เมื่อศึกษาเทคนิคของปรมาจารย์ผู้เฒ่าบางคนเราพบสิ่งที่เรียกว่า "วิธีเฟลมิช" ในการวาดภาพสีน้ำมัน นี่เป็นวิธีการเขียนที่มีหลายชั้นและซับซ้อนทางเทคนิค ซึ่งตรงกันข้ามกับเทคนิค "a la prima" การซ้อนหลายชั้นบ่งบอกถึงความลึกของภาพ ความแวววาว และความเปล่งประกายของสีเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม ในการอธิบายวิธีการนี้ มักพบขั้นตอนลึกลับเช่น "ชั้นที่ตายแล้ว" อยู่เสมอ แม้จะมีชื่อที่น่าสนใจ แต่ก็ไม่มีเวทย์มนต์อยู่ในนั้น
แต่มันใช้ทำอะไรล่ะ?
คำว่า "สีที่ตายแล้ว" (doodverf - ความตายของสี) ปรากฏครั้งแรกในผลงานของ Karl van Mander "The Book of Artists" ในแง่หนึ่งเขาสามารถเรียกการทาสีในลักษณะนี้อย่างแท้จริง เนื่องจากความตายที่มันให้กับภาพ ในทางกลับกัน ในเชิงเปรียบเทียบ เนื่องจากสีซีดนี้ "ตาย" ภายใต้สีที่ตามมา สีเหล่านี้ประกอบด้วยสีเหลืองฟอกขาว สีดำ และสีแดงในสัดส่วนที่ต่างกัน ตัวอย่างเช่น จะได้สีเทาเย็นโดยการผสมสีขาวกับสีดำ และสีดำกับสีเหลืองเมื่อรวมกันจะเกิดเป็นสีมะกอก
เลเยอร์ที่ทาสีด้วย "สีที่ตายแล้ว" ถือเป็น "ชั้นที่ตายแล้ว"
เปลี่ยนเป็นภาพวาดสีจากชั้นที่ตายแล้วด้วยการเคลือบ ขั้นตอนการวาดภาพด้วย "ชั้นตาย"
เราจะพาไปที่สตูดิโอของศิลปินชาวดัตช์ในยุคกลางและค้นหาว่าเขาวาดภาพอย่างไร
ขั้นแรก การออกแบบจะถูกถ่ายโอนไปยังพื้นผิวที่ลงสีพื้นแล้ว
ขั้นตอนต่อไปคือการสร้างแบบจำลองปริมาตรด้วยเงามัวโปร่งใส ผสมผสานเข้ากับแสงจากพื้นดินอย่างละเอียด
จากนั้นจึงใช้อิมพรีมาทูรา - ชั้นสีของเหลว ทำให้สามารถรักษาภาพวาดไว้ได้ โดยป้องกันไม่ให้อนุภาคของถ่านหินหรือดินสอเข้าไปในชั้นบนของสี และยังปกป้องสีไม่ให้ซีดจางอีกด้วย ต้องขอบคุณอิมพรีมาตูราที่สีสันที่หลากหลายในภาพวาดของ Van Eyck, Rogier van der Weyden และปรมาจารย์คนอื่นๆ ในยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือยังคงไม่เปลี่ยนแปลงจนถึงทุกวันนี้
ขั้นตอนที่สี่คือ "ชั้นที่ตายแล้ว" ซึ่งใช้สีฟอกขาวกับสีรองพื้นตามปริมาตร ศิลปินจำเป็นต้องรักษารูปทรงของวัตถุโดยไม่รบกวนความเปรียบต่างของแสงและเงา ซึ่งจะนำไปสู่ความหมองคล้ำในการวาดภาพต่อไป “สีที่ตายแล้ว” ใช้กับส่วนแสงของภาพเท่านั้น บางครั้งเป็นการเลียนแบบรังสีเลื่อน จึงมีการใช้ปูนขาวเป็นเส้นประเล็กๆ ภาพวาดได้รับปริมาณเพิ่มขึ้นและสีซีดมรณะที่เป็นลางไม่ดีซึ่งในชั้นถัดไป "มีชีวิตขึ้นมา" ด้วยการเคลือบสีหลายชั้น ภาพวาดที่ซับซ้อนเช่นนี้ดูลึกและเปล่งประกายอย่างผิดปกติเมื่อมีแสงสะท้อนจากแต่ละชั้น ราวกับมาจากกระจกที่กะพริบ
วันนี้วิธีนี้ไม่ได้ใช้บ่อยนัก แต่สิ่งสำคัญคือต้องรู้ความลับของปรมาจารย์เก่า การใช้ประสบการณ์ของพวกเขาทำให้คุณสามารถทดลองความคิดสร้างสรรค์และค้นหาสไตล์และเทคนิคทุกประเภทได้
"วิธีเฟลมิชในการทำงานกับสีน้ำมัน""วิธีเฟลมิชในการทำงานกับสีน้ำมัน"
เอ. อาร์ซามัสเซฟ
"ศิลปินหนุ่ม" ครั้งที่ 3 2526
นี่คือผลงานของศิลปินยุคเรอเนซองส์: Jan van Eyck, Petrus Christus, Pieter Bruegel และ Leonardo da Vinci ผลงานเหล่านี้โดยผู้เขียนหลายคนและโครงเรื่องที่แตกต่างกันถูกรวมเข้าด้วยกันโดยวิธีการเขียนแบบเดียว - วิธีการวาดภาพแบบเฟลมิช
ในอดีต นี่เป็นวิธีแรกในการทำงานกับสีน้ำมัน และตำนานเล่าขานถึงการประดิษฐ์ของมันรวมถึงการประดิษฐ์สีด้วยตัวเอง ว่าเป็นของพี่น้องฟาน เอค วิธีเฟลมิชเป็นที่นิยมไม่เพียงแต่ในยุโรปเหนือเท่านั้น
มันถูกพาไปที่อิตาลี ซึ่งศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์ต่างก็หันไปใช้มัน ไปจนถึงทิเชียนและจอร์โจเน มีความเห็นว่าศิลปินชาวอิตาลีวาดภาพผลงานของตนในลักษณะเดียวกันต่อหน้าพี่น้องฟานเอคมานาน
เราจะไม่เจาะลึกประวัติศาสตร์และชี้แจงว่าใครเป็นคนแรกที่ใช้มัน แต่เราจะพยายามพูดถึงวิธีการนั้นเอง
พี่น้องฟาน เอค..
แท่นบูชาเกนต์ อดัม. แฟรกเมนต์
1432.
น้ำมันไม้
พี่น้องฟาน เอค..
แท่นบูชาเกนต์ แฟรกเมนต์
1432.
น้ำมันไม้
การศึกษางานศิลปะสมัยใหม่ช่วยให้เราสรุปได้ว่าการวาดภาพของปรมาจารย์ชาวเฟลมิชเก่านั้นมักจะทำบนพื้นกาวสีขาว
สีถูกทาในชั้นเคลือบบาง ๆ และในลักษณะที่ไม่เพียงแต่ทุกชั้นของภาพวาดเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในการสร้างเอฟเฟกต์ภาพโดยรวม แต่ยังรวมถึงสีขาวของสีรองพื้นซึ่งส่องผ่านสีทำให้ส่องสว่าง วาดภาพจากภายใน
ที่น่าสังเกตอีกประการหนึ่งคือการไม่มีสีขาวในการวาดภาพ ยกเว้นกรณีที่ทาสีเสื้อผ้าหรือผ้าม่านสีขาว บางครั้งพวกมันยังพบได้ในแสงที่สว่างจ้าที่สุด แต่ถึงอย่างนั้นก็อยู่ในรูปแบบของกระจกที่ดีที่สุดเท่านั้น
เปตรุส คริสตัส.
รูปโฉมของเด็กสาว
ศตวรรษที่สิบห้า
น้ำมันไม้
งานจิตรกรรมทั้งหมดดำเนินการตามลำดับที่เข้มงวด เริ่มต้นด้วยการวาดภาพบนกระดาษหนาขนาดเท่ากับภาพวาดในอนาคต ผลลัพธ์ที่ได้คือสิ่งที่เรียกว่า "กระดาษแข็ง" ตัวอย่างของกระดาษแข็งดังกล่าวคือภาพวาดของ Leonardo da Vinci สำหรับภาพเหมือนของ Isabella d'Este
เลโอนาร์โด ดา วินชี.
กระดาษแข็งสำหรับรูปเหมือนของ Isabella d'Este ชิ้นส่วน
1499.
ถ่านหิน ร่าเริง พาสเทล
ขั้นตอนต่อไปของงานคือการถ่ายโอนภาพวาดลงบนพื้น เมื่อต้องการทำเช่นนี้ให้ใช้เข็มแทงตามแนวและขอบของเงาทั้งหมด จากนั้นจึงวางกระดาษแข็งไว้บนไพรเมอร์ขัดสีขาวที่ทาบนกระดาน และการออกแบบก็ถูกถ่ายโอนด้วยผงถ่าน เมื่อเข้าไปในรูที่ทำในกระดาษแข็งถ่านหินจะทิ้งแสงไว้ตามโครงร่างของการออกแบบตามภาพ
เพื่อยึดให้แน่น ให้ใช้ดินสอ ปากกา หรือปลายแหลมของแปรงลากรอยถ่าน ในกรณีนี้พวกเขาใช้หมึกหรือสีโปร่งใสบางชนิด ศิลปินไม่เคยวาดภาพบนพื้นโดยตรง เนื่องจากพวกเขากลัวที่จะรบกวนความขาวของมัน ซึ่งดังที่ได้กล่าวไปแล้ว มีบทบาทเป็นโทนสีที่เบาที่สุดในการวาดภาพ
หลังจากถ่ายโอนภาพวาดแล้ว เราก็เริ่มแรเงาด้วยสีน้ำตาลใส เพื่อให้แน่ใจว่าไพรเมอร์สามารถมองเห็นได้ผ่านชั้นของมันทุกที่ การแรเงาด้วยอุบาทว์หรือน้ำมัน ในกรณีที่สอง เพื่อป้องกันไม่ให้สารยึดเกาะสีซึมเข้าสู่ดิน จึงถูกเคลือบด้วยกาวเพิ่มเติมอีกชั้นหนึ่ง
ในขั้นตอนของการทำงานนี้ ศิลปินได้แก้ไขงานจิตรกรรมในอนาคตเกือบทั้งหมด ยกเว้นงานสี ต่อจากนั้นไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ กับภาพวาดหรือองค์ประกอบและในรูปแบบนี้งานก็เป็นงานศิลปะแล้ว
บางครั้ง ก่อนที่จะวาดภาพด้วยสีเสร็จ ภาพวาดทั้งหมดจะถูกจัดเตรียมในสิ่งที่เรียกว่า "สีที่ตายแล้ว" ซึ่งก็คือโทนสีเย็น สว่าง และมีความเข้มต่ำ การเตรียมการนี้ต้องใช้ชั้นเคลือบสีขั้นสุดท้ายด้วยความช่วยเหลือซึ่งมอบชีวิตให้กับงานทั้งหมด
แน่นอนว่าเราได้วาดโครงร่างทั่วไปของวิธีการระบายสีแบบเฟลมิชแล้ว โดยธรรมชาติแล้วศิลปินทุกคนที่ใช้มันจะนำบางสิ่งบางอย่างของตัวเองมาด้วย ตัวอย่างเช่น เรารู้จากชีวประวัติของศิลปิน Hieronymus Bosch ว่าเขาวาดภาพในขั้นตอนเดียวโดยใช้วิธีภาษาเฟลมิชแบบง่าย
ในขณะเดียวกันภาพวาดของเขาก็สวยงามมากและสีก็ไม่เปลี่ยนสีตามกาลเวลา เช่นเดียวกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาได้เตรียมไพรเมอร์สีขาวบางๆ ซึ่งเขาถ่ายทอดภาพวาดที่มีรายละเอียดมากที่สุดลงไป ฉันแรเงาด้วยสีอุบาทว์สีน้ำตาลหลังจากนั้นฉันก็ปิดภาพด้วยชั้นวานิชสีเนื้อโปร่งใสซึ่งป้องกันดินจากการแทรกซึมของน้ำมันจากชั้นสีที่ตามมา
หลังจากการอบแห้งภาพวาด สิ่งที่เหลืออยู่คือการทาสีพื้นหลังด้วยการเคลือบโทนสีที่แต่งไว้ล่วงหน้า และงานก็เสร็จสมบูรณ์ มีเพียงบางครั้งบางสถานที่เท่านั้นที่ถูกทาสีเพิ่มเติมด้วยชั้นที่สองเพื่อเพิ่มสีสัน Pieter Bruegel เขียนผลงานของเขาในลักษณะที่คล้ายกันหรือคล้ายกันมาก
ปีเตอร์ บรูเกล.
นักล่าในหิมะ แฟรกเมนต์
1565.
น้ำมันไม้
วิธีการแบบเฟลมิชอีกรูปแบบหนึ่งสามารถสืบย้อนได้จากผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี หากคุณดูงานที่ยังสร้างไม่เสร็จของเขา “The Adoration of the Magi” คุณจะเห็นว่างานดังกล่าวเริ่มต้นบนพื้นสีขาว ภาพวาดที่ถ่ายโอนจากกระดาษแข็งถูกร่างด้วยสีโปร่งใสเช่นดินสีเขียว
ภาพวาดถูกแรเงาในเงามืดด้วยโทนสีน้ำตาลหนึ่งโทนใกล้กับซีเปีย ประกอบด้วยสามสี: สีดำ ลายจุด และสีแดงสด งานทั้งหมดถูกแรเงา พื้นสีขาวไม่ถูกเขียนใดๆ แม้แต่ท้องฟ้าก็ถูกจัดเตรียมด้วยโทนสีน้ำตาลเดียวกัน
เลโอนาร์โด ดา วินชี.
การบูชาพระเมไจ. แฟรกเมนต์
1481-1482.
น้ำมันไม้
ในผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ของ Leonardo da Vinci แสงได้มาจากพื้นสีขาว เขาทาสีพื้นหลังของผลงานและเสื้อผ้าของเขาด้วยชั้นสีโปร่งใสที่บางที่สุดทับซ้อนกัน
ด้วยการใช้วิธีเฟลมิช เลโอนาร์โด ดา วินชีสามารถจำลองภาพไคอาโรสคูโรได้อย่างพิเศษ ในขณะเดียวกันชั้นสีจะสม่ำเสมอและบางมาก
ศิลปินไม่ได้ใช้วิธีเฟลมิชเป็นเวลานาน มันมีอยู่ในรูปแบบบริสุทธิ์ไม่เกินสองศตวรรษ แต่ผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายถูกสร้างขึ้นในลักษณะนี้ นอกเหนือจากปรมาจารย์ที่กล่าวถึงแล้ว Holbein, Dürer, Perugino, Rogier van der Weyden, Clouet และศิลปินอื่น ๆ ยังใช้อีกด้วย
ภาพวาดที่ทำโดยใช้วิธีเฟลมิชมีความโดดเด่นด้วยการเก็บรักษาที่ดีเยี่ยม สร้างขึ้นบนกระดานที่ปรุงรสและดินที่แข็งแรง ทนทานต่อการทำลายล้างได้ดี
การไม่มีสีขาวในทางปฏิบัติในชั้นภาพวาด ซึ่งสูญเสียพลังการซ่อนเมื่อเวลาผ่านไป และด้วยเหตุนี้จึงเปลี่ยนสีโดยรวมของงาน ทำให้มั่นใจได้ว่าเราจะมองเห็นภาพวาดเกือบจะเหมือนกับที่ออกมาจากเวิร์กช็อปของผู้สร้าง
เงื่อนไขหลักที่ต้องปฏิบัติเมื่อใช้วิธีการนี้คือการวาดอย่างพิถีพิถัน การคำนวณที่ดีที่สุด ลำดับงานที่ถูกต้อง และความอดทนสูง
ความลับของปรมาจารย์เก่า
เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันแบบเก่า
วิธีการทาสีแบบเฟลมิชด้วยสีน้ำมัน
วิธีการวาดภาพสีน้ำมันแบบเฟลมิชโดยพื้นฐานแล้วมีดังต่อไปนี้: ภาพวาดจากกระดาษแข็งที่เรียกว่า (ภาพวาดที่แยกจากกันบนกระดาษ) ถูกถ่ายโอนไปยังไพรเมอร์สีขาวที่ขัดเรียบ จากนั้นร่างภาพและแรเงาด้วยสีน้ำตาลใส (อุณหภูมิหรือสีน้ำมัน) ตามคำกล่าวของ Cennino Cennini แม้ในรูปแบบนี้ภาพวาดก็ดูเหมือนเป็นผลงานที่สมบูรณ์แบบ เทคนิคนี้เปลี่ยนไปในการพัฒนาเพิ่มเติม พื้นผิวที่เตรียมไว้สำหรับการทาสีนั้นถูกเคลือบด้วยชั้นน้ำมันวานิชผสมกับสีน้ำตาลซึ่งมองเห็นภาพวาดที่แรเงาได้ งานภาพจบลงด้วยการเขียนแบบเคลือบใสหรือโปร่งแสงหรือแบบครึ่งตัว (ครึ่งตัว) ในขั้นตอนเดียว การเตรียมสีน้ำตาลถูกปล่อยให้ปรากฏให้เห็นในเงามืด บางครั้งพวกเขาทาสีบนการเตรียมสีน้ำตาลด้วยสีที่เรียกว่าสีตาย (สีเทา - น้ำเงิน, เทา - เขียว) จบงานด้วยการเคลือบ วิธีการวาดภาพแบบเฟลมิชสามารถสืบย้อนได้อย่างง่ายดายในผลงานหลายชิ้นของรูเบนส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการศึกษาและภาพร่างของเขา เช่น ในภาพร่างของประตูชัย "Apotheosis of Duchess Isabella"
เพื่อรักษาความสวยงามของสีฟ้าในการวาดภาพสีน้ำมัน (เม็ดสีฟ้าที่ถูในน้ำมันจะเปลี่ยนโทนสี) สถานที่ที่ทาสีด้วยสีน้ำเงินจึงถูกโรย (บนชั้นที่ไม่แห้งสนิท) ด้วยอุลตรามารีนหรือผงสมอลต์จากนั้นสถานที่เหล่านี้ ถูกเคลือบด้วยกาวและวานิชอีกชั้นหนึ่ง ภาพวาดสีน้ำมันบางครั้งเคลือบด้วยสีน้ำ ในการทำเช่นนี้ให้เช็ดพื้นผิวด้วยน้ำกระเทียมก่อน
วิธีการวาดภาพสีน้ำมันแบบอิตาลี
ชาวอิตาลีปรับเปลี่ยนวิธีภาษาเฟลมิช ทำให้เกิดวิธีการเขียนภาษาอิตาลีที่โดดเด่น แทนที่จะใช้ไพรเมอร์สีขาว ชาวอิตาลีกลับสร้างไพรเมอร์สีขึ้นมา หรือไพรเมอร์สีขาวถูกเคลือบด้วยสีโปร่งใสบางชนิดอย่างสมบูรณ์ พวกเขาวาดบนพื้นสีเทา1 ด้วยชอล์กหรือถ่าน (โดยไม่ต้องใช้กระดาษแข็ง) ภาพวาดนี้ร่างด้วยสีกาวสีน้ำตาล ซึ่งใช้ในการจัดวางเงาและทาสีผ้าม่านสีเข้มด้วย จากนั้นพวกเขาก็ครอบคลุมพื้นผิวทั้งหมดด้วยกาวและวานิชหลายชั้นหลังจากนั้นพวกเขาก็ทาสีด้วยสีน้ำมันโดยเริ่มจากการเน้นไฮไลท์ด้วยการล้างบาป หลังจากนั้นก็นำสารฟอกขาวแบบแห้งมาทาสีในคลังข้อมูลด้วยสีท้องถิ่น ดินสีเทาถูกทิ้งไว้ในที่ร่มบางส่วน ภาพวาดเสร็จสมบูรณ์ด้วยกระจก
ต่อมาพวกเขาเริ่มใช้ไพรเมอร์สีเทาเข้มโดยทำการทาสีด้านล่างด้วยสองสี - สีขาวและสีดำ ต่อมาก็ใช้ดินสีน้ำตาล น้ำตาลแดง และแม้กระทั่งดินแดง วิธีการวาดภาพแบบอิตาลีจึงถูกนำมาใช้โดยปรมาจารย์ชาวเฟลมิชและดัตช์บางคน (Terborch, 1617-1681; Metsu, 1629-1667 และอื่นๆ)
ตัวอย่างการใช้วิธีภาษาอิตาลีและภาษาเฟลมิช
ทิเชียนวาดภาพบนพื้นสีขาวในตอนแรก จากนั้นจึงเปลี่ยนไปใช้สี (สีน้ำตาล แดง และสุดท้ายก็เป็นกลาง) โดยใช้สีอิมพาสโตด้านล่างซึ่งเขาสร้างด้วยกริซายล์2 ในวิธีการของทิเชียน การเขียนได้รับส่วนแบ่งที่สำคัญในขั้นตอนเดียวโดยไม่ต้องเคลือบในภายหลัง (ชื่อภาษาอิตาลีสำหรับวิธีนี้คือ alia prima) รูเบนส์ทำงานตามวิธีเฟลมิชเป็นหลัก ซึ่งช่วยให้การล้างสีน้ำตาลง่ายขึ้นมาก เขาคลุมผ้าใบสีขาวทั้งหมดด้วยสีน้ำตาลอ่อนและวางเงาด้วยสีเดียวกันทาสีด้านบนด้วย grisaille จากนั้นด้วยโทนสีท้องถิ่นหรือทาสี alia prima โดยไม่ผ่าน grisaille บางครั้งรูเบนส์ทาสีในท้องถิ่นด้วยสีอ่อนกว่าบนการเตรียมสีน้ำตาลแล้วทาสีเคลือบให้เสร็จ ข้อความที่ยุติธรรมและให้ความรู้ต่อไปนี้มาจาก Rubens: “ เริ่มวาดเงาของคุณเบา ๆ โดยหลีกเลี่ยงการทำให้สีขาวมีปริมาณเล็กน้อย: สีขาวเป็นพิษของการวาดภาพและสามารถแนะนำได้เฉพาะในไฮไลท์เท่านั้น เมื่อการล้างบาปรบกวนความโปร่งใส โทนสีทอง และความอบอุ่นของเงาของคุณ ภาพวาดของคุณจะไม่สว่างอีกต่อไป แต่จะกลายเป็นสีหนักและเป็นสีเทา สถานการณ์แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในเรื่องของแสง ที่นี่สามารถใช้สีตามร่างกายได้ตามต้องการ แต่จำเป็นต้องรักษาโทนสีให้บริสุทธิ์ ซึ่งทำได้โดยการวางแต่ละโทนสีในตำแหน่งของมัน โดยให้สีหนึ่งติดกัน ดังนั้นด้วยการขยับแปรงเพียงเล็กน้อย คุณก็สามารถแรเงาสีได้โดยไม่รบกวนสีของตัวเอง จากนั้นคุณสามารถผ่านการวาดภาพดังกล่าวด้วยการชกครั้งสุดท้ายซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่”
ฟาน ไดค์ ปรมาจารย์ชาวเฟลมิช (ค.ศ. 1599-1641) ชอบวาดภาพคลังภาพมากกว่า แรมแบรนดท์มักทาสีบนพื้นสีเทาโดยออกแบบรูปทรงด้วยสีน้ำตาลโปร่งใสอย่างแข็งขัน (สีเข้ม) และยังใช้เคลือบด้วย รูเบนส์ใช้ลายเส้นที่มีสีต่างกันวางติดกัน และเรมแบรนดท์ก็ซ้อนทับลายเส้นบางเส้นกับสีอื่นๆ
เทคนิคที่คล้ายกับเทคนิคเฟลมิชหรืออิตาลี - บนดินสีขาวหรือสีโดยใช้อิฐอิมพาสโตและการเคลือบ - ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 ศิลปินชาวรัสเซีย F. M. Matveev (1758-1826) วาดภาพบนพื้นสีน้ำตาลโดยทาสีด้านล่างด้วยโทนสีเทา V. L. Borovikovsky (1757-1825) ทาสี grisaille ด้านล่างบนพื้นสีเทา K. P. Bryullov มักใช้สีเทาและสีรองพื้นสีอื่น ๆ และทาด้านล่างด้วย grisaille ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เทคนิคนี้ถูกละทิ้งและถูกลืมไป ศิลปินเริ่มวาดภาพโดยไม่มีระบบที่เข้มงวดของปรมาจารย์รุ่นเก่าจึงทำให้ความสามารถด้านเทคนิคแคบลง
ศาสตราจารย์ D.I. Kiplik พูดถึงความสำคัญของสีของไพรเมอร์ หมายเหตุ: การวาดภาพด้วยแสงที่กว้างและแบนและสีเข้ม (เช่นผลงานของ Roger van der Weyden, Rubens ฯลฯ ) ต้องใช้ไพรเมอร์สีขาว การวาดภาพซึ่งมีเงาลึกครอบงำใช้ไพรเมอร์สีเข้ม (Caravaggio, Velasquez ฯลฯ )” “ ไพรเมอร์สีอ่อนให้ความอบอุ่นกับสีที่ทาในชั้นบาง ๆ แต่ทำให้ขาดความลึก ไพรเมอร์สีเข้มช่วยเพิ่มความลึกให้กับสี ดินสีเข้มที่มีโทนสีเย็น - เย็น (Terborkh, Metsu)”
“ในการสร้างความลึกของเงาบนพื้นสีอ่อน ผลกระทบของพื้นสีขาวบนสีจะถูกทำลายโดยการวางเงาด้วยสีน้ำตาลเข้ม (Rembrandt) แสงจ้าบนพื้นมืดจะได้มาโดยการกำจัดผลกระทบของพื้นมืดบนสีโดยการใช้สีขาวที่เพียงพอในไฮไลท์เท่านั้น”
“โทนสีเย็นที่เข้มข้นบนไพรเมอร์สีแดงเข้ม (เช่น สีน้ำเงิน) จะได้รับก็ต่อเมื่อการกระทำของไพรเมอร์สีแดงถูกทำให้เป็นอัมพาตโดยการเตรียมในโทนสีเย็นหรือทาสีเย็นในชั้นหนา”
“ไพรเมอร์สีที่เป็นสากลที่สุดคือไพรเมอร์สีเทาอ่อนที่มีโทนสีกลาง เนื่องจากใช้ได้ดีพอๆ กันกับทุกสี และไม่จำเป็นต้องทาสีอิมพาสโตจนเกินไป”1.
พื้นฐานของสีส่งผลต่อทั้งความสว่างของภาพวาดและสีโดยรวม อิทธิพลของสีของพื้นดินในการเขียนคลังข้อมูลและการเคลือบมีผลที่แตกต่างกัน ดังนั้นสีเขียวซึ่งทาเป็นชั้นที่ไม่โปร่งใสบนพื้นสีแดงจะดูอิ่มตัวเป็นพิเศษในสภาพแวดล้อม แต่เมื่อทาเป็นชั้นโปร่งใส (เช่น ในสีน้ำ) จะสูญเสียความอิ่มตัวหรือกลายเป็นสีอะโครมาติกโดยสิ้นเชิง เนื่องจากแสงสีเขียวสะท้อน และถูกดูดซับโดยพื้นดินสีแดง
ความลับในการทำวัสดุสำหรับวาดภาพสีน้ำมัน
การแปรรูปและการกลั่นน้ำมัน
น้ำมันจากเมล็ดแฟลกซ์ ป่าน ดอกทานตะวัน และเมล็ดวอลนัทได้มาจากการกด การบีบมีสองวิธี: ร้อนและเย็น ร้อนเมื่อเมล็ดที่ถูกบดได้รับความร้อนและได้รับน้ำมันที่มีสีเข้มซึ่งแทบไม่มีประโยชน์ในการทาสี น้ำมันที่คั้นจากเมล็ดด้วยวิธีเย็นจะดีกว่ามากปรากฏว่าน้อยกว่าวิธีร้อนแต่ไม่ปนเปื้อนสารเจือปนต่างๆและไม่มีสีน้ำตาลเข้มแต่มีสีเหลืองเพียงเล็กน้อยเท่านั้น น้ำมันที่ได้มาใหม่มีสิ่งสกปรกจำนวนหนึ่งที่เป็นอันตรายต่อการทาสี: น้ำ สารโปรตีน และเมือก ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อความสามารถในการแห้งและสร้างฟิล์มที่ทนทาน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม; น้ำมันควรได้รับการประมวลผลหรืออย่างที่พวกเขาพูดว่า "ทำให้มีเกียรติ" โดยกำจัดน้ำเมือกโปรตีนและสิ่งสกปรกทุกประเภทออกไป ในขณะเดียวกันก็สามารถเปลี่ยนสีได้ วิธีกลั่นน้ำมันที่ดีที่สุดคือการทำให้น้ำมันข้นขึ้น ซึ่งก็คือปฏิกิริยาออกซิเดชัน ในการทำเช่นนี้น้ำมันที่ได้มาใหม่จะถูกเทลงในขวดแก้วคอกว้างปิดด้วยผ้ากอซและสัมผัสกับแสงแดดและอากาศในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน ในการทำความสะอาดน้ำมันจากสิ่งสกปรกและเมือกโปรตีน ให้วางแครกเกอร์แห้งดีจากขนมปังดำไว้ที่ด้านล่างของขวด โดยประมาณเพียงพอให้กินได้ x/5 ของขวด จากนั้นนำขวดน้ำมันไปตากแดดและอากาศเป็นเวลา 1.5-2 เดือน น้ำมันดูดซับออกซิเจนจากอากาศออกซิไดซ์และข้นขึ้น ภายใต้อิทธิพลของแสงแดดมันจะฟอกขาวข้นและแทบไม่มีสี Rusks กักเก็บเมือกโปรตีนและสารปนเปื้อนต่าง ๆ ที่มีอยู่ในน้ำมัน น้ำมันที่ได้รับในลักษณะนี้เป็นวัสดุทาสีที่ดีที่สุดและสามารถนำมาใช้ได้สำเร็จทั้งในการลบด้วยสารสีและการเจือจางสีที่เสร็จแล้ว เมื่อแห้งจะเกิดฟิล์มที่แข็งแรงและทนทานไม่แตกร้าวและคงความเงางามเมื่อแห้ง น้ำมันนี้จะแห้งอย่างช้าๆ ในชั้นบางๆ แต่จะแห้งทันทีในความหนาทั้งหมด และให้ฟิล์มมันวาวที่คงทนมาก น้ำมันที่ไม่ผ่านการบำบัดจะแห้งจากพื้นผิวเท่านั้น ขั้นแรกให้ชั้นของมันถูกปกคลุมด้วยฟิล์มและยังมีน้ำมันดิบอยู่ใต้นั้น
น้ำมันอบแห้งและการเตรียมมัน
น้ำมันอบแห้งคือน้ำมันพืชต้มให้แห้ง (ลินสีด, ป๊อปปี้, ถั่ว ฯลฯ ) อุณหภูมิในการปรุงอาหารคุณภาพและการเตรียมน้ำมันล่วงหน้าขึ้นอยู่กับเงื่อนไขในการปรุงอาหารน้ำมันทำให้ได้รับน้ำมันอบแห้งที่มีคุณภาพและคุณสมบัติที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ในการเตรียมน้ำมันสำหรับอบแห้งภาพวาดคุณภาพดีคุณต้องใช้ของดี น้ำมันลินสีดหรือน้ำมันงาดำที่ไม่มีสิ่งเจือปนหรือสิ่งปนเปื้อนใด ๆ การเตรียมน้ำมันแห้งมีสามวิธีหลัก: ให้ความร้อนน้ำมันอย่างรวดเร็วถึง 280-300° - วิธีร้อน ซึ่งน้ำมันจะเดือด; การให้ความร้อนน้ำมันช้าลงไปที่ 120-150° เพื่อป้องกันไม่ให้น้ำมันเดือดในระหว่างการปรุงอาหาร - วิธีเย็นและสุดท้ายวิธีที่สาม - เคี่ยวน้ำมันในเตาอบอุ่นเป็นเวลา 6-12 วัน น้ำมันอบแห้งที่ดีที่สุดที่เหมาะสำหรับการทาสี1 ได้จากวิธีเย็นและการเคี่ยวน้ำมันเท่านั้น วิธีเย็นในการปรุงอาหารน้ำมันแห้งประกอบด้วยการเทน้ำมันลงในหม้อดินเผาเคลือบแล้วต้มด้วยไฟปานกลางและให้ความร้อนช้าๆ เป็นเวลา 14 ชั่วโมง ชั่วโมงและไม่ปล่อยให้เดือด เทน้ำมันต้มลงในภาชนะแก้วแล้วเปิดทิ้งไว้ในอากาศและแสงแดดเป็นเวลา 2-3 เดือนเพื่อให้สีจางลงและข้นขึ้น หลังจากนั้น น้ำมันจะถูกระบายออกอย่างระมัดระวัง พยายามอย่าสัมผัสตะกอนที่ก่อตัวซึ่งเหลืออยู่ที่ด้านล่างของภาชนะ และกรอง การเคี่ยวน้ำมันเกี่ยวข้องกับการเทน้ำมันดิบลงในหม้อดินเผาเคลือบและวางไว้ในเตาอบอุ่นเป็นเวลา 12- 14 วัน. เมื่อเกิดฟองบนน้ำมันก็ถือว่าพร้อม นำโฟมออกแล้วปล่อยให้น้ำมันตกตะกอนในอากาศเป็นเวลา 2-3 เดือนและนำไปตากแดดในขวดแก้วแล้วค่อย ๆ เทออกโดยไม่สัมผัสตะกอนแล้วกรองด้วยผ้ากอซซึ่งเป็นผลมาจากการปรุงน้ำมันโดยใช้สองวิธีนี้ ได้น้ำมันที่เบามากและมีการบีบอัดได้ดีซึ่งเมื่อแห้งจะได้ฟิล์มที่คงทนและเป็นมันเงา น้ำมันเหล่านี้ไม่มีสารโปรตีน เมือกและน้ำ เนื่องจากน้ำระเหยในระหว่างกระบวนการปรุงอาหาร และสารโปรตีนและเมือกจะจับตัวเป็นก้อนและยังคงอยู่ในตะกอน เพื่อการตกตะกอนที่ดีขึ้นของสารโปรตีนและสิ่งสกปรกอื่น ๆ ในระหว่างการตกตะกอนของน้ำมัน จะมีประโยชน์ในการใส่แครกเกอร์ขนมปังดำแห้งจำนวนเล็กน้อยลงไป ขณะปรุงน้ำมันควรใส่กระเทียมสับละเอียด 2-3 หัวลงไป น้ำมันอบแห้งที่ปรุงสุกอย่างดีโดยเฉพาะจากน้ำมันดอกป๊อปปี้เป็นวัสดุทาสีที่ดีและสามารถเติมลงในสีน้ำมันได้ใช้เจือจางสีระหว่างเขียน และยังทำหน้าที่เป็นส่วนประกอบของดินน้ำมันและอิมัลชันอีกด้วย
| สร้าง 13 มกราคม 2553 | |||||||||
การศึกษางานศิลปะสมัยใหม่ช่วยให้เราสรุปได้ว่าการวาดภาพของปรมาจารย์ชาวเฟลมิชเก่านั้นมักจะทำบนพื้นกาวสีขาว สีถูกนำไปใช้ในชั้นเคลือบบาง ๆ และในลักษณะที่ไม่เพียง แต่ทุกชั้นของภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสีขาวของไพรเมอร์ซึ่งเมื่อส่องผ่านสีแล้วทำให้ภาพวาดส่องสว่างจากภายในเข้ามามีส่วนร่วมด้วย การสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพโดยรวม ที่น่าสังเกตอีกประการหนึ่งคือการไม่มีสีขาวในการวาดภาพ ยกเว้นกรณีที่ทาสีเสื้อผ้าหรือผ้าม่านสีขาว บางครั้งพวกมันยังพบได้ในแสงที่สว่างจ้าที่สุด แต่ถึงอย่างนั้นก็อยู่ในรูปแบบของกระจกที่ดีที่สุดเท่านั้น
งานจิตรกรรมทั้งหมดดำเนินการตามลำดับที่เข้มงวด เริ่มต้นด้วยการวาดภาพบนกระดาษหนาขนาดเท่ากับภาพวาดในอนาคต ผลลัพธ์ที่ได้คือสิ่งที่เรียกว่า "กระดาษแข็ง" ตัวอย่างของกระดาษแข็งดังกล่าวคือภาพวาดของ Leonardo da Vinci สำหรับภาพเหมือนของ Isabella d'Este
ขั้นตอนต่อไปของงานคือการถ่ายโอนลวดลายลงบนพื้น เมื่อต้องการทำเช่นนี้ให้ใช้เข็มแทงตามแนวและขอบของเงาทั้งหมด จากนั้นจึงวางกระดาษแข็งไว้บนไพรเมอร์ขัดสีขาวที่ทาบนกระดาน และการออกแบบก็ถูกถ่ายโอนด้วยผงถ่าน เมื่อเข้าไปในรูที่ทำในกระดาษแข็งถ่านหินจะทิ้งแสงไว้ตามโครงร่างของการออกแบบตามภาพ เพื่อยึดให้แน่น ให้ใช้ดินสอ ปากกา หรือปลายแหลมของแปรงลากรอยถ่าน ในกรณีนี้พวกเขาใช้หมึกหรือสีโปร่งใสบางชนิด ศิลปินไม่เคยวาดภาพบนพื้นโดยตรง เนื่องจากพวกเขากลัวที่จะรบกวนความขาวของมัน ซึ่งดังที่ได้กล่าวไปแล้ว มีบทบาทเป็นโทนสีที่เบาที่สุดในการวาดภาพ
หลังจากถ่ายโอนภาพวาดแล้ว เราก็เริ่มแรเงาด้วยสีน้ำตาลใส เพื่อให้แน่ใจว่าไพรเมอร์สามารถมองเห็นได้ผ่านชั้นของมันทุกที่ การแรเงาด้วยอุบาทว์หรือน้ำมัน ในกรณีที่สอง เพื่อป้องกันไม่ให้สารยึดเกาะสีซึมเข้าสู่ดิน จึงถูกเคลือบด้วยกาวเพิ่มเติมอีกชั้นหนึ่ง ในขั้นตอนของการทำงานนี้ ศิลปินได้แก้ไขงานจิตรกรรมในอนาคตเกือบทั้งหมด ยกเว้นงานสี ต่อจากนั้นไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ กับภาพวาดหรือองค์ประกอบและในรูปแบบนี้งานก็เป็นงานศิลปะแล้ว
บางครั้ง ก่อนที่จะวาดภาพด้วยสีเสร็จ ภาพวาดทั้งหมดจะถูกจัดเตรียมในสิ่งที่เรียกว่า "สีที่ตายแล้ว" ซึ่งก็คือโทนสีเย็น สว่าง และมีความเข้มต่ำ การเตรียมการนี้ต้องใช้ชั้นเคลือบสีขั้นสุดท้ายด้วยความช่วยเหลือซึ่งมอบชีวิตให้กับงานทั้งหมด
เลโอนาร์โด ดา วินชี. "กล่องสำหรับรูปเหมือนของ Isabella d'Este"
ถ่านหิน ร่าเริง พาสเทล 1499.
แน่นอนว่าเราได้วาดโครงร่างทั่วไปของวิธีการระบายสีแบบเฟลมิชแล้ว โดยธรรมชาติแล้วศิลปินทุกคนที่ใช้มันจะนำบางสิ่งบางอย่างของตัวเองมาด้วย ตัวอย่างเช่น เรารู้จากชีวประวัติของศิลปิน Hieronymus Bosch ว่าเขาวาดภาพในขั้นตอนเดียวโดยใช้วิธีภาษาเฟลมิชแบบง่าย ในขณะเดียวกันภาพวาดของเขาก็สวยงามมากและสีก็ไม่เปลี่ยนสีตามกาลเวลา เช่นเดียวกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาได้เตรียมไพรเมอร์สีขาวบางๆ ซึ่งเขาถ่ายทอดภาพวาดที่มีรายละเอียดมากที่สุดลงไป ฉันแรเงาด้วยสีอุบาทว์สีน้ำตาลหลังจากนั้นฉันก็ปิดภาพด้วยชั้นวานิชสีเนื้อโปร่งใสซึ่งป้องกันดินจากการแทรกซึมของน้ำมันจากชั้นสีที่ตามมา หลังจากการอบแห้งภาพวาด สิ่งที่เหลืออยู่คือการทาสีพื้นหลังด้วยการเคลือบโทนสีที่แต่งไว้ล่วงหน้า และงานก็เสร็จสมบูรณ์ มีเพียงบางครั้งบางสถานที่เท่านั้นที่ถูกทาสีเพิ่มเติมด้วยชั้นที่สองเพื่อเพิ่มสีสัน Pieter Bruegel เขียนผลงานของเขาในลักษณะที่คล้ายกันหรือคล้ายกันมาก
วิธีการแบบเฟลมิชอีกรูปแบบหนึ่งสามารถสืบย้อนได้จากผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี หากคุณดูงานที่ยังสร้างไม่เสร็จของเขา “The Adoration of the Magi” คุณจะเห็นว่างานดังกล่าวเริ่มต้นบนพื้นสีขาว ภาพวาดที่ถ่ายโอนจากกระดาษแข็งถูกร่างด้วยสีโปร่งใสเช่นดินสีเขียว ภาพวาดถูกแรเงาในเงามืดด้วยโทนสีน้ำตาลหนึ่งโทนใกล้กับซีเปีย ประกอบด้วยสามสี: สีดำ ลายจุด และสีแดงสด งานทั้งหมดถูกแรเงา พื้นสีขาวไม่ถูกเขียนใดๆ แม้แต่ท้องฟ้าก็ถูกจัดเตรียมด้วยโทนสีน้ำตาลเดียวกัน
ในผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ของ Leonardo da Vinci แสงได้มาจากพื้นสีขาว เขาทาสีพื้นหลังของผลงานและเสื้อผ้าของเขาด้วยชั้นสีโปร่งใสที่บางที่สุดทับซ้อนกัน
ด้วยการใช้วิธีเฟลมิช เลโอนาร์โด ดา วินชีสามารถจำลองภาพไคอาโรสคูโรได้อย่างพิเศษ ในขณะเดียวกันชั้นสีจะสม่ำเสมอและบางมาก
ศิลปินไม่ได้ใช้วิธีเฟลมิชเป็นเวลานาน มันมีอยู่ในรูปแบบบริสุทธิ์ไม่เกินสองศตวรรษ แต่ผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายถูกสร้างขึ้นในลักษณะนี้ นอกเหนือจากปรมาจารย์ที่กล่าวถึงแล้ว Holbein, Dürer, Perugino, Rogier van der Weyden, Clouet และศิลปินอื่น ๆ ยังใช้อีกด้วย
ภาพวาดที่ทำโดยใช้วิธีเฟลมิชมีความโดดเด่นด้วยการเก็บรักษาที่ดีเยี่ยม สร้างขึ้นบนกระดานที่ปรุงรสและดินที่แข็งแรง ทนทานต่อการทำลายล้างได้ดี การไม่มีสีขาวในทางปฏิบัติในชั้นภาพวาด ซึ่งสูญเสียพลังการซ่อนเมื่อเวลาผ่านไป และด้วยเหตุนี้จึงเปลี่ยนสีโดยรวมของงาน ทำให้มั่นใจได้ว่าเราจะมองเห็นภาพวาดเกือบจะเหมือนกับที่ออกมาจากเวิร์กช็อปของผู้สร้าง
เงื่อนไขหลักที่ต้องปฏิบัติตามเมื่อใช้วิธีการนี้คือการวาดอย่างพิถีพิถัน การคำนวณที่ดีที่สุด ลำดับงานที่ถูกต้อง และความอดทนสูง
การวาดภาพเฟลมิชถือเป็นหนึ่งในประสบการณ์แรกของศิลปินในการวาดภาพสีน้ำมัน การประพันธ์สไตล์นี้รวมถึงการประดิษฐ์สีน้ำมันเองนั้นมาจากพี่น้อง Van Eyck รูปแบบของการวาดภาพเฟลมิชนั้นมีอยู่ในนักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกือบทุกคน โดยเฉพาะ Leonardo da Vinci, Pieter Bruegel และ Petrus Christus ที่รู้จักกันดีซึ่งได้ทิ้งผลงานศิลปะล้ำค่าไว้มากมายในประเภทนี้
ในการวาดภาพด้วยวิธีนี้ คุณจะต้องสร้างภาพวาดบนกระดาษก่อน และแน่นอนว่าอย่าลืมซื้อขาตั้งด้วย ขนาดของลายฉลุกระดาษจะต้องตรงกับขนาดของภาพวาดในอนาคตทุกประการ จากนั้น การออกแบบจะถูกถ่ายโอนไปยังไพรเมอร์กาวสีขาว เมื่อต้องการทำเช่นนี้ หลุมเล็กๆ จำนวนมากจะถูกสร้างขึ้นด้วยเข็มตามแนวเส้นรอบวงของภาพ แก้ไขลวดลายในระนาบแนวนอนแล้วนำผงถ่านมาโรยบริเวณที่มีรู หลังจากนำกระดาษออกแล้ว แต่ละจุดจะเชื่อมต่อกันด้วยปลายแหลมของแปรง ปากกา หรือดินสอ หากใช้หมึกจะต้องมีความโปร่งใสอย่างเคร่งครัดเพื่อไม่ให้รบกวนความขาวของพื้นดินซึ่งทำให้ภาพวาดที่เสร็จแล้วมีลักษณะพิเศษเป็นพิเศษ
ภาพวาดที่ถ่ายโอนจะต้องแรเงาด้วยสีน้ำตาลใส ในระหว่างกระบวนการนี้ ควรระมัดระวังเพื่อให้แน่ใจว่าไพรเมอร์ยังคงมองเห็นได้ผ่านชั้นที่ทาอยู่ตลอดเวลา สามารถใช้น้ำมันหรืออุบาทว์เป็นแรเงาได้ เพื่อป้องกันไม่ให้หมึกน้ำมันซึมเข้าสู่ดิน ขั้นแรกให้เคลือบด้วยกาว Hieronymus Bosch ใช้น้ำยาเคลือบเงาสีน้ำตาลเพื่อจุดประสงค์นี้ ซึ่งต้องขอบคุณภาพวาดของเขาที่คงสีไว้เป็นเวลานาน
ในขั้นตอนนี้ งานจำนวนมากที่สุดกำลังดำเนินการอยู่ ดังนั้นคุณควรซื้อขาตั้งแบบตั้งโต๊ะอย่างแน่นอน เนื่องจากศิลปินที่เคารพตนเองทุกคนมีเครื่องมือดังกล่าวอยู่สองสามอย่าง หากวางแผนจะทาสีให้เสร็จชั้นเบื้องต้นจะเป็นโทนสีเย็นและสว่าง สีน้ำมันถูกทาทับด้วยชั้นเคลือบบาง ๆ อีกครั้ง เป็นผลให้ภาพได้รับเฉดสีที่เหมือนจริงและดูน่าประทับใจยิ่งขึ้น
Leonardo da Vinci แรเงาพื้นทั้งหมดในเงามืดด้วยโทนสีเดียวซึ่งเป็นการรวมกันของสามสี: สีแดงสดสี จุดและสีดำ เขาทาสีเสื้อผ้าและพื้นหลังของผลงานของเขาด้วยชั้นสีโปร่งใสที่ทับซ้อนกัน เทคนิคนี้ทำให้สามารถถ่ายทอดลักษณะพิเศษของไคอาโรสคูโรมาสู่ภาพได้