>

โปรแกรมการศึกษาทั่วไปการศึกษาเพิ่มเติมด้านการออกแบบท่าเต้น โปรแกรมการศึกษาทั่วไปด้านการออกแบบท่าเต้น "เด็ก ๆ สร้างสรรค์นาฏศิลป์" นักเรียนควรรู้

ศิลปะการออกแบบท่าเต้นเป็นปรากฏการณ์สากลที่มีประวัติศาสตร์การพัฒนามายาวนานหลายศตวรรษ ต้นกำเนิดของมันขึ้นอยู่กับความปรารถนาอย่างไม่อาจต้านทานของบุคคลในการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ ความต้องการในการแสดงอารมณ์ผ่านวิธีการพลาสติก เชื่อมโยงการเคลื่อนไหวและดนตรีเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน

การออกแบบท่าเต้นเป็นหนึ่งในความคิดสร้างสรรค์สังเคราะห์ประเภทหนึ่ง รวมถึงพื้นฐานของศิลปะประเภทต่างๆ: ดนตรีและละคร ศิลปะและงานฝีมือและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ คลาสสิก พื้นบ้าน การเต้นรำสมัยใหม่ และศิลปะพลาสติก ชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นไม่เพียงมีส่วนช่วยในการพัฒนาลักษณะภายนอกของเด็กเท่านั้น แต่ยังช่วยพัฒนาโลกภายในของเขาด้วย

การศึกษาการออกแบบท่าเต้นก็เหมือนกับศิลปะประเภทอื่นๆ ที่ช่วยพัฒนาศักยภาพส่วนบุคคลของนักเรียนในด้านต่างๆ ซึ่งเนื้อหาของวิชาอื่นๆ มีอิทธิพลอย่างจำกัด เช่น จินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์เชิงรุก ความสามารถในการพิจารณาปรากฏการณ์ชีวิตจากมุมมองที่แตกต่างกัน เช่นเดียวกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ การเต้นรำพัฒนาขึ้น รสชาติที่สวยงามปลูกฝังความรู้สึกประเสริฐ แต่ต่างจากศิลปะอื่น ๆ ตรงที่มีผลกระทบสำคัญต่อพัฒนาการทางร่างกายของเด็ก

โครงการ “ออกแบบท่าเต้นในโรงเรียนประถมศึกษา” เป็นโครงการการศึกษาระดับประถมศึกษาที่มุ่งพัฒนาและแก้ไข คุณสมบัติทางกายภาพเด็ก ๆ การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ผ่านศิลปะการออกแบบท่าเต้น

ความแตกต่างที่สำคัญและ ความแปลกใหม่ โปรแกรมประกอบด้วยความสามารถชดเชยของเด็กในช่วงพัฒนาการช่วงต้น โดยเด็กจะรับเข้ากลุ่มเต้นรำโดยไม่มีการคัดเลือกเป็นพิเศษ ความเกี่ยวข้อง โปรแกรมนี้อยู่ในกระบวนการฝึกสร้างสรรค์ เด็กสามารถค้นพบความสามารถสากลของมนุษย์ในทัศนคติเชิงสุนทรีย์ต่อโลกและชีวิตในตัวเอง

แนวคิดการสอน: ด้วยความช่วยเหลือของศิลปะการออกแบบท่าเต้น (คลาสสิก โฟล์ก โมเดิร์นแดนซ์) เพื่อส่งเสริมพัฒนาการ วัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์นักเรียนในโรงเรียนประถมศึกษาและมัธยมศึกษา

วัตถุประสงค์ของโครงการ

  1. การพัฒนาและแก้ไขคุณสมบัติทางกายภาพของเด็กด้วยท่าเต้นซึ่งเป็นเงื่อนไขสำคัญในการพัฒนาจิตวิญญาณของเด็ก
  2. ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของโปรแกรม ของมัน งาน:

พิเศษ:

  1. การกำหนดโปรแกรมการฝึกอบรมที่เหมาะสมที่สุดสำหรับสาขาวิชาการเต้นรำ (คลาสสิก การเต้นรำพื้นบ้าน)
  2. ระบุความจำเป็นในการแก้ไขคุณสมบัติทางกายภาพของเด็กและพัฒนาการของพวกเขา
  3. การก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะ ความสนใจในศิลปะการเต้นรำ การแนะนำให้รู้จักกับประวัติศาสตร์และประเพณี

การสอนทั่วไป:

  1. ปลดล็อคศักยภาพของแต่ละบุคคลผ่านกิจกรรมการเต้นรำ
  2. การสร้างวัฒนธรรมแห่งการสื่อสาร ความอดทน และความเคารพต่อเด็กคนอื่นๆ
  3. การศึกษาด้านจิตวิญญาณและศีลธรรมของเด็ก

โปรแกรมนี้: ดัดแปลง, ระยะยาว, เนื่องจากได้รับการออกแบบสำหรับการศึกษาสี่ปี; ซับซ้อนเนื่องจากมีจุดมุ่งหมายไม่เพียง แต่เพื่อทำความเข้าใจศิลปะการเต้นรำเท่านั้น แต่ยังให้ความรู้แก่เด็ก ๆ รสนิยมทางศิลปะความเป็นปัจเจกบุคคลและการแก้ไขข้อบกพร่องในการพัฒนาทางจิตกายภาพด้วย

เงื่อนไขการดำเนินการ

โปรแกรมนี้มีไว้สำหรับชั้นเรียนของเด็กวัยประถมศึกษาและมัธยมศึกษา (เกรด 1 - 6) ซึ่งได้รับการยอมรับให้เข้ากลุ่มออกแบบท่าเต้นโดยไม่มีการคัดเลือกพิเศษ โดยมีเงื่อนไขดังนี้:

กลุ่มที่ 1 – ระดับเตรียมอุดมศึกษา (อายุ 6-7 ปี)

กลุ่มที่ 2 – (อายุ 7–8 ปี)

กลุ่มที่ 3 – (อายุ 8–9 ปี)

กลุ่มที่ 4 – (อายุ 9–10 ปี)

กลุ่มที่ 5 – (อายุ 11–12 ปี)

กลุ่มประกอบด้วย 12–15 คน 4 ชั่วโมงต่อสัปดาห์

อุปกรณ์.

ในการทำงานคุณต้องมี: - ห้องกว้างขวางสว่าง (ระบายอากาศได้) พร้อมกระจก เครื่องออกแบบท่าเต้น วิธีการทางเทคนิค: (ศูนย์ดนตรี ทีวี เครื่องเล่นดีวีดี); ห้องล็อกเกอร์: สำหรับเด็กชายและเด็กหญิง

อุปกรณ์ยิมนาสติก: เชือกกระโดด, ห่วง, ลูกบอลขนาดกลาง,

ตัดเย็บเครื่องแต่งกายบนเวทีสำหรับหมายเลขโปรดักชั่น รองเท้าคอนเสิร์ต

ชุดซ้อม (ด้วยตนเอง): ชุดรัดรูปยิมนาสติก ชุดรัดรูป เลกกิ้ง รองเท้าแตะบัลเล่ต์ รองเท้าแตะ รองเท้าเต้นรำ สำหรับเด็กผู้ชาย คุณสามารถสวมเสื้อบังตาและเสื้อยืดได้

นักเรียนนำเสื่อมาเอง

วิธีการและรูปแบบงาน:

ฮิวริสติก;

วิจัย;

สิ่งจูงใจ;

บูรณาการ;

เกม

หนึ่งในวิธีการหลักของโปรแกรม "การออกแบบท่าเต้นในโรงเรียนประถมศึกษา" คือวิธีการบูรณาการซึ่งช่วยให้คุณสามารถรวบรวมศิลปะประเภทต่างๆ ไว้ในที่เดียว และเลือกความจุข้อมูลขนาดใหญ่ สื่อการศึกษา. แม้จะมีข้อมูลจำนวนมาก แต่โปรแกรมนี้ก็มีความโดดเด่นด้วยความกะทัดรัดและความรัดกุมของสื่อการศึกษาและการแนะนำวิธีการและเทคนิคขั้นสูงเพิ่มเติมในนั้น วิธีการบูรณาการทำให้สามารถรวมองค์ประกอบของวิชาต่าง ๆ ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดความรู้ใหม่เชิงคุณภาพ เสริมสร้างคุณค่าร่วมกันในวิชา เอื้อต่อการดำเนินการตามเป้าหมายการสอนอย่างมีประสิทธิภาพ

โปรแกรมใช้รูปแบบลำดับความสำคัญของคลาส: บูรณาการ, บูรณาการกับองค์ประกอบของด้นสด, บุคคล ในชั้นเรียนซ้อมและการผลิต ครูจะรวมส่วนต่างๆ ของโปรแกรมแยกกัน โดยบูรณาการขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของการเต้นรำหรือธีมของรายการ

วัตถุประสงค์ของการสนทนาคือเพื่อให้นักเรียนมีความคิดทั่วไปเกี่ยวกับขั้นตอนหลักของการพัฒนานาฏศิลป์ในรัสเซียและประเทศอื่น ๆ เพื่อสร้างความเข้าใจในประเภทและประเภทของศิลปะ

เกมยังคงเป็นกิจกรรมหลักและเป็นที่ชื่นชอบสำหรับเด็กทุกคนมาหลายปี การใช้เกมอย่างถูกต้อง คุณสามารถประสบความสำเร็จในการเลี้ยงลูกได้มากมาย เด็กจำลองความสัมพันธ์ของเขากับโลกภายนอกในเกม เล่นในสถานการณ์ต่าง ๆ - ในบางสถานการณ์ที่เขาเป็นผู้นำ ในบางสถานการณ์ที่เขายอม และประการที่สาม เขาทำกิจกรรมร่วมกับเด็กและผู้ใหญ่คนอื่น ๆ ในเกม การไตร่ตรองและการตระหนักรู้ในตนเองเกิดขึ้น นักเรียนจะตัดสินใจในสิ่งที่เขารับผิดชอบ เกมจะถือว่ามีความคิดสร้างสรรค์ - ส่วน "เทคโนโลยีเกม" รวมอยู่ในวัตถุประสงค์การเรียนรู้ทั้งหมด

กระบวนการเรียนรู้แบบองค์รวมในแวดวงการออกแบบท่าเต้นแบ่งออกเป็นสี่ขั้นตอน:

  1. ขั้นแรก.
  2. ขั้นตอนของการเรียนรู้เชิงลึก
  3. ขั้นตอนการยึด E
  4. ขั้นตอนการปรับปรุง

การทดสอบวิธีการและรูปแบบของโปรแกรม "Ogonki" เกิดขึ้นตั้งแต่ 01.09.2005 ถึง 29.05.2009 ที่โรงเรียนมัธยมเทศบาลสถาบันการศึกษาหมายเลข 1 แห่งเมือง Novy Urengoy โปรแกรมที่ให้มา อิทธิพลเชิงบวกสำหรับการพัฒนาความสนใจทางปัญญาสำหรับกิจกรรมทางสังคมของนักเรียนเพื่อเปิดเผยความสามารถที่อาจเกิดขึ้นสำหรับการสร้างรสนิยมทางศิลปะ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในการแสดงซึ่งสามารถติดตามได้ในงานในเมืองและของโรงเรียน คอนเสิร์ต รวมถึงนักเรียนในคลับเต้นรำทำให้สุขภาพของพวกเขาดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งได้รับการยืนยันจากอัตราการเข้าเรียน

ในปีที่สองของการศึกษา นักเรียนของ Circle ได้เข้าร่วมในการแข่งขันออกแบบท่าเต้นของเมือง "Rainbow" ใน Novy Urengoy และได้อันดับที่สอง

ลักษณะของลักษณะอายุ

ความสามารถของจิต (มอเตอร์) ของเด็กขึ้นอยู่กับลักษณะที่เกี่ยวข้องกับอายุของการพัฒนาฟังก์ชั่นทางจิตหลายประการ: ความรู้สึกและการรับรู้ของกล้ามเนื้อและมอเตอร์ กระบวนการเซ็นเซอร์ ความจำ การคิดและความสนใจ

ช่วงก่อนวัยเรียนมีความสำคัญมากต่อพัฒนาการของเด็ก การจำกัดอายุ 5-7 ปีถือเป็นช่วงที่มีคุณค่าที่สุดช่วงหนึ่งในชีวิตของเด็ก ความคล่องตัวขั้นสุดยอด กิจกรรมเลียนแบบ และความอ่อนไหวของเด็กก่อนวัยเรียนในวัยนี้พูดถึงศักยภาพมหาศาลในการพัฒนาของเขา ในขณะเดียวกัน เด็กก่อนวัยเรียนก็มีลักษณะที่อารมณ์เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วและความเหนื่อยล้า พวกเขาควบคุมร่างกายได้ไม่ดี การประสานงานไม่พัฒนา

การรับเด็กเข้าชมรมเต้นรำคือ เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเขา เขาพบว่าตัวเองอยู่ในขอบเขตของการสื่อสารที่แตกต่างจากโรงเรียนอนุบาล ความสัมพันธ์กับครูและกับเพื่อนก็เป็นเรื่องใหม่สำหรับเขาเช่นกัน: ความสัมพันธ์ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความรู้ที่มีสาเหตุร่วมกันนั่นคือศิลปะการเต้นรำ สถานที่สำคัญในโปรแกรมคือเกมและการเตรียมหมายเลขคอนเสิร์ต

ในเด็กนักเรียนอายุน้อย ความเร็วของการเคลื่อนไหวจะเพิ่มขึ้น แต่ความแม่นยำยังไม่สูง มีการเคลื่อนไหวโดยไม่รู้ตัว "พิเศษ" มากมาย เด็กมีปัญหาในการแยกแยะและจดจำการออกกำลังกายและการเคลื่อนไหวภายนอกที่คล้ายคลึงกัน มีความแตกต่างไม่ดีตามพารามิเตอร์ควบคุมหลัก ในวัยประถมศึกษา การคิด การกระจาย และการเปลี่ยนความสนใจยังไม่ได้รับการพัฒนาเพียงพอ ซึ่งทำให้การเรียนรู้และการดูดซึมทักษะยนต์มีความซับซ้อน เป็นการยากที่จะหลีกเลี่ยงผลลัพธ์เชิงลบโดยไม่คำนึงถึงลักษณะของอายุที่กำหนด หากในช่วงเวลานี้คุณไม่ได้ทำงานเกี่ยวกับความแม่นยำความชำนาญและการประสานงานของการเคลื่อนไหวจากนั้นในกระบวนการของการเจริญเติบโตอย่างเข้มข้นของเด็กจะเกิดความไม่สมส่วนในการควบคุมระบบมอเตอร์

ความซุ่มซ่ามในเด็กสามารถเป็นสาเหตุของความเขินอาย ขี้อาย และขาดความมั่นใจในตนเองเมื่ออายุมากขึ้น ซึ่งในทางกลับกัน จะรบกวนการปรับตัวทางสังคมของเด็ก

ในวัยเรียนประถมศึกษา การป้องกันท่าทางที่ไม่ดีเป็นสิ่งสำคัญ เนื่องจากวัยนี้เสี่ยงต่ออิทธิพลด้านลบของปัจจัยด้านสิ่งแวดล้อมมากที่สุด เนื่องจากการสร้างกระดูกที่ไม่สมบูรณ์ของกระดูกสันหลัง การสร้างกล้ามเนื้อรัดตัวไม่เพียงพอ และการปรับตัวให้เข้ากับการนั่งที่โต๊ะเป็นเวลานาน การก่อตัวของท่าทางที่ถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญมากในการเสริมสร้างสุขภาพโดยทั่วไปของเด็กเนื่องจากโรคของระบบหัวใจและหลอดเลือดและระบบทางเดินหายใจในเด็กนักเรียนมีความสัมพันธ์สัมพันธ์กับการละเมิดท่าทางของพวกเขา

การสนับสนุนระเบียบวิธีของโปรแกรม

ในการใช้โปรแกรมนี้ สิ่งสำคัญในการกำหนดกลยุทธ์และเทคโนโลยีในการสอนและการเลี้ยงดูเด็กคือการป้องกันและแก้ไขความบกพร่องทางจิตใจระดับเล็กน้อยในเด็กวัยประถมศึกษา พื้นฐานคือหลักการของความสามัคคีในการวินิจฉัยและการแก้ไขซึ่งเกี่ยวข้องกับการสร้างงานราชทัณฑ์ตามผลการวินิจฉัย เด็กจะได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมกลุ่มออกแบบท่าเต้นนี้โดยไม่มีการคัดเลือกเป็นพิเศษ ดังนั้นความจำเป็นในการทำงานราชทัณฑ์จึงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการศึกษาการเต้นรำคลาสสิก พื้นบ้าน และป๊อปที่ประสบความสำเร็จ การมุ่งเน้นการแก้ไขในระยะเริ่มแรกจะทำให้เราสามารถก้าวไปอย่างรวดเร็วในอนาคต

กระบวนการสอนเด็ก ๆ ในแวดวงการออกแบบท่าเต้นนั้นขึ้นอยู่กับหลักการดังต่อไปนี้: กิจกรรม, ความสามัคคีของทฤษฎีและการปฏิบัติ, การมองเห็น, การเข้าถึง, ชั้นเรียนที่เป็นระบบและแนวทางของแต่ละบุคคล

โปรแกรมนี้ผสมผสานการฝึกบนพื้น แบร์ กลางห้องโถง ท่ายืดกล้ามเนื้อ ท่าเต้นแบบคลาสสิกและโฟล์ค - นาฏศิลป์บนเวที ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะการเต้นของนักเรียน ข้อมูลทางทฤษฎีที่ง่ายที่สุดบางส่วนเกี่ยวกับความรู้ทางดนตรีจะได้รับโดยตรงระหว่างชั้นเรียนและระหว่างการทำงานด้านโปรดักชั่น

กลุ่มการศึกษาชั้นเตรียมอุดมศึกษาปีแรกปีที่สองและสามแต่ละกลุ่มมีจังหวะและโปรแกรมการเรียนของตัวเองซึ่งต้องใช้ความรู้ทักษะและข้อมูลเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นขั้นต่ำตามอายุ การทำงานเป็นทีมจะเกิดขึ้นในลักษณะที่ไม่ละเมิดความสมบูรณ์ของกระบวนการสอนโดยคำนึงถึงเป้าหมายการฝึกอบรมงานด้านการศึกษาด้านสุนทรียภาพและโอกาสเฉพาะของทีม

ในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นจะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพัฒนาจังหวะ จังหวะ คุณสมบัติการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐาน และการออกกำลังกายเข้าจังหวะทางดนตรีซึ่งมีพื้นฐานมาจากการกระโดด การตบมือ การกระทืบ การก้าว และการวิ่งในรูปแบบต่างๆ สิ่งนี้จะช่วยปรับทิศทางเด็กๆ ในเรื่องอวกาศและเวลา และพัฒนาการเล่นดนตรี

การเรียนรู้องค์ประกอบของนาฏศิลป์คลาสสิกมีโครงสร้างตามระดับของความซับซ้อน แบบฝึกหัดง่ายๆ เตรียมความพร้อมสำหรับการเคลื่อนไหวและการออกกำลังกายที่ซับซ้อนมากขึ้น เสริมสร้างกล้ามเนื้อขาและหลังส่งเสริมการพัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหว สำหรับกลุ่มนี้ การเรียนรู้พื้นฐานของการเต้นรำคลาสสิกเป็นวิธีการพัฒนาความชำนาญและความคล่องตัวของขา และการประสานการเคลื่อนไหวของนักเต้นรุ่นเยาว์

สื่อการเต้นรำพื้นบ้านให้แนวคิดเกี่ยวกับการเต้นรำประจำชาติที่หลากหลาย: ตั้งแต่ความสงบไปจนถึงเจ้าอารมณ์ จากการเต้นรำที่ตัวละครและทักษะการแสดงมีความสำคัญ ไปจนถึงการเต้นรำที่เทคนิคการเดินเท้าและความสามารถพิเศษในการเคลื่อนไหวมีความสำคัญ การเต้นรำพื้นบ้านอาจใกล้เคียงกับธีมของเด็ก ๆ หรือเต็มไปด้วยเรื่องราวจากเทพนิยายและเกมสำหรับเด็ก สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการทำซ้ำจากการบันทึกการเต้นรำประจำชาติที่แท้จริงที่เด็ก ๆ เข้าถึงได้ เมื่อเลือกการเต้นรำพื้นบ้านจะคำนึงถึงระดับความยากสำหรับเด็กด้วย นั่นคือเหตุผลที่รายการนี้รวมการเต้นรำของรัสเซีย เบลารุส ยูเครน และเอสโตเนียไว้ด้วย

การแสดงเต้นด้นสดกับดนตรีในโปรแกรมนี้ไม่ใช่วิธีการหลักในการทำงาน แต่จำเป็นสำหรับการพัฒนาที่กลมกลืนกัน งานที่ได้รับมอบหมายให้พักระหว่างเรียน ประกอบด้วยหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ พฤติกรรมของสัตว์ นิทาน เกม รวมถึงหัวข้อที่ใกล้เคียงกับจินตนาการของเด็ก ๆ เกมเล่นตามบทบาทและดนตรีเต้นรำจะช่วยพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์และกิจกรรมสร้างสรรค์ในเด็ก

การสนทนาที่ให้ข้อมูลและการไปคอนเสิร์ตและการแสดงการดูวิดีโอและดีวีดีมีความสำคัญอย่างยิ่ง เด็กๆ เรียนรู้ที่จะประพฤติตนบนเวทีเบื้องหลัง โดยใช้ตัวอย่างของนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นที่โดดเด่น พวกเขาเรียนรู้ความหมายของความคิดสร้างสรรค์ ได้รับประสบการณ์ในการหารือเกี่ยวกับเนื้อหาที่พวกเขาได้ดู และประเมินอารมณ์ เป็นการดีกว่าที่จะดำเนินการสนทนาในช่วงพักระหว่างชั้นเรียน

การฝึกซ้อมบนเวทีมีบทบาทสำคัญในการศึกษาด้านศิลปะของเด็ก เปิดตัวในปีที่สองของการศึกษา หมายเลขคอนเสิร์ตได้จัดเตรียมไว้ตามเนื้อหาที่ครอบคลุมและโปรแกรม การเลือกหมายเลขคอนเสิร์ตที่ถูกต้องโดยคำนึงถึงความสามารถของเด็ก โลกภายในของเด็ก ส่งเสริมการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของเด็กในกระบวนการตระหนักถึงความต้องการ ความสามารถ และทักษะของเขาในกิจกรรมการเต้นรำ การมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ ในคอนเสิร์ตและกิจกรรมของโรงเรียนมัธยมศึกษางบประมาณเทศบาลหมายเลข 1 รวมถึงการแสดงในสถานที่อื่น ๆ ใน Novy Urengoy ยังคงรักษาความสนใจในชั้นเรียน

การทำงานร่วมกันในการเตรียมรายการคอนเสิร์ต การซ้อม คอนเสิร์ต และกิจกรรมต่างๆ ของวงคือความสุขในการสร้างสรรค์ และผ่านกิจกรรมร่วมกันของครูและเด็กเท่านั้นจึงจะสามารถแนะนำความงามได้ การเตรียมความพร้อมสำหรับการแสดงร่วมกันมีความสำคัญอย่างยิ่งในการแก้ปัญหาด้านการศึกษาและการศึกษา การซ้อมทั่วไปนำเด็ก ๆ มารวมกันมีความเป็นมิตรและมีความสัมพันธ์แบบฉันมิตรระหว่างสมาชิกของวงดนตรีผู้เข้าร่วมแต่ละคนมีหน้าที่รับผิดชอบต่อสมาชิกแต่ละคนในทีมของเขา

ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับละครและความเหมาะสมกับอายุของเด็ก การแสดงการออกแบบท่าเต้นควรมีโครงเรื่องการตีความของเด็ก และไม่ว่าในกรณีใดจะต้องคัดลอกการแสดงของผู้ใหญ่ กลุ่มเต้นรำ.

ความรู้และทักษะเมื่อสิ้นสุดการศึกษาสี่ปี:

  • รู้เกี่ยวกับกฎอนามัยส่วนบุคคล
  • สามารถนำทางห้องโถงได้เมื่อทำท่าเต้นและเล่นเกมดนตรี
  • สามารถเดินตามจังหวะดนตรีได้อย่างถูกต้องและยังคงท่าทางที่ดี ขั้นตอนง่ายๆจากถุงเท้า
  • รู้สึกถึงลักษณะของดนตรีและถ่ายทอดไปพร้อมกับการสิ้นสุดของงานดนตรี
  • สามารถจับเวลาลายเซ็นเวลา 2/4, 3/4, 4/4 ด้วยมือของคุณ
  • ทำเครื่องหมายจังหวะที่แข็งแกร่งของจังหวะในการเคลื่อนไหว
  • สามารถเร่งความเร็วและลดความเร็วของการเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ
  • ทำเครื่องหมายวลีดนตรี สำเนียง รูปแบบจังหวะง่าย ๆ ในการเคลื่อนไหว
  • เคลื่อนไหวอย่างชัดแจ้งตามภาพดนตรี
  • มีทักษะในการแสดงออก
  • ตระหนักถึงธรรมชาติของดนตรีเต้นรำ
  • มีความเข้าใจแนวคิดพื้นฐานสามประการ (ประเภท) ของดนตรี: มีนาคม - เพลง - เต้นรำ;
  • มีความเข้าใจในแนวการเต้นรำหลัก: ลาย, วอลทซ์, เต้นรำ, ดิสโก้;
  • เคลื่อนไหวตามลักษณะของดนตรี - ชัดเจน แรง ช้า ราบรื่น
  • รู้การกำหนดจังหวะ ฟังจังหวะที่สัมพันธ์กับการเคลื่อนไหว
  • สามารถนับบาร์กำหนดมิเตอร์ดนตรีด้วยหูได้
  • แยกแยะคุณสมบัติของดนตรีเต้นรำ: มีนาคม, วอลทซ์, ลาย, เต้นรำ, เต้นรำรอบ ฯลฯ ;
  • สามารถวิเคราะห์ดนตรีที่เรียนเต้นรำได้
  • ฟังและเข้าใจความหมายของคอร์ดเปิดและปิดในแบบฝึกหัด
  • รู้ตำแหน่งขาและแขนของนาฏศิลป์ เวทีพื้นบ้าน
  • เรียนรู้กฎสำหรับการวางตำแหน่งร่างกาย
  • สามารถออกกำลังกายขั้นพื้นฐานกลางห้องได้
  • รู้คำศัพท์การเต้นรำ: ผู้เข้าร่วม การประสานงาน ชื่อแบบฝึกหัด
  • รู้และสามารถแสดงท่าเต้นได้: ท่าเต้น, สเต็ปแปรผัน, สเต็ปข้าง, ควบ, กระโดด, ก้าวด้วยการกระทืบ, สเต็ปลาย, องค์ประกอบของการเต้นรำแบบรัสเซีย (การเคลื่อนไหวพื้นฐาน, การเคลื่อนไหว): เครื่องหยิบ, เครื่องหมุน, ค้อน, ลูกตุ้ม ฯลฯ .;
  • มีทักษะในการพลิกขา การทรงตัว การประสานการเคลื่อนไหว
  • รู้กฎเกณฑ์ในการทำแบบฝึกหัดพื้นบ้านและชื่อ
  • รู้ตำแหน่งของเท้า เข่า สะโพก - เปิดปิด;
  • รู้แนวคิด: ดนตรี, งดงาม, สะเทือนอารมณ์, แสดงออก, ซิงโครนัส
  • การเปิดเผยความสามารถเชิงสร้างสรรค์
  • การพัฒนาองค์กรและความเป็นอิสระ
  • มีความเข้าใจการเต้นรำคลาสสิกและการเต้นรำพื้นบ้าน

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

"โรงเรียนมัธยมหมายเลข 9"

เทศบาล

เมืองโนยาเบรสค์

โปรแกรมการทำงาน

สมาคมออกแบบท่าเต้นสร้างสรรค์ "Zadorinka"

รวบรวมโดย:ครู การศึกษาเพิ่มเติม

โรงเรียนมัธยมศึกษาตอนต้น MBOU ลำดับที่ 9

ยางิโซว่า โอเลสยา วิคโตรอฟนา

หมายเหตุอธิบาย

โปรแกรมการศึกษาของสมาคมสร้างสรรค์ “Zadorinka” นี้มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ความรู้และพัฒนาเทคนิคการเต้นในเด็ก และมีแนวศิลปะและสุนทรียศาสตร์

การออกแบบท่าเต้นเป็นศิลปะที่เด็กๆ ชื่นชอบ การออกแบบท่าเต้นมีความมั่งคั่งมหาศาลสำหรับการศึกษาด้านศิลปะและศีลธรรมที่ประสบความสำเร็จ ไม่เพียงแต่ผสมผสานด้านอารมณ์ของศิลปะเท่านั้น แต่ยังนำความสุขมาสู่ทั้งนักแสดงและผู้ชมอีกด้วย การทำงานหนัก ความอดทน ความอุตสาหะในการบรรลุผล ความมั่นใจในตนเอง ความเป็นอิสระ การเปิดกว้าง การช่วยเหลือและช่วยเหลือซึ่งกันและกัน การสื่อสารระหว่างกันถือเป็นช่วงเวลาสำคัญในกระบวนการเรียนรู้

ภารกิจหลักประการหนึ่งของครูคือการระบุและพัฒนา บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์นักเรียนทุกคน

โปรแกรมนี้ประกอบด้วยหลายส่วน: จังหวะ การเต้นรำของเด็ก องค์ประกอบของนาฏศิลป์คลาสสิก องค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้าน การออกแบบท่าเต้นทางวัฒนธรรมและระดับชาติ และในโลกแห่งการเต้นรำ

เมื่อจัดทำโปรแกรมการทำงานจะใช้ประสบการณ์ของผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบท่าเต้นชั้นนำและคำนึงถึงแนวโน้มสมัยใหม่ด้วย ผู้เขียนโปรแกรมใช้วรรณกรรมระเบียบวิธี โปรแกรมพื้นฐาน ประสบการณ์ส่วนตัวงาน.

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของโครงการ

หลัก เป้าโปรแกรม - ความสามารถในการพัฒนาคนรุ่นใหม่ด้วยการออกแบบท่าเต้นที่สวยงาม

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ จำเป็นต้องแก้ไขดังต่อไปนี้ งาน.

งานด้านการศึกษาและดนตรี:

จัดให้มีการฝึกออกแบบท่าเต้นเบื้องต้นแก่เด็กทุกคน ระบุความโน้มเอียงและความสามารถของพวกเขา

อาศัยการสอนตามหลักการพื้นฐานของการสอน

สอนความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับการเคลื่อนไหว

สอนให้เด็กคิด ฟัง และฟังครู สามารถแก้ไขข้อผิดพลาดในการปฏิบัติงานได้

เพื่อปลูกฝังให้เด็ก ๆ รักการเต้นรำเพื่อพัฒนาความสามารถในการเต้นของพวกเขา (ดนตรี-มอเตอร์, ศิลปะ-ความคิดสร้างสรรค์)

งานพัฒนา:

พัฒนาความรู้สึกของจังหวะ การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี

พัฒนาการแสดงออกของการเต้นการประสานงานของการเคลื่อนไหวการวางแนวเชิงพื้นที่

ปลุกจินตนาการและความสามารถในการด้นสด

พัฒนาศิลปะและความสามารถในการแสดงการเต้นรำตามบทบาท

งานด้านการศึกษา:

เพื่อปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะและความสนใจในนาฏศิลป์ของประเทศต่างๆ

เพื่อรวมทีมเข้าด้วยกัน สร้างความสัมพันธ์ภายในทีมโดยอาศัยความช่วยเหลือซึ่งกันและกันและการสร้างสรรค์ร่วมกัน

มีส่วนร่วมในชีวิตคอนเสิร์ตของโรงเรียน

คุณสมบัติที่โดดเด่นของโปรแกรม

โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับการเรียน 6 ปี แบ่งออกเป็น 3 ขั้นตอน เด็กอายุ 7-13 ปี

ขั้นแรก– การเรียนรู้พื้นฐานของจังหวะ พื้นฐานของนาฏศิลป์คลาสสิก องค์ประกอบง่ายๆ ของการเต้นรำพื้นบ้าน การเรียนรู้การเต้นรำของเด็ก ๆ เด็กอายุ 7-9 ปี

วัตถุประสงค์ของการฝึกอบรมระยะแรก:

ทางการศึกษา – สอนทักษะการเคลื่อนไหวทางดนตรีและการเคลื่อนไหว

พัฒนาการ – เพื่อพัฒนาการประสานจังหวะดนตรี ความรู้สึกของกล้ามเนื้อ ท่าทาง เท้า ความจำของดนตรีและมอเตอร์
ทางการศึกษา – เพื่อพัฒนาความสามารถในการฟัง การรับรู้ และประเมินผลดนตรีในเด็ก

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง

สามารถทำซ้ำและปฏิบัติตามเนื้อหาที่สอนได้อย่างถูกต้อง

สามารถแยกแยะการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกของดนตรีสร้างภาพลักษณ์ของดนตรีได้

เรียนรู้การฟังเพลงอย่างระมัดระวัง

ระยะที่สอง – พัฒนาความรู้ที่ได้รับ ศึกษาการออกกำลังกายแบบคลาสสิกต่อไป (เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาทางกายภาพและการศึกษาด้านจังหวะของเด็กที่ถูกต้อง) ศึกษาและแสดงนาฏศิลป์พื้นบ้าน ทำความคุ้นเคยกับรูปแบบนาฏศิลป์สมัยใหม่ การสานต่องานเริ่มตั้งแต่ขั้นแรกในการพัฒนาทักษะการแสดงและการบ่มเพาะความสามารถในการเต้นและการแสดงด้นสดทางดนตรี

ขั้นตอนนี้สามารถสำเร็จการฝึกเต้นรำสำหรับเด็กบางประเภทได้ ผู้ที่แสดงความสนใจและความสามารถในท่าเต้นบางประเภทและแสดงความปรารถนาที่จะศึกษาต่อสามารถไปยังขั้นตอนที่สามของการฝึกอบรมได้ เด็กอายุ 9-11 ปี

วัตถุประสงค์ของการฝึกอบรมระยะที่สอง:

ทางการศึกษา – เสริมสร้างเด็กๆ ด้วยวิธีการแสดงออกใหม่ๆ

พัฒนาการ – ปรับปรุงเทคนิคการแสดงดนตรีและการเคลื่อนไหว ท่าทาง ฝีเท้า พัฒนาความยืดหยุ่นของร่างกาย และพัฒนาจินตนาการของมอเตอร์
การศึกษา - เพื่อปลูกฝังความรู้สึกรับผิดชอบ ความปรารถนาที่จะปฏิบัติงานอย่างชัดเจน ถูกต้อง สวยงาม ซึ่งต้องอาศัยการจัดระเบียบ กิจกรรม และความเอาใจใส่

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง

สามารถดำเนินการและสร้างสรรค์ได้อย่างอิสระ
- สามารถเชี่ยวชาญเทคนิคการเคลื่อนไหวทางดนตรีได้อย่างถูกต้องและแสดงภาพที่กำหนดโดยใช้วิธีพลาสติก
- สามารถสื่อสารเป็นทีม, แสดงความคิดสร้างสรรค์

ขั้นตอนที่สามเกี่ยวข้องกับชั้นเรียนพิเศษสำหรับเด็กที่แสดงให้เห็นความสามารถในการเต้นบางอย่าง ด้วยการพัฒนาความรู้ในแนวเพลงที่พวกเขาเลือก เด็ก ๆ ก็สามารถฝึกฝนละครได้อย่างกระตือรือร้น ในขั้นตอนนี้ครูจะต้องแสดงอิสระหรือหันไปใช้วรรณกรรมพิเศษและสื่อวิดีโอ เด็กอายุ 11-13 ปี

จากมุมมองนี้ โปรแกรมที่นำเสนอจะเป็นนวัตกรรมใหม่ โดยจะแนะนำครูให้ทำงานร่วมกับเด็กๆ ไม่ว่าพวกเขาจะมีลักษณะทางกายภาพพิเศษหรือไม่ก็ตาม เพื่อส่งเสริมวัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นและปลูกฝังทักษะเบื้องต้นในศิลปะการเต้นรำ

วัตถุประสงค์ของการฝึกอบรมระยะที่สาม:

การศึกษา – เพื่อแก้ปัญหาการผลิตและศิลปะโดยการใช้เวทีและการแสดงออกของพลาสติก
พัฒนาการ – ปรับปรุงเทคนิคการเต้น
ทางการศึกษา – เพื่อสร้างทัศนคติที่มีสติต่อชั้นเรียน

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง

รู้คำศัพท์การเต้นรำ
- เชี่ยวชาญองค์ประกอบของการแสดงบนเวทีเพื่อแสดงความคิด ความรู้สึก และความรู้สึกทางกายภาพ
- สามารถพิสูจน์มุมมองของคุณในหัวข้อที่สนทนาประเมินสิ่งที่คุณเห็นได้อย่างถูกต้อง ผลลัพธ์ทางศิลปะ.

โปรแกรมนี้เปิดสอนตามระยะเวลาหลายปีของการศึกษา ในระหว่างนี้นักเรียนควรได้รับทักษะ ความรู้ ทักษะ และข้อมูลเกี่ยวกับศิลปะการเต้นรำขั้นต่ำ โปรแกรมนี้จัดเตรียมสื่อการสอนแบบ "เกลียวจากน้อยไปมาก" นั่นคือทุกปีในบางหัวข้อเราจะกลับสู่สิ่งที่เราได้กล่าวถึงในระดับที่สูงขึ้นและซับซ้อนมากขึ้น

ระยะเวลาของการดำเนินการและการวินิจฉัยประสิทธิผลของการดำเนินการตามโปรแกรมการศึกษา

การฝึกอบรมขั้นแรก (การศึกษา 1.2 ปี)

โปรแกรมในระยะเริ่มแรกของการฝึกอบรมใช้เวลาสองปี ในช่วงเวลานี้งานหลักของครูคือ:

การพัฒนาสมรรถภาพทางกายทั่วไป (ความแข็งแกร่ง ความอดทน ความคล่องตัว);

การพัฒนาทักษะการเต้น (การหมุนตัว ความยืดหยุ่น การกระโดด การก้าว การทรงตัวและการประสานงาน) ศึกษาองค์ประกอบการเต้น

การพัฒนาจังหวะ ดนตรี ศิลปะ และการแสดงออกทางอารมณ์

ปลูกฝังทักษะการทำงานหนัก ความอดทน และการสื่อสารในทีม

พื้นฐานการศึกษาของเด็กวัยประถมศึกษาจะต้องอยู่บนพื้นฐานการเล่น

การเต้นรำและเกมที่ได้รับการคัดเลือกและจัดระเบียบอย่างเหมาะสมในระหว่างกระบวนการเรียนรู้จะส่งเสริมความสามารถในการทำงานและกระตุ้นความสนใจในบทเรียนและการทำงาน

ปัจจัยสำคัญอย่างหนึ่งในการทำงานในระยะเริ่มแรกของการฝึกอบรมคือการใช้องค์ประกอบการเต้นขั้นต่ำโดยมีความเป็นไปได้สูงสุดในการผสมผสาน

การศึกษาระยะยาวและการทำเนื้อหาจำนวนเล็กน้อยอย่างละเอียดทำให้สามารถดูดซึมได้ในเชิงคุณภาพซึ่งในอนาคตจะกลายเป็นรากฐานที่มั่นคงของความรู้ การผสมผสานท่าเต้นที่หลากหลายสร้างความรู้สึกแปลกใหม่และพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเด็กๆ

การสอนท่าเต้นผ่านการสาธิตเชิงปฏิบัติและการอธิบายด้วยวาจา

การฝึกออกแบบท่าเต้น (การออกกำลังกาย) เป็นกระบวนการที่ค่อนข้างยาวในการพัฒนาทักษะทางดนตรีและการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนมากขึ้นจำนวนมาก ท่าทาง ตำแหน่ง การเคลื่อนไหว และการผสมผสานในรูปแบบต่างๆ ถือเป็นทักษะการเคลื่อนไหวใหม่สำหรับร่างกาย ความเครียดทางจิตใจและร่างกายแบบใหม่

จิตวิทยาการสอนได้แนะนำกฎพื้นฐานของสื่อการเรียนรู้: รับรู้ เข้าใจ จดจำ นำไปใช้ ตรวจสอบผลลัพธ์

ในเรื่องนี้เสนอสูตรต่อไปนี้: จากความรู้สึกสู่ความรู้สึก; จากพวกเขาไปสู่นิสัย ดังนั้นจึงต้องใช้สูตรตามลำดับต่อไปนี้:

การรับรู้ - รู้สึก

เข้าใจ - รู้สึก

จดจำ - ลงมือทำ, พยายาม

ตรวจสอบผลลัพธ์ - แสดงให้คนอื่นเห็น

สิ่งเร้าที่มีเงื่อนไขมีส่วนช่วยในการสร้างแบบแผนพลาสติกของทักษะยนต์แต่ละอย่าง พวกเขาสามารถเปลี่ยนแปลงได้: คำอธิบายด้วยวาจาและความคิดเห็นจากครู; การสาธิตการเคลื่อนไหวร่างกายอย่างมืออาชีพโดยครู - การไตร่ตรองและความเข้าใจด้วยสายตา การสังเกตตนเองในกระจกเงา

แนวทางหลักในการเรียนรู้ท่าเต้นคือ ท่าเต้นที่ทำหลายๆ ครั้งจะกลายเป็นเรื่องง่ายและเข้าถึงได้

ทักษะเป็นขั้นตอนแรกของการเรียนรู้การกระทำ ซึ่งจะดำเนินการ แต่ค่อนข้างช้า ไม่ประหยัด มีข้อผิดพลาดและการแก้ไขจำนวนมาก และอยู่ภายใต้การควบคุมจิตสำนึกอย่างต่อเนื่อง ทักษะเป็นรูปแบบขั้นสูงของการเรียนรู้การกระทำ

ตามอัตภาพแล้ว มีสามขั้นตอนที่แตกต่างกันในการสร้างแบบแผนไดนามิกของทักษะยนต์ใด ๆ

ขั้นแรก. ในเขตมอเตอร์ของเปลือกสมองมีการกระจายของการกระตุ้นในวงกว้างดังนั้นการเคลื่อนไหวจึงดำเนินการไม่ถูกต้องมาพร้อมกับผลข้างเคียงจำนวนมากและยังไม่มีการประสานงานของการไหลเวียนโลหิตการหายใจและระบบและอวัยวะอื่น ๆ กับการทำงานของอุปกรณ์มอเตอร์

องค์ประกอบหลักของวิธีการ ได้แก่ ดนตรี การเคลื่อนไหวทางดนตรี เกมดนตรี-พลาสติก องค์ประกอบทางดนตรี-จิตวิทยา และการพัฒนาการแสดงออกทางอารมณ์

ร่างกายมีการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันสองประเภท: สมัครใจและไม่สมัครใจ

การเคลื่อนไหวของแขนขา ลำตัว คอ ใบหน้า ดวงตา ริมฝีปาก และลิ้นเป็นไปตามความสมัครใจ การเคลื่อนไหวโดยไม่สมัครใจมักจำกัดอยู่ที่กล้ามเนื้อที่อยู่ภายในร่างกาย

ในขั้นตอนแรกของการฝึก เหมาะสมที่จะเสนอสูตรดนตรีและจิตวิทยาต่อไปนี้: การนับ "และ" ฟังดูสั้น และการนับ "หนึ่ง" จะฟังดูนานขึ้น จังหวะที่อ่อนแอของแท่งดูเหมือนจะซ่อนอยู่ด้านหลังอันแข็งแกร่ง .

ขั้นตอนที่สอง. การยับยั้งแบบมีเงื่อนไขพัฒนาขึ้น สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยสิ่งเร้าทางวาจา - คำอธิบายและการแก้ไขโดยครู

การกระตุ้นจะเน้นเฉพาะในบางพื้นที่ของโซนมอเตอร์ที่ไวต่อความรู้สึกเท่านั้น การเคลื่อนไหวจะแม่นยำและประสานกันมากขึ้น อยู่ในขั้นตอนที่สองที่แบบเหมารวมแบบไดนามิกเริ่มเข้าครอบงำ

ในเรื่องนี้วิธีการเคลื่อนไหวสามครั้งเข้ามามีบทบาท มีประสาทสัมผัสหลักห้าประการที่เรารับรู้โลกรอบตัวเรา แต่มีความรู้สึกอื่น - การประสานงานความรู้สึกสมดุล

หากไม่มีการพัฒนาการประสานงาน ชั้นเรียนเต้นรำจะกลายเป็นไปไม่ได้ จะต้องพัฒนาและเสริมสร้างความเข้มแข็งอย่างต่อเนื่อง การเพิกเฉยต่อคุณสมบัติของร่างกายระหว่างการฝึกจะนำไปสู่ปัญหาสำคัญในการทำงานต่อไป

คุณควรเริ่มต้นด้วยการหันหัวสามรอบ

การหมุนศีรษะ 3 ครั้งจะดำเนินการร่วมกับบันไดข้าง

แบบเหมารวมพื้นฐานถัดไปคือการก้าวไปข้างหน้าและถอยหลังแบบตัวแปรสามตัว

ในเวอร์ชันที่ซับซ้อนเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องรักษาการงอขาที่ข้อเข่าอย่างมีสติก่อนที่จะเริ่มเคลื่อนไหว (โดยเน้น) รายละเอียดที่เห็นได้ชัดเจนของแบบแผนซึ่งใช้อย่างต่อเนื่องในการซ้อมเต้นคือ "zatak" โดยธรรมชาติของทักษะยนต์

ขั้นตอนที่สาม. อันเป็นผลมาจากการเคลื่อนไหวและคำแนะนำซ้ำ ๆ ของครูในที่สุดระบบการเชื่อมต่อชั่วคราวที่รวมอยู่ในแบบแผนไดนามิกของทักษะยนต์ก็ถูกรวมเข้าด้วยกันในที่สุด ในขณะเดียวกันการทำงานของอวัยวะภายในและระบบกล้ามเนื้อและกระดูกก็ประสานกัน ภายนอกสิ่งนี้แสดงให้เห็นในความแม่นยำของการเคลื่อนไหว ในความเบาและความสง่างามของการประหารชีวิต

กุญแจสำคัญในการพัฒนาทักษะยนต์ใด ๆ ที่ประสบความสำเร็จคือการควบคุมการเคลื่อนไหวอย่างมีสติตามหลักการ - ความคิดนำหน้าการเคลื่อนไหว

เพื่อจดจำการเคลื่อนไหว คุณสามารถใช้ประโยคเป็นรูปเป็นร่างสั้นๆ เช่น เพลงกล่อมเด็ก

เมื่อมีการสร้างแบบเหมารวมแบบไดนามิก องค์ประกอบส่วนบุคคลของการเคลื่อนไหวจะไม่ได้รับการยอมรับอีกต่อไป เช่น จะดำเนินการโดยอัตโนมัติ หากทักษะยนต์ถูกนำไปสู่ความเป็นอัตโนมัติในกระบวนการเตรียมความพร้อมสำหรับการแสดงที่รับผิดชอบการเรียนรู้ก็จะยังคงอยู่นานขึ้น

ควรจำไว้ว่ามีความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างมอเตอร์ของบุคคลกับคุณสมบัติเชิงปริมาตร หากปราศจากความมุ่งมั่น ความอดทน และความอุตสาหะ ก็จะเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุความแข็งแกร่ง ความเร็ว และความอดทนที่ต้องการ บังคับคือความสามารถในการเอาชนะหรือต้านทานความต้านทานผ่านความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ ความอดทน– นี่คือความสามารถในการรักษาความสามารถในการทำงานเป็นเวลานานเช่น ความสามารถในการทนต่อความเหนื่อยล้า

เทคนิคการฝึกความอดทนช่วยเพิ่มจำนวนการเคลื่อนไหวซ้ำ เพิ่มความเข้มข้นของการเคลื่อนไหว สลับเทคนิคทั้งสองนี้ ให้โหลดสูงสุด

องค์ประกอบใหม่แต่ละองค์ประกอบซึ่งทำให้การเคลื่อนไหวที่จดจำอยู่แล้วซับซ้อนขึ้น จะพัฒนาความชำนาญเนื่องจากความสามารถในการเปลี่ยนจากการเคลื่อนไหวหนึ่งไปยังอีกการเคลื่อนไหวหนึ่ง เปลี่ยนทิศทางหรือรูปแบบ ซึ่งจะสอนให้เด็กรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวตามอารมณ์ของดนตรี

การประสานการเคลื่อนไหวในการออกแบบท่าเต้นสามารถแบ่งออกเป็นการประสานงานที่เรียบง่ายและซับซ้อน การประสานงานอย่างง่ายคือการเคลื่อนไหวของแขนและขาไปพร้อมๆ กันและเป็นทิศทางเดียว การประสานงานที่ซับซ้อนคือการเคลื่อนไหวหลายทิศทางพร้อมกัน

ขั้นตอนที่สองของการฝึกอบรม (การศึกษา 3.4 ปี)

นักเรียนมีเทคนิคการเต้นในระดับหนึ่งแล้ว การประสานการเคลื่อนไหวเบื้องต้น และความสนใจต่อการรับรู้ของวัสดุใหม่ๆ ได้รับการพัฒนาแล้ว อย่างไรก็ตาม ประเภทวัยกลางคนก็มีปัญหาในตัวเอง โดยเฉพาะเมื่อทำงานกับเด็กผู้ชาย เด็กผู้ชายเริ่มเล่นกีฬาประเภทต่างๆ

เมื่อคำนึงถึงความยากลำบากเหล่านี้ ครูจะต้องรักษาความสนใจของเด็กในการเต้น ศึกษาเกมเต้นรำต่อไป มุ่งเน้นไปที่การเรียนรู้การเต้นรำใหม่ ๆ แนะนำองค์ประกอบการแข่งขันในบทเรียน รวมถึงองค์ประกอบของเทคนิคการเต้นรำใหม่ - การเต้นรำแจ๊สและศิลปะพลาสติกสมัยใหม่ - ในชั้นเรียน และใช้ประกอบดนตรีซึ่งเป็นผลงานร่วมสมัยที่ได้รับความนิยมในหมู่วัยรุ่น

คุณสามารถแนะนำนักเรียนเกี่ยวกับองค์ประกอบพื้นฐานของการแสดง - ความสนใจบนเวที, จินตนาการ, แนวคิดของ "สถานการณ์ที่เสนอ"

องค์ประกอบที่จำเป็นอย่างหนึ่งของเทคนิคการแสดงคือการคลายกล้ามเนื้อซึ่งสามารถทำได้โดยการศึกษาพื้นฐานของการเต้นแจ๊สและศิลปะพลาสติกสมัยใหม่

เมื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับองค์ประกอบของเทคนิคการแสดงแล้ว เราควรแสวงหาการผสมผสานที่ซับซ้อนขององค์ประกอบเหล่านี้เมื่อทำการแสดง

องค์ประกอบที่สำคัญของการฝึกอบรมในขั้นตอนนี้คือการเติมเต็มความรู้พื้นฐาน วัฒนธรรมดนตรีเด็กควรได้รับการอธิบายความเป็นไปได้ในการแสดงออกของดนตรีและแนะนำให้รู้จักกับผลงานประเภทและสไตล์ที่แตกต่างกัน

เด็กต้องเข้าใจว่าการเต้นรำใดๆ ก็ตามเป็นการแสดงออกถึงอารมณ์และอารมณ์ของดนตรี

การศึกษาเชิงลึกเพิ่มเติมเกี่ยวกับการออกกำลังกายแบบคลาสสิกยังคงดำเนินต่อไป

ละครนาฏศิลป์ได้รับการคัดเลือกโดยคำนึงถึงระดับความสนใจของเด็ก ประโยชน์จากมุมมองของการพัฒนาทางศิลปะและทางกายภาพ

ผลลัพธ์ของการฝึกอบรมในระยะที่สองควรเป็นความสามารถของนักเรียนในการเคลื่อนไหวอย่างสง่างามและเป็นธรรมชาติ สื่อสารกับคู่หู และเชื่อมโยงการเคลื่อนไหวของพวกเขากับเพลงที่พวกเขาได้ยิน

สำหรับขั้นตอนที่สองของการฝึกอบรม แนะนำให้เพิ่มจำนวนชั่วโมงต่อสัปดาห์

ขั้นตอนที่สามของการฝึกอบรม (การศึกษา 5.6 ปี)

ขั้นตอนที่สามของการสอนท่าเต้นสำหรับเด็กเกี่ยวข้องกับชั้นเรียนเฉพาะทางในประเภทศิลปะการออกแบบท่าเต้นที่เลือก การเรียนรู้ละครเพลงใหม่ และพัฒนาทักษะการแสดง ทักษะการออกแบบท่าเต้นที่ได้รับนั้นได้รับการรวบรวมและพัฒนา และความรู้ก็ได้รับการขยายอย่างเข้มข้น

ตามกฎแล้วชั้นเรียนจัดอยู่ในระบบการศึกษาเพิ่มเติมในรูปแบบของกลุ่มออกแบบท่าเต้นสำหรับเด็ก งานของทีมขึ้นอยู่กับการฝึกซ้อมที่มั่นคงและเป็นระยะ

ไม่แนะนำให้นำเสนอโดยละเอียดเกี่ยวกับวิธีการหลักการของการสร้างชั้นเรียนและโปรแกรมการฝึกอบรมในขั้นตอนที่สามของการทำงาน เนื่องจากความรู้ ประสบการณ์ ความสนใจ และแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ ครูจึงสามารถจัดกระบวนการบทเรียนได้ตามดุลยพินิจของตนเอง

งานที่ยากที่สุดสำหรับผู้นำครูในการฝึกอบรมขั้นที่สามคือการแสดงละคร เมื่อสร้างผลงานและจำนวนใหม่ คุณควรจำกฎพื้นฐานของการสร้างงานออกแบบท่าเต้น เนื้อหาทางดนตรีมีความสำคัญเป็นอันดับแรก ละครที่มีโครงสร้างดีของการเต้นรำประกอบด้วยการอธิบาย จุดเริ่มต้น การพัฒนาของการกระทำ จุดไคลแม็กซ์ และข้อไขเค้าความเรื่อง การออกแบบการเต้น องค์ประกอบ และข้อความการออกแบบท่าเต้นจะต้องสอดคล้องกับตรรกะของการแสดงละคร องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้รวมกันจะนำไปสู่การแสดงออกทางพลาสติกที่แม่นยำที่สุดของภาพการออกแบบท่าเต้น ความหมาย และเนื้อหาของการเต้นรำ

การแสดงของกลุ่มต้องสอดคล้องกับความสามารถในการแสดงและลักษณะอายุของนักเรียน

รูปแบบและโครงสร้างของชั้นเรียน

รูปแบบหลักของการจัดกระบวนการศึกษาคือบทเรียนกลุ่ม

โครงสร้างบทเรียน

บทเรียนที่มีการจัดระเบียบอย่างดีและน่าสนใจมีความสำคัญอย่างยิ่งในงานออกแบบท่าเต้นกับเด็ก ๆ เมื่อเริ่มชั้นเรียน เด็กๆ จะเปลี่ยนชุดเต้นรำและเข้าแถว นี่เป็นการสร้างวินัยให้กับเด็กและสร้างบรรยากาศการทำงาน ดนตรีแห่งการเดินขบวนเริ่มต้นด้วยเท้าขวาเด็ก ๆ เดินเป็นวงกลมและเข้าแถวเป็นแถวโค้งคำนับครู (ทักทาย) จากนั้นครูจะประกาศหัวข้อบทเรียน

เพื่อหลีกเลี่ยงความเครียดของกล้ามเนื้อ จะมีการวอร์มอัพเพื่อให้กล้ามเนื้อทุกส่วนของร่างกายอบอุ่นและพร้อมที่จะเรียนรู้องค์ประกอบการเต้นรำที่ซับซ้อน ในระหว่างการวอร์มอัพ ซึ่งรวมถึงแบบฝึกหัดและเกม ครูจะคอยดูแลให้นักเรียนแต่ละคนวอร์มอัพอย่างเต็มที่

หลังจากฝึกแบบฝึกหัดแล้ว แบบฝึกหัดการเต้นรำหรือองค์ประกอบส่วนบุคคลได้เรียนรู้แล้ว จากนั้นจะเรียนรู้รูปแบบ การเคลื่อนไหว และการผสมผสานที่รวมอยู่ในการผลิตตามแผน

เมื่อจบบทเรียน เด็กๆ จะต้องอยู่ในท่าเดิมเพื่อโค้งคำนับ (ลาก่อน)

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง

นักเรียนควรรู้:

ขั้นที่ 1 ของการฝึก

1 ปีของการศึกษา

1. การสร้างบทเรียนเต้นรำ

2. แนวคิดเกี่ยวกับประเภทของศิลปะการออกแบบท่าเต้น

3. ประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของนาฏศิลป์

ปีที่ 2 ของการศึกษา

1. การฝึกออกแบบท่าเต้นที่แบร์และบนพื้น

2. วอร์มอัพท่าเต้นกลางห้องโถง

3.รู้จักท่าเต้น

ขั้นที่ 2 ของการฝึก

ปีที่ 3 ของการศึกษา

1.พื้นฐานของการแสดง

2.ลักษณะของดนตรีประกอบ

3.รู้จักท่าเต้น

ปีที่ 4 ของการศึกษา

1.วิเคราะห์เพลง

2.รู้จักท่าเต้น

ขั้นที่ 3 ของการฝึก

ปีที่ 5 ของการศึกษา

1. การสร้างชั้นเรียนเฉพาะทางในรูปแบบการออกแบบท่าเต้นที่ได้รับการตีพิมพ์

2.รู้จักท่าเต้น

ปีที่ 6 ของการศึกษา

1. การพัฒนาทักษะการแสดง

2. เข้าใจถึงความสำคัญของศิลปะการออกแบบท่าเต้นในชีวิตสมัยใหม่ของคนหนุ่มสาว

3.รู้จักท่าเต้น

นักเรียนควรสามารถ:

ระยะที่ 1 ของการฝึก

1 ปีของการศึกษา

1.ควบคุมตนเองด้วยความรู้สึก (ทิศทางการเคลื่อนไหว)

2. ประสานการเคลื่อนไหวด้วยเสียงดนตรี

3.รูปแบบการฟังเพลงให้เข้าใจอารมณ์และอุปนิสัยของมัน

ปีที่ 2 ของการศึกษา

1. แสดงการเคลื่อนไหวตามอารมณ์และจังหวะดนตรี

2. ทำการเคลื่อนไหวอย่างถูกต้อง

ขั้นตอนที่สองของการฝึกอบรม

ปีที่ 3 ของการศึกษา

1.พัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์

2.รวมองค์ประกอบของเทคนิคการแสดงเมื่อแสดง etudes

ปีที่ 4 ของการศึกษา

1. เข้าถึงชั้นเรียน รายการคอนเสิร์ต และงานโปรดักชั่นอย่างสร้างสรรค์

2. รับรู้อารมณ์ รู้สึกถึงความกลมกลืนของดนตรีและการเคลื่อนไหว

ขั้นตอนที่สามของการฝึกอบรม

ปีที่ 5 ของการศึกษา

1.เคลื่อนไหวอย่างสง่างามและเป็นธรรมชาติ

2. สื่อสารกับคู่เต้นรำของคุณ

ปีที่ 6 ของการศึกษา

1. เชื่อมโยงการเคลื่อนไหวของคุณกับเพลงที่คุณได้ยิน

2. มีความเชี่ยวชาญในเทคนิคการเต้นรำคลาสสิก โฟล์ค และป๊อป

ระดับการดูดซึมของโปรแกรมและวิธีการกำหนดประสิทธิผล

หลักสูตรนี้ออกแบบมาสำหรับการศึกษา 6 ปี แต่เกี่ยวข้องกับการเรียนรู้สองระดับ: วัฒนธรรมทั่วไปและเชิงลึก นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในขั้นตอนที่หนึ่งและสองของการฝึกอบรม ( ระดับวัฒนธรรมทั่วไป) เด็กยังคงมี "โซนของความไม่แน่นอน": เขาสามารถเปลี่ยนทีม เปลี่ยนโปรไฟล์ของกิจกรรมของเขาได้ หากจำเป็น

ในขั้นตอนที่สามของการฝึกอบรม ( ระดับสูง) เด็กมีส่วนร่วมในผลงานศิลปะ เข้าร่วมการแข่งขัน คอนเสิร์ต และงานเทศกาลต่างๆ มีการประเมินผลลัพธ์ของกิจกรรม ซึ่งสัมพันธ์กับกิจกรรม การค้นหา และการเติบโตอย่างสร้างสรรค์

ระดับที่ 1 - วัฒนธรรมทั่วไป- การขยายขอบเขตทางศิลปะของเด็ก, การพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์, การก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรียภาพ, วัฒนธรรมทั่วไปและการเต้นรำ ความสามารถส่วนบุคคลจะถูกนำมาพิจารณาด้วย กลุ่มเด็กนักแสดงแต่ละคน

ระดับที่ 2 - เจาะลึก- เชี่ยวชาญเทคนิคการแสดงนาฏศิลป์ต่าง ๆ รวมถึงการแสดงบนเวที

รูปแบบและวิธีการฝึกอบรม

รูปแบบการจัดกิจกรรมของผู้เกี่ยวข้อง .

ใช้แบบฟอร์มกลุ่มและรายบุคคล รวมถึงการทำงานร่วมกับส่วนหนึ่งของทีม

แบบฟอร์มการจัดชั้นเรียน .

ช่วงการฝึกอบรม
- การสนทนา;
- เกม;
- การแข่งขันดนตรี
- กิจกรรม-วันหยุด;
- คอนเสิร์ต;
- การประกวด;
- งานเทศกาล.

วิธีการใช้ระหว่างดำเนินการ:

วิธีการเคลื่อนไหวแบบผสมผสานกลายเป็นการศึกษาการฝึกอบรมขนาดเล็ก

วิธีการจัดวางถูกกำหนดโดยงานต่อไปนี้:

การจัดทำรายละเอียดและการรวมเนื้อหาของโปรแกรมที่เสร็จสมบูรณ์

เผยให้เห็นถึงความเป็นตัวตนของสมาชิกในแวดวงผ่านการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์

การศึกษารสนิยมทางศิลปะ

การสร้างองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้น

การระบุและพัฒนาความสามารถของผู้เข้าร่วมวงดนตรีสมัครเล่น การพัฒนาทักษะทางเทคนิค

วิธีการทำซ้ำ

วิธีการสร้างสรรค์ร่วมกัน

วิธีการอธิบาย

วิธีการชะลอความเร่ง

วิธีการท่องจำ

วิธี "ขั้นตอนเดียว";

วิธีการทำซ้ำการเคลื่อนไหวต่างๆ หลายๆ ครั้ง

แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่อง

ปริมาณ

ชั่วโมงการสอน

เชิงทฤษฎี

ใช้ได้จริง

ขั้นที่ 1 ของการฝึก

การฝึกอบรม 1 ปี (2 ชั่วโมงต่อสัปดาห์)

องค์ประกอบของการเต้นรำแบบคลาสสิก

องค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้าน

การเต้นรำของเด็ก

ในโลกแห่งการเต้นรำ

ทั้งหมด

ปีที่ 2 ของการศึกษา (3 ชั่วโมงต่อสัปดาห์)

องค์ประกอบของการเต้นรำแบบคลาสสิก

องค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้าน

การเต้นรำของเด็ก

ในโลกแห่งการเต้นรำ

ทั้งหมด

ขั้นที่ 2 ของการฝึก

ปีที่ 3 ของการศึกษา (3 ชั่วโมงต่อสัปดาห์)

องค์ประกอบของการเต้นรำแบบคลาสสิก

องค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้าน

องค์ประกอบของรูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่

การเต้นรำของชาวภาคเหนือ

ในโลกแห่งการเต้นรำ

ทั้งหมด

ปีที่ 4 ของการศึกษา (3 ชั่วโมงต่อสัปดาห์)

องค์ประกอบของการเต้นรำแบบคลาสสิก

องค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้าน

องค์ประกอบของรูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่

ในโลกแห่งการเต้นรำ

ทั้งหมด

ขั้นที่ 3 ของการฝึก

ปีที่ 5 ของการศึกษา (3 ชั่วโมงต่อสัปดาห์)

องค์ประกอบของการเต้นรำแบบคลาสสิก

องค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้าน

องค์ประกอบของรูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่

ในโลกแห่งการเต้นรำ

ทั้งหมด

ปีที่ 6 ของการศึกษา (4 ชั่วโมงต่อสัปดาห์)

องค์ประกอบของการเต้นรำแบบคลาสสิก

องค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้าน

องค์ประกอบของรูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่

ในโลกแห่งการเต้นรำ

ทั้งหมด

ขั้นที่ 1 ของการฝึก

เรื่อง: จังหวะ

ความคุ้นเคยเกิดขึ้นระหว่างบทเรียนผ่านดนตรีและแบบฝึกหัดการเต้นรำ เกมดนตรี และการเรียบเรียงการเต้นรำ

มีความคุ้นเคยกับธรรมชาติของดนตรี จังหวะ จังหวะ ขนาดดนตรี

ให้เฉดสีไดนามิกในเพลง ลักษณะการแสดง และการแสดงออกทางอารมณ์ด้วยต้นทุนที่ต่ำที่สุด

พลังงานเพื่อบรรลุ 3 เป้าหมายในคราวเดียว คือ เพิ่มความยืดหยุ่นของข้อต่อ ปรับปรุงความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อและเอ็น เพิ่มความแข็งแรงของกล้ามเนื้อ และยังช่วยแก้ไขข้อบกพร่องบางประการในร่างกาย ขา และช่วยพัฒนาอาการเบี่ยงของขา พัฒนาความยืดหยุ่น ความยืดหยุ่นของ เท้า.

เรื่อง: องค์ประกอบของการเต้นรำแบบคลาสสิก

ในการออกกำลังกายแบบคลาสสิก จะต้องวางตำแหน่งร่างกายและตำแหน่งของขาและแขนทั้งตรงกลางห้องโถงและที่บาร์

เรื่อง: องค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้าน

ในการออกกำลังกายพื้นบ้าน ศึกษาตำแหน่งของแขน ขา รวมถึงการเคลื่อนไหวพื้นฐานของการเต้นรำรัสเซีย ยูเครน และเบลารุส

เรื่อง: การเต้นรำของเด็ก

ในการฝึกฝนการเต้นรำของเด็ก ๆ จำเป็นต้องทำให้นักเรียนคุ้นเคยกับรูปแบบการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะที่สุด สิ่งสำคัญคือต้องสอนให้พวกเขาเปลี่ยนจากรูปแบบหนึ่งไปอีกรูปแบบหนึ่ง

เรื่อง: ในโลกแห่งการเต้นรำ

พานักเรียนมาเต้น..

1 ปีของการศึกษา

หัวข้อ: จังหวะ (15 ชั่วโมง)

ทฤษฎี:

1. ลักษณะของดนตรี จังหวะ (การกระโดด การควบม้า การวิ่งประเภทต่างๆ) จังหวะ เฉดสีไดนามิกในดนตรี (มือขวา เปียโน) ธรรมชาติของการแสดง (legato, staccato) ระยะเวลาของเสียง จังหวะ วลี ประโยคการแสดงออกทางอารมณ์ (1 ชั่วโมง .)

2. โครงสร้างสุนทรพจน์ทางดนตรี (คำนำ ท้ายคำนำ จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของส่วน ช่วง ประโยค วลี) จังหวะเมตร (2-4,3-4,4-4) (1 ชั่วโมง)

3. ดนตรีมาร์ชและแดนซ์ (1 ชั่วโมง)

4. ภาพร่างเกม (“Song of the Crocodiles Gena”, “I am a Teapot”) (1 ชั่วโมง)

ฝึกฝน:

1. คำนับ ที่เดิน. เดินไปฟังเพลง (1 ชั่วโมง)

2. การเดินประสานมือและเท้า เดินโดยให้หยุด (1 ชั่วโมง)

3. การเดินแบบก้าวยาวๆ เดินบนส้นเท้าและนิ้วเท้าโดยไม่งอเข่า (1 ชั่วโมง)

4. เดินเดินหน้าและถอยหลัง (1 ชั่วโมง)

5. เดินโดยให้เข่าสูงและวิ่งเท้าง่าย (1 ชั่วโมง)

6. เดินด้วยการเคลื่อนไหวของมือ (1 ชั่วโมง)

7. การวิ่ง วิ่งบนเท้าเป็นก้าวเล็กๆ (1 ชั่วโมง)

8. วิ่งพร้อมปรบมือ (1 ชั่วโมง)

9. เดิน กระโดด หยุด (1 ชั่วโมง)

10. กระโดดสลับก้าวไปข้างหน้า แบบฝึกหัดการกระโดด (1 ชั่วโมง)

11 การรวมบัญชี (1 ชั่วโมง)

ชั้นเรียนภาคทฤษฎี - 4 ชั่วโมง, ชั้นเรียนภาคปฏิบัติ - 11 ชั่วโมง

หัวข้อ: องค์ประกอบของนาฏศิลป์คลาสสิก (12 ชั่วโมง)

ทฤษฎี:

1. ตำแหน่งขา (1,2,3) หากต้องการเรียนรู้และรวบรวมตำแหน่งขา คุณสามารถใช้เกม “ขา ขา...” (1 ชั่วโมง)

เกมนี้สามารถใช้เพื่อสอนตำแหน่งมือได้

2. ตำแหน่งมือ (1,3,2) (1 ชั่วโมง)

ฝึกฝน:

1. Demi-plie (1 ชั่วโมง)

การออกกำลังกายนี้บังคับให้คุณต้องควบคุมกล้ามเนื้อเมื่อนั่งยองๆ ไม่ให้ยื่นสะโพกออกมา รูปทรงทั้งหมดมีความเข้มข้นมากขึ้น

2. เต็นท์ปะทะ (2 ชั่วโมง)

แบบฝึกหัดนี้พัฒนาผลิตภัณฑ์ที่เชื่อถือได้และแข็งแกร่งดังนั้นในภายหลังเมื่อกระโดดขาก็จะอยู่ในตำแหน่งที่ถูกต้องและชัดเจน

3. Port de bras (อันแรก) (2 ชั่วโมง)

4. Port de bras (ที่สาม) (2 ชั่วโมง)

แบบฝึกหัดนี้เป็นหัวใจสำคัญของศาสตร์แห่งมือในนาฏศิลป์คลาสสิก แขน ขา และลำตัวได้รับการฝึกแยกจากกันด้วยการออกกำลังกายแบบพิเศษ กล้ามเนื้อของขาและลักษณะการจับตัวของร่างกายพัฒนาขึ้น แต่เฉพาะตำแหน่งที่ถูกต้องของสถานที่สำหรับมือเท่านั้นที่ทำให้รูปลักษณ์ทางศิลปะสมบูรณ์และให้ความกลมกลืนกับการเต้นรำอย่างสมบูรณ์ในที่สุดหัวก็เสร็จสิ้นในที่สุดให้ความสวยงามแก่ภาพวาดทั้งหมด และเติมเต็มรูปลักษณ์ของมัน

5. คลายเครียด (2 ชั่วโมง)

6. การรวมตัว (1 ชั่วโมง)

ทฤษฎี:

การฝึก 1 ปีประกอบด้วยการเคลื่อนไหวดังต่อไปนี้:

1. ตำแหน่งขา: ห้าตำแหน่งเปิด (1,2,3,4,5); ห้าเส้นตรง (1,2,3,4,5): ห้าฟรีและสองปิด (1,2) (1 ชั่วโมง)

2. ตำแหน่งมือ (1,2,3,4,5,6,7) (1 ชั่วโมง)

3. ตำแหน่งขา: เหยียดขา, งอขา, ยืดหลังเท้า, หลังเท้าสั้นลง, ตำแหน่งหลังเท้าเอียง, ขาบนขอบของเท้า, ขาบนขอบของส้นเท้า, ครึ่งเท้าต่ำ, ครึ่งเท้ากลาง, ครึ่งสูง นิ้วเท้า เท้าบนนิ้วเท้า (1 ชั่วโมง)

4. ตำแหน่งมือ: ขั้นเตรียม ตำแหน่งที่ 1 และ 2 (1 ชั่วโมง)

5. ตำแหน่งของร่างกาย: ลำตัวตรง ไปข้างหน้า ถอยหลัง ไปทางด้านข้าง (1 ชั่วโมง)

6. ตำแหน่งศีรษะ: ศีรษะตรง, หัน (ขวา, ซ้าย), เอียง (ไปข้างหน้า, ขวาหรือซ้าย), ถอยหลัง (1 ชั่วโมง)

7. ตำแหน่งมือ: ฝ่ามือลง, ฝ่ามือขึ้น, ลงมือ, ยกมือขึ้น (1 ชั่วโมง)

ฝึกฝน:

ชั้นเรียนเต้นรำพื้นบ้านที่บาร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรมไม่พัฒนาในทันที การผสมผสานการฝึกจะค่อยๆ เกิดขึ้นจากองค์ประกอบและการเคลื่อนไหวแต่ละอย่าง เรียนรู้การเคลื่อนไหวใหม่โดยหันหน้าเข้าหาเครื่องจักร โดยดำเนินการด้วยขาข้างหนึ่ง จากนั้นจึงใช้ขาอีกข้างหนึ่ง เมื่อออกแบบบทเรียนจำเป็นต้องคำนึงถึงช่วงเวลาของวันที่จัดบทเรียน อุณหภูมิในห้องเรียน และสิ่งอื่น ๆ อีกมากมายที่อาจส่งผลต่อสภาพของนักเรียน ชั้นเรียนประกอบด้วยแบบฝึกหัด 8-9 แบบที่สร้างขึ้นบนหลักการสลับ: แบบฝึกหัดที่นุ่มนวลและนุ่มนวลสลับกับแบบฝึกหัดที่รวดเร็วและคมชัด

การสาธิตการออกกำลังกายแต่ละครั้งควบคู่กับดนตรีเป็นสิ่งสำคัญ จะต้องรักษาจังหวะของบทเรียนไว้ คำอธิบายแบบฝึกหัดไม่ควรยาว เนื่องจากการหยุดชั่วคราวระหว่างการเคลื่อนไหวที่เรียนรู้เป็นเวลานานจะส่งผลให้อุปกรณ์ทางกายภาพของนักแสดงมีอุณหภูมิลดลง การฝึกซ้อมที่สูงเกินไปและการรวมกันซ้ำหลายครั้งก็เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้เช่นกันเนื่องจากอาจนำไปสู่การโหลดกลุ่มกล้ามเนื้อบางกลุ่มและบางครั้งก็ทำให้เกิดโรคได้ เพื่อการผ่อนคลาย คุณสามารถแสดงท่าเต้นหนึ่งหรือสองครั้งที่กลางห้องโถง วัสดุที่หลากหลาย การสลับอย่างมีทักษะและลำดับของความเชี่ยวชาญ ภาระปานกลางบนอุปกรณ์ข้อต่อเอ็นเป็นกุญแจสำคัญในการฝึกฝนที่ประสบความสำเร็จและการบรรลุเป้าหมายหลัก

1. สควอท: ฮาล์ฟสควอท (1 ชั่วโมง)

2. สควอท: สควอชเต็ม (2 ชั่วโมง)

3. ยึด (1 ชั่วโมง)

สควอชใช้ข้อเข่า ข้อเท้า และสะโพกทำงาน เสริมสร้างกล้ามเนื้อน่องและกล้ามเนื้อตะโพก กล้ามเนื้อต้นขา เอ็นส้นเท้า ข้อต่อเท้า พัฒนาความนุ่มนวล ความยืดหยุ่นในการเคลื่อนไหว และความแข็งแรงของขา ลายเซ็นเวลาดนตรี: 3/4, 2/4, 4/4, 6/8

แบบฝึกหัดเหล่านี้เตรียมนักเรียนให้เชี่ยวชาญการเคลื่อนไหวกระโดด

ชั้นเรียนภาคทฤษฎี - 8 ชั่วโมง, ชั้นเรียนภาคปฏิบัติ - 4 ชั่วโมง

หัวข้อ: การเต้นรำของเด็ก (13 ชั่วโมง)

ทฤษฎี:

ในการฝึกฝนการเต้นรำของเด็ก ๆ จำเป็นต้องทำให้นักเรียนคุ้นเคยกับรูปแบบการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะที่สุด สิ่งสำคัญคือต้องสอนให้พวกเขาเปลี่ยนจากรูปแบบหนึ่งไปอีกรูปแบบหนึ่ง:

1. วงกลม ครึ่งวงกลม สองวงกลม (1 ชั่วโมง)

2. ทีละคอลัมน์, ครั้งละสอง, ครั้งละสี่, เส้น (1 ชั่วโมง)

3. โซ่ งู วงกลม ดาว การสร้างเสาหมากรุก (1 ชั่วโมง)

4. วงกลมเป็นวงกลมตะกร้า (1 ชั่วโมง)

5. ประตู ม้าหมุน (1 ชั่วโมง)

ฝึกฝน:

หลังจากเชี่ยวชาญรูปแบบการเต้นและรูปแบบการเต้นแล้ว จะมีการสร้างองค์ประกอบเล็กๆ น้อยๆ:

1. ออกกำลังกายสนุกๆ ลาย (2 ชั่วโมง)

2. คำเชิญ: องค์ประกอบการเต้นรำประกอบด้วยสองร่าง รูปแรกจะดำเนินการใน อย่างช้าๆครั้งที่สอง - อย่างรวดเร็ว (1 ชั่วโมง)

3.เปลี่ยนคู่ : ลาย (2 ชั่วโมง)

4. ม้า: พื้นฐานของการเต้นรำที่สนุกสนานและเป็นรูปเป็นร่างคือการเลียนแบบการเคลื่อนไหวของม้าที่ควบคุมม้าสามตัว (2 ชั่วโมง)

5. ยึด (1 ชั่วโมง)

ชั้นเรียนภาคทฤษฎี - 5 ชั่วโมง, ชั้นเรียนภาคปฏิบัติ - 8 ชั่วโมง

หัวข้อ: ในโลกแห่งการเต้นรำ (14 ชั่วโมง)

ทฤษฎี:

1. ประวัติความเป็นมาของท่าเต้นเบื้องต้น (1 ชั่วโมง)

ฝึกฝน:

1.เรียนรำเด็ก (8 ชั่วโมง)

2.การทำงานในตำแหน่งแขน ขา ตัว ศีรษะ ในการเต้นรำ (2 ชั่วโมง)

3.การพัฒนาเทคนิคการแสดง (2 ชั่วโมง)

ชั้นเรียนภาคทฤษฎี - 1 ชั่วโมง, ชั้นเรียนภาคปฏิบัติ - 13 ชั่วโมง

ปีที่ 2 ของการศึกษา

หัวข้อ: จังหวะ (23 ชม.)

ทฤษฎี:

1.ทำความคุ้นเคยกับสื่อวีดีโอการฝึกภาคพื้นดิน (2 ชั่วโมง)

ฝึกฝน:

การออกกำลังกายแบบพาร์แตร์ช่วยให้คุณบรรลุเป้าหมายสามประการพร้อมกันโดยใช้พลังงานน้อยที่สุด: เพิ่มความยืดหยุ่นของข้อต่อ ปรับปรุงความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อและเอ็น และเพิ่มความแข็งแรงของกล้ามเนื้อ กล้ามเนื้อและข้อต่อได้รับการจัดเตรียมไว้สำหรับการออกกำลังกายแบบคลาสสิกและแบบพื้นบ้านด้วยเครื่องซึ่งต้องใช้ความเครียดทางร่างกายสูง การออกกำลังกายเหล่านี้ยังช่วยแก้ไขข้อบกพร่องบางอย่างในร่างกายและขา และช่วยพัฒนาอาการเบี่ยงของขา พัฒนาความยืดหยุ่นและความยืดหยุ่นของเท้า

การออกกำลังกายแบบยืดหยุ่นจะดำเนินการได้อย่างราบรื่นโดยไม่กระตุกในจังหวะช้าๆ จนกระทั่งรู้สึกเจ็บปวดเล็กน้อย

หัวข้อประกอบด้วย:

1. ออกกำลังกายเพื่อเพิ่มความยืดหยุ่นของคอ (1 ชั่วโมง)

2. ออกกำลังกายเพื่อเพิ่มความยืดหยุ่นของผ้าคาดไหล่และการเคลื่อนไหวของข้อไหล่ (1 ชั่วโมง)

3. การออกกำลังกายเพื่อเพิ่มความคล่องตัวของข้อข้อศอกและความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อไหล่และปลายแขน (1 ชั่วโมง)

4. ออกกำลังกายเพื่อเพิ่มความคล่องตัวของข้อข้อมือพัฒนาความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อมือและปลายแขน (1 ชั่วโมง)

5. ออกกำลังกายเพื่อเพิ่มความคล่องตัวของข้อต่อกระดูกสันหลัง (1 ชั่วโมง)

6. ออกกำลังกายเพื่อเพิ่มความคล่องตัวของข้อสะโพกและความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อต้นขา (1 ชั่วโมง)

7. ออกกำลังกายเพื่อเพิ่มความคล่องตัวของข้อเข่า (1 ชั่วโมง)

8. ออกกำลังกายเพื่อเพิ่มความคล่องตัวของข้อข้อเท้าและความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อบริเวณขาส่วนล่างและเท้า (1 ชั่วโมง)

9.ท่าออกกำลังกายด้วยไม้เท้าเพื่อยืดเส้นและท่าเต้น (1 ชั่วโมง)

10.ออกกำลังกายเพื่อแก้ไขอิริยาบถ (1 ชั่วโมง)

11. กระโดดเชือก (1 ชั่วโมง)

12.ออกกำลังกายเพื่อเกร็งและผ่อนคลายกล้ามเนื้อร่างกาย (1 ชั่วโมง)

13. การออกกำลังกายเพื่อเพิ่มความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อไหล่และปลายแขนพัฒนาความคล่องตัวของข้อข้อศอก (1 ชั่วโมง)

14. ออกกำลังกายเพื่อพัฒนาความยืดหยุ่นของข้อไหล่และเอว (1 ชั่วโมง)

15. ออกกำลังกายเพื่อเสริมสร้างกล้ามเนื้อหน้าท้อง (1 ชั่วโมง)

16. ออกกำลังกายเพื่อเพิ่มความยืดหยุ่นของกระดูกสันหลัง (1 ชั่วโมง)

17. ออกกำลังกายเพื่อเพิ่มความคล่องตัวของข้อสะโพกและความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อต้นขา (1 ชั่วโมง)

18. ออกกำลังกายเพื่อเพิ่มความยืดหยุ่นของข้อเข่า (1 ชั่วโมง)

19. ออกกำลังกายเพื่อพัฒนาความคล่องตัวของข้อข้อเท้า ความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อบริเวณขาส่วนล่างและเท้า (1 ชั่วโมง)

20. ท่าออกกำลังกายเพื่อพัฒนาขาและท่าเต้น (1 ชั่วโมง)

21. ออกกำลังกายเพื่อแก้ไขอิริยาบถ (1 ชั่วโมง)

ชั้นเรียนภาคทฤษฎี - 2 ชั่วโมง, ชั้นเรียนภาคปฏิบัติ - 21 ชั่วโมง

หัวข้อ: องค์ประกอบของนาฏศิลป์คลาสสิก (22 ชั่วโมง)

ทฤษฎี:

1.ทำความรู้จักประวัติศาสตร์บัลเลต์รัสเซียผ่านการชมวีดีโอ (2 ชั่วโมง)

ฝึกฝน:

1.เต๊นท์คู่ (4 ชม.)

2.แบตเตอเมนต์ เทนตู เจเต้ (4 ชั่วโมง)

การเคลื่อนไหวนี้มีความสำคัญทางการศึกษาอย่างมาก และจะต้องดำเนินการอย่างถูกต้องแม่นยำ โดยต้องแน่ใจว่าได้ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ดั้งเดิม

3.รอนเด้ จัมเบปาร์ แตร์ เอน เดฮอร์ส(4ชม.)

4.ผัด(3 ชม.)

5.Sur le cou-de-pied (เส้นรอบวง) (2 ชั่วโมง)

6.Sur le cou-de-pied (เมนูหลัก) (2 ชั่วโมง)

7. การรวมตัว (1 ชั่วโมง)

ชั้นเรียนภาคทฤษฎี - 2 ชั่วโมง, ชั้นเรียนภาคปฏิบัติ - 20 ชั่วโมง

หัวข้อ: องค์ประกอบการเต้นรำพื้นบ้าน (12 ชั่วโมง)

ทฤษฎี:

1.ทำความรู้จักกับวัฒนธรรม วิถีชีวิต และประเพณีของท่าเต้นพื้นบ้านผ่านการจัดแสดงสื่อวีดิทัศน์ (2 ชั่วโมง)

ฝึกฝน:

การออกกำลังกายในหัวข้อนี้ช่วยพัฒนาการเคลื่อนไหวของข้อเท้า การเคลื่อนไหวประกอบด้วยการขยับเท้าจากปลายเท้าไปยังส้นเท้าและด้านหลัง โดยให้เข่าของขาทั้งสองข้างเหยียดออก มีการออกกำลังกายหลายแบบรวมถึงการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวหลักกับการเคลื่อนไหวอื่น ๆ - นั่งยองครึ่งหนึ่งบนขารองรับในขณะที่ย้ายขาทำงานจากนิ้วเท้าถึงส้นเท้า หมอบครึ่งหนึ่งในขณะที่ขาทำงานกลับสู่ตำแหน่ง ฯลฯ

ปีที่ 2 ของการศึกษาประกอบด้วย:

1.ออกกำลังกายเตรียมความพร้อม (2 ชั่วโมง)

2.การย้ายเท้าจากนิ้วเท้าถึงส้นเท้าและหลัง: มุมมองพื้นฐาน (1 ชั่วโมง)

3. ย้ายขาจากนิ้วเท้าถึงส้นเท้าและหลัง: นั่งพับเพียบบนขารองรับ (1 ชั่วโมง)

4. ย้ายขาจากนิ้วเท้าถึงส้นเท้าและหลัง: โดยให้หมอบลงครึ่งหนึ่งในขณะที่ขากลับสู่ตำแหน่ง (1 ชั่วโมง)

5. ย้ายขาจากนิ้วเท้าถึงส้นเท้าและหลัง: โดยยกส้นเท้าของขารองรับ (1 ชั่วโมง)

ลายเซ็นเวลาดนตรี: 2/4,3/4, 6/8

6.จากนั้นหลังจากเชี่ยวชาญการเคลื่อนไหวแล้วจึงเรียนรู้การผสมผสาน (3 ชั่วโมง)

7. การรวมตัว (1 ชั่วโมง)

ชั้นเรียนภาคทฤษฎี - 2 ชั่วโมง, ชั้นเรียนภาคปฏิบัติ - 10 ชั่วโมง

หัวข้อ: การเต้นรำของเด็ก (15 ชั่วโมง)

ทฤษฎี:

การทำซ้ำรูปแบบการเต้นรำและโครงสร้าง:

1.วงกลม ครึ่งวงกลม สองวงกลม (1 ชั่วโมง)

2. คอลัมน์ หนึ่ง สอง สี่ บรรทัด (1 ชั่วโมง)

3. โซ่ งู วงกลม ดาว หมากรุก (1 ชั่วโมง)

4. วงกลมเป็นวงกลมตะกร้า (1 ชั่วโมง)

5. Vorotsa ม้าหมุน (1 ชั่วโมง)

ฝึกฝน:

หลังจากทำซ้ำรูปแบบการเต้นรำและโครงสร้างแล้ว เราจะศึกษาการเต้นรำของเด็กต่อไป:

1. Polkis: การเต้นรำแบบฟินแลนด์ใกล้กับลาย (5 ชั่วโมง)

2.Sudarushka: การเต้นรำมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวอย่างมีสไตล์ของคติชนวิทยาการออกแบบท่าเต้น (5 ชั่วโมง)

ชั้นเรียนภาคทฤษฎี - 5 ชั่วโมง, ชั้นเรียนภาคปฏิบัติ - 10 ชั่วโมง

หัวข้อ: ในโลกแห่งการเต้นรำ (30 ชั่วโมง)

ทฤษฎี:

1. ฉายวีดิทัศน์พร้อมท่าเต้นประเภทต่างๆ (2 ชั่วโมง)

ฝึกฝน:

1.เรียนเต้น (20 ชั่วโมง)

2.การทำงานในตำแหน่งแขน ขา ตัว ศีรษะ ในการเต้นรำ (3 ชั่วโมง)

4.การเตรียมชุดเต้นรำ คอนเซ็ปต์การแต่งหน้า สร้างสรรค์การแต่งหน้าบนเวที (1 ชั่วโมง)

ชั้นเรียนภาคทฤษฎี - 2 ชั่วโมง, ชั้นเรียนภาคปฏิบัติ - 28 ชั่วโมง

ขั้นที่ 2 ของการฝึก

เรื่อง: องค์ประกอบ การเต้นรำคลาสสิก

ศึกษาตำแหน่งเท้าและการเคลื่อนไหวพื้นฐานของนาฏศิลป์คลาสสิกอย่างต่อเนื่อง

เรื่อง: องค์ประกอบ การเต้นรำพื้นบ้าน

ศึกษาการเคลื่อนไหวของมือและการเคลื่อนไหวพื้นฐานของการเต้นรำแบบรัสเซียอย่างต่อเนื่อง นอกจากนี้ยังมีการศึกษาการเคลื่อนไหวของการเต้นรำแบบต่างๆ

เรื่อง:

แนะนำให้นักเรียนรู้จักการเคลื่อนไหวแบบแยกส่วน การประสานงานของการเคลื่อนไหว และการผสมผสานการเต้นรำ

เรื่อง: ท่าเต้นวัฒนธรรมแห่งชาติ

แนะนำให้นักเรียนรู้จักท่าเต้นทางวัฒนธรรมและระดับชาติของภูมิภาค ชีวิต และประเพณี

เรื่อง: ในโลกแห่งการเต้นรำ

การแนะนำนักเรียนให้รู้จักการเต้นรำที่หลากหลาย

ปีที่ 3 ของการศึกษา

หัวข้อ: องค์ประกอบของนาฏศิลป์คลาสสิก (27 ชั่วโมง)

ทฤษฎี:

1. ตำแหน่งขา (5 และ 4) ท่าแรก (1 ชั่วโมง) นี่เป็นหนึ่งในท่าหลักของการเต้นรำคลาสสิกสมัยใหม่ ด้านหลังมีบทบาทสำคัญในการเคลื่อนไหว

2. อาหรับที่สอง อารบิกที่สาม (1 ชั่วโมง)

ฝึกฝน:

1.ฟองดูแป้ง (4 ชั่วโมง)

การเคลื่อนไหวนี้เป็นของขั้นตอนของแบบฝึกหัดที่ซับซ้อนมากขึ้นเนื่องจากขาที่นักเรียนยืนมีส่วนร่วมในงาน

2.แป้งปั่น (4 ชั่วโมง)

3.เทปพันสายไฟ (4 ชั่วโมง)

4.ผ่าน (4 ชม.)

สอดคล้องกับชื่อของมัน - ผ่านการแปล ในการเต้นรำจะทำหน้าที่เป็นการเคลื่อนไหวเสริมโดยขยับขาจากตำแหน่งหนึ่งไปอีกตำแหน่งหนึ่ง

5. แกรนด์แบตเตอเมนท์เจ็ต (4 ชั่วโมง)

ในการเคลื่อนไหวนี้ร่างกายไม่ควรเคลื่อนไหวใด ๆ ไม่มีแรงสั่นสะเทือนอันเป็นผลมาจากความพยายามที่ไม่ถูกต้อง

6.พอร์ตเดอบรา(2)(2 ชั่วโมง)

7.ท่าเรือเดอบราส์(5)(2 ชั่วโมง)

8. การรวมตัว (1 ชั่วโมง)

ชั้นเรียนภาคทฤษฎี - 2 ชั่วโมง, ชั้นเรียนภาคปฏิบัติ - 25 ชั่วโมง

หัวข้อ: องค์ประกอบการเต้นรำพื้นบ้าน (15 ชั่วโมง)

ทฤษฎี:

ฝึกฝน:

การออกกำลังกายในหัวข้อนี้จะช่วยพัฒนาความคล่องตัวของข้อเข่าและข้อเท้าและเสริมสร้างกล้ามเนื้อน่อง

เมื่อทำการเคลื่อนไหวแบบ half-squat ส้นเท้าของขารองรับจะรวมอยู่ในงานซึ่งเมื่อโยนขาทำงานล้มลงกับพื้นและเมื่อกลับคืนสู่ตำแหน่งก็จะถูกย้ายไปที่ครึ่ง - นิ้วเท้า การขว้างขนาดเล็กจะดำเนินการอย่างเฉียบคมและชัดเจนโดยมีการตรึงขาทำงานเล็กน้อยในอากาศ การผสมผสานประกอบด้วยแบบฝึกหัดประเภทต่าง ๆ รวมทั้งใช้ร่วมกับการเคลื่อนไหวอื่น ๆ เช่น "แบบฝึกหัดส้นเท้า" "การกรีดเศษส่วน" "การเตรียม "เชือก" ทำแบบฝึกหัดเป็นภาษารัสเซีย เบลารุส หรือยูเครน ลายเซ็นเวลาดนตรี: 2/4,3/4

การฝึกปีที่ 3 ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวดังต่อไปนี้:

1. แบบฝึกหัดเตรียมการ (2 ชั่วโมง)

2. พ่นเล็ก: มุมมองหลัก (2 ชั่วโมง)

3. การขว้างเล็กน้อย: แตะพื้นด้วยปลายเท้าที่ขยายออกของขาทำงาน (2 ชั่วโมง)

4. ทุ่ม “ทะลุ” เล็กๆ: ฟอร์มหลัก (2 ชั่วโมง)

5. ขว้างเล็ก ๆ โดยกระโดดบนขารองรับ (2 ชั่วโมง)

6. หลังจากเชี่ยวชาญเนื้อหาแล้วจึงเรียนรู้การเต้นรำแบบผสมผสาน (3 ชั่วโมง)

7. ยึด (1 ชั่วโมง)

ชั้นเรียนภาคทฤษฎี - 1 ชั่วโมง, ชั้นเรียนภาคปฏิบัติ - 14 ชั่วโมง

หัวข้อ: องค์ประกอบของรูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่ (23 ชั่วโมง)

ทฤษฎี:

ฝึกฝน:

ก่อนที่คุณจะเริ่มเรียนรู้แบบฝึกหัด คุณต้องแนะนำให้นักเรียนรู้จักกับแนวคิดเรื่องความตึงเครียดและการผ่อนคลายของกล้ามเนื้อ เมื่อนักเรียนเชี่ยวชาญเทคนิคการผ่อนคลายและความตึงเครียด โดยตระหนักถึงระดับของความตึงเครียดในแต่ละกลุ่มกล้ามเนื้อ พวกเขาจะสามารถรู้สึกถึงความตึงเครียดที่จำเป็นเมื่อทำการเคลื่อนไหวโดยเฉพาะ แบบฝึกหัดดังกล่าวสามารถทำการบ้านได้ด้วยตัวเอง การฝึกอย่างต่อเนื่องจะช่วยให้คุณไปถึงระดับที่ความตึงเครียดของกล้ามเนื้อส่วนเกินจะบรรเทาลงได้ด้วยตัวเอง

การเคลื่อนไหวที่แยกจากกัน:

1. การเคลื่อนไหวของศีรษะ (เอียง) (1 ชั่วโมง)

2. การเคลื่อนไหวของศีรษะ (หมุน) (1 ชั่วโมง)

3. การเคลื่อนไหวของศีรษะ (สี่เหลี่ยม) (1 ชั่วโมง)

4. การเคลื่อนไหวของศีรษะ (วงกลม) (1 ชั่วโมง)

5.การเคลื่อนไหวศีรษะ (ครึ่งวงกลม) (1 ชั่วโมง)

6. การเคลื่อนไหวไหล่ (ยกขึ้นและลง) (1 ชั่วโมง)

7. การเคลื่อนไหวไหล่ (เปิด) (1 ชั่วโมง)

8. การเคลื่อนไหวไหล่ (ปิด) (1 ชั่วโมง)

9. การเคลื่อนไหวไหล่ (ครึ่งวงกลม) (1 ชั่วโมง)

10. ท่าบริหารไหล่ (เต็มวง) (1 ชั่วโมง)

11. การเคลื่อนไหวไหล่ (ยืดไหล่) (1 ชั่วโมง)

12.ท่าสะโพก (สี่เหลี่ยม) (1 ชั่วโมง)

13.การเคลื่อนไหวสะโพก (วงกลม) (1 ชั่วโมง)

14.ท่าสะโพก (ครึ่งวงกลม) (1 ชั่วโมง)

15.การเคลื่อนไหวสะโพก (โยกไปมา) (1 ชั่วโมง)

16. ท่าสะโพก (โยกไปด้านข้าง) (1 ชั่วโมง)

17. ท่าสะโพก (แกว่งไปด้านข้าง 2 ครั้ง) (1 ชั่วโมง)

18. การเคลื่อนไหวร่างกาย (โค้งตรง) (1 ชั่วโมง)

19. การเคลื่อนไหวร่างกาย (งอไปข้างหน้าลึก) (1 ชั่วโมง)

20. การเคลื่อนไหวร่างกาย (โรคติดเชื้อ) (1 ชั่วโมง)

21. การประสานงานของการเคลื่อนไหว (หลังจากเชี่ยวชาญการเคลื่อนไหวแบบแยกส่วนแล้วเราจะรวมมันเข้ากับชุดค่าผสมต่างๆ) (1 ชั่วโมง)

22. การรวมตัว (1 ชั่วโมง)

ชั้นเรียนภาคทฤษฎี - 1 ชั่วโมง, ชั้นเรียนภาคปฏิบัติ - 22 ชั่วโมง

หัวข้อ: ท่าเต้นวัฒนธรรมและระดับชาติ (3 ชั่วโมง)

ทฤษฎี:

ทำความรู้จักกับวัฒนธรรม วิถีชีวิต และประเพณีของชาวภาคเหนือผ่านสื่อสิ่งพิมพ์และฉายวีดิทัศน์ (1 ชั่วโมง)

ฝึกฝน:

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวเบื้องต้นของการเต้นรำภาคเหนือ (2 ชั่วโมง)

บทเรียนภาคทฤษฎี - 1 ชั่วโมง บทเรียนภาคปฏิบัติ - 2 ชั่วโมง

หัวข้อ: ในโลกแห่งการเต้นรำ (34 ชั่วโมง)

ทฤษฎี:

ฝึกฝน:

1.เรียนเต้น (23 ชม.)

4.การเตรียมชุดเต้นรำ คอนเซ็ปต์การแต่งหน้า สร้างสรรค์การแต่งหน้าบนเวที (1 ชั่วโมง)

บทเรียนภาคทฤษฎี - 1 ชั่วโมง บทเรียนภาคปฏิบัติ - 30 ชั่วโมง

ปีที่ 4 ของการศึกษา

หัวข้อ: องค์ประกอบของนาฏศิลป์คลาสสิก (23 ชั่วโมง)

ทฤษฎี:

1.ทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย ทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียผ่านแหล่งพิมพ์และแสดงเนื้อหาวิดีโอ (1 ชั่วโมง)

ฝึกฝน:

1.การพัฒนาแบตเตอรี (2 ชั่วโมง)

นี่คือการเคลื่อนไหวที่มีอยู่ในตัว ก้าวช้าๆควรทำแบบหน่วงเวลาจนถึงจุดสุดขั้ว เมื่อทำการเคลื่อนไหวคุณจะต้องตรวจสอบผลิตภัณฑ์พยายามรักษาขาและลำตัวที่รองรับไว้บนแกนตั้ง

2.Pas de bourre (สลับขา) (2 ชั่วโมง)

3.Pas de bourre (ไม่ต้องเปลี่ยนขา) (2 ชั่วโมง)

การเคลื่อนไหวนี้เป็นการเคลื่อนไหวที่เชื่อมโยงและมักใช้ในชั้นเรียนและการประพันธ์การเต้นรำเพื่อเปลี่ยนจากการเคลื่อนไหวหนึ่งไปอีกการเคลื่อนไหวหนึ่งหรือเปลี่ยนขาระหว่างการเคลื่อนไหว นอกจากนี้ การเคลื่อนไหวในการเต้นรำแบบคลาสสิกยังใช้เพื่อการเคลื่อนไหวด้วยขั้นตอนการเต้นรำแบบมิ้นต์อีกด้วย

4. หมุนสองขาครึ่งทาง (2 ชั่วโมง)

5. หมุนสองขาเต็มที่ (2 ชั่วโมง)

เมื่อทำการเลี้ยวคุณควรจินตนาการถึงการหมุนของร่างกายรอบแกน จับตาดูจุดที่เริ่มเลี้ยวสักครู่ จากนั้น ราวกับกำลังแซงทางเลี้ยว ให้รีบเคลื่อนไปยังจุดที่สิ้นสุดการเลี้ยวอย่างรวดเร็ว

6.การเปลี่ยนแปลงลาย (2 ชั่วโมง)

เมื่อคุณเชี่ยวชาญ จังหวะจะเร็วขึ้น การกระโดดจะดำเนินการตามจังหวะโดยไม่หยุด เทคนิคนี้พัฒนาความนุ่มนวลและความยืดหยุ่นของการกระโดดโดยขจัดความแข็งแกร่งเพียงเล็กน้อย

7.ปาสแชปเป้ (2 ชั่วโมง)

เมื่อการเรียนรู้ดำเนินไป จังหวะจะเร็วขึ้น การกระโดดจะดำเนินการตามจังหวะโดยไม่หยุด

8.ประกอบ (2 ชั่วโมง)

การกระโดดครั้งนี้เป็นการเริ่มต้นที่สำคัญในการพัฒนา เมื่อคุณเชี่ยวชาญ จังหวะจะเร็วขึ้น การกระโดดจะดำเนินการตามจังหวะโดยไม่หยุด

9.ปาสบัลลอนนี (ไปข้างสลับขา) (2 ชั่วโมง)

เมื่อทำการเคลื่อนไหวร่างกายและแขนควรอยู่ในตำแหน่งที่ยอมรับได้ในระหว่างการกระโดดเพื่อไม่ให้รู้สึกถึงความพยายามหรือการกระตุกในมือในรูปแบบของการช่วยเหลือในจินตนาการในการกระโดด

10.ล่องเรือสำราญ (2 ชั่วโมง)

11.อุณหภูมิโกหก(2 ชั่วโมง)

ชั้นเรียนภาคทฤษฎี - 1 ชั่วโมง, ชั้นเรียนภาคปฏิบัติ - 22 ชั่วโมง

หัวข้อ: องค์ประกอบการเต้นรำพื้นบ้าน (25 ชั่วโมง)

ทฤษฎี:

1.ทำความรู้จักประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และวิถีชีวิตท่าเต้นพื้นบ้านผ่านสื่อสิ่งพิมพ์ (1 ชั่วโมง)

ฝึกฝน:

การเคลื่อนไหวของธีมนี้เป็นส่วนสำคัญของชั้นเรียนเต้นรำพื้นบ้านที่แบร์ เมื่อทำการเคลื่อนไหวเป็นวงกลม ตีนของขาทำงานจะถูกวาดด้วยขอบด้านนอกจากส้นเท้าถึงปลายเท้าของขารองรับ จากนั้นด้วยการยกที่ขยายออก จะถูกวาดเป็นครึ่งวงกลมไปยังตำแหน่งที่ 2 หรือด้านหลัง ผลจากการหดตัวของกล้ามเนื้อด้านในและด้านนอกของข้อข้อเท้าทำให้กล้ามเนื้อของเท้าพัฒนาและแข็งแรงขึ้น และความคล่องตัวในข้อเท้าและข้อต่อสะโพกได้รับการพัฒนา การเคลื่อนไหวอาจซับซ้อนได้โดยการนั่งยองๆ บนขารองรับ หมุนส้นเท้าของขารองรับ รูปที่ 8 หรือการยืดกล้ามเนื้อ ลายเซ็นเวลาดนตรี: 3,2/4

ปีที่ 4 ของการฝึกประกอบด้วยการเคลื่อนไหวดังต่อไปนี้:

1. การเคลื่อนไหวเป็นวงกลมบนพื้นด้วยนิ้วเท้า: รูปแบบพื้นฐาน (2 ชั่วโมง)

2. การเคลื่อนไหวเป็นวงกลมบนพื้นโดยใช้นิ้วเท้า: นั่งพับเพียบบนขารองรับ (2 ชั่วโมง)

3. การเคลื่อนไหวเป็นวงกลมบนพื้นด้วยนิ้วเท้า: โดยหมุนส้นเท้าของขารองรับ (2 ชั่วโมง)

4. การเคลื่อนไหวเป็นวงกลมบนพื้นโดยใช้นิ้วเท้า: หมอบครึ่งหนึ่งแล้วหมุนส้นเท้าของขารองรับ (2 ชั่วโมง)

5. การเคลื่อนไหวเป็นวงกลมบนพื้นด้วยส้นเท้า: ท่าพื้นฐาน (2 ชั่วโมง)

6. การเคลื่อนไหวเป็นวงกลมบนพื้นด้วยส้นเท้า: โดยให้หมอบครึ่งหนึ่งบนขารองรับ (2 ชั่วโมง)

7. การเคลื่อนไหวเป็นวงกลมบนพื้นด้วยส้นเท้า: โดยหมุนส้นเท้าของขารองรับ (2 ชั่วโมง)

8. การเคลื่อนไหวเป็นวงกลมบนพื้นด้วยส้นเท้า: ด้วยการหมอบครึ่งหนึ่งแล้วหมุนส้นเท้าของขารองรับ (2 ชั่วโมง)

9. “แปด”: มุมมองหลัก (2 ชั่วโมง)

10. “รูปที่แปด”: นั่งพับเพียบบนขารองรับ (2 ชั่วโมง)

11. “แปด”: ร่วมกับ “ยืด” (2 ชั่วโมง)

12. หลังจากเชี่ยวชาญการเคลื่อนไหวแล้ว เรียนท่าเต้น (2 ชั่วโมง)

บทเรียนภาคทฤษฎี - 1 ชั่วโมง, บทเรียนภาคปฏิบัติ - 24 ชั่วโมง

หัวข้อ: องค์ประกอบของรูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่ (35 ชั่วโมง)

ทฤษฎี:

1.ทำความรู้จักกับผลงานของกลุ่มโมเดิร์นแดนซ์ผ่านสื่อวีดิทัศน์ (1 ชั่วโมง)

ฝึกฝน:

ชั้นเรียนเริ่มต้นด้วยการเคลื่อนไหวแยกเดี่ยวที่เชี่ยวชาญ หลังจากนั้นจึงไปสู่การประสานงาน “จากง่ายไปสู่ซับซ้อน” ค่อยๆ นำการผสมผสานการเต้นรำโดยใช้องค์ประกอบที่เรียนรู้มาอย่างดีเข้ามาในบทเรียน

การผสมผสานการเต้นรำ:

1. ฮาล์ฟสควอท (2 ชั่วโมง)

2. เทิร์นควอเตอร์ (2 ชั่วโมง)

4. ฤดูใบไม้ผลิ (2 ชั่วโมง)

5.เลื่อน(2ชม.)

6. โรล (2 ชั่วโมง)

7. ชิงช้าคู่แปดแขน (2 ชั่วโมง)

8. เดินเล่น (2 ชั่วโมง)

9. บิดมือเป็นวงกลม (2 ชั่วโมง)

10. พินอคคิโอ (2 ชั่วโมง)

11.พัลซาร์ (2 ชั่วโมง)

12.เตะด้วยการกระโดด (2 ชั่วโมง)

13. Chasse พร้อมกระโดด (2 ชั่วโมง)

14. กบน้อย (2 ชั่วโมง)

15.รถรับส่ง (2 ชั่วโมง)

16.จากนั้นเรียนการเต้นรำอุ่นเครื่องซึ่งให้ความยืดหยุ่นแก่ข้อต่อและกล้ามเนื้อ เพิ่มการไหลเวียนของเลือดและการหายใจ เพิ่มกล้ามเนื้อทั่วร่างกาย และปรับท่าทาง (3 ชั่วโมง)

17. ยึด (1 ชั่วโมง)

ชั้นเรียนภาคทฤษฎี - 1 ชั่วโมง, ชั้นเรียนภาคปฏิบัติ - 34 ชั่วโมง

หัวข้อ: ในโลกแห่งการเต้นรำ (19 ชม.)

ทฤษฎี:

1. ฉายวีดิทัศน์พร้อมท่าเต้นประเภทต่างๆ (1 ชั่วโมง)

ฝึกฝน:

1.เรียนเต้น (10 ชั่วโมง)

2.บริหารตำแหน่งแขน ขา ตัว ศีรษะ ในท่ารำ (3 ชั่วโมง)

3.การพัฒนาเทคนิคการแสดง (4 ชั่วโมง)

4.การเตรียมชุดเต้นรำ คอนเซ็ปต์การแต่งหน้า สร้างสรรค์การแต่งหน้าบนเวที (1 ชั่วโมง)

ชั้นเรียนภาคทฤษฎี - 1 ชั่วโมง, ชั้นเรียนภาคปฏิบัติ - 18 ชั่วโมง

ขั้นที่ 3 ของการฝึก

เรื่อง: องค์ประกอบของการเต้นรำแบบคลาสสิก

นอกจากการเคลื่อนไหวที่ศึกษาในการฝึกขั้นที่ 1 และ 2 ที่เครื่องและกลางห้องโถงแล้ว ยังมีการศึกษาการเคลื่อนไหวอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งอีกด้วย มีการเคลื่อนไหวออกกำลังกายหลายอย่างโดยใช้ครึ่งนิ้วเท้า การเคลื่อนไหวทั้งหมดของการออกกำลังกายแบบคลาสสิกจะดำเนินการที่กลางห้องโถงทั้งบนใบหน้าและในท่าทาง

เรื่อง: องค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้าน

นอกจากเนื้อหาที่เชี่ยวชาญแล้วในขั้นตอนการฝึกอบรมก่อนหน้านี้แล้ว ยังมีอีกมาก องค์ประกอบที่ซับซ้อนการเต้นรำพื้นบ้านที่คุ้นเคยและรวมถึงเนื้อหาใหม่ที่ฉันเลือกด้วย

เรื่อง: องค์ประกอบของรูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่

ศึกษาต่อเนื่องถึงการเคลื่อนไหวแบบแยกส่วน การประสานงานของการเคลื่อนไหว การผสมผสานการเต้นรำ ศึกษาการเต้นรำสมัยใหม่

เรื่อง: ในโลกแห่งการเต้นรำ

การแนะนำนักเรียนให้รู้จักการเต้นรำที่หลากหลาย

ปีที่ 5 ของการศึกษา

หัวข้อ: องค์ประกอบของนาฏศิลป์คลาสสิก (19 ชม.)

ทฤษฎี:

1.ทำความรู้จักประวัติบัลเล่ต์ต่างประเทศผ่านแหล่งสิ่งพิมพ์และสื่อสาธิต (1 ชั่วโมง)

ฝึกฝน:

นอกจากการเคลื่อนไหวที่ศึกษาในระยะที่ 1 และ 2 แล้ว ยังมีการศึกษาองค์ประกอบต่อไปนี้เพิ่มเติมอีกด้วย: 1.แกรนด์ plie (2 ชั่วโมง)

2.เปอตีต์ แบตเตอเมนต์ ซูร์ เลอ คู-เด-ปิเอด (2ชม.)

3.pirouette ใน 5 และ 2 ตำแหน่ง (2 ชั่วโมง)

4.ปาทอมบีถึงที่และพร้อมโปรโมชั่น (2 ชั่วโมง)

5.เจ็ต บาลานคูร์ แกรนด์แบทเมนท์(2ชม.)

6.pirouettes หมุนโซเทนูให้เข้าที่และเลื่อนขั้น (2 ชั่วโมง)

7.ปาส กลิสซาด ออง ทัวร์มองต์ (2 ชั่วโมง)

8. Pas de bourre dessus (2 ชั่วโมง)

9.pas de bouree ลงคะแนนเสียง (2 ชั่วโมง)

ชั้นเรียนภาคทฤษฎี - 1 ชั่วโมง, ชั้นเรียนภาคปฏิบัติ - 18 ชั่วโมง

หัวข้อ: องค์ประกอบการเต้นรำพื้นบ้าน (27 ชั่วโมง)

ทฤษฎี:

1.ทำความรู้จักวัฒนธรรม วิถีชีวิต และประเพณีการเต้นรำพื้นบ้านผ่านสื่อสิ่งพิมพ์ (1 ชั่วโมง)

ฝึกฝน:

การออกกำลังกายในหัวข้อนี้จะดำเนินการในครึ่งหมอบ ในกรณีนี้ขาทั้งสองข้างมีส่วนร่วมในการออกกำลังกาย ขาทำงานเปิดไปที่ส้นเท้าและกลับสู่ตำแหน่ง และส้นเท้าของขารองรับจะลดระดับลงไปที่พื้นหรือลอยขึ้นเหนือพื้นอีกครั้ง การออกกำลังกายบริเวณส้นเท้าสามารถแบ่งออกเป็นระดับต่ำ ปานกลาง และสูง พวกเขาพัฒนาความคล่องตัวในข้อเข่าและสะโพก เสริมสร้างข้อเท้า เอ็นร้อยหวาย กล้ามเนื้อน่อง และกล้ามเนื้อต้นขา สามารถใช้ร่วมกับการก้าว การหยิบ และการกระโดดได้ ผสมผสานกับการ “กรีดเล็กๆ” “การเตรียม “เชือก” ดนตรีขนาด 2/4.

การฝึกปีที่ 5 ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวดังต่อไปนี้:

1. การออกกำลังกายส้นเท้าต่ำ: ประเภทหลัก (2 ชั่วโมง)

2. การออกกำลังกายส้นเท้าต่ำ: โดยสลับขาจากส้นเท้าจรดปลายเท้าและหลัง (2 ชั่วโมง)

3. การออกกำลังกายส้นเท้าปานกลาง: ประเภทหลัก (2 ชั่วโมง)

4. การออกกำลังกายส้นเท้าปานกลาง: ด้วยการเตะแบบเลื่อนด้วยครึ่งนิ้วเท้าของขาทำงาน (2 ชั่วโมง)

5. การออกกำลังกายส้นเท้าปานกลาง: ก้าวครึ่งนิ้วเท้า (2 ชั่วโมง)

6. ท่าบริหารส้นเท้าปานกลาง: ด้วยท่า Picker (2 ชั่วโมง)

7. การออกกำลังกายส้นสูง: ประเภทหลัก (2 ชั่วโมง)

8. การออกกำลังกายส้นสูง: ด้วยการกระโดดและเปิดขาถึงส้นเท้าในการกระโดด (2 ชั่วโมง)

9. ออกกำลังกายส้นเท้าจากท่าตรง 1 ตำแหน่ง (2 ชั่วโมง)

10.หลังจากเชี่ยวชาญเนื้อหาแล้ว เรียนรู้การแต่งเพลง (2 ชั่วโมง)

นอกจากการฝึกส้นเท้าแล้ว ยังเรียนรู้การแตะเศษส่วนซึ่งเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการแสดงเศษส่วนที่กลางห้องโถง การกรีดแบบเศษส่วนทำได้ทั้งเท้า ส้นเท้า ฯลฯ การเคลื่อนไหวพัฒนาความชัดเจน จังหวะ ความแข็งแรงของขา เสริมสร้างกล้ามเนื้อเท้าและกล้ามเนื้อน่อง สามารถใช้ร่วมกับ “การออกกำลังกายส้นเท้า” ได้ ลายเซ็นเวลาดนตรี: 2/4, 3/4

การเคลื่อนไหวได้แก่:

11..ในท่าตรง 1 ตำแหน่ง โดยให้ทั้งเท้า ส้นเท้า ส้นเท้า และนิ้วเท้าครึ่งนิ้ว จาก 1 ตำแหน่งตรงไปข้างหน้า (2 ชั่วโมง)

12. 3 ตำแหน่งเปิด: ทั่วเท้า ส้นเท้า และครึ่งนิ้วเท้า (2 ชั่วโมง)

13.หลังจากเชี่ยวชาญเนื้อหาแล้วจึงเรียนรู้การเต้นรำแบบผสมผสาน (2 ชั่วโมง)

ชั้นเรียนภาคทฤษฎี - 1 ชั่วโมง, ชั้นเรียนภาคปฏิบัติ - 26 ชั่วโมง

หัวข้อ: องค์ประกอบของรูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่ (13 ชั่วโมง)

ทฤษฎี:

1.ทำความรู้จักกับผลงานของกลุ่มโมเดิร์นแดนซ์ผ่านสื่อวีดิทัศน์ (1 ชั่วโมง)

ฝึกฝน:

1. การเคลื่อนไหวแบบแยกส่วน (2 ชั่วโมง)

การเคลื่อนไหวที่เรียนรู้ก่อนหน้านี้กับแต่ละส่วนของร่างกายจะถูกทำซ้ำเพื่อปรับปรุงเทคนิคการแยกตัว

2. การประสานงานการเคลื่อนไหว (2 ชั่วโมง)

การผสมผสานของการเคลื่อนไหวทิศทางเดียวที่เรียนรู้มาก่อนหน้านี้มีความซับซ้อนมากขึ้นเนื่องจากการมีส่วนร่วมของศูนย์กลางสามแห่งขึ้นไปด้วยการเคลื่อนไหวของมือ การเคลื่อนไหวในขั้นตอนง่าย ๆ หรือขยาย การกระโดด และแชสซี แบบฝึกหัดยังซับซ้อนด้วยการแนะนำทิศทางการเคลื่อนไหวของส่วนต่าง ๆ ของร่างกายที่ขัดแย้งกัน

3. สไปรัล (2 ชั่วโมง)

การเคลื่อนไหวจะดำเนินไปพร้อมๆ กัน ทีละอย่าง ราวกับเป็นเกลียวลง

4. คลื่นไปข้างหน้า (2 ชั่วโมง)

ขอแนะนำให้ศึกษาการเคลื่อนไหวนี้ที่บาร์หรือจินตนาการว่านักเรียนยืนอยู่หน้ากำแพงซึ่งเขาแตะเข่า สะโพก หน้าอก ไหล่ และศีรษะอย่างต่อเนื่อง

5. คลื่นข้าง (2 ชั่วโมง)

6.การผ่อนคลายทีละขั้นตอน (2 ชั่วโมง)

ชั้นเรียนภาคทฤษฎี - 1 ชั่วโมง, ชั้นเรียนภาคปฏิบัติ - 12 ชั่วโมง

หัวข้อ: ในโลกแห่งการเต้นรำ (46 ชั่วโมง)

ทฤษฎี:

1. ฉายวีดิทัศน์พร้อมท่าเต้นประเภทต่างๆ (1 ชั่วโมง)

ฝึกฝน:

1.เรียนเต้นรำ (35 ชั่วโมง)

2.บริหารตำแหน่งแขน ขา ตัว ศีรษะ ในท่ารำ (4 ชั่วโมง)

3.การพัฒนาเทคนิคการแสดง (5 ชั่วโมง)

4.การเตรียมชุดเต้นรำ คอนเซ็ปต์การแต่งหน้า สร้างสรรค์การแต่งหน้าบนเวที (1 ชั่วโมง)

บทเรียนภาคทฤษฎี - 1 ชั่วโมง, บทเรียนภาคปฏิบัติ - 45 ชั่วโมง

ปีที่ 6 ของการศึกษา

หัวข้อ: องค์ประกอบของนาฏศิลป์คลาสสิก (27 ชั่วโมง)

ทฤษฎี:

1.ทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของนักบัลเล่ต์ชาวต่างชาติผ่านสื่อสิ่งพิมพ์ (1 ชั่วโมง)

ฝึกฝน:

1.ทัวร์แบบ degage (2 ชั่วโมง)

2.ทัวร์ en dedans ด้วยรถคูเป้ (2 ชั่วโมง)

3.โซ่ทัวร์ (2 ชั่วโมง)

โพสท่าแบบอาหรับ ทัศนคติ 90 องศา

4.4 อาหรับ (2 ชั่วโมง)

5.4 และ 6 พอร์ทเดอบรา (2 ชั่วโมง)

6.อุณหภูมิอยู่ที่ 90 องศา (2ชม.)

Pas jete ในรูปแบบต่างๆ

7.ปาซิสซอน อูแวร์ต (2 ชั่วโมง)

8.ปาส ซิสซอน แฟร์มี (2 ชั่วโมง)

9.พาสเดอแชท Pas emboite.(2 ชั่วโมง)

10. พาสซิสโซเนง่าย ๆ ระหว่างทัวร์นาเมนต์ (2ชม.)

11.Entrechats-quatre (2 ชั่วโมง)

12.รอแยล (2 ชั่วโมง)

13ปาส เอชัปเป้ บัตตู (2 ชั่วโมง)

บทเรียนภาคทฤษฎี - 1 ชั่วโมง, บทเรียนภาคปฏิบัติ - 26 ชั่วโมง

หัวข้อ: องค์ประกอบการเต้นรำพื้นบ้าน (23 ชั่วโมง)

ทฤษฎี:

ทำความรู้จักกับประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และวิถีชีวิตการเต้นรำพื้นบ้านผ่านสื่อสิ่งพิมพ์และสื่อสาธิต (1 ชั่วโมง)

ฝึกฝน:

การออกกำลังกายในหัวข้อนี้ประกอบด้วย: การหมุนขาต่ำและสูง การออกกำลังกายส่วนใหญ่จะพัฒนาการเคลื่อนไหวที่ราบรื่น ความคล่องตัวในข้อเข่าและข้อสะโพก และเสริมสร้างกล้ามเนื้อน่องและกล้ามเนื้อต้นขา สิ่งสำคัญคือต้องสลับการหมุนขาช้าและเร็ว ซึ่งอาจซับซ้อนได้โดยการยกขึ้นครึ่งนิ้วเท้า งอและงอลำตัว "ยืดกล้ามเนื้อ" และกระโดด ในระหว่างบทเรียน การหมุนขาต่ำและสูงจะรวมกับ "การเคลื่อนไหวเป็นวงกลม" โดยมี "การเปิดขา 90 องศา" ลายเซ็นเวลาดนตรี: 3/4, 6/8, 2/4

ปีที่ 6 ของการฝึกประกอบด้วยการเคลื่อนไหว:

1. แบบฝึกหัดเตรียมการ (2 ชั่วโมง)

2. เลี้ยวต่ำช้า: มุมมองหลัก (1 ชั่วโมง)

3. เลี้ยวต่ำ: ยกครึ่งนิ้วเท้า (1 ชั่วโมง)

4. หมุนขาต่ำอย่างรวดเร็ว: มุมมองหลัก (1 ชั่วโมง)

5. เลี้ยวต่ำ: ยกครึ่งนิ้วเท้า (1 ชั่วโมง)

6. ขาสูงหมุนช้า (1 ชั่วโมง)

7. ขาสูงหมุนเร็ว (1 ชั่วโมง)

8. การเอียงและโค้งของร่างกาย: มุมมองหลัก (1 ชั่วโมง)

9. เอียงและงอลำตัว: ยกครึ่งนิ้วเท้า (1 ชั่วโมง)

10. หลังจากเชี่ยวชาญเนื้อหาแล้วจึงเรียนรู้การผสมผสานการเต้นรำ (2 ชั่วโมง) ต

นอกจากการหมุนขาทั้งต่ำและสูงแล้ว ยังได้เรียนรู้การเตรียมตัวสำหรับ “เชือก” อีกด้วย แบบฝึกหัดนี้จะช่วยพัฒนาความคล่องตัวของข้อเข่าและข้อสะโพก และเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการแสดงกลางห้องโถง ดนตรีขนาด 2/4.

รวมถึงการเคลื่อนไหว:

11.ท่าหลัก: นั่งยองๆ ครึ่งเท้า งอเข่าเข้าหาเครื่องและอยู่ห่างจากเครื่อง (1 ชั่วโมง)

12.ท่าหลัก: ชันเข่า ยกครึ่งนิ้วเท้า พร้อมกระโดด (1 ชั่วโมง)

13. การหมุนขาทำงานจากตำแหน่งที่หันออกไปยังตำแหน่งที่ไม่หมุนและด้านหลัง: ด้วยการหมอบครึ่ง (1 ชั่วโมง)

14. การหมุนขาทำงานจากตำแหน่งที่หันออกไปยังตำแหน่งที่ไม่หมุนและด้านหลัง: โดยยกขึ้นไปที่ครึ่งนิ้วเท้า (1 ชั่วโมง)

15.การเตรียม “เชือก” โดยหมุนส้นเท้าของขาพยุง: มุมมองหลัก (2 ชั่วโมง)

16. การเตรียม “เชือก” ด้วยการหมุนส้นเท้าของขารองรับ: โดยยกขึ้นครึ่งนิ้วเท้า (2 ชั่วโมง)

17.หลังจากเชี่ยวชาญเนื้อหาแล้วจึงศึกษาการผสมผสานการเต้นรำ (2 ชั่วโมง)

บทเรียนภาคทฤษฎี - 1 ชั่วโมง, บทเรียนภาคปฏิบัติ - 22 ชั่วโมง

หัวข้อ: องค์ประกอบของรูปแบบการเต้นรำสมัยใหม่ (15 ชั่วโมง)

ทฤษฎี:

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการทำงานของกลุ่มโมเดิร์นแดนซ์ผ่านสื่อวีดิทัศน์ (1 ชั่วโมง)

ฝึกฝน:

การเรียนรู้การผสมผสานการเต้นรำ:

1. มุม (1 ชั่วโมง)

2. รีเซ็ตไหล่ (1 ชั่วโมง)

3. ฤดูใบไม้ร่วง (1 ชั่วโมง)

4.บั๊ม (1 ชั่วโมง)

7. ยอดคงเหลือ (1 ชั่วโมง)

8. พีระมิด (1 ชั่วโมง)

9.คาราเต้ (1 ชั่วโมง)

10.แทงบอล (1 ชั่วโมง)

11. เลื่อนพร้อมเด้ง (1 ชั่วโมง)

12.การปะทะเดินหน้า (1 ชั่วโมง)

13.การปะทะกลับ (1 ชั่วโมง)

14. รีบัส (1 ชั่วโมง)

ชั้นเรียนภาคทฤษฎี - 1 ชั่วโมง, ชั้นเรียนภาคปฏิบัติ - 14 ชั่วโมง

หัวข้อ: ในโลกแห่งการเต้นรำ (75 ชั่วโมง)

ทฤษฎี:

ทำความรู้จักกับประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และวิถีชีวิตของผู้คนผ่านการจัดแสดงสื่อวีดิทัศน์ (2 ชั่วโมง)

ฝึกฝน:

1.เรียนเต้น (62 ชั่วโมง)

2.บริหารตำแหน่งแขน ขา ตัว ศีรษะ ในการเต้นรำ (5 ชั่วโมง)

3.การพัฒนาเทคนิคการแสดง (5 ชั่วโมง)

4.การเตรียมชุดเต้นรำ คอนเซ็ปต์การแต่งหน้า สร้างสรรค์การแต่งหน้าบนเวที (1 ชั่วโมง)

ชั้นเรียนภาคทฤษฎี - 2 ชั่วโมง, ชั้นเรียนภาคปฏิบัติ - 73 ชั่วโมง

การสนับสนุนระเบียบวิธี

โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม

การเต้นรำใดๆ จะส่งผลต่อผู้ชมก็ต่อเมื่องานศิลปะของนักเต้นมีพื้นฐานมาจากการแสดงออก ไม่ใช่ท่าทางกลไก สมจริง ไม่ใช่การกระทำที่เป็นนามธรรม ดังนั้น งานด้านการศึกษาจะต้องนำนักเรียนไปสู่จุดที่พวกเขามุ่งมั่นที่จะแสดงการเคลื่อนไหวแต่ละอย่าง ไม่เพียงแต่มีความสามารถทางเทคนิคและมั่นใจทางร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดสร้างสรรค์และดนตรีด้วย

ระเบียบวิธีการศึกษา - งานการศึกษาไม่สามารถเหมือนกันสำหรับสมาคมสร้างสรรค์ทั้งหมด เนื่องจากทีมแตกต่างกัน ทิศทางที่สร้างสรรค์จำนวน องค์ประกอบอายุ ระดับสติปัญญาของนักเรียน

วิธีการทำงานของโปรแกรมนี้ประกอบด้วย:

 การฝึกสอนเด็กแบบทีละขั้นตอนและหลากหลาย

 การปรากฏตัวของช่วงเวลาการเล่นเกมในช่วงเริ่มต้นของการฝึกซ้อม

Ø ค้นหาเนื้อหาทางดนตรีที่น่าสนใจ

Ø แนวทางการทำงานที่สร้างสรรค์

การเรียนรู้องค์ประกอบของโปรแกรมจะค่อยๆ เกิดขึ้น และขึ้นอยู่กับประสบการณ์และสัญชาตญาณของครูว่าเมื่อใดและมากน้อยเพียงใดในการทำให้การเคลื่อนไหวซับซ้อนขึ้น จำเป็นต้องเลือกโหมดภาวะแทรกซ้อนที่เหมาะสมที่สุดโดยพิจารณาจากลักษณะเฉพาะบุคคลและอายุของนักเรียน

เพื่อสร้างแรงจูงใจเชิงบวก คุณจำเป็นต้องใช้ช่วงเวลาในเกม เกมเล่นตามบทบาทมุ่งเป้าไปที่การเปลี่ยนความสนใจ การขนถ่าย และการผ่อนคลาย

ในกระบวนการเชี่ยวชาญโปรแกรมคุณต้องใช้สิ่งต่อไปนี้ วิธีการการเรียนรู้ท่าเต้น:

วิธีการเรียนแบบเป็นบางส่วน(การเคลื่อนไหวแบ่งออกเป็นส่วนง่ายๆ และเรียนรู้แต่ละส่วนแยกกัน)

วิธีการเรียนรู้แบบองค์รวม(ประกอบด้วยการเรียนรู้การเคลื่อนไหวทั้งหมดอย่างช้าๆ)

วิธีลดความซับซ้อนของการเคลื่อนไหวชั่วคราว(แบบฝึกหัดที่ซับซ้อนจะลดลงเหลือโครงสร้างที่เรียบง่ายและเรียนรู้ในรูปแบบนี้ จากนั้นการเคลื่อนไหวจะค่อยๆซับซ้อนมากขึ้นจนเข้าใกล้แบบฟอร์มที่เสร็จสมบูรณ์)

เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย วัตถุประสงค์ และเนื้อหาของโปรแกรมจำเป็นต้องอาศัยกระบวนการเรียนรู้ในการออกแบบท่าเต้นดังต่อไปนี้ หลักการ:

หลักการพัฒนาการรับรู้ทางศิลปะของเด็กผ่านการเต้น

หลักการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ จังหวะ รูปแบบดนตรี

หลักการเรียนรู้เพื่อฝึกฝนวัฒนธรรมแห่งการเคลื่อนไหว: ความยืดหยุ่น การเบี่ยงเบน และความเป็นพลาสติก

หลักการสอน:

หลักการของลักษณะการเรียนรู้การพัฒนาและการศึกษา

หลักการของระบบและความสม่ำเสมอในการเรียนรู้พื้นฐานของทักษะการออกแบบท่าเต้น

หลักการเคลื่อนไหวจากง่ายไปสู่ซับซ้อน โดยเป็นการค่อยๆ ซับซ้อนของสื่อการเรียนการสอน แบบฝึกหัด องค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้าน

หลักการมองเห็น การดึงดูดการรับรู้ทางประสาทสัมผัส การสังเกต การแสดง

หลักการอาศัยอายุและลักษณะเฉพาะของนักศึกษา

หลักการของการเข้าถึงและความเป็นไปได้

หลักการของความเข้มแข็งในการเรียนรู้เป็นโอกาสในการประยุกต์ความรู้ที่ได้รับในกิจกรรมนอกหลักสูตรและเพื่อการศึกษา

วิธีการที่ใช้ในการดำเนินโปรแกรม

ในการทำงานร่วมกับนักเรียน

1. วิธีการฟังเพลงอย่างกระตือรือร้นโดยที่น้ำเสียงมีประสบการณ์ในการนำเสนอเป็นรูปเป็นร่าง: การแสดงด้นสด แบบฝึกหัดการเคลื่อนไหว - รูปภาพ

2. วิธีการใช้คำโดยช่วยเปิดเผยเนื้อหาผลงานดนตรีอธิบายพื้นฐานเบื้องต้น ความรู้ทางดนตรีอธิบายเทคนิคการเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องกับดนตรี คำศัพท์ ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ ฯลฯ

3. วิธีการรับรู้ทางสายตาส่งเสริมการดูดซึมโปรแกรมอย่างรวดเร็ว ลึก และยั่งยืน เพิ่มความสนใจในชั้นเรียน

4. วิธีการฝึกอบรมภาคปฏิบัติโดยในงานด้านการศึกษาและการฝึกอบรมจะมีการพัฒนาทักษะและความสามารถพื้นฐานที่เกี่ยวข้องกับการผลิตและการซ้อมการค้นหาศิลปะและ โซลูชันทางเทคนิค.

เทคนิค:

แสดงความคิดเห็น;

คำแนะนำ;

การแก้ไข

การสนับสนุนด้านเทคนิคและการสอนสำหรับชั้นเรียน

เงื่อนไขที่สำคัญสำหรับการดำเนินการตามหลักสูตรคือระดับวัสดุและการสนับสนุนด้านเทคนิคที่เพียงพอ:

การมีห้องพิเศษพร้อมกระจกและเครื่องฝึกซ้อม

แสงคุณภาพสูงในช่วงกลางวันและเย็น

เครื่องดนตรี เครื่องบันทึกเสียง

เครื่องแบบและรองเท้าพิเศษสำหรับชั้นเรียน (สำหรับชั้นเรียนภาคพื้นดิน - เสื่อ)

เครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต (ปัญหาดังกล่าวได้รับการแก้ไขร่วมกับผู้ปกครอง)

รายชื่อวรรณกรรมสำหรับครู

มอสโก 1999

3. G. Ya. Vlasenko “ การเต้นรำของผู้คนในภูมิภาคโวลก้า” สำนักพิมพ์ "มหาวิทยาลัย Samara" 2535

4. จี.พี. Gusev “ วิธีการสอนการเต้นรำพื้นบ้าน” State Center “ Vlados”

มอสโก 2545

5. ม.ย. Zhornitskaya "การเต้นรำของชาวภาคเหนือ" มอสโก” โซเวียต รัสเซีย» 1988

6. เอส.ไอ. Merzlyakov “คติชนวิทยา – ดนตรี – ละคร” ศูนย์แห่งรัฐ “วลาดอส”

มอสโก 1999

7. ทีวี Purtova, A.N. เบลิโควา, O.V. Kvetnaya “สอนเด็ก ๆ ให้เต้น

ศูนย์การพิมพ์ด้านมนุษยธรรม "Vlados" กรุงมอสโก 2546

8. “เราเต้นรำ เล่น และร้องเพลง” เยาวชนระยะที่ 1-2000

9. “เรียนรู้การเต้น” ทีละขั้นตอน “ผสม” มินสค์ 2545

รายชื่อวรรณกรรมสำหรับนักศึกษา

1. T. Baryshnikova “หลักการออกแบบท่าเต้น” ไอริสกด "Rolf"

มอสโก 1999

2. อ.ย. Vaganova "พื้นฐานของการเต้นรำคลาสสิก" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2545

3. ม.ย. Zhornitskaya "การเต้นรำของชาวภาคเหนือ" มอสโก "โซเวียตรัสเซีย" 2531

เพิ่มเติม

โปรแกรมการศึกษาทั่วไป

พื้นฐานของการออกแบบท่าเต้น

หมายเหตุอธิบาย

โปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม “พื้นฐานการออกแบบท่าเต้น” มี ทิศทางศิลปะโปรแกรมนี้ให้โอกาสมากมายในการสอนพื้นฐานของศิลปะการเต้น ทำให้สามารถแนะนำเด็กอายุ 6-9 ปีเข้าสู่โลกแห่งการออกแบบท่าเต้นได้ และด้วยความช่วยเหลือของเทคโนโลยีเกม ทำให้พวกเขารู้จักประเภท ประเภท และสไตล์การออกแบบท่าเต้นบางประเภท โปรแกรมจะช่วยให้นักเรียนแสดงออกอย่างสร้างสรรค์และแสดงออกผ่านความเป็นพลาสติก จังหวะ และการแสดงด้นสด

การออกแบบท่าเต้นใดๆ ก็ตามที่เกี่ยวข้องกับการออกกำลังกายของร่างกาย ดังนั้นการฝึกอบรมจึงเกี่ยวข้องกับการฝึกพิเศษที่ให้กีฬาและการออกกำลังกายที่สำคัญ คุณลักษณะของการออกแบบท่าเต้นโดยเฉพาะสมัยใหม่คือการพัฒนาที่กลมกลืนกันของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด พัฒนาทักษะในการควบคุมกล้ามเนื้อร่างกายอย่างมีสติ, ความตึงเครียดถูกกำจัด, หูสำหรับดนตรีได้รับการพัฒนาซึ่งทำให้สามารถบังคับร่างกายของคุณให้เข้ากับจังหวะดนตรีที่แน่นอนได้ การออกกำลังกายอย่างเป็นระบบจะพัฒนาความยืดหยุ่นของร่างกาย ช่วยขจัดข้อบกพร่องทางร่างกายจำนวนหนึ่ง พัฒนาท่าทางที่ถูกต้องและสวยงาม และให้ รูปร่างบุคคลที่มีความสุขุมและสง่างามซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเด็ก การออกแบบท่าเต้นสอนการเคลื่อนไหวที่สมเหตุสมผล เป็นระเบียบ และสง่างาม ความสามารถในการแสดงความรู้สึกและอารมณ์ด้วยความช่วยเหลือจากร่างกาย

ชั้นเรียนเต้นรำช่วยให้เด็กๆ ได้เรียนรู้วิธีการเคลื่อนไหวอย่างสวยงาม ปลดปล่อยจินตนาการอย่างอิสระ โอกาสในการตระหนักรู้ในตนเอง และเรียนรู้ที่จะปลดปล่อยตัวเอง บรรยากาศในชั้นเรียนผ่อนคลายไม่ก้าวก่าย ครูจะมาพร้อมกับเด็ก ๆ เท่านั้น แนะนำและแก้ไขข้อผิดพลาดและข้อบกพร่องอย่างเงียบ ๆ ซึ่งทำให้เด็กมีโอกาสได้แสดงออกและความสามารถอย่างเต็มที่

การออกแบบท่าเต้นยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมภายในของบุคคลชั้นเรียนช่วยพัฒนาอุปนิสัยของบุคคล เนื่องจากกระบวนการศึกษาเกิดขึ้นเป็นกลุ่มและมีลักษณะเป็นกลุ่ม ชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นจึงพัฒนาความรู้สึกรับผิดชอบต่อสหายและความสามารถในการคำนึงถึงความสนใจของพวกเขา

เด็ก ๆ พัฒนาความสามารถในการถ่ายทอดภาพดนตรีที่ได้ยินในการวาดภาพและงานศิลปะพลาสติก เป็นครั้งแรกที่เด็กๆ สามารถสวมเครื่องแต่งกายบนเวทีที่เตรียมไว้สำหรับการแสดงเต้นรำโดยเฉพาะ ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของผู้ปกครอง เด็ก ๆ จะได้แสดงในคอนเสิร์ตและการแข่งขันครั้งแรก ทั้งหมดนี้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าช่วยเสริมสร้างผลการศึกษาที่ดำเนินการในครอบครัวและสถาบันการศึกษาที่ซับซ้อน

ความร่วมมือ ความคล่องตัว พลวัต ความสร้างสรรค์ ความรับผิดชอบ - สิ่งเหล่านี้เป็นคุณสมบัติส่วนบุคคลที่เกิดขึ้นในเด็กอันเป็นผลมาจากชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นที่เป็นระบบ

ระยะเวลาดำเนินโครงการ: 2 ปี

อายุของเด็กอายุ 6 – 9 ปี

ชั้นเรียนจัดขึ้นสัปดาห์ละ 2 ครั้ง ครั้งละ 2 ชั่วโมงการศึกษา .

ในกระบวนการศึกษา บทบาทหลักอุทิศให้กับการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์

โปรแกรมนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อ:

    เพื่อแนะนำเด็กอายุ 6-9 ปีให้รู้จักพื้นฐานของศิลปะการออกแบบท่าเต้น

    การระบุเด็กที่มีพรสวรรค์เพื่อพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกเขา

    การก่อตัวของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืนและครอบคลุมในกระบวนการเชี่ยวชาญศิลปะการเต้นรำ

    การพัฒนาความสามารถทางศิลปะในด้านนาฏศิลป์และศิลปะการแสดง

    การพัฒนาและปรับปรุงความสามารถทางดนตรีพิเศษ

ความแปลกใหม่ของโปรแกรม คือโปรแกรมนี้ไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การเรียนรู้การเรียบเรียงท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการบูรณาการนาฏศิลป์และศิลปะการละครด้วย โดยโปรแกรมนี้ได้รวมชั้นเรียนเกี่ยวกับการพัฒนาความยืดหยุ่นของร่างกาย การสอนการหายใจเบื้องต้นในการออกแบบท่าเต้น และการทำความรู้จัก พื้นฐานของการแสดง การพัฒนาความสามารถในการแสดงและเรียบเรียงท่าเต้น การผสมผสานที่ใช้ในการเต้น

ความเกี่ยวข้อง การศึกษานี้ โปรแกรม เนื่องจากปัจจุบันความสนใจในศิลปะการออกแบบท่าเต้นมีเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง การเต้นรำสมัยใหม่รูปแบบใหม่กำลังเกิดขึ้นซึ่งดึงดูดใจวัยรุ่นเป็นอย่างมาก โปรแกรมนี้ไม่เพียงมุ่งเป้าไปที่การเรียนรู้องค์ประกอบการออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการบูรณาการศิลปะการเต้นรำและการละครด้วย ซึ่งโปรแกรมนี้รวมถึงชั้นเรียนเกี่ยวกับการพัฒนาความเป็นพลาสติกของร่างกาย พื้นฐานของการสอนการหายใจในการออกแบบท่าเต้น แนะนำพื้นฐานของการแสดง การพัฒนาความสามารถในการด้นสด และแต่งท่ารำผสมผสานที่ใช้ในการรำ

การออกแบบท่าเต้นไม่เพียงแต่สอนให้คุณเข้าใจและสร้างความสวยงามเท่านั้น แต่ยังพัฒนาอีกด้วย ความคิดสร้างสรรค์,แฟนตาซี,จินตนาการที่สร้างสรรค์ กิจกรรมการออกแบบท่าเต้นในเวลาเดียวกันมีส่วนช่วยในการพัฒนาร่างกายและสุขภาพของเด็ก ส่งเสริมความสวยงามของการเคลื่อนไหว ความเป็นพลาสติกของร่างกาย ท่าทาง ท่าทาง และวัฒนธรรมของพฤติกรรมที่ถูกต้อง ปัจจุบันมีความต้องการทางสังคมอย่างมากสำหรับบริการด้านการศึกษาในด้านการออกแบบท่าเต้นจากผู้ปกครองและเด็ก

ความเป็นไปได้ในการสอนของโปรแกรมการศึกษามีวัตถุประสงค์เพื่อ เพื่อสร้างเงื่อนไขในการพัฒนานักเรียนที่เรียนรู้พื้นฐานของการออกแบบท่าเต้น, การก่อตัวของวัฒนธรรมบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์, เพื่อแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับคุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากลผ่านความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง, เพื่อสร้างเงื่อนไขสำหรับการตัดสินใจทางสังคม, วัฒนธรรมและวิชาชีพ การตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ เนื้อหาของโปรแกรมช่วยเพิ่มความเข้าใจของนักเรียน สไตล์การเต้นรำและทิศทางสร้างความสามัคคีส่งเสริมสุขภาพกาย

ค โปรแกรมสปรูซ – พัฒนาการที่กลมกลืนของเด็ก ๆ ผ่านศิลปะการเต้นผ่านการได้มา ความรู้พื้นฐาน, คุณสมบัติที่สร้างสรรค์, ทักษะการแสดง

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา:

    สอนพื้นฐานของยิมนาสติกภาคพื้นดิน

    การเรียนรู้พื้นฐานของการออกกำลังกายแบบคลาสสิกทีละขั้นตอนที่ไม้เท้าและกลางห้องโถง

    สอนองค์ประกอบที่ง่ายที่สุดของการเต้นรำคลาสสิกและพื้นบ้าน

    สอนองค์ประกอบของความรู้ทางดนตรี

    แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของการเต้นรำ

เกี่ยวกับการศึกษา:

    ช่วยบรรเทาอาการยับยั้งกล้ามเนื้อและจิตใจผ่านท่าเต้น

    จัดท่าทางที่ถูกต้อง แก้ไขรูปร่างของเด็ก

    เพื่อพัฒนาความสนใจในศิลปะการเต้นรำ

    พัฒนาดนตรี การแสดงออก และความหมายในการแสดงท่าเต้น

    พัฒนาจินตนาการ จินตนาการ และความสามารถในการค้นหาการเคลื่อนไหวดั้งเดิมของคุณเองเพื่อแสดงลักษณะของดนตรี

    พัฒนาความสนใจทางปัญญา ความอยากรู้อยากเห็น และความสามารถในการคิดอย่างสร้างสรรค์

    พัฒนารสนิยมทางศิลปะ

เกี่ยวกับการศึกษา:

    ส่งเสริมวัฒนธรรมแห่งพฤติกรรมและการสื่อสาร

    พัฒนาความสามารถของเด็กในการทำงานเป็นทีม

    วางรากฐานสำหรับการสร้างบุคลิกภาพที่พัฒนาด้านสุนทรียภาพ

    ปลูกฝังความรู้สึกรับผิดชอบการทำงานหนักความคิดสร้างสรรค์

คุณสมบัติที่โดดเด่น โปรแกรมการศึกษาการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่มุ่งเน้นไปที่การพัฒนาทักษะที่หลากหลายในสาขานาฏศิลป์ให้กับนักเรียน การก่อตัวของความสามารถในการแสดงขึ้นอยู่กับกิจกรรมของนักเรียนสองประเภทหลัก: การศึกษาทฤษฎีและการปฏิบัติเชิงสร้างสรรค์ คุณค่าของความรู้ที่จำเป็นสำหรับความคิดสร้างสรรค์อันดับแรกถูกกำหนดโดยความสม่ำเสมอซึ่งเป็นองค์ประกอบชั้นนำที่สร้างโครงสร้างซึ่ง คือการฝึกท่าเต้นแบบคลาสสิก องค์ประกอบที่สำคัญอื่นๆ ได้แก่ ความยืดหยุ่นของร่างกายและความรู้สึกของจังหวะ .

อายุของเด็กที่เข้าร่วมในโครงการการศึกษานี้คือ 6-9 ปีการรับเด็กจะดำเนินการตามใบสมัครเป็นลายลักษณ์อักษรจากผู้ปกครองและรายงานทางการแพทย์เกี่ยวกับสภาวะสุขภาพของเด็ก เป็นไปได้ที่จะย้ายนักเรียนจากกลุ่มหนึ่งไปยังอีกกลุ่มหนึ่งในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ และในขณะที่พวกเขาเชี่ยวชาญในเนื้อหาของโปรแกรม ก็เป็นไปได้ที่จะทำให้เนื้อหาซับซ้อนหรือลดความซับซ้อนลงด้วยวิธีการแบบรายบุคคลสำหรับนักเรียนแต่ละคน และยังสามารถเปลี่ยนหัวข้อบางหัวข้อได้อีกด้วย ไปสู่การฝึกขั้นอื่นๆ

กรอบเวลาในการดำเนินโครงการการศึกษา- 2 ปี.

ขั้นตอนของโปรแกรมการศึกษา

    ปีที่ 1 ของการศึกษา (6-7 ปี) – ขั้นเตรียมความพร้อม

เกี่ยวข้องกับการเรียนรู้พื้นฐานของจังหวะ ศึกษาองค์ประกอบที่ง่ายที่สุดของยิมนาสติกภาคพื้นดิน ศึกษาองค์ประกอบการเต้นโดยใช้เทคโนโลยีเกม และการแสดงองค์ประกอบการเต้นและการเต้นรำแบบง่ายๆ

    ปีที่ 2 ของการศึกษา (8-9 ปี) – ระดับประถมศึกษา

การรวมพื้นฐานของยิมนาสติกลีลาและพื้น การออกกำลังกายแบบคลาสสิกที่บาร์ (การวางตำแหน่งร่างกาย การศึกษาตำแหน่งแขนและขา การรองรับ การเบี่ยงตัว ความยืดหยุ่นและความแข็งแรงของข้อเท้าและข้อสะโพก) กิจกรรมการออกแบบท่าเต้นตามสิ่งที่ศึกษา ท่าเต้น

รูปแบบของชั้นเรียน:

    อาชีพดั้งเดิม

    บทเรียนรวม

    บทเรียนเชิงปฏิบัติ

    เกม วันหยุด การแข่งขัน เทศกาล

    การประชุมเชิงสร้างสรรค์

    ซ้อม;

    คอนเสิร์ตเปิดบทเรียน

รูปแบบการจัดกิจกรรมของนักเรียนในชั้นเรียน:

    หน้าผาก;

  • กลุ่ม;

    แต่ละกลุ่ม;

    ทั้งมวล

กิจกรรมการออกแบบท่าเต้นประกอบด้วยงานต่อไปนี้:

    ดนตรีจังหวะแบบฝึกหัดเพื่อฝึกฝนและรวบรวมทักษะดนตรีจังหวะและทักษะการเคลื่อนไหวที่แสดงออก

    การเต้นรำ: จับคู่, แนวพื้นบ้าน;

    เกม: อิงเนื้อเรื่อง ไม่มีโครงเรื่องพร้อมการร้องเพลง ดนตรีและการสอน

    การเต้นรำรอบ;

    การก่อสร้าง การสร้างใหม่;

    ออกกำลังกายกับวัตถุ: ลูกบอล ริบบิ้น ดอกไม้ ลูกบอล ฯลฯ

    งานด้านการเต้นรำและการเล่นเกมที่สร้างสรรค์

โครงสร้างของบทเรียนประกอบด้วยสามส่วน:

ส่วนที่ 1รวมถึงงานสำหรับกิจกรรมการเคลื่อนไหวระดับปานกลาง: การก่อตัว, การทักทาย, ชุดแบบฝึกหัดเพื่อการเตรียมการ กลุ่มต่างๆกล้ามเนื้อสำหรับงานหลัก ระยะเวลา: 1/3 ของเวลาเรียนทั้งหมด

ส่วนที่ 2รวมถึงงานที่มีกิจกรรมการเคลื่อนไหวสูงการเรียนรู้การเคลื่อนไหวใหม่ ระยะเวลา: 2/3 ของเวลาเรียนทั้งหมด

ส่วนที่ 3รวมถึงเกมดนตรี งานสร้างสรรค์ ชุดออกกำลังกายเพื่อผ่อนคลายกล้ามเนื้อและฟื้นฟูการหายใจ ระยะเวลา: 2–3 นาที

ชั้นเรียนจะจัดขึ้นใน แบบฟอร์มเกม. องค์ประกอบของการออกกำลังกายแบบคลาสสิกจะค่อยๆ ถูกนำมาใช้ เมื่อเสริมสร้างองค์ประกอบของการออกกำลังกายในการสอนขอแนะนำให้แนะนำเกมการสอนและการเต้นรำ

เพื่อแสดงถึงการเคลื่อนไหวในการออกกำลังกาย ขอแนะนำให้ใช้คำศัพท์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ภาษาฝรั่งเศส.

โหมดบทเรียน:

ขั้นเตรียมการและขั้นเริ่มต้นของการฝึกเป็นพื้นฐานและช่วยให้คุณสามารถวางรากฐานของการเต้นรำได้ กลุ่มเหล่านี้มีมากถึง 12 คน มีการจัดชั้นเรียน สัปดาห์ละสองครั้งเป็นเวลาสองชั่วโมงเรียน สามารถจัดชั้นเรียนได้ 4 ครั้งต่อสัปดาห์เป็นเวลา 1 ชั่วโมงการศึกษาระยะเวลาหนึ่งชั่วโมงการศึกษาสำหรับเด็กอายุ 6-9 ปีคือ 40 นาที

เทคนิคและวิธีการจัดกระบวนการศึกษา:

    วาจา (การนำเสนอด้วยวาจา การสนทนา ฯลฯ );

    ภาพ (การแสดงสื่อวีดิทัศน์ ภาพประกอบ การสังเกต การสาธิตโดยครู)

    การปฏิบัติ (แบบฝึกหัด)

เทคนิค:

  • การแสดงสื่อวิดีโอ

    การสาธิตโดยอาจารย์

    การสังเกต

สื่อการสอนที่ใช้ในกระบวนการจัดชั้นเรียน:

ภาพถ่าย วรรณกรรมเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้น จังหวะ ความเป็นพลาสติก การเต้นรำ วิดีโอ - การบันทึกเสียง กฎการปฏิบัติบนเวที พจนานุกรมคำศัพท์

กลไกในการระบุผลลัพธ์ความเชี่ยวชาญของโปรแกรม

การประเมินประสิทธิผลของการเรียนรู้โปรแกรม (กิจกรรม) ของนักเรียนจะขึ้นอยู่กับวิธีการวิเคราะห์เปรียบเทียบซึ่งผลการเรียนรู้ของนักเรียนบางคนจะถูกเปรียบเทียบกับผลลัพธ์ก่อนหน้าของนักเรียนคนเดียวกัน (บรรทัดฐานสหสัมพันธ์ส่วนบุคคล) กับที่กำหนดไว้ เป้าหมายทางการศึกษาและเกณฑ์ (บรรทัดฐานสหสัมพันธ์หัวเรื่อง)

นอกเหนือจากวิธีการหลักในการประเมินประสิทธิผลของการฝึกอบรมแล้ว ยังมีการใช้ระบบที่สถาบันพัฒนาขึ้นเพื่อติดตามความก้าวหน้าและการรับรองของนักศึกษาอีกด้วย ระบบนี้เกี่ยวข้องกับการติดตามอย่างต่อเนื่อง รวมถึงการรับรองระดับกลางและขั้นสุดท้าย

การควบคุมปัจจุบันจะดำเนินการอย่างสม่ำเสมอ (ภายในกำหนดเวลา) โดยครูที่สอนวิชานี้

การรับรองการเข้า ระดับกลาง และขั้นสุดท้ายจะกำหนดว่านักเรียนจะประสบความสำเร็จในการพัฒนาและเชี่ยวชาญโปรแกรมการศึกษาในแต่ละขั้นตอนของการฝึกอบรมได้อย่างไร

วิธีการรับรองขั้นกลางและขั้นสุดท้ายคือ:

วิธีการสังเกตการสอน

การฝึกควบคุม

ชั้นเรียนเปิด

การแสดงคอนเสิร์ตของนักเรียน

ผลลัพธ์ที่คาดการณ์ไว้

ต้องรู้

จะต้องสามารถ

ผลที่คาดหวังโดยทั่วไปของปีการศึกษาแรก

ข้อควรระวังและพฤติกรรมด้านความปลอดภัยระหว่างและหลังเลิกเรียน

แนวคิดทั่วไปของท่าเต้น ความหมายของดนตรีในการเต้น

คุณสมบัติของการเต้นรำพื้นบ้านของรัสเซีย: การเต้นรำ, การเต้นรำซ้ำ, การเต้นรำแบบกลม;

ลายเซ็นเวลาดนตรี 2/4, 3/4, 4/4;

ก้าว (เร็ว ช้า ปานกลาง);

เพลงที่ตัดกัน: เร็ว - ช้า ร่าเริง - เศร้า ดัง - เงียบ;

แนวคิดเรื่อง “คะแนน” ของห้องโถง

การจัดโครงสร้างใหม่จากรูปวาดหนึ่งไปอีกรูปหนึ่ง ตรรกะของการเลี้ยวซ้ายและขวา

การเชื่อมโยงโครงสร้างเชิงพื้นที่กับดนตรี ตีแล้วตี;

แยกแยะระหว่างการตีและการกระทืบ

เดินครึ่งนิ้วเท้า ควบม้า วิ่งโดยยกเข่าขึ้น (เป็นวงกลมและแนวทแยง) เดินบนส้นเท้าโดยให้หน้าเป็นวงกลม และหลังเป็นวงกลม

ท่าเต้นในภาพ เช่น นก ผีเสื้อ หมี หมาป่า สุนัขจิ้งจอก ฯลฯ

แบบฝึกหัดพัฒนาการทั่วไปสำหรับกลุ่มกล้ามเนื้อต่างๆ และลักษณะเฉพาะ วิธีการเคลื่อนไหว (แบบฝึกหัดสำหรับการเคลื่อนไหวที่ราบรื่น การแกว่ง การสปริงตัว) การออกกำลังกายแบบยืดหยุ่น

การเคลื่อนไหวของเพลงในเกมฟรี

เชิญเด็กผู้หญิงมาเต้นรำและพาเธอไปที่บ้านของเธอ

วาดท่าเต้นเล็กๆ น้อยๆ

ผลที่คาดหวังโดยทั่วไปของการศึกษาในปีที่สอง

- กฎพื้นฐานของการเคลื่อนที่ของเครื่องจักร

ตำแหน่งและตำแหน่งของขาและแขน

Demi plie, grand plie, ปล่อย, Por de bra

ทำท่าออกกำลังกายแบบคลาสสิกขั้นพื้นฐานด้วยเครื่อง

เต้นรำโดยมีการเคลื่อนไหวต่างๆ ของแขน ร่างกาย และการปรบมือ

การวิ่ง: เรียบง่าย ตื้น กระทืบ กระโดดจากเท้าหนึ่งไปอีกเท้าหนึ่ง

การแสดงองค์ประกอบของการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน

สเก็ตช์ท่าเต้นเล็กๆ ในเวอร์ชันซ้อมและคอนเสิร์ต

ขั้นตอน

ปีที่เรียน

จำนวนชั่วโมงต่อสัปดาห์

จำนวนชั่วโมง

จำนวนนักเรียนในกลุ่ม

อายุการศึกษา

ฝึกฝน

ขั้นตอนการเตรียมการ

ขั้นแรก

หลักสูตร

แผนเฉพาะเรื่อง

1 ปีของการศึกษา

ส่วนต่างๆ

จำนวนชั่วโมง

ทฤษฎี

ฝึกฝน

ทั้งหมด

ABC ของการเคลื่อนไหวทางดนตรี

ยิมนาสติกภาคพื้นดิน

ท่าเต้นพื้นฐาน

ทั้งหมด

เนื้อหาเชิงทฤษฎี (35 ชั่วโมง)

กฎพื้นฐานของการเคลื่อนไหวสำหรับยิมนาสติกภาคพื้นดิน รูปแบบการเคลื่อนไหวประสานกันของแขน ศีรษะ และลำตัว จุดเริ่มต้นของการฝึกระบบข้อต่อและกล้ามเนื้อของเด็ก การพัฒนาท่าทาง การพยุงตัว การเคลื่อนตัว ความยืดหยุ่น และความแข็งแรงของข้อเท้าและข้อสะโพก ตำแหน่งและตำแหน่งของขาและแขน ศึกษาเพิ่มเติม: ระดับการยกขา, การเคลื่อนไหวของมือในการเตรียมการ (priporation), การปิดมือในตำแหน่งเตรียมการสำหรับสองคอร์ดสุดท้าย พัฒนาความสนใจและความรักในดนตรี ความต้องการฟังเพลง ย้ายไปฟังเพลงในเกมฟรี

เติมเต็มประสบการณ์การฟังด้วยผลงานดนตรีหลากหลายแนวและแนวเพลงทั้งคลาสสิกและพื้นบ้าน

การปฏิบัติงาน(101 ชั่วโมง)

- หาที่นั่งว่างในห้องโถงอย่างอิสระ

เรียงกันเป็นวงกลม ยืนเป็นคู่ๆ กัน

มีลักษณะเป็นคอลัมน์และเส้น

ขั้นตอนการเต้นรำ: เดิน - ร่าเริง สงบ ครึ่งนิ้วเท้า สวมส้นเท้า ย่ำไปข้างหน้าและข้างหลัง (ถอยหลัง) โดยยกเข่าสูง (ก้าวสูง) ในจังหวะและจังหวะที่แตกต่างกัน เช่น ง.;

การพัฒนาความสามารถในการถ่ายทอดลักษณะของดนตรีที่หลากหลายอารมณ์ที่หลากหลาย (ร่าเริง - เศร้าขี้เล่นสงบร่าเริงกระสับกระส่าย ฯลฯ ) ในรูปแบบพลาสติก

ยิมนาสติกภาคพื้นดิน

การงอและยืดขานอนหงายและหลัง

ลำตัวเอียงไปทางขวา ซ้าย และไปข้างหน้า ขากางออกในแนวตั้ง

อย่างน้อย 90 องศา;

การออกกำลังกายเพื่อการเคลื่อนไหวที่ข้อเท้า ความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อ ขาและเท้าส่วนล่าง

การออกกำลังกายเพื่อความยืดหยุ่นของกระดูกสันหลัง

การออกกำลังกายสำหรับข้อต่อสะโพก ความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อ ต้นขา;

การออกกำลังกายเพื่อการเคลื่อนไหวของข้อเข่า

การออกกำลังกายที่เกี่ยวข้องกับการหดตัวและการยืดเท้า

แบบฝึกหัดที่พัฒนาความคล่องตัวของข้อต่อข้อศอกเพิ่มความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อไหล่และปลายแขน

- "จักรยาน", "เรือ", "ผีเสื้อ", "กบ", "สะพาน", "เทียน", "ภูเขา", "ตะกร้า", "ชิงช้า", นั่งยองข้าง;

Adagio (ยกขาช้าๆ);

ศึกใหญ่ (เตะแรงมาก);

Port de Bras (โค้งไปข้างหน้า, ด้านข้าง, ด้านหลัง)

ท่าเต้นพื้นฐาน

เต้นรำตั้งแต่ปลายเท้า

ก้าวไปข้างหน้าอย่างง่ายและก้าวที่แปรผัน

กระทืบเตะเต็มเท้า กระทืบไปข้าง กระทืบสามครั้ง

นำขาไปที่ส้นเท้าและนิ้วเท้าและปล่อยตำแหน่งแรกกลับสู่ตำแหน่งเริ่มต้น

- "เครื่องมือหยิบสินค้า";

แครกเกอร์ (เดี่ยว) - อยู่ในมือและต้นขา

วิ่งโดยยกเข่าขึ้น (ม้า);

วิ่งด้วยการกวาดขาไปข้างหลังอย่างแรง

เดินครึ่งนิ้ว;

วิ่งโดยยกเข่าขึ้น (เป็นวงกลมและแนวทแยง) เดินบนส้นเท้าโดยให้หน้าเป็นวงกลม และหลังเป็นวงกลม

กระโดด

บนขา 2 ข้าง สูงและต่ำ ระยะเวลาต่างกันและรวมกันสูงโดยเน้นที่ด้านบนและเหยียดนิ้วเท้าให้แน่นบนขาที่ 2 และ 1 กระโดดจากเท้าหนึ่งไปอีกเท้า: ขาเอนไปข้างหลังหรือลุกขึ้นไปข้างหน้า ก้าวด้วยการกระโดด: เน้นขึ้น (ตรงจุดพร้อมความก้าวหน้าและพลิกกลับ); ก้าวกระโดด: ขารองรับไม่ยืดออก, การกระโดดไม่สูง, คืบคลาน (อยู่กับที่พร้อมกับก้าวไปข้างหน้า) ก้าวข้าง - ควบม้า: สอนเป็นเส้น จบด้วยขั้นต่อขยาย จากนั้นเป็นวงกลม

ด้านการศึกษา

พัฒนานิสัยทางวัฒนธรรมในกระบวนการสื่อสารกลุ่มกับเด็กและผู้ใหญ่ ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ทั้งหมด โดยไม่ชักชวนจากผู้ใหญ่ ปล่อยให้ผู้เฒ่านำหน้าคุณ ข้อปฏิบัติเมื่อเยี่ยมชมกิจกรรมทางวัฒนธรรมในเมือง กฎสุขอนามัยระหว่างเรียน

ผลที่คาดการณ์ไว้

ทำการเคลื่อนไหวอย่างถูกต้อง

แผนเฉพาะเรื่อง

2 ปีที่เรียน

ส่วนต่างๆ

จำนวนชั่วโมง

ทฤษฎี

ฝึกฝน

ทั้งหมด

ABC ของการเคลื่อนไหวทางดนตรี

ยิมนาสติกภาคพื้นดิน

พื้นฐานของการออกกำลังกายแบบคลาสสิก

องค์ประกอบของการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน

สเก็ตช์ท่าเต้น

ทั้งหมด

เนื้อหาเชิงทฤษฎี (45 ชั่วโมง)

ลักษณะทั่วไปของความรู้และทักษะที่ได้รับ ทำซ้ำแบบฝึกหัดที่ระบุไว้ในโปรแกรมปีที่ 1 ให้เร็วขึ้น เกณฑ์ของกิจกรรมการแสดง (การมีอยู่ของการเคลื่อนไหวเชิงตรรกะ การอ่านออกเขียนได้ ละครเพลง การแสดงออกทางการแสดง) ลักษณะเฉพาะของขั้นตอนการเต้นและการวิ่ง จุดเริ่มต้นของการฝึกระบบข้อต่อและกล้ามเนื้อของเด็ก การพัฒนาท่าทาง การพยุงตัว การเคลื่อนตัว ความยืดหยุ่น และความแข็งแรงของข้อเท้าและข้อสะโพก ตำแหน่งและตำแหน่งของแขนและขา

งานภาคปฏิบัติ (91 ชั่วโมง)

ABC ของการเคลื่อนไหวทางดนตรี (จังหวะ)

เนื้อหาที่เสร็จสมบูรณ์ทั้งหมดของการศึกษาในปีที่ 1 รวมอยู่ด้วย:

สลับจังหวะที่แรงและอ่อนแอของแท่ง;

เพลงแดนซ์, การเดินขบวน (กีฬา, การทหาร);

การพัฒนาจินตนาการ จินตนาการ ความสามารถในการค้นหาการเคลื่อนไหวดั้งเดิมของคุณเองเพื่อแสดงลักษณะของดนตรี

ค้นหาสถานที่ว่างในห้องโถงอย่างอิสระเปลี่ยนเป็นวงกลมหลายวงกลมอันดับคอลัมน์ทำการเปลี่ยนแปลงอย่างอิสระตามองค์ประกอบการเต้นรำ (งู, ห่วง, เกลียว);

แบบฝึกหัดพัฒนาการทั่วไปสำหรับกลุ่มกล้ามเนื้อต่างๆ และลักษณะเฉพาะ วิธีการเคลื่อนไหว (แบบฝึกหัดสำหรับการเคลื่อนไหวที่ราบรื่น การแกว่ง การสปริงตัว) การออกกำลังกายแบบยืดหยุ่น

ยิมนาสติกลีลา (ลีลา)

การออกกำลังกายเพื่อช่วยยืดเส้นเอ็นร้อยหวาย เอ็นร้อยหวาย และเอ็น

เสริมสร้างกล้ามเนื้อทุกกลุ่ม คุ้นเคยกับความรู้สึกของการยืดตัวของขา รวมถึงนิ้วเท้าและเท้าทั้งหมด

การออกกำลังกายเพื่อปรับปรุงการขยับขา

การออกกำลังกายที่ช่วยพัฒนาความเบี่ยงเบนและความคล่องตัวของขาส่วนล่างในข้อเข่า

ยืดและเสริมสร้างกล้ามเนื้อหลัง โดยเฉพาะหลังส่วนล่าง

การออกกำลังกายเพื่อเสริมสร้างกล้ามเนื้อหน้าท้องซึ่งยังช่วยแก้ไขท่าทางอีกด้วย

พื้นฐานของการเต้นรำคลาสสิก

ตำแหน่งของร่างกายที่ถูกต้อง ตำแหน่งมือ – เตรียม 1, 2, 3 (เรียนรู้ตรงกลางโดยกางขาออกไม่สุด) ตำแหน่งขา 6, 1,2, 3,5 ท่า (หันหน้าเข้าหาเครื่อง);

เหยียดนิ้วเท้าครึ่งหนึ่งในท่า I, II, V หันหน้าไปทางเครื่อง -Port de Bra เอียงไปข้างหน้า ไปทางด้านข้าง หันหลังไปทางตัวเครื่อง

Demiplie ในตำแหน่ง I, II, V หันหน้าเข้าหาเครื่องจักร

องค์ประกอบของการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน:

ตำแหน่งมือ 1,2,3;

ตำแหน่งขา 1,2,3;

- “ตัวเลือก”;

- "โมตาลอชกา";

- "หีบเพลง";

- “ก้าวง่ายๆ ก้าวครึ่งเท้า”;

- “เศษส่วน - เล็ก, ต่อเนื่อง, แปรผัน”;

- "ค้อน - ตีด้วยครึ่งนิ้วถึงพื้น";

- “ปรบมือ - ปรบมือเดี่ยว, สะโพก, เข่า”;

- “สควอท - สไลเดอร์, บอล, สควอชส้นเท้า”

สเก็ตช์ท่าเต้น

ทำความคุ้นเคยกับดนตรีประกอบการออกแบบท่าเต้นในอนาคตการสนทนาเกี่ยวกับธรรมชาติและภาพลักษณ์ของดนตรี

ด้านการศึกษา

ส่งเสริมวัฒนธรรมแห่งพฤติกรรมและองค์กร

ผลที่คาดการณ์ไว้

ทำการเคลื่อนไหวอย่างถูกต้อง

กระโดด

- tempsleve ในตำแหน่ง I, II, V (หันหน้าเข้าหาเครื่อง);

กระโดดในท่า VI (เล็กและสูง);

กระโดดในท่า VI โดยเอาขาของคุณซุกไว้ที่หน้าอกและข้างใต้ตัวคุณ

การสนับสนุนระเบียบวิธีสำหรับการศึกษาเพิ่มเติม

โปรแกรม

ส่วนหลัก

วิธีการและเทคนิค

สื่อการสอน อุปกรณ์ทางเทคนิค

สรุปแบบฟอร์ม

ABC ของการเคลื่อนไหวทางดนตรี

อธิบายได้เห็นภาพใช้งานได้จริง

เปียโน หีบเพลงปุ่ม โฟโนแกรม

บทเรียนการทดสอบ

องค์ประกอบของการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน

เปียโน, หีบเพลงปุ่ม, เครื่องบันทึกเทป, โฟโนแกรม

บทเรียนทดสอบ

พื้นฐานของการเต้นรำคลาสสิก

คำอธิบาย ภาพ การปฏิบัติ ความคิดสร้างสรรค์ การสืบพันธุ์

เปียโน, หีบเพลงปุ่ม, เครื่องบันทึกเทป, โฟโนแกรม

บทเรียนทดสอบ

สเก็ตช์ท่าเต้น

ใช้งานได้จริงและสร้างสรรค์

เปียโน หีบเพลงปุ่ม เครื่องอัดเทป เครื่องแต่งกาย

บทเรียนทดสอบ

วรรณกรรม

สำหรับครู:

    บาซาโรวา เอ็น.พี. การเต้นรำคลาสสิกเลนินกราด "ศิลปะ" 2527;

    วากาโนวา เอ.ยา. พื้นฐานของการเต้นรำคลาสสิกเลนินกราด "ศิลปะ" 2523;

    Denisova F. การเต้นรำพื้นบ้าน สำนักพิมพ์ของสภาสหภาพแรงงานกลางรัสเซียทั้งหมด 2497;

    ซาคารอฟ วี.เอ็ม. การเต้นรำสายรุ้งของรัสเซีย "โซเวียตรัสเซีย" 2529;

    การเต้นรำพื้นบ้านมอสโก 2528;

    อุสติโนวา ที.เอ. การเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียที่เลือกสรร - มอสโก, "ศิลปะ" 2539;

    อิสตราโตวา โอ.เอ็น. แบบทดสอบทางจิตวิทยาสำหรับนักเรียนมัธยมปลาย - Rostov ไม่มี: Phoenix, 2007.-249.p.- (การประชุมเชิงปฏิบัติการด้านจิตวิทยา);

    โลเซวา เอ.เอ. การวินิจฉัยทางจิตวิทยาของพรสวรรค์: บทช่วยสอนสำหรับมหาวิทยาลัย - ม.: โครงการวิชาการ; ทริกต้า, 2547- 176 หน้า;

    เทคโนโลยีการสอนในการทำงานของครู - อ.: ศูนย์ “การค้นหาการสอน”, 2544- 176 หน้า;

    Pityukov V.Yu. พื้นฐานของเทคโนโลยีการสอน: คู่มือการศึกษา. ฉบับที่ 3..แก้ไขเพิ่มเติม และเพิ่มเติม – อ.: สำนักพิมพ์ “Gnome and D”, 2544;

    พลิจิน เอ.เอ. การศึกษาเชิงบุคลิกภาพ: ประวัติศาสตร์และการปฏิบัติ เอกสาร.- อ.: KSP+", 2003, 432 หน้า;

    การวินิจฉัยทางจิตเวชของเด็ก คอมพ์ เช่น. กาลานอฟ.- ม.: TC Sfera, 2545- 128 หน้า;

    Olshanskaya N.A. เทคนิคการสื่อสารเชิงการสอน: การประชุมเชิงปฏิบัติการสำหรับครูและครูประจำชั้น - โวลโกกราด: ครู, 2548-74p

    Monina G.B., Lyutova - Roberts E.K. การฝึกอบรมการสื่อสาร (ครู นักจิตวิทยา ผู้ปกครอง) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ Rech, 2548 - 224 หน้า: ป่วย;

    Verbitskaya A.V. พื้นฐานของการเคลื่อนไหวบนเวที ม. 2516;

    Moore A. แปลและเรียบเรียงโดย Pina Yu.S. เทคนิคการเต้นรำแบบยุโรปฉบับปรับปรุง ม., 1999;

    พิน ยส. (การแปลและเรียบเรียง) เทคนิคการเต้นรำละตินอเมริกาฉบับปรับปรุง ม., ส.-ป., 2535;

    พิน ยส. (การแปลและเรียบเรียง) ทิศทางและรูปแบบการฝึกเต้นที่มีแนวโน้ม ม., ส.-ป., 2538;

    อูโกลฟ เอฟ.จี. ดูแลเกียรติและสุขภาพของคุณตั้งแต่อายุยังน้อย ม. , 1991;

    การรวบรวมเอกสารกำกับดูแลของ Federal Customs Service (ส่วนที่ I-II), M. , 2001;

    Bazarova N. , Mei V. , ABC ของการเต้นรำคลาสสิก ล.-ม., 1994;

    Bazarova N. การเต้นรำคลาสสิก ล. 2548;

    Vaganova A. พื้นฐานของการเต้นรำคลาสสิก L.-M. , 2003;

    สารานุกรม Yamal ของ Okrug ปกครองตนเอง Yamal-Nenets ในสามเล่ม สำนักพิมพ์ TSU Salekhard 2004;

    ความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนในภูมิภาค Tyumen อัลบั้มจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ตำนานท้องถิ่นภูมิภาค Tyumen ตั้งชื่อตาม I.Ya. สโลว์โซวา มอสโก 2542;

สำหรับนักเรียน:

    Bogatkova L. การเต้นรำและเกมของผู้บุกเบิก “Detgiz” 1961;

    โรงเรียนนาฏศิลป์กรุงมอสโก 2537;

    ฉันสำรวจโลก: เดช สารานุกรม; ดนตรี\aut. เช่น. เคลนอฟ. ภายใต้ทั่วไป เอ็ด โอ.จี. หิน.-ม.; สำนักพิมพ์ AST-LTD, 1998;

    Pasyutinskaya V. , The Magic World of Dance, M. , “การตรัสรู้” 1985;

    Zhdanov L. , บัลเล่ต์เบื้องต้น, M. , "Planet", 1986;

    Zharikov E. , Krushelnitsky สำหรับคุณและเกี่ยวกับคุณ – อ.: การศึกษา, 2534. – 223 หน้า;

    นิทาน Nenets และเพลงมหากาพย์ "syudbabts", "yarabts" Comp. น.เอ็ม. สำนักพิมพ์ Yangasova Tomsk ฉบับที่ มหาวิทยาลัย 2544;

    สิ่งพิมพ์สารานุกรมยุโรปตอนเหนือ ภาคเหนือ 2547

สำหรับผู้ปกครอง:

    โรซาโนวา โอ.ไอ. กลุ่มออกแบบท่าเต้นที่สโมสรเลนินกราด 2524;

    ตัวละครเต้นรำมอสโก 2531;

    Sontag L. ทรงผมและความงาม. อ.: "เอกสโม" 2537;

    ซิมานอฟสกี้ เอ.อี. การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก คู่มือยอดนิยมสำหรับผู้ปกครองและครู /เอ็มวี ดูชิน, V.N. Kurov.- Yaroslavl: “Academy of Development”, 1997. – 192 หน้า, ชั้นเรียน- (ซีรี่ส์: “เราศึกษาและเล่นด้วยกัน”);

    Kanasova N.Yu., Boytsova A.T., Koshkina V.S., Kurtseva E.G. สิทธิเด็กในการศึกษาเพิ่มเติมและการสนับสนุนทางสังคมและการสอน: คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: KARO, 2005;

    Kozyreva A. Yu. การบรรยายเกี่ยวกับการสอนและจิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์ – เอ็นเอ็มซี, เพนซา. – 1994. – 344 น.;

    Markovskaya I.M. การฝึกอบรมปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้ปกครองและเด็ก - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Rech, 2548 - 150 หน้า;

    Monina G.B., Lyutova-Roberts E.K. การฝึกอบรมการสื่อสาร (ครู นักจิตวิทยา ผู้ปกครอง) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ Rech, 2548 - 224 หน้า;

    เปเรลแมน ยา.ไอ. - ความท้าทายและประสบการณ์ที่สนุกสนาน ม., 2515 มีการแก้ไข วาคคอฟ ไอ.วี. การบำบัดด้วยเทพนิยาย: การพัฒนาความตระหนักรู้ในตนเองผ่านเทพนิยายทางจิตวิทยา -ฉบับที่ 2 แก้ไขใหม่ และเพิ่มเติม – ม.; 2546

บัตรข้อมูล

ศูนย์การศึกษาและการฝึกอบรมของโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม "พื้นฐานของการออกแบบท่าเต้น"

สมาคมเด็ก: “Cucaracha” (ท่าเต้น)

ครูนำโปรแกรมไปใช้(การศึกษาคุณสมบัติ) - Zakharova E.M.

ประเภทของโปรแกรม: แก้ไขแล้ว

จุดสนใจ: ศิลปะ

สาขาการศึกษา: ศิลปะ

เป้าหมายของโปรแกรม: พัฒนาการของเด็กอย่างกลมกลืนผ่านศิลปะการเต้น ผ่านการได้รับความรู้พื้นฐาน คุณสมบัติเชิงสร้างสรรค์ และทักษะการแสดง

รูปแบบของการนำโปรแกรมไปใช้: กลุ่ม

อายุของเด็ก: 6-9 ปี

ระยะเวลาการดำเนินการโปรแกรม: 2 ปี (3 ระยะ)

จำนวนชั่วโมงต่อสัปดาห์: สัปดาห์ละ 2 ครั้ง ครั้งละ 2 ชั่วโมงการศึกษา

ปีแรกของการศึกษา – 4 ชั่วโมงต่อสัปดาห์

ปีที่สองของการศึกษา – 4 ชั่วโมงต่อสัปดาห์

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง: นักเรียนทำแบบฝึกหัดคลาสสิกที่บาร์และกลางห้องโถงอย่างไม่มีที่ติ พวกเขามีความเชี่ยวชาญในองค์ประกอบของการออกแบบท่าเต้นในการเต้น พวกเขามีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างแข็งขัน

ใบอนุญาต: Series A เลขที่ 323615 ลงวันที่ 30 กรกฎาคม 2552

การตรวจสอบภายนอก __________________________________ จาก ___________

(ชื่อนามสกุล ตำแหน่ง) (วันที่)

อุปกรณ์ช่วยสอน - สื่อที่ช่วยให้มั่นใจถึงการนำไปปฏิบัติ

โปรแกรมเนื้อหา

สื่อการสอนที่สอดคล้องกับเนื้อหาของโปรแกรม วัตถุประสงค์การเรียนรู้ ระดับความพร้อมของนักเรียน (นำเสนอในรูปแบบของเอกสารประกอบคำบรรยายและอุปกรณ์ช่วยการมองเห็น)

    จังหวะ (แผนงาน - ตารางแบบฝึกหัด, ซีดีเพลง - วิดีโอและเสียง);

    แบบฝึกหัด Parterre (แผนงาน ตารางแบบฝึกหัด ซีดีเพลง - วิดีโอและเสียง)

    องค์ประกอบของการเต้นรำแบบรัสเซีย (แผนภาพการออกกำลังกาย, ตาราง, ดนตรีประกอบ);

    แบบฝึกหัดดนตรีและอวกาศ (การบันทึกดนตรี)

    พื้นฐานของการออกกำลังกายแบบคลาสสิก (ภาพประกอบจากนิตยสาร แผนภาพ และตาราง)

    ร่างการออกแบบท่าเต้น (ไดอะแกรม - ตาราง);

    องค์ประกอบของการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน (แผนภาพ - ตารางการเคลื่อนไหว);

    งานผลิตและซ้อม (ชาร์ตเพลง ซีดีเพลง - วีดิทัศน์และเสียง)

เอกสารระเบียบวิธีในหัวข้อ ชั้นเรียน รวมถึงแผนการสอน องค์ประกอบและรายการงาน สถานการณ์ งานทดสอบ มาตรฐาน ฯลฯ

    จังหวะ (Bogatkova L. “ การเต้นรำและเกม” - คู่มือระเบียบวิธี);

    แบบฝึกหัด Parterre (Vaganova A.Ya. “ พื้นฐานของการเต้นรำคลาสสิก” - คู่มือระเบียบวิธี);

    องค์ประกอบของการเต้นรำแบบรัสเซีย (Denisova F. “การเต้นรำพื้นบ้าน” - คู่มือระเบียบวิธี);

    แบบฝึกหัดดนตรีและอวกาศ (“ การเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน” - คู่มือระเบียบวิธี);

    พื้นฐานของการออกกำลังกายคลาสสิก (Bazarova N.P. “ การเต้นรำคลาสสิก” - คู่มือระเบียบวิธี);

    ภาพร่างการออกแบบท่าเต้น (Bazarova N.P. “ การเต้นรำคลาสสิก” - คู่มือระเบียบวิธี);

    องค์ประกอบของการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้าน (Zakharov V.M. “ Rainbow of Russian Dance” - คู่มือระเบียบวิธี);

    งานแสดงละครและการซ้อม (Ustinova T.A. “ การเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียที่เลือกสรร” - คู่มือระเบียบวิธี)

รายการแนวคิดพื้นฐานพร้อมการตีความหรือการแปลที่ใช้ในโปรแกรม:

การศึกษาเพิ่มเติม- กระบวนการศึกษาและการฝึกอบรมที่มีจุดมุ่งหมายผ่านการดำเนินการตามโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม การให้บริการการศึกษาเพิ่มเติม และการดำเนินกิจกรรมการศึกษาและข้อมูลนอกโปรแกรมการศึกษาหลักเพื่อผลประโยชน์ของแต่ละบุคคล สังคม และรัฐ

ครูการศึกษาเพิ่มเติม– โดยเฉพาะการส่งเสริมการพัฒนาการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กใน สถาบันเฉพาะซึ่งมีความเชี่ยวชาญในการสอนการศึกษาเพิ่มเติมและดำเนินโครงการเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

กิจกรรมการสอน- กิจกรรมที่มีความสำคัญทางสังคมประเภทหนึ่งที่มุ่งจัดการเงื่อนไขสำหรับการเกิดขึ้นและการจัดตั้งกิจกรรมของเด็กในการพัฒนาภาพลักษณ์ของมนุษย์โดยเฉพาะ

การพัฒนาตนเอง– กระบวนการสร้างบุคลิกภาพการสะสมของการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนจากสถานะหนึ่งไปอีกสถานะหนึ่งที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น

การสร้าง– แนวทางแก้ไขปัญหาดั้งเดิมที่มีประสิทธิภาพสูงสำหรับปัญหากระบวนการสอน

โครงการทำงานร่วมกับเด็กที่มีพรสวรรค์

เสร็จสิ้นโดย: Selezneva Olga Nikolaevna ครูการศึกษาเพิ่มเติม MBOU Lyceum1

ความเกี่ยวข้องของโปรแกรม

ปัจจุบันปัญหาในการระบุ การพัฒนา และการสนับสนุนเด็กที่มีพรสวรรค์มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับรัสเซีย การค้นพบและการตระหนักถึงความสามารถและพรสวรรค์ของตนเองเป็นสิ่งสำคัญไม่เพียงแต่สำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์ในฐานะปัจเจกบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสังคมโดยรวมด้วย เด็กและเยาวชนที่มีพรสวรรค์และมีความสามารถเป็นศักยภาพของประเทศใดๆ ก็ตาม ช่วยให้ประเทศสามารถพัฒนาได้อย่างมีประสิทธิภาพและสร้างสรรค์ในการแก้ปัญหาเศรษฐกิจและสังคมสมัยใหม่ ในเรื่องนี้ การทำงานร่วมกับเด็กที่มีพรสวรรค์และมีแรงจูงใจสูงถือเป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่ง

ประธานาธิบดีวลาดิเมียร์ ปูตินแห่งรัสเซียพูดถึงความสำคัญของปัญหานี้นี่คือหนึ่งในประเด็นของข้อความถึงสมัชชาแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย: «… จำเป็นต้องสร้างระบบการค้นหาและสนับสนุนเด็กที่มีความสามารถทั่วประเทศให้เสร็จสิ้น โอกาสในการพัฒนาความสามารถของคุณแล้ว อายุยังน้อยทุกคนควรมีโดยไม่คำนึงถึงระดับรายได้ สถานะทางสังคมพ่อแม่และที่อยู่อาศัยของครอบครัว ฉันแนะนำให้รัฐบาลคำนึงถึงข้อเสนอแนะนี้เมื่อแนะนำมาตรฐานการศึกษาใหม่ และพัฒนามาตรฐานการระดมทุนสำหรับการสนับสนุนการสอนสำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์”

โปรแกรมที่นำเสนอประกอบด้วยข้อกำหนดพื้นฐานของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางการระบุเด็กที่มีพรสวรรค์และเด็กที่มีแรงจูงใจสูงการจัดระเบียบงานที่เป็นระบบเป็นหนึ่งในภารกิจหลักของโรงเรียนสมัยใหม่และการปฏิบัติงานด้านการศึกษาในบริบทของความทันสมัยของระบบการศึกษาของรัสเซีย

ในพื้นที่สำคัญของการพัฒนาการศึกษาภายใต้กรอบความคิดริเริ่มด้านการศึกษาระดับชาติ "โรงเรียนใหม่ของเรา" สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยการพัฒนาระบบสนับสนุนสำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์ปรับปรุงการพัฒนาสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์เพื่อระบุเด็กที่มีพรสวรรค์

โปรแกรมสำหรับการทำงานกับเด็กที่มีพรสวรรค์คำนึงถึงวัตถุประสงค์หลักของการพัฒนาการศึกษาในภูมิภาคหนึ่งในเป้าหมายหลักในด้านการศึกษาในโครงการ "การพัฒนาการศึกษาใน Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug-Ugra สำหรับปี 2014-2020" ซึ่งนำมาใช้โดยพระราชกฤษฎีกาของรัฐบาล Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug-Ugra ลงวันที่ 26 กันยายน , 2556 ฉบับที่ 378-น. คือ “การระบุและสนับสนุนเด็กที่มีพรสวรรค์และเยาวชนที่มีความสามารถ รวมถึงการสนับสนุนพวกเขาอย่างมีประสิทธิผลในทุกขั้นตอนของการศึกษา”

หมายเหตุอธิบาย

นี้โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อการฝึกอบรมนักเรียนที่มีความต้องการด้านการศึกษาพิเศษเป็นรายบุคคล - เด็กที่มีพรสวรรค์ในสาขาการออกแบบท่าเต้นจัดให้มีการรวมงานและการมอบหมายความยากซึ่งกำหนดโดยความแปลกใหม่และความผิดปกติของสถานการณ์ดังกล่าวซึ่งก่อให้เกิดความปรารถนาในนักเรียนที่จะละทิ้งแบบจำลองแสดงความเป็นอิสระรวมถึงการพัฒนาทักษะในการทำงาน เงื่อนไขการค้นหาและการพัฒนาสติปัญญาและความอยากรู้อยากเห็น

ดานนาโปรแกรมนี้รวบรวมตามเอกสารกำกับดูแลต่อไปนี้:

    กฎหมายของรัฐบาลกลางวันที่ 29 ธันวาคม 2555 เลขที่ 273-FZ “ ในด้านการศึกษาในสหพันธรัฐรัสเซีย”;

    คำสั่งของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 1 มิถุนายน 2555 ฉบับที่ 761 “เรื่องยุทธศาสตร์ระดับชาติของการดำเนินการเพื่อผลประโยชน์ของเด็กในปี 2555-2560”;

    Law of Khanty-Mansi Autonomous Okrug-Yugra “เกี่ยวกับการศึกษาใน Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug-Ugra” ลงวันที่ 1 กรกฎาคม 2013 ฉบับที่ 68-oz;

    ตามคำสั่งของกรมสามัญศึกษาและนโยบายเยาวชนของ Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug - Ugra ลงวันที่ 31 มกราคม 2556 ฉบับที่ 63 “ ในการอนุมัติแนวคิดเพื่อการพัฒนาการศึกษาในระบบการศึกษาทั่วไปของ Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug - อูกรา”;

    หลักคำสอนแห่งชาติด้านการศึกษาในสหพันธรัฐรัสเซียจนถึงปี 2568

    กลยุทธ์เพื่อการพัฒนาการศึกษาใน Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug - Ugra จนถึงปี 2020

    กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย "ว่าด้วยการศึกษาในสหพันธรัฐรัสเซีย";

    โปรแกรมของรัฐของสหพันธรัฐรัสเซีย “การพัฒนาการศึกษา” สำหรับปี 2556-2563” (อนุมัติโดยคำสั่งของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 15 พฤษภาคม 2556 หมายเลข 792-r)

เป้า โปรแกรม:การสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการเปิดเผยและการพัฒนาความโน้มเอียงตามธรรมชาติและ ศักยภาพในการสร้างสรรค์เด็กอยู่ระหว่างการเรียนรู้ศิลปะการออกแบบท่าเต้น

งาน:

การสร้างทักษะการปฏิบัติของนักเรียนในสาขาวิชาศิลปะการออกแบบท่าเต้นที่กำหนด การเตรียมนักเรียนเพื่อประยุกต์ความรู้ที่ได้รับในกิจกรรมภาคปฏิบัติ

การก่อตัวและการปรับปรุงการสื่อสารระหว่างบุคคล (“นักแสดง-ครู”, “หุ้นส่วน-หุ้นส่วน”, “สมาชิกวงดนตรี/ทีม”);

การพัฒนาจินตนาการด้านการสืบพันธุ์และการผลิต จินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์ ภาพเป็นรูปเป็นร่าง การคิดเชิงเชื่อมโยง ความเข้าใจทางศิลปะที่เป็นอิสระของวัสดุการออกแบบท่าเต้น

การระบุและพัฒนาความสามารถที่มีอยู่ในตัวนักเรียน: หูดนตรี, ความทรงจำ, ความรู้สึกของจังหวะ, การพัฒนาความสามารถในการพูดภาษาการเต้นรำผ่านอารมณ์, ท่าทาง, ความเป็นพลาสติก, การแสดงออกทางสีหน้า, ความสามารถในการเคลื่อนไหวอย่างสง่างาม;

ประเภทของโปรแกรม

ในทางศิลปะ-ทิศทางสุนทรียศาสตร์ -ในเนื้อหาหลักของกิจกรรม การกำหนดเป้าหมาย และวัตถุประสงค์

ดัดแปลง– หลักสูตรการออกแบบท่าเต้นจะรวบรวมตามหลักสูตรการออกแบบท่าเต้นตัวอย่างที่นำเสนอ ครอบคลุม – วิธีการบูรณาการคือการสอนนาฏศิลป์ผสมผสานกับการสอนการเต้นรำสมัยใหม่ พื้นบ้าน การเต้นบอลรูม จังหวะ ยิมนาสติกภาคพื้นดิน และพื้นฐานของการแสดง

ลักษณะทั่วไปของโปรแกรม

โปรแกรมสำหรับจัดการฝึกอบรมรายบุคคลกับเด็กที่มีพรสวรรค์สร้างเงื่อนไขในการบรรลุข้อกำหนด มาตรฐานการศึกษานักเรียนที่เข้ารับการฝึกอบรมรายบุคคลในสาขาการออกแบบท่าเต้นเงื่อนไขในการตัดสินใจทางสังคม วัฒนธรรม และวิชาชีพ การตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพของเด็ก การบูรณาการเข้ากับระบบของวัฒนธรรมโลกและในประเทศ โปรแกรมนี้เหมาะสมในการสอนเนื่องจากมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถส่วนบุคคลของเด็กอย่างครอบคลุมยิ่งขึ้น การพัฒนาความสนใจของเด็กในกิจกรรมประเภทต่าง ๆ และความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันและความสามารถในการจัดเวลาว่างอย่างอิสระ

หลักการพื้นฐานของการดำเนินการ

โปรแกรมนี้ได้รับการพัฒนาตามข้อกำหนดของการสอนสมัยใหม่และใช้เนื้อหาพิเศษ นอกจากนี้ยังมีคุณลักษณะที่สำคัญอย่างหนึ่ง: ช่วยให้คุณสามารถนำแนวคิดการสอนในการพัฒนาความสามารถในการเรียนรู้ของเด็กนักเรียน - เพื่อรับและจัดระบบอย่างอิสระ ความรู้ใหม่

ในแง่นี้ โปรแกรมรับประกันการปฏิบัติตามหลักการต่อไปนี้:

หลักการของจิตสำนึกและกิจกรรมซึ่งประการแรกคือให้การศึกษาถึงความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคการเต้นรำอย่างมีความหมาย ความสนใจและทัศนคติที่สร้างสรรค์ในการแก้ปัญหาที่ได้รับมอบหมาย

หลักการมองเห็นซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้ชุดเครื่องมือและเทคนิคในระหว่างการฝึกอบรม (การสาธิตเทคนิคส่วนตัว วัสดุวิดีโอและภาพถ่าย คำอธิบายด้วยวาจาของเทคนิคใหม่โดยอ้างอิงถึงเทคนิคที่ศึกษาก่อนหน้านี้)

หลักการที่เป็นระบบซึ่งเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบการเรียนรู้ การปรับปรุงเทคนิคองค์ประกอบอย่างสม่ำเสมอและการเรียนรู้องค์ประกอบใหม่ ๆ เพื่อขยายคลังแสงของเทคนิคที่ใช้งาน สลับงานและพักผ่อนในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ เพื่อรักษาประสิทธิภาพและกิจกรรมของนักเรียน

หลักการ การวางแนวเห็นอกเห็นใจการฝึกอบรมสนับสนุนลักษณะอัตนัยและอัตนัยที่เกี่ยวข้องกับปฏิสัมพันธ์สร้างความร่วมมือที่เท่าเทียมกันระหว่างผู้เข้าร่วมทั้งหมดในกิจกรรมการศึกษา

หลักการเห็นคุณค่าในตนเองและการเรียนรู้ขั้นสูงซึ่งพิจารณาแต่ละวิชาของกระบวนการศึกษาเป็นรายบุคคล

หลักการของกิจกรรมที่สำคัญส่วนบุคคลซึ่งเกี่ยวข้องกับการที่นักศึกษามีส่วนร่วมในกิจกรรมการศึกษาในรูปแบบต่างๆ ตามความหมายส่วนบุคคล และทัศนคติชีวิต

หลักการของความเป็นปัจเจกบุคคล -โดยคำนึงถึงลักษณะอายุโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของเด็กแต่ละคน

หลักการของความต้องการที่เพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไป – การตั้งค่าและการนำไปใช้อย่างค่อยเป็นค่อยไปโดยลูกของงานที่ยากขึ้น ค่อยๆ เพิ่มปริมาตรและความเข้มข้นของภาระ ความสม่ำเสมอ ความสม่ำเสมอ สลับโหลดกับการพักผ่อน.

หลักการ ความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวข้องกับการพัฒนาและกระตุ้นความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กทุกคน

หลักการของความแปรปรวนและเสรีภาพในการเลือกจำเป็นสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองส่วนบุคคล

หลักการของความอิ่มตัวของอารมณ์ชั้นเรียนศิลปะเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสภาพแวดล้อมที่เต็มไปด้วยการสื่อสารและการกระตุ้นตามคุณค่า อารมณ์เชิงบวกซึ่งส่งผลดีต่อสุขภาพกายและสุขภาพจิตของนักเรียนและส่งเสริมให้เด็กมีพัฒนาการก้าวหน้าต่อไป

หลักการปัจเจกบุคคลเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการดำเนินการตามแนวทางบุคลิกภาพในกระบวนการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพของนักเรียน

หลักการของการโต้ตอบช่วยให้เด็กๆ เชี่ยวชาญภาษาศิลปะ ไม่ใช่แค่ซึมซับเนื้อหาที่นำเสนอ แต่ยังเข้าใจโลกผ่านบทสนทนาที่กระตือรือร้นด้วย

หลักการบูรณาการขึ้นอยู่กับการแทรกซึมของภาษาเฉพาะของศิลปะหนึ่งไปสู่อีกศิลปะหนึ่ง

วิธีการสอนที่ใช้ในการดำเนินโครงการนี้:

วาจา: เรื่องราว คำอธิบาย คำอธิบายเกี่ยวกับลักษณะของนาฏศิลป์และวิธีการถ่ายทอดความหมายของภาพ คำอธิบาย คำเตือน - ในการฝึกอบรม การประเมินประสิทธิภาพ

ภาพ:การแสดง วิดีโอสาธิต วัสดุภาพถ่าย

ใช้ได้จริง: การทำซ้ำแบบฝึกหัดการฝึกหัด ฯลฯ

ฮิวริสติก : งานสร้างสรรค์ที่มีลักษณะด้นสด ภาพร่าง การแสดงอิสระ

วิธีการ วิธีการเข้าหาเด็กแต่ละคนเป็นรายบุคคลโดยที่สนับสนุนความคิดริเริ่ม, การแสดงความเป็นปัจเจกบุคคล, เสรีภาพในการแสดงออก, ยินดีต้อนรับแนวทางที่ไม่ได้มาตรฐานในการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์

ลักษณะอายุของนักเรียน รูปแบบการเป็นผู้นำและประเภทของกิจกรรม

โปรแกรมนี้มุ่งเป้าไปที่เด็กอายุ 8-10 ปี ที่มีความสนใจและความสามารถในการออกแบบท่าเต้นและศิลปะการเต้นรำ และได้รับการออกแบบสำหรับการเรียน 2 ปี

ฟอร์มนำการจัดกระบวนการศึกษา เป็นบทเรียนภาคปฏิบัติและการฝึกซ้อมมีการใช้แบบฟอร์มต่อไปนี้: ชั้นเรียนปริญญาโท การสนทนา บทเรียนวิดีโอ, ทัศนศึกษา, แบบทดสอบ, กลุ่ม เข้าร่วมคอนเสิร์ต การแสดง กิจกรรมสาธารณะ ในชั้นเรียน ร่วมกับวิธีการหน้าผาก มีการใช้งานคู่ งานของแต่ละบุคคล, ทำงานในไมโครกรุ๊ป

การเลือกรูปแบบ วิธีการ และประเภทของกิจกรรมในกลุ่มการศึกษาจะพิจารณาจากอายุและลักษณะเฉพาะของนักเรียน

ลักษณะทางจิตวิทยา กลุ่มอายุ 8 – 10 ปี:

    การเปลี่ยนประเภทกิจกรรมชั้นนำจากการเล่นเกมไปสู่การศึกษา

    ฝึกฝนกิจกรรมประเภทใหม่ให้เชี่ยวชาญเมื่อแนะนำกิจกรรมใหม่ให้กับเด็ก ข้อกำหนดทางสังคมการเกิดขึ้นของความคาดหวังใหม่ของสังคม (“คุณเป็นเด็กนักเรียนแล้ว คุณต้อง... คุณทำได้ คุณมีสิทธิ์...”)

    ขาดการก่อตัวของทรงกลมทางอารมณ์และการเปลี่ยนแปลง การควบคุมพฤติกรรมของตนเองโดยสมัครใจเป็นเรื่องยาก

    โครงสร้างส่วนบุคคลที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ (มโนธรรม ความเหมาะสม ความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์)

    ความวิตกกังวล กลัวการประเมิน

    มุ่งเน้นการสื่อสารกับผู้ใหญ่คนสำคัญ (ครู)

    การก่อตัวของทักษะการสะท้อนการศึกษา

    การพัฒนาฟังก์ชันการรับรู้

    ความแตกต่างในการพัฒนาของเด็กชายและเด็กหญิง (ความเด่นของทรงกลมเชิงตรรกะในเด็กผู้ชาย, ทรงกลมทางอารมณ์และความรู้สึกในเด็กผู้หญิง)

    การปฐมนิเทศพฤติกรรมให้เป็นไปตามความคาดหวังและการอนุมัติของผู้ใหญ่ที่มีนัยสำคัญ

การเลือกวิธีการและรูปแบบของการจัดชั้นเรียนในขั้นตอนนี้จะพิจารณาจากลักษณะอายุของนักเรียน: รูปแบบเกมเหล่านี้มุ่งเป้าไปที่การปลดปล่อย ขจัดความกลัวในการประเมิน สร้างความสัมพันธ์ฉันมิตรภายใน กลุ่มการศึกษาการรับรู้และความตระหนักในศิลปะ การแสดงความรู้สึกและความคิดของตนเองในรูป เพื่อพัฒนาทรงกลมทางอารมณ์และประสาทสัมผัส ดื่มด่ำในสถานการณ์ที่กำหนด

โปรแกรมนี้จัดทำขึ้นเพื่อการพัฒนาสภาพแวดล้อมทางการศึกษาของสถานศึกษา

กระตุ้นกิจกรรมสร้างสรรค์เพิ่มเติม ส่งเสริม:

การสร้างแผงเคลื่อนที่สำหรับผู้ชนะการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกระดับท้องถิ่นและระดับภูมิภาค การประชุม การแข่งขัน

การสนับสนุนนักเรียนที่ชนะรางวัลอย่างทันท่วงที (ผู้ปกครอง การประกาศฟ้าผ่า การนำเสนอใบรับรอง ประกาศนียบัตร ของขวัญอันมีค่า)

การนำเสนอจดหมายขอบคุณผู้ปกครองสำหรับบริการในการเลี้ยงดูเด็กที่มีพรสวรรค์ การประชุมผู้ปกครอง, ผู้เล่นตัวจริง, งานพรอม

ผลลัพธ์การเรียนรู้ส่วนบุคคล เรื่องเมตา และเฉพาะเรื่อง โปรแกรม

ผลลัพธ์ส่วนบุคคล- การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสื่อสารและการมีปฏิสัมพันธ์กับเพื่อนฝูงบนหลักการของความเคารพและความปรารถนาดี การช่วยเหลือซึ่งกันและกันและการเอาใจใส่ การสำแดง คุณสมบัติเชิงบวกบุคลิกภาพและการจัดการอารมณ์ มีวินัย ทำงานหนัก และความอุตสาหะในการบรรลุเป้าหมาย

ผลลัพธ์เมตาเรื่อง– การตรวจจับข้อผิดพลาดเมื่อปฏิบัติงานด้านการศึกษาการเลือกวิธีการแก้ไข การวิเคราะห์และการประเมินผลงานของตนเอง ค้นหาโอกาส และแนวทางในการปรับปรุง วิสัยทัศน์เกี่ยวกับความงามของการเคลื่อนไหว การจำแนกและเหตุผลของลักษณะทางสุนทรีย์ในการเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหวของมนุษย์ การจัดการอารมณ์ ในทางเทคนิค การดำเนินการที่ถูกต้องการกระทำของมอเตอร์

ผลลัพธ์ของวิชา– การแสดงการผสมผสานจังหวะ, การพัฒนาดนตรี (การสร้างการรับรู้ทางดนตรี, แนวคิดเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกของดนตรี), การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ, ความสามารถในการกำหนดลักษณะเฉพาะของดนตรี, ประสานดนตรีและการเคลื่อนไหว

แนวทางคุณค่าของเนื้อหาโปรแกรมได้แก่ :

พื้นฐานสำหรับการสร้างชั้นเรียนคือหลักการออกแบบท่าเต้นต่อไปนี้ซึ่งสะท้อนถึงแนวทางที่สร้างสรรค์:

การพัฒนาความสามารถในการเข้าใจศิลปะเชิงสุนทรียภาพอย่างมีประสิทธิผลเนื่องจากความสามารถในการเข้าสู่รูปแบบพิเศษของการสื่อสารทางจิตวิญญาณกับโลกแห่งความรู้สึกและอารมณ์ของมนุษย์ที่เปลี่ยนแปลงไปในเชิงสุนทรียศาสตร์และมีความหมายทางจริยธรรม

มุ่งเน้นการสร้างความคิดเชิงจินตนาการซึ่งเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาศิลปะ เป็นการคิดเชิงจินตนาการที่ช่วยปรับความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับความสวยงามหลายมิติของความเป็นจริงโดยรอบ

การพัฒนาทักษะการสื่อสารทางศิลปะเพื่อเป็นพื้นฐานในการรับรู้ศิลปะแบบองค์รวม

การสร้างสถานการณ์ทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์เป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการเกิดขึ้นของประสบการณ์ทางอารมณ์และความคิดสร้างสรรค์

การพัฒนาทักษะด้นสดเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างทัศนคติทางศิลปะและดั้งเดิมต่อโลกรอบตัวเรา

เทคโนโลยี วิธีการ และรูปแบบการจัดกิจกรรม

เพื่อพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ มีการใช้เทคโนโลยีการสอนที่เป็นนวัตกรรมดังต่อไปนี้:

เทคโนโลยีการวินิจฉัย เทคโนโลยีที่ช่วยให้สามารถระบุศักยภาพของความสามารถในการสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วม สิ่งนี้อาจเป็น: คัดกรองนักเรียนเพื่อระบุกิจกรรมการเคลื่อนไหว การแสดงออกของพลาสติก หูดนตรีและจังหวะ การปฏิบัติงานที่สร้างสรรค์

เทคโนโลยีแห่งการสร้างสรรค์ร่วม เงื่อนไขหลักสำหรับการใช้เทคโนโลยีนี้คือการปลูกฝังความอดทนให้กับนักเรียน

เทคโนโลยีสำหรับการก่อตัวของสภาวะทางจิตฟิสิกส์ เทคโนโลยีนี้ถูกครอบงำโดยแนวทางที่นุ่มนวล ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเทคนิคการทำสมาธิและการผ่อนคลาย

เทคโนโลยีการรับรู้ทางศิลปะและทัศนคติ/บทกวีของการกระทำ รวมถึงชุดของเทคนิคที่ทำความคุ้นเคยกับรูปแบบของประสบการณ์ทางศิลปะของวัฒนธรรมของมนุษย์ ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของนักแสดงจากการรับรู้ในชีวิตประจำวันไปสู่ความเข้าใจทางศิลปะเกี่ยวกับท่าเต้น

เทคโนโลยีสำหรับการปลดปล่อยและถอดที่หนีบประกอบด้วยชุดแบบฝึกหัดและการศึกษาเพื่อเอาชนะอุปสรรคทางจิตใจและร่างกายเพื่อดำเนินกิจกรรมบนเวทีต่างๆ ได้อย่างอิสระ

เทคโนโลยีเพื่อการพัฒนาอุปกรณ์ทางจิต ทิศทางเฉพาะของการฝึกอบรมที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อเพิ่มความสามารถทางจิตของผู้เข้าร่วม สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากทัศนคติทางจิตวิทยาที่ซึ่งสนามที่เต็มไปด้วยอารมณ์ถูกสร้างขึ้น การสื่อสารทางศิลปะ;

เทคโนโลยีในการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ เพ้อฝัน ความเป็นจริงเสมือนตามกฎแล้ว การดำเนินการตามขั้นตอนนั้นไม่ใช่ข้อจำกัดภายนอก แต่เป็นข้อจำกัดภายใน รูปภาพคือการรับรู้ถึงความสมบูรณ์ของงานซึ่งกำหนดพื้นที่ เวลา โครงสร้าง ความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบของงานศิลปะชิ้นเดียว และบรรยากาศของงาน

คุณสมบัติของการสร้างบทเรียนการออกแบบท่าเต้น

ชั้นเรียนตามโปรแกรมจะดำเนินการในรูปแบบบทเรียนรวม กลุ่ม เรียนเดี่ยว หรือการฝึกซ้อม

โปรแกรมประกอบด้วยส่วนที่สอดคล้องกับลักษณะอายุของเด็กนักเรียนโดยคำนึงถึงพลวัตของพัฒนาการของเด็ก

การสร้างบทเรียนการออกแบบท่าเต้นเช่นเดียวกับบทเรียนการศึกษาอื่น ๆ จะต้องเป็นไปตามเงื่อนไขดังต่อไปนี้:

การรักษาโครงสร้างของบทเรียนโดยรวม

อัตราส่วนของระยะเวลาตามสัดส่วน แต่ละส่วน;

การเตรียมงานที่ถูกต้อง

รักษาจังหวะแบบไดนามิก

การสร้างบรรยากาศทางธุรกิจ

กฎเฉพาะสำหรับการสร้างบทเรียนการออกแบบท่าเต้น:

1. บทเรียนการออกแบบท่าเต้นเริ่มต้นด้วยการจัดระเบียบที่ชัดเจน - คำทักทายครูและนักดนตรีในรูปแบบโค้งคำนับ การเริ่มต้นบทเรียนนี้ไม่ใช่การแสดงความเคารพต่อประเพณี ไม่ใช่พิธีการที่เรียบง่าย แต่เป็นการแนะนำการดำเนินการด้านการศึกษา ความเข้มข้นของความสนใจ

2. มีการเสนองานด้านการศึกษาทั้งหมดให้กับนักเรียนโดยไม่มีคำอธิบายซ้ำ ยกเว้นการศึกษาความเคลื่อนไหวใหม่ซึ่งมีส่วนทำให้ความสนใจดีขึ้นอย่างชัดเจน ดังนั้นจึงต้องระมัดระวังเพื่อให้แน่ใจว่างานที่เสนอนั้นจัดทำขึ้นอย่างถูกต้องและไม่ได้รับความสนใจจากนักเรียนมากเกินไป โดยคำนึงถึงอายุและความพร้อมของพวกเขา

3. แบบฝึกหัดทั้งหมดเริ่มต้นด้วยการเตรียมการซึ่งแนะนำจังหวะและลักษณะของดนตรีและให้ตำแหน่งเริ่มต้นสำหรับการเริ่มต้นของแบบฝึกหัดและยังกำหนดจุดสิ้นสุดของแบบฝึกหัดแต่ละครั้งด้วยเช่น ใส่ประเด็นผู้บริหาร

4. ภาระทางกายภาพมีการกระจายเท่าๆ กันตลอดทั้งบทเรียน ภาระคงที่และไดนามิกมีความสัมพันธ์กัน

5. การทำงานของกลุ่มกล้ามเนื้อต่างๆ สลับกันและความเร็วในการปฏิบัติงานแต่ละอย่างมีความสัมพันธ์กัน

โปรแกรมการออกแบบท่าเต้นสำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์เกี่ยวข้องกับการใช้เครื่องมือประเมิน

การประเมินประสิทธิภาพ.

โปรแกรมนี้อยู่ภายใต้กฎหมายของกระบวนการศึกษา: มีเป้าหมายและวัตถุประสงค์ เนื้อหาของปฏิสัมพันธ์ของครูกับเด็กที่กำหนดโดยพวกเขา ผลการศึกษาของเด็ก การเลี้ยงดูและการพัฒนา องค์ประกอบสำคัญในการสอนเด็กคือการควบคุมและติดตาม

การควบคุมประเภทหลักคือ: การควบคุมในปัจจุบัน การรับรองระดับกลาง การรับรองขั้นสุดท้าย

หลักการพื้นฐานของการดำเนินการและจัดระเบียบการติดตามความคืบหน้าทุกประเภทคือ:อย่างเป็นระบบโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของนักศึกษาและเพื่อนร่วมงาน

การติดตามความก้าวหน้าของนักเรียนในปัจจุบันมีวัตถุประสงค์เพื่อรักษา แรงจูงใจทางการศึกษาและความสนใจ ระบุความสัมพันธ์ของนักเรียนกับวิชาที่กำลังศึกษา เพิ่มระดับความเชี่ยวชาญในข้อกำหนดของโปรแกรม

การควบคุมปัจจุบันมีเป้าหมายทางการศึกษาและคำนึงถึงลักษณะทางจิตวิทยาส่วนบุคคลของนักเรียน และเป็นส่วนหนึ่งของการควบคุมภายในโรงเรียน

การรับรองชั่วคราวกำหนดระดับการฝึกปฏิบัติของนักเรียนและการดูดซึมของโปรแกรมการศึกษาของสมาคมในขั้นตอนหนึ่งของการฝึกอบรม

ตัวชี้วัดคุณภาพการศึกษาการสอน ได้แก่

ระดับแรงจูงใจทางปัญญาของกิจกรรมการศึกษาของนักเรียน (วัดจากผลการรับรองระดับกลางและขั้นสุดท้าย)

การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแข่งขันและเทศกาลต่างๆ ระดับต่างๆ;

การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของนักเรียนในคอนเสิร์ตและกิจกรรมนอกหลักสูตรของสถาบัน

พลวัตเชิงบวกของความสำเร็จของนักเรียนตามความสามารถและความสนใจทางปัญญาของเขา: พลวัตเชิงบวกของตัวบ่งชี้ในจำนวนผู้ชนะและผู้ได้รับรางวัลในการแข่งขันต่างๆ เทศกาลในสมาคม

แรงจูงใจทางสังคมซึ่งก่อให้เกิดกิจกรรมประเภทต่าง ๆ ที่มุ่งเป้าไปที่สถานที่บางแห่งในสังคม ได้รับการยอมรับและความเคารพจากผู้อื่น (การพูดในที่สาธารณะ) และแรงจูงใจทางจิตวิญญาณทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจและการกระตุ้นสำหรับนักเรียนที่มุ่งเปิดเผยความสามารถและความสามารถที่สร้างสรรค์และทางปัญญา . ซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาตนเองของมนุษย์ (การเรียนรู้การเต้นรำ การเรียบเรียงใหม่)

เนื้อหาหลักของโปรแกรม

หัวข้อ 1-2.ทฤษฎีการออกแบบท่าเต้น “ทีมของฉันคือบ้านหลังที่สองของฉัน” (ดูสื่อวิดีโอ)

หัวข้อที่ 3-4. การเต้นรำพื้นบ้าน

วิธีรำรำตัวละครพื้นบ้าน ท่าเต้นของรัสเซีย

หัวข้อที่ 5-6.ทฤษฎีการออกแบบท่าเต้น “ดนตรีเป็นพื้นฐานของการเต้นรำ” การปฏิบัติ - ความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและการเคลื่อนไหว ภาพสะท้อนความเคลื่อนไหวในการสร้างสรรค์งานดนตรี แนวคิดดนตรีสามแนว - มีนาคม - เต้นรำ - เพลง

หัวข้อที่ 7-8.ประวัติศาสตร์ ทุกวัน การเต้นรำสมัยใหม่ห้องบอลรูม

เทคนิคการเต้นรำบอลรูม การเคลื่อนไหวของมาซูร์กา

หัวข้อที่ 9-10.

หัวข้อที่ 11-12.

หัวข้อที่ 13-14.จังหวะของดนตรีในท่าเต้น การแสดงการเคลื่อนไหวในจังหวะที่ต่างกัน เปลี่ยนจากจังหวะหนึ่งไปอีกจังหวะหนึ่ง การเร่งและชะลอความเร็วของจังหวะที่กำหนด รักษาจังหวะที่กำหนดหลังจากที่เพลงหยุดเล่น

หัวข้อที่ 15-16. การเต้นรำพื้นบ้าน

วิธีรำรำตัวละครพื้นบ้าน ท่าเต้นของมอลโดวา

หัวข้อที่ 17-18.การเต้นรำแบบคลาสสิก เทคนิคการเต้นรำแบบคลาสสิก

หัวข้อที่ 19-20ทฤษฎีศิลปะการออกแบบท่าเต้น “เสียงร้องและการเต้น” (ชมสื่อวีดิทัศน์) การฝึกปฏิบัติ - พลวัตและลักษณะของงานดนตรีในท่าเต้น การทำซ้ำรูปแบบจังหวะโดยการตบมือและการตี

หัวข้อที่ 21-22.

เทคนิคการเต้นรำบอลรูม การเคลื่อนไหวของเพลงวอลทซ์

หัวข้อที่ 23-24. พื้นฐานการแสดง

หัวข้อที่ 25-26.ยิมนาสติกภาคพื้นดิน. การออกกำลังกายเพื่อการเคลื่อนไหวของข้อต่อ ความยืดหยุ่นของหลัง การบิดตัว การยืดกล้ามเนื้อ

หัวข้อที่ 27-28. การเต้นรำพื้นบ้าน

วิธีรำรำตัวละครพื้นบ้าน ท่าเต้นลัตเวีย

หัวข้อที่ 29-30.งานผลิต . Etudes สำหรับเพลงที่นำเสนอ

หัวข้อที่ 31-32การเต้นรำแบบคลาสสิก เทคนิคการเต้นรำแบบคลาสสิก

ออกกำลังกายที่เครื่อง. ออกกำลังกายกลางห้องโถง อัลเลโกร (กระโดด)

หัวข้อที่ 33-34 ประวัติศาสตร์ ทุกวัน การเต้นรำสมัยใหม่ห้องบอลรูม

เทคนิคการเต้นรำบอลรูม การเคลื่อนไหวของ Polonaise

หัวข้อที่ 35-36ยิมนาสติกภาคพื้นดิน. การออกกำลังกายเพื่อการเคลื่อนไหวของข้อต่อ ความยืดหยุ่นของหลัง การบิดตัว การยืดกล้ามเนื้อ

หัวข้อที่ 37-38ทำงานบนเวที.

หัวข้อที่ 39-40ทฤษฎีการออกแบบท่าเต้น

ประวัติการเต้นรำ (ดูวิดีโอ) การเรียนรู้การแต่งเพลงเต้นรำ

หัวข้อที่ 41-42 พื้นฐานการแสดงแบบฝึกหัดความสนใจ แบบฝึกหัดจินตนาการ แบบฝึกหัดการปล่อยกล้ามเนื้อ

หัวข้อที่ 43-44การเต้นรำแบบคลาสสิก เทคนิคการเต้นรำแบบคลาสสิก

ออกกำลังกายที่เครื่อง. ออกกำลังกายกลางห้องโถง อัลเลโกร (กระโดด)

หัวข้อที่ 45-46งานผลิต. ภาพร่างสำหรับเพลงที่นำเสนอ

หัวข้อที่ 47-48 การเต้นรำพื้นบ้าน

วิธีรำรำตัวละครพื้นบ้าน รำคานตี

หัวข้อที่ 49-50.การเรียนรู้การแต่งเพลงเต้นรำ .

หัวข้อที่ 51-52ทฤษฎีการออกแบบท่าเต้น การแต่งหน้าบนเวทีและวัฒนธรรมบนเวที Magic Country - บัลเล่ต์ (รับชมสื่อวิดีโอ)

หัวข้อที่ 53-54ทำงานบนเวที.

หัวข้อที่ 55-56 การเต้นรำทางประวัติศาสตร์และในชีวิตประจำวัน เทคนิคการเต้นรำบอลรูม แบรนเล.

หัวข้อที่ 57-58 การเต้นรำแบบคลาสสิก เทคนิคการเต้นรำแบบคลาสสิก

ออกกำลังกายที่เครื่อง. ออกกำลังกายกลางห้องโถง อัลเลโกร (กระโดด)

หัวข้อที่ 59-60ยิมนาสติกภาคพื้นดิน. การออกกำลังกายเพื่อการเคลื่อนไหวของข้อต่อ ความยืดหยุ่นของหลัง การบิดตัว การยืดกล้ามเนื้อ

หัวข้อที่ 61-62. องค์ประกอบการเต้นรำ

หัวข้อ 63-64 ทฤษฎีการออกแบบท่าเต้น " เครื่องแต่งกายบนเวที"(ชมวีดีโอ).ทำงานบนเวที.

หัวข้อที่ 65 -66. กิจกรรมคอนเสิร์ต. งานเวที

หัวข้อที่ 65-66รายงานคอนเสิร์ต.

ผลลัพธ์ส่วนบุคคล หัวเรื่อง และหัวเรื่องของการเรียนรู้โปรแกรม:

1. การพัฒนาความอยากรู้อยากเห็นและสติปัญญาเมื่อปฏิบัติงานต่าง ๆ ที่มีลักษณะเป็นปัญหาและศึกษาพฤติกรรม

2. การพัฒนาความเอาใจใส่ ความอุตสาหะ ความมุ่งมั่น และความสามารถในการเอาชนะความยากลำบาก - คุณสมบัติที่มีความสำคัญมากในกิจกรรมการปฏิบัติของบุคคลใด ๆ

3. การสร้างทัศนคติที่เคารพต่อความคิดเห็น ประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรมของผู้อื่น

3. ส่งเสริมความรู้สึกยุติธรรมและความรับผิดชอบ

4.การพัฒนาวิจารณญาณที่เป็นอิสระ ความเป็นอิสระ และการคิดที่ไม่เป็นมาตรฐาน

5. การก่อตัวของความต้องการสุนทรียศาสตร์ ค่านิยม และความรู้สึก

6. การจัดตั้งตู้นิรภัย ภาพลักษณ์ที่ดีต่อสุขภาพชีวิต การมีอยู่ของแรงจูงใจในการทำงานสร้างสรรค์ งานเพื่อผลลัพธ์ ทัศนคติที่ระมัดระวังต่อคุณค่าทางวัตถุและจิตวิญญาณ

วรรณกรรมสำหรับครู


1. จิตวิทยาพัฒนาการและการศึกษา: วัยเด็ก วัยรุ่น เยาวชน - อ.: สถาบันการศึกษา - 2543 – 624ส.

2. คุดรยาฟเซฟ วี.ที. พัฒนาการเด็กและการศึกษาพัฒนาการ – ตอนที่ 1 / V.T. คุดรยาฟเซฟ - ดุบนา, 1997. – 206ส.
3. Pribiloe G.N. แนวทางและโปรแกรมนาฏศิลป์คลาสสิกสำหรับกลุ่มออกแบบท่าเต้นสมัครเล่น ม., 1984.
4. ปุลยาเอวา แอล.อี. วิธีการทำงานกับเด็ก ๆ ในกลุ่มออกแบบท่าเต้นบางประการ: คู่มือการฝึกอบรม Tambov: สำนักพิมพ์ของ TSU ตั้งชื่อตาม จี.อาร์. เดอร์ชาวินา 2544 - 80 น.
5. Purturova T.V., Belikova A.N., Kvetnaya O.V. สอนเด็กเต้น : หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษาสถาบันอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษา - ม.: วลาดอส - 2546 - 256 น.: ป่วย
6. จิตวิทยาวัยเด็ก: การประชุมเชิงปฏิบัติการ / เอ็ด. เอเอ Reana - M.: OLMA - PRESS, 20047. - 224 น.
7. การพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียน / เอ็ด. เช้า. มัตยุชคิน่า. - ม.: การสอน. - พ.ศ. 2534 - 160 น.
8. Rutberg I. โขน. การเคลื่อนไหวและภาพ ม., 1981. .
9. เซลิวานอฟ VS. พื้นฐานของการสอนทั่วไป: ทฤษฎีและวิธีการศึกษา: หนังสือเรียน / V.S. เซลิวานอฟ - ม.: สถาบันการศึกษา, 2547 – 336ส. .
10. ทาราซอฟ เอ็น.ไอ. การเต้นรำแบบคลาสสิก ฉบับที่ 3 - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ "ลาน" - 2548 - 496 หน้า: ป่วย
11. อูฟิมเซวา ที.ไอ. การศึกษาของเด็ก – ม.: วิทยาศาสตร์. 2000. – 230 น.
12. ศิลปะการออกแบบท่าเต้น ไดเรกทอรี – ม.: ศิลปะ. – พ.ศ. 2548. มีอาการป่วย.
12. ยานคอฟสกายา โอ.เอ็น. มีความจำเป็นต้องสอนเด็กเต้น // ประถมศึกษา – 2000. ลำดับที่ 2. หน้า 34-37.
13. ยานาเอวา เอ็น.เอ็น. การออกแบบท่าเต้น หนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนออกแบบท่าเต้นระดับประถมศึกษา – ม.: ปล่อย. - 2547. – 340 น.

ครูการศึกษาเพิ่มเติม อ.น. เซเลซเนวา