ทิเชียนรัก. “ความรักจากสวรรค์และความรักทางโลก”: สิ่งที่เข้ารหัสไว้ในภาพวาดของทิเชียน ปริศนาและสัญลักษณ์

Titian Veccellio ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงแห่งเวนิส เคยได้รับมอบหมายให้วาดภาพเพื่อเป็นของขวัญสำหรับเจ้าสาว ผู้เขียนไม่ได้ตั้งชื่อผืนผ้าใบของเขา แต่อย่างใด เนื่องจากเขาไม่รู้ว่าเขากำลังสร้างผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดผืนหนึ่ง ไม่กี่ปีต่อมา เมื่อมีการซื้อภาพวาดนั้น ภาพดังกล่าวได้รับการตั้งชื่อว่า "ความรักแห่งสวรรค์และความรักของโลก"

ภาพวาดที่บ่อน้ำแสดงภาพสาวสวยสองคน คนหนึ่งแต่งตัวสวยมาก เธอสวมชุดเดรสสีขาวเก๋ๆ แขนสีแดง ผมฟูสีทอง. ผิวขาวกระจ่างใส ฝั่งตรงข้ามมีความงามไม่แพ้สาวคนแรกเลย มีผู้หญิงที่เปลือยเปล่านั่งอยู่ด้วย มีเพียงผ้าซาตินที่สวยงามเท่านั้นที่ปกปิดบริเวณที่ใกล้ชิดที่สุดได้เล็กน้อย ส่วนโค้งและเรือนร่างของเธอสมบูรณ์แบบมาก ผิวใส ผมมีสีทอง ยาวและเป็นมันเงา เห็นได้ชัดว่านี่คือเทพีแห่งความงาม เธอลงไปที่ความงามของโลกเพื่อสนทนาที่สำคัญ เทพธิดาบอกเธอบางอย่าง และหญิงสาวก็ฟังอย่างตั้งใจและคิด

พลบค่ำสามารถมองเห็นได้ในพื้นหลังแล้ว ดวงอาทิตย์หายไปหลังเมฆ และมีเพียงเส้นสีส้มประดับท้องฟ้า ด้านหลังบ่อมีกามเทพตัวน้อยกำลังเล่นน้ำอยู่ บางทีเขาอาจจะลงไปกับเทพธิดาหรือบางทีเขาอาจจะไปกับหญิงสาวที่มีความรัก สำหรับฉันดูเหมือนว่านี่คือเจ้าสาวที่ตั้งใจจะวาดภาพให้ ผู้เขียนเปรียบเทียบเธอกับเทพธิดาและแสดงให้เห็นว่าผู้หญิงบนโลกนี้สวยงามและน่าดึงดูดมาก

ภาพวาดนี้ครองสถานที่สำคัญทั้งในอดีตและในยุคของเราและเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของผู้แต่ง แม้แต่นักวิจารณ์ก็ยังชื่นชมเธอ

22 กันยายน 2018

สาวผมทองแห่งเวนิส

แนวคิดเรื่อง "สตรีทิเชียน" มาถึงเราตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 แม่นยำยิ่งขึ้นคือ "เวนิส" เนื่องจากมีความโอ่อ่า ความงามที่มีผมสีทองเต็มไปด้วยผืนผ้าใบของจิตรกรชาวเวนิสตั้งแต่สมัยคาร์ปาชโช “ ผมสีทอง” ของผู้หญิงเวนิสนั้นเป็นของเทียม - เพื่อนร่วมชาติของ Desdemona (เป็นไปได้ว่าเธอก็เหมือนกัน) เพียงแค่ย้อมผม "เอา", - หนังสือเก่าเล่มหนึ่งกล่าว - “เซนทอรีสี่ออนซ์ หมากฝรั่งอาราบิคสองออนซ์ และสบู่แข็งหนึ่งออนซ์ ใส่ไฟ ปล่อยให้เดือด แล้วย้อมผมด้วยแสงแดด”. ผมได้รับสีบลอนด์ทองซึ่งเป็นแฟชั่นที่มาจากยุโรปเหนือที่พ่อค้าชาวเวนิสขนส่งสินค้าจากต่างประเทศ ถ้าคุณอยากให้ผมเปลี่ยนเป็นสีแดง ให้ใช้ เพิ่มเฮนน่า. การใช้ส่วนผสมของสูตร ทำให้สามารถติดตามภูมิศาสตร์ของการค้าขายของชาวเวนิสได้ไม่ยาก สบู่มาที่นี่จากตะวันออกกลางในศตวรรษที่ 12 และในศตวรรษถัดมา ชาวเวนิสก็ประสบความสำเร็จในการผลิตที่บ้าน หมากฝรั่งอารบิกถูกนำมาจากแอฟริกาเหนือ เฮนน่า - ผ่านเปอร์เซียจากอินเดียอันห่างไกล มีเพียงเซนทอรีเท่านั้นที่เติบโตเหมือนวัชพืชทั่วอิตาลี

ขอบเขตของความสัมพันธ์ทางการค้าของเวนิสนั้นยิ่งใหญ่มาก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 ก็ยังคงปกครองต่อไปในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน เส้นทางทะเลใหม่เพิ่งได้รับการพัฒนา โคลัมบัสเดินทางครั้งแรกไปยังชายฝั่งอเมริกาเมื่อไม่นานมานี้ ในปี 1492 และคอร์เตสจะขึ้นฝั่งที่นั่นเกือบสามสิบปีต่อมา ชาวสเปนและ Genoese ยังไม่ได้แข่งขันกับสาธารณรัฐเวนิส แต่ยังคงรักษาการค้าของยุโรปกับตะวันออกไว้ในมืออย่างมั่นคง ในทะเล เธอถูกคุกคามโดยพวกเติร์กออตโตมันและกลุ่มโจรสลัดโจรเท่านั้น แต่เพื่อปกป้องทางน้ำ เวนิสจึงสร้างกองเรือที่ทรงพลังซึ่งไม่เท่าเทียมกันในยุโรปในขณะนั้น ประกอบด้วยเรือมากกว่าสามพันลำ

ความมั่งคั่งของสาธารณรัฐเพิ่มขึ้น ทองคำ, เครื่องเทศ, อัญมณี, ธูป, งาช้าง, ผ้า, ผ้าไหม, เครื่องลายคราม - ความหรูหราแบบตะวันออกทุกประเภทถูกนำมาที่เท้าของสิงโตมีปีก, เสื้อคลุมแขนของเวนิส, สัญลักษณ์ของนักบุญมาร์กผู้เผยแพร่ศาสนา, สวรรค์ ผู้อุปถัมภ์ อิทธิพลของตะวันออกโดยเฉพาะไบแซนเทียมซึ่งในเวลานั้นตกอยู่ภายใต้การปกครองของพวกเติร์กนั้นรู้สึกได้ทุกที่ ชาวเวนิสได้รับความสนใจเป็นพิเศษต่อความเอิกเกริกและความงดงามของประเพณีไบแซนไทน์ ดังนั้นพวกเขาจึงแสดงความเคารพอย่างไม่เห็นแก่ตัวต่อการเฉลิมฉลองทุกประเภทและการแสดงละครตั้งแต่วันหยุดคริสเตียนที่คริสตจักรชำระให้บริสุทธิ์ไปจนถึงพิธี "หมั้นหมายในทะเล" ของ Venetian Doge หัวหน้าของสาธารณรัฐ

และผู้หญิงชาวเวนิส! สำหรับพวกเขาแล้วที่ยุโรปเป็นหนี้แฟชั่น ลูกไม้ฉลุ กระจก และแก้วล้ำค่าผลิตในท้องถิ่น ขนและไข่มุกน้ำจืดจาก Muscovy ที่เต็มไปด้วยหิมะ พรมเปอร์เซียและเครื่องลายครามจีน ช้อนส้อมเงินจากไบแซนเทียม ไม่มีใครมีชื่อเสียงในด้านการปรับแต่งเช่นนี้ ธูปและเครื่องสำอางไม่มีใครมีผ้าไหม ผ้ายก และผ้ากำมะหยี่มากมายขนาดนี้ ไม่มีที่ไหนที่จะมีความสนุกสนานไร้การควบคุมอาหารเย็นและงานบอลฟุ่มเฟือยซึ่งมีความงามที่แต่งตัวหรูหรามากมายขึ้นครองราชย์ และไม่มีเมืองใดในอิตาลีที่จะมีศิลปินที่สามารถเชิดชูความหรูหราและความงดงามของหญิงสาวด้วยความเย้ายวนที่จับต้องได้เช่นนี้ อยู่ในเวนิส -

มัน. ติเซียโน เวเชลลิโอ (1488-90 - 1576)

class="hthird"> โดยกำเนิดในเมือง Cadore ในเทือกเขา Dolomites ทางตอนเหนือสุดของดินแดน Venetian เขาถูกนำตัวไปยังเมืองเวนิสเมื่ออายุได้ 10 ขวบ เขาเริ่มฝึกกับศิลปินโมเสกชื่อดัง เซบาสเตียน ซัคคาโต้. ขณะนั้นท่านกำลังทำภาพโมเสกที่อาสนวิหารเซนต์มาร์ก Tiziano ตัวน้อยช่วยเขาและเลี้ยงมันไปตลอดชีวิต ความหลงใหลในสีสันที่แวววาว ขอบเขต และขนาดของการดำเนินการ. เมื่อเป็นวัยรุ่นเขาย้ายไปที่เวิร์คช็อปของ พี่น้องเบลลินี. ขั้นแรกเขาศึกษากับคนต่างชาติ จากนั้นจึงศึกษากับจิโอวานนี จากนั้นเขาก็เชี่ยวชาญศิลปะการวาดภาพอย่างเต็มที่และเริ่มให้ความสำคัญกับสีเป็นวิธีหลักในการวาดภาพ

“ในสีเขาไม่เท่ากัน…” -

นักเขียนชีวประวัติของเขาจะเขียนในภายหลัง มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา จอร์โจเนสหายเวิร์คช็อปอาวุโสของเขา พวกเขาทำงานร่วมกันมาระยะหนึ่งแล้วและ ทิเชียนประสบความสำเร็จอย่างมากในการเลียนแบบอาจารย์จาก Castelfranco ผู้ร่วมสมัยมักสับสนงานของตน และแม้กระทั่งในเวลานี้ หลายศตวรรษต่อมา ผู้เชี่ยวชาญก็ยังสงสัยว่าใครในสองคนนี้เป็นผู้แต่งภาพนี้หรือภาพนั้น กล่าวอีกนัยหนึ่งศิลปินหนุ่มซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดที่โรงเรียน Venetian ผลิตออกมาได้อย่างรวดเร็วในเวลานั้น

เส้นทางสร้างสรรค์ของทิเชียน

ในช่วงปลายทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 เวนิสต้องเผชิญกับการทดลองที่ร้ายแรง. สร้างโดยจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนแห่งฮับส์บูร์กแห่งโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ แคมเบร ลีก รัฐคาทอลิกยึดดินแดนเวเนเชี่ยนทางตอนเหนือได้ในปี ค.ศ. 1509 เมืองที่อยู่ใกล้กับเวนิส เวโรนา ปาดัว และวิเชนซามากที่สุด ตกเป็นเป้าของศัตรู ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่งชาวเวนิสจึงสามารถยึดดินแดนของตนกลับคืนมาได้ ชัยชนะมาพร้อมกับการสูญเสียครั้งใหญ่. ปีต่อมาเมืองก็ประสบโชคร้ายครั้งใหม่ - โรคระบาด, ในระหว่างที่ จอร์จิโอเนเสียชีวิต.

เขาออกจากเวนิสไประยะหนึ่ง และเมื่อเขากลับมา ด้วยความขอบคุณสำหรับการช่วยให้รอดจากอาการป่วยหนัก เขาเขียน แท่นบูชาสำหรับโบสถ์ประจำเมืองซานตามาเรีย เดลลา ซาลูเต. ชื่อของเขาเริ่มมีชื่อเสียง ในไม่ช้าเขาก็ได้รับคณะกรรมาธิการของรัฐชุดแรกให้วาดภาพฉากการต่อสู้ในห้องโถงสภาสิบในวังดอจ ซึ่งรัฐบาลแห่งสาธารณรัฐมาพบกัน งานนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก ชัยชนะที่แท้จริงของทิเชียนคือแท่นบูชาของเขา "อัสซุนตะ" - "เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารี"- ซึ่งเขาวาดภาพตามคำร้องขอของพวกฟรานซิสกันสำหรับโบสถ์ซานตามาเรียเดยฟรารี โดยไม่สนใจประเพณีที่เป็นที่ยอมรับ เขาพรรณนาถึงพระมารดาของพระเจ้าที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในสวรรค์สู่บัลลังก์ของพระเจ้า ล้อมรอบด้วยทูตสวรรค์ทั้งมวล ด้านล่างอัครสาวกที่ตกตะลึงมองดูเธอพร้อมกับนักบวช ภาพลวงตาของความถูกต้องและความเคร่งขรึมของสิ่งที่เกิดขึ้นนั้นสมบูรณ์ด้วยองค์ประกอบที่ได้รับการปรับเทียบอย่างแม่นยำและโทนสีดั้งเดิม ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักระบายสีที่เก่งที่สุดในอิตาลีเริ่มต้นด้วยภาพนี้

หลังจากได้รับการสนับสนุนที่เชื่อถือได้จากคริสตจักรและหน่วยงานต่างๆ เขาจึงกลายเป็นผู้เข้าแข่งขันคนแรกในตำแหน่งศิลปินอย่างเป็นทางการของสาธารณรัฐเวนิส ซึ่งในเวลานั้นถือโดยผู้สูงอายุ จิโอวานนี่ เบลลินี. สิ่งที่เหลืออยู่คือการหาผู้อุปถัมภ์ที่มีอิทธิพลและร่ำรวย ในเวลานั้นมีการแต่งตั้งผู้แทนส่วนตัวของสมเด็จพระสันตะปาปาในเมืองเวนิส พระคาร์ดินัลปิเอโตร เบมโบในวัยหนุ่มของเขา Bembo เป็นส่วนหนึ่งของ "แวดวงปัญญาชน" ในราชสำนักของดยุคแห่งเออร์บิโน เขาอยู่ในหมู่ Castiglione กล่าวถึงตัวละครหลักในหนังสือของเขา "Cortegiano" - "Courtier" Bembo มีการศึกษาดีเขียนบทกวี บทกวี ผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และปรัชญา และแปลจากภาษากรีกและละติน "อัสซุนตะ" ของทิเชียนสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก เขาดึงความสนใจไปที่พรสวรรค์ที่หายากของหนุ่มชาวเวนิส เบมโบรู้เรื่องการวาดภาพมาก - ราฟาเอลเติบโตต่อหน้าต่อตาเขา

พระคาร์ดินัลรับทิเชียนไปอยู่ภายใต้การคุ้มครองของเขา เขาเป็นผู้แนะนำศิลปินให้กับขุนนาง นิคโคโล ออเรลิโอเลขาธิการสภาสิบแห่งสาธารณรัฐเวนิส เขาสั่งให้ทิเชียนสร้างองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบขนาดใหญ่สำหรับงานแต่งงานของเขา ซึ่งต่อมาได้รับชื่อรหัสว่า "ความรักทางโลกและสวรรค์"

ความรักทางโลกและความรักจากสวรรค์

รักโลกและสวรรค์ 1514-15 ทิเชียน (Tiziano Vecellio) (1488/90 – 1576) หอศิลป์บอร์เกเซ โรม

...คำสั่งของออเรลิโอมีความสำคัญมากสำหรับทิเชียน นี่เป็นโอกาสที่จะได้พบลูกค้าประจำ “ของฉัน” ในกลุ่มบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในเวนิส แน่นอน งานที่ได้รับมอบหมายจากสาธารณรัฐมีชื่อเสียงและสร้างชื่อเสียงอันแข็งแกร่ง และทิเชียนก็มีความทะเยอทะยาน เขาต้องการที่จะประสบความสำเร็จในชีวิต เพื่อบรรลุสิ่งที่ลือกันว่าประสบความสำเร็จในโรม ที่นี่ในเวนิส ชีวิตต้องใช้เงินเป็นจำนวนมาก คุณแค่ต้องหาเงินให้ได้ คริสตจักรที่ยิ่งใหญ่และคำสั่งของรัฐบาลได้รับผลดี แต่ใช้เวลานานมาก อย่านอนอยู่ใต้เพดานเป็นเวลาสี่ปีแล้ววาดภาพด้วยจิตรกรรมฝาผนังเหมือนที่ชาวฟลอเรนซ์ทำ ไมเคิลแองเจโลแม้จะเป็นไปตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาเองก็ตาม! สำหรับภาพวาดที่มีขนาดค่อนข้างเล็กเป็นไปได้ที่จะได้รับจากลูกค้าที่ร่ำรวยสามครั้งหรือสี่เท่าของจำนวนเงินที่รัฐตระหนี่จ่ายเช่น Giorgione ผู้ล่วงลับได้รับ และ Niccolò Aurelio ไม่เพียงแต่ร่ำรวยและมีเกียรติเท่านั้น เขาดำรงตำแหน่งที่โดดเด่นในสภาแห่งสาธารณรัฐ ชาวเวนิสทุกคนรู้จักเขา เขามีความสัมพันธ์ที่ดี หากทิเชียนสามารถทำให้ออเรลิโอพอใจได้ โอกาสอันยอดเยี่ยมคงปรากฏต่อหน้าเขา เขาจะกล่าวต่อสภา และทิเชียนจะได้รับการแต่งตั้งให้เป็นศิลปินอย่างเป็นทางการของเมือง โดยแซงหน้าคู่แข่งทั้งหมด แม้แต่เบลลินีที่ยังมีชีวิตอยู่ในเวลานั้น Aurelio จะแนะนำ Titian ให้กับเพื่อน ๆ ของเขา และลูกค้าที่มั่นคงที่เป็น "ครีมแห่งสังคม" ก็เป็นกุญแจสู่ความสำเร็จสำหรับศิลปินเสมอมา

ความซับซ้อน แม้กระทั่งความเผ็ดร้อนของสถานการณ์ที่ทิเชียนเผชิญเมื่อได้รับคำสั่งจากออเรลิโอก็คือสิ่งนี้ Niccolo กำลังจะแต่งงานกับ Laura Bagarotto คนหนึ่งเป็นหญิงม่ายสาวแสนสวยที่เขาหลงรักมาอย่างยาวนาน ลอร่าเป็นลูกสาวของทนายความชาวปาดวนชื่อดัง Bertuccio Bagarotto ซึ่งในช่วงเหตุการณ์ที่โด่งดังได้ไปอยู่ฝ่ายลีกที่ทำสงครามกับเวนิส สำหรับการทรยศต่อสาธารณรัฐเวนิส สภาสิบแห่งตัดสินให้แบร์ทุชโชประหารชีวิตด้วยการริบทรัพย์สิน รวมทั้งสินสอดของลูกสาวด้วย Francesco Borromeo สามีของลอร่าถูกจับกุมพร้อมกับเขา โดยไม่รอคำพิพากษาเขาเสียชีวิตในคุก ลิ้นที่ชั่วร้ายกล่าวว่าผู้ริเริ่มการจับกุมของเขาคือเลขาธิการสภา Niccolo Aurelio ซึ่งต้องการกำจัดคู่แข่งที่เกลียดชังของเขา สามปีต่อมา ด้วยความพยายามของออเรลิโอ ลอรา คนเดียวกัน สินสอดของเธอจึงถูกคืน แต่พ่อและสามีของเธอไม่สามารถคืนได้อีกต่อไป ความรักและความเอาใจใส่อันอ่อนโยนที่ออเรลิโอล้อมรอบหญิงสาวนั้นมีผลเช่นกัน เธอตอบสนอง แต่ไม่ใช่เรื่องง่ายที่หญิงชาวเวนิสผู้เคร่งครัดจะตัดสินใจแต่งงานกับชายที่เกี่ยวข้องกับการเสียชีวิตของคนใกล้ตัวเธอ ออเรลิโอบอกทิเชียนโดยตรงว่าชะตากรรมของเขาส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการตัดสินใจที่ลอราจะทำ ภาพในอนาคตน่าจะมีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของสาวงาม ค่าใช้จ่ายไม่สำคัญ

“ออเรลิโอบอกกับทิเชียนโดยตรงว่า
ที่ชะตากรรมของเขาขึ้นอยู่กับเป็นส่วนใหญ่
ลอร่าจะตัดสินใจอย่างไร?
ภาพในอนาคตน่าจะมีอิทธิพล
เพื่อการตัดสินใจของสาวงาม ค่าใช้จ่ายไม่สำคัญ..."

ทิเชียนคิดเกี่ยวกับโครงเรื่องอยู่นานเขาไม่ได้รับการศึกษาแบบคลาสสิกที่ดีและมีปัญหากับภาษาละตินมาตลอดชีวิต แต่หลายปีของการสื่อสารกับเบลลินีและจอร์โจเนสอนให้เขาเข้าใจวรรณกรรมโบราณและสมัยใหม่ เขาหันไปหาบทกวี "The Alosans" ซึ่งได้รับความนิยมในเวนิสซึ่งมีผู้แต่งเป็นผู้อุปถัมภ์ของเขา พระคาร์ดินัลปิเอโตร เบมโบ. โดยกล่าวถึงการประชุมสัมมนาอันโด่งดังของเพลโต และทฤษฎีความรักแบบ "สงบ" อันประเสริฐของเขา ตัวเขาเองไม่ได้อ่านเพลโต - เขาไม่รู้จักภาษากรีกโบราณ แต่เขาหัวเราะกับการอภิปรายเกี่ยวกับความรักที่แยกจากกัน ให้ชาวฟลอเรนซ์ผู้บริสุทธิ์พูดถึงเรื่องนี้ พวกเขา ชาวเวนิส ขอบคุณพระเจ้า ที่มีเลือดที่มีชีวิตไหลเวียนอยู่ในเส้นเลือด ไม่ใช่น้ำที่เจือจางด้วยไวน์ทัสคานี แต่เนื่องจากมีชื่อเสียงมาก จึงเป็นไปได้ที่จะเขียนในหัวข้อนี้ แต่อย่าลืมบทกวีของ Francesco Colonna เรื่อง "Hypererotomachy of Polyphemus" จอร์จิโอเนใช้โครงเรื่องบางส่วนใน "วีนัส" ของเขานี่คือสิ่งที่ผู้เชี่ยวชาญชาวเมืองเวนิสกล่าวไว้ “ Hypererotomachia” - “ การต่อสู้แห่งความรักในความฝันของ Polyphemus” - ดังที่ทิเชียนเชื่อว่าใกล้กับ Aurelio ในรัฐของเขามากขึ้น - มันไม่ยากที่จะเดาว่าความฝันแบบไหนที่ครอบงำเขา ทิเชียนเองก็มีความรักในตอนนั้น

...Niccolò Aurelio ไม่สามารถละสายตาจากผืนผ้าใบสูงเกือบ 3 เมตรได้เป็นเวลานาน แวววาวด้วยสีที่ยังไม่แห้ง หญิงสาวสวยสองคนนั่งอยู่ที่มุมสระหินอ่อนเล็กๆ ซึ่งมีดอกกุหลาบลอยอยู่ กามเทพตัวน้อยผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งดูเหมือนชาวเวนิสสวมชุดแต่งงานอันงดงาม มีผมสีทองปลิวพาดไหล่ กำลังถือโลงศพที่มีเครื่องประดับอยู่ อีกคนหนึ่งเปลือยเปล่าโดยสมบูรณ์ซึ่งเน้นความเปลือยเปล่าที่หรูหราด้วยเสื้อคลุมผ้าไหมสีแดงเข้มถือชามธูปสูบบุหรี่อยู่ในมือของเธอ เบื้องหลังความงามภูมิทัศน์ฤดูร้อนที่มีเสน่ห์เปิดขึ้นมาสู่สายตา: ทางซ้าย - ปราสาทและหอคอยบนเนินเขาที่ปกคลุมไปด้วยป่าไม้ ทางด้านขวา - หุบเขาแม่น้ำและเงาของเมืองด้านหลังแถบต้นไม้ที่มืดมิด ที่นั่น ในทุ่งหญ้า ฝูงแกะกำลังกินหญ้า กระต่ายกำลังถูกล่า และคู่รักต่างจูบกัน “ใต้ร่มไม้” สระหินอ่อนในโครงร่างมีลักษณะคล้ายกับโลงศพของอิเหนา ซึ่งเป็นคู่รักในตำนานของวีนัส ที่ถูกหมูป่าโกรธแค้นฆ่าขณะล่า ที่ผนังด้านข้างของสระน้ำมีรูปปั้นนูนพร้อมฉากที่สอดคล้องกันจากเรื่อง Metamorphoses ของ Ovid และตราแผ่นดินของตระกูล Aurelio นี่เป็นการบอกเป็นนัยโดยตรงว่าในกรณีที่ถูกปฏิเสธ Niccolo Aurelio อาจคาดหวังว่าจะได้รับการพิจารณาที่น่าเศร้าพอๆ กัน เห็นได้ชัดว่าความงามที่เปลือยเปล่าของวีนัสเองได้ชักชวน "ชาวเวนิส" ให้ยอมจำนนต่อความรู้สึกแห่งความรักที่พิชิตและสัญญาถึงความสุขอันเงียบสงบของการแต่งงานซึ่งแสดงให้เห็นภาพของชีวิตในชนบทอันเงียบสงบที่อยู่ข้างหลังเธอก่อนอื่น กระต่ายเป็นสัญลักษณ์โบราณของความอุดมสมบูรณ์. แต่เห็นได้ชัดว่า "ชาวเวนิส" ประสบปัญหาในการยอมแพ้ต่อคำตักเตือนของเทพธิดา คุณธรรมที่ทำลายไม่ได้ของเธอถูกเน้นย้ำด้วยกำแพงอันทรงพลังของปราสาทและ กิ่งก้านของดอกธิสเซิลในมือเป็นสัญลักษณ์ของความมั่นคงในชีวิตสมรส. ในเวลาเดียวกันเธอก็ไม่รีบร้อนที่จะคืนโลงศพพร้อมของขวัญแต่งงานและสิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความหวัง

ทุกสิ่งในภาพเต็มไปด้วยแสงระยิบระยับของแสงยามเย็น ผ้าไหมที่แวววาว และแสงเรืองรองของร่างผู้หญิงสีชมพูขาว สี "พาสเทล" อันนุ่มนวลของค่ำคืนฤดูร้อนสร้างอารมณ์ที่ไพเราะและไพเราะ ความรักความหลงใหลหลั่งไหลเข้าสู่ความอ่อนโยน ความเป็นผู้หญิง "ทางโลก" ที่น่าดึงดูดใจของชาวเวนิสทำให้ความเร้าอารมณ์ของภาพเปลือย "สวรรค์" ของเทพธิดาอ่อนลง:

“รอยยิ้มของเธอ ความสง่างามที่มีชีวิต
และผมสีทองและริมฝีปากอันอ่อนโยน -
และเธอทุกคนก็งดงามและบริสุทธิ์
เสด็จลงมาจากสวรรค์เป็นศูนย์รวมแห่งสวรรค์
และฉันทำซ้ำโดยไม่เหนื่อย
ว่าทุกสิ่งในโลกล้วนเสื่อมโทรมและอนิจจัง
มีเพียงความงามนี้เท่านั้นที่ไม่เสื่อมสลาย
แม้ว่าหญิงชาวโลกคนนี้จะตายก็ตาม" -

นี่คือสิ่งที่เขาพูดเกี่ยวกับชาวเวนิส อันโตนิโอ เฟอร์เรรา กวีชาวโปรตุเกสผู้มาเยือนเวนิสเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 และหลงใหลในเสน่ห์ของพวกเขา สิ่งที่เขาประสบความสำเร็จในการเขียนบทกวี ทิเชียนได้รวบรวมไว้ในการวาดภาพออเรลิโอมีความรู้สึกแบบเดียวกัน เขาพอใจกับผลงานของศิลปินมาก บน ลอร่า บาการอตติเห็นได้ชัดว่าภาพนี้สร้างความประทับใจที่น่ายินดีเช่นกันสำหรับงานแต่งงานของพวกเขาเกิดขึ้น ทิเชียนได้รับการยอมรับและเป็นลูกค้าในแวดวงขุนนางชาวเวนิส เขาไม่ได้มองหาลูกค้าที่ร่ำรวยอีกต่อไป - พวกเขาเองก็ปิดล้อมเขาด้วยการขอให้วาดภาพบุคคลและสัญลักษณ์เปรียบเทียบให้พวกเขา

ตอนนั้นมีพวกเขาสามคนในเวนิสซึ่งเป็นตัวแทนของ "วิจิตรศิลป์" ที่มีชื่อเสียงที่สุด: เขา, ทิเชียน, ปิเอโตร อาเรติโน่นักเขียนหนังสือเล่มเก่งที่มีบุคลิกที่ไม่อาจระงับได้และมีลิ้นที่กัดกร่อนและกัดกร่อนในฐานะนักเสียดสีและ ยาโคโป ซานโซวิโน่สถาปนิกชื่อดังผู้ตกแต่งริมฝั่งแกรนด์คาแนลด้วยด้านหน้าของการสร้างสรรค์อันงดงามของเขา เพื่อนๆ มักจะรวมตัวกันในบ้านหลังใหญ่ของศิลปินบน Birri Grande ซึ่งเขาย้ายทันทีหลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิต เซซิเลียเสียชีวิตหลังจากให้กำเนิดลูกสาวของเธอ ลาวิเนีย โดยแต่งงานกับเขาได้เพียงห้าปีและทิ้งเขาไว้กับลูกสามคน ทิเชียนไม่เคยแต่งงานเป็นครั้งที่สอง บ้านของเขากลายเป็นหนึ่งในบ้านที่ร่ำรวยที่สุดและมีผู้เยี่ยมชมมากที่สุดในเมืองเวนิส เขาชอบใช้ชีวิตแบบโอ่อ่า ชอบอยู่ร่วมกับกลุ่มที่ร่าเริง ชอบงานเลี้ยงที่มีเสียงดัง และชอบอยู่ร่วมกับผู้หญิงที่สวยและไร้กังวล เช่นเดียวกับชาวเวนิสอย่างแท้จริง เขารักเงินและผลประโยชน์ทั้งหมดที่มอบให้: ความสบาย เสื้อผ้าแฟชั่น อาหารรสเลิศ เครื่องประดับราคาแพง พวกเขาให้ความเป็นอิสระแก่เขา และเขาเรียนรู้ที่จะหาเงินเหล่านั้น พู่กันของเขาให้กำเนิดผลงานชิ้นเอกชิ้นแล้วชิ้นเล่า

เขาชอบที่จะมีชีวิตที่ยิ่งใหญ่
บริษัทร่าเริงที่ต้องการ
งานเลี้ยงที่มีเสียงดัง
สังคมที่สวยงาม
และผู้หญิงที่ไร้กังวล...

ในช่วงกลางทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่ 16 ธีมของ "ความรักจากสวรรค์และโลก" ซึ่งเขาเริ่มต้นเมื่อสิบห้าปีก่อนด้วยภาพวาดของ Niccolo Aurelio ยังคงดำเนินต่อไปในงานของเขา คราวนี้ลูกค้าของเขาคือ กุยโดบัลโด เดลลา โรเวเร ดยุคแห่งเออร์บิโนในอนาคตสำหรับเขา เขาได้สร้าง "วีนัส" ขึ้นมา โดยคิดใหม่อย่างเด็ดขาดเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของเทพีแห่งความงามในแบบ "เวนิส" ของเขาเอง มีเพียงองค์ประกอบเท่านั้นที่มีลักษณะคล้ายกับ "Sleeping Venus" ของ Giorgione มันเป็นสัญลักษณ์ของความรักทางกามารมณ์และการแต่งงานที่มีความสุขในหน้ากากของผู้หญิงบนโลกที่แท้จริง นางแบบที่โพสท่าให้ทิเชียน "วีนัสแห่งเออร์บิโน"กลายเป็นความรักอันใหม่จากใจของเขา เขาวาดภาพเธอทั้งชุด โดยหนึ่งในนั้นเขาเรียกง่ายๆ ว่า "ลาเบลล่า" - "ความงาม" ยังไม่ทราบชื่อของผู้หญิงคนนี้ สำหรับความเปิดเผยในธรรมชาติอันหลงใหลของเขา ทิเชียนมีความละเอียดอ่อนมากในความสัมพันธ์ของเขากับคนรัก ชีวิตของเขาในฐานะจิตรกรอย่างเป็นทางการของสาธารณรัฐเวนิสอยู่ในสายตาของสาธารณชน แต่เขาไม่เคยเกี่ยวข้องกับเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับซุ้มไม้ใดๆ เขาจงใจ ปกป้องชีวิตส่วนตัวของเขาจากการสอดรู้สอดเห็น

ทิเชียนไม่เคยหลงใหลกับแนวคิดเรื่อง Neoplatonism เช่น Botticelli หรือการค้นหาความงามในอุดมคติเช่น Raphael เขาแค่สนุกกับเธอ พบกับหญิงสาวสวยระหว่างทางเขาตกหลุมรักเธอและเปลี่ยนเธอให้เป็นเทพธิดา ในภาพนี้เธอปรากฏบนผืนผ้าใบของเขารวมกัน สวรรค์และโลกไม่สำคัญสำหรับเขาที่จะรู้ว่าเธอเป็นใคร: ดัชเชส นางแบบ ลาวิเนีย ลูกสาวสุดที่รักของเขา แม่บ้านในบ้าน หรือสาวดอกไม้จากจัตุรัสเซนต์มาร์ก พวกเขาทั้งหมดเป็น "เลอเบลล์" สำหรับเขา - "ความงาม" ที่แสดงถึงเสน่ห์อันตระการตาของเมืองเวนิสอันเป็นที่รักของเขาซึ่งเป็นศูนย์รวมของความสุขอันสดใสของชีวิต เขาเป็นคนมองโลกในแง่ดีและเชื่อใจความรู้สึกของเขาโดยไม่สูญเสียความสุขุมของนักปฏิบัตินิยม ความรัก "ทางโลกและสวรรค์" ผสานในตัวเขาและการสร้างสรรค์ของเขา

ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจาก Niccolò Aurelio เลขาธิการสภาสิบแห่งสาธารณรัฐเวนิส ข้อเท็จจริงทางอ้อมที่ยืนยันตัวตนของลูกค้าคือการมีเสื้อคลุมแขนของ Niccolo Aurelio อยู่บนผนังด้านหน้าของโลงศพ ออเรลิโอแต่งงานกับหญิงม่ายสาว ลอรา บาการอตโต งานแต่งงานมีการเฉลิมฉลองในเมืองเวนิสเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม ค.ศ. 1514 และภาพวาดนี้น่าจะเป็นของขวัญแต่งงานของเขาให้กับเจ้าสาว ศิลปินไม่ได้ให้ชื่อสมัยใหม่ของภาพวาด แต่เริ่มใช้อย่างน้อยสองศตวรรษหลังจากการสร้างขึ้น

ท่ามกลางฉากหลังของทิวทัศน์พระอาทิตย์ตกดิน หญิงชาวเวนิสที่แต่งกายหรูหราถือกล่องเย็บปักถักร้อยด้วยมือซ้าย และวีนัสที่เปลือยเปล่าถือชามไฟ นั่งอยู่ที่แหล่งกำเนิด ตามที่ S. Zuffi กล่าว หญิงสาวที่แต่งตัวเป็นตัวแทนของความรักในการแต่งงาน สีของชุดของเธอ (สีขาว) เข็มขัด ถุงมือบนมือ พวงดอกไม้ไมร์เทิลที่สวมมงกุฎ ผมสลวยและดอกกุหลาบบ่งบอกถึงการแต่งงาน ด้านหลังมีกระต่ายคู่หนึ่ง - ความปรารถนาที่จะมีลูกใหญ่ นี่ไม่ใช่ภาพเหมือนของ Laura Bagarotto แต่เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการแต่งงานที่มีความสุข

โลงศพหินอ่อนที่กลายเป็นน้ำพุถือเป็นรายละเอียดที่ลึกลับ หินอ่อนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความตายนั้นค่อนข้างแปลกที่พบในภาพที่เต็มไปด้วยความปรารถนาให้ชีวิตครอบครัวมีความสุข เห็นได้ชัดว่าฉากความรุนแรงบนโลงศพทำให้นึกถึงการประหารชีวิตอย่างไม่ยุติธรรมของ Bertuccio Bagarotto พ่อของลอร่า ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1509 แอ่งที่ตั้งอยู่บนโลงศพตกแต่งด้วยสัญลักษณ์ประจำตระกูลบาการอตโต น้ำสะอาดในแหล่งกำเนิดเป็นสัญลักษณ์ของการกำเนิดชีวิตใหม่

เด็กสาวเปลือยเป็นสัญลักษณ์ของความรักซึ่งแปรสภาพเป็นสวรรค์ชั่วนิรันดร์ ซึ่งระบุได้ด้วยตะเกียงที่กำลังลุกไหม้ในมือของเธอที่ยกขึ้น

หมายเหตุ

วรรณกรรม

ในภาษารัสเซีย

• แบทกิน แอล.เอ็ม.ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี: ปัญหาและผู้คน - ม.: RSUH, 1995. - หน้า 195-196. - 448 หน้า
• เบอนัวส์, เอ. เอ็น. รักสวรรค์รักโลก// ประวัติความเป็นมาของจิตรกรรม. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. , พ.ศ. 2455-2460. - ต. II.
• ดเซรี เอฟ. (ภาษาอังกฤษ)ภาษารัสเซีย . ทิเชียน. รักทางโลกและรักสวรรค์ - ไวท์ซิตี้, 2549. - 48 น. - (หนึ่งร้อยภาพวาดที่ยอดเยี่ยม) - 5,000 เล่ม - ไอ 5-7793-0415-7.
• ซัฟฟี่ เอส.อิท.แผนที่ภาพวาดขนาดใหญ่ ศิลปะ. 1,000 ปี - อ.: Olma-Press, 2547. - 432 น. - ไอ 5-224-04316-6.
• คริฟซึน โอ.เอ.สุนทรียศาสตร์: หนังสือเรียน. - อ.: สำนักพิมพ์ 2543 - 434 หน้า - ไอ 5756702105.
• มาคาโรวา เอ็น.ไอ.ทิเชียน: "ความรักทางโลกและสวรรค์" // แนวคิดและอุดมคติ - 2552. - ครั้งที่ 2..

ในภาษาอื่น

• อาร์แกน จี.ซี. L"Amor sacro el"Amor profano di Tiziano Vecellio. - มิลาโน: บอมเปียนี, 1950.
• โบนิคัทติ เอ็ม. Aspetti dell "Umanesimo nella pittura veneta dal 1455 อัล 1515. - Roma: Cremonese, 1964.
• คาลเวซี่ ม.มัน.ไม่ต้องการ Venere e Proserpina // Art e Dossier เลย - 2532. - ลำดับที่ 39.
• เคลิริซี่ จี.พี. Tiziano e l"Hypnerotomachia Poliphili e una nuova แปลความหมาย del quadro della Galleria Borghese (L"Amor Sacro e l"Amor Profano) // Bibliofilia XX. - 1918. - หมายเลข 19.
• คอซซี่ จี. (ภาษาอังกฤษ)ภาษารัสเซีย . ติเซียโน่ เอ เวเนเซีย อัตติ เดล คอนเวญโญ ดิ สตูดิ - วิเซนซา: เนรี ปอซซา, 1980.
• ฟรีดแลนเดอร์ ดับเบิลยู.ลา ตินตูรา เดลเล โรส. - กระดานข่าวศิลปะ - พ.ศ. 2481. - เล่ม. เจ้าพระยา - ป.320-324.
• เจนติลี เอ.ดา ทิเซียโน่ และ ทิเซียโน่ มิโตะ เอ อัลเลโกเรีย เนลลา คัลตูรา เวเนเซียนา เดล ซินเควเชนโต - มิลาโน: เฟลทริเนลลี, 1980.
• กิเบลลินี ซี.ทิเซียโน่. - มิลาโน: Rizzoli, 2003. - (I Classici dell'arte).
• กโนลี ยู.อามอร์ ซาโคร เอ โปรฟาโน? // Rassegna d'Arte - 1902. - ฉบับ II.
• กอฟเฟน อาร์. 'ความรักอันศักดิ์สิทธิ์และดูหมิ่น' ของทิเชียนและการแต่งงาน// วาทกรรมที่ขยายตัว: สตรีนิยมและศิลปะ - นิวยอร์ก: ฮาร์เปอร์ คอลลินส์, 1992.
• ความรักอันศักดิ์สิทธิ์และดูหมิ่นของทิเชียน: ความเป็นปัจเจกบุคคลและเรื่องเพศในภาพแต่งงานยุคเรอเนซองส์// การศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะ. - พ.ศ. 2536. - เล่มที่. XXV.
• โฮป ซี. ปัญหาการตีความในภาพวาดกามของทิเชียน// ทิเซียโน เอ เวเนเซีย อัตติ เดล คอนเวญโญ ดิ สตูดิ - วิเซนซา: เนรี ปอซซา, 1980.
• เฮอติค แอล. La Fontaine d'amour de Titien // Gazette des Beaux-Arts - พ.ศ. 2460 - เล่มที่ 12
• เมเยอร์ เอ.แอล. Aurelio Nicolò: ผู้บัญชาการแห่งความรักอันศักดิ์สิทธิ์และดูหมิ่นของทิเชียน // ​​The Art Bulletin - 1939. - เล่ม XXI
• ออซโซลา แอล.เวเนเร เอ เอเลน่า. L"amor sacro e l"amor profano // L"Arte. - 1906. - เล่มที่ 9.
• พานอฟสกี้ อี. Immagini simboliche. Studi sull "arte del Rinascimento. - มิลาโน: เฟลทริเนลลี, 1978.
• ปีเตอร์สัน อี. Tizians รัก sagro e profano และ Willkurlichkeiten Kunsterklaurung สมัยใหม่ // Die Galerien Europas - พ.ศ. 2450. - เล่ม. 2.
• ป๊อปเปลรอยเตอร์ เจ. เดอ . Sappho และ die Najade Titians, Himmlische และ irdische Liebe // Repertorium für Kunstwissenschaft - พ.ศ. 2456. - ฉบับที่. XXXVI
• ริคคาร์ดี เอ็ม.แอล. L"Amor sacro e profano. Un ultiore tentativo di sciogliere l"enigma // Notizie da Palazzo Albani. - พ.ศ. 2529. - เล่ม. ที่สิบห้า
• โรเบิร์ตสัน จี.เกียรติยศ ความรัก และความจริง: การอ่านทางเลือกของความรักอันศักดิ์สิทธิ์และดูหมิ่นของทิเชียน // ​​การศึกษายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - 1988. - เล่ม 2
• วัลคาโนเวอร์ F.ruมัน. ทิเซียโน่. - มิลาโน: มอนดาโดริ อาร์เต, 2008 - ISBN 978-88-370-6436-5

ทิเชียนทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะด้วยการสร้างสรรค์ผืนผ้าใบที่สวยงาม โดยรวบรวมฉากต่างๆ จากพระคัมภีร์และเทพนิยายไว้ด้วยกัน นอกจากนี้เขายังเป็นจิตรกรภาพบุคคลที่โดดเด่นอีกด้วย เขาวาดภาพผืนผ้าใบมากกว่าร้อยผืน ซึ่งหลายผืนแสดงถึงบุคลิกที่โดดเด่นในสมัยของเขา และทิเชียนอาศัยอยู่ในเวนิสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 เมื่ออายุได้สามสิบเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินที่ดีที่สุดในเวนิส กษัตริย์และพระสันตะปาปาสั่งวาดภาพเหมือนจากพระองค์ ไม่ต้องพูดถึงขุนนางชั้นต่ำอีกด้วย และในบรรดามรดกทางความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา ภาพวาด "ความรักสวรรค์และความรักของโลก" ตรงบริเวณสถานที่พิเศษ

มีเหตุผลให้เชื่อได้ว่าภาพวาด "ความรักแห่งสวรรค์และความรักของโลก" วาดตามคำสั่งของ Niccolò Aurelio เลขาธิการสภาสิบแห่งสาธารณรัฐเวนิส Niccolo แต่งงานและภาพวาดก็ได้รับบทบาทเป็นของขวัญแต่งงาน เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดนี้ไม่ได้มีชื่อที่ทันสมัยในทันที - ได้รับการตั้งชื่อเช่นนั้นไม่เร็วกว่าสองศตวรรษหลังจากวันที่สร้าง - ค.ศ. 1514 ในปี 1608 พระคาร์ดินัลสคิปิโอเน บอร์เกเซ ซื้อภาพวาดดังกล่าว ผู้ใจบุญและนักสะสมงานศิลปะที่มีชื่อเสียง ในแคตตาล็อกของเขา ภาพวาดนี้มีชื่อหลายชื่อ: “ความงาม ประดับประดาและไม่มีการตกแต่ง” “ความรักสามประเภท” “สตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส” ชื่อ “รักสวรรค์และรักโลก” ปรากฏในแคตตาล็อกเดียวกันในปี พ.ศ. 2335

เนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้ยังคงทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือด มีสองรุ่นหลัก ตามภาพแรกในภาพวาด Venus ชักชวน Medea ให้ช่วย Jason ซึ่งยืมมาจากหนังสือยอดนิยมในเวลานั้น "Hypnerotomachia Poliphili" ซึ่งผลงานประพันธ์มีสาเหตุมาจากพระภิกษุโดมินิกัน Francesco Colonna ตามเวอร์ชั่นอื่นในภาพวาดทิเชียนแสดงให้เห็นถึงไวโอลันต้าผู้เป็นที่รักของเขาเองซึ่งวาดภาพเธอในรูปแบบทางโลกและศักดิ์สิทธิ์ แต่ไม่ว่าโครงเรื่องดั้งเดิมจะเป็นเช่นไรมันก็ถูกลืมไปเนื่องจากมันไม่มีความสำคัญมากนักเมื่อเปรียบเทียบกับพลังทางศิลปะของผืนผ้าใบ

มีความเห็นว่าทิเชียนพยายามถ่ายทอดสภาวะจิตใจบางอย่าง ภูมิทัศน์ที่สร้างด้วยสีที่นุ่มนวลและเงียบสงบความดังที่ชัดเจนของเสื้อผ้าที่สวยงามและค่อนข้างเย็นความสดชื่นของร่างกายที่เปลือยเปล่า - ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกมีความสุขที่สงบ ความสามัคคีในบทกวีและอารมณ์อันสงบสุขของภาพมีส่วนช่วยอย่างมากจากภูมิทัศน์ รังสีที่แผ่กระจายของดวงอาทิตย์ที่กำลังตก มงกุฎต้นไม้สีเขียวเข้ม เมฆเปียกหนาทึบเหนือผืนน้ำนิ่ง ผสมผสานกับความงามของผู้หญิงได้อย่างน่าอัศจรรย์ที่สุด

หากคุณพยายามตีความสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ในภาพคุณสามารถชี้ไปที่เสื้อคลุมแขนของ Niccolo Aurelio ได้อย่างมั่นใจซึ่งอยู่ที่ผนังด้านหน้าของโลงศพและกามเทพซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักอย่างแน่นอน ทุกสิ่งทุกอย่างจะยังคงอยู่ในอาณาเขตของการคาดเดาและการคาดเดาดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะละทิ้งความพยายามที่จะมอบความหมายให้กับภาพและเพียงชื่นชมความงามของภาพ บางทีอาจเป็นความเงียบและความเงียบสงบภายในที่เป็นเป้าหมายที่แท้จริงของภาพ เพราะเป็นไปได้ไหมที่จะพบสภาวะที่ดีกว่าเพื่อสัมผัสกับความรักทางโลกและสวรรค์?

ปัจจุบันภาพวาด "Earthly Love and Heavenly Love" อยู่ในคอลเลกชันของ Borghese Gallery ในกรุงโรม

“ความรักจากสวรรค์และความรักของโลก”, ทิเชียน, แคลิฟอร์เนีย 1514. ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในกรุงโรมใน Borghese Gallery

โครงเรื่องและชื่อเรื่อง

เบื้องหน้าของภาพคือผู้หญิงสองคน พวกเขาคล้ายกันมาก แต่แต่งตัวต่างกัน คนหนึ่งแต่งกายด้วยชุดเวนิสตามแบบฉบับของผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว และอีกคนแต่งกายเปลือยเปล่า คิวปิดแยกพวกเขาออกจากกัน ผู้หญิงนั่งบนโลงศพที่ตกแต่งด้วยรูปปั้นนูนอันงดงาม มันเต็มไปด้วยน้ำสีเข้ม เทพเจ้าแห่งความรักที่ไม่สงบกระสับกระส่ายเอามือของเขาเข้าไป

ภาพวาดนี้ได้รับชื่อที่คุ้นเคยว่า “ความรักแห่งสวรรค์และความรักของโลก” ในปี 1693 จากข้อมูลดังกล่าว นักวิจารณ์ศิลปะระบุว่าผู้หญิงที่มีใบหน้าเหมือนกันและมีเทพีแห่งความรักสองระดับ

อย่างไรก็ตาม ภาพวาดนี้ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในปี 1613 โดยมีชื่อว่า "ความงาม ประดับประดา และไม่มีการตกแต่ง" และเราไม่รู้ว่าศิลปินเองเรียกผลงานชิ้นเอกของเขาว่าอะไร

ปริศนาและสัญลักษณ์

เฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่นักวิจัยให้ความสนใจกับสัญลักษณ์งานแต่งงานมากมายและเสื้อคลุมแขนของตระกูลเวนิสบนผืนผ้าใบ

มาดูภาพกันดีกว่า ดังนั้นพื้นหลังของผืนผ้าใบจึงเป็นที่ราบสีเขียว ทางด้านซ้ายจะกลายเป็นภูเขาที่ปราสาทตั้งตระหง่านอยู่ หากมองใกล้ ๆ คุณจะเห็นกระต่ายหู คนขี่ม้า และกลุ่มคนที่รอเขาอยู่

ด้านขวาเป็นที่ราบสลับกับเนินเขา ผู้สังเกตการณ์ที่เอาใจใส่จะสามารถมองเห็นทหารม้าสองคนและสุนัขวิ่งไล่กระต่ายได้

ผู้หญิงทางด้านซ้ายสวมชุดที่มีเข็มขัดพรหมจรรย์และถุงมืออยู่บนมือ

พวงหรีด. ไมร์เทิลเอเวอร์กรีนเป็นพืชของดาวศุกร์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักและความซื่อสัตย์ พวงหรีดที่ทอเป็นคุณลักษณะหนึ่งของงานแต่งงานในกรุงโรมโบราณ

สำหรับคนรุ่นเดียวกันของทิเชียน สัญลักษณ์ต่างๆ น่าจะชัดเจน:

• ถนนขึ้นเนินเป็นเส้นทางที่ยากลำบากแห่งความรอบคอบและความซื่อสัตย์ที่ไม่สั่นคลอน ที่ราบคือความสุขทางร่างกายในการแต่งงาน
• กระต่าย--ภาวะเจริญพันธุ์.
• การแต่งกายที่มีเข็มขัดพรหมจรรย์และถุงมือถือเป็นการแต่งงาน
• ไมร์เทิล (พืชของดาวศุกร์) - ความรักและความซื่อสัตย์ พวงหรีดที่ทอจากพวงหรีดเป็นคุณลักษณะหนึ่งของพิธีกรรมการแต่งงานของชาวโรมันโบราณ

นักประวัติศาสตร์ศิลปะยังให้ความสนใจกับโลงศพและตราแผ่นดินของตระกูลเวนิสที่อยู่บนนั้นด้วย

พวกเขาสรุปว่าเจ้าของตราอาร์มซึ่งเป็นเลขาธิการสภา Ten Nicolo Aurelio ได้มอบหมายให้วาดภาพจาก Titian เนื่องในโอกาสแต่งงานในปี 1514 กับ Laura Bagarotto หญิงม่ายสาวจากปาดัว

ดังที่นักประวัติศาสตร์ชาวเวนิสในยุคนั้น มาริน ซานูโด ตั้งข้อสังเกตว่า งานแต่งงานครั้งนี้ "มีการพูดคุยกันทุกที่" - คู่บ่าวสาวมีอดีตที่ยากลำบากเกินไป

ในปี 1509 ในช่วงที่ความขัดแย้งทางทหารถึงจุดสูงสุดระหว่างสาธารณรัฐเวนิสและจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ สามีคนแรกของลอรา ซึ่งเป็นขุนนางปาดวน ฟรานเชสโก บอร์โรเมโอ ได้เข้าข้างจักรพรรดิ ปาดัวเป็นผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของเวนิส ดังนั้นบอร์โรเมโอจึงถูกจับกุมและอาจประหารชีวิตโดยสภาสิบในฐานะผู้ทรยศ

ญาติของลอร่าหลายคนถูกจำคุกและเนรเทศ พ่อของเธอ Bertuccio Bagarotto ซึ่งเป็นอาจารย์มหาวิทยาลัย ถูกแขวนคอต่อหน้าภรรยาและลูกๆ ในข้อหาเดียวกัน ซึ่งในกรณีของเขาถือว่าไม่ยุติธรรม ผู้ที่ได้รับเลือกหนึ่งในเจ้าหน้าที่ระดับสูงคือลอร่า บาการอตโต เธอเป็นภรรยาม่ายของขุนนางปาดวนที่ถูกประหารชีวิตในข้อหากบฏต่อเจ้าหน้าที่ชาวเวนิสในช่วงสงครามกับจักรวรรดิโรมัน

ชะตากรรมเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับพ่อของเธอ ศาสตราจารย์ผู้บริสุทธิ์ถูกแขวนคอต่อหน้าครอบครัวของเขา

การอนุญาตให้แต่งงานของเจ้าหน้าที่ชาวเวนิสระดับสูงกับหญิงม่ายและลูกสาวของอาชญากรของรัฐได้รับการหารือโดยคณะกรรมาธิการที่นำโดย Doge และได้รับ ด้วยความพยายามของเจ้าบ่าว สินสอดทองหมั้นที่ลอร่ายึดมาก่อนหน้านี้จึงถูกส่งคืนหนึ่งวันก่อนวันแต่งงาน ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดและไม่ใช่ศิลปินราคาถูกในเวนิส อาจควรจะเพิ่มความเคารพนับถือให้กับการแต่งงานในสายตาของเพื่อนร่วมชาติ

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุ โลงศพดังกล่าวทำให้นึกถึงพ่อของเจ้าสาวที่ถูกฆาตกรรมอย่างบริสุทธิ์ใจ และน้ำที่ไหลออกมาเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดขึ้นของชีวิตใหม่

ในปี ค.ศ. 1608 ภาพเขียนนี้มีเจ้าของคนใหม่ มันถูกซื้อโดยพระคาร์ดินัล Scipione Borghese ชาวอิตาลี ตั้งแต่นั้นมา สถานที่แห่งนี้ก็ถูกเก็บไว้ในแกลเลอรีโรมันซึ่งมีชื่อของเขา