"วิธีการทำงานแบบเฟลมิชกับสีน้ำมัน" จิตรกรรมเฟลมิช ขั้นตอนการวาดภาพ "ชั้นตาย"

อดีตมีเสน่ห์ด้วยสีสัน การเล่นแสงเงา ความเหมาะสมของสำเนียงแต่ละสำเนียง สภาพทั่วไป และรสชาติ แต่สิ่งที่เราเห็นในแกลเลอรีซึ่งเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ แตกต่างจากสิ่งที่ผู้เขียนร่วมสมัยเห็น การวาดภาพสีน้ำมันมีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา ซึ่งได้รับอิทธิพลจากการเลือกสี เทคนิคการดำเนินการ สีเคลือบของงาน และสภาพการเก็บรักษา สิ่งนี้ไม่ได้คำนึงถึงข้อผิดพลาดเล็กน้อยที่ผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถสามารถทำได้เมื่อทดลองวิธีการใหม่ ด้วยเหตุนี้ ความประทับใจในภาพวาดและคำอธิบายรูปลักษณ์อาจแตกต่างกันไปในแต่ละปี

เทคนิคของปรมาจารย์เก่า

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันให้ข้อได้เปรียบอย่างมากในการทำงาน: คุณสามารถวาดภาพได้นานหลายปี ค่อย ๆ จำลองรูปร่างและทาสีรายละเอียดด้วยสีบาง ๆ (เคลือบ) ดังนั้นการวาดภาพคลังข้อมูลซึ่งพวกเขาพยายามทำให้ภาพสมบูรณ์ในทันทีจึงไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับการทำงานกับน้ำมันแบบคลาสสิก วิธีการใช้สีทีละขั้นตอนอย่างรอบคอบช่วยให้คุณได้เฉดสีและเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งเนื่องจากแต่ละชั้นก่อนหน้าจะมองเห็นได้ผ่านชั้นถัดไปเมื่อทำการเคลือบ

วิธีการแบบเฟลมิชซึ่งเลโอนาร์โด ดา วินชีชอบใช้ประกอบด้วยขั้นตอนต่อไปนี้:

• ภาพวาดนี้ทาสีด้วยสีเดียวบนพื้นสีอ่อน โดยมีซีเปียเป็นโครงร่างและเงาหลัก
• จากนั้นจึงทำการทาสีด้านล่างแบบบางด้วยการแกะสลักแบบปริมาตร
• ขั้นตอนสุดท้ายคือการสะท้อนแสงและรายละเอียดหลายชั้น

แต่เมื่อเวลาผ่านไป งานเขียนสีน้ำตาลเข้มของเลโอนาร์โดแม้จะเป็นชั้นบางๆ ก็เริ่มแสดงผ่านภาพที่มีสีสัน ซึ่งส่งผลให้ภาพมืดลงในเงามืด ในชั้นฐานเขามักจะใช้สีน้ำตาลไหม้, สีเหลืองสด, สีน้ำเงินปรัสเซียน, สีเหลืองแคดเมียม และสีน้ำตาลไหม้ การลงสีครั้งสุดท้ายของเขานั้นละเอียดอ่อนมากจนไม่สามารถตรวจพบได้ พัฒนาขึ้นมาเอง วิธีสฟูมาโต (การแรเงา) อนุญาตให้ทำสิ่งนี้ได้อย่างง่ายดาย ความลับอยู่ที่สีที่เจือจางมากและใช้แปรงแห้ง

แรมแบรนดท์ - ยามราตรี

Rubens, Velazquez และ Titian ใช้วิธีการแบบอิตาลี โดดเด่นด้วยขั้นตอนการทำงานดังต่อไปนี้:

• ทาไพรเมอร์สีลงบนผืนผ้าใบ (โดยเติมเม็ดสีบางส่วน)
• โอนโครงร่างของภาพวาดลงบนพื้นด้วยชอล์กหรือถ่านแล้วแก้ไขด้วยสีที่เหมาะสม
• การทาสีด้านล่างซึ่งมีความหนาแน่นในสถานที่ต่างๆ โดยเฉพาะในบริเวณที่มีแสงสว่างของภาพ และหายไปเลยในสถานที่ต่างๆ ทำให้สีของพื้นดินเหลืออยู่
• งานขั้นสุดท้ายใน 1 หรือ 2 ขั้นตอนด้วยการเคลือบแบบกึ่งเคลือบ บ่อยครั้งน้อยกว่าเมื่อใช้การเคลือบแบบบาง ใน Rembrandt ลูกบอลหลายชั้นในภาพวาดอาจมีความหนาถึงหนึ่งเซนติเมตร แต่นี่ค่อนข้างเป็นข้อยกเว้น

ในเทคนิคนี้ ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับการใช้สีเสริมที่ทับซ้อนกัน ซึ่งทำให้สามารถปรับสภาพดินที่อิ่มตัวให้เป็นกลางได้ ตัวอย่างเช่น สีรองพื้นสีแดงสามารถปรับระดับได้ด้วยสีรองพื้นสีเทาเขียว การใช้เทคนิคนี้เร็วกว่าวิธีเฟลมิชซึ่งได้รับความนิยมจากลูกค้ามากกว่า แต่การเลือกสีของไพรเมอร์และสีของชั้นสุดท้ายไม่ถูกต้องอาจทำให้ภาพวาดเสียหายได้

การระบายสีของภาพ

เพื่อให้เกิดความกลมกลืนในภาพวาด พวกเขาใช้พลังสะท้อนกลับและสีที่เสริมกันอย่างเต็มที่ นอกจากนี้ยังมีเทคนิคเล็ก ๆ น้อย ๆ เช่นการใช้ไพรเมอร์สีตามปกติในวิธีการของอิตาลีหรือการเคลือบสีด้วยวานิชด้วยเม็ดสี

ไพรเมอร์สีอาจเป็นกาว อิมัลชัน และน้ำมัน ส่วนหลังเป็นสีน้ำมันสีซีดขาวตามสีที่ต้องการ หากฐานสีขาวให้เอฟเฟกต์เรืองแสง ฐานสีเข้มจะให้ความลึกของสี

รูเบนส์ - สหภาพของโลกและน้ำ

Rembrandt ทาสีบนพื้นสีเทาเข้ม, Bryullov ทาสีบนฐานด้วยเม็ดสีสีน้ำตาล, Ivanov ย้อมสีผืนผ้าใบของเขาด้วยสีเหลืองสดสี, Rubens ใช้เม็ดสีสีแดงและสีอัมเบอร์ของอังกฤษ, Borovikovsky ชอบพื้นสีเทาสำหรับการถ่ายภาพบุคคล และ Levitsky ชอบสีเทาเขียว ผืนผ้าใบที่มืดลงกำลังรอทุกคนที่ใช้สีดินเป็นจำนวนมาก (เซียนน่า, สีน้ำตาลแดง, ดินเหลืองใช้ทำสีเข้ม)

Boucher – สีละเอียดอ่อนของเฉดสีฟ้าอ่อนและสีชมพู

สำหรับผู้ที่ทำสำเนาภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในรูปแบบดิจิทัล แหล่งข้อมูลนี้จะน่าสนใจ โดยมีการนำเสนอเว็บพาเล็ตของศิลปิน

เคลือบวานิช

นอกจากสีเอิร์ธโทนซึ่งจะมืดลงเมื่อเวลาผ่านไป สารเคลือบที่ใช้เรซิน (ขัดสน, โคปอล, อำพัน) ยังเปลี่ยนความสว่างของภาพวาดด้วย ทำให้มีสีเหลืองอ่อน หากต้องการทำให้ผ้าใบดูโบราณโดยเทียมจะมีการเติมเม็ดสีสีเหลืองหรือสีอื่นที่คล้ายคลึงกันลงในสารเคลือบเงาเป็นพิเศษ แต่การคล้ำอย่างรุนแรงมักเกิดจากน้ำมันส่วนเกินในการทำงาน นอกจากนี้ยังสามารถทำให้เกิดรอยแตกร้าวได้ แม้ว่าเช่นนั้น เอฟเฟกต์ craquelure มักเกี่ยวข้องกับการทำงานกับสีที่ชื้นครึ่งหนึ่งซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้สำหรับการทาสีน้ำมัน: ทาสีบนชั้นที่แห้งหรือยังชื้นเท่านั้นมิฉะนั้นจำเป็นต้องขูดออกแล้วทาสีใหม่อีกครั้ง

Bryullov - วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี

N. IGNATOVA นักวิจัยอาวุโสของภาควิชาวิจัยผลงานศิลปะของศูนย์วิทยาศาสตร์และการฟื้นฟู All-Russian ตั้งชื่อตาม I. E. Grabar

ในอดีต นี่เป็นวิธีแรกในการทำงานกับสีน้ำมัน และตำนานเล่าขานถึงการประดิษฐ์ของมันรวมถึงการประดิษฐ์สีด้วยตัวเองว่าเป็นของพี่น้อง Van Eyck วิธีภาษาเฟลมิชเป็นที่นิยมไม่เพียงแต่ในยุโรปเหนือเท่านั้น มันถูกพาไปที่อิตาลี ซึ่งศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์ต่างก็หันไปใช้มัน ไปจนถึงทิเชียนและจอร์โจเน มีความเห็นว่าศิลปินชาวอิตาลีวาดภาพผลงานของตนในลักษณะเดียวกันต่อหน้าพี่น้องฟานเอคมานาน เราจะไม่เจาะลึกประวัติศาสตร์และชี้แจงว่าใครเป็นคนแรกที่ใช้มัน แต่เราจะพยายามพูดถึงวิธีการนั้นเอง
การศึกษางานศิลปะสมัยใหม่ช่วยให้เราสรุปได้ว่าการวาดภาพของปรมาจารย์ชาวเฟลมิชเก่านั้นมักจะทำบนพื้นกาวสีขาว สีถูกนำไปใช้ในชั้นเคลือบบาง ๆ และในลักษณะที่ไม่เพียง แต่ทุกชั้นของภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสีขาวของไพรเมอร์ซึ่งเมื่อส่องผ่านสีแล้วทำให้ภาพวาดส่องสว่างจากภายในเข้ามามีส่วนร่วมด้วย การสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพโดยรวม ที่น่าสังเกตอีกอย่างหนึ่งก็คือการขาดจริง
ในการทาสีปูนขาว ยกเว้นกรณีที่มีการทาสีเสื้อผ้าหรือผ้าม่านสีขาว บางครั้งพวกมันยังพบได้ในแสงที่สว่างจ้าที่สุด แต่ถึงอย่างนั้นก็อยู่ในรูปแบบของกระจกที่ดีที่สุดเท่านั้น
งานจิตรกรรมทั้งหมดดำเนินการตามลำดับที่เข้มงวด เริ่มต้นด้วยการวาดภาพบนกระดาษหนาขนาดเท่ากับภาพวาดในอนาคต ผลลัพธ์ที่ได้คือสิ่งที่เรียกว่า "กระดาษแข็ง" ตัวอย่างของกระดาษแข็งดังกล่าวคือภาพวาดของ Leonardo da Vinci สำหรับภาพเหมือนของ Isabella d'Este
ขั้นตอนต่อไปของงานคือการถ่ายโอนแบบร่างไปที่พื้น เมื่อต้องการทำเช่นนี้ให้ใช้เข็มแทงตามแนวและขอบของเงาทั้งหมด จากนั้นจึงวางกระดาษแข็งไว้บนไพรเมอร์ขัดสีขาวที่ทาบนกระดาน และการออกแบบก็ถูกถ่ายโอนด้วยผงถ่าน เมื่อเข้าไปในรูที่ทำในกระดาษแข็งถ่านหินจะทิ้งแสงไว้ตามโครงร่างของการออกแบบตามภาพ เพื่อยึดให้แน่น ให้ใช้ดินสอ ปากกา หรือปลายแหลมของแปรงลากรอยถ่าน ในกรณีนี้พวกเขาใช้หมึกหรือสีโปร่งใสบางชนิด ศิลปินไม่เคยวาดภาพบนพื้นโดยตรง เนื่องจากพวกเขากลัวที่จะรบกวนความขาวของมัน ซึ่งดังที่ได้กล่าวไปแล้ว มีบทบาทเป็นโทนสีที่เบาที่สุดในการวาดภาพ
หลังจากถ่ายโอนภาพวาดแล้ว เราก็เริ่มแรเงาด้วยสีน้ำตาลใส เพื่อให้แน่ใจว่าไพรเมอร์สามารถมองเห็นได้ผ่านชั้นของมันทุกที่ การแรเงาด้วยอุบาทว์หรือน้ำมัน ในกรณีที่สอง เพื่อป้องกันไม่ให้สารยึดเกาะสีซึมเข้าสู่ดิน จึงถูกเคลือบด้วยกาวเพิ่มเติมอีกชั้นหนึ่ง ในขั้นตอนของการทำงานนี้ ศิลปินได้แก้ไขงานจิตรกรรมในอนาคตเกือบทั้งหมด ยกเว้นสี ต่อจากนั้นไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ กับภาพวาดหรือองค์ประกอบและในรูปแบบนี้งานก็เป็นงานศิลปะแล้ว
บางครั้ง ก่อนที่จะวาดภาพด้วยสีเสร็จ ภาพวาดทั้งหมดจะถูกเตรียมในสิ่งที่เรียกว่า "สีที่ตายแล้ว" ซึ่งก็คือโทนสีเย็น สว่าง และมีความเข้มต่ำ การเตรียมการนี้ต้องใช้ชั้นเคลือบสีขั้นสุดท้ายด้วยความช่วยเหลือซึ่งมอบชีวิตให้กับงานทั้งหมด
แน่นอนว่าเราได้วาดโครงร่างทั่วไปของวิธีการระบายสีแบบเฟลมิชแล้ว โดยธรรมชาติแล้วศิลปินทุกคนที่ใช้มันจะนำบางสิ่งบางอย่างของตัวเองมาด้วย ตัวอย่างเช่น เรารู้จากชีวประวัติของศิลปิน Hieronymus Bosch ว่าเขาวาดภาพในขั้นตอนเดียวโดยใช้วิธีภาษาเฟลมิชแบบง่าย ในขณะเดียวกันภาพวาดของเขาก็สวยงามมากและสีก็ไม่เปลี่ยนสีตามกาลเวลา เช่นเดียวกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาได้เตรียมไพรเมอร์สีขาวบางๆ ซึ่งเขาถ่ายทอดภาพวาดที่มีรายละเอียดมากที่สุดลงไป ฉันแรเงาด้วยสีเทมเพอราสีน้ำตาลหลังจากนั้นฉันก็เคลือบภาพวาดด้วยชั้นวานิชสีเนื้อโปร่งใสซึ่งป้องกันดินจากการแทรกซึมของน้ำมันจากชั้นสีที่ตามมา หลังจากการอบแห้งภาพวาด สิ่งที่เหลืออยู่คือการทาสีพื้นหลังด้วยโทนสีที่แต่งไว้ล่วงหน้าและงานก็เสร็จสมบูรณ์ มีเพียงบางครั้งบางสถานที่เท่านั้นที่ถูกทาสีเพิ่มเติมด้วยชั้นที่สองเพื่อเพิ่มสีสัน Pieter Bruegel เขียนผลงานของเขาในลักษณะที่คล้ายกันหรือคล้ายกันมาก
วิธีภาษาเฟลมิชอีกรูปแบบหนึ่งสามารถสืบย้อนได้จากผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี หากคุณดูงานที่ยังสร้างไม่เสร็จของเขา “The Adoration of the Magi” คุณจะเห็นว่างานดังกล่าวเริ่มต้นบนพื้นสีขาว ภาพวาดที่ถ่ายโอนจากกระดาษแข็งถูกร่างด้วยสีโปร่งใสเช่นดินสีเขียว ภาพวาดถูกแรเงาในเงามืดด้วยโทนสีน้ำตาลหนึ่งโทนใกล้กับซีเปีย ประกอบด้วยสามสี: สีดำ ลายจุด และสีแดงสด งานทั้งหมดถูกแรเงา พื้นสีขาวไม่ถูกเขียนใดๆ แม้แต่ท้องฟ้าก็ถูกจัดเตรียมด้วยโทนสีน้ำตาลเดียวกัน
ในผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ของ Leonardo da Vinci แสงได้มาจากพื้นสีขาว เขาวาดพื้นหลังของผลงานและเสื้อผ้าของเขาด้วยชั้นสีโปร่งใสที่บางที่สุดทับซ้อนกัน
ด้วยการใช้วิธีเฟลมิช เลโอนาร์โด ดา วินชีสามารถจำลองภาพไคอาโรสคูโรได้อย่างพิเศษ ในขณะเดียวกันชั้นสีจะสม่ำเสมอและบางมาก
ศิลปินไม่ได้ใช้วิธีเฟลมิชเป็นเวลานาน มันมีอยู่ในรูปแบบบริสุทธิ์ไม่เกินสองศตวรรษ แต่ผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายถูกสร้างขึ้นในลักษณะนี้ นอกเหนือจากปรมาจารย์ที่กล่าวถึงแล้ว Holbein, Dürer, Perugino, Rogier van der Weyden, Clouet และศิลปินอื่น ๆ ยังใช้อีกด้วย
ภาพวาดที่ทำโดยใช้วิธีเฟลมิชมีความโดดเด่นด้วยการเก็บรักษาที่ดีเยี่ยม สร้างขึ้นบนกระดานที่ปรุงรสและดินที่แข็งแรง ทนทานต่อการทำลายล้างได้ดี การไม่มีสีขาวในทางปฏิบัติในชั้นภาพวาด ซึ่งสูญเสียอำนาจการซ่อนเมื่อเวลาผ่านไป และด้วยเหตุนี้จึงเปลี่ยนสีโดยรวมของงาน ทำให้มั่นใจได้ว่าเราจะมองเห็นภาพวาดเกือบจะเหมือนกับที่ออกมาจากเวิร์คช็อปของผู้สร้าง
เงื่อนไขหลักที่ต้องปฏิบัติเมื่อใช้วิธีการนี้คือการวาดอย่างพิถีพิถัน การคำนวณที่ดีที่สุด ลำดับงานที่ถูกต้อง และความอดทนสูง

การวาดภาพเฟลมิชถือเป็นหนึ่งในประสบการณ์แรกของศิลปินในการวาดภาพสีน้ำมัน การประพันธ์สไตล์นี้รวมถึงการประดิษฐ์สีน้ำมันเองนั้นมาจากพี่น้อง Van Eyck รูปแบบของการวาดภาพเฟลมิชมีอยู่ในนักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกือบทั้งหมดโดยเฉพาะ Leonardo da Vinci, Pieter Bruegel และ Petrus Christus ที่รู้จักกันดีซึ่งได้ทิ้งผลงานศิลปะล้ำค่าไว้มากมายในประเภทนี้

ในการวาดภาพด้วยวิธีนี้ คุณจะต้องสร้างภาพวาดบนกระดาษก่อน และแน่นอนว่าอย่าลืมซื้อขาตั้งด้วย ขนาดของลายฉลุกระดาษจะต้องตรงกับขนาดของภาพวาดในอนาคตทุกประการ จากนั้น การออกแบบจะถูกถ่ายโอนไปยังไพรเมอร์กาวสีขาว เมื่อต้องการทำเช่นนี้ หลุมเล็กๆ จำนวนมากจะถูกสร้างขึ้นด้วยเข็มตามแนวเส้นรอบวงของภาพ แก้ไขลวดลายในระนาบแนวนอนแล้วนำผงถ่านมาโรยบริเวณที่มีรู หลังจากนำกระดาษออกแล้ว แต่ละจุดจะเชื่อมต่อกันด้วยปลายแหลมของแปรง ปากกา หรือดินสอ หากใช้หมึกจะต้องมีความโปร่งใสอย่างเคร่งครัดเพื่อไม่ให้รบกวนความขาวของพื้นดินซึ่งทำให้ภาพวาดที่เสร็จแล้วมีลักษณะพิเศษเป็นพิเศษ

ภาพวาดที่ถ่ายโอนจะต้องแรเงาด้วยสีน้ำตาลใส ในระหว่างกระบวนการนี้ ควรระมัดระวังเพื่อให้แน่ใจว่าไพรเมอร์ยังคงมองเห็นได้ผ่านชั้นที่ทาอยู่ตลอดเวลา สามารถใช้น้ำมันหรืออุบาทว์เป็นแรเงาได้ เพื่อป้องกันไม่ให้หมึกน้ำมันซึมเข้าสู่ดิน ขั้นแรกให้เคลือบด้วยกาว Hieronymus Bosch ใช้น้ำยาเคลือบเงาสีน้ำตาลเพื่อจุดประสงค์นี้ ซึ่งต้องขอบคุณภาพวาดของเขาที่คงสีไว้เป็นเวลานาน

ในขั้นตอนนี้ งานจำนวนมากที่สุดกำลังดำเนินการอยู่ ดังนั้นคุณควรซื้อขาตั้งแบบตั้งโต๊ะอย่างแน่นอน เนื่องจากศิลปินที่เคารพตนเองทุกคนมีเครื่องมือดังกล่าวอยู่สองสามอย่าง หากวางแผนจะทาสีให้เสร็จชั้นเบื้องต้นจะเป็นโทนสีเย็นและสว่าง สีน้ำมันถูกทาทับด้วยชั้นเคลือบบาง ๆ อีกครั้ง เป็นผลให้ภาพได้รับเฉดสีที่เหมือนจริงและดูน่าประทับใจยิ่งขึ้น

Leonardo da Vinci แรเงาพื้นทั้งหมดในเงามืดด้วยโทนสีเดียวซึ่งเป็นการรวมกันของสามสี: สีแดงสดสี จุดและสีดำ เขาวาดเสื้อผ้าและพื้นหลังของผลงานของเขาด้วยชั้นสีโปร่งใสที่ทับซ้อนกัน เทคนิคนี้ทำให้สามารถถ่ายทอดลักษณะพิเศษของไคอาโรสคูโรมาสู่ภาพได้

"วิธีเฟลมิชในการทำงานกับสีน้ำมัน"

"วิธีเฟลมิชในการทำงานกับสีน้ำมัน"

เอ. อาร์ซามัสเซฟ
"ศิลปินหนุ่ม" ครั้งที่ 3 2526

นี่คือผลงานของศิลปินยุคเรอเนซองส์: Jan van Eyck, Petrus Christus, Pieter Bruegel และ Leonardo da Vinci ผลงานเหล่านี้โดยผู้เขียนหลายคนและโครงเรื่องที่แตกต่างกันถูกรวมเข้าด้วยกันโดยวิธีการเขียนแบบเดียว - วิธีการวาดภาพแบบเฟลมิช

ในอดีต นี่เป็นวิธีแรกในการทำงานกับสีน้ำมัน และตำนานเล่าขานถึงการประดิษฐ์ของมันรวมถึงการประดิษฐ์สีด้วยตัวเองว่าเป็นของพี่น้อง Van Eyck วิธีภาษาเฟลมิชเป็นที่นิยมไม่เพียงแต่ในยุโรปเหนือเท่านั้น

มันถูกพาไปที่อิตาลี ซึ่งศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์ต่างก็หันไปใช้มัน ไปจนถึงทิเชียนและจอร์โจเน มีความเห็นว่าศิลปินชาวอิตาลีวาดภาพผลงานของตนในลักษณะเดียวกันต่อหน้าพี่น้องฟานเอคมานาน

เราจะไม่เจาะลึกประวัติศาสตร์และชี้แจงว่าใครเป็นคนแรกที่ใช้มัน แต่เราจะพยายามพูดถึงวิธีการนั้นเอง

พี่น้องฟาน เอค..
แท่นบูชาเกนต์ อดัม แฟรกเมนต์
1432.
น้ำมันไม้

พี่น้องฟาน เอค..
แท่นบูชาเกนต์ แฟรกเมนต์
1432.
น้ำมันไม้

การศึกษางานศิลปะสมัยใหม่ช่วยให้เราสรุปได้ว่าการวาดภาพของปรมาจารย์ชาวเฟลมิชเก่านั้นมักจะทำบนพื้นกาวสีขาว

สีถูกทาในชั้นเคลือบบาง ๆ และในลักษณะที่ไม่เพียงแต่ทุกชั้นของภาพวาดเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในการสร้างเอฟเฟกต์ภาพโดยรวม แต่ยังรวมถึงสีขาวของสีรองพื้นซึ่งส่องผ่านสีทำให้ส่องสว่าง วาดภาพจากภายใน

ที่น่าสังเกตอีกประการหนึ่งคือการไม่มีสีขาวในการวาดภาพ ยกเว้นในกรณีที่ทาสีเสื้อผ้าหรือผ้าม่านสีขาว บางครั้งพวกมันยังพบได้ในแสงที่สว่างจ้าที่สุด แต่ถึงอย่างนั้นก็อยู่ในรูปแบบของกระจกที่ดีที่สุดเท่านั้น

เปตรุส คริสตัส.
รูปโฉมของเด็กสาว
ศตวรรษที่สิบห้า
น้ำมันไม้

งานจิตรกรรมทั้งหมดดำเนินการตามลำดับที่เข้มงวด เริ่มต้นด้วยการวาดภาพบนกระดาษหนาขนาดเท่ากับภาพวาดในอนาคต ผลลัพธ์ที่ได้คือสิ่งที่เรียกว่า "กระดาษแข็ง" ตัวอย่างของกระดาษแข็งดังกล่าวคือภาพวาดของ Leonardo da Vinci สำหรับภาพเหมือนของ Isabella d'Este

เลโอนาร์โด ดา วินชี.
กระดาษแข็งสำหรับรูปเหมือนของ Isabella d'Este
1499.
ถ่านหิน ร่าเริง พาสเทล

ขั้นตอนต่อไปของงานคือการถ่ายโอนแบบร่างไปที่พื้น เมื่อต้องการทำเช่นนี้ให้ใช้เข็มแทงตามแนวและขอบของเงาทั้งหมด จากนั้นจึงวางกระดาษแข็งไว้บนไพรเมอร์ขัดสีขาวที่ทาบนกระดาน และการออกแบบก็ถูกถ่ายโอนด้วยผงถ่าน เมื่อเข้าไปในรูที่ทำในกระดาษแข็งถ่านหินจะทิ้งแสงไว้ตามโครงร่างของการออกแบบตามภาพ

เพื่อยึดให้แน่น ให้ใช้ดินสอ ปากกา หรือปลายแหลมของแปรงลากรอยถ่าน ในกรณีนี้พวกเขาใช้หมึกหรือสีโปร่งใสบางชนิด ศิลปินไม่เคยวาดภาพบนพื้นโดยตรง เนื่องจากพวกเขากลัวที่จะรบกวนความขาวของมัน ซึ่งดังที่ได้กล่าวไปแล้ว มีบทบาทเป็นโทนสีที่เบาที่สุดในการวาดภาพ

หลังจากถ่ายโอนภาพวาดแล้ว เราก็เริ่มแรเงาด้วยสีน้ำตาลใส เพื่อให้แน่ใจว่าไพรเมอร์สามารถมองเห็นได้ผ่านชั้นของมันทุกที่ การแรเงาด้วยอุบาทว์หรือน้ำมัน ในกรณีที่สอง เพื่อป้องกันไม่ให้สารยึดเกาะสีซึมเข้าสู่ดิน จึงถูกเคลือบด้วยกาวเพิ่มเติมอีกชั้นหนึ่ง

ในขั้นตอนของการทำงานนี้ ศิลปินได้แก้ไขงานจิตรกรรมในอนาคตเกือบทั้งหมด ยกเว้นสี ต่อจากนั้นไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ กับภาพวาดหรือองค์ประกอบและในรูปแบบนี้งานก็เป็นงานศิลปะแล้ว

บางครั้ง ก่อนที่จะวาดภาพด้วยสีเสร็จ ภาพวาดทั้งหมดจะถูกเตรียมในสิ่งที่เรียกว่า "สีที่ตายแล้ว" ซึ่งก็คือโทนสีเย็น สว่าง และมีความเข้มต่ำ การเตรียมการนี้ต้องใช้ชั้นเคลือบสีขั้นสุดท้ายด้วยความช่วยเหลือซึ่งมอบชีวิตให้กับงานทั้งหมด

แน่นอนว่าเราได้วาดโครงร่างทั่วไปของวิธีการระบายสีแบบเฟลมิชแล้ว โดยธรรมชาติแล้วศิลปินทุกคนที่ใช้มันจะนำบางสิ่งบางอย่างของตัวเองมาด้วย ตัวอย่างเช่น เรารู้จากชีวประวัติของศิลปิน Hieronymus Bosch ว่าเขาวาดภาพในขั้นตอนเดียวโดยใช้วิธีภาษาเฟลมิชแบบง่าย

ในขณะเดียวกันภาพวาดของเขาก็สวยงามมากและสีก็ไม่เปลี่ยนสีตามกาลเวลา เช่นเดียวกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาได้เตรียมไพรเมอร์สีขาวบางๆ ซึ่งเขาถ่ายทอดภาพวาดที่มีรายละเอียดมากที่สุดลงไป ฉันแรเงาด้วยสีเทมเพอราสีน้ำตาลหลังจากนั้นฉันก็เคลือบภาพวาดด้วยชั้นวานิชสีเนื้อโปร่งใสซึ่งป้องกันดินจากการแทรกซึมของน้ำมันจากชั้นสีที่ตามมา

หลังจากการอบแห้งภาพวาด สิ่งที่เหลืออยู่คือการทาสีพื้นหลังด้วยโทนสีที่แต่งไว้ล่วงหน้าและงานก็เสร็จสมบูรณ์ มีเพียงบางครั้งบางสถานที่เท่านั้นที่ถูกทาสีเพิ่มเติมด้วยชั้นที่สองเพื่อเพิ่มสีสัน Pieter Bruegel เขียนผลงานของเขาในลักษณะที่คล้ายกันหรือคล้ายกันมาก

ปีเตอร์ บรูเกล.
นักล่าในหิมะ แฟรกเมนต์
1565.
น้ำมันไม้

วิธีภาษาเฟลมิชอีกรูปแบบหนึ่งสามารถสืบย้อนได้จากผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี หากคุณดูงานที่ยังสร้างไม่เสร็จของเขา “The Adoration of the Magi” คุณจะเห็นว่างานดังกล่าวเริ่มต้นบนพื้นสีขาว ภาพวาดที่ถ่ายโอนจากกระดาษแข็งถูกร่างด้วยสีโปร่งใสเช่นดินสีเขียว

ภาพวาดถูกแรเงาในเงามืดด้วยโทนสีน้ำตาลหนึ่งโทนใกล้กับซีเปีย ประกอบด้วยสามสี: สีดำ ลายจุด และสีแดงสด งานทั้งหมดถูกแรเงา พื้นสีขาวไม่ถูกเขียนใดๆ แม้แต่ท้องฟ้าก็ถูกจัดเตรียมด้วยโทนสีน้ำตาลเดียวกัน

เลโอนาร์โด ดา วินชี.
การบูชาพระเมไจ. แฟรกเมนต์
1481-1482.
น้ำมันไม้

ในผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ของ Leonardo da Vinci แสงได้มาจากพื้นสีขาว เขาวาดพื้นหลังของผลงานและเสื้อผ้าของเขาด้วยชั้นสีโปร่งใสที่บางที่สุดทับซ้อนกัน

ด้วยการใช้วิธีเฟลมิช เลโอนาร์โด ดา วินชีสามารถจำลองภาพไคอาโรสคูโรได้อย่างพิเศษ ในขณะเดียวกันชั้นสีจะสม่ำเสมอและบางมาก

ศิลปินไม่ได้ใช้วิธีเฟลมิชเป็นเวลานาน มันมีอยู่ในรูปแบบบริสุทธิ์ไม่เกินสองศตวรรษ แต่ผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายถูกสร้างขึ้นในลักษณะนี้ นอกเหนือจากปรมาจารย์ที่กล่าวถึงแล้ว Holbein, Dürer, Perugino, Rogier van der Weyden, Clouet และศิลปินอื่น ๆ ยังใช้อีกด้วย

ภาพวาดที่ทำโดยใช้วิธีเฟลมิชมีความโดดเด่นด้วยการเก็บรักษาที่ดีเยี่ยม สร้างขึ้นบนกระดานที่ปรุงรสและดินที่แข็งแรง ทนทานต่อการทำลายล้างได้ดี

การไม่มีสีขาวในทางปฏิบัติในชั้นภาพวาด ซึ่งสูญเสียอำนาจการซ่อนเมื่อเวลาผ่านไป และด้วยเหตุนี้จึงเปลี่ยนสีโดยรวมของงาน ทำให้มั่นใจได้ว่าเราจะมองเห็นภาพวาดเกือบจะเหมือนกับที่ออกมาจากเวิร์คช็อปของผู้สร้าง

เงื่อนไขหลักที่ต้องปฏิบัติเมื่อใช้วิธีการนี้คือการวาดอย่างพิถีพิถัน การคำนวณที่ดีที่สุด ลำดับงานที่ถูกต้อง และความอดทนสูง

ความลับของปรมาจารย์เก่า

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันแบบเก่า

วิธีการทาสีแบบเฟลมิชด้วยสีน้ำมัน

วิธีการวาดภาพสีน้ำมันแบบเฟลมิชโดยพื้นฐานแล้วมีดังต่อไปนี้: ภาพวาดจากกระดาษแข็งที่เรียกว่า (ภาพวาดที่ดำเนินการแยกต่างหากบนกระดาษ) ถูกถ่ายโอนไปยังไพรเมอร์สีขาวที่ขัดเรียบ จากนั้นร่างภาพและแรเงาด้วยสีน้ำตาลใส (อุณหภูมิหรือสีน้ำมัน) ตามคำกล่าวของ Cennino Cennini แม้ในรูปแบบนี้ภาพวาดก็ดูเหมือนเป็นผลงานที่สมบูรณ์แบบ เทคนิคนี้เปลี่ยนไปในการพัฒนาเพิ่มเติม พื้นผิวที่เตรียมไว้สำหรับการทาสีถูกเคลือบด้วยชั้นน้ำมันวานิชผสมกับสีน้ำตาลซึ่งมองเห็นภาพวาดที่แรเงาได้ งานภาพจบลงด้วยการเขียนแบบเคลือบใสหรือโปร่งแสงหรือแบบครึ่งตัว (ครึ่งตัว) ในขั้นตอนเดียว การเตรียมสีน้ำตาลถูกปล่อยให้ปรากฏให้เห็นในเงามืด บางครั้งพวกเขาทาสีบนการเตรียมสีน้ำตาลด้วยสีที่เรียกว่าสีตาย (สีเทา - น้ำเงิน, เทา - เขียว) จบงานด้วยการเคลือบ วิธีการวาดภาพแบบเฟลมิชสามารถสืบย้อนได้อย่างง่ายดายในผลงานหลายชิ้นของรูเบนส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการศึกษาและภาพร่างของเขา เช่น ในภาพร่างของประตูชัย "Apotheosis of Duchess Isabella"

เพื่อรักษาความสวยงามของสีฟ้าในการวาดภาพสีน้ำมัน (เม็ดสีฟ้าที่ถูในน้ำมันจะเปลี่ยนโทนสี) สถานที่ที่ทาสีด้วยสีน้ำเงินจึงถูกโรย (บนชั้นที่ไม่แห้งสนิท) ด้วยอุลตรามารีนหรือผงสมอลต์จากนั้นสถานที่เหล่านี้ ถูกเคลือบด้วยกาวและวานิช ภาพวาดสีน้ำมันบางครั้งเคลือบด้วยสีน้ำ ในการทำเช่นนี้ให้เช็ดพื้นผิวด้วยน้ำกระเทียมก่อน

วิธีการวาดภาพสีน้ำมันแบบอิตาลี

ชาวอิตาลีปรับเปลี่ยนวิธีภาษาเฟลมิช ทำให้เกิดวิธีการเขียนภาษาอิตาลีที่โดดเด่น แทนที่จะใช้ไพรเมอร์สีขาว ชาวอิตาลีกลับสร้างไพรเมอร์สีขึ้นมา หรือไพรเมอร์สีขาวถูกเคลือบด้วยสีโปร่งใสบางชนิดอย่างสมบูรณ์ พวกเขาวาดบนพื้นสีเทา1 ด้วยชอล์กหรือถ่าน (โดยไม่ต้องใช้กระดาษแข็ง) ภาพวาดนี้ร่างด้วยสีกาวสีน้ำตาล ซึ่งใช้ในการจัดวางเงาและทาสีผ้าม่านสีเข้มด้วย จากนั้นพวกเขาก็ครอบคลุมพื้นผิวทั้งหมดด้วยกาวและวานิชหลายชั้นหลังจากนั้นพวกเขาก็ทาสีด้วยสีน้ำมันโดยเริ่มจากการเน้นไฮไลท์ด้วยการล้างบาป หลังจากนั้นจึงใช้น้ำยาฟอกขาวแบบแห้งเพื่อทาสีคลังข้อมูลด้วยสีท้องถิ่น ดินสีเทาถูกทิ้งไว้ในที่ร่มบางส่วน ภาพวาดเสร็จสมบูรณ์ด้วยกระจก

ต่อมาพวกเขาเริ่มใช้ไพรเมอร์สีเทาเข้มโดยทำการทาสีด้านล่างด้วยสองสี - สีขาวและสีดำ ต่อมาก็ใช้ดินสีน้ำตาล น้ำตาลแดง และแม้กระทั่งดินแดง วิธีการวาดภาพแบบอิตาลีจึงถูกนำมาใช้โดยปรมาจารย์ชาวเฟลมิชและดัตช์บางคน (Terborch, 1617-1681; Metsu, 1629-1667 และอื่นๆ)

ตัวอย่างการใช้วิธีภาษาอิตาลีและภาษาเฟลมิช

ทิเชียนเริ่มแรกทาสีบนพื้นสีขาว จากนั้นจึงเปลี่ยนมาใช้สี (สีน้ำตาล แดง และสุดท้ายก็เป็นกลาง) โดยใช้สีอิมพาสโตด้านล่างซึ่งเขาสร้างด้วยสีกริซายล์2 ในวิธีการของทิเชียน การเขียนได้รับส่วนแบ่งที่สำคัญในขั้นตอนเดียวโดยไม่ต้องเคลือบในภายหลัง (ชื่อภาษาอิตาลีสำหรับวิธีนี้คือ alia prima) รูเบนส์ทำงานตามวิธีเฟลมิชเป็นหลัก ซึ่งช่วยให้การล้างสีน้ำตาลง่ายขึ้นมาก เขาคลุมผ้าใบสีขาวทั้งหมดด้วยสีน้ำตาลอ่อนและวางเงาด้วยสีเดียวกันทาสีด้านบนด้วย grisaille จากนั้นด้วยโทนสีท้องถิ่นหรือทาสี alia prima โดยไม่ผ่าน grisaille บางครั้งรูเบนส์ทาสีในท้องถิ่นด้วยสีอ่อนกว่าบนการเตรียมสีน้ำตาลแล้วทาสีเคลือบให้เสร็จ ข้อความที่ยุติธรรมและให้ความรู้ต่อไปนี้มาจาก Rubens: “ เริ่มวาดเงาของคุณเบา ๆ โดยหลีกเลี่ยงการทำให้สีขาวมีปริมาณเล็กน้อย: สีขาวเป็นพิษของการวาดภาพและสามารถแนะนำได้เฉพาะในไฮไลท์เท่านั้น เมื่อการล้างบาปรบกวนความโปร่งใส โทนสีทอง และความอบอุ่นของเงาของคุณ ภาพวาดของคุณจะไม่สว่างอีกต่อไป แต่จะกลายเป็นสีหนักและเป็นสีเทา สถานการณ์แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในเรื่องของแสง ที่นี่สามารถใช้สีตามร่างกายได้ตามต้องการ แต่จำเป็นต้องรักษาโทนสีให้บริสุทธิ์ ซึ่งทำได้โดยการวางแต่ละโทนสีในตำแหน่งของมัน โดยให้สีหนึ่งติดกัน ดังนั้นด้วยการขยับแปรงเพียงเล็กน้อย คุณก็สามารถแรเงาสีได้โดยไม่รบกวนสีของตัวเอง จากนั้นคุณสามารถผ่านการวาดภาพดังกล่าวด้วยการชกครั้งสุดท้ายซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่”

ฟาน ไดค์ ปรมาจารย์ชาวเฟลมิช (ค.ศ. 1599-1641) ชอบวาดภาพคลังภาพมากกว่า แรมแบรนดท์มักทาสีบนพื้นสีเทาโดยออกแบบรูปทรงด้วยสีน้ำตาลโปร่งใสอย่างแข็งขัน (สีเข้ม) และยังใช้เคลือบด้วย รูเบนส์ใช้ลายเส้นสีต่างๆ กัน และแรมแบรนดท์ก็ทับเส้นบางเส้นกับสีอื่นๆ

เทคนิคที่คล้ายกับเทคนิคเฟลมิชหรืออิตาลี - บนดินสีขาวหรือสีโดยใช้อิฐอิมพาสโตและการเคลือบ - ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 ศิลปินชาวรัสเซีย F. M. Matveev (1758-1826) วาดภาพบนพื้นสีน้ำตาลโดยทาสีด้านล่างด้วยโทนสีเทา V. L. Borovikovsky (1757-1825) ทาสี grisaille ด้านล่างบนพื้นสีเทา K. P. Bryullov มักใช้สีเทาและสีรองพื้นสีอื่น ๆ และทาด้านล่างด้วย grisaille ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เทคนิคนี้ถูกละทิ้งและถูกลืมไป ศิลปินเริ่มวาดภาพโดยไม่มีระบบที่เข้มงวดของปรมาจารย์รุ่นเก่าจึงทำให้ความสามารถด้านเทคนิคแคบลง

ศาสตราจารย์ D.I. Kiplik พูดถึงความสำคัญของสีของไพรเมอร์ หมายเหตุ: การวาดภาพด้วยแสงที่กว้างและสีเข้ม (เช่นผลงานของ Roger van der Weyden, Rubens ฯลฯ ) ต้องใช้ไพรเมอร์สีขาว การทาสีซึ่งมีเงาลึกครอบงำใช้สีรองพื้นสีเข้ม (คาราวัจโจ, เวลาสเกซ ฯลฯ ) “ สีรองพื้นสีอ่อนให้ความอบอุ่นแก่สีที่ทาในชั้นบาง ๆ แต่ขาดความลึก ไพรเมอร์สีเข้มช่วยเพิ่มความลึกให้กับสี ดินสีเข้มที่มีโทนสีเย็น - เย็น (Terborkh, Metsu)”

“ในการสร้างความลึกของเงาบนพื้นสีอ่อน ผลกระทบของพื้นสีขาวบนสีจะถูกทำลายโดยการวางเงาด้วยสีน้ำตาลเข้ม (Rembrandt) แสงจ้าบนพื้นมืดจะได้มาโดยการกำจัดผลกระทบของพื้นมืดบนสีโดยการใช้สีขาวที่เพียงพอในไฮไลท์เท่านั้น”

“โทนสีเย็นที่เข้มข้นบนไพรเมอร์สีแดงเข้ม (เช่น สีน้ำเงิน) จะได้รับก็ต่อเมื่อการกระทำของไพรเมอร์สีแดงถูกทำให้เป็นอัมพาตโดยการเตรียมในโทนสีเย็นหรือทาสีเย็นในชั้นหนา”

“ไพรเมอร์สีที่เป็นสากลที่สุดคือไพรเมอร์สีเทาอ่อนที่มีโทนสีกลาง เนื่องจากใช้ได้ดีพอๆ กันกับทุกสี และไม่จำเป็นต้องทาสีอิมพาสโตจนเกินไป”1.

สีของสีส่งผลต่อทั้งความสว่างของภาพวาดและสีโดยรวม อิทธิพลของสีของพื้นดินในการเขียนคลังข้อมูลและการเคลือบมีผลที่แตกต่างกัน ดังนั้นสีเขียวซึ่งทาเป็นชั้นที่ไม่โปร่งใสบนพื้นสีแดงจะดูอิ่มตัวเป็นพิเศษในสภาพแวดล้อม แต่เมื่อทาเป็นชั้นโปร่งใส (เช่น ในสีน้ำ) จะสูญเสียความอิ่มตัวหรือกลายเป็นสีอะโครมาติกโดยสิ้นเชิง เนื่องจากแสงสีเขียวสะท้อน และส่งผ่านมันจะถูกดูดซับโดยพื้นดินสีแดง

ความลับในการทำวัสดุสำหรับวาดภาพสีน้ำมัน

การแปรรูปและการกลั่นน้ำมัน

น้ำมันจากเมล็ดแฟลกซ์ ป่าน ดอกทานตะวัน และเมล็ดวอลนัทได้มาโดยการกด มีสองวิธีในการบีบ: ร้อนและเย็น ร้อนเมื่อเมล็ดบดได้รับความร้อนและได้รับน้ำมันที่มีสีเข้มซึ่งแทบไม่มีประโยชน์ในการทาสี น้ำมันที่คั้นจากเมล็ดโดยใช้วิธีเย็นจะดีกว่ามาก ปรากฏว่าน้อยกว่าวิธีร้อน แต่ไม่ปนเปื้อนสิ่งเจือปนต่างๆ และไม่มีสีน้ำตาลเข้ม แต่มีสีเหลืองเพียงเล็กน้อยเท่านั้น น้ำมันที่ได้มาใหม่มีสิ่งสกปรกจำนวนหนึ่งที่เป็นอันตรายต่อการทาสี: น้ำ สารโปรตีน และเมือก ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อความสามารถในการแห้งและสร้างฟิล์มที่ทนทาน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม; น้ำมันควรได้รับการประมวลผลหรืออย่างที่พวกเขาพูดว่า "ทำให้มีเกียรติ" โดยกำจัดน้ำเมือกโปรตีนและสิ่งสกปรกทุกประเภทออกไป ในขณะเดียวกันก็สามารถเปลี่ยนสีได้ วิธีกลั่นน้ำมันที่ดีที่สุดคือการทำให้น้ำมันข้นขึ้น ซึ่งก็คือปฏิกิริยาออกซิเดชัน ในการทำเช่นนี้น้ำมันที่ได้มาใหม่จะถูกเทลงในขวดแก้วคอกว้างปิดด้วยผ้ากอซและสัมผัสกับแสงแดดและอากาศในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน ในการทำความสะอาดน้ำมันจากสิ่งสกปรกและเมือกโปรตีน ให้วางแครกเกอร์แห้งดีจากขนมปังดำไว้ที่ด้านล่างของขวด โดยประมาณเพียงพอให้กินได้ x/5 ของขวด จากนั้นนำขวดน้ำมันไปตากแดดและอากาศเป็นเวลา 1.5-2 เดือน น้ำมันดูดซับออกซิเจนจากอากาศออกซิไดซ์และข้นขึ้น ภายใต้อิทธิพลของแสงแดดมันจะฟอกขาวข้นและแทบไม่มีสี Rusks กักเก็บเมือกโปรตีนและสิ่งปนเปื้อนต่าง ๆ ที่มีอยู่ในน้ำมัน น้ำมันที่ได้รับในลักษณะนี้เป็นวัสดุทาสีที่ดีที่สุดและสามารถใช้ได้ทั้งในการลบด้วยสารสีและเจือจางสีที่เสร็จแล้ว เมื่อแห้งจะเกิดฟิล์มที่แข็งแรงและทนทานไม่แตกร้าวและคงความเงางามเมื่อแห้ง น้ำมันนี้จะแห้งอย่างช้าๆ ในชั้นบางๆ แต่จะแห้งทันทีในความหนาทั้งหมด และให้ฟิล์มมันวาวที่คงทนมาก น้ำมันที่ไม่ผ่านการบำบัดจะแห้งจากพื้นผิวเท่านั้น ขั้นแรกให้ชั้นของมันถูกปกคลุมด้วยฟิล์มและยังมีน้ำมันดิบอยู่ใต้นั้น

น้ำมันอบแห้งและการเตรียมมัน

น้ำมันอบแห้งคือน้ำมันพืชต้มแห้ง (ลินสีด, ป๊อปปี้, ถั่ว ฯลฯ ) ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขในการปรุงอาหารน้ำมันอุณหภูมิในการปรุงอาหารคุณภาพและการบำบัดเบื้องต้นของน้ำมันทำให้ได้น้ำมันอบแห้งที่มีคุณภาพและคุณสมบัติที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ในการเตรียมน้ำมันสำหรับทำแห้งสีคุณภาพดีคุณต้องใช้ของดี น้ำมันลินสีดหรือน้ำมันฝิ่นที่ไม่มีสิ่งเจือปนหรือสิ่งปนเปื้อนใดๆ การให้ความร้อนน้ำมันช้าลงไปที่ 120-150° เพื่อป้องกันไม่ให้น้ำมันเดือดในระหว่างการปรุงอาหาร - วิธีเย็นและสุดท้ายวิธีที่สาม - เคี่ยวน้ำมันในเตาอบอุ่นเป็นเวลา 6-12 วัน น้ำมันอบแห้งที่ดีที่สุดที่เหมาะสำหรับการทาสี1 สามารถทำได้โดยวิธีเย็นและการเคี่ยวน้ำมันเท่านั้น วิธีเย็นในการปรุงอาหารน้ำมันแห้งประกอบด้วยการเทน้ำมันลงในหม้อดินเผาเคลือบแล้วต้มด้วยไฟปานกลาง จากนั้นให้ความร้อนอย่างช้าๆ เป็นเวลา 14 ชั่วโมง ชั่วโมงและไม่ปล่อยให้เดือด เทน้ำมันต้มลงในภาชนะแก้วแล้วเปิดทิ้งไว้ในอากาศและแสงแดดเป็นเวลา 2-3 เดือนเพื่อให้สีจางลงและข้นขึ้น หลังจากนั้น น้ำมันจะถูกระบายออกอย่างระมัดระวัง พยายามอย่าสัมผัสตะกอนที่ก่อตัวซึ่งเหลืออยู่ที่ด้านล่างของภาชนะ และกรอง การเคี่ยวน้ำมันเกี่ยวข้องกับการเทน้ำมันดิบลงในหม้อดินเผาเคลือบและวางไว้ในเตาอบที่อบอุ่นเป็นเวลา 12- 14 วัน. เมื่อเกิดฟองบนน้ำมันก็ถือว่าพร้อม โฟมจะถูกเอาออก ปล่อยให้น้ำมันลอยอยู่ในอากาศเป็นเวลา 2-3 เดือนและนำไปตากแดดในขวดแก้ว จากนั้นจึงสะเด็ดน้ำอย่างระมัดระวังโดยไม่ต้องสัมผัสกับตะกอนและกรองด้วยผ้ากอซอันเป็นผลมาจากการปรุงน้ำมันโดยใช้ทั้งสองวิธีนี้ ได้น้ำมันที่เบามากและมีขนาดกะทัดรัดซึ่งเมื่อแห้งจะได้ฟิล์มที่คงทนและเป็นมันเงา น้ำมันเหล่านี้ไม่มีสารโปรตีน เมือกและน้ำ เนื่องจากน้ำระเหยในระหว่างกระบวนการปรุงอาหาร และสารโปรตีนและเมือกจะจับตัวเป็นก้อนและยังคงอยู่ในตะกอน เพื่อการตกตะกอนที่ดีขึ้นของสารโปรตีนและสิ่งสกปรกอื่น ๆ ในระหว่างการตกตะกอนของน้ำมัน จะมีประโยชน์ในการใส่แครกเกอร์ขนมปังดำที่แห้งดีจำนวนเล็กน้อยลงไป ขณะปรุงน้ำมันควรใส่กระเทียมสับละเอียด 2-3 หัวลงไป น้ำมันสำหรับตากแห้งโดยเฉพาะจากน้ำมันดอกป๊อปปี้เป็นวัสดุทาสีที่ดีและสามารถเติมลงในสีน้ำมันได้เพื่อใช้เจือจางสีระหว่างเขียน และยังทำหน้าที่เป็นส่วนประกอบของดินน้ำมันและอิมัลชันอีกด้วย

สร้าง 13 มกราคม 2553