ในภาษารัสเซียในศตวรรษที่ 19 โปรแกรมการเต้นรำตอนเย็น - จำนวนและลำดับของการเต้นรำ - ขึ้นอยู่กับ: ข้าราชบริพารมักจะเต้นโปโลเนส, วอลทซ์, ควอดริลฝรั่งเศสและมาซูร์กา; การเต้นรำมีความหลากหลายมากขึ้นที่งานเลี้ยงส่วนตัว การแสดงละครพัฒนาจากละครโปโลเน่ที่เคร่งขรึมและหรูหราไปจนถึงละครที่สนุกสนาน
การเต้นรำบางอย่างปรากฏขึ้นและหายไป การเต้นรำบางอย่างเปลี่ยนไป - ทั้งในรูปแบบและเทคนิคการประหารชีวิตและในบางช่วงเวลาของยุคนั้น การเต้นรำโดยเฉพาะเพื่อเป็นเครื่องบรรณาการต่อแฟชั่นอาจเป็นที่นิยมมากที่สุด ควรสังเกตว่าในละครของปรมาจารย์การเต้นรำแต่ละคนมีการเต้นรำที่แต่งเพลงของเขาเอง
โปโลเนส
ผ่านไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ถึงศตวรรษที่ 19 Polonaise - หรือภาษาโปแลนด์ - เปิดสนามอยู่เสมอ ทุกคนมีส่วนร่วมในการเต้นรำเดินขบวนซึ่งทุกคนจะต้องแสดงตนในแง่ดี ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 Polonaise ได้เปิดงานเต้นรำในงานแต่งงานของพ่อค้าและงานเงินตลอดจนงานเต้นรำของเด็ก ๆ
คู่แรกอาจมีผู้ควบคุมวงอยู่กับผู้หญิง หรือเจ้าของลูกบอลกับแขกผู้มีเกียรติมากที่สุด (เจ้าบ้านของลูกบอลในกรณีนี้คือคู่ที่สองกับแขกที่มีเกียรติมากที่สุด) ในงานเลี้ยงอย่างเป็นทางการในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จักรพรรดิและจักรพรรดินีอาจเป็นคู่แรก และในสมัยก่อนคู่แรกคือจักรพรรดิกับหญิงคนโตหรือผู้ที่พระองค์ตัดสินใจที่จะให้เกียรติในครั้งที่สอง - จักรพรรดินี กับแกรนด์ดุ๊กหรือแขกพิเศษ และคู่ที่เหลือถูกสร้างขึ้นตามลำดับที่กำหนดไว้ล่วงหน้า (ตามตารางอันดับและมารยาททางสังคม) ที่งานบอลส่วนตัว จักรพรรดิ์แสดงในคู่แรกกับพนักงานต้อนรับของลูกบอล จักรพรรดินีกับโฮสต์ของลูกบอล - ในคู่ที่สอง
Polonaise ยาวดังนั้นแขกที่มาสายจึงสามารถร่วมเต้นรำได้ ลำดับของการแสดงองค์ประกอบการเต้นรำสามารถระบุได้โดยปรมาจารย์การเต้นรำและบ่อยครั้งที่คู่แรกรับบทบาทนี้ - พวกเขากำหนดร่างบางอย่างซึ่งทุกคนทำซ้ำ เมื่อเวลาผ่านไป การเต้นรำก็ง่ายขึ้น กลายเป็นเหมือนการเดินในพิธีโดยมีจำนวนคนน้อยที่สุด Polonaise อาจประกอบด้วยหลายรอบไม่เกินสามรอบในระหว่างที่ทั้งคู่เลิกกันก่อตัวใหม่
การแสดงเต้นรำไม่ได้จำกัดอยู่เพียงห้องโถงเดียว - สายโปแลนด์สามารถไปที่ห้องอื่นได้ ในช่วง Polonaise มีการใช้ธรรมเนียมของการ "ทุบตีผู้หญิง" เช่นกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ลูกบอลมอสโก - สุภาพบุรุษที่ไม่ได้รับผู้หญิงวิ่งไปหาคู่แรกแล้วปรบมือทุบตีผู้หญิงเพื่อตัวเอง สุภาพบุรุษคนแรกไปหาผู้หญิงคนที่สอง คนที่สอง - ถึงคนที่สาม ฯลฯ สุภาพบุรุษคนสุดท้ายจากไปโดยไม่มีผู้หญิงไม่ว่าจะเดินจากไปหรือวิ่งไปเพื่อเอาราชินีแห่งคู่แรกกลับคืนมา
ชาวโปแลนด์สามารถนำหน้าอาหารเย็นได้เมื่อผู้เข้าร่วมทุกคนมุ่งหน้าไปที่ห้องอาหารโดยไม่หยุดเต้นรำ
เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำครั้งที่สองที่โรแมนติก ชวนมึนเมา และเวียนหัวที่สุด และอาจเป็นการเต้นรำเปิดที่งานเลี้ยงส่วนตัวด้วย เชื่อกันว่าเพลงวอลทซ์มีต้นกำเนิดมาจาก ปลาย XVIIIศตวรรษและตลอดศตวรรษที่ 19 และแม้กระทั่งขณะนี้ การเต้นรำนี้เป็นที่ชื่นชอบของหลาย ๆ คน 
น่าทึ่ง สามารถปลุกเร้าความฝันอันแสนหวานและความฝันอันยาวนาน บางสิ่งระหว่างการประดับประดาและความหลงใหล ระหว่างการเล่นแบบเด็ก ๆ กับการถอนหายใจลึก ๆ เพลงวอลทซ์ เป็นเวลานานถือว่าเป็นอิสระและไม่เหมาะสม สร้างสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบายในการอธิบาย และการสัมผัสมือทำให้สามารถจดบันทึกได้
ในรัสเซีย การเต้นรำวอลทซ์เป็นเวลานานและรวดเร็ว คุณสามารถเต้นรำได้สองหรือสามรอบ คุณได้รับอนุญาตให้ออกจากการเต้นรำก่อนที่ดนตรีจะสิ้นสุด - คุณสามารถนั่งลงแล้วเข้าร่วมอีกครั้งในรอบต่อไป .
มีเพลงวอลทซ์หลายแบบ โดยที่พบมากที่สุดคือเพลงวอลทซ์ของเยอรมันในสามขั้นตอน - แบบที่สงบกว่าและแบบฝรั่งเศสที่มีชีวิตชีวามากกว่า - ในสองขั้นตอน พวกเขายังเต้นเพลงวอลทซ์ของฮังการีด้วย เวียนนาวอลทซ์, เพลงวอลทซ์ในห้าขั้นตอน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เพลงวอลทซ์-ควบม้า เพลงวอลทซ์-มินูเอต ปรากฏขึ้น...
ควอดริลฝรั่งเศส
ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 การเต้นรำนี้เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุด และ... มีการใช้งานอย่างแพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 1830 สามารถเต้นรำได้หลายครั้งในตอนเย็น 
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 การเต้นรำแบบสี่เหลี่ยมประกอบด้วยตัวเลขห้าตัวและจำเป็นต้องมีความเชี่ยวชาญทางเทคนิคในการแสดง: นักเต้นดำเนินการตามขั้นตอนด้วยความชำนาญและความสง่างาม และด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องมีความชำนาญอย่างมากเพื่อที่จะเต้นการเต้นรำแบบสี่เหลี่ยมด้วย มีศักดิ์ศรีและได้รับความเห็นชอบจากผู้ที่อยู่ในปัจจุบัน
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 วิวัฒนาการของควอดริลฝรั่งเศสเกิดขึ้น: คู่รักเรียงกันเป็นเสาและไม่ใช่ในรูปแบบของสี่เหลี่ยมจัตุรัส (ซึ่งคู่ถูกสร้างขึ้นที่ด้านข้างของจัตุรัส) มีอยู่ การเต้นรำหกร่างและเทคนิคการแสดงก็ง่ายขึ้น Quadrille กลายเป็นการพักผ่อนหลังจากการเต้นรำเบา ๆ การเคลื่อนไหวที่ช้าและสงบช่วยบรรเทาอาการวิงเวียนศีรษะมากเกินไปและเพิ่มการไหลเวียนของเลือดที่เกิดจากเพลงวอลทซ์และลาย
ลาย
ในร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงในช่วงต้นทศวรรษที่ 1840 การเต้นรำแบบเช็ก - ลาย - กลายเป็นที่แพร่หลายและเป็นที่ยอมรับ แม้จะได้รับความนิยมอย่างล้นหลามซึ่งบดบังแม้แต่เพลงวอลทซ์ชั่วคราว แต่ลายก็ไม่ได้เต้นที่ลูกบอลในศาล
ในระหว่างการแสดงโพลก้า ผู้ควบคุมวงควรอนุญาตให้คู่เต้นรำเพียงไม่กี่คู่พร้อมกันเพื่อจะได้แสดงทักษะโดยไม่ถูกจำกัด ในขั้นต้นการแสดงลายด้วยตัวเลขคงที่ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ตัวเลขถูกทำให้ง่ายขึ้นหรือหายไปและรูปแบบใหม่และการเต้นรำลูกผสมเริ่มปรากฏขึ้น - ลาย - tramblant, ลาย - gallop, ลาย - mazurka
มาซูร์กา
ความสำเร็จของการเต้นรำนี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1810 - มาซูร์กาที่เคลื่อนไหวเร็วด้วยจังหวะที่รวดเร็วและขั้นตอนที่ซับซ้อนเป็นจุดสุดยอดของลูกบอลและโดยปกติแล้ว การเต้นครั้งสุดท้ายก่อนอาหารเย็น.
บทบาทนำใน mazurka เป็นของสุภาพบุรุษ - เขาเลือกร่างการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนภาพและหญิงสาวก็เชื่อฟังแรงกระตุ้นของเขา ผู้เข้าร่วมแต่ละคนจะต้องมีความคิดสร้างสรรค์และการแสดงด้นสดโดยไม่รบกวนรูปแบบการเต้นโดยรวม 
สไตล์ "บราวูร่า" หรือคราคูฟ - ลักษณะเฉพาะของลูกบอลประจำจังหวัด - โดดเด่นด้วยการประหารชีวิตที่กว้างขวางและอิสระ ที่นี่สุภาพบุรุษแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่ง ความมุ่งมั่น ความกล้าหาญ มีเสน่ห์และพิชิตสุภาพสตรีที่แสดงให้เห็นถึงความอ่อนแอและความเปราะบาง
ร้านเสริมสวย mazurka ได้รับการขัดเกลาและประณีตนุ่มนวลและสงบมากขึ้นได้รับการยอมรับจากปรมาจารย์การเต้นรำว่าเป็นทางเลือกที่ถูกต้องเท่านั้นในขณะที่ในระหว่างการเต้นรำไม่มีการต่อต้านระหว่างหลักการของชายและหญิงเช่นเดียวกับในการแสดงที่กล้าหาญ ในช่วงทศวรรษที่ 1820 สไตล์มาซูร์กาแบบฝรั่งเศส (ฆราวาสและน่ารัก) ถูกแทนที่ด้วยสไตล์อังกฤษโดยมีการเคลื่อนไหวที่เฉื่อยชาและเกียจคร้านของสุภาพบุรุษซึ่งเกี่ยวข้องกับแฟชั่นสำหรับสำรวย
มาซูร์กาดำเนินต่อไปเป็นเวลานาน: คู่รักบางคู่แสดงหุ่นตามที่ผู้จัดการและผู้หญิงของเขาแสดง คู่รักบางคู่ก็เฝ้าดูพวกเขาหรือพูดคุยเล็กๆ น้อยๆ ที่เรียกว่า "แชทมาซูร์กา" คู่รักที่เข้าร่วมสามารถข้ามการเต้นรำเพื่อดับกระหายหรือหารือเกี่ยวกับหัวข้อต่างๆ การสนทนาของ Mazur ทำให้สามารถสื่อสารกับเพศตรงข้ามได้อย่างถูกกฎหมายซึ่งมี ความสำคัญอย่างยิ่งและเปิดโอกาสให้สารภาพรัก ในมาซูร์ก้าเป็นเรื่องธรรมดา ตัวเลขที่แตกต่างกันรวมถึงการเลือกคู่ครองและความชอบต่อใครบางคนถือได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของความโปรดปรานเป็นพิเศษ
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 mazurka ค่อยๆถูกแทนที่ด้วย cotillion และ quadrille ของสัตว์ประหลาด (quadrill ธรรมดาระหว่างร่างที่มีการแทรกการเต้นรำแสงต่างๆ) เมื่อเวลาผ่านไป รูปแบบของมาซูร์กาก็ถูกสร้างขึ้น เช่น วอลทซ์-มาซูร์กา และควอดริล-มาซูร์กา
โคทิลเลียน
การเต้นรำแบบละครซึ่งโดยปกติจะเป็นการสรุปลูกบอลนั้นมีหลายรูปแบบซึ่งรวมถึงองค์ประกอบที่แพร่หลายและเป็นที่นิยมมากที่สุด เต้นซาลอน: วอลทซ์, มาซูร์กา, ลาย
สุภาพบุรุษเชิญสุภาพสตรีที่พวกเขารู้จักเป็นอย่างดีให้กับคนนับล้าน เช่นเดียวกับมาซูร์กา
ล้านล้านเริ่มต้นด้วยการเต้นรำเป็นวงกลมเป็นวงกลม - คู่อื่นๆ ทั้งหมดติดตามผู้จัดการและผู้หญิงของเขา และเมื่อคู่สุดท้ายจบรอบและกลับไปที่บ้านของเธอ ก็มีการใช้การเต้นรำอื่นๆ - มักจะจากง่ายไปหาซับซ้อนมากขึ้น 
ปรมาจารย์ด้านนาฏศิลป์ได้คิดค้นตัวเลขใหม่ ๆ นับล้านที่เกี่ยวข้องกับเรื่องต่างๆ ของใช้ในครัวเรือน(เก้าอี้ พัด ดอกไม้ หมวก ฯลฯ) หรือเครื่องประดับนับล้าน (ธง ลูกบอล ประทัด ลูกบอลหิมะกระดาษปาปิรัส...)
เด็กสาวได้รับคำแนะนำให้ควบคุมตัวเองให้มาก และในบางร่างอย่าปล่อยให้ตัวเองทำการเคลื่อนไหวที่ไม่เหมาะสม
จำนวนล้านล้านที่ผ่อนคลายมากไม่ได้มีไว้สำหรับลูกบอลในศาล: ตัวแทน ราชวงศ์และบุคคลชั้นสูงมักจะทิ้งลูกบอลทันทีหลังอาหารเย็น โดยไม่เข้าร่วมในเกมเต้นรำที่มีเสียงดังและสนุกสนานยาวนานหลายชั่วโมง
Polonaise, waltz, French quadrille, polka, mazerka - การเต้นรำเหล่านี้เป็นการเต้นรำหลักที่ลูกบอลรัสเซียแม้ว่าจะไม่ จำกัด เพียง โปรแกรมเต้นรำ- มีการควบม้าอย่างสนุกสนาน เต้นเร็วด้วยการแสดงที่ไร้กังวลซึ่งอาจเป็นการปิดท้ายการเต้นรำแบบ Square Dance หรือค่ำคืนนั้นก็ได้ ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 สิ่งต่อไปนี้เป็นเรื่องปกติ: matredour, Grossvater, Anglaises และ Ecosaises, tampet, krakowiak, a la Greque, quadrille ของรัสเซีย, quadrille ของอังกฤษ, quadrilles ในธีมของบัลเล่ต์, โอเปร่า และโรแมนติก ใน กลางวันที่ 19ศตวรรษ Lancier ปรากฏขึ้น - การเต้นรำที่ทำให้เกิดความปั่นป่วนกับลูกบอลเนื่องจากทุกคนเต้นต่างกัน Padecatre, padégras, ฮังการี, สมุน, chacon, alikaz, pompadour ฯลฯ - เต้นรำ ปลาย XIXและต้นศตวรรษที่ 20
เต้นเดี่ยว
มีการเต้นรำเดี่ยวหรือการเต้นรำที่ยอดเยี่ยมโดยนักเต้นตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป
ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ดนตรีต่อไปนี้เป็นเรื่องปกติ: เพลงวอลทซ์แบบ Tyrolean, คอซแซค, มัตล็อต, มินูเอต์, กาโวตต์, แทมบูริโน, ฟานดังโก, เวสทัล...
ตลอดศตวรรษที่ 19 บันทึกความทรงจำกล่าวถึงการเต้นรำเดี่ยว (สาธิต) สองรายการ ได้แก่ การเต้นรำแบบรัสเซียและ Pas de Shawl Pas de shawl - เกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งความหลงใหล วัฒนธรรมโบราณการเต้นรำจะดำเนินการโดยใช้ผ้าพันคอผ้ากอซสีอ่อนซึ่งจะต้องคลุมอย่างสง่างาม ดังนั้นการเคลื่อนไหวที่สง่างามและการเคลื่อนไหวมือที่ราบรื่นจึงมีความสำคัญในการแสดง การเต้นรำมักเกี่ยวข้องกับนักเต้นหนึ่งถึงสามคน - พวกเขาแสดงดนตรีจาก บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงพวกเขาสร้างกลุ่มบัลเล่ต์ที่สวยงาม โพสท่าเต้นรำที่สง่างาม โยนผ้าคลุมไหล่ จับพวกเขา โยนมันไว้บนหัว พันรอบเอว ฯลฯ ในสถาบันสตรี Pas de shawl จะแสดงเป็นการเต้นรำกลุ่ม
สุดท้ายนี้มาจากคำพังเพยของศตวรรษที่ 19 “ ควอดริลสอดคล้องกับตัวละครที่มีอารมณ์ฉุนเฉียว การควบม้านั้นร้ายกาจ เพลงวอลทซ์นั้นเจ้าอารมณ์ และลายเป็นทรัพย์สินของผู้ที่มีความกังวลใจและหลงใหลโดยเฉพาะ”
ที่ปรึกษา: Lubuša Genková, Stefan Nosal, Josef Kvočak, Tibor Andrasován
การเกิดขึ้นของความคิดสร้างสรรค์ด้านเพลงและการเต้นรำในหมู่ชนชาติเชโกสโลวะเกียมีมายาวนาน สมัยโบราณ- แล้วในศตวรรษที่ XI-XIV วัฒนธรรมดนตรีอยู่ที่นี่เพื่อ ระดับสูง.
มันถูกนำเสนอด้วยดนตรีของชนชั้นพิเศษที่มีพื้นฐานมาจากความรักของอัศวินและดนตรีพื้นบ้านที่เต็มไปด้วยท่วงทำนองและจังหวะประจำชาติที่สดใส บนพื้นฐานดนตรีพื้นบ้านวัฒนธรรมดนตรีที่ร่ำรวยที่สุด ศิลปะการเต้นรำ- มีการแสดงเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านโดยใช้เครื่องสาย (ลูต เช็กสลาฟนิก) และเสียง (ไกดาและดูดา) ร่าเริงไพเราะ ดนตรีพื้นบ้านเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลงชาวเช็กและสโลวักมากกว่าหนึ่งรุ่น ชื่อของ B. Smetana, A. Dvorak, V. Novak มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งผลงานหลายชิ้นมีพื้นฐานมาจากความสวยงาม เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ
การเต้นรำของเช็กมีความหลากหลายมากและแตกต่างกันอย่างมาก การเต้นรำของเช็กมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความเบาและมีชีวิตชีวา แต่ในขณะเดียวกันก็มีความนุ่มนวลและบริสุทธิ์ การเต้นรำของผู้ชายบางคนมีลักษณะเป็นขั้นตอนที่กว้างและหนักหน่วง นอกจากนี้ มักมีการเคลื่อนไหวแบบสปริงบอร์ด การกระโดด และการเคลื่อนไหวประเภทต่างๆ การเคลื่อนไหวเหล่านี้ไม่ซับซ้อน แต่ถ่ายทอดออกมาในลักษณะตัวละครอย่างเคร่งครัด การเต้นรำนี้.
การเต้นรำของเช็กส่วนใหญ่เป็นคู่และการเต้นรำจำนวนมากจะแสดงโดยคู่รักจำนวนเท่าใดก็ได้เคลื่อนไหวเป็นวงกลมทวนเข็มนาฬิกา
สำหรับการเต้นรำเช็กส่วนใหญ่ การเต้นรำของผู้หญิงและโดยเฉพาะคู่นั้นเป็นเรื่องปกติมาก ในการเต้นรำหลายๆ ครั้ง จุดสุดยอดคือการหมุนเวียนคู่กันในขั้นตอนง่ายๆ ที่เรียกว่า "อ็อบโครจักร" เมื่อแสดง “อ็อบโครจักร” นักแสดงจะยืนเป็นคู่หันหน้าเข้าหากัน ชายหนุ่มจับเอวหญิงสาวด้วยมือทั้งสองข้าง มือทั้งสองของหญิงสาววางบนไหล่ของเด็กชาย เริ่มการหมุน เด็กชายก้าวเท้าข้างซ้าย เด็กหญิงก้าวเท้าขวา ขั้นตอนจะดำเนินการไปพร้อมๆ กัน ขางอเข่า นักแสดงจะเคลื่อนที่เป็นวงกลมทวนเข็มนาฬิกา
การเต้นรำ "vrtak" นั้นมีลักษณะโดยการหมุนคู่กันเป็นวงกลม แต่จะดำเนินการด้วยการกระโดด การเต้นรำ Sousedska นั้นนุ่มนวลและเหมือนเพลงวอลทซ์ มันถูกสร้างขึ้นจากการหมุนเป็นคู่และการหมุนเดี่ยวสำหรับผู้หญิง หญิงสาวหมุนตัว และชายหนุ่มดูเหมือนจะกำลังบิดตัวเธอ การเต้นรำของเช็กมีลักษณะเฉพาะด้วยการเคลื่อนไหวของลายโพลก้า และลายโพลกาจะแสดงในรูปแบบต่างๆ เช่น โดยการกระโดด ยกขาขึ้นจากพื้นเล็กน้อย ขั้นตอนง่ายๆ เป็นต้น นอกจากนี้การเต้นรำแบบเช็กบางส่วนยังมีความซับซ้อนจากการที่ชายหนุ่มยกหญิงสาวขึ้นสูงแล้วหมุนตัวไปกับเธอจับเอวของเธอด้วยมือทั้งสองข้างและเหยียดแขนออกที่ข้อศอก เด็กสาวงอขาอย่างแรง กดขาทั้งสองข้างเข้าหาตัวแล้วโน้มตัวไปทางชายหนุ่ม
ขนาดดนตรีของการเต้นเช็ก: 2/4, 3/4, 3/8 วลีดนตรีและการเต้นรำเหมือนกันโดยสิ้นเชิง บางครั้งในการเต้นรำครั้งเดียวอาจมีมิเตอร์ดนตรีที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น ในการเต้นรำ "Furiant" มิเตอร์ดนตรี 2/4 และ 3/4 จะรวมกัน และประการแรกสำหรับการวัดสามแบบ การเคลื่อนไหวจะดำเนินการสามครั้งใน 2/4 จากนั้นสองครั้งสำหรับสองการวัด - ใน 3/ 4. ไม่มีรูปแบบการก่อสร้างที่เป็นที่ยอมรับใน Furiant สามารถทำได้เป็นคู่หรือสาม ในกรณีที่ร่วมเต้นรำสามคนจะมีชายหนุ่มอยู่ตรงกลางและมีเด็กผู้หญิงสองคนอยู่ข้างๆ ชายหนุ่มหันสาวๆ เข้าหาเขาหรือหันหน้าหนีจากเขา ในเวอร์ชั่นละครเวที ชายหนุ่มคนหนึ่งสามารถเริ่มเต้นรำได้ เขาถือแก้วเบียร์อยู่ในมือ โดยก้าวออกไปกว้างๆ และแกว่งไปมาเล็กน้อยจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งเพื่อแสดงได้ หลากหลายชนิดกระโดด "กะหล่ำปลียัดไส้" "pas de bourre" แบบกว้างในตำแหน่งที่ 2 จึงท้าทายนักแสดงคนอื่นให้เต้น ในการเต้นรำ "talyan", "bublava", "sykorka" จังหวะก็เปลี่ยนจาก 2/4 เป็น 3/4 การเต้นรำเหล่านี้เรียกว่า "มาเทนิกิ" ซึ่งก็คือความสับสนเนื่องจากมีการเปลี่ยนแปลง ลายเซ็นเวลา- ในสถานที่บางแห่งในสาธารณรัฐเช็ก พวกมันยังคงสภาพสมบูรณ์ แบบฟอร์มที่เก่าแก่ที่สุดการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้าน ภูมิภาค Chodsko มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านการเต้นรำเช่นนี้ ผู้คนยังคงเต้นรำที่นี่เพื่อร้องเพลงหรือปี่สก็อต การเต้นรำในภูมิภาคนี้มีลักษณะเป็นองค์ประกอบวงกลมที่มีมวลคู่ ก้าวจากด้านหนึ่งไปอีกด้าน ประทับหรือลงจากหลังม้าทั้งสองข้างในตำแหน่งที่ 6 การเคลื่อนไหวแบบกากบาทเป็นเรื่องปกติ (ขาขวาวางอยู่ข้างหน้าขวางทางซ้าย) ปิดท้ายด้วยแสตมป์สามดวง
ผู้อำนวยการดนตรีของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน
1. ชาวเช็ก คู่รักเต้น, ลักษณะมือถือ; ขนาดสองในสี่:
1).มาซูร์กา;
3).กราโกเวียก;
2. ความสัมพันธ์ของปัจจัยที่ประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาหลักของ “การทำดนตรีเบื้องต้น” ตามระบบของคาร์ล ออร์ฟฟ์
1). ดนตรีและการเคลื่อนไหว
2). ดนตรี การเคลื่อนไหว ความคิดสร้างสรรค์
3). ดนตรี คำพูด การเคลื่อนไหว
4) ดนตรี, การเล่น เครื่องดนตรี, การแสดงด้นสด.
3. กิจกรรมดนตรี การแสดงช่วงวันหยุด ความบันเทิง ดนตรีในชีวิตประจำวัน คือ ..... กิจกรรมดนตรี
4) พื้นฐาน
4. หน้าผาก โดดเด่นเฉพาะเรื่อง ซับซ้อน - ดนตรี(และฉัน) ……
1). กิจกรรม
2). ชั้นเรียน
4) คุณสมบัติ
5. วิธีการสอนแบบเห็นภาพประกอบด้วยเทคนิคต่างๆ
1) การแสดงเพลงที่แสดงออกโดยผู้นำ
2) การเล่นเกม
3) คำอธิบายท่าเต้น
4) การสนทนาตามเนื้อหา
6.ผู้ประพันธ์เพลง เทพนิยายไพเราะ"ปีเตอร์กับหมาป่า"
1). ด. เชสตาโควิช
2). ส. โปรโคเฟียฟ
3). ยู. ชิชคอฟ
4) ดี. โคบาเลฟสกี้
7. วัตถุประสงค์ของโครงการ " ผลงานทางดนตรีชิ้นเอก» โอ.พี. ราดีโนวา
ก) การศึกษาด้านศีลธรรมและความรักชาติของเด็ก ๆ โดยอาศัยความคุ้นเคยกับต้นกำเนิดของวัฒนธรรมพื้นบ้านของรัสเซีย
b) แนะนำให้เด็กเข้าสู่โลกแห่งดนตรีด้วยความสุขและรอยยิ้ม
c) การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน
ง) พัฒนาการของเด็ก พัฒนาการทางดนตรีและการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะของทักษะ ความสามารถ และลักษณะบุคลิกภาพต่างๆ
8. รูปแบบหลักในการจัดกิจกรรมดนตรีในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน:
วันหยุดและความบันเทิง
กิจกรรมดนตรีอิสระ
ชั้นเรียน
ดนตรีในชีวิตประจำวัน
10. โปรแกรมที่ทันสมัยเกี่ยวกับการศึกษาด้านดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน รวมถึงกิจกรรมทางดนตรีของเด็กทั้ง 5 ประเภท
- “โมเสกเป็นจังหวะ”
- "ความสามัคคี"
- “ผลงานทางดนตรีชิ้นเอก”
- "ที่รัก"
11.ยูริธมีคืออะไร?
ความสม่ำเสมอของจังหวะดนตรี การเต้นรำ และการพูด
การเล่นดนตรีเบื้องต้น
ศิลปะแห่งการเคลื่อนไหว
การรับรู้ของดนตรี
12. พัฒนาการด้านดนตรีและพลาสติกของเด็ก ๆ ในโครงการ Rainbow โดย Doronova T. สอดคล้องกับสี:
สีม่วง;
สีฟ้า:
สีเขียว.
สีแดง
ส้ม
13. จุดสนใจหลักของโปรแกรม Rhythmic Mosaic ของ A.I. Burenina:
การปลดปล่อยทางจิตวิทยาของเด็ก
พัฒนาการด้านดนตรี
การพัฒนาทักษะและความสามารถด้านยนต์
การพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์.
14. การเต้นรำใดต่อไปนี้ไม่อยู่ในการเต้นรำในอดีตและในชีวิตประจำวัน:
ควอดริลล์;
มาซูร์กา.
15.กิจกรรมทางดนตรีประเภทหนึ่งที่ช่วยให้คุณเปิดเผยและพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็กได้อย่างเต็มที่:
มาตรฐาน;
ที่เด่น;
แบบบูรณาการ;
ใจความ
16.บี การศึกษาด้านดนตรีเด็ก ๆ วิธีการหลักคือ:
เรื่องราวแห่งจินตนาการ
คำศิลปะ;
การสังเกต
17. โปรแกรม "ยันต์" โดย E.G. Boronina มีไว้สำหรับการศึกษานิทานพื้นบ้านอย่างครอบคลุม โรงเรียนอนุบาลเด็กอายุตั้งแต่ 2 ถึง 7 ปี โปรแกรมมีรูทีนย่อย ข้อใดสอดคล้องกับอายุของเด็กวัยหัดเดิน:
ศาลา;
เทเรมอก;
กูเลนกี.
ตกลง.
18. บทเรียนเริ่มต้นอย่างไรตามระบบ K. Orff:
จากการร้องเพลง
เกมการสื่อสารและมอเตอร์
เกมเครื่องดนตรี
19. ข้อใดไม่ใช่คุณสมบัติหลักของเสียงดนตรี:
ปริมาณ;
20.สังเกตการกำหนด จังหวะช้าในเพลง:
21. ความสอดคล้องที่เสียงผสานและดูเหมือนจะเสริมซึ่งกันและกัน:
ความไม่ลงรอยกัน;
การปรับ;
ความสอดคล้อง;
กันติเลนา.
22. ชื่อสำหรับถ่ายโอนทำนองจากคีย์หนึ่งไปยังอีกคีย์หนึ่งคืออะไร:
การเปลี่ยนแปลง;
รงค์;
การถอดความ;
การขนย้าย
23. Logorhythmics ขึ้นอยู่กับการเชื่อมต่อ:
คำพูดและการเคลื่อนไหว
คำพูดและดนตรี
ดนตรีและการเคลื่อนไหว
คำพูด ดนตรี การเคลื่อนไหว
ดนตรีและการร้องเพลง
การเคลื่อนไหวและการร้องเพลง
24. ในโปรแกรม T.N. โซโกะ, A.I. กิจกรรมหลักของ Burenena "ท็อป ตบมือเด็ก":
2) กิจกรรมดนตรีและจังหวะ
3)การรับรู้ทางดนตรี
25. โปรแกรมย่อยของ E.G. Boronina “พระเครื่อง” สำหรับ กลุ่มอาวุโสเรียกว่า:
1). ลาดุชกี้
2).เทเรมอก
3). กูเลนกี
4) เบเซดุชกี
26. เพลงที่ไร้กังวล สดใส ขี้เล่น และเซอร์ไพรส์อย่างสนุกสนาน:
1). “สนุกสนาน” โดย M. Glinka
2). “Sad Birds” โดย M. Ravel
3). “Song of the Lark” โดย P. Tchaikovsky
27. ในโปรแกรม "Harmony" โดย K.V. Tarasova การพัฒนา ความสามารถทางดนตรีดำเนินการผ่าน:
1) การรับรู้ทางดนตรี
2) ดนตรีจังหวะความเคลื่อนไหว
4) ในกิจกรรมทุกประเภท
28.ว สหพันธรัฐรัสเซียมาตรฐานการศึกษาของรัฐได้รับการกำหนดขึ้น รวมถึงองค์ประกอบของรัฐบาลกลางและระดับชาติระดับภูมิภาค บรรทัดฐานทางกฎหมายนี้ใช้กับโปรแกรมที่ใช้ในสถาบันก่อนวัยเรียนมากน้อยเพียงใด
1) เต็ม;
2) ใช้ไม่ได้;
3) กฎหมายอนุญาตให้มีการจัดตั้งรัฐได้ มาตรฐานการศึกษาสำหรับ การศึกษาก่อนวัยเรียนแต่ไม่ได้จัดให้มีมาตรฐานบังคับของเนื้อหาการศึกษาก่อนวัยเรียน
4) กฎหมายกำหนดว่าจะต้องตัดสินใจในประเด็นนี้ เจ้าหน้าที่รัฐบาลกลางการจัดการศึกษา
29. ร่างอนุสัญญาว่าด้วยสิทธิเด็กได้รับการรับรองโดยสมัชชาใหญ่แห่งสหประชาชาติในปีใด
30. ควรสังเกตสุขภาพของนักเรียนอย่างไร:
1). อาจารย์ผู้สอน สถาบันการศึกษาจะต้องเข้ารับการตรวจสุขภาพฟรีเป็นประจำ
2) การจัดอาหารและกิจกรรมอย่างเหมาะสมให้กับนักเรียน
4) การสร้างเงื่อนไขที่รับประกันการปกป้องและส่งเสริมสุขภาพของนักเรียน
31. ใครควรมีส่วนร่วมในการตัดสินใจที่มีผลกระทบต่อปัจจุบันและอนาคตของเด็ก:
1). เด็กและผู้ปกครอง (ตัวแทนทางกฎหมาย) ที่รับผิดชอบชีวิตเด็ก การพัฒนาและการคุ้มครองเด็ก
2). ผู้ปกครองและหน่วยงานท้องถิ่น
3). ผู้ปกครอง (ตัวแทนทางกฎหมาย) และสถาบันการศึกษา
4) เด็กและผู้ปกครอง (ตัวแทนทางกฎหมาย)
1). เอ็ม. กลินกา
2). พี. ไชคอฟสกี
3).ส. โปรโคเฟียฟ
4) อ.อเล็กซานดรอฟ
33.ผู้ประพันธ์เพลง “มีนาคม”
1). ดี. โชสตาโควิช
2). ยู. ชิชคอฟ
3). ส. โปรโคเฟียฟ
4) ดี. คาโบเลฟสกี้
34.เขียนขึ้นในปีใด? เพลงปีใหม่"ป่ายกต้นคริสต์มาส":
35. งานสอน การฝึกดนตรีและการเลี้ยงดูก็ใช้ไม่ได้
ก) การสร้างทัศนคติที่มีสติต่อดนตรี
B) การสร้างทัศนคติที่กระตือรือร้นและเป็นประโยชน์ต่อดนตรี
C) การก่อตัวของความเชื่อมั่นทางอุดมการณ์
D) การก่อตัวของทัศนคติทางอารมณ์และศีลธรรมต่อดนตรี
36.การฟังเพลง
ก) ส่งเสริมการพัฒนาเครื่องช่วยหายใจ
B) พัฒนาทักษะการทำดนตรีที่แสดงออก
C) มีส่วนช่วยในการสะสมประสบการณ์ทางดนตรีและการได้ยิน
D) มีส่วนช่วยในการสร้างแนวคิดทางดนตรีบางอย่าง
37.ก่อนที่จะฟังเพลง คุณต้องทำก่อน
ก) ปรับอารมณ์ผู้ฟัง
B) บอกเล่าให้มากที่สุดเกี่ยวกับเพลงที่คุณกำลังฟัง
D) ทำการอบอุ่นร่างกาย
38.กิจกรรมหลักของ บทเรียนดนตรีเป็น
ก) การแสดงละคร
B) การเล่นดนตรีบรรเลง
ง) การฟัง
39.กิจกรรมดนตรีประเภทใดที่ช่วยตอบสนองความต้องการของเด็กก่อนวัยเรียนในการออกกำลังกาย?
ก) การฟัง
B) ความคิดสร้างสรรค์เพลง
40.กิจกรรมดนตรีประเภทใดที่มุ่งพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน?
ก) การฟัง
B) ความคิดสร้างสรรค์เพลง
B) การเคลื่อนไหวดนตรีเป็นจังหวะ
D) ความรู้ทางดนตรี
41.ด้นสด
A) พัฒนาทักษะการทำดนตรีที่แสดงออก
B) มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับกิจกรรมทุกประเภทและเรียนรู้บนพื้นฐานเท่านั้น
C) มีส่วนช่วยในการสร้างแนวคิดทางดนตรีบางอย่าง
D) ส่งเสริมการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์
42.ใช้วิธีใดได้บ้าง ผู้กำกับดนตรีในระหว่าง การสนทนาเบื้องต้นก่อนจะฟังเพลง?
ลักษณะทั่วไปทางดนตรี
กระตือรือร้นและใช้งานได้จริง
ภาพ-ภาพ;
วาจา
43.พบข้อสรุปเพิ่มเติมใน ผลงานดนตรีหลังจากส่วนหลัก:
บรรเลงอีกครั้ง
- การย้ายทำนองเดียวกันขึ้นหรือลงตามระดับขั้น
การปรับ;
จุดสำคัญ;
เมโลดี้;
ลำดับ.
45. นักแต่งเพลงที่แต่งเพลงสำหรับเพลง "Bird" จากบทกวีของ A. Barto (“ นกนั่งอยู่บนหน้าต่าง…”):
ม. คราเซฟ;
ม. จอร์แดนสกี้;
เอ็ม. เราช์แวร์เกอร์;
อ. ฟิลิปเพนโก.
46. บทละครมีความสง่างามผิดปกติ สง่างาม เต็มไปด้วยเสียงตลก อารมณ์ขัน ปาฏิหาริย์:
1). “ คนที่มีหีบเพลง” โดย G. Sviridov;
2). “ผู้ชายเล่นฮาร์โมนิก้า” พี. ไชคอฟสกี้
3). “ กล่องดนตรี” G. Sviridov
4) “ Musical snuffbox” โดย A. Lyadov
47. ลีลาดนตรีที่ปรากฏในยุโรปหลังการปฏิวัติฝรั่งเศส:
ก) ลัทธิคลาสสิก
b) ยวนใจ
ค) อิมเพรสชันนิสม์
48. งานหลัก กลุ่มสร้างสรรค์เป็น
1) การพัฒนาทักษะวิชาชีพของครู
2) การเจาะลึกปัญหาให้ลึกยิ่งขึ้น
3) การเรียนรู้และการนำแนวคิดวิธีการศึกษาและการฝึกอบรมใหม่ไปใช้อย่างกว้างขวาง
49. ทิศทางหลักของแนวคิดการศึกษาก่อนวัยเรียน
1) การเพิ่มประสิทธิภาพกระบวนการสอน
2) การทำให้เป้าหมายและหลักการมีมนุษยธรรม งานสอนกับเด็กๆ
3) การบูรณาการงานด้านการศึกษาและการฝึกอบรม
4) สร้างเงื่อนไขเพื่อพัฒนาความสามารถของเด็ก
50.โรงเรียนอนุบาลแห่งแรกปรากฏในรัสเซียเมื่อใด?
ก่อนเริ่มรายการ ฉันยอมรับกับเพื่อนร่วมงานของฉัน Lena Patlata ว่าฉันชอบดนตรีลายโปลกามาก “อะไรนะ Libor” ลีน่าตะโกน “คุณจะแต่งงานเหรอ? คุณกำลังเดินทางไปโปแลนด์” “ ไม่” ฉันยืนยันกับเธอ“ ลายก็คือการเต้นเช่นกัน” ลีนาสงบลงทันที และฉันก็สอนเธอให้เต้นลายโปลกา ผู้ฟังที่รัก คุณควรจะได้เห็นลีนากับฉันเต้นอย่างไร อยู่ในสตูดิโอแห่งนี้ ไม่กี่นาทีก่อนเริ่มรายการ คุณรู้ไหมว่าเพลงอะไร?
ฟัง. ลายโดยนักแต่งเพลง Julius Fucik ฟังดู เรียกว่า "เฒ่าไม่พอใจ" ลีน่ามักจะเรียกฉันแบบนั้นบ่อยๆ คนบ่นเก่า แม้ว่าฉันจะไม่แก่เลยและฉันก็ไม่ค่อยบ่น...
ตอนนี้คุณได้ฟังลาย และเราจำที่อยู่ที่คุณสามารถส่งจดหมายถึงเราทางวิทยุได้ทันที 123056, รัสเซีย, มอสโก, ถนน Julius Fucik 12, คณะกรรมการการท่องเที่ยวแห่งชาติของสาธารณรัฐเช็ก สำหรับ Radio Prague จริงอยู่ที่ Julius Fucik เป็นเพียงชื่อของนักแต่งเพลงที่คุณฟังลายทาง โดยทั่วไปมีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าลายเป็นการเต้นรำประจำชาติของเช็ก ไม่ใช่การเต้นรำของโปแลนด์ แล้วทำไมถึงเรียกว่าโพลก้า? ไม่มีใครในสาธารณรัฐเช็กรู้แน่ชัด อย่างไรก็ตามมีทฤษฎีที่ว่าการเต้นรำนี้เรียกว่าลายเพื่อเป็นเกียรติแก่ชาวโปแลนด์ Polka เกิดขึ้นในช่วงการจลาจลของชาวโปแลนด์ที่มีชื่อเสียงในช่วงทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่สิบเก้า และนักแต่งเพลงชาวเช็กเห็นอกเห็นใจชาวโปแลนด์และการจลาจลของพวกเขามากจนพวกเขาตั้งชื่อการเต้นรำเพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขา - "ลาย"ฟังโพลก้าอีกอัน นักแต่งเพลง คาเรล โควาร์โชวิตส์ หลับตาแล้วจินตนาการถึงกลุ่มกบฏชาวโปแลนด์ ทำไม เพราะลายนี้เรียกว่า "Shakhterskaya"
นักแต่งเพลงชาวเช็กที่มีชื่อเสียงที่สุด Bedrich Smetana (และนามสกุลของเขาออกเสียงอย่างถูกต้อง Smetana โดยเน้นที่ "e" และไม่ใช่ Smetana) ไม่เพียงเขียนซิมโฟนีและโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังทำงานในแนวเต้นรำอีกด้วย จริงอยู่เขาไม่ได้เขียนบัลเล่ต์ แต่ Pole แต่งมากกว่านักแต่งเพลงชาวเช็กคนอื่น ๆ ตอนนี้เราจะฟังลายที่เขียนสำหรับเปียโน และมันถูกเรียกว่า "Louise's Polka"
ลายเช็กที่มีชื่อเสียงที่สุดเรียกว่า "Skoda Lasky" ฉันจะแปลชื่อนี้เป็นภาษารัสเซียว่า "ฉันเสียใจกับความรัก" ประพันธ์โดยนักแต่งเพลง Jaroslav Vejvoda และนี่คือในปี 1934 ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง หญิงชาวโปแลนด์คนนี้มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ใครยังไม่ได้ทำบ้าง? นอกจากนี้ ลายนี้ยังได้รับการแปลเป็นหลายภาษาอีกด้วย เยอรมัน, อังกฤษ, ฝรั่งเศส, อิตาลี มีเสียงโพลก้า “Skoda lasky” ทั้งสองด้านของสงคราม ปีที่แล้ว ในการลงคะแนนเสียงทั่วประเทศเช็ก ลายพิเศษนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็น "เพลงฮิตแห่งศตวรรษที่ 20" มาฟังกันดีกว่า และฉันบอกลาคุณ ปิดไมโครโฟน และเริ่มเต้น เข้าร่วมกับเรา! แล้วพบกันใหม่ Libor Kukal กำลังทำงานอยู่ในสตูดิโอ
และการเต้นรำมีลักษณะพิเศษอะไรในงานของพวกเขา? การเต้นรำใดมีลักษณะเป็นก้าวที่กว้างและครุ่นคิดและการเต้นรำใดมีลักษณะโดดเด่นที่สุด การเคลื่อนไหวลักษณะเฉพาะเป็นสเต็ปที่มีการกระโดดที่ควรทำง่ายๆ หรือเปล่า? ลายเช็กได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกมากแค่ไหน?
การเกิดขึ้นของความคิดสร้างสรรค์ด้านเพลงและการเต้นรำในหมู่ชนเชโกสโลวาเกียมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในศตวรรษที่ 11-14 วัฒนธรรมดนตรีอยู่ในระดับสูงที่นี่ มันถูกนำเสนอด้วยดนตรีของชนชั้นพิเศษที่มีพื้นฐานมาจากความรักของอัศวินและดนตรีพื้นบ้านที่เต็มไปด้วยท่วงทำนองและจังหวะประจำชาติที่สดใส
การร้องเพลงและการเต้นรำในสาธารณรัฐเช็กควบคู่ไปกับการเล่นปี่และไวโอลิน พิณพื้นบ้านเคยได้รับความนิยม และต่อมามีการเพิ่มขลุ่ยเข้าไป ใน ต้น XIXศตวรรษออเคสตราปรากฏในหมู่บ้านเช็ก ซึ่งรวมถึงไวโอลิน แตร ฉาบ คลาริเน็ต ฟลุต และแม้กระทั่งดับเบิ้ลเบส
บนพื้นฐานของดนตรีพื้นบ้าน วัฒนธรรมดนตรีและศิลปะการเต้นรำที่ร่ำรวยที่สุดได้พัฒนาขึ้น มีการแสดงเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านโดยใช้เครื่องสาย (ลูต เช็กสลาฟนิก) และเสียง (ไกดาและดูดา) ดนตรีพื้นบ้านที่ไพเราะและไพเราะเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลงชาวเช็กและสโลวักมากกว่าหนึ่งรุ่น ชื่อของ B. Smetana, A. Dvorak, V. Novak มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ผลงานหลายชิ้นมีพื้นฐานมาจากเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำที่สวยงาม การเต้นรำของเช็กมีความหลากหลายมากและแตกต่างกันอย่างมาก การเต้นรำของเช็กมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความเบาและมีชีวิตชีวา แต่ในขณะเดียวกันก็มีความนุ่มนวลและบริสุทธิ์
การเต้นรำของผู้ชายบางคนมีลักษณะเป็นขั้นตอนที่กว้างและหนักหน่วง นอกจากนี้ มักมีการเคลื่อนไหวแบบสปริงบอร์ด การกระโดด และการเคลื่อนไหวประเภทต่างๆ การเคลื่อนไหวเหล่านี้ไม่ซับซ้อน แต่จะถูกถ่ายทอดอย่างเคร่งครัดในลักษณะของการเต้นรำนี้ การเต้นรำของเช็กส่วนใหญ่เป็นคู่และการเต้นรำจำนวนมากจะแสดงโดยคู่รักจำนวนเท่าใดก็ได้เคลื่อนไหวเป็นวงกลมทวนเข็มนาฬิกา
รูปแบบดั้งเดิมของการเต้นรำเช็กทั้งหมด ทั้งแบบพิธีกรรมและแบบไม่ใช่พิธีกรรม มีลักษณะเป็นวงกลม การเต้นรำแบบวงกลมโบราณมีไว้สำหรับผู้หญิง ผู้ชาย และลูกผสม จาก การเต้นรำแบบวงกลมการเต้นรำที่เรียกว่าการลับเกิดขึ้น ของพวกเขา คุณสมบัติลักษณะเป็นคู่ที่หมุนอยู่กับที่ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวหลักและการแสดงด้นสด
Polka เป็นการเต้นรำแบบเช็กโบราณ การเคลื่อนไหวหลักของการเต้นรำที่สนุกสนานนี้ประกอบด้วยครึ่งก้าวที่เชื่อมต่อกันด้วยคำนำหน้า การเคลื่อนไหวที่โดดเด่นที่สุดคือขั้นตอนการกระโดดซึ่งต้องทำอย่างง่ายดาย การเต้นรำมักจะเปิดโดยคู่หนึ่ง ตามมาด้วยคู่ที่สอง สาม และสุดท้ายทุกคนก็เต้นรำ ปีที่สร้าง: 1834 Polka คือ การเต้นรำที่ร่าเริงจากโบฮีเมียซึ่งเต้นในลักษณะเปิดหรือปิดด้วยจังหวะ 2/4 โปแลนด์โดยกำเนิด - เช็ก การเต้นรำของชาวนาจากโบฮีเมียตะวันออก (ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของสาธารณรัฐเช็ก) บันทึกทางประวัติศาสตร์โบฮีเมียอ้างว่าการเต้นรำนี้ประดิษฐ์โดย Anna Slezak เด็กสาวในหมู่บ้านในเมือง Labska Tynice ในปี 1834
วันอาทิตย์วันหนึ่งเธอฟัง (หรือร้องเพลง) ภาษาเช็ก เพลงพื้นบ้าน: "Strycek Nimra Koupil Simla" (ลุง Nimra ซื้อ Simla - ม้าขาว) และคิดการกระโดดที่เป็นลายขึ้นมา แอนนาตั้งชื่อขั้นตอนที่ประดิษฐ์ขึ้นว่า "มาเดรา" เนื่องจากความรวดเร็วและธรรมชาติที่ร่าเริง การเต้นรำปรากฏในห้องเต้นรำของปรากในปี พ.ศ. 2378 ชื่อของการเต้นรำ (pulka) - ในภาษาเช็ก - "ครึ่ง" ในความหมายของครึ่งก้าวหมายถึง โอนด่วนน้ำหนักจากขาข้างหนึ่งไปอีกข้างหนึ่ง ในปี 1840 Raab ครูสอนเต้นรำจากปราก เต้นรำลายที่โรงละคร Odeon ในปารีส และประสบความสำเร็จอย่างมาก ครูชาวปารีสเข้ายึด การเต้นรำใหม่เริ่มสอนตามร้านเสริมสวยและห้องเต้นรำทุกแห่ง
ประเพณีการเล่นลูกบอลในสาธารณรัฐเช็กยังคงมีอยู่ในศตวรรษที่ 21 ต่างจากประเทศอื่น ๆ ไม่เพียงแต่เป็นครีมของสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประชาชนทั่วไปที่เต้นรำกันที่นี่ด้วย ฤดูกาลบอลมักจะเริ่มในเดือนกุมภาพันธ์ ปฏิทินคริสตจักรเวลาถือศีลอดสิ้นสุดลง วันนี้ไม่ได้ปฏิบัติตามกำหนดเวลาเหล่านี้อย่างเคร่งครัด ดังนั้นงานบอลจึงจัดขึ้นในเดือนธันวาคม
ลายห้องบอลรูมเกิดขึ้นจากการเต้นรำพื้นบ้านของเช็ก ตามปกติแล้วการเต้นรำที่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่และยาวนาน ลายลายมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของละครห้องบอลรูม Polka gallop, cotillion และ polka mazerka ปรากฏขึ้น สาวโปแลนด์ได้เข้ามาอย่างมั่นคงแล้ว ความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นผู้คนมากมาย การเต้นรำเปลี่ยนไปโดยได้รับสีประจำชาติ แต่การผสมผสานระหว่างความคล่องตัวและความแข็งแกร่งยังคงอยู่ในนั้นเสมอ การเต้นรำของผู้ชายด้วยความสง่างามอันเกี้ยวพาราสีของผู้หญิง มีภาษาฮังการี เยอรมัน สวีเดน ฟินแลนด์ โปแลนด์ และลายบราซิล การเต้นรำส่วนใหญ่ในเอสโตเนีย ลัตเวีย และลิทัวเนียมีพื้นฐานมาจากลาย ลายประจำชาติอาศัยอยู่ในรัสเซีย: มอลโดวาเจ้าอารมณ์, ลัตเวียที่ถูกควบคุม, เบลารุสดั้งเดิมและสวยงาม
สำหรับการเต้นรำเช็กส่วนใหญ่ การเต้นรำของผู้หญิงและโดยเฉพาะคู่นั้นเป็นเรื่องปกติมาก ในการเต้นรำหลายๆ ครั้ง จุดสุดยอดคือการหมุนเวียนคู่กันในขั้นตอนง่ายๆ ที่เรียกว่า "อ็อบโครจักร" เมื่อแสดง “อ็อบโครจักร” นักแสดงจะยืนเป็นคู่หันหน้าเข้าหากัน ชายหนุ่มจับเอวหญิงสาวด้วยมือทั้งสองข้าง มือทั้งสองของหญิงสาววางบนไหล่ของเด็กชาย เริ่มการหมุน เด็กชายก้าวเท้าข้างซ้าย เด็กหญิงก้าวเท้าขวา ขั้นตอนจะดำเนินการไปพร้อมๆ กัน ขางอเข่า นักแสดงจะเคลื่อนที่เป็นวงกลมทวนเข็มนาฬิกา การเต้นรำ "vrtak" นั้นมีลักษณะโดยการหมุนคู่กันเป็นวงกลม แต่จะดำเนินการด้วยการกระโดด การเต้นรำ Sousedska นั้นนุ่มนวลและเหมือนเพลงวอลทซ์ มันถูกสร้างขึ้นจากการหมุนเป็นคู่และการหมุนเดี่ยวสำหรับผู้หญิง
สามารถพบเห็นผีหญิงบนสะพานชาร์ลส์ในกรุงปราก ชาวเช็กรู้ดีว่าไม่ควรเต้นรำกับเธอไม่ว่าในกรณีใด ไม่เช่นนั้นคุณจะไม่สามารถหยุดได้และเธอจะเต้นรำกับคุณจนตาย
หญิงสาวหมุนตัว และชายหนุ่มดูเหมือนจะกำลังบิดตัวเธอ การเต้นรำของเช็กมีลักษณะเฉพาะด้วยการเคลื่อนไหวของลายโพลก้า และลายโพลกาจะแสดงในรูปแบบต่างๆ เช่น โดยการกระโดด ยกขาขึ้นจากพื้นเล็กน้อย ขั้นตอนง่ายๆ เป็นต้น นอกจากนี้การเต้นรำแบบเช็กบางส่วนยังมีความซับซ้อนจากการที่ชายหนุ่มยกหญิงสาวขึ้นสูงแล้วหมุนตัวไปกับเธอจับเอวของเธอด้วยมือทั้งสองข้างและเหยียดแขนออกที่ข้อศอก เด็กสาวงอขาอย่างแรง กดขาทั้งสองข้างเข้าหาตัวแล้วโน้มตัวไปทางชายหนุ่ม ขนาดดนตรีของการเต้นเช็ก: 2/4, 3/4, 3/8 วลีดนตรีและการเต้นรำเหมือนกันโดยสิ้นเชิง บางครั้งในการเต้นรำครั้งเดียวอาจมีมิเตอร์ดนตรีที่แตกต่างกัน
ตัวอย่างเช่น ในการเต้นรำ "Furiant" มิเตอร์ดนตรี 2/4 และ 3/4 จะรวมกัน และประการแรกสำหรับการวัดสามแบบ การเคลื่อนไหวจะดำเนินการสามครั้งใน 2/4 จากนั้นสองครั้งสำหรับสองการวัด - ใน 3/ 4. ไม่มีรูปแบบการก่อสร้างที่เป็นที่ยอมรับใน Furiant สามารถทำได้เป็นคู่หรือสาม ในกรณีที่ร่วมเต้นรำสามคนจะมีชายหนุ่มอยู่ตรงกลางและมีเด็กผู้หญิงสองคนอยู่ข้างๆ ชายหนุ่มหันสาวๆ เข้าหาเขาหรือหันหน้าหนีจากเขา ในเวอร์ชั่นละครเวที ชายหนุ่มคนหนึ่งสามารถเริ่มเต้นรำได้ ถือแก้วเบียร์อยู่ในมือ เขาก้าวอย่างกว้างขวางและแกว่งไปทางด้านข้างเล็กน้อย สามารถกระโดดได้หลายประเภท "ม้วนกะหล่ำปลียัดไส้" และ "pas de bourre" ที่กว้างในตำแหน่งที่ 2 ซึ่งท้าทายผู้อื่น นักแสดงที่จะเต้นรำ ในการเต้นรำ "talyan", "bublava", "sykorka" จังหวะก็เปลี่ยนจาก 2/4 เป็น 3/4
การเต้นรำเหล่านี้เรียกว่า "มาเทนิกิ" นั่นคือความสับสนเนื่องจากลายเซ็นเวลาทางดนตรีเปลี่ยนไป ในสถานที่บางแห่งในสาธารณรัฐเช็ก รูปแบบท่าเต้นพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดได้รับการเก็บรักษาไว้ครบถ้วน ภูมิภาค Chodsko มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านการเต้นรำเช่นนี้ ผู้คนยังคงเต้นรำที่นี่เพื่อร้องเพลงหรือปี่สก็อต การเต้นรำในภูมิภาคนี้มีลักษณะเป็นองค์ประกอบวงกลมที่มีมวลคู่ ก้าวจากด้านหนึ่งไปอีกด้าน ประทับหรือลงจากหลังม้าทั้งสองข้างในตำแหน่งที่ 6 การเคลื่อนไหวแบบกากบาทเป็นเรื่องปกติ (ขาขวาวางอยู่ข้างหน้าขวางทางซ้าย) ปิดท้ายด้วยแสตมป์สามดวง