หนึ่งในแนวโน้มหลักในสาขาศิลปะร่วมสมัยคือการเกิดขึ้นของโครงการคุณภาพที่อุทิศให้กับศิลปินรุ่นใหม่ที่พิสูจน์ว่างานศิลปะร่วมสมัยที่ดีนั้นไม่แพงและยากที่จะได้มาเสมอไป วัตถุประสงค์ของโครงการริเริ่มดังกล่าวคือเพื่อช่วยให้ผู้ที่ต้องการเริ่มเข้าใจศิลปะรุ่นเยาว์ ด้วยการมุ่งเน้นไปที่ศิลปินที่พวกเขาทำงานด้วย เราสามารถเลือกได้ดีตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพศิลปิน และซื้อผลงานของตนอย่างมีกำไรก่อนที่ผู้เขียนจะถูกสังเกตเห็นโดยสถาบันหลักๆ นี่เป็นเส้นทางที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักสะสมมือใหม่ที่ไม่พร้อมจะใช้จ่ายมากนักและเพิ่งจะคุ้นเคยกับงานศิลปะร่วมสมัยเท่านั้น สิ่งสำคัญคืออย่าลืมว่าในการที่จะรวบรวมคอลเลกชันที่ดีที่ลูกหลานของคุณภาคภูมิใจคุณต้องปฏิบัติตามหลักการสองประการ: หันไปหาผู้เชี่ยวชาญ (ซึ่งบทความนี้จะช่วยคุณได้) และประการที่สองซึ่งสำคัญไม่แพ้กัน หลักการ - ว่าคุณชอบงานอย่างแน่นอน
บ้านพักมูลนิธิ Gogova
WHO:มาเรียนา กูเบอร์-โกโกวาปีที่ก่อตั้ง: 2017
โครงการใหม่โดยมูลนิธิ Gogova จากผู้ก่อตั้ง Artwin Gallery Mariana Guber-Ggova สภาผู้เชี่ยวชาญที่แข็งแกร่งซึ่งรวมถึง Mariana Guber-Gogova นักวิจารณ์ศิลปะ Olga Nefedova รวมถึงตัวแทนที่มีชื่อเสียงของ Garage Museum of Contemporary Art และ MMOMA Ekaterina Inozemtseva และ Alexey Novoselov, Jarrett Gregory, Simon Mraz และ Suad Garayeva ซึ่ง ทำให้ที่อยู่อาศัยมีสถานะเป็นสากลและมีน้ำหนักอย่างจริงจังทันที ความเป็นมืออาชีพของสภาผู้เชี่ยวชาญช่วยให้คุณไว้วางใจตัวเลือกของตนและให้ความสนใจอย่างจริงจังกับผู้เข้าร่วมในที่พักอาศัย ในขณะนี้ หลังจากจัดนิทรรศการที่ประสบความสำเร็จสองครั้งในบากู ที่อยู่อาศัยกำลังจะย้ายไปที่ Karachay-Cherkessia ดังนั้นคุณจึงสามารถวางใจในโซลูชันทางศิลปะที่ไม่ได้มาตรฐาน เช่นโครงการ "หอดูดาว" ของปีที่แล้วซึ่งทำร่วมกับหอดูดาวฟิสิกส์ดาราศาสตร์พิเศษของ สถาบันวิทยาศาสตร์แห่งรัสเซีย
ศิลปินยอดนิยม: Ulyana Podkorytova, Vladimir Abikh และผู้ชนะที่อยู่อาศัยแห่งที่สาม Liza Artamonova และ Ilina Chervonnaya พร้อมโครงการร่วมกันมาเรียนา กูเบอร์-โกโกวา:
“การมุ่งเน้นของมูลนิธิในการพัฒนาและสนับสนุนงานศิลปะรุ่นเยาว์นั้นเกี่ยวข้องกับความสนใจของฉันในฐานะเจ้าของแกลเลอรีในศิลปินประเภทนี้
การโปรโมตศิลปินหน้าใหม่หรือช่วงกลางอาชีพด้วยผลงานที่น่าประทับใจแต่ยังอยู่ในกระบวนการพัฒนาอาชีพทางศิลปะนั้นมีความเสี่ยงและน่าตื่นเต้นมากกว่า ฉันคิดว่าเราโชคดี: รัสเซียมีศิลปินรุ่นเยาว์ที่แข็งแกร่งเป็นพิเศษ ซึ่งสามารถแข่งขันกับเพื่อนร่วมงานระดับนานาชาติได้ด้วยการบริหารจัดการและการสนับสนุนที่เหมาะสม แน่นอนว่าการขาดประสบการณ์และความไม่รู้ใน "กฎของเกม" มีข้อเสียและหากเราพูดถึงตลาดศิลปะนี่คือสิ่งที่เรียกว่าการลงทุนร่วมที่มีความน่าจะเป็นในการบินขึ้นและในขณะเดียวกันก็มีความเสี่ยงมากขึ้น ไม่ว่าในกรณีใด เมื่อคุณมีส่วนร่วมในงานศิลปะยุคใหม่ คุณต้องรักมัน เปิดกว้าง และจากนั้นตลาดก็จะเป็นที่ชื่นชอบ กิจกรรมของมูลนิธิในรูปแบบที่อยู่อาศัยมีจุดมุ่งหมายเพื่อการพัฒนาศิลปินรุ่นเยาว์แต่ละคนและการฝึกฝนทางศิลปะของพวกเขาโดยเฉพาะ แต่โครงการ Observatory ระดับนานาชาติ "ผู้ใหญ่" ที่มากกว่าซึ่งจัดขึ้นโดยการมีส่วนร่วมของมูลนิธิในปี 2559 กำลังรอการพัฒนาเพิ่มเติม . ในการเข้าร่วมในถิ่นที่อยู่ สภาผู้เชี่ยวชาญจะเลือกโครงการที่ดีที่สุดในหมู่ศิลปินอายุต่ำกว่า 35 ปี จากประเทศ CIS เอเชียกลาง และตะวันออกกลางโดยการลงคะแนนเสียง”
ผลงานของ Ulyana Podkorytova
"เปิดสตูดิโอ" ที่ Winzavod
WHO:สภาผู้เชี่ยวชาญ - Aidan Salakhova, Elena Selina, Alexander Sharov, Dmitry Khankin, Nikolay Palazhchenko, Andrey Parshikov, Alexey Novoselov และ Sofia Trotsenkoปีที่ก่อตั้ง: 2017
พื้นที่ว่างของแกลเลอรี Aidan ในตำนานที่ Winzavod น่าอัศจรรย์ด้วยเพดานขนาดใหญ่และการตกแต่งภายในแบบอินดัสเทรียลกลายเป็นโครงการทดลองที่น่าสนใจซึ่งคิดค้นขึ้นสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ “Open Studios” ที่ Winzavod รวบรวมวีรบุรุษคนสำคัญของศิลปะร่วมสมัยมารวมตัวกัน คุณสามารถเข้าไปในสตูดิโอ (เปิดอยู่จริงๆ) และดูกระบวนการทำงานของศิลปิน และอาจซื้อผลงานก่อนที่ลูกค้าจะช่วยจัดนิทรรศการอย่างจริงจัง และค่าใช้จ่ายของงานเหล่านี้ก็เพิ่มขึ้นหลายเท่า
ศิลปินยอดนิยม:อันตอน คูชาเยฟ, คริสตินา สตรุนโควา และดาเรีย เนเรตินา
โซเฟีย ทรอตเซนโก:
“แนวคิดที่จะมีส่วนร่วมในงานศิลปะรุ่นเยาว์มาจากคำขอจำนวนมากที่เราได้รับจากศิลปินรุ่นเยาว์
อย่างรวดเร็วมากช่องว่างระหว่างศิลปินที่มีชื่อเสียงและโอกาสที่ชื่อใหม่จะปรากฏชัดเจน คนหนุ่มสาวแทบไม่มีโอกาสได้แสดงออกอย่างมืออาชีพเลย และเราตัดสินใจรับงานนี้ด้วยตัวเอง นี่คือลักษณะที่โครงการ Start ปรากฏขึ้น ต่อจากนั้นมีเวิร์กช็อปที่ Winzavod และเมื่อปีที่แล้วเราได้เปิดตัวโปรเจ็กต์ถาวรใหม่ "Open Studios" - เวิร์กช็อปสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีโปรแกรมการศึกษาและภาษาอังกฤษ ฉันคิดว่าโครงการนี้ประสบปัญหาทั่วไปสำหรับสถาบันศิลปะทุกแห่งในรัสเซีย ศิลปะร่วมสมัยเป็นพื้นที่วัฒนธรรมที่ก้าวหน้าที่สุด และเห็นได้ชัดว่าศิลปะของศิลปินรุ่นเยาว์นั้นมีความล้ำหน้าและเป็นพื้นที่ทดลองมากที่สุดในกิจกรรมของเรา และที่นี่คุณไม่สามารถคาดเดาผลลัพธ์ได้ เกณฑ์การคัดเลือกมักจะอยู่นอกเหนือขอบเขตของโครงการที่ศิลปินนำเสนอเสมอ เราประเมินปัจจัยหลายประการที่เราพิจารณาว่าสำคัญ นี่คือมุมมองของศิลปินเกี่ยวกับบริบทที่เขาอาศัยและทำงาน ความปรารถนาที่จะพัฒนาในอาชีพของเขา โครงการที่เขาดำเนินการ แผนงานและแนวคิดสำหรับอนาคต ผู้เข้าร่วมในฤดูกาลแรกของ "Open Studios" ไม่ได้ถูกเลือกโดยฉันเป็นการส่วนตัว แต่โดยสภาผู้เชี่ยวชาญซึ่งรวมถึงตัวแทนของสถาบันศิลปะที่สำคัญที่สุด: หัวหน้าแผนกนิทรรศการของ MMOMA Alexey Novoselov ศิลปิน Aidan Salakhova นักวิจารณ์ศิลปะ และผู้ก่อตั้งแกลเลอรี XL Elena Selina พ่อค้างานศิลปะและนักวิจารณ์ศิลปะ Nikolai Palazhchenko และคนอื่น ๆ ตลาดสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ในรัสเซียดูเหมือนจะมีแนวโน้มมากที่สุดสำหรับฉันแม้จะยังเยาว์วัยและแปลกใหม่ก็ตาม รัสเซียมีโรงเรียนสอนศิลปะและโอกาสสำหรับเยาวชนที่มีความสามารถเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งหมายความว่าการแข่งขันกำลังเพิ่มมากขึ้น เนื่องจากอุปทานที่เพิ่มขึ้น ศิลปะร่วมสมัยจึงเข้าถึงผู้ที่สนใจงานศิลปะได้มากขึ้นเล็กน้อย กลุ่มคนที่สามารถที่จะเข้าร่วมสะสมงานศิลปะรัสเซียร่วมสมัยกำลังขยายตัว"
ผลงานของ คริสตินา สตรุนโควา
ตัวอย่าง
WHO:โซเฟีย ซิมาโควา และแอนนา นาอูโมวาปีที่ก่อตั้ง: 2016
โปรเจ็กต์นี้มองโลกในแง่ดีและร่าเริงมากเช่นเดียวกับผู้ก่อตั้งซึ่งไม่ขัดแย้งกับการเลือกที่จริงจังของศิลปิน การประมูลและแกลเลอรีกำลังได้รับแรงผลักดันและกำลังกลายเป็นสถานที่ทันสมัยและสนุกสนานที่คุณสามารถซื้องานศิลปะจากศิลปินรุ่นเยาว์ได้ในราคาไม่แพง และยังสนุกกับการประมูลรายไตรมาส ลองใช้มือของคุณโดยไม่ต้องเสี่ยงกับงบประมาณจำนวนมาก
ศิลปินยอดนิยม:อีวาน ลีลอฟ, ยูเลีย อิโอซิลซอน, เซเนีย ดรานีช 
โซเฟีย ซิมาโควา:
“เรามีส่วนร่วมในงานศิลปะรุ่นเยาว์เพราะตัวเราเองยังเด็ก! แต่โดยพื้นฐานแล้วแน่นอนว่าโครงการนี้เกิดขึ้นจากการที่เรามีส่วนร่วมในชีวิตของสถาบันต่างๆ
ฉันเรียนจบจากช่างทองในลอนดอน และอันย่าจบจากอังกฤษ ที่มหาวิทยาลัย คุณสามารถเดินไปรอบๆ สตูดิโอและมองหาเด็กที่มีความสามารถ ความยากลำบากส่วนใหญ่เกิดจากการที่ฉันทำงานที่แกลเลอรี Triumph พร้อมกันและ Anya ที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน งานหลักต้องใช้เวลามาก ดังนั้นเราจึงมักจะทำสิ่งที่เกี่ยวกับตัวอย่างในตอนเย็นและตอนกลางคืน และแน่นอนว่าปัญหาทางการเงิน: ความรักมากมายและเงิน 150 ดอลลาร์สำหรับไซต์ถูกลงทุนในโครงการนี้ หากพวกเขาสามารถจ้างผู้ช่วยให้กับทีมได้ กระบวนการก็จะเร็วขึ้น เราเลือกศิลปินตามรสนิยมของเราเป็นหลัก อย่างอื่นล่ะ? การศึกษาและศักยภาพของพวกเขามีความสำคัญมากสำหรับเรา ซึ่งเป็นสาเหตุที่ Sample มีศิลปินมากมายจาก Royal Academy of Arts หรือ Parsons เป็นต้น แต่บางครั้งคุณก็หางานได้จากผู้ที่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก เป็นการยากที่จะคาดการณ์การพัฒนาของตลาดในรัสเซีย แต่ฉันอยากจะเชื่อว่ามันจะเกิดขึ้น เช่นเราใฝ่ฝันที่จะเปิดตัวที่อยู่อาศัยก็น่าจะเกิดขึ้นอย่างแน่นอน”
ผลงานของ Ksenia Dranysh
แกลเลอรี่ชิ้นส่วน
WHO:เซอร์เกย์ กูชชินปีที่ก่อตั้ง: 2016
Sergei Gushchin เดิมเป็นนักสะสม เริ่มต้นได้อย่างแข็งแกร่ง โดยเปิดพื้นที่ที่เป็นส่วนตัวและน่าสนใจบน Patriarch's Ponds ด้านหลังโรงละคร Praktika เขาดึงดูดภัณฑารักษ์รุ่นเยาว์ที่สดใส สร้างนโยบายนิทรรศการให้เป็นห้องปฏิบัติการและกระบวนการสร้างสรรค์ที่น่าสนใจซึ่งน่าจับตามอง การทดลองมักมีความเสี่ยงเสมอ ยิ่งมีความเคารพต่อกิจกรรมของ Sergei และทีมของเขามากขึ้นเท่านั้น การแข่งขันแบบเปิด ครั้งแรกสำหรับศิลปิน และตอนนี้สำหรับภัณฑารักษ์ มอบสถาบันให้กับกิจกรรม ให้โอกาสมากขึ้นในการเลือก และการมีส่วนร่วมในนิทรรศการที่จริงจังของศิลปินหลักๆ ทำให้เกิดศรัทธาในความสำเร็จและอนาคตที่ดี จากผลงานในปีนี้ ได้รับรางวัล "Best Cosmoscow Stand" และทุน Ruinart Art Patronat
ศิลปินยอดนิยม:อิลยา เฟโดตอฟ-เฟโดรอฟ, อเล็กเซย์ มาร์ตินส์, อิลมิรา โบโลยัน
เซอร์เกย์ กุชชิน:
“ฉันมีแกลเลอรีสำหรับวัยรุ่น และฉันตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไปที่เด็กและมีความทะเยอทะยาน ฉันสนใจที่จะพัฒนาศิลปิน สร้างอาชีพร่วมกับพวกเขา ดำเนินโครงการ และทดลอง
นอกจากนี้เรายังแสดงภาพตัดขวางของงานศิลปะรุ่นเยาว์ ซึ่งเป็นเพียงเศษเสี้ยว คำนี้จึงเป็นที่มาของชื่อแกลเลอรี ประการแรก ผู้คนจำนวนมากไม่ยอมรับศิลปะร่วมสมัย พวกเขาปฏิเสธมัน พวกเขากลัวที่จะเข้าใจและเข้าใจมัน แต่ฉันเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นปัญหาชั่วคราว จำเป็นต้องทำงานอย่างแข็งขันกับผู้ฟัง พยายามทำให้พวกเขาสนใจ และเริ่มพูดภาษาเดียวกัน เราทำงานร่วมกับศิลปินรุ่นใหม่ที่มีอายุต่ำกว่า 35 ปี แต่นี่ไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุด ก่อนอื่น เราให้ความสนใจกับโปรเจ็กต์ที่ศิลปินทำและประวัติของเขา นิทรรศการในอดีตก็มีความสำคัญเช่นกัน คอลเลกชันที่พบผลงานของเขา ไม่ว่าจะมีที่อยู่อาศัย การมีส่วนร่วมใน Biennale และอื่นๆ ทั้งหมดนี้ช่วยกำหนดว่าศิลปินมีแนวโน้มที่ดีเพียงใด อาชีพของเขาและการเติบโตทางอาชีพมีความสำคัญต่อเขาเพียงใด ฉันยังพยายามขอคำแนะนำจากภัณฑารักษ์ที่เราทำงานด้วย ฉันไปวิจารณ์งานศิลปะของผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ นี่เป็นงานที่เป็นระบบและต้องบอกว่าเรามองหาโปรเจ็กต์ที่ดีและศิลปินหน้าใหม่อยู่เสมอ ฉันแน่ใจว่าตลาดจะพัฒนา แต่การพัฒนานี้เป็นไปไม่ได้หากปราศจากการมีส่วนร่วมของผู้มีส่วนได้เสียทั้งหมด ไม่เพียงแต่จากธุรกิจแกลเลอรีเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงสาธารณะ สถาบันวัฒนธรรม และรัฐในที่สุด ฉันให้คำนิยามงานของฉันว่าคือการทำงานเพื่อส่งเสริมและสร้างอาชีพของศิลปินไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย รวมถึงการมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมจำนวนมากที่อาจสนใจศิลปะร่วมสมัย ในการทำเช่นนี้ เราใช้วิธีการสื่อสารที่ทันสมัยทั้งหมด: บน Instagram ของฉันซึ่งมีสมาชิกมากกว่า 100,000 คน ฉันพูดคุยทุกวันเกี่ยวกับศิลปะ ธุรกิจ ชีวิตประจำวันของแกลเลอรีและศิลปิน และช่องโทรเลข ArtFragment คือ เพิ่งเปิดตัวบอกทุกข่าวหลักจากโลกแห่งศิลปะ เรียบง่าย น่าสนใจ และตรงเวลา ถัดมาเป็นหลักสูตรการศึกษาและเว็บไซต์”
ผลงานของ Alexey Martins
แกลเลอรี่ ISSMAG
WHO:ดิชอน ยุลดาชปีที่เปิดพื้นที่ใหม่: 2016
โครงการที่ไม่แสวงหากำไรที่น่าประทับใจและไม่เหมือนใครโดย Dishon Yuldash แสดงให้เห็นว่าด้วยความปรารถนาดี ความสามารถ และกิจกรรม การดำเนินโครงการนิทรรศการเป็นไปได้โดยไม่ต้องใช้งบประมาณจำนวนมาก โอกาสและคนที่มีใจเดียวกันปรากฏในกระบวนการ และสิ่งที่สำคัญที่สุด คือชื่อเสียง แกลเลอรี ISSMAG เปิดในโรงจอดรถที่ธรรมดาที่สุดใจกลางกรุงมอสโก ก่อตั้งกลุ่มผู้ชมและศิลปินรุ่นใหม่ และกลายเป็นแกลเลอรีที่ไม่แสวงหาผลกำไรซึ่งมีกระบวนการปัจจุบันเกิดขึ้นและมีการค้นพบชื่อใหม่ อย่างหลังคือตัวเลือกส่วนตัวของผู้ก่อตั้งและผู้กำกับศิลป์ Dishon Yuldash โครงการ "ความล้าสมัยตามแผน" ของภัณฑารักษ์แกลเลอรี Sasha Burenkov สร้างขึ้นในสถานที่ที่ไม่ธรรมดา (ในฟิตเนสคลับ) ได้รับรางวัลนวัตกรรมเมื่อปีที่แล้วในฐานะโครงการภัณฑารักษ์ที่ดีที่สุดแห่งปี โปรแกรมนิทรรศการใหม่จะเปิดในเดือนมีนาคม ขณะนี้เว็บไซต์และส่วนค่าคอมมิชชั่นออนไลน์เปิดให้บริการแล้ว คุณต้องไปที่นั่นเพื่อทำความคุ้นเคยกับเทรนด์การทดลองทางศิลปะ และที่สำคัญคือ ผู้คนน่ารัก
ศิลปินยอดนิยม:ดาเรีย เมลนิโควา, อาร์โนลดา เทราต์ไวน์, อเล็กเซย์ ทารุตส์
ดิชอน ยุลดาช:
“ด้านหนึ่งเอกลักษณ์ของศิลปินที่ร่วมงานกับแกลเลอรีอยู่ที่การที่พวกเขาเติบโตในยุคอินเทอร์เน็ตและมีแนวทางที่แตกต่างกันในการสร้างสรรค์ การนำเสนอ และการเผยแพร่ภาพ
ในทางกลับกัน คุณลักษณะของอัตลักษณ์เชิงสร้างสรรค์ของพวกเขาคือความเป็นสากลสัมบูรณ์ ซึ่งเกิดขึ้นอย่างเท่าเทียมกันภายใต้อิทธิพลของบริบทในท้องถิ่นและกระแสทางศิลปะของโลก ผู้เขียนสังเคราะห์การวิเคราะห์ปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ สังคม และการเมืองของความเป็นจริงของรัสเซียที่อยู่รอบตัวพวกเขาในการปฏิบัติของตน การทำเช่นนี้ถือเป็นการสร้างบทสนทนากับผู้ชมรุ่นใหม่ ไม่มีปัญหามีประสบการณ์มาโดยตลอดทั้งการหาเงินทุนสนับสนุนโครงการและการจัดนิทรรศการและการสื่อสารภายในทีมงาน เราติดตามพัฒนาการของศิลปินหลายคนที่เราอยากร่วมงานด้วย หลังจากพูดคุยกับศิลปินมืออาชีพและได้ลิ้มรสขั้นตอนการทำงานที่เหมาะสมแล้ว คุณคงไม่อยากทำงานร่วมกับผู้ที่ไม่มีความเข้าใจในการสื่อสาร ทั้งภัณฑารักษ์ แกลเลอรี สถาบัน และแม้แต่สื่อ หากสังคมชนชั้นสูงในวงแคบเริ่มสนับสนุนศิลปินรุ่นเยาว์ในท้องถิ่น การมีส่วนร่วมนี้จะให้ผลลัพธ์ที่ประสบผลสำเร็จในอนาคต”
ผลงานของ ดาเรีย เมลนิโควา
ศิลปินที่รัก! เรากำลังเริ่มเผยแพร่รายการผลงานที่เลือกโดยคณะกรรมการนิทรรศการสำหรับนิทรรศการ "Youth of Russia" ผ่านการรับชมทางอิเล็กทรอนิกส์
ความสนใจ!
เมื่อวันที่ 14 มีนาคม 2559 การยอมรับผลงานสำหรับคณะกรรมการนิทรรศการอิเล็กทรอนิกส์ของนิทรรศการ All-Russian "Youth of Russia" เสร็จสมบูรณ์ รายชื่อผู้แต่งและผลงานที่ได้รับการคัดเลือกจะถูกโพสต์บนเว็บไซต์ของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซีย (www.. ผลงานที่จัดแสดงในนิทรรศการจะได้รับการยอมรับจากแผนกนิทรรศการของ VTOO "SHR" อย่างเคร่งครัดตามรายการที่จัดทำโดย คณะกรรมการนิทรรศการ
ขอแนะนำให้สาขาภูมิภาคและเมืองทั้งหมดของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียจัดนิทรรศการเยาวชนของตนเอง (ภูมิภาค ภูมิภาค สาธารณรัฐ) และเลือกผลงานสำหรับนิทรรศการ All-Russian ผ่านคณะกรรมการนิทรรศการท้องถิ่น และยังส่งข้อมูลไปยังสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์เกี่ยวกับผลงานที่เลือกทั้งหมดซึ่งระบุข้อมูลแคตตาล็อก!
ผลงานที่แนะนำจากนิทรรศการเยาวชนระดับภูมิภาคจะได้รับการพิจารณาในนิทรรศการ All-Russian รอบสุดท้ายในกรุงมอสโก ซึ่งจะจัดขึ้นผ่านการรับชมทางอิเล็กทรอนิกส์ คณะกรรมการนิทรรศการ All-Russian อาจพิจารณางานตอบโต้
นอกจากนี้เรายังแจ้งให้ผู้รับทุนประจำปี 2558 ทราบว่าการเข้าร่วมในนิทรรศการ All-Russian จะถือเป็นรายงานสำหรับทุนที่ได้รับ
ส่งผลงานนิทรรศการมาที่อีเมล์ดังนี้ . ในจดหมายในบรรทัด "หัวเรื่อง" ระบุประเภทของงานศิลปะในไฟล์แนบที่ 1 (คำ) - ข้อมูลส่วนบุคคลในไฟล์แนบที่ 2 (คำ) - ข้อมูลแคตตาล็อกในไฟล์แนบที่ 3 - ไฟล์ภาพถ่ายของผลงาน อย่างน้อย 4 mgbt ในรูปแบบ jpeg ลงนามด้วยนามสกุลของผู้เขียน
เอกสารจะได้รับการยอมรับตามลำดับต่อไปนี้อย่างเคร่งครัด:
1. ข้อมูลส่วนบุคคล:
- - รูปแบบศิลปะ
ชื่อเต็ม
- ปีเกิด
- เมือง
- โทรศัพท์
2. ข้อมูลแคตตาล็อก:
- ชื่อผลงาน ปีที่สร้างสรรค์
- วัสดุ เทคนิคการดำเนินการ ขนาด
3. เราเตือนคุณ! ภาพถ่ายผลงานจะถูกส่งในรูปแบบ JPEG (ไม่รับลิงก์ไปยังบริการโฮสต์ไฟล์ ภาพถ่ายในไฟล์บีบอัด)
18/04/2559 ถึง 13/05/2559- ระยะเวลาของนิทรรศการศิลปะ All-Russian "Youth of Russia" ใน Central House of Artists (Moscow, Krymsky Val, 10)
18/04/2559 ถึง 21/04/2559 -การติดตั้งนิทรรศการ
22/04/2559 -พิธีเปิดนิทรรศการ
ก่อน 14.03.2016 กำหนดเวลาในการให้ข้อมูลเกี่ยวกับผลงานที่แนะนำจากสาขาภูมิภาคของ All-Russian Art Organisation "SHR" โดยพิจารณาจากผลการจัดนิทรรศการและคณะกรรมการนิทรรศการผลงานของศิลปินรุ่นเยาว์การคัดเลือกในสาขาภูมิภาค - เพื่อแนะนำผลงานสำหรับ All-Russian นิทรรศการศิลปะ "เยาวชนแห่งรัสเซีย"
สั่งให้ผู้บังคับบัญชาของสาขาภูมิภาคติดตามกระบวนการจัดคณะกรรมการนิทรรศการในสาขาภูมิภาคของ VTOO "SHR" และให้ข้อมูลเกี่ยวกับผลลัพธ์และข้อมูลแคตตาล็อกทันที
ที่อยู่อีเมลนี้จะถูกป้องกันจากสแปมบอท คุณต้องเปิดใช้งาน JavaScript เพื่อดู
16/03/2559 - 23/03/2559 และซื้อขายนิทรรศการอิเล็กทรอนิกส์ที่แนะนำโดยสาขาภูมิภาคของ VTOO "SHR"
15/04/2559 ถึง 16/04/2559นิทรรศการสำหรับผู้เข้าร่วมจากมอสโกในห้องนิทรรศการของสหภาพศิลปินมอสโกแห่งรัสเซีย (Begovaya, 7-9)
คอมมิชชั่นทำงานร่วมกับศิลปินรุ่นเยาว์
สารวัตร/มาร์การิต้า กลูโควา
ภาพร่างและทิวทัศน์ของหมู่บ้านที่ไร้กังวล ภาพบุคคลทางจิตวิทยาที่จริงจังและภาพร่างของถนนในเมืองในเมือง โปสเตอร์ร่าเริงในสไตล์ป๊อปอาร์ต และแบบจำลองประติมากรรมของจิตรกรรมฝาผนังโบราณ นิทรรศการ "Youth of Russia" ได้เปิดขึ้นในกรุงมอสโก ซึ่งไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นถึงศิลปะเยาวชนรัสเซียสมัยใหม่ทั้งหมด แต่ยังแสดงให้เห็นว่าสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียมีสิ่งทดแทนที่สมควร
นิทรรศการ All-Russian "Youth of Russia" ไม่ใช่โครงการใหม่ ย้อนกลับไปในสมัยโซเวียต สหภาพศิลปินได้จัดงานวันเปิดทำการครั้งใหญ่เพื่อนำเสนอผลงานที่ดีที่สุดของนักเขียนรุ่นเยาว์ที่มีความสามารถจากทุกภูมิภาคของประเทศ หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียตประเพณีของการจัดนิทรรศการดังกล่าวได้สูญหายไปในทางปฏิบัติ - ในยุค 90 สหภาพไม่มีความสามารถทางการเงินในการจัดการโครงการขนาดใหญ่เช่นนี้ อย่างไรก็ตามในปี 2544 ในที่สุดก็พบเงินทุนที่จำเป็นและมีการเปิดตัวนิทรรศการผลงานขนาดใหญ่ครั้งแรกหลังโซเวียตของศิลปินรุ่นเยาว์
วันนี้ “Youth of Russia” เปิดให้ชมเป็นครั้งที่สี่ นิทรรศการนี้นำหน้าด้วยการเตรียมการอย่างจริงจัง Andrei Kovalchuk ประธานสหภาพศิลปินแห่งรัสเซีย (URU) กล่าว มีการจัดการประชุมเยาวชนระดับเมือง เขต ภูมิภาค ภูมิภาค และระหว่างภูมิภาคทั่วประเทศ โดยมีการทบทวนและคัดเลือกผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินมืออาชีพหน้าใหม่ที่สร้างขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา
แต่ศิลปินรุ่นเยาว์ที่ไม่ได้เข้าร่วมในวันเปิดทำการก็สามารถส่งผลงานให้คณะกรรมการนิทรรศการพิจารณาได้เช่นกัน Kovalchuk เน้นย้ำ สิ่งสำคัญคือประเพณีทางวิชาการสามารถตรวจสอบได้ในผลงานเนื่องจากสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียยังคงรักษาแนวศิลปะคลาสสิกไว้อย่างแม่นยำ “ เรายังคงให้ความสำคัญกับผลงานในแง่ขององค์ประกอบ สี สัดส่วน ไม่ต้องพูดถึงองค์ประกอบของความหมายและประสบการณ์” Sergei Gavrilyachenko เลขาธิการสหภาพศิลปินเพื่อทำงานร่วมกับศิลปินรุ่นเยาว์กล่าว
สิ่งที่น่าสนใจคือผลงานหลายชิ้นที่นำเสนอในนิทรรศการได้รับการคัดเลือกจากคณะลูกขุนผ่านทางอินเทอร์เน็ต การสมัครเข้าร่วมมาจากทั่วประเทศตั้งแต่มหาสมุทรแปซิฟิกไปจนถึงทะเลบอลติก และบางครั้งก็ไม่สามารถดูงานสดได้ ผู้จัดงานยังรู้สึกประทับใจกับศิลปินรุ่นเยาว์จำนวนหนึ่งที่แสดงความปรารถนาที่จะเข้าร่วมในคณะกรรมการนิทรรศการของเมืองหลวง “ ผลงานถูกนำมาและนำมา นิทรรศการกินเวลาหลายวัน เราเห็นผลงานที่จริงจังมากดังนั้นนิทรรศการที่ Central House of Artists จึงน่าสนใจไม่เฉพาะกับผู้ชมทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เชี่ยวชาญด้วย” โควาลชุกกล่าว
นิทรรศการ "Youth of Russia" มีผลงานประเภทและประเภทต่างๆ ประมาณ 2,000 ชิ้น สร้างสรรค์โดยศิลปินที่มีอายุต่ำกว่า 35 ปี ตัวอย่างจิตรกรรมและภาพกราฟิก ประติมากรรม อนุสาวรีย์ การตกแต่งและประยุกต์ และศิลปะพื้นบ้าน Kovalchuk ตั้งข้อสังเกตว่ามีผลงานอีกมากมายที่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมในนิทรรศการ แต่น่าเสียดายที่พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการของ Central House of Artists ไม่สามารถรองรับทุกสิ่งได้ แต่ถึงแม้จะมีข้อจำกัดดังกล่าว ผู้ชมก็ยังต้องใช้เวลาอย่างน้อยหลายชั่วโมงเพื่อชมนิทรรศการ
โครงการ Youth of Russia สามารถเปรียบเทียบได้กับผ้าห่มเย็บปะติดปะต่อกัน หมู่บ้านและท้องทะเลอันอบอุ่นและไร้กังวลถูกแทนที่ด้วยภาพบุคคลทางจิตวิทยาที่จริงจัง โปสเตอร์ร่าเริงในสไตล์ป๊อปอาร์ตถูกแทนที่ด้วยมุมมองทางเรขาคณิตของเมืองในเมือง แมวทองสัมฤทธิ์ตลกและนกนางนวลถูกแทนที่ด้วยแบบจำลองประติมากรรมของจิตรกรรมฝาผนังโบราณ และทั้งหมดนี้อยู่ร่วมกันในพื้นที่เดียวซึ่งตาม Sergei Gavrilyachenko เป็นสัญลักษณ์ของความคิดเรื่องการประนีประนอมที่มีอยู่ในวัฒนธรรมรัสเซีย
นอกจากนี้เขายังเสริมด้วยว่าหากในนิทรรศการดังกล่าวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2544 ภาพวาดหลายภาพเน้นไปที่ธีมทางประวัติศาสตร์หรือเต็มไปด้วยความรู้สึกขมขื่น ทุกวันนี้ลักษณะของงานก็เปลี่ยนไป “ในระหว่างการประชุมคณะกรรมการนิทรรศการ ฉันเห็นได้ชัดว่าธีมของแรงงานกลับมาสู่งานของคนหนุ่มสาวอย่างรวดเร็ว” Gavrilyachenko กล่าว นอกจากนี้ ยังมีการนำเสนอผลงานหลายชิ้นที่เน้นไปที่คุณค่าของครอบครัว ความเป็นแม่ และวัยเด็กอีกด้วย Alexander Grekov เลขานุการของ Russian Academy of Artists for Folk Art กล่าวเสริม
"สวัสดี ฉันรู้จักคุณ! คุณมาจาก Taurida!"
ปีนี้เป็นครั้งแรกที่มีการรวมโครงการพิเศษสองโครงการไว้ในโครงสร้างของนิทรรศการ All-Russian "Youth of Russia" หนึ่งในนั้นคือ "แต่ฉันเชื่อว่า..." จัดทำขึ้นเพื่ออุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซีย และเป็นการจัดวางวิดีโอตามเอกสารสำคัญและคำแถลงของสมาชิกของสหภาพศิลปิน ส่วนที่สองแนะนำผลงานของศิลปินและประติมากรที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในฟอรัมการศึกษาเยาวชน All-Russian "Tavrida-2015" ฟอรัมนี้จัดโดยหน่วยงาน Rosmolodezh และจัดขึ้นที่แหลมไครเมียบน Bakal Spit
ในช่วงสัปดาห์ ศิลปิน ประติมากร และนักประวัติศาสตร์ศิลปะรุ่นเยาว์มากกว่า 500 คนจากทุกภูมิภาคของรัสเซียมีโอกาสไม่เพียงแสดงผลงานของตนเท่านั้น แต่ยังได้ทำความรู้จักกัน พูดภาษาศิลปะระดับมืออาชีพ และที่สำคัญที่สุดคือเรียนรู้ Vera หัวหน้าโครงการพิเศษของ SHR Lagutenkova กล่าวเพื่อทำงานเป็นทีม เป็นผลให้เด็กที่มีความสามารถและกระตือรือร้นที่สุดมีโอกาสนำเสนอผลงานของพวกเขาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ Youth of Russia ที่ Central House of Artists
“ ในบรรดาผลงานเหล่านี้มีงานที่เขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจในความงามที่ไม่สิ้นสุดของคาบสมุทรไครเมียและจากการอยู่ที่ฟอรัม” Lagutenkova กล่าว “ สำหรับผู้ชายหลายคน“ Tavrida” เป็นจุดเริ่มต้นที่ช่วยให้พวกเขาตัดสินใจเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา เส้นทาง วันนี้พวกเขาประสานงานกันบนโซเชียลเน็ตเวิร์กรับทุนสำหรับการดำเนินโครงการสร้างสรรค์จัดนิทรรศการร่วมและการแสดงบนเวทีทั่วประเทศ คุณมาที่เมืองใด ๆ ในรัสเซียเดินไปตามถนนแล้วได้ยิน:“ สวัสดี , ฉันรู้จักคุณ! คุณมาจาก Taurida!” และนี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุดและมีค่าที่สุดสำหรับเราแต่ละคน”
Lagutenkova ยังเสริมด้วยว่าการจัดแสดงผลงานซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการที่จริงจังเช่นนี้กลายเป็นบททดสอบที่สำคัญสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ “มันเป็นเรื่องหนึ่งเมื่อคุณทำงานคนเดียวในสตูดิโอ และอีกเรื่องหนึ่งเมื่องานของคุณเกิดขึ้นข้างๆ ผลงานของคนอื่น ไม่ว่าคุณจะทนต่อความใกล้ชิดนี้ หรือคุณจะเข้าใจในสิ่งที่คุณต้องต่อสู้เพื่อ” เธอกล่าว
ในปีนี้ Rosmolodezh วางแผนที่จะจัด Tavrida อีกครั้ง ฟอรัมมีกำหนดในช่วงปลายเดือนกรกฎาคมและตามข้อมูลของ Vera Lagutenkova ผู้จัดงานกำลังจะขยายองค์ประกอบผู้เชี่ยวชาญ - ตัวแทนของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียซึ่งเป็นสถาบันที่ตั้งชื่อตาม ในและ Surikov และพวกเขา เช่น. เรพิน, สถาบันอิลยา กลาซูนอฟ นอกจากนี้ยังมีผู้เชี่ยวชาญในสาขาทฤษฎีศิลปะอีกด้วย
การเปลี่ยนแปลงที่คุ้มค่า
นิทรรศการ "Youth of Russia" ช่วยให้คุณสร้างภาพที่สมบูรณ์ที่สุดของศิลปะเยาวชนรัสเซียในปัจจุบัน ที่นี่ไม่มีชื่อใหญ่ใดๆ และผลงานที่จัดแสดงไม่ได้เป็นผลมาจากค่าคอมมิชชั่นเชิงพาณิชย์ “นี่คือการแสดงออกของสิ่งที่ศิลปินรุ่นใหม่มืออาชีพกังวลในปัจจุบัน สิ่งที่อยู่ในจิตวิญญาณของพวกเขา” Alexey Sukhovetsky เลขาธิการสหภาพศิลปินเพื่อการจัดนิทรรศการกล่าว
นิทรรศการนี้เต็มไปด้วยพลังงานมหาศาล หากปราศจากศิลปะชั้นสูงก็เป็นไปไม่ได้ นอกจากนี้ในฐานะสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Russian Academy of Arts Masut Fatkulin ตั้งข้อสังเกตว่านิทรรศการดังกล่าวแสดงให้เห็นว่า Union of Artists มีการทดแทนที่คุ้มค่าอย่างแท้จริงซึ่งเป็นความต่อเนื่องของสายงานสร้างสรรค์ที่ทรงพลัง
คุณมีวันหยุดเดือนพฤษภาคมทั้งหมดเพื่อทำความคุ้นเคยกับความคิดสร้างสรรค์ของคนหนุ่มสาว แต่ก็ได้รับการยอมรับบางส่วนแล้ว นิทรรศการจะคงอยู่จนถึงวันที่ 12 พฤษภาคม
อะไร:นิทรรศการ "เยาวชนแห่งรัสเซีย"
ช โดย:เซ็นทรัลเฮาส์ออฟอาร์ติสท์
ข่าวโมอา
ตั้งแต่วันที่ 15 กรกฎาคม ถึง 29 กรกฎาคม ปีนี้ ในห้องโถงของสหภาพศิลปินมอสโกที่ Kuznetsky Most หมายเลข 11 และหมายเลข 20 จะมีการจัดนิทรรศการครั้งที่ 34 ของศิลปินรุ่นเยาว์แห่งมอสโกซึ่งมีผลงาน (ภาพวาด กราฟิก ภาพร่างละครและภาพยนตร์ ประติมากรรม) ของสมาชิกรุ่นเยาว์ ของสหภาพ นักศึกษามหาวิทยาลัยสร้างสรรค์ในมอสโก และวิทยานิพนธ์ที่แนะนำโดยคณะกรรมการรับรองแห่งรัฐ
โครงการจำนวนหนึ่งในปี 2560 ทำให้สามารถพลิกดูหน้าประวัติศาสตร์ 85 ปีของสหภาพมอสโกได้ นี่คือนิทรรศการ "Thaw" ใน State Tretyakov Gallery ซึ่งมีการจัดแสดงผลงานของศิลปินอายุหกสิบเศษซึ่งส่วนใหญ่เป็นสมาชิกของสหภาพของเราและโครงการฉลองครบรอบ 85 ปีของกระทรวงเกษตรที่เพิ่งเสร็จสิ้นใน Central House ของศิลปินและนิทรรศการ "Artists of the Union" ใน "Belyaevo Gallery" และนิทรรศการเยาวชนที่กำลังจะมีขึ้น
คนหนุ่มสาวมีบางสิ่งที่ต้องค้นหาในภารกิจของพวกเขา คนรุ่นเก่าได้รักษาและส่งต่อประเพณีของโรงเรียนมอสโกซึ่งในศิลปะสมัยใหม่แสดงให้เห็นโดยการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์แบบหลายเวกเตอร์ น่าเสียดายที่ในความเป็นจริงในปัจจุบัน อาชีพของศิลปินซึ่งคนหนุ่มสาวเลือก ได้กลายเป็นตรงกันกับการเผชิญหน้าและการดิ้นรน - การต่อต้านการถอดเวิร์คช็อป การแทนที่งานศิลปะของแท้จากห้องนิทรรศการ กับการเข้าใจผิดเกี่ยวกับบทบาทของวัฒนธรรม ในการพัฒนาสังคมใดๆ
หวังว่าผลงานของศิลปินหน้าใหม่ในปัจจุบันในอนาคตจะคู่ควรกับพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขามีทุกสิ่งรออยู่ข้างหน้า!
เลือกภาษา รัสเซีย แอฟริกาใต้ แอลเบเนีย อาหรับ อาร์เมเนีย อาเซอร์ไบจัน บาสก์ เบลารุส บัลแกเรีย คาตาลัน จีน (ตัวย่อ) จีน (ดั้งเดิม) โครเอเชีย สาธารณรัฐเช็ก เดนมาร์ก ดัตช์ อังกฤษ เอสโตเนีย ฟิลิปปินส์ ฟินแลนด์ ฝรั่งเศส กาลิเซีย จอร์เจีย เยอรมัน กรีก ชาวเฮติ ครีโอล ภาษาฮิบรู ภาษาฮินดี ฮังการี ไอซ์แลนด์ อินโดนีเซีย ไอริช อิตาลี ญี่ปุ่น เกาหลี ลัตเวีย ลิทัวเนีย มาซิโดเนีย มาเลย์ มอลตา นอร์เวย์ เปอร์เซีย โปแลนด์ โปรตุเกส โรมาเนีย เซอร์เบีย สโลวาเกีย ภาษาสโลเวเนีย สเปน ภาษาสวาฮิลี สวีเดน ไทย ตุรกี ยูเครน ภาษาอูรดู เวียดนาม เวลส์ ภาษายิดดิชข่าวจากเพื่อนร่วมงานของเรา
- วลาดิวอสต็อก นิทรรศการ “กล่องมาโตรน่า” อัญมณีแห่งยุคโรมันจากของสะสมของ State Hermitage” รัฐปรีมอร์สกายา ห้องแสดงงานศิลปะ. 29.07-29.09.2019
- เมืองซอสโนวีย์บอร์ ภูมิภาคเลนินกราด นิทรรศการที่อุทิศให้กับวันครบรอบของ A.S. พุชกิน 06.06-07.07.2019
- เซวาสโทพอล สัปดาห์แห่งผ้าพันคอ Orenburg ห้องสมุดเซ็นทรัลซิตี้ตั้งชื่อตาม แอล. เอ็น. ตอลสตอย. 10-18.06.2019
- มาคัชคาลา. สมาชิก AIS ร่วมชมการคัดกรองที่คณะอักษรศาสตร์และกราฟิก มหาวิทยาลัย Daggospedagogical 05/31/2019
- อีเกิล. กิจกรรมวันครบรอบที่พิพิธภัณฑ์ A.I Kurnakov และวันครบรอบ 5 ปีของ Kurnakov Plein Air พฤษภาคม-มิถุนายน 2562
- เซวาสโทพอล นิทรรศการ “ละครและโปสเตอร์วาไรตี้” โดย วาเลอรี มานิน “พิพิธภัณฑ์รัสเซีย: สาขาเสมือน” ของโรงพยาบาลเซ็นทรัลซิตี้ซึ่งตั้งชื่อตาม แอล. เอ็น. ตอลสตอย. พฤษภาคม-มิถุนายน 2562
- ไบรอันสค์. นิทรรศการภายใต้กรอบของเทศกาลสลาฟนานาชาติ XXIV “Theater+” 15.05-16.06.2019
- มอสโก นิทรรศการที่อุทิศให้กับผลงานของช่างแกะสลักจิ๋ว Ivan Semenovich Khrustachev (1841/42-1914) พิพิธภัณฑ์ตั้งชื่อตาม Andrei Rublev 05/29-07/16/2019
- เคิร์สต์ นิทรรศการ “เดเนก้า. วันที่". หอศิลป์ Kursk ตั้งชื่อตาม เอเอ เดเนกิ. 21.05-14.07.2019
- มอสโก นิทรรศการ "เรื่องราวรัสเซีย" ศูนย์หอศิลป์อาร์ติแฟกต์ 14.05-02.06.2019
ข้อมูลจากรายชื่อผู้รับจดหมาย
- ครัสโนยาสค์ การประชุม “วัฒนธรรมและศิลปะแห่งไซบีเรีย เนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปี บี.ยา. ริวโซวา". KHM ตั้งชื่อตาม V.I.Surikov 10-11.10.2019
- มอสโก การประชุม "ประเพณีคลาสสิกในการพัฒนา: จากสมัยโบราณสู่ความทันสมัย" ราห์ สถาบันวิจัยแห่ง Russian Academy of Sciences 24-25.10.2019
- การประชุมทางวิทยาศาสตร์ระดับนานาชาติ “จากสีสู่แสง”: ปัญหาปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในช่วงเปลี่ยนผ่านของสหัสวรรษ
- Conference VI การอ่านในความทรงจำของ E.I. โรเทนเบิร์ก. “ถึงวันครบรอบ 500 ปีการเสียชีวิตของเลโอนาร์โด ดา วินชี (ค.ศ. 1452 - 1519) วัฒนธรรมศิลปะยุโรปตะวันตกในช่วงปลายศตวรรษที่ 15-16” จีไอไอ. 12/10/2019
- มาคัชคาลา. การประชุม "นักชาติพันธุ์วิทยา Evgeny Shilling และมรดกของเขา" “ศูนย์ริเริ่มวัฒนธรรม “Zirikhgeran”” 15/05-17/2019
- เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. สัมมนา “ศิลปะแห่งประติมากรรม: คลาสสิกและความทันสมัย” มูลนิธิ “ประวัติศาสตร์ศิลปะใหม่” หอศิลป์อาร์ตสแควร์ 05/14/2019
- เอคาเทรินเบิร์ก. การประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระดับนานาชาติ "ประเด็นความเชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรม ศิลปะ การออกแบบ" UrFU ตั้งชื่อตาม บี.เอ็น. เยลต์ซิน. 06-08.06.2019
ใหม่ในบล็อก
- TORMENT OF A MASK: การวาดภาพหนึ่งบทบาท (การแสดง "The Imaginary Ill Man" โรงละคร Maly ผู้กำกับและผู้กำกับ: Sergei Zhenovach)
- MULTILAYER PROTEUS: (ผลงานของศิลปิน Pavel Kaplevich ในรูปแบบของการแสดงละคร)
- ความแตกต่างของการเป็น: “Takeshis” ผบ. Takeshi Kitano; Japan, 2005, 108 min./01:48
- วิกฤตของการวิจารณ์ด้วยภาพและการค้นหาภาพลักษณ์ใหม่ในโรงละครสมัยใหม่: รายงาน / วิทยาศาสตร์ การประชุม “ คุณสมบัติของการพัฒนาเทคนิคและเทคโนโลยีในศิลปกรรมสถาปัตยกรรมการออกแบบสมัยใหม่” (Russian Academy of Arts, 03/13/14/2013)
- นอก THESAURUS หรือ 10 เชิงอรรถที่ 200 BPM: หมายเหตุเกี่ยวกับระยะขอบของนิทรรศการเครื่องพิมพ์ดีดที่ MMSI
- ภูมิปัญญาของโมเสค: คอลลาจเป็นกลยุทธ์ของการเชื่อมโยงความหมายในงานศิลปะและงานวรรณกรรมของ Anatoly Korolev
- PAMELA HOWARD: บนขอบของศูนย์: นิทรรศการ "สตรีรัสเซียในตำนานแห่งเวทีตะวันตก: Pamela Howard" (ศูนย์ศิลปะการละครแห่งรัฐตั้งชื่อตาม A. A. Bakhrushin)
ที่จะเข้ามา
ค้นหา
โฆษณา
- นิตยสาร Russian Art ฉบับที่สองได้รับการตีพิมพ์ในหัวข้อ: "วิจิตรศิลป์และภาพยนตร์"
- โปรแกรม. การประชุมทางวิทยาศาสตร์ระดับนานาชาติ "Ilya Repin ในบริบทของศิลปะรัสเซียและยุโรป" หอศิลป์ Tretyakov บน Krymsky Val. 06-07.06.2019
- ครูศิลปะให้ความสนใจ เกี่ยวกับการสอนสาขาวิชาที่แผนกธุรกิจศิลปะ Synergy Art Academy
- โครงการสัมมนา “PHOTOGRAPHY AS ART กระแสการศึกษาสมัยใหม่ ประวัติศาสตร์โรงเรียนแห่งชาติ” ราห์ เอ็มโมมา 27-29.05.2019
- สัมมนา "การดำเนินงานนิทรรศการและโครงการเผยแพร่โดยคำนึงถึงกฎหมายลิขสิทธิ์ในปัจจุบันและการบังคับใช้กฎหมาย"
- โปรแกรมการประชุม "แนวทางการพัฒนาศิลปะคริสตจักรออร์โธดอกซ์ในปัจจุบัน: โปแลนด์ (เบียลีสตอค) และรัสเซีย ความคิดริเริ่มระดับภูมิภาคพร้อมความสามัคคีของงานทางศิลปะ" ราห์ สถาบันวิจัยแห่ง Russian Academy of Sciences 22-23.05.2019
- โปรแกรมการประชุม “สวนแห่งศตวรรษที่ 20: จากสัญลักษณ์สู่ความเป็นจริง” ห้องโถง Kazakovsky แห่งพระบรมมหาราชวังใน Tsaritsyn 20-21.05.2019
Dernières ที่จริงแล้วคือพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
องค์กรสาธารณะเชิงสร้างสรรค์ของรัสเซียทั้งหมด
"สหภาพศิลปินแห่งรัสเซีย"
ด้วยการสนับสนุนจากกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
นิทรรศการ ALL-RUSSIAN “เยาวชนแห่งรัสเซีย”
ตั้งแต่วันที่ 22 เมษายน ถึง 12 พฤษภาคม 2559 ฮอลล์หมายเลข 16-19, 21-27
นิทรรศการ All-Russian "Youth of Russia" เป็นความต่อเนื่องของโครงการระยะยาวซึ่งในช่วงทศวรรษครึ่งที่ผ่านมาถูกเรียกว่า "ศิลปินรุ่นเยาว์แห่งรัสเซีย" ในยุคหลังสหภาพโซเวียต จัดขึ้นเป็นครั้งที่สี่ คุณลักษณะของมันคือระบบการดูผลงานของนักเขียนรุ่นเยาว์ในภูมิภาคของประเทศตามลำดับโดยการจัดนิทรรศการเยาวชนระดับเมืองระดับภูมิภาค (รีพับลิกันระดับภูมิภาค) ซึ่งคัดเลือกผลงานที่ดีที่สุด ในกระบวนการเตรียมการ นิทรรศการระหว่างภูมิภาคในเขตสหพันธรัฐของประเทศมีความสำคัญอย่างยิ่ง: "Young Volga" ในภูมิภาค Volga, "ลมใต้" ทางตอนใต้และคอเคซัสเหนือ, "Young Siberia" ฯลฯ ซึ่งเข้าร่วมด้วย จำนวนผู้เข้าร่วมนิทรรศการ All-Russian มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของส่วนต่างๆ ตามประเภทของงานศิลปะโดยกลุ่มสร้างสรรค์ที่จัดโดยสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียเพื่อทำงานในบ้านสร้างสรรค์ Chelyuskinskaya (กราฟิก) และ Academic Dacha ตั้งชื่อตาม I.E Repin (ภาพวาด) พวกเขารวมถึงเด็ก นักเขียนที่มีแนวโน้ม ผู้สำเร็จการศึกษาล่าสุดของสถาบันชั้นนำของประเทศ ในขณะเดียวกัน นิทรรศการ "Youth of Russia" ก็เปิดกว้างเนื่องจากศิลปินมืออาชีพที่ต้องการในประเทศมีโอกาสที่จะนำเสนอผลงานของตนเพื่อการพิจารณาของคณะลูกขุน นี้ เป็นโครงการขนาดใหญ่ที่ให้คุณได้ชมผลงานของจิตรกร ประติมากร ศิลปินกราฟิก และจิตรกรไอคอน ศิลปินด้านการตกแต่งและประยุกต์ ศิลปะอนุสาวรีย์ ศิลปะพื้นบ้าน การแสดงละคร และศิลปะการตกแต่งภาพยนตร์ ผลงานของนักวิจารณ์ศิลปะรุ่นเยาว์ที่มีอายุต่ำกว่า 35. มีการจัดแสดงผลงานประเภทและประเภทต่าง ๆ ประมาณ 2,000 ชิ้น ศิลปกรรมร่วมสมัยมักจะเปลี่ยนรูปแบบและความหมายดั้งเดิม ในกรณีนี้ ผู้ชมจะได้รับโอกาสเห็นภาพที่สมบูรณ์มากของการพัฒนาแนวคลาสสิกในยุคร่วมสมัย ความคิดสร้างสรรค์ของเยาวชน
นิทรรศการ All-Russian “Youth of Russia” เป็นครั้งแรกรวมสองโครงการพิเศษในโครงสร้าง: ครั้งแรก – “Tavrida” ครั้งที่สอง – “แต่ฉันเชื่อว่า…” ซึ่งอัปเดตรูปแบบดั้งเดิมเป็นส่วนใหญ่ โครงการพิเศษ "Tavrida" มอบโอกาสพิเศษในการวิเคราะห์ว่าฟอรัมการศึกษาเยาวชน All-Russian "Tavrida" ซึ่งจัดขึ้นในเดือนสิงหาคม 2558 ในแหลมไครเมียและในช่วงเวลาสั้น ๆ ได้รวบรวมศิลปินรุ่นเยาว์ ประติมากร และนักประวัติศาสตร์ศิลปะมากกว่า 500 คนจาก ทุกภูมิภาคของประเทศมอบให้กับศิลปินและประติมากร ผลลัพธ์หลักคือ “Tavrida” เปิดโอกาสให้ผู้เข้าร่วมได้แสดงออกถึงความเป็นตัวของตัวเอง พูดภาษาศิลปะระดับมืออาชีพ สอนให้พวกเขาทำงานเป็นทีม ให้โอกาสเยาวชนที่มีความสามารถและกล้าได้กล้าเสียจากภูมิภาค ดินแดน และสาธารณรัฐต่างๆ รู้จักกัน เริ่มสื่อสารและทำงานร่วมกันอย่างกระตือรือร้น ในนิทรรศการนิทรรศการ "Youth of Russia" โครงการพิเศษ "Tavrida" ประกอบด้วยสองส่วน: นอกเหนือจากผลงานของผู้เข้าร่วมฟอรัมซึ่งสร้างขึ้นจากการเข้าพักบน Bakal Spit ในปี 2558 แล้ว ยังมีการจัดแสดงผลงานบน หัวข้อที่ดูเหมือนเป็นประเด็นหลักในปัจจุบัน ได้แก่ ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ความสมดุลระหว่างภายในและภายนอก ความรักและความสงสัย สถานที่ของบุคคลในโลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว โครงการพิเศษที่สอง "และฉันยังเชื่อ" อุทิศให้กับชีวประวัติที่ยากลำบาก บางครั้งก็ขัดแย้งกัน แต่มีชีวิตชีวาของ Union of Artists และสร้างขึ้นจากเอกสารวิดีโอเกี่ยวกับการแสดง เอกสารสำคัญต่างๆ และอื่นๆ มันเกี่ยวข้องโดยตรงกับสุนทรพจน์ของ N. Khrushchev ใน Manege ในนิทรรศการปี 1962 ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 30 ปีของสหภาพศิลปินแห่งมอสโก โครงการพิเศษ “And Still I Believe” เกี่ยวข้องกับกลุ่ม “u/nฝูงชน” ซึ่งทำงานที่จุดตัดระหว่างประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและกระบวนการสร้างสรรค์สมัยใหม่ ศิลปินวิเคราะห์สถานการณ์ความขัดแย้งที่เกี่ยวข้องกับการตีความประวัติศาสตร์ศิลปะโดยใช้รูปแบบของการแสดงงานรื่นเริงในยุคกลาง
นิทรรศการ All-Russian "Youth of Russia" เป็นโครงการที่ซับซ้อน นอกจากนี้ยังรวมถึงการประชุมประวัติศาสตร์ศิลปะเกี่ยวกับสื่อนิทรรศการ (11 พฤษภาคม เวลา 13.00 น.) โต๊ะกลมเกี่ยวกับปัญหาศิลปะเยาวชนร่วมสมัย (24 เมษายน เวลา 12.00 น. ชั้น 3) การตีพิมพ์แคตตาล็อกและผลิตภัณฑ์สิ่งพิมพ์อื่น ๆ , จัดการประชุมเชิงสร้างสรรค์ , ทัศนศึกษา , เวิร์คช็อปสำหรับประติมากรรุ่นเยาว์ พิธีปิด (11 พฤษภาคม เวลา 12:00 น.) จัดให้มีการนำเสนอรางวัลจากสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียแก่ผู้เขียนผลงานที่สำคัญที่สุด นิทรรศการในรูปแบบนี้สามารถดำเนินการได้เฉพาะในห้องโถงนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดในประเทศเท่านั้น ด้วยเหตุนี้ นิทรรศการจึงตั้งอยู่ใน Central House of Artists