โทนเสียงคือระดับเสียงของอาการไม่สบายใจ ชื่อของโทนเสียงมาจากชื่อของเสียงที่ใช้เป็นยาชูกำลังและประกอบด้วยการกำหนดโทนิคและโหมดเช่น คำศัพท์หลักหรือรอง

โหมดหลักคือโหมด ซึ่งเป็นโหมดที่มีเสียงที่คงที่จากเสียงหลักหรือกลุ่มสามหลัก

โหมดหลักมีสามประเภท:

• · Natural major - มีโครงสร้างแบบ T-T-P-T-T-T-P
• · ฮาร์มอนิกเมเจอร์ - เมเจอร์ ที่มีดีกรี VI ลดลง มีโครงสร้างเป็น T-T-P-T-P-1/2T-P,
• · Melodic major - องศา VI และ VII ลดลง; มีโครงสร้างแบบ T-T-P-T-P-T-T

โหมดไมเนอร์

ระบบความสัมพันธ์ระหว่างเสียงที่เสถียรและเสียงที่ไม่เสถียรเรียกว่าโหมด หัวใจของท่วงทำนองและดนตรีแต่ละชิ้นมีความกลมกลืนอยู่เสมอ

การจัดเรียงเสียงของสเกลตามความสูง (เริ่มจากโทนิคของระดับแรกไปจนถึงโทนิคของอ็อกเทฟถัดไป) เรียกว่าสเกล เสียงของมาตราส่วนเรียกว่า องศา และกำหนดโดยเลขโรมัน ในจำนวนนี้ ด่าน I, III และ V นั้นเสถียร และด่าน II, IV, VI และ VII นั้นไม่เสถียร ขั้นตอนที่ไม่เสถียรได้รับการแก้ไขด้วยแรงโน้มถ่วงให้เป็นเสียงที่เสถียรที่อยู่ติดกัน

โหมดไมเนอร์คือโหมด ซึ่งเป็นโหมดที่มีเสียงที่คงที่ในรูปแบบเสียงสามเสียงขนาดเล็กหรือเสียงไมเนอร์

ระดับรองมีสามประเภท:

• · Natural minor - มีโครงสร้างเป็น T-P-T-T-P-T-T.
• · ฮาร์มอนิกไมเนอร์ - ไมเนอร์ โดยมีระดับที่เจ็ดเพิ่มขึ้น มีโครงสร้างแบบ T-P-T-T-P-1/2T-P
• · Melodic minor - องศา VI และ VII เพิ่มขึ้น; มีโครงสร้างแบบ T-P-T-T-T-T-P

โหมดดนตรี– อีกหนึ่งแนวคิดจากทฤษฎีดนตรีที่เราจะคุ้นเคย โหมดในเพลงเป็นระบบความสัมพันธ์ระหว่างเสียงและความสอดคล้องที่เสถียรและไม่เสถียร ซึ่งใช้ได้กับเอฟเฟกต์เสียงบางอย่าง

ดนตรีมีโหมดค่อนข้างมาก ตอนนี้เราจะพิจารณาเฉพาะสองโหมดที่พบบ่อยที่สุด (ในดนตรียุโรป) - หลักและรอง. คุณเคยได้ยินชื่อเหล่านี้แล้วและคุณยังเคยได้ยินการถอดรหัสซ้ำ ๆ เช่นโหมดหลัก - โหมดร่าเริงเห็นพ้องต้องกันในชีวิตและสนุกสนานและโหมดรอง - เศร้าสง่างามนุ่มนวล

นี่เป็นเพียงลักษณะโดยประมาณ แต่ไม่ว่าในกรณีใด จะเป็นป้ายกำกับ - ดนตรีในแต่ละโหมดดนตรีสามารถแสดงความรู้สึกใด ๆ ได้ เช่น โศกนาฏกรรมในคีย์หลัก หรือความรู้สึกสดใสบางอย่างในคีย์รอง (คุณเห็นไหมว่ามันเป็นอีกทางหนึ่ง ).

เมเจอร์และไมเนอร์ - โหมดหลักในดนตรี

เรามาวิเคราะห์โหมดหลักและโหมดรองกันดีกว่า แนวคิดของโหมดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสเกล บันไดเสียงหลักและรองประกอบด้วยขั้นตอนดนตรีเจ็ดขั้นตอน (นั่นคือ โน้ต) บวกกับขั้นตอนสุดท้ายขั้นตอนที่แปดทำซ้ำขั้นตอนแรก

ความแตกต่างระหว่างวิชาเอกและวิชารองนั้นอยู่ที่ความสัมพันธ์ระหว่างระดับของตาชั่งอย่างชัดเจน ขั้นตอนเหล่านี้จะเว้นระยะห่างจากกันด้วยระยะห่างของโทนเสียงทั้งหมดหรือเซมิโทน โดยหลักแล้ว ความสัมพันธ์เหล่านี้จะเป็นดังนี้: เซมิโทนโทนโทน โทนโทนเซมิโทน(จำง่าย-- กึ่งโทน 2 โทน กึ่งโทน 3 โทน)ในระดับรองลงมา – โทนเซมิโทน โทน-โทน กึ่งโทน โทน-โทน(โทน ครึ่งเสียง 2 โทนเสียง 2 โทน). ลองดูภาพอีกครั้งและจำไว้ว่า:

ตอนนี้เรามาดูโหมดดนตรีทั้งสองโดยใช้ตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจง เพื่อความชัดเจน เรามาสร้างสเกลหลักและรองจากโน้ตกันดีกว่า ก่อน.

คุณจะเห็นว่ามีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในสัญกรณ์หลักและรอง เล่นตัวอย่างเหล่านี้กับเครื่องดนตรี คุณจะพบความแตกต่างในตัวเสียง ฉันขอพูดนอกเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ อย่างหนึ่ง: หากคุณไม่รู้ว่าคำนวณโทนสีและฮาล์ฟโทนอย่างไรให้ดูที่เนื้อหาของบทความเหล่านี้: และ

คุณสมบัติของโหมดดนตรี

โหมดในเพลงมีอยู่ด้วยเหตุผล โดยทำหน้าที่บางอย่าง และหนึ่งในฟังก์ชันเหล่านี้คือการควบคุมความสัมพันธ์ระหว่างขั้นตอนที่เสถียรและไม่เสถียร สำหรับวิชาเอกและวิชารอง องศาคงที่คือระดับที่หนึ่ง สาม และห้า (I, III และ V) ไม่เสถียร - ระดับที่สอง สี่ หกและเจ็ด (II, IV, VI และ VII) ทำนองเพลงเริ่มต้นและสิ้นสุดด้วยจังหวะคงที่หากเขียนในโหมดหลักหรือโหมดรอง เสียงที่ไม่เสถียรมักจะไปสู่เสียงที่คงที่เสมอ

ขั้นตอนแรกมีความสำคัญเป็นพิเศษ - มีชื่อ โทนิค. ขั้นตอนที่มั่นคงร่วมกันแบบฟอร์ม โทนิคสามทั้งสามนี้เป็นตัวระบุโหมดดนตรี

โหมดดนตรีอื่นๆ

สเกลหลักและรองในดนตรีไม่ใช่ทางเลือกเดียวสำหรับสเกล นอกเหนือจากนั้นแล้ว ยังมีโหมดอื่น ๆ อีกมากมายที่เป็นลักษณะของวัฒนธรรมทางดนตรีบางอย่างหรือสร้างขึ้นโดยผู้แต่ง ตัวอย่างเช่น, เพนทาโทนิกสเกล- โหมดห้าขั้นตอนซึ่งสามารถเล่นบทบาทของยาชูกำลังตามขั้นตอนใดก็ได้ ระดับเพนทาโทนิกแพร่หลายอย่างมากในจีนและญี่ปุ่น

มาสรุปกัน เราได้กำหนดแนวคิด เรียนรู้โครงสร้างของสเกลของโหมดหลักและรอง และแบ่งขั้นตอนของสเกลให้มีเสถียรภาพและไม่เสถียร

คุณจำได้ไหมว่ายาชูกำลังนั้น ระดับพื้นฐานของโหมดดนตรี, เสียงพื้นฐานต่อเนื่อง? ยอดเยี่ยม! คุณทำได้ดีมาก ตอนนี้คุณสามารถสนุกได้แล้ว ดูการ์ตูนตลกเรื่องนี้สิ

ไมเนอร์สเกล (หรือรองลงมา) คือสเกลเจ็ดขั้นตอน เสียงที่มั่นคงซึ่งก่อตัวเป็นสามขนาดเล็ก (ไมเนอร์)

คำว่า "ผู้เยาว์" นั้นเอง (ภาษาอิตาลี - ผู้เยาว์) แปลว่า "น้อยกว่า" อย่างแท้จริง คำนี้ใช้ในสัญกรณ์พยางค์ ในขณะที่ในสัญกรณ์ตัวอักษร คำว่า "รอง" จะถูกแทนที่ด้วยคำว่า moll (จากภาษาละติน molle แปลตรงตัวว่า "soft")

คุณสมบัติหลักของโหมดรองคือช่วงเวลาของผู้เยาว์ที่สาม (ม. 3) ระหว่างขั้นตอน I และ III ซึ่งในความเป็นจริงกำหนดความจำเพาะนั่นคือลักษณะรองของเสียงที่รวมกันทั้งสองอย่าง มีเสถียรภาพเสียงของตัวเองและของโหมดโดยรวมในลำดับการดำเนินการตามขั้นตอนใด ๆ

โดยหลักการแล้ว คุณสมบัติและชื่อของสเกลดีกรีในไมเนอร์จะเหมือนกับในเมเจอร์ ในบางกรณี ความสัมพันธ์ตามช่วงระหว่างพวกเขาเท่านั้น และด้วยเหตุนี้ ลักษณะของเสียงจึงเปลี่ยนไป

สเกลไมเนอร์ (เช่นเดียวกับสเกลเมเจอร์) มีสามประเภทหลัก: ไมเนอร์ธรรมชาติ ฮาร์มอนิก และเมโลดิก

สเกลไมเนอร์ถูกสร้างขึ้นดังนี้: โทน-เซมิโทน-โทน-โทน-เซมิโทน-โทน-โทน

สำคัญ

ระดับระดับเสียงของอาการหงุดหงิดซึ่งกำหนดโดยเสียงของโทนิค เรียกว่าระดับโทนเสียง การวางหงุดหงิดในเสียงเดียวกัน แต่ในอ็อกเทฟที่แตกต่างกันไม่มีผลใด ๆ ในการกำหนดโทนเสียงเนื่องจากทั้งโครงสร้างของเฟรตเองหรือชื่อของขั้นตอนและคุณสมบัติของมันไม่เปลี่ยนแปลงไปจากนี้

ชื่อของโทนเสียงใด ๆ ถูกกำหนดโดยชื่อของเสียงของโทนิคเอง (ระดับแรกของโหมด) แต่เนื่องจากโทนเสียงนั้นเชื่อมโยงกับโหมดใด ๆ อย่างแยกไม่ออกเสมอ (เมเจอร์หรือไมเนอร์) ซึ่งเป็นข้อบ่งชี้ถึงความโน้มเอียงของโมดอล มักจะถูกเพิ่มเข้าไปในชื่อของมัน ดังนั้นชื่อเต็มของโทนเสียงตามกฎประกอบด้วยสององค์ประกอบ: 1) ชื่อของโทนิคและ 2) ชื่อของโหมดไม่ว่าจะใช้ระบบสัญกรณ์ - พยางค์หรือตัวอักษรก็ตาม: C หลัก (C -dur) ผู้เยาว์ (a-moll)

ชื่อของคีย์หลักตามระบบตัวอักษรจะเขียนด้วยอักษรตัวพิมพ์ใหญ่ (พิมพ์ใหญ่) และคีย์รองด้วยตัวอักษรพิมพ์เล็ก (เล็ก) บางครั้งเพื่อความกระชับ คำ dur หรือ moll จะถูกละเว้นจากระบบตัวอักษร จากนั้นอารมณ์โมดอลจะถูกระบุด้วยการสะกดตัวอักษรตัวแรก (ตัวพิมพ์ใหญ่หรือตัวพิมพ์เล็ก)

คีย์คู่ขนานและบาร์นี้ของคีย์หลักและคีย์รอง

แม้ว่าในอดีตทั้งโหมดเจ็ดขั้นตอนหลัก - ทั้งโหมดหลักและโหมดรอง - พัฒนาอย่างอิสระอย่างสมบูรณ์โดยไม่สูญเสียคุณสมบัติเฉพาะหลัก แต่ก็ยังมีความเกี่ยวพันบางอย่างระหว่างโหมดเหล่านี้: จำนวนขั้นตอนเท่ากัน, ความหมายการทำงานที่คล้ายกัน, ทิศทางของโหมดเดียวกัน แรงโน้มถ่วงและอื่น ๆ สเกลของทั้งสองโหมดที่คล้ายกัน (เช่น ฮาร์มอนิกเมเจอร์และฮาร์มอนิกไมเนอร์ หรือเมโลดิกเมเจอร์และเนเชอรัลไมเนอร์ และในทางกลับกัน เนเชอรัลเมเจอร์และเมโลดิกไมเนอร์) ที่สร้างจากเสียงเดียวกันจะฟังดูเกือบจะเหมือนกัน ต่างกันเพียง ในเสียงระดับที่สาม - สัญญาณหลักและแม่นยำเพียงโหมดเดียวของโหมดเฉพาะ

Leonid Gurulev, Dmitry Nizyaev

เสียงที่ยั่งยืน

ขณะฟังหรือแสดงดนตรี คุณอาจสังเกตเห็นที่ไหนสักแห่งในจิตใต้สำนึกว่าเสียงของทำนองมีความสัมพันธ์กัน หากไม่มีอัตราส่วนนี้ ก็อาจเป็นไปได้ที่จะตีสิ่งลามกอนาจารบนคีย์ (สาย ฯลฯ ) และผลลัพธ์ที่ได้คือทำนองที่จะทำให้คนรอบข้างคุณหน้ามืดตามัว ความสัมพันธ์นี้แสดงออกมาเป็นหลักในกระบวนการพัฒนาดนตรี (ทำนอง) เสียงบางเสียงที่โดดเด่นจากมวลชนทั่วไปได้รับตัวละคร สนับสนุนเสียง ทำนองมักจะลงท้ายด้วยเสียงอ้างอิงเสียงใดเสียงหนึ่งเหล่านี้

เสียงอ้างอิงมักเรียกว่าเสียงที่เสถียร คำจำกัดความของเสียงอ้างอิงนี้สอดคล้องกับลักษณะเฉพาะ เนื่องจากการสิ้นสุดทำนองของเสียงอ้างอิงให้ความรู้สึกถึงความมั่นคงและความสงบ

เสียงที่สอดคล้องกันมากที่สุดเสียงหนึ่งมักจะโดดเด่นมากกว่าเสียงอื่นๆ เขาเป็นเหมือนผู้สนับสนุนหลัก เสียงต่อเนื่องนี้เรียกว่า โทนิค. ฟังที่นี่ ตัวอย่างแรก(ฉันทิ้งมันไปโดยตั้งใจ. โทนิค). คุณจะต้องจบทำนองทันที และฉันแน่ใจว่าแม้ว่าคุณจะไม่รู้จักทำนอง คุณก็จะสามารถตีโน้ตที่ถูกต้องได้ มองไปข้างหน้าจะบอกว่าความรู้สึกนี้เรียกว่า แรงโน้มถ่วงเสียง ทดสอบตัวเองด้วยการฟัง ตัวอย่างที่สอง .

ตรงกันข้ามกับเสียงที่คงที่ เสียงอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างทำนองเรียกว่า ไม่เสถียร. เสียงที่ไม่เสถียรนั้นมีลักษณะเป็นสภาวะของแรงโน้มถ่วง (ซึ่งฉันเพิ่งพูดถึงไปข้างต้น) ราวกับมีแรงดึงดูดไปยังเสียงที่มั่นคงที่ใกล้ที่สุด ดูเหมือนว่าพวกมันจะพยายามเชื่อมต่อกับเสียงสนับสนุนเหล่านี้ ฉันจะยกตัวอย่างดนตรีของเพลงเดียวกันนี้ว่า “มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่งนา” เสียงคงที่จะมีเครื่องหมาย ">" กำกับไว้

เรียกว่าการเปลี่ยนจากเสียงที่ไม่เสถียรเป็นเสียงที่เสถียร ปณิธาน.

จากที่กล่าวมาข้างต้น เราสามารถสรุปได้ว่าในดนตรีความสัมพันธ์ของเสียงในส่วนสูงนั้นขึ้นอยู่กับรูปแบบหรือระบบบางอย่าง ระบบนี้เรียกว่า ลาดอม (ladom). พื้นฐานของท่วงทำนองที่แยกจากกันและท่อนเพลงโดยรวมนั้นเป็นโหมดที่แน่นอนเสมอ ซึ่งเป็นหลักการจัดระเบียบของความสัมพันธ์ของระดับเสียงในดนตรี และเมื่อใช้ร่วมกับวิธีแสดงออกอื่น ๆ จะทำให้ตัวละครบางตัวสอดคล้องกับเนื้อหา

สำหรับการใช้งานจริง (ทฤษฎีคืออะไรโดยไม่ต้องฝึกฝนใช่ไหม) ให้เล่นแบบฝึกหัดที่เราเรียนในบทเรียนกีตาร์หรือเปียโน และจดบันทึกเสียงที่มั่นคงและไม่มั่นคงทางจิตใจ

โหมดหลัก แกมมาของวิชาเอกทางธรรมชาติ ขั้นตอนของโหมดหลัก ชื่อ การกำหนด และคุณสมบัติของระดับของโหมดหลัก

ดนตรีพื้นบ้านมีหลากหลายโหมด ดนตรีคลาสสิก (รัสเซียและต่างประเทศ) สะท้อนถึงศิลปะพื้นบ้านในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งและด้วยเหตุนี้ความหลากหลายของโหมดโดยธรรมชาติ แต่ยังคงใช้โหมดหลักและรองอย่างกว้างขวางที่สุด

วิชาเอก(หลักในความหมายที่แท้จริงของคำหมายถึงข โอ หลัก) เรียกว่าโหมด เสียงที่เสถียร (ในเสียงต่อเนื่องหรือพร้อมกัน) ก่อให้เกิดกลุ่มสามกลุ่มหลักหรือกลุ่มใหญ่ - ความสอดคล้องที่ประกอบด้วยสามเสียง เสียงของวงเมเจอร์สามเสียงจะถูกจัดเรียงเป็นสามเสียง เสียงที่สามหลักอยู่ระหว่างเสียงล่างและเสียงกลาง และเสียงที่สามรองอยู่ระหว่างเสียงกลางและเสียงบน ระหว่างเสียงสุดขั้วของวงสาม ช่วงเวลาของจุดห้าที่สมบูรณ์แบบจะเกิดขึ้น

ตัวอย่างเช่น:

กลุ่มยาชูกำลังหลักที่สร้างขึ้นจากยาชูกำลังเรียกว่ากลุ่มยาชูกำลัง

เสียงที่ไม่เสถียรในโหมดนี้จะอยู่ระหว่างเสียงที่เสถียร

โหมดหลักประกอบด้วยเสียงเจ็ดเสียง หรือที่เรียกกันทั่วไปว่าองศา

ชุดเสียงตามลำดับของโหมด (เริ่มจากโทนิคไปจนถึงโทนิคของอ็อกเทฟถัดไป) เรียกว่าสเกลของโหมดหรือสเกล

เสียงที่ประกอบเป็นเครื่องชั่งเรียกว่าขั้นต่างๆ เนื่องจากตัวเครื่องชั่งมีความเกี่ยวข้องกับบันไดอย่างชัดเจน

ระดับมาตราส่วนระบุด้วยเลขโรมัน:

พวกมันสร้างลำดับของช่วงที่สอง ลำดับขั้นตอนและวินาทีมีดังนี้: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2 (นั่นคือ ทูโทน, เซมิโทน, สามโทน, ครึ่งเสียง)

คุณจำคีย์บอร์ดเปียโนได้ไหม? ที่นั่นคุณจะเห็นได้ชัดเจนว่าตรงไหนในเมเจอร์สเกลที่มีโทนเสียงและตรงไหนมีเซมิโทน ลองมาดูที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น

ในกรณีที่มีคีย์สีดำระหว่างคีย์สีขาว ก็มีโทนเสียง และหากไม่มีคีย์ระยะห่างระหว่างเสียงจะเท่ากับเซมิโทน ทำไมใครๆ ก็ถามว่าจำเป็นต้องรู้เรื่องนี้ไหม? ที่นี่คุณลองเล่น (โดยกดสลับกัน) ก่อนจากโน้ต ก่อนที่ควรทราบ ก่อนอ็อกเทฟถัดไป (พยายามจำผลลัพธ์ด้วยหู) จากนั้นสิ่งเดียวกันจากบันทึกอื่น ๆ ทั้งหมดโดยไม่ต้องใช้ความช่วยเหลือจากคีย์อนุพันธ์ ("สีดำ") มีบางอย่างจะผิดพลาด เพื่อที่จะนำทุกอย่างให้อยู่ในรูปแบบที่เหมาะสมเท่าเทียมกันคุณต้องปฏิบัติตามโครงการนี้ โทน, โทน, เซมิโทน, โทน, โทน, โทน, เซมิโทน. เรามาลองสร้างสเกลหลักจากโน้ต D กันดีกว่า จำไว้ว่าก่อนอื่นคุณต้องสร้างสองโทน ดังนั้น, เร-มิ- นี่คือน้ำเสียง ดีมาก. และที่นี่ มิ-ฟา... หยุด! ไม่มีปุ่ม "สีดำ" ระหว่างพวกเขา ระยะห่างระหว่างเสียงคือครึ่งเสียง แต่เราต้องการโทนเสียง จะทำอย่างไร? คำตอบนั้นง่าย - ยกบันทึก เอฟขึ้นเซมิโทน (เราได้รับ เอฟ ชาร์ป). ทำซ้ำ: รี-อี-เอฟ ชาร์ป. นั่นคือหากเราต้องการให้มีคีย์กลางระหว่างขั้นตอนต่างๆ แต่ไม่มีคีย์สีดำอยู่ระหว่างนั้น ปล่อยให้คีย์สีขาวทำหน้าที่กลางนี้ - และขั้นตอนนั้นก็จะ "ย้าย" ไปที่คีย์สีดำ ต่อไปเราต้องมีเซมิโทนและเราได้มาเอง (ระหว่าง เอฟ ชาร์ปและ คนทำเกลือแค่ระยะฮาล์ฟโทน) ปรากฎว่า รี-มิ-เอฟ ชาร์ป-โซล. ปฏิบัติตามโครงร่างของสเกลหลักอย่างเคร่งครัดต่อไป (ฉันขอเตือนคุณอีกครั้ง: โทน, โทน, เซมิโทน, โทน, โทน, โทน, เซมิโทน) ที่เราได้รับ D เมเจอร์สเกลฟังดูเหมือนกับสเกลจาก ก่อน:

สเกลที่มีลำดับองศาข้างต้นเรียกว่าสเกลหลักธรรมชาติ และสเกลที่แสดงโดยลำดับนี้เรียกว่าสเกลหลักธรรมชาติ หลักไม่เพียงแต่จะเป็นธรรมชาติเท่านั้น ดังนั้นการชี้แจงดังกล่าวจึงมีประโยชน์ นอกเหนือจากการกำหนดแบบดิจิทัลแล้ว แต่ละเฟรตสเต็ปยังมีชื่อของตัวเอง:

ด่านที่ 1 - ยาชูกำลัง (T)
ด่าน II - เสียงเกริ่นนำจากมากไปน้อย
ระยะที่ 3 - ตรงกลาง (กลาง)
เวที IV - รอง (S)
เวที V - โดดเด่น (D)
เวที VI - submediant (ค่ามัธยฐานล่าง)
เวที VII - เสียงเกริ่นนำจากน้อยไปมาก

ยาชูกำลัง รองและเด่นเรียกว่าดีกรีหลัก ส่วนที่เหลือเรียกว่าดีกรีรอง โปรดจำไว้ว่าตัวเลขทั้งสามนี้: I, IV และ V - ขั้นตอนหลัก อย่าปล่อยให้มันรบกวนคุณที่พวกมันถูกจัดเรียงอย่างแปลกประหลาดโดยไม่มีความสมมาตรที่มองเห็นได้ มีเหตุผลพื้นฐานสำหรับสิ่งนี้ ซึ่งเป็นลักษณะที่คุณจะได้เรียนรู้จากบทเรียนเรื่องความสามัคคีบนเว็บไซต์ของเรา

ที่โดดเด่น (ในการแปล - โดดเด่น) อยู่ในตำแหน่งที่ห้าที่สมบูรณ์แบบเหนือยาชูกำลัง ระหว่างนั้นมีขั้นตอนที่สาม ซึ่งเหตุนี้จึงเรียกว่ามัธยฐาน (ตรงกลาง) ส่วนย่อย (ส่วนเด่นที่ต่ำกว่า) จะอยู่ต่ำกว่าหนึ่งในห้าของโทนิค ซึ่งเป็นที่มาของชื่อ และส่วนย่อยนั้นอยู่ระหว่างส่วนย่อยและโทนิค ด้านล่างนี้เป็นแผนผังตำแหน่งของขั้นตอนเหล่านี้:

เสียงเกริ่นนำมีชื่อมาจากความดึงดูดใจของยาชูกำลัง เสียงอินพุตด้านล่างจะเคลื่อนไปในทิศทางจากน้อยไปหามาก และเสียงเสียงบนจะเคลื่อนไปในทิศทางจากมากไปน้อย

กล่าวไว้ข้างต้นว่าในวิชาเอกมีเสียงที่เสถียรสามเสียง ได้แก่ องศา I, III และ V ระดับความมั่นคงไม่เท่ากัน ขั้นแรก - โทนิค - เป็นเสียงสนับสนุนหลักและมีเสถียรภาพมากที่สุด ด่าน III และ V มีความเสถียรน้อยกว่า องศา II, IV, VI และ VII ของโหมดหลักไม่เสถียร ระดับความไม่มั่นคงจะแตกต่างกันไป ขึ้นอยู่กับ: 1) ระยะห่างระหว่างเสียงที่ไม่เสถียรและมั่นคง 2) ระดับความเสถียรของเสียงที่แรงโน้มถ่วงมุ่งไป แรงโน้มถ่วงเฉียบพลันจะแสดงน้อยลงในระยะ: VI ถึง V, II ถึง III และ IV ถึง V

สำหรับตัวอย่างเรื่องแรงโน้มถ่วง ลองฟังสองตัวเลือกในการแก้ปัญหาเสียงกัน อันดับแรก- สำหรับคีย์หลัก และ ที่สองสำหรับผู้เยาว์ เราจะศึกษาผู้เยาว์ในบทเรียนต่อๆ ไป แต่ตอนนี้พยายามทำความเข้าใจด้วยหู ตอนนี้ในขณะที่เรียนบทเรียนเชิงปฏิบัติ พยายามค้นหาขั้นตอนที่มั่นคงและไม่มั่นคงพร้อมทั้งวิธีแก้ปัญหา

สำคัญ. กุญแจสำคัญที่คมชัดและแฟลต วงกลมห้า การเสริมประสิทธิภาพให้กับคีย์หลัก

สเกลหลักตามธรรมชาติสามารถสร้างขึ้นได้จากระดับใดก็ได้ (ทั้งพื้นฐานและอนุพันธ์) ของสเกลดนตรี (โดยที่ยังคงใช้ระบบองศาที่เรากล่าวถึงข้างต้น) โอกาสนี้ - เพื่อให้ได้สเกลที่ต้องการจากคีย์ใด ๆ - เป็นคุณสมบัติหลักและวัตถุประสงค์หลักของ "สเกลปรับอารมณ์" ซึ่งเซมิโทนทั้งหมดในอ็อกเทฟจะเท่ากันโดยสมบูรณ์ ความจริงก็คือระบบนี้เป็นของเทียมซึ่งได้มาจากการคำนวณแบบกำหนดเป้าหมายโดยเฉพาะเพื่อจุดประสงค์นี้ ก่อนการค้นพบนี้ ดนตรีใช้สเกลที่เรียกว่า "ธรรมชาติ" ซึ่งไม่มีข้อได้เปรียบในเรื่องความสมมาตรและการพลิกกลับได้เลย ในเวลาเดียวกัน วิทยาศาสตร์ดนตรีมีความซับซ้อนและไม่มีระบบอย่างไม่น่าเชื่อ และถูกกลั่นกรองเป็นชุดของความคิดเห็นและความรู้สึกส่วนตัว คล้ายกับปรัชญาหรือจิตวิทยา... นอกจากนี้ภายใต้เงื่อนไขของระบบธรรมชาติ นักดนตรียังไม่มี ความสามารถทางกายภาพในการแสดงดนตรีอย่างอิสระในคีย์ใด ๆ ซึ่งในระดับเสียงใด ๆ เนื่องจากด้วยจำนวนสัญญาณอุบัติเหตุที่เพิ่มขึ้น เสียงจึงกลายเป็นความเท็จอย่างหายนะ การปรับจูนแบบเทมเปอร์ (นั่นคือ "เครื่องแบบ") ทำให้นักดนตรีมีโอกาสไม่ต้องขึ้นอยู่กับระดับเสียงที่แน่นอน และนำทฤษฎีดนตรีไปสู่ระดับของวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน

ความสูงสัมบูรณ์ (นั่นคือ ไม่สัมพันธ์กัน) ซึ่งโทนิคของโหมดตั้งอยู่เรียกว่า โทนเสียง ชื่อของโทนเสียงมาจากชื่อของเสียงที่ทำหน้าที่เป็นยาชูกำลัง ชื่อของคีย์ประกอบด้วยการกำหนดโทนิคและโหมดนั่นคือเช่นคำว่าเมเจอร์ ตัวอย่างเช่น: C เมเจอร์, G เมเจอร์ ฯลฯ

โทนเสียงขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นจากเสียง ก่อนเรียกว่าซีเมเจอร์ ลักษณะเฉพาะของมันท่ามกลางโทนเสียงอื่น ๆ ก็คือสเกลของมันประกอบด้วยขั้นตอนหลักของสเกลดนตรีอย่างแม่นยำนั่นคือเพียงคีย์สีขาวของเปียโนเท่านั้น ให้เรานึกถึงโครงสร้างของสเกลหลัก (ทูโทน, เซมิโทน, สามโทน, เซมิโทน)

หากคุณสร้างสเกลที่ห้าที่สมบูรณ์แบบขึ้นไปจากโน้ต C และพยายามสร้างสเกลหลักใหม่จากผลลัพธ์ที่ห้า (โน้ต G) ปรากฎว่าขั้นตอนที่ 7 (หมายเหตุ F) จะต้องถูกยกขึ้นด้วยเซมิโทน ให้เราสรุปได้ว่าในคีย์ของ G-dur คือ G major เครื่องหมายสำคัญเดียว - F ชาร์ป หากตอนนี้เราต้องการเล่นท่อนหนึ่งใน C Major ในคีย์ใหม่นี้ (เช่น เนื่องจากเสียงของคุณต่ำเกินไปและไม่สะดวกในการร้องเพลงใน C Major) จากนั้นจึงเขียนโน้ตทั้งหมดของเพลงใหม่ เมื่อถึงจำนวนบรรทัดที่ต้องการให้สูงขึ้น เราจะต้องเพิ่มโน้ต FA ที่ปรากฏในโน้ตด้วยเซมิโทน ไม่เช่นนั้นมันจะฟังดูไร้สาระ เพื่อจุดประสงค์นี้เองที่แนวคิดเรื่องสัญญาณสำคัญมีอยู่จริง เราเพียงแค่ต้องวาดชาร์ปหนึ่งอันที่คีย์ - บนบรรทัดที่เขียนโน้ต FA - และหลังจากนั้นทั้งเพลงจะปรากฏในระดับที่ถูกต้องสำหรับโทนิค SA โดยอัตโนมัติ ตอนนี้เราไปไกลกว่านั้นตามเส้นทางที่ถูกตี จากโน้ต G เราสร้างอันที่ห้าขึ้นไป (เราได้โน้ต D) และจากนั้นเราก็สร้างสเกลหลักอีกครั้ง แม้ว่าเราจะไม่ต้องสร้างมันอีกต่อไป เนื่องจากเรารู้อยู่แล้วว่าเราต้องยกระดับระดับที่เจ็ด . ระดับที่ 7 คือโน้ต Do คอลเลคชันชาร์ปในคีย์ของเรากำลังค่อยๆ เพิ่มขึ้น - นอกเหนือจาก F-sharp แล้ว C-sharp ก็กำลังถูกเพิ่มเข้ามาด้วย สิ่งเหล่านี้คือสัญญาณสำคัญของคีย์ D major และจะดำเนินต่อไปจนกว่าเราจะใช้อักขระทั้ง 7 ตัวในคีย์ สำหรับการฝึกอบรมผู้ที่ต้องการ (แม้ว่าฉันจะแนะนำทุกคน) สามารถทำการทดลองในลำดับเดียวกันได้ เหล่านั้น. (ทำซ้ำ) จากหมายเหตุ C เราสร้างส่วนที่ห้าขึ้นไปโดยใช้รูปแบบ: โทนโทน, เซมิโทน, โทนโทน, เซมิโทน - เราคำนวณโครงสร้างของสเกลหลัก จากบันทึกผลลัพธ์ เราสร้างส่วนที่ห้าขึ้นไปอีกครั้ง... และต่อไปเรื่อยๆ จนกว่าเงินจะหมด... โอ้ ชาร์ป คุณไม่ควรเขินอายเมื่อเมื่อคุณสร้างโทนเสียงครั้งต่อไป คุณพบว่าเสียงของโทนิคนั้นอยู่ที่คีย์สีดำ นี่จะหมายความเพียงว่าของมีคมนี้จะถูกกล่าวถึงในชื่อของกุญแจ - "F ชาร์ปเมเจอร์" - ทุกอย่างจะทำงานเหมือนเดิมทุกประการ โดยหลักการแล้ว ไม่มีใครสามารถห้ามไม่ให้คุณดำเนินการก่อสร้างนี้ต่อได้หลังจากที่เขียนคมที่เจ็ดไว้ที่คีย์แล้ว ทฤษฎีดนตรีไม่ได้ห้ามการมีอยู่ของโทนเสียงใด ๆ แม้ว่าจะมีสัญญาณนับร้อยก็ตาม เพียงแต่อักขระตัวที่แปดของคีย์จะกลายเป็น "F" อีกครั้งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ - และสิ่งที่คุณต้องทำคือแทนที่ "F-sharp" ตัวแรกด้วยเครื่องหมาย "double-sharp" ด้วยการทดลองเหล่านี้ คุณจะได้รับตัวอย่างวิชาเอกที่มีชาร์ป 12 อัน - "B-sharp major" และค้นพบว่านี่ไม่ใช่อะไรมากไปกว่า "C Major" - สเกลทั้งหมดจะอยู่บนคีย์สีขาวอีกครั้ง แน่นอนว่า “การทดลอง” ทั้งหมดนี้มีความสำคัญทางทฤษฎีเท่านั้น เนื่องจากในทางปฏิบัติไม่มีใครคิดที่จะยุ่งกับบันทึกของพวกเขาด้วยสัญญาณมากมายจนต้องจบลงที่ C major อีกครั้ง...

ฉันขอนำเสนอภาพวาดให้คุณทราบเพื่อทำความคุ้นเคยกับเสียงที่คมชัด มั่นคง และไม่เสถียรในแต่ละคีย์ โปรดจำไว้ว่าลำดับที่ของมีคม “ปรากฏ” นั้นได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด จดจำ: ฟา-โด-ซอล-เร-ลา-มิ-ซี .

ไปทางอื่นกันเถอะ หากจากบันทึก ก่อนสร้างอันที่ห้า แต่ด้านล่าง เราได้รับข้อความ เอฟ. จากบันทึกนี้ เราจะเริ่มสร้างสเกลหลักตามโครงการของเรา และเราจะเห็นว่าระดับที่ 4 (นั่นคือโน้ต ศรี) จำเป็นต้องลดลงแล้ว (ลองสร้างมันขึ้นมาเอง) เช่น B-แฟลต. มีการสร้างแกมมา เอฟเมเจอร์จากยาชูกำลัง (หมายเหตุ เอฟ) เราสร้างส่วนที่ห้าขึ้นมาอีกครั้ง ( B-แฟลต)... แนะนำให้สร้างโทนเสียงทั้งหมดให้ครบถ้วนเพื่อการฝึกฝน และฉันจะแสดงให้คุณเห็นทุกอย่างในภาพ แบนโทนเสียง ลำดับการปรากฏ (ตำแหน่ง) ของแฟลตหลักก็เข้มงวดเช่นกัน โปรดจำไว้: ซิ-มิ-ลา-เร-ซอล-โด-ฟา นั่นคือลำดับจะกลับไปสู่ชาร์ป

ตอนนี้มาใส่ใจกับเสียงที่เสถียร (ของคีย์ใดก็ได้ให้เลือก) พวกมันก่อตัวเป็นสามกลุ่มหลักของยาชูกำลัง (คำถามทบทวน: ยาชูกำลังคืออะไร) เราได้สัมผัสหัวข้อกว้างใหญ่ของ "คอร์ด" ไปแล้วเล็กน้อย อย่าก้าวไปข้างหน้า แต่โปรดเรียนรู้วิธีสร้าง Tonic Triads (ในกรณีนี้คือ Major Triads) จากโน้ตใดๆ ด้วยการทำเช่นนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีสร้างคอร์ดโทนิคซึ่งเป็นคอร์ดหลักของคีย์ใดๆ ในเวลาเดียวกัน

วิชาเอกฮาร์โมนิกและทำนองเพลง

ในดนตรี คุณมักจะพบว่าการใช้สเกลหลักที่มีระดับ VI ต่ำกว่า สเกลหลักประเภทนี้เรียกว่า ฮาร์มอนิกเมเจอร์. การลดระดับ VI ลงเซมิโทน แรงโน้มถ่วงในระดับ V จะคมชัดขึ้น และทำให้โหมดหลักมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ ลองเล่นสเกลดู เช่น ซีเมเจอร์ด้วยระดับ VI ที่ลดลง ก่อนอื่นฉันจะช่วยคุณ ให้เราคำนวณว่าระดับ VI ในคีย์ที่กำหนด ซีเมเจอร์- นี่คือบันทึก ลาซึ่งจะต้องลดลงด้วยเซมิโทน ( เอ-แฟลต). นั่นคือปัญญาทั้งหมด ทำเช่นเดียวกันกับคีย์อื่น เมื่อเล่นสเกลนั่นคือลำดับขั้นตอนอย่างต่อเนื่องคุณจะรู้สึกได้ทันทีว่าเมื่อสิ้นสุดสเกลจะเริ่มมีกลิ่นแปลก ๆ บางอย่าง เหตุผลก็คือช่วงเวลาใหม่เกิดขึ้นเมื่อระยะ VI ลดลง: วินาทีที่เพิ่มขึ้น การมีอยู่ของช่วงเวลาที่ไม่คาดคิดทำให้อาการหงุดหงิดมีสีที่ผิดปกติ โหมดฮาร์มอนิกมีอยู่ในวัฒนธรรมประจำชาติต่างๆ เช่น ตาตาร์ ญี่ปุ่น และโดยทั่วไปเกือบทุกประเทศในเอเชีย

ความไพเราะที่หลากหลายของโหมดหลักเกิดขึ้นจากการลดระดับธรรมชาติลงสององศาในคราวเดียว: VI และ VII ด้วยเหตุนี้โน้ตทั้งสองนี้ (ทั้งคู่ไม่เสถียร) จึงมีความโน้มเอียงเพิ่มขึ้นไปยังโน้ตที่มีความเสถียรต่ำกว่า - ไปทางระดับ V หากคุณเล่นหรือร้องเพลงจากบนลงล่างคุณจะรู้สึกว่าในช่วงครึ่งบนมีท่วงทำนองพิเศษความนุ่มนวลความยาวและการเชื่อมต่อโน้ตที่แยกไม่ออกเป็นท่วงทำนองทำนองเดียวที่แยกไม่ออก เป็นเพราะเอฟเฟกต์นี้ โหมดนี้จึงถูกเรียกว่า "ไพเราะ"

โหมดไมเนอร์ แนวคิดของวรรณยุกต์แบบขนาน

ส่วนน้อย(รองในความหมายที่แท้จริงของคำหมายถึงเล็กกว่า) เรียกว่าโหมดเสียงที่เสถียรซึ่ง (ในรูปแบบเสียงต่อเนื่องหรือพร้อมกัน) เล็กหรือ ส่วนน้อยสามคน ฉันขอแนะนำให้คุณฟัง วิชาเอกและ ส่วนน้อยคอร์ด เปรียบเทียบเสียงและความแตกต่างด้วยหู คอร์ดเมเจอร์ฟังดู "ร่าเริง" มากกว่า และคอร์ดไมเนอร์ฟังดูเป็นโคลงสั้น ๆ มากกว่า (จำสำนวน: "อารมณ์ไมเนอร์" ได้ไหม) องค์ประกอบช่วงของไมเนอร์สาม: m3+b3 (ไมเนอร์สาม + เมเจอร์สาม) อย่าไปยุ่งกับโครงสร้างของไมเนอร์สเกลเลย เพราะเราทำตามคอนเซ็ปต์ได้ โทนเสียงคู่ขนานมาดูตัวอย่างโทนเสียงปกติกัน ซีเมเจอร์(คีย์โปรดของนักดนตรีมือใหม่ เนื่องจากคีย์ไม่มีสัญลักษณ์แม้แต่ตัวเดียว) มาสร้างจากยาชูกำลังกันเถอะ (เสียง - ก่อน) ลงมาเป็นอันดับสาม มารับบันทึกกันเถอะ ลา. อย่างที่ฉันบอกไปแล้วว่าในคีย์ไม่มีของมีคมหรือแฟลต มาวิ่งข้ามคีย์บอร์ด (สาย) จากโน้ตกันดีกว่า ลาจนกระทั่งบันทึกถัดไป ลาขึ้น. ดังนั้นเราจึงได้มาตราส่วนย่อยตามธรรมชาติ ตอนนี้มาจำไว้ว่า: โทนเสียงที่มีเครื่องหมายเหมือนกันบนคีย์เรียกว่าแบบขนาน สำหรับแต่ละวิชาเอก จะมีผู้รองคู่ขนานเพียงคนเดียวเท่านั้น และในทางกลับกัน ดังนั้นกุญแจทั้งหมดในโลกจึงอยู่เป็นคู่ของ "ผู้หลัก-รอง" เหมือนกับสองสเกลที่เคลื่อนที่ขนานกันไปตามคีย์เดียวกัน แต่มีความล่าช้าหนึ่งในสาม จึงเป็นที่มาของชื่อ "คู่ขนาน" โดยเฉพาะโทนเสียงคู่ขนานสำหรับ ซีเมเจอร์เป็น ลา ไมเนอร์(เป็นคีย์โปรดสำหรับผู้เริ่มต้นเนื่องจากไม่มีสัญลักษณ์คีย์เดียวที่นี่) Tonic triad เข้ามา ผู้เยาว์. จากโน้ต A ขึ้นไปเราจะสร้าง เล็กประการที่สาม เราได้รับข้อความ ก่อนและหนึ่งในสามที่ใหญ่กว่าจากโน้ต ก่อนในที่สุดก็จะดังขึ้น มิ. ดังนั้นกลุ่มผู้เยาว์ใน A minor: เอ - โด - มิ.

ลองค้นหาคีย์คู่ขนานด้วยตัวคุณเองสำหรับโหมดหลักทั้งหมดที่เราดำเนินการข้างต้น สิ่งสำคัญที่ต้องจำคือ 1. คุณต้องสร้างจากโทนิค (เสียงหลักที่มีเสถียรภาพ) ลงไปที่รองที่สามเพื่อค้นหายาชูกำลังใหม่ 2. สัญญาณกุญแจในคีย์คู่ขนานยังคงเหมือนเดิม

สั้นๆ สำหรับการฝึกอบรม ลองดูอีกตัวอย่างหนึ่ง สำคัญ - เอฟเมเจอร์. ที่กุญแจ - ป้ายเดียว ( B-แฟลต). จากบันทึกย่อ เอฟสร้างผู้เยาว์ที่สาม - หมายเหตุ อีกครั้ง. วิธี, ดีไมเนอร์เป็นคีย์คู่ขนาน เอฟเมเจอร์และมีป้ายสำคัญ- B-แฟลต. โทนิค ไตรแอด อิน ดีไมเนอร์: รี-ฟ้า-ลา.

ดังนั้นในโทนสีคู่ขนานของสเกลธรรมชาติ สัญญาณสำคัญจึงเหมือนกัน เราได้เรียนรู้สิ่งนี้แล้ว แล้วโหมดฮาร์มอนิกล่ะ? แตกต่างกันเล็กน้อย ฮาร์มอนิกผู้เยาว์แตกต่างจากธรรมชาติด้วยระดับ VII ที่เพิ่มขึ้นซึ่งเกิดจากความจำเป็นในการเพิ่มแรงโน้มถ่วงของเสียงเกริ่นนำจากน้อยไปมาก หากคุณมองอย่างใกล้ชิดหรือฟังดีๆ คุณจะพบว่าฮาร์มอนิกเมเจอร์และฮาร์มอนิกไมเนอร์ที่สร้างขึ้นจากคีย์เดียวกันนั้นตรงกันอย่างสมบูรณ์ในครึ่งบนของสเกล - วินาทีที่เพิ่มขึ้นเท่ากันในระดับ VI ของสเกล เพียงแต่เพื่อให้ได้ช่วงเวลานี้เป็นหลัก คุณต้องลดขั้น VI ลง แต่ในระดับรองลงมาระดับนี้จะต่ำอยู่แล้ว แต่ระดับ VII สามารถเพิ่มได้

เรามาตกลงกันว่าจำนวนป้ายกุญแจทุกดอกต้องจดจำด้วยใจ จากนี้ สมมุติว่าอยู่ใน D minor (สัญลักษณ์หลักคือ B-แฟลต) เพิ่มระดับ VII - ซี ชาร์ป.

คุณสามารถดูได้ในภาพด้านบน ทีนี้มาฟังกัน (ถึงแม้คุณจะเล่นเองก็ได้) ว่าจะออกมาเป็นอย่างไร เอ-มอลและ ดี-โมลล์. หากคุณใส่ใจกับการรับชมและการฟังมากขึ้นอีกเล็กน้อย คุณจะเห็นว่ากลุ่ม triad ที่โดดเด่นในฮาร์โมนิกไมเนอร์นั้นมีความสำคัญ ตอนนี้ฉันจะแพ้คุณแล้ว สามคอร์ด: Tonic, Subdominant, Dominant และ Tonic ในฮาร์มอนิก A minor คุณได้ยินไหม? ดังนั้นควรศึกษาโครงสร้างของคอร์ดทั้งสามนี้ในไมเนอร์คีย์ทั้งหมด ด้วยวิธีนี้คุณจะสามารถระบุกลุ่มสามกลุ่มหลักในคีย์ใดก็ได้โดยอัตโนมัติ คุณและฉันรู้วิธีสร้างกลุ่มสามกลุ่มใหญ่และกลุ่มย่อยแล้ว หากคุณลืม เรามาทำซ้ำและชี้แจงกัน

เราสร้างกลุ่มโทนิค: เรากำหนดโหมด (เมเจอร์, ไมเนอร์) และดำเนินการต่อจากนี้ เราสร้างกลุ่มสามกลุ่มหลัก (รอง) หลัก: b.3 + m.3, รอง - m.3 + b.3 ตอนนี้เราต้องค้นหาผู้ใต้บังคับบัญชา จากโทนิคเราสร้างอันที่สี่ขึ้นไป - เราได้เสียงหลักซึ่งเราจะสร้างสามอัน ใน เอฟเมเจอร์- นี้ B-แฟลต. และจาก B-แฟลตเรากำลังสร้างกลุ่มสามกลุ่มใหญ่แล้ว ตอนนี้เรากำลังมองหาผู้มีอำนาจเหนือกว่า จากยาชูกำลัง - เพิ่มขึ้นหนึ่งในห้า ในคีย์เดียวกัน Dominant - ก่อน. แล้วพวกสามก๊กล่ะ. ซีเมเจอร์ที่จะสร้าง - นี่ไม่ใช่เรื่องยากสำหรับเราอีกต่อไป คีย์ขนาน F เมเจอร์ - D ไมเนอร์. เราสร้างโทนิค (T) ซับโดมิแนนต์ (S) และโดมิแนนต์ (D) ในคีย์ไมเนอร์ ฉันขอเตือนคุณว่าในฮาร์โมนิคและเมโลดิกไมเนอร์ ที่โดดเด่นคือกลุ่มสามหลัก ไพเราะ minor แตกต่างจาก natural minor ตรงที่ทั้งระดับ VI และ VII จะถูกยกขึ้น (เล่นบนเปียโนหรือกีตาร์ หรืออย่างน้อยก็ในตัวแก้ไข MIDI) และในทางกลับกันในเมโลดิกเมเจอร์กลับมีสเต็ปเดียวกันลดลง

เมเจอร์และไมเนอร์ที่มียาชูกำลังเหมือนกันเรียกว่า คนชื่อซ้ำซาก(กุญแจชื่อเดียวกัน ซีเมเจอร์ - ซีไมเนอร์, เอก - รองและอื่นๆ)

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วความสามารถในการแสดงออกของดนตรีประกอบด้วยปฏิสัมพันธ์ของวิธีการต่าง ๆ ที่มีอยู่ ความสามัคคีมีความสำคัญอย่างยิ่งในการถ่ายทอดเนื้อหาและลักษณะเฉพาะผ่านดนตรี โปรดจำไว้ว่า ฉันยกตัวอย่างเสียงของคณะสามหลักและเสียงรอง ในบางครั้ง ฉันขอเตือนคุณว่า เอกคือร่าเริงมากกว่า ส่วนไมเนอร์คือเศร้า ดราม่า และไพเราะมากกว่า ดังนั้น - คุณสามารถทดลองด้วยตัวเอง - ทำนองหลักที่เล่นจากคีย์เดียวกัน แต่ใช้สเกลรอง (หรือกลับกัน) จะใช้สีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงแม้ว่ามันจะยังคงเป็นทำนองเดียวกันก็ตาม

ระดับหลัก (ศัพท์ดนตรี) ในทฤษฎีการปฏิบัติแสดงถึงรูปแบบที่อิงจากกลุ่มสามหลัก ในช่วงเสียงที่เป็นธรรมชาติ โน้ตเสียงต่ำจะตรงกับเสียงหลักโดยสมบูรณ์ มาตราส่วน C เรียกอีกอย่างว่ามาตราส่วนหลักและประกอบด้วยโน้ตเจ็ดตัว แถวหลักหลักประกอบด้วยโน้ต 3 ตัวและเป็นเสียงเดียวที่หนักแน่น เสียงหลักนั้นจำได้ง่ายมากด้วยสีของเสียง: แดดจ้าและสดใส แสดงความร่าเริงและสนุกสนาน และสะท้อนความคิดเชิงบวก

บ่อยครั้งคุณจะพบผลงานที่มีเสียงหลักในดนตรีคลาสสิก ตัวอย่างเช่น Frederic Chopin ผู้โด่งดัง ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนมากทักษะ ได้เขียน etudes, mazurkas และ improvisations ในคีย์หลัก เพลงสำหรับเด็กจำนวนมากที่เขียนด้วยคีย์หลักและนำมาซึ่งความสุขในการเป็น เช่น เพลงเด็กชื่อดัง “The Circle of the Sun” ลักษณะเฉพาะของดนตรีหลักแสดงออกมาในความปรารถนาที่จะสร้างและร้องเพลงด้วยจิตวิญญาณที่สูงส่ง เมื่อมีความรู้สึกในการค้นหา แสวงหา และเอาชนะบางสิ่งบางอย่าง ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่นักจิตวิทยาแนะนำให้ใช้ดนตรีเพื่อสร้างอารมณ์เชิงบวก เพื่อที่ทุกๆ วันที่คุณใช้ชีวิตจะมีแต่อารมณ์ที่สนุกสนานและแง่บวกเท่านั้น

ในบรรดาผลงานดนตรีในคีย์หลัก การเดินขบวนของทหารก็เป็นสถานที่พิเศษ พลังที่ไม่มีใครเทียบได้ของผลงานเหล่านี้ไม่เพียงแต่ยกระดับจิตวิญญาณของคุณ แต่จะปลุกให้คุณลงมือทำ ความกล้า ความอุตสาหะ และการตัดสินใจที่กล้าหาญ ตัวอย่างเช่นหากคุณฟัง "Kolchak March" หรือ "Jager March" หรือ "Varyag March" การเดินขบวนโบราณ "Zaporozhian" และ "Triumph of the Winners" คุณสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าคุณ ได้รับความมีชีวิตชีวาอย่างไม่น่าเชื่อตลอดทั้งวัน

คุณไม่ควรฟังการเดินขบวนของทหารในตอนกลางคืน เพราะหลังจากนั้นคงไม่มีใครนอนไม่หลับ เห็นได้ชัดว่านักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ของเรารู้ถึงความลับของเสียงคีย์หลัก Alexey Turishchev ผู้เขียนการเดินขบวนของจักรวรรดิรัสเซีย "Varyag" สร้างผลงานของเขาเมื่ออายุ 16 ปีด้วยความตกใจอย่างยิ่งกับเรื่องราวการตายของ Varyag ผลงานดนตรีที่ชายหนุ่มสร้างสรรค์ คว้ารางวัลเพลงยอดเยี่ยม - มีนาคม และในเวลานั้นไม่มีใครสามารถจินตนาการได้ว่างานสำคัญของชายหนุ่มผู้กล้าหาญจะลงไปในประวัติศาสตร์ในชื่อ "National Russian March" ในความเป็นจริงมันไม่ยากที่จะเดาว่าทำไมงานโศกนาฏกรรมจึงเขียนด้วยคีย์หลักเพราะนี่คือการเดินขบวนของทหารเรือที่เข้าร่วมการต่อสู้ด้วยเสียงของงานในตำนานและไม่กลัวที่จะวางหัวเพื่อแม่รัสเซีย . ถ้ามาร์ชเขียนด้วยไมเนอร์คีย์ มันก็จะไม่ใช่มาร์ชอีกต่อไป แต่เป็นเพลงที่เศร้ามาก สิ่งที่สำคัญและต้องจดจำไม่ใช่อารมณ์ที่สนุกสนานเสมอไป แต่เป็นความมุ่งมั่น ความแน่วแน่ และความมั่นใจ

โหมดเมเจอร์เป็นองค์ประกอบที่มั่นคงของดนตรี ตรงกันข้ามกับโหมดไมเนอร์ ซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียว ประกอบด้วยหลายชนิดที่นำเฉดสีของตัวเองมาสู่ดนตรี ด้วยความช่วยเหลือของทฤษฎีคอร์ด นักดนตรีหลักสามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์และมีความไพเราะและกลมกลืนอยู่ในมือของนักดนตรีได้