อันเดรย์ เกนนาดิวิช โปซเดฟเกิดเมื่อวันที่ 27 กันยายน พ.ศ. 2469 ในหมู่บ้าน Nizhny Ingash ดินแดนครัสโนยาสค์ในครอบครัวของพนักงานไปรษณีย์ Gennady Danilovich Pozdeev และ Evdokia Ivanovna ภรรยาของเขา เขาภูมิใจที่ได้อยู่ในตระกูลไซบีเรียดั้งเดิม เขากล่าวว่า: "ฉันเป็นพ่อค้าชาวเยนิเซ" ครอบครัวนี้รวมถึงช่างตีเหล็กและช่างทำตู้ด้วย” แม่มาจากแม่น้ำอังการา
ครอบครัวย้ายตลอดเวลาเนื่องจากงานของพ่อ พวกเขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้านตามแนว Yenisei เป็นหลัก Andrei Pozdeev มีส่วนร่วมในการวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย ในปีพ.ศ. 2480 เขาเข้าร่วมการแข่งขันวาดภาพเด็กระดับภูมิภาคเพื่อฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งความทรงจำของพุชกิน และได้รับรางวัลเงินสดสำหรับภาพเหมือนของกวี
ในช่วงเริ่มต้นของสงคราม Andrei Pozdeev เริ่มทำงานที่โรงงาน Combine สำหรับการไปหาแม่และยายของเขาซึ่งตอนนั้นอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Tyukhtete เขาได้รับโทษจำคุก 6 เดือนภายใต้ "คำสั่งของสตาลิน" ในอาณานิคมเขาวาดภาพอยู่ตลอดเวลา ออกแบบหนังสือพิมพ์ติดผนังและ “มุม” ต่างๆ 
หลังจากได้รับการปล่อยตัว Andrei Pozdeev ถูกส่งไปเรียนที่โรงเรียนอาชีวศึกษาที่สถานี Yenisei ในปีพ.ศ. 2486 เขาได้ไปเป็นอาสาสมัครแนวหน้า ถูกส่งไปตะวันออกไกล มีส่วนร่วมในการสู้รบ (ผู้ส่งสัญญาณในปืนใหญ่) หลังจากสิ้นสุดการสู้รบเขารับราชการในหมู่เกาะคูริล
หลังจากการถอนกำลังเนื่องจากอาการป่วย (วัณโรค) Pozdeev กลับไปยังดินแดน Krasnoyarsk ไปยัง Minusinsk ซึ่งครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ ในปี 1948 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการของศิลปิน Minusinsk
จากปี 1948 ถึง 1953 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะใน Sverdlovsk และ Leningrad ทุกครั้งที่ฉันเข้าไป แต่ถูกบังคับให้กลับเนื่องจากอาการป่วยแย่ลง
หลังจากย้ายไปครัสโนยาสค์ในปี 2493 Andrei Pozdeev ได้รับการยอมรับให้เป็นหุ้นส่วน "ศิลปิน" และเข้าโรงเรียนสอนวาดภาพสำหรับเด็กซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในเวลาสองปี อาจารย์ของเขาคือ Andrei Prokofievich Lekarenko
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2499 Andrei Pozdeev เริ่มทำงานที่ Art Fund ในฐานะผู้ลอกเลียนแบบ
ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน Pozdeev ได้เข้าร่วมในนิทรรศการผลงานของศิลปินชาวไซบีเรียซึ่งจัดขึ้นที่เมือง Irkutsk และได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกผู้สมัครขององค์กร Krasnoyarsk ของ Union of Artists of the RSFSR ผู้สมัครลากยาวไปจนถึงปี 1961
ในช่วงทศวรรษที่ 60-70 Andrey วาดภาพมากมายจากธรรมชาติของเมืองและสภาพแวดล้อม นอกจากถนนในครัสโนยาสค์ที่ปรากฎด้วยสีน้ำและภาพวาดแล้วในขณะเดียวกันศิลปินก็วาดภาพผลงานชุดใหญ่ที่เรียกว่า "Kaltat" (ตามชื่อแม่น้ำในเขตสงวนแห่งรัฐ "Stolby")
Andrey Pozdeev เข้าร่วมในนิทรรศการระดับภูมิภาคและโซน (มี 31 รายการ) และตั้งแต่ปี 1964 ถึง 1997 มีการจัดนิทรรศการส่วนตัว 11 รายการด้วย: Krasnoyarsk, Novosibirsk, Norilsk, Tallinn, Moscow, St. Petersburg, Zelenogorsk ศิลปินชื่นชมนิทรรศการ พวกเขาช่วยสรุปสิ่งที่ทำไปแล้วและค้นหาช่องทางสร้างสรรค์ใหม่ๆ ในปี 1983 มีการนำเสนอภาพวาดสองภาพของเขาในนิทรรศการ "โซเวียตรัสเซีย" - "Dandelions", "Kuzmicheva Polyana" Andrei Pozdeev เข้าร่วมในนิทรรศการ All-Union: "นิทรรศการผลงานของศิลปินหนุ่มของสหภาพโซเวียตสำหรับเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลก", มอสโก, 1957 และนิทรรศการศิลปะ All-Union "40 ปีแห่ง Komsomol", มอสโก , 1958.
Pozdeev วาดดอกไม้ตลอดชีวิตของเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาวาดภาพด้วยวิธีต่างๆ และสร้างภาพวาดจำนวนมากที่เรียกว่า "ช่อดอกไม้" หรือ "ดอกไม้"
ในยุค 80 แวดวงการอ่านหนังสือของ Andrei มีพระคัมภีร์และหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ด้วย วรรณกรรมลึกลับก็กระตุ้นความสนใจอย่างมากเช่นกัน ในเวิร์กช็อปใหม่ที่ศิลปินได้รับในปี 1980 อันเป็นผลมาจากการคิดวรรณกรรมนี้ใหม่มีการสร้างผลงานหลายชุดซึ่งรวมถึงภาพวาดเช่น: "โกรธา", "คำอธิษฐานของถ้วย", "การสร้าง โลก” วัฏจักร “ชีวิตมนุษย์” และอื่นๆ
ในปี 1991 มีการจัดนิทรรศการในมอสโก (Central House of Artists, 1993) และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พิพิธภัณฑ์ State Russian, 1996) ออกอัลบั้มมีการสร้างรายการโทรทัศน์หลายรายการและบทความถูกตีพิมพ์ในนิตยสารศิลปะกลาง 
การยอมรับอย่างเป็นทางการของ Pozdeev เริ่มต้นด้วยนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของเขาในมอสโกในปี 1993 จากผลการแข่งขัน เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าแข่งขัน รางวัลระดับรัฐ ในปี 1998 Andrei Pozdeev ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรและเหรียญเงินจาก Russian Academy of Arts
12 กรกฎาคม 2541 อ.ก. Pozdeev เสียชีวิตในเวิร์คช็อปของเขาในครัสโนยาสค์
ตั้งแต่ปี 1992 จนถึงปัจจุบันมีการเผยแพร่อัลบั้มส่วนตัว 12 อัลบั้มของ A. Pozdeev:“ 100 ภาพวาดโดยศิลปิน A. G. Pozdeev” (1992); “อันเดรย์ โปซเดฟ” พื้นที่และเวลา" (1993); “อันเดรย์ โปซเดฟ” Ichs จากคอลเลกชันของ S. Obraztsov” (1997); “อันเดรย์ โปซเดฟ” คอลเลกชันจาก KKhM im V.I.Surikov" (1999); “ ภาพเหมือนของ Andrey Pozdeev” (2544); “ โลกแห่ง Andrey Pozdeev” (ใน 3 เล่ม): “ จิตรกรรม” (เล่ม 1) (1999), “ กราฟิก, สีน้ำ” (เล่ม 2) (2544), “ เอกสารเก่า, ความทรงจำ” (เล่ม 3) ( 2545); “ Andrey Pozdeev: ชีวิตมนุษย์” (2547); “ กราฟิกโดย Andrey Pozdeev” (2548); “ Kaltat of Andrey Pozdeev” (2549), “ กราฟิกที่พิมพ์โดย Andrey Pozdeev” (2009)
อันเดรย์ เกนนาดิวิช โปซเดฟเกิดในหมู่บ้าน Nizhny Ingash ดินแดน Krasnoyarsk ในครอบครัวของพนักงานไปรษณีย์ ในขณะที่ยังเป็นเด็กเล็ก Andrei ก็เริ่มวาดภาพและตลอดชีวิตของเขาเขาไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของเขาโดยไม่ต้องวาดภาพได้ ในปี 1937 Pozdeev เข้าร่วมการแข่งขันวาดภาพเด็กระดับภูมิภาคที่อุทิศให้กับการครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งความทรงจำของพุชกิน และได้รับรางวัลเงินสดสำหรับภาพเหมือนของกวี
Pozdeev สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ Krasnoyarsk ซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. Surikov ผู้เข้าร่วมในนิทรรศการมากมาย ในช่วงเริ่มต้นของสงคราม Andrei Gennadievich เริ่มทำงานที่โรงงาน Krasnoyarsk Combine สำหรับการไปหาแม่และยายของเขาซึ่งตอนนั้นอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Tyukhtete เขาได้รับโทษจำคุก 6 เดือนภายใต้ "คำสั่งของสตาลิน" ในอาณานิคมเขาวาดภาพอยู่ตลอดเวลา ออกแบบหนังสือพิมพ์ติดผนังและ “มุม” ต่างๆ
ในปีพ.ศ. 2486 เขาได้อาสาเป็นแนวหน้าและประจำการในกองเรือตะวันออกไกล เขาถูกปลดประจำการเนื่องจากป่วยหนักด้วยวัณโรค Pozdeev กลับไปยังดินแดน Krasnoyarsk ไปยัง Minusinsk ซึ่งครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ ต้องขอบคุณปาฏิหาริย์ที่ทำให้ Andrei Gennadievich สามารถเอาชนะโรคนี้ได้บางส่วนและยังคงมีชีวิตอยู่ต่อไปโดยค้นหาและวาดภาพอย่างสร้างสรรค์อย่างไม่มีที่สิ้นสุด
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2499 Andrei Pozdeev เริ่มทำงานที่ Art Fund ในฐานะผู้ลอกเลียนแบบ ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน Pozdeev ได้เข้าร่วมในนิทรรศการผลงานของศิลปินชาวไซบีเรียซึ่งจัดขึ้นที่เมือง Irkutsk และได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกผู้สมัครขององค์กร Krasnoyarsk ของ Union of Artists of the RSFSR ในช่วงทศวรรษที่ 60-70 Andrey วาดภาพจากธรรมชาติมากมายในครัสโนยาสค์และบริเวณโดยรอบ ในเวลาเดียวกันศิลปินได้วาดภาพผลงานชุดใหญ่ชื่อ "Kaltat" (ตามชื่อแม่น้ำในเขตสงวน Krasnoyarsk "Stolby")
Andrei Pozdeev เข้าร่วมในนิทรรศการระดับภูมิภาคและระดับโซน (มี 31 รายการ) จากปี 1964 ถึง 1997 มีการจัดนิทรรศการส่วนตัว 11 รายการ: Krasnoyarsk, Novosibirsk, Norilsk, Tallinn, Moscow, St. Petersburg, Zelenogorsk ศิลปินชื่นชมนิทรรศการ พวกเขาช่วยสรุปสิ่งที่ทำไปแล้วและค้นหาแนวทางสร้างสรรค์ใหม่ ๆ ในปี 1983 มีการนำเสนอภาพวาดสองภาพของเขาในนิทรรศการ "โซเวียตรัสเซีย" - "Dandelions", "Kuzmicheva Glade"
Pozdeev ชอบวาดภาพดอกไม้ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้พรรณนาถึงสิ่งเหล่านี้ในรูปแบบต่างๆ และสร้างภาพวาดจำนวนมากโดยใช้ชื่อว่า "ช่อดอกไม้" หรือ "ดอกไม้"
ในยุค 80 แวดวงการอ่านหนังสือของ Andrei Gennadievich มีพระคัมภีร์และหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ วรรณกรรมลึกลับก็กระตุ้นความสนใจอย่างมากเช่นกัน ในเวิร์กช็อปใหม่ที่ศิลปินได้รับในปี 1980 อันเป็นผลมาจากการคิดวรรณกรรมนี้ใหม่มีการสร้างผลงานหลายชุดซึ่งรวมถึงภาพวาดเช่น: "โกรธา", "คำอธิษฐานของถ้วย", "การสร้าง โลก” วัฏจักร “ชีวิตมนุษย์” และอื่นๆ
ในปี 1990 มีการจัดนิทรรศการในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ, 2539) ออกอัลบั้มมีการสร้างรายการโทรทัศน์หลายรายการและตีพิมพ์บทความในนิตยสารศิลปะกลาง
Andrei Gennadievich เป็นคนจริงใจและค้นหาผลงานของเขาในเวลาที่ต่างกันมีความโดดเด่นด้วยเทคนิคการประหารชีวิตความคิดริเริ่มของวิสัยทัศน์และการพรรณนาถึงความเป็นจริง ผลงานหลายชิ้นของเขาถูกประณามโดยเพื่อนร่วมงานบางคนในเวิร์คช็อปศิลปะ สาธารณชน และผู้คนที่คุ้นเคยกับความชัดเจนและประเพณีการวาดภาพ แต่แน่นอนว่ายังมีแฟน ๆ ของพรสวรรค์ของเขาอยู่ Pozdeev มีผู้ติดตามผู้ที่ศึกษาและเข้าใจสไตล์การเขียนของเขา Andrei Gennadievich วาดภาพเองโดยไม่เลียนแบบใครเขามักจะติดตามความรู้สึกและอารมณ์ของเขาเสมอ
ผลงานของ Pozdeev ติดตามเกือบทุกขั้นตอนหลักของศิลปะโลก: ความสมจริง - อิมเพรสชั่นนิสต์ - โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ - โฟวิสม์ - นามธรรมนิยม สำหรับศิลปิน นี่ไม่ใช่การตามเทรนด์ ไม่ใช่การเลียนแบบ แต่เป็นศูนย์รวมของจิตสำนึกส่วนตัวของเขา สำหรับเขา นี่คือขั้นตอนธรรมชาติของการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ส่วนบุคคล
การยอมรับอย่างเป็นทางการของ Pozdeev เริ่มต้นขึ้นด้วยนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของเขาในมอสโกในปี 1993 จากผลการแข่งขัน เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล State Prize ในปี 1998 Andrei Pozdeev ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรและเหรียญเงินจาก Russian Academy of Arts
ตั้งแต่ปี 1992 ถึงปัจจุบันมีการเผยแพร่อัลบั้มส่วนตัว 12 อัลบั้มที่มีการทำซ้ำภาพวาดโดย A.G. Pozdeev ผลงานของเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก รวมถึง Tretyakov Gallery และ Russian Museum ภาพวาดของศิลปินจำนวนมากพอสมควรอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐครัสโนยาสค์ V. I. Surikova
A.G. Pozdeev เสียชีวิตในเวิร์คช็อปของเขาใน Krasnoyarsk เมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม 1998 เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Badalyk ในครัสโนยาสค์
ในความทรงจำของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ อนุสาวรีย์ทองสัมฤทธิ์ดั้งเดิมของ Pozdeev ถูกสร้างขึ้นในศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของ Krasnoyarsk ในปี 2000 และพิพิธภัณฑ์ขนาดเล็กจัดขึ้นในโรงเรียนมัธยม Krasnoyarsk หมายเลข 69 (Shumyatsky St., 3)
(1926-09-27 )รัสเซีย
อันเดรย์ เกนนาดิวิช โปซเดฟ(27 กันยายน 2469 หมู่บ้าน Nizhny Ingash ดินแดนครัสโนยาสค์ - 12 กรกฎาคม 2541) - ศิลปินรัสเซียและโซเวียต สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต (ตั้งแต่ปี 2504)
ชีวประวัติ
เกิดในครอบครัวของพนักงานไปรษณีย์ Gennady Danilovich Pozdeev และ Evdokia Ivanovna ภรรยาของเขา
เขาทำงานเป็นผู้ช่วยพนักงานดับเพลิง ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติเขารับราชการในกองเรือตะวันออกไกล
เขาเริ่มเข้าใจการวาดภาพด้วยตัวเขาเอง เขาไปเยี่ยมชมนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ ศึกษาผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต อ่านหนังสือ และวาดภาพจากชีวิต ต่อจากนั้นเขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ Krasnoyarsk ซึ่งตั้งชื่อตาม V. I. Surikov (อาจารย์ - A. P. Lekarenko)
Andrey Pozdeev เกี่ยวกับความเข้าใจในผลงานของศิลปิน:
...ศิลปินในฐานะบุคคลมีความเป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้น เขายอมให้ตัวเองในสิ่งที่คนอื่นไม่อนุญาต แต่เขามีความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่: เสียสละตัวเองอย่างที่เขาเป็น เขาเปลือยเปล่า เขา "เปลือยเปล่า" และเขาต้องมีหัวคิดเหมือนปราชญ์ด้วย นักปรัชญาแห่งความคิดเป็นสิ่งที่เหลือเชื่อ พวกเขาพูดเรื่องเดียวกัน แต่ต่างคนต่างมองจากมุมมองของแต่ละคน และฉันยังต้องถ่ายทอดสีสัน และฉันจำเป็นต้องปรับปรุงและพัฒนาอย่างต่อเนื่องจนกว่าจะถึงวันสุดท้ายตราบเท่าที่โชคชะตาให้ฉัน
นิทรรศการส่วนตัวของศิลปินจัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ในทาลลินน์และริกา, ที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ, ที่หอศิลป์ State Tretyakov และที่ Central House of Artists ในมอสโก ภาพวาดของ Andrei Pozdeev อยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก รวมถึง Tretyakov Gallery และ Russian Museum คอลเลกชันภาพวาดที่สำคัญของศิลปินอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐครัสโนยาสค์ซึ่งตั้งชื่อตาม ในและ ซูริคอฟ
เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2541 ในเวิร์คช็อปของเขาในครัสโนยาสค์ เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Badalyk ในครัสโนยาสค์
ภาพบางส่วน
วงจรข่าวประเสริฐ “ชีวิต”:
- "องค์ประกอบ". 2533 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 140 x 140 ซม.
- "โกรธา". 2532 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 150 x 150 ซม
- “ชีวิตมนุษย์” 2532 สีน้ำมันบนผ้าใบ 140 x 140 ซม. (7 ภาพ)
- "คริสต์มาส". 2532 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 140 x 140 ซม.
- "ผู้เฒ่า". 2523 สีน้ำมันบนผ้าใบ 110 x 110 ซม
- “กระยาหารมื้อสุดท้าย” 2532 สีน้ำมันบนผ้าใบ
- "ชาม". 2533 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 130 x 140 ซม.
- "เสด็จขึ้นสู่สวรรค์" 2532 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 140 x 140 ซม.
- "ดาวเคราะห์". 2533 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 150 x 150 ซม.
- "อีฟและงู" 2539 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 150 x 150 ซม.
อัลบั้ม
เผยแพร่ 11 อัลบั้มของ Andrey Pozdeev:
- “ 100 ภาพวาดโดยศิลปิน A. G. Pozdeev” (1992)
- “อันเดรย์ โปซเดฟ” พื้นที่และเวลา" (1993)
- “อันเดรย์ โปซเดฟ” จากคอลเลกชันของ S. Obraztsov” (1997)
- “อันเดรย์ โปซเดฟ” คอลเลกชันจาก KKhM im V. I. Surikova" (1999)
- “ ภาพเหมือนของ Andrey Pozdeev” (2544)
- “ โลกแห่ง Andrey Pozdeev” (ใน 3 เล่ม):
- "จิตรกรรม" (2542)
- “กราฟิกสีน้ำ” (2544)
- “เอกสารสำคัญความทรงจำ” (2545)
- “ Andrey Pozdeev: ชีวิตมนุษย์” (2547)
- “ กราฟิกโดย Andrey Pozdeev” (2005)
- “ Kaltat แห่ง Andrey Pozdeev” (2549)
รางวัล
หน่วยความจำ
จิตรกรจากไซบีเรีย Andrei Pozdeev ผ่านขั้นตอนหลักของศิลปะโลกเกือบทั้งหมดในการพัฒนาของเขา: ความสมจริง - อิมเพรสชั่นนิสต์ - โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ - โฟวิสม์ - นามธรรม และนี่ไม่ใช่การเลียนแบบ แต่เป็นการพัฒนาจิตสำนึกส่วนตัวและวิธีการสร้างสรรค์ของเขาอย่างต่อเนื่อง
ที่มา: Trigaleva N. Andrey Pozdeev./ Natalya Trigaleva.// Tobolsk และไซบีเรียทั้งหมด หมายเลขแปด. ครัสโนยาสค์: Almanac./ Comp. เอ็มวี มอสคาลุค. - Tobolsk: แผนกจัดพิมพ์ของมูลนิธิการกุศลสาธารณะระดับภูมิภาค Tyumen "Revival of Tobolsk", 2550 - 340 หน้า
สถานการณ์กับศิลปะของ Andrei Gennadievich Pozdeev นั้นซับซ้อน เขามีแฟนๆ ที่กระตือรือร้นและเชื่อมั่นมากมาย โดยส่วนใหญ่อยู่ในแวดวงอาชีพ ในหมู่ประชาชนทั่วไปที่ไม่เป็นมืออาชีพ บางคนประเมินภาพวาดของเขาตามหลักการ "เข้าใจยาก แต่ยิ่งใหญ่" ในขณะที่คนอื่นบอกเพื่อนด้วยความงุนงงว่า "ฉันทำได้ขนาดนี้" นอกจากนี้ยังมีผู้ที่สับสนในหมู่มืออาชีพด้วย เพื่อนคนหนึ่งของฉันซึ่งเป็นศิลปินที่ดีและมีชื่อเสียงมาก เป็นนักสัจนิยม 100% แม้ว่าจะไม่ใช่นักคัมภีร์และไม่ใช่คนที่ปฏิเสธเปรี้ยวจี๊ด แต่ก็พูดได้ดีเกี่ยวกับผลงานในยุคแรก ๆ ของ Pozdeev และไม่เข้าใจอย่างจริงใจว่าศิลปะอยู่ที่ไหนในตัวเขา ภาพวาดล่าสุดที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง และเขาคิดว่าชื่อเสียงของ Pozdeev นั้นสูงเกินจริงและเกินจริง
พอซเดฟ เอ.จี. พ.ศ. 2505 K. แฟรกเมนต์กำลังถูกสร้างขึ้นใน Divnogorsk, ม. 50 x 70
Pozdeev เป็นคนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเป็นอัจฉริยะที่แท้จริงและเป็นคนสร้างตัวเอง (จากภาษาอังกฤษ "selrmademan" - คนที่ "สร้างตัวเอง") เรียนที่โรงเรียนศิลปะเพียงหนึ่งปีซึ่งเหนือกว่าหลายคนที่ใช้เวลา 10-15 ปี ที่โรงเรียน-วิทยาลัย-สถาบัน และหนึ่งปีนี้ก็เพียงพอแล้วสำหรับเขาที่จะเรียนรู้พื้นฐานของการอ่านออกเขียนได้และเข้าใจสิ่งสำคัญที่ควรแยกแยะมืออาชีพจากมือสมัครเล่น จากนั้นเขาก็ศึกษาด้วยตัวเองจากธรรมชาติและจากปรมาจารย์ในอดีตซึ่งเขาทำงานอย่างขยันขันแข็งและที่สำคัญที่สุดคือลอกเลียนแบบอย่างมีสติตั้งแต่ยังเยาว์วัย นอกจากนี้เขายังเรียนรู้ที่จะจดจำและแสดงออกถึงตัวตนและวิสัยทัศน์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาเกี่ยวกับโลก
พอซเดฟ เอ.จี. 2511 ศิลปินรุ่นเยาว์ H. , ม. 133 x 205
เขาถูกเรียกว่า "Siberian Matisse" อาจมีเหตุผลสำหรับการเปรียบเทียบ แต่เขาไม่ใช่ Matisse แต่เป็น Andrei Pozdeev และเขาไม่เคยปรับตัวเข้ากับใครเลย เขาเขียนในขณะที่หายใจเข้า โดยไม่พยายามทำให้ใครประหลาดใจ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาสัญชาตญาณถูกแทนที่ด้วยเหตุผลการคำนวณทางคณิตศาสตร์และเรขาคณิตที่เข้มงวดปรากฏในภาพวาดแม้ว่าสีจะยังคงเป็นองค์ประกอบในสไตล์ Pozdeev บางทีนี่อาจเป็นผลมาจากความหลงใหลในหนังสือเกี่ยวกับการวิเคราะห์อย่างเป็นทางการซึ่ง Pozdeev วิญญาณเด็กที่มีดวงตาเป็นประกายได้ปล่อยให้ตัวเองถูกพาตัวไป
พอซเดฟ เอ.จี. 2517 Gennady Danilovich ภาพเหมือนของ Father K., ม. 122 x 100
ไม่ใช่ว่ามันเป็นอันตรายและ Andrei Gennadievich เองก็ไม่ใช่หนึ่งในคนที่ทำตามคำสั่งของคนอื่นโดยสุ่มสี่สุ่มห้า เป็นไปได้มากว่าเขาได้เตรียมพร้อมภายในสำหรับสิ่งที่คล้ายกันเพื่อค้นหาสูตรและสัญลักษณ์ที่สามารถมีความหมายซึ่งภาษาของศิลปะวัตถุไม่สามารถถ่ายทอดได้ แม้ว่าก่อนหน้านั้นเขาจะเป็นอิสระอย่างแท้จริงและมีผู้เลียนแบบมากมายในหมู่ผู้ชื่นชมรุ่นเยาว์ แต่ตัวเขาเองไม่เคยเลียนแบบใครเลย อย่างที่หลายคนเชื่อที่นี่ กลายเป็น Pozdeev ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขาไม่เพียงพยายามแสดงออกถึงสิ่งที่อธิบายไม่ได้เท่านั้น แต่ฉันยอมรับอย่างเต็มที่ในการเล่นเกมที่น่าตื่นเต้นที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว จนกระทั่งถึงวัยชรา ด้วยความที่เป็นคนฉลาดและเป็นผู้ใหญ่ เขายังคงเป็นเด็กในเวลาเดียวกัน
พอซเดฟ เอ.จี. 2518 เมื่อฉันวาดภาพม่วง X. ม. 105 x 120
และการจัดองค์ประกอบอย่างเป็นทางการก็เป็นเกมที่น่าทึ่งมาก! คุณวาดวงกลมสีดำบนพื้นหลังสีขาว และมันจะกลายเป็นหน้าต่างสู่อวกาศ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจักรวาลและเป็นอุปมาชีวิตของเรา และที่นี่ขาวดำแข่งขันกัน แต่ไม่ชนะ จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณเพิ่มสีดำ? หรือปิดมันลง? ใครจะชนะ? ดำหรือขาว? ดีหรือชั่ว? พระเจ้าหรือปีศาจ? จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณเพิ่มสีแดง? หรือตัดวงกลมสีขาวกับวงกลมสีดำเพื่อให้วงรีสีน้ำเงินปรากฏขึ้นทับซ้อนกัน? และไม่มีที่สิ้นสุด ทุกครั้งที่ได้รับตัวเลือกใหม่ ๆ ความหมาย งดงาม. ตกแต่งแล้ว ในที่สุด...
พอซเดฟ เอ.จี. 1979 Reading X., ม. 103 x 122
มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับ Pozdeev มักสังเกตกันว่าในช่วงเวลาต่าง ๆ ของงานของเขาเขาได้รับอิทธิพลจากการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่างๆ ในงานของเขาพวกเขาเห็นอิทธิพลของ Van Gogh หรือความคล้ายคลึงกับ Albert Marquet ฯลฯ ฯลฯ ไม่ใช่ว่าสิ่งนี้ไม่เป็นความจริง และไม่ใช่ว่าเขาไม่ได้พึ่งพาสิ่งใดเลย ศิลปินคนใดก็ตามไม่ทางใดก็ทางหนึ่งขึ้นอยู่กับบรรพบุรุษของเขาและศิลปินคนใดก็รู้ประวัติศาสตร์ของศิลปะดีหรือแย่กว่านั้น ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นแตกต่างออกไปเมื่อเทียบกับ Pozdeev ใครที่ยังไม่เคยเจอศิลปิน ส่วนมากจะเป็นหนุ่มๆ ที่เมื่อได้เจอไอดอลหน้าใหม่ก็พยายามเป็นเหมือนเขา และ Pozdeev เองก็เป็นไอดอลสำหรับบางคน และใครบ้างที่ไม่รู้จักศิลปินที่ตระหนักถึงเทรนด์ล่าสุด แต่อย่านำความรู้นี้ไปใช้ในงานของตนเองเลย
พอซเดฟ เอ.จี. องค์ประกอบ
นี่คือ Znak หรือ Ryauzov อะไรพวกเขาไม่รู้จัก Gauguin หรือ Kandinsky? แต่พวกเขาเขียนในแบบของตัวเอง ศิลปะมีสิทธิที่จะแตกต่าง เป็นเรื่องโง่ที่จะปฏิเสธสิ่งที่เรียกว่าลัทธิเปรี้ยวจี๊ด แต่ก็ไม่ฉลาดไปกว่านี้ที่จะประกาศความตายที่ใกล้เข้ามาของสัจนิยม หากคุณมีความสามารถและซื่อสัตย์ คุณสามารถเดินตามเส้นทางที่ปรมาจารย์ผู้เฒ่าปูไว้ แต่คุณจะเดินไปตามทางของคุณเอง
พอซเดฟ เอ.จี. 1995 Elders H., ม. 110 x 110
Andrei Pozdeev ผ่านขั้นตอนหลักของศิลปะโลกเกือบทั้งหมดในการพัฒนาของเขา: ความสมจริง - อิมเพรสชั่นนิสต์ - โพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ - โฟวิสม์ - นามธรรม และนี่ไม่ใช่การเลียนแบบ แต่เป็นการพัฒนาจิตสำนึกส่วนตัวและวิธีการสร้างสรรค์ของเขาอย่างต่อเนื่อง สำหรับเขา ขั้นตอนเหล่านี้เป็นขั้นตอนตามธรรมชาติของการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ส่วนบุคคล เมื่อเชี่ยวชาญสไตล์ที่สมจริงและเสริมด้วยประสบการณ์อิมเพรสชั่นนิสม์ เขาจึงกลายเป็นจิตรกรภูมิทัศน์แบบดั้งเดิมและสมบูรณ์แบบ ผลงานจากช่วงเปลี่ยนทศวรรษปี 1940-1950 ได้รับการเขียนอย่างยอดเยี่ยมและเรียบเรียงอย่างมั่นใจ แม้ในระดับร่างภาพจะแสดงความสามารถในการวาดภาพก็ตาม ระดับของความเป็นมืออาชีพนั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะเชื่อว่าผู้เขียนมีโรงเรียนสอนศิลปะเพียงปีเดียวอยู่ข้างหลังเขา
พอซเดฟ เอ.จี. 2540 สีสันของโลก ดอกไม้และแสงแดด ส.ม. 70 x 100
และเขาสามารถทัดเทียมกับจิตรกรทิวทัศน์ดีๆ คนอื่นๆ ได้โดยการสานต่อแนวนี้ต่อไป แต่ทั้งในงานศิลปะโลกและการพัฒนาของ Pozdeev อิมเพรสชั่นนิสม์กล่าวถึงเกือบทุกอย่างที่อาจพูดได้เกี่ยวกับความเป็นจริงที่มองเห็นได้ และมีความจำเป็นที่จะต้องแสดงบางสิ่งที่ซ่อนอยู่เบื้องหลัง ซึ่งอยู่ในประสบการณ์ของเราเกี่ยวกับความเป็นจริงที่มองเห็นได้นี้ และความเป็นจริงนี้สามารถเปลี่ยนแปลงได้ในทางใดทางหนึ่ง ผิดรูป และมีสีต่างกัน มิฉะนั้นจะเขียนความฝันได้อย่างไร? ความโศกเศร้า? รัก? ความเจ็บปวด? จอย? นี่คือสิ่งที่ได้เรียนรู้จากโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ซึ่งเติบโตมาบนดินแห่งอิมเพรสชันนิสม์ และนี่คือสิ่งที่ Pozdeev ค้นพบในทิวทัศน์และสิ่งมีชีวิตในช่วงต้นทศวรรษ 1960 และในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เราก็ตระหนักได้ว่าโลกที่เราอาศัยอยู่นั้นไม่ค่อยดีนัก เขาอาจเป็นอันตรายและไร้มนุษยธรรม อนาคตของเขาไม่ชัดเจนและถูกทรมานด้วยลางสังหรณ์แห่งปัญหา และสายธงสีแดงที่ไหลไปตามถนนและสะพานในวันเดินขบวนเดือนตุลาคมกลายเป็นกระแสเลือดเติมเต็มจิตวิญญาณด้วยความหวาดกลัวและวิตกกังวล
พอซเดฟ เอ.จี. 1986 แอสเตอร์ เอช. ม. 120 x 97
และภูเขาก็กองสูงขึ้นด้วยความเพียรพยายามอย่างเข้มข้น และเกมที่ถูกฆ่าก็ร้องออกมาเพื่อล้างแค้น ที่จริงแล้วนี่คือจุดเริ่มต้นของความไม่ลงรอยกันของ Pozdeev กับสาธารณชนบางส่วน ผู้ชมคุ้นเคยกับการมองเห็นความเป็นจริงสองเท่าในภาพและสามารถชื่นชมเพียงความจริงภายนอกของวัตถุที่บรรยาย การเห็นบ้านที่พังทลายซึ่งบรรยายโดยไม่มีปริมาตรและมุมมอง วาดต้นไม้ รถยนต์ และร่างมนุษย์แบบดั้งเดิม รู้สึกงุนงงอย่างจริงใจ:“ ของฉัน เด็กสามารถวาดได้ดียิ่งขึ้น!” ผู้ชมรู้ได้อย่างไรว่าเด็ก - และเด็ก ๆ เป็นอัจฉริยะจริงๆ และสามารถวาดสิ่งที่นักวิชาการด้านการวาดภาพไม่สามารถทำได้โดยธรรมชาติ - อย่างไรก็ตามเด็กจะไม่สามารถสร้างองค์ประกอบและจังหวะได้อย่างแม่นยำเพื่อให้ได้เสียงที่เป็นสัญลักษณ์ ของสีและความกลมกลืนของสีสัน
พอซเดฟ เอ.จี. องค์ประกอบ
พูดง่ายๆ ก็คือไม่จำเป็นต้องมีบ้านหรือบุคคลที่คล้ายกัน จากวัตถุประสงค์ของภาพ วัตถุจะกลายเป็นสื่อ วิธีในการแสดงออกถึงบางสิ่งบางอย่างเหนือความเป็นจริงที่มองเห็นได้ ป้ายประเภทหนึ่งซึ่งก็เพียงพอที่จะอ่านได้ นี่คือบ้าน นี่คือคน นี่คือต้นไม้ นี่คือดอกไม้ สิ่งนี้ดูเหมือนเป็นการแสดงออก แต่ศิลปะของ “The Scream” (ชื่อภาพวาดของ Edvard Munch ซึ่งกลายมาเป็นจุดเด่นของขบวนการนี้) นั้นช่างน่าเหลือเชื่อเกินไป มาถึงช่วงเวลาที่คุณไม่ต้องการกรีดร้องเกี่ยวกับความน่าสะพรึงกลัวของโลกนี้ แต่พยายามปรับปรุงให้ดีขึ้น อย่างน้อยก็อยู่รอบตัวคุณ เพื่อนำความสามัคคีและความชัดเจนมาให้
พอซเดฟ เอ. ครัสโนยาสค์ เขื่อน
โดยธรรมชาติแล้ว เมื่อทรัพยากรของวัตถุซึ่งเป็นเลขชี้กำลังของสิ่งที่อยู่ด้านหลังวัตถุนั้นถูกควบคุมจนเชี่ยวชาญและใกล้จะหมดลงแล้ว” คำถามก็เกิดขึ้น: วัตถุนี้จำเป็นในตอนนี้หรือไม่ ดังนั้นในช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ของเขา Andrei Pozdeev จึงมาวาดภาพที่ไม่มีวัตถุประสงค์และในทิศทางนี้ซึ่งไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับศิลปะโลกเขาไม่หลงทางเขายังคงอยู่ที่ตัวเขาเอง
พอซเดฟ เอ.จี. บทกวี พ.ศ. 2520
กราฟิกของ Pozdeev เป็นหัวข้อพิเศษคุณไม่สามารถพูดถึงพวกมันได้สักสองสามคำ ฉันจะสังเกตเพียงว่าความกระชับและความแม่นยำขององค์ประกอบการใช้สิ่วอย่างมั่นใจและความสามารถในการทำ linocut โดยแทบไม่มีเส้นและแทบไม่มีจังหวะเลย มีเพียงจุดสีขาวและสีดำเท่านั้น ความประทับใจของทั้งความลึก ของพื้นที่และปริมาตรของรูปทรงทำได้โดยศิลปินที่ไม่เคยเรียนศิลปะภาพพิมพ์มาก่อน ช่างเทคนิคช่างมหัศจรรย์จริงๆ
Pozdeev A. ภาพเหมือนของศิลปิน T.V. รีอันเนล
แต่ละครั้ง เมื่อเชี่ยวชาญรูปแบบและเนื้อหาในระดับหนึ่งแล้ว เขาก็สามารถฝึกฝนสาขาแห่งความสมบูรณ์แบบนี้ต่อไปได้ แต่งานใหม่เรียกเขาให้ก้าวไปข้างหน้า และเขาก็เริ่มก้าวขึ้นใหม่ ฉันกล้าพูดแบบนี้ หากไม่มีอิมเพรสชั่นนิสต์ ไม่มีลัทธิโฟวิสม์ ฯลฯ พอซดีฟคงจะค้นพบสิ่งเหล่านี้ เพราะเขาพัฒนาไปในทิศทางเดียวกับวัฒนธรรมของโลก บางทีเขาอาจจะไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูศิลปะนามธรรม แต่เขาก็ไปที่นั่นตามตรรกะของวิวัฒนาการของเขาเช่นกัน การขึ้นสู่ความเข้าใจที่ซับซ้อนเกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่ไม่รู้จักสิ้นสุดของศิลปะและชีวิต
เมื่อสิ้นสุดมหาสงครามแห่งความรักชาติ Pozdeev ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพโดยรับราชการในตะวันออกไกล - ในแมนจูเรียในหมู่เกาะคูริล ที่นั่นเขาเห็นด้านล่างของสงครามที่นองเลือด สกปรก ไร้ศักดิ์ศรี ซึ่งต่อมาสะท้อนให้เห็นบนผืนผ้าใบหลายภาพของเขา ที่นั่นเขาล้มป่วยด้วยวัณโรคขั้นรุนแรง
Pozdeev มาเพื่อพิชิตครัสโนยาสค์ ในปีพ. ศ. 2491 Andrei Pozdeev เต็มไปด้วยผืนผ้าใบและแผ่นกระดาษแข็งมาที่ Krasnoyarsk และตัดสินใจแสดงผลงานของเขาต่อศิลปินมืออาชีพทันที Pozdeev ได้รับการสนับสนุนจาก Andrei Lekarenko ผู้ซึ่งแนะนำอย่างยิ่งให้เขาลงทะเบียนในโรงเรียนศิลปะ เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Surikov ด้วยเกียรตินิยม
ก่อนที่ศิลปินจะมีสไตล์ของตัวเองเขาใช้เวลาค่อนข้างนานในการคัดลอกผลงานคลาสสิกและวาดภาพร่าง “ฉันชอบวาดรูปมาโดยตลอด เมื่อสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเจ็ดปีแล้ว เขาได้ส่งใบสมัครและภาพวาดไปที่โรงเรียนศิลปะ Omsk แต่แล้วสงครามก็เริ่มต้นขึ้น และการศึกษาของฉันก็จบลง...” วันที่มีแดดสดใส
“Sails” เมื่อในปี 1974 นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของ Pozdeev ได้รับอนุญาต “อย่างยากลำบาก” ใน Krasnoyarsk ผู้บริหารและนักวิจารณ์ศิลปะของเรากำลังเตรียมการที่จะจัดการกับความพ่ายแพ้ครั้งสำคัญในการอภิปราย แต่ความคิดนี้ไม่ได้ผล: ในบรรดาผู้ที่มาร่วมการสนทนานี้จู่ๆ ก็กลายเป็นคนใจดีและฉลาดหลายคนที่รัก Pozdeev และภาพวาดของเขา
เมื่อพิจารณาจากความประทับใจครั้งแรก Pozdeev นั้นเป็น "นอกโลก" อย่างแท้จริง: ไม่แยแสกับเสื้อผ้าหรูหราทันสมัยและโดยทั่วไปทุกสิ่งภายนอกซึ่งห่างไกลจากความวุ่นวายของงานปาร์ตี้และตลาด: เขาไม่ใช่คนประหลาดเหรอ?
“ ... ในทำนองเดียวกันบุคคลจะคล้ายกันไม่ใช่ภายนอก - ภายในและผู้ที่รู้จักเขาจะจำเขาได้ ... ” นิทรรศการของเขาประสบความสำเร็จในมอสโกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กต่างประเทศพวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขา , เผยแพร่อัลบั้ม, แคตตาล็อกที่หรูหรา แต่เขาไม่มีคำสั่งหรือตำแหน่งกิตติมศักดิ์ ความรุ่งโรจน์เท่านั้นที่เขาไม่ต้องการ "ว่ายน้ำ" "ฉันไม่ต้องการมัน!" - ข้อแก้ตัวทั่วไปของเขาสำหรับการล่อลวงทั้งหมด ข้อแก้ตัวไม่ใช่คนประหลาด แต่เป็นปราชญ์
แม้แต่ทิวทัศน์และหุ่นนิ่งในยุคแรกสุดและเรียบง่ายที่สุดของเขา ("Sea Perches", "Sunflowers") สิ่งเหล่านี้ยังคงทำให้ตื่นตาตื่นใจในทุกวันนี้ด้วยความสว่าง ความกลมกลืน ความแม่นยำขององค์ประกอบและสีที่ง่ายดาย ดอกไม้
จอง "สโตลบี้" "...จอง "สโตลบี้". มีกระท่อมหลังหนึ่งเป็นกระท่อมครึ่งหลังที่ปกคลุมไปด้วยดอกไม้ทั้งหมด ที่นั่นฉันวาดภาพทิวทัศน์มากมาย สัตว์เดินและเร่ร่อนอยู่ที่นั่น ช่างเป็นปาฏิหาริย์ ช่างเป็นปาฏิหาริย์!”
ไซบีเรียน ปิกัสโซ สำหรับความคิดริเริ่มของเขา Pozdeev ไม่ได้อยู่คนเดียวในบริบทของวิจิตรศิลป์โลก เขาสามารถเทียบได้อย่างปลอดภัยกับปรมาจารย์ชื่อดังเช่น Picasso, Matisse, Klee, Kandinsky ความคล้ายคลึงกับศิลปินเหล่านี้ชัดเจน
