บทที่ 8 “จูเซปเป้ ซินญอรี รู้จักผู้เล่นที่พร้อมจะขายไม้ขีด” จูเซปเป้ ซินญอรี เมื่อต้นเดือนพฤศจิกายน 2551 ผู้ติดต่อของฉันในเลบานอนแจ้งว่าทีมของพวกเขาเข้าร่วมการแข่งขันฟุตบอลโลกรุ่นอายุไม่เกิน 19 ปี ซาอุดิอาราเบีย. ฉันพบว่ามีผู้เล่นชาวเลบานอนหลายคนในใจที่ต้องการ

Giuseppe Di Stefano เพื่อนร่วมงานเทเนอร์ ฉันได้ยิน Pavarotti ครั้งแรกใน San Remo ในปี 1962 เพียงหนึ่งปีหลังจากเขาเดบิวต์ ฉันสังเกตเห็นเสียงที่ไม่ธรรมดาของเขาทันที ฉันรู้ว่าต่อมาเขาเข้ามาแทนที่ฉันในการแสดง La Bohème หลายครั้งที่โคเวนท์การ์เดน

“ Massenet, Rossini, Verdi และ Gounod … ” Massenet, Rossini, Verdi และ Gounod, Puccini, Wagner, Glinka และ Tchaikovsky ในละครของเขาและเป็นเวลานานที่เขาสร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชนชาวมอสโก เขาคิดถึงดวงดาวจากฟากฟ้า แต่ไม่ใช่ทุกคนจะเป็นคารูโซหรือมาซินีได้ ยังไงก็ตาม เขาไม่ใช่หมี เกิดใน

ฉากจากโอเปร่าของแวร์ดี "Il Trovatore" "มีเสียงสะท้อนชั่วนิรันดร์ในหัวใจ" การบันทึกนี้จัดทำในปี 1977 ในเบอร์ลินตะวันตก, Berlin Philharmonic Orchestra และ Deutsche Oper Choir กำกับโดย Herbert von Karajan และร่วมกับ Obraztsova - Azucena บทบาทหลักร้องโดย Leontyn Price -

โอเปร่าของแวร์ดีเรื่อง "Don Carlos" ที่ La Scala ม่านมฤตยูของเจ้าหญิงผู้โชคร้าย การแสดง "Don Carlos" ภายใต้การดูแลของ Claudio Abbado และกำกับโดย Luca Ronconi รอบปฐมทัศน์ซึ่งเปิดฉากครบรอบสองร้อยฤดูกาลแห่งความยิ่งใหญ่ โรงละครมิลานกลายเป็นตำนานไปนานแล้ว ของเขา

การแสดงบังสุกุลของแวร์ดีในมิลานผ่านหนามสู่ดวงดาว การแสดงบังสุกุลของแวร์ดีแสดงครั้งแรกในมิลาน ในโบสถ์ซานมาร์โก ในปี พ.ศ. 2417; อุทิศให้กับความทรงจำของ Alessandro Manzoni ซึ่ง Verdi เคารพไม่เพียงแต่คุณธรรมของพลเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการค้นหา "ความจริงที่ยากลำบาก" อย่างแน่วแน่

Gian Verdi รองประธานบริหาร 26 มกราคม 2549 อิสตันบูล สำนักงานของ Gian Verdi เป็นเรื่องยากมากที่จะพูดคุยเกี่ยวกับ Akin Bey... เราพบเขาเมื่อปลายปี 2538 หรือต้นปี 2539 Garanti ต้องการซื้อ Ottoman Bank ฉันเป็นส่วนหนึ่งของทีมที่ทำงานในโครงการนี้

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2356 ในเมือง Roncola หมู่บ้านในจังหวัดปาร์มา ซึ่งในขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดินโปเลียน พ่อของเขาทำธุรกิจห้องเก็บไวน์และร้านขายของชำ ในปี ค.ศ. 1823 จูเซปเปซึ่งได้รับความรู้พื้นฐานจากบาทหลวงประจำหมู่บ้าน ถูกส่งไปโรงเรียนในเมืองบุสเซโตที่อยู่ใกล้เคียง เขาได้แสดงให้เห็นแล้ว ความสามารถทางดนตรีและเมื่ออายุ 11 ปีเขาเริ่มทำหน้าที่ออร์แกนในรอนโคลา เด็กชายถูกสังเกตเห็นโดยพ่อค้าผู้มั่งคั่ง A. Barezzi จาก Busseto ซึ่งเป็นผู้จัดหาร้านของพ่อของ Verdi และมีความสนใจในดนตรีอย่างมาก แวร์ดีเป็นหนี้การศึกษาด้านดนตรีของเขากับชายคนนี้ บาเรซซีพาเด็กชายเข้าไปในบ้านและจ้างเขา ครูที่ดีที่สุดและจ่ายค่าเล่าเรียนต่อที่มิลาน

ในปี ค.ศ. 1832 แวร์ดีไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่ Milan Conservatory เพราะเขามีอายุเกินเกณฑ์ที่กฎหมายกำหนด เขาเริ่มเรียนแบบส่วนตัวกับ V. Lavigna ซึ่งสอนพื้นฐานของเทคนิคการเรียบเรียงเพลง แวร์ดีเรียนรู้การเรียบเรียงและการเขียนโอเปร่าในทางปฏิบัติโดยไปเยี่ยมชมโรงละครโอเปร่าในมิลาน Philharmonic Society มอบหมายให้เขาแสดงโอเปร่า Oberto, Conte di San Bonifacio ซึ่งไม่ได้จัดแสดงในเวลานั้น

แวร์ดีกลับไปที่บุสเซโตโดยหวังว่าจะเข้ารับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ แต่ด้วยแผนการภายในโบสถ์เขาจึงถูกปฏิเสธ สมาคมดนตรีท้องถิ่นมอบทุนการศึกษาสามปีให้เขา (300 ลีร์); ในเวลานี้เขาได้แต่งเพลงเดินขบวนและทาบทาม (ซินโฟนี) ให้กับวงดนตรีทองเหลืองประจำเมือง และยังเขียนอีกด้วย เพลงคริสตจักร. ในปี ค.ศ. 1836 แวร์ดีแต่งงานกับลูกสาวของผู้มีพระคุณ Margherita Barezzi เขาไปมิลานอีกครั้งซึ่งในวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2382 Oberto ได้แสดงที่ La Scala โดยประสบความสำเร็จเพียงพอที่จะได้รับค่าคอมมิชชั่นชุดใหม่ คราวนี้เป็นการแสดงโอเปร่าการ์ตูน ละครการ์ตูนเรื่อง A King for a Day (Un giorno di regno) ประสบความล้มเหลวและได้รับเสียงโห่จากสาธารณชนอย่างไร้ความปราณี แวร์ดีตกใจกับความล้มเหลวของโอเปร่า สาบานว่าจะไม่แต่งโอเปร่าอีกต่อไป และขอให้ผู้อำนวยการ La Scala ยกเลิกสัญญาที่ทำร่วมกับเขา (เพียงไม่กี่ปีต่อมาแวร์ดีก็ให้อภัยชาวมิลาน) แต่ผู้กำกับเมเรลลีเชื่อในพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงคนนี้ และยอมให้เขาสัมผัสได้ จึงมอบบทเพลงของ Nabucco ให้เขาซึ่งมีพื้นฐานมาจาก ประวัติศาสตร์พระคัมภีร์เกี่ยวกับกษัตริย์เนบูคัดเนสซาร์ ในขณะที่อ่าน แวร์ดีสนใจการขับร้องของชาวยิวในการเป็นเชลยของชาวบาบิโลน และจินตนาการของเขาก็เริ่มทำงาน รอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จของ Nabucco (1842) ได้กอบกู้ชื่อเสียงของนักแต่งเพลง

ตามมาด้วย Nabucco ด้วย I Lombardi (1843) โอเปร่าที่ระบายความรู้สึกรักชาติที่ถูกอดกลั้น ตามด้วย Ernani (1844) โดย ละครโรแมนติก V. Hugo เป็นผลงานที่ทำให้ชื่อเสียงของ Verdi ก้าวข้ามขอบเขตของอิตาลี ในปีต่อ ๆ มาผู้แต่งตามเขา ด้วยคำพูดของฉันเอง,ทำงานเหมือนนักโทษ โอเปร่าตามโอเปร่า - Two Foscari (ฉันถึง Foscari, 1844), Joan of Arc (Giovanna d'Arco, 1845), Alzira (Alzira, 1845), Attila (Attila, 1846), Robbers (I masnadieri, 1847), Corsair ( อิล คอร์ซาโร, 1848), ยุทธการที่ Legnano (La battaglia di Legnano, 1849), Stiffelio (1850) ในงานเหล่านี้ เพลงคราฟต์แบบผิวเผินและบางครั้งก็บางเบาจะติดอยู่กับบทเพลงที่อ่อนแอ ในบรรดาโอเปร่าในยุคนี้ Macbeth (1847) มีความโดดเด่น - ผลงานชิ้นแรกของการเคารพเชคสเปียร์อย่างกระตือรือร้นของนักแต่งเพลงเช่นเดียวกับ Luisa Miller (1849) - ผลงานที่โดดเด่นในสไตล์แชมเบอร์ที่มากขึ้น

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2390 ถึง พ.ศ. 2392 แวร์ดีส่วนใหญ่อยู่ในปารีส ซึ่งเขาได้สร้างลอมบาร์ดฉบับใหม่ในภาษาฝรั่งเศส เรียกว่า เยรูซาเลม ที่นี่ผู้แต่งพบกับ Giuseppina Strepponi นักร้องที่มีส่วนร่วมในโปรดักชั่นของมิลานเรื่อง Nabucco and the Lombards และผู้ที่ใกล้ชิดกับแวร์ดีอยู่แล้ว ในที่สุดพวกเขาก็แต่งงานกันในอีกสิบปีต่อมา

ช่วงปี 1851–1853 มีผลงานชิ้นเอกที่เป็นผู้ใหญ่สามชิ้นโดย Verdi - Rigoletto (1851), Trovatore (Il trovatore, 1853) และ La traviata (1853) แต่ละคนสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถพิเศษของนักแต่งเพลง Rigoletto จากบทละครของ V. Hugo The King Amuses แสดงให้เห็นตัวเอง นอกเหนือจากความสามารถในการสร้างท่วงทำนองที่มีชีวิตชีวาและน่าตื่นเต้นแล้ว รูปแบบโอเปร่าที่แปลกใหม่สำหรับผู้แต่ง - มีความสอดคล้องกันมากขึ้นโดยมีความแตกต่างน้อยลงระหว่างการบรรยายซึ่งเกิดขึ้น ลักษณะของอาริโอโซที่ไพเราะ และอาเรียซึ่งไม่เป็นไปตามรูปแบบที่กำหนดไว้ทั้งหมด การพัฒนาการดำเนินการได้รับการอำนวยความสะดวกโดยผู้ที่เขียนมา แบบฟอร์มอิสระการร้องคู่และวงดนตรีอื่นๆ รวมถึงวงสี่ที่มีชื่อเสียงด้วย การกระทำครั้งสุดท้าย- ตัวอย่างที่โดดเด่นของความสามารถของแวร์ดีในการสะท้อนความขัดแย้งของตัวละครและความรู้สึกของตัวละครของเขาในรูปแบบวงดนตรี

Troubadour ซึ่งสร้างจากละครเมโลดราม่าโรแมนติกของสเปน มีตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของดนตรีที่หนักแน่นและกล้าหาญ ในขณะที่ La Traviata ที่สร้างจาก "ละครครอบครัว" ของ Dumas ลูกชายของ Lady of the Camellias หลงใหลในความรู้สึกสมเพช

ความสำเร็จของโอเปร่าทั้งสามเรื่องนี้เปิดโอกาสใหม่ๆ ให้กับแวร์ดี ในปี ค.ศ. 1855 เขาได้รับมอบหมายให้เขียนบทประพันธ์สำหรับ Paris Opera ในสไตล์ Meyerbeer อันเป็นเอกลักษณ์ - The Sicilian Vespers (Les vpres siciliennes) สำหรับโรงละครแห่งเดียวกันเขาได้สร้าง Macbeth ฉบับใหม่ (พ.ศ. 2408) และยังแต่ง Don Carlos (พ.ศ. 2410); สำหรับโรงละคร Mariinsky Theatre แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้สร้าง The Force of Destiny (La forza del destino, 1862) ควบคู่ไปกับการดำเนินการดังกล่าว โครงการที่ยิ่งใหญ่แวร์ดีทำงานในโอเปร่าที่เรียบง่ายมากขึ้นในสไตล์อิตาลี - Simon Boccanegra (Simon Boccanegra, 1857) และ Un ballo in maschera (1859) ผลงานทั้งหมดนี้ เรื่องประโลมโลกโรแมนติกขึ้นอยู่กับความน่าเชื่อถือไม่มากก็น้อย เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์. แม้ว่าโอเปร่าเหล่านี้จะไม่มีความดราม่าเป็นพิเศษจากมุมมองเชิงดราม่า (ซึ่งถูกขัดขวางโดยความชอบของแวร์ดีในการกระโดดจากสถานการณ์ที่น่าตื่นตาตื่นใจเรื่องหนึ่งไปยังอีกสถานการณ์หนึ่งอย่างไม่ตั้งใจ) โอเปร่าทั้งหมดแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญที่เพิ่มมากขึ้นในด้านการแสดงลักษณะทางดนตรีและการแสดงละครออร์เคสตรา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในซีโมน Boccanegra และ Don Carlos)

แวร์ดีต้องการผู้ทำงานร่วมกันด้านวรรณกรรมอย่างชัดเจนและเขาพบคนหนึ่งในบุคคลของ A. Ghislanzoni ซึ่งร่วมมือกับผู้ที่เกิดบทเพลงของ Aida (Aida, 1871) - ผลงานชิ้นเอกในรูปแบบของฝรั่งเศส " แกรนด์โอเปร่า" ซึ่งได้รับมอบหมายจากรัฐบาลอียิปต์ให้ผู้แต่งแสดงในพิธีเปิดคลองสุเอซ มันกลับกลายเป็นว่าเกิดผลมากยิ่งขึ้น การทำงานร่วมกันแวร์ดีในตัวเขา ปีต่อมาร่วมกับ Arrigo Boito (1842–1918) ผู้ประพันธ์โอเปร่า Mephistopheles และกวีผู้มีชื่อเสียง Boito แก้ไขบทเพลงที่ไม่น่าพอใจเป็นครั้งแรกโดย Simon Boccanegra (1881) จากนั้นเขาก็เปลี่ยนโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์อย่าง Othello ให้เป็นบทเพลง ผลงานชิ้นเอกของแวร์ดีชิ้นนี้จัดแสดงที่ La Scala ในปี พ.ศ. 2430 เมื่อผู้แต่งมีอายุ 74 ปีแล้ว ฟอลสตัฟติดตามโอเธลโลในปี พ.ศ. 2436 เมื่ออายุ 80 ปี แวร์ดีเขียนละครเพลงที่ให้รางวัลเขาสำหรับความล้มเหลวในครั้งแรก ละครเพลงกษัตริย์เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง Othello และ Falstaff สวมมงกุฎความปรารถนาของ Verdi ที่จะสร้างละครเพลงที่แท้จริง

นอกจากโอเปร่าแล้ว มรดกของ Verdi ยังรวมถึง Requiem in Memory of A. Manzoni (1874), Stabat Mater (1898) และ Te Deum (1898) ตลอดจนงานร้องเพลงประสานเสียง ความรัก และวงเครื่องสายใน E minor (1873)

ชีวประวัติ

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi เป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่มีผลงานเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก ศิลปะโอเปร่าและจุดสุดยอดของการพัฒนา โอเปร่าอิตาลีศตวรรษที่สิบเก้า

ผู้แต่งสร้างโอเปร่า 26 เรื่องและบังสุกุลหนึ่งเรื่อง โอเปร่าที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลง: Un ballo in maschera, Rigoletto, Trovatore, La Traviata จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์คือโอเปร่าล่าสุด: "Aida", "Othello", "Falstaff"

ช่วงต้น

Verdi เกิดในครอบครัวของ Carlo Giuseppe Verdi และ Luigi Uttini ใน Le Roncole หมู่บ้านใกล้กับ Busseto ในเขตปกครองของ Tarot ซึ่งในเวลานั้นเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิฝรั่งเศสที่หนึ่งหลังจากการผนวกอาณาเขตของ Parma และ Piacenza มันเกิดขึ้นที่แวร์ดีเกิดอย่างเป็นทางการในฝรั่งเศส

แวร์ดีเกิดในปี พ.ศ. 2356 (ปีเดียวกับริชาร์ด วากเนอร์ คู่แข่งหลักในอนาคตของเขาและนักแต่งเพลงชั้นนำของโรงเรียนโอเปร่าเยอรมัน) ในเมืองเลอ รงโคเล ใกล้บุสเซโต (ขุนนางแห่งปาร์มา) Carlo Verdi พ่อของนักแต่งเพลงเปิดร้านเหล้าในหมู่บ้าน ส่วนแม่ของเขา Luigia Uttini เป็นคนปั่นด้าย ครอบครัวนี้มีฐานะยากจนและวัยเด็กของ Giuseppe ก็ยากลำบาก เขาช่วยประกอบพิธีมิสซาในโบสถ์ประจำหมู่บ้าน ความรู้ด้านดนตรีและศึกษาออร์แกนที่เล่นกับ Pietro Baistrocchi เมื่อสังเกตเห็นความหลงใหลในดนตรีของลูกชาย พ่อแม่ของเขาจึงมอบพิณให้กับ Giuseppe ผู้แต่งเก็บเครื่องดนตรีที่ไม่สมบูรณ์นี้ไว้จนบั้นปลายชีวิต

เด็กชายผู้มีพรสวรรค์ทางดนตรีคนนี้สังเกตเห็นโดย Antonio Barezzi พ่อค้าผู้มั่งคั่งและผู้รักดนตรีจาก เมืองใกล้เคียงบุสเซโต. เขาเชื่อว่าแวร์ดีจะไม่ใช่เจ้าของโรงแรมหรือนักเล่นออร์แกนประจำหมู่บ้าน แต่เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม ตามคำแนะนำของ Barezzi แวร์ดีวัย 10 ขวบย้ายไปที่ Busseto เพื่อศึกษา ดังนั้นช่วงเวลาใหม่ของชีวิตที่ยากลำบากยิ่งขึ้น - ปีของวัยรุ่นและเยาวชน โดย วันอาทิตย์ Giuseppe ไปที่ Le Roncole ซึ่งเขาเล่นออร์แกนระหว่างพิธีมิสซา แวร์ดียังมีครูสอนแต่งเพลง - Fernando Provesi ผู้อำนวยการ Philharmonic Society of Busseto Provesi ไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในประเด็นที่ตรงกันข้ามเท่านั้น แต่ยังปลุกให้ Verdi มีความอยากอ่านหนังสืออย่างจริงจังอีกด้วย ความสนใจของ Giuseppe ถูกดึงดูดโดยวรรณกรรมคลาสสิกของโลก - เชคสเปียร์, ดันเต้, เกอเธ่, ชิลเลอร์ ผลงานที่เขาชื่นชอบที่สุดชิ้นหนึ่งคือนวนิยายเรื่อง The Betrothed โดยผู้ยิ่งใหญ่ นักเขียนชาวอิตาลีอเลสซานโดร มันโซนี่.

ในมิลาน ซึ่งแวร์ดีไปศึกษาต่อเมื่ออายุได้ 18 ปี เขาไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในเรือนกระจก (ปัจจุบันตั้งชื่อตามแวร์ดี) "เนื่องจากเล่นเปียโนได้ในระดับต่ำ นอกจากนี้ ยังมีข้อจำกัดด้านอายุที่เรือนกระจกอีกด้วย” แวร์ดีเริ่มเรียนบทเรียนเรื่องความแตกต่างแบบส่วนตัว ขณะชมการแสดงโอเปร่าและคอนเสิร์ต การสื่อสารกับชนชั้นสูงชาวมิลานทำให้เขาคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับอาชีพนักประพันธ์เพลงละคร

เมื่อกลับมาที่ Busseto ด้วยการสนับสนุนของ Antonio Barezzi (Antonio Barezzi - พ่อค้าในท้องถิ่นและคนรักดนตรีที่สนับสนุนความทะเยอทะยานทางดนตรีของ Verdi) Verdi ให้สิ่งแรกของเขา พูดในที่สาธารณะที่บ้านบาเรซซีในปี พ.ศ. 2373

มีเสน่ห์ ของขวัญดนตรีแวร์ดี บาเรซซีชวนเขามาเป็นครูสอนดนตรีให้กับมาร์เกอริตา ลูกสาวของเขา ในไม่ช้าคนหนุ่มสาวก็ตกหลุมรักกันอย่างลึกซึ้ง และในวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2379 แวร์ดีแต่งงานกับมาร์เกอริตา บาเรซซี ในไม่ช้า Margherita ก็ให้กำเนิดลูกสองคน: Virginia Maria Louise (26 มีนาคม พ.ศ. 2380 - 12 สิงหาคม พ.ศ. 2381) และ Icilio Romano (11 กรกฎาคม พ.ศ. 2381 - 22 ตุลาคม พ.ศ. 2382) ขณะที่แวร์ดีกำลังแสดงโอเปร่าเรื่องแรก เด็กทั้งสองคนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นทารก ต่อมา (18 มิถุนายน พ.ศ. 2383) เมื่ออายุ 26 ปี Margarita ภรรยาของนักแต่งเพลงเสียชีวิตด้วยโรคไข้สมองอักเสบ

การรับรู้เบื้องต้น

การผลิตโอเปร่า Oberto ครั้งแรกของแวร์ดี เคานต์โบนิฟาซิโอ (โอแบร์โต) ที่ La Scala ของมิลานได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชม หลังจากนั้น Bartolomeo Merelli ผู้แสดงละครของโรงละครก็เสนอสัญญาให้แวร์ดีเขียนโอเปร่าสองเรื่อง พวกเขาคือ “กษัตริย์ชั่วครู่” (Un giorno di regno) และ “นาบุคโก” (“เนบูคัดเนสซาร์”) ภรรยาของแวร์ดีและลูกสองคนเสียชีวิตในขณะที่เขาทำงานในโอเปร่าเรื่องแรกจากทั้งสองเรื่องนี้ หลังจากล้มเหลว ผู้แต่งต้องการหยุดเขียนเพลงโอเปร่า อย่างไรก็ตามรอบปฐมทัศน์ของ Nabucco เมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2385 ที่ La Scala ก็มาพร้อมกับ ความสำเร็จที่ดีและสร้างชื่อเสียงให้กับแวร์ดีในฐานะ นักแต่งเพลงโอเปร่า. ในปีหน้า โอเปร่านี้ถูกจัดแสดงในยุโรปถึง 65 ครั้ง และนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาก็ครองตำแหน่งที่แข็งแกร่งในละครของโรงอุปรากรชั้นนำของโลก ตามมาด้วยละครโอเปร่าหลายเรื่อง รวมถึง “The Lombards in” สงครามครูเสด"(I Lombardi alla prima crociata) และ "Ernani" ซึ่งจัดฉากและประสบความสำเร็จในอิตาลี

ในปี พ.ศ. 2390 โอเปร่า Les Lombards ซึ่งเขียนใหม่และตั้งชื่อใหม่ว่า Jérusalem จัดแสดงโดย Paris Opera เมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2390 กลายเป็นผลงานชิ้นแรกของแวร์ดีในรูปแบบโอเปร่าอันยิ่งใหญ่ ในการทำเช่นนี้ผู้แต่งต้องปรับปรุงโอเปร่านี้ใหม่และแทนที่ตัวอักษรอิตาลีด้วยตัวอักษรภาษาฝรั่งเศส

ผู้เชี่ยวชาญ

เมื่ออายุได้ 38 ปี แวร์ดีเริ่มมีความสัมพันธ์กับจูเซปปินา สเตรปโปนี นักร้องโซปราโนซึ่งกำลังจะจบอาชีพของเธอในตอนนั้น (ทั้งคู่แต่งงานกันเพียง 11 ปีต่อมา และการอยู่ร่วมกันก่อนงานแต่งงานของพวกเขาถือเป็นเรื่องอื้อฉาวในหลายแห่งที่พวกเขาแต่งงานกัน อาศัยอยู่) ในไม่ช้า Giuseppina ก็หยุดแสดงและ Verdi ตามตัวอย่างของ Gioachino Rossini ตัดสินใจยุติอาชีพของเขากับภรรยาของเขา เขาเป็นคนมั่งคั่ง มีชื่อเสียง และมีความรัก อาจเป็น Giuseppina ที่โน้มน้าวให้เขาเขียนโอเปร่าต่อไป โอเปร่าเรื่องแรกที่เขียนโดยแวร์ดีหลังจาก "เกษียณ" กลายเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขา - "Rigoletto" บทละครโอเปร่าซึ่งอิงจากบทละคร The King Amuses ของวิกเตอร์ อูโก มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเพื่อทำให้เซ็นเซอร์พอใจ และผู้แต่งตั้งใจที่จะลาออกจากงานหลายครั้งจนกระทั่งโอเปร่าเสร็จสมบูรณ์ในที่สุด การผลิตครั้งแรกเกิดขึ้นในเวนิสในปี พ.ศ. 2394 และประสบความสำเร็จอย่างมาก

"Rigoletto" อาจจะเป็นหนึ่งในนั้น โอเปร่าที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ละครเพลง ความเอื้ออาทรทางศิลปะของแวร์ดีแสดงอยู่ในนั้น เต็มกำลัง. ท่วงทำนองอันไพเราะกระจัดกระจายไปทั่วโน้ตเพลง เพลงและวงดนตรีที่กลายเป็นส่วนสำคัญของละครโอเปร่าคลาสสิกที่ติดตามกันและกัน และการ์ตูนและโศกนาฏกรรมก็ผสานเข้าด้วยกัน

"ลาทราเวียตา" ต่อไป โอเปร่าที่ยอดเยี่ยม Verdi แต่งและจัดฉากสองปีหลังจาก Rigoletto บทละครมีพื้นฐานมาจากบทละคร "The Lady of the Camellias" โดย Alexandre Dumas

ตามมาด้วยโอเปร่าอีกหลายเรื่อง โดยในจำนวนนี้มีการแสดงอย่างต่อเนื่องในปัจจุบันเรื่อง “The Sicilian Supper” (Les vêpres siciliennes; เขียนตามคำสั่ง) ปารีสโอเปร่า), "Troubadour" (Il Trovatore), "Masquerade Ball" (Un ballo ใน maschera), "Forza del destino" (La forza del destino; 2405 รับหน้าที่โดยโรงละคร Imperial Bolshoi Stone แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ฉบับที่สองของ โอเปร่า "แมคเบธ"

ในปี ค.ศ. 1869 แวร์ดีได้แต่งเพลง "Libera Me" สำหรับบังสุกุลเพื่อรำลึกถึงจิโออาชิโน รอสซินี (ส่วนที่เหลือเขียนโดยคีตกวีชาวอิตาลีที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก) ในปี พ.ศ. 2417 แวร์ดีได้เขียนบังสุกุลสำหรับการเสียชีวิตของนักเขียนผู้เป็นที่นับถือ อเลสซานโดร มานโซนี ซึ่งรวมถึง "Libera Me" ที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ฉบับปรับปรุงด้วย

Aida โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่เรื่องสุดท้ายของ Verdi ได้รับมอบหมายจากรัฐบาลอียิปต์เพื่อเฉลิมฉลองการเปิดคลองสุเอซ ในตอนแรกแวร์ดีปฏิเสธ ขณะที่อยู่ในปารีส เขาได้รับข้อเสนอครั้งที่สองผ่านทาง du Locle ครั้งนี้แวร์ดีได้พบกับบทโอเปร่าซึ่งเขาชอบและตกลงที่จะเขียนบทโอเปร่า

Verdi และ Wagner ซึ่งต่างก็เป็นผู้นำของโรงเรียนโอเปร่าแห่งชาติของตนเอง มักจะไม่ชอบกันและกัน ตลอดชีวิตพวกเขาไม่เคยพบหน้ากัน ความคิดเห็นที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Verdi เกี่ยวกับวากเนอร์และดนตรีของเขามีน้อยและไม่ใจดี (“ เขามักจะเลือกเส้นทางที่เดินทางน้อยกว่าโดยเปล่าประโยชน์พยายามบินไปในที่ที่ คนปกติแค่เดินเท้าไปให้ถึงมาก ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด") อย่างไรก็ตาม เมื่อทราบว่าวากเนอร์เสียชีวิต แวร์ดีจึงพูดว่า: “ช่างน่าเศร้าจริงๆ! ชื่อนี้ทิ้งร่องรอยไว้อย่างใหญ่หลวงให้กับประวัติศาสตร์ศิลปะ” มีเพียงคำกล่าวเดียวของวากเนอร์เท่านั้นที่ทราบเกี่ยวกับดนตรีของแวร์ดี หลังจากฟังบังสุกุลแล้ว ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีคารมคมคายอยู่เสมอ มีน้ำใจเสมอกับความคิดเห็น (ไม่ยกยอ) ที่เกี่ยวข้องกับนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ มากมายกล่าวว่า: "เป็นการดีกว่าที่จะไม่พูดอะไร"

Aida จัดแสดงในกรุงไคโรในปี พ.ศ. 2414 และประสบความสำเร็จอย่างมาก

ปีที่ผ่านมาและความตาย

โอเปร่า Othello ซึ่งสร้างจากบทละครของวิลเลียม เชคสเปียร์ จัดแสดงที่มิลานในปี พ.ศ. 2430 ดนตรีของโอเปร่านี้ "ต่อเนื่อง" โดยไม่ได้แบ่งโอเปร่าของอิตาลีแบบดั้งเดิมออกเป็นอาเรียและบทบรรยาย - นวัตกรรมนี้ถูกนำมาใช้ภายใต้อิทธิพลของ การปฏิรูปโอเปร่า Richard Wagner (ภายหลังการเสียชีวิต) นอกจากนี้ ภายใต้อิทธิพลของการปฏิรูป Wagnerian แบบเดียวกัน รูปแบบของ Verdi ผู้ล่วงลับได้รับการอ่านมากขึ้น ซึ่งทำให้โอเปร่ามีความสมจริงมากขึ้น แม้ว่าแฟน ๆ บางคนของโอเปร่าอิตาลีดั้งเดิมจะกลัวก็ตาม

โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของแวร์ดีคือ Falstaff ซึ่งเป็นบทที่เขียนโดย Arrigo Boito นักประพันธ์และนักแต่งเพลง อิงจากบทละคร Merry Wives of Windsor ของเช็คสเปียร์ แปลเป็น ภาษาฝรั่งเศสสร้างโดย Victor Hugo พัฒนาลักษณะ "การพัฒนาแบบ end-to-end" ดนตรีประกอบที่เขียนอย่างยอดเยี่ยมของหนังตลกเรื่องนี้จึงใกล้เคียงกับ Die Meistersinger ของวากเนอร์มากกว่าละครการ์ตูนของ Rossini และ Mozart มาก ความคลาดเคลื่อนและความฟุ้งซ่านของท่วงทำนองทำให้ไม่สามารถชะลอการพัฒนาโครงเรื่องและสร้างผลกระทบพิเศษของความสับสนได้ดังนั้น เป็นกันเองหนังตลกของเช็คสเปียร์เรื่องนี้ โอเปร่าจบลงด้วยความทรงจำเจ็ดเสียงซึ่งแวร์ดีแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญด้านความแตกต่างอันยอดเยี่ยมของเขาอย่างเต็มที่

เมื่อวันที่ 21 มกราคม พ.ศ. 2444 ขณะพักที่โรงแรม Grand Et De Milan (มิลาน ประเทศอิตาลี) แวร์ดีป่วยเป็นโรคหลอดเลือดสมอง ทรงเป็นอัมพาตจึงทรงสามารถ การได้ยินภายในอ่านโน้ตของโอเปร่า "La bohème" และ "Tosca" โดย Puccini, "Pagliacci" โดย Leoncavallo, "The Queen of Spades" โดย Tchaikovsky แต่สิ่งที่เขาคิดเกี่ยวกับโอเปร่าเหล่านี้ที่เขียนโดยทายาทที่ใกล้ชิดและสมควรของเขายังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แวร์ดีอ่อนแอลงทุกวันและหกวันต่อมา เช้าตรู่ของวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2444 เขาเสียชีวิต

เดิมทีแวร์ดีถูกฝังอยู่ในสุสานอนุสาวรีย์ในมิลาน หนึ่งเดือนต่อมา ร่างของเขาถูกย้ายไปที่ Casa Di Riposo ใน Musicisti ซึ่งเป็นบ้านพักตากอากาศสำหรับนักดนตรีเกษียณอายุที่ Verdi สร้างขึ้น

เขาเป็นคนไม่เชื่อเรื่องพระเจ้า ภรรยาคนที่สองของเขา จูเซปปินา สเตรปโปนี เล่าว่าเขาเป็น "คนที่มีศรัทธาน้อย"

สไตล์

บรรพบุรุษของ Verdi ที่มีอิทธิพลต่องานของเขาคือ Rossini, Bellini, Meyerbeer และที่สำคัญที่สุดคือ Donizetti ในสอง โอเปร่าล่าสุด, Othello และ Falstaff อิทธิพลของ Richard Wagner นั้นเห็นได้ชัดเจน ด้วยความเคารพต่อ Gounod ซึ่งผู้ร่วมสมัยถือเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุค Verdi อย่างไรก็ตามไม่ได้ยืมสิ่งใดจากชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ ข้อความบางตอนใน Aida บ่งบอกถึงความคุ้นเคยของผู้แต่งกับผลงานของ Mikhail Glinka ซึ่ง Franz Liszt ได้รับความนิยมใน ยุโรปตะวันตกกลับจากทัวร์รัสเซีย

ตลอดอาชีพการงานของเขา แวร์ดีปฏิเสธที่จะใช้ C สูงในช่วงเทเนอร์ โดยอ้างว่าโอกาสที่จะร้องเพลงโน้ตนั้นต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากทำให้นักแสดงเสียสมาธิทั้งก่อน หลัง และขณะร้องเพลง

แม้ว่าบางครั้งการเรียบเรียงดนตรีของแวร์ดีจะเชี่ยวชาญ แต่ผู้แต่งก็อาศัยพรสวรรค์อันไพเราะเป็นหลักในการแสดงอารมณ์ของตัวละครและละครของฉากแอ็คชั่น อันที่จริงบ่อยครั้งในโอเปร่าของแวร์ดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงร้องเดี่ยวความสามัคคีนั้นจงใจเป็นนักพรตและวงออเคสตราทั้งหมดฟังดูเหมือนเครื่องดนตรีชิ้นเดียว (แวร์ดีให้เครดิตกับคำว่า: "วงออเคสตราเป็นกีตาร์ตัวโต!" นักวิจารณ์บางคนแย้งว่า แวร์ดีให้ความสนใจในด้านเทคนิคของคะแนนที่ไม่ได้รับการเอาใจใส่มากพอเนื่องจากขาดการศึกษาและความประณีต แวร์ดีเองเคยกล่าวไว้ว่า "ในบรรดานักแต่งเพลงทั้งหมด ฉันมีความรู้น้อยที่สุด" แต่เขารีบกล่าวเสริมว่า "ฉันพูดแบบนี้อย่างจริงจัง แต่โดย “ความรู้” ผมไม่ได้หมายถึงความรู้ด้านดนตรีแต่อย่างใด”

อย่างไรก็ตาม คงไม่ถูกต้องหากจะกล่าวว่าแวร์ดีประเมินพลังการแสดงออกของวงออเคสตราต่ำไป และไม่รู้ว่าจะใช้มันให้เต็มที่ได้อย่างไรเมื่อเขาต้องการมัน นอกจากนี้ นวัตกรรมด้านดนตรีออเคสตราและดนตรีแบบผิดๆ (เช่น เครื่องสายที่ทะยานไปตามๆ กัน) สเกลสีในฉาก Monterone ใน "Rigoletto" เพื่อเน้นธรรมชาติอันน่าทึ่งของสถานการณ์หรือใน "Rigoletto" คณะนักร้องประสานเสียงที่โลดโผนอย่างใกล้ชิดเบื้องหลังการวาดภาพอย่างมีประสิทธิภาพมากพายุที่กำลังใกล้เข้ามา) - ลักษณะของ ผลงานของแวร์ดี - เป็นลักษณะเฉพาะที่นักประพันธ์เพลงคนอื่นไม่กล้ายืมท่าทีที่กล้าหาญของเขาเพราะได้รับการยอมรับในทันที

แวร์ดีเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่ค้นหาโครงเรื่องของบทเพลงที่เหมาะกับลักษณะพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงมากที่สุด ทำงานอย่างใกล้ชิดกับนักประพันธ์เพลงและรู้ว่าการแสดงออกที่น่าทึ่งคืออะไร กำลังหลักเขาพยายามขจัดรายละเอียดที่ “ไม่จำเป็น” และฮีโร่ “ฟุ่มเฟือย” ออกจากโครงเรื่อง เหลือเพียงตัวละครที่มีความหลงใหลและฉากที่เต็มไปด้วยดราม่า

โอเปร่าโดย Giuseppe Verdi

พลังแห่งโชคชะตา (La forza del destino) - พ.ศ. 2405 อิงจากบทละคร "Don Alvaro หรือพลังแห่งโชคชะตา" โดย Angel de Saavedra ดยุคแห่งริวาส รอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่โรงละคร Bolshoi (Kamenny) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ดอน คาร์ลอส - พ.ศ. 2410 จากบทละครชื่อเดียวกันของชิลเลอร์
ไอดา - พ.ศ. 2414 ฉายรอบปฐมทัศน์ใน โรงละครโอเปร่า Khedive ในกรุงไคโร ประเทศอียิปต์
Othello - พ.ศ. 2430 จากบทละครของเช็คสเปียร์ที่มีชื่อเดียวกัน
ฟอลสตัฟ - พ.ศ. 2436 อิงจากเรื่อง The Merry Wives of Windsor ของเช็คสเปียร์

งานเขียนอื่น ๆ

วรรณกรรม

ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "The Twentieth Century" (ผบ. Bernardo Bertolucci) เริ่มต้นในวันที่การเสียชีวิตของ Giuseppe Verdi เมื่อตัวละครหลักทั้งสองเกิด

จูเซปเป้ ฟอร์ตูนิโน่ ฟรานเชสโก แวร์ดี(อิตาลี: Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 ตุลาคม พ.ศ. 2356 ในหมู่บ้าน Le Roncole ของอิตาลีซึ่งตั้งอยู่ทางตอนเหนือของแคว้นลอมบาร์เดียบนแควตอนล่างของแม่น้ำ Po ใกล้เมือง Busseto จักรวรรดิฝรั่งเศส - 27 มกราคม พ.ศ. 2444 (ค.ศ. 1901, มิลาน, อิตาลี) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลี ซึ่งผลงานของเขาเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโอเปร่าระดับโลกและจุดสุดยอดของการพัฒนาอุปรากรอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 19

ผู้แต่งสร้างโอเปร่า 26 เรื่องและบังสุกุลหนึ่งเรื่อง โอเปร่าที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลง: Un ballo in maschera, Rigoletto, Trovatore, La Traviata จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์คือโอเปร่าล่าสุด: "Aida", "Othello", "Falstaff"

ช่วงต้น

Verdi เกิดในครอบครัวของ Carlo Giuseppe Verdi และ Luigi Uttini ใน Le Roncole หมู่บ้านใกล้กับ Busseto ในเขตปกครองของ Tarot ซึ่งในเวลานั้นเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิฝรั่งเศสที่หนึ่งหลังจากการผนวกอาณาเขตของ Parma และ Piacenza ดังนั้นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตจึงเกิดอย่างเป็นทางการในฝรั่งเศส

แวร์ดีเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2356 (ปีเดียวกับ ริชาร์ด วากเนอร์ในอนาคตคู่แข่งหลักของเขาและนักแต่งเพลงชั้นนำของโรงเรียนโอเปร่าเยอรมัน) ใน Le Roncole ใกล้กับ Busseto (ขุนนางแห่งปาร์มา) Carlo Verdi พ่อของนักแต่งเพลงเปิดร้านเหล้าในหมู่บ้าน ส่วนแม่ของเขา Luigia Uttini เป็นคนปั่นด้าย ครอบครัวนี้มีฐานะยากจนและวัยเด็กของ Giuseppe ก็ยากลำบาก เขาช่วยประกอบพิธีมิสซาในโบสถ์ประจำหมู่บ้าน เขาศึกษาความรู้ทางดนตรีและเล่นออร์แกนร่วมกับ Pietro Baistrocchi เมื่อสังเกตเห็นความหลงใหลในดนตรีของลูกชาย พ่อแม่ของเขาจึงมอบพิณให้กับ Giuseppe ผู้แต่งเก็บเครื่องดนตรีที่ไม่สมบูรณ์นี้ไว้จนบั้นปลายชีวิต

เด็กชายผู้มีพรสวรรค์ด้านดนตรีรายนี้ถูกสังเกตเห็นโดยอันโตนิโอ บาเรซซี พ่อค้าผู้มั่งคั่งและผู้ชื่นชอบดนตรีจากเมืองบุสเซโตที่อยู่ใกล้เคียง เขาเชื่อว่าแวร์ดีจะไม่ใช่เจ้าของโรงแรมหรือนักเล่นออร์แกนประจำหมู่บ้าน แต่เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม ตามคำแนะนำของ Barezzi แวร์ดีวัย 10 ขวบย้ายไปที่ Busseto เพื่อศึกษา ดังนั้นช่วงเวลาใหม่ของชีวิตที่ยากลำบากยิ่งขึ้น - ปีของวัยรุ่นและเยาวชน ทุกวันอาทิตย์ Giuseppe ไปที่ Le Roncole ซึ่งเขาเล่นออร์แกนระหว่างพิธีมิสซา แวร์ดียังมีครูสอนแต่งเพลง - Fernando Provesi ผู้อำนวยการ Philharmonic Society of Busseto Provesi ไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในประเด็นที่ตรงกันข้ามเท่านั้น แต่ยังปลุกให้ Verdi มีความอยากอ่านหนังสืออย่างจริงจังอีกด้วย ความสนใจของ Giuseppe ถูกดึงดูดโดยวรรณกรรมคลาสสิกของโลก - เชคสเปียร์, ดันเต้, เกอเธ่, ชิลเลอร์ ผลงานที่เขาชื่นชอบมากที่สุดชิ้นหนึ่งคือนวนิยายเรื่อง “The Betrothed” ของนักเขียนชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ Alessandro Manzoni

ในมิลาน ซึ่งแวร์ดีไปศึกษาต่อเมื่ออายุได้ 18 ปี เขาไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนในเรือนกระจก (ปัจจุบันตั้งชื่อตามแวร์ดี) "เนื่องจากเล่นเปียโนได้ในระดับต่ำ นอกจากนี้ ยังมีข้อจำกัดด้านอายุที่เรือนกระจกอีกด้วย” แวร์ดีเริ่มเรียนบทเรียนเรื่องความแตกต่างแบบส่วนตัว ขณะชมการแสดงโอเปร่าและคอนเสิร์ต การสื่อสารกับชนชั้นสูงชาวมิลานทำให้เขาคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับอาชีพนักประพันธ์เพลงละคร

เมื่อกลับมาที่ Busseto โดยได้รับการสนับสนุนจาก Antonio Barezzi (Antonio Barezzi พ่อค้าในท้องถิ่นและคนรักดนตรีที่สนับสนุนความทะเยอทะยานทางดนตรีของ Verdi) Verdi ได้แสดงต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกที่บ้าน Barezzi ในปี 1830

บาเรซซีหลงใหลในพรสวรรค์ทางดนตรีของแวร์ดีจึงชวนเขามาเป็นครูสอนดนตรีให้กับมาร์เกอริตา ลูกสาวของเขา ในไม่ช้าคนหนุ่มสาวก็ตกหลุมรักกันอย่างลึกซึ้ง และในวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2379 แวร์ดีแต่งงานกับมาร์เกอริตา บาเรซซี ในไม่ช้า Margherita ก็ให้กำเนิดลูกสองคน: เวอร์จิเนีย มาเรีย หลุยส์ (26 มีนาคม พ.ศ. 2380 - 12 สิงหาคม พ.ศ. 2381) และอิซิลิโอ โรมาโน (11 กรกฎาคม พ.ศ. 2381 - 22 ตุลาคม พ.ศ. 2382) ขณะที่แวร์ดีกำลังแสดงโอเปร่าเรื่องแรก เด็กทั้งสองคนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นทารก ต่อมา (18 มิถุนายน พ.ศ. 2383) เมื่ออายุ 26 ปี Margarita ภรรยาของนักแต่งเพลงเสียชีวิตด้วยโรคไข้สมองอักเสบ

การรับรู้เบื้องต้น

การผลิตโอเปร่าของแวร์ดีครั้งแรก (Oberto, Count Bonifacio) ( โอแบร์โต) ที่ La Scala ในมิลานได้รับเสียงชื่นชมจากนักวิจารณ์ หลังจากนั้น Bartolomeo Merelli ผู้แสดงละครก็เสนอสัญญาให้ Verdi เขียนโอเปร่าสองเรื่อง พวกเขากลายเป็น "กษัตริย์ชั่วครู่" ( อุนโจร์โน ดิ เร็กโน) และ "นาบุคโค" ("เนบูคัดเนสซาร์") ภรรยาของแวร์ดีและลูกสองคนเสียชีวิตในขณะที่เขาทำงานในโอเปร่าเรื่องแรกจากทั้งสองเรื่องนี้ หลังจากล้มเหลว ผู้แต่งต้องการหยุดเขียนเพลงโอเปร่า อย่างไรก็ตาม การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Nabucco เมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2385 ที่ La Scala ประสบความสำเร็จอย่างมากและสร้างชื่อเสียงให้กับ Verdi ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า ในปีหน้า โอเปร่านี้ถูกจัดแสดงในยุโรปถึง 65 ครั้ง และนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาก็ครองตำแหน่งที่แข็งแกร่งในละครของโรงอุปรากรชั้นนำของโลก Nabucco ตามมาด้วยโอเปร่าหลายเรื่อง รวมถึง Lombards on a Crusade ( ฉันลอมบาร์ดีอัลลาพรีมาโครเซียตา) และ "เออร์นานี" ( เออร์นานี่) ซึ่งจัดฉากและประสบความสำเร็จในอิตาลี

ในปี พ.ศ. 2390 โอเปร่าเรื่อง "The Lombards" ได้เขียนใหม่และเปลี่ยนชื่อเป็น "Jerusalem" ( กรุงเยรูซาเล็ม) จัดแสดงโดย Paris Opera เมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2390 กลายเป็นผลงานชิ้นแรกของแวร์ดีในรูปแบบนี้ แกรนด์โอเปร่า. ในการทำเช่นนี้ผู้แต่งต้องปรับปรุงโอเปร่านี้ใหม่และแทนที่ตัวอักษรอิตาลีด้วยตัวอักษรภาษาฝรั่งเศส

ผู้เชี่ยวชาญ

เมื่ออายุได้ 38 ปี แวร์ดีเริ่มมีความสัมพันธ์กับจูเซปปินา สเตรปโปนี นักร้องโซปราโนซึ่งกำลังจะจบอาชีพของเธอในตอนนั้น (ทั้งคู่แต่งงานกันเพียง 11 ปีต่อมา และการอยู่ร่วมกันก่อนงานแต่งงานของพวกเขาถือเป็นเรื่องอื้อฉาวในหลายแห่งที่พวกเขาแต่งงานกัน อาศัยอยู่) ในไม่ช้า Giuseppina ก็หยุดแสดงและ Verdi ตามตัวอย่างของ Gioachino Rossini ตัดสินใจยุติอาชีพของเขากับภรรยาของเขา เขาเป็นคนมั่งคั่ง มีชื่อเสียง และมีความรัก อาจเป็น Giuseppina ที่โน้มน้าวให้เขาเขียนโอเปร่าต่อไป โอเปร่าเรื่องแรกที่เขียนโดยแวร์ดีหลังจาก "เกษียณ" กลายเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขา - "Rigoletto" บทละครโอเปร่าซึ่งอิงจากบทละคร The King Amuses ของวิกเตอร์ อูโก มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเพื่อทำให้เซ็นเซอร์พอใจ และผู้แต่งตั้งใจที่จะลาออกจากงานหลายครั้งจนกระทั่งโอเปร่าเสร็จสมบูรณ์ในที่สุด การผลิตครั้งแรกเกิดขึ้นในเวนิสในปี พ.ศ. 2394 และประสบความสำเร็จอย่างมาก

Rigoletto อาจเป็นหนึ่งในโอเปร่าที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ละครเพลง ความเอื้ออาทรทางศิลปะของแวร์ดีถูกนำเสนออย่างเต็มกำลัง ท่วงทำนองอันไพเราะกระจัดกระจายไปทั่วโน้ตเพลง เพลงและวงดนตรีที่กลายเป็นส่วนสำคัญของละครโอเปร่าคลาสสิกที่ติดตามกันและกัน และการ์ตูนและโศกนาฏกรรมก็ผสานเข้าด้วยกัน

La Traviata ซึ่งเป็นโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ครั้งต่อไปของ Verdi ได้รับการแต่งและจัดแสดงสองปีหลังจาก Rigoletto บทละครมีพื้นฐานมาจากบทละคร "The Lady of the Camellias" โดย Alexandre Dumas

มีการแสดงโอเปร่าอีกหลายเรื่องตามมา ได้แก่ "Sicilian Supper" ที่แสดงอย่างต่อเนื่อง ( เล เวเปรส ซิซิเลียนส์; เขียนตามคำร้องขอของ Paris Opera), Il Trovatore ( อิล โตรวาตอเร), "งานเต้นรำสวมหน้ากาก" ( ยกเลิก ballo ใน maschera), "พลังแห่งโชคชะตา" ( ลา ฟอร์ซา เดล เดสติโน; พ.ศ. 2405 เขียนตามคำสั่งของโรงละคร Imperial Bolshoi Kamenny แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ฉบับที่สองของโอเปร่า "Macbeth" ( แมคเบธ).

ในปี ค.ศ. 1869 แวร์ดีได้แต่งเพลง "Libera Me" สำหรับบังสุกุลเพื่อรำลึกถึงจิโออาชิโน รอสซินี (ส่วนที่เหลือเขียนโดยคีตกวีชาวอิตาลีที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก) ในปี พ.ศ. 2417 แวร์ดีได้เขียนบังสุกุลสำหรับการเสียชีวิตของนักเขียนผู้เป็นที่นับถือ อเลสซานโดร มานโซนี ซึ่งรวมถึง "Libera Me" ที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ฉบับปรับปรุงด้วย

Aida โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่เรื่องสุดท้ายของ Verdi ได้รับมอบหมายจากรัฐบาลอียิปต์เพื่อเฉลิมฉลองการเปิดคลองสุเอซ ในตอนแรกแวร์ดีปฏิเสธ ขณะที่อยู่ในปารีส เขาได้รับข้อเสนอครั้งที่สองผ่านทาง du Locle ครั้งนี้แวร์ดีได้พบกับบทโอเปร่าซึ่งเขาชอบและตกลงที่จะเขียนบทโอเปร่า

Verdi และ Wagner ซึ่งต่างก็เป็นผู้นำของโรงเรียนโอเปร่าแห่งชาติของตนเอง มักจะไม่ชอบกันและกัน ตลอดชีวิตพวกเขาไม่เคยพบหน้ากัน ความคิดเห็นที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Verdi เกี่ยวกับวากเนอร์และดนตรีของเขามีน้อยและไม่ใจดี (“เขามักจะเลือกเส้นทางที่เดินทางน้อยลงโดยเปล่าประโยชน์โดยพยายามโบยบินในที่ที่คนปกติจะเดินไปและบรรลุผลลัพธ์ที่ดีกว่ามาก”) อย่างไรก็ตาม เมื่อทราบว่าวากเนอร์เสียชีวิต แวร์ดีจึงพูดว่า: “ช่างน่าเศร้าจริงๆ! ชื่อนี้ทิ้งร่องรอยไว้อย่างใหญ่หลวงให้กับประวัติศาสตร์ศิลปะ” มีเพียงคำกล่าวเดียวของวากเนอร์เท่านั้นที่ทราบเกี่ยวกับดนตรีของแวร์ดี หลังจากฟังบังสุกุลแล้ว ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีคารมคมคายอยู่เสมอ มีน้ำใจเสมอกับความคิดเห็น (ไม่ยกยอ) ที่เกี่ยวข้องกับนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ มากมายกล่าวว่า: "เป็นการดีกว่าที่จะไม่พูดอะไร"

Aida จัดแสดงในกรุงไคโรในปี พ.ศ. 2414 และประสบความสำเร็จอย่างมาก

ปีที่ผ่านมาและความตาย

ในอีกสิบสองปีถัดมา แวร์ดีทำงานน้อยมาก โดยค่อยๆ แก้ไขผลงานก่อนหน้านี้บางส่วนของเขา

โอเปร่า "โอเธลโล" ( โอเทลโล) ซึ่งสร้างจากบทละครของวิลเลียม เชคสเปียร์ ซึ่งจัดแสดงที่เมืองมิลานในปี พ.ศ. 2430 ดนตรีของโอเปร่านี้ "ต่อเนื่อง" โดยไม่มีการแบ่งโอเปร่าของอิตาลีแบบดั้งเดิมออกเป็นอาเรียและบทบรรยาย - นวัตกรรมนี้ถูกนำมาใช้ภายใต้อิทธิพลของการปฏิรูปโอเปร่าของ Richard Wagner (หลังจากการตายของคนหลัง) นอกจากนี้ ภายใต้อิทธิพลของการปฏิรูป Wagnerian แบบเดียวกัน รูปแบบของ Verdi ผู้ล่วงลับได้รับการอ่านมากขึ้น ซึ่งทำให้โอเปร่ามีความสมจริงมากขึ้น แม้ว่าแฟน ๆ บางคนของโอเปร่าอิตาลีดั้งเดิมจะกลัวก็ตาม

โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของ Verdi, Falstaff ( ฟอลสตัฟฟ์) บทเพลงที่ Arrigo Boito นักประพันธ์และนักแต่งเพลงเขียนจากบทละครของเช็คสเปียร์เรื่อง The Merry Wives of Windsor ( เมอร์รี่ภรรยาแห่งวินด์เซอร์) ในการแปลเป็นภาษาฝรั่งเศสโดย Victor Hugo ได้พัฒนาลักษณะของ "การพัฒนาแบบ end-to-end" ดนตรีประกอบที่เขียนอย่างยอดเยี่ยมของหนังตลกเรื่องนี้จึงใกล้เคียงกับ Die Meistersinger ของวากเนอร์มากกว่าละครการ์ตูนของ Rossini และ Mozart มาก ความคลาดเคลื่อนและความฟุ้งซ่านของท่วงทำนองทำให้การพัฒนาโครงเรื่องไม่ล่าช้า และสร้างเอฟเฟกต์ความสับสนที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งใกล้เคียงกับจิตวิญญาณของคอเมดีของเช็คสเปียร์เรื่องนี้ โอเปร่าจบลงด้วยความทรงจำเจ็ดเสียงซึ่งแวร์ดีแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญด้านความแตกต่างอันยอดเยี่ยมของเขาอย่างเต็มที่

เมื่อวันที่ 21 มกราคม พ.ศ. 2444 ขณะพักที่โรงแรม Grand Et De Milan (มิลาน ประเทศอิตาลี) แวร์ดีป่วยเป็นโรคหลอดเลือดสมอง ด้วยอาการอัมพาต เขาสามารถอ่านโน้ตของโอเปร่าเรื่อง "La Bohème" และ "Tosca" ของ Puccini, "Pagliacci" ของ Leoncavallo, "The Queen of Spades" ของ Tchaikovsky ได้ด้วยหูชั้นใน แต่สิ่งที่เขาคิดเกี่ยวกับโอเปร่าเหล่านี้ เขียนโดยทายาททันทีและสมควรของเขายังไม่ทราบ แวร์ดีอ่อนแอลงทุกวันและหกวันต่อมา เช้าตรู่ของวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2444 เขาเสียชีวิต

เดิมทีแวร์ดีถูกฝังอยู่ในสุสานอนุสาวรีย์ในมิลาน หนึ่งเดือนต่อมา ร่างของเขาถูกย้ายไปที่ Casa Di Riposo ใน Musicisti ซึ่งอยู่ในมิลานเช่นกัน ซึ่งเป็นบ้านพักของนักดนตรีเกษียณอายุที่ Verdi สร้างขึ้น

เขาเป็นคนไม่เชื่อเรื่องพระเจ้า ภรรยาคนที่สองของเขา จูเซปปินา สเตรปโปนี เล่าว่าเขาเป็น "คนที่มีศรัทธาน้อย"

สไตล์

บรรพบุรุษของ Verdi ที่มีอิทธิพลต่องานของเขาคือ Rossini, Bellini, Meyerbeer และที่สำคัญที่สุดคือ Donizetti โอเปร่าสองเรื่องสุดท้าย Othello และ Falstaff แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ Richard Wagner ด้วยความเคารพต่อ Gounod ซึ่งผู้ร่วมสมัยถือเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุค Verdi อย่างไรก็ตามไม่ได้ยืมสิ่งใดจากชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ ข้อความบางตอนใน Aida บ่งบอกถึงความคุ้นเคยของผู้แต่งกับผลงานของ Mikhail Glinka ซึ่ง Franz Liszt ได้รับความนิยมในยุโรปตะวันตกหลังจากกลับจากการทัวร์รัสเซีย

ตลอดอาชีพการงานของเขา แวร์ดีปฏิเสธที่จะใช้ C สูงในช่วงเทเนอร์ โดยอ้างว่าโอกาสที่จะร้องเพลงโน้ตนั้นต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากทำให้นักแสดงเสียสมาธิทั้งก่อน หลัง และขณะร้องเพลง

แม้ว่าบางครั้งการเรียบเรียงดนตรีของแวร์ดีจะเชี่ยวชาญ แต่ผู้แต่งก็อาศัยพรสวรรค์อันไพเราะเป็นหลักในการแสดงอารมณ์ของตัวละครและละครของฉากแอ็คชั่น อันที่จริงบ่อยครั้งในโอเปร่าของแวร์ดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงร้องเดี่ยวความสามัคคีนั้นจงใจเป็นนักพรตและวงออเคสตราทั้งหมดฟังดูเหมือนเครื่องดนตรีชิ้นเดียว (แวร์ดีให้เครดิตกับคำว่า: "วงออเคสตราเป็นกีตาร์ตัวโต!" นักวิจารณ์บางคนแย้งว่า แวร์ดีให้ความสนใจในด้านเทคนิคของคะแนนที่ไม่ได้รับการเอาใจใส่มากพอเนื่องจากขาดการศึกษาและความประณีต แวร์ดีเองเคยกล่าวไว้ว่า "ในบรรดานักแต่งเพลงทั้งหมด ฉันมีความรู้น้อยที่สุด" แต่เขารีบกล่าวเสริมว่า "ฉันพูดแบบนี้อย่างจริงจัง แต่โดย “ความรู้” ผมไม่ได้หมายถึงความรู้ด้านดนตรีแต่อย่างใด”

อย่างไรก็ตาม คงไม่ถูกต้องหากจะกล่าวว่าแวร์ดีประเมินพลังการแสดงออกของวงออเคสตราต่ำไป และไม่รู้ว่าจะใช้มันให้เต็มที่ได้อย่างไรเมื่อเขาต้องการมัน นอกจากนี้ นวัตกรรมด้านดนตรีออร์เคสตราและดนตรีที่แต่งขึ้นเอง (เช่น การใช้สายที่ลอยข้ามระดับสีในฉากมอนเตโรเนใน Rigoletto เพื่อเน้นย้ำถึงดราม่าของสถานการณ์ หรือใน Rigoletto เช่นกัน การขับร้องฮัมเพลงปิดเสียงลงจากเวที แสดงให้เห็นค่อนข้างมาก อย่างมีประสิทธิภาพ (พายุที่กำลังใกล้เข้ามา) เป็นลักษณะเฉพาะของงานของ Verdi ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะที่นักแต่งเพลงคนอื่นไม่กล้ายืมเทคนิคที่กล้าหาญบางอย่างของเขาเนื่องจากได้รับการยอมรับในทันที

แวร์ดีเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่ค้นหาโครงเรื่องของบทเพลงที่เหมาะกับลักษณะพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงมากที่สุด ด้วยการร่วมงานอย่างใกล้ชิดกับนักเขียนบทละครและรู้ว่าการแสดงออกทางดราม่าคือจุดแข็งหลักของความสามารถของเขา เขาจึงพยายามขจัดรายละเอียดที่ “ไม่จำเป็น” และตัวละครที่ “ไม่จำเป็น” ออกจากโครงเรื่อง เหลือเพียงตัวละครที่มีความหลงใหลเดือดพล่านและฉากที่เต็มไปด้วยดราม่า

โอเปร่าโดย Giuseppe Verdi

วานิตี้แฟร์, 1879

• โอแบร์โต เคานต์แห่งซานโบนิฟาซิโอ - 1839
• กษัตริย์หนึ่งชั่วโมง (Un Giorno di Regno) - 1840
• Nabucco หรือ Nebuchadnezzar (Nabucco) - 1842
• ลอมบาร์ดในสงครามครูเสดครั้งแรก (I Lombardi") - 1843
• เออร์นานี่- พ.ศ. 2387 จากบทละครชื่อเดียวกันของวิกเตอร์ อูโก
• สอง Foscari (ฉันครบกำหนด Foscari)- พ.ศ. 2387 จากบทละครของลอร์ด ไบรอน
• โจน ออฟ อาร์ค (จิโอวานน่า ดาร์โก)- พ.ศ. 2388 จากบทละคร "The Maid of Orleans" โดยชิลเลอร์
• อัลซิร่า- พ.ศ. 2388 อิงจากบทละครชื่อเดียวกันของวอลแตร์
• อัตติลา- พ.ศ. 2389 จากบทละคร “อัตติลา ผู้นำแห่งฮั่น” โดยแซคาเรียส แวร์เนอร์
• แมคเบธ- พ.ศ. 2390 อิงจากบทละครชื่อเดียวกันของเช็คสเปียร์
• โจร (อิ มัสนาดิเอรี)- พ.ศ. 2390 จากบทละครชื่อเดียวกันของชิลเลอร์
• กรุงเยรูซาเล็ม- 1847 (ฉบับ ลอมบาร์ด)
• คอร์แซร์- พ.ศ. 2391 อิงจากบทกวีชื่อเดียวกันของลอร์ด ไบรอน
• ยุทธการแห่งเลกนาโน (La battaglia di Legnano)- พ.ศ. 2392 (ค.ศ. 1849) อิงจากบทละคร “The Battle of Toulouse” โดย Joseph Mery
• ลูอิซา มิลเลอร์- พ.ศ. 2392 จากบทละคร "Cunning and Love" ของชิลเลอร์
• สติฟเฟลิโอ- พ.ศ. 2393 จากบทละคร “The Holy Father, or the Gospel and the Heart” โดย Emile Souvestre และ Eugene Bourgeois
• ริโกเลตโต- พ.ศ. 2394 (ค.ศ. 1851) อิงจากบทละคร "The King Amuses ตัวเอง" โดยวิกเตอร์ อูโก
• The Troubadour (อิล โตรวาตอเร)- พ.ศ. 2396 จากบทละครชื่อเดียวกันของอันโตนิโอ การ์เซีย กูเตียร์เรซ
• ลา ทราเวียตา- พ.ศ. 2396 จากบทละคร "Lady with Camellias" โดย A. Dumas ลูกชาย
• สายัณห์ซิซิลี (Les vêpres siciliennes)- พ.ศ. 2398 จากบทละคร "The Duke of Alba" โดย Eugene Scribe และ Charles Devereux
• จิโอวานน่า เด กุซมาน(ฉบับ "สายัณห์ซิซิลี")
• ไซมอน บอคคาเนกรา- พ.ศ. 2400 จากบทละครชื่อเดียวกันของอันโตนิโอ การ์เซีย กูเตียร์เรซ
• อารอลโด- 1857 (เวอร์ชัน "Stiffelio")
• ลูกบอลสวมหน้ากาก (Un ballo ใน maschera)- พ.ศ. 2402 อิงจากการฆาตกรรมที่แท้จริงของกุสตาฟที่ 3 ซึ่งเป็นพื้นฐานของบทละครของ Eugene Scribe
• พลังแห่งโชคชะตา (ลา ฟอร์ซา เดล เดสติโน)- พ.ศ. 2405 อิงจากบทละคร "Don Alvaro หรือพลังแห่งโชคชะตา" โดย Angel de Saavedra ดยุคแห่งริวาส รอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่โรงละคร Bolshoi (Kamenny) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• แมคเบธ ( แมคเบธ) - พ.ศ. 2408 โอเปร่าฉบับที่สองโดยชาวปารีส แกรนด์โอเปร่า
• ดอน คาร์ลอส- พ.ศ. 2410 จากบทละครชื่อเดียวกันของชิลเลอร์
• ไอด้า- พ.ศ. 2414 ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Khedive Opera House ในกรุงไคโร ประเทศอียิปต์
• โอเทลโล- พ.ศ. 2430 อิงจากบทละครชื่อเดียวกันของเช็คสเปียร์
• ฟอลสตัฟฟ์- พ.ศ. 2436 อิงจาก "The Merry Wives of Windsor" และ "Henry IV" สองตอนโดยเช็คสเปียร์

งานเขียนอื่น ๆ

• วงเครื่องสาย e-moll - 1873
• บังสุกุล (Messa da Requiem) - 1874
• ชิ้นส่วนศักดิ์สิทธิ์สี่ชิ้น (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

วรรณกรรม

• Bushhen A. การกำเนิดของโอเปร่า (หนุ่มแวร์ดี). โรมัน ม. 2501
• กัล จี. บราห์มส์. วากเนอร์. แวร์ดี สามปรมาจารย์ - สามโลก ม., 1986.
• โอเปร่าของ Ordzhonikidze G. Verdi ที่สร้างจากแผนการของเช็คสเปียร์ M. , 1967
• Solovtsova L. A. J. Verdi ม., จูเซปเป แวร์ดี. ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ ม. 2529
• ทารอซซี่ จูเซปเป แวร์ดี ม., 1984.
• เอเซ ลาสซโล. ถ้าแวร์ดีเก็บบันทึกประจำวันไว้... - บูดาเปสต์, 1966

ภาพยนตร์และละครโทรทัศน์เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง

• “Giuseppe Verdi” (ในภาษารัสเซียเรียกว่า “The Story of a Life”; 1938, อิตาลี) กำกับโดย คาร์ไมน์ แกลโลน ใน บทบาทนำ- ฟอสโก จิเช็ตติ
• จูเซปเป้ แวร์ดี (1953, อิตาลี) ผู้กำกับ: ราฟฟาเอลโล มาทารัซโซ นำแสดงโดยปิแอร์ เครสซัวส์
• “ชีวิตของ Giuseppe Verdi (Verdi)” (1982, อิตาลี - ฝรั่งเศส - เยอรมนี - บริเตนใหญ่ - สวีเดน) ผู้กำกับ: เรนาโต คาสเตลลานี นำแสดงโดยโรนัลด์ ปิคอัพ

Giuseppe Verdi - (ชื่อเต็ม Giuseppe Fortunato Francesco) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลี ปรมาจารย์ด้านโอเปร่าที่สร้างตัวอย่างละครเพลงเชิงจิตวิทยาชั้นสูง

โอเปร่า: "Rigoletto" (1851), "Il Trovatore", "La Traviata" (ทั้ง 1853), "Un ballo in maschera" (1859), "Force of Destiny" (สำหรับโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1861), " ดอนคาร์ลอส” (2410), “ไอดา” (2413), “โอเธลโล” (2429), “ฟอลสตัฟ” (2435), บังสุกุล (2417)

Giuseppe Verdi เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2356 ที่เมือง Le Roncole ใกล้กับ Busseto ดัชชีแห่งปาร์มา เสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2444 ในเมืองมิลาน ราศีตุลย์

ในงานศิลปะ เช่นเดียวกับความรัก ก่อนอื่นคุณต้องมีความตรงไปตรงมา

แวร์ดี จูเซปเป้

วัยเด็กของจูเซปเป้

Giuseppe Verdi เกิดในหมู่บ้าน Le Roncole ในอิตาลีอันห่างไกลทางตอนเหนือของแคว้นลอมบาร์เดีย ครอบครัวชาวนา. ความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาและความปรารถนาอันแรงกล้าในการเรียนดนตรีปรากฏอยู่ในเด็กตั้งแต่เนิ่นๆ จนกระทั่งอายุ 10 ขวบ Giuseppe ศึกษาในหมู่บ้านบ้านเกิดของเขา จากนั้นในเมือง Busseto การได้พบกับพ่อค้าและคนรักดนตรี Barezzi ช่วยให้เขาได้รับทุนเมืองเพื่อไปเรียนต่อ การศึกษาด้านดนตรีในมิลาน

ความตกใจของวัยสามสิบ

อย่างไรก็ตาม Giuseppe Verdi ไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าเรือนกระจก เขาเรียนดนตรีเป็นการส่วนตัวกับครู Lavigna ซึ่งต้องขอบคุณผู้ที่เขาเข้าร่วมการแสดง La Scala ฟรี ในปี 1836 เขาได้แต่งงานกับ Margherita Barezzi อันเป็นที่รักของเขา ซึ่งเป็นลูกสาวของผู้อุปถัมภ์ของเขา ซึ่งเขามีลูกสาวและลูกชายคนหนึ่งจากการแต่งงานของเขา

คุณสามารถยึดถือโลกทั้งใบเป็นของตัวเองได้ แต่ปล่อยให้อิตาลีเป็นหน้าที่ของฉัน

แวร์ดี จูเซปเป้

อุบัติเหตุอันน่ายินดีช่วยให้ได้รับคำสั่งซื้อโอเปร่าเรื่อง "Lord Hamilton หรือ Rochester" ซึ่งจัดแสดงได้สำเร็จในปี 1838 ที่ La Scala ภายใต้ชื่อ "Oberto, Count Bonifacio" ในปีเดียวกันนั้นมีการตีพิมพ์ผลงานร้อง 3 ชิ้นของแวร์ดี แต่อย่างแรก ความสำเร็จที่สร้างสรรค์ใกล้เคียงกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมมากมายในชีวิตส่วนตัวของเขา: ในเวลาไม่ถึงสองปี (พ.ศ. 2381-2383) ลูกสาวลูกชายและภรรยาของเขาเสียชีวิต D. Verdi ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังและละครการ์ตูนเรื่อง The King for an Hour หรือ Imaginary Stanislav ซึ่งแต่งตามคำสั่งในเวลานั้นล้มเหลว แวร์ดีรู้สึกตกใจกับโศกนาฏกรรมดังกล่าวว่า “ฉัน... ตัดสินใจที่จะไม่แต่งเพลงอีกต่อไป”

พ้นวิกฤตไปได้.. ชัยชนะครั้งแรก

Giuseppe Verdi ถูกนำออกมาจากวิกฤตการณ์ทางจิตอย่างรุนแรงโดยทำงานในโอเปร่าเรื่อง Nebuchadnezzar ( ชื่อภาษาอิตาลี"นาบัคโก")

โอเปร่าซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2385 ประสบความสำเร็จอย่างมากโดยได้รับความช่วยเหลือจากนักแสดงที่ยอดเยี่ยม (หนึ่งในบทบาทหลักร้องโดย Giuseppina Strepponi ซึ่งต่อมากลายเป็นภรรยาของ Verdi) ความสำเร็จเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลงโดยนำเสนอผลงานใหม่ทุกปี ในช่วงทศวรรษที่ 1840 เขาได้สร้างโอเปร่า 13 เรื่อง รวมถึง "Ernani", "Macbeth", "Louise Miller" (อิงจากละครของ F. Schiller เรื่อง "Cunning and Love") เป็นต้น และถ้าโอเปร่า "Nabucco" ทำให้ Giuseppe Verdi ได้รับความนิยมใน อิตาลี จากนั้น “เออร์นานี” ก็ทำให้เขามีชื่อเสียงในยุโรป ผลงานหลายชิ้นที่เขียนในขณะนั้นยังคงแสดงบนเวทีโอเปร่าทั่วโลก

ผลงานในช่วงทศวรรษที่ 1840 อยู่ในประเภทวีรบุรุษทางประวัติศาสตร์ พวกเขาโดดเด่นด้วยฉากฝูงชนที่น่าประทับใจ นักร้องประสานเสียงที่กล้าหาญ เต็มไปด้วยจังหวะการเดินขบวนที่กล้าหาญ ลักษณะของตัวละครถูกครอบงำด้วยการแสดงออกซึ่งไม่มากเท่ากับอารมณ์ แวร์ดีพัฒนาความสำเร็จของ Rossini, Bellini และ Donizetti รุ่นก่อนอย่างสร้างสรรค์ แต่ในงานแต่ละชิ้น (“ Macbeth”, “ Louise Miller”) คุณสมบัติของนักแต่งเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว - นักปฏิรูปโอเปร่าที่โดดเด่น - เป็นผู้ใหญ่

ในปี พ.ศ. 2390 Giuseppe Verdi เดินทางไปต่างประเทศเป็นครั้งแรก ในปารีสเขาสนิทกับ G. Strepponi ความคิดของเธอในการใช้ชีวิตในชนบท ทำงานศิลปะท่ามกลางธรรมชาติ ทำให้เธอกลับไปอิตาลีเพื่อซื้อที่ดินและสร้างที่ดิน Sant'Agata

"สามดาว". “ดอน คาร์ลอส”

ในปี ค.ศ. 1851 “Rigoletto” ปรากฏตัว (อิงจากละครของ Victor Hugo เรื่อง “The King Amuses ตัวเอง”) และในปี ค.ศ. 1853 “Il Trovatore” และ “La Traviata” (อิงจากบทละครของ A. Dumas เรื่อง “The Lady of the Camellias”) ซึ่งประกอบขึ้นเป็น "สามดาว" อันโด่งดังของผู้แต่ง ในงานเหล่านี้ Verdi ย้ายออกจากธีมและภาพที่กล้าหาญ คนธรรมดากลายเป็นฮีโร่ของเขา: ตัวตลก, ยิปซี, ผู้หญิงแห่งปีศาจ Giuseppe มุ่งมั่นที่จะไม่เพียงแต่แสดงความรู้สึกเท่านั้น แต่ยังเปิดเผยบุคลิกของตัวละครด้วย ภาษาอันไพเราะมีความเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับเพลงพื้นบ้านของอิตาลี

ในโอเปร่าของปี 1850-60 Giuseppe Verdi หันมาใช้แนวประวัติศาสตร์และวีรบุรุษ ในช่วงเวลานี้โอเปร่า "Sicilian Vespers" (จัดแสดงในปารีสในปี พ.ศ. 2397), "Simon Boccanegra" (พ.ศ. 2418), "Un ballo in maschera" (พ.ศ. 2402), "Force of Destiny" ซึ่งเขียนตามคำสั่งของ Mariinsky โรงละครถูกสร้างขึ้น แวร์ดีไปเยือนรัสเซียสองครั้งในปี พ.ศ. 2404 และ พ.ศ. 2405 ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการผลิต ดอนคาร์ลอส (พ.ศ. 2410) ได้รับหน้าที่จาก Paris Opera

การบินขึ้นใหม่

ในปี พ.ศ. 2411 รัฐบาลอียิปต์ได้ติดต่อนักแต่งเพลงพร้อมข้อเสนอให้เขียนโอเปร่าเพื่อเปิดโรงละครแห่งใหม่ในกรุงไคโร ดี. แวร์ดีปฏิเสธ การเจรจาใช้เวลาสองปีและมีเพียงบทของนักอียิปต์วิทยา Mariette Bey ซึ่งมีพื้นฐานมาจากตำนานอียิปต์โบราณเท่านั้นที่เปลี่ยนการตัดสินใจของผู้แต่ง โอเปร่า "ไอดา" กลายเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ล้ำสมัยที่สุดของเขา โดดเด่นด้วยทักษะการแสดงละครอันไพเราะ ความไพเราะที่ไพเราะ และการควบคุมอันเชี่ยวชาญของวงออเคสตรา

การตายของนักเขียนและผู้รักชาติชาวอิตาลี Alessandro Manzoni กระตุ้นให้เกิดการสร้างบังสุกุลซึ่งเป็นผลงานอันงดงามโดยเกจิวัยหกสิบปี (พ.ศ. 2416-2417)

เป็นเวลาแปดปี (พ.ศ. 2422-2430) นักแต่งเพลงทำงานในโอเปร่าโอเทลโล รอบปฐมทัศน์ซึ่งเกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2430 ส่งผลให้เกิดการเฉลิมฉลองในระดับชาติ ในปีวันเกิดปีที่แปดสิบของเขา Giuseppe Verdi สร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมอีกครั้ง - "Falstaff" (พ.ศ. 2436 จากบทละครของ W. Shakespeare เรื่อง "The Merry Wives of Windsor") ซึ่งเขาได้แสดงตามหลักการของละครเพลง การปฏิรูปโอเปร่าการ์ตูนของอิตาลี “Falstaff” โดดเด่นด้วยความแปลกใหม่ของละครที่สร้างขึ้นจากฉากที่กว้างขวาง ความคิดสร้างสรรค์อันไพเราะ ความกลมกลืนที่กล้าหาญและประณีต

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Giuseppe Verdi เขียนผลงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ซึ่งในปี พ.ศ. 2440 เขาได้รวมเข้ากับวัฏจักร "Four Sacred Pieces" ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2444 เขาเป็นอัมพาต และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมา ในวันที่ 27 มกราคม เขาก็เสียชีวิต พื้นฐานของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของแวร์ดีคือโอเปร่า 26 เรื่อง ซึ่งหลายเรื่องรวมอยู่ในคลังดนตรีของโลก

จูเซปเป แวร์ดียังเขียนคณะนักร้องประสานเสียง 2 ชุด วงเครื่องสาย และผลงานเพลงของโบสถ์และแชมเบอร์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2504 การแข่งขันร้องเพลง "Verdi Voices" จัดขึ้นที่ Busseto

จูเซปเป้ แวร์ดี – คำคม

ไม่จำเป็นต้องลังเล ไม่จำเป็นต้องยอมแพ้เมื่อพูดถึงเรื่องศิลปะ

ในงานศิลปะ เช่นเดียวกับความรัก ก่อนอื่นคุณต้องมีความตรงไปตรงมา

ในด้านดนตรี เช่นเดียวกับความรัก คุณต้องจริงใจก่อน