ภาพวาดภาพวาดโดยศิลปินชาวญี่ปุ่น ศิลปินภาพอุกิโยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด จากโลกอนาคตสู่กลุ่มดาวประ: ศิลปินญี่ปุ่นร่วมสมัย

สวัสดี, ผู้อ่านที่รัก– ผู้แสวงหาความรู้และความจริง!

ศิลปินญี่ปุ่นมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งได้รับการยกย่องจากปรมาจารย์รุ่นต่อรุ่น วันนี้เราจะมาพูดถึงตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด ภาพวาดญี่ปุ่นและภาพวาดตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสมัยใหม่

เรามาดำดิ่งสู่ศิลปะแห่งดินแดนอาทิตย์อุทัยกันดีกว่า

การกำเนิดของศิลปะ

ศิลปะการวาดภาพโบราณในญี่ปุ่นมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของการเขียนเป็นหลัก ดังนั้นจึงสร้างขึ้นจากรากฐานของการประดิษฐ์ตัวอักษร ตัวอย่างแรกประกอบด้วยเศษระฆังทองสัมฤทธิ์ จานชาม และของใช้ในครัวเรือนที่พบในระหว่างการขุดค้น หลายชิ้นถูกทาสีด้วยสีธรรมชาติ และการวิจัยก็ให้เหตุผลที่เชื่อได้ว่าผลิตภัณฑ์เหล่านี้ผลิตขึ้นก่อน 300 ปีก่อนคริสตกาล

การพัฒนางานศิลปะรอบใหม่เริ่มต้นด้วยการมาถึงญี่ปุ่น รูปภาพเทพเจ้าของวิหารแพนธีออนในพุทธศาสนา ฉากจากชีวิตของอาจารย์และผู้ติดตามของเขาถูกนำไปใช้กับเอมากิโมโนะ - ม้วนกระดาษพิเศษ

สามารถดูความโดดเด่นของธีมทางศาสนาในการวาดภาพได้ ญี่ปุ่นยุคกลางกล่าวคือตั้งแต่ศตวรรษที่ X ถึง XV อนิจจาชื่อของศิลปินในยุคนั้นยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

ในช่วงศตวรรษที่ 15-18 ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นโดยมีลักษณะเป็นการปรากฏตัวของศิลปินที่มีการพัฒนา สไตล์ของแต่ละบุคคล- พวกเขาร่างเวกเตอร์เพื่อการพัฒนาวิจิตรศิลป์ต่อไป

ตัวแทนที่สดใสในอดีต

เครียด Xubun (ต้นศตวรรษที่ 15)

เพื่อที่จะได้เป็น อาจารย์ที่โดดเด่นซิ่วบุนศึกษาเทคนิคการเขียนของศิลปินเพลงของจีนและผลงานของพวกเขา ต่อมาเขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งการวาดภาพในญี่ปุ่นและเป็นผู้สร้าง sumi-e

ซูมิเอะเป็นรูปแบบศิลปะที่มีพื้นฐานมาจากการวาดภาพด้วยหมึกซึ่งหมายถึงสีเดียว

Xubun ทำหลายอย่างเพื่อ สไตล์ใหม่หยั่งรากในแวดวงศิลปะ เขาสอนศิลปะ ให้กับผู้มีความสามารถอื่น ๆ รวมถึงอนาคตด้วย จิตรกรชื่อดังเช่น เซสชู

ภาพวาดยอดนิยมของซิ่วบุนมีชื่อว่า "การอ่านหนังสือในป่าไผ่"

"การอ่านในป่าไผ่" โดย Tense Xubun

ฮาเซกาวะ โทฮาคุ (1539–1610)

เขากลายเป็นผู้สร้างโรงเรียนที่ตั้งชื่อตามตัวเขาเอง - ฮาเซกาวะ ในตอนแรกเขาพยายามปฏิบัติตามหลักการของโรงเรียนคาโน แต่ค่อยๆ "ลายมือ" ของแต่ละคนเริ่มถูกติดตามในผลงานของเขา Tohaku ได้รับคำแนะนำจากกราฟิก Sesshu

พื้นฐานของงานนั้นเรียบง่าย กระชับ แต่ ทิวทัศน์ที่สมจริงด้วยชื่อง่ายๆ:

• "ต้นสน";
• "เมเปิ้ล";
• "ต้นสนและไม้ดอก"

"ต้นสน" โดย Hasegawa Tohaku

พี่น้องโอกาตะ โคริน (1658-1716) และโอกาตะ เค็นซัง (1663-1743)

พี่น้องทั้งสองเป็นช่างฝีมือชั้นเยี่ยมแห่งศตวรรษที่ 18 โอกาตะ โคริน คนโต อุทิศตนให้กับการวาดภาพและก่อตั้งแนวริมปะขึ้นมา เขาหลีกเลี่ยงภาพเหมารวม โดยเลือกประเภทอิมเพรสชั่นนิสต์

Ogata Korin วาดภาพธรรมชาติโดยทั่วไปและดอกไม้ในรูปแบบนามธรรมที่สดใสโดยเฉพาะ พู่กันของเขาเป็นของภาพวาด:

• "ดอกพลัมสีแดงและสีขาว";
• "คลื่นแห่งมัตสึชิมะ";
• "ดอกเบญจมาศ".

"คลื่นแห่งมัตสึชิมะ" โดย โองาตะ โคริน

น้องชาย โอกาตะ เคนซัน มีนามแฝงมากมาย แม้ว่าเขาจะมีส่วนร่วมในการวาดภาพ แต่เขาก็ยังมีชื่อเสียงมากกว่าในฐานะช่างทำเซรามิกที่ยอดเยี่ยม

โอกาตะ เคนซังเชี่ยวชาญเทคนิคมากมายในการสร้างเครื่องเซรามิก เขาโดดเด่นด้วยแนวทางที่ไม่ได้มาตรฐาน เช่น เขาสร้างจานเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส

ภาพวาดของเขาเองไม่ได้โดดเด่นด้วยความงดงาม - นี่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาเช่นกัน เขาชอบที่จะใช้การประดิษฐ์ตัวอักษรหรือข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีลงบนสิ่งของของเขา บางครั้งพวกเขาก็ทำงานร่วมกับพี่ชายของพวกเขา

คัตสึชิกะ โฮะกุไซ (ค.ศ. 1760-1849)

เขาสร้างขึ้นในสไตล์อุกิโยะ - งานแกะสลักไม้ชนิดหนึ่งหรืออีกนัยหนึ่งคือภาพวาดแกะสลัก ตลอดอาชีพของเขา เขาเปลี่ยนชื่อประมาณ 30 ชื่อ ผลงานที่โด่งดังที่สุดคือ” คลื่นลูกใหญ่ในคานากาว่า" ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงนอกบ้านเกิด

“คลื่นยักษ์นอกคานากาว่า” โดย โฮคุไซ คัตสึชิกะ

โฮะคุไซเริ่มทำงานหนักเป็นพิเศษหลังอายุ 60 ปี ซึ่งส่งผลให้ ผลไม้ที่ดี- แวนโก๊ะ, โมเนต์, เรอนัวร์ และใน ในระดับหนึ่งมันมีอิทธิพลต่องานของปรมาจารย์ชาวยุโรป

อันโดะ ฮิโรชิเกะ (1791-1858)

หนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 เขาเกิด อาศัย และทำงานในเอโดะ สานต่องานของโฮคุไซ และได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของเขา วิธีที่เขาพรรณนาถึงธรรมชาตินั้นเกือบจะน่าประทับใจพอๆ กับจำนวนผลงานเลยทีเดียว

เอโดะ – ชื่อเดิมโตเกียว.

ต่อไปนี้เป็นตัวเลขบางส่วนเกี่ยวกับผลงานของเขาซึ่งมีภาพเขียนหลายชุดแสดง:

• 5.5 พัน - จำนวนการแกะสลักทั้งหมด
• “100 วิวเอโดะ;
• "36 วิวฟูจิ";
• "69 สถานีของคิโซไคโด";
• "53 สถานีโทไคโด"

จิตรกรรมโดยอันโดะ ฮิโรชิเกะ

สิ่งที่น่าสนใจคือ Van Gogh ผู้มีชื่อเสียงได้วาดภาพแกะสลักของเขาสองสามชุด

ความทันสมัย

ทาคาชิ มุราคามิ

ในฐานะศิลปิน ประติมากร นักออกแบบเสื้อผ้า เขาได้รับชื่อเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 เขายึดมั่นในการสร้างสรรค์ แนวโน้มแฟชั่นด้วยองค์ประกอบคลาสสิก และได้รับแรงบันดาลใจจากการ์ตูนอนิเมะและมังงะ

จิตรกรรมโดยทาคาชิ มุราคามิ

ผลงานของ Takashi Murakami ถือเป็นวัฒนธรรมย่อย แต่ในขณะเดียวกันก็ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ ตัวอย่างเช่นในปี 2008 ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาถูกซื้อในการประมูลในราคามากกว่า 15 ล้านดอลลาร์ ในเวลาของฉัน ผู้สร้างสมัยใหม่ทำงานร่วมกับบ้านแฟชั่น Marc Jacobs และ Louis Vuitton

อาชิมะเงียบๆ

เธอซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานของศิลปินคนก่อน เธอสร้างสรรค์ภาพวาดเหนือจริงสมัยใหม่ พวกเขาพรรณนาถึงทิวทัศน์ของเมืองถนนในเมืองใหญ่และสิ่งมีชีวิตราวกับมาจากจักรวาลอื่น - ผี วิญญาณชั่วร้าย,สาวต่างดาว. ในพื้นหลังของภาพวาด คุณมักจะสังเกตเห็นธรรมชาติอันบริสุทธิ์ บางครั้งก็ถึงกับธรรมชาติที่น่ากลัวด้วยซ้ำ

ภาพวาดของเธอมีขนาดใหญ่และไม่ค่อยจำกัดอยู่แค่สื่อกระดาษเท่านั้น พวกมันถูกถ่ายโอนไปยังวัสดุหนังและพลาสติก

ในปี 2549 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการในเมืองหลวงของอังกฤษ ผู้หญิงคนหนึ่งได้สร้างโครงสร้างโค้งประมาณ 20 หลังที่สะท้อนถึงความงามของธรรมชาติของหมู่บ้านและเมืองทั้งกลางวันและกลางคืน หนึ่งในนั้นตกแต่งสถานีรถไฟใต้ดิน

เฮ้ อารากาวะ

ชายหนุ่มไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพียงศิลปินในความหมายคลาสสิก - เขาสร้างผลงานศิลปะจัดวางที่ได้รับความนิยมอย่างมากในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 21 ธีมของนิทรรศการของเขาเป็นภาษาญี่ปุ่นอย่างแท้จริงและสัมผัสถึงความสัมพันธ์ฉันมิตรตลอดจนผลงานของทีมงานทั้งหมด

Hei Arakawa มักจะเข้าร่วมในงาน Biennales ต่างๆ เช่น ในเมืองเวนิส และนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในบ้านเกิดของเขาสมควรได้รับรางวัลมากมาย

อิเคนากะ ยาสุนาริ

จิตรกรร่วมสมัย อิเคนากะ ยาสุนาริ สามารถผสมผสานสองสิ่งที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ ได้แก่ ชีวิตของเด็กผู้หญิงยุคใหม่ในรูปแบบภาพเหมือนและ เทคนิคดั้งเดิมญี่ปุ่นมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในงานของเขา จิตรกรใช้แปรงพิเศษ เม็ดสีธรรมชาติ หมึก และถ่าน แทนผ้าลินินธรรมดา - ผ้าลินิน

ภาพวาดของอิเคนากะ ยาสุนาริ

เทคนิคที่คล้ายกันในการเปรียบเทียบยุคสมัยที่ปรากฎและ รูปร่างนางเอกให้ความรู้สึกว่าได้กลับมาหาเราจากอดีต

เป็นที่นิยมใน เมื่อเร็วๆ นี้ในชุมชนออนไลน์ ชุดภาพวาดเกี่ยวกับความซับซ้อนของชีวิตจระเข้ก็ถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนการ์ตูนชาวญี่ปุ่น Keigo

บทสรุป

ดังนั้น ภาพวาดของญี่ปุ่นจึงเริ่มต้นขึ้นราวศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช และมีการเปลี่ยนแปลงไปมากตั้งแต่นั้นมา ภาพแรกถูกนำไปใช้กับเซรามิก จากนั้นภาพเหล่านั้นก็เริ่มมีอิทธิพลเหนืองานศิลปะ ลวดลายทางพุทธศาสนาแต่ชื่อของผู้แต่งยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

ในยุคปัจจุบัน ปรมาจารย์แห่งแปรงได้รับความเป็นเอกลักษณ์มากขึ้นเรื่อยๆ ทิศทางที่แตกต่างกัน, โรงเรียน. วิจิตรศิลป์ในปัจจุบันไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียง ภาพวาดแบบดั้งเดิม– มีการใช้ศิลปะจัดวาง การ์ตูนล้อเลียน ประติมากรรม และโครงสร้างพิเศษ

ขอบคุณมากสำหรับความสนใจของคุณผู้อ่านที่รัก! เราหวังว่าคุณจะพบว่าบทความของเรามีประโยชน์ และเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของตัวแทนงานศิลปะที่ฉลาดที่สุดทำให้คุณรู้จักพวกเขามากขึ้น

แน่นอนว่าเป็นเรื่องยากที่จะพูดถึงศิลปินทุกคนตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบันในบทความเดียว ดังนั้นให้นี่เป็นก้าวแรกในการทำความเข้าใจภาพวาดของญี่ปุ่น

และเข้าร่วมกับเรา - สมัครสมาชิกบล็อก - เราจะศึกษาพุทธศาสนาและวัฒนธรรมตะวันออกด้วยกัน!

ภาพวาดญี่ปุ่นถือเป็นการเคลื่อนไหวที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในศิลปะโลก มันมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ตามประเพณีแล้วมันไม่ได้สูญเสียความนิยมและความสามารถในการสร้างความประหลาดใจ

ให้ความสำคัญกับประเพณี

ภาคตะวันออกไม่ได้มีเพียงภูมิประเทศ ภูเขา และ พระอาทิตย์ขึ้น- คนเหล่านี้คือคนที่สร้างเรื่องราวของเขาด้วย คนเหล่านี้คือผู้ที่สนับสนุนประเพณีการวาดภาพของญี่ปุ่นมานานหลายศตวรรษ โดยพัฒนาและยกระดับงานศิลปะของพวกเขา ผู้ที่มีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์คือศิลปินชาวญี่ปุ่น ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้คนสมัยใหม่ยังคงรักษาหลักการของการวาดภาพญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมเอาไว้

ลักษณะการประหารชีวิตภาพเขียน

ต่างจากยุโรป ศิลปินญี่ปุ่นนิยมวาดภาพให้ใกล้เคียงกับกราฟิกมากกว่าวาดภาพ ในภาพวาดดังกล่าว คุณจะไม่พบลายเส้นน้ำมันที่หยาบและไม่ระมัดระวังซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของอิมเพรสชั่นนิสต์ อะไรคือลักษณะกราฟิกของงานศิลปะ เช่น ต้นไม้ หิน สัตว์ และนกของญี่ปุ่น - ทุกสิ่งในภาพวาดเหล่านี้ถูกวาดออกมาอย่างชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ด้วยเส้นหมึกที่มั่นคงและมั่นใจ วัตถุทั้งหมดในองค์ประกอบจะต้องมีโครงร่าง การเติมภายในโครงร่างมักใช้สีน้ำ สีถูกชะล้างออกไป เพิ่มเฉดสีอื่น และเหลือสีของกระดาษไว้ที่ไหนสักแห่ง ความสามารถในการตกแต่งเป็นสิ่งที่ทำให้ภาพวาดญี่ปุ่นแตกต่างจากงานศิลปะทั่วโลกอย่างชัดเจน

ความแตกต่างในการวาดภาพ

คอนทราสต์เป็นเทคนิคลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งที่ศิลปินชาวญี่ปุ่นใช้ นี่อาจเป็นความแตกต่างในโทนสี สี หรือคอนทราสต์ของเฉดสีอบอุ่นและเฉดสีเย็น

ศิลปินใช้เทคนิคนี้เมื่อเขาต้องการเน้นองค์ประกอบบางส่วนของตัวแบบ นี่อาจเป็นเส้นเลือดบนต้นไม้ กลีบดอกที่แยกจากกัน หรือลำต้นของต้นไม้ที่ตัดกับท้องฟ้า จากนั้นจึงแสดงแสงที่ส่องสว่างของวัตถุและเงาข้างใต้ (หรือกลับกัน)

การเปลี่ยนผ่านและโซลูชันสี

เมื่อวาดภาพเขียนของญี่ปุ่น มักใช้การเปลี่ยนภาพ อาจแตกต่างกันได้: เช่นจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่ง บนกลีบดอกบัวและดอกโบตั๋นคุณสามารถสังเกตเห็นการเปลี่ยนจากสีอ่อนไปเป็นสีสดใส

การเปลี่ยนภาพยังใช้ในภาพด้วย ผิวน้ำ, ท้องฟ้า. การเปลี่ยนผ่านจากพระอาทิตย์ตกไปสู่ความมืดอย่างราบรื่น แสงพลบค่ำที่ลึกลงดูสวยงามมาก เมื่อวาดเมฆ พวกเขายังใช้การเปลี่ยนจาก เฉดสีที่แตกต่างกันและปฏิกิริยาตอบสนอง

แรงจูงใจพื้นฐานของการวาดภาพญี่ปุ่น

ในงานศิลปะ ทุกสิ่งเชื่อมโยงถึงกัน ชีวิตจริงด้วยความรู้สึกและอารมณ์ของผู้ที่เกี่ยวข้องด้วย เช่นเดียวกับในวรรณคดี ดนตรี และการแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์อื่นๆ ในการวาดภาพก็มีอยู่หลายอย่าง ธีมนิรันดร์- สิ่งเหล่านี้คือเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ รูปภาพของผู้คน และธรรมชาติ

ทิวทัศน์ของญี่ปุ่นมีหลากหลายรูปแบบ บ่อยครั้งในภาพวาดจะมีรูปบ่อน้ำซึ่งเป็นเฟอร์นิเจอร์ชิ้นโปรดของชาวญี่ปุ่น บ่อน้ำประดับ ดอกบัวหลายต้น และต้นไผ่อยู่ใกล้ๆ นี่คือภาพทั่วไปของศตวรรษที่ 17-18

สัตว์ในภาพวาดญี่ปุ่น

สัตว์ยังเป็นองค์ประกอบที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งในการวาดภาพเอเชีย ตามเนื้อผ้ามันเป็นเสือเดินด้อม ๆ มองๆหรือแมวบ้าน โดยทั่วไปแล้วชาวเอเชียชื่นชอบมากและตัวแทนของพวกเขาจึงพบได้ในศิลปะตะวันออกทุกรูปแบบ

โลกแห่งสัตว์เป็นอีกธีมหนึ่งที่ภาพวาดของญี่ปุ่นติดตาม นก - นกกระเรียน, นกแก้วประดับ, นกยูงที่หรูหรา, นกนางแอ่น, นกกระจอกที่ไม่เด่นและแม้กระทั่งไก่โต้ง - ทั้งหมดนี้มีอยู่ในภาพวาดของปรมาจารย์ชาวตะวันออก

ราศีมีน - ไม่น้อย หัวข้อจริงสำหรับศิลปินชาวญี่ปุ่น ปลาคาร์พ Koi เป็นปลาทองเวอร์ชั่นญี่ปุ่น สิ่งมีชีวิตเหล่านี้อาศัยอยู่ในเอเชียในสระน้ำทุกแห่ง แม้แต่ในสวนสาธารณะและสวนขนาดเล็ก ปลาคาร์พเป็นประเพณีชนิดหนึ่งที่เป็นของประเทศญี่ปุ่นโดยเฉพาะ ปลาเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้ ความมุ่งมั่น และการบรรลุเป้าหมาย ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ภาพเหล่านี้ลอยไปตามกระแสน้ำและมียอดคลื่นประดับอยู่เสมอ

ภาพวาดญี่ปุ่น: การพรรณนาถึงผู้คน

ผู้คนในภาพวาดญี่ปุ่นถือเป็นธีมพิเศษ ศิลปินวาดภาพเกอิชา จักรพรรดิ นักรบ และผู้อาวุโส

เกอิชาถูกล้อมรอบด้วยดอกไม้ โดยมักจะสวมเสื้อคลุมที่ประณีตซึ่งมีรอยพับและองค์ประกอบต่างๆ มากมาย

มีภาพปราชญ์กำลังนั่งหรืออธิบายบางสิ่งให้นักเรียนฟัง ภาพลักษณ์ของนักวิทยาศาสตร์รุ่นเก่าเป็นสัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และปรัชญาของเอเชีย

นักรบถูกมองว่าน่าเกรงขาม และบางครั้งก็น่ากลัว อันยาวถูกวาดอย่างละเอียดและดูเหมือนลวด

โดยปกติแล้วรายละเอียดทั้งหมดของชุดเกราะจะถูกทำให้กระจ่างโดยใช้หมึก นักรบเปลือยเปล่ามักตกแต่งด้วยรอยสักรูปมังกรตะวันออก เป็นสัญลักษณ์ของความเข้มแข็งและอำนาจทางการทหารของญี่ปุ่น

ผู้ปกครองเป็นภาพสำหรับ ราชวงศ์- เสื้อผ้าและเครื่องประดับที่สวยงามบนเส้นผมของผู้ชายคือผลงานศิลปะประเภทนี้ที่มีอยู่มากมาย

ทิวทัศน์

แบบดั้งเดิม ภูมิทัศน์ของญี่ปุ่น- ภูเขา. จิตรกรชาวเอเชียประสบความสำเร็จในการวาดภาพทิวทัศน์ที่หลากหลาย โดยสามารถพรรณนาถึงยอดเขาเดียวกันได้ สีที่ต่างกัน,ด้วยบรรยากาศที่แตกต่าง. สิ่งเดียวที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงคือการมีดอกไม้บังคับ โดยปกติแล้วศิลปินจะพรรณนาพืชบางชนิดที่อยู่เบื้องหน้าร่วมกับภูเขาและวาดรายละเอียด ภูเขาและ ดอกซากุระ- และหากพวกเขาวาดภาพกลีบดอกไม้ที่ร่วงหล่น ภาพนั้นก็จะกระตุ้นให้เกิดความชื่นชมในความงามอันน่าเศร้าของมัน ความเปรียบต่างของบรรยากาศของภาพถือเป็นอีกหนึ่งคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมของวัฒนธรรมญี่ปุ่น

อักษรอียิปต์โบราณ

บ่อยครั้งที่องค์ประกอบของภาพในภาพวาดญี่ปุ่นจะรวมกับการเขียน อักษรอียิปต์โบราณถูกจัดเรียงเพื่อให้ดูมีองค์ประกอบที่สวยงาม โดยปกติแล้วจะวาดทางด้านซ้ายหรือขวาของภาพวาด อักษรอียิปต์โบราณสามารถแสดงถึงสิ่งที่ปรากฎในภาพวาด ชื่อภาพ หรือชื่อของศิลปิน

ญี่ปุ่นเป็นหนึ่งในประเทศที่ร่ำรวยที่สุดในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม โดยทั่วไปแล้วคนญี่ปุ่นทั่วโลกถือเป็นคนอวดรู้ที่ค้นพบสุนทรียศาสตร์ในทุกรูปแบบของชีวิต ดังนั้นภาพวาดของญี่ปุ่นจึงมีสีและโทนสีที่กลมกลืนกันมาก: หากมีการสาดสีที่สดใสก็จะอยู่ตรงกลางความหมายเท่านั้น การใช้ภาพวาดของศิลปินเอเชียเป็นตัวอย่าง คุณสามารถศึกษาทฤษฎีสี การแสดงรูปแบบที่ถูกต้องโดยใช้กราฟิก และการจัดองค์ประกอบได้ เทคนิคการวาดภาพของญี่ปุ่นนั้นสูงมากจนสามารถใช้เป็นตัวอย่างในการทำงานกับสีน้ำและทำการ "ล้าง" งานกราฟิกได้

ภาพวาดคลาสสิกของญี่ปุ่นมีมายาวนานและ เรื่องราวที่น่าสนใจ- ทัศนศิลป์ของญี่ปุ่นถูกนำเสนอในรูปแบบและประเภทที่แตกต่างกัน ซึ่งแต่ละประเภทก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแบบของตัวเอง รูปแกะสลักโบราณและ ลวดลายเรขาคณิตค้นพบบนระฆังดอตาคุสำริดและเศษเครื่องปั้นดินเผา มีอายุย้อนกลับไปถึงปีคริสตศักราช 300

การวางแนวศิลปะพุทธศาสนา

ศิลปะได้รับการพัฒนาค่อนข้างดีในญี่ปุ่น จิตรกรรมฝาผนังในศตวรรษที่ 6 ภาพในหัวข้อปรัชญาพุทธศาสนาได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ในเวลานั้นมีการสร้างวัดขนาดใหญ่ในประเทศ และผนังทุกแห่งก็ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่วาดตามฉากจากตำนานและตำนานทางพุทธศาสนา ตัวอย่างภาพวาดฝาผนังโบราณยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ในวัดโฮริวจิใกล้กับเมืองนาราของญี่ปุ่น ภาพฝาผนังโฮริวจิแสดงภาพเหตุการณ์พุทธประวัติและเทพเจ้าองค์อื่นๆ รูปแบบศิลปะของจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ใกล้เคียงกับแนวคิดภาพที่ได้รับความนิยมในประเทศจีนในสมัยราชวงศ์ซ่งมาก

รูปแบบการวาดภาพของราชวงศ์ถังได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงกลางสมัยนารา ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ค้นพบในสุสานทาคามัตสึซูกะมีอายุย้อนกลับไปประมาณศตวรรษที่ 7 จากช่วงเวลานี้ เทคนิคทางศิลปะที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของราชวงศ์ถัง ต่อมาได้ก่อให้เกิดพื้นฐานของประเภทการวาดภาพของคาระเอะ ประเภทนี้ยังคงได้รับความนิยมจนกระทั่งมีผลงานชิ้นแรกในสไตล์ยามาโตะ-เอะ จิตรกรรมฝาผนังส่วนใหญ่และ ผลงานชิ้นเอกที่งดงามเป็นของพู่กันของนักเขียนที่ไม่รู้จัก ทุกวันนี้ ผลงานหลายชิ้นในยุคนั้นถูกเก็บไว้ในคลัง Sesoin

อิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของนิกายพุทธศาสนาใหม่ๆ เช่น เทนได มีอิทธิพลต่อการมุ่งเน้นทางศาสนาในวงกว้างของวิจิตรศิลป์ญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 8 และ 9 ในศตวรรษที่ 10 ซึ่งมีความก้าวหน้าเป็นพิเศษในศาสนาพุทธญี่ปุ่น ประเภทของไรโกสุมี "ภาพวาดต้อนรับ" ปรากฏขึ้น ซึ่งพรรณนาถึงการมาถึงของพระพุทธเจ้าในสวรรค์ตะวันตก ตัวอย่างไรโกซุในช่วงแรกๆ ย้อนหลังไปถึงปี 1053 สามารถพบเห็นได้ที่วัดเบโดอิน ซึ่งยังคงอยู่ในเมืองอุจิ จังหวัดเกียวโต

การเปลี่ยนสไตล์

ในช่วงกลางสมัยเฮอันเข้ามาแทนที่ สไตล์จีน Kara-e เป็นประเภท Yamato-e ซึ่งมาเป็นเวลานานกลายเป็นหนึ่งในประเภทภาพวาดญี่ปุ่นที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการมากที่สุด ใหม่ สไตล์ที่งดงามส่วนใหญ่ใช้ในการทาสีหน้าจอพับและประตูบานเลื่อน เมื่อเวลาผ่านไป ยามาโตะ-เอะก็เปลี่ยนไปใช้ม้วนเอกิโมโนะแนวนอนด้วย ศิลปินที่ทำงานในประเภท emaki พยายามถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกของพล็อตที่เลือกในผลงานของพวกเขา ม้วนหนังสือเก็นจิโมโนกาตาริประกอบด้วยตอนหลายตอนที่ร้อยเข้าด้วยกัน โดยศิลปินในยุคนั้นใช้ฝีแปรงอย่างรวดเร็วและสีสันที่สดใสและสื่ออารมณ์

เอมากิเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่เก่าแก่และโดดเด่นที่สุดของโอโตโกะเอะ ซึ่งเป็นประเภทการวาดภาพเหมือนของผู้ชาย ภาพผู้หญิงจัดสรรให้กับประเภทที่แยกจากกันของ onna-e ระหว่างประเภทเหล่านี้ ในความเป็นจริง เช่นเดียวกับระหว่างชายและหญิง จะเห็นความแตกต่างที่ค่อนข้างสำคัญ สไตล์อนนะเอะถูกนำเสนออย่างมีสีสันในการออกแบบ Tale of Genji โดยธีมหลักของภาพวาดคือเรื่องราวที่โรแมนติกและฉากจากชีวิตในศาล สไตล์ผู้ชาย Otoko-e เป็นส่วนใหญ่ ภาพศิลปะ การต่อสู้ทางประวัติศาสตร์และคนอื่น ๆ เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของจักรวรรดิ

โรงเรียนศิลปะคลาสสิกของญี่ปุ่นได้กลายเป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการพัฒนาและส่งเสริมแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัยในญี่ปุ่น ซึ่งสามารถเห็นอิทธิพลของวัฒนธรรมป๊อปและอะนิเมะได้อย่างชัดเจน ศิลปินชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในยุคของเราเรียกว่าทาคาชิ มูราคามิ ซึ่งผลงานของเขาอุทิศให้กับการวาดภาพฉากชีวิตชาวญี่ปุ่นในยุคหลังสงครามและแนวคิดเรื่องการหลอมรวมสูงสุด วิจิตรศิลป์และกระแสหลัก

จากศิลปินชื่อดังชาวญี่ปุ่น โรงเรียนคลาสสิกเราสามารถตั้งชื่อได้ดังต่อไปนี้

ซูบุนที่ตึงเครียด

Syubun ทำงานเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 โดยทุ่มเทเวลาอย่างมากในการศึกษาผลงานของปรมาจารย์ชาวจีนในราชวงศ์ซ่งชายผู้นี้ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของญี่ปุ่น ประเภทภาพ- ชูบุนถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ sumi-e ซึ่งเป็นภาพวาดหมึกขาวดำ เขาใช้ความพยายามอย่างมากในการเผยแพร่แนวใหม่นี้ โดยเปลี่ยนให้เป็นหนึ่งในขอบเขตชั้นนำของการวาดภาพญี่ปุ่น ลูกศิษย์ของซูบุนเป็นศิลปินมากมายที่ต่อมามีชื่อเสียง รวมถึงเซสชูและผู้ก่อตั้งศิลปินชื่อดังด้วย โรงเรียนศิลปะคาโนะ มาซาโนบุ. ภูมิทัศน์หลายแห่งมีสาเหตุมาจาก Xubun แต่ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขามักถูกมองว่าเป็น "การอ่านหนังสือในป่าไผ่"

โองาตะ โคริน (1658-1716)

โอกาตะ โครินเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพญี่ปุ่น ผู้ก่อตั้งและหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุด สไตล์ศิลปะริมปา Korine ย้ายออกจากแบบแผนดั้งเดิมอย่างกล้าหาญในผลงานของเขาและก่อตัวเป็นของเขาเอง สไตล์ของตัวเองลักษณะสำคัญคือรูปแบบขนาดเล็กและอิมเพรสชั่นนิสม์ที่สดใสของโครงเรื่อง Korin เป็นที่รู้จักจากทักษะพิเศษในการวาดภาพธรรมชาติและการทำงานกับองค์ประกอบสีแบบนามธรรม “ดอกบ๊วยสีแดงขาว” ก็เป็นอีกดอกหนึ่ง ผลงานที่มีชื่อเสียงโอกาตะ โครินะ ภาพวาดของเขา "ดอกเบญจมาศ" "คลื่นแห่งมัตสึชิมะ" และอื่นๆ อีกมากมายก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน

ฮาเซกาวะ โทฮาคุ (ค.ศ. 1539-1610)

Tohaku เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนศิลปะ Hasegawa ของญี่ปุ่น สำหรับ ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ของ Tohaku โดดเด่นด้วยอิทธิพลของสำนักจิตรกรรมญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียง คาโน แต่เมื่อเวลาผ่านไปศิลปินก็ได้สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองขึ้นมา ในหลาย ๆ ด้าน งานของ Tohaku ได้รับอิทธิพลจากผลงานของปรมาจารย์ Sesshu ที่ได้รับการยอมรับ โฮเซกาวะยังถือว่าตัวเองเป็นผู้สืบทอดคนที่ห้าของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ด้วยซ้ำ ได้รับภาพวาด "ต้นสน" ของ Hasegawa Tohaku ชื่อเสียงระดับโลกผลงานของเขา "เมเปิ้ล", "ต้นสนและไม้ดอก" และอื่น ๆ ก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน

คาโนะ เอโทกุ (ค.ศ. 1543-1590)

สไตล์โรงเรียนคาโนครอบงำ ศิลปกรรมญี่ปุ่นมีอายุประมาณสี่ศตวรรษ และ Kano Eitoku อาจเป็นหนึ่งในเมืองที่มีชื่อเสียงที่สุดและ ตัวแทนที่โดดเด่นโรงเรียนศิลปะแห่งนี้ Eitoku ได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่การอุปถัมภ์ของขุนนางและผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวยไม่สามารถช่วยเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับโรงเรียนของเขาและความนิยมในผลงานของเขาได้อย่างไม่ต้องสงสัยเลย ศิลปินที่มีพรสวรรค์- ฉากกั้นเลื่อน Cypress แปดแผงซึ่งวาดโดย Eitoku Kano ถือเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริงและเป็นตัวอย่างที่ส่องประกายของขอบเขตและพลังของสไตล์ Monoyama ผลงานอื่น ๆ ของปรมาจารย์เช่น "นกและต้นไม้แห่งสี่ฤดู", "สิงโตจีน", "ฤาษีและนางฟ้า" และอื่น ๆ อีกมากมายก็ดูน่าสนใจไม่น้อย

คัตสึชิกะ โฮะกุไซ (ค.ศ. 1760-1849)

โฮคุไซ – อาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดประเภทของอุกิโยะเอะ (ภาพพิมพ์แกะไม้ของญี่ปุ่น) ได้รับความคิดสร้างสรรค์ของโฮคุไซ การยอมรับระดับโลกชื่อเสียงของเขาในประเทศอื่นเทียบไม่ได้กับศิลปินเอเชียส่วนใหญ่ ผลงานของเขา "คลื่นลูกใหญ่นอกคานากาว่า" ได้กลายเป็นสิ่งที่ นามบัตรวิจิตรศิลป์ญี่ปุ่นบนเวทีศิลปะโลก ด้วยตัวคุณเอง เส้นทางที่สร้างสรรค์โฮะคุไซใช้นามแฝงมากกว่าสามสิบชื่อ หลังจากหกสิบ ศิลปินอุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยสิ้นเชิง และคราวนี้ถือเป็นช่วงที่ผลงานของเขาประสบผลสำเร็จมากที่สุด ผลงานของโฮคุไซมีอิทธิพลต่อผลงานของปรมาจารย์ด้านอิมเพรสชันนิสม์ชาวตะวันตกและยุคหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ รวมถึงผลงานของเรอนัวร์ โมเนต์ และแวนโก๊ะ

โฮะคุไซ ศิลปินชาวญี่ปุ่นในคริสต์ศตวรรษที่ 18 สร้างสรรค์ตัวเลขที่น่าเวียนหัว งานศิลปะ- โฮะกุไซทำงานจนเข้าสู่วัยชรา โดยยืนกรานอยู่เสมอว่า “ทุกสิ่งที่เขาทำก่อนอายุ 70 ​​ปีนั้นไม่คุ้มค่าและไม่คุ้มค่าแก่ความสนใจ”

บางทีอาจเป็นศิลปินญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เขามักจะโดดเด่นจากเพื่อนร่วมรุ่นในเรื่องความสนใจในชีวิตประจำวัน แทนที่จะวาดภาพเกอิชาที่มีเสน่ห์และซามูไรผู้กล้าหาญ โฮะคุไซวาดภาพคนงาน ชาวประมง และฉากประเภทในเมือง ซึ่งยังไม่เป็นที่สนใจของศิลปะญี่ปุ่น นอกจากนี้เขายังใช้แนวทางแบบยุโรปในการจัดองค์ประกอบภาพ

ที่นี่ รายชื่อตัวเลือกคำศัพท์สำคัญที่จะช่วยคุณนำทางงานของโฮคุไซได้เล็กน้อย

1 ภาพอุกิโยะเป็นภาพพิมพ์และภาพวาดที่ได้รับความนิยมในญี่ปุ่นตั้งแต่ช่วงปี 1600 ถึง 1800 ความเคลื่อนไหวทางวิจิตรศิลป์ของญี่ปุ่นที่พัฒนามาตั้งแต่สมัยเอโดะ คำนี้มาจากคำว่า "อุกิเอโก" ซึ่งแปลว่า " การเปลี่ยนแปลงโลก" อุอิคิโยะเป็นการพาดพิงถึงความสุขแบบสุขสันต์ของชนชั้นพ่อค้าที่กำลังเติบโต ในทิศทางนี้ โฮคุไซจึงเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด

โฮะกุไซใช้นามแฝงอย่างน้อยสามสิบตลอดชีวิต แม้ว่าการใช้นามแฝงจะเป็นเรื่องปกติในหมู่ศิลปินชาวญี่ปุ่นในยุคนั้น แต่เขามีจำนวนนามแฝงมากกว่านักเขียนหลักคนอื่นๆ อย่างมีนัยสำคัญ นามแฝงของโฮคุไซมักใช้เพื่อแบ่งช่วงขั้นตอนการทำงานของเขา

2 ยุคเอโดะเป็นช่วงเวลาระหว่างปี 1603 ถึง 1868 ในประวัติศาสตร์ญี่ปุ่น ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่การเติบโตทางเศรษฐกิจและความสนใจใหม่ในศิลปะและวัฒนธรรมถูกบันทึกไว้

3 ชุนโรเป็นนามแฝงคนแรกของโฮคุไซ

4 Shunga แปลว่า "ภาพแห่งฤดูใบไม้ผลิ" อย่างแท้จริง และ "ฤดูใบไม้ผลิ" เป็นคำแสลงภาษาญี่ปุ่นที่หมายถึงเรื่องเพศ ดังนั้นสิ่งเหล่านี้จึงเป็นภาพแกะสลักที่มีลักษณะเกี่ยวกับกาม พวกมันถูกสร้างขึ้นโดยส่วนใหญ่ ศิลปินที่เคารพนับถือรวมถึงโฮคุไซด้วย

5 ซูริโมโน่. “ซูริโมโนะ” ล่าสุดที่เรียกว่าภาพพิมพ์แบบกำหนดเองเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก ต่างจากภาพพิมพ์อุกิโยะซึ่งมีไว้สำหรับผู้ชมจำนวนมาก ซูริโมโนะไม่ค่อยถูกขายให้กับบุคคลทั่วไป

6 ภูเขาไฟฟูจิเป็นภูเขาที่มีรูปทรงสมมาตรซึ่งสูงที่สุดในญี่ปุ่น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สถานที่แห่งนี้ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินและกวีมากมาย รวมถึงโฮคุไซ ผู้ตีพิมพ์ผลงานชุดอุกิโยะเอะ เรื่อง Thirty-Six Views of Mount Fuji ซีรีส์นี้รวมภาพพิมพ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของโฮคุไซ

7 ลัทธิญี่ปุ่น - อิทธิพลอันยาวนานที่โฮคุไซมีต่อคนรุ่นต่อๆ ไป ศิลปินชาวตะวันตก- ญี่ปุ่นเป็นสไตล์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสีสันอันสดใสของภาพพิมพ์อุกิโยะ การขาดมุมมอง และการทดลององค์ประกอบภาพ

มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน ประเพณีนี้มีมากมาย โดยตำแหน่งอันเป็นเอกลักษณ์ของญี่ปุ่นในโลกมีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์และเทคนิคที่โดดเด่นของศิลปินชาวญี่ปุ่น ความจริงที่รู้กันการที่ญี่ปุ่นค่อนข้างโดดเดี่ยวมานานหลายศตวรรษนั้นไม่เพียงเนื่องมาจากภูมิศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวโน้มทางวัฒนธรรมของญี่ปุ่นที่โดดเด่นในเรื่องความโดดเดี่ยวซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งประวัติศาสตร์ของประเทศด้วย ตลอดหลายศตวรรษของการดำรงอยู่ของสิ่งที่เราอาจเรียกว่า " อารยธรรมญี่ปุ่น"วัฒนธรรมและศิลปะได้รับการพัฒนาแยกจากส่วนอื่นๆ ของโลก และนี่เป็นสิ่งที่สังเกตได้ชัดเจนในการฝึกวาดภาพของญี่ปุ่น ตัวอย่างเช่น ภาพวาดนิฮงกะเป็นหนึ่งในผลงานหลักของการฝึกวาดภาพของญี่ปุ่น มีพื้นฐานมาจากประเพณีที่มีมายาวนานกว่าพันปี และภาพเขียนมักจะสร้างขึ้นด้วยพู่กันบนวาชิ (กระดาษญี่ปุ่น) หรือเอกินะ (ผ้าไหม)

อย่างไรก็ตาม ศิลปะและภาพวาดของญี่ปุ่นได้รับอิทธิพลจากต่างประเทศ การปฏิบัติทางศิลปะ- ประการแรกเป็นศิลปะจีนในศตวรรษที่ 16 และ ศิลปะจีนและประเพณีศิลปะจีนซึ่งมีอิทธิพลโดยเฉพาะหลายประการ ในช่วงศตวรรษที่ 17 ภาพวาดของญี่ปุ่นก็ได้รับอิทธิพลจากประเพณีตะวันตกเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงก่อนสงครามซึ่งกินเวลาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2411 ถึง พ.ศ. 2488 ภาพวาดของญี่ปุ่นได้รับอิทธิพลจากอิมเพรสชันนิสม์และแนวโรแมนติกของยุโรป ในเวลาเดียวกัน การเคลื่อนไหวทางศิลปะแบบใหม่ของยุโรปก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากญี่ปุ่นเช่นกัน เทคนิคทางศิลปะ- ในประวัติศาสตร์ศิลปะ อิทธิพลนี้เรียกว่า "ลัทธิญี่ปุ่น" และมีความสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์ นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม และศิลปินที่เกี่ยวข้องกับลัทธิสมัยใหม่

เรื่องยาวภาพวาดของญี่ปุ่นสามารถมองได้ว่าเป็นการสังเคราะห์ประเพณีหลายอย่างที่สร้างสรรค์ส่วนหนึ่งของสุนทรียศาสตร์แบบญี่ปุ่นที่เป็นที่รู้จัก ประการแรก พุทธศิลป์และวิธีจิตรกรรมอีกด้วย ภาพวาดทางศาสนาทิ้งร่องรอยสำคัญไว้บนสุนทรียศาสตร์ของภาพวาดญี่ปุ่น การวาดภาพทิวทัศน์ด้วยหมึกน้ำตามประเพณีการวาดภาพวรรณกรรมจีน - อีกอย่างหนึ่ง องค์ประกอบที่สำคัญเป็นที่รู้จักในภาพวาดญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงมากมาย ภาพวาดสัตว์และพืช โดยเฉพาะนกและดอกไม้ เป็นสิ่งที่มักเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบของญี่ปุ่น เช่นเดียวกับทิวทัศน์และฉากจากชีวิตประจำวัน ในที่สุด, อิทธิพลใหญ่ภาพวาดของญี่ปุ่นมีแนวคิดโบราณเกี่ยวกับความงามจากปรัชญาและวัฒนธรรม ญี่ปุ่นโบราณ- วาบิ ซึ่งหมายถึงความงามชั่วคราวและขรุขระ ซาบิ (ความงามของคราบและความชราตามธรรมชาติ) และยูเก็น (ความสง่างามอันลึกซึ้งและความละเอียดอ่อน) ยังคงมีอิทธิพลต่ออุดมคติในการปฏิบัติงานวาดภาพของญี่ปุ่น

สุดท้ายนี้ หากเรามุ่งความสนใจไปที่ผลงานชิ้นเอกของญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุด 10 ชิ้น เราต้องพูดถึงภาพอุกิโยเอะ ซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในญี่ปุ่น แม้ว่าจะเป็นงานศิลปะภาพพิมพ์ก็ตาม เขาครอบงำ ศิลปะญี่ปุ่นตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 19 โดยศิลปินประเภทนี้ได้สร้างสรรค์งานแกะสลักไม้และภาพวาดหัวข้อต่างๆ เช่น สาวสวย นักแสดงคาบูกิ และนักมวยปล้ำซูโม่ ตลอดจนฉากจากประวัติศาสตร์และ นิทานพื้นบ้านฉากการเดินทางและทิวทัศน์ พืชและสัตว์ และแม้แต่เรื่องโป๊เปลือย

การรวบรวมรายชื่อภาพวาดที่ดีที่สุดเป็นเรื่องยากเสมอไป ประเพณีทางศิลปะ- ผลงานที่น่าทึ่งมากมายจะไม่รวมอยู่ด้วย อย่างไรก็ตาม รายการนี้ประกอบด้วยภาพวาดญี่ปุ่นที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก 10 ภาพ บทความนี้จะนำเสนอเฉพาะภาพวาดที่สร้างขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 จนถึงปัจจุบัน

ภาพวาดของญี่ปุ่นมีประวัติศาสตร์อันยาวนานมาก ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินชาวญี่ปุ่นได้พัฒนาขึ้น จำนวนมากเทคนิคและสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเป็นผลงานอันทรงคุณค่าของญี่ปุ่นต่อโลกแห่งศิลปะ หนึ่งในเทคนิคเหล่านี้คือ sumi-e Sumi-e แปลว่า "การวาดภาพด้วยหมึก" อย่างแท้จริง และผสมผสานการประดิษฐ์ตัวอักษรและการวาดภาพด้วยหมึกเพื่อสร้างความงามที่หาได้ยากขององค์ประกอบที่วาดด้วยพู่กัน ความงามนี้มีความขัดแย้ง - โบราณแต่ทันสมัย ​​เรียบง่ายแต่ซับซ้อน กล้าหาญแต่สงบ สะท้อนถึงพื้นฐานทางจิตวิญญาณของศิลปะในพุทธศาสนานิกายเซนอย่างไม่ต้องสงสัย พระสงฆ์ในพุทธศาสนานำบล็อกหมึกแข็งและพู่กันไม้ไผ่จากประเทศจีนมาสู่ญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 6 และตลอด 14 ศตวรรษที่ผ่านมา ญี่ปุ่นได้พัฒนามรดกอันยาวนานของการวาดภาพด้วยหมึก

เลื่อนลงและดูผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของญี่ปุ่น 10 ชิ้น

1. คัตสึชิกะ โฮคุไซ “ความฝันของภรรยาชาวประมง”

ภาพวาดญี่ปุ่นที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดชิ้นหนึ่งคือ “ความฝันของภรรยาชาวประมง” มันถูกวาดในปี 1814 โดยศิลปินชื่อดัง โฮะคุไซ ตามคำจำกัดความที่เข้มงวด ผลงานที่น่าทึ่งของโฮคุไซนี้ไม่ถือเป็นภาพวาด เนื่องจากเป็นภาพพิมพ์แกะไม้ประเภทภาพอุกิโยะจากหนังสือ Young Pines (Kinoe no Komatsu) ซึ่งเป็นหนังสือชุงกะสามเล่ม การจัดองค์ประกอบภาพเป็นภาพของอามะนักประดาน้ำที่มีเพศสัมพันธ์กับปลาหมึกยักษ์คู่หนึ่ง ภาพนี้มีอิทธิพลมากในศตวรรษที่ 19 และ 20 ผลงานนี้มีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นหลังเช่น Félicien Rops, Auguste Rodin, Louis Aucock, Fernand Knopff และ Pablo Picasso

2. เทสไซ โทมิโอกะ “อาเบะ โนะ นากามาโระ เขียนบทกวีหวนคิดถึงขณะชมพระจันทร์”

Tessai Tomioka เป็นนามแฝงของศิลปินและช่างอักษรวิจิตรชื่อดังของญี่ปุ่น เขาถือเป็นศิลปินคนสำคัญคนสุดท้ายในประเพณี bunjing และเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ศิลปินหลักสไตล์นิฮงกะ Bunjinga เป็นโรงเรียนสอนวาดภาพของญี่ปุ่นที่เจริญรุ่งเรืองในช่วงปลายยุคเอโดะในหมู่ศิลปินที่คิดว่าตนเองมีความรู้หรือปัญญาชน ศิลปินแต่ละคน รวมถึงเทสยา ต่างก็พัฒนาสไตล์และเทคนิคของตนเอง แต่พวกเขาก็ชื่นชอบศิลปะและวัฒนธรรมจีนเป็นอย่างมาก

3. ฟูจิชิมะ ทาเคจิ “พระอาทิตย์ขึ้นเหนือทะเลตะวันออก”

ฟูจิชิมะ ทาเคจิเป็นศิลปินชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงจากผลงานในการพัฒนาแนวจินตนิยมและอิมเพรสชั่นนิสม์ในขบวนการศิลปะโยคะ (สไตล์ตะวันตก) ปลาย XIX- ต้นศตวรรษที่ 20 ในปี 1905 เขาเดินทางไปฝรั่งเศส ซึ่งเขาได้รับอิทธิพลจากการเคลื่อนไหวของฝรั่งเศสในยุคนั้น โดยเฉพาะอิมเพรสชันนิสม์ ดังที่เห็นได้ในภาพวาดของเขา พระอาทิตย์ขึ้นเหนือทะเลตะวันออก ซึ่งวาดในปี 1932

4. Kitagawa Utamaro “ใบหน้าผู้หญิง 10 แบบ รวบรวมความงามแห่งการปกครอง”

Kitagawa Utamaro เป็นศิลปินชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงซึ่งเกิดในปี 1753 และเสียชีวิตในปี 1806 เขาเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีจากซีรีส์เรื่อง "Ten Types" ใบหน้าของผู้หญิง- รวบรวมความงาม ธีมปกครอง ความรักที่ยิ่งใหญ่ บทกวีคลาสสิก" (บางครั้งเรียกว่า "ผู้หญิงที่กำลังมีความรัก" โดยมีคำจารึกแยกกันว่า "ความรักเปลือย" และ "ความรักที่รอบคอบ") เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดในประเภทภาพพิมพ์แกะไม้อุกิโยะ

5. คาวานาเบะ เคียวไซ “เสือ”

คาวานาเบะ เคียวไซเป็นหนึ่งในศิลปินชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคเอโดะ งานศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลจากผลงานของโทฮาคุ จิตรกรของโรงเรียนคาโนะในสมัยศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นศิลปินเพียงคนเดียวในยุคของเขาที่วาดภาพหน้าจอด้วยหมึกทั้งหมดบนพื้นหลังอันละเอียดอ่อนของผงทองคำ แม้จะเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนการ์ตูน แต่เคียวไซก็วาดภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดบางส่วนในประวัติศาสตร์ศิลปะญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 19 "เสือ" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ Kyosai ใช้สีน้ำและหมึกในการสร้างสรรค์

6. ฮิโรชิ โยชิดะ “ฟูจิจากทะเลสาบคาวากุจิ”

ฮิโรชิ โยชิดะเป็นที่รู้จักในฐานะบุคคลสำคัญคนหนึ่งของสไตล์ชินฮังกะ (ชินฮังกะเป็นขบวนการทางศิลปะในญี่ปุ่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในสมัยไทโชและโชวะซึ่งฟื้นคืนชีพขึ้นมา ศิลปะแบบดั้งเดิม ukiyo-e ซึ่งหยั่งรากในสมัยเอโดะและเมจิ (XVII - XIX ศตวรรษ)) เขาฝึกฝนประเพณีการวาดภาพสีน้ำมันแบบตะวันตกซึ่งรับมาจากญี่ปุ่นในสมัยเมจิ

7. ทาคาชิ มุราคามิ “727”

Takashi Murakami น่าจะเป็นศิลปินญี่ปุ่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคของเรา ผลงานของเขาขายได้ในราคามหาศาล การประมูลครั้งใหญ่และความคิดสร้างสรรค์ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินรุ่นใหม่แล้ว ไม่เพียงแต่ในญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย งานศิลปะของมุราคามิประกอบด้วยสื่อหลายประเภท และมักถูกเรียกว่าเป็นภาพเรียบมาก ผลงานของเขามีชื่อเสียงจากการใช้สีโดยผสมผสานลวดลายจากวัฒนธรรมดั้งเดิมและวัฒนธรรมสมัยนิยมของญี่ปุ่น เนื้อหาในภาพวาดของเขามักถูกอธิบายว่า "น่ารัก" "หลอนประสาท" หรือ "เสียดสี"

8. ยาโยอิ คุซามะ “ฟักทอง”

Yaoi Kusama ก็เป็นหนึ่งในผู้โด่งดังที่สุดเช่นกัน ศิลปินญี่ปุ่น- เธอสร้างใน เทคนิคต่างๆซึ่งรวมถึงการวาดภาพ ภาพต่อกัน ประติมากรรมแบบซิ การแสดง ศิลปะด้านสิ่งแวดล้อม และการจัดวาง ซึ่งส่วนใหญ่แสดงให้เห็นถึงความสนใจเฉพาะเรื่องของเธอในเรื่องสีไซเคเดลิก การทำซ้ำ และลวดลาย ซีรีส์ที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้คือซีรีส์ "Pumpkin" ตกแต่งด้วยลายจุด ลายฟักทองสีเหลืองสดใสบนพื้นตาข่าย โดยรวมแล้ว องค์ประกอบดังกล่าวทั้งหมดก่อให้เกิดภาษาภาพที่สอดคล้องกับสไตล์ของศิลปินอย่างแท้จริง และได้รับการพัฒนาและปรับปรุงตลอดทศวรรษของการผลิตและการทำซ้ำอย่างอุตสาหะ

9. เทนเมียวยะ ฮิซาชิ “จิตวิญญาณญี่ปุ่นหมายเลข 14”

เท็นเมียวยะ ฮิซาชิเป็นศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่นซึ่งมีชื่อเสียงจากผลงานภาพวาดนีโอนิฮงกะ เขาได้มีส่วนร่วมในการฟื้นฟู ประเพณีเก่าแก่ภาพวาดญี่ปุ่นซึ่งตรงกันข้ามกับภาพวาดญี่ปุ่นสมัยใหม่โดยสิ้นเชิง ในปี 2000 เขายังได้สร้าง butouha รูปแบบใหม่ของเขา ซึ่งแสดงให้เห็นถึงทัศนคติที่เข้มแข็งต่อผู้มีอำนาจ ระบบศิลปะผ่านภาพวาดของเขา "จิตวิญญาณญี่ปุ่นหมายเลข 14" ถูกสร้างขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของ โครงการศิลปะ"บาซารา" ซึ่งตีความในวัฒนธรรมญี่ปุ่นว่าเป็นพฤติกรรมกบฏของชนชั้นสูงระดับล่างในช่วงยุคสงครามเพื่อปฏิเสธอำนาจในการบรรลุ ภาพในอุดมคติชีวิต แต่งกายด้วยเสื้อผ้าหรูหราฟุ่มเฟือย ประพฤติตามเจตจำนงเสรี ไม่สอดคล้องกับชนชั้นทางสังคม

10. คัตสึชิกะ โฮคุไซ “คลื่นยักษ์นอกคานากาว่า”

สุดท้ายนี้ The Great Wave Off Kanagawa น่าจะเป็นภาพวาดญี่ปุ่นที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดเท่าที่เคยวาดมา นี่คือที่สุดจริงๆ งานที่มีชื่อเสียงศิลปะที่สร้างขึ้นในประเทศญี่ปุ่น เป็นภาพคลื่นขนาดใหญ่ที่คุกคามเรือนอกชายฝั่งของจังหวัดคานากาว่า แม้ว่าบางครั้งจะถูกเข้าใจผิดว่าเป็นสึนามิ แต่คลื่นดังที่ชื่อภาพบอกไว้ มีแนวโน้มว่าคลื่นจะสูงผิดปกติ ภาพวาดนี้สร้างขึ้นตามประเพณีอุกิโยะเอะ