixiy lazzatini etkazishga harakat qilmagan. To'g'ri, 18-asr arxeologiyasida Gomer davri haqida hech qanday ma'lumot yo'q edi. Ammo Losenko rasmidagi me'morchilik shakllari, kiyim-kechak va qurollarning tabiati hatto qadimgi yunoncha emas, balki tasodifiy, asosan kech Rim namunalarini aks ettirmaydi va eng kutilmagan anaxronizmlarga to'la. Rassomni tasvirning arxeologik haqiqiyligi masalasi umuman qiziqtirmagani aniq.
Biroq, bularning barchasi nafaqat o'tmish haqidagi faktik bilimlarning etishmasligi, balki 18-asr odamlari Iliadada faqat tarixiy voqelik yo'q poetik afsonani ko'rganligi bilan izohlanadi. Xuddi shu xarakterli noaniqlik "Vladimir va Rogneda" da ko'rinadi. Haqiqiy tarixchilikni istisno qiladigan printsipial munosabat hal qiluvchi rol o'ynadi. 18-asr rassomlari tarixiy haqiqatni izlamadilar, chunki ularning maqsadi o'tmishni qayta tiklash emas, balki faqat u yoki bu mavhum g'oyalarni o'zida mujassamlashtirish edi. Tarix go'yo allegoriya vositasiga aylandi.
Losenko kartinasi o'zining yuksak vatanparvarlik tuyg'usi va fuqarolik pafosi bilan 1750-1770 yillardagi ilg'or ijtimoiy tafakkur tomonidan qo'yilgan savollarga bevosita javobni ifodalaydi.
Ammo bu "Gektorning Andromache bilan vidolashuvi" rasmining ma'nosini tugatmaydi.
Keyinchalik 18-asr va 19-asrning birinchi uchdan birida Badiiy akademiyada barcha tarixiy rangtasvirning asosini tashkil etgan badiiy tamoyillar aynan shu rasmda aniq shakllangan. Losenko ijodiy tizimining to'g'ridan-to'g'ri ta'siri 19-asrning 30-40-yillarida Karl Bryullov va Aleksandr Ivanovlar tarixiy rasmni yangi yo'llarga olib borgunlaricha sezilib turdi.
MIKHAIL IVANOVICH GLINKA - RUS MUSIQASI KLASSIKI
Pyanova Yana
6-sinf ixtisosligi "Musiqa nazariyasi", MAOUDO "46-sonli bolalar san'at maktabi",
RF, Kemerovo
Zaigraeva Valentina Afanasyevna
ilmiy direktor, nazariy fanlar o'qituvchisi MAOUDO "46-sonli bolalar san'at maktabi",
RF, Kemerovo
Kirish
Mixail Ivanovich Glinkani ko'pincha "rus musiqasining Pushkini" deb atashadi. Pushkin o‘z ijodi bilan rus adabiyotining klassik davrini boshlab berganidek, Glinka ham rus klassik musiqasining asoschisi bo‘ldi. Pushkin singari, u o'zidan oldingilarning eng yaxshi yutuqlarini jamladi va shu bilan birga yangi, ancha yuqori darajaga ko'tarilib, rus hayotini barcha ko'rinishlarida ko'rsatdi. O'sha vaqtdan beri rus musiqasi jahon musiqa madaniyatida etakchi o'rinlardan birini mustahkam egalladi. Glinka dunyoni yorqin, uyg'un idrok etishida ham Pushkinga yaqin. U o‘z musiqasi bilan insonning naqadar go‘zal ekani, uning qalbidagi eng go‘zal jo‘shqinlik – qahramonlikda, vatanga sadoqatda, fidoyilikda, do‘stlikda, muhabbatda naqadar ulug‘vor ekani haqida gapiradi. Bu musiqa hayotni ulug'laydi, aql, ezgulik va adolat g'alabasining muqarrarligini tasdiqlaydi va uning epigrafi Pushkinning mashhur satrlari bo'lishi mumkin: "Yashasin quyosh, zulmat yashirsin!"
Glinka professional tomonni jiddiy qabul qildi. Shaklning yaxlitligi, uyg'unligi; musiqiy tilning aniqligi, aniqligi; eng kichik tafsilotlarni o'ylash, hissiyot va ongning muvozanati. Glinka 19-asrning barcha bastakorlari orasida eng klassik, qat'iy va haloldir.
Glinka o'z ijodida turli musiqiy janrlarga - opera, romans, simfonik asarlar, kamera ansambllari, fortepiano pyesalari va boshqa asarlarga murojaat qildi. Uning musiqiy tili rus xalq qo'shig'i va italyan bel-kantosining o'ziga xos xususiyatlarini, Vena klassik maktabi va romantik san'atini o'ziga singdirib, rus klassik musiqasining milliy uslubining asosiga aylandi.
Mixail Ivanovich Glinkaning uslubi
1. Ohang talaffuzli ohang bilan ajralib turadi. U rus xalq qo'shiqlaridan kelib chiqqan o'ziga xos silliqlik va uyg'unlikka ega
3. Milliy uslubning yorqin xususiyati kompozitorning o'zgaruvchanlik printsipi bilan bog'liq bo'lgan intervalli va melodik rivojlanish texnikasidir.
4. Glinkaning musiqiy shaklga keng miqyosdagi o'ziga xos yondashuvi: simfonik rivojlanish usullarida u birinchi bo'lib rus klassik maktabiga xos bo'lgan sonata va variatsiya sintezini mohirona amalga oshirdi, sonata shaklini variatsion rivojlanish bilan singdirdi.
Rus klassik maktabining asoschisi
Rus musiqiy klassikasi Glinkaning asarlarida tug'ilgan: operalar, romanslar, simfonik asarlar. Glinkaning rus musiqasidagi davri Rossiyadagi ozodlik harakatining olijanob davriga to'g'ri keladi. Glinka o'zining tarixiy rolini rus musiqasining yangi klassik davrining asoschisi sifatida, birinchi navbatda, dekabristlar davrining ilg'or g'oyalarini o'zlashtirgan rassom sifatida bajardi. "Odamlar musiqani yaratadilar, biz esa san'atkorlar faqat aranjirovka qilamiz"- Glinkaning asarida millat g'oyasi haqidagi so'zlari.
Rus musiqasining jahon miqyosida keng tarqalishi Glinkaning ishi bilan boshlandi: chet elga sayohatlar, boshqa mamlakatlar musiqachilari bilan tanishish.
1844 yilda Glinkaning kontsertlari Parijda muvaffaqiyatli o'tkazildi. Glinka vatanparvarlik g'ururi bilan ular haqida shunday yozgan edi: "Men Parij jamoatchiligini uning nomi va Rossiyada va Rossiya uchun yozilgan asarlari bilan tanishtirgan birinchi rus bastakoriman."
Shakl 1. M.I. Glinka
Glinkaning ishi rus musiqa madaniyati rivojlanishida yangi, ya'ni klassik bosqichni belgilab berdi. Bastakor Evropa musiqasining eng yaxshi yutuqlarini rus musiqa madaniyatining milliy an'analari bilan uyg'unlashtirishga muvaffaq bo'ldi. Biroq, uning ijodi klassitsizm yoki romantizmga tegishli emas, faqat ma'lum xususiyatlarni o'zlashtirgan. 30-yillarda Glinkaning musiqasi hali keng tarqalgan emas edi, lekin u tez orada tushunildi va qadrlandi. Glinkaning mualliflik uslubining asosi:
· Bir tomondan, romantik musiqiy va lingvistik ifoda vositalari va klassik shakllarning kombinatsiyasi;
· Boshqa tomondan, uning ijodining asosini ma’noning umumlashgan obraz tashuvchisi sifatidagi kuy tashkil etadi.
Glinka tinimsiz izlanishlar natijasida mumtoz musiqaning milliy uslubi va tilini yaratishga keldi, bu uning kelajakdagi rivojlanishi uchun asos bo'ldi.
Glinkaning ijodiy tamoyillari
· birinchi marta 18-asrdagi kabi xalqni nafaqat hajviy tomondan ko'p qirrali tarzda ifodalaydi ("Ivan Susanin" dagi odamlar)
· umumiy va xususiy tamoyillarni majoziy sohada birlashtirish (umumiy fikrni aniq tasvirlarda o'zida aks ettiradi)
· xalq ijodiyotining kelib chiqishiga murojaat qilish (“Ruslan va Lyudmila” dostoni)
· tirnoqlardan foydalanish ("Kamarinskaya", "Ivan Susanin", "Ona bo'ylab, Volga bo'ylab ...")
· xalq uslubidagi kompozitsiya (“Keling, sayr qilaylik”)
· rus xalq qo'shiqlarining modal asoslari ("Ivan Susanin" dan eshkak eshuvchilar xori)
· plagalizm
· marosim sahnalaridan foydalanish (operalardan to'y sahnalari)
musiqaning akapella taqdimoti ("Mening Vatanim")
· melodik rivojlanishning variant usuli (rus xalq qo'shig'idan)
Glinkaning asosiy ijodiy tamoyili rus bastakorlarining keyingi avlodlariga uning ijodidan taqlid qilish imkoniyatini berish edi, bu milliy musiqa uslubini yangi mazmun va yangi ifoda vositalari bilan boyitdi.
P.I.ning so'zlariga ko'ra. Chaykovskiyning "Kamarinskaya" haqida M.I. Glinka bastakor ijodining ahamiyatini bir butun sifatida ifodalashi mumkin: “Koʻplab rus simfonik asarlar yozilgan; haqiqiy rus simfonik maktabi borligini aytishimiz mumkin. Va nima? Hammasi Kamarinskayada, xuddi butun eman daraxti shoxda bo'lgani kabi.
Glinka simfonizmining turlari
Glinkaning simfonik asarlari kam. Ularning deyarli barchasi bir qismli uvertura yoki fantaziya janrida. Bu asarlarning tarixiy roli juda katta. "Kamarinskaya", "Vals fantaziyasi" va ispan uverturalarida simfonik rivojlanishning yangi tamoyillari o'ziga xos bo'lib, ular simfoniya rivojlanishi uchun asos bo'lib xizmat qildi. Badiiy ahamiyati jihatidan ular Glinkaning izdoshlarining monumental simfoniyalari bilan bir qatorda turishi mumkin.
Glinkaning simfonik asari uning merosining nisbatan kichik, ammo nihoyatda qimmatli va muhim qismini tashkil etadi. Uning simfonik asarlarining eng katta qiziqishi "Kamarinskaya", ispan uverturalari va "Vals-fantaziya", shuningdek, musiqadan "Knyaz Xolmskiy" tragediyasigacha bo'lgan simfonik raqamlardir.
Glinka musiqasi rus simfonizmining quyidagi yo'llarini belgilab berdi:
· Milliy janr
· Lirik-epik
Dramatik
· Lirik-psixologik
Shu munosabat bilan, ayniqsa, "Vals fantaziyasi" e'tiborga loyiqdir. Vals janri Glinka uchun shunchaki raqs emas, balki ichki dunyoni ifodalovchi psixologik eskiz bo'lib chiqadi.
2-rasm. “Vals fantaziyasi”
Chet el musiqasida dramatik simfonizm an'anaviy ravishda L. Betxoven nomi bilan bog'liq bo'lib, rus musiqasida u P.I. ijodida o'zining eng yorqin rivojlanishini oladi. Chaykovskiy.
Glinkaning orkestr xati
Glinkaning orkestri puxta ishlab chiqilgan va chuqur o‘ylangan tamoyillarga asoslangan yuksak xizmatlari bilan ajralib turadi.
Simfonik orkestr uchun asarlar Glinkaning ijodida muhim o'rin tutadi. Bolaligidan Glinka orkestrni yaxshi ko'rardi, orkestr musiqasini boshqasidan afzal ko'rardi. Glinkaning orkestr yozuvi shaffoflik va ta'sirchan ovozni uyg'unlashtirib, yorqin tasvir, yorqinlik va ranglarning boyligiga ega. Orkestr rang berish ustasi, u jahon simfonik musiqasiga eng qimmatli hissa qo'shgan. Orkestrning mahorati sahna musiqasida ko‘p jihatdan namoyon bo‘ldi. Masalan, "Ruslan va Lyudmila" operasining uverturasida va uning simfonik pyesalarida. Shunday qilib, orkestr uchun "Vals-fantaziya" rus simfonik valsining birinchi klassik namunasidir; "Ispan uverturalari" - "Aragon ovi" va "Madriddagi tun" - jahon simfonik musiqasida ispan musiqiy folklorining rivojlanishining boshlanishi edi. "Kamarinskaya" orkestri uchun scherzo rus xalq musiqasining boyligini va professional mahoratning eng yuqori yutuqlarini sintez qiladi.
Glinkaning yozuvining o'ziga xosligi chuqur o'ziga xoslikdir. U guruch guruhining imkoniyatlarini kengaytirdi, qo'shimcha asboblar (arfa, pianino, qo'ng'iroq) va zarbli cholg'u asboblaridan foydalanish orqali maxsus rang nuanslari yaratiladi.
3-rasm. “Ruslan va Lyudmila” operasiga uvertura
Glinkaning asarlarida romanslar
O'zining ijodiy faoliyati davomida Glinka romanslarga murojaat qildi. Bu bastakorning shaxsiy kechinmalari, ayriliq iztiroblari, hasad, qayg'u, umidsizlik va zavq-shavqni tasvirlaydigan kundalik turi edi.
Glinka 70 dan ortiq romantikalarni qoldirdi, unda u nafaqat sevgi tajribalarini, balki turli odamlarning portretlarini, landshaftlarni, hayot manzaralarini va uzoq davrlarning rasmlarini ham tasvirlab berdi. Romanslarda nafaqat samimiy lirik tuyg'ular, balki umuminsoniy ahamiyatga ega va hamma uchun tushunarli bo'lgan his-tuyg'ular ham mavjud edi.
Glinkaning romanslari ijodning erta va etuk davriga bo'lingan bo'lib, birinchi romantikadan to oxirgisigacha bo'lgan jami 32 yilni o'z ichiga oladi.
Glinkaning romanslari har doim ham ohangdor emas, ba'zida ular rechitativ va majoziy intonatsiyalarni o'z ichiga oladi. Yetuk romanslardagi pianino qismi harakat fonini chizib, asosiy obrazlarni xarakterlaydi. Vokal qismlarida Glinka ovozning imkoniyatlarini to'liq ochib beradi va uni to'liq egallaydi.
Romantika yurak musiqasiga o'xshaydi va u o'zimiz va atrofimizdagi dunyo bilan to'liq uyg'unlikda ichkaridan ijro etilishi kerak.
Glinkaning romanslari janrlarining boyligi hayratga solishi mumkin emas: elegiya, serenada, shuningdek, kundalik raqslar shaklida - vals, mazurka va polka.
Romanslar shakli jihatidan ham farqlanadi: oddiy misra, uch qismli, rondo va murakkab, shakl orqali deb ataladi.
Glinka 20 dan ortiq shoirlarning she’rlari asosida o‘z uslubi birligini saqlagan holda romanslar yozgan. Eng muhimi, jamiyat Glinkaning A. S. Pushkin she'rlari asosidagi romanslarini eslaydi. Fikr teranligini, yorqin kayfiyat va tiniqlikni hech kim bunchalik to‘g‘ri yetkazib bera olmagan va uzoq yillar davomida ham bera olmaydi!
Xulosa
Mixail Ivanovich Glinka rus madaniyati tarixida alohida rol o'ynadi:
· uning ijodida milliy kompozitsiya maktabini shakllantirish jarayoni yakunlandi;
· Rus musiqasi nafaqat Rossiyada, balki xorijda ham e'tiborga olindi va qadrlandi
· Glinka rus milliy o'zini namoyon qilish g'oyasiga universal ahamiyatga ega bo'lgan mazmunni berdi.
Glinka bizning oldimizda nafaqat kompozitsiyaning barcha sirlarini biladigan buyuk usta, balki eng avvalo buyuk psixolog, inson qalbining mutaxassisi sifatida namoyon bo'ladi, uning eng chekka burchaklariga qanday kirib borishni va ular haqida dunyoga aytib berishni biladi.
Glinkaning an'analarining bitmas-tuganmasligi vaqt bizni buyuk rus rassomining olijanob shaxsidan, uning ijodiy jasoratidan, izlanishlaridan uzoqlashtirgani shunchalik kuchli bo'ladi. Glinkaning ajoyib operalari hali ham yangi o'qishlarini kutmoqda; Opera sahnasi hali ham Glinka maktabining yangi, ajoyib qo'shiqchilarini kutmoqda; U asos solgan – yuksak va sof san’at manbai bo‘lgan kameraviy vokal an’anasini rivojlantirishda hali katta kelajak bor. Klassika sohasiga uzoq vaqt kirib kelgan Glinkaning san'ati har doim zamonaviydir. U biz uchun abadiy yangilanish manbai sifatida yashaydi. Unda haqiqat va go'zallik, oqilona donolik va ijodiy jasorat jasorati uyg'unlashdi. Va agar Glinka "musiqa tarixida yangi davr" ni ochishga mo'ljallangan bo'lsa, demak, bu davr hali ham tugamaydi.
Adabiyotlar ro'yxati:
- Glinka M.I. O'limining 100 yilligiga / ed. YEMOQ. Gordeeva. – M., 1958 yil.
- Glinka M.I. Tadqiqotlar va materiallar / ed. A.V. Ossovskiy. – L.-M., 1950 yil.
- Glinka M.I. Materiallar va maqolalar to'plami / ed. T.N. Livanova. – M.-L., 1950 yil.
- Levasheva O. M.I. Glinka / O. Levasheva. – M., 1987, 1988 y.
- Livanova T. M.I. Glinka / T. Livanova, V. Protopopov. – M., 1988 yil.
- Glinka xotirasiga. Tadqiqot va materiallar. – M., 1958 yil.
- Serov A.N. Glinka haqida maqolalar / A.N. Serov // Tanlangan maqolalar: 2 jildda / A.N. Serov. – M.-L., 1950 – 1957 yillar.
- Stasov V. M.I. Glinka / V. Stasov // Tanlangan asarlar. Op.: 3 jildda / V. Stasov. – M., 1952. – T. 1. – M., 1952.
Nashr qilingan yoki yangilangan sana 08/08/2017
Rus musiqasining yaratuvchisi
2013 yil 14 fevralda bastakor A.S. tavalludining 200 yilligi nishonlandi. Dargomyjskiy (1813-1869).
Shuning uchun ham M.I. Glinka Dargomyjskiy haqli ravishda rus klassik musiqasining asoschisi hisoblanadi.
O'sha paytda Rossiyada G'arb musiqasi (asosan italyan) musiqa san'ati namunasi sifatida e'zozlangan.
Dargomijskiy o'z Vatani va rus san'atining ashaddiy vatanparvari bo'lib, o'z ijodida rus intonatsiyasi va an'analariga alohida murojaat qila boshladi.
Biroq, teatr sharhlovchilari doimo Dargomijskiyni chetlab o'tib, uning ismini ko'pincha musiqa olamining o'rtamiyona shaxslari orasida tilga oldilar va keyin uning asarlari haqida yozishni butunlay to'xtatdilar.
Kuchli his-tuyg'ular holatida bo'lgan Dargomyjskiy chet elga sayohat qilishga qaror qildi. Aynan shu erda u o'zining asl rus ildizlariga mansubligini juda qattiq his qildi. “Dunyoda bundan yaxshi rus xalqi yo‘q”, deb yozadi u do‘stiga maktubida, “va... she’riyat elementlari Yevropada mavjud bo‘lsa, u Rossiyadadir”.
Aleksandr Sergeevich o'zining ma'naviy kuchini tiklab, yangi ijodiy marshrutlarga qodir bo'lgan vataniga quvnoq qaytdi.
Uning eng yirik asarlaridan biri - "Rusalka" operasi "rus syujetidagi slavyan uslubida" katta opera deb nomlangan.
Shunday qilib, Glinka va Dargomyjskiy ijodi tufayli birinchi rus operalari, simfoniyalari, romanslari, shuningdek, bastakorlar jamoalari va ularda professional musiqachilarni tarbiyalashni boshlagan o'quv yurtlari paydo bo'ldi.
M.I. Glinkani ko'pincha "rus musiqasining Pushkin" deb atashadi. Xuddi Pushkin o‘z ijodi bilan rus adabiyotining klassik davrini boshlab berganidek. Glinka rus klassik musiqasining asoschisi bo'ldi. U o'zidan oldingilarning eng yaxshi yutuqlarini sarhisob qildi va shu bilan birga yangi, yuqori bosqichga ko'tarildi. O'sha vaqtdan beri rus musiqasi jahon musiqa madaniyatida etakchi o'rinlardan birini mustahkam egalladi. Glinka musiqasi o'zining g'ayrioddiy go'zalligi va she'riyati bilan o'ziga jalb qiladi, o'zining ulug'vorligi va ravshanligi bilan zavqlantiradi. Uning musiqasi hayotni nishonlaydi. Glinkaning ijodiga 1812 yilgi Vatan urushi davri ta'sir ko'rsatdi. va dekabristlar harakati. Uning fuqarolik, san’atkor sifatida shakllanishida vatanparvarlik tuyg‘ulari, milliy ongning yuksalishi juda katta rol o‘ynadi. Bu erda "Ivan Susanin" va "Ruslan va Lyudmila" vatanparvarlik qahramonliklarining kelib chiqishi. Uning ijodining bosh qahramoniga xalq, musiqasiga esa xalq qo‘shiqlari asos bo‘ldi. Glinkaga qadar rus musiqasida "xalq" - dehqonlar va shaharliklar deyarli hech qachon muhim tarixiy voqealar qahramonlari sifatida tasvirlanmagan. Glinka tarixdagi faol qahramon sifatida xalqni opera sahnasiga olib chiqdi. U birinchi marta butun xalqning timsoli, uning eng yaxshi ma'naviy fazilatlari tashuvchisi sifatida namoyon bo'ladi. Shunga ko'ra, bastakor rus xalq qo'shiqlariga yangicha yondashadi. Rus musiqiy klassikasining asoschisi Glinka musiqada milliylik haqidagi yangi tushunchani belgilab berdi. U rus xalq musiqasining xarakterli xususiyatlarini umumlashtirdi, operalarida xalq qahramonlari, epik dostonlari va xalq ertaklari olamini kashf etdi. Glinka nafaqat xalq og'zaki ijodiga (katta zamondoshlari A. A. Alyabyev, A. N. Verstovskiy, A. L. Gurilev va boshqalar kabi), balki o'z kompozitsiyalarida qadimiy uslublar, ovoz etakchisi xususiyatlari va xalq musiqasi ritmidan foydalangan holda qadimgi dehqon qo'shiqlariga ham e'tibor bergan. Shu bilan birga, uning ijodi G‘arbiy Yevropaning ilg‘or musiqa madaniyati bilan chambarchas bog‘liq. Glinka Vena klassik maktabining an'analarini, ayniqsa V.A.Motsart va L.Betxoven an'analarini o'zlashtirdi va turli Evropa maktablari romantikasi yutuqlaridan xabardor edi. Glinkaning ishi deyarli barcha asosiy musiqiy janrlarni va birinchi navbatda operani ifodalaydi. "Tsar uchun hayot" va "Ruslan va Lyudmila" rus operasida klassik davrni ochdi va uning asosiy yo'nalishlari: xalq musiqali dramasi va ertak operasi, epik opera uchun asos yaratdi. Glinkaning yangiligi musiqiy dramaturgiya sohasida ham o'zini namoyon qildi: u rus musiqasida birinchi marta og'zaki dialogdan butunlay voz kechgan holda opera shaklini yaxlit simfonik rivojlantirish usulini topdi. Ikkala operaning ham umumiy jihatlari ularning qahramonlik-vatanparvarlik yo'nalishi, keng epik uslub va xor sahnalarining monumentalligidir. "Tsar uchun hayot" dramaturgiyasida bosh rol xalqqa tegishli. Susanin obrazida Glinka rus xarakterining eng yaxshi fazilatlarini o'zida mujassam etgan va unga real hayotiy xususiyatlarni bergan. Susaninning vokal qismida u rus bastakorlarining operalarida ishlab chiqilgan yangi rus resitativini yaratdi. "Ruslan va Lyudmila" operasida libretto uchun asos qilib olingan Pushkinning o'ynoqi, istehzoli she'rining mazmunini qayta ko'rib chiqib, Glinka epik xususiyatlarni kuchaytirdi va afsonaviy Kiev Rusining ulug'vor obrazlarini birinchi o'ringa olib chiqdi. Sahna harakati epik rivoyat tamoyillariga bo‘ysunadi. Glinka birinchi marta Sharq olamini o'zida mujassam etgan (rus klassik operasida orientalizm shu erdan kelib chiqqan), rus, slavyan mavzulari bilan chambarchas bog'liq holda namoyish etilgan. Glinkaning simfonik asarlari rus simfonik musiqasining keyingi rivojlanishini belgilab berdi. Glinka “Kamarinskaya”da milliy musiqiy tafakkurning o'ziga xos xususiyatlarini ochib berdi, xalq musiqasining boyligi va yuqori professional mahoratini sintez qildi. "Ispan uverturalari" (ulardan - "kuchkistlar" janr simfonizmiga yo'l), "Vals-fantaziya" (uning lirik obrazlari balet musiqasi va Chaykovskiy valslariga o'xshash) an'analari rus klassik kompozitorlari tomonidan davom ettirildi. Glinkaning ishqiy janrga qo‘shgan hissasi katta. Vokal lirikasida u dastlab Pushkin sheʼriyati darajasiga yetib, musiqa va sheʼriy matnning toʻliq uygʻunligiga erishdi. U birinchi bo‘lib xalq kuyini fojiaga ko‘tardi. Va u erda u musiqada xalqni eng yuqori va eng go'zal deb bilishini ochib berdi. Glinka musiqasidagi folklor "iqtiboslari" (aniq takrorlangan haqiqiy xalq ohanglari) 18-asr va 19-asr boshlari rus kompozitorlarining aksariyatiga qaraganda ancha kam uchraydi. Ammo uning ko'pgina musiqiy mavzularini xalq mavzularidan ajratib bo'lmaydi. Xalq qo'shiqlarining intonatsiyasi va musiqiy tili Glinkaning ona tili bo'lib, u turli xil fikr va his-tuyg'ularni ifodalaydi. Glinka o'z davri uchun shakl, garmoniya, polifoniya va orkestr sohasida eng yuqori professional mahoratga erishgan birinchi rus bastakori edi. U oʻz davri jahon musiqa sanʼatining eng murakkab, rivojlangan janrlarini oʻzlashtirgan. Bularning barchasi unga "ko'tarilishi" va o'zi aytganidek, "oddiy xalq qo'shig'ini bezash" ga, uni yirik musiqiy shakllarga kiritishga yordam berdi. U o'z ishida rus xalq qo'shig'ining o'ziga xos va o'ziga xos xususiyatlariga tayanib, ularni barcha boy ifodali vositalar bilan birlashtirdi va o'ziga xos milliy musiqa uslubini yaratdi, bu keyingi davrlarning barcha rus musiqasining asosiga aylandi. Haqiqiy intilishlar Glinkaga qadar ham rus musiqasiga xos edi. Glinka rus bastakorlaridan birinchi bo'lib buyuk hayotiy umumlashmalarga, umuman voqelikni real aks ettirishga ko'tarildi. Uning ijodi rus musiqasida realizm davrini boshlab berdi.
Asosiy ishlar ro'yxati
Operalar: Tsar uchun hayot (Ivan Susanin) 1836, Ruslan va Lyudmila 1842
GLINKA SIMFONIK ORKESTRI UCHUN ISHLARI: Andantekantabile va Rondo (d-moll) 1823, simfoniya (B-dur, tugallanmagan) 1824, 2 uvertura (g-moll, D-dur) 1822-1826, rus mavzularida simfoniya (ikkita maʼlumot) l "orchestra sopra due motiv Russi, muallif eskizlari boʻyicha V. Ya. Shebalin tomonidan toʻldirilgan va asboblangan, 1937, 1948 yilda nashr etilgan) 1834, ispan uverturalari - Aragon jotasi (Aragon jotasi mavzusida yorqin kapriccio, Capricho brillante raga g. orchestra sobre la Jota Aragonesa) 1845 , ispan uverturalari - Madriddagi tun (Madriddagi yoz kechasi xotirasi, Madriddagi suvenir d'une nuit d'ete, 1851; 1-nashrda - Kastiliya xotiralari, Recuerdos de Castilla) 1848 yil , Vals Fantasia (dastlab pianino uchun, 1839; orkestr nashri 1845, oxirgi nashri 1856), Kamarinskaya (Scherzo. Ruscha raqs qoʻshigʻi mavzusida, asl nomi — Toʻy va raqs, 1848), polyak (tantanali Polonez, F-dur). ), 1855 yil
GLINKA ASARLARI - OVOZ VA PIANO UCHUN: 80 romans, qoʻshiqlar, ariyalar, shu jumladan romanslar sikli "Peterburg bilan vidolashuv" (N.V. Kukolnik soʻzlari) 1840 yil, 17 ta ispan xalq kuyining yozuvlari 1845-1846, Pushkinning 1856 yilgi romanslari. M. Yu. Lermontov, A. Mitskevich, A. A. Delvig, V. A. Jukovskiy va boshqalar, italyan. ariyalar, duetinolar, kanzonettalar; vok
SOLISTLAR, XOR VA ORKESTR (YOKI PIANO), KAMERA ANSABLOLLARI VA XORLAR UCHUN ISHARLAR, GLINKA PIANNO 2-QO‘LLARI UCHUN ISHLARI, XOR VA ORKESTR (YOKI PIANO), KAMERA ANSABLLARI ISHLARI, O'ZI VA BOSHQALARNING ASARLARINI KO'RSATISH MUALIZLAR, JUMLADAN ROMANTLAR
1835 yil boshida M. Glinkaning uyida bir yigit paydo bo'ldi, u ehtirosli musiqa ishqibozi bo'lib chiqdi. Qisqa, tashqi ko'rinishidan beqiyos, u pianino chalishni butunlay o'zgartirib, o'zining erkin o'ynashi va notalarni ajoyib o'qishi bilan atrofdagilarni quvontirdi. Bu yaqin kelajakda rus klassik musiqasining eng yirik vakili A. Dargomyzhskiy edi. Ikkala bastakorning tarjimai holida umumiy jihatlar ko'p. Dargomijskiyning erta bolaligi Novospasskoye yaqinidagi otasining mulkida o'tdi va u xuddi Glinka kabi tabiat va dehqon turmush tarzi bilan o'ralgan. Ammo u Sankt-Peterburgga ertaroq kelgan (oilasi 4 yoshida poytaxtga ko‘chib kelgan) va bu uning badiiy didida o‘z izini qoldirib, shahar hayoti musiqasiga bo‘lgan qiziqishini belgilab bergan.
Dargomyjskiy uyda, ammo keng va xilma-xil ta'lim oldi, unda she'riyat, teatr va musiqa birinchi o'rinni egalladi. 7 yoshida unga pianino va skripka chalishni o'rgatishgan (keyinchalik qo'shiqchilikdan saboq olgan). Dastlab u musiqa yozishga ishtiyoqini ochdi, lekin uni ustozi A. Danilevskiy rag'batlantirmadi. Dargomijskiy 1828—31 yillarda u bilan birga oʻqigan mashhur J. Xummelning shogirdi F. Shoberlexner bilan pianinochilik taʼlimini tugatgan. Bu yillarda u tez-tez pianinochi sifatida chiqish qildi, kvartet kechalarida qatnashdi va kompozitsiyaga qiziqishini oshirdi. Shunga qaramay, Dargomyjskiy bu sohada havaskor bo'lib qoldi. Nazariy bilimlar yetarli emas edi, bundan tashqari, yigit ijtimoiy hayot girdobiga boshi bilan sho‘ng‘ib ketdi, “yoshlikning jaziramasida, zavq panjasida edi”. To'g'ri, o'sha paytda ham nafaqat o'yin-kulgi bor edi. Dargomyjskiy V. Odoevskiy, S. Karamzina salonlarida musiqiy va adabiy kechalarda qatnashadi, shoirlar, rassomlar, ijrochilar va musiqachilar bilan muloqot qiladi. Biroq, uning taqdirida to'liq inqilob Glinka bilan tanishish orqali amalga oshirildi. “O‘sha ta’lim, o‘sha san’atga muhabbat bizni darrov bir-birimizga yaqinlashtirdi... Tez orada do‘stlashib, samimiy do‘st bo‘ldik. ...Ketma-ket 22 yil davomida biz u bilan doimo eng qisqa, eng do‘stona munosabatda bo‘ldik”, deb yozadi Dargomijskiy o‘zining avtobiografik yozuvida.
Aynan o'sha paytda Dargomijskiy birinchi marta bastakor ijodining ma'nosi haqidagi savolga duch keldi. U birinchi rus klassik operasi "Ivan Susanin" ning tug'ilishida ishtirok etgan, uning sahna mashg'ulotlarida qatnashgan va musiqa nafaqat zavqlanish va ko'ngil ochish uchun mo'ljallanganligiga o'z ko'zlari bilan ishonch hosil qilgan. Salonlarda musiqa ijro etishdan voz kechildi va Dargomyjskiy o'zining musiqiy nazariy bilimidagi bo'shliqlarni to'ldirishga kirishdi. Shu maqsadda Glinka Dargomijskiyga nemis nazariyotchisi Z.Dehning ma’ruza yozuvlari bo‘lgan 5 ta daftar berdi.
Dargomijskiy o'zining birinchi ijodiy tajribalarida allaqachon katta badiiy mustaqillikni ko'rsatdi. Uni “xo‘rlanganlar va haqoratlanganlar” obrazlari o‘ziga tortdi, u musiqada turli insoniy obrazlarni qayta yaratishga, ularni hamdardlik va mehr-shafqat bilan isitishga intiladi. Bularning barchasi birinchi opera syujetini tanlashga ta'sir qildi. Dargomijskiy 1839 yilda V. Gyugoning "Parij Notr Dam" romani asosida frantsuz librettosiga "Esmeralda" operasini tugatdi. Uning premyerasi faqat 1848 yilda bo'lib o'tdi va "bu sakkiz yillik behuda kutish", deb yozgan Dargomijskiy, "mening butun badiiy faoliyatimga og'ir yuk bo'ldi".
Muvaffaqiyatsizlik keyingi yirik asar – 1848 yilda opera-baletga aylantirilgan va faqat 1867 yilda sahnalashtirilgan “Bakxning g'alabasi” kantatasi (A. Pushkin stansiyasida, 1843) bilan birga bo'ldi. "Kichik odamlar" psixologik dramasini va "Bakxning g'alabasi" ni o'zida mujassamlashtirishga urinib ko'ring, bu yorqin Pushkin she'riyati bilan shamollilarning keng ko'lamli kompozitsiyasining bir qismi sifatida birinchi marta bo'lib o'tdi, ular barcha kamchiliklari bilan. "Rusalka" tomon jiddiy qadam. Ko'p romanslar ham unga yo'l ochdi. Aynan shu janrda Dargomijskiy qandaydir tarzda darhol osongina va tabiiy ravishda cho'qqiga chiqdi. U vokal musiqasini yaxshi ko'rardi va umrining oxirigacha o'qituvchilik bilan shug'ullanadi. “...Doim qo‘shiqchilar va xonandalar davrasida bo‘lib, inson ovozining xususiyatlari va egilishlarini ham, dramatik qo‘shiqchilik san’atini ham amalda o‘rganishga muvaffaq bo‘ldim”, deb yozadi Dargomijskiy. Yoshligida bastakor ko'pincha salon lirikasiga hurmat ko'rsatgan, lekin hatto dastlabki romantikalarida ham u o'z ishining asosiy mavzulari bilan aloqa qilgan. Shunday qilib, jonli vodevil qo'shig'i "Tavba qilaman, amaki" (Art. A. Timofeev) keyingi davrlarning satirik qo'shiqlari va skitslarini oldindan ko'radi; inson tuyg'usi erkinligining dolzarb mavzusi keyinchalik V. I. Lenin tomonidan sevilgan "To'y" balladasida (A. Timofeev san'ati) o'z ifodasini topgan. 40-yillarning boshlarida. Dargomijskiy Pushkin she'riyati bilan shug'ullanib, "Men seni sevardim", "Yigit va qiz", "Tungi Zefir", "Vertograd" romanslarini yaratdi. Pushkin she'riyati nozik salon uslubining ta'sirini engishga yordam berdi va yanada nozik musiqiy ekspressivlikni izlashni rag'batlantirdi. So‘z va musiqa o‘rtasidagi munosabat tobora yaqinlashib, barcha vositalarni, birinchi navbatda, ohangni yangilashni taqozo etdi. Musiqiy intonatsiya, inson nutqining egilishlarini qamrab olgan holda, haqiqiy, jonli tasvirni yaratishga yordam berdi va bu Dargomijskiyning kamerali vokal asarida romantikaning yangi turlari - lirik va psixologik monologlarning ("Men qayg'uliman", "Ikkalasi ham") shakllanishiga olib keldi. zerikarli va qayg'uli" Art. M Lermontov), teatrlashtirilgan janr - kundalik romanslar va eskizlar ("Pushkin stantsiyasidagi Melnik").
Dargomyjskiyning ijodiy tarjimai holida 1844 yil oxirida chet elga sayohat (Berlin, Bryussel, Vena, Parij) muhim rol o'ynadi. Uning asosiy natijasi - "rus tilida yozish" ga chidab bo'lmas ehtiyoj va yillar davomida bu istak o'sha davr g'oyalari va badiiy izlanishlarini aks ettiruvchi tobora aniq ijtimoiy yo'nalishga ega bo'ladi. Evropadagi inqilobiy vaziyat, Rossiyada siyosiy reaktsiyaning kuchayishi, dehqonlar tartibsizliklarining kuchayishi, rus jamiyatining ilg'or qismi o'rtasida krepostnoylikka qarshi tendentsiyalar, uning barcha ko'rinishlarida xalq hayotiga qiziqishning ortishi - bularning barchasi rus madaniyatida jiddiy o'zgarishlarga yordam berdi. birinchi navbatda adabiyotda, bu erda 40-yillarning o'rtalarida. "Tabiiy maktab" deb ataladigan narsa paydo bo'ladi. Uning asosiy xususiyati, V.Belinskiyning fikricha, “hayot bilan, voqelik bilan yaqinroq va yaqinroq bo‘lish, yetuklik va erkalikka tobora ko‘proq yaqinlik” edi. "Tabiiy maktab" ning mavzulari va syujetlari - oddiy sinfning kundalik hayotidagi hayoti, kichkina odamning psixologiyasi - Dargomijskiy bilan juda hamohang edi va bu ayniqsa "Rusalka" operasida yaqqol namoyon bo'ldi. 50-yillarning oxiri romantiklari. ("Worm", "Titulyar maslahatchi", "Qadimgi kapral").
Dargomijskiy 1845 yildan 1855 yilgacha uzluksiz ishlagan "Rusalka" rus operasida yangi yo'nalish ochdi. Bu lirik va psixologik kundalik drama bo'lib, uning eng diqqatga sazovor sahifalari - murakkab insoniy xarakterlar keskin ziddiyatli munosabatlarga kirishadigan va katta fojiali kuch bilan ochilgan keng ansambl sahnalari. 1856 yil 4 mayda Sankt-Peterburgda "Suv parisi" ning birinchi spektakli jamoatchilikda katta qiziqish uyg'otdi, lekin yuqori jamiyat operani uning diqqat-e'tibori bilan hurmat qilmadi va imperator teatrlari rahbariyati unga beozor munosabatda bo'ldi. Vaziyat 60-yillarning o'rtalarida o'zgardi. E. Napravnik boshchiligida qayta tiklangan "Rusalka" chinakam zafarli muvaffaqiyat bo'lib, tanqidchilar tomonidan "jamoatchilik qarashlari... tubdan o'zgarganligi" belgisi sifatida qayd etilgan. Bu o'zgarishlarga butun ijtimoiy muhitning yangilanishi, jamiyat hayotining barcha shakllarini demokratlashtirish sabab bo'ldi. Dargomijskiyga munosabat boshqacha bo'ldi. So'nggi o'n yil ichida uning musiqa olamidagi nufuzi sezilarli darajada oshdi, uning atrofida M. Balakirev va V. Stasov boshchiligidagi yosh kompozitorlar guruhi birlashdi. Bastakorning musiqiy va ijtimoiy faoliyati ham kuchaydi. 50-yillarning oxirida. «Iskra» satirik jurnali ishida qatnashdi, 1859 yildan RMO qoʻmitasi aʼzosi boʻldi, Peterburg konservatoriyasining ustavi loyihasini ishlab chiqishda qatnashdi. Shunday qilib, 1864 yilda Dargomyjskiy chet elga yangi sayohatga chiqqanida, uning timsolida xorijiy jamoatchilik rus musiqa madaniyatining yirik vakilini kutib oldi.
60-yillarda Bastakorning ijodiy qiziqishlari doirasi kengaydi. "Baba Yaga" (1862), "Kazak" (1864), "Chukxon fantaziya" (1867) simfonik pyesalari paydo bo'ldi va opera janrini isloh qilish g'oyasi kuchaydi. Uning ijrosi Dargomijskiy so'nggi bir necha yil davomida ishlagan "Tosh mehmon" operasi bo'ldi - bu bastakor tomonidan ishlab chiqilgan badiiy tamoyilning eng radikal va izchil timsolidir: "Men ovoz to'g'ridan-to'g'ri so'zni ifoda etishini xohlayman". Dargomijskiy bu erda tarixan shakllangan opera shakllaridan voz kechib, Pushkin tragediyasining asl matniga musiqa yozadi. Vokal va nutq intonatsiyasi personajlarni tavsiflashning asosiy vositasi va musiqiy taraqqiyotning asosi bo'lgan ushbu operada etakchi rol o'ynaydi. Dargomijskiy so‘nggi operasini tugatishga ulgurmadi va uning xohishiga ko‘ra uni C.Kyui va N.Rimskiy-Korsakovlar yakunladilar. Kuchkistlar bu asarni yuksak baholaganlar. Stasov u haqida "barcha qoidalar va barcha misollardan tashqarida bo'lgan g'ayrioddiy kompozitsiya" deb yozgan va Dargomijskiyda u "g'ayrioddiy yangilik va qudratga ega bo'lgan, o'z musiqasida haqiqat va chuqurlik bilan insoniy xarakterlarni yaratgan" kompozitorni ko'rgan. chinakam Shekspir va Pushkin " M. Mussorgskiy Dargomijskiyni "musiqiy haqiqatning buyuk o'qituvchisi" deb atagan.
Asosiy ishlar ro'yxati
Operalar
"Esmeralda". Viktor Gyugoning "Notr-Dam de Parij" romani asosidagi o'z librettosiga to'rt qismli opera. 1838-1841 yillarda yozilgan.
"Baxusning g'alabasi". Pushkinning shu nomdagi she'riga asoslangan opera-balet. 1843-1848 yillarda yozilgan.
"Suv parisi". Pushkinning shu nomdagi tugallanmagan pyesasi asosida o'z librettosiga to'rt qismli opera. 1848-1855 yillarda yozilgan. "Mazeppa". Eskizlar, 1860.
"Rogdana". Fragmentlar, 1860-1867.
"Tosh mehmon" Pushkinning xuddi shu nomdagi "Kichik fojia" matni asosidagi uch qismli opera. 1866-1869 yillarda yozilgan, C. A. Kui tomonidan yakunlangan, N. A. Rimskiy-Korsakov tomonidan tuzilgan.
Orkestr uchun ishlaydi
"Bolero". 1830-yillarning oxiri.
"Baba Yaga" ("Volgadan Rigagacha"). 1862 yilda yakunlangan, birinchi marta 1870 yilda ijro etilgan.
"Kazak". Fantaziya. 1864 yil
"Chukxon fantaziyasi". 1863-1867 yillarda yozilgan, birinchi marta 1869 yilda ijro etilgan.
Kamera vokal asarlari
Rus va xorijiy shoirlarning she'rlariga bir ovoz va pianino uchun qo'shiq va romanslar: "Keksa kapral" (so'zlari V. Kurochkin), "Paladin" (so'zlari L. Uland, V. Jukovskiy tarjimasi, "Worm" (so'zlar). P.Beranger, tarjimasi V.Kurochkin), “Titulyar maslahatchi” (P.Vaynberg soʻzlari), “Men seni sevardim...” (A.S.Pushkin soʻzi), “Men gʻamginman” (M.Yu soʻzlari). . Lermontov), Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov va boshqa shoirlarning so'zlari asosida "O'n olti yil o'tdi" (A. Delvig so'zlari) va boshqalar, shu jumladan "Tosh mehmon" operasidan Lauraning ikkita insert romanslari. ”.
Pianino uchun ishlaydi
Beshta spektakl (1820-yillar): Mart, Qarama-qarshi raqs, “Melanxoliya valsi”, Vals, “Kazak”.
"Brilliant Vals" Taxminan 1830 yil.
Rus mavzu bo'yicha o'zgarishlar. 1830-yillarning boshlari.
"Esmeraldaning orzulari" Fantaziya. 1838 yil
Ikki mazurka. 1830-yillarning oxiri.
Polka. 1844 yil
Sherzo. 1844 yil
"Snuff Valsi" 1845
"Qo'pollik va xotirjamlik." Sherzo. 1847 yil
"So'zsiz qo'shiq" (1851)
Glinkaning "Tsar uchun hayot" operasi mavzusidagi fantaziya (1850-yillarning o'rtalari)
Slavyan tarantella (to'rt qo'l, 1865)
Mixail Ivanovich Glinka (1804-1857) - rus bastakori, rus klassik musiqasining asoschisi. V. V. Stasov yozganidek, Glinka rus musiqasida Pushkin rus she'riyatidagi kabi ahamiyatga ega: "ikkalasi ham yangi rus tilini yaratdi - biri musiqada, ikkinchisi she'riyatda". Glinkaning asarlari keyingi avlod kompozitorlariga, jumladan, A. S. Dargomijskiyga, “Qudratli hovuch” a’zolariga, P. I. Chaykovskiyga, uning g‘oyalarini o‘z musiqalarida rivojlantirganlarga kuchli ta’sir ko‘rsatdi.
Va, albatta, u haqli ravishda rus operasi kabi musiqiy va dramatik janrning asoschisi hisoblanadi. Uning ikkita mashhur operasi: "Tsar uchun hayot" ("Ivan Susanin") va "Ruslan va Lyudmila" mahalliy va xorijiy opera teatrlari repertuariga kiritilgan. Ammo M.I. Glinka nafaqat ushbu "asosiy" asarlar bilan mashhur. Uning romanslari va valslari ko'pchilikka yaxshi ma'lum.
Glinka haqida gapirishni qaerdan boshlash kerak? - Asosiysidan. Glinka rus klassik musiqasining asoschisi deb ataladi. Nega bunday? Axir, Rossiyada Glinkaga qadar bastakorlar bo'lganmi? Butun savol jiddiy dunyoviy musiqaning mohiyatini qanday tushunishdir. Biz o'zimizni materialistik estetikaning asosiy klişelaridan ozod qilib, yuqori va jiddiy tushunishimiz kerak. Ular aytadilar: musiqa - bu his-tuyg'ular tili. Qanday qo'pollik! Abadiylik emasmi, Xudo qalbning asosiy ehtiyoji emasmi? Keling, daholarning gaplarini tinglaylik. Shunday qilib, Bax 1738 yilda musiqaga quyidagi ta'rifni buyurdi: "Umumiy bassning yakuniy va yakuniy maqsadi, barcha musiqalar singari, Xudoning ulug'vorligiga xizmat qilish va ruhni tetiklashdir".
Ha, bu yerda o‘zining beqiyos samoviy go‘zalligi bilan butun dunyoni maftun etgan nasroniy madaniyati musiqasining haqiqiy kaliti bor. Liturgik san'atning qizi bo'lgan jiddiy musiqa insoniyatning yangi hayotining xushxabari bo'lib, intonatsion tarzda ifodalangan. Betxoven musiqani vahiy deb atadi. "Musiqa, - dedi u, donolik va falsafadan yuqori vahiydir". Bir marta u shunday degan edi: "Mening skripka kontsertimning har bir notasi Qodir Tangri tomonidan yozilgan". U haqiqatan ham Jannatdan his-tuyg'ularning tebranishi haqida bo'ladimi, deb so'rarmidi, chunki XVI asr oxiridagi bu so'z shunday tarjima qilingan: "ruhning bezovtaligi". Inoyat bilan erigan jiddiy musiqa inson ruhini samoviy go'zallik va nurga, sevgiga ko'taradigan kuchli tortishish kuchlarini olib boradi. Shunday qilib, Raxmaninov shunday dedi: "Musiqa ... ong va yuraklarni tozalovchi ta'sirga ega bo'lishi kerak".
Dohiylar so‘zlarini umumlashtirib aytadigan bo‘lsak, jiddiy san’atning da’vatini jamiyat hayotining ma’naviy-axloqiy ohangini, Muhabbat bo‘lmish Tangri taoloning bizga bergan ishonch, umid va muhabbat ohangini saqlab qolishda ko‘rish mumkin.
Xrushchev san'atkorlarni sovet xalqining his-tuyg'ularini ifoda etishga chaqirganida, biz bu balandlikdan masxara qilganini tushunishimiz mumkin. Hatto butparastlar ham san'atning samoviy tabiatini esladilar.
Mana, butparast Sensorin, masalan, milodiy 238 yilda, Baxning iqtibos keltirgan so'zlaridan roppa-rosa bir yarim ming yil oldin shunday deb yozgan: “Odamlarning ruhi ilohiydir, garchi Epikur ularga qarshi baqirsa-da, ular o'z tabiatini qo'shiqlar orqali bilishadi. ” Voy-buy! Musiqa haqida yana nima deya olasiz? Odamlarning ilohiy ruhlari o'zlarining Ilohiy tabiatini qo'shiqlar orqali tan oladilar! Xristian sivilizatsiyasining buyuk madaniyatini tug'dirgan ruhdan kelib chiqqan holda nima deyishimiz kerak? Va er yuzidagi qo'shiqlar haqida emas, balki xristian madaniyatining eng yuksak durdonalari haqida gapiring!
Va endi asoschilar haqida. Ta'sischi bo'lish dahoning huquqidir. Chaykovskiyning so'zlariga ko'ra, barcha rus musiqasi Glinkaning musiqasida, xuddi dukkakli eman kabi mavjud. Demak: faqat daho madaniyatning kelajagini hozirgi kunning oshqozoniga joylashtira oladi. Chunki dahoginagina ko‘rish kuchiga ega, chunki u Xudo oldida xalqning buyuk vazifalarini ko‘rish cho‘qqisiga ko‘tariladi.
Buni Ilyindan ko‘ra yaxshiroq ayta olmaysiz: “Vatanning asl mohiyatini tashkil etuvchi xalq ruhi hayoti, – deydi Ilyin, – daho ijodida jamlangan va etuk ifoda topadi. balki faqat o‘zi uchun emas, balki butun xalq uchun... Dohiy o‘z xalqini Xudoning yuziga qo‘yib, o‘zi va nomidan o‘zining xolis e’tiqodi, xolis tafakkuri, bilim va irodasi timsolini e’lon qiladi. ana shu milliy ma’naviy birlik, Vatanning asl mohiyatini tashkil etuvchi o‘sha buyuk ma’naviy “biz”ni tasdiqlaydi... U o‘z xalqining hayotini Xudo oldida oqlaydi va shu orqali Vatanning chinakam ijodkoriga aylanadi.”. .. xalqiga ruh va ma’naviyatga to‘g‘ri yo‘l ko‘rsatadi; Uning o‘zi esa butun avlodlar orasida ma’naviy yonish olovi ko‘payib borayotgan ma’naviy o‘choq bo‘lib qoladi.” Uning dahosi, ijodi orqali xalq u bilan, Vatan bilan birligini anglab yetadi”.
Bu so'zlarning barchasi Glinkaga tegishli.
Daho qanday shakllanadi? Mo‘l-ko‘l iste’dod, daholik kaliti – masalaning bir tomoni. Qanchadan-qancha vunderkindlar noma'lumlik bilan tugadi! Dahoda asosiy narsa boshqacha: Xudoning inoyati bilan u shunday cheksiz yuksaklikka ko'tariladiki, u o'ziga ko'tarila olmaydi. Va bu erda, iroda erkinligi va Xudoning ilhomlantiruvchi kuchining uyg'unligida dahoning haqiqiy siri bor.
Ushbu ajoyib burilish nuqtasi, ijodning to'liq o'zgarishi Glinkaning ishida juda oson aniqlangan. Buni zukko Pyotr Ilich Chaykovskiy ta'kidlagan. Glinkaning 32 yoshdan oldingi va keyingi ijodini qiyoslab, shunday yozadi: “Qanday qilib bunday ulkan badiiy kuch bunchalik ahamiyatsizlik bilan uyg‘unlashgan va Glinka uzoq vaqtdan beri rangsiz havaskor bo‘lib, birdaniga bir qadam bilan yonma-yon bo‘lib qolgan (ha! yonma-yon! ) Motsart, Betxoven bilan va har kim bilan"?! Va u zavq bilan yakunladi: “Ha! Glinka haqiqiy ijodkor dahodir”.
"Men bu topishmoqni hal qilishni kelajak avlodlarga qoldiraman", deb taklif qiladi Chaykovskiy.
Va javob oddiy. Siz bu burilish nuqtasi birinchi marta amalga oshirilgan asarga qarashingiz kerak, shundan keyin Glinka endi dahosiz yoza olmaydi. Bu "Tsar uchun hayot" operasi edi.
Dohiylar butun qalbi bilan tarixiy vazifalarning ulug‘vorligiga yetishadi va Xudoning yordami bilan ulug‘lanadilar. Bu qanday syujet edi? Unda Rossiya tarixidagi muhim daqiqalardan biri - eng katta inqirozdan chiqish yo'li qayd etilgan.
Qadimgi Isroil Misrdan mo''jizaviy chiqish va ilohiy tarixning boshqa hodisalari xotirasini saqlab qolganidek, biz ham muqaddas tariximizga munosabatda bo'lishimiz kerak. Axir, bu Avliyo Ioann Maksimovichning aniq ta'rifi: "Rossiya tarixi - bu yangi muqaddas tarix".
Unda Rossiyaning Polsha bo'yinturug'idan ozod qilinishi Xudoning mo''jizalaridan biridir.
O'sha paytdagi ahvol hozirgidan ham yomonroq edi. Hokimiyat inqirozi. Partiyalar, zemshchina va kazaklar janjallashdilar. Yo'llarda talonchilik bor. Hamma joyda ruhning tanazzulga uchrashi, qalblarning ezilishi, shaxsiy manfaat, poraxo'rlik, fitna, vahshiylik. Qurolli polyaklar Kremlga joylashdilar. Endi ular G‘arb uslubida Polsha qiroli Sigismundning Rossiyada ikki yil hukmronlik qilgani haqida yozishni boshladilar. Bu unday emas. Rossiyaning barcha konstitutsiyalariga ko'ra, Yaroslavning "Pravda"sidan boshlab, qonuniy - ya'ni mamlakatdagi qonuniy, qaroqchi bo'lmagan hokimiyat cherkov tomonidan muqaddaslangan. Biroq, polyaklar ochlikdan o'lib, cherkovni Sigismund tojiga majburlagan muqaddas Patriarx Germogenes Xudoga xiyonat qilishdan ko'ra o'limni afzal ko'rdi. Xalq qul bo‘lib, kuchsiz qolganda nima qilishi kerak?
Misol asrlar davomida keltirilgan. Ojiz odamlar Xudoning qudratiga kamtarlik bilan tushdilar. Cherkovning chaqirig'iga ko'ra, mamlakat uch kunlik qattiq ro'za tutib, uch kun davomida hech narsa yemaydi. Tavbaga javoban, Xudoning mo''jizalari daryolari darhol oqib chiqdi. Radonejlik rohib Sergius fuqaro Mininga vahiyda paydo bo'lib, Xudoning irodasini e'lon qiladi: militsiya to'plash. Knyaz Pojarskiy buyruqni olishga rozi. Buyuk mo''jiza - Kremlning qo'lga olinishi. Zemshchina va kazaklar mo''jizaviy tarzda yarashib, mustaqil ravishda 16 yoshli kam taniqli Mixail Fedorovich Romanovni qirollikka nomzod sifatida ko'rsatdilar. Xudoning xalqni yarashtirishdagi zohiriy mo''jizasidan ilhomlangan quvonch soborni qamrab oldi va u bir ovozdan yangi sulolaga abadiy sodiqlikka qasamyod qildi. Aytgancha, unda aytilishicha: kim butun rus xalqining bu kelishuv qaroriga qarshi chiqsa, hozirgi va kelajak asrlarda la'natlanadi. Ota-bobolarimizning dahshatli la’nati bizning boshimizga tushdi, qasam buzuvchilar! Muqaddas shahid podshoh Nikolay va qirollik oilasini ulug'lash orqali biz - Xudoga shon-sharaflar! — tavba qilishimizga allaqachon poydevor qo'ygan.
Ammo u hali tinch hayotni o'rnatishdan uzoq edi: xorijiy razvedka Moskvaga hali etib kelmagan yangi saylangan podshohni jismonan yo'q qilishni maqsad qilib qo'ydi. Va bu erda Susanin jasoratining go'zalligi ochiladi.
Opera nima haqida? Bu Rossiyaning buyuk siri haqida: kelishuv siri. Murosa - bu Xudoning inoyati bilan odamlarning qarindoshligi. Muqaddas Ruhning inoyati Xudoning qurbonlik sevgisidir. "Men er yuziga olov tushirish uchun keldim va u allaqachon alangalansa edi!" - deydi Rabbiy (Luqo 12:49).Operada murosasiz sevgi alangasi yonadi.Kelishuv sevgisi jele yoki manna emas.Kelishuv sevgisi ko'tarinki, ilhomlantiradi, jasorat bilan nafas oladi... Unda Xudoning g'ayrati va ruhiy jasorati yonadi.
Faqat shunday muhabbatgina fitna ruhini yengib, xalqni birlikka shod etishga qodir.
Bunday xalqni birlashtiruvchilar Patriarx Ermogen, fuqaro Minin va yangi saylangan qirol knyaz Pojarskiy edi. Bu dehqon Ivan Susanin edi. "Birovning do'stlari uchun o'z jonini fido qilishdan ko'ra buyukroq sevgi yo'q", deydi Masih (Yuhanno 15:13). Susanin boshdan kechirgan buyuk sevgi jasorati ham odamlarni Xudo tanlagan shoh atrofida birlashtirishga xizmat qildi. Dehqondan podshohgacha barcha tabaqalarning birligida xalq. Havoriy Butrusning so'zlariga ko'ra, "Ilgari xalq emas, endi esa Xudoning xalqi".
Ko'ryapsizmi, qanday misli ko'rilmagan opera. Birinchi marta biz sahnada shaxsni uning haqiqiy tushunchasida ko'ramiz. Muqaddas ota-bobolar insoniyatga shaxs tushunchasidan shaxsni chegaralab, buyuk shaxs tushunchasini berdilar. Glinkaning operasi bilan deyarli bir vaqtda Berliozning Garold Italiyada simfoniyasi paydo bo'ldi. Shunday qilib, muqaddas otalarning qat'iy mezonlariga ko'ra, Childe Garold shaxs emas, balki individualdir. Shaxs o'zini o'zining germetizmiga yopib qo'yadi va shaxs o'zini in'om qilish, qurbonlik sevgisi orqali topadi. Uning manbai oila, xalq, vatan va podshohga bo'lgan muhabbatni muqaddaslaydigan Xudoga bo'lgan muhabbatdir. Shaxs, ta'rifiga ko'ra, kelishuvdir. Faqat shunday odamgina mamlakatni yig'ish qudratiga ega bo'ladi. Biz finalda jamoaviy sevgining g'alabasini ko'ramiz. Odamlar, ta'rifiga ko'ra, murosasizdir. Ilohiyotchi Avliyo Gregori xalqni xudoga sig'inuvchilar yig'ini sifatida belgilaydi. “Ilgari xalq emas edi, endi esa Xudoning xalqi”, deydi Havoriy Butrus.Va endi, oxir-oqibat, barcha bo'linishlar tugadi.Xalqning barcha qatlamlari mukammal birlikda.
Sahnada odamlar Xudoning rahmati ko'rinishida podshoh bola bilan uchrashadilar. Ushbu "Shon-sharaf" madhiyasining so'zlari Rossiya Kengashining qarori bilan ruhan mos keladi, so'zlar: "Shon-sharaf, shon-shuhrat, bizning rus podshosi, Rabbimiz bizga bergan podshoh hukmdor. Sizning qirollik oilangiz o'lmas bo'lsin, Ular bilan rus xalqi gullab-yashnasin." Bizning davrimizda boshqa so'zlar: "Shon-sharaf, mening Rusimga shon-sharaf, mening ona yurtimga shon-sharaf." Xudo haqida hech qanday gap yo'q va bu musiqaning buyuk ruhini, zavqni kamaytiradi.
Rossiyani ich-ichidan yomon ko‘radigan va vayron qiluvchi musiqashunoslar yana yolg‘on talqin bilan podshoh va xalq o‘rtasida nizo solishga, ularning Xudodagi birligini buzishga harakat qilmoqdalar. Buni bir fan doktori yozadi. Finalda u “dabdaba”ni eshitadi: “Umidsiz shaxsiy iztiroblar, deb yozadi u, davlatchilikning yagona tanasiga xalq g‘alabasining mixlari bilan mustahkam “mixlangan”... G‘alabada g‘alaba qozongan xalq uchun kuch “o‘zinikidir”. ”. Bu g‘alabani ta’minlagan xalq shahidlari uchun ham “bizniki”, ham “ularniki”...” Menimcha, Antonida shifokorni haqorat va tuhmat uchun shapaloq urgan, Sobinin esa uni kaltaklagan bo‘lardi.
Siz haqiqatan ham aqlli bo'lishingiz kerak - "Shon-sharaf" ni eshitish uchun! Ushbu yakuniy xorning hayajonli kuchidan hayratda qolgan Chaykovskiy uni eng yorqin musiqa deb hisobladi. Bu ilhomlangan, fidokorona musiqada har bir hujayra quvonadi: "Bizga emas, Rabbiy, bizga emas, balki Sening nomingni ulug'la!" Shaxs uchun hamma narsa Xudoda o'ziniki, pravoslav qirollik hokimiyati esa o'zinikidir.
Keling, Glinkaning ajoyib xorni Betxovenning diniy durdona asari - To'qqizinchi simfoniya bilan taqqoslaylik.
Glinkaning "Do'l" ni tugash joyida tasavvur qilish mumkinmi? Bu aqlga sig'maydi! - garchi ularning ohanglarida ko'plab rasmiy umumiy fikrlar mavjud. O'z-o'zini unutish "Shon-sharaflar bo'lsin" - bu Xudoning sevgisidan, undan tug'ilgan. Glinkaning musiqasi butun Rossiyaning muqaddas madaniyatini aks ettirdi va kuyladi - bu Chaykovskiyni hayratda qoldirgan uning ijodi kuchining manbai. Tsar Nikolay Pavlovich opera premyerasida yig'lab, bastakorga olmos uzuk sovg'a qildi va uni musiqa olamida muhim lavozimga tayinladi. Shuningdek, u operani sahnalashtirish bo'yicha nozik maslahatlar berdi: Susaninning o'ldirilishini sahnada ko'rsatish emas, balki uni sahna ortida berish. Ha, bu yanada kuchliroq va ulug'roq ta'sirga ega, chunki u qalb fikrini qurbonlikning buyuk ma'nosiga qaratadi.
Musiqashunoslar operaning yangiligini Glinka dastlab dehqon qo‘shig‘ining intonatsiyasiga murojaat qilganida, uning o‘tmishdoshlari esa ko‘proq shahar folkloridan oziqlanganida ko‘rishadi. Darhaqiqat, dehqonning qo'shig'i Znamenniy qo'shig'ining singlisi bo'lib, xalqning tarixiy mavjudligi cho'qqisida imon bilan yaratilgan.
Lekin gap iqtiboslar haqida emas. Sovet davrida xalq mavzularida musiqa juda ko'p edi, lekin musiqa yolg'on, sovuq va rasmiy yangradi. Chunki asosiy narsa yo'q edi. Va asosiy narsa - Xudoning sevgisining ruhi. Ilohiy umumiy sevgini etarli darajada ifodalash uchun siz o'zingiz u bilan yonishingiz kerak. Va Glinka qizg'in vatanparvar edi, buning ko'p dalillari bor.
Men beixtiyor Glinkaning operasini tomosha qilib qoldim. "Tsar uchun hayot" dan keyin u endi ajoyib yoza olmadi. Unga ochib berilgan o'lmas go'zallik cho'qqisidan endi u butun umriga nazar tashladi. Va uning ilhomlangan nigohi oldida hamma narsa o'zgardi.
Avval nima deyishim kerak?
Ispan uverturalari
Keling, kontrast uchun Rossiyadan tashqariga chiqaylik. Glinkaning ikkita ispancha uverturasi. Ispaniyada ular ispan musiqasining eng yorqin namunasi sifatida o'rganiladi; Ispaniyada Glinka milliy san'at ruhini hayratlanarli darajada aniq ifodalagan deb ishoniladi. Qarang, qanday mo''jiza: Glinka ispan musiqasining klassikasi! Ha, Glinka aslida Ispaniyada ikki yil raqsni o'rgangan - va aytish kerakki, Glinkaning o'zi nafaqat g'ayrioddiy ifodali qo'shiq kuylagan, balki Sankt-Peterburgdagi eng yaxshi raqqosa ham edi. Biroq, bu rasmiy aniqlik masalasi emas. Shunga qaramay, asosiy narsa - bu ruh.
Bu erda rus madaniyatining yana bir siri ochiladi. Dostoevskiy buni rus madaniyatining dunyo miqyosida sezgirligining siri deb atadi. Ammo agar Rossiya hamma narsaga javob bersa, u dunyoning maymuniga aylanadi. Shu sababli, Ilyin muhim tuzatish kiritdi: Rossiya nafaqat global hodisalarga javob beradi, balki ularga yangi ovoz beradi. U nigohini nimaga qaratmasin, hamma narsa ajoyib go'zallik va kuch bilan porlaydi. Buning sababi shundaki, Rossiyada ularning go'zalligini chinakam eshitish - Xudoning ulug'vorligining dunyoda namoyon bo'lishi kabi in'om bor.
Glinkaning "Madriddagi tun" va "Aragon Jota" uverturalari Xudoning go'zalligi, bu zavq va ilhom bilan to'la.
Kamarinskaya
Bu yorqin rus sherzosi deb ataladi. Rus tilida Scherzo - bu hazil. Bu yerda juda ko'p kulgili daqiqalar mavjud. Ammo bu erda qandaydir sir bor. Asar asosidagi xalq mavzusi odatdagi o'lchovdagi ohanglarni tez kuylash orqali shakllanadi. O'lchovning soddaligida, go'yo xor harakati kabi, tantanali madhiya tamoyili yashiringan. Glinka bu madhiya poydevorini payqab, ko'tardi. Naqshli miqyosning cheksiz takrorlanishi nafaqat mavzuga mohirona munosabatda bo'lganligi, balki bu tantanali, ko'taruvchi kuch bilan tanishligi uchun ham norozilik tug'dirmaydi.
"Vals fantaziyasi"
Glinka ishlagan asr romantik deb ataladi. Ammo Rossiyada tushunchalar boshqacha. Romantizm dunyoning kartezian rasmidan kelib chiqdi, bu erda faqat ikki o'lchov mavjud: moddiy dunyo va yuksak insoniy his-tuyg'ular, g'oyalar, yurak harakatlari dunyosi. Xudoning ruhiy dunyosi qayerda? Rossiyaning ruhi unda yashashni xohlaydi. "Biz o'ylashimiz mumkin bo'lgan yagona sabab, - deb yozgan Kronshtadtlik Avliyo Ioann, biz Xudoning cheksiz fikr ummonida yashayapmiz. Ana shu ontologizmning asosiy tuyg'usi, borliqning asl mohiyati rus san'atining durdonalariga singib ketgan.
Keling, Glinkaning jozibali “Vals-fantaziya”sini olaylik.
Bu yerda hamma mo‘jizani his qiladi. Ochilish mavzusi - mangulik guli. Bunday mavzuni tushunish butun asarni tushunishni anglatadi, chunki u undan organik ravishda o'stirilgan.
Mo''jiza nima? Bir qarashda, bizning oldimizda disalteratsiya deb ataladigan odatda romantik uyg'unlik texnikasi mavjud. Romantiklar uchun u ikki aqliy harakatning birligini bildiradi: umid va umidsizlikning paydo bo'lishi.
Bu erda, Glinkada, butunlay boshqacha. Ohangning vatani jannatda: u haqidagi tushlar ruhiyatida emas.
Ohangning ikkinchi tovushi keskin yuqoriga tortilib, romantiklar tomonidan pastga yo'naltiriladi. Bu erda ikkinchi eslatmaning ruhiy nuri qalbda abadiy qoladi. Osmonga ko'tarilgan tortishish bilan birga abadiy jaranglaydi, jannat saodatining va'dasi sifatida qalbda qoladi.
Yana bir narsa. Valsning aylanma harakati ikki bosqichdan iborat: birinchisi o'ng oyoq bilan oldinga qadam tashlashdan, ikkinchisi chap oyoq bilan orqaga qadam tashlashdan boshlanadi. Musiqada bu teksturaga mos keladi: birinchi barning boshi barqaror garmoniyada, tonikda, ikkinchi barning boshi esa dominantda. Glinkada barlar juft bo'lib guruhlanmaydi, lekin 3 bar, 3 bar va 6 bardan iborat ketma-ketlikni hosil qiladi. Va bass yurmaydi, lekin joyida qoladi. Bu ehtirossiz vaznsizlik o'ziga xos jozibaga ega. Barcha e'tibor yuqoriga qaratilgan.
Samoviy yorug'likning to'xtab qolgan bu lahzasida keyingi barcha vals mavzularining o'zagi bor. Ta'sirchanlik - bu kamtarlik va sevgi bo'lgan muqaddaslik xususiyati. Osmondan yerga qarash, o'zida samoviy go'zallik va muhabbatning buyuk tasallini o'zida mujassam etgan holda, shu qadar jozibaliki, quloq mavzuning har bir qaytarilishini quvonch bilan kutib oladi va shu tariqa Osmon manzarasi butun kompozitsiyaning ruhiy hukmronligiga aylanadi.
Romanslar
Rus musiqasining o‘ziga xos fazilati – sevgining yuksak mehribonligi Glinkaning “Lark”, “Ajoyib lahzani eslayman”, “Shubha”, “Vasvasa qilmang” kabi romans durdonalarida alohida ravshanlik bilan namoyon bo‘ldi.
Keltirilgan barcha misollardan bastakor dahosini yuksaltirgan asosiy kuch ochib beriladi.
Glinka imonli odam. Biz buni uning hayotidan bilamiz va musiqasidan his qilamiz. Agar uning qalbida yashagan e'tiqod bo'lmaganida, Avliyo Ignatius (Brianchaninov) bilan do'stlik bo'lmas edi. Imonsizlik muqaddaslik bilan birga bo'lmaydi. Glinka avliyo bilan tez-tez gaplashib, unga tan oldi. Glinkaning iltimosiga binoan, St. Ignatius ularning suhbatlarini "Xristian cho'pon va nasroniy rassomi" nomli asarida yozib oldi. Rassom (Glinka) bu erda shunday deydi: Bolaligimdan mening qalbim nafisga bo'lgan muhabbat bilan o'ralgan. U zo‘r kimgadir ajib qo‘shiq aytayotgandek, balandparvoz, men uchun noaniq bo‘lgan narsani kuylayotgandek bo‘ldim... Oldinda yuragim hayratda turgan, o‘zi kuylagan bu balandparvoz hamon mendan uzoqda edi. Yuragim uni ko'rishda davom etadi, go'yo shaffof bulut yoki shaffof parda ortida uni sirli, men uchun sirli tarzda kuylashda davom etadi: men shundagina Xudo unga tobe bo'lganida qalbim to'yishini tushuna boshlayman.
Shuning uchun Glinkaning musiqasining quvonchi hayvonlardan emas. U qanday nur sochadi! U ko'taradi, ilhomlantiradi - chunki u muborak nurdir. Haqiqatning jonli ishonchida faqat yuqoridan kelgan yorug'lik qalbni ravshan qiladi va qalbni isitadi.
Ruhiy yozuvlar
Glinka ham ruhiy yozuvlarni qoldirdi. Ularning ko'pi yo'q. Ammo bu erda ham u rus madaniyati uchun katta istiqbollarni ochdi.
Sent-ning maslahati bilan mustahkamlangan. Ignatius Brianchaninov, Glinka musiqiy tilni cherkov kelib chiqishiga yaqinlashish yo'nalishida qayta tashkil etish g'oyasini o'ylab topdi. O'limidan oldin, ajoyib bastakor G'arbga, o'z ustozi Danga, bizning pravoslav cherkovimizning qadimgi cherkov madhiyalari ruhi bilan uyg'unlashgan qadimiy uyg'unlik va shakl tamoyillarini o'rganish uchun boradi. “Mana, mening maqsadim, buyuk maqsadim bor... Maqsadimga erishdimmi?- bu boshqa masala, men bunga doimo intilaman”. "Men Dan bilan qilgan ishim qanchalik aniq bo'lsa, shunchalik ko'p mehnat, mashaqqatli va uzoq mehnat talab etiladi... Cherkov musiqamizga yo'l ochsam, o'zimni baxtli deb hisoblayman." Haqiqatan ham ajoyib. vazifa - asrlar davomida!
Glinkaning o'limi
Glinka o'limigacha e'tiqodini saqlab qoldi.
O'lim yashagan hayotga muhr qo'yadi. “O‘limning buyuk siri... hayotning butun yo‘lida abadiy haqiqat tamg‘asini qoldiradi yoki aksincha, uning yolg‘onlarini fosh qiladi”, deb yozadi Arximandrit Sofroniy. Ba'zi rohiblar Sankt-Peterburgning muqaddasligiga shubha qilganlar. Atoslik Silouan, ular: "Keling, u qanday o'lishini ko'raylik", dedilar. Muqaddas Bitikda aytilishicha, “Gunohkorlarning o'limi shafqatsizdir”.
Glinka Volter singari o'lim to'shagiga shoshilmadi yoki Tolstoy kabi ko'rinmas dushmanlarni itarib yubormadi. Ruh jimjitlikda, u buyuk O'n ikkinchi Taqdimot bayramida Rabbiyning oldiga jo'nadi. Dehning (Glinka Germaniyada birga yashagan) so'zlariga ko'ra, buyuk bastakor "o'limidan bir necha soat oldin - yarim tunda - onasi tomonidan berilgan ikonani o'pdi, astoydil ibodat qildi, yumshoq va xotirjam bo'ldi va vafotigacha shunday bo'ldi. ertalab soat 5 da." . Taqdimotni nishonlashning ertasiga allaqachon edi. Shu kuni cherkov ilhom bilan ma'badda Rabbiyning Chaqalog'ini kutib olishga kelgan payg'ambar ayol Anna va solih Shimo'nni eslaydi. Solih Shimo'n o'zining ulug'vor ibodatini o'qiydi: "Endi o'z so'zingga ko'ra, qulingni xotirjamlik bilan qo'yib yubor".
Glinkaning kullari Rossiyaga ko'chirildi, buning uchun u uning dunyoviy, ya'ni ma'bad bo'lmagan, lekin ruhdagi cherkov, musiqiy madaniyat asoschisi, ma'naviy realizm san'atining asoschisi, xalq ruhining chuqurligini yorituvchi, ta'kidlagan. rus tarixining ulkan tarixiy-sofiy istiqbollari. Glinkaning ishi Rossiyaning dunyoviy madaniyati uchun katta vazifani qo'ydi: mamlakatni asl va abadiy chuqurlikka qaytarish, bu pravoslavlik!
Glinkadan boshlab, dunyoviy rus musiqasi o'zining muqaddas kelib chiqishi bilan tanisha boshladi - bu yo'lning oxiri yo'q, chunki xalq chaqiruvining balandligi cheksizdir. Va shuning uchun biz uni haqli ravishda asoschi deb ataymiz.