นักร้องชาวญี่ปุ่นผมสีฟ้า ป๊อปสตาร์ที่ไม่มีอยู่จริง นักร้องเสมือนจริง ฮัตสึเนะ มิคุ มีรายได้นับล้าน “โฮโลแกรมมีชีวิตชีวามากจน...”

ยอดดูโพสต์: 17,376

คำถามว่าเธอเป็นใครสามารถตอบได้หลายวิธี

พูดได้สามคำ นี่คือนักร้องเสมือนชาวญี่ปุ่น

สรุปนี่คือตัวละครที่เป็นตัวกำหนดเสียงของรายการ "โวคาลอยด์",สังเคราะห์เสียงร้องพัฒนาโดยบริษัท ยามาฮ่า.(จริงๆแล้วจากชื่อโปรแกรมคำว่า “ โวคาลอยด์“ซึ่งมีจำนวนพอสมควรปรากฏแล้ว)

อยากรู้ทุกเรื่อง นั่งเฉยๆ บทสนทนาจะยาว!

ฮัตสึเนะ มิคุ - เรื่องราวเบื้องหลัง

คุณรู้ไหมว่าผู้หญิงญี่ปุ่นที่ดูเหมือนพันธุ์แท้อย่างมิกุมีรากฐานมาจากภาษาสเปน? เรื่องราวเริ่มต้นในปี 2000 เมื่ออยู่ที่มหาวิทยาลัยบาร์เซโลนาด้วยเงินทุนจากบริษัท ยามาฮ่าการพัฒนาโปรแกรมสังเคราะห์เสียงร้องได้เริ่มขึ้นแล้ว โวคาลอยด์. แนวคิดนี้หยั่งรากลึก รวมถึงในรัสเซียที่ซึ่งอัลบั้มเพลงชุดแรกของ Vocaloid ได้รับการปล่อยตัวและมีคอนเสิร์ต Vocaloid การแสดงสดครั้งแรกเกิดขึ้น

ในเวลานั้น หลายบริษัทเริ่มพัฒนาซอฟต์แวร์ที่ใช้เทคโนโลยีนี้ โชคดีสำหรับเรา หนึ่งในนั้นคือ “Crypton Future Media” ของญี่ปุ่น และแหล่งข้อมูลภาษาอังกฤษจากเมืองซัปโปโร บริษัทนี้ทำงานร่วมกับเสียงมาตั้งแต่ปี 1995 พัฒนาแอปพลิเคชันสำหรับซินธิไซเซอร์ สร้างไลบรารีเอฟเฟกต์เสียงและเพลงประกอบสำหรับเกมคอมพิวเตอร์และโฆษณา และร่วมมือกับยักษ์ใหญ่เช่น Sega, Sony, Nintendo, Apple, Dell, Microsoft, Roland และ Yamaha . เธอปฏิบัติตามคำสั่งจากกระทรวงกลาโหมของญี่ปุ่น เช่นเดียวกับกระทรวงศึกษาธิการ วัฒนธรรม กีฬา วิทยาศาสตร์ และเทคโนโลยี
ในปี 2547 และ 2549 Crypton ได้สร้างธนาคารเสียง เมโกะและ ไคโตะจึงจัดให้มีกล่องรายการพร้อมภาพประกอบสีสันสดใสของนักร้องเสมือนจริง ตั้งแต่นั้นมาก็เริ่มมีการเรียกการรวมกันของคลังเสียงและตัวละครที่มีอยู่ในนั้น โวคาลอยด์.
แม้ว่าวิธีการสังเคราะห์เสียงเพลงจะก้าวหน้าไปมาก แต่ยอดขายซอฟต์แวร์ก็ยังไม่เป็นไปด้วยดี แต่ปี 2550 ก็มาถึง ยามาฮ่าอัพเดตเอ็นจิ้นโปรแกรม” โวคาลอยด์"จนถึงเวอร์ชัน 2 และประธานของ Crypton อิโตะ ฮิโรยูกิจึงตัดสินใจรุกต่อไป

ฮัตสึเนะ มิคุ - กำเนิด

ฮิโรยูกิซังเขารู้ดีว่าการจะโปรโมตผลิตภัณฑ์ใดๆ ให้ประสบความสำเร็จได้ อย่างน้อยในญี่ปุ่น คุณจำเป็นต้องสร้างภาพลักษณ์ที่สดใสที่ตรงกับผลิตภัณฑ์ที่นำเสนอ ดังนั้นเขาจึงมุ่งความสนใจไปที่การสร้างดาวดวงใหม่เสมือนจริง ในวันเกิด ไม่มีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ประการแรก เธอถูกกำหนดให้เป็นเด็กผู้หญิง เนื่องจากธนาคารเสียงของผู้ชายขายได้แย่กว่าผู้หญิงมาก อายุ 16 ปีไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ - ละครของนักร้องดังกล่าวสามารถเป็นได้ทั้งในธีม "ผู้ใหญ่" และสำหรับเด็กโดยสมบูรณ์ ส่วนสูงที่กำหนดคือ 152 ซม. และน้ำหนัก 42 กก. ถือเป็นตัวชี้วัดที่ดีสำหรับประเทศญี่ปุ่น

ภาพประกอบแรกของฮัทสึเนะ มิคุ

นามสกุล 初音 สามารถแปลได้ว่า “ เสียงแรก" หรือ " นกตัวแรกที่ร้องเพลง" ชื่อนั้นยากยิ่งกว่ามิคุ 未来 แปลว่า “อนาคต” แต่ถ้าคุณอ่านพยางค์แยกกัน ( และต่อมาอีกไม่นานการสะกดชื่อก็เปลี่ยนไปเป็น ミク เสียงเหมือนกันแต่ความหมายต่างกันเป็นหลักเหมือนกับ “บีเทิลส์” ที่เปลี่ยนชื่ออักษรเป็นของตัวเอง) ปรากฏหมายเลข 39 (ยังไงก็ตามต้องขอบคุณสิ่งนี้ที่เราได้รับ) มิคุเดย์หรือ วันที่ 39ซึ่งมีการเฉลิมฉลองในวันที่ 9 มีนาคม เนื่องจากในญี่ปุ่นเป็นธรรมเนียมที่จะต้องระบุเดือนก่อนแล้วจึงตามด้วยวัน) และนั่นไม่ใช่ทั้งหมด Mi Ku คือสิ่งที่เรียกว่าคุน (จริงๆ แล้วเป็นภาษาญี่ปุ่น) การอ่านเลข 39 แต่ในภาษาญี่ปุ่นพวกเขาใช้การอ่านแบบ on (ตามภาษาจีน) ด้วย และ 39 จะเป็น San Kyu ทำให้ฉันนึกถึงภาษาอังกฤษ “ขอบคุณ” ใช่ไหม?
และนั่นคือทั้งหมด! นักการตลาด Crypton ไม่ได้ให้ข้อมูลเพิ่มเติมใด ๆ เชื่ออย่างถูกต้องว่าแฟน ๆ จะคิดส่วนที่เหลือให้เองและทุกคนจะมี Mika เป็นของตัวเอง มีเอกลักษณ์และดีที่สุดโดยธรรมชาติ!

ขั้นตอนต่อไปคือการติดต่อนักวาดภาพประกอบชื่อดังของโตเกียว เคย์ กาโร(แหล่งข่าวจากญี่ปุ่น Kei Garou) ที่นี่อิโตะ ฮิโรยูกิต้องระบุลักษณะของดาราในอนาคตเล็กน้อยสำหรับภาพร่าง - "อ่อนหวาน แต่มีนิสัยรุนแรงเล็กน้อย" Kei วาดภาพของ Hatsune Miku สองเวอร์ชันโดยมีหางหนึ่งและสองหาง แต่อย่างที่เขาพูด ตัวเลือกที่สองก็ได้รับการยอมรับ ( รูปภาพทางด้านขวา ) ซึ่งเคย์มีความสุขอย่างไม่น่าเชื่อ อย่างไรก็ตาม เครื่องแต่งกายและโทนสีของ Vocaloid ไม่เพียงถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของ Crypton เท่านั้น แต่ยังรวมถึงของ Yamaha ด้วย ดังนั้นพวกมันจึงมีความหมายบางอย่างในทางปฏิบัติ
เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การเพิ่มว่าเสียงของ Miku นั้นมาจากเซย์ยู (นักพากย์) ซึ่งไม่ค่อยมีใครรู้จักในเวลานั้น ซากิ ฟูจิตะแหล่งข่าวภาษาอังกฤษซึ่งมีอายุ 22 ปีในขณะนั้น ก่อนที่จะร่วมงานกับ Crypton เธอสามารถร้องเพลงเปิดและเพลงปิดได้สองสามเพลง รวมถึงพากย์เสียงตัวละครรองในอนิเมะหลายสิบเรื่อง
ไม่นานก่อนที่จะออกโปรแกรม เออิจิ ฮิราซาว่าเขียนเพลงสาธิต” เศษดาว“ ซึ่งกลายเป็นซีรีส์ฮิตของดาราในอนาคต
เมื่อวันที่ 31 สิงหาคม พ.ศ. 2550 ส่วนประกอบทั้งหมดมารวมกัน โปรแกรมนี้วางจำหน่าย และ Hatsune Miku ก็ถือกำเนิดขึ้น!

ก้าวแรก

ก่อนที่จะเริ่มจำหน่ายโปรแกรม Crypton ได้สร้างเว็บไซต์พิเศษที่มีภาพประกอบของ Miku ปรากฏขึ้น โดยอธิบายว่า M คือใคร อิคุ ฮัตสึเนะและที่สำคัญที่สุดคือผู้ใช้โปรแกรมสามารถโพสต์ผลงานสร้างสรรค์และสื่อสารได้อย่างอิสระ อย่างไรก็ตาม เว็บไซต์ piapro.jp ยังคงมีอยู่และมีผลงานใหม่ ๆ ปรากฏอยู่ตลอดเวลา
ดาราเสมือนจริงผมสีเขียวดึงดูดสายตาชาวญี่ปุ่น เพลงใหม่ของเธอไม่เพียงแต่ท่วมท้นบนเว็บไซต์ Krypton เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเว็บไซต์โฮสต์วิดีโอยอดนิยมของญี่ปุ่นด้วย นิโค นิโคดูก้าจากจุดที่พวกเขากระเด็นออกไป ยูทูป.

ในไม่ช้าคำทำนายของนักการตลาดก็เป็นจริง Miku ซึ่งเป็นอิสระจากผู้สร้างอย่างสมบูรณ์มีเครื่องประดับที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งไม่สามารถมองเห็นได้เมื่อเธอปรากฏตัว - "เนกิ" หรือ หัวหอมซึ่งเป็นญาติสนิทของชาวเอเชียกับต้นหอม ด้วยพืชญี่ปุ่นที่ดูเหมือนหมดจดนี้ มิคุจึงได้รับรากจากรัสเซียและฟินแลนด์ด้วย ทุกอย่างเริ่มต้นในปี 2549 เมื่อวิดีโอแฟลชแพร่ระบาดไปทั่วอินเทอร์เน็ต โดยมีเพลง “ เอวา โพลก้า"(รู้จักกันในชื่อของเราว่า "Yap tsup tsop") โดยกลุ่มชาวบ้านชาวฟินแลนด์ "Loituma" นางเอกจากอะนิเมะเรื่อง "Bleach" Orihime Inoue หมุนคันธนูในมือของเธอ ปิดเสียงตอนเปิดลิงค์!!! เกือบจะในทันทีหลังจากที่มิคุปรากฏตัว ในวันที่ 6 กันยายน ทำนองที่ติดหูก็ถูกปกคลุมไปด้วยดาราที่เพิ่งสร้างเสร็จใหม่และโพสต์บน Nico และ Youtube นอกจากทำนองแล้ว มิกุก็มีด้วย กระเทียมหอมซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปก็เข้ามาแทนที่แทรมโพลีนดั้งเดิมอย่างไม่อาจสังเกตเห็นได้

รากของรัสเซียมาจากไหน? ท่วงทำนองดังกล่าวปรากฏในฟินแลนด์ตะวันออกเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อสวีเดนยกสิทธิ์ฟินแลนด์ให้กับรัสเซีย และบ่อยครั้งที่ในเวลานั้นในบางเมืองของฟินแลนด์มีทหารรัสเซียมากกว่าคนในท้องถิ่น ท่วงทำนองดังกล่าวเป็นการทำซ้ำการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย "Smolensk Gusachok" ซึ่งได้รับความนิยมในหมู่ทหารจากรัสเซียตะวันตก การเต้นรำหยั่งรากบนผืนดินใหม่และได้รับความนิยม และในปี 1937 Eino Kettunen ได้เขียนข้อความภาษาฟินแลนด์สำหรับลาย สิ่งที่น่าตลกก็คือท่อนคอรัส "Yap tsup tsop..." ไม่ได้อยู่ในเพลงต้นฉบับ แต่ถูกเพิ่มโดยกลุ่ม Loituma เอง และประกอบด้วยคำที่ไม่มีความหมาย (เช่น tili-tili, trali-vali) ตามที่สมาชิกกลุ่มระบุ เขาเกิดระหว่างทัวร์ในมอสโกในยุค 90 ขณะซ้อมในสภากองทัพแดง ตัวแทนที่ไม่สงสัยของ Krypton ชี้ให้เห็นอย่างรวดเร็วว่า “Finnish Polka” นั้นไม่เหมือนสิ่งอื่นใด แสดงให้เห็นถึงความสามารถของซอฟต์แวร์ในการสร้างเนื้อหาความบันเทิง

ภาพประกอบของเพลง MELT

ในขณะเดียวกัน หลังจากเปิดตัวโปรแกรมได้ไม่ถึง 2 สัปดาห์ รายได้จากการขายก็ทะลุ 57 ล้านเยน ซึ่งสูงกว่ารายได้ของซอฟต์แวร์อื่นๆ ในญี่ปุ่นอย่างมาก และใน Nico Nico เพลงใหม่หลายร้อยเพลงก็ปรากฏตัวพร้อมกับเสียงร้องของ Miku หลังจากรายการใหม่ได้รับความนิยม นักดนตรีหน้าใหม่ก็ปรากฏตัวและได้รับความนิยม

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวันที่ 7 ธันวาคม 2550 เพลงของนักดนตรีปรากฏบน Nico เรียว“ละลาย” (เมรุโตะ) ยอดวิวหลักแสนทันที แต่แล้วก็มีความลำบากใจเล็กน้อย Ryo ที่ไม่ได้คาดหวังถึงความนิยมดังกล่าว ได้ใช้ภาพประกอบในการออกแบบวิดีโอ ( รูปภาพทางด้านซ้าย ) ศิลปิน 119 ( ฮิเคชิ) โดยไม่ได้รับอนุญาตจากฝ่ายหลัง ฉันต้องขอโทษ โดยไม่คาดคิด ฮิเคชิเริ่มสนใจงานของเรียว และเมื่อปลายเดือนธันวาคม พวกเขาก็รวมตัวกันเป็นกลุ่ม ซูเปอร์เซลล์ซึ่งมีนักดนตรีและนักวาดภาพประกอบรวม ​​11 คน เมื่อเดือนกุมภาพันธ์ที่ผ่านมา เพลง “Koi wa Sensou” (Love is War) ถูกโพสต์บน Nico ในเดือนพฤษภาคม “World is Mine” (Worudo izu Main) ในเดือนมิถุนายน “Black Rock Shooter” (Burakku Rokku Shutu) (โดย โดยเพลงนี้เขียนโดยผู้แต่งโดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพประกอบ ( อันด้านล่าง ) และอนิเมะชื่อเดียวกันก็ออกฉายในอีก 2 ปีต่อมาตามเพลงดังกล่าว) และในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2551 ที่งานคอมิเก็ต 74 นักดนตรีได้นำเสนออัลบั้มแรกของพวกเขาชื่อ "Supercell" ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 4 ในขบวนพาเหรดเพลงฮิตระดับประเทศ

Rock Black Shooter เกมแรกสุด

ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน กลุ่มได้โพสต์เพลงสุดท้ายของพวกเขาใน Nico Nico Douga - "Hajimete no Koi ga Owaru Toki" (เมื่อความรักครั้งแรกจากไป) หลังจากนั้น Sony Music ก็คว้านักดนตรีมาด้วยกำมือ เพลงสุดท้ายพร้อมเสียงร้อง Ryo นำเสนอเมื่อปลายเดือนสิงหาคม 2555 โดยมีเพลง "Odds & Ends" (อันดับที่ 14 ในชาร์ต) หลังจากนั้นในที่สุดเขาก็มุ่งเน้นไปที่การทำงานกับนักร้องสด...

เกือบจะทันทีหลังจากออกรายการในวันที่ 21 กันยายน พ.ศ. 2550 เพลง "Packaged" ปรากฏบน Nico จากกลุ่ม ไลฟ์ทูน(ซึ่งประกอบด้วย โอเคและจากไปหนึ่งปีครึ่ง คาจูกิป) ในงาน Comiket 73 ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2550 วงได้นำเสนออัลบั้ม "Re:package" ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 5 ในชาร์ตระดับประเทศ ในไม่ช้า นักดนตรีก็เข้าร่วมกับยักษ์ใหญ่แห่งวงการเพลง Victor Entertainment และภายใต้การดูแลของเขา พวกเขาได้เปิดตัวอัลบั้มรีมิกซ์ "Re:Mikus" ในปี 2009 และซิงเกิล "Yellow" ในปี 2010 ในปี 2012 โดยกระโดดไปที่สตูดิโอ Toy's Factory โดยลำพัง kz นำเสนออัลบั้ม "Tell Your World EP" (อันดับที่ 4) หนึ่งปีต่อมา "Reial" และในฤดูใบไม้ผลิปี 2014 "Decorator EP" แม้จะทำงานร่วมกับนักร้องสด แต่ดูเหมือนว่า kz จะไม่ออกจาก Mika แม้ว่าอัลบั้มล่าสุดของเขา (ในขณะที่เขียน) จะทำได้เพียงอันดับที่ 19 เท่านั้น

ไม่น่าแปลกใจที่ความนิยมในอัลบั้มของ "ปรมาจารย์" ของเพลงกระทะกำลังลดลง มีนักแต่งเพลงใหม่ ๆ ปรากฏตัวเช่นการสัมภาษณ์ที่มีประสิทธิผลอย่างมากหรือการสัมภาษณ์กับความลับของเสียงร้องที่สมจริงสุด ๆ..

ไม่สามารถนับจำนวนนักแต่งเพลงที่ทำงานร่วมกับ Miku Hatsune ได้ และ Miku เองก็เป็นนักแสดงที่มีผลงานมากที่สุดในโลก โดยมีอัลบั้มใหม่อย่างน้อยหนึ่งอัลบั้มพร้อมเสียงร้องของเธอและมีซิงเกิลนับไม่ถ้วนปรากฏขึ้นทุกสัปดาห์ ความนิยมของดาวเสมือนได้ครองทั่วทุกมุมโลก มีเว็บไซต์สำหรับแฟน ๆ ที่ให้ข้อมูลเช่น mikufan.com เป็นภาษาอังกฤษและ www. นอกเหนือจากภูมิภาคเอเชียตามปกติแล้ว Miku ยังได้รับความนิยมสูงสุดในสหรัฐอเมริกา (ขอบคุณ ไปจนถึงแคมเปญโฆษณาเชิงรุก) ฝรั่งเศสและกวาดล้างละตินอเมริกาอย่างแท้จริง

กิจกรรมคอนเสิร์ต

ก่อนที่ฮัทสึเนะ มิคุจะปรากฏตัว ส่วนนี้คงจะเลิกคิ้วอย่างแน่นอน โปรแกรมคอมพิวเตอร์และคอนเสิร์ตกะทันหัน... อย่างไรก็ตามในปี 2552 ความนิยมของดาราเสมือนจริงได้กลายเป็นที่ชัดเจนว่าถึงเวลาที่จะต้องเผยแพร่สู่สาธารณะ... ทีม Crypton ยอมรับความท้าทายใหม่และในวันที่ 22 สิงหาคม 2552 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Animelo ฤดูร้อนสดพร้อมด้วยนักดนตรีสด โดยเธอแสดง 2 เพลง และเพียงครึ่งปีต่อมาในวันที่ 9 มีนาคม 2010 ที่ห้องโถง Zepp Tokyo มีคอนเสิร์ตเดี่ยวขนาดเต็มซึ่งแฟน ๆ ทุกคนรู้จักก็เกิดขึ้น!

หลังจากงานสร้างยุคนี้ มิกุได้เดินทางไปยังเมืองใหญ่ๆ ทุกแห่งในญี่ปุ่น ออกทัวร์ในเอเชียและสหรัฐอเมริกา และจัดคอนเสิร์ตเต็มความยาว 2-3 ครั้งพร้อมการแสดงสดต่อปี (ไม่นับรวม คอนเสิร์ตที่ใช้เทคโนโลยี MMDโดยไม่มีนักดนตรี) และสุดท้ายในเดือนกันยายน 2558 ได้แสดงที่สถานที่จัดคอนเสิร์ตหลักในญี่ปุ่นที่ เดอะบีเทิลส์เป็นกลุ่มตะวันตกกลุ่มแรกที่แสดงในห้องโถงนี้ ฮัตสึเนะ มิกุเป็นนักแสดงเสมือนจริงคนแรก เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่วาดแนว! ยิ่งไปกว่านั้น นักร้องเสมือนยังได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในพวกเขาในโลกของนักดนตรียอดนิยม - เธอเพิ่งแสดงเป็นเพลงเปิดของ Lady Gaga
ในปี 2012 มิกุเริ่มสนใจดนตรีคลาสสิก ในตอนท้ายของปีเธอได้แสดงร่วมกับ Japan Philharmonic Orchestra และหลังจากนั้นไม่นานเธอก็เข้าร่วม (ลิงก์ยังใช้งานไม่ได้) ซึ่งจัดแสดงในโรงละครในอีกไม่ถึงหนึ่งปีต่อมา ในใจกลางกรุงปารีส. นอกจากนี้ยังมีโปรเจ็กต์ดนตรีคลาสสิกที่มีส่วนร่วมของ Vocaloids แต่พวกเขาไม่ได้รับความต่อเนื่องอย่างจริงจัง

MikuMikuDance หรือเพียงแค่ MMD

MMD รุ่น TDA มิคุ

MMD รุ่น TDA มิคุ

หลังจากที่มิคุได้รับความนิยมในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2551 ยู ฮิกุจินำเสนอโปรแกรมแอนิเมชัน 3 มิติที่ให้คุณสร้างท่าเต้นจากโมเดลสามมิติของ Hatsune Miku และทำวิดีโอพร้อมเสียงได้ โปรแกรมนี้ฟรี มีตัวเลือกทั้งภาษาญี่ปุ่นและอังกฤษ และเรียนรู้ได้ง่าย
โมเดลเริ่มต้นแรกของ Miku คือ อานิมาสะ มิคุค่อนข้างได้รับความนิยมมาเป็นเวลานานและมี Miku และรุ่นอื่น ๆ หลายรุ่นที่ได้รับการเผยแพร่บนพื้นฐานของมัน สามารถเรียกได้ว่าเป็นโมเดลที่ประสบความสำเร็จ ดีที มิคุ- ดึงมาจากเกม SEGA และโดยไม่คาดคิด (รูปภาพทางด้านซ้าย ) - ได้รับความนิยมอย่างมากไม่เพียง แต่สำหรับข้อดีของตัวเองเท่านั้น แต่ยังเพื่อความสะดวกในการแก้ไขด้วยเวอร์ชันที่ไม่เพียง แต่ในรูปแบบของ Miku เท่านั้น แต่แม้แต่ผู้ชายด้วยก็มีมากกว่าหนึ่งพันอย่างชัดเจน
แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าโมเดลที่ดีที่สุดคือ (ลิงก์ยังใช้ไม่ได้) จาก แม่ซึ่งไม่ได้เรียกสิ่งอื่นใดนอกจากคาวาอิลอยด์ (จากภาษาญี่ปุ่นว่า "คาวาอิ" - น่ารัก)!

โปรแกรมมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ความสามารถในการจับภาพการเคลื่อนไหวโดยใช้เซ็นเซอร์ Kinect ความสามารถในการวาง Miku ในความเป็นจริง พร้อมด้วยจำนวนโมเดล (ไม่จำเป็นต้องเป็น Miku และไม่จำเป็นต้องเป็น Vocaloids) ฉากที่แบบจำลองสามารถทำได้ และสิ่งของที่เธอสามารถใช้ได้เพิ่มขึ้น ปีละสองครั้ง เกือบตั้งแต่ปี 2008 Nico Nico เป็นเจ้าภาพการแข่งขันวิดีโอ เอ็มเอ็มดี คัพ.
อย่างไรก็ตามในเดือนพฤษภาคม 2554 ผู้พัฒนาโปรแกรมได้ประกาศว่าเขากำลังจะออกจากการผลิตผลงานของเขา ในช่วงฤดูร้อนปี 2556 ใช้เวลานานกว่า 2 ปีเล็กน้อย ฮิกุจิซังกลับมาพร้อมกับโปรแกรมเวอร์ชั่นที่ 8 (อย่างไรก็ตามโปรแกรมเวอร์ชั่นล่าสุด ณ เวลาที่เขียนคือ 9.26/9.26 (64-บิต) / ธันวาคม 2557)
และในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2556 อนิเมะจากแหล่งภาษาอังกฤษสร้างขึ้นทั้งหมดด้วยความช่วยเหลือจาก โปรแกรมเอ็มเอ็มดี. อย่างไรก็ตาม เราได้ขยับออกห่างจากหัวข้อการสนทนาของเราเล็กน้อย

ฮัตสึเนะ มิคุ และเทศกาลฤดูหนาว

ภาพประกอบแรกของ Miku ในสไตล์ฤดูหนาว

ภาพร่างแรกของซากุระ มิคุ

ตั้งแต่ปี 2010 มิกุมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน (ลิงก์ยังใช้ไม่ได้) ในเมืองซัปโปโร ตอนนี้ เทศกาลนี้คงคิดไม่ถึงหากไม่มีรูปปั้นน้ำแข็งของ Miku มากมาย คอนเสิร์ตฤดูหนาว นิทรรศการและการจำหน่าย รวมถึงรถรางที่วาดภาพเหมือนของ Miku ต้องขอบคุณเทศกาลฤดูหนาวที่ทำให้เราคุ้นเคยกับภาพนี้ สโนว์ มิคุซึ่งผมและดวงตาเป็นสีน้ำเงินเข้มกว่า ล่าสุดมีการออกแบบอย่างเป็นทางการ สโนว์ มิคุการแข่งขันจะจัดขึ้นในหมู่นักวาดภาพประกอบ และธีมการออกแบบจะเปลี่ยนไปทุกปี
ตอนนี้ฉันเกือบจะพร้อมที่จะบอกว่า Snow Miku เป็นแรงบันดาลใจให้นักวาดภาพประกอบสร้างสัญลักษณ์แห่งฤดูใบไม้ผลิ - ซากุระ มิคุแต่ปรากฎว่ามิคุฤดูใบไม้ผลิแรกเป็นโทนสีเชอร์รี่ ( รูปภาพทางด้านขวา ) ปรากฏเร็วกว่ามาก - ในเดือนธันวาคม 2551 และนี่คือ Miku เวอร์ชั่นฤดูหนาวตัวแรก ( รูปภาพทางด้านซ้าย ) ปรากฏเฉพาะในเดือนมกราคม 2010 ซึ่งเห็นได้ชัดว่าอยู่ภายใต้อิทธิพลของเทศกาลฤดูหนาว ภาพนี้ไม่ได้เรียกว่า "Snow Miku" แต่เป็น "Ice Miku" นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชันฤดูร้อน - สตรอเบอร์รี่มิคุผมสีเขียว และเวอร์ชันฤดูใบไม้ร่วงที่มีสีผมชากับนม

ร้องโดย มิกุ ฮัตสึเนะ

เริ่มแรก ดาวเสมือนปรากฏขึ้นพร้อมกับคลังเสียงเดียว (ธนาคารนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยคุณสมบัติเสียงบางอย่างที่ไม่สามารถปรับได้ในโปรแกรม) แต่เมื่อวันที่ 30 เมษายน 2553 ได้มีการเพิ่มโปรแกรมที่เรียกว่า ฮัตสึเนะ มิคุ ผนวกประกอบด้วยหก!!! ธนาคารเสียงเพิ่มเติมซึ่งขยายขีดความสามารถของโปรแกรมอย่างมาก ตอนนี้เสียงของนักร้องอาจมีเฉดสีดังต่อไปนี้: นุ่มนวล (เสียงอ่อนโยน), หวาน (เสียงใส, เด็ก), มืด (เสียงทรงพลังและอารมณ์), สดใส (เสียงร้องสดใส), ทึบ (เสียงดังชัดเจน) และแสง (ไร้เดียงสา, โทนนางฟ้า )

ในปี 2554 Crypton ได้ประกาศ ฮัตสึเนะ มิคุ เวอร์ชันภาษาอังกฤษ. พระเจ้า! จะดีกว่าถ้าเขาไม่ทำแบบนี้ ฟูจิตะซัง นักพากย์ที่ให้เสียงมิคุ เห็นได้ชัดว่าไม่มีพรสวรรค์ด้านภาษาต่างประเทศ งานนี้ยากมาก เราต้องส่งผู้เชี่ยวชาญจากอเมริกาด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตามในปี 2012 ผ่านไป มีการบันทึกการสาธิตปรากฏขึ้นซึ่งไม่ทนต่อคำวิจารณ์ใด ๆ แต่เมื่อปลายปี Miku ภาษาอังกฤษก็ปรากฏตัวขึ้นพร้อมกับภาพประกอบที่ฉันนึกไม่ถึงในบทความนี้ด้วยซ้ำ ธนาคารเสียงใหม่ได้รับการตอบรับอย่างยอดเยี่ยมมาก เฉพาะในเดือนกันยายน 2556 เท่านั้นที่มีการเผยแพร่การอัปเดตซอฟต์แวร์เป็น Vocaloid เวอร์ชัน 3 ซึ่งรวมถึงคลังเสียงภาษาอังกฤษที่มีคุณภาพเป็นที่ยอมรับ
ในขณะที่เขียนในฤดูใบไม้ร่วงปี 2558 โปรแกรมของ Miku Hatsune เกือบจะอัปเดตเป็นเวอร์ชัน 4 อย่างน้อยการบันทึกการสาธิตก็สัญญาว่าเวอร์ชันใหม่จะประสบความสำเร็จอย่างมาก!

หน้าปกเกมภาคแรก

เมื่อสัมผัสได้ถึงกลิ่นเงิน บริษัท SEGA ก็ไม่ได้ยืนหยัดเคียงข้าง โดยพัฒนาเกมเข้าจังหวะในฤดูร้อนปี 2552 โดยมี Miku Hatsune และ Vocaloids อื่น ๆ สาระสำคัญของการเล่นเกมคือการกดปุ่มบางปุ่มที่สอดคล้องกับสัญลักษณ์บางอย่างที่ปรากฏบนหน้าจอในพื้นหลังของคลิปใดคลิปหนึ่ง

ความสำเร็จทางการค้าทำให้เกมนี้กลายเป็นซีรีส์ทั้งหมด...
เกมนี้เปิดตัวครั้งแรกบน PlayStation Portable หนึ่งปีต่อมา Hatsune Miku: Project DIVA Dreamy Theater สำหรับ PS3 และ Project DIVA 2nd ก็วางจำหน่าย เกมต่างๆ (รวมถึงเครื่องข้างถนน) ยังคงอยู่ระหว่างการพัฒนา เพลงใหม่ เครื่องแต่งกาย ไอเท็มปรากฏขึ้น ปรับปรุงกราฟิก บริการออนไลน์ปรากฏขึ้น แต่แก่นแท้ของการเล่นเกมไม่เปลี่ยนแปลง

ในปี 2012 เวอร์ชันหนึ่งปรากฏขึ้นพร้อมกับร่างจิบิของมิกุและเพื่อนๆ ของเธอ โครงการมิไรสำหรับแพลตฟอร์ม Nintendo 3DS ภาคต่อของเกมเวอร์ชันนี้ได้เปิดตัวในอีกหนึ่งปีต่อมา
ในปี 2012 เดียวกันนั้น Project DIVA-F ได้เปิดตัวสำหรับ PS VITA และในปี 2559 เวอร์ชัน X ก็กำลังเตรียมพร้อมสำหรับการเปิดตัว

SEGA ไม่ได้เพิกเฉยต่อแพลตฟอร์ม iOS โดยปล่อยเกม Miku Flick เวอร์ชันมือถือสองเวอร์ชัน
ระบบ Android ไม่ค่อยโชคดีนัก เวอร์ชัน Hatsune Miku Live Stage Producer มีเพียง 25 เพลงเท่านั้นและไม่มีการวางแผนการอัปเดตใดๆ...

เกมนี้แม้จะดูเรียบง่ายอย่างเห็นได้ชัด แต่กลับกลายเป็นเกมที่ได้รับความนิยมอย่างมากในญี่ปุ่น ภายในปี 2014 มียอดขายเกือบ 5 ล้านเล่ม เมื่อเร็วๆ นี้ ตลาดได้ขยายตัวอย่างมากโดยครอบคลุมถึงสหรัฐอเมริกา ซึ่งมีเกมดัดแปลง (พร้อมคำบรรยาย) จำหน่าย

มิคุในทุกฤดูกาล

อนาคต

ด้วยความหลากหลายของ Vocaloids ในช่วงนี้ Miku จึงมีความมั่นใจเหนือกว่าเพื่อนร่วมงานเสมือนของเขา อย่างจริงจัง (อย่างน้อยในญี่ปุ่น) แข่งขันกับนักแสดงสด ไม่อาจยอมรับได้ว่าเอฟเฟกต์แปลกใหม่หายไปและความสนใจในเทคโนโลยีก็หายไป โวคาลอยด์และดาวเสมือนนั้นก็ค่อยๆ ลดลง แต่อย่างไรก็ตาม ฮัตสึเนะ มิคุ ก็ยึดครองกลุ่มเฉพาะของเธอในวัฒนธรรมดนตรีอย่างมั่นคง
ชะตากรรมต่อไปของสัตว์ที่เราชื่นชอบนั้นขึ้นอยู่กับการพัฒนาเทคโนโลยีอย่างมาก สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการแสดงภาพโฮโลแกรมเป็นหลัก งานล่าสุดในพื้นที่นี้ไม่เพียงแต่ทำให้สามารถนำภาพของดาวเสมือนจริงมาสู่ความเป็นจริงได้ แต่ยังทำให้สามารถสัมผัสได้ถึงสัมผัสอีกด้วย
ต้องรอนานแค่ไหนและการปรากฏตัวของนักร้องผมสีเขียวในโลกของเราจะนำไปสู่อะไรเรายังคงต้องค้นหา เหลือเวลาไม่มากแล้ว...

ขอบคุณ นาตาเช่สำหรับความช่วยเหลือและการแก้ไขของคุณ!

ขอขอบคุณสำหรับการชี้แจงต่อ Old Ghost, Dina B, Electric_A….

หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือจำเป็นต้องเพิ่มเติม โปรดเขียนความคิดเห็น อย่าลืมทิ้งชื่อไว้หากแสดงความคิดเห็นโดยไม่เปิดเผยตัวตน!

ผู้ใช้ที่ชอบโพสต์นี้

ในปี 2550 นักร้องเกิดที่ญี่ปุ่นและไม่ยกเลิกคอนเสิร์ตเนื่องจากอาการป่วยเพราะเธอไม่ได้ป่วยเลย ตลอด 10 ปีที่ผ่านมาเธอไม่ได้กินไม่ได้นอนและในขณะเดียวกันเธอก็ไม่เหนื่อย นอกจากนี้ เธอทำงานให้กับผู้สร้างของเธอโดยไม่ได้รับค่าลิขสิทธิ์ แม้ว่าในช่วง 5 ปีแรกของชีวิตเธอเพียงลำพังเธอนำเงินมามากกว่า 1 หมื่นล้านเยนญี่ปุ่นหรือ 120.3 ล้านดอลลาร์ให้กับเจ้าของของเธอก็ตาม เธอแสดงในรายการตอนเย็น เดวิด เลตเตอร์แมนทางทีวีอเมริกันและเป็นการแสดงเปิดรายการ เลดี้กาก้าแต่ไม่ได้ให้สัมภาษณ์หรือแจกลายเซ็น และเธอจะมีอายุ 16 ปีตลอดไป ความจริงก็คือหนึ่งในป๊อปสตาร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด (ไม่เพียง แต่ในดินแดนอาทิตย์อุทัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ ของโลกด้วย) ฮัตสึเนะ มิคุสร้างขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ เธอเป็นตัวการ์ตูนหรือเป็นโวคาลอยด์มากกว่า

นี่คือชื่อที่มอบให้กับนักแสดงเสมือนจริงที่วาดตามประเพณีของแอนิเมชันญี่ปุ่นและการร้องเพลงโดยใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ชื่อเดียวกัน (โวคาลอยด์) พัฒนาโดยบริษัท Yamaha ฮัตสึเนะ มิกุมี "พี่น้อง" เสมือนประมาณ 70 คน: พรีม่า, โซนิค, ลิลลี่, เมอร์ลี, ไซเบอร์ดีว่า. มีโวคาลอยด์ด้วย คัตยูชาสร้างขึ้นเพื่อเป็นเรื่องตลกเท่านั้น (วิดีโอเผยแพร่บนอินเทอร์เน็ตโดยที่เธอแสดง "Katyusha" เป็นภาษารัสเซียพร้อมสำเนียงภาษาญี่ปุ่นที่เข้มข้น) แต่ที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดก็คือ ฮัตสึเนะ มิกุ

มีการลงทุนเงินอย่างจริงจังในการส่งเสริมการขาย ภาพลักษณ์ของเธอถูกใช้ในโฆษณา เกมคอมพิวเตอร์ ภาพยนตร์แอนิเมชัน การ์ตูน และขายเป็นของเล่นตุ๊กตา สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือเธอจัดคอนเสิร์ตที่ขายหมดตลอด เป็นเวลา 10 ปีแล้วที่ฮัทสึเนะจัดคอนเสิร์ตเพียง 50 รอบทั่วโลก เนื่องจากเธอแสดงไม่บ่อยนัก คอนเสิร์ตของเธอจึงเป็นงานสำหรับแฟนๆ เสมอ

การแสดงของศิลปินเสมือนจริงนี้เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนทางเทคนิค โดยนักดนตรีบนเวทีเล่นเครื่องดนตรีสด และนักร้อง ฮัตสึเนะ ได้รับการฉายภาพโดยใช้โปรเจ็กเตอร์ 3 มิติบนหน้าจอที่ติดตั้งบนเวที ภาพของนักร้องกลายเป็นสามมิติ นักร้องโฮโลแกรมไม่ได้ทำท่าผิดจังหวะ ไม่สื่อสารกับผู้ชม แต่ทำงานผ่านคอนเสิร์ตเหมือนตุ๊กตาคอมพิวเตอร์ แต่สิ่งนี้ไม่ได้รบกวนผู้ชม - พวกเขาปรบมือให้เธอด้วยความยินดีอย่างยิ่ง “ฉันคิดว่าความนิยมของ Hatsune Miku นั้นมาจากการที่เธอสามารถร้องเพลงได้ทุกสไตล์ (ร็อค, ป๊อป, โอเปร่า, โรแมนติกของญี่ปุ่น - enka และแม้แต่เพลงสมัครเล่น) และเธอก็มีช่วงเสียงที่กว้างซึ่งไม่มีศิลปินคนใดในโลกนี้ที่มี " กล่าวว่า "ไอเอฟ" ชาวญี่ปุ่น พนักงานของมหาวิทยาลัย Far Eastern Federal Yasue Yamana.

ด้วยความพร้อมใช้งานของโปรแกรม Vocaloid (ราคาของเวอร์ชันล่าสุด รุ่นที่ 4 เพียง 10,000 รูเบิล) เพลงของ Hatsune Miku จึงรวม 100,000 เพลงในประเภทต่างๆ บุคคลใดก็ตามที่เชี่ยวชาญโปรแกรม Vocaloid จะขยายเพลงของนักร้อง

โวคาลอยด์คืออะไร?

โปรแกรม Vocaloid สังเคราะห์เสียงมนุษย์ที่มีชีวิตจากเศษเสียงที่นำมาจากนักแสดง "ผู้บริจาค" ที่มีชีวิต (หรือ "seiyuu" ในภาษาญี่ปุ่น - นักพากย์) เสียง "ผู้บริจาค" สำหรับ Vocaloids อาจเป็นได้ทั้งนักแสดงยอดนิยมในญี่ปุ่นและนักแสดงชาวญี่ปุ่นที่รู้จักในวงแคบเท่านั้น แต่บ่อยครั้งที่ “ผู้บริจาค” เลือกที่จะไม่เปิดเผยตัวตน ฮัทสึเนะ มิคุ เปล่งเสียงของเธอ นักพากย์ชาวญี่ปุ่น ซากิ ฟูจิตะ.

ผู้สร้าง "ฟื้นฟู" ป๊อปสตาร์ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ นอกเหนือจากอายุของเธอ แม้กระทั่งการให้น้ำหนักและส่วนสูงของเธอด้วยซ้ำ เธอมีน้ำหนัก 42 กก. และสูง 142 ซม. ผู้ใช้ชาวญี่ปุ่นคนหนึ่งซึ่งซ่อนตัวอยู่ภายใต้ชื่อเล่น Negipoyoc ได้พัฒนาโปรแกรม (MikuMikuSoine) ที่ให้แฟนๆ ได้นอนหลับ (ไม่ได้มีเพศสัมพันธ์) กับ Hatsune Miku แน่นอนว่าทั้งหมดนี้เป็นไปตามเงื่อนไข สิ่งเดียวที่ไม่ธรรมดาคือเงินจำนวนมหาศาลที่ฮัทสึเนะนำมาให้กับผู้สร้างและในขณะเดียวกันเขาก็ไม่ตามอำเภอใจเหมือนศิลปินที่มีชีวิต นี่คืออนาคตของธุรกิจการแสดงหรือไม่? ถอดรหัสชื่อของนักร้อง: "hatsu" - "ครั้งแรก", "ne" - "เสียง", "miku" - "อนาคต" นั่นคือ "เสียงแรกของอนาคต" ท้ายที่สุดสะดวกแค่ไหน - ฉันวาดศิลปินบนคอมพิวเตอร์บันทึกเพลงของเขาโดยใช้โปรแกรม Vocaloid และส่งดาราหน้าใหม่ไปทัวร์เมืองและหมู่บ้านต่างๆ จะเป็นอย่างไรถ้าศิลปินไม่มีจิตวิญญาณ แต่เขาร้องเพลงได้ดีกว่านักแสดงที่มีชีวิต

แน่นอนว่าแนวคิดในการสร้างศิลปินเสมือนจริงนั้นไม่ใช่เรื่องใหม่ คุณสามารถจำภาพยนตร์เรื่อง "Who Framed Roger Rabbit" (1988) ซึ่งการ์ตูน Roger Rabbit "เล่น" ร่วมกับนักแสดงสดทั่วไป หรือภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เรื่อง "ซิโมน" (2545) อีกด้วย อัลปาชิโนซึ่งในเรื่องคือผู้กำกับ ทารันสกี้โดยใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ เขาสร้างนักแสดงเสมือน ซิโมน ซึ่งได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ ในที่สุด Vocaloids จะเข้ามาแทนที่ศิลปินที่แสดงสดหรือไม่ หากพวกเขาได้รับความนิยมมากขึ้นและทำรายได้มหาศาล?

ประการแรก ฮัตสึเนะ มิคุ พิชิตญี่ปุ่น ตามมาด้วยการพิชิตสหรัฐอเมริกา เม็กซิโก และจีน

คุณประหลาดใจและลืมไปหรือเปล่า?

“ผู้คนไปชมการแสดงฮัทสึเนะ มิคุด้วยเหตุผลเดียวกับที่พวกเขาไปดูตัวเองอยู่บนกระจกที่บิดเบี้ยวหรือนั่งชิงช้าสวรรค์” AiF กล่าว โปรดิวเซอร์เพลง Leonid Burlakovซึ่งมีส่วนร่วมในการส่งเสริม Mumiy Troll และ เซมฟิรา. — คุณสามารถเปรียบเทียบความสนใจกับปรากฏการณ์โรงแรมโตเกียวได้ ไม่มีเพลง แต่มี “เอเลี่ยนที่มีชีวิต” ที่ใครๆ ก็อยากเห็น พวกเขามอง ประหลาดใจ และ... ลืมไป และเพื่อแทนที่ศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ คุณต้องมีพรสวรรค์และบทเพลงที่แท้จริง เนื่องจากเบื้องหลังศิลปินโฮโลแกรมคนนี้คือผู้แต่งคนเดียวกับที่พยายามโปรโมตเพลงของพวกเขาด้วยนักร้องสดเป็นครั้งแรก และดูเหมือนว่าผลงานจะไม่ออกมาดีนัก พวกเขาจึงตัดสินใจใช้เทคโนโลยีนี้ ต่อไป เคิร์ต โคเบน(นักร้องและมือกีตาร์ของวง “Nirvana”) หรือ Zemfira จะกวาดล้างผลิตภัณฑ์เทคโนโลยีใหม่หลอกๆ นี้ออกจากหัวของผู้ฟังด้วยเพลงจริงเพียงเพลงเดียว”

ใครจะรู้? ท้ายที่สุดมีการแสดงด้วย ไมเคิลแจ็คสันในรูปแบบโฮโลแกรม ใครที่ไม่ได้ดูราชาเพลงป๊อปแสดงตอนที่เขายังมีชีวิตอยู่ก็สนุกกับการไปชมการแสดงเหล่านี้ ในขณะเดียวกันในเดือนเมษายน 2560 บัลเล่ต์ Vocaloid ครั้งแรก “ดร. Coppelius" กับวง New Japan Philharmonic Orchestra ซึ่งจะไม่มีนักเต้นบัลเล่ต์แสดงสดแม้แต่คนเดียว บางทีอาจถึงเวลาที่ศิลปินคนโปรดสามารถสั่งซื้อไปที่บ้านของคุณในรูปแบบโฮโลแกรมเสมือนจริงได้ และจะถูกกว่าการไปดูคอนเสิร์ตของเขามาก

ฮัตสึเนะ มิกุ เป็นนักร้องเสมือนจริงชาวญี่ปุ่น ก่อตั้งโดย Crypton Future Media เมื่อวันที่ 31 สิงหาคม พ.ศ. 2550 ในการสังเคราะห์เสียงของเธอ เทคโนโลยีจะถูกนำมาใช้เพื่อสุ่มตัวอย่างเสียงของนักร้องแสดงสด ได้แก่ โปรแกรม Vocaloid จาก Yamaha ผู้บริจาคเสียงคือเซย์ยู ซากิ ฟูจิตะ ชาวญี่ปุ่น เปิดตัวครั้งแรกบนเอนจิ้น Vocaloid2 ต่อมาได้เพิ่ม Append (หวาน มืด นุ่มนวล สว่าง สดใส และทึบ) และยังเปิดตัวอีกครั้งบนเอนจิ้น Vocaloid3 อีกด้วย แผ่นดิสก์ที่มีเพลงของ Miku ครองอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงญี่ปุ่น นอกจากนี้ ด้วยเทคโนโลยีโฮโลแกรมเลเซอร์ 3 มิติ เธอจึงสามารถจัดคอนเสิร์ตสดได้

มิกุ ฮัตสึเนะ อายุ 16 ปี ส่วนสูง 1 ม. 58 ซม. หนัก 42 กก. สีผมและตาเป็นสีเขียวอมฟ้า ชื่อ ฮัตสึเนะ มิกุ ประกอบด้วยคำสามคำ: คำแรก (ฮัตสึ) เสียง (เน) และอนาคต (มิกุ) สามารถแปลได้คร่าว ๆ ว่า "เสียงแรกจากอนาคต" เพื่อให้เข้าใจทุกแง่มุมของรูปลักษณ์ของมิคุคุณต้องเข้าใจความจริงที่ว่าเธอปรากฏตัวครั้งแรกในฐานะมาสคอตของรายการ Vocaloid และเมื่อความนิยมเพิ่มขึ้นเธอก็ไป "ว่ายน้ำฟรี" และกลายเป็นกึ่งอิสระ ตัวละคร แต่ยังคงอยู่ มาสค็อตของโวคาลอยด์

Hatsune Miku EXPO 2015 ในเซี่ยงไฮ้ เวอร์ชันเต็ม
โปรแกรม Vocaloid นั้นเป็นโปรแกรมสังเคราะห์เสียงร้องเพลงของมนุษย์ ในตอนแรกเธอไม่ได้รับความนิยมจนกระทั่ง Crypton Future Media ตัดสินใจสร้างมาสคอตอย่างเป็นทางการสำหรับผลิตภัณฑ์รุ่นต่อไป (มาสคอตคือตัวละครที่เป็นที่รู้จักซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียน ทีมกีฬา ชุมชน หน่วยทหาร กิจกรรม หรือแบรนด์) แน่นอนว่ามาสคอตของ Crypton ต้องใช้แนวคิดหลักของบริษัทในการร้องเพลง ฮัทสึเนะ มิคุจึงถือกำเนิดขึ้น

ภารกิจในการสร้างภาพลักษณ์ของ Miku มอบให้กับศิลปิน Kei Garo เมื่อ Kei สวมรูปลักษณ์ของ ฮัตสึเนะ แนวทางเดียวของเขาคือเธอเป็นหุ่นยนต์ และโทนสีของเธอควรเป็นไปตามลายเซ็นสีเทอร์ควอยซ์ของซินธิไซเซอร์ของ Yamaha

ในตอนแรก Miku อาจมีทรงผมได้หลากหลาย แต่ Kei ก็เลือกที่จะถักเปียหลังจากลองใช้ทรงผมที่แตกต่างกัน Crypton ได้สร้าง "หนังสือเดินทาง" ของ Miku อย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตาม มันมีเพียงพารามิเตอร์ทางกายภาพและทางเทคนิคเท่านั้น Crypton ตัดสินใจที่จะไม่ทำงานกับลักษณะนิสัยของ Miku ซึ่งตอนนี้ทำให้พวกเขาสามารถสร้างลักษณะสถานการณ์ที่เหมาะกับเพลงหรือคอนเสิร์ตได้ดีที่สุด

เสียงใหม่สำหรับโปรแกรม Vocaloid แต่ละเสียงถูกสร้างขึ้นจากเสียงของนักร้องและนักร้องที่ยังมีชีวิตอยู่ คนที่อยู่หน้าไมโครโฟนก็เล่นซ้ำเสียงทั้งหมดซึ่งโปรแกรมก็ต้องเรียบเรียงเป็นเพลงเหมือนกับเอากระเบื้องโมเสคมาต่อกัน

แต่การผสมผสานกลไกทางเสียงอย่างง่าย ๆ จะไม่ให้ผลลัพธ์ที่ดีและการร้องเพลงที่ "เชื่อถือได้" โปรแกรม Vocaloid นอกเหนือจากการจับคู่ชิ้นส่วนเสียงแล้ว ยังสามารถเปลี่ยนพารามิเตอร์เสียงต่างๆ ได้โดยอัตโนมัติหรือด้วยตนเองในระหว่างการเล่นเพลง - จากระดับเสียงสูงไปจนถึงเสียงสั่น ด้วยเหตุนี้ Vocaloid จึงสามารถตีโน้ตได้สูงกว่าบุคคลที่ให้เสียงของเขา

ยอดขายเริ่มแรกของ Vocaloid ภายใต้การอุปถัมภ์ของมาสค็อต ฮัตสึเนะ มิกุ นั้นสูงมากจนความสามารถของ Crypton ยังล้าหลังความต้องการอีกด้วย ในช่วง 12 วันแรกของการขาย มียอดขายโปรแกรมประมาณ 3,000 ชุด

ยอดขายทั่วโลกคิดเป็นประมาณ 1 ใน 250 ของยอดขายในอุตสาหกรรมซอฟต์แวร์เพลง เมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2550 Amazon.co.jp รายงานยอดขายของ ฮัตสึเนะ มิกุ รวมมูลค่า 57,500,000 เยน ทำให้เป็นซอฟต์แวร์ที่มียอดขายอันดับหนึ่งในขณะนั้น

ฮัตสึเนะ มิคุ ร้องเพลงเป็นภาษาญี่ปุ่นเท่านั้น อย่างไรก็ตาม นักร้องคนนี้กำลังได้รับความนิยมในโลกที่พูดภาษาอังกฤษ ตัวอย่างเช่น เธอเปิดคอนเสิร์ตให้กับเลดี้ กาก้าในระหว่างการทัวร์รอบโลกของเธอในปี 2014

Hatsune Miku และ Megurine Luka - Magnet Live ในโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น

“โฮโลแกรมมีชีวิตชีวามากจน...”

คุณเคยดูภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ของ Andrew Niccol เรื่อง Simone ซึ่งออกฉายในปี 2545 เกี่ยวกับภาพยนตร์จำลองเสมือนจริงของนักแสดงภาพยนตร์ที่เก่งที่สุดในประวัติศาสตร์ฮอลลีวูดหรือไม่? ฉันดูภาพนี้ฉันจำได้ว่าสนใจและประหลาดใจกับความเป็นไปได้ของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในอนาคตอันไกลโพ้น... แล้วคุณล่ะคิดอย่างไร - ในขณะที่ค้นหาวิดีโอที่น่าสนใจบน RuNet ฉันก็ค้นพบวิดีโอคอนเสิร์ตของโฮโลแกรมญี่ปุ่นโดยไม่คาดคิด นักร้อง Miku Hatsune และเพลงของเธอ The world is mine กลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจทีเดียว! Miku เป็นภาพและเสียงของ Vocaloid จำลองเสมือนจริงซึ่งเป็นหนึ่งในเกมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่แฟน ๆ ของรายการ

การแสดงคอนเสิร์ต ฮัตสึเนะ มิกิ

การพัฒนาซอฟต์แวร์ Vocaloid เริ่มขึ้นเมื่อสองสามปีก่อนที่ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เรื่อง "Simone" จะออกฉาย - ภายในปี 2000 แบบจำลองทางคณิตศาสตร์ของการประมวลผลสัญญาณได้ถูกสร้างขึ้นโดยกลุ่มอาจารย์และนักศึกษาจากมหาวิทยาลัยบาร์เซโลนา โครงการมหาวิทยาลัยได้รับทุนจาก Yamaha ซึ่งใช้ผลงานเพื่อสร้างโครงการ Yamaha Vocaloid ซึ่งเปิดตัวอย่างเป็นทางการในเดือนมกราคม พ.ศ. 2546

โปรแกรมนี้คืออะไร? ประกอบด้วยเสียงร้องของนักแสดงหลายเสียงที่สามารถแสดงเพลงตามข้อความและทำนองที่ผู้ใช้ป้อน ควรสังเกตว่าเมื่อเลือกเสียงสำหรับโปรแกรมเวอร์ชันภาษาญี่ปุ่นที่เรียกว่า Character Vocal Series บริษัท ที่สร้างมันขึ้นมา Crypton Future Media ประสบปัญหาบางอย่าง - นักร้องและนักร้องปฏิเสธที่จะเข้าร่วมโดยสิ้นเชิงเพราะกลัวว่าซอฟต์แวร์จะสร้างการแข่งขัน สำหรับพวกเขาบนเวที พวกเขามั่นใจโดยสัญญาว่าจะใช้เฉพาะลักษณะทั่วไปของเสียง โดยไม่เลียนแบบมันโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม เสียงของโปรเจ็กต์แรกนั้น หากพูดให้เข้าใจง่ายๆ ก็คือเสียงที่มีกลไก

โปรแกรมโวคาลอยด์2

Vocaloids ชุดแรกถูกสร้างขึ้นในปี 2547-2549 โดยมีตัวละครเสียงห้าตัว - เนื่องจากเสียงดั้งเดิมตามมาตรฐานปัจจุบัน เสียงทั้งหมดจึงถูกลืมไปนานแล้ว มันเป็นเรื่องราวที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับซีรีย์ที่สองของ Vocaloid 2 ที่พัฒนาตั้งแต่ปี 2550 ถึง 2554 - ตัวละครโฮโลแกรม 22 ตัวรวมถึง Hatsune Miku ซึ่งได้รับการอัพเกรดในช่วงเวลานี้เนื่องจากความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ใช้ อย่างไรก็ตาม แฟน ๆ ของ Miku หลายคนเชื่อว่านักร้องโฮโลแกรมนี้เป็นผลิตภัณฑ์โวคาลอยด์ชิ้นแรกและชิ้นเดียว Vocaloids ซีรีส์ล่าสุดบนเอนจิ้นที่อัปเดต Vocaloid 3 ปัจจุบันประกอบด้วยโมเดลเสียงตัวละครเก้าตัวซึ่งอาจเพิ่มขึ้นได้ - ทำงานในซีรีส์นี้ต่อไปและจะดำเนินต่อไป

นักแสดงจากรายการ Vocaloid 2

กลับมาที่ผลิตภัณฑ์ที่ดีที่สุดของโครงการ Vocaloid - Hatsune Miku เสียงของนักร้องโฮโลแกรมที่มีเสน่ห์นี้มอบให้โดย Saki Fujita นักแสดงเซย์ยูชาวญี่ปุ่น (ทิศทางพิเศษในการฝึกฝนนักแสดงสำหรับประเภทการ์ตูนอนิเมะโดยเฉพาะ) โปรแกรมโวคาลอยด์ของมิคุได้รับการออกแบบสำหรับแนวเพลงเจป็อปเป็นหลัก แต่อนุญาตให้แสดงเพลงในแนวอื่นได้ ตัวละครในโปรแกรม Vocaloid Hatsune Miku ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ (คุณอดไม่ได้ที่จะปฏิบัติต่อเธอในฐานะสิ่งมีชีวิตที่ไม่อาศัยเพศไม่ว่าจะยังไงก็ตาม!) ให้กับผู้ใช้ทรัพยากรของญี่ปุ่น Nico Nico Douga ซึ่งสร้างและเผยแพร่วิดีโอเป็นประจำโดยมีส่วนร่วมและการแสดงของเธอ บนพอร์ทัล มิกุมีส่วนร่วมในมังงะ (ฉันรู้ว่ามันคืออะไร) ในอะนิเมะในเกมคอมพิวเตอร์ - เธอเป็นดาราเสมือนจริงที่เต็มเปี่ยม อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ขีดจำกัดความนิยมสำหรับโฮโลแกรมโวคาลอยด์!

เป็นไปได้ไหมที่รายการโวคาลอยด์จะจัดคอนเสิร์ตสดพร้อมดนตรีสดและรวบรวมผู้ชมจำนวนมาก? คุณคิดว่านี่เป็นเรื่องไร้สาระ แต่ไม่เลย มันเป็นเรื่องจริงทั้งหมด! คอนเสิร์ตเดี่ยวของ Hatsune Miku จัดขึ้นหลายครั้งในส่วนต่าง ๆ ของโลก - ปรากฏตัวครั้งแรกในห้องแสดงคอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 31 สิงหาคม 2552 คอนเสิร์ตเต็มรูปแบบในวันที่ 9 มีนาคม 2553 ที่โตเกียว (ญี่ปุ่น) 18 กันยายนและ 11 ตุลาคม 2553 ใน ซานฟรานซิสโก (สหรัฐอเมริกา) วันที่ 8 ตุลาคม 2553 ที่งาน Anime Festival ในนิวยอร์ก (สหรัฐอเมริกา) วันที่ 9 มีนาคม 2554 ที่โตเกียว รวมถึง Vocaloids อื่นๆ ในวันที่ 11 มกราคม และ 12 กุมภาพันธ์ 2554 คุณคิดว่านั่นคือทั้งหมดหรือไม่? Figurines - 2 กรกฎาคม 2554 Miku Hatsune เข้าร่วมคอนเสิร์ตอะนิเมะที่ลอสแองเจลิส (สหรัฐอเมริกา) 16-17 สิงหาคม 2554 ที่ซัปโปโร (ญี่ปุ่น) 11 พฤศจิกายน 2554 ในสิงคโปร์ (มาเลเซีย) 8-9 มีนาคม 2012 ที่กรุงโตเกียว (ญี่ปุ่น) เจ๋งใช่มั้ย?

เสน่ห์ของมิกุ ฮัตสึเนะ เด็กสาววัย 16 ปี ส่วนสูง 158 ซม. และหนัก 42 กก. ผู้อ่านบทความจะไม่รอดพ้นจากคุณ คุณจะได้ชมโฮโลแกรมอันมีเสน่ห์ด้วยตนเองในคอนเสิร์ต เธอ (นักร้องโฮโลแกรม) มีเสน่ห์อย่างไม่น่าเชื่อ!

ฉันจะไม่โกหก ถ้าต้องเลือกระหว่าง "สายร้อง" กับโวคาลอยด์ ฉันเลือกโวคาลอยด์!